Grundlagen für Character Teil 2: Geste und Ausdruck

1. Kurs-Einführung: Wer liebt nicht ein gutes Charakterdesign, wer ist nicht begeistert von einer Figur auf dem Bildschirm , die visuell fesselnd ist und sich auf emotionaler Ebene wirklich mit dem Betrachter verbindet . Die Wirkung, die Ihre Designs auf andere haben können , ist wirklich einzigartig und besonders. Fast wie eine Superkraft. Einen Charakter zu entwerfen macht Spaß und ist aufregend, aber es kann sich auch ein wenig entmutigend anfühlen , wenn dir die grundlegenden Gesetze guter Charaktergestaltung nicht beigebracht wurden . Willkommen in der Character Design Fundamental-Serie. Mein Name ist Emma Gillette und ich bin eine professionelle Illustratorin mit Erfahrung in der Verlags- und Animationsbranche. Ich habe einen BFA in Animation und Kunstregie der Studentin Emmy nominierte Kurzfilm Tie G2. Ich arbeite seit fünf Jahren als Illustratorin und zu meinen Kunden gehörten unter anderem Disney, Random Penguin House und Random Penguin House und American Girl. Dies ist Teil zwei einer dreiteiligen Serie, in es um die Grundlagen und Grundlagen des Charakterdesigns geht. In dieser Serie werde ich dir helfen, deine Fähigkeiten im Charakterdesign zu verbessern, indem ich dich durch alle Regeln und grundlegenden Grundlagen führe, die ich an der Kunstschule gelernt habe. In der letzten Klasse hast du alles über grundlegende Konstruktions- und Formsprache gelernt . Du hast zwei Charaktere entworfen, einen Helden und einen Bösewicht. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Designs in dynamische und ausdrucksstarke Gesten umsetzen können. Wenn Sie noch nicht an einem Teil dieser Serie teilgenommen haben, klicken Sie auf Pause und nehmen Sie zuerst an diesem Kurs teil. Du musst deinen Helden und Bösewicht entwerfen bevor du das Klassenprojekt für diese Klasse, die nächste und letzte Klasse dieser Serie, abschließen kannst . Du wirst lernen, wie du deine Designs fertigstellst mit Farb - und Linienführung. Dies sind Werkzeuge des Fachs, die jeder professionelle Charakterdesigner kennt und bald wirst du es auch tun. In diesem zweiten Teil meiner Grundlagenserie erfährst du alles über das Schauspielern für Charakterdesigner. Hab Lampenfieber, mach dir keine Sorgen. Du musst vor niemandem aufstehen. Du musst nur alles darüber lernen, wie Gesten und Ausdruck der Schlüssel sind, um deinen Charakterdesigns Leben einzuhauchen. Es reicht nicht aus, interessante Charakterdesigns und langweilige statische Posen zu entwerfen . Sie müssen sie mit dynamischen und interessanten Posen zum Leben erwecken . Ich werde Ihnen einfache, aber wichtige Prinzipien zeigen , die Ihnen helfen werden, Posen zu zeichnen , die glaubwürdig aussehen und sich auch so anfühlen. Ich werde auch einige Tipps und Tricks geben, die dazu beitragen, dass diese Ursachen im Leben und in der Bewegung explodieren . Kombiniert mit den Prinzipien, die Sie im ersten Teil dieser Serie gelernt haben, werden Sie in der Lage sein, durch Ihre Designs starke Geschichten zu erzählen . Das heutige Klassenprojekt besteht darin, sowohl den Helden als auch den Bösewicht, den du im ersten Teil entworfen hast , in zwei Gesten zu verwandeln, die ihre Persönlichkeit und Geschichte zeigen. Am Ende dieses Kurses wirst du mit den notwendigen Werkzeugen ausgestattet sein, wirst du mit den notwendigen Werkzeugen ausgestattet sein um deine Charakterdesigns durch ausdrucksstarkes und lebensechtes Schauspiel zum Strahlen zu bringen. Wenn Sie Ihre kreative Reise beginnen oder nach Möglichkeiten suchen , Ihre Fähigkeiten aufzufrischen. Das ist der richtige Kurs für dich. Wenn Sie diese Werkzeuge und Prinzipien , die ich in diesem Kurs vermitteln werde, konsequent anwenden diese Werkzeuge und Prinzipien , werden Sie bei jedem neuen kreativen Unterfangen, das Sie während Ihrer künstlerischen Arbeit unternehmen , selbstbewusster jedem neuen kreativen Unterfangen, das Sie während Ihrer künstlerischen Arbeit unternehmen sein Reise, du wirst erstaunt sein über das Wachstum, das du durch das Üben dieser Dinge erreichst. Ich bin so gespannt, welche Gesten du dir für deine Charakterdesigns einfallen lässt. Also lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses wirst du dein Wissen über die Prinzipien von Gestik und Ausdruck anhand der Charakterdesigns von Helden und Bösewichten unter Beweis stellen die Prinzipien von Gestik und Ausdruck anhand der Charakterdesigns von Helden und Bösewichten , die du im ersten Teil dieser Serie gemacht hast. Sie platzieren sie in dynamischen und aufregenden Posen. Wenn du das Material in diesem Kurs verstehst, wirst du in der Lage sein, die perfekte Pose zu wählen, die hilft , die Geschichte dieses Charakters zu erzählen und ihn von seinem Gegenstück unterscheidet. Hilf ihnen, lebendige, atmende Charaktere zu werden , indem du genau auf ihre Persönlichkeit und ihre Geschichten achtest und dann die Pose entsprechend auswählst. Für diesen Kurs ermutige ich Sie, Ihre Zeichnungen lockerer und skizzenhaft zu gestalten. Im nächsten und letzten Teil dieser Serie werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Designs mit Linien und Farben polieren können . Aber vorerst hilft ein lockeres, skizzenhaftes Aussehen in deinen Zeichnungen und hilft ihnen, Leben und Bewegung zu haben. Hier ist ein kleiner Profi-Tipp. von deiner Schulter ziehst , bleibst du locker. Sie am Handgelenk zeichnen, entstehen kurze, gefiederte Linien, was dazu beiträgt eine Zeichnung abgestanden und steif anfühlt. Zeichnen mutiger, selbstbewusster Striche von der Schulter verleiht jeder Zeichnung einen Hauch von Ausdruckskraft. Probiere es aus. Ich werde den Gestenpinsel aus dem Retro-Max-Pack auf Procreate verwenden . Sie können jedoch jedes Medium oder jeden Pinsel verwenden , der für Sie am besten geeignet ist, wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben Ich würde mich freuen , wenn Sie sie in der Projektgalerie unten platzieren würden, besonders wenn Sie auf der Suche nach Kritik. Gnädige Kritik zu erhalten, ist der einfachste und schnellste Weg, um als Künstler zu wachsen. Wenn du deinen Beitrag auch in sozialen Medien wie Instagram oder Twitter teilst , markiere mich dort drüben. Hier ist mein Handle für alle Konten. Sie können auch auf diesen Plattformen um Kritik bitten . 3. Geste als Performance des Designers: Egal, ob du für Comics, Filme, Videospiele oder Bücher entwirfst , Schauspielerei ist ein wichtiger und wichtiger Teil des Charakterdesigns. Stell dir deinen Charakter als Schauspieler auf einer Bühne vor. Ihre Leistung wird darüber entscheiden, ob die Produktion Standing Ovations oder Boost vom Publikum erhält. So wie ein Schauspieler wenig inspirierend ist, einfach nur zu stehen und Zeilen aus einem Drehbuch zu lesen. Also als Charakterdesign, das in einem statischen Beitrag steht und den Betrachter verständnislos anstarrt, den Betrachter verständnislos anstarrt wenn Sie so viel Zeit damit verbracht haben einen Charakter sorgfältig nach den anderen Designprinzipien zu entwerfen, von was du ihnen dann in eine leblose und langweilige Pose stellst. Du kannst so viel über einen Charakter lernen , indem du einfach so gehst, wie er vor Wut sein Gesicht zusammenknirscht oder was er mit seinen Händen macht, wenn er nervös ist. Verpasse nicht diese Gelegenheit, um wirklich in die Macken einzutauchen, die deinen Charakter einzigartig machen. Das Zeichnen von Charakteren und ausdrucksstarken Posen ist ein Chaos, besonders wenn Sie Videospiel - oder Animationsstudios mit Ihrem Charakterdesign-Portfolio, den besten Portfolios, beeindrucken möchten - oder Animationsstudios mit Ihrem Charakterdesign-Portfolio, den besten Portfolios, normalerweise wird ein Charakterblatt enthalten, das eine statische Pose deines Charakters enthält. Und normalerweise in einer T-Pose die Animatoren als Referenz verwenden können. Aber danach wird das Portfolio mit Zeichnungen gefüllt, die die Grenzen und das Spektrum der Charaktere wirklich überschreiten, um zu zeigen, dass Grenzen und das Spektrum der Charaktere wirklich überschreiten sie schauspielerisch fähig sind. Art Directors wollten sehen, dass eine Figur interessant ist , um sich eine Animation anzusehen. Und es ist die Aufgabe des Charakterdesigners, zu beweisen , dass selbst wenn Sie nur aus persönlichen Gründen zeichnen, Erlernen von Gesten Ihre Zeichenfähigkeiten erheblich verbessert . Warum also nicht jetzt lernen? 4. Mache die Gewohnheit der Gesten-Zeichnung: Regelmäßiges Gestenzeichnen zu üben, ist eines der besten Dinge, die man als Künstler tun kann. Gestenzeichnungen sind schnelle Skizzen denen fließende Bewegungen, fließende Linien und Emotionen Vorrang fließende Linien und Emotionen Vorrang sorgfältig konstruierten Zeichnungen, die sich auf Form und Anatomie konzentrieren. Das Zeichnen von Gesten ist für Animationsstudios so wichtig , dass sie in der Regel wöchentliche Gestenzeichnungssitzungen abhalten , damit ihre Künstler üben können. Beim Gestenzeichnen testet ein Künstler seine Fähigkeit, mit so wenigen Strichen wie möglich eine klare Geschichte zu erzählen . Gesten können zwischen 10 Sekunden oder 5 Minuten dauern, je nachdem, wie Sie sich fühlen. 10-Sekunden-Gesten eignen sich hervorragend zum Erlernen von Übertreibungen und Geschichtenerzählen und führen in der Regel zu weniger definierten Zeichnungen , die ausdrucksvoller sind und Bewegungen suggerieren. Fünf-Minuten-Gesten dienen eher Geschichtenerzählen und beinhalten normalerweise ein Model, das Kostüme trägt. So werden Ihre Zeichnungen am Ende etwas detaillierter und verwenden die Kostüme, um die Geschichte zu erzählen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten und Orte, an denen Sie Gesten zeichnen können. Eine schnelle Google-Suche zeigt dir, ob es in deiner Nähe einen Kurs zum Zeichnen von Gesten oder Figuren gibt . Du solltest anrufen und fragen, ob dort Sitzungen zum Zeichnen von Gesten abgehalten werden. normalen Figurenzeichnungssitzung werden in der Regel Modelle verwendet, die die Posen sogar ein bis 2 h lang halten. Während beim Zeichnen von Gesten das Modell häufig seine Posen ändert, sodass um mehr Übung zu bekommen. Diese Sitzungen machen Spaß und geben Ihnen die Möglichkeit, aus dem Leben zu zeichnen . Dies ist eine wichtige Fähigkeit für jeden Designer, wenn Umstände Sie daran hindern zu einer Live-Zeichensitzung zu gehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie bequem von zu Hause aus schöpfen können. Die erste besteht darin, Familie oder Freunde einzuladen , für Sie zu posieren. Du kannst Requisiten und Kostüme zur Verfügung stellen. Und wenn deine Freunde oder Künstler, du kannst sogar abwechselnd füreinander posieren. Die zweite Option besteht darin, einen Online-Dienst zum Zeichnen von Gesten zu verwenden und mithilfe von Bildern auf Ihrem Bildschirm zu zeichnen. Es gibt mehrere Websites riesigen Fotobibliotheken, durch die Sie blättern können. Sie bieten Optionen für Kleidungsmodelle und Selbstmodelle, Eingabeaufforderungen, Aktionsposen und sogar Timer , die Sie einstellen können. Ich werde einige davon unten der Registerkarte Projekte und Ressourcen verlinken lassen. Probiere sie alle aus und wähle aus , welche dir am besten gefallen. Es gibt keine richtigen oder falschen Werkzeuge, die Sie zum Zeichnen von Gesten verwenden sollten. Entweder. Sie können Stifte, Holzkohle, Marker, Pastelle, Buntstifte verwenden , was auch immer Ihnen Spaß macht und inspiriert. Das solltest du verwenden. Sie können kleine Zeichnungen in einem Skizzenbuch oder einer Zwischenablage anfertigen. Oder du könntest große Zeichnungen machen und einen Zeichenblock mit großen Figuren machen. Sie können verschiedene Medien und Formate ausprobieren und entscheiden, welches Sie am meisten inspiriert und dafür sorgt, dass Ihre Zeichnung frei und flüssig bleibt. Und nur zur Erinnerung: Vergiss nicht, von deiner Schulter zu zeichnen. mit regelmäßigem Gestenzeichnen beginnen , bleiben Ihre Fähigkeiten erhalten und Sie werden ermutigt, bei Ihren Zeichnungen locker und ausdrucksstark zu bleiben . Gesten geht es um Fühlen und Bewegung und darum, die Energie , die Sie im Modell sehen, wieder auf das Papier zu übertragen . Es geht nicht so sehr darum, die Pose genau so zu kopieren, wie Sie sie sehen. Aber ein Gefühl und ein Verständnis für die Energie in dieser Pose zu bekommen und dann dasselbe Gefühl und dieselbe Energie auf dein Papier zu bringen. Das kann bedeuten, dass du den Beitrag übertreibst, einige Dinge hier oder da optimierst oder Bewegung oder Bewegung in das Haar oder die Kostüme einfügst. Eine unterhaltsame Übung, die Sie ausprobieren können, besteht darin, sich die Pose anzusehen und sich vorzustellen welcher Charakter sie sind und was sie tun. Vielleicht stützt sich dein Modell als Pirat auf ihr Schwert und du fügst hier und da kleine Elemente hinzu, um die Geschichte zu erzählen. Was auch immer du tust, viel Spaß damit. 5. Handlungslinie: Bei jeder Art von gestischem Zeichnen, sei es ein schnelles Lernen oder eine ausgeglichenere Pose, ist es wichtig, dass Sie zuerst die Aktionslinie finden. Die Aktionslinie ist eine imaginäre Linie, die die Hauptenergie oder Aktion der Pose deines Charakters überträgt . Die Körperhaltung folgt dieser imaginären Linie und findet ihr Gleichgewicht und den Schwerpunkt. Der Schwerpunkt ist ein wichtiger und entscheidender Teil der Gestenarbeit und etwas, das Sie sehr schnell lernen müssen. Es ist ein imaginärer Punkt um Ihren Bauchnabel, an dem Ihr Gewicht zwischen Ober- und Unterkörper ausgeglichen ist. Wir werden in Lektion sieben näher darauf eingehen. Aber vorerst solltest du wissen , dass deine Aktionslinie immer durch den Schwerpunkt verlaufen muss. Schauen wir uns einige Fotos an und sehen, ob wir feststellen können , wie ihre Vorgehensweise aussehen könnte. Wenn wir uns dieses Foto ansehen, werden wir nun feststellen, wo sich der Schwerpunkt dieses Modells befindet , der ungefähr hier liegt. Ausgehend von ihrem Kopf und durch ihren Schwerpunkt folgen wir nun und durch ihren Schwerpunkt folgen wir dem allgemeinen Bogen ihrer Pose bis hinunter zu ihren Füßen. Lassen Sie uns es jetzt für dieses Modell finden. Ihr Schwerpunkt ist ungefähr hier. Und wieder, ausgehend von ihrem Kopf und durch den Schwerpunkt, findest du ihre Aktionslinie. Können Sie den Schwerpunkt und die Aktionslinie für dieses Modell finden? Sie werden feststellen, dass diese Zeilen sehr einfach und nicht kompliziert sind . Aber diese einfachen Zeilen vermitteln eine sehr wichtige Botschaft. Der Zweck, mit einer einfachen Zeile zu beginnen, besteht darin, mit der Pose Ihres Charakters eine starke und klare Botschaft zu vermitteln. Je einfacher Ihre Zeile ist, desto klarer und lesbarer wird sie für den Betrachter sein. Sie könnten versucht sein, eine S-Kurve für Ihre Aktionslinie zu zeichnen . In den meisten Fällen wird das jedoch nicht klar genug sein , um eine starke Geste zu erzeugen. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, ist die Geste, die die S-Kurve verwendet, bei weitem nicht kraftvoll und klar wie die Geste mit dem einfachen Bogen Sie können die Energie der zweiten Geste wirklich spüren. Das erste fühlt sich einfach glanzlos und irgendwie peinlich an. Nun, du solltest deine Zeilen einfach halten. Manchmal kann es sich als nützlich erweisen, eine zweite Aktionslinie zu haben . Beispiel, wenn die Arme deines Charakters weit ausgebreitet sind und du ein Gefühl für seine allgemeine Bewegung bekommen möchtest. Die Verwendung eines einfachen Bogens ermöglicht es Ihnen, Übertreibungen zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Sieh dir den Energieunterschied zwischen diesen beiden Gesten an. Je extremer Sie Ihre Aktionslinie gestalten, desto ausdrucksvoller wird Ihre Pose. Etwas Interessantes , das Sie vielleicht zur Kenntnis nehmen , ist, dass dieselbe Vorgehensweise je nach Anwendung zwei verschiedene Geschichten erzählen kann . Du siehst, dass allein dadurch, dass ich meinen Charakter entlang dieser Linie in verschiedene Richtungen ausrichte zwei sehr unterschiedliche Energien entstehen. Da es sich um so einfache Linien handelt, sind deine Möglichkeiten endlos und vergiss nicht, dass Eingabeaufforderungen, Schwänze und Kostüme Verlängerungen der Arme oder Beine deines Charakters sein können und somit in deine Aktionslinie aufgenommen werden können. Ich möchte Ihnen ein Beispiel zeigen, wie Sie eine Geste zeichnen , die mit einer Aktionslinie beginnt. Das Erste, was ich betonen möchte, ist , dass es beim Üben von Gesten normalerweise am besten ist, wenn Sie sich mehr auf die Bewegung und das Gefühl der Pose konzentrieren mehr auf die Bewegung und das Gefühl und sich nicht in anatomischen Details verzetteln. . Gestenzeichnungen, insbesondere für Zeichentrickfilme und Animationen, sind oft sehr, sehr grobe Zeichnungen. Das möchte ich Ihnen auch zeigen. Ich entscheide mich zunächst für die Pose, die ich zeichnen möchte. Deshalb möchte ich einen Kellner zeichnen , der einen Teller mit Hor d'oeuvres serviert. Also das Erste, was ich tun werde ist einen kleinen Kopf da rein zu werfen, nur einen kleinen Kreis. Und dann fange ich da an, wo ich glaube, der Halsansatz sein wird. Ich werde meine Aktionslinie ziehen und es kann ein paar Mal dauern, bis ich von meiner Schulter gezogen werde. Ich werde einfach versuchen, eine Linie zu finden, die die Pose, die ich in meinem Kopf sehe, am besten beschreibt. Ordnung, das finde ich also ziemlich gut. Der nächste Schritt, den ich machen werde, ist, meine Zeilen einzufügen , um anzugeben, wo die Schultern sein werden. Und dann mache ich das auch für die Hüften. Jetzt fange ich einfach an, diese Zeichnung auszufüllen . Das ist ein bisschen kleiner. Ich möchte wirklich, dass sie sich mit seinem Tablett melden. bücke mich irgendwie vor. Und ich denke, es wäre lustig, wenn sein Arm nur ein bisschen hinter seinem Rücken versteckt wäre. Wie gesagt, das ist kein super trockenes oder einfach nur der Versuch, das allgemeine Gefühl und die Emotionen zu vermitteln das allgemeine Gefühl und , die wir von dieser Geste erwarten. Es ist also eine gute Übung, deine Fähigkeiten in Anatomie und Körperbau einzusetzen, um zu sehen, ob du eine glaubwürdige Geste erstellen kannst , die die von dir gewünschte Pose vermittelt. Plateau genau hier. Und ich habe keine Angst, wenn, besonders wenn ich digital zeichne um die Änderungswerkzeuge zu verwenden. Es ist etwas schwieriger, wenn Sie es mit Stift und Bleistift machen. Möglicherweise müssen Sie einfach erneut versuchen, zu zeichnen. Ich glaube, ich werde es vielleicht noch einmal versuchen. Ich bin mit dem Ablauf nicht ganz zufrieden, also werde ich jetzt vielleicht versuchen, zu übertreiben. Ich glaube nicht, dass meine Vorgehensweise übertrieben genug war. Ich möchte wirklich, dass dieser Typ super nach vorne lehnt. Ich fühle mich so. Ist das eine bessere Geste? Wie gesagt, es ist keine schöne Zeichnung, aber das wäre das Skelett, für das ich dann mein Charakterdesign zeichnen könnte. Ich beginne nur mit dem grundlegenden Ablauf und der Haptik der Zeichnung. Also, wenn ich anfange, mich mit den Details der den Details der Anatomie von all dem zu befassen. Dass ich vielleicht immer noch eine wirklich solide Geschichte habe eine wirklich solide Geschichte die von der Geste und der Pose ausgeht. Deshalb bin ich zurückgegangen und habe es noch extremer gemacht. Denn je extremer es am Anfang ist, desto mehr spüren Sie immer noch die Geste am Ende der Zeichnung. Wenn Sie in dieser Anfangsphase sehr konservativ vorgehen, verlieren Sie fast die gesamte Energie, wenn Sie mit dem Trocknen fertig sind. Das ist meine Ermutigung an Sie, mehr zu übertreiben, als Sie denken, dass Sie es für nötig halten. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion etwas mehr über Übertreibung sprechen. 6. Übertreibung: Beim Charakterdesign ist es wichtig, sich daran zu erinnern , dass animierte Charaktere und Zeichnungen Bühnenschauspielern ähnlicher sind als Filmschauspielern. Haben Sie jemals eine Vaudeville-Aufführung gesehen und bemerkt wie übertrieben alle Darbietungen des Schauspielers sind? Wenn sie die Bühne verlassen, ziehen sie ihre Arme und Füße zurück und stoßen dann nach vorne und marschieren schräg von der Bühne. Sie tun dies, weil sie wollen, dass ihr Schauspiel vom Publikum deutlich gelesen wird. Egal wie nah oder weit sie von der Bühne entfernt sind. Das Gleiche gilt für ein gezeichnetes Bild. Aus irgendeinem Grund ist das Gehirn besser in der Lage, ein Bild zu lesen und seine Geste zu verstehen, wenn es stark übertrieben ist. Zur Veranschaulichung gibt es hier ein Foto von einem Model und einer Aktionspose, die ich gemalt habe. Jetzt möchte ich, dass Sie diese Zeichnung mit einer Zeichnung derselben Pose vergleichen , die jedoch übertrieben ist. Kannst du den Unterschied zwischen den beiden erkennen? Sie haben wahrscheinlich nicht bemerkt, dass der erste Hausstil, diese erste Zeichnung aussieht, aus irgendeinem Grund hat die Pose des Models einfach nicht die gleiche Energie wie die Zeichnung. Auf dem Foto. Wir sehen die Spannung in den Muskeln der Models, wie sie mit dem Licht um sie herum interagieren. Aber das taucht in einer Zeichnung nicht auf. Also machen wir das wieder wett, indem wir übertreiben. Eine Möglichkeit, Übertreibung zu erreichen, besteht darin, Ihre Handlungslinie und den Anfang Ihrer Zeichnung wirklich zu verschieben . Übertreibungen können Sie jedoch auf mehr Arten erreichen , als nur die Vorgehensweise zu verwenden. Sie können die Beine oder ihren Hals strecken. Oder wenn sich dein Charakter wirklich dehnt, kannst du ihn wie einen Pfeil aufrichten. Oder wenn sie traurig sind, kannst du sie wie einen Ball zusammenfalten, ihren Kiefer fallen lassen oder Augenbrauen bis hoch ins Gesicht schießen. Halte dich nicht zurück. Es ist viel besser, zu weit zu gehen und dann bei einer Zeichnung zurückziehen zu müssen , als zu schüchtern zu sein und am Ende mit einer glanzlosen Zeichnung zu enden. Sie können das Animationsprinzip von Squash und Stretch verwenden , um Ihnen bei der Animation oder Bewegung zu helfen beginnt immer entweder mit einem Squash und endet mit einer Dehnung oder beginnt mit einer Dehnung und endet mit einem Squash. Dies gibt die Bewegung und das Gefühl von Flexibilität im Leben. Ohne sie fühlt sich die Bewegung starr und steif an. Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen einen Rahmen und eine Animation ist Ihr Charakter und die Squash- oder Stretch-Phase seiner Bewegung. Versuche entsprechend zu übertreiben. 7. Erdung und Balance: Du hast Spaß und übertreibst deine Gesten. Sie müssen sicherstellen , dass sie am Boden bleiben und ausgewogen bleiben. Du kannst fast jede Geste glaubwürdig machen , solange du dich an diese beiden Prinzipien erinnerst , um begründet zu sein bedeutet, deine Füße fest auf dem Boden zu haben , wenn du eine stehende Figur zeichnest. Das erste Problem, auf das Sie als Anfänger stoßen können , ist, dass Sie ihre Füße zu nahe beieinander ziehen. Versuche, mit deinen Füßen zu stehen, berühren und merke, wie leicht es ist, dich umzuwerfen. Achte darauf, dass die Haltung deines Charakters breit genug ist , damit er so aussieht, als würde er nicht zu leicht rübergeschoben werden. Ein weiteres Problem, auf das Sie stoßen könnten, ist wie einfach es ist, unbeabsichtigt die Füße Ihres Charakters so zu zeichnen, dass sie leicht oder schwebend aussehen. Nun, schauen wir uns dieses Beispiel an. Wie Sie in der ersten Zeichnung sehen können, scheint die Figur nicht wirklich fest auf dem Boden verankert zu sein. Fast so, als würden sie ein bisschen wegschweben , was du vermeiden könntest, ist, entweder die Grundebene unter dem Charakter leicht zu skizzieren oder dir vorzustellen. Ermitteln Sie anhand einer einfachen Perspektive den Winkel, aus dem Sie den Charakter beobachten und wo sich der Fluchtpunkt befindet. Sie können grob bestimmen wie die Grundebene aussieht. Anhand dieser Anleitung kannst du nun die Füße deiner Charaktere so zeichnen, dass sie aussehen, als ob sie flach auf dem Boden stehen. Dies hilft Ihnen auch , zu vermeiden, dass ein Bein im Vergleich zum anderen zu lang oder zu kurz wird. Dadurch wird das Gleichgewicht der Pose des Charakters beeinträchtigt. Mit etwas Übung benötigen Sie eine Anleitung und wir können es uns selbst ansehen. Apropos Gleichgewicht, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um über den Schwerpunkt zu sprechen und darüber, wie Sie ihn nutzen können um ein Gleichgewicht in Ihren Posen herzustellen. Wie ich bereits erklärt habe, ist Ihr Schwerpunkt ein imaginärer Punkt um Ihren Bauchnabel, an dem Ihr Gewicht zwischen Ober - und Unterkörper ausgeglichen ist . Es fällt über das tragende Bein. Wenn dein Charakter also steht und sein Gewicht gleichmäßig auf beide Beine verteilt ist, schwebt der Schwerpunkt zwischen ihnen. Eine wichtige Sache, die es hier zu beachten gilt, ist, dass Menschen selten mit gleichmäßig verteiltem Gewicht dastehen. Seen. Wir neigen dazu, uns zu jedem Zeitpunkt über dem einen oder anderen Bein auszuruhen. Denken Sie daran, dass Sie beim Trocknen Ihres Charakters und seiner Standhaltung Ihres Charakters und seiner Standhaltung ihren Schwerpunkt über nur einem Bein positionieren können , um ihnen einen kleinen Funken Leben zu verleihen. Ein bisschen Hip Hop kann viel bewirken wo der Schwerpunkt wirklich wichtig wird. Wenn Sie eine Figur zeichnen, die sich in irgendeiner Weise nach vorne oder hinten lehnt, ist nach vorne oder hinten lehnt, es wichtig zu lernen, wie um eine Figur zu zeichnen, die sich neigt und nicht gleich umfallen wird. Aber schauen wir uns diese Zeichnung an. Sie steht fest auf dem Boden, aber sie sieht aus, als würde sie ihr gleich ins Gesicht fallen. liegt daran, dass ihre Geste nicht ausgewogen ist. Der Schwerpunkt teilt die Masse des Körpers in zwei unausgeglichene Teile. Immer wenn sich der Schwerpunkt von einer neutralen Position über den Füßen nach vorne oder hinten verschiebt , gerät die Pose aus dem Gleichgewicht. Wenn nichts unternommen wird, um dieser Positionsänderung entgegenzuwirken, geht das Gleichgewicht verloren und die Schwerkraft wird deinen Charakter ergreifen und ihn umwerfen. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, der Schwerpunkt der Figur schwebt der Schwerpunkt der Figur ziemlich weit von ihren Füßen entfernt. Der Großteil ihrer Körpermasse hängt nur auf einer Seite ihres Schwerpunkts. Es wird ihr schwer fallen, draußen zu bleiben, ohne große Anstrengungen zu unternehmen , um sie ins Gleichgewicht zu bringen Wir müssen deine Hüften wieder über diese Linie bewegen. Kannst du sehen, wie die Verteilung ihrer Körpermasse jetzt gleichmäßiger zwischen den beiden Seiten ist. Wenn sie sich jetzt noch mehr nach vorne lehnen würde, müsste sie sich vielleicht rückwärts anpassen , um ein Gleichgewicht zu finden. Je nachdem, wie weit sie gestreckt ist, muss sie möglicherweise sogar ein Bein und einen Arm herausstrecken, um das Gleichgewicht zu halten . Mein letzter Tipp, um einer Geste Glocken zu verleihen, ist, sich an die Beziehung zwischen Schulter und Hüfte zu erinnern. Ich habe bereits erwähnt, dass Pop in der Hip deines Charakters einem Trockenen viel Leben einhauchen kann. Dieser Pop tritt auf, wenn ein Charakter den Großteil oder den gesamten Weg über ein Bein riskiert . Und eine einfache Möglichkeit, Ihre stehenden Posen besser ins Gleichgewicht zu bringen , besteht darin, den Winkel der Schulter dem Winkel der Hüfte entgegenzusetzen. Dies ist eine abstrakte Anwendung des Squash- und Stretch-Prinzips. Hier auf dieser Körperseite haben Sie die Spannung der Last, die die Schulter zu einem Quetsch zieht. Und auf dieser Seite hast du das nicht belastbare Bein und es ist schulterfrei und dehnbar. Das war vielleicht eine Menge , an die man sich erinnern sollte. Aber je mehr Sie diese Prinzipien praktizieren, desto besser werden Sie beginnen, ihre Physik zu verstehen. Und dann kannst du instinktiv und intuitiv wissen, wie du deine Posen korrigieren kannst, wenn sie aus dem Gleichgewicht geraten. Die Verwendung von Referenzen war auch nie verpönt. Referenz ist der beste Freund eines Künstlers. Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, dass Sie Lage sein müssen, jeden Beitrag aus dem Gedächtnis zu ziehen. Diese Prinzipien sind hier, um Ihnen zu helfen Sie nicht zu belasten. 8. Straights gegen Kurven: Eine Kurve existiert erst dann in ihrer vollen Stärke, wenn sie mit einer geraden Linie kontrastiert wird. Dies sind weise Worte und die Prämisse eines sehr starken Animations- und Charakterprinzips. Wenn Sie sich erinnern, habe ich in meinem ersten Kurs dieser Serie viel darüber gesprochen, Kontrast zu schaffen , um Interesse an Ihren Designs zu wecken. Und eine Möglichkeit, Kontraste in Ihre Gesten zu bringen , besteht darin, Geraden gegen Kurven zu verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten , dieses Prinzip aus anatomischer Sicht anzuwenden . Sie können es verwenden, um die Stelle am Körper zu bezeichnen , an der sich ein Knochen in der Nähe der Haut befindet und das weiche Fleisch ihm gegenüberliegt, wie das knochige Schienbein und die fleischige Wade an einem Bein. Es kann auch verwendet werden, um Blick des Betrachters durch das Design zu lenken. Straßen lenken den Blick schnell zur nächsten Stelle im Design und signalisieren dem Betrachter, dass es nicht viel zu sehen gibt während Kurven das Ganze durch interessante Details verlangsamen. Sie können Ihre Straßen und Kurven strategisch in Ihrem gesamten Design platzieren, um die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters auf die von Ihnen gewünschte Weise zu lenken . Sie können sie auch verwenden, um mithilfe ihrer kontrastierenden Natur auf einfache Weise einen Interessenbereich zu erstellen , auf dem der Betrachter landen kann. Oder wenn Sie wirklich nur eine bestimmte Kurve in Ihrer Zeichnung hervorheben möchten , folgen Sie Robert Henrys Rat und werfen Sie eine Kurve gegen eine Gerade oder eine Gerade gegen eine Kurve. 9. Gesture: Nachdem wir nun alle Prinzipien des Gestenzeichnens besprochen haben , möchte ich eine Demo für Sie machen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich die Aktionslinie, Übertreibung, Grundung und Balance sowie Geraden gegen Kurven verwende Übertreibung, Grundung . Lebe wie ich zeichne, ich benutze nur ein altes Skizzenbuch. Und das ist ein Woodland-Bleistift. Das wird mir also eine gute Auswahl an dicken und dünnen Linien verschaffen und mir helfen, locker zu bleiben. Und ich werde auch mein Bestes tun, um von meiner Schulter, meinem Handgelenk, zu zeichnen. Ich werde Line of Action.com verwenden um meine Modelle zum Zeichnen zu bekommen. Ich lege das Bild, das ich als Referenz verwende, hier zur Seite, damit Sie sehen können, woran ich arbeite. In Ordnung, lass uns anfangen. Also hier haben wir ein Model , das aussieht, als wäre sie in einer laufenden Action-Pose. Also fangen wir mit dem Kopf an, wie ich es gerne mache. Und ihre Vorgehensweise ist sehr fad, also werde ich weitermachen und den Blickwinkel übertreiben. Schwebe und renne eher mit voller Neigung. Mir fällt auf, dass ich versuche, eine Bestandsaufnahme darüber zu machen , in welchem Winkel ihre Hüften stehen. Ich denke, wir werden die Sanitäterin mit ihrer Schulter und ihren Hüften so in die richtige Position bringen . Bring ihr Kinn etwas weiter nach oben. also an Geraden gegen Kurven denke, werde ich das wie meinen Kurvenabschnitt hier und weitermachen und eine Gerade machen. Gleiche gilt für ihren Schienbeinknochen. Das ist ein guter Ort für uns. Geradeaus. Dann eine Kurve für ihre Wade mit ihrem Arm genau hier. Ich mache einfach einen Bagel direkt. Moment mache ich den nächsten. Also hier haben wir einen Typen, der mitten in einem Schlag steckt. Also möchte ich etwas mehr Kurve geben , damit es wirklich so aussieht, als würde er sich selbst in diesen Schlag stürzen . Ich werde ihn einfach hier oben in dieser Ecke zeichnen. Ich fange eigentlich nur mit den Armen an , da das nur vorne und mittig ist. Also habe ich meine Schultern so angewinkelt, die Hüften sind so abgewinkelt. Und ich werde das hier irgendwie mein Ding sein lassen. Das ist mein Squash. Also viele meiner Straßen werden auf dieser Seite sein und meine Kurven werden auf dieser Seite sein. Wieder eine Gerade hier und eine Bordsteinkante genau hier. Du wirst seinen Arm so hochziehen lassen. Willst du das wirklich betonen? Ich glaube nicht, dass ich die Energie habe, die sich zuerst dreht. Verdeckt von seinem Arm. Siehst du, ich hätte diese Zeichnung fast mit meiner anderen Geste vertuscht. Und das ist das Tolle an Gesten, dass sie hauptsächlich zum Üben dienen. Und es spielt keine Rolle, ob eine Art ein bisschen ineinander verschmilzt. Lass uns noch einen hier unten in diesem leeren Raum machen, genau hier sind gute vordefinierte Beiträge. Also lass uns weitermachen und loslegen. Ich glaube, ich würde sie gerne etwas lockerer angehen lassen. Dann beurteile ich sie. Geh weiter nach links raus. Gib ihr ein bisschen, als ob sie super lässig und mürrisch aussieht. Kann ihr ein wenig mürrisches Gesicht geben, um das zu unterstreichen. Jetzt merke ich, dass das viel zu kurz ist. Ich glaube, ich werde es noch einmal versuchen. Ich könnte es löschen, aber ich denke, dass ich das wahrscheinlich besser machen könnte. Also werde ich einfach die Seite umblättern und es erneut versuchen. Es ist keine Schande, eine Zeichnung erneut zu beginnen , wenn sie beim ersten Mal nicht funktioniert hat. Mir geht es mit dieser Zeichnung schon viel besser, also bin ich froh, dass ich beschlossen habe, von vorne zu beginnen. Mach weiter und füge den Gewinn hinzu, auf dem sie sitzt, damit sie nicht schwebt. Also nochmal, ich denke, dass dieser viel besser geworden ist als der erste. Also definitiv eine Empfehlung , mit einer Zeichnung zu beginnen, falls es dir nicht gefällt. Selbst wenn Sie mit der Zeichnung fertig sind, machen Sie bei Bedarf einen zweiten Durchgang . In Ordnung, das ist also meine Demo zum Zeichnen von Gesten. Ich hoffe, dass es Ihnen wirklich geholfen hat, zu sehen , wie die Prinzipien in der Praxis umgesetzt wurden, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Sie sie in Ihrer eigenen Praxis anwenden können . 10. Geste auf Character anwenden: Jetzt, da wir alle Grundlagen des Gestenzeichnens behandelt haben und ein wenig Übung hatten. Hoffentlich wenden wir es auf unsere Helden- und Bösewicht-Designs an. Wenn du nicht am ersten Teil meiner Charakterdesign-Serie teilgenommen hast , möchte ich, dass du hier auf Pause drückst, an diesem Kurs teilnimmst, weil du deinen Helden und Bösewicht entwerfen musst , um Schließe das Projekt für diese Klasse Wenn dein Charakter bereit ist, lass uns weitermachen und mit der Erstellung des Klassenprojekts beginnen. Denken Sie daran, wie Sie in der letzten Klasse Ihre Charaktere und statischen Posen zeichnen ließen. Das liegt daran, dass wir sie in der heutigen Klasse in spannende und dynamische Posen bringen spannende und dynamische Posen alles verwenden, was Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben in den vorherigen Lektionen gelernt Sie können es jetzt verbessern deine Designs, indem du deine Charaktere in einem Wassergraben auf eine Weise agieren lässt, die ihrer Persönlichkeit und Geschichte entspricht. Nimm dir etwas Zeit, um darüber nachzudenken, wie deine Charaktere reagieren und sich durch ihre Welt bewegen könnten. Wählen Sie dann eine entsprechende Pose und beobachten Sie, wie Ihre Charaktere zum Leben erwachen. Tu so, als würdest du sie in einem Standbild aus einem Film festhalten . Versuche sie mitten im Geschehen festzuhalten. Wie ich bereits erwähnt habe, mach dir keine Gedanken darüber diese supersauberen und ausgefeilten Zeichnungen zu machen. Das werden wir in der nächsten Klasse tun. Wenn Sie ratlos sind oder Hilfe benötigen, teilen Sie uns Ihre Zeichnungen oder Fragen, die Sie möglicherweise haben, unten im Diskussions-Tab mit. Ich würde mich freuen, Sie zu kritisieren, wenn Sie dies wünschen, oder helfen bei der Lösung Problemen, auf die Sie stoßen könnten. Und natürlich, wenn du fertig bist, teile es bitte in den unten aufgeführten Klassenprojekten mit. Ich wollte wirklich sehen, was du dir ausgedacht hast. Wenn es dir also hilft, würde ich dir gerne zeigen, wie ich meine Charaktere und ihre neuen Posen gezeichnet habe. Okay, wir schauen mir zuerst zu, wie ich den Bösewicht zeichne. Um die Konsistenz zu wahren. Ich werfe meine erste Zeichnung von ihm in die Ecke und werde sogar anfangen, die Originalzeichnung auf Opazität zu übermalen . Dies hilft mir, die ursprüngliche Skizze in den richtigen Proportionen zu halten . Du wirst feststellen, dass ich eine Aktionslinie verwende, aber ich trage sie nicht durch den ganzen Körper, nur durch die Brust. Für mich brauche ich nicht immer die gesamte Vorgehensweise, nur einen Vorschlag. Und der Torso reicht mir oft aus, um darauf aufzubauen Diese erste Skizze ist sehr chaotisch. Aber hier arbeite ich nur an diesem allgemeinen Ablauf und Energie und darauf werden wir später aufbauen. Ich versuche mich daran zu erinnern , dass Dinge wie seine Haare und seine Käferflügel wichtige Hilfsmittel sind die Energie dieser Geste zu vermitteln. Hinzufügen von Bewegung in das Haar und das Ausstrecken der Flügel entlang der Aktionslinie nach unten und entlang der Aktionslinie haben wirklich dazu beigetragen, diese Geste zu verkaufen. Mein Bösewicht ist ein wütender alter Mann. Also wollte ich sicherstellen, dass er, obwohl ich ihn in einer aggressiven Pose habe und seinen Stock herausschiebe , ich ihn in einer aggressiven Pose habe und seinen Stock herausschiebe , leicht gebeugt bleibt. Als ob er viel Mühe braucht, um diese Bewegung zu machen. Sobald die ersten Skizzen aus dem Weg sind, werde ich sie auf eine Deckkraft setzen und anfangen, sie zu konkretisieren. Ich achte besonders darauf, seinem Gesichtsausdruck Leben und Emotionen zu verleihen und seinen Haaren und sogar den Ärmeln seiner Tunika Bewegung zu verleihen. Jetzt sieht es noch mehr so aus, als würden seine Arme nach unten schwingen. Beachten Sie, wie weit sein linkes Bein gestreckt ist, um seine Vorwärtsneigung auszugleichen. Nun zum Helden. Ich werde sie tatsächlich in eine ähnliche Pose wie den Bösewicht bringen , aber du wirst feststellen, dass ich einige wichtige Entscheidungen , die dafür sorgen, dass ihre Geste eine ganz andere Energie hat. Ich halte ihre Brust offen und drücke nach vorne. Ihre Vorwärtsneigung ist also nicht aggressiv, sondern neugierig. Ihre Arme sind gespreizt statt dicht beieinander, wodurch sie verletzlich und offen aussieht. Dies trägt dazu bei, dass sie nahbar und wie eine Heldin wirkt , im Gegensatz zu verschlossen und gruselig wie der Bösewicht. Obwohl sowohl mein Held als auch mein Bösewicht ähnliche Handlungsweisen und Posen haben, kannst du sehen, wie unterschiedlich ihre Gesten ausgefallen sind. Die Möglichkeiten beim Gestenzeichnen sind wirklich endlos. Ich hoffe, dass diese Demo für Sie hilfreich war. Und wie ich bereits erwähnt habe, bin ich dazu immer bereit und in der Lage. Du bist für dich da, wenn du irgendwelche Probleme hast. 11. Silhouetten: Jetzt, wo ich meine Gesten skizziert habe, möchte ich meine Zeichenstärke testen indem ich mir ihre Silhouetten ansehe. Dies ist einfach digital in einer neuen Ebene über meinen Zeichnungen zu bewerkstelligen. Ich verfolge ihre Umgebung und fülle es dann mit einem durchgehenden schwarzen Rand aus. Wenn Sie Ihre Zeichnung auf einem Blatt Papier gemacht haben, können Sie es scannen und kopieren oder nachzeichnen und dann mit einem schwarzen Marker ausfüllen. Der Zweck dieser Übung ist es, zu sehen, ob die Formen und Gesten, die ich gewählt habe auffällig und kraftvoll genug sind. Ich möchte sehen, ob das Design meines Charakters klar und aus der Ferne erkennbar ist. Diese Übung ist besonders für Animatoren und Videospieldesigner nützlich , da sie sicherstellen möchten, dass ihre Charaktere leicht erkannt werden , egal wo sie sich auf dem Bildschirm befinden. Sie müssen jedoch nicht für Videospiele oder Animationen entwerfen , damit diese Übung auch für Sie nützlich ist. Charakterdesign, egal zu welchem Zweck, es geht darum, die Geschichte zu vermitteln. Wenn Sie also anhand einer schwarzen Silhouette eine klare Geschichte lesen können , wissen Sie, Sie haben etwas Besonderes mit Ihrem Design vor sich, wenn Sie diese Übung abschließen, aber Sie haben das Gefühl, dass Ihre Silhouette vielleicht unklar oder vage. Mach dir keine Sorgen. Das bedeutet nur, dass Sie Platz haben, um Ihre Formen und Gesten zu klären. Gib nicht auf. Der Erfolg steht vor der Tür. Du kannst jederzeit einen Freund um Kritik bitten oder Fragen, die du hast , im Diskussions-Tab stellen. Ich würde mich freuen, eine Auslosung für dich zu machen. 12. Schlussgedanken: Ich möchte Ihnen einen großen Applaus aussprechen . Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich freue mich sehr, deine Charaktere in ihren neuen Posen zu sehen . Ich hoffe, dass Sie mit den Tools, die Sie in diesem Kurs erworben haben, Ihren Designs ein bisschen mehr Leben einhauchen können , Ihren Designs ein bisschen mehr Leben einhauchen . Ich hoffe auch, dass Sie erkennen, wie wertvoll es ist, sich die Gewohnheit des Gestenzeichnens anzueignen. Wenn Sie Ihrer Praxis regelmäßig nur ein oder zwei Seiten mit Gesten hinzufügen , werden Sie erstaunt sein, wie viel Wachstum Sie in nur wenigen Monaten sehen. Auch wenn es viel erscheinen mag sich an all diese neuen Tools zu erinnern, verspreche ich, dass sie sich, wenn Sie sie verwenden , langsam in Ihrem Gedächtnis verwurzeln und Ihnen einfach zur zweiten Natur werden. Schon bald werden Sie nicht einmal aktiv merken, dass Sie diese Tools verwenden, Sie werden fast wie ein drittes Auge gewinnen. Es wird in der Lage sein, zu erkennen, wann eine Geste ausgeschaltet war, und dann wissen, wie sie behoben werden kann. Es hilft auch, weißt du, wenn eine Geste zu zähmen ist, muss sie ein wenig gedrückt werden , um ihr einen Funken Leben zu verleihen. Zeichne einfach weiter. Es wird früh genug geschehen. Sie werden erstaunt sein, wie viel Wachstum allein durch das konsequente Üben der Dinge, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, Bitte teilen Sie Ihr abgeschlossenes Projekt in der unten stehenden Klassenprojekt-Galerie mit. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. Und natürlich, wenn du Fragen hast, wenn du eine Kritik oder ein Glas haben möchtest, frag bitte auch im Diskussions-Tab danach. Ich helfe dir gerne weiter und beantworte alle Fragen, die du hast. Und wenn du es online teilst, vergiss nicht, mich mit diesem Handle in ihnen zu taggen. Sie können auch eine dieser Social-Media-Plattformen um Kritik oder Hilfe bitten . Dies war Teil zwei einer dreiteiligen Serie, die ich auf Skillshare über die Grundlagen des Charakterdesigns mache hier auf Skillshare über die Grundlagen des Charakterdesigns mache. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, gib ihm bitte eine Bewertung. Dies hilft, es anderen potenziellen Studierenden zugänglich zu machen. Wenn du auch an meinen vorherigen Kursen interessiert bist oder wissen möchtest, wann der nächste dieser Reihe erscheint, folge mir, damit du über all die Dinge, die ich hier auf Skillshare mache, auf dem Laufenden bleibst . . Nun, danke, dass du zu mir gekommen bist, Freunde. Ich freue mich sehr, Sie in der nächsten Folge meiner Serie zu sehen , und ich werde Sie bald wiedersehen. Tschüss.