Aquarellrosen – Profi-Techniken erklärt

1. Einführung: Hi, mein Name ist Anna. Wenn Sie mich zum ersten Mal auf Skillshare sehen, bin ich ein professioneller Illustrator aus Kanada. Ich bin vor allem für meine super bunte Natur inspirierte Kunst bekannt, die in allen Produkten von kanadischen Silbermünzen bis hin zu gigantischen Wandbildern rund um Trauma erscheint . Ich war auch recht erfolgreich Lizenzierung meiner Gaußschen Aquarellkunst direkt an Firmen wie Kohlberg und Print on Demand Websites wie Bubble schreiben. Mein Hintergrund in der dekorativen Kunst macht meinen Aquarellstil einzigartig, weil ich viele hochpigmentierte Schichten und dekorative Striche verwende , um die auffälligsten Details in jeder Blume und jedem Tier, das ich bemale, hervorzubringen . Heute werden wir eine Rose malen, eine Blume, die wegen ihrer Schönheit und Symbolik wahrscheinlich eine der beliebtesten unter Künstlern ist. Es ist sehr vielseitig, so können Sie es als auffälliges Stand-alone-Stück verwenden oder mit einem Musterdesign für Ihr Unternehmen kommen, Sie können es auch in andere Arbeiten wie Porträts oder Landschaften integrieren. Ich habe diese Blume in allen möglichen kommerziellen Arbeiten verwendet, einschließlich meiner jüngsten kanadischen Silbermünze $. Mein Ziel für jede Lektion, die ich mache, ist es, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen und Ihnen die Fähigkeiten und das Vertrauen zu geben , die Sie benötigen, um sich jedem botanischen Thema zu nähern. Diese Lektion wird Ihnen helfen, drei Dinge zu meistern. Zunächst werde ich Sie durch meine einfache, unkomplizierte Schritt-für-Schritt-Ansatz zum Auftragen von Farbwäschungen, einschließlich nass und nass und trocken. Dies sind die wichtigsten Techniken, die Aquarelle wirklich so magisch und leicht machen, und im Gegensatz zu jeder anderen Farbe. Der Schlüssel ist natürlich, einen soliden Plan für die Anwendung Ihrer Ebenen zu haben , so dass Sie dieses realistische Aussehen ohne Übermalung erzielen können. Wir werden das tun, und wir werden auch eine perfekte Aquarellpalette erstellen. Ich habe ein ziemlich gutes einfaches System, das Sie verwenden können, um Farben für jede Blume Ihrer Wahl zu arrangieren. Schließlich haben Sie bis zum Ende dieser Klasse ein solides Verständnis der Zeilenform. Sehen Sie, Sie können es aus jedem Winkel malen und es in Ihrer zukünftigen Arbeit anwenden. Als Bonusstunde werde ich Ihnen eine wirklich coole Pinselstrich-Technik zeigen , Sie Textur auf den Blütenblättern erstellen können. Ich verspreche, Sie werden es lieben, weil es ein wirklich einfacher Weg ist, von etwas zu gehen, das gut aussehen kann, aber vielleicht ein bisschen flach zu viel nuancierter, strukturierter und realistischer Look. Um dir beim Üben zu helfen, habe ich eine ganze Reihe von schönen Referenzfotos aus dem Garten meiner Mutter vorbereitet. So können Sie diese Rosen und die verschiedenen Winkel und Formen verwenden , um auch nach der Klasse zu üben. Diese Klasse ist perfekt für alle, die ihre Aquarelltechnik verbessern wollen. All die wichtigsten Dinge, über die wir sprechen werden, wie die Schichttechnik, die Art, wie Sie sich der Form Ihres Themas nähern und wie Sie Ihren Gaumen bauen. All diese Dinge können auf jedes Aquarell-Thema angewendet werden, nicht nur auf die Blume. Alles, was ich Ihnen zeigen werde, ist in kleine, leicht verständliche Lektionen aufgeschlüsselt . Auch wenn Sie ein Anfänger sind, zögern Sie nicht, in zu springen, diese Klasse wird Ihnen helfen, besser und selbstbewusster mit Aquarellmedium zu werden. Ich kann es kaum erwarten, Sie im Unterricht zu sehen, also schnappen Sie sich Ihre Farben und laden Sie das Referenzfoto herunter, es ist in den Projektressourcen, und fangen wir an. 2. Materialien, die du brauchst: Hallo, Jungs. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und willkommen zu meiner Aquarell-Klasse. Wenn Sie meine vorherige Klasse gesehen haben, wissen Sie, dass ich meine Materialien in der Regel in zwei Gruppen organisiere. Eines sind Dinge, die Sie unbedingt brauchen, wie Pinsel, Farben und Papier. Die zweite Gruppe sind Dinge, die völlig optional sind, aber ich mag es, sie zu benutzen, weil sie den Prozess ein bisschen glatter machen. Ich werde alles teilen, was ich für dieses Gemälde verwendet habe. Wenn Sie weitere Details benötigen oder die Zusammenfassung überprüfen möchten, gibt es einen Handzettel in den Projektressourcen, den Sie herunterladen und sehen können , welche Materialien ich verwende, welche Marken ich verwende, und einige der Alternativen, die Sie in Betracht ziehen können. Lassen Sie uns über Dinge sprechen, die Sie unbedingt brauchen werden, beginnend mit Papier. Wenn du meine vorherige Klasse siehst, weißt du, dass ich gerne Blöcke verwende, der Grund dafür ist, dass Papierblöcke normalerweise an der Seite geklebt werden , so dass du dein Aquarellpapier nicht dehnen musst. Es spart Ihnen Zeit. Ich habe ein paar davon von Arches. Sie können jede andere professionelle Marke verwenden. Der Schlüssel ist, die Dicke Ihres Papiers angemessen zu halten, so dass Sie etwas wie 140 Pfund bekommen wollen, weil 140 oder höher die Anzahl der Schichten erhalten, die wir in werden, und es wird nicht zu verziehen und zu schnallen. Eine andere Sache zu beachten ist, welche Art von Oberfläche Sie bevorzugen. Sie haben Ihr kaltgepresstes Aquarellpapier, das eine wirklich raue Oberfläche hat, und Sie haben Ihr Heißpresspapier, das glatt ist. Es hängt davon ab, wie Sie diese Arbeit verwenden werden. Wenn es nur ein persönliches Stück oder etwas, das Sie als Geschenk geben werden, das Original, ich denke, grobe Textur ist ziemlich schön. Wenn Sie planen, die Arbeit zu scannen und sie digital in ein anderes Stück zu integrieren, dann würde ich heißgepresstes Papier empfehlen. Jetzt reden wir über die Bürsten. Ich halte einen Haufen in der Hand, aber ich neige dazu, nur einen pro Bild zu verwenden, es sei denn, es ist ein wirklich großes Gemälde, wo man einen humongous Pinsel und etwas Kleineres braucht. Abhängig von Ihrem Budget möchten Sie vielleicht mit etwas Professionellem wie einem Kolinsky Zobel-Rundpinsel gehen. Ich bevorzuge diese schönen Winsor & Newton Serie 7 Bürsten. Du wirst sehen, wie ich nur einen Pinsel für das gesamte Gemälde verwende. Ich bevorzuge die Größe 2 oder 3. Sie sind super vielseitig, sie halten Wasser, sie haben viel Frühling, so dass Sie von der Malerei großer Oberflächen bis hin zu wirklich kleinen Details gehen können. Nun, eine andere Alternative, die Sie in Betracht ziehen können, ist so etwas wie eine blaue Eichhörnchenbürste. Sie sind viel weicher, aber Sie haben viel mehr Flexibilität mit ihnen, und ich mag sie wirklich für größere Wäschen. Wieder, es ist deine Vorliebe. Schließlich können Sie auch synthetische Bürsten verwenden. Ich finde, dass synthetische Zobelbürsten etwas weniger flexibel sind, also möchten Sie vielleicht ein Paar, einen größeren Pinsel in Größe 3 oder 4 für große Wäschen und etwas wie Null oder eins für kleine Details verwenden. Sie haben viel Frühling, und wenn Sie also diesen Widerstand und Kontrolle haben wollen , wenn Sie kleine Details malen, sind sie perfekt. Auch hier können Sie mit nur einem Pinsel davonkommen, wenn es einen Kolinsky-Zobelpinsel handelt, weil sie super vielseitig sind und Ihnen die Flexibilität geben, große Flächen zu bedecken und auch kleine Details zu malen, nur wegen der Flexibilität Zobelhaar. Sie brauchen einen Bleistift und einen weichen Radiergummi. Eines der wichtigsten Dinge zu beachten wenn Sie einen Bleistift wählen, ist sicherzustellen, dass es sich um einen harten Bleistift handelt, so etwas wie 2H oder 4H, die ich hier verwende. Was das bedeutet, ist der Bleistift hart ist und es wird nicht viele Spuren auf Ihrem Papier hinterlassen, und Sie können die Zahlen auf der Seite des Stiftes finden. Möglicherweise müssen Sie ein paar Dinge löschen. Ich bevorzuge einziehbare Radiergummis, weil sie einen feinen Punkt haben und sie nur löschen, was Sie brauchen und Sie das Papier nicht beschädigen. Ich benutze auch diese weichen Radiergummis manchmal, weil sie größere Flächen abdecken. Sie werden Farben benötigen, und wir werden ausführlicher über bestimmte Pigmente sprechen , die wir verwenden werden, um unsere Rose in der nächsten Lektion zu malen. Lassen Sie uns über einige andere Dinge reden, die wirklich hilfreich sein könnten. Eines der Dinge, die ich gelegentlich verwende, ist Aquarellmedien. Diese sind nicht notwendig, aber sie können helfen, den Fluss Ihrer Farbe zu verbessern, wenn Sie ein paar Tropfen und Wasser hinzufügen. Dieser hier ist von QoR Aquarellfarben. Es ist synthetisch [unhörbar]. Sie werden einen sehr subtilen Unterschied bemerken, besonders bei den großen Wäschen, so dass dies sehr hilfreich sein könnte. Sie benötigen etwas Seidenpapier, ein Stück zum Trocknen Ihrer Bürste und das andere Stück, das Sie unter die Hand legen können, damit Sie die Farbe, die bereits auf Ihrem Papier ist, nicht verschmieren. Als Alternative verwende ich gerne einen Handschuh. Dies ist ein Schmierschutzhandschuh, der für digitale Künstler entwickelt wurde. Sie haben eine Öffnung für Ihre Finger, wo Sie die Bürste halten können und immer noch diese Flexibilität haben, aber diese Seite auf Ihrer Hand ist vollständig geschützt. Wenn Sie es auf den Bereich legen, der gemalt wurde, werden Sie es nicht beschädigen. Ich denke, dass es in einigen Fällen sehr nützlich ist, die weißen Bereiche des Gemäldes zu maskieren , bevor Sie beginnen, Farbe anzuwenden, weil es Ihnen hilft, das Licht zu erhalten. Ich bin ein großer Fan von Maskierungsflüssigkeit. Nun, für diese bestimmte Blume, glaube ich nicht, dass wir wirklich eine Menge Masken brauchen. Ich sage, das ist völlig optional, aber wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, was ich benutze, verwende ich Winsor & Newton Maskierungsflüssigkeit, weil es eine super Flüssigkeit ist und es sich wirklich wie Wasser anfühlt, wenn Sie es anwenden, also ist es super einfach. In Bezug auf den Applikator, können Sie wirklich alles verwenden, von einer Acrylbürste bis zu diesen Gummistiften, die ich habe, die super flexibel sind. Sie können auch einfach einen Streichholzstift verwenden. 3. Botanische Palette aufbauen: Lassen Sie uns jetzt über die Farben sprechen, was mein Lieblingsteil ist. Ich werde Ihnen genau erklären, wie ich meine Palette für jede Blume, die ich male, baue. Hier ist eine grundlegende Roadmap, die Ihnen hilft Ihre Farben für jedes botanische Gemälde zu organisieren, und Sie können diese Struktur auf Blumen und Blätter anwenden. Es gibt vier Hauptkategorien: Ihre Grundfarbe, die Farben, die Sie verwenden, um die Basis zu erhöhen, helle und dunkle Flecken und auch Ihre Schatten warm und kalt. Nun, innerhalb dieser Kategorien, gibt es eine Menge von verschiedenen Optionen. Schauen wir uns an, was wir zuerst für unsere Rose verwenden werden, und dann werde ich über die Blätter sprechen. Sie müssen sich zuerst für Ihre Grundfarbe entscheiden, die die Hauptfarbe Ihrer Blume ist. In unserem Fall werden wir Korallen verwenden, weil diese Rosen Korallen sind , und das wird das allgemeine Aussehen und Gefühl unserer Malerei definieren. Coral wurde zur offiziellen Pantone-Farbe des Jahres ernannt. Sie sehen wahrscheinlich schon viel von dieser Farbe in einer Menge kommerzieller Illustrationsarbeit und wenn Sie sich damit wirklich wohl fühlen und wenn Sie lernen, wie Sie es in Ihre Kunst entweder als Basis oder als Akzent zu integrieren, ich denken, es wird wirklich nützlich sein, vor allem, wenn Sie versuchen, Ihr Illustrationsgeschäft zu wachsen. Ich benutze hier Quinacridon-Koralle. Wenn Sie diese Marke nicht haben, verwende ich Daniel Smith, Sie können ein anderes hellrosa oder hellrot in Bezug auf die Logik, wie Sie die Farben auswählen, um es zu ergänzen, es wird ungefähr gleich sein. Es gibt eine Tonne von verschiedenen Pigmenten, die wirklich gut mit unserer Koralle funktionieren. Ich werde Ihnen nur zeigen, die ich habe, aber im Wesentlichen sind sie alle in der warmen roten Familie und ich habe drei, die ich empfehlen würde, die in diesem Gemälde verwendet werden. Permanent Alizarin Purpurrot von QoR funktioniert ziemlich gut. Es ist etwas pigmentierter. Carmine funktioniert ganz gut, aber seien Sie vorsichtig, es ist ein bisschen dunkler als Ihre Koralle, also müssen Sie leicht waschen. Eine andere Alternative ist einfach Chinacridonrot, es mischt sich auch sehr gut mit Korallen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir zwei Kategorien von Schatten. Es gibt Schatten, die wirklich kalt sind und diese sind vor allem in den Bereichen der Blume, wo das Sonnenlicht nicht die Blütenblätter erreicht. Was wir verwenden werden, ist lila und ich verwende Dioxazin lila von QoR. Es funktioniert wirklich gut, es mischt sich sehr gut mit unserer Basiskoralle. Die zweite Kategorie von Schatten sind warme Schatten. Diejenigen, die von anderen Blütenblättern gegossen werden, die bereits von Sonnenlicht beleuchtet sind. Obwohl es ein Schatten ist, soll es etwas wärmer erscheinen und man will dort nicht viel Purpur mischen. Was ich fand, das wirklich gut funktioniert, überraschend gut tatsächlich, ist transparent pyrrole orange. Es klingt ein bisschen konterintuitiv. Es ist nicht ganz braun, aber es kommt wie braun, nachdem Sie auf der Oberseite Ihrer Koralle geschichtet haben. Transparente pyrrole orange, wenn Sie keine transparente pyrrole orange haben, können Sie jedes warme braun verwenden, das Sie in Ihrer Palette haben. In Bezug auf die hellen Bereiche, jetzt, für die Rose, werden dies die Bereiche des Blütenblattes sein, wo die Sonne das Blütenblatt trifft und sie wirklich beleuchtet sind. Wir werden Gelbe benutzen. Wenn Sie sich Ihr typisches Punktdiagramm ansehen, gibt es eine Tonne von Gelbtönen, aus denen Sie wählen können. Du willst etwas Warmes suchen. Sie können etwas wie Kadmiumgelber mittlerer Farbton oder Hansa gelbes Medium verwenden. Sie möchten kälteren Gelbtönen wie Zitronengelb vermeiden, aber selbst wenn Sie nur einen Zitronengelb haben und eine wirklich leichte Wäsche verwenden, wird es gut funktionieren. Aber wärmere Gelbe werden bevorzugt. Es gibt einige wirklich dunkle Bereiche der Blume, wo Sie Ihr dunkelstes Pigment verwenden möchten, vor allem in der Mitte der Blume und auch gibt es einige Bereiche zwischen den Blütenblättern und dem Schatten, wo Sie wirklich wollen, um hohen Kontrast zu schaffen. Ich habe das in meiner vorherigen Klasse erwähnt, ich benutze nie schwarz. Es wird wirklich Ihre Botanicals aussehen unnatürlich, also was Sie tun möchten, ist, Ihre eigene Mischung zu erstellen oder etwas wie ein Perylen-Kastanienbraun zu verwenden, das einen Hauch von Braun und Lila darin hat und es kommt sehr dunkel, wenn Sie legen es zwei oder drei Mal. Es ist fast wie schwarz, aber nicht ganz. Es funktioniert wirklich gut mit Korallen. Es wird genauso gut mit Blues und Purple funktionieren, wenn Sie Iris oder Pfingstrosen malen , oder jede andere Art von Blume, ich denke, Sie werden es praktisch finden. Jetzt reden wir über die Blätter und die Palette, die wir für die Blätter bauen werden. Das ist eigentlich viel unkomplizierter. Wir werden weniger von einer Variation der Farbe verwenden, aber die Logik der Palette ist die gleiche. Für die Basis möchten Sie etwas Warmes wie ein warmes Grün tragen. Der Grund, warum wir mit einem wärmeren Grün gegen ein kälteres Grün gehen , ist, weil unsere Gesamtkomposition ziemlich warm ist. Unsere Grundfarbe für die Rose ist Koralle, so dass Sie mit etwas, das sie ergänzt gehen wollen. Ich werde Ihnen einige Optionen zeigen, die Sie entweder verwenden können, saft-grün und ich habe diese Röhren von QoR. Sie können versuchen, Nutten grün. Was Sie tun möchten, ist ein gelbes oder gelbes Grün auszuwählen , das dem Gelb sehr ähnlich ist, das Sie in Ihrem Blumen-Highlight verwendet haben. Wenn Sie das tun, wird die Gesamtkomposition zusammenhängender sein. Sie können das gleiche Gelb verwenden oder Sie können etwas sehr ähnliches verwenden und es gibt viele schöne grüne Optionen, die Sie auswählen können, so etwas wie grünes Gold oder Chinacridon Gold von QoR, funktionieren wirklich, wirklich gut. Was ich tatsächlich tat, als ich Perylene Kastanienbraun wieder verwendet, die gleiche Perylene Kastanienbraun wir in der Blume verwendet und mit dem gleichen Pigment tatsächlich helfen Ihnen, die Gesamtmalerei zusammenhängend aussehen. Um Ihre primäre grüne Farbe zu steigern, möchten Sie ein helleres, wärmeres, gesättigteres Grün wählen . In diesem Fall verwende ich saftgrün, um meine Basis dieser grünen Farbe zu ergänzen. Nun, die Ränder Ihres Rosenblattes haben ein bisschen Rot und Sie möchten das gleiche Rot verwenden wie das, das Sie verwendet haben, um die Korallenfarbe in der Blume zu erhöhen. Der Grund dafür ist, dass wir versuchen, die Palette konsistent zu halten, also möchten Sie Ihre Farben so weit wie möglich recyceln. An den Rändern des Blattes habe ich viel Karmin und viel Chinacridon rot verwendet. Schließlich müssen wir die Schatten malen und Sie können lila verwenden, wieder das gleiche Lila , das Sie in der Blume verwendet haben. Sie können ein dunkleres Grün verwenden, wenn Sie beispielsweise saftgrün für die Basis verwendet haben, können Sie ein saftgrünes tief für Ihre Schatten verwenden. 4. Botanische Form verstehen: Ich werde Sie durch eine Seitenansicht und Vorderansicht der Rose nehmen und wir werden darüber sprechen wie Licht auf die Blütenblätter trifft und was Sie mit Ihrer Farbe tun müssen , um es wirklich in Ihrer Arbeit zu reflektieren. Beginnen wir mit einer Seitenansicht und brechen Sie die Struktur unserer Blume, ich möchte, dass Sie über unsere Rosen denken, die drei Ebenen von Blütenblättern haben. Die erste Ebene ist fast vertikal, sie zeigt bis zum Himmel, und die Kanten jedes Blütenblattes sind gekrümmt. Hier ist Ihre Vorderansicht und hier ist die Seitenansicht dieser Art von Blütenblatt. Die zweite Ebene ist im Grunde horizontal und was wir hier sehen, ist nur ein wenig von dieser horizontalen Ebene und der Kurve des Blütenblattes nach unten. Blütenblätter auf der dritten Ebene zeigen weg von der Mitte und schräg nach unten, wir sehen viel mehr von der Vorderseite hier. Der Schlüssel, an den wir uns erinnern sollten, ist unsere Lichtquelle, die Sonne scheint von oben nach unten und dies wird bestimmen, wie Licht oder verdünnt unsere Grundfarbe sein wird und wie viel Schatten wir hinzufügen werden. Es wird auch bestimmen, wo und wie wir diese gelben Highlights hinzufügen werden. Stufe 1 Pedale sind vertikal, das Sonnenlicht beleuchtet die Mitte dieser Blütenblätter, aber was wir sehen, ist meist die Rückseite, diese Rückseite des Pedals wird viel dunkler sein, obwohl sie kaum Schatten sind Schlagen diese Blütenblätter von hinten direkt. Die zweite Stufe ist, wie ich bereits erwähnt habe, fast horizontal, was bedeutet, dass die gesamte Oberseite in direkter Sonneneinstrahlung ist Lassen Sie uns sie genauso behalten wie die gekrümmten Teile der Stufe eins Pedale. Die dritte Stufe, keines dieser Blütenblätter indirektes Sonnenlicht, weil die ersten beiden Ebenen sie bedecken, gehen mit dem gleichen dunkleren, mehr Pigment an Korallenbasis überall über. Lassen Sie uns über die gelben Highlights sprechen und wo Sie sie hinzufügen, während Ihre Korallenbasis noch nass ist. Es hängt alles davon ab, wie und wo das Sonnenlicht auf die Blütenblätter trifft, so viel gelb für Stufe eins, aber nur auf der Rückseite dieser oberen Blütenblätter, der Grund dafür ist, dass die Sonne scheint und das Zentrum der Blume und wie es passiert durch die Blütenblätter, es mischt sich mit der Basiskorallenfarbe, was wir sehen, ist eigentlich das Ergebnis dieser beiden Farben mischen sich zusammen. Dies wird auch beeinflussen, wie warm oder Schatten sein werden, und wir werden in einer Sekunde darüber sprechen. Für Stufe 2, nur ein winziges bisschen Gelb am Rand der Blütenblätter und dasselbe für Stufe drei. Lassen Sie uns über die Schatten sprechen, die Farbe der Schatten auf der Rückseite der Ebene eins Blütenblätter wird super warm sein, dass Sonnenlicht kommt durch wird uns mehr Pyrrole Orange zu verwenden, sehr warme Farben hier, anstatt zu sagen lila oder blau, die wir für kalte Schatten sparen werden. Pedale der Stufe 2 und der Stufe 3 werden Schatten haben und viel dunkler, kälter und näher an der Basis der Blume. Hier werden wir einige pyrrole orange, aber meist lila, und sogar einige wirklich dunkle parallel kastanienbraun verwenden . Je niedriger die Pedale, desto kälter und violetter wird der Schatten sein. Sie könnten die gleiche Logik auf die Blume anwenden, die uns gegenüber steht, Sie haben drei Ebenen von Blütenblättern, aber Sie müssen es leicht ändern, weil das Sonnenlicht tatsächlich von diesem Winkel trifft, werden Sie sehen, dass das erste Jahr, die mittlere Ebene wird viel dunkler sein, weil es zum größten Teil bedeckt ist, wird die zweite Stufe viel mehr Sonnenschein haben, es wird heller und nur die oberen Blütenblätter werden gelb haben. Wenn Sie Ihren Basis-Layer erstellen , werden Sie dann viel Gelb zeichnen, um mit Ihren Korallen zu mischen. Schließlich, die dritte Stufe, die Blütenblätter, die überall gehen, es dunkler sein, aber der dunkelste Teil wird hier unten sein, diese Blütenblätter sind vollständig vor der Sonne verborgen, Frauen bedecken Sie es tatsächlich mit einer Glasur von hellviolett, weil es nicht viel Sonnenlicht, es sei denn, es wird von anderen Objekten reflektiert und wir wollen wirklich zeigen, dass dieser Teil der Blume im Schatten ist. 5. Kursprojekt und Prozessübersicht: Für Ihr Klassenprojekt werden wir eine Rose malen. Zunächst werde ich Ihnen Schritt für Schritt einen sehr schnellen Überblick über den Malprozess zeigen , damit Sie wissen, was Sie erwarten, während wir uns durch die Lektionen bewegen. In den nächsten sechs Lektionen konzentrieren wir uns viel detaillierter auf jeden Schritt. Der erste Schritt besteht darin, einen gelogenen Umriss zu erstellen und einige der Bereiche zu maskieren, die wir komplett weiß halten möchten. Sie können entweder ein Referenzfoto verwenden oder einen Schwarz-Weiß-Umriss , den ich für Sie auf der Skillshare Website unter Klassenressourcen erstellt und gespeichert habe. Wenn es um unsere Umrisse geht, ist der Schlüssel hier, einen sehr harten Bleistift zu halten, Ihre Markierungen sehr leicht zu machen und das Löschen auf Ihrem Aquarellpapier zu vermeiden. Natürlich können Sie wählen, einige der Bereiche zu maskieren, um die weiße Farbe zu erhalten. Wir werden auch in der nächsten Lektion über die Maskierungsflüssigkeit sprechen. Schritt 2 ist unsere erste Farbwäsche. Denken Sie daran, dass die Wasserfarbe durchscheinend ist. erste Farbschicht wird immer durch die nächsten Ebenen angezeigt und es wird uns helfen, zu definieren, wie alle Farben am Ende aussehen werden. Wir werden eine Technik verwenden, die nass auf nass heißt, was bedeutet, dass wir die Blütenblätter mit Wasser nass machen, oder eine sehr helle Farbwäsche, und wir werden schnell mehr nasse Farben in nasse Farbe hinzufügen, so dass sich das Pigment ausbreiten kann aus. Die Farben, die wir hier verwenden werden, sind unsere Basis-Korallenfarbe, ein paar gelbe Highlights in den Bereichen, wo wir wissen, gibt es etwas Sonnenlicht und etwas Lila in den Bereichen, die im Schatten sind. Wir können auch gelegentlich etwas tieferes Rot und Purpurrot hinzufügen, um unsere Grundfarbe zu steigern. Dieser Prozess kann ein bisschen unberechenbar sein, weil wir nicht genau wissen, wie weit sich die Farben ausbreiten. Aber ich möchte, dass Sie sich an unseren Plan halten und sicherstellen, dass wir die vorgeschlagenen und die Gelbe genau dahin fallen lassen , wo Sie denken, dass sie hingehen sollten, und nach unserem Plan. Sie werden am Ende mit einer schönen Mischung. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, dass wir diese Schicht ziemlich hell halten müssen , wie bei jedem Aquarellbild, wir malen von hell bis dunkel. Die erste Schicht ist unsere leichteste Schicht und wir müssen sie so halten und mehr Pigment und mehr Schatten in den nachfolgenden Schichten hinzufügen. Schritt 3 ist, wo wir beginnen, die Formen viel mehr zu definieren , mit Nass-on-Dry-Technik. Dies bedeutet, dass die vorherige Farbschicht vollständig trocken sein sollte. Ich würde ihm einen Tag oder mindestens zwei Stunden geben. Sobald es trocken ist, können Sie eine nasse Bürste verwenden, um einige warme und kalte Farben Gebäude Volumen auf jedem Blütenblatt hinzuzufügen . Schritt 4 ist unsere Akzentschicht. Hier werden wir mit unserer Technik etwas lockerer und fügen einige dekorative Akzente wie scharfe Konturen und mehr pigmentierte Farben hinzu. Mit Ihrem Referenzfoto möchten wir die Bereiche auswählen, die am farbenprächtigsten sind und weitere unserer Boost-Farben hinzufügen, wie Quinacridon-Rot oder Magenta oder Purpurrot. Sie werden auch Ihre dunkelsten Schatten noch dunkler machen wollen, also haben Sie keine Angst, viel mehr von Ihrem lila parallel und kastanienbraunen Glasuren hier vor allem unter den Blütenblättern und zwischen den Blütenblättern zu verwenden . Schließlich werden wir das, was ich als unterbrochene Schlaganfall-Technik bezeichne, verwenden , um den Blütenblättern viel Textur hinzuzufügen. Dies ist eine sehr nützliche Technik für jede botanische Arbeit. Wir werden ausführlicher darüber sprechen, sobald wir zu dieser Lektion gekommen sind. Schließlich werden wir in Schritt 5 die Maskierungsflüssigkeit löschen und einige letzten Schliff hinzufügen. Unsere Pigmente werden hier sehr intensiv sein, und dies wird der letzte Schritt für unsere Rosenblüten sein. In der letzten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir die Blätter malen werden. Dies wird nur eine Lektion sein, viel weniger kompliziert, weil wir die Blätter im Allgemeinen weniger detailliert und weniger pigmentiert halten wollen , um wirklich den Fokus auf die Blume zu behalten. Dies ist unser Prozess und Sie können es auf jedes botanische Projekt anwenden, indem Sie einfach Ihre Grundfarbpalette anpassen. Jetzt schnappen Sie sich Ihr Papier und Ihre Bleistifte und lassen Sie uns in jeden Schritt viel detaillierter eintauchen. 6. Rose 1: Umriss und Maske: Bevor wir mit dem Malen beginnen, brauchen wir einen wirklich guten Umriss. Es gibt nur eine Regel hier und es ist, die Verwendung von Radiergummis zu minimieren , weil sie wirklich die Oberfläche Ihres Aquarellpapiers beschädigen. Sie können das Referenzfoto in Klassenressourcen herunterladen, oder um es noch einfacher für Sie zu machen, habe ich einen Schwarz-Weiß-Umriss des Gemäldes erstellt, das ich getan habe, und Sie können es auch in den Klassenressourcen herunterladen. Der Hauptunterschied, den Sie bemerken werden, ist, dass in meinem Gemälde, in den oberen Reihen, die eine, die Sie von der Seite betrachten, tatsächlich größer ist und es in seiner gesamten Form gezeigt wird, weil auf dem Originalfoto ein Teil davon versteckt war. Ich wollte sicherstellen, dass Sie beim Durchschauen des Gemäldes alle Details sehen. Sie können den Umriss drucken und dann mit dem Leuchtkasten nachzeichnen. Wenn Sie keine Lichtbox haben, können Sie ein Fenster benutzen, was ich oft mache, wo ich meine Schwarz-Weiß-Umrisse setze und mein Aquarellpapier darauf legte, und ich verfolge es einfach mit einem Bleistift. Es spielt keine Rolle, welche Methode Sie wählen, der Schlüssel ist, dass Sie genug Bleistiftzeilen legen müssen, um Ihre Pinselarbeit zu führen, aber nicht so sehr, dass Sie den Bleistift immer noch sehen können, wenn Sie fertig mit dem Malen sind. Das ist das Wichtigste, und natürlich vermeiden Sie, Radiergummi auf Ihrem Aquarellpapier aufzutragen, weil es beschädigt wird. Es kann einige Fälle geben, in denen Sie es tun müssen. Was ich gerne tun möchte, ist einziehbare Radiergummi mit einer sehr feinen Spitze zu verwenden, so dass Sie wirklich nur das Papier berühren, wo es notwendig ist. Jetzt ist es Zeit, Flüssigkeit zu maskieren. Unsere Rosen haben nicht viele reine weiße Bereiche, daher können Sie diesen Schritt ganz überspringen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit zur Hand haben, hier ist, was ich tun werde. Zuerst maskiere ich einige der Ränder der Blütenblätter, die der Sonne zugewandt sind. Dies wird dazu beitragen, diese Kanten wirklich hell zu halten und eine schöne Trennung zwischen den Blütenblättern zu schaffen. Ich benutze auch die Rückseite meines Pinsels, um einige runde Tropfen Maskierungsflüssigkeit in die Mitte einiger Blütenblätter zu legen . Ich werde sie in der letzten Phase des Gemäldes zu Regentropfen machen. 7. Rose 2: Background: Jetzt sind wir bereit zu malen und beginnen mit einer Hintergrundfarbe zu waschen. Dies ist unsere erste Farbschicht und es ist extrem wichtig weil sie die Art und Weise definiert, wie Ihre anderen Farbschichten vorankommen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, dass wir unsere Grundfarbe verwenden, die Koralle ist, die gesamte Oberfläche der Blume bedecken. Dann werden wir nur zu sehr leichte Wäsche von Gelb auf die Bereiche, die im Sonnenlicht sind, und einen sehr leichten Hauch von warmem Lila auf Bereichen, die im Schatten sein werden. [ MUSIK] Sobald Sie den gesamten Bereich mit Farbe bedecken, lassen Sie Blumen trocknen. Denken Sie daran, dass Ihr Papier noch Wasser hält und die Gesamtfarbe tatsächlich viel dunkler aussieht, als es am Ende aussehen wird. Geben Sie ihm eine gute Stunde zwei, oder wenn Sie wie ich sind und Sie ein paar Kinder haben, holen Sie sie von der Schule ab und fahren Sie später nachts weiter, nachdem sie ins Bett gehen. 8. Rose 3: Definitionen den Definition: Okay, jetzt sollte deine erste Ebene vollständig trocken sein, und jetzt gehen wir zur nächsten Ebene über, die ich die Definitionsebene nenne. Dies ist, wo wir gehen, um Ihre Farben zu steigern und wirklich werden Sie sehen, wie die Form der Blume entsteht, und die Blütenblätter haben mehr Definition. 9. Rose 4: Texture und Stroke: Jetzt, da Ihre ersten paar Schichten vollständig trocken sind, können Sie bereits die Form der Blütenblätter sehen. Die Blumen sehen realistischer aus und wir sind bereit, sie mit unserer Akzentschicht zu beenden. Hier werden wir viel mehr dunklere, pigmentierte Farben verwenden. Wir werden anfangen, unsere Blütenblätter zu skizzieren und wirklich in die Art eines dekorativen Kunstgebiets zu gelangen , wenn Sie so wollen. Ich werde Ihnen meine Lieblingstechnik für diese Phase der botanischen Malerei zeigen. Ich nenne es ununterbrochenen Schlaganfall, was im Wesentlichen ein sehr jittery Schlaganfall ist Ihnen helfen wird , Textur auf Ihren Blütenblättern zu schaffen. Es wird wirklich machen die Blume insgesamt aussehen realistischer wegen der mehr Nuance und Details, die Sie hinzufügen werden. Hier ist ein kurzer Überblick über die Pinselstrich-Technik, mit der Sie Ihren Blütenblättern viel realistische Textur hinzufügen können. Wählen Sie einen runden Pinsel mit einer sehr feinen Spitze, etwas in der Größe eins, zwei oder drei. Die Farbe, die wir verwenden werden, sollte ein oder zwei Schattierungen dunkler sein als der Hintergrund des Pedals. Sie möchten sehr feine Linien von der Kante des Blütenblattes bis hin zur Basis des Blütenblattes setzen. Ihre Linie wird am Anfang dick sein und in der Mitte dünner werden, und dann, wenn Sie sich der Basis des Blütenblattes nähern, wird es wieder dicker sein. Sie können dies erreichen, indem Sie den Pinsel nach unten drücken, wenn Sie beginnen und ihn leicht anheben, während Sie Fortschritte machen. Während Sie Ihre Farbe entlang der Linie auftragen, können Sie den Pinsel sogar ganz nach oben heben, Ihre Linie unterbrechen und dann entlang der gleichen Linie wieder nach unten kommen. Es wird einige Bereiche entlang der Linie leer lassen, und deshalb nenne ich es einen unterbrochenen Schlaganfall weil du deine Linie im Wesentlichen unterbrechst. Nun, das letzte, was zu beachten ist, ist, dass Sie diese Striche sehr nahe beieinander halten und sie sowohl am Rand des Blütenblattes als auch an der Basis mischen möchten. Spielen Sie herum mit dieser Technik und ich denke, Sie werden feststellen, dass es wirklich das Aussehen Ihrer botanischen Wasserfarbe verbessern kann. ( MUSIK) 10. Rose 5: Fertiger Schliff: Jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff. Zuerst können Sie Maskierungsflüssigkeit mit Radiergummi entfernen, wegdrücken, was auch immer auf dem Papier übrig ist. Nun, die Maskierungsflüssigkeit wurde gelöscht, können Sie damit beginnen, die Kanten zu fixieren, wo die Maskierungsflüssigkeit entfernt wurde. Sie können ein wenig von Ihrer Koralle oder sogar dunklere Rottöne hinzufügen und diese Kanten wirklich glatt machen. Dann können wir die Schatten vertiefen, besonders unter den Blütenblättern. Sie können hier sehr pigmentierte Farbe mit nasser und trockener Technik hinzufügen, indem Sie scharfe Umrisse zwischen den Blütenblättern machen. Sie werden eine Menge unterbrochener Strich hier verwenden, indem Sie mehr und mehr Textur hinzufügen, wie Sie von Blütenblatt zu Blütenblatt bewegen. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, um sehr präzise Konturen für Ihre Rosenblätter hinzuzufügen. Mit meiner Acrylbürste in der Größe Doppel-Null hier. Ich verwende einige meiner dunkleren Rottöne, um sehr scharfe Umrisse zu erstellen. Jetzt wollen wir einen Regentropfen definieren. Es ist wirklich ein zweistufiger Prozess, bei dem Sie zuerst den gesamten Bereich des Regentropfens und die umliegenden Gebiete mit einer sehr,sehr leichten Korallenwäsche abdecken den gesamten Bereich des Regentropfens und die umliegenden Gebiete mit einer sehr, , aber halten Sie nur ein kleines Highlight ohne Farbe auf jedem Regentropfen. Hier trifft die Sonne auf die Regentropfen, so dass wir das kleine Highlight dort ohne Farbe behalten. Fügen Sie ein wenig dunklere Farbe auf dem Blütenblatt an der Basis jedes Regentropfens auf der Seite, die direkt das Gegenteil von Ihrem Highlight ist, vor allem an der Unterseite, dies wird unser Schatten sein, es muss nicht super dunkel sein Halten Sie es hell, aber Sie wollen wirklich , dass die Seite hinter dem Regentropfen ein wenig dunkel machen. 11. Rosenblätter malen: Jetzt sind die Blumen fertig und es ist Zeit, unsere Blätter zu malen. Lassen Sie uns auf eine Blattblumenpalette beziehen und die Farben nur mit drei Wäschen auftragen. Wir werden viel weniger Pigment und weniger Details verwenden um unsere Rosenblätter sehr leicht zu halten. Wir wollen sicherstellen, dass die Blüten im Fokus bleiben und dass die Blätter so sind wie unsere Unterstützer, sozusagen. Für die Hintergrundschicht, werden wir unsere Basis nass auf nass als eine Mischung aus Grün anwenden Ich benutze hier Hooker Green Grundfarbe. Unsere Highlight-Farbe, ich verwende Grün und Gold. Wir werden unsere Grundfarbe mit Chinacridonrot und Saftgrün steigern. Meistens um die Kanten des Blattes, werden wir auch die Schattenbereiche dunkler mit einem Drop-off lila machen. Wir werden diesen Vorgang für alle verbleibenden Blätter wiederholen und sicherstellen, dass die Schichten insgesamt hell bleiben. Das ist unsere Baselayer. Für eine zweite Definitionsebene werden wir weiterhin die Grundfarben mit Chinacridon-Rot und Sap-Grün mit etwas dunkleren Grauen, näher an der Kante, erhöhen und mehr Definition hinzufügen. Dies wird vor allem die Rückseite der Blätter beeinflussen, die Seite, die von der Sonne abgewandt ist, wir werden die Schatten weiter mit Perylen kastanienbraun oder lila vertiefen. Schließlich ist unsere Akzentwäsche sehr schnell und sehr leicht. Wir werden zwei Dinge tun. Zuerst fügen wir Blattvenen mit Saftgrün hinzu und vertiefen einige der dunkelsten Schatten mit Lila. Schließlich werden wir die Schatten mit transparentem Pyrrole Orange aufwärmen oder wenn Sie es nicht haben, können Sie auch Quinacridon-Rot oder sogar Ihre Basisblumenkoralle verwenden , um sicherzustellen, dass jedes warme Licht von Blumen reflektiert wird auf den Blättern eingefangen, wodurch ein sehr zusammenhängendes und harmonisches Aussehen entsteht. 12. Letzte Gedanken: Wir haben heute viel abgedeckt und ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, etwas Schönes zu malen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte in der Klassenprojektgalerie zu sehen. Wenn Sie die Klasse mögen und Sie als Erster wissen möchten, wenn ich meine nächste poste, folgen Sie mir bitte auf Skillshare, Sie können einfach auf den Folgen-Button unten klicken. Du kannst mir auch auf sozialen Medien, auf Instagram oder Facebook folgen . Wenn Sie irgendwelche Fragen zu irgendeinem Teil der Lektion haben, können Sie die Frage im Diskussionsbereich der Klasse posten, und ich bin in der Regel sehr schnell zu beantworten. Deine Bewertungen und deine Kommentare helfen mir wirklich als Lehrer besser zu werden und bessere Inhalte für dich zu finden. Ich schätze alle Ihre Kommentare und alle Informationen, die Sie mit mir teilen. Haben Sie eine fantastische Zeit mit dem Malen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.