Ausdrucksstarke Zeichen zeichnen - jeden Stil, jeder Ebene

1. Kurseinführung: Wolltest du schon immer Charaktere zeichnen, die sich lebendig anfühlen, Charaktere, die nur voller Persönlichkeit sind? Das zu lernen, Ausdrücke zu zeichnen könnte der richtige Weg sein. Mein Name ist Andreas Provost, und in diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man genau das macht. Wir werden gemeinsam ein Zeichenprojekt durchlaufen, in dem Sie lernen, emotionale und ausdrucksstarke Charaktere wie nie zuvor zu zeichnen . Sie lernen, diese Fähigkeiten auf eine Weise einzusetzen , die befreiend und aufregend, aber immer noch sehr praktisch und angewendet wird. Darüber hinaus wird es in jeder Lektion einige zusätzliche Übungen geben, die wird es in jeder Lektion einige zusätzliche Übungen Ihnen helfen, weiter zu lernen, wenn Sie möchten. Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist etwas, mit dem Sie zeichnen können, und etwas zu zeichnen Sie auf. Ich werde in Clip Studio Paint arbeiten, aber Sie müssen es absolut nicht bekommen, wenn das nicht das ist, was Sie haben, alles, womit Sie zeichnen können, ist in Ordnung. Wenn Sie aufhören möchten, statische und leblose Charaktere zu zeichnen , und Sie damit beginnen möchten, dass sie sich wie echte Menschen fühlen, an dem Kurs teil, ist dies die richtige Klasse für Sie. Ich hoffe, dass ich dich drinnen sehen kann. 2. Die Geschichte und die Idee: Willkommen in der Klasse. Das erste, was wir tun müssen, ist natürlich, dass wir entscheiden müssen, was wir tatsächlich zeichnen werden. Es gibt einen gewissen Weg, wie ich das tun möchte, aber ich möchte Ihnen auch erklären, warum ich mich dafür entscheide, wie ich bin. Wenn Menschen normalerweise davon sprechen, Emotionen zu zeichnen, sprachen sie über etwas, das als Basisemotionen bezeichnet wird. Dies wird so etwas wie Wut, Freude, Glück, Traurigkeit, Neid und Ekel sein. Manchmal gibt es sechs, manchmal gibt es fünf, manchmal sind sie sieben. Das Wichtigste ist jedoch, dass sie versuchen das gesamte komplexe Spektrum von Emotionen aufzunehmen und sie in ein paar ausgewählte Boxen zu zerlegen. Ich mag dieses System nicht sehr, weil ich denke, dass Menschen viel komplexer sind. Ich denke, dass wir als Künstler den ganzen schönen Reichtum an Emotionen auf die einzelnen Auswahlboxen reduzieren oder vielleicht anfangen, sie zu mischen und anzupassen. Wir verlieren das, was hier am wichtigsten ist, was die Geschichte ist. Ich denke auch, dass du dich dadurch auf die falschen Dinge konzentrierst. Wenn Sie versuchen, jede Augenbraue in Position zu bringen und sicherzustellen, dass sich die Lippen genau richtig kräuseln. Aber du überlegst nicht wie sich der Charakter tatsächlich anfühlt. Ich denke, Sie verlieren die Handlung und legen Wert darauf, wohin sie nicht gehen sollte. Wenn du mit den Emotionen deines Charakters synchron bist, wird das automatisch durch deine Zeichnung angezeigt. Die Art und Weise, wie ich möchte, dass du darüber nachdenkst, ist eine Idee, die ich tausend Lächeln nennen werde. Stellen Sie sich als Aufgabe vor, ich habe dir gesagt, du sollst ein Lächeln zaubern. Was würdest du zeichnen? Während du vielleicht etwas unglaublich Einfaches zeichnest, wie ein echtes Smiley-Gesicht. Oder du ziehst einfach jemanden, der generisch glücklich ist. Aber ich glaube, dass ein Lächeln 1.000 verschiedene Dinge sagen kann. Gehen wir es aus einem anderen Blickwinkel an und denken stattdessen über die Geschichte nach. Nehmen wir an, wir haben einen Charakter namens Alice. Alice trainiert seit Jahren zur Schachmeisterin ihres Landes. Der Tag der Staatsangehörigen kommt endlich an, und sie schafft es viel weiter, als die Menschen erwartet hatten. Sie spielt gut und sie gewinnt. Sie gewinnt weiter, bis sie schließlich nach einem nagelbeißenden Match voller Spannung im Finale ist , überraschenderweise gewinnt sie. Wie würde Alice Smile aussehen? Ich wette, es könnte ungefähr so aussehen. Ein beschwingtes Lächeln, ein freudiges Lächeln, ein Lächeln, das sich wie eine große Auszahlung anfühlt für all die Schwierigkeiten, die sie durchgemacht hat, um hierher zu kommen. Das ist an diesem Tag Alices Lächeln? Aber wir können es auch aus einem anderen Blickwinkel erreichen. Stellen Sie sich ihre Gegnerin vor, sie hat genauso hart trainiert. Jetzt, da der Tag endlich gekommen ist, belegt sie den zweiten Platz. Sie ist am Boden zerstört. Manchmal kann es sich viel schlimmer anfühlen , als einfach nur zu verlieren. Also geht sie vom Podium und geht zurück zu der Familie, die dorthin kam, um sie zu unterstützen. Zum Glück ist ihr Freund da, der immer wusste, wie man sie zum Lachen bringt, obwohl sie mit ihrem Verlust am Boden zerstört ist, ihr Freund einen dummen Witz macht obwohl sie mit ihrem Verlust am Boden zerstört ist, ihr Freund einen dummen Witz und sie kann einfach nicht anders lächeln. Ihr Lächeln könnte ungefähr so aussehen. Es ist ein Lächeln gemischter Emotionen. Ein Lächeln, das sich eindeutig um die Menschen kümmert , mit denen sie zusammen ist, aber auch ein Lächeln, das in einer sehr schwierigen Zeit kam . Wie wär's mit diesem? Alice, die vor Freude überladen ist, kehrt auch zu ihrer Familie zurück. Es ist nur ihre Mutter , die gekommen ist, um zuzusehen, aber sie ist sehr stolz auf ihre Tochter. Ihr Lächeln könnte ungefähr so aussehen. Es ist ein zartes Lächeln, ein liebevolles und sehr stolzes Lächeln. Diese drei Lächeln erzählen eine drastisch andere Geschichte, obwohl sie alle in derselben Situation stattfanden . Hoffentlich können Sie jetzt sehen, wie , die Geschichte zu verstehen, die Sie erzählen werden wirklich wichtig ist, die Geschichte zu verstehen, die Sie erzählen werden, um zu entscheiden wie die emotionale Präsentation dieser Charaktere aussehen soll. Um Ihnen zu helfen, die Geschichte zu betrachten, können Sie die folgenden Fragen verwenden. Was ist gerade passiert? Was passiert derzeit? Was wird passieren? Versuche dich in die Lage deines Charakters zu versetzen und überlege dir, was gerade um ihn herum passiert ist. Wenn Sie noch keine Story-Idee haben, die Sie zeichnen möchten, lohnt es sich vielleicht, nur einen zufälligen Wortgenerator zu betrachten . indem Sie durch diese zufälligen Wörter radeln und jeweils ein paar Sekunden überlegen, um zu sehen, ob Ihnen Ideen in den Sinn kommen. Manchmal kann man Geschichten auslösen, in denen man zuvor überhaupt keine Inspiration hatte. Die Hauptsache, die wir uns bisher angeschaut haben, ist die Situation, was passiert mit dem Charakter? Aber natürlich ist auch die tatsächliche Persönlichkeit unseres Charakters sehr wichtig. Auch wenn wir nur Alices Position einnehmen die Meisterschaft zu gewinnen. Es gibt verschiedene Menschen, die in derselben Situation möglicherweise sehr unterschiedlich reagiert haben . Alice war freudig und aufgeregt, aber vielleicht hätte ein sehr übermütiger und selbstbewusster Charakter nie an dem Ergebnis gezweifelt. Vielleicht hast du einen Charakter, der im Schach so böse ist , dass sie einfach völlig gelangweilt sind , weil es keine Berge mehr gibt, die es zu erobern gibt. Ihr Sieg fühlt sich etwas hohl an. Vielleicht tut es dein ganzer Charakter, Es ist einfach ein Seufzer der Erleichterung zu atmen , wenn du weißt, dass der ganze Stress jetzt vorbei ist. Um diese Art des Denkens zu üben, wollte ich Ihnen eine optionale Übung geben als drei Lächeln bezeichnet wird. Und es geht im Grunde darum, einfach das zu tun, was wir in der Demo gemacht haben. Wähle ein Gefühl und denke eine Geschichte des Moments, die diese Emotionen basierend auf den verschiedenen Perspektiven und verschiedenen Persönlichkeiten von Charakteren in dieser Geschichte beinhalten könnte basierend auf den verschiedenen Perspektiven und verschiedenen . Sehen Sie, ob Sie diese Emotion dreimal zeichnen können, aber jedes Mal auf eine andere Weise präsentieren können. So wie wir im Beispiel das Lächeln eines Gewinners hatten. Wir hatten ein stolzes Lächeln und wir hatten ein trauriges, tränenreiches, aufmunterdes Lächeln. Sie können dasselbe mit diesen anderen Emotionen, Wut, Traurigkeit und Angst tun diesen anderen Emotionen, Wut, , und wenn es darum geht, diese Emotionen tatsächlich zu zeichnen, ist der größte Tipp, den ich Ihnen geben kann, es einfach auszuhandeln. Wenn du wütend bist, was passiert mit deinem Gesicht? Was passiert mit deinen Schultern, deinen Händen? Schau dich selbst in einem Spiegel an und sieh deine Körpersprache und deinen Gesichtsausdruck. Es kann auch helfen, die Emotionen zu googeln und die entsprechenden Referenzen zu erhalten. Sehen Sie, was in den Gesichtern der Menschen passiert und wie wenig Änderungen daran sehr unterschiedliche Eindrücke geben können. Aber wie gesagt, es selbst auszuhandeln ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Mit diesem gesagt, machen Sie die Übung, wenn Sie möchten. Aber in der Zwischenzeit werden wir mit dem ersten Teil unseres Projekts beginnen. Alles klar, also zuerst ist die Miniaturansicht. Für diesen werde ich mir nur ein bisschen einen kratzigen Pinsel schnappen, eine einfache Papierstruktur verwenden, eine einfache Papierstruktur verwenden nur weil ich keine reine weiße Leinwand habe und ich einfach stehen werde, dass ich das ist es, was ich habe möchte, dass du es auch machst. Ich möchte nicht, dass du zu viel Zeit damit verbringst, über die genaue Perspektive der Dinge nachzudenken . Ich möchte nicht, dass du eine realistische Figur konstruierst. Ich möchte nur, dass du anfängst , ein paar Ideen auf die Zeitung zu bringen. Versuchen Sie erneut, die Geschichte in Betracht zu ziehen indem Sie über die Situation nachdenken und darüber nachdenken, wie der Charakter, den Sie zeichnen, auf diese Situation reagieren würde? Welchen Ausdruck hätten sie? Wie ist ihre Körpersprache? Bleib nicht bei einer einzigen Sache, sondern erforsche verschiedene Optionen. Neigen Sie den Kopf in die eine oder andere Richtung, berühren ihre Hände ihr Gesicht oder vielleicht nicht? Das ist dein Spielplatz. Hier können Sie einfach erforschen und ausprobieren, was funktioniert und was nicht. Hab keine Angst, chaotisch zu sein, und sei bereit, jede Arbeit, die du hier machst, wegzuwerfen . Sie möchten nicht wertvoll sein, was Sie zeichnen, aber Sie möchten einfach alles erkunden, was Ihnen hilft, sich freier zu fühlen , einfach auszuprobieren, was Sie wollen, ist etwas , das Sie verwenden können. Hier gibt es überhaupt keine Regeln. Die Geschichte, mit der ich gehe, ist eine Callcenter-Mitarbeiterin, die einfach zu viel auf dem Teller hat. Ich stellte mir vor, dass sie mit einem besonders frustrierenden Kunden telefoniert , der bereits seit Ewigkeiten in diesem Ruf ist und einfach nur aus dieser Situation herauskommen wollte. Ich wollte diese Mischung aus Frustration und Stress einfangen und ich wollte, dass sich ihre Körpersprache genauso anfühlt. Auch hier mache ich mir überhaupt keine Sorgen um die Proportionen, aber ich erforsche nur, wie das endgültige Bild aussehen könnte. Alles, was wir hier zeichnen, werden wir sowieso ganz neu zeichnen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, alles sauber oder präzise zu halten. Es ist ein Prozess der Iteration. Auf einer Skizze haben Sie möglicherweise einen Aspekt, den Sie mögen, und einen anderen Aspekt , den Sie nicht haben. Vielleicht zum Beispiel die Kamerawinkel gut, aber die Pose funktioniert nicht ganz. Oder du hast einen guten Gesichtsausdruck, aber die Körpersprache stimmt nicht ganz damit überein. In diesen Fällen möchten Sie nur durchgehen und sehen, welche Optionen Sie haben. Denken Sie daran, wenn Sie sich nicht sicher sind wie Sie diese Emotionen einfangen sollen, ist es eines der besten Dinge , die Sie tun können , es selbst auszuüben. Was macht dein Körper natürlich wenn du versuchst, diese Emotionen zu kanalisieren? Wenn du das in deine Charaktere steckst, werden sie natürlich ein paar ausdrucksvoller beginnen. Versuche dich zu zwingen, ein paar Ideen auszuprobieren, auch wenn du zuerst das Gefühl hast sie wahrscheinlich sowieso nicht funktionieren werden. Sie können sehen, wie ich verschiedene Kamerawinkel, verschiedene Perspektiven ausprobiere , und im Hinterkopf denke ich, dass ich diese wahrscheinlich nicht benutzen werde, aber indem ich versuche, sie trotzdem anzuwenden, manchmal bekommt man ein paar tolle Ideen , die man sonst nicht gehabt hätte. Ich versuche einen genaueren Nahaufnahmewinkel. Ich probiere verschiedene Posen für die Arme aus. Und ich versuche sogar eine, die mehr über der Schulter liegt einen vollständigen Rückblick auf die Situation bekomme. Am Ende habe ich alle Skizzen auf einer Seite zusammengefügt, nur damit ich sehen kann, welche meiner Meinung nach am besten funktionieren. Und wieder ist es in Ordnung, sich hier zu mischen und zu kombinieren. Wenn Sie funktionierende Teile und Teile haben , die nicht sehen, ob Sie sie kombinieren können , um etwas zu schaffen, das besser ist als beide Optionen. Am Ende sind es diese beiden Thumbnails , von denen ich denke, dass sie am besten funktionieren. Ich arbeite mit einer Kombination aus beiden zusammen. Probieren Sie das selbst aus. Erstellen Sie eine Seite mit Miniaturansichten, probieren Sie verschiedene Optionen aus, probieren Sie verschiedene Winkel und Posen aus und sehen Sie einfach, welche für Sie am besten aussehen. Sie nicht in technischen Details stecken und erkunden Sie einfach frei. Wenn du das getan hast, sehe ich dich in der nächsten Lektion in der wir uns ansehen werden, wie wir das verfeinern können. 3. Entwicklung deiner Zeichnung: Jetzt ist es an der Zeit , diese grobe Skizze zu nehmen und sie in etwas zu verwandeln, das einer fertigen Zeichnung ähnelt . Wir werden uns ansehen, wie Sie Ihre Skizze verfeinern und wie Sie eine Struktur auf Ihre Methoden anwenden können. Was ich aber sagen werde ist, ich nicht vorhabe, Ihnen die Loomis Methode oder die Asaro-Methode oder irgendeine Art von Kopfkonstruktionsmethode beizubringen . Ich denke, diese Methoden haben ihren Platz und können sehr nützlich sein, aber ich denke auch, dass sie für das, was wir suchen, nur ein bisschen zu restriktiv sind. Ich möchte Sie ermutigen, die Dinge zu erforschen und etwas weiter voranzutreiben, als Sie denken, dass sie gehen können. Die Verwendung dieser Konstruktionsmethoden hält Sie manchmal einfach davon ab, sich zu erforschen. Es gibt keine wirklichen Regeln hier. Sie können in jedem Stil und Verhältnis arbeiten, den Sie wollen. Sie müssen meinen Stil oder den Stil eines anderen nicht kopieren, aber es gibt ein paar Effekte , die Sie beachten können. Unabhängig davon, in welchem Stil Sie arbeiten möchten, können Sie Ihre Charakteristik immer noch vorantreiben um bestimmte Eigenschaften voranzutreiben. Ein häufiges Beispiel ist das Alter. Um in Ihren Zeichnungen zwischen einem jungen Menschen und einer alten Person zu unterscheiden , kann es helfen, sich Ideen wie relative Proportionen bewusst zu sein . Die relativen Proportionen des Gesichts erzählen uns viel über das Alter verschiedener Charaktere. Ältere Menschen haben typischerweise eine relativ größere Nase, größere Ohren und kleinere Augen. Die Stirn kann manchmal auch größer erscheinen, wenn der Haaransatz zurückgeht, und es wird normalerweise mehr Oberflächendetails geben, wenn die gealterte Haut faltig wird. Eine Möglichkeit, Ihre Fähigkeit zu verbessern, verschiedene Arten von Charakteren zu zeichnen , besteht darin, Merkmale zu identifizieren und Ihre Zeichnungen mit diesen Eigenschaften zu versehen. Die Idee, das Alter durch relative Proportionen zu zeigen , ist ein gutes Beispiel dafür. Wenn es ein Porträt gibt, das wir gezeichnet haben , das wir jünger fühlen wollen, können wir herausfinden, wie das geht, indem die jüngste Art von Menschen ansehen. Babys, sobald wir unsere erste Skizze haben, können wir uns ansehen, was Babys anders aussehen lässt als andere Menschen, und dann müssen wir nur unseren Charakter mit einigen dieser Eigenschaften durchziehen . Wir können die Formen optimieren, um sie weicher zu machen und runder zu machen. Wir können die Augen vergrößern, um die Proportionen des Gesichts zu ändern. Wenn wir diese Eigenschaften in unseren Charakter einbringen, wird unser Charakter beginnen , einige der Qualitäten der Sache anzunehmen, auf die wir verweisen. Dies muss nicht einmal auf Menschen beschränkt sein. Obwohl Menschen oft ein guter Ausgangspunkt sind, besonders wenn Sie humanoide Charaktere zeichnen, können Sie sich an allen möglichen Orten inspirieren lassen. Hier skizziere ich ein Porträt eines älteren Mannes, bei dem ich mich robuster fühlen wollte. Während ich also Hinweise auf einen älteren Mann und einen Mann fand , der nur näher auf das geschaut hat, was ich wollte, habe ich auch eine Referenz für einen Baum und Hinweise auf etwas Heu beigefügt . Ich wollte sehen, ob ich seinem Gesicht etwas mehr Charakter verleihen könnte , indem ich die glatteren und runderen einfachen Linien in etwas mehr wie die knorrigen Kurven umwandle die glatteren und runderen einfachen Linien in etwas mehr wie die knorrigen Kurven , die man an einem alten Baum findet. In ähnlicher Weise wollte ich seinem Bart ein bisschen Bristol hinzufügen indem ich die Formen nachahmte , die man im trockenen Heu findet. Für diese Art der Charakterisierung können Sie gerne referenzieren, was Sie wollen. Zum Beispiel kannst du vielleicht über das Outfit nachdenken , das dein Charakter trägt. Wie würden ihre Zähne aussehen? Kümmern sie sich sehr um ihr Aussehen oder nicht? Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, welche Dinge Sie ändern müssen , um diese Eigenschaften voranzutreiben, kann es Ihnen helfen, sich in der realen Welt umzusehen. Schau dir Schauspieler an, die wie der Charakter aussehen , den du in deinem Kopf gesehen hast, oder vielleicht kannst du dir Fotos von Menschen ansehen , die du im wirklichen Leben kennst. Natürlich können Sie auch auf vorhandene Charakterdesigns und andere Künstlerarbeiten verweisen vorhandene Charakterdesigns und , um zu sehen, was sie getan haben , um ihre Charaktere dazu zu bringen, auf eine bestimmte Weise aussehen zu lassen. Sie können all diese Ideen anwenden, indem versuchen, zwei Porträts verschiedener Charaktere mit derselben Pose und demselben Winkel zu zeichnen , aber prüfen Sie, ob Sie die relativen Proportionen und ihre physikalischen Eigenschaften drücken können sie sich immer noch deutlich anders fühlen. Aber obwohl ich nicht über bestimmte Methoden der Kopfzeichnung sprechen werde , möchte ich Ihnen trotzdem ein paar Tipps geben, um Ihre Struktur zu klären. Wenn Sie nicht in einer sehr stilisierten Angelegenheit arbeiten, hilft es dennoch, Ihren Charakter aus jedem Blickwinkel zeichnen zu können . Obwohl ich die Loomis-Kopf-Methode nicht verwende, verwende ich immer noch Kreuzungslinien , um zu dem gewünschten Winkel zu gelangen. Wenn wir zwei Linien auf eine Kugel zeichnen, die sich rundum verlaufen und senkrecht zueinander stehen, gibt uns das Kreuz, das wir auf der Vorderseite sehen eine sehr gute Vorstellung davon, in welchem Winkel wir sehen diese Sphäre. Dies funktioniert für so ziemlich jede Kopfform, fügen Sie dem eine Nase hinzu und Sie werden immer wissen, auf welche Weise die Formen zeigen. Das ist es, was ich Ihnen auch empfehlen werde. Verwenden Sie diese Kreuzungslinienmethode, um genau herauszufinden , wohin Ihr Kopf zeigen soll Wenn Sie dann die Nase dort platzieren , wo sie hin muss [NOISE], haben Sie genau geklärt , welchen Winkel Sie möchten. Der Winkel spielt eine große Rolle. Selbst wenn wir das Design eines Charakters gleich behalten, sie aber in zwei verschiedenen Blickwinkeln sehen, kann es immer noch zwei verschiedene Geschichten erzählen. In diesem Fall zeige ich Ihnen jetzt, wie ich meine Miniaturansicht zu einer raffinierteren Skizze bringe meine Miniaturansicht zu einer raffinierteren Skizze damit Sie dasselbe tun können. Im nächsten Schritt ist es an der Zeit , unsere Skizze zu verfeinern. Ich denke, dass eine der besten Möglichkeiten damit zu beginnen, darin besteht, bevor Sie mit dem Zeichnen der Besonderheiten beginnen, sich etwas Zeit nehmen, um einige relevante Referenzen zu finden. Es gibt ein erstaunliches Programm namens PureRef, das Sie tatsächlich kostenlos herunterladen können , mit dem Sie Referenzen wunderbar sammeln und organisieren können. Ich verwende dieses Programm für so ziemlich jedes einzelne Projekt, das ich mache. Indem ich ein PureRef-Fenster öffne, es zur Seite stelle und einfach durch eine Fotobibliothek stöbere, kann ich für so ziemlich jeden Teil viele relevante Referenzen finden für so ziemlich jeden Teil viele relevante Referenzen des Bildes. Auf welche Dinge kann man verweisen? Nun, Sie können mit den Emotionen beginnen , die Sie darstellen möchten. Vielleicht möchten Sie auf einige Leute verweisen , die wie der Charakter aussehen, den Sie zeichnen möchten. Oder vielleicht gibt es Objekte oder technische Details in der Szene, in denen eine Referenz Ihnen helfen kann herauszufinden genau diese Dinge aussehen. Wenn wir versuchen, all dieses Zeug aus unserem Kopf zu ziehen, lassen wir im Allgemeinen all dieses Zeug aus unserem Kopf zu ziehen, viele Kleinigkeiten aus die dazu beitragen, dass sich das Ding real anfühlt. dies zu vermeiden, ist es wirklich wichtig, relevante Referenzen zu haben. Wenn Sie die gewünschten Referenzen haben, können Sie einfach die Bilder auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und zur Anordnung gehen und dann zu optimal gehen, rechten Maustaste klicken und zur Anordnung gehen und dann zu optimal um sofort eine schöne Verbreitung aller Referenzen zu haben , die du hast gesammelt. Jetzt haben wir unsere Referenzen und es ist Zeit, tatsächlich zu zeichnen. Was ich hier habe, ist eine einfache Leinwand, wieder mit dieser Papierstruktur, und ich werde einfach anfangen, ein paar grobe Markierungen zu machen. Der Unterschied besteht darin, dass ich im Gegensatz zur Miniaturansicht jetzt tatsächlich anfange , über den genauen Winkel nachzudenken , aus dem wir Dinge sehen. sich die Dinge jedoch spontan anfühlen, mache ich mir keine Sorgen darüber, zuerst alles richtig zu machen . Ich persönlich finde es oft einfacher, eine richtig aussehende Zeichnung zu bekommen , indem ich einfach ein paar Sachen auf die Seite lege und sehe, ob du sie korrigieren kannst , anstatt nur etwas zu beschwören, das ist schon perfekt aus dem Nichts heraus. Ich mache nur ein Chaos, damit mein Gehirn tatsächlich etwas zu erfassen hat, an dem ich mich festhalten kann. Du wirst sehen, wie ich Teile entferne, lösche sie und zeichne sie neu. Dabei versuche ich, die beste Option für jeden Teil des Bildes zu finden. Ich möchte , dass alles zusammenarbeitet. Ich möchte, dass die Hände das Gefühl haben, dass sie eine gewisse Spannung haben, ich möchte, dass sich das Gesicht ausdrucksstark anfühlt, ich möchte, dass die Körpersprache funktioniert, und ich möchte sicherstellen, dass wir es aus einem Blickwinkel sehen das macht Sinn und erhöht die Stimmung weiter. Einige Künstler benutzen viel mehr Konstruktion als ich. Der Grund, warum ich das gerade nicht mache, ist sich die Zeichnung spontan anfühlt. Aber wenn diese Art von Freiformskizzieren Sie nicht selbstverständlich ist, können Sie entweder einen konstruierten Ansatz verwenden oder einfach versuchen zu sehen, was Sie daraus lernen können. Bleiben Sie einfach offen für die Möglichkeit, dass dies Ihnen oft helfen kann, sich ein wenig zu lockern, und sich zu lockern ist der Schlüssel zu einer schönen emotionalen und ausdrucksstarken Lektüre. Hier sieht man tatsächlich, wie ich das Gesicht in einem ganz anderen Winkel lösche und neu zeichne. liegt daran, dass mir das dynamische Gefühl sehr gefällt, das uns die Kopfneigung eines der Thumbnails nach oben gab. Obwohl Sie sie nicht sehen können, habe ich meine Miniaturansichten auf dem anderen Bildschirm geöffnet und sehe sie mir regelmäßig an , um sicherzustellen , dass unsere Skizze immer noch dieselbe Energie behält. Idealerweise möchten Sie, dass sich Ihre Zeichnung am Ende dieser Phase besser anfühlt als die grobe Skizze, die Sie erstellt haben. Die Art und Weise, wie ich die Perspektive bereinigen werde , besteht darin, auf die Ebene zu gehen, auf „Lineal/Rahmen“ zu klicken und dann auf „ Perspektivlineal erstellen“ zu klicken. Dies ist eine erstaunliche CSP-Funktion , die im Wesentlichen alle Linien, die Sie zeichnen, zu den von Ihnen erstellten Fluchtpunkten führt alle Linien, die Sie zeichnen . Es erleichtert das Erstellen von Perspektiven sehr viel. Sobald ich meinen harten Pass habe, werde ich über die Spitze gehen und versuchen, ihn zu verfeinern und es ein bisschen mehr wie ein fertiges Bild aussehen zu lassen . Das Thumbnail ist unsere erste Idee. Dann bringt uns die grobe Skizze etwas näher an das, wie diese Idee aussehen sollte, und dann ist diese verfeinerte Version im Grunde unser erster Versuch, das endgültige Werk tatsächlich zu schaffen. Jetzt denke ich, dass unsere Skizze viel mehr wie eine fertige Illustration aussieht . Aber du merkst vielleicht das Gleiche, was ich bemerkt habe. Unsere Skizze hat momentan viel Energie verloren. Dies ist ein Problem, das ich sehe, dass Menschen ständig erleben. Es ist so unglaublich schwierig, diese Energie aufrechtzuerhalten , während Sie Ihr Stück zu etwas Fertigerem machen . Aber keine Sorge, denn in der nächsten Lektion werden wir uns genau ansehen, was Sie tun müssen , um all das zurückzubekommen. Also sehe ich dich dort. 4. Übertreibung: Deine Figur lebendig fühlen: Willkommen zurück. Wie ich in der letzten Demo sagte, habe ich das Gefühl, dass wir etwas von der Energie im Strukturteil verloren haben . Das ist etwas, das ich ständig sehe . Ich denke, dass die Leute normalerweise den Überblick darüber verlieren, was die Absicht der Stücke ist, wenn sie sich nur auf Perspektive und Form konzentrieren . Ich will sehen, ob wir das zurückbekommen können. Ich glaube, der Schlüssel hier ist Übertreibung. Übertreibung ist nicht dasselbe wie Verzerrung. Der wichtige Teil hier ist Ihre Absicht. Wenn wir zum Beispiel diesen Charakter kräftiger und robuster anfühlen wollen , das Zufallsprinzip nicht wirklich, die Teile des Gesichts zufällig zu bewegen hilft uns das Zufallsprinzip nicht wirklich, die Teile des Gesichts zufällig zu bewegen. Stattdessen wollen wir die Eigenschaften identifizieren , die sich etwas kräftig anfühlen lassen, und die verschiedenen Teile unseres Porträts näher darauf heranbringen . Einige Dinge, an die ich dachte, waren zum Beispiel ein dicker Hals, ein quadratischer Kiefer und eine sehr starke Brauenlinie. Denken Sie an die vorherige Lektion zurück , in der wir über das Extrahieren von Eigenschaften aus verschiedenen Arten von Bildern gesprochen haben. Was wir dort gemacht haben, ist im Grunde eine Form von übertriebenem Design. In diesem Video möchte ich mir ansehen, wie man Bewegung und Emotionen übertreiben kann. Aber wenn wir gezielt darüber nachdenken welche Teile wir für einen bestimmten Effekt übertreiben wollen, können wir die Zeichnung tatsächlich richtig anfühlen lassen. Das ist eine wichtige Idee. Viele Zeitzeichnungen sollten stimmen und alle Teile sind vorhanden, aber wir spüren nicht wirklich die Wirkung , die wir beabsichtigt haben. Ich denke, das liegt daran, dass wir aufgrund des Mangels an Realismus die Dinge im Zeichnen aufgrund des Mangels an Realismus oft ein wenig weiter vorantreiben müssen. Wenn wir zwei Charaktere zeichnen wollen, die sich gegenseitig schlagen, Zeichnen auf fühlt sich das Zeichnen auf dem Foto oft nicht richtig an, obwohl die Formen genau die gleichen sind , wie sie es im wirklichen Leben wären. Wenn wir irgendetwas zeichnen, müssen wir es normalerweise entwerfen und wir müssen die Dinge etwas weiter vorantreiben die Dinge etwas weiter damit sie sich immer noch genauso fühlen. Nicht nur um richtig zu schauen, sondern sich richtig zu fühlen. Aber woher weiß man, welche Teile zu übertreiben sind? Nun, schauen wir uns Gesichtsausdrücke an. Es kann helfen zu beginnen, indem man weiß welche Teile des Gesichts sich am meisten bewegen können. Wenn ich die Anatomie eines Gesichts stark vereinfachen würde, wäre es nur ein Schädel mit einem Haufen Sachen drauf und einem Haufen Sachen drin. Wenn wir uns ansehen, wohin die eigentlichen Gesichtszüge hier hingehen würden, würde der Augapfel hineingehen, die Lippen würden hier oben gehen. Die Augenbrauen würden hier oben gehen und die Nase ist tatsächlich ins Gesicht gebacken. Dieser Teil ist eigentlich der Anfang der Nase und von hier an ist es hauptsächlich Knorpel. Wenn wir nach Dingen suchen, die zum Übertreiben sinnvoll sind, wollen wir uns die Teile ansehen, die sich im wirklichen Leben am leichtesten bewegen. Das bedeutet, dass wir viel Übertreibung aus den Augen bekommen können und wir können viel Übertreibung aus dem Mund bekommen. Natürlich kann sich die Nase auch verändern, aber sie wird hauptsächlich von dem umgebenden Muskel beeinflusst. Die Nase selbst verursacht nicht so viel von dieser Aktion. Denken Sie daran, dass es hier immer noch keine wirklichen Regeln gibt. Viele Stile brechen diese Art von Sachen ständig. Wenn Sie alle Gesichtszüge einfach zur Seite treiben wollen , um einen komödiantischen Effekt zu erzielen, können Sie das vollkommen tun. Je nachdem, wie stilisiert Sie zeichnen, haben Sie möglicherweise mehr oder weniger Platz für Details. Aber egal für wie viele Details Sie sich entscheiden, es kann immer noch helfen, sich bewusst zu sein wie sich Falten im Gesicht bilden. Gerade bei sehr intensiven Emotionen hilft es wirklich, den Punkt nach Hause zu bringen, wenn diese Faltenerhöhungen auftauchen wenn diese Faltenerhöhungen auftauchen. Falten und Falten werden dadurch verursacht , dass die Haut zusammengedrückt wird. Wenn sich die Gesichtsmuskeln zusammenziehen, werden verschiedene Hautpartien näher zusammengebracht. Aber natürlich muss all diese Haut immer noch irgendwohin gehen , damit sie knittert und zusammenbricht. Eine einfache Möglichkeit, die Bildung von Falten im Gesicht zu vereinfachen , besteht darin, darüber nachzudenken, ein Stück Stoff zu schieben. Hier siehst du, dass ich etwas Druck auf ein Hemd ausübe, das durch ein schweres Gewicht gehalten wird. Sie können sehen, dass diese plätschernden Formen, wenn ich Druck in eine Richtung ausübe , meinem Finger folgen. Das Gleiche passiert im Gesicht, wenn sich die Mundwinkel zu einem Lächeln bewegen, man sieht das Gleiche dort. Wenn sich die Augenbrauen in ein Stirnrunzeln bewegen, passiert dasselbe in der Mitte des Gesichts. Die Übung, die ich dir empfehlen werde, das zu üben heißt Push, Push, Break. Zeichnen Sie zunächst ein neutrales Gesicht. Es kann jeder Stil sein, mit dem Sie sich wohlfühlen , und jede Art von Charakter. Wähle nun die Emotionen aus, die dieser Charakter vermitteln soll. Dies wäre wahrscheinlich auch ein guter Zeitpunkt, um Referenzen zu erhalten. Versuche einfach, denselben Charakter zu zeichnen , der diese Emotion ausdrückt. Zeichnen Sie diese Emotion einfach nach bestem Können, aber denken Sie nicht zu sehr darüber nach. Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, vergleichen Sie die beiden Zeichnungen und prüfen Sie, ob Sie die Unterschiede analysieren können. Was ist es, das die zweite Zeichnung auf eine bestimmte Art und Weise anfühlt , wo sich die erste Zeichnung einfach sehr neutral anfühlt. Wenn Sie nur ein paar Notizen aufschreiben möchten, kann es Ihnen wirklich helfen zu beobachten. Jetzt, da Sie wissen, welche Veränderungen dazu führen, dass sich dieses Porträt sicher anfühlt, möchte ich, dass Sie diese Unterschiede übertreiben. Wenn sich die Augenbrauen nach oben bewegen, bewegen Sie sie weiter nach oben. Wenn sich die Mundwinkel bewegen, bewegen Sie sie weiter heraus. Sehen Sie, ob Sie, indem Sie diese Unterschiede übertreiben, eine intensivere Version dieser Emotion erstellen können , und wenn Sie diese Skizze fertiggestellt haben, tun Sie es erneut und gehen Sie ein wenig weiter. Diese Übung ist beendet, wenn Sie die Belastungsgrenze erreicht haben. Der Punkt, an dem Sie die Zeichnung spüren, funktioniert einfach nicht mehr, wenn Sie zu weit gegangen sind. Deshalb heißt es Push, Push Break. Ich möchte, dass du die Grenzen erforschst , wie weit du diese Dinge schieben kannst. Sie keine Angst davor , diese endgültige Zeichnung zu ruinieren und sie weit weiter zu schieben , als Sie denken, dass sie gehen kann. Auf diese Weise hilft es, Ihre Grenzen zu erforschen. Wie weit willst du deine Übertreibung nehmen. Wenn Sie möchten, machen Sie diese Übung und in der Zwischenzeit werden wir unser Klassenprojekt fortsetzen. Wie wir gerade besprochen haben, können wir in den Augen und im Mund viel Ausdruck sehen. Das ist eigentlich der Bereich , in dem ich zuerst nachschauen werde. Ich analysiere, was ihre Augen und ihr Mund tun und ich werde das nur ein bisschen weiter vorantreiben. Ihre Augen schielen, also bringe ich sie dazu, mehr zu schielen. Ihre Stirn runzelte die also werde ich diese Stirn stärker machen. Für den Mund betone ich die Grimasse, indem ich die Mundwinkel weiter nach außen bewege , und ich werde auch die Falten betonen, die sich um ihre Nase bilden. Wir können Dinge auch auf andere Weise übertreiben. Jeder Teil deines Charakters ist im Wesentlichen eine Gelegenheit zur Übertreibung. Wenn ich zum Beispiel dafür sorgen möchte, dass sie sich erschöpft und frustriert fühlt, kann ich dies tun, indem ich ihre Haare unordentlicher mache. Obwohl es kein typischer Teil des Ausdrucks ist, hilft es dennoch, ihn zu verkaufen. Ein weiterer wirklich ausdrucksstarker Teil des Körpers sind die Hände. Ich möchte sicherstellen, dass sich die Hände tatsächlich anfühlen, als hätten sie eine gewisse Spannung. Ich werde die Linien für die Sehnen auf ihrem Handrücken betonen für die Sehnen auf ihrem Handrücken betonen , nur damit es sich anfühlt hätten ihre Finger mehr Aufmerksamkeit auf sie. Ich werde versuchen, scharfe und eckige Formen zu verwenden , um dies aus dem gleichen Grund zu tun. Mit dem gleichen Denken gehe ich weiter um das Bild herum. Ich suche nur nach Kleinigkeiten, die ich tun kann , um die Emotionen weiter zu verbessern. Ich dachte, vielleicht wäre es eine nette Ergänzung, ein paar Schweißtropfen auf ihr Gesicht zu geben. Aber dieses Ausdrucksgefühl beschränkt sich nicht nur auf den Charakter selbst. Bisher haben wir uns den Ausdruck angesehen indem wir den Gesichtsausdruck übertrieben haben, indem wir die Hände übertrieben und wir haben uns auch angeschaut, was wir mit ihren Haaren tun könnten , um dieses Gefühl weiter zu betonen. Aber wir können die Umwelt auch nutzen, um dieses Gefühl von Stress und Überwältigung zu stärken. Ich dachte, wir könnten Papierstapel im Admin hinzufügen , damit es sich wirklich anfühlt, als gäbe es viel zu tun. Wir lassen ihre Emotionen stärker lesen , nicht indem wir ihre Emotionen ändern, sondern indem wir die Situation ändern in der sie sie ausdrückt. Das ist eigentlich ein netter Teaser für die nächste Lektion. Machen Sie einen Blick darauf, Ihr eigenes Projekt in diese Phase zu bringen, und dann besprechen wir, wie Sie das Ganze zu einem schönen Ziel bringen können. Ich sehe dich dort. 5. Alles ist wichtig: ehrlich zu sein, ich war mir nicht Um ehrlich zu sein, ich war mir nicht genau sicher, wo ich diese Lektion platzieren sollte, aber ich wollte immer noch kurz darüber sprechen. Wie Sie in der letzten Demo gesehen haben, haben wir darüber gesprochen, wie das Hinzufügen einiger Umweltelemente die Idee des Bildes tatsächlich erhöht hat. Das trifft auf alles zu. Das wichtigste Mitnehmen, das Sie bekommen sollen , ist , dass das Übertreiben und Beschwören eines bestimmten Gefühls oft nicht nur die Gesichts- oder Körpersprache übertreibt. Wir können das auf alle möglichen Arten tun. Es ist die Komposition, es ist der Kamerawinkel, es ist die Beleuchtung, die Farbe. Es gibt so viele andere Aspekte , die Ihnen helfen können, ein bestimmtes Gefühl weiter zu steigern. Die Sache ist, wenn Sie all diese Dinge in Betracht ziehen wollen, müssen Sie sie von Anfang an berücksichtigen. Aber weil wir uns so stark auf das Zeichnen von Charakteren konzentrierten, hielt ich es nicht für richtig, diese Lektion dort zu platzieren. Denken Sie daran, dass jede Entscheidung, die Sie in Ihrer Zeichnung treffen , einen bestimmten Effekt haben kann und jede Wahl daher auch so gestaltet werden kann, sie Ihre Hauptidee unterstützt. Wenn Sie an Kinematografie denken, diese Filmemacher wirklich versuchen diese Filmemacher wirklich ihr Bestes, um Sie davon zu überzeugen, dass ihre Geschichte tatsächlich emotional ist oder dass ihr gruseliges Ding beängstigend ist. Sie tun das mit allen Werkzeugen in ihrem Arsenal. Manchmal ziehen sie die Kamera sehr nahe, während sie manchmal weiter weg ist. Die Beleuchtung kann sehr stark sein, um etwas unangenehmes oder dramatisches Gefühl zu geben , oder es kann sich sehr weich und sanft anfühlen wenn sich die Dinge romantisch und zart anfühlen müssen. Die Faktoren, die Sie berücksichtigen können, sind wirklich keine Grenzen gesetzt . Wie ist das Wetter in der Szene? Ist die Kamera gerade gerichtet oder ist sie geneigt? Wie viele Personen gibt es in der Szene? In welcher Umgebung findet diese Szene statt? All diese Dinge können helfen und Sie können sie verwenden, um Ihre Geschichte zu gestalten. Es gibt wirklich keinen Teil, der mehr oder weniger wichtig ist als die anderen. Sie alle kommen zusammen, um ein fertiges Produkt herzustellen. Wissen Sie einfach, dass Sie, wann immer Sie sich feststecken fühlen und wann immer Sie Ihre Geschichte vorantreiben und betonen möchten , wissen Sie, dass Sie eine Wahl haben. Sie haben in der Tat viele Möglichkeiten: die Umgebung, das Wetter, die Beleuchtung, die Komposition, die Kamera in Ihrer Zeichnung, die Pose des Charakters, das Design des Charakters, Ihre Linienarbeit, Ihre tatsächliche Mark-Making, der Pinsel, den Sie verwenden möchten. All diese Dinge können betonen, was Sie betonen möchten. Ich hoffe, das macht dich nicht erschreckt oder überwältigt, denn es gibt viele Entscheidungen zu treffen, weil dies bedeutet, dass es so viele Möglichkeiten gibt zu erkunden und es so viele erstaunliche Dinge das kannst du mit Kunst machen. Ich hoffe, du nimmst das mit. Es gibt so viele Geschichten, die Sie auf so viele verschiedene Arten erzählen können , um diese Geschichten zu erzählen. Ich freue mich sehr zu sehen, wo du sie hinbringst. Lassen Sie uns versuchen, dieses Denken auf unsere Arbeit anzuwenden und zu sehen, ob wir es gut beenden können. Die Hauptsache, die ich in diesem letzten Video machen wollte , ist darüber nachzudenken wie wir Farbe und Licht verwenden können , um die Dinge wirklich gut zu beenden. Ich wollte darüber nachdenken, wie wir den Zuschauer dazu bringen können , genau zu schauen, wo wir ihn haben wollen und wie wir den Charakter in ihrer Umgebung hervorheben können . Ich wollte auch darüber nachdenken, wie wir Elemente wie Farbe und Licht verwenden können , um ihre Geschichte besser zu verkaufen. Die Sache, die ich tun wollte, ist, dass ich ihre Frustration mit der Droopiness und der Überwältigung ihres Jobs kontrastieren wollte ihre Frustration mit der Droopiness . Ich fand es vielleicht schön, das zu tun, indem sie ihren Hautton und ihre Haarfarbe ziemlich warm hält und ihre Umgebung in einem ziemlich gedämpften und kühlen Grau hält. Indem sie ihr eine wärmere und intensive Farbe gab, würde sie sich gut abheben und die Hitze ihrer Frustration würde gut mit der Umgebung kontrastieren, würde es dem Betrachter leicht machen wissen, worauf sie achten sollten, und es würde sie auch gut von der Welt um sie herum trennen . Ich denke, die Wärme, einige starke Rottöne zu verwenden , würde ihrer Frustration wirklich helfen, durchzuklingeln. Die Art und Weise, wie ich normalerweise anfange, diese Stücke zu färben , besteht darin, für jeden der verschiedenen Töne , die ich sehe, schnell etwas Farbe zu blockieren für jeden der verschiedenen Töne , die ich sehe, schnell etwas Farbe . Ich benutze eine für die Haut, eine für ihr Oberteil, eines für ihre Haare, einen für den Stuhl usw. Ich schätze nur, wie diese Farben meiner Meinung nach aussehen werden. Ich werde etwas dunkler als erwartet, denn normalerweise ist es wirklich leicht zu unterschätzen, wie dunkel alles wirklich werden könnte, wenn man an einem hellen Hintergrund wie diesem Papier arbeitet einem hellen Hintergrund wie diesem Papier ist es wirklich leicht zu unterschätzen, wie dunkel alles wirklich werden könnte, wenn man an . Weil du an solch einem hellen Hintergrund arbeitest, sieht alles im Vergleich dazu sehr dunkel aus. Die erste Farbe ist, die Sie ablegen werden wahrscheinlich viel zu dunkel aussehen, obwohl sie im letzten Stück vielleicht gut aussehen. Ich füge auch ein paar schnelle Tropfen Weiß hinzu, damit ihre Schweißtropfen hervorstechen und sie auch gut vor dem Hintergrund kontrastieren. Ich dachte, das Weiß sieht aus wie die Overhead-Bürobeleuchtung, die man an vielen Stellen bekommt. Ich denke, es passt ganz gut zur Szene. Um zu verhindern, dass alles genau die gleiche Farbe hat , habe ich einige schnelle verschiedene Arten von Papier in die Stapel hinzugefügt , indem ich das perspektivische Lineal benutzte , um schnell einige Linien zu zeichnen. Schließlich entschied ich mich , dass ich nicht nur mit reinen flachen Tönen gehen wollte . Mit ein paar weichen Pinseln habe ich dem Charakter ein wenig Schattierung hinzugefügt. Ich wollte es ziemlich minimal halten und die Schattierung hauptsächlich nur auf sie anwenden , damit immer noch sehr klar ist, dass sie im Mittelpunkt steht. Die Papiere und alles andere müssen zum Dressing da sein, aber ich möchte nicht unbedingt dass der Betrachter nur darauf achtet. Ich benutzte auch einen weichen Pinsel, um ihrem Gesicht einen roten Ton zu verleihen dieses Gefühl der Frustration zu betonen. Denken Sie daran, dass es in jedem Stadium, in dem Sie sich befinden , nie zu spät ist, einen Zeichnungsfehler zu beheben. Schöne Farbgebung auf einer sehr minderwertigen Linienarbeit im Allgemeinen immer noch nicht sehr gut aus. Egal wie weit Sie in Ihrem Stück sind, wenn Sie einen Zeichnungsfehler bemerken, lohnt es sich wahrscheinlich, ihn zu korrigieren. Eines der letzten Dinge, die Sie in dieser Demo tatsächlich sehen können , ist das Gesicht zu transformieren, nur um sicherzustellen , dass es zum Rest des Körpers passt. Nachdem ich ein nützliches Feedback von Freunden erhalten hatte , entschied ich, dass ich es vorzog, wenn das Gesicht etwas größer am Kopf war. Ich habe es einfach schnell verwandelt und dann wieder eingemalt , damit es nahtlos hineinpasst. Es ist nie zu spät, solche Änderungen vorzunehmen. Normalerweise versuche ich, niemals einfach ein Stück in derselben Sitzung zu beenden und zu lassen. Viel Zeit, einfache Fehler oder kleine Änderungen, die das Stück viel besser machen, werden nur gefunden, wenn Sie eine Pause machen. Obwohl dies eine ziemlich schnelle und grobe Zeichnung ist, habe ich es immer noch ein bisschen verlassen, nur damit ich später sehen konnte , ob es etwas gibt , das ich ändern wollte. Als ich zurückkam, hatte ich das Gefühl, dass das Stück einige sehr helle Hintergrundelemente und vielleicht nur ein bisschen zusätzliche Schattierung verwenden könnte einige sehr helle Hintergrundelemente und vielleicht nur ein bisschen zusätzliche Schattierung um das Ganze zusammenzupassen. Mit dem perspektivischen Lineal habe ich erneut schnell einige dunklere Formen im Hintergrund blockiert und dann die Deckkraft der Ebene reduziert , nur damit sie nicht zu viel Aufmerksamkeit erregen. Schließlich fügte ich mit ein paar weichen Pinseln dem Randlicht unseres Charakters ein wenig Glanz hinzu, und ich fügte auch ein bisschen weiches Licht von oben kommt und einen weichen Schatten von unten. Ich denke, dass Menschen viel Zeit zwischen reiner Zellschattierung diskutieren , indem nur zwei Töne oder eine vollständige Malerei verwenden. Aber ich denke, man kann sehr weit kommen nur diese sehr allgemeinen Lichtanpassungen mit einem großen weichen Pinsel eingehen und einfach schnell ein paar Striche machen. Da hast du es. Das ist unsere ausdrucksstarke Charakterskizze fertig. Jetzt ist es an der Zeit, dass du es ausprobierst. Beende deine Zeichnung mit diesen Ideen. Denken Sie an die Beleuchtung und die Farbe, und wenn Sie etwas tun können , um die Gefühle hervorzuheben, die Ihr Bild haben soll. Dann geh rein und beende es einfach so gut wie möglich. Viel Glück und bitte teilen Sie uns Ihre Arbeit mit. Ich würde es gerne sehen. 6. Näher: Das ist das Ende des Unterrichts. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast Lasten gelernt. Wenn du dem folgen willst, was ich tue, gehe ich in meinen sozialen Medien an @andreasprovoost. Bevor du gehst, habe ich ein paar Anfragen. Wenn Sie eine der Übungen gemacht oder das Klassenprojekt gemacht haben , teilen Sie es uns bitte hier auf Skillshare mit oder markieren Sie mich in den sozialen Medien weil ich es wirklich liebe zu sehen, was Sie alle gemacht haben und es macht meinen Tag. Wenn Sie Feedback oder Vorschläge oder Dinge haben , über die Sie nur mehr erfahren möchten, können Sie es mich wissen lassen, indem Sie jetzt eine E-Mail an die E-Mail-Adresse auf dem Bildschirm senden . Ich hoffe, dass Ihnen das gefallen hat und wir sehen uns das nächste Mal.