Aquarell-Pfingstrosen: Profi-Techniken erklärt

1. ÜBER DIESEN KURS: Aquarell-Pfingstrose war dieses Jahr das gefragteste Thema auf meinem Kanal. Vielen Dank an alle, die abgestimmt haben. Das ist keine Überraschung. Diese wunderschöne Blume ist voller heller und lebendiger Farben und es macht so viel Freude, sie zu malen Deshalb freue ich mich , Ihnen meinen neuen Skillshare-Kurs vorstellen zu können, den umfassendsten und detailliertesten Ich habe bis heute erstellt. Es ist so konzipiert, dass wir ein einfaches Schichtsystem anwenden können , mit dem Sie ein lebendiges, realistisches Ergebnis erzielen können . Die transparenten Eigenschaften dieses Mediums voll ausschöpfen und den Geist der Blume wirklich einfangen. Falls wir uns noch nicht getroffen haben, mein Name ist Anna. Ich bin ein kanadischer Designer und Schöpfer von allem Schönen und Komplizierten, von kanadischem Geld bis hin zu Bestseller-Bucheinbänden und natürlich vielen, vielen lebendigen Pflanzen. Darauf spezialisiere ich mich auf hyperrealistische Blumen, Aquarell und Tinte. Sie erscheinen oft auf kanadischen Silber-Dollarmünzen, manchmal sogar umgeben von echten Diamanten. Wenn du Aquarell liebst, bereits ein paar Grundtechniken kennst und du deine Fähigkeiten verbessern oder einfach fortgeschrittenere Techniken mit mir üben möchtest deine Fähigkeiten verbessern oder einfach , wäre dieser Kurs ideal für dich. Wir malen in Echtzeit, Anfang bis Ende, damit Sie jeden meiner Pinselstriche verfolgen können. Ich werde auf Bereiche auf dem Referenzfoto hinweisen , auf die wir uns konzentrieren, meine Farbauswahl und die Richtung des Pinselstrichs erläutern . den wichtigsten Dingen, die wir in diesem Kurs üben werden , gehört das Glasieren, also das Planen und Aufbauen transparenter Pigmentschichten , um tiefere, realistische Farbtöne zu erzeugen. ein Gefühl von Licht auf einer zweidimensionalen Ebene zu erzeugen , indem wir eine Untermalung auf unserer Blume anbringen und die Schatten sorgfältig um unsere Lichtbereiche legen. Wir werden uns auch eingehend mit unseren Pigmenten befassen eine einfache Struktur kennenlernen, mit der Sie Ihre Pigmente organisieren und auswählen können . Zu den Unterrichtsmaterialien gehört ein schwarz-weißer Umriss, den ich für Sie erstellt habe , damit Sie die Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen können , und er ist vereinfacht, um große Blütenformen einzubeziehen. Unsere Lieferliste, einschließlich einiger Alternativen, die ich liebe und denen ich vertraue. Eine hohe Auflösung, ein Referenzfoto der rosa Pfingstrose sowie die Auswahl zusätzlicher Referenzfotos aus meiner Bibliothek, damit Sie damit Sie mit allen Techniken, die wir Cover in dieser Klasse. Ein Licht- und Schattendiagramm, mit dem Sie Ihre Palette für jedes botanische Thema zusammenstellen können. Am Ende dieses Kurses wirst du ein wunderschönes Gemälde haben, wirst du ein wunderschönes Gemälde haben das du einrahmen und auf das du stolz sein kannst. Noch wichtiger ist, dass Sie die von uns verwendeten Aquarelltechniken auf eine Blume Ihrer Wahl anwenden können die von uns verwendeten Aquarelltechniken . Lass uns anfangen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich über die Skillshare-Website erreichen, indem eine neue Diskussion im Diskussionsbereich dieses Kurses veröffentlichen . Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, wenn du über meine bevorstehenden Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest . Ich freue mich darauf, dich im nächsten Video zu sehen. [MUSIK] 2. Ausstattung für die Aquarellmalerei: [MUSIK] Willkommen in der Klasse. Ich freue mich so, dich zu sehen. Bevor wir beginnen, lassen Sie uns kurz die Materialien und Vorräte durchgehen , die wir benötigen. Das Wichtigste, was wir für diesen Kurs benötigen , ist Aquarellpapier. Professionelles Aquarellpapier wie dieses, 140 Pfund oder noch dicker, Sie können bis zu 300 Pfund erreichen. Du willst wirklich dickes Papier, weil wir drei Farbschichten auftragen werden und du willst sicherstellen, dass dein Aquarellpapier diese Menge Wasser aufnehmen kann , ohne knicken. Wenn du einen meiner vorherigen Kurse gesehen hast, weißt du, dass ich mein Papier nicht dehne, sondern lieber Aquarellblöcke verwende, die so aussehen. Es sind nur ein paar Blätter, die an der Seite geklebt sind. Sie können auf das oberste Blatt Papier malen und es dann abziehen, wenn Sie fertig sind. Auf diese Weise können Sie den Dehnungsprozess vermeiden. Ich werde nicht näher auf das Stretching eingehen, es gibt viele gute Kurse auf diesem Kanal und auch auf YouTube. Ich empfehle zum Beispiel den Kurs von Louis Demasi zum Dehnen von Aquarellpapier. Was die Papiersorte angeht, bevorzuge ich kaltgepresstes gegenüber heißgepresstem Papier, einfach weil es Wasser aufnimmt. Bei heiß gepresstem Papier ist es viel glatter und Wasser neigt dazu, auf der Oberfläche zu sitzen, wohingegen es bei kaltgepresstem Papier ziemlich schnell absorbiert wird und ich mag das ein bisschen Es sieht auch texturiert aus. Was die Pinsel angeht, ist es wirklich einfach. Sie benötigen nur zwei runde Pinsel, Sie können entweder echten oder synthetischen Zobel oder Eichhörnchen verwenden und was ich letztendlich verwendet ist ein Skoda-Reservoir, das ist der echte Zobelpinsel, und dieser ist in Größe vier, du kannst wahrscheinlich auch so etwas wie Größe sechs verwenden. Für kleinere Details, die wir auf den Schichten zwei und drei machen werden , habe ich mich für diesen Winsor und Newton entschieden, ebenfalls Zobel, ebenfalls Rundpinsel. Es ist ein bisschen spitzer, es ist kleiner und daher ist es Größe zwei, vielleicht möchten Sie Größe zwei oder drei wählen. Wenn Sie einen synthetischen Zobel haben und noch kleiner, wenn Sie einen echten Zobel haben. Wir benötigen natürlich eine Palette, ich bevorzuge Porzellanpaletten weil sie nicht so viel Farbe aufnehmen wie Kunststoffe und Sie können wirklich sehen, wie Ihre Mischung auf dem Papier aussehen wird , wenn du mischst es auf einer Porzellanpalette vor. Wir benötigen etwas Wasser, normalerweise ist es besser, zwei Gläser Wasser zu haben , weil Sie eines haben möchten, in dem Sie Ihre Bürste reinigen, und dann das zweite, in dem Sie Ihren Pinsel und andere Bad, um sicherzustellen, dass keine Farbreste zurückbleiben. Aber in diesem Fall arbeiten wir hauptsächlich mit Pinks. Also ich denke, wir nehmen nur ein Glas Wasser. Um deine Gliederung zu erstellen, empfehle ich einen harten Stift, etwa 2H oder 4H, und den findest du auf der Seite des Stifts. Normalerweise gibt dies an, wie viel Graffiti beim Zeichnen auf dem Papier übrig bleibt. Der Grund, warum Sie einen harten Stift und keinen weichen Stift verwenden möchten, ist, dass Sie wirklich leichte Spuren auf Ihrem Papier hinterlassen möchten. Sie müssen nicht viel radieren und wenn Sie doch radieren müssen, können Sie die Graffiti-Markierungen einfach aufnehmen. Apropos Radiergummis, ich bevorzuge einziehbare Radiergummis, die sehr dünn sind, sodass Sie, wenn Sie Radiergummi und Papier einsetzen , nur die Linien aufnehmen , die Sie aufnehmen möchten und nicht ruiniert die Textur des Papiers zu sehr. Sie benötigen wahrscheinlich ein oder zwei Stück Seidenpapier, um Ihren Pinsel während des Malens zu trocknen. Es wird auch ein paar Fälle geben, in denen wir beim Malen die Aquarellfarbe entfernen, um einige Highlights zu setzen. Sie sollten dafür also einen halbtrockenen Pinsel haben und das einzige, was Sie brauchen, ist , den Pinsel zu reinigen und ihn dann auf Ihr Seidenpapier zu tupfen, bevor Sie die Farbe anheben. Abschließend, was die optionalen, aber sehr empfohlenen Materialien angeht , benötigen wir etwas Maskierungsflüssigkeit und ich verwende normalerweise dieses Winsor Newton, es heißt Art Masking Fluid. Es ist ein bisschen gelb, sodass es sichtbar ist , wenn Sie damit auf weißem Papier arbeiten, und was den Applikator angeht, bevorzuge ich Gummi-Farbformer, aber Sie können einen alten Pinsel oder ein Streichholz verwenden Der Grund, warum wir Maskierungsflüssigkeit verwenden müssen , ist, dass wir in der Mitte der Blüte ein paar hellgelbe Staubblätter haben in der Mitte der Blüte ein paar hellgelbe Staubblätter und es daher viel einfacher ist , sie mit Maskierungsflüssigkeit zu bedecken , bevor wir Fangen Sie an damit wir mit unseren Rosafarben reingehen können und uns keine Sorgen machen müssen, in die Bereiche zu gelangen , an denen die Staubblätter sichtbar sind. Wenn Sie nun keine Maskierungsflüssigkeit haben, lassen Sie sich davon bitte nicht aufhalten Sie können die Staubblätter einfach vorsichtig ummalen. Wenn du versehentlich in den Bereich kommst , der mit deinen Farben gelb sein soll, kannst du immer weiße oder gelbe Gouache verwenden , nachdem das gesamte Bild fertig ist. Das war's mit den Vorräten, jetzt, im nächsten Video, werden wir über Pigmente sprechen und darüber , wie wir unsere Palette organisieren. [MUSIK] 3. Farbpalette: [MUSIK] Um unsere Pfingstrose zu bemalen, benötigen wir fünf Hauptpigmente für die Blütenblätter und zwei für die Stängel und Staubblätter. Es gibt auch zwei optionale Pigmente, um unserem Gemälde Tiefe und Abwechslung zu verleihen . In der Unterrichtsbroschüre finden Sie eine detaillierte Beschreibung der einzelnen Pigmente sowie eine Liste potenzieller Alternativen der Marken, die ich verwende und denen ich vertraue. Sie können nach anderen ähnlichen Pigmenten in Ihrem Gaumen suchen. Lassen Sie sich von meiner Liste nicht einschränken, verwenden Sie sie als allgemeinen Leitfaden. Dieses Diagramm, das Sie wahrscheinlich schon kennen , wenn Sie an einem meiner früheren Kurse teilgenommen haben hilft uns, unsere Pigmente zu organisieren und bei Bedarf nach Alternativen zu suchen. Hier ist eine Version dieses Diagramms speziell für unsere Pfingstrose übernommen wurde. Was die Hauptpigmente angeht, benötigen wir eine Grundfarbe, und mit Basis meine ich Pigmente , die fast auf der gesamten Oberfläche jedes Blütenblattes verwendet werden . Aus diesem Pigment bauen wir das Farbspektrum auf und ab. Ich werde Opera Pink von Daniel Smith verwenden. Winsor & Newton nennt es Opera Rose. Es ist das fluoreszierendste Rosa, das Sie in Aquarellsets finden können , und es kommt in Bezug auf die Farbe dem Referenzfoto am nächsten . Wir werden es hauptsächlich in der ersten Ebene verwenden um einen leichten Hintergrund zu erzielen, und in unseren nächsten Ebenen werden wir eine gesättigtere Version davon verwenden , um etwas Lebendigkeit zu verleihen. Bitte beachten Sie, dass dies wichtig ist. Opera Pink ist sehr flüchtig, was bedeutet, dass es verblasst, wenn Sie es direktem Sonnenlicht aussetzen. Wir sprechen nicht von Tagen oder Wochen, aber nach ein oder zwei Jahren wird es definitiv an Lebendigkeit verlieren. mir nichts aus, diese Farbe in meiner beruflichen Arbeit zu verwenden , die dann für Muster oder Dollarmünzen oder ein Oberflächendesign digitalisiert Muster oder Dollarmünzen oder wird, weil sie so schön ist. Wenn Sie jedoch etwas malen, das Sie als Original verkaufen möchten, um es an die Wand zu hängen, sollten Sie vielleicht ein lichtechtes, nicht schmelzendes Pigment in Betracht ziehen. Natürlich wirst du die Lebendigkeit verlieren. Das resultierende Gemälde wird jedoch viel widerstandsfähiger gegen Ausbleichen sein. Ich empfehle Quinacridon Rose von Daniel Smith. Hier male ich tatsächlich dieselbe Pfingstrose mit dieser Quinacridonrose als Grundfarbe anstelle von Opera Pink. Sie können sehen, dass es viel gedämpfter ist. Aber ich fand es wichtig, es dir zu erwähnen und zu zeigen. Nochmals, wenn Sie mit dem Ziel malen , zu lernen und das Werk vielleicht irgendwann in Ihrem Zimmer ohne direkte Sonneneinstrahlung aufhängen , vielleicht unter UV-Glas, dann würde ich mir keine allzu großen Sorgen machen und entscheiden Sie sich für das leuchtende Opera Pink. Es ist absolut reizend. Unabhängig davon, für welches Grundrosa Sie sich entscheiden, unsere Boost-Farbe Magenta. Ich werde Chinacridon Magenta von QoR verwenden, da QoR-Pigmente meiner Erfahrung nach die lebendigsten Ergebnisse liefern , da sie im Vergleich zu anderen Wasserfarben ein anderes Bindemittel verwenden . Sie können Daniel Smith Magenta auch für einen sehr ähnlichen Effekt verwenden. Es ist auch super lebendig. Wir werden es in der zweiten und dritten Schicht zusätzlich zu unserem Rosa verwenden , um einen realistischeren Effekt zu erzielen. Dann brauchen wir eine Farbe für die Spitzen unserer Blütenblätter. Dann ein Teil, der fast am Rand ist , der fast weiß ist, aber dort etwas durchscheinendes Pigment hat. Wir werden dort Purpur gemischt mit viel, viel Wasser verwenden . Sie können warmes Blau ersetzen, wenn Sie möchten. Ich werde Dioxazin-Purpur verwenden , weil es meine Lieblingsfarbe auf der Welt ist. Es gibt jedoch einige Alternativen Sie im Klassenhandout finden. Schließlich brauchen wir ein warmes Gelb und ich werde Benzogelb von QoR verwenden, aber jedes einfache warme Gelb reicht aus. Dies ist wirklich optional, wenn Sie das warme Leuchten der Sonne einfangen möchten das warme Leuchten der , das auf der rechten Seite reflektiert wird. An der Basis einiger Blütenblätter müssen wir eine Ebene darunter erstellen. Diese Untermalung wird unter unserer rosafarbenen Farbschicht liegen. Jetzt benötigen wir für die Blütenblätter, bei denen die inneren Wurzeln sichtbar sind, warme rote Stützpigmente . Ich verwende Chinacridonrot, du kannst Karmin oder ein anderes tiefes Rot verwenden , das du in deiner Palette hast. Für kühlere Schatten benötigen wir Violett. Du kannst dein Violett hier wiederverwenden, wenn du kein Violett hast , oder dein eigenes mit Rosa und Lila mischen. Es ist für die Blütenblätter, auf denen wir den unteren Rückenbereich sehen. Als Option können Sie für die dunkelsten Schatten noch ein tieferes Violettbraun hinzufügen . Es wird dazu beitragen, etwas Kontrast, etwas Sättigung und ein Gefühl von Realismus und Variation in Ihren Pigmenten zu erzeugen. Dies ist optional. Ich verwende Perylene Maroon , eine tiefe ziegelrote Farbe. Sie können auch Perylenviolett oder eine braune Sorte verwenden. Mein Perylene Maroon ist von Daniel Smith. Für Staubblätter können Sie als Basis das warme Gelb Ihrer Untermalung wiederverwenden. Um diesen gelben Staubblättern mehr Definition zu verleihen, können Sie entweder etwas hellviolettes verwenden. Ich werde Perylene Maroon verwenden. Sie können braun oder olivgrün verwenden. Für den Stiel benötigen wir zwei Grünpflanzen, ein helles, warmes und ein kühles, tiefes Grün. Wenn Sie nur ein Grün zur Hand haben, müssen Sie es mit Ihrem Gelb für die helleren Teile mischen und das tiefere Grün für die dunkleren Teile verwenden . Das ist alles. Auch hier können Sie das Handout jederzeit überprüfen. Ich werde die Pigmente benennen, während ich jedes Blütenblatt in Echtzeit male. Wenn Sie nicht die spezifischen Pigmente haben, die ich erwähnt habe, oder die Alternativen , die ich in meinem Handzettel habe, können Sie gerne andere Pigmente verwenden , die Sie in Ihrer Palette haben, und folgen Sie einfach der allgemeinen Logik des Gaumens, die wir etabliert haben. [MUSIK] 4. Painting Übersicht: [MUSIK] Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich Ihnen einen kurzen Überblick über unseren Prozess von Anfang bis Ende geben , damit Sie sich in jeder Phase sicher fühlen und wissen, was Sie erwartet. Dies ist sehr wichtig, da wir unser Gemälde als eine Reihe von Schichten planen . Es wird Glasieren genannt und beinhaltet den Aufbau transparenter Pigmentschichten , um die Werte und das Aussehen der Farbe auf dem endgültigen Gemälde zu ändern , wodurch tiefere Töne entstehen und sich manchmal ändern die Farben komplett. Von einer sehr weichen Hintergrundfarbe mit fast keinen Details bis hin zu detaillierteren, gesättigten Ebenen können wir auf diese Weise Schritt für Schritt diesen realistischen Look mit Wasserfarben erzielen . Das heißt nicht, dass wir kein einschichtiges Pfingstrosengemälde haben können . Das ist eine Möglichkeit, und es kann schön sein, lockere, transparente Farbübergänge ohne viele Details zu haben . Wenn Sie jedoch ein genaueres Aussehen erzielen möchten, müssen wir es in Etappen planen und mit einer großen Farbwäsche beginnen, um zu feineren Details überzugehen. Als optionalen, aber sehr empfehlenswerten ersten Schritt bedecken wir die gelben Staubblätter mit Maskierungsflüssigkeit, damit wir unsere rosafarbenen Blütenblätter frei bemalen können , ohne Sorgen machen zu müssen, dass die Staubblätter versehentlich bedeckt werden. Unsere erste Farbebene, unsere Hintergrundebene, wird nur helle Rosa- und Lilatöne enthalten, und ich meine superhell. Wir werden Blütenblatt für Blütenblatt malen und ich werde meine Farbauswahl erklären. Was die Technik angeht, werden wir für unsere erste Schicht Nass in Nass verwenden. Dies ist eine grundlegende Aquarelltechnik, was bedeutet, dass Sie den Bereich, den Sie malen möchten, zuerst befeuchten und dann bei Bedarf sehr schnell zusätzliche Farben hinzufügen schnell zusätzliche Farben hinzufügen, bevor er vollständig getrocknet ist. Du mischst die Farben direkt auf dem Papier und lässt sie sich vermischen. hier gerne Ihren größeren Pinsel verwenden. Ich werde Größe 4 verwenden. Ungefähr nach der Hälfte dieser Schicht werden wir unsere Rosatöne unterbrechen und zu Gelb wechseln. Dabei bedecken wir einige Blütenblätter, um ein warmes Leuchten zu erzeugen. Dies wird als Untermalung bezeichnet. Wenn unsere Untermalung trocken ist , bedecken Sie die restlichen Blütenblätter mit Rosa. unserer zweiten Ebene konzentrieren wir uns auf die Definition größerer Schattenbereiche. Ich nenne es eine Definitionsebene und Sie werden sehen , wie die Form jedes Blütenblattes entsteht. Wir werden hier unser gesamtes Sortiment an Rosa -, Rot- und Violetttönen verwenden . Auf der linken Seite sehen Sie einen Abschnitt meines Referenzfotos damit Sie genau sehen können, wie ich meine Pigmente auswähle. Ich werde erklären, was ich sehe und wie ich meine Schläge niederlege. Versuchen Sie, dem zu folgen, aber locker, ich möchte, dass Sie das Referenzfoto betrachten und die Licht- und Schattenbereiche auf jedem Blütenblatt erkennen . Wenn Sie zögern, einige der größeren Schatten sofort mit dem Pinsel zu bearbeiten , können Sie diese Schatten mit einem Bleistift skizzieren. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie einen sehr leichten, harten Stift 2H oder 4H verwenden , damit Ihre Bleistiftmarkierungen kaum sichtbar sind. Dann entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit und streichen die Staubblätter und den Stiel an. können an dieser Stelle gerne aufhören, Ihre Blume sollte ziemlich echt aussehen. Natürlich gibt es immer die Möglichkeit, mehr Definition hinzuzufügen, also kannst du dich dafür entscheiden, den ganzen Weg mit mir zu gehen und mir bis Ebene 3 zu folgen. Wenn wir einige der Schatten akzentuieren und den Blütenblättern etwas Textur verleihen, haben wir die Möglichkeit, mehr Kontrast und Lebendigkeit zu erzeugen . Diese letzte Ebene ist jedoch eher eine stilistische Präferenz. Es ist nicht unbedingt notwendig, aber ich weiß, dass die meisten meiner Follower wissen möchten wie ich diesen hochdetaillierten, lebendigen Look erreicht habe. Sie können mir folgen, um zu sehen wie diese hochauflösenden Details erstellt werden. Für die zweite und dritte Schicht verwenden wir einen feineren Pinsel. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 2, oder Sie können einfach die Spitze Ihres größeren Pinsels verwenden, wenn Sie denselben Pinsel wie in der ersten Schicht verwenden. Wir verwenden nur die Nass-in-Trocken-Technik, was bedeutet, dass wir Farben mit einem nassen Pinsel auf die vollständig trockene Schicht auftragen . Es ist eine kontrolliertere Art zu malen und wir werden unsere kleineren Schatten definieren. Lass uns anfangen. Unsere erste Aufgabe besteht darin, unsere Hintergrundebene zu nageln und dann zu den Definitionsebenen und Sie werden in der Lage sein, all diese schönen Details zu machen. Vertraue dem Prozess, konzentriere dich auf ein Blütenblatt nach dem anderen, und wenn die Schatten zu kompliziert oder zu kompliziert aussehen, vereinfache sie und kombiniere sie so weit wie möglich miteinander. Du wirst sehen, dass ich das ziemlich oft mache. Schau, ob du dein Gefühl der Diskretion dieser Blütenblätter lockern kannst und betrachte einfach Bereiche mit Licht und Dunkelheit. Alternativ kannst du natürlich auch einfach meinen exakten Strichen folgen. Ich möchte vor allem, dass du dich wohlfühlst. Verwenden Sie so wenig oder so viel Anleitung von mir wie möglich und so viele oder so wenig Details, wie Sie sich wohl fühlen. [MUSIK] 5. Gliederung: [MUSIK] Bevor wir mit unserer Maskierflüssigkeit oder unseren Farben beginnen , wenn Sie direkt mit dem Malen beginnen, nur eine kurze Notiz zu einer Gliederung. Ich habe einen Schwarz-Weiß-Umriss dieser Pfingstrose gespeichert und Sie können ihn im Bereich Klassenressourcen herunterladen und ihn einfach nachzeichnen. Die Kunst, genaues Skizzieren zu zeichnen, ist eine ganz andere Art von Fähigkeiten , und darauf konzentrieren wir uns heute nicht. Ich möchte wirklich, dass du dich darauf konzentrierst , Wasserfarben zu üben. Laden Sie die Gliederung herunter und verwenden Sie Ihre bevorzugte Methode , um einen Leuchtkasten, ein Fenster oder Graffitipapier nachzuzeichnen. Natürlich können Sie den Umriss einfach so zeichnen, können Sie den Umriss einfach so zeichnen wie ich es getan habe, direkt auf das Papier. Wisst nur, dass ich beim Zeichnen einige der Formen vereinfacht habe und einige Blütenblätter entfernt habe, sodass wir uns auf größere Licht- und Schattenbereiche konzentrieren können . Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an, suchen Sie Ihre gelben Staubblätter und malen Sie sie mit Maskierungsflüssigkeit. Bedecken Sie einfach die gesamte Oberfläche des Staubblattes. Sie werden feststellen, dass die Spitzen dick und länglich sind. Dann sind es die Stängel, die zur Mitte der Blüte führen, sodass Sie diese mit der Spitze Ihres Applikators in Richtung Blütenmitte streichen können . Sie haben einen Cluster auf der linken Seite, einen weiteren Cluster in der Mitte. Ich werde Ihnen aus einem anderen Blickwinkel zeigen , wie mein Endergebnis aussieht. Sie sich keine Sorgen, ob Sie es zu 100 Prozent genau hinbekommen, sondern malen Sie einfach ein paar Staubblätter, wo Sie es für richtig halten. Oder Sie können Ihr Referenzfoto vergrößern und es detaillierter betrachten. Ein oder zwei ragen hier heraus und noch einer hier drüben und das war's auch schon. So sieht es am Ende aus. Das wird uns wirklich helfen, ein Gefühl von Realismus zu erreichen. Wenn du keine Maskierflüssigkeit hast, versuche einfach, diese Cluster zu umstreichen. [MUSIK] 6. Layer 1 (A) – Background: [MUSIK] Wir sind dabei, mit unserer ersten Farbschicht zu beginnen. Ich bin so aufgeregt und ich hoffe du bist es auch. Wenn du ein bisschen nervös bist, ist das völlig okay. Vertraue einfach dem Prozess. Es mag nach einem langen Weg aussehen, denn diese erste Schicht wird wahrscheinlich etwa eine Stunde plus Trocknungszeit benötigen . Sehen Sie sich bei Bedarf das Video mit der Prozessübersicht an, aber ich werde Sie kurz auffrischen, bevor wir beginnen. Unser Ziel ist es, die gesamte Fläche der Pfingstrose mit unserer ersten sehr leichten Wäsche zu bedecken die gesamte Fläche der Pfingstrose mit . Achten Sie darauf, stark verdünnte Pigmente zu verwenden. Wir benötigen zwei Hauptpigmente. Der Rest ist optional, wird aber hilfreich sein. Deine Basis rosa und vielleicht möchtest du sie im Voraus vormischen, halte sie sehr hell und dein Lila wieder, Voraus vor, damit du durchgehend die gleiche Sättigung hast . Unterstützende Pigmente benötigen wir Rot und du kannst Chinacridonrot verwenden, wie ich es getan habe, oder Karmin, und wir werden es für die Blütenblätter verwenden , bei denen die inneren Wurzeln sichtbar sind. Violett und es ist für die Blütenblätter , bei denen wir den unteren Rücken an der Wurzel sehen und warmes Gelb. Wir werden diese Schicht Blütenblatt für Blütenblatt bemalen dabei auf jedem Blütenblatt genau den gleichen Vorgang ausführen. Dadurch wird es einfacher und vorhersehbarer. Wir beginnen mit etwas Purpur direkt unter dem oberen Rand, wo das Blütenblatt sehr dünn ist und die Sonne durchlässt. Wir mischen es zum Rand hin mit klarem Wasser und mischen es dann bis zum Rand mit unserem Grundrosa ab. Es wird einige Blütenblätter geben , bei denen der gesamte Verlauf des Blütenblattes sichtbar sein wird, und wir wollen dort mehr Sättigung haben. Verwenden wir etwas Violett, wenn Sie die Außenseite des Blütenblattes sehen , und etwas Tiefrot , wenn Sie die Innenseite sehen. Im Wesentlichen in diesem Bereich auf der Innenseite der Blüte, wo die Wurzeln der einzelnen Blütenblätter sichtbar sind und etwas warmes Gegenlicht bekommen, brauchen wir dort etwas mehr warmes Rot. Die gelbe Untermalschicht reicht separat aus. Ich habe es zur Hälfte gemacht, also das ist die Reihenfolge, die wir verwenden werden. Das ist alles, obwohl wir viele Blütenblätter haben, ist der Prozess größtenteils derselbe , mit einigen geringfügigen Abweichungen. Wenn Sie einige Teile überspringen, machen Sie sich keine Sorgen, wir haben die Möglichkeit, sie in der nächsten Ebene und der nächsten Ebene zu reparieren . Konzentrieren Sie sich einfach darauf, das Rosa mit einigen Schattenbereichen vollständig abzudecken , und halten Sie es vorerst superhell. Wie ich vor einer Minute beschrieben habe, beginnen wir mit etwas Violett direkt unter den Spitzen des Blütenblattes und mischen es mit klarem Wasser, sodass die Spitze im Grunde weiß ist. Dann mischen wir es mit unserem Grundrosa ab und ich verwende Opernrosa bis zur Wurzel des Blütenblattes, oder so weit wir sehen können , weil es von einem anderen Blütenblatt bedeckt ist. Meine Schläge sind sehr langsam und präzise. Ich möchte sicherstellen, dass ich der Form des Blütenblattes folge und meine Mischung aus Rosa größtenteils sehr hell ist. Nur die Spitze oben drauf und vermischt mit klarem Wasser. Lassen Sie uns nun am nächsten Blütenblatt arbeiten. Auch hier ist der Prozess derselbe. Beginne mit einer hellvioletten Mischung und vermische sie mit Rosa, einfach dem Umriss folgst. Wie du sehen kannst, sind meine Konturen ziemlich hell, aber ich kann die Form des Blütenblattes immer noch deutlich erkennen. Stellen Sie sicher, dass ich nichts verpasst und fahren Sie mit dem nächsten Blütenblatt fort. Beginne mit Violett, vermische mit klarem Wasser, gefolgt von Rosa. Siehst du, es ist derselbe Prozess. Es ist vielleicht ein bisschen mühsam, aber am Ende wird es sich lohnen. Lass uns noch einen machen. Hier ist es etwas komplizierter , weil es viele Highlights gibt. Ich versuche nur, die Spitze lila zu streichen , lasse aber ein paar Stellen leer. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sie verpassen, das wird den Effekt nicht wesentlich beeinträchtigen. Das ist nur eine Möglichkeit, mehr Details hinzuzufügen , und ich werde es bis zum Ende mit meinem Rosa mischen. Bei etwas mehr Sättigung das Pedal runtergeht, stelle ich fest, dass meine Schläge größtenteils in Richtung des Blütenblattes gehen, also von oben nach unten von der Spitze bis zur Wurzel und das ist einfach falls wir noch ein paar gesättigte Spuren hinterlassen. Du merkst, dass ich nur an der Wurzel ein bisschen Violett hinzugefügt habe. Jetzt das nächste kleine Pedal. Die Spitze ist lila und geht in Rosa über, sodass ein kleiner Fleck, ein kleines Highlight, leer bleibt. Jetzt der nächste. Beachten Sie, dass ich Blütenblätter wähle , die sich nicht berühren, und das ist nur, um etwas Zeit zu sparen. Ich möchte nicht in der richtigen Reihenfolge gehen , weil ich möchte, dass sie an dieser Stelle größtenteils getrennt werden an dieser Stelle größtenteils getrennt etwas Zeit zu sparen. Ich möchte nicht in der richtigen Reihenfolge gehen, weil ich möchte, dass sie an dieser Stelle größtenteils getrennt werden. und ich möchte mich nur auf ein Blütenblatt nach dem anderen konzentrieren. Noch ein Blütenblatt. Dieser ist auf dem Referenzfoto ziemlich dunkel, aber mach dir keine Sorgen, dass er an dieser Stelle viel dunkler Wir werden mit unseren Schattenpigmenten und unseren Boost-Pigmenten immer wieder darauf zurückkommen . Ein anderes Blütenblatt, gleiches Prinzip, lila dann rosa. Wechseln wir jetzt zurück nach links. Zu diesem Zeitpunkt sind die ersten Blütenblätter, die ich gemalt habe, trocken, sodass ich hier an dem dazwischen liegenden arbeiten kann. Violett und dann sanft rosa bis ganz nach unten. Siehst du, ich mische mich nicht in die Spitze des Blütenblattes an der Unterseite ein , weil es trocken ist. Wenn nicht, würde es bluten. Achte beim Bemalen eines Blütenblattes darauf, dass die ihn umgebenden Blätter vollständig trocken sind und ich habe nur etwas Violett an der Basis aufgetragen. Lassen Sie uns dieses Blütenblatt beenden, mit sehr hellem Violett beginnen und dann mit Rosa bis nach unten gehen und vielleicht ein bisschen mehr Violett bis unten an der Basis, um mehr Sättigung hinzuzufügen. Ich gehe zurück nach links, genau hier, trockne meinen Pinsel auf Seidenpapier und wenn er trocken ist, hebe einfach ein bisschen Farbe hoch, um ein Highlight zu setzen , weil ich das Gefühl habe, zu viel Farbe aufgetragen zu haben dort. Jetzt machen wir auf der Rückseite dieses Blütenblattes nur einen kleinen Abschnitt. Da gibt es keine hellen Glanzlichter, nur lila am Rand, rosa bis hinunter nach links. Lassen Sie uns nun an diesem großen Blütenblatt arbeiten. Wir sehen das Innere dieses Blütenblattes. Es ist im Vergleich zu anderen etwas komplizierter. Es hat zwei Teile herausragen und sich zur Mitte hin krümmen. Was ich tun werde, ist helllila an der Spitze und vielleicht auch ein bisschen in der Mitte, und dann mit Rosa rundum zu gehen und den Rest des Bereichs auszufüllen. Beachten Sie, dass ich die Spitzen dieser beiden gekrümmten Teile leer lasse . Sie erhalten mehr Licht und lassen Sie sie vorerst leer. Es wird uns helfen , wenn wir später wiederkommen , um mehr Pigment hinzuzufügen. Es wird uns helfen, die Form zu erkennen und dort mehr Definition zu haben. Ich werde einfach wieder die Trockenpinselmethode anwenden und dort zwei Glanzlichter anheben, ein bisschen Farbe entfernen. Benutze einfach einen feuchten Pinsel und tupfe ihn auf dein Seidenpapier, um fast das gesamte Wasser zu entfernen, und ziehe ihn dann einfach an die Stelle, an der du das Highlight siehst. Jetzt verwende ich mein Rosa, um ganz nach unten zur Mitte der Blume zu gehen . verherrliche es einfach und wechsle sanft zu meinem Violett. Sie können diesen Bereich in der Blume sehen. ist es viel dunkler dem Referenzfoto ist es viel dunkler, weil es im Schatten kein direktes Sonnenlicht erhält. Wir wollen sicherstellen, dass wir es vorbereiten, aber wir wollen nicht zu viel gesättigtes Pigment verwenden, da es viele Schichten und viele Schatten und Blütendetails geben wird . Lassen Sie uns das Ganze im Vergleich zu anderen hellrosafarbenen Bereichen mit etwas Violett etwas aufpeppen und nach unten hin verwende ich Chinacridonrot, aber nicht zu gesättigt. Nur vielleicht eine Nuance dunkler als die Blütenblätter, die dem Licht zugewandt sind. Hier lasse ich etwas Chinacridonrot ganz vorsichtig auf die Staubblätter auftragen, nass für nass. Lassen Sie es trocknen und fahren Sie mit dem nächsten Blütenblatt fort. Bei diesem haben wir die Rückseite bemalt. Jetzt ist es trocken. Stellen Sie sicher, dass die Falte trocken ist. Bemalt, aber dieses Mal glaube ich nicht, dass ich viel Lila auf der Oberseite verwenden werde , auf der Spitze. Ich sehe dort nicht viel Violett, weil es in einigen Bereichen der Sonne zugewandt ist . Ich mache einfach klares Wasser an der Spitze und dann rosa bis unten und ein bisschen Violett an der Wurzel. Es gibt dort auch einen sehr starken Schatten, also mehr Violett in diesem Bereich und wir machen es nass auf nass, also ist es gerade mit dem Rest der rosa Farbe vermischt , aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden zur richtigen Zeit wiederkommen, um mehr Definition zu verleihen diesem Schatten mehr Definition zu verleihen und eine stärkere Silhouette zu kreieren. Moment verwenden wir nur eine sehr einfache Richtfarbe für den Hintergrund. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, an dieser Stelle sehr präzise zu sein . Folgen Sie einfach dem gleichen Prozess. Violett an der Spitze, ganz unten rosa und Blütenblatt für Blütenblatt mit klarem Wasser vermischt. Vertrauen Sie dem Prozess, wir werden weitere Definitionen erstellen , wenn wir mit dieser Klasse fortfahren. Dies ist wichtig, da das schrittweise Erstellen von Farbschichten schrittweise Erstellen von Farbschichten uns dabei hilft , diesen realistischen Effekt zu erzielen. Wir können das nicht sofort in einer Ebene machen, wir wollen die Sättigung unseres Layer-Builders an unseren Schatten Schritt für Schritt aufbauen Sättigung unseres Layer-Builders . Ich habe einfach ein kleines Blütenblatt in der Mitte mit Rosa als Basis und dann Chinacridonrot an der Wurzel und an der Spitze gemacht. Gehen wir jetzt zu diesem Blütenblatt hier drüben. Wir haben die Rückseite bemalt. Jetzt malen wir die Mitte hier, beginnen mit meinem Rosa und verblenden es mit klarem Wasser, da sehe ich nicht viel Lila. Skizzieren Sie es weiter. Durch die Falten ist hier ein kleines Stück sichtbar. Nochmals, nur mit Rosa. Wir werden später immer wieder darauf zurückkommen um eine realistischere Farbe zu erzielen. Vorerst werde ich es mit meinem Veilchen einfach weiter zur Basis des Blütenblattes hin mischen mit meinem Veilchen einfach weiter zur Basis des Blütenblattes und dann wieder zu Rosa wechseln. Da ist ein Schatten, also möchte ich diese Stelle nur sanft markieren, etwas mehr Rosa auf die kleinen Teile auftragen , die zwischen den Blütenblättern sichtbar sind , und mit diesem kleinen Teil abschließen Spitze ragt heraus. Es ist ziemlich offensichtlich, dass es lila ist, also werde ich damit beginnen und dann mit Rosa weitermachen, bis und dann mit Rosa weitermachen etwas gesättigter die Teile des Blütenblattes, die sich um sie herum befinden. Dann ganz unten ist da ein Stück sichtbar, also nur mehr sattes Rosa. Lassen Sie uns nun dieses kleine Blütenblatt machen, das zwischen zwei Staubblattbüscheln steckt. Ich nehme einfach Rosa. Ich glaube nicht, dass ich dort viel Lila verwenden werde . Verblenden Sie das Highlight mit einem trockenen Pinsel, um einen kleinen weißen Fleck zu hinterlassen einen kleinen weißen Fleck und fügen Sie ein wenig warmes Rot hinzu. An der Spitze mache ich mir keine Sorgen, meine Staubblätter zu bedecken da sie mit Maskierungsflüssigkeit bedeckt sind, also übermalen Sie sie einfach. Jetzt machen wir diesen kleinen Rand. Die Rückseite dieses Blütenblattes ist mit etwas Rosa vermischt mit klarem Wasser. Noch ein kleines Stück hier drüben, nur ein bisschen Rosa, sodass der äußerste Rand der Spitze weiß bleibt. Noch ein kleines Stück. Jetzt sind wir meistens mit großen Blütenblättern fertig. Wir gehen einfach rüber und decken kleinere Bereiche ab, hauptsächlich rosa. Sie müssen es an dieser Stelle nicht zu kompliziert machen, wir werden später zurückkommen, um die Details zu malen. In diesem Teil hier werde ich mich für Lila an den Spitzen entscheiden . Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, ist es ziemlich gesättigt Fügen wir also ein kräftigeres Rosa hinzu, um es zu verwischen. Lebendig, aber nicht vollständig gesättigt, um das volle Potenzial unseres Rosas auszuschöpfen, nur vielleicht ein Farbton, der dunkler ist als die ihn umgebenden Blütenblätter. Ich räume nur die Kanten auf und bringe meine Farbe runter. es super warm und gesättigt, also nehme ich da etwas Violett. Reinigen Sie den Rand sehr vorsichtig, stellen Sie sicher, dass ich alles abgedeckt habe , und jetzt füge ich warmes Rot hinzu , nass auf nass. Beachten Sie, dass die Striche in Richtung des Blütenblattes gehen, also von der Wurzel bis zur Spitze. Das ist sehr wichtig, denn wenn noch Streifen übrig sind, ahmen sie die Textur des Blütenblattes nach, und das ist gut so. Jetzt machen wir die Rückseite dieses Blütenblattes. Oben lila und dann mit Rosa vermischen. Es wird viel dunkler, wenn wir damit fertig sind, aber vorerst werde ich es hell halten. Nochmals, folgen Sie einfach dem gleichen Prinzip. Das ist unsere Hintergrundebene. Zu diesem Zeitpunkt benötigen wir nicht viel Pigment. Ich gehe jetzt um die Blume herum und suche nach einigen kleineren Blütenblattstücken , die wir vielleicht weggelassen haben. Ich werde sie mit meinem Rosa und manchmal mit Lila bemalen, je nachdem, was ich auf dem Referenzfoto sehe . Ich lasse diese fünf großen Blütenblätter, Ich lasse diese fünf großen Blütenblätter uns zugewandt sind, vorerst völlig leer. Wir werden im nächsten Video daran arbeiten. Ich lasse sie leer , damit wir zuerst eine gelbe Untermalung hinzufügen können. Notiere dir die Blütenblätter, die ich leer lasse, und beende den Rest der Pfingstrose. Dieses kleine Stück hier, ich glaube, ich werde Magenta verwenden. Auf dem Referenzfoto sieht es sehr dunkel aus und daher kein Grund, sich zuerst für Hellrosa zu entscheiden . [MUSIK] Jetzt, da die meisten Blütenblätter mit unserer rosa Grundfarbe bedeckt sind , fahren wir mit dem nächsten Video fort. 7. Layer 1 (B) – Background: [MUSIK] Bevor wir zu den restlichen Blütenblättern übergehen, machen wir eine Sekunde Pause und schauen uns das Referenzfoto an. Ich sehe auf dem Referenzfoto mehrere Bereiche, in denen warmes Sonnenlicht auf der Rückseite einiger Blütenblätter reflektiert wird. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir eine sanfte gelbe Untermalung erstellen. Schnapp dir dein warmes Gelb. Ich verwende Benzylgelb von Core. Sie können Hansa-Gelblicht oder jedes helle, warme, transparente Gelb verwenden , das Sie möglicherweise in Ihrem Gaumen haben , und folgen Sie dem. Das geht sehr schnell, indem wir ein paar Blütenblätter abdecken, die wir leer gelassen haben, und dann lassen wir das Gelb trocknen und beenden es mit Rosa und Violett darüber, so wie wir es am Anfang getan haben. Bevor ich mich für reines Gelb entscheide, wollte ich dir nur zeigen, warum eine Untermalung wichtig ist. Wenn wir einfach unser Rosa und Gelb mischen und versuchen, den leuchtenden Effekt in einer Schicht zu erzielen, erhalten wir am Ende eine Art gedämpftes warmes Rosa. Das funktioniert nicht wirklich, um das Leuchten zu kommunizieren, weshalb wir das schrittweise tun, indem zuerst mit Gelb beginnen und dann mit Rosa. Dies ist ein sehr wichtiger und oft unterschätzter Schritt in der Aquarellmalerei. Es ist jedoch sehr wichtig, wenn Sie Motive malen , die natürlichem Sonnenlicht ausgesetzt sind. Wir müssen nur ein bisschen Gelb auf diese leeren Blütenblätter malen , aber wir werden sie nicht alle abdecken , nur bestimmte Teile. Du kannst genau sehen, wo ich den Großteil meiner Farbe platziere, indem sie zu den Rändern des Blütenblattes hin mit klarem Wasser vermische. Dieses warme Leuchten ist im Wesentlichen ein reflektiertes Gegenlicht der Blütenblätter, die das Blütenblatt, das wir malen, umgeben. Mit anderen Worten, es ist nicht das Sonnenlicht, das durch das Pedal fällt, sondern das Sonnenlicht, das gefiltert wird sondern das Sonnenlicht, das und von anderen Blütenblättern in der Umgebung zurückprallt, weshalb Sie dieses warme Leuchten sehen meistens rechts und unten. Lass uns jetzt noch einen machen. Ich sehe, dass das meiste Sonnenlicht in der Mitte ist, also fange ich mit klarem Wasser an und füge dann mein gelbes Gemisch mit klarem Wasser nach oben hinzu. Es ist ein schöner, reibungsloser Übergang. Vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen. Man kann sehen, dass es sich ausbreitet, aber nicht zu sehr. Dieses Blütenblatt auf der rechten Seite, ich sehe, dass der größte Teil des Glanzes tatsächlich oben auf dem Blütenblatt liegt . Die Basis ist ziemlich cool, also fange ich einfach mit Gelb an und mische sie dann mit klarem Wasser zur Basis hin. Nun kannst du dich dafür entscheiden, eine helle Schicht deines warmen Gelbes auf die Basis einiger anderer Blütenblätter zu legen Gelbes auf die Basis einiger anderer Blütenblätter zu , wo du ein warmes Leuchten siehst. Die, die wir nicht leer gelassen haben. Diese waren mir vorher nicht aufgefallen, aber bei näherer Betrachtung des Referenzfotos entschied ich, dass sie notwendig waren. Stellen Sie nur sicher, dass die vorherige rosa Schicht vollständig trocken ist. Auch hier konzentrieren sich diese Bereiche des reflektierenden Lichts hauptsächlich auf die untere rechte Ecke. Dies folgt der Richtung des Sonnenlichts diagonal von oben links und unten nach rechts unten. Sie werden auch feststellen , dass das Leuchten in der Blume sichtbar ist . Dieser Bereich an der Basis der Blütenblätter erhält definitiv etwas reflektiertes Licht. Ich habe es zuerst einfach nicht bemerkt. mich ist es jetzt auf dem Referenzfoto sichtbar , da ich es mir schon seit einiger Zeit angesehen habe. Lassen Sie uns dort einen durchsichtigen Gelbton hinzufügen und vielleicht ein bisschen hier drüben. wir nun sicher, dass gelbe Untermalung vollständig trocken ist , bevor wir unsere erste rosa Schicht auftragen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 8. Layer 1 (C) – Background: [MUSIK] Willkommen zurück. Zeit , unsere erste Schicht fertigzustellen. Nur noch wenige Blütenblätter übrig. Folgen wir demselben Prozess , den wir am Anfang begonnen haben. Ich habe mein Purpur noch einmal vorgemischt, um sicherzustellen , dass ich die gleiche Sättigung verwende wie ich von Blütenblatt zu Blütenblatt gehe. Ich fange mit diesem an, der uns gegenübersteht. Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, beginne einfach am Rand, an einigen Stellen ein bisschen lila. Ich lasse kleine Bereiche leer, in Ich lasse denen ich die Glanzlichter sehe. Du musst das nicht tun, wenn du dir nicht sicher bist oder wenn deine Pinselspitze dir das nicht erlaubt, du kannst einfach eine sehr leichte violette Farbe malen und dann den ganzen Weg mit etwas Opernrosa runterbringen den ganzen Weg mit etwas Opernrosa in den Rand, wo es gesättigter wird, deine Basis rosa. Sie können unten etwas Magenta hinzufügen wenn Sie Lust dazu haben, oder Sie können es rosa lassen. Wir werden in der nächsten Lektion mehr und mehr an diesem Blütenblatt arbeiten . Jetzt füge ich dort ein bisschen mehr Lila hinzu. Jetzt trockne ich meinen Pinsel auf Seidenpapier und ziehe ihn nach unten, um die Glanzlichter zu erzeugen, wobei ich die Farbe anhebe, wenn meine Schicht austrocknet. Ich möchte dort eine Textur erstellen. Ich möchte keine vollständige Abdeckung, also verwende ich einfach diesen trockenen Pinsel und ziehe ihn vom Rand nach unten in Richtung des Blütenblattes. Sie können sehen, dass ich die Farbe in einigen Bereichen anhebe und die Glanzlichter belasse. Wenn Ihr Pigment trocknet, wird dies immer einfacher. Ich bin jetzt in etwa zwei Minuten dran und kann mehr Farbe reinbringen. Jetzt lasse ich dieses Blütenblatt stehen und gehe zu dem unteren über, beginnend mit dem Rand, beginnend mit dem Rand, ich mein Basisrosa verwende, sehr leicht gewaschen und vielleicht ein bisschen Magenta zum Rand hin folgt einfach der Form des Blütenblattes. Lass uns das jetzt oben machen. Ich werde mit Opera Pink beginnen und dann mit Magenta bis zum Ende weitermachen . Sie können sehen, weil wir dort ein bisschen Gelb aufgetragen haben, mein Magenta wird wärmer als sonst und ich werde es noch wärmer machen , indem ich Chinacridonrot an der Basis verwende. Sie könnten dort ein bisschen Grün abtropfen lassen es mit Ihrem Chinacridonrot vermischen , genau in dem Bereich, in dem sich die Staubblätter befinden werden. Jetzt komme ich zurück zum Blütenblatt unten. Die Falte ist trocken, also werde ich das Rosa nicht stören. Ich kann jetzt die Innenseite wieder bemalen. Die Logik ist dieselbe, ein bisschen lila am Rand und dann ich mit meinem Opernrosa zur Basis des Blütenblattes über. Nur ein bisschen lila am Rand dann rosa und dann zur Basis des Blütenblattes hin, ein bisschen Chinacridonrot. Jetzt kannst du sehen, dass ich hier Super Saturated Pink verwende. Dieses Blütenblatt steht uns gegenüber. Es ist eines der Hauptelemente. Ich möchte mich wirklich darauf konzentrieren, also mache ich mir keine Sorgen, zu viel Rosa zu verwenden. Ich möchte wirklich, dass es leuchtet und wieder gedämpftes, wärmeres Rot zur Basis des Blütenblattes hin. Ich möchte hier eine fast vollständige Abdeckung haben, nur den Rand hell lassen. Zur Basis hin ist es dunkler, viel gesättigter. Ich werde es mischen und so möchte ich es belassen. Jetzt machen wir dieses Blütenblatt auf der rechten Seite. Auch hier sehen wir das Innere, aber wir sehen nicht das Innere der Spitzen. Ich fange nicht mit Lila an, ich fange direkt mit Rosa an, wieder ziemlich gesättigt. Wir werden später viel an diesem Blütenblatt arbeiten, aber vorerst Rosa und jetzt Magenta in der Mitte und in Richtung Basis und Chinacridonrot in dem Bereich, in dem wir bereits Gelb aufgetragen haben, Ich will es warm halten. Also kühler, mehr Rosatöne zur Mitte und zur Basis hin und wärmeres Rot in dem Bereich , in dem wir bereits Gelb aufgetragen haben. Ein bisschen mehr Magenta. Diese Bereiche werden dunkel sein, wenn wir mit ihnen fertig sind. Lassen wir es, fahren wir mit dem nächsten Blütenblatt fort. Ich beginne mit Chinacridonrot über dem gelben Highlight. Lassen Sie das Highlight komplett leer und beginnen Sie dann mit klarem Wasser zum oberen Rand und mit Magenta ganz nach unten zu mischen . Ein paar Linien mit der Spitze meines Pinsels darüber markieren das Highlight, nur für ein bisschen mehr Realismus. Einige Rillen, Blütenblattgruppen gibt es immer in Richtung des Blütenblattes. Ein bisschen mehr Magenta. Unten rechts. Ich denke, das ist es. Herzlichen Glückwunsch, deine erste Schicht ist offiziell fertig. Es sollte ungefähr so aussehen, an dieser Stelle ziemlich flach, aber alle Blütenblätter sind mit hellrosa Variationen bedeckt . Wenn Sie viele Unterschiede zwischen dem, was Sie gemalt haben, und dem, was ich gemalt habe, sehen , keine Sorgen. Fahren Sie mit der nächsten Schicht fort, sobald diese getrocknet ist. Wir werden anfangen, mehr Definition hinzuzufügen und Sie werden sehen, wie die Form der Blume entsteht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 9. Layer 2 (A) – Definition: [MUSIK] Ich freue mich darauf , mit Ihnen an der nächsten Farbebene zu arbeiten. Hier werden wir unseren Blütenblättern mithilfe der Nass-in-Trocken-Technik eine gewisse Definition verleihen , was bedeutet, dass wir auf eine vollständig trockene erste Schicht malen . Unsere Pigmente werden etwas konzentrierter sein. Verwenden Sie etwas weniger Wasser, aber halten Sie es trotzdem leicht und wir werden nur bestimmte Bereiche abdecken , die mehr Sättigung benötigen. Sehr selten wird es jetzt eine vollständige Berichterstattung geben. Wir werden sehr wählerisch sein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Farbvariationen sehen , die ich verwende Wir haben alle eine unterschiedliche Licht- und Farbempfindlichkeit. Verwenden Sie im Zweifelsfall einfach helles Magenta für die meisten Schatten und Blütenblätter und vielleicht ein bisschen Lila, wenn Sie wissen, dass der Bereich besonders kühl oder dunkel ist. Ich beginne mit einer leichten Magentafarbung auf diesem nach vorne gerichteten Blütenblatt. Ich sehe dort einen tiefen Schatten. Auch hier kannst du es gerne mit einem Bleistift skizzieren, wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, mit deinem Pinsel gerade zu malen. Ich ziehe das Pigment einfach nach unten zu diesem Blütenblatt, das nach rechts herausragt. Es gibt keinen Grund , sie zu trennen. Ich wünsche mir einen reibungslosen Übergang. Es ist ein ähnlicher Wert, und ich habe unten nur ein bisschen Chinacridonrot hinzugefügt , solange mein Papier noch feucht ist, und ein bisschen lila, denn wie wir festgestellt haben, gibt es ein Normalerweise etwas von dieser violetten Farbe zum Rand hin. Jetzt werde ich hier weiterhin mein Magenta verwenden. Genau wie in der ersten Schicht möchte ich einen kleinen hellen Bereich in der Mitte beibehalten . Da ist eine kleine Falte, also werde ich es mit klarem Wasser mischen, aber mein Magenta wird auf jeder Seite des hellen Bereichs sein. Dann hier oben auf unserem gelben Highlight, ein bisschen Chinacridonrot. Ich mische all diese Farben mit klarem Wasser und einem sauberen Pinsel. Ein bisschen mehr Chinacridonrot an der Basis. Jetzt werde ich wieder auf der Rückseite dieses Blütenblattes weitermachen , ohne sie zu trennen. Das vorherige Blütenblatt ist immer noch nass. Ich mache einfach weiter mit dem Schattenlicht Magenta ganz nach oben. Vielleicht etwas mehr Violett da zur Basis hin hinzufügen , da ist es ziemlich dunkel. dann in Richtung der Ränder des Blütenblattes Mischen Sie es dann in Richtung der Ränder des Blütenblattes einfach mit klarem Wasser. Sie können einen schönen Farbverlauf erkennen, der an der Basis dunkel Spitze des Blütenblattes hin viel heller ist. Lass uns jetzt diesen Schatten hier machen. Auch hier warte ich nicht darauf, dass meine Schatten trocknen, ich mache einfach mit meinem Magenta weiter. Zeichne vorher, falls nötig, einen Umriss und dann zum Rand hin ein helles Violett. Wir haben zwei Schatten auf diesem Blütenblatt, die es auf beiden Seiten umrahmen, und in der Mitte kommt viel Licht durch. Lassen Sie uns nun unser Magenta bis zum nächsten Blütenblatt ganz nach oben weiterführen . Wir haben mit Magenta angefangen, wir werden es mit ein bisschen Chinacridonrot fortsetzen . Vielleicht etwas gesättigter an der Grenze zwischen dem Blütenblatt und diesen helleren Falten. Während meine Farbe noch feucht ist, habe ich etwas sattere Striche hinzugefügt einfach in Richtung des Blütenblattes gehen, nur um dort, wo es einige Rillen gibt, ein Gefühl für eine Form zu erzeugen wo es einige Rillen gibt, ein Gefühl für eine Form , und das Ganze mit klares Wasser. Jetzt machen wir dieses Blütenblatt hier drüben, ziemlich warm. Ich beginne mit Chinacridonrot und mische es mit klarem Wasser, um dieses Highlight zu erzielen. Weiter mit Magenta, etwas kühler, oder zumindest sehe ich das so. Mischen Sie es erneut mit klarem Wasser und beenden Sie es dann auf der linken Seite oben mit Magenta, Sie es mit dem Rot mischen, mit dem ich angefangen habe. Räumen Sie das Highlight auf und fügen Sie etwas mehr Magenta hinzu. Dieser Bereich, durch den wir hindurchschauen sehen, ist auf dem Referenzfoto sehr dunkel. Ich fange mit meinem Magenta an mische vielleicht ein bisschen Violett dazu, um es dunkler zu machen. Denken Sie an Wasserfarben, wenn sie austrocknen, sehen sie viel heller aus. Hab keine Angst, dass diese dunklen Bereiche langsam etwas zu dunkel aussehen. Sie werden etwas heller aussehen , sobald das Wasser verdunstet ist. Gehen wir nun zur Mitte und nach oben. Dieses Blütenblatt sieht hier auf der Rückseite ziemlich dunkel und warm aus. Ich werde mit Chinacridonrot beginnen und mit Magenta nach oben weitermachen. Da sind ein paar Rillen, die ich identifizieren muss. Ich trage zuerst mein Pigment auf und vermische es dann mit klarem Wasser in Richtung der hellen Bereiche. Sie können einen Übergang von wärmerem Tiefrot bis hin zu kühlerem Magenta erkennen. Ich räume es auf. Vielleicht ziehe ich meinen Pinsel mit etwas Pigment in eine Richtung des Blütenblattes, um dort ein Gefühl von einigen Rillen zu erzeugen , die nass auf nass sind und vielleicht ein bisschen lila am Rand. Gehen wir nach oben. Auch hier konzentrieren wir uns nur auf die Schattenbereiche. Ich fange mit Chinacridonrot an , gehe nach oben und füge ein bisschen Lila hinzu. Wie wir uns daran gewöhnen, ist an den Spitzen dieser Blütenblätter immer ein bisschen lila zu sehen und einige Bereiche leer zu lassen. Ich male nur die Form des Schattens, den ich sehe, ein paar winzige Schattenflecken da. Ich denke, das sollte es sein. Nun, dieses kleine Blütenblatt, das uns zugewandt ist, fange ich mit Magenta an und male einfach den Schatten und die Textur, die ich sehe. Es gibt ein paar Silhouetten, die wir dort skizzieren können , indem wir einfach den Rillen folgen. Auch hier verlaufen die Rillen des Blütenblattes von der Spitze bis nach unten. Ich versuche nur zu malen, was ich sehe, Licht- und Schattenbereiche. Füge noch einmal ein bisschen Lila hinzu, ein paar kleine Details, und es fängt an, etwas Volumen und etwas Form zu gewinnen. Jetzt malen wir das Innere dieses Blütenblattes. Ich werde mit Chinacridonrot beginnen , nur sehr vorsichtig um das Blütenblatt herum, das wir gerade gemalt haben. Ich werde weiter mit klarem Wasser zum Rand hin mischen. Mein Rot ist durchsichtig, sodass alle Rosatöne immer noch durchscheinen und besonders links dort, wo wir ein bisschen gelb gestrichen haben, können wir immer noch dieses Highlight sehen. Wir werden diese Farbe weiter ein wenig verstärken und einige Bereiche leer lassen, nur Rosa. Lassen Sie uns nun die Rückseite dieses Blütenblattes malen. Da ist ein starker warmer Schatten, also habe ich das einfach mit Chinacridonrot gemacht. Es gibt eine einfache, nur vollständige Abdeckung. Dann mach dort weiter mit ein bisschen Lila. Sehr kleiner Schatten, den ich sehe. Schauen Sie sich erneut das Referenzfoto und berücksichtigen Sie die Form des Schattens, den Sie sehen , und die Form der Lichter, die zurückbleiben , wenn die Schatten sie umrahmen. Dieses Blütenblatt ganz hinten werde ich Violett verwenden, denke ich und male die Form der Schatten und der Gruppen, die ich mit meinem Veilchen sehe , wortwörtlich die Form der Schatten und der Gruppen, die . Wenn Sie nicht Violett oder diese optionalen Hilfsfarben verwenden , können Sie einfach etwas Lila mit Magenta mischen. Dann werde ich es mit mehr gesättigtem Magenta abblenden . Da unten nur reines Magenta. noch ein kleiner Schatten geblieben Da hinten ist noch ein kleiner Schatten geblieben und lassen wir ihn stehen. Gehen wir nun zur linken Seite über. Unser Prozess ist derselbe, unsere Farben sind die gleichen. nur das Referenzfoto an Schauen wir uns nur das Referenzfoto an und malen wir diesen Schatten, beginnend mit einem hellen Magentafarben, mischen wir ihn mit klarem Wasser etwas Chinacridonrot. Hier ist ein weiterer Schatten, den ich sehe. Helles Magenta male nur die Form des Schattens, so wie ich ihn sehe. Wechselt zu einem wärmeren Rot. Auch hier gilt, wenn Sie die Farbvariation nicht sehen, verwenden Sie einfach Magenta und skizzieren Sie die Form des Schattens. Halte es einfach leicht. Ein paar kleinere Schatten, Rillen, die ich sehe. Ich werde es aufräumen und zum nächsten Abschnitt hier übergehen. Eigentlich nur Pink, nur Opera Pink. Es ist die Rückseite des Blütenblattes. Es bekommt ein paar Lichter, also lass es uns so belassen. Vielleicht verblenden Sie die Schatten hier noch einmal und fügen Sie ein bisschen Rosa hinzu. Als Nächstes auf der Liste machen wir die Rückseite dieses Blütenblattes. Da ist ein ziemlich ausgeprägter Schatten. Ich fange mit meinem Lila an und mische vielleicht ein bisschen helles Magenta hinein. Ich werde nur die Form des Schattens malen. Ich mische es mit klarem Wasser bis zur Spitze des Blütenblattes und mache dann weiter. Übrigens müssen Sie nicht dieselbe Reihenfolge der Blütenblätter einhalten . Sie können umschalten oder ein anderes malen oder überspringen, wenn Sie möchten. Ich gehe einfach in diesen Kreis und wir haben unten angefangen, nach rechts gegangen, nach oben und jetzt sind wir wieder ganz unten auf der linken Seite. Jetzt werde ich den Schatten an der Basis malen , weil es an der Basis ist, es ist etwas wärmer. Ich denke, Chinacridonrot ist hier besser geeignet. Ich werde es mit etwas rosafarbenem und klarem Wasser auf das nächste Blütenblatt auftragen. Nur noch ein paar dunklere Details. Ich werde dort etwas Violett hinzufügen. Ich möchte sicherstellen, dass es an einigen Stellen stärker gesättigt ist. Dann komm zurück zu diesem Blütenblatt und beachte dort nur ein paar kleinere Schatten. Ich verwende Magenta und ein bisschen Chinacridonrot zur Basis hin, klares Wasser darüber, um es zu mischen. Ziemlich definiert für da. Also verwende ich einen scharfen Umriss, Chinacridonrot und vermische es dann mit klarem Wasser. Vielleicht ein bisschen rosa auf der Seite, die links der Sonne zugewandt ist. Lassen Sie uns nun mit dem großen Blütenblatt, das uns zugewandt ist, einige Schatten skizzieren. Also hier noch einmal, ich denke, Sie sollten den Schatten vielleicht zuerst mit einem hellen Stift zeichnen , wenn Sie ihn nicht ganz bequem in der Hand haben. Ich mache es nur mit meinem Pinsel. Aber Sie müssen vorher nicht skizzieren, wenn Sie möchten. Ich beginne mit Violett in diesen Rillen zur Spitze des Blütenblattes und mache weiter mit Magenta in Richtung Mitte bis ganz hinein. Es ist ein großer Schatten , der von den Blütenblättern oben geworfen wird , sodass Sie Ihr Referenzfoto vergrößern und es wirklich sehen können. Sieh dir die Form an. Wo es zum Stängel geht, zur Mitte der Blüte, füge ich Violett hinzu, um es noch tiefer zu machen. Und mache einfach wieder ein paar sehr satte Striche, immer in Richtung des Blütenblattes und weiter, violetter. Achte darauf, dass der Rand des Schattens scharf ist. Fügen Sie auf der rechten Seite mehr Rot und fahren Sie mit diesem Rot bis zum Rand fort. Da ist noch eine Falte. Ich fange mit Magenta an und führe es dann in einer dreieckigen Form aus. Auf der rechten Seite ist es gesättigter. Nur ein paar kleinere Schatten, wobei mein Magenta nach rechts bewegt und unter dieser kleinen Gruppe von Schatten vielleicht ein bisschen Lila zum Rand und ein bisschen Rot zum Rand hin und ein bisschen Rot zum Zentrum. Lassen Sie uns diese Schatten ausblenden. Füge etwas mehr Sättigung hinzu. Lassen Sie uns nun an diesem Tipp arbeiten und ihn vorerst belassen. Lassen wir es vorerst stehen und gehen zurück in die Mitte der Blume. Da ist dieses kleine gebogene Blütenblatt und in der Mitte ist es ziemlich warm. Also werde ich Chinacridonrot auch an der Spitze ein bisschen verwenden . Dann trage ich mein rotes Chinacridon hoch. befindet sich ein weiteres gebogenes Blütenblatt Auf meiner Maskierungsflüssigkeit befindet sich ein weiteres gebogenes Blütenblatt , sodass ich mir keine Sorgen machen muss , ein Pigment auf die gelben Staubblätter aufzutragen. Nun, dieses Blütenblatt hier drüben, wieder ein ziemlich definierter Schatten. Auf dem Referenzfoto befindet sich ein weiteres Blütenblatt, aber ich habe es nicht in meine Gliederung aufgenommen, ich wollte es vereinfachen. Also nur Magenta, starke Schatten, Silhouette und ein bisschen mehr Magenta unter diesen gekrümmten kleinen Teilen des Blütenblattes. Form hat mir sehr gut gefallen. Es ist wirklich cool. Deshalb sind Pfingstrosen so schön. Ich habe dieses Video in zwei Teile aufgeteilt, damit Sie bei Bedarf in der Mitte eine Pause einlegen können. Sie können direkt mit dem nächsten Video fortfahren , um diese Ebene fertigzustellen. [MUSIK] 10. Layer 2 (B) – Definition: [MUSIK] Lass uns unsere zweite Ebene mit den gleichen Prinzipien und dem gleichen Prozess abschließen , den wir im vorherigen Video festgelegt haben. Sie können sich das Intro aus dem vorherigen Video ansehen, wenn Sie eine Erinnerung an die Pigmente und die von uns verwendeten Methoden benötigen . Lassen Sie uns zuerst an diesem Abschnitt der Blütenblätter arbeiten. Ich werde den Schatten , den wir auf dem Referenzfoto deutlich sehen, mit Magenta malen Schatten , den wir auf dem Referenzfoto deutlich sehen , mit Magenta und dann unten etwas Violett hinzufügen. Mischen Sie es mit klarem Wasser nach oben und fügen Sie in der Mitte warmes Rot hinzu. Auch hier gilt: Wenn Sie diese Farbvariation nicht sehen , verwenden Sie einfach Magenta. Jetzt auf der Rückseite. Etwas mehr Magenta, gemischt mit klarem Wasser, und dann füge ich dort einen kleinen pinken Schub hinzu. Der Schatten ist ziemlich warm. Ich werde es mit Chinacridonrot streichen und dann mit meiner rosa Grundfarbe nach links weitermachen. Sehr vorsichtige Schläge. An der Spitze ist kein Violett zu sehen und wir haben es während unserer Hintergrundebene nicht gemalt. Einfach mit klarem Wasser nach oben und dann mit Magenta mischen, bis zur Basis. Vielleicht ein bisschen rosafarbener. Jetzt unten warmes Rot. Mehr Magenta auf der rechten Seite, und es wird ganz nach unten gemischt. Jetzt sieht es realistischer aus. Jetzt sehe ich auf der Rückseite dieses Blütenblattes einen Schatten. Ich werde das machen, indem ich mein Violett überblende und vielleicht nur ein bisschen umrisse. Lass uns das Stück hier drüben machen. Ich fange mit Magenta an. Nur winzige Striche in Richtung des Blütenblattes, sodass einige Glanzlichter leer bleiben. Jetzt sehe ich das Innere des Blütenblattes etwas wärmer an, also verwende ich Chinacridonrot und mache dann weiter bis zum Hintergrundblütenblatt. Füge noch ein paar Linien hinzu , um Textur hinzuzufügen. Jetzt noch eine Magentaschicht für den Schatten, den wir bereits gemalt haben Machen Sie ihn nur etwas tiefer und fügen Sie ein paar Linien für die Textur hinzu. Fügen wir etwas Veilchen hinzu, mischen wir es und fahren mit dem nächsten Blütenblatt fort. Ich fange hier mit einem Veilchen und male den großen Schattenbereich in der Mitte des Blütenblattes. Nochmals, zögern Sie nicht, mit Ihrem Bleistift zu skizzieren , bevor Sie beginnen. Ich habe einfach freie Hand und einige Bereiche möchte ich scharf halten und einige Bereiche werde ich mit klarem Wasser verblenden scharf halten und einige Bereiche werde ich mit klarem Wasser verblenden , damit das Highlight glatt ist. Ich werde mit etwas Magenta nach oben weitermachen . Es gibt ein paar überlappende Teile. Ich versuche nur, sie zu malen, wobei ich meine Mischung relativ hell halte, indem ich mehr satte Striche und einige Bereiche hier möchte ich hinzufüge und einige Bereiche hier möchte ich etwas Rosa hinzufügen und hinzufüge und einige Bereiche hier möchte ich etwas Rosa hinzufügen und es durch Ziehen der Farbe und Form der Blütenblattrillen. Ein weiterer kleiner Schattenbereich. Vereinfachen Sie es noch einmal, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, malen Sie einfach einen großen Bereich des Schattens in der Mitte und oben um das Highlight herum und belassen Sie es dabei. Ich werde mit meinem Magentafarben bis zum nächsten Blütenblatt weitermachen. Noch ein paar Linien und diese kleine Spitze ragt heraus. Umrande die andere Spitze mit meinem Magenta und füge in der Mitte vielleicht etwas mehr Sättigung hinzu. Lassen Sie uns diesem Blütenblatt auf der linken Seite etwas mehr Definition hinzufügen . Ich nehme einfach ein helles Magenta und male einige der Schattenbereiche, die ich sehe. Lassen Sie einige Bereiche heller und mischen Sie es mit klarem Wasser. Unter diesen beiden Falten mehr tiefrot und dann ganz nach unten verschmelzen. Lass uns runter gehen. Hier in der Mitte der Blume möchte ich mehr Textur hinzufügen. Ich habe nur ein Blütenblatt gemalt und dann einige Bereiche leer gelassen. Jetzt male ich einen Umriss eines anderen, alles in Richtung der Blütenblätter. Ich gehe von links nach rechts, diagonal nach unten, sodass das Gefühl entsteht, mehrere Blütenblätter wie Streifen auf der Rückseite stehen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Details verstehen. Lege einfach ein paar Linien mit deinem Rot nach unten und achte darauf, dass es nicht zu dunkel ist, da wir noch eine Schicht darüber legen müssen. Aber dieses warme Rot hilft uns dabei , diesen Bereich visuell abzugrenzen. Aus coolen rosa Blütenblättern, die wir bereits bemalt haben. In diesem Bereich hier werde ich das gleiche Chinacridon verwenden , rot. Auf meinen Referenzfotos ist es viel dunkler. Lass uns dort einfach ein bisschen Farbe hinzufügen und dann die Rückseite des Blütenblattes bemalen. Viele Schatten, viel Textur da. Lassen Sie mich versuchen, es zu vereinfachen. Kombiniere einige der Schatten zu größeren Bereichen. Verwenden Sie auch hier Ihren Stift, wenn Sie müssen. Meine Zeilen gehen von oben nach unten. Ich lasse einige Bereiche leer. baue nur diese Textur auf, so wie ich es sehe. Wir werden später noch einmal darauf zurückkommen, um noch mehr Sättigung und kleinere Schatten hinzuzufügen , aber lassen Sie uns vorerst nur größere Schattenbereiche identifizieren. Ich verblende es mit meinem warmen Rot, füge etwas mehr Magenta in das kleine Stück hinzu, das durch die Blütenblätter sichtbar ist, und vielleicht ein bisschen mehr Rosa auf der linken Seite hier, nur ein paar Striche. Mehr Textur hinzufügen, mehr visuelles Interesse. Wir sind so kurz davor, diese Ebene fertigzustellen. Sie können sehen, dass die Definition derzeit viel realistischer ist. Wir haben sehr hart daran gearbeitet Licht - und Schattenbereiche zu identifizieren, sodass es immer realistischer aussieht. Ich werde nur ein paar weitere Details zu diesem Blütenblatt hinzufügen , das links herausragt. Etwas lila und leuchtendes Rosa. Einfach langsam und vorsichtig mehr Farbe hinzufügen. Viel mehr Rosa hier. Ich werde vorsichtige Striche verwenden , um einige der Glanzfarben um sie herum zu identifizieren . Lassen Sie sie leer. Mach dir keine Sorgen, wenn du im Vergleich zu dem, was ich tue, am Ende mehr Bereiche abdeckst. Versuche einfach, dem allgemeinen Prinzip zu folgen. Vielleicht füge deinem Rosa zur Basis hin ein bisschen Violett hinzu. Aber mehr Rosa hier. Sehr leichte, transparente Schicht. Dieses fluoreszierende Rosa lässt diese Bereiche besser zur Geltung kommen, und jetzt verwende ich einen trockenen Pinsel und entferne einfach etwas davon vom Highlight. Wir haben dort eine schöne Variante von Licht und Schatten. Auf der rechten Seite sind noch ein paar kleine Stücke übrig. Auf der Rückseite dieses Blütenblattes verwende ich Magenta und male einfach um die äußerste Spitze des Blütenblattes, wobei der Rand leer bleibt. Füge mit meinem Violett etwas mehr Sättigung in diesen Schattenbereichen hinzu. Sie sind superdunkel und wir werden sie in der nächsten Schicht noch dunkler machen , und hier nochmal ein bisschen violetter. Dieser Teil ist auch sehr dunkel. Nur ein paar letzte Striche, die Rückseite dieses Blütenblattes, nur um ein bisschen mehr Textur mit meinem Magenta hinzuzufügen. Herzlichen Glückwunsch, Schicht 2 ist jetzt fertig und Sie sollten jetzt etwas mehr Definition in unserer Blume sehen. Unser nächster Schritt wird Akzente beinhalten. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 11. Stammes & Stamm: [MUSIK] Willkommen zurück. Bevor wir unsere letzte Schicht streichen, lassen Sie uns die Maskierungsflüssigkeit entfernen und etwas Farbe auf unsere Staubblätter auftragen und vielleicht auch den Stiel streichen, wenn wir schon dabei sind. Also benutze ich nur einen weichen Radiergummi. Es ist ein ausziehbarer Radiergummi, mit dem ich wirklich auf diese kleinen Details eingehen kann, und ich verwende nicht gerne einen Finger, um Abdeckflüssigkeit zu entfernen, weil das zu riskant ist und die Farbe verschmieren kann. Also einfach die Maskierungsflüssigkeit entfernen und wenn Sie am Anfang keine Maskierflüssigkeit aufgetragen haben und Sie Ihre Staubblätter umstrichen haben, fahren Sie einfach mit der nächsten Stufe fort , in der wir hinzufügen werden ein bisschen Farbe. Ich verwende meinen kleineren Pinsel und trage vorsichtig eine sehr dünne, helle gelbe Schicht auf die Bereiche auf , die ich als Staubblätter identifiziert habe. Obwohl ich versuche, die Umgebung nicht abzudecken, denke ich, dass es in Ordnung ist, wenn das passiert. Mein Gelb ist ziemlich hell. Ich werde nicht den gesamten Bereich jedes Staubblattes behandeln. Ich werde ein paar kleine weiße Highlights hinterlassen. Ich werde einfach um sie herum malen und das ist nur um ein Gefühl von Volumen und etwas Definition zu verleihen. Jetzt kannst du wählen, ob du deine Staubblätter einfach gelb lassen oder später wiederkommen und ein wenig Definition hinzufügen möchtest. Sie würden es tun, indem Sie warten, bis das Gelb getrocknet ist , und dann entweder Ihr warmes Braun oder sogar eines Ihrer Rottöne auswählen. Sie können sogar Grün verwenden und einfach vorsichtig über jede Form gehen. Wenn Ihr Gemälde groß genug und Ihr Pinsel klein genug ist, können Sie dort möglicherweise einige zusätzliche Details erstellen. Ich verwende mein kastanienbraunes Perylen, das eine bräunliche Farbe und wenn ich eine sehr dünne Schicht auftrage, funktioniert es sehr gut auf meinem Gelb. Vielleicht repariere ich einige der Formen. Maskierungsflüssigkeit ist nicht perfekt und daher sind einige der Formen hier etwas kaputt. Das war's auch schon. Wir wollen nicht zu viele Details auf die Staubblätter legen, da unser Fokus wirklich auf den schönen rosafarbenen Blütenblättern liegt. Jetzt machen wir den Stiel und wir werden es nass auf nass machen. Bedecke zuerst den gesamten Bereich mit deinem Hellgrün. Oder wenn du kein helles Grün hast , mische einfach dein Gelb mit Grün und wähle dann dein kühleres, satteres Grün und während deine erste Schicht noch feucht ist, einfach ein bisschen Farbe in die Mitte fallen. Sie können sehen, dass ich von oben anfange die Spitze meines Pinsels ganz nach unten geht. Dies bedeutet, der natürlichen Richtung des Lichts zu folgen. Bei unserer Blume kommt es von hinten, also ist der dunkelste Bereich eigentlich der, der uns am nächsten ist und das Licht kommt von hinten, weshalb wir die Ränder ziemlich hell lassen. Jetzt werde ich einfach mit meinem trockenen Pinsel ein bisschen Farbe auf der linken Seite anheben ein bisschen Farbe auf der linken Seite und es dabei belassen. Nun, genau wie bei Staubblättern, solltest du vielleicht zurückkommen, wenn die erste Schicht trocken ist, und einfach ein paar weitere Details mit deinem dunkleren Grün hinzufügen. Vielleicht schauen Sie sich das Referenzfoto genauer an und stellen Sie fest, dass dort ein paar Linien zu sehen sind. Das ist nicht nötig, aber solange du dein Grün schön hell und nicht sehr lebendig hältst , damit es nicht mit deinen rosafarbenen Details konkurriert, denke ich, dass eine zweite Schicht nützlich sein kann. Das war's. Sehr schnell. wir nun zu unseren Blütenblättern zurück und wir sehen uns im nächsten Video für unsere letzte Farbebene. [MUSIK] 12. Layer 3 (A) – Accent Wash: [MUSIK] Wir kommen der Ziellinie so nahe, dass die Blume immer realistischer aussieht. Sie können das Ende der zweiten Ebene auf der linken Seite sehen und jetzt ist es an der Zeit, mit einer sogenannten Akzentebene noch einen Schritt weiter zu mit einer sogenannten Akzentebene noch einen Schritt weiter Auf der rechten Seite können Sie sehen, worauf wir hinarbeiten. Die Ziele für diese Ebene lauten wie folgt. Wir möchten Licht- und Schattenbereiche akzentuieren, indem mehr gesättigte Pigmentschichten um die Glanzlichter und auf den Blütenblättern auftragen, die vor der Sonne verborgen sind. Wir könnten einige Schattenbereiche verdoppeln, mehr Wert zu schaffen und die Sättigung zu erhöhen. Sie können diese Bereiche auch hauptsächlich rechts und unter einigen Blütenblättern erkennen und unter einigen , wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen. Wir möchten auch eine Pedaltextur erzeugen, indem dünne Rillen hinzufügen, die von der Basis bis zur Spitze jedes Blütenblattes verlaufen . In diesem Teil werden unsere Striche sehr dünn sein und stets der Richtung des Blütenblattes folgen . Wir werden wahrscheinlich keinen der Tipps anfassen. Konzentrieren Sie sich nur auf den mittleren und unteren Teil jedes Blütenblattes sowie auf unsere tiefsten Schatten. Wir werden weiterhin dieselbe Palette verwenden, und ich werde die Farben so benennen, wie ich sie verwende. Wenn Sie sich nicht sicher sind, bleiben Sie hier einfach bei Ihrem Magenta, Tiefrot und Violett. Verwenden Sie einfach eine etwas gesättigtere Version als die, die Sie in der vorherigen Ebene hatten. Lass uns anfangen. Beginne auf diesem Blütenblatt, das uns zugewandt ist, mit etwas Magenta, wo ich sehe, dass es eine winzige kleine Falte gibt, und gehe dann nach unten. Mit Auf- und Abstrichen in Richtung des Blütenblattes verbinde ich meine Schatten vom allerersten, den ich ablege , bis zum Rand des Blütenblattes. Meine Striche sind sehr dünn, also erstelle ich nur diese Rillen. Jetzt füge ich mit dem gleichen Magenta ein paar Schattendetails hinzu. Es sieht dort ein bisschen chaotisch aus, aber schauen Sie sich Ihre Referenz genau an. Jetzt wechsle ich zu meinem Lila, füge ein paar Punkte hinzu, ein paar dünne Linien. versuche nur, der Logik des Schattens zu folgen , wie ich ihn auf meinem Referenzfoto sehe. Ein bisschen mehr Magenta in diesem Groove und dann mit sehr vorsichtigen Strichen nach unten, vielleicht füge ich in einigen Bereichen ein bisschen Opernrosa hinzu, nur um ein bisschen lebendigen Glanz zu verleihen. Dann an der Basis des Blütenblattes, wo es ganz nach unten in Richtung der Staubblätter geht, verwende ich mein warmes Rot und baue dort einfach etwas mehr Sättigung auf, sehr vorsichtig um meine gelben Staubblätter herum und dann diese Striche nach oben malen. Wechseln wir zum nächsten Blütenblatt. Schauen Sie sich das Referenzfoto an. Da ist ein tiefer Schatten, also fange ich mit Magenta an. Male diesen Schattenfleck und füge vielleicht sogar ein bisschen von meinem warmen Rot hinzu, um ihn noch tiefer zu machen. Nun, hier, wieder mit Magenta, das zuerst nur die Form des Schattens umreißt, ihn dunkler macht und ihn dann nach oben hin verwischt und jetzt Chinacridonrot. Ein kurzer Umriss um das Blütenblatt geht im weißen Hintergrund einfach nicht verloren. Nun die Rückseite des Blütenblattes, ein bisschen Magenta, mischen Sie es mit klarem Wasser damit es den Rand des Blütenblattes nicht berührt. Ich schnappe mir jetzt mein Violett und mache den Schatten richtig dunkel, wenn er untergeht. Wechseln Sie zu Rot. Setzen Sie den Schatten fort und mischen Sie ihn dann bis zum Ende mit klarem Wasser. Skizzieren Sie den Rand des Blütenblattes und fahren Sie mit dem nächsten fort. Hier sehe ich viele warme, tiefe Rottöne, also werde ich mein Chinacridonrot nehmen, vielleicht füge ich ein bisschen von meinem Perylenkastanienbraun hinzu. Machen Sie ein paar Striche auf dieser Blütenfalte, mehr Chinacridonrot auf diesem tiefen Schatten, mehr Rot. Ich werde diesen Zusammenhang gleich hier skizzieren. Ich sehe es auf dem Referenzfoto. Verwenden Sie einfach dasselbe Rot, gemischt mit klarem Wasser. Lass uns das hier falten, und ich verwende jetzt Magenta mit Rot darüber und verblende es, damit nicht alles dunkel ist. Und jetzt dieser, nur ein bisschen Magenta, gefolgt von vielleicht Lila. Ich sehe, dass es dort etwas kälter ist. Jetzt das Pedal auf der Rückseite, benutze lila oder violett. Es ist ganz hinten. Der Schatten ist wirklich cool, also werde ich ihn einfach rückwärts stellen, indem ich hinzufüge, ich denke, Violett wird hier am besten funktionieren. Achte auf die Falten. Ich werde sie einfach mit der Spitze meines Pinsels skizzieren. Räumen Sie es auf und fügen Sie ein bisschen Rosa auf die Rückseite des Blütenblattes hinzu. Vielleicht auch ein bisschen Rot, etwas Opernrosa am Rand und jetzt viel lebendiges Opernrosa in der Mitte. verbinde nur die Schatten, die ich vor einer Minute gemalt habe . Das Pedal war wirklich dunkel. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, möchten Sie diese Ebene mit satteren Farben erstellen. Ich habe auch die Spitze des Blütenblattes skizziert und bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Jetzt machen wir das nächste Blütenblatt. Ich fange mit Magenta an und mische es mit klarem Wasser zur Spitze hin auf und dann mit Opernrosa. Die Mitte des Blütenblattes wird sehr lebendig sein, aber zu den Rändern hin wird es dunkler und kühler. Ganz unten wird es leichter. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und skizziere einfach die Rillen. Ich werde das Pigment nicht bis zum Ende tragen. Obendrein füge ich einfach immer mehr Magenta hinzu. Noch ein paar definierte Linien. Es ist schön, etwas Textur zu haben und je näher wir den Blütenblättern kommen, die im Vordergrund stehen, desto mehr Linien und Rillen werde ich skizzieren. Normalerweise erscheinen Objekte, die uns näher sind , detaillierter Das ist der visuelle Trick, den ich verwenden werde. Nächstes Blütenblatt. Ich fange mit Magenta an und folge dann mit Opera Pink. Ganz nach unten. Da ist ein bisschen Violett. Dann sehen wir, dass es in dem Pedal wirklich dunkel ist, also möchte ich viel Kontrast hinzufügen und werde tatsächlich meinen Bardo benutzen. Du kannst Violett benutzen, wenn du willst. Bardo liegt zwischen violett und tiefrot. Ich werde den Bardo bis zur Mitte des Blütenblattes bringen bis zur Mitte des , das wir gerade gemalt haben. Die Farben sind dort noch feucht, also wird es genau dort oben gut hineinpassen. Ich werde auch das Pedal oben skizzieren und dann die Details auf dieser Falte mit Codonrot und ein bisschen Magenta abschließen die Details auf dieser Falte . Dort gibt es eine Ansammlung kleinerer Schatten. Jetzt das kleine Detail zwischen den Blütenblättern, ziemlich dunkel. Auch hier werde ich Bardo benutzen. Es ist ziemlich größer als das, was ich auf dem Referenzfoto sehe, aber so ist mein Umriss geworden. Gehen wir jetzt nach unten. Diese Blütenblätter ragen heraus. Da ist ein wirklich dunkler Schatten und ich werde mein tiefstes dunkelstes Braun verwenden, nämlich Perylenkastanienbraun von Daniel Smith. Um diesen Schatten zu malen, kannst du Violett oder Braun verwenden, je nachdem, welches das dunkelste und wärmste Schattenpigment ist und ich werde es weiter mit Chinacridon mischen . rot ganz nach oben und in Richtung Mitte. Ich mische es dann mit klarem Wasser in der Mitte, weil es dort einen hellen Bereich gibt, und mache es dann mit klarem Wasser in der Mitte, weil es dort mit meinem Magenta auf der Rückseite des Blütenblattes weiter . vermische es wieder mit meinem Braun, das ist mein kastanienbraunes Perylen. Nun, auf dieser Seite des Blütenblattes, beginne ich mit Magenta gemischt mit klarem Wasser in Richtung des hellen Bereichs und folge dann mit meinem Veilchen bis zum Rand. Hör genau hier auf. In der Mitte gibt es eine Kurve. Komm zurück in meinen tiefsten Schattenbereich und füge dort etwas mehr Pigment hinzu. Sie können sehen, dass es an dieser Stelle fast intransparent ist, und darüber mache ich mir keine Sorgen. Es ist superdunkel. Ich werde mit keiner Farbe weitermachen. Da ist einfach mehr Perylen kastanienbraun. Dann zur Spitze des Blütenblattes, also näher an uns, wärmeres Chinacridonrot. Denken Sie daran, dass wir dort ein bisschen gelb gestrichen haben, das wird uns helfen , diesen Bereich warm und hell zu halten. Hier die Rückseite des Blütenblattes, beginnend mit Magenta und vermischt mit klarem Wasser bis zum oberen Rand. Ich werde vielleicht wieder auf diese Seite zurückkehren. Nur noch ein paar rote Details, ein paar Rillen, und ich glaube, ich bin jetzt zufrieden mit diesem Blütenblatt. Dieses haben wir übersprungen, es ist ziemlich einheitlich, was die Farbe angeht, oder zumindest so, wie ich es sehe. Da gibt es einige Gruppen, also verwende ich Magenta und folge einfach der Richtung des Blütenblattes. Farbe, ein paar Striche. Wenn Sie Bereiche schattieren und dann in der Mitte zu Opernrosa wechseln . Ich mische nicht mit klarem Wasser zum Rand hin, aber das kannst du machen, wenn du willst. Ich ziehe die Farbe einfach nach oben, um einige Rillen zu erzeugen, und dann den äußersten Rand des Blütenblattes. Ich möchte einen starken Kontrast zum weißen Hintergrund beibehalten , also füge einfach ein bisschen mehr Pigment hinzu. Nur ein paar letzte Striche auf der Rückseite des Blütenblattes genau hier. Nur um ein bisschen mehr Intensität hinzuzufügen und fahren wir mit dem nächsten fort. Wir haben dieses kleine Blütenblatt in der Mitte, das unbeholfen herausragt und es ist gerade zu hell. Ich möchte dort etwas Farbe hinzufügen. Ich werde Chinacridonrot an der Basis und auch den ganzen Weg an der Spitze und in der Mitte verwenden an der Basis und auch den , du wirst die Farben verbinden, indem du es an einigen Stellen mit klarem Wasser mischst und einfach einige Markierungen leer lassen. Dann ragen noch ein paar Blütenblätter heraus. Nur ein bisschen von meinem Violett, nur um es dunkel zu halten. [MUSIK] 13. Layer 3 (B) – Accent Wash: [MUSIK] Lass uns jetzt diesen Cluster machen. Links ragt die Spitze eines Blütenblattes heraus. Ich sehe dort viel Lila, also werde ich hellviolette, dünne Striche verwenden. dann untergeht, wird es dunkler. Sie können sehen, wie das Innere des Blütenblattes dort heraussucht, also verwende ich mein Perylene Maroon, stelle sicher, dass es wirklich dunkel ist, und dann Opera Pink auf der Rückseite des Blütenblattes. Sehr leicht. Nur ein paar Striche. sind viele Schatten. Ich werde es nur vereinfachen. Ich werde nicht jeden einzelnen von ihnen malen. Umranden Sie die Spitze hellviolett. Fahren Sie nun mit diesem Cluster nach rechts fort. gibt viele Möglichkeiten, es dunkler zu machen, daher bin ich mir gerade nicht sicher wo ich meine Schatten genau platzieren möchte. Ich verwende Magenta und fange einfach ganz leicht an ziehe meinen Pinsel in Richtung des Blütenblattes auf und ab und versuche, die Bereiche des Schattens zu erkennen. Ich werde langsam immer selbstbewusster. Ich sehe ein paar Schatten, die ich unbedingt hervorheben möchte, also mache ich das einfach. Nochmals, benutze dein Urteilsvermögen. Schauen Sie sich das Referenzfoto an. Du musst meinen Strichen hier nicht folgen. Es ist völlig in Ordnung , zu vereinfachen, und das werde ich tun. Ich lasse es einfach stehen, weil ich Angst habe, ich könnte es übermalen, es zu dunkel machen. Weniger ist mehr. Jetzt ragen da zwei kleine gefaltete Teile eines Blütenblattes heraus. Ich denke, sie sind viel dunkler als das, was wir haben, also werde ich Magenta verwenden, dort etwas mehr Sättigung hinzufügen und dann mit Quinacridonrot weitermachen, ganz nach unten geht. diesem Bereich, der Innenseite der Blütenblätter, ist es ziemlich warm. Es ist dunkler als die Spitzen der Blütenblätter, die herausragen und uns näher sind. Wir wollen es viel gesättigter machen. Es wird auch die Staubblätter zum Platzen bringen. Verwenden Sie Quinacridon Red, Ihr warmes Rot, malen Sie einfach eine Schicht bis dorthin. Achte darauf, dass es dunkel ist. Da wir transparentes Rot verwenden, können Sie immer noch die Schichten sehen , die wir darunter gemalt haben. Es gibt immer noch einige Details, aber insgesamt ist es dunkler. Dieses kleine Blütenblatt , das zwischen zwei Staubblattbüscheln sitzt , ich füge dort ein bisschen Magenta hinzu und gehe dann zu diesem Blütenblatt hier über. Es ist ziemlich kompliziert. Da gibt es viele Schatten. Ich habe bereits versucht , es zu vereinfachen. Während meines Entwurfsprozesses habe ich ein zusätzliches Blütenblatt entfernt, das dort herausragt. Ich mache es einfach oben links mit meinem Magenta etwas dunkler und füge dann ein paar Striche hinzu, die einfach in Richtung des Blütenblattes nach unten gehen , um einige Rillen zu markieren. Ein weiteres Blütenblatt ragt hinten heraus. Ein bisschen Magenta nur um es ein bisschen dunkler zu machen. Andererseits, wenn diese zwei lästigen kleinen Teile eines Blütenblattes herausragen, habe ich immer noch das Gefühl, dass, weil wir sie im Gegenlicht sehen aber hinter ihnen ein Blütenblatt ist, eine Gelegenheit um sie noch dunkler zu machen mit etwas Magenta und dann Quinacridonrot an der Basis je näher es der Blütenmitte kommt. Lassen Sie uns nun an diesem Blütenblatt arbeiten, das nach links herausragt. Als Erstes verwende ich Magenta und ein bisschen Violett, um verwende ich Magenta und ein bisschen die Schatten dunkler zu machen, wo ich das Gefühl habe, dass sie dunkler sein müssen, nur um mehr Definition hinzuzufügen. Es ist eines der Blütenblätter , die uns näher sind sodass ich hier etwas aggressiver mit meinem Pigment umgehen kann. Machen Sie sie dunkel, vielleicht fahren Sie mit ein paar sehr hellen magentafarbenen Linien in Richtung des Blütenblattes fort, die die Rillen umreißen, fügen Sie nur ein wenig Textur hinzu. Das ist alles was wir brauchen. Nun, neben diesem Cluster genau hier, den Rückseiten der Blütenblätter, sehen wir, dass sie uns zugewandt sind, aber es gibt viele andere Blütenblätter auf der Rückseite, also gibt es nicht viel Transparenz und Möglichkeiten um mit Magenta mehr Schatten und mehr Details hinzuzufügen mit Magenta mehr Schatten und mehr Details und sie etwas dunkler zu machen. Ich werde mit Quinacridon Red weitermachen und es in Schwärmen bringen. Lass uns das jetzt machen. Ich habe es im Vergleich zum Referenzfoto wirklich ziemlich hell gelassen . Da ist ein großer Schatten. Ich werde nur die Schatten durchgehen , die ich zuvor gemalt habe. Magenta und Violett, um es nur ein bisschen dunkler zu machen, und ein bisschen Opera Pink für einige Bereiche nur um dem Ganzen einen kleinen Pepp zu verleihen. Ich denke, das reicht vorerst. Jetzt machen wir dieses große Blütenblatt, das uns zugewandt ist. Es ist derjenige, der das meiste Sonnenlicht zurückwirft, oder zumindest sehe ich das so. Im Gegensatz zu Magenta gibt es hier viel warmes Rot. Der Schatten ist auch ziemlich warm, also nimm dein Braun oder Tiefrot. Ich verwende Perylene Violet, das ziegelrot ist. Sie können sehen, wie gesättigt es zur Basis des Blütenblattes hin ist. Jetzt, wo der Schatten bis zum Rand des Blütenblattes reicht, wechsle ich zu meinem Dioxazinpurpur. Je näher Sie der Basis kommen, desto wärmer sind die Schatten, desto wärmer ist die Grundfarbe. Dann, wenn wir uns dem Rand nähern, kühler, violetter. Hier gibt es noch einen verbogenen Blütenblattbereich. Ich werde nur ein paar lila Striche verwenden , um den Schatten ausgeprägter zu machen. Dann dieser Bereich, ziemlich kompliziert, aber ich möchte diese Falten richtig machen , weil er uns visuell so nahe ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Details richtig verstehe. Ich möchte hier nicht zu viel vereinfachen. Mit Perylene Maroon und Magenta versuche ich nur, das zu malen, was ich sehe, Schattenbereiche, die dunkler sein müssen mit klarem Wasser vermischen. Jetzt machen wir die Rückseite des Blütenblattes. Ich werde den Schatten mit meinem Quinacridon Red malen und ihn dann zum Rand hin verblenden. Aber anstatt es mit klarem Wasser zu mischen, verwende ich einfach diese dünnen Linien, damit es dort halbdunkel ist , aber nicht vollständig dunkel, wenn man es aus der Ferne betrachtet. Etwas dunklere Farbe hier, ich werde Violett verwenden, nur um etwas Kontrast zu schaffen , und auch Violett in der kleinen Rille da drüben. Noch ein paar Details, und ich denke, das ist genug Kontrast. Jetzt machen wir dieses schöne runde Blütenblatt , das uns zugewandt ist und leuchtet. Es ist voller Licht. Es gibt viele Farbvariationen. Ich fange mit dem Schatten unten an. Auch hier möchte ich keinen großen Farbklecks haben, also fange ich mit meinem Magenta an. Auf der rechten Seite volle Deckung aber auf der linken Seite zum Rand hin nur ein paar sehr schöne Linien, nur Textur. Vielleicht fügen Sie in diesem Bereich sogar etwas wärmeres Rot hinzu. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Farbvariationen sehen. Wir haben alle eine unterschiedliche Empfindlichkeit gegenüber Licht und Farbe. Du kannst dich einfach an Magenta und Violett halten, wenn du nicht all die unterschiedlichen Temperaturen in diesem Schatten siehst. Wie hier fange ich einfach mit Magenta an und vermische es mit Lila. Dies ist auf ein bisschen Erfahrung zurückzuführen, aber auch auf viel bloßem Betrachten von Referenzfotos und dem Versuch, Licht zu verstehen. Ich male nicht immer genau das, was ich sehe. Manchmal male ich, was meiner Meinung nach da sein sollte. Du musst nicht meinen exakten Strichen folgen, sondern nur der allgemeinen Logik. Auch hier habe ich Magenta, Quinacridonrot und Lila für die Schattenbereiche verwendet , und jetzt in der Mitte möchte ich dem Ganzen wirklich einen kleinen Schub geben. Ich füge Opera Pink hinzu, aber nicht überall, nur in der Mitte und winzige kleine Striche zum Rand hin und das war's. Ich möchte es wirklich nicht übermalen, ich behalte mein Opera Pink Light. Habe ich gesagt, dass ich es nicht übermalen möchte? Ich werde ein bisschen mehr auf den Schatten unten malen . Ich habe das Gefühl, dass es dunkel genug ist, also ist es sicher, das zu tun, aber das Licht in der Mitte beizubehalten. Sie können sehen, dass ich mit meinem Pinsel einige Glanzlichter umrandet habe, nur um mehr Textur hinzuzufügen. Hier habe ich das Gefühl, dass ich bei der Erstellung meiner Gliederung einen Fehler gemacht habe. Da ist keine Falte, also repariere ich sie einfach mit meinem Perylene Maroon. Repariere die Kante und wir sind fertig. [MUSIK] 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Das war ein großer Aufwand und Sie sollten so stolz darauf sein , all diese Arbeit geleistet zu haben. In diesem Kurs ging es vor allem darum, das strukturierte Überlagern von Wasserfarben zu üben, sodass Sie jedes Thema mit Wasserfarben selbstbewusst angehen können . Jetzt sieht Ihr Endergebnis möglicherweise etwas anders aus als meins, und das ist völlig zu erwarten. Wie Sie sehen können, male ich diese Pfingstrose zweimal mit anderen Farbpalette und ändere manchmal meinen Ansatz ein wenig. Es sieht ein bisschen anders aus. Jedes Mal besteht das Ziel darin Spaß am Prozess zu haben, die Techniken zu üben und am Ende des Prozesses sollten Sie sich sicherer in Bezug auf Ihre Aquarellfähigkeiten fühlen und Lust darauf haben, etwas Neues auszuprobieren. Vergessen Sie auch hier nicht, Ihre Projekte im Projektbereich dieses Kurses zu veröffentlichen . Wenn Sie Fragen haben, posten Sie in einem Diskussionsforum im Diskussionsbereich dieser Klasse. Ich liebe es auch deine Projekte in meinen sozialen Medien zu sehen, damit du mich auf Instagram taggen kannst. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten.