Zeichnen Sie große Hände – eine Linie nach der anderen

1. Kurs-Einführung: Seit Anbeginn der Geschichte hat die Menschheit mit harten Fragen gekämpft. Woher kommen wir? Wo gehen wir hin? Was bedeutet es, ein gutes Leben zu führen? Aber eine Frage mehr als jede andere weiterhin plagt uns bis heute. Wie die [unhörbaren] zeichne ich Hände? Nun, nicht mehr. In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie über das Händezeichnen wissen müssen. Wir werden uns ansehen, wie wir sie auseinandernehmen, sie vereinfachen und ihnen ein bisschen Leben und Ausdruck verleihen können. In vielen Schritt-für-Schritt-Demonstrationen werde ich Ihnen genau zeigen, was Sie tun müssen, um Ihr Handzeichnungsspiel zu nehmen und es auf die nächste Ebene zu bringen. Also, wenn du bereit bist, lass uns eintauchen und loslegen. Mein Name ist Shoot (phonetisch), ich bin Kunstlehrer und Illustrator, und ich unterrichte Kunst jetzt seit ein paar Jahren online. Der Kurs, der hier stattfinden wird, ist in fünf verschiedene Abschnitte unterteilt. In Kapitel 1 werden Sie die Struktur einer Hand lernen. Wir werden es auseinander nehmen, damit wir verstehen können, wie sich die Hände bewegen, und dann werden wir diese Formen in etwas vereinfachen , das wir in verschiedene Perspektiven setzen können. In Lektion 2 lernen Sie, diese Skizze zu machen und sie in eine fertige Handzeichnung zu verwandeln. Wir werden uns ansehen, wie die Linien, die wir verwenden, das Endergebnis der Zeichnung beeinflussen , und wir werden sehen, ob wir das zu unserem Vorteil nutzen können. In Kapitel 3 erfahren Sie, wie Sie Ihre Hände nehmen, die jetzt fertig und richtig aussehen und ihnen etwas zusätzliches Leben injizieren. In Lektion 4 werden wir unsere Aufmerksamkeit vom Zeichnen auf die Malerei lenken, während wir uns ansehen, welche Farbauswahl beim Malen von Händen beteiligt ist und was Sie wissen sollten, während wir uns ansehen, welche Farbauswahl beim Malen von Händen beteiligt ist und was Sie wissen sollten, bevor Sie sie angehen. In Lektion 5 beginnen wir eine Illustration , die alles beinhaltet, was wir bisher gelernt haben. Ich bin sehr aufgeregt, damit anzufangen. Aber davor gibt es noch eine Sache zu beachten. Den Lektionen zu folgen ist alles gut und gut, aber es ist wichtig, dass Sie versuchen, diese Ideen anzuwenden. Am Ende jedes Kapitels wird es also eine kurze Hausaufgabe geben. Sie können die Videos in jedem Tempo ansehen, das Sie wollen, aber versuchen Sie nicht, auf das nächste Video zu gehen, bevor Sie die Hausaufgaben gemacht haben. Wenn alles, was Sie tun, ist, sich auf neues Wissen zu häufen , das Sie noch nicht ganz zu eigen gemacht haben, die Ideen in diesen Lektionen nicht wirklich bleiben. Versuchen Sie also, die Hausaufgaben zu machen, bevor Sie mit den nächsten Kapiteln fortfahren. Das heißt, ich denke, wir sind bereit, loszulegen. Lassen Sie uns also in Lektion 1 eintauchen , bei der es um Struktur geht. 2. Kurseinheit: Du bist bei Lektion 1 angekommen. In diesem werden wir über die Struktur einer Hand sprechen. Wir werden es zuerst auseinander nehmen und sehen, ob wir die verschiedenen Teile verstehen können, und dann werden wir sehen, ob wir die vereinfachen und es ein wenig zugänglicher machen können. Schauen wir uns zuerst die Knochen an. Auf diesem Diagramm können Sie die verschiedenen Knochen der Hand sehen. Die Gruppe hier unten ist eigentlich Teil des Unterarms. Diese beiden werden Radius und Ulna genannt. Als nächstes haben wir die Carpus-Gruppe. Die Carpus-Gruppe scheint auf den ersten Blick wirklich komplex zu sein. Es gibt all diese kleinen Knochen, die sich auf seltsame Weise kreuzen. Aber die gute Nachricht ist, dass sie weitgehend unsichtbar sind. Du musst sie nicht wirklich kennen. Sehen Sie sie hauptsächlich als Teil der Basis der Hand. Für unsere Zwecke ist das alles, was wir brauchen. Lassen Sie sich nicht von all diesen kleinen Formen überwältigen denn wir werden nicht viel darauf achten. Es ist jedoch natürlich ein wichtiger Teil des Handgelenks. Als nächstes haben wir die Metakarpals. Die Metakarpals sind die größte Gruppe in der Handfläche. Sie können sehen, dass zu jedem Finger, einschließlich Daumen, eine führt. Sie alle können ein kleines bisschen vorbeiziehen aber sie bewegen sich nicht viel von selbst. Aber der Daumenmetacarpal ist ein wenig anders wegen des Gelenks an seiner Basis. Der Daumen-Mittelhandschuh ist in der Lage, eine viel größere Bewegungsfreiheit zu haben. Dadurch kann der Daumen den ganzen Weg über die Handfläche bewegen. diesem Grund ist der Daumen ein wirklich wichtiger Teil, Dinge zu greifen. Schließlich sind da noch die Phalangen. Jeder Finger hat drei davon, außer dem Daumen, der zwei hat. Aber wegen dieser Zunahme der Bewegungsfreiheit, über die wir im vorherigen Teil gesprochen haben, denken wir oft an den Mittelhandknochen des Daumens als dritte Phalange. Die Phalangen können sich von Seite zu Seite bewegen und die Finger öffnen und schließen. Aber natürlich besteht ihr Hauptbewegungsbereich darin, die Finger zu beugen und zu strecken, was es der Hand ermöglicht, Dinge zu greifen. Wenn dieser Teil ein wenig schnell ging oder dies ist Ihre erste Begegnung mit der Anatomie der Hand, keine Sorge. Wir werden all diese Formen als vereinfachte Formen betrachten. Anstatt jeden einzelnen Knochen und all seine kleinen Details zu lernen versuchen, sie einfach in diese einfachen Sets zu gruppieren. Da sind die Unterarmknochen, die Handfläche der Hand, die aus dem Karpus besteht und die vier Metakarpals durch die Finger dann der Daumen-Mittelhandknochen wir gehen, um es getrennt zu behandeln, weil es mehr bewegen kann. Dann haben wir die Finger für jede Phalangen aufgeteilt. die Anatomie auf diese Weise betrachtet, sollte sie ein wenig überschaubarer machen. Als nächstes sind die Muskeln in der Hand. Die Muskeln sind auch wichtig, obwohl die Knochen den Großteil der Struktur der Hände ausmachen. Viele Leute sind wirklich überrascht zu erfahren, dass es keine Muskeln in den Finger gibt. Die meisten Muskeln, die die Finger bewegen, befinden sich im Unterarm und wenn Sie so halten und Ihre Finger bewegen, können Sie spüren, wie sie verschoben werden. Trotzdem bedeutet das nicht, dass wir keine Muskeln in den Händen finden können. Die prominentesten Formen, die durch Muskeln verursacht werden, die Sie an den Händen finden, sind diese drei. Es gibt eine an der Basis des kleinen Pinky entlang der gesamten Seite der Handfläche. Da ist einer an der Basis des Daumens. Das hier ist das Größte. Schließlich finden Sie eine zwischen den Mittelfußknochen des Daumens und dem Zeigefinger weitgehend sichtbar auf der Rückseite der Hände. Wenn ich meinen Daumen so drücke, kann man deutlich sehen, dass er sich auswölbt. Der Muskel an der Basis des Daumens ist der größte und es ist der wichtigste zu wissen. Aber alle von ihnen verursachen Formen und Rhythmen und Überschneidungen, über die wir in anderen Episoden sprechen werden. Moment versuchen Sie einfach, diese drei Muskelgruppen im Auge zu behalten. Wir werden nicht in den Knistern jedes kleinen Teils der Hände geraten , aber mit den Knochen und diesen Muskeln werden Sie schon sehr weit kommen können. Wir werden viele Details in Lektion 2 erläutern. Aber für jetzt, versuchen Sie, vor allem bei diesen zu bleiben. Jetzt haben Sie ein anständiges Verständnis der wichtigsten Teile der Hände. Aber die Anatomie zu kennen, ist alles gut und gut, aber es ist nur so nützlich, wie Sie es tatsächlich in die Praxis umsetzen können. Wenn man sich all die kleinen Formen der Knochen anschaut, ist es immer noch ziemlich komplex. Es gibt viele kleine Überschneidungen und Unregelmäßigkeiten, und wenn wir jedes Mal, wenn wir die Hände ziehen wollen, skizzieren müssen, wird es Ewigkeit dauern. Es ist einfach nicht die praktischste Lösung. Was wir stattdessen tun werden, ist, dass wir lernen werden, es in etwas zu vereinfachen, das ein bisschen überschaubarer ist. Wir wollen all diese Komplexität herausnehmen und sie in ein Modell verwandeln, das wir im Raum drehen und viel einfacher visualisieren können. Lass uns das machen. In der Vereinfachung gibt es nicht unbedingt eine richtige und eine falsche Antwort Was für Sie am sinnvollsten ist, ist das, was Sie verwenden sollten. Aber ich werde mit Ihnen teilen, wie ich gerne über Hände nachdenke und wenn Sie es irgendwann ändern, ist das völlig in Ordnung. Versuchen Sie einfach, die Logik der Formen zu verstehen , in die ich die Hand vereinfachen möchte, damit Sie diese Ideen nehmen und sie für sich selbst verwenden können. Ich werde im Wesentlichen die Hand in drei verschiedene Teile zerlegen. Der erste Teil ist die Haupthandpalme. Die zweite ist eine kleine Befestigung an dieser Handfläche, um den Daumen-Mittelhandknochen zu bedecken und schließlich werden wir die Phalangen für den Daumen und die Finger hinzufügen. Dies sind die Vereinfachungen, die ich gerne benutze. Ich werde sie nacheinander durchgehen, um meine Gründe für die Auswahl der Formulare zu erklären, die ich getan habe. Ich denke, eine flache rechteckige Form beschreibt am besten die Handfläche. Ich werde eine einfache Box für diesen Teil zeichnen. Obwohl die gesamte Perspektive ein wenig außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses liegt , ist es sinnvoll, Boxen in jeder Art von Winkel zu zeichnen. Auf diese Weise wissen Sie, dass Sie selbst wenn Sie die Kamera oder die Pose der Hände ändern , die Handfläche in jeder Perspektive zeichnen können. Wenn wir jedoch Fotos von Händen sehen, sind die Dinge in der Regel nicht in perfekter Ausrichtung. Wenn wir eine Hand von oben sehen, können wir sehen, dass es einige Bögen zu den Knöcheln und den Finger. Wenn wir eine Hand von vorne oder von der Seite sehen, können wir oft das gleiche sehen. Meiner Erfahrung nach neigen die Hände dazu, am besten auszusehen, wenn es nur ein wenig Unebenheiten, ein bisschen Krümmung und ein bisschen organisches Gefühl gibt. Ich werde eigentlich wählen, eine etwas biegsamere Box zu verwenden. So würde eine Box aussehen, wenn sie vollkommen flach wäre. Dies ist die Biegebox, die ich stattdessen verwenden werde. Als nächstes für den Daumen-Mittelhandschuh werde ich das sogenannte dreieckige Prisma verwenden. Was schick klingt, aber wirklich ist es nur ein Dreieck, das wir dann ein wenig Tiefe geben, um ihm Form zu geben. Ich benutze eine separate Form für den Daumen-Mittelhandknochen wegen dieser Bewegungsspanne, über die wir früher gesprochen haben. Wenn die Hand flach ist, könnte ich beschließen, sie so ziemlich mit dem Rest der Box in Einklang zu ziehen. Aber wenn die Daumenwinkel in es ist schön, dass zusätzliche Form gibt, so dass wir nicht stecken mit einer rechteckigen Box, wenn wirklich die Form ist ein wenig komplexer. Da der Daumen so weit einwinkeln kann, wollen wir zwei separate Formen dafür haben, so fühlt es sich ein wenig natürlicher an. Was die Finger angeht, habe ich versucht, diese Haut Knochen und Fett und all diese komplexen kleinen Formen zu nehmen und sie in kleine Zylinder zu verwandeln. Sie können keine Zylinder zeichnen, ohne Ellipsen zu zeichnen. Grundsätzlich bedeutet eine Ellipse, dass wir die kreisförmige Vorderseite nehmen und den Zylinder von uns wegdrehen, was bedeutet, dass das Gesicht dünner und dünner wird. Diese ovale Form, die wir kennen, repräsentiert einen Kreis im 3D-Raum wird als Ellipse bezeichnet. Um sicherzustellen, dass sich Ihre Zylinder fühlen, als würden sie im 3D-Raum sitzen , ist es wichtig, dass sie einige Eigenschaften treffen. Jede dieser Phalangen macht einen anderen Fehler. Mal sehen, ob wir herausfinden können, was dieser Fehler ist, und beheben und sehen, was für ein Unterschied das macht. Auf der ersten Phalange sehen wir, dass es sich nicht ganz wie eine Ellipse anfühlt. Die Ecken hier schaffen tatsächlich einige scharfe Kanten, wo wir wirklich wollen, dass sie direkt in die nächste Linie fließen. Um dies zu verhindern, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ellipse durchziehen, dass Sie die Bewegung einige Male geistern, bevor Sie sich zum Zeichnen verpflichten. Der Schlüssel dabei ist, sich auf die Ecken zu konzentrieren, in denen die Drehung am stärksten ist. Wenn Sie nicht darauf achten, diese Ecken zu glätten, wird es sich wie eine zweidimensionale Form anstelle einer dreidimensionalen Form anfühlen. Zweitens möchten Sie immer versuchen, die Ellipsen an beiden Enden des Zylinders mit seiner Achse auszurichten . Wenn Sie eine Linie zeichnen, die gerade durch die Mitte des Zylinders entlang seiner Länge verläuft, sollte diese Linie die Ellipse in zwei Hälften schneiden und diese beiden Hälften sollten perfekt symmetrisch sein. Das heißt, wenn die Ellipse wieder abgewinkelt ist, fühlt sie sich nicht wie ein Zylinder an. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass, wenn Sie Ihren Zylinder in zwei Hälften schneiden, diese Ellipse auch halbiert wird und dass sie symmetrisch halbiert wird. Wenn sich die Ellipse zu uns wendet, möchten Sie sicherstellen , dass Sie den Grad der Ellipse kontrollieren können. Der Grad der Ellipse bedeutet einfach, wie breit oder wie eng sie ist. Eine Menge der Zeit, die Menschen ihre Zylinder nicht so verkürzen , dass, wenn wir diese Zylinder ein wenig weiter heraus schieben , um sicherzustellen, dass es sich richtig verkürzt anfühlt , die gesamte 3D-Illusion viel besser funktioniert. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese Zylinder richtig in die Perspektive passen , versuchen Sie, drei Dinge zu betrachten. Die Ecken, der Winkel und der Grad der Ellipse. Wenn Sie diese drei Dinge überprüfen können wird alles super greifbar und dreidimensional fühlen. Wenn Sie immer noch kämpfen, um Ihre Zylinder zu fühlen, wie sie Form haben, eine andere gute Sache, auf die Sie achten sollten, ist das Umwickeln von Linien. Sie können der Innenseite der Zylinder Linien hinzufügen, die dem Formular folgen und die Ellipsen der Vorder- und Rückseite nachahmen. Je mehr der Zylinder zur Kamera gedreht wird, desto runder und übertrieben, desto näher werden diese Linien zusammen sein. Wenn Sie Probleme damit haben Ihre Zylinder zu fühlen, dass sie tatsächlich eine Form zu ihnen haben , kann dies eine gute Möglichkeit sein, zu visualisieren und Ihnen zu helfen, dorthin zu gelangen. Nun, ein paar gute Dinge zu beachten ist, dass zuerst, selbst wenn Sie Hände konstruieren, können Sie immer noch Referenzen verwenden. Ich mache das die ganze Zeit und so ziemlich jeder Künstler, den ich kenne. Die Idee hier ist, dass es hauptsächlich darum geht, diese Formen zu verstehen, so dass Sie mehr von Ihren Referenzen machen können und Sie nicht begrenzt sind, indem nicht die genaue richtige Pose oder den exakten rechten Winkel haben. In diesem schnellen Zeitraffer können Sie sehen, wie ich eine Hand konstruiere , die die Pose von einem und dem Winkel einer anderen hat. Dies ist ein relativ einfaches Beispiel, aber es zeigt, dass ich durch das Verständnis dieser Formen nicht durch die genaue Referenz beschränkt bin, die ich verwende. Obwohl die Referenzen, die ich verwende, es mir immer noch erlauben, fundiertere Entscheidungen darüber zu treffen, was ich tue und nicht einschließe. Sie keine Angst, Referenzen zu verwenden, sondern sehen Sie dies nur als eine Möglichkeit, sie zu ergänzen. Schließlich ist dies nicht immer die Art und Weise, wie ich arbeite. Wieder, für die meisten Künstler konstruieren sie nicht wirklich jedes Mal die Hände vollständig. Aber der Hauptschlüssel hier ist, dass ich möchte, dass Sie die Struktur verstehen und wie Sie diese Formen geistig vereinfachen können, so dass Sie sie in verschiedene Perspektiven setzen können. Selbst wenn Sie diesen genauen Prozess nicht verwenden, um Ihre Hände zu ziehen, das Wissen um diese Verkürzung wird Ihnen das Wissen um diese Verkürzungdieser Zylinder und die vereinfachten Formen immer noch helfen, zu visualisieren, welche Hände aussehen, auch wenn Sie viel Stil, viel Farbe, all diese Details und was auch immer Sie sich vorstellen können. Wenn Sie darunter diese felsenfeste Struktur haben, wird es viel einfacher sein, Ihren Betrachter zu überzeugen , dass sich die gezeichnete Hand richtig anfühlt. Es fühlt sich richtig an. Lassen Sie uns versuchen, all das in einfachen Schritten zusammenzufassen. Obwohl wir bauen werden, fange ich immer noch gerne mit einem sehr groben Umriss der Hand an. Als nächstes fügen wir unsere biegende Kastenform für die Handfläche hinzu und stellen sicher, dass Sie den Daumen noch nicht einschließen. Ich füge auch eine schnelle boxy Indikation für das Handgelenk nur um sicherzustellen, dass die Box der Hand nicht vollständig isoliert ist. Als nächstes fügen wir das dreieckige Prisma für den Daumen hinzu, um sicherzustellen, dass er den genauen rechten Winkel hat. Dann, anstatt sich direkt zu bewegen, einzelne Phalangen für die Finger zu konstruieren , mache ich einige grobe Hinweise darauf, wie ich erwarte, dass sie aussehen werden. Schließlich bereinigen ich die eigentlichen Zylinder für die Phalangen und achten auf die Perspektive. Ihre Hausaufgaben ist es, diesen Prozess zu verwenden, um Ihre nicht-Zeichnung Hand drei verschiedene Male zu skizzieren . Probieren Sie einige verschiedene Posen und einige verschiedene Winkel aus. Versuchen Sie, es anzuschauen und beobachten Sie einfach seine dreidimensionalen Formen. Achten Sie auf den genauen Winkel der Finger, der Handfläche und des Mittelhandknotens des Daumens. Versuchen Sie es dreimal und speichern Sie Ihre Zeichnungen da wir sie in der nächsten Lektion verwenden werden. In Lektion 2 werden wir diese Skizzen machen und sie in fertige Zeichnungen umwandeln. Viel Glück damit. Wir sehen uns in Lektion 2. 3. Kurseinheit: Ordnung, du hast es zu Lektion 2 geschafft, also in der vorherigen, haben wir darüber gesprochen, wie die Knochen und die Muskeln zwei der wichtigsten Teile sind , aus denen eine Hand besteht. Aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Skizzen, die wir in der letzten Lektion gemacht haben, die strukturellen Unterschiede zwischen der Vorder- und der Rückseite der Hand nicht sehr stark abdecken. Wenn wir diese beiden Zeichnungen nehmen und Vorder- und Rückseite der Hand nebeneinander legen , werden weitere strukturelle Unterschiede zu Erscheinungen. Natürlich können wir auf der Handfläche einige Falten sehen. Wir können diese Hauptmuskelgruppen sehen, und wir können die Sehnen sehen, wie sie durch das Handgelenk gehen. Auf dem Handrücken neigen die Sehnen dazu, mehr definiert und sichtbar zu sein. Wir können auch Rillen an den Gelenken der Phalangen sehen. Das Gurtband auf der Handrückseite, die Nägel. Manchmal sehen wir eine Beule für den Ulna Knochen und je nach Handtyp, können wir auch in der Lage, zusätzliche Falten oder Venen zu sehen. Es gibt viele strukturelle Unterschiede zwischen der Vorder- und der Rückseite der Hand und weil Sie in vielen Posen Teile von beiden sehen können, hilft es diese beiden Teile beschreiben und trennen zu können. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Linien und Formen zu steuern, die Sie verwenden. Eine gute Möglichkeit, über Formdesign nachzudenken, ist es, dieses Diagramm zu betrachten , das viele Menschen als ihre Einführung in die Formensprache verwenden. Grundsätzlich wollen wir die Eigenschaften eines Quadrats, eines Kreises und eines Dreiecks vergleichen . Fangen wir mit einem Kreis an. Der Kreis ist der einzige von diesen drei, der entweder unendliche Ecken oder keine Ecken hat , je nachdem, wie Sie ihn betrachten. Dies bewirkt, dass sich der Kreis ziemlich weich und abgerundet anfühlt. Wegen dieser Rundheit und dieser Abstufung neigen runde Dinge dazu, sich weniger bedrohlich zu fühlen. Sie können diesen Prozess tatsächlich zurückentwickeln und für sich selbst verwenden. Dies bedeutet, dass Sie durch die Einführung von mehr abgerundeten und kreisförmigen Formen in Ihre Designs dieses sanfte, zugängliche Gefühl in die Designs, die Sie erstellen, schieben können . Hier sehen Sie mich mit einer kreisförmigen Formensprache zeichnen und dadurch ändere ich den tatsächlichen Charakter der Hand. Wir können etwas Ähnliches mit dem Quadrat machen. Das Quadrat ist gleichmäßig auf allen Seiten, so dass es sich sehr stabil und stabil anfühlt. Einige Leute haben es stolz oder zuverlässig genannt, indem sie diese klobigen rechteckigen Formen in eine unserer Handzeichnungen Wir können es robust und robust machen. Es wird sich nicht so sanft und fließend anfühlen wie die andere, und als solche wird es einen etwas anderen Charakter haben. Schließlich gibt es das Dreieck. Dreiecke können sich dynamisch anfühlen, als ob sie sich bewegen, oder sie können sich unberechenbar oder gefährlich fühlen und indem wir mehr von dieser Dreieckigkeit in eine unserer Hände einführen, können wir einige dieser dynamischen Gefühle hervorrufen. Beachten Sie, dass ich die ganze Hand nicht in Dreiecke dreiecke verwandle. Ich versuche, nur dieses verjüngende Gefühl des Dreiecks zu integrieren , um sicherzustellen, dass alle Finger sich dynamisch fühlen. Sie haben viel Freiheit damit, wie Sie sich entscheiden, diese Formen zu verwenden. Sie könnten eine Hand nur aus Dreiecken bauen, und Sie können sehr gut machen es gut aussehen, aber es ist eine sehr starke Designaussagen und ich denke, für hier möchte ich etwas, das ein wenig schrittweiser ist. Sie können sehen, wie Ihre Wahl der Linie und Formdas Gefühl und den Charakter einer Hand beeinflussenkann das Gefühl und den Charakter einer Hand beeinflussen so dass es gut ist zu erkennen, dass Sie tatsächlich mehrere Aspekte davon in der gleichen Hand verwenden können . Sie können es nach Bedarf mischen und anpassen. Aber eine gute Möglichkeit, damit zu beginnen, ist es, den Bonier gegen die fleischigen Bereiche der Hände zu betrachten . In dieser kurzen Skizze hier können Sie sehen, wie ich auf der einen Seite ein strukturelles Gefühl und auf der anderen ein weicheres Gefühl bekommen kann, indem ich einfach mehr Streuner und definierte Linien auf einen Seite verwende und weichere kurvenreiche Linien auf die andere. Der Kontrast zwischen dieser Schärfe und dieser Weichheit wird wirklich dazu beitragen, Ihre Hände auf eine andere Ebene zu heben. Nun, um unsere Skizzen aus früheren Lektionen zu nehmen und sie in fertige Zeichnungen zu verwandeln, und der Schlüssel hier ist, dass wir uns darauf konzentrieren wollen, diese medialen Formen dort hinein zu bekommen. In der ersten Lektion haben wir einen sehr starken Strukturblock gemacht, aber es ignoriert viele Muskelmassen und viele Details, die Sie an den Händen finden werden. Sie beginnen, ein wenig mehr Subtilität in Ihre ersten Handskizzen einzuführen , es ist wirklich gut, Überlappungen in Betracht zu ziehen, so dass eine Überlappung nur bedeutet, dass die Form vor einer anderen Form sein wird. Wenn wir zeichnen zwei Kreise schneiden und dann dieses Teil löschen. Jetzt sieht es so aus, als wäre ein Kreis vor dem anderen. Gerade wegen dieser Linie kann man hier genau erkennen, welcher dieser Kreise dem Betrachter näher sein soll. Aber Überlappungen passieren nicht nur zwischen verschiedenen Formen. Sie können auch zwischen verschiedenen Teilen derselben Form passieren, wie Teilen einer Hand. Sehen Sie sich dieses Foto hier an. Siehst du, wie es Überlappungen zwischen den Knöcheln gibt? Auf diesem können Sie sehen, wie sich die Finger mit Teilen von sich selbst überlappen? Hier auf diesem Foto dieser gebündelten Hände können wir sehen, wie sich die komprimierten Muskelgruppen mit anderen Teilen der Hand überlappen. Dies ist der Prozess, den wir verwenden werden, wenn wir unsere Skizzen weiter entwickeln. Zuerst nehmen wir dieses anfängliche Konstrukt. Dann fangen wir an, diese mittleren Formen wie die Muskelmassen hinzuzufügen. Wir wollen zuerst von unseren größten Formen arbeiten und immer kleiner werden, also wenn diese mittleren Formen da drin sind, werden wir immer mehr auf die kleineren Formen achten. Wir werden diesen Überschneidungen besondere Aufmerksamkeit schenken. Wo auch immer wir Massen voreinander sehen können , wollen wir besonders aufpassen. Im Wesentlichen sind kleine Falten und Falten auch nur sehr winzige Überlappungen. Das Gurtband, das wir zu Beginn dieses Videos erwähnt haben , ist ein wichtiges Beispiel dafür. Viele Leute ignorieren es. Aber in bestimmten Posen, besonders wenn die Finger in sehr kontrastierenden Winkeln sind, kann das Gurtband sehr, sehr sichtbar sein. Das Gurtband erstreckt sich etwas weiter auf der Handinnenseite als auf der Handrückseite, was bedeutet, dass wir auf der Rückseite manchmal eine Überlappung zwischen der Hauptfingerform und dem Gurtband vorschlagen wollen . Wohingegen auf der Handfläche, werden wir das nicht wirklich bekommen. Je nach Pose der eigentlichen Hand kann das Gurtband manchmal auch straff ziehen und eigene starke Überlappungen erzeugen. wir diese Formulare weiter definieren, keine Angst, Änderungen vorzunehmen, die Sie benötigen wenn Sie bereits an den kleineren Formularen arbeiten, aber Sie bemerken ein Problem mit einem größeren Formular manchmal kann es sich lohnen, Zeichnen Sie den Finger neu, genau wie ich es hier tue. Dann einfach das skizzenhafte Bit aufräumen, die Linien loswerden, die ich da nicht will. Schließlich versuche ich, ein wenig Unterschied zwischen den knöchernen und fleischigen Bereichen mit dieser Formsprache zu schaffen , über die wir gerade gesprochen haben. Versuchen Sie für Ihre Hausaufgaben, zwei der Skizzen, die Sie in der vorherigen Lektion gemacht haben, zu nehmen und sie in fertige Handzeichnungen zu verwandeln. Es ist okay, wenn sie immer noch ein bisschen locker oder skizzenhaft sind, aber versuchen Sie, sie wirklich Darstellungen einer tatsächlichen Hand zu machen und nicht nur eine schematische Abstraktion von einer. Wenn du das gemacht hast, sehe ich dich in Lektion 3, wo wir versuchen werden etwas Energie in diese Zeichnungen zu injizieren. Ich freue mich sehr darauf, mit diesem so viel Glück weiterzumachen, und wir sehen uns in Lektion 3. 4. Kurseinheit: Du hast es zu Lektion 3 geschafft. In diesem hier werden wir über Geste und Übertreibung sprechen. Dies ist immer eine, über die ich wirklich interessant zu sprechen finde weil es eines der Dinge ist, mit denen ich häufig Menschen kämpfen sehe. Sobald sie Hände haben, die sich strukturell korrekt anfühlt, sie immer noch das Gefühl, dass es etwas gibt, das sie ein wenig steif oder ein wenig tot fühlen und ich denke, im Allgemeinen ist Geste der Weg, das zu beheben. Geste ist immer ein bisschen ein nebulöses Konzept. Lehrer werden Ihnen oft sagen, dass Sie es einfach fühlen und nur zeichnen, aber viele Leute verstehen nicht wirklich, was Geste ist. Für diese Lektion wird meine Definition von Geste das Gefühl sein, dass der Energiefluss durch etwas hervorruft. Wenn Menschen über Gestenzeichnungen sprechen, tun sie dies oft im Kontext voller menschlicher Figuren. Sie haben vielleicht schon Gestenskizzen gesehen und sie könnten ein wenig so ausgesehen haben; lose fließende Skizzen des menschlichen Körpers ohne viel Detail in ihnen. Aber Geste ist nicht alles und Sie können diese Arten von Skizzen für Körperteile und auch unbelebte Objekte erstellen. Alles Visuelle kann Geste haben. Wenn ich diesem Diagramm einige Pfeile hinzufüge, können Sie sehen, wie der Fluss der Linienarbeit dazu führt, dass das Auge sich um sie herum bewegt. Die Gestenpfeile ignorieren Details weitgehend und konzentrieren sich hauptsächlich auf diese größeren Formen. Diese verschiedenen Kräfte, die fließen, das ist es, was ich beziehe, wenn ich über Geste spreche. Ein gängiges Beispiel, das ich benutze, um zu beschreiben, wie Sie verschiedene Gesten verwenden können , ist eine Illustration, die zwei verschiedene Arten von Wellen vergleicht. Ist eine ähnliche Idee wie die Formen, die wir in der Linienzeichnung Vorlesung verwendet. Diese erste Welle fühlt sich ruhig an. Der zweite fühlt sich chaotisch und dynamisch an. Vielleicht erkennen Sie sogar einige dieser spitzen Verjüngungen, die wir in der zweiten Vorlesung verwendet haben, als wir über mehr dreieckige Formen sprachen. In der ersten Welle ist der Rhythmus weich, ist allmählich, es ist ruhig. Das zweite ist viel unberechenbarer, es ist schärfer, es ist unberechenbar. Selbst in einer so einfachen Illustration können wir diesen Fluss der Linienarbeit verwenden, um diesen beiden verschiedenen Wellen sehr unterschiedliche Charaktere zu geben . Aber ein lockeres Verständnis der Geste kann oft nicht ausreichen, um Übertreibung wirklich zu verstehen. Wenn ich speziell über Hände spreche, was ich empfehlen würde, ist zu versuchen, eine entspannte Hand mit einer Hand in einer Pose zu vergleichen und zu sehen, wie sich die beiden unterscheiden. Hier haben wir ein Foto von einer entspannten Hand. Sie können sehen, dass die Hand nur ruht und baumelt vom Handgelenk und dass die Finger eine gewisse natürliche Krümmung haben. Hier haben wir eine Hand in einer deutlicheren Pose. Denken Sie an die Emotion, die Sie fühlen. Wenn wir das nur kopieren, dann haben wir eine Hand, die sich genauso anfühlt, oder? Nun, nicht ganz. Die Kunst muss oft etwas härter arbeiten als die Fotografie. Wenn wir diese Hände verfolgen, wird es sich etwas schlaff anfühlen. Wie übertreiben wir unsere Hände? Nun, ein großartiger erster Schritt kann sein, es einfach auszuhandeln. Wenn Sie versuchen, eine bestimmte Emotion in eine Hand zu kanalisieren, die Sie zeichnen, versuchen Sie, diese Emotion auszuüben und zu sehen, was mit Ihren Händen passiert. Sind sie angespannt? Sind sie entspannt? Beugt sich das Handgelenk oder dehnt sich aus? Eine Hand, die angespannt und frustriert ist, hat viele sehr sichtbare Details. Die Linien, die Sie verwenden, könnten viel eckiger und scharfer sein. Eine Hand, die etwas hinker und weicher ist, hat mehr abgerundete Formen. Das Handgelenk ist baumelnd und entspannt, und die Finger selbst haben nicht viel Kraft auf sie angewendet. Hier könnte die Verwendung einiger sanfterer gekrümmter Linien natürlicher sein. Jemand, der mit Entschlossenheit zeigt, kann wieder ganz anders aussehen. Das Handgelenk könnte aussperren, um so gerade wie möglich zu sein und so könnte der Finger. Fangen Sie an, ohne zu handeln, handeln Sie die Emotionen aus und bemerken Sie dann, was mit Ihren Händen passiert. Die Hauptsache, auf die ich achten möchte, ist diese Idee des Quetschens und Dehnen. Wenn Sie diese Emotionen aushandeln oder wenn Sie sich eine Referenz ansehen, versuchen Sie, Squash und Stretch zu beobachten. Was genau soll ich damit meine? Nun, werfen Sie einen Blick auf diesen Cartoonsack. Hier sitzt er einfach auf dem Boden. Nun stellen Sie sich vor, dass ich ich die obere rechte Ecke und ich angefangen habe, es nach oben und nach links zu ziehen. Sie können sehen, wie eine Seite verlängert und die andere Seite zu kompensieren hat zu komprimieren. Eine Seite quetscht, und eine Seite dehnt sich aus. Die Linien, die Sie am Ende verwenden, um diese beiden Seiten zu beschreiben, sehen drastisch anders aus. Auf der Quetschseite haben wir noch viel mehr von diesen winzigen kleinen Überlappungen und Falten. Auf der gegenüberliegenden Seite wollen wir lange schlanke Linien verwenden , um zu zeigen, dass diese Seite gestreckt wird. Lassen Sie uns versuchen, den Squash und Stretch-Zeug auf eine neue Hand aufzutragen. Mit diesen grünen Pfeilen werde ich einige Bereiche anzeigen, in denen ich Stretching sehe. Zum Beispiel hier. Hier können Sie sehen, wie sich die Finger erstrecken und als solche wird die Handfläche straff gezogen. Hier geschieht jedoch das Gegenteil. Wenn sich die Finger zusammenrollen, komprimiert sich die Innenseite und die Außenseite dehnt sich stattdessen aus. Um die Bereiche zu finden, die zerquetschen, müssen Sie sich nur das Gegenteil der Bereiche ansehen, die sich dehnen. Wenn sich die Innenseite dehnt, wird die Außenseite zerquetschen. Wenn sich die Außenseite dehnt, wird die Innenseite zerquetschen. Nun, was wir tun müssen, ist, dass wir den Squash nehmen und dehnen und ihn einfach übertreiben müssen. Wo wir die Dehnung sehen, wollen wir sie noch weiter strecken. Wir können diese Bewegung herausschieben, damit sich der Finger noch mehr dehnt und wir können dann unsere Linien verwenden, um dieses Gefühl noch stärker zu beschreiben. Ein Finger, der meist gerade war, können wir ihn komplett gerade machen und wir könnten uns entscheiden, einige Details auf dieser Seite zu ignorieren , um diese Idee von langen schlanken Linien wirklich zu treiben. Das Gegenteil ist auch der Fall. Wenn etwas zerquetscht, können wir es weiter komprimieren und diese Überlappungen wirklich betonen. Lassen Sie uns versuchen, dieses Handfoto wieder zu zeichnen, aber diesmal achten Sie auf Squash und Stretch und übertreiben Sie es, wo wir es sehen. Alles, was ich tue, ist, das zu nehmen, was ich auf dem Foto sehe und es ein wenig weiter schieben. Die letzte Änderung, die ich mache, ist das Handgelenk in der ursprünglichen Referenz. Es gibt nicht viel Squash und Stretch, aber weil ich möchte, dass sich das so dynamisch anfühlt, wie ich es machen kann, werde ich sie einfach selbst vorstellen. ich diese beiden nebeneinander sehe, hoffe ich, Sie können zustimmen, dass sich einer von ihnen viel lebendiger anfühlt als der andere. Selbst wenn Geste für Sie nicht ganz sinnvoll ist, können Sie einfach dieses Prinzip von Squash und Stretch verwenden um ein wenig Leben und Emotionen in Ihre Hände hinzuzufügen. Der beste Weg, dies zu üben, ist, es einfach viel zu tun. Versuchen Sie, einige schnellere Handskizzen zu machen. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die 3D-Konstruktion und achten Sie stattdessen mehr auf die Formen und die Gesamtkurven. Verwenden Sie lange fließende Linien und versuchen Sie, die Dinge ziemlich locker und spielerisch zu halten. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Hände spontan und lebendig zu fühlen, ist eine andere gute Sache, um zu betrachten, Rhythmen. Wie wir in Lektion 2 besprochen haben, kann das Hinzufügen von etwas Krümmung zu Ihren Händen dazu führen, dass sie sich organischer und natürlicher anfühlen. Dies liegt daran, dass organische Dinge oft unvollkommen sind. Sie sind ungleichmäßig verteilt und sie haben ein bisschen Biegung zu ihnen. Wenn Sie anfangen, Linien zu organisieren, um ineinander zu fließen und zusammenzuarbeiten, können Sie anfangen, einen Rhythmus zu bilden. Rhythmen werden oft als Gegenstück zur Wiederholung verwendet. Beide Dinge beziehen sich auf sich wiederholende Elemente, aber während der Rhythmus ein natürliches Feld hat, fühlt sich die Wiederholung maschineller an. Grundsätzlich verwenden Sie in einer Wiederholung nur den exakt gleichen Abstand immer und immer, während in Rhythmen gibt es eine natürliche Ebbe und fließen zum Ganzen. Sie möchten ein bisschen davon in Ihre Handskizzen einführen. Habe es ein bisschen Unebenheiten geben. Wenn die Finger perfekt gleichmäßig verteilt sind, können Sie sie vielleicht ein wenig optimieren, um sie interessanter zu machen. Wenn alle Finger genau auf die gleiche Weise abgewinkelt sind, könnten Sie vielleicht ein bisschen Abwechslung hinzufügen, damit es sich natürlicher anfühlt. Versuchen Sie einfach locker zu bleiben und haben Sie Spaß mit diesen. Sie sich keine Sorgen um die 3D-Konstruktion. Es ist wichtiger, dass Sie diese Ideen verstehen , als dass Sie tatsächlich genau denselben Prozess gearbeitet haben. Versuchen Sie, sich auf spielerische Linien und Formen zu konzentrieren und stellen Sie sich vor und seien Sie sich bewusst, wie genau diese Formen sich im Raum verwandeln. Auf diese Weise werden sie immer noch Ihre Entscheidungsfindung informieren, aber Sie sind nicht an sie angekettet. Schließlich, wenn Sie diese Skizzen machen, habe ich noch drei Tipps für Sie. Die erste ist, rau zu beginnen, rau zu beginnen und sich zu erforschen. Versuchen Sie, immer noch längere Linien zu verwenden, aber fühlen Sie sich frei, etwas hellere Linien zu verwenden, die Sie entweder löschen können oder die einfach nicht so viel in der endgültigen Zeichnung erscheinen. Aber Sie müssen sich die Freiheit erlauben, Fehler zu machen und Dinge auf die eine oder andere Weise zu schieben , wie Sie mehr und mehr Möglichkeiten, Hände zu übertreiben entdecken. Zweitens, wenn viele der Finger in der Pose zusammengepackt sind , die Sie zu zeichnen versuchen, manchmal eine große Form für die Gesamtheit zu zeichnen und erst dann kann es einfacher sein , diese Form in kleinere Stücke zu zerlegen , als jedes Finger separat. auf diese Weise arbeiten, können Sie Ihre Proportionen unter Kontrolle halten. Schließlich, wenn Sie das gegenteilige Problem haben und alle Finger ausgebreitet sind, kann es manchmal helfen, das Ende des Fingers zuerst schnell anzuzeigen und dann wieder mit der Handfläche zu verbinden. Sie müssen nicht immer an der Handfläche beginnen und dann Ihren Weg nach draußen bauen. Sie können an der Spitze beginnen und sich wieder einarbeiten. In einer extremen und stark verkürzten Pose wie dieser, beginnend an den Fingerspitzen ist oft einfacher Weg, um loszulegen. Für Ihre Hausaufgaben, ich möchte, dass Sie drei verschiedene Hände zeichnen, jede von ihnen übertrieben, um ein bisschen Persönlichkeit für sie zu haben. Versuchen Sie, Ihre Linien lang und fließend zu halten und verwenden Sie diese Prinzipien von Squash und Stretch, sowie Rhythmen, um ihn natürlich zu fühlen. Sie können so viel Konstruktion verwenden, wie Sie benötigen, aber Sie müssen nicht genau denselben Prozess ausführen, den wir in Lektion 1 und 2 durchgeführt haben. Versuchen Sie, Spaß damit zu haben und versuchen Sie, locker zu bleiben, denn je weniger Spannung, die Sie in Ihren Armen haben, desto leichter wird es sein, diese schönen fließenden Linien zu bekommen. Gehen Sie mit, und wir sehen uns in Lektion 4 , wo wir über Farbe sprechen werden. Viel Glück. 5. Kurseinheit: Wir sind in der Farbenstunde. Für diese Lektion habe ich ein paar Demonstrationen vorbereitet. Ich werde Sie einfach ein paar Mal durch den Prozess führen und einige verschiedene Aspekte abdecken , über die Sie nachdenken müssen, und die Logik hinter dem Schritt-für-Schritt-Prozess. Meine Hoffnung ist, dass Sie am Ende dieser Lektion ein klares Verständnis davon haben, wie eine Hand malen kann, sowie einige gute Dinge, um auf sich selbst zu achten. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. Lasst uns in die Demo einsteigen. Ich bin hier in Clip Studio und werde zuerst mit einer losen Linienskizze beginnen. Du wirst sehen, wie ich mich auf die größeren Bögen konzentriere und die Art und Weise, wie die Dinge miteinander verbinden. Da wir eine so gute Referenz haben, betrachte ich hauptsächlich die zweidimensionalen Formen und nicht die 3D-Formen. Sie werden sehen, wie ich mit nur einigen allgemeinen großen Linien beginnen und dann, wenn die Zeichnung fortschreitet, werde ich weiter in sie schneiden, um sie mehr und mehr zu definieren. Die Anfangslinien sind nur lange, große C-Kurven, sehr allgemein und dann langsam, aber sicher werden wir ihnen mehr Definition hinzufügen. Schließlich werden Sie auch sehen, wie ich einige dünnere, dunklere Linien und sogar ein wenig Hinweis auf Schattierung hinzufügen . Die Idee hier ist, dass ich wirklich eine klare definierte Struktur erhalten möchte , bevor ich eine Farbe hinzufüge. Denn genau wie beim Hinzufügen von Details wird das Hinzufügen von Farbe auch Ihre Zeichnung nicht gespeichert. Ihre Linien sind so, als wären Sie Gerüst für den Rest des Bildes, also möchten Sie versuchen, diese Linien, diese Formen und diese Proportionen genau richtig zu bekommen . So werde ich anfangen, indem ich zuerst die größten Formen erstelle und dann in sie schneide, um kleiner und kleiner zu arbeiten. Ich füge auch einen schnellen Hinweis darauf hinzu, wo die Patches sein würden , und ich stelle sicher, dass, obwohl die Skizze noch locker und spielerisch ist, ich versuche, die Feinheiten der Formen dort drin zu bekommen. Wenn ich dann mit dem zufrieden bin, was ich festgestellt habe, ist es Zeit für Phase 2, wo wir tatsächlich anfangen, die Farbe anzuwenden. Du wirst sehen, wie ich nicht mit dem Hautton beginne, sondern mit dem Hintergrund stattdessen. Der Grund, warum ich mit dem Hintergrund und nicht mit dem Hautton beginne, ist, dass Farbe immer im Kontext gesehen wird. Sieh dir diese beiden Patches an. In der Mitte von beiden füge ich das gleiche Grau hinzu. Aber im schwarzen Fleck können Sie sehen, wie dieses Grau viel heller erscheint als im Weiß. In ähnlicher Weise, wenn wir einen orangefarbenen Patch und einen blauen Patch haben und wir noch einmal das gleiche Grau hinzufügen. Wir können sehen, dass sich das Grau im orangefarbenen ein bisschen bläulich anfühlt, während sich im blauen das Grau orange anfühlt. Dies ist es, was es bedeutet, Farbe im Kontext zu sehen, Farben werden durch die sie umgebende Farbe geformt und angepasst, so dass Sie nie isoliert arbeiten möchten. Wenn Sie eine Farbstudie wie diese durchführen, versuchen Sie immer zu arbeiten, indem Sie diesen Kontext so schnell wie möglich einrichten. Also holen Sie sich Ihre erste Vermutung da draußen. Holen Sie sich eine Hintergrundfarbe da drin. Arbeiten Sie nicht auf einer einfachen weißen Fotoleinwand, weil es so schwer ist, genau zu beurteilen, wie dunkel und hell alles sein muss. Je mehr Farben Sie hinzufügen, desto mehr Kontext haben Sie. Die Farben beginnen in gewisser Weise miteinander zu sprechen und jede Vermutung, die Sie machen, bringt Sie ein wenig näher an die wahre Farbe. Die Hintergrundfarbe und Hautfarben, die ich wähle, sind nur meine besten Vermutungen hinsichtlich der Durchschnittswerte dieser Farben. Ich versuche im Wesentlichen, die Farbe dort drin zu bekommen, die die geringste Menge an Änderung erfordert, damit es funktioniert. Ich bin nicht auf der Suche nach der sehr dunkelsten oder sehr hellsten Farbe unter allen Farben in der Hand, stattdessen versuche ich nur, einen schönen durchschnittlichen Ton zu bekommen, der nicht viel Arbeit braucht, um realistisch aussehen zu können. Als nächstes füge ich einige Farbvariationen hinzu. Ich kann zum Beispiel sehen, dass sich die Farben in der Hand in Richtung Rot bewegen, wenn wir uns den Fingerspitzen nähern und an der Basis der Hand sehe ich tatsächlich einen Haufen Grün. Ich füge diese Farben dort ziemlich grob hinzu und ziehe sie dann zurück, wenn ich muss. Von hier an wende ich dieselbe Logik an, diese großen Änderungen zuerst und die kleineren Änderungen später vorzunehmen. Ich versuche, meine Pinselstriche zu begrenzen und versuche, den größten Pinsel zu verwenden, den ich kann. Dann werfe ich einige schnelle Hinweise für die Hauptschatten, die ich an den Händen sehe. Bevor ich mit dem Malen beginne, benutze ich einen kleinen Trick, den ich gerne mache. Moment sind die Linien, die ich verwendet habe, ziemlich 100 Prozent schwarz und organische Dinge, die manchmal dazu neigen, die Farbe zu entsättigen und es wenige weniger lebendig machen können . Was ich tun möchte, ist, diesen Linien einfach schnell ein bisschen Farbe zu geben. In Clip Studio Paint kann ich dies tun, indem ich eine Ebene über dem Linienbild hinzufüge, auf diese Ebene klicke, um sie auf die darunter liegende Ebene zu schneiden. Jetzt wird alles, was ich in dieser Ebene malte, nur in den Pixeln angezeigt , die im vorherige Ebene bedeutet, dass alles, was ich male, nur in meinem Linienbild angezeigt wird. In Photoshop können Sie dasselbe tun, indem Sie eine andere Ebene erstellen, „Alt“ halten und auf die Linie zwischen den beiden Ebenen klicken. Als Nächstes kombiniere ich die Linienart-Ebene mit einer Farbebene, um sie in ein einziges Loch zu verwandeln. Ich werde nur weiter die Formen entwickeln, indem ich kleinere Pinsel verwende, ich bin in der Lage, mehr Details und langsam zu erreichen, aber sicherlich werde ich kleiner und kleiner arbeiten. Ein weiterer nützlicher Trick, den Sie hier verwenden können, besteht darin, die Transparenzsperre zu verwenden, um sicherzustellen, dass ich genau wie beim Clippen nur innerhalb der bereits gefüllten Pixel malen kann. Wenn ich dies auf meiner Handschicht verwende, werden alle meine Pinselstriche ausschließlich auf die tatsächliche Hand beschränkt, die ich male. Ich bin auf der Suche nach vielen Feinheiten hier, wie die Highlights auf der Hand neigen dazu, etwas zum Blau zu neigen und langsam werde ich auch anfangen, mehr auf kleinere Gesamtformen zu schauen. Versuchen Sie, nicht zu schnell von Bühne zu Bühne weiterzugehen. Genau wie die Zeichnung das Gerüst ist, das alles zusammenhält, diese größeren Malstriche sicher, dass, wenn Sie Ihr Detail hinzufügen, es fühlt sich an, als wäre es proportional zum Rest. Wenn Sie sich jemals nicht sicher sind, ob Sie bereit sind, auf die nächste Stufe zu gehen oder nicht, versuchen Sie, sich ein wenig mehr zu lehnen, um etwas mehr Zeit in diesen frühen Phasen zu verbringen. Denn es sind wirklich jene frühen Stadien, die den größten Unterschied machen. Je besser Sie hier tun, desto einfacher wird es für Sie sein, all diese Details und kleinere Dinge hinzuzufügen und alles zusammenzuarbeiten. Die größten Striche zuerst, dann diese mittlere Form, die Striche bildet. Dann erst am Ende hier sieht man, dass ich beginne, die kleineren Dinge ein wenig zu schneiden. Ich benutze einige härtere Bürsten mit schärferen Kanten, um der Hand ein bisschen mehr Struktur zu geben. Ich arbeite weiter so und suche nach kleinen Bits, die ich hinzufügen kann, bis ich den gewünschten Effekt erreicht habe. Ich möchte das nicht übermäßig gerendert machen, also werde ich es hier lassen, solange es noch etwas malerisch ist. Das ist wirklich der Hauptprozess, den ich für diese Studien befolge. Aber es gibt einige andere Fälle, in denen Sie möglicherweise verschiedene Dinge berücksichtigen müssen. Auf diesem Foto haben wir zwei Hände, die miteinander interagieren sowie ein Objekt, die Blumen. Proportionen sind immer eine relative Sache. Auch wenn eine Hand von selbst richtig aussieht, bedeutet das nicht unbedingt, dass sie im Kontext korrekt aussieht. Ich beginne mit einer sehr lockeren Skizze, weil ich nur versuche zu messen was die Gesamtfläche ist, die beide zumindest Hände besetzen. Auch hier mache ich mir nicht zu viel Sorgen über die Verwendung dieses exakten Prozesses der 3D-Konstruktion. Stattdessen konzentrieren sich nur darauf, die Formen in die richtige Größe zu bringen. Das kleine, zum Beispiel, auf diesem Foto, ist so versteckt und verkürzt, dass ich es effektiv mit einem Kreis erfassen kann. Nun, zugegebenermaßen, ich denke, ich gehe etwas zu schnell von der Skizze. Es ist nicht unbedingt so, dass es völlig falsch aussieht, aber es sieht immer noch ein wenig undefiniert aus. Wenn ich einem Schüler zuschaue, würde ich ihnen wahrscheinlich sagen, sie sollen etwas länger auf der eigentlichen Zeichnung verbringen. Aber immer noch können Sie sehen, dass der Prozess weitgehend der gleiche ist. Ich beginne mit diesen sehr groben, lockeren und allgemeinen Aussagen und benutze dann einige dunklere, definiertere Linien, um sie ein wenig zu schnitzen. Als nächstes beginne ich, genau wie im vorherigen, indem ich in irgendeinem Kontext blockiere. Aber auf diesem Foto, die Mehrheit der Kontext, die wir haben, kommt von den Blumen, sondern auch die Hautfarbe, weil wir Hautton auf dem gleichen Hautton sehen, ich weiß, hier müssen wir zusätzliche Aufmerksamkeit auf diese Schatten zu zahlen genau richtig. Nachdem ich die Anfangskontexte festgelegt habe, beginne ich dann mit einigen starken, dünnen und dunkleren Markierungen in diese allgemeinen Töne zu schnitzen . Im Grunde versuche ich, einige knackige Schattenkanten zu bekommen, die mir wirklich helfen, mehr bewusst zu sein, wo sich die Flugzeuge ändern. Ich füge auch viel mehr lokale Farbvariationen auf den Nägeln und den Handflächen hinzu. Bei vielen Menschen mit dunkleren Hauttönen kann man oft eine Farbverschiebung sehen, die vom Handrücken bis zur Handfläche geht, und hier kann man auch auf dieser Figur sehen, wie manchmal diese Farbverschiebung den ganzen Weg verläuft durch und tatsächlich zeigt sich an der Spitze der Nägel als auch. Die Farben sind noch nicht ganz richtig, aber ich versuche nur noch einmal, diese durchschnittlichen Aussagen zu bekommen. Denn wieder einmal möchte ich so viel Kontext wie möglich schaffen blockiere ich dann auch etwas Grün für die Blütenstiele. Sie können sehen, wie es in der Welt der Hände viele verschiedene Variationen der Farbe gibt , die Sie bekommen können. In dieser Referenz können Sie zum Beispiel sehen, dass das kältere neutrale Licht tatsächlich eine Menge Noten für Highlights verursacht , die sehr wichtig sind, um das Gefühl der Hand dieser Person zu erfassen. Genau wie bei den lokalen Farbverschiebungen blockiere ich sie zuerst sehr bemerkenswert, und dann ziehe ich sie ein wenig später zurück. Wieder einmal besteht der Prozess darin, mit einer Zeichnung zu beginnen, einen Kontext einzuführen und dann zu verfeinern und zu verfeinern. Wenn Sie etwas bemerken, das einfach besser sein könnte , wenn Ihre Gesamtfarben einfach nicht ganz funktionieren, obwohl Sie bereits in den Details arbeiten, oder vielleicht ein Teil davon einfach nicht ganz richtig aussieht. Was auch immer der Fall sein mag, Sie sollten keine Angst haben, es zu wiederholen. Es gibt ein paar Bereiche in dieser Hand, in denen ich die Hautfarbe als etwas heller beurteilte , als sie war, oder etwas weniger oder mehr gesättigt, und was auch immer der Fall ist, selbst wenn ich schon angefangen habe, Details zu setzen, die beste Vorgehensweise ist immer, um es einfach neu zu zeichnen. Es ist ein freies Training. Du lernst aus deinen Fehlern innerhalb desselben Gemäldes. Sie keine Angst, Dinge zu wiederholen, es ist ein natürlicher Teil des Prozesses. Wenn Sie Farbe auf die Leinwand auftragen, werden Sie bestimmte Teile verlieren und Sie müssen sie zurückbekommen. Wenn Sie versuchen, alles zu erhalten, was Sie getan haben, wird sich Ihre Malerei sehr eng und übermäßig kontrolliert fühlen. Schließlich können Sie hier sehen, dass ich ziemlich viel Zeit damit verbringe, durch all die kleinen Grate und die Fingerspitzen und nur all diese Kanten zu gehen all die kleinen Grate und die Fingerspitzen und nur , wo Sie das letzte bisschen Subtilität finden können. Ich habe immer wirklich das Gefühl, dass eine Menge von diesem Gefühl der Form Drehen hängt von der Kante der Form. Ich mag es, um die Ränder zu gehen und einfach wirklich dort etwas mehr Aufmerksamkeit auf die Subtilität zu zahlen. Fügen Sie nur das kleine bisschen zusätzlichen Schatten hinzu, damit es sich anfühlt, als würde sich alles abwenden. Schließlich wollte ich Ihnen eine Zeichnung von einigen älteren Händen zeigen. Die wichtigsten Änderungen passieren, wenn es darum geht, die Linien zu artikulieren und in den Anfangsformen zu blockieren. Ich bin etwas weniger besorgt, die Linien glatt zu halten und sie ineinander fließen zu lassen, und ich bin auch weniger besorgt, wenn ich tatsächlich in der Farbe blockiere , um alle Übergänge sauber zu halten, ist es in Ordnung haben ein wenig mehr Gitter und ein wenig mehr Kontrast, wenn Sie ältere Hände zeichnen, die zusätzliche Textur und die definierteren Oberflächenformen ermöglichen es Ihnen, mit viel mehr Kontrast davonzukommen. Sie können mehr Farbkontrast zwischen der Haut und der Haut sehen , die Venen direkt darunter hat. Die Falten werfen tiefere Schatten und alle Texturen und kleinere Formen sind viel deutlicher. In diesen bin ich viel mehr bereit, nur einen Haufen Kontrast zu drinnen und zu sehen, was passiert, aber ich möchte wirklich besonders auf diese Hände betonen, wie man sich nicht zu sehr um die Falten kümmern sollte, von Anfang an. Falten sind nicht wirklich ein integraler Bestandteil der Struktur der Hand, aber sie sind mehr so die endgültigen Oberflächendetails. Du willst sie nicht zu früh blockieren, weil sie viel zu wichtig erscheinen. Versuchen Sie, die Hand vorzustellen, als ob die Falten nicht da waren, malen Sie es so zuerst und dann nur, wenn Sie diese letzten Stufen hinzufügen , setzen Sie tatsächlich in die Falten. Sie werden auch im Zeitraffer sehen können, ich füge sie erst recht spät hinzu. Wenn Sie jedoch in diese Formen arbeiten, versuchen Sie, über die Materialien nachzudenken, die Ihre Hände bilden. Es scheint eine seltsame Frage zu sein, aber bedenken Sie, dass Materialien sehr unterschiedliche Eigenschaften haben. Auf dieser Seite, insbesondere, weil die Hand trägt etwas Schmuck und auch die Nägel sind lackiert, haben wir einige plötzlich viel mehr reflektierende Materialien wo bisher alles, was wir hatten, war Haut. Reflektierende Materialien zeigen oft einen stärkeren Kontrast, reflektieren klarer das, was tatsächlich in ihrer Umgebung ist, und neigen dazu, viel definiertere Highlights zu haben. Die Hände und die Nägel werden vom gleichen Licht beeinflusst, aber weil die Nägel so viel glatter und reflektierender sind, können Sie sehen, dass ihre Highlights viel knackiger und definierter sind. Hände neigen dazu, eher eine diffuse Reflexion zu haben. heißt, während sich die Farben ändern, können Sie keine klare Reflexion der Umgebung in der tatsächlichen Hand selbst sehen. Wann immer Sie die Hände malen versuchen, an die Eigenschaften der beteiligten Materialien zu denken, Nägel im Allgemeinen werden ein bisschen reflektierender als die Haut sein, aber natürlich wird Nagellack diese Nägel noch reflektierender machen. Abgesehen davon sind die Überlegungen im Wesentlichen gleich. Von der losen Skizze bewegen wir uns zum großen Block in dann zu den mittleren Pinselstrichen und enden mit den kleineren und kleineren Details. Sie können sehen, dass ich aufhören, bevor jede einzelne Falten auf dem Foto. Ich mag das, weil es meinen Stil ein wenig vereinfacht und ein wenig malerisch hält. Wenn ich nicht das Gefühl habe, dass das Detail dem Stück hinzufügen wird, dann bevorzuge ich es generell auszulassen. Aber da geht's, das ist unsere dritte Hand Demo komplett. Deine Hausaufgaben sind, den Prozess zu nehmen, den ich dir gerade gezeigt habe, und Schritt für Schritt eine eigene Farbstudie zu machen. Finden Sie einfach ein schönes Handfoto, das Sie mögen und tun Sie Ihr Bestes, um es zu replizieren. Achten Sie auf die subtilen Farbverschiebungen sowie darauf, wie sich die Farbe der Beleuchtung und die Umgebung auf sie auswirken. Achten Sie auf den Hautton und wie dieser Hautton in der Hand variieren kann. Wenn Sie die Dinge einfach halten möchten, suchen Sie nach einer weicheren und neutraleren Beleuchtung. Wenn Sie sich selbst herausfordern möchten, versuchen Sie, nach Posen mit viel Verkürzung oder verschiedenen dynamischen Lichtquellen zu suchen. Versuchen Sie zu beurteilen, welches Niveau der Herausforderung für Sie gerade jetzt angemessen ist, und gehen Sie einfach durch diesen Prozess. Wenn du das getan hast, sehe ich dich in Lektion 5, wo wir all dieses Wissen nutzen und es zu einer einzigen Illustration kombinieren werden. Viel Glück damit. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 6. Kurseinheit: Hallo an alle. Du hast es zu Lektion 5 geschafft. Gut gemacht. In dieser Lektion werden wir diskutieren, wie Sie Ihre Ideen nehmen und sie bis in fertige Illustrationen umwandeln können. Diese Schritte sind allgemein und für alles anwendbar. Ich möchte Ihnen eine sehr praktische Roadmap geben, der Sie folgen können, um jede Illustrationsidee, die Sie haben, zu nehmen und sie vom Anfang bis zum Ziel zu nehmen. Ich werde den vollständigen Prozess einer digitalen Illustration demonstrieren und jeden einzelnen Schritt erklären, während wir weitergehen. Am Ende der Demonstration erhalten Sie ein Schritt-für-Schritt-Blatt, das Sie ausdrucken und verwenden können , um Ihre eigenen Projekte zu erstellen. Ich bin sehr aufgeregt, das durchzugehen, ich hoffe, Sie sind es auch. Lasst uns anfangen. Erste Dinge zuerst, das Thumbnail. Ich denke, wenn viele Leute mit diesen Tutorials beginnen, ist der erste Schritt, den sie in der Regel einschließen werden, die Skizze. Sie beginnen mit einem groben Entwurf und verfeinern ihn, bis Sie etwas fertig haben. Aber es gibt oft einen kleinen Abschnitt, den ich immer getrennt vor irgendetwas anderes mache. Es ist eine Miniatur-Skizze. Grundsätzlich versuche ich in der Thumbnail-Skizze, einen visuellen Verweis darauf zu erhalten, wie meine ID aussehen wird. Im Grunde, wenn ich Schwierigkeiten habe, mit einer Zeichnung zu beginnen, neigt es dazu, weil ich entweder keine Ideen mehr habe oder ich Ideen habe, aber ich diskontiere sie. Ich beginne sie, aber gib sie wirklich schnell auf , weil ich das Gefühl habe, dass sie nicht funktionieren werden. Manchmal habe ich eine Vorstellung davon, was ich zeichnen möchte, aber die Perspektive und all die Dinge, die ich zum Trainieren brauche, verstopft mein Gehirn ein wenig und ich habe es am Ende nie beendet. Geben Sie die Miniaturansicht ein. Das Thumbnail ist ideal, um nur Ihre erste Idee da draußen zu bekommen. Die Idee hier ist, mehr visuelle Referenz zu erstellen, um Ihre Idee zu entwickeln , ohne sich wirklich zu sehr um die Perspektive zu kümmern und die Komposition genau richtig zu bekommen. Sie wollen nur die erste Idee aus dem Kopf und auf die Seite bekommen. Hier ist mein Thumbnail für die Illustration, die wir machen werden. Wie Sie sehen können, ist es nicht besonders beeindruckend. Das muss es nicht sein. Das Thumbnail ist nur für Sie. Solange Sie verstehen, was es ist, auf das Sie versuchen, zu bekommen, dann hat das Thumbnail seine Arbeit erledigt. Sie brauchen sich nicht zu viel um die Beleuchtung zu kümmern. Sie brauchen sich nicht zu sehr um die genaue Zusammensetzung, die Anatomie, die Strukturund all diese Details zu kümmern die Anatomie, die Struktur . Holen Sie sich einfach Ihre erste Idee da draußen und sehen Sie, ob es funktioniert. Wenn Sie möchten, ist die Miniaturansicht auch die beste Kante zum Experimentieren. Sehen Sie, ob Sie den Kamerawinkel ändern können, sehen Sie, ob Sie die Posen der Charaktere ändern können. Beginnend mit einem Thumbnail wie diesem, bei dem Sie sich keine Gedanken über das richtige Zeichnen oder all diese kleinen technischen Überlegungen machen müssen , ist es so eine nette, niedrige Einsätze Weg, um einfach loszulegen. Wann immer Sie ein längeres Illustrationsprojekt angehen möchten, empfehle ich Ihnen, mit etwas wirklich krümeligem wie diesem zu beginnen. Machen Sie sich keine Sorgen um Ihre Linienqualität oder wie gut es aussieht, oder wenn das etwas ist, das Sie machen sollten, fragen Sie sich einfach, ist das etwas, das ich zeichnen möchte? Wenn ja, dann gehen wir zur Skizze über. Wenn Sie eine kleine Szene wie diese skizzieren, hilft es zu verstehen, wie die Charaktere sind, wer sie sind und was ist ihre Beziehung zueinander? Wie sind ihre Charaktereigenschaften und ihre aktuellen Stimmungen? Wie werden sie ihre Mimik und ihre Posen beeinflussen? Beginnen Sie mit groben Blockouts. Sie sich noch keine Sorgen über klare Linien oder Details oder so etwas. Versuchen Sie, die Dinge einfach in die richtige Position auf der Seite zu bringen. Nehmen Sie einfach alle großen Änderungen vor, die Sie jetzt vornehmen möchten. Bewegen Sie sich einfach, skizzieren Sie und seien Sie bereit, Dinge neu zu zeichnen. Sobald Sie sich mit der Komposition, der allgemeinen Platzierung der Dinge glücklich fühlen , ist es Zeit, die Struktur der Dinge ein wenig mehr zu betrachten. Sie können anfangen, über die Verkürzung oder irgendwelche anatomischen Elemente nachzudenken, die Sie sehen. Wenn es um Dinge wie Hände und Gesichter geht, möchten Sie anfangen, diese ein wenig mehr auszuschöpfen. Sie möchten beginnen, die Perspektive zu betrachten, die dreidimensionale Struktur der Elemente auf Ihrer Seite, diese Art von Sache. Ich hatte eine Menge Probleme, das Lächeln des weiblichen Charakters zu optimieren. Am Ende habe ich es einfach neu gezeichnet und manchmal ist es das, was es braucht. Sie möchten weiter zeichnen und neu zeichnen, bis Sie zu einem Punkt gelangen , an dem Sie sich anständig mit der Skizze zufrieden fühlen, dann sind Sie an einem kleinen Scheideweg . Je nach Stil, für den Sie gehen, könnten Sie entscheiden, die Skizze viel mehr auszuarbeiten, konzentrieren sich auf die Linienkunst und halten alles wirklich, wirklich knackig und sauber. Wenn Sie einen malerischen Stil suchen, wie ich es war, könnten Sie in Ordnung sein, nur ein wenig schneller weiterzumachen. Sie werden sowieso so oft über die Linien malen , dass nur den allgemeinen Hinweis auf alles gut genug sein wird. Wenn Sie nicht ganz sicher sind, ob Sie es mehr definiert oder mehr skizzenhaft halten wollen, würde ich sagen, lehnen Sie sich auf ein wenig mehr Zeit für Ihre Zeichnung zu verbringen weil ich ziemlich ungeduldig bin und diese Gewohnheit ist zurückgekommen, um mich oft zu beißen. Sobald Sie sich mit Ihrer Linienblockierung zufrieden fühlen, können Sie beginnen, ein wenig raue Farbe einzuführen. Persönlich unterteile ich Dinge nicht wirklich in verschiedene Schichten weil es mir hilft, Dinge miteinander zu verbinden und zu vereinheitlichen. Dinge in separaten Ebenen halten, erhalten Sie mehr Kontrolle, aber es kann manchmal auch dazu führen, dass die Dinge ein wenig von einem anderen getrennt fühlen. Wie anstelle eines Gemäldes voller Charaktere, haben Sie eine Collage erstellt, in der sich alles ein wenig fehl am Platz anfühlt. Indem Sie weniger Schichten verwenden, überlappen Sie Bits und Stücke, die nur das Stück zusammenbinden. Wenn Sie in der rauen Farbe blockieren, müssen Sie nicht immer Ihre Schatten berücksichtigen, aber es hilft, eine Vorstellung davon zu haben, wie die Beleuchtung aussehen wird , weil weichere, größere Lichtquellen gehen weichere Schatten zu werfen und weil die Hauptlichtquelle in diesem Gemälde wird die Lampe um den Rand des Spiegels sein, werden die Schatten relativ weich sein. Ich werde mich entscheiden, hier nicht in einer separaten Schattenfarbe zu blockieren. Ein weiterer Grund, warum Sie die Lichtquellen berücksichtigen möchten , ist, dass, wenn Ihre Lichtquelle farbig ist, diese Farbe in die Szene umgewandelt wird. Die Farben, die Sie am Ende nehmen, werden radikal anders sein , als wenn Ihre Lichtquelle weißer, neutraler ist. Als nächstes ziehe ich eine schnelle Fliesentextur, die ich hauptsächlich für sehr repetitive oder Textur schwere Arbeit mache. Wenn etwas schon sehr perfekt und perspektivisch aussehen muss, könnte ich mir viel Zeit nehmen, um es mit den Händen zu zeichnen, aber manchmal ist die Verwendung einer Textur ein wenig schneller. Auch weil ich bereits weiß, dass ich die Hauptfiguren im Fokus behalten möchte , aber den Rest verwischen möchte, bin ich in Ordnung mit der Verwendung einer Textur, weil jedes Detail, das einfach zu viel ist, das zu realistisch ist, nicht wirklich auftauchen, weil ich alles verwischen werde. Als Nächstes werde ich langsam anfangen, etwas Licht anzuzeigen. Denken Sie daran, aus der Farblektion, dass alles Kontext ist, also möchten Sie darauf achten, verkleinert zu bleiben und das Ganze im Rahmen zu halten. Wenn Sie zu viel zoomen, können Sie ein Gesicht rendern, das schön aussieht, aber das Ganze zu kontrastieren, zu hell oder zu dunkel machen. Meine anfängliche Vermutung ist, dass ich keine Ahnung habe, ob sie arbeiten werden, aber indem ich einfach etwas Farbe einführe, langsam aber sicher, gebe ich mir mehr Informationen, mit denen ich arbeiten kann. All diese Farben reden miteinander und dann kann ich sie einfach so anpassen, wie ich es brauche. Ich arbeite weiter daran. Ich gehe weiter mit diesem großen bis kleinen Prinzipal, beginne zuerst mit den insgesamt größten Anpassungen und arbeite dann langsam bis ins Detail. Manchmal schmeiße ich einfach eine Farbe, die ich denke, wird nicht funktionieren, aber dann verschmelze ich sie einfach und verwische sie bis zu dem Punkt, wo es ganz schön passt. Diese Idee, etwas sehr schwer einzuführen und es dann zurückzuziehen , bringt mich tatsächlich zu einem Prinzip, an das ich beim Malen immer denke. Im Wesentlichen für diesen gesamten Mittelteil des Gemäldes machen wir nicht die letzten Details, aber wir machen auch nicht wirklich diese anfängliche Einrichtung, ich denke gerne an ein Rad. Auf der einen Seite dieses Rades ist Struktur und auf der anderen Seite des Rades ist Subtilität. Ich frage mich immer, braucht das mehr Struktur oder braucht es mehr Subtilität? Ich gehe immer zwischen diesen beiden. Was ich mit Struktur meine, sind scharfe Formen, harte Kanten, kräftige Linien, alles, was hilft, Ihrem Stück ein bisschen mehr Solidität zu geben. Viel Zeit, wenn wir ins Malen kommen, und vor allem, wenn wir ins Detail kommen, beginnen die Dinge ein wenig zu weich, ein wenig matschig zu fühlen. Immer wenn ich einen Bereich in meinem Gemälde bemerkte, der diesen vor sich hat, versuche ich, eine Struktur wieder einzuführen. Ich konzentriere mich auf die Arbeit mit härteren Bürsten, mutigeren Strichen, Drücken ein wenig härter auf das Tablet, nur damit ich weniger vermische und einfach mehr Definition einführe. Auf der anderen Seite, wenn sich die Dinge zu knackig anfühlen und die Übergänge einfach zu scharf sind, gibt es vielleicht einige Dinge, die sich weich oder organisch anfühlen sollen, aber stattdessen fühlen sie sich sehr starr oder scharf an. In diesem Fall möchte ich ein bisschen mehr Subtilität einführen. Wörter, an die ich denke, sind Blending, weiche Kanten und subtile Farben. Grundsätzlich werde ich größere Pinsel, weichere Pinsel und die Einführung subtiler Farbe verwenden, um alles zu glätten, was sich ein wenig zu plötzlich, ein wenig zu scharf anfühlt. Auf diese Weise kann ich ein Gleichgewicht zwischen Dingen finden, die sich nicht matschig, formlos und schwach fühlen, aber auch nicht maschinenähnlich und starr und unnatürlich fühlen. Dann gibt es eine Ergänzung zum Rad, nämlich die größeren Skalenanpassungen. Während ich zwischen der Subtilität und der Struktur gehe und über beide nachdenke und sie im Gleichgewicht halte, muss ich manchmal wieder zurückziehen und nur einige allgemeine Tonanpassungen vornehmen. Viel Zeit werde ich mit der Entwicklung der Malerei zufrieden sein, aber nur erkennen, dass das Ganze mehr Kontrast braucht. Wenn dies der Fall ist, kann ich in meine Einstellungen gehen und einfach die Pegel ein wenig erhöhen oder die Sättigung erhöhen. Vielleicht möchte ich eine kleine Vignette um die Ecken des Gemäldes vorstellen. Während des gesamten mittleren Teils des Gemäldes ist dies der Prozess, den ich befolge. Ich bewege mich ständig zwischen Struktur und Subtilität und ziehe gelegentlich zurück, um das größere Bild zu betrachten, um zu sehen, ob es größere Anpassungen gibt, die ich vornehmen muss. Dann, wenn die gesamte Sache etabliert ist, werde ich anfangen, an einzelnen Orten ein wenig länger zu kleben, ein bisschen mehr Zeit auf jedem einzelnen Element zu verbringen, wie eine Hand oder ein Gesicht und es einfach weiter zu schieben. Es fängt an, sich dem Punkt zu nähern, der fertig ist. Ich werde einen Pass über das Gemälde machen, wo ich nacheinander diese Elemente nehme und sie in eine fertige Form mache. Ich möchte im Grunde, dass das Gemälde so weit kommt , dass es nicht unbedingt fertig aussieht, aber ich kann genau sagen, wie es aussehen wird, wenn es fertig ist. Nun, da du das Gefühl hast, dass du eine klare Vorstellung davon hast, wohin dein Stück geht, ist der Schlüssel, es zu beenden. Viele Leute halten kurz vor dieser Endlinie an und sie machen nie etwas, das vollständig gemacht wird. Alles, was sie tun, ist Skizzen oder Illustrationen, die sich immer nur ein wenig halbherzig fühlen , weil sie nie den ganzen Weg genommen wurden. Was ich gerne tun würde, ist das nächste Mal, wenn Sie in dieser Situation sind, machen Sie einfach eine Liste der einzelnen Elemente Ihres Stückes und versuchen Sie, sie nach Priorität zu ordnen. Dann beginnend mit dem wichtigsten Teil zuerst, versuchen Sie, darin zu arbeiten. Im Wesentlichen, sobald Sie diesen Bereich beenden und Sie entscheiden, dass er fertig ist, dürfen Sie ihn nicht mehr berühren. Indem man so arbeitet, fühlt es sich nicht an, als würde die Endphase einfach für immer weitergehen. Dies ist eines der wichtigsten Dinge, die Menschen davon abhalten , ihre Arbeit regelmäßig zu beenden. Es gibt immer mehr zu tun. Verwenden Sie diese Checkliste, um Ihnen zu zeigen, was Sie noch tun müssen, was Sie bereits getan haben und welche Teile Sie nicht mehr berühren dürfen. Das Letzte, was du tun willst, ist, das Stück für ein bisschen zu lassen. Gehen Sie einfach weg und haben vielleicht ein paar Tage damit verbracht, es nicht anzuschauen. dann, wenn Sie es das nächste Mal wieder öffnen, Versuchen Siedann, wenn Sie es das nächste Mal wieder öffnen,herauszufinden, ob es etwas gibt, das aus Ihnen springt, das repariert werden muss. Die Idee hier ist, dass Sie, indem Sie Ihre Wahrnehmung des Stückes auffrischen , indem Sie es einfach für eine Weile nicht betrachten, in der Lage sind, die Dinge, die funktionieren und die Dinge, die nicht sind, klarer zu identifizieren. Viele Zeiten, in denen ich das in der Vergangenheit gemacht habe, konnte ich nur fünf Minuten dauern, um ein paar kleine Dinge zu beheben, wenn das Gesamtstück definitiv funktionierte, aber im Grunde hinderte es mich daran, frustriert zu sein das Stück online zu sehen und immer zu bemerken, dass eine kleine Sache, die so leicht zu ändern wäre, aber jetzt ist es schon da draußen. Versuchen Sie, eine kleine Pause zu machen, damit Sie mit einer frischen Wahrnehmung sicherstellen können, dass Sie alle wichtigen Probleme angegangen haben, die da sein könnten. Viel Zeit, können Sie das Stück einfach so ein kleines bisschen besser mit nur einer Minute zusätzlicher Arbeit machen . Ihre Hausaufgaben für diese Lektion besteht darin, eine Illustration zu beginnen, die mindestens eine Person enthält. Versuchen Sie, die Struktur solide und glaubwürdig zu halten , und versuchen Sie, darüber nachzudenken, was Sie während der Gesten- und Farbelektionen gelernt haben , um der ganzen Sache ein bisschen Leben und Fackel hinzuzufügen. Sie müssen es heute nicht beenden, aber natürlich ist der Thumbnail-Prozess perfekt, um nur einen Anfang zu machen. Dazu können Sie das Dokument verwenden, das ich in den Klassennotizen zur Verfügung gestellt habe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie als Nächstes tun sollen, führen Sie einfach die Schritte im Dokument aus. Wenn Sie diese Schritte einzeln machen, kann es Sie den ganzen Weg vom Anfang bis zum Ziel bringen. Da hast du es, deine letzte Hausaufgabe. Viel Glück. 7. Outro / Abmoderation: In Ordnung. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Gib dir einen Klaps auf den Rücken, ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit, es zu nehmen, ich hatte eine tolle Zeit, es zu machen. Wenn Sie Feedback haben, Fragen, Kommentare oder Dinge, über die Sie mehr erfahren möchten, können Sie diese direkt an die E-Mail auf dem Bildschirm senden. Ich liebe es, von euch allen zu hören, und ich liebe es zu sehen, was ihr gemacht habt. diesem Hinweis können Sie alles, was Sie in den Klassenprojekten für diesen Kurs gemacht haben, teilen. Aber so oder so, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben, und ich hoffe, dass ich Sie im nächsten sehen kann. Für jetzt, fröhliches Zeichnen.