Digitale Porträts in Procreate: Die Pinsel und Techniken, die du brauchst, um deine Bilder zu verbessern

1. Einführung: Hallo da. Wenn Sie wie ich sind, sind Sie absolut fasziniert von digitaler Malerei Und wenn Sie neu in der Fortpflanzung sind oder mit digitaler Malerei im Allgemeinen noch nicht vertraut sind, fühlen Sie sich vielleicht ein wenig überwältigt von der Vielzahl an Werkzeugen, den Pinseln, einfach all den In der digitalen Malerei gibt es so vieles, was sich für jemanden, der nicht an das Medium gewöhnt ist, einfach überwältigend anfühlen kann was sich für jemanden, der nicht an das Medium gewöhnt ist, einfach überwältigend anfühlen jemanden, der nicht an das Medium gewöhnt ist, einfach überwältigend anfühlen Kommt Ihnen dieses Gemälde bekannt vor? Es ist etwas schwer zu sagen, warum dieses Gemälde so repräsentativ ist, Anfänger oder Amateur-Digitalmaler Aber es ist ziemlich leicht zu erkennen, wenn sich jemand mit dem digitalen Medium nicht wohl fühlt, wenn man sich nur die Techniken ansieht, die er in seinen digitalen Gemälden verwendet Im heutigen Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie ich einem solchen Gemälde etwas Ähnliches mache. Hallo, mein Name ist Emma Gillette, und falls Sie neu hier sind, ich bin eine professionelle Vollzeit-Illustratorin arbeite hauptsächlich in den Genres Kinder der Mittelklasse und Y A. Und ich male jetzt seit ungefähr 15 Jahren digital. Ich habe im Laufe meiner Zeit so viel gelernt und die Dinge, die ich im College gelernt habe , praktisch beigebracht. Indem ich online von anderen Künstlern gelernt habe und anderen Künstlern beim Malen zugesehen habe, habe ich viele neue Werkzeuge und Tipps gewonnen neue Werkzeuge und , die ich gerne mit Ihnen teilen würde. Mein persönlicher Illustrationsstil ist fair wiedergegeben, aber ich behalte gerne ein bisschen Magie und Laune und ein bisschen Stilisierung Wenn das die Art von Stil ist , die du wirklich magst, dann hoffe ich, dass dir dieser Kurs wirklich Ich werde Sie durch meinen Prozess des digitalen Malens führen, indem ich Ihnen meine Lieblingspinsel zeige und wie ich sie verwende, und dann, wie Sie Referenzen finden und sie für Licht und Farbe verwenden können. Und dann, wie ich mit dem Malen anfange. Einfach anfangen und dann aufbauen und nach und nach immer mehr Komplexität hinzufügen. Dann einige leistungsstarke Hacks, bei denen Ebenenstile verwendet werden, um zusätzliche Tiefe und Interesse Und schließlich, wie ich den kleinen Feinschliff hinzufüge , der meiner Illustration Glanz verleiht, denn es ist fast gruselige Jahreszeit Zu der Zeit, in der ich diesen Kurs aufnehme, werde ich ein Vampirmädchen malen Du kannst entweder die untenstehende Skizze herunterladen und dieselbe Zeichnung zusammen mit mir malen. Oder wenn du deine eigene Referenz auswählen und sie anders malen möchtest als ich, ist das auch toll. Oder wenn du die zusätzliche Ebene der Komplexität möchtest, zeichne dein eigenes Vampir-Mädchen und male es. Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Jede dieser Optionen ist großartig, und ich möchte, dass Sie das auswählen, was für Sie am lustigsten oder nützlichsten ist . Und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie tun, wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben. Ich würde mich freuen, wenn Sie es in der Projektgalerie teilen würden. Ich liebe es zu sehen, was meine Schüler schaffen, und das Wachstum zu sehen, das sie gemacht haben. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie mich auch auf der Registerkarte Diskussionen fragen. Ich freue mich sehr, dort Kritik und Ratschläge geben zu können. Wenn du deinen Beitrag auf Instagram teilst, markiere mich auch mit meinem Nutzernamen. Ich liebe es, meine Schüler dort arbeiten zu sehen. Die Tipps, die ich in diesem Kurs geben werde, sind so einfach und effektiv, und obwohl es viele Jahre und Zeit dauert, bis im digitalen Malen wirklich auskennt, weiß ich, dass Sie nach diesem Kurs feststellen werden , dass jedes Bild, das Sie , immer weniger wie dieses aussieht und mehr und mehr wie dieses Nach diesem Kurs wirst du nie wieder dasselbe digital malen Schnappen wir uns unseren Stift und unser iPad und tauchen wir direkt in diesen Kurs ein. 2. Digitale Pinsel und ihre Verwendung: Ordnung, bevor wir beginnen, möchte ich nur sagen, dass dieser Kurs, obwohl ich Procreate verwende , eher auf Procreate-Benutzer ausgerichtet ist eher auf Procreate-Benutzer ausgerichtet Die Prinzipien und Techniken , die ich in diesem Kurs verwende und unterrichte, sind auf jedes andere digitale Programm übertragbar Photoshop, Korallenmaler, Clip Studio, Malen. All diese Programme, Sie werden den gleichen Vorteil haben, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen. Das einzige, was Sie brauchen, ist, passende Pinsel zu finden, ähnlich dem, was ich in diesem Kurs besprechen werde. Aber das ist wirklich nicht so schwer. Ich sage dir, worauf du achten musst , wenn Pinseln suchst, die zu dem passen, was ich verwende. Machen wir weiter und holen dieses wunderschöne amateurhafte Gemälde, das ehrlich gesagt gar nicht so schlecht ist Was Sie jedoch sehen, macht es zu diesem Amateurbild, dass Worte, mit denen ich dieses Gemälde beschreiben würde, schlammig, suppig, chaotisch, undefiniert, formlos sind suppig, chaotisch, undefiniert, formlos Sie werden sehen, wie seltsame Formen in den Bereichen entstehen, in denen die Opazität Es ist zwar insgesamt nicht schrecklich, es hat einfach nicht die Tiefe, die Geschmeidigkeit und das Interesse, die bei professionell gerenderten, professionell illustrierten Gemälden Wenn Sie hier sehen, dass wir diese seltsamen Striche haben und vor allem hier unter dem Hals, Sie vielleicht erkennen, dass Sie, wenn Sie ein neuer digitaler Maler sind, wahrscheinlich denken : Oh, wie mische ich? Wie kriege ich diesen wirklich glatten Look hin? Die Bilder anderer Leute , die ich ständig sehe. Ich werde Ihnen zeigen, dass das Problem, mit dem Sie konfrontiert sind, darin besteht, dass Sie bei der Deckkraft einen Rundpinsel verwenden Der Grund, warum das ein Problem ist , ist , dass es einfach sehr schwierig ist, es zu mischen Verstehst du, was ich meine? Richtig, es ist einfach schwierig, einen gleichmäßigen Farbverlauf zu bekommen , weil du ständig diese Formen hinzufügst, die deinem Bild unnötige Pinselstriche hinzufügen. So bekommst du diesen suppigen Look. Sobald Sie anfangen, andere Farben hinzuzufügen , wird es nur noch schlimmer Es wird einfach, und das ist es, was diese verräterische Signatur der digitalen Malerei erzeugt Signatur der digitalen Malerei , die dilettantische digitale Du denkst wahrscheinlich, okay, nun, wie vermeide ich dieses Chaos? Es geht nur um den Pinsel, den Sie verwenden, und um die Art und Weise, wie Sie Ihre Striche auftragen. Zunächst einmal würde ich empfehlen, anstelle eines Rundpinsels anstelle eines Rundpinsels einen quadratischen Pinsel zu verwenden. Ich werde später mehr darauf eingehen, aber ein quadratischer Pinsel ist viel besser, um Formen herauszuschneiden Und du bekommst mehr von diesen harten Kanten. Auf die Winkel, darauf gehen wir später näher ein. Aber zuerst würde ich sagen, dass quadratische Pinsel runden Pinseln vorzuziehen sind. Und es gibt alle möglichen quadratischen Pinsel, wie dieser Pinsel hier ist technisch gesehen ein quadratischer Pinsel, er ist einfach nicht perfekt rund. Etwas, das vielleicht noch mehr oval ist , ist besser als nur ein perfekt runder Pinsel. Meine liebsten quadratischen Pinsel, die meisten davon werden in den Max-Line-Pinselpaketen enthalten sein. Im Max-Retro-Paket hat er viele quadratische oder längliche Pinsel Es gibt sie in so vielen verschiedenen Texturen und Formen, also wirst du jede Menge davon bekommen Mein Favorit wird der Guash Flow sein. Gasfluss. The Shah, das ist von, ich werde Links in meiner Beschreibung für den Kurs haben, aber das ist das Max-Line-Retro-Paket Er hat auch sein unverzichtbares Paket dabei, die harte, die quadratische Uniform und den Shaq Er hat auch den traurigen, körnigen Pinsel. Ich finde, das ist ein wirklich toller Allroundpinsel All das sind die, die ich gerne von Maxie Line verwende, nur mit den normalen alten Basic Procreate-Pinseln Du hast den Flachpinsel, ist auf dem Bild Sie sehen alles, was Sie sehen können, sind eigentlich quadratische Kreise. Dieser Pinsel ist ein Kreispinsel, aber ich mag diesen wegen seiner Mischfähigkeit , und darüber werden wir gleich sprechen. Das ist der Pinsel in Procreate, das sind quadratische Pinsel, die ich mag Etwas anderes, das ich an einem Pinsel mag und das ich bei der Auswahl eines Pinsels für ein Gemälde berücksichtigen werde , ist die Textur Der Grund, warum ich das sagen werde , ist , dass, wenn du nur deinen normalen alten Rundpinsel machst nur deinen normalen , du merkst, dass dieser Typ seltsame Formen macht, oder? haben wir bereits besprochen. Die einzige Lösung besteht darin, einen Pinsel wie den Squash-Pinsel aus den Procreate-Standardpinseln zu verwenden den Procreate-Standardpinseln , der viel Textur hat und sich sehr leicht mischen lässt Sie können sehen, dass Sie nicht so viele dieser Formen bekommen Das mag ich am Essential Max Pack Shader wirklich Essential Max Pack Shader Grainy hat so viel Textur und es ist so einfach zu mischen, kaum Arbeit, man kann einfach weiter Ebenen und Schichten hinzufügen und sie vermischen sich einfach von selbst Alle Pinsel, die ich aus den Max-Packs empfohlen habe , haben den Vorteil , dass sie die Textur haben und sich sehr leicht mischen Ich mag es, Textur in meinem Gemälde zu haben. Ich bevorzuge Pinsel mit Textur. Das liebe ich am Max-Pack. Mein Favorit ist es momentan, den Shader Grey auf dem Lichens Essential Pack zu verwenden Grey auf dem Lichens Essential Ich werde sogar die Deckkraft etwas verringern und dann finde ich, dass es noch einfacher ist, es Das ist meine Empfehlung Nummer eins. Aber wenn du nichts kaufen willst, die Quashbürste und einfach das Standard-Procreate wirklich eine tolle Alternative Es ist toll, es ist nicht quadratisch, aber ich mag die Textur auf dem Du könntest dann sagen, naja, ich will wirklich keine Textur , so arbeite ich einfach nicht. Ich möchte keinen Texturpinsel verwenden . Was Sie stattdessen tun werden, ist dass Sie einen quadratischen oder einen runden Pinsel verwenden werden. Es ist okay, rund ist okay, aber Quadrate sind besser. Sie werden keinen Shader wählen, Sie werden keine Deckkraft Sie werden die Uniform wählen, keinen Opazitätspinsel. Lassen Sie uns ein paar Werte festlegen. Wir machen das in einem dunkleren. Der beste Weg, um ein glattes Aussehen zu erzielen , ist, einen wirklich guten Mischpinsel Du wirst diese miteinander vermischen. Sie werden sagen, dass das eine viel bessere Mischung ist, als wenn Sie versuchen würden, das mit einer Opazität zu tun Siehst du, es ist einfach so schwer , es zu tun, wenn du nur Opazität machst Ihr Mischpinsel wird wirklich Ihr Freund sein. Ehrlich gesagt verwende ich immer noch den Mischpinsel. Auch wenn ich Texturpinsel verwende, ist er einfach ein wirklich mächtiges Werkzeug um deine Farben und Werte mischen zu können Das ist eigentlich etwas , das wirklich großartig ist. Wenn es einen Pinsel gibt, werden Sie große Striche machen wollen. Das andere Problem Digitalmalern, die noch nicht genau wissen, was sie tun, ist, dass ihre Pinsel wirklich klein Sie färben einfach so. Das ist eine sehr schüchterne Art, sich Ihren Bildern zu nähern. Wenn Sie zurückgehen und sich dieses Bild ansehen, können Sie sehen, dass ich viele kleine, dünne Striche verwendet habe, und dadurch entstanden diese Formen. Eine andere und bessere Art, sich dem zu nähern, besteht sich dem zu nähern darin, anstatt die kleinen, schüchternen Pinsel zu verwenden, um die Opazität auszuschalten und Ihre Farben, Ihre großen Streifen zu haben Ihre Farben, Ihre Und ihr werdet langsam aufeinander aufbauen. Verblenden, wo Sie möchten, und lassen Sie die Kanten dort, wo Sie sie haben möchten. Aber Sie werden es sich zur Gewohnheit machen wollen, groß zu arbeiten und zu mischen, an der gewünschten Stelle eine neue Farbe einzuschneiden und sie dann auszublenden Vielleicht möchten Sie das sogar üben. Finden Sie einige Pinsel, die für Sie geeignet sind, und üben , eine große Farbe hinzuzufügen und sie zu verblenden Finden Sie heraus, welche lustigen Designs und Formen Sie erstellen können. Ich möchte, dass du das übst, weil wir, wenn wir anfangen, auf eine Figur zu malen, wir uns zunächst auf die großen Formen konzentrieren werden, nur um dir hier eine kleine Demo zu geben. Wir werden damit beginnen , zu sagen, nun, wo sind die Höhepunkte unseres Charakters? Oft sind sie auf der Nase und hier oben am Kinn, auf den Wangen, manchmal bist du hier. Dann kannst du deine Schatten hinzufügen. Dann fangen wir an, es auszublenden. Das wird unser Prozess sein und wir werden später mehr darauf eingehen Aber Sie werden feststellen , dass dadurch etwas entsteht, das gemischter und interessanter aussieht als klebrige Durcheinander, das Sie durch ein paar kleinere Striche hatten Und es geht so viel schneller, ich versuche es nicht einmal wirklich, aber wir fangen schon an, etwas sehr Interessantes zu bekommen, das aussieht, indem wir einfach reingehen und, uups, diese größeren Striche hinzufügen uups, diese größeren Striche Worauf Sie sich dann auch konzentrieren können, sind scharfe Kanten gegen weiche Kanten Du solltest anfangen darüber nachzudenken, naja, vielleicht wollen wir genau hier eine schärfere Kante, damit wir die Seite ausblenden können , dann arbeitest du deinen Charakter heraus Die Dinge sind viel interessanter , wenn man Kontraste hat Wenn Sie scharfe Kanten haben können denen einige unscharfe Bereiche gegenüberliegen, erhalten Sie einige wirklich interessante Dinge, die Sie sich ansehen Ich schnappe mir dauernd meinen Radiergummi. Ja, manchmal möchte man eine kleine scharfe Kante genau da lassen , aber dann den Rest verwischen Bevor wir zum nächsten Teil des Kurses übergehen, möchte ich Sie nur dazu ermutigen , etwas Zeit mit Pinseln zu verbringen Hier habe ich hauptsächlich den harten Pinsel mit einer Mischung gemacht, aber Sie können auch einen Texturpinsel wie den Gaspinsel nehmen und üben, Schnitte zu machen und sie dann auszublenden Es ist nicht so sehr der exakt richtige Pinsel, den du brauchst, sondern einen Pinsel zu finden , der quadratisch ist , hat ein bisschen Textur oder ist einfach ein einfacher, alter Flachpinsel ohne Textur, ohne Deckkraft, den du dann mit einer guten Mischung verwenden kannst dann mit einer guten Mischung verwenden Wie ich schon sagte, obwohl ich diese Pinsel verwende, wenn du wirklich die Max Uche Pinsel kaufen willst die Max Uche Pinsel Ich liebe sie, kann sie nur empfehlen. Die Procreate-Pinsel sind wirklich großartig. Ja, die sind super toll. Aber wenn Sie in Photoshop sind, gibt es in der Photoshop-Liste bereits so viele Pinsel , die dazu passen Es gibt kostenlose Pinsel, die Sie finden können , quadratische Pinsel, Squash-Pinsel, alles , worauf Sie Du musst nicht wirklich zu viel kämpfen, um zu mischen. Viele Leute sagen, nun, welche Pinsel muss ich verwenden? Welchen Pinsel benutzt du? Es ist wirklich egal, solange du es mischen oder wirklich tolle Formen daraus machen kannst . Das sind meine Gedanken zu Pinseln. Wenn Sie Pinsel haben, die Ihnen wirklich gefallen, können Sie auf der Registerkarte Diskussionen weitermachen. Ich bin mir sicher, dass die Leute gerne andere großartige Pinsel hören würden , die diesen Kriterien entsprechen , die ich bereits genannt habe. 3. Referenzen für Beleuchtung und Farbe verwenden: Wir haben ein bisschen über Pinsel gesprochen und bereiten uns darauf vor, unser kleines Vampirmädchen zu malen. Aber in einem Teil dieses Kurses geht es darum, Referenzen zu verwenden. Der beste Weg, solche Dinge wie Farbe und Licht zu lernen , sind wirklich komplizierte Konzepte. Es dauert lange , diese Dinge zu lernen. Wirklich, das Beste, was man als Neuling tun kann, ehrlich gesagt, muss ich immer noch oft Referenzen verwenden, ist, nach als professioneller Künstler muss ich immer noch oft Referenzen verwenden, ist, nach einem Foto zu suchen, das dem, was Sie in Ihrem Kopf haben, sehr ähnlich beleuchtet Also gehen wir zu Pinterest und suchen nach einem Referenzfoto für dieses Gemälde das ich verwenden kann, um mir bei der Auswahl der Farben und der Beleuchtung zu helfen , damit ich mich mehr auf die Maltechnik konzentrieren kann mehr auf die Maltechnik konzentrieren Und nicht so sehr bei der Entscheidung welche Farben und wie das Licht mit den Ebenen ihres Gesichts interagieren soll. Lass uns zu Pinterest gehen und etwas finden, das wirklich gut aussieht. Hier bin ich in meinem Foto-Referenzboard. Ich sage gerne, dass Fotos, von denen ich denke, dass sie für die Zukunft wirklich interessant sind. Ich werde das einfach schnell durchblättern und sehen, ob ich etwas finde , das mich inspiriert Ich suche jemanden, der in die gleiche Richtung geht wie mein Charakter und interessante Formen hat , die mit Licht im Gesicht entstehen Ich fühle mich tatsächlich zu diesem hingezogen. Ich denke, es gibt einige wirklich interessante Dinge mit diesem warmen Licht hier und einem kühleren Licht hier oben. Ich ziehe das per Drag-and-Drop auf meine Leinwand. Wenn Sie sich außerdem dafür entschieden haben, ein anderes Foto als Referenz zu verwenden, halten Sie das Video an und suchen Sie Ihr eigenes Foto. Wenn du mir quasi beim Malen folgen willst , ist das auch völlig in Ordnung. Und du kannst diesen Schritt auch überspringen, wenn du deinen eigenen Charakter zeichnest, musst du eine Referenz finden. Also mach weiter und nimm dir etwas Zeit, finde eine Referenz, und dann kehren wir zurück und kommen zurück, um uns fortzupflanzen. Ordnung, wir werden dieses Referenzfoto, das ich auf Pinterest gefunden habe, in die Leinwand einfügen dieses Referenzfoto, das ich auf Pinterest gefunden habe, in die Leinwand Als Erstes werde ich mit dem Farbauswahlwerkzeug etwa acht bis zehn Farben auswählen. Ich möchte nicht zu viele Farben auswählen , weil das einfach überwältigend wäre. Und ich möchte das so einfach wie möglich halten. Ich möchte ein paar Highlight-Farben, ein paar Mitteltonfarben und ein paar Schattenfarben auswählen ein paar Mitteltonfarben ein paar Schattenfarben Du wirst sogar sehen, wie ich eine Farbe auswähle und dann so ändere, dass sie etwas cooler ist. Weil ich ein bisschen mehr von einem bläulichen Farbton an ihr haben möchte Nachdem ich die Farbe ausgewählt habe, möchte ich meine Augen zusammenkneifen und sie durch meine zusammengekniffenen Augen ansehen, damit ich die größeren Formen in ihrem Gesicht erkennen kann Gesicht erkennen Also werde ich diese Highlights als große Formen auf ihrem Gesicht nachzeichnen diese Highlights als große Formen auf Das ist eine großartige Übung, um das Bild in grundlegende Formen zu zerlegen , denn so werden wir unser Bild wirklich , denn so werden wir aufbauen, indem wir einfach und groß beginnen und uns nach den Highlights zu kleineren, raffinierteren Details vorarbeiten . Jetzt mache ich mich an die Form und suche heraus, was die dunkleren Formen auf ihrem Gesicht sind. Also mach weiter und mach das. Es ist eine großartige Übung, und das wird Sie wirklich darauf vorbereiten , in den Malprozess einzusteigen. 4. Ebenen aufbauen: Okay Freunde, es ist Zeit, unser kleines Vampir-Mädchen zu malen. Wir fangen einfach an und bauen langsam unsere Schichten auf. Zuerst beginnen wir mit dem Hintergrund, nur einem einfachen kleinen Hintergrund, wobei wir den Fresco-Pinsel und die Painting Basic Procreate-Pinsel verwenden den Fresco-Pinsel und die Painting Basic Procreate-Pinsel die Painting Basic Procreate-Pinsel Ich mag diesen, weil er viel Textur hat. Es ist wirklich einfach , ziemlich schnell etwas gut aussehen zu lassen. Alles klar? Als Nächstes nehme ich einen einfachen Pinsel mit harten Kanten und zeichne die Silhouette ab Ich finde, das ist einfach die einfachste Art zu malen. Nimm zuerst die Silhouette und fülle sie aus. Ich werde auch einige Kanten verfeinern, besonders um das Haar herum. Holen Sie sich etwas mehr Definition. Dann mache ich eine Schnittmaske. Und Sie erstellen eine Schnittmaske, indem eine neue Ebene erstellen und zweimal darauf tippen Und dann wird die Ebene sich darunter befindet, wenn Sie auf Schnittmaske klicken, an diese Ebene angehängt Wenn ich jetzt male, wird es nur malen oder die Striche , die ich mache, werden sich nur auf der Silhouette zeigen , die ich gemacht habe Ich finde, dass das ein wirklich einfacher Weg ist schnell Ergebnisse zu erzielen. Ich arbeite einfach viel schneller, wenn ich mir keine Gedanken über das Ausmalen der Linien machen muss. Und ich werde tatsächlich gehen und für jedes Objekt auf dem Bild eine andere Schnittmaske machen, ich schätze, man könnte sagen, wie ein Objekt Wie ihre Haut, ihr Haar und ihre Kleidung haben alle ihre eigenen Schnittmasken Und ich finde einfach, dass ich schneller und einfacher für mich arbeiten kann Jetzt mache ich im Grunde das , was wir gerade im letzten Video gemacht haben. Ich zeichne die größeren Lichtformen auf ihrem Gesicht ab. Ich habe die warme, gelbe Farbe ausgewählt , weil das Licht ist, das von unten rechts auf dem Bildschirm auf ihr Gesicht geworfen wird unten rechts und ihr Haar etwas Rot verleiht Und ich werde das einfach weiter machen. Ich werde mit den Highlights beginnen und dann gehe ich rein und mache ein paar Schatten. Und zuerst wird es hübsch aussehen, aber glauben Sie mir, vertrauen Sie dem Prozess, es wird klappen. Und du wirst hier feststellen , dass das Licht auf der anderen Seite ihres Gesichts ein kühleres Licht ist. Statt Rot auf der linken Seite wird es blau sein. Die Highlights werden auf dieser Seite ein kühlerer Farbton sein. Ich erinnere mich, dass ich manchmal gerne einen kleinen Farbverlauf verwende. Ich schnappte mir eine sehr weiche Airbrush und fügte ihrem Gesicht schnell einen kleinen Farbverlauf hinzu Jetzt gehe ich wieder rein und schneide die Schatten auf ihrem Ich füge die Farbe hinzu, die ich irgendwie verändert habe, einen kühleren Ton um ihre Augen ihre Nasenwinkel und unter ihren Lippen zu erzeugen. Das Interessante am menschlichen Gesicht ist , dass wir tatsächlich ein bisschen Blau unter unserer Haut haben, das von unseren Venen herrührt. Das ist eine wirklich tolle Möglichkeit, den Kontrast zu Ihren Gemälden interessanter zu gestalten, indem Sie in den Bereichen, in denen die Haut dünner ist, einen kühleren Ton haben Bereichen, in denen die Haut dünner ist, einen kühleren Ton und Sie mehr von diesen Blutgefäßen sehen können. Jetzt können wir all diese lustigen Formen ausblenden. Nimm einen Mischpinsel und fange an, diese großen Formen miteinander zu verschmelzen Ich halte Ausschau nach Bereichen, die ich verlassen möchte. Schärfere Linien, aber ich kann immer wieder reingehen und dort, wo ich sie brauche, mehr scharfe Kanten hinzufügen und einschneiden Ich konzentriere mich jetzt nur darauf, eine schöne Mischung zu bekommen und in anderen Formen zu schneiden Wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Definition verloren habe , wird der Großteil der Arbeit an dem Gemälde in dieser Phase passieren. Ich fühle es einfach raus. Ich sehe, wo ich schneiden und mischen muss . Schneiden und mischen, manchmal muss ich viel nudeln und zurückzoomen und schauen und sehen, wo ich mehr hinzufügen muss Immer auf mein Referenzfoto zurückzugreifen, es wird mir wirklich helfen, Ihr Referenzfoto zu verwenden Stellen Sie also sicher, dass Sie das irgendwo geöffnet haben , damit Sie oft darauf zurückgreifen können. Und wie du siehst, sieht mein Bild gerade nicht gut aus. Sie müssen dem Prozess wirklich vertrauen. Vertraue einfach darauf , dass je mehr du das durcharbeitest, desto näher und näher kommst du etwas , das wirklich gut aussieht. Also gib nicht auf. Arbeite weiter daran. Wenn du eine Pause machen und etwas anderes machen musst und dann mit frischen Augen zurückkommst, völlig in Ordnung und versuche, etwas Spaß damit zu haben. Das ist eine großartige Lernübung Versuchen Sie wirklich, sich an die Prinzipien zu halten , groß zu arbeiten und zu mischen und nicht standardmäßig wieder die kleine Größe auf dem Pinsel zu verwenden und zu versuchen, mit der Deckkraft herumzuzappeln Pinsel zu verwenden und zu versuchen, mit der Deckkraft herumzuzappeln Das wird wirklich nicht gut für dich funktionieren. Ich schalte gerade meine Skizzierebene aus , was ich früher hätte erwähnen sollen. Ich möchte meine Skizzenebene immer auf Multiplikation belassen, indem ich Ebenenstile über meinem Bild verwende , sodass ich sehen kann , wo ich der Skizze folgen muss, aber ich kann sie bei Bedarf aus- und wieder einschalten. Es ist schön, wenn ich mit meinem Bild weit genug vorankomme , dass ich es ausschalten und sehen kann: Okay, ich fange an zu sehen, dass der Raum definiert wird und irgendwann komme ich an einen Punkt, an dem ich nicht mehr skizzieren muss , weil ich das Gesicht wirklich genug definiert habe , sodass ich einfach alles skizzieren kann. Ich habe einen Punkt in meinem Bild erreicht, an dem es tatsächlich so aussieht , als ob es gar nicht so schlecht aussieht. Jetzt gehe ich rein und füge etwas mehr Definition hinzu, füge zum Beispiel die Lippen und die Zähne hinzu und trainiere die Haare ein bisschen mehr. Das Halstuch, der Bogen. Bald gehe ich rein und füge die Augen hinzu. Aber jetzt bin ich mir ziemlich sicher, dass ich dieses Bild verstanden habe. Und ich bin nicht so frustriert oder besorgt, dass ich an einem Stück Müll arbeite An diesem Punkt fange ich an, etwas kleiner zu arbeiten , weil ich wirklich viele dieser größeren Details herausgearbeitet habe viele dieser größeren Details herausgearbeitet und jetzt fange ich an, sie nur ein bisschen verfeinern zu wollen Ich möchte nicht zu klein werden oder mich zu sehr in den Details verlieren, aber ich merke Stellen, an denen meine Flugzeuge vielleicht nicht so definiert sind, wie hier auf der Oberlippe Also versuche ich das herauszufinden. Vor allem in der Nase. Nasen können sehr schwierig sein und erfordern etwas mehr Raffinesse Aber man muss nur an große Formen denken, wie hier am Kinn Verleiht der Nase und den Wangen ein strahlendes Licht. Ich erinnere mich nur an diese Flugzeuge. Wenn du dich daran erinnern kannst, dass ein Gesicht nur aus Flugzeugen besteht. Und wenn du dir gut vorstellen kannst, wo wird das Licht auf dieses Flugzeug treffen und wie wird der Schatten aussehen, wenn er von diesem Flugzeug geworfen wird? Das ist wirklich alles, was Malerei ist, es ist wie Bildhauerei. Malen ist ein bisschen wie Bildhauerei. Wenn du dich nur daran erinnerst oder versuchst, dir deine Figur vorzustellen , die du malst , wie ein kleines Stück Ton Das Schneiden und Modellieren und Glätten und Verwandeln in etwas , das dreidimensional aussieht, kann wirklich entmutigend sein , einfach weil es so viele Strähnen gibt und wie sich Haare bewegen und fließen Es kann beängstigend sein, aber auch hier gilt: Große Formen denken in großen Formen, beginnen mit großen beginnen mit Wo sind die Highlights? Wo sind die Schatten? Fangen Sie klein an und arbeiten Sie sich hoch. Und genau das mache ich hier, ich blende Lichter und Schatten aus. Und ich mache mir nicht allzu viele Sorgen um Stränge. Ich versuche hauptsächlich, mich auf die größeren Formen auf den Haaren zu konzentrieren . Es ist wirklich toll, die Haarschneidemaske zu verwenden, weil ich diesen kleinen Stand auf ihrem Gesicht platzieren kann Und ich kann immer noch darunter malen, wenn ich ihre Stirn etwas mehr definieren möchte und keine Sorgen machen muss, dass dieses süße kleine lockere Haar auf ihrer Stirn durcheinander gebracht dass dieses süße kleine lockere Haar auf Dieser Bogen erweist sich für mich als etwas knifflig. Stoff kann auch sehr hart sein. Das ist derselbe Rat, den ich für alles andere gegeben habe. Wenn du einfach zurückgehst und versuchst, die größeren Formen auszublenden und am Ende trainierst, wurde ich etwas verschwommen und verschwommen Du wirst feststellen, dass ich versucht habe, zu viel zu nudeln, und Okay. Nein, ich muss nur rausgehen und herausfinden, wo die Lichter sind und wo die Schatten sind und es wird sich von selbst lösen und es wird sich von selbst lösen. Ich gehe rein und versuche, mit diesem Bogen einfacher umzugehen. Ich versuche nur herauszufinden, wo die großen Falten sind und wo die großen Schatten sind. Satin ist ein schwieriger Stoff zu bemalen, weil man viele verschiedene Werte hat , die sich auf Satinstoff zeigen. Also definitiv eine knifflige Frage. Aber ich habe eine Referenz für Satinstoff gefunden und verlasse mich stark darauf. Scheuen Sie sich also nicht , nach anderen Referenzen zu suchen , die Sie möglicherweise für verschiedene Materialien auf Ihrem Gemälde benötigen . Verwenden Sie so viele Referenzen , wie Sie benötigen. Ich denke, Augen sind eines der lustigsten Dinge, die man malen kann. Ich freue mich immer sehr darauf, wenn ich die Pupillen und die Iris einer Figur malen Ich liebe es, sie glänzend aussehen zu lassen und sie sind die Fenster zur Seele Und es macht wirklich Spaß, einer Figur, die man malt , eine Seele zu verleihen . Während wir diesen Teil des Gemäldes fertigstellen, gehe ich einfach rein und definiere die Nase ein wenig. Es sah ein bisschen nach Bobby aus. Es ist momentan das am wenigsten ausgeprägte Ding in ihrem Gesicht Bevor ich zu den letzten Schritten übergehe, möchte ich wirklich sichergehen, dass ich die Form der Nase verstehe Das Hinzufügen einiger Highlights an den Stellen, an denen das Licht darauf trifft, und diese Nasenlöcher zu definieren , wird mir in der letzten Endphase wirklich helfen Sie sieht wirklich nicht schlecht aus. Wir haben die meisten der wichtigsten Lichter und Schatten herausgearbeitet und wir beginnen wirklich zu sehen, wie dieses Bild aussehen wird. Es gibt noch viel zu tun, aber weißt du, du solltest ziemlich stolz auf dich sein , wenn du mit deinem Bild so weit gekommen bist. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Schritt unseres Malens fortfahren. 5. Ebenenstile und das Liquify-Tool: Okay, hier können wir dem Bild ein bisschen Pep verleihen Sie sieht ein bisschen blass aus. Ich weiß, dass sie ein Vampir ist. Sie ist tot. Aber ich möchte, dass sie noch mehr Leben vor sich hat. Ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen. Wir werden mit Ebenenstilen auf Entdeckungsreise gehen. Wie Sie hier sehen, stehen so viele Ebenenstile zur Auswahl. sind alles Dinge, die du üben und einfach ausprobieren solltest . Aber im Moment verwende ich Overlay, was Sie hier sehen werden, wenn ich eine warme Farbe nehme, werde ich anfangen, etwas Rouge auf ihre Wangen aufzutragen Ein Overlay nimmt eine Farbe und fügt diese Farbe einfach dem hinzu auf und fügt diese Farbe einfach dem hinzu, was Sie malen Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihrer Arbeit etwas Rouge, einige Glanzlichter oder einfach hellere Farben hinzuzufügen einige Glanzlichter oder einfach hellere Farben , wenn sie etwas langweilig aussieht Ich liebe die Overlay-Ebene. Ich benutze es ständig, du siehst mich an ihren Wangen , an ihrem Kinn unter ihrem Kinn, unter ihrem Kiefer, an ihren Augenlidern, an ihrer Nase, sogar ein bisschen in Man merkt schon, dass es wirklich viel hinzugefügt hat. Sie können sehen, dass ich hin und her wechsle Ich werde mich am Ende irgendwo im Bereich von 60% einleben Mir gefällt wirklich, wie das jetzt in meinem Bild aussieht Ich werde eine weitere hinzufügen, aber dieses Mal werde ich eine Multiplikationsebene daraus machen Multiplizieren verdunkelt sich. Welche Farbe Sie auch verwenden , die darunter liegende Schicht wird dunkler Ich werde diese Multiplikationsebene verwenden , um meinen Schatten Tiefe zu verleihen Ich möchte etwas mehr Kontrast, ein bisschen mehr von dem Gefühl, dass dort , wo ihr Kinn auf ihren Hals trifft, ein Schatten unter der Nase, unter ihren Lippen ist. Es wird ihr Gesicht einfach zum Vorschein bringen. Du musst nicht nur Overlay und Multiplizieren verwenden , nur weil ich es getan habe Du könntest mit all den anderen experimentieren. Wenn Sie einen Ebenenstil finden , der wirklich zu Ihnen passt, verwenden Sie ihn , wenn er Ihnen den gewünschten Effekt bietet. Ich neige einfach dazu, diese beiden zu mögen. Das benutze ich meistens. Manchmal verwende ich zum Beispiel das harte Licht oder die Werbeebenen. Die können auch gut sein, aber im Moment verwende ich diese beiden. Nimm das nicht so , als ob du keine anderen verwenden kannst , weil es dein Bild ist, du kannst damit machen, was du willst. Ich erstelle eine weitere Überlagerungsschicht , damit ich ihr am Halsausschnitt warme Highlights hinzufügen kann Es sah so aus, als würde es von dem warmen Licht da unten nicht wirklich beleuchtet werden Also gehe ich einfach rein und wärme es auf. Und wie Sie sehen können, ist es so einfach, diese warmen Farben hinzuzufügen , ohne jede Falte einzeln malen zu müssen . Es macht es so viel schneller. Ich muss an ihrem Hals radieren , wo die Schicht irgendwie überblutet ist. Du musst es immer noch ein bisschen nudeln, aber es ist immer noch einfacher, als etwas neu zu streichen, das du vorher nicht mochtest Ich helle auch die blauen Lichter auf der anderen Seite ihres Gesichts auf Ordnung? Irgendwas an ihrem Auge nervt mich. Ich werde dir zeigen, wie ich das Werkzeug zum Verflüssigen verwende , um mich auf einem Bild zu bewegen und etwas besser aussehen zu lassen , wenn etwas nicht Mit dem Werkzeug Verflüssigen oben im Werkzeug-Menü oben gehe ich einfach um ihre Augen herum, gehe ich einfach um ihre Augen herum, manchmal mache ich sie groß oder kleiner, schiebe sie hoch und runter und herum, schiebe sie hoch und runter und herum bis es für mich richtig aussieht Auch dies ist ein großartiges Werkzeug. Wenn Sie sich mitten in einem Bild und feststellen, dass etwas nicht stimmt, möchten Sie nicht das Ganze neu streichen, sondern verwenden Sie einfach das sondern verwenden Sie einfach So ein mächtiges Werkzeug. Sie können rutschen, Sie können mit den Schiebereglern herumspielen, um sie leistungsfähiger oder weniger leistungsfähig zu machen Es ist eine tolle Sache, damit zu erkunden. Machen Sie einfach weiter und spielen Sie damit herum, während Sie malen, und sehen Sie, was Sie damit machen können. Für mich sieht das jetzt schon viel besser aus. Ich denke, ihr Auge war einfach ein bisschen zu hoch und vielleicht ein bisschen zu klein. Ich werde dafür sorgen , dass die Skizze geändert wird , damit ihr das nicht in euren Bildern machen müsst. Alles klar? Also das sind diese Tools. Ich denke, sie sind wirklich mächtig und ich hoffe, dass Sie mit ihnen experimentieren und sehen, was Sie mit Ihren Bildern machen können. Wir kommen dem Bild also ziemlich nahe. Wir müssen nur die letzten kleinen Feinarbeiten machen, damit es funkelt und wirklich fertig aussieht Lassen Sie uns also weitermachen und uns darauf einlassen. 6. Der letzte Schliff: Okay Leute, es ist die Zielgerade. Wir kümmern uns nur um all die kleinen Details. Wir verfeinern. Wir fügen ein paar Pizzen hinzu. Wir schärfen die Dinge. Wir mischen die Dinge ein bisschen besser. Wir fügen etwas mehr Farbe hinzu. Wir fügen die Juwelen hinzu. Wir sind dabei, den Bogen fertig zu stellen. All die guten Sachen. Im Moment mache ich die Spitze weiß. Es war zu weiß. Ich gehe rein und mache die Augen nicht einfarbig, sodass sie so aussehen, als ob die Lider auf meinen Bildern Schatten werfen die Lider auf meinen Bildern Ich mag ein bisschen Strichzeichnungen. Das tut nicht jeder. Ich gehe rein und füge Strichzeichnungen hinzu. Ich denke nur, es hilft , diese Laune hinzuzufügen , die ziemlich wichtig für meinen Stil ist Es macht es ein bisschen stilisierter. Mir gefällt es, ich füge das unter dem Kiefer hinzu, an den Ohren. Ich füge meiner Linie etwas an der Nase und den Augen hinzu. Ich benutze gerne den Narinder-Bleistift. Ich weiß nicht warum, ich mag einfach, wie es sich anfühlt. Es hat eine gewisse Textur. Das ist mein persönlicher Favorit. Aber du kannst jeden Pinsel verwenden, den du persönlich magst. Ich jetzt definiere die Lippen jetzt etwas genauer. Sie sehen ein bisschen verschwommen aus und die Zähne brauchten einige Glanzlichter und Schatten damit sie so aussehen, als wären sie tatsächlich unter den Lippen und würden von dem warmen gelben Licht in der Ecke beleuchtet Ich möchte, dass sie ein bisschen dunkel sind. Äh, auch. Ich werde diese Definition in den Ecken hinzufügen. Ich werde auch diese Highlights definieren und einige dieser Lippenfalten hinzufügen, von denen wir alle wissen, dass Lippen haben, sie nur ein bisschen realer aussehen lassen. Ich füge auch etwas Blau auf ihre Nase hinzu. In der Ecke neben ihrem Auge und im Schatten. Ich denke nur, es sorgt für ein bisschen Kontrast, besonders bei all den warmen Gelb- und Rottönen Es sieht einfach richtig gut aus. Ich kann das nur empfehlen. Irgendeine Linienzeichnung hier am Rand ihres Gesichts, die es nur zerknittert und sie vor dem Hintergrund in ihren Augen stärker hervorhebt dem Hintergrund in ihren Augen Ich füge die Wasserlinie hinzu. Ich denke, eine Wasserleitung hilft auch wirklich dabei, die Augen zum Leuchten zu bringen. Du wirst einfach sehen, dass ich reingehe und Bereiche finde, die nur definiert werden müssen, die zu weich und verschwommen sind Das muss etwas geschärft werden, es braucht mehr Akzente, mehr Definition In dieser Phase geht es nur darum, sich umzuschauen und sagen, was klebrig aussieht und wie kann ich das beheben In Schatten zu gehen und sie zu vertiefen , trägt wirklich dazu bei, dass sich ein Stück fertig anfühlt Du möchtest wirklich so viel Kontrast haben , dass es so aussieht, als ob dein Charakter tatsächlich Spalten oder Bereiche hat , die einfach nicht vom Licht getroffen werden Jetzt gehe ich tatsächlich rein und füge kleinen einzelnen Augenbrauensträhnen noch ein paar Details hinzu oder Was hast du. Und ich arbeite so , dass ich auf einem Gemälde herumspringe. Also arbeite ich ein bisschen an der Nase und dann mache ich weiter und mache etwas anderes. Und dann komme ich zurück und arbeite noch ein bisschen an der Nase. Und wo auch immer ich das Gefühl habe, etwas zu reparieren, mache ich das. Und dann komme ich zurück und wenn etwas immer noch nicht stimmt, komme ich und arbeite daran. Nochmals, so arbeite ich persönlich. Manche Leute sind viel konzentrierter und können länger an einem Stück arbeiten als ich, aber so bin ich etwas zerstreut Das ist also etwas Nettes, dass du herausfinden kannst, wie du arbeitest Weißt du, wir arbeiten alle unterschiedlich und das ist in Ordnung. Vielleicht lernst du auf diesem Bild einige Dinge über dich selbst, zum Beispiel, was für ein Arbeiter du bist, du zerstreut bist oder ob du engagiert und konzentriert bist Hier definiere ich das Haar etwas genauer. Es brauchte mehr Strähnen. Es sah ziemlich klebrig und undefiniert aus. Ich gehe einfach rein und schärfe die Kanten, noch ein paar Einzelstränge rein Ich habe mich für dieses Mal nicht für Rendering on the Hair entschieden dieses Mal nicht für Rendering on the Hair Ich hatte nicht das Gefühl, dass es das braucht. Du magst entscheiden, dass du es intensiver machen möchtest, aber ich hatte das Gefühl, dass der eher grafische, schlichte Stil für dieses spezielle Gemälde wirklich funktioniert hat. Die Tatsache, dass sie so dunkles Haar hat machte es auch schön so große Stücke ganz schwarz haben zu können Ich fand es wirklich interessant, nur einige Bereiche mit einigen Highlights zu haben und dann viele direkt auf Schwarz ohne Definition Ich gehe rein und füge einige Overlay-Ebenen hinzu , wenn ich das Gefühl habe, zusätzliche Highlights oder einfach zusätzliche Farben hinzufügen zu müssen zusätzliche Highlights oder einfach zusätzliche Farben hinzufügen zu Es ist in Ordnung, diese hinzuzufügen, wann immer Sie sie benötigen. Ich werde den Schmuck einfach genauso behandeln wie die anderen Teile ihres Gesichts. Klein anfangen, mit Details aufbauen, Überlagerungsschichten verwenden, um dem Ganzen Pfiff zu verleihen Und natürlich mit Referenz, wenn ich sie brauche. Wenn ich wissen will, wie Gold aussieht, wenn es hell ist, schaue ich nach, wie Gold aussieht, vor allem mit den Juwelen, den kleinen Rubinen Ich musste nachschauen, wie Licht mit Rubinen interagiert Es gibt eigentlich nichts, was ich in der nächsten Zeit mache , das viel Erklärung benötigt Es macht einfach all die Dinge , die ich bereits erklärt habe. Also werde ich ein bisschen gehen und du kannst mit mir zusammenarbeiten, die gruselige Musik hören und an deinem Bild arbeiten, während ich an meinem arbeite, und ich werde gleich wieder einchecken Äh. Hier. Ich füge tatsächlich eine Werbeebene hinzu. Ich wollte , dass ihr Haar etwas in den Hintergrund tritt Ein Teil dieser Atmosphärenperspektive, das heißt, wenn Dinge sich weiter von einem entfernen, trübt die Atmosphäre sie ein wenig, macht sie etwas verschwommen. Etwas davon wollte ich Ich hatte das Gefühl, dass das diesem Stück eine coole Atmosphäre verleihen würde . Ich verwende die Werbeebene, eine Buchstabenfarbe. Ich habe das benutzt, um mein Werk ein wenig in den Hintergrund treten zu lassen. Ich fand das eine coole Idee. Ich habe es auch auf ihrer Rückseite gemacht. Hier ist es, Leute. Mein fertiges Bild, es war eine Menge Arbeit. Ich habe das etwa 500-mal beschleunigt. den meisten Fällen bin ich kein wirklich schneller Maler und das ist für mich völlig in Ordnung Ich lerne immer noch, ich entwickle mich als Künstler immer weiter, also glaube nicht, dass du nicht wächst oder dass du kein großartiger Künstler bist, nur weil du nicht in ein paar Stunden Bilder weil du nicht in ein paar Stunden fertigstellst . Das alles braucht Zeit. Es ist okay , sich eine Weile Zeit für Gemälde zu nehmen. Wie dem auch sei, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so froh, dass du hier geblieben bist, und ich hoffe, dass du viel gelernt hast. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe wirklich, dass es für Sie sehr hilfreich war, meinen Prozess zu beobachten sehr hilfreich war, meinen Prozess zu , und dass die Tipps, die ich gegeben habe, Ihnen auf Ihrer Reise zum digitalen Malen wirklich helfen werden Ihnen auf Ihrer Reise zum digitalen Malen wirklich helfen Die Tipps, die ich geteilt habe, sind alle sehr einfach, aber je mehr Sie sie verwenden und üben, werden sie Ihnen helfen, als Künstler wirklich zu wachsen. Und von nun an werden Sie eine Menge Verbesserungen an Ihren digitalen Gemälden feststellen. Wenn Sie Ihre Design- und Zeichenfähigkeiten verbessern möchten. Ich habe auch eine dreiteilige Grundlagenserie zum Charakterdesign . In dieser Serie behandeln wir Dinge wie Zeichenfähigkeiten, Form, Sprache, Gestik und vieles mehr. Wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung. Das hilft anderen Studierenden, meine Arbeit zu finden. Du kannst mir hier auf Skillshare folgen, sodass du immer auf dem Laufenden bist über meine neuen Kurse und Dinge wie Giveaways, die ich ab und zu veranstalte Vergiss auch nicht, mir auf Instagram zu folgen , wo ich viele Einblicke hinter die Kulissen meiner Illustrationen und meiner beruflichen Arbeit habe Ich freue mich sehr, dass du diesen Kurs mit mir besucht hast. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen.