Transkripte
1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen auf meinem Kanal. Ich bin so aufgeregt, heute mit dir zu malen, weil Stiefmütterchen eines meiner Lieblings-Aquarell-Themen sind. Sie kommen in einer Vielzahl von sehr lebendigen hellen Farben und sie machen für ein perfektes Thema, um Aquarelltechniken zu üben. Mein Name ist Anna, ich bin eine kanadische Gelddesignerin und spezialisierte mich auf botanische und dekorative Kunst. In dieser Klasse werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie man
drei verschiedene Arten von Viola oder Stiefmütterchen malt . Obwohl jede Lektion ziemlich kurz ist, etwa 20-25 Minuten, werden
wir einige grundlegende Techniken praktizieren, die wichtig sind, um mit einem realistischen Aquarellbild zu kommen. Wir sprechen zunächst über Maskierungsflüssigkeit
und Möglichkeiten, es anzuwenden, um Highlights zu erhalten und Ihr Motiv
vorzubereiten, bevor Sie Aquarelle anwenden. Als nächstes praktizieren wir Nass- und Nass-on-Dry-Techniken, um Schritt für Schritt Volumen
aufzubauen und Ihrer Arbeit mehr Realismus zu verleihen. Ich werde Ihnen auch auf einigen der Stiefmütterchen zeigen, wie man
Nass-on-Nass und Nass-on-Dry kombiniert , um einige sehr interessante Ergebnisse zu erzielen. In Bezug auf das Format ist
dies eine Echtzeitaufnahme, bei der Sie mich jeden Schritt des Weges erzählen hören werden. Darüber hinaus sehen Sie eine detaillierte Anleitung auf
der linken Seite des Bildschirms geschrieben , wo ich die Ziele der einzelnen Schritte zusammenfassen werde, Materialien und Pigmente, die ich verwende, und Techniken, die wir üben werden. In Bezug auf die Ressourcen, um Ihnen in dieser Klasse zu helfen, erhalten
Sie Folgendes. Ich werde Ihnen einen Überblick über Materialien geben, die ich verwendet habe, einschließlich einiger Alternativen, die Sie je nachdem, wo in der Welt Sie sind und welche Marken Sie bevorzugen. Für diejenigen unter Ihnen, die daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie Ihre Themen besser skizzieren, habe ich auch eine sehr kurze Lektion, wie Sie mit einem perfekten Stiefmütterchen Umriss kommen. Ich weiß aus deinen Kommentaren zu vielen meiner vorherigen Klassen, dass es etwas
ist, mit dem viele von euch zu kämpfen haben. Wenn Sie keine Schwarz-Weiß-Umrisse verwenden möchten, die ich in die Klassenressourcen aufgenommen habe, können
Sie einen Blick auf diese kurze Lektion werfen und ich werde Ihnen
eine sehr einfache Technik zeigen , die ich benutze, um mit Stiefmütterchen Konturen, und Sie können es auch ohne Verwendung eines Referenzfotos anwenden. Aber natürlich werde ich
einen detaillierten Schwarz-Weiß-Umriss meiner Stiefmütterchen teilen , damit Sie sie herunterladen und verfolgen können. Ich werde auch eine ganze Reihe von Referenzfotos, verschiedene farbige Stiefmütterchen, so dass Sie auf Ihrer eigenen Zeit üben können. Für Ihr Klassenprojekt können
Sie sich entscheiden, Ihre Technik mit nur einer Blume zu einem Zeitpunkt zu perfektionieren, oder Sie können sie zu
einem komplexeren Kompositionsfeld kombinieren , wie ich es
hier in einem meiner jüngsten Aquarellbilder getan habe . Wenn Sie Fragen haben, während Sie mit Ihrem Projekt fortfahren, können
Sie diese im Diskussionsabschnitt dieser Klasse veröffentlichen. Wenn dir der Kurs gefällt, vergiss nicht, meinen Kanal zu abonnieren, und du kannst mir auch in den sozialen Medien folgen, indem du die oben genannten Links verwendest. Wenn Sie Lust haben, Ihre Projekte über Skill Share Plattform zu teilen, taggen
Sie mich auf Instagram, Ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen. Wenn du bereit bist, lass es uns an den Tisch bringen, ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen.
2. Malwerkzeuge und optionale Materialien: Hallo Leute, ich bin so froh, dass ihr der Klasse beigetreten seid. In dieser ersten Lektion werde
ich über Aquarellmaterialien sprechen, die ich verwende. Sie können auch ein Handzettel mit einer Zusammenfassung der
Tools und auch einige Alternativen herunterladen , die Sie je nachdem, wo Sie in der Welt sind. Ich weiß, dass nicht jedes Land den gleichen Lagerbestand an
Marken hat , wenn Sie zu Ihrem lokalen Kunstgeschäft oder bei Amazon gehen. Dies sind die vertrauenswürdigen Marken, die ich ausprobiert und verwendet habe. Hoffentlich finden Sie etwas, das Sie entweder bereits in
Ihrer Aquarellkollektion haben oder etwas , das Sie leicht von Ihrem lokalen Kunstgeschäft bekommen können. Papier ist die Nummer 1 Wichtigste , die Sie beim Malen mit Aquarell benötigen. Bürsten und Pigmente können wir eine gewisse Flexibilität haben, aber Papier ist die Nummer 1 Versorgung, die sicherstellen
wird, dass Sie gute Ergebnisse erhalten, wenn Sie die richtige Art wählen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie 100% Baumwollpapier auswählen, das für Aquarell hergestellt ist. Alles, was nicht zu 100% Baumwolle und nicht säurefrei ist, absorbiert Farben nicht auf die gleiche Weise, hält Wasser nicht auf die gleiche Weise und liefert Ihnen nicht die richtigen Ergebnisse. In Bezug auf das Gewicht können Sie mit 140 Pfund oder höher gehen. Höher ist natürlich besser, da es mehr Wasser halten wird. In Bezug auf die Oberfläche können
Sie mit kalt gepresst oder heiß gepresst gehen. Ich bevorzuge kalt gepresst, es absorbiert Wasser auf eine sehr spezifische Weise, so dass
Sie mit einer nassen Oberfläche für einige Zeit arbeiten, bevor Wasser austrocknet. Ich würde empfehlen, kalt gepresst über heiß gepresst. Sie können hier ein bisschen eine Nahaufnahme sehen. Es ist ziemlich körnig und rau, und das ist die Oberfläche, die Sie suchen. Schließlich können Sie mit losen Blättern gehen oder einen Block auswählen. Ich mag Blöcke, sie sind sehr praktisch, weil Sie Ihr Papier vor dem Malen
nicht dehnen müssen. Wenn Sie mit losen Blättern Papier gehen,
stellen Sie sicher, dass Sie es dehnen oder kleben Sie es auf Ihren Tisch, so dass Sie diesen Knalleffekt vermeiden, wenn Sie Wasser hinzufügen. Meine Marke der Wahl ist Bögen, aber natürlich können Sie Ihre Lieblingsmarke auswählen. Ich mag Cold Pressed Winsor Newtons-Papier. Auch hier spielt es keine Rolle, welche Marke Sie wählen, solange Ihr Papier professionelles Aquarellpapier
ist, das zu 100 Prozent Baumwolle ist. Wenn wir unsere Umrisse zeichnen, die Sie übrigens in der
Klasse Ressourcen von Schwarz-Weiß-Umriss herunterladen können , die ich für Sie
erstellt habe oder vielleicht bevorzugen Sie es, von Hand zu zeichnen. So oder so, wählen Sie eine harte Bleistifte, also gehen Sie nicht mit etwas, das weich ist, weil es Spuren auf Ihrem Papier hinterlassen wird. Gehen Sie mit etwas wie 2H oder 4H, die Härte anzeigt, ich verwende 4H für diese Zeichnung. In Bezug auf den Radiergummi reicht jeder weiche Radiergummi. Aber ich wollte nur erwähnen, dass
ich für Präzision einziehbare Radiergummis bevorzuge. Sie sind sehr, sehr praktisch, weil Sie wirklich nicht zu viel auf Ihrem Aquarellpapier löschen möchten, wird
es die Oberfläche beeinflussen, wenn Sie später malen. Einziehbare dünne Radiergummis wie diese hier habe ich wirklich helfen Ihnen, nur
holen Sie die Graffiti-Markierungen, die Sie am Löschen interessiert sind und nichts anderes. Dies ist ein wirklich, wirklich praktisches Werkzeug. In Bezug auf Pinsel, was wir brauchen, sind zwei Arten von runden Aquarellpinseln. Ich zögere, reinen Kolinsky Zabel aus verschiedenen
Gründen zu empfehlen , einschließlich des Preises und auch, wie selten sie sind. Ich benutze oft nur synthetische Ersatzstoffe für Kolinsky Zabel und ich finde, dass eine Escoda als Marke das beste Preis-Leistungs-Verhältnis hat. Was wir brauchen, ist eine größere Rundbürste für größere Wäschen, vor allem am Anfang, da wir Hintergrundwäschungen machen und eine runde Bürste, die etwas
kleiner und feiner für diese winzigen Details am Ende unserer Arbeit ist. Wenn Sie einen echten Kolinsky Zobelpinsel haben, können
Sie wahrscheinlich mit nur einer in der Größe vier davonkommen. Echte Zobelbürsten halten viel Wasser, so dass sie für größere Wäschen geeignet sind und auch eine perfekte Spitze haben. Sie können viel Detailarbeit mit ihnen machen. Aber auch wenn Sie keinen echten Kolinsky Zobelpinsel haben, funktionieren
synthetische Zobelpinsel gut und Sie brauchen nur zwei davon. Sie können auch echte Eichhörnchen oder synthetische Eichhörnchenbürsten verwenden. Wieder benötigen Sie wahrscheinlich zwei; einen größeren Pinsel in Größe 4, 5 ,
6 und einen kleineren Pinsel in Größe 0, 1 oder 2. Wir brauchen eine Palette und meine Vorliebe ist immer für Porzellanpalette, weil weiße Kunststoffpaletten Pigmente absorbieren und sehr schnell schmutzig werden. Aber es ist wirklich nicht so wichtig, Sie können jede Palette verwenden, die Sie zur Hand haben. Für Wasser brauchen wir ein Glas Wasser. Es ist eigentlich besser, zwei Gläser Wasser zu haben weil Sie eine verwenden, um Ihre Bürste zu reinigen, und dann die zweite, um sicherzustellen, dass es vollständig sauber und klar ist, wenn Sie von einem Pigment zum anderen wechseln. Jetzt gibt es ein paar völlig optionale Lieferungen , die ich erwähnen werde, weil Sie sehen, wie ich sie benutze. Der erste ist dieser Handschuh. Ich bekomme eine Menge Fragen dazu. Dies ist einfach, um mir zu helfen, das Papier darunter zu bewahren, während ich male. Viele Leute benutzen einfach ein Tuch oder ein Blatt Seidenpapier, nur um unter die Hand zu legen, um sicherzustellen, dass es keine Flecken gibt. Diese Handschuhe sind eigentlich für digitale Künstler gemacht. Ich arbeite viel an Tabletten und finde sie
genauso nützlich für Aquarell, völlig optional. Als nächstes möchten Sie vielleicht
ein Aquarellmedium wie dieses synthetische Ochsengall betrachten , das ich benutze. Es ist nicht notwendig, aber es ist sehr nützlich wenn Sie Probleme haben, Ihr Papier nass zu halten. Wenn Ihr Workflow etwas langsamer ist, hilft
es Ihnen, Ihre Oberfläche über längere Zeit nass zu halten. Ich finde auch, dass, wenn Sie in
wärmeren und trockeneren Klima arbeiten , wo Ihr Papier viel schneller trocknet, Sie werden es auch sehr hilfreich finden, da es Ihnen hilft Ihre Oberfläche für einen längeren Zeitraum nass zu
halten. Die, die ich verwende, sind QoR Aquarelle und Sie brauchen nur ein paar Tropfen in Ihrem Wasserglas, um den Trick zu tun. Schließlich benötigen wir Maskierungsflüssigkeit und einen Applikator für Ihre Maskierungsflüssigkeit. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit aus Aquarellen haben, machen Sie sich keine Sorgen darüber, Sie können diese Bereiche immer mit
weißem Gouache oder weißem Aquarell abdecken , nachdem Ihr Gemälde fertig ist. Aber es ist sehr nützlich, bevor wir mit dem Malen beginnen, Ihre Oberfläche in
Bereichen, die wir mit etwas Maskierungsflüssigkeit weiß halten wollen, präparieren . Ich mag Winsor Newton wirklich, es ist sehr flüssig und fühlt sich fast an wie Wasser. Einige andere gute Maskierungsflüssigkeitsoptionen umfassen Dr. Ph. Martins Liquid Frisket. Achten Sie darauf, Level 2 zu erhalten, Level 1 ist ziemlich dick und nicht so gut. Level 2 ist absolut ausgezeichnet. Sie können auch Schmincke Masking Fluid ausprobieren. Ich mag das mit dem blauen Farbton wirklich weil es tatsächlich auf dem Papier sichtbar ist, nachdem Sie es aufgetragen haben. In Bezug auf den Applikator mag
ich Gummiapplikatoren wie diesen Royal Sovereign Gummiformer. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dieses spezielle Werkzeug nicht haben, können
Sie einfach eine alte Bürste oder die Rückseite Ihrer Holzbürste oder einen Streichholzstift verwenden. Als nächstes werden wir über Aquarellpigmente und die Struktur unserer Farbpalette sprechen.
3. Pigmente und Palette: Jetzt, da wir über unsere Vorräte gegangen sind, werde
ich Ihnen die Aquarelle zeigen, die wir für unsere drei Blumen brauchen werden. Ich werde über eine bestimmte Pigmente und einige der Alternativen gehen ,
die Sie je nach Ihrer bestehenden Sammlung von Farben in Betracht ziehen können. Wir werden über die Struktur unserer Palette sprechen. Mit anderen Worten, eine Möglichkeit, Ihre Pigmente für jede Blume logisch zu organisieren, mit einem klaren Verständnis der Auswirkungen von Licht, ob es sich um Sonnenlicht oder andere Art von Licht handelt, und die Auswirkungen, die es auf unsere Pigmentauswahl hat. Eine vollständige Liste der Pigmente und
die Palette für jede Blume finden Sie in der Klasse Handout, die Sie auf der Skillshare Website herunterladen können. Du bekommst einen praktischen Tisch, genau so. Zuerst habe ich nur
acht Pigmente, die ich für diese drei verschiedenen Blumen verwendet habe. Zwei von ihnen, blau und orange, sind völlig optional. Wenn Sie nur eine Übereinstimmung für die sechs wichtigsten finden, werden
Sie immer noch ein Ergebnis erreichen, das sehr nah an dem, was ich hier habe. Fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblingsmarken zu verwenden. Es liegt wirklich an Ihnen und Sie werden einige alternative Vorschläge in der Handzettel finden. Das wichtigste Lernen, das ich möchte, dass Sie
davon nehmen , ist, dass Sie eine ziemlich begrenzte Palette haben können, und indem Sie Ihre Pigmente auf eine andere Art und Weise anordnen und sie mit unterschiedlicher Transparenz und unterschiedlicher Sättigung
schichten, können Sie jedes Mal völlig andere Ergebnisse erzielen. Die erste, die wir brauchen, ist lila und ich verwende Dioxazine Purple von QoR. QoR Aquarelle sind super lebendig, können
aber schwer zu kontrollieren sein. Sie verwenden eine andere Art von Bindemittel typische Aquarelle wie Winsor & Newton oder Daniel Smith. Der Fluss im Wasser ist etwas unberechenbarer,
es braucht Zeit, sich daran zu gewöhnen, aber das Ergebnis ist extra lebendig. Vielleicht möchten Sie etwas konservativeres wie Imperial Purple von Daniel Smith oder ein anderes Lila aus Ihrer Lieblingsmarke wählen. Als nächstes haben wir Violett und es gibt so viele Optionen zur Verfügung. Ich ging mit Quinacridone Violet von QoR. Stellen Sie einfach sicher, dass es mehr auf der roten Seite als die blaue ist, sonst wird es verloren gehen, wenn Sie es oben auf Ihre lila hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass es mehr abhebt, können
Sie mit etwas mehr Rosa wie Quinacridone Magenta, oder sogar etwas wie Bordeaux von Daniel Smith gehen. Wir werden definitiv ein Rot für unsere Stiefmütterchen brauchen, ein kühles Rot. Ich würde sagen, bleiben Sie weg von wärmeren Roten, mehr orangefarbenen Roten, weil sie mit dem Rest der Palette kollidieren werden. So etwas wie Carmine, was ich verwendet habe, Carmine von Daniel Smith, oder Sie können auch mit Quinacridone Red oder Permanent Alizarin Crimson gehen, beide würden sehr gut funktionieren. Wir werden ein warmes Braun brauchen. Ich beschloss, mit Perylene Maroon zu gehen, das eine ziegelrote, bräunliche Farbe ist. Wir werden dieses Pigment in erster Linie für warme Schatten verwenden. Mit anderen Worten, Schatten, die einige Bounce-back enthalten, gleiten Reflexionen von anderen Blütenblättern und auch für einige sehr feine Details auf diesen weißen Elementen in der Mitte jeder Blume. Auf den roten Stiefmütterchen brauchen
wir auch dieses warme Braun, um Umrisse für unsere Blütenblätter zu erstellen. Sie können wirklich mit dem gehen, was auch immer Ihr liebstes warmes Braun ist. Etwas wie braune Materie wird Ihnen ein subtileres Aussehen geben. Wenn Sie sich entscheiden, sagen wir Quinacridone Burnt Orange, mehr orangey braun, es wird viel mehr hervorheben. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Brauntönen zu experimentieren und zu sehen, welche Ihnen am besten gefällt. Wir brauchen ein warmes, mittleres Gelb, um das Zentrum jeder Blume und
natürlich auch die Basis für unsere gelben Stiefmütterchen zu malen . Ich benutze einen von QoR. Sie können so etwas wie Winsor Yellow von Winsor & Newton verwenden. Wirklich, jede Ihrer Lieblings-warmen Gelb. Vielleicht bleiben Sie weg von Zitronengelb oder indischem Gelb oder einem der kühleren Gelb, da sie mit dem Rest der Paletten kollidieren würden. Für Orange, die wirklich optional für diese Art von Malerei ist, obwohl es ziemlich einfach ist, in jeder Palette zu finden, würde
ich sagen, gehen Sie mit ihm, wenn Sie es haben. Ich beschloss, mit Hansa Yellow Deep zu gehen. Es ist wirklich ein orangefarbenes Gelb, nicht ganz eine volle Orange. Sie können mit etwas viel dunkler und röter gehen, wenn Sie wollen, aber es gibt auch viele Mid-Range-Optionen wie gelb-orange von [unhörbar]. Schließlich, unser Grün, brauchen wir nur ein wenig davon in
der Mitte jeder Blume und auch für einige Schatten auf unserem gelben Stiefmütterchen. Wählen Sie Ihr Lieblings-warmes Grün. Ich ging mit Saftgrün. Ziemlich unkomplizierte Wahl. Ich werde auf jeden Fall weg von lebendigeren bläulichen Grüns bleiben. Blau, wir brauchen nur einmal auf unsere lila Stiefmütterchen und ich habe Phthalo blau-grünen Schatten verwendet. Ich neige dazu, nicht-granulierende Farben zu bevorzugen, aber wirklich jeder Code Blue wird hier funktionieren. Mach dir keine Sorgen um den genauen Farbton. Wählen Sie einfach Ihr bevorzugtes nicht granulierendes Blau aus. Lassen Sie uns nun über den Aufbau unserer Palettenstruktur für jede Blume mit diesen acht Pigmenten sprechen. Wenn Sie einen meiner vorherigen Klassen besucht haben oder eines meiner YouTube-Videos gesehen haben, haben
Sie vielleicht dieses Diagramm gesehen, das im Wesentlichen eine Karte ist, die ich erstellt habe, um Ihnen zu helfen Ihre Aquarellpigmente für jedes botanische Thema zu
organisieren, entsprechend der Richtung des Lichts. Wir haben immer unser Grundpigment, das ist dieser große Kreis in der Mitte, und das ist die wichtigste Wahl, die Sie treffen werden. Es ist das Pigment, das die gesamte Palette zusammenhält. Alles andere wird in Bezug auf dieses Pigment sein, in Bezug auf die Temperatur und Sättigung Ihrer Farben. In einigen Fällen möchten Sie vielleicht ein Boostpigment hinzufügen, um Ihre Basis aufzuhellen. Es ist in der Regel nah am Spektrum, kann kühler oder wahrscheinlicher wärmer und viel lebendiger als Sie Basis sein. Im Falle unserer Stiefmütterchen brauchen
wir eigentlich keinen Schub, weil die Grundfarben, die wir verwenden
werden, alle ziemlich stark sind. Dann haben Sie Ihre Glanzlichter und Ihre Schatten. Natürlich werden diese Pigmente auf Ihrem Motiv erscheinen, je nachdem, wie Licht es trifft. Highlights sind in der Regel wärmer und leichter als Ihre Basis. Bei unserem lila Stiefmütterchen verwenden
wir zum Beispiel eine leichte Waschung oder ein kühles Rot als unser Highlight. Schatten sind viel komplizierter und enthalten oft mehr als ein Pigment. Schatten können Reflexionen von anderen Motiven enthalten und ich empfehle,
sowohl kalte als auch warme Schattenpigmente zu verwenden , um diese verschiedenen Reflexionen zu unterscheiden. Zum Beispiel, im Fall unserer roten Stiefmütterchen, verwenden
wir Braun für unsere wärmeren Schatten, weil es einige gelbe Lichter enthält, Reflexionen von anderen Blütenblättern. Wir werden Violett für unsere kühleren Schatten verwenden. Schließlich gibt es immer zusätzliche Farbflecken. Im Falle von Stiefmütterchen haben
wir diese großen, dunklen Flecken auf jeder Blume und auch einige tief gesättigte Linien, die ich Adern nenne. Dafür müssen wir einige Pigmente beiseite legen. Wir werden dies genauer untersuchen, wenn wir jede Blume malen. in diesem Sinne Lassen Sie unsin diesem Sinnejede Blume erkunden und wie die Palettenstruktur, die wir gerade besprochen haben, aussehen könnte. Lassen Sie uns zuerst über die Basispigmente sprechen. Dies sind die wichtigsten und es ist ziemlich unkompliziert. Wir brauchen Lila für lila Stiefmütterchen und ich benutze Dioxazine Purple. Wählen Sie Ihre Lieblings-lila für die Basis hier, ein kühles Rot für rote Stiefmütterchen, ich benutze Carmine von Daniel Smith, und ein warmes Mittelklasse-Gelb für unsere gelben Stiefmütterchen. Lassen Sie uns nun über unterstützende Farben für jede unserer Grundfarben sprechen, für jedes unserer verschiedenen farbigen Stiefmütterchen. Wir werden ein kühles Rot für Highlights auf dem lila
Stiefmütterchen, Violett für einige warme Schatten
und auch einige ausgefallene Details an den Rändern der Blütenblätter verwenden Stiefmütterchen, Violett für einige warme Schatten . Blau erscheint nur auf diesem lila Stiefmütterchen. Übrigens, auf ein paar hellen Flecken und auch auf einigen der Blütenblätter im Hintergrund, wie ich bereits erwähnt, hilft
Blau Ihnen, die Dinge visuell zurückzulegen, also nur um uns zu helfen, diese Blütenblätter in den Hintergrund zu bringen. Schließlich warmes Braun, für einige sehr leichte Details in der Mitte der Blume. Schließlich werden Sie feststellen, dass ich diese gelben,
grünen, orangefarbenen Boxen auf der rechten Seite habe. Dies ist speziell für die Mitte der Blume reserviert, die kleine Fläche in der Mitte, wo wir nicht unsere Grundfarbe haben. Es hat seine eigene Logik. Gelb ist unsere Basis für diesen Bereich, Grün ist für Schatten in diesem Bereich, und Orange, eine optionale Farbe, wenn Sie es verwenden möchten, wird unsere Boost-Farbe dort sein. So wird dieser Baum für jede Blume der gleiche sein. Gelb, Orange, Grün, nicht nur für die lila Stiefmütterchen auf jeder Blume in der Mitte, wir werden die gleiche Struktur verwenden. Für unsere roten Stiefmütterchen benötigen
wir noch weniger Pigmente. Lila, natürlich, für kühle Schatten, und auch die großen, dunklen Flecken in der Mitte. Ein bisschen Veilchen aus warmen Schatten. Braun für warme Schatten und Details in der Mitte der Blume. Wieder, das Trio, gelb, orange,
grün, über das wir gerade gesprochen haben, in der Mitte. Für unsere gelbe Stiefmütterchen brauchen
wir ein bisschen Orange, um
die Basis gelbe Pigment zu steigern und ich verwende ein gelblich-orange, sehr hellorange, Hansa Yellow Deep von Daniel Smith. Lila und violett, um diese dunklen Flecken in der Mitte zu malen, und ein warmes Braun, das ich am Ende mit etwas Grün und
Orange vermischte , um mit verschiedenen Schattenvariationen in den Blütenblättern zu kommen. Natürlich, reines Gelb und Grün in der Mitte, das Zentrum der Stiefmütterchen ändert sich wirklich nicht viel, also halten wir es konsistent. Auch hier finden Sie die Referenzdiagramme für jede Blume im Klassenhandzettel. Ich hoffe, Sie finden diese informative und lustige, nicht nur im Zusammenhang mit diesen Stiefmütterchen, aber hoffentlich im Allgemeinen, kann
es Ihnen helfen, durch verschiedene Palettenstrukturen zu denken. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man
einen Stiefmütterchen ohne Referenzfoto zeichnet . Sie können diesen Schritt überspringen und direkt zum Malen gehen, wenn Sie möchten. Natürlich können Sie Schwarz-Weiß-Umrisse herunterladen, meine Referenzskizze auf der Skillshare Website im Klassenzimmer-Ressourcen-Bereich.
4. Blumenfassung Tipps und Technik: Hallo. In dieser Lektion werden
wir über einen wirklich einfachen Weg sprechen, den Sie verwenden
können, um eine genaue Kontur für eine Stiefmütterchenblume zu erstellen. Jetzt müssen Sie es nicht von Hand skizzieren. Sie können einfach
Schwarz-Weiß-Umrisse aus Klassenressourcen auf dieser Skillshare Website herunterladen . Aber wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie Ihre Blumenform von Grund auf neu bauen können, auch ohne ein Referenzfoto oder einen Umriss, dann schauen Sie sich dies an. Im Wesentlichen, bevor wir anfangen, brauchen Sie nur einen Bleistift und Sie werden etwas brauchen, um Ihnen zu helfen, mit einer runden Form zu kommen. Sie können entweder ein Kompasswerkzeug verwenden oder Sie können etwas wie ein Haushaltsobjekt verwenden, das ist ein perfekter Kreis. Wie das, was ich hier benutzt habe, was nur ein Blei aus einem Glas ist. Denken Sie nun daran, dass, damit dieses Video scharf und scharf ist, ich einen sehr weichen blauen Bleistift und rote und violette Marker verwendet habe, aber das ist nur so, dass Sie die Umrisse leicht sehen können. Für Ihre abschließende Arbeit auf Aquarellpapier empfehle
ich dringend, einen sehr harten Bleistift zu verwenden, etwas wie 3H oder 4H, so
etwas wie 3H oder 4H,damit Ihre Umrisse sehr schwach ist und Sie keine grafischen Markierungen auf Papier hinterlassen. Zuerst müssen Sie einen Kreis genau so zeichnen. Sobald Sie einen schönen Kreis haben, finden Sie die Mitte des Kreises. Wenn Sie ein Kompasswerkzeug verwenden, wäre viel einfacher zu finden, aber Sie können nur ungefähr die Mitte umreißen, einfach einen Punkt setzen, so dass Sie wissen, dass dies die Mitte Ihrer Blume sein wird. Das nächste, was Ihnen helfen wird, die richtige Platzierung für
die Blütenblätter zu finden , sind zwei Linien, vertikal und horizontal, genau wie die, die
über und durch die Mitte des Kreises gehen . Jetzt, da Sie den Kreis in vier Teile geteilt haben, können
Sie von der Mitte aus beginnen und das vordere Blütenblatt zeichnen. Genau wie ein umgedrehtes Herz. Sie können sehen, dass es das größte Blütenblatt sein wird. Dann von dort aus können Sie zwei symmetrische Blütenblätter nach links und rechts machen. Lassen Sie mich das vordere Blütenblatt ein wenig mehr skizzieren, damit Sie es besser sehen können. Sie können sehen, dass es wie ein ovales oder ein umgedrehtes Herz ist. Dann werden die beiden Hintergrundblätter genau dort in der Rückseite sein. Das ist eine typische Stiefmütterchenform, fünf Blütenblätter. Jetzt werde ich nur einen roten Marker verwenden, um meine Form zu skizzieren. So können Sie genau sehen, wie es in den Kreis passt. Sie können das größte vordere Blütenblatt sehen. Nichts geht wirklich außerhalb dieses Kreises umrissen alles passt einfach. Aber wir haben eine einfache Stiefmütterchen Form ohne jede Referenz geschaffen. Nun, wenn Sie mit dem Malen beginnen, sind dies die Teile, die wir mit Maskierungsflüssigkeit abdecken müssen. Diese kleinen Bärte kommen von innen und sind am vorderen Blütenblatt befestigt. Ein wenig Highlights, weil die Blütenblätter ziemlich dick sind. Wenn Ihre Lichtquelle auf der linken Seite ist, dann sind dies die Teile, die ich entweder weiß
halten oder etwas Maskierungsflüssigkeit auf sie legen würde . Jetzt sind die Flecken, wirklich einfach wieder, nur um die Mitte des Kreises gehen. Ich werde es noch einmal versuchen, aber ohne meinen Kreis zu zeichnen. Ich stelle mir nur einen Kreisumriss vor. Weil ich das so oft gemacht habe, werde
ich nur den Punkt und die Kreuzmethode verwenden. Hier ist mein kleines Zentrum der Blume. Dann habe ich das Skelett, die vertikale und die horizontale Linie. Dann werde ich wieder mit dem vorderen Blütenblatt beginnen, nur eine umgedrehte Herzform,
sehr symmetrisch, linkes Blütenblatt und rechtes Blütenblatt. Wieder, nur aus der Mitte zu gehen. Alles kommt aus der Mitte heraus. Dann überlappen sich das Blütenblatt auf der Rückseite und ein weiteres, die beiden im Rücken. Hier werde ich mit einem roten Marker gehen, nur damit Sie besser sehen können. Sie haben ein schönes großes vorderes Blütenblatt. Sie können die Kanten etwas wellenförmiger machen, nur um ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen. Je nachdem, welche Blume Sie malen, könnten
sie gerade oder welliger sein. Hier ist wieder unser Stiefmütterchen, ich tat das nur, indem ich mir einen Kreis um meinen Punkt vorstellte. Aber Sie können den Kreis zeichnen, wenn es einfacher für Sie ist. Nun, das ist der Teil, den wir am Anfang mit einer Maskierungsflüssigkeit
weiß halten werden. Ich bedecke es nur mit einem violetten Marker, um es dir zu zeigen, damit du besser sehen kannst. Das ist unsere Lichtquelle, die von links nach unten kommt. Sie haben ein paar Kanten der Blütenblätter, die Sie vielleicht mit einer Maskierungsflüssigkeit umreißen möchten, nur um sie weiß zu halten, um diese Highlights zu erhalten. Jetzt die Farbflecken, werden
sie der natürlichen Richtung des Blütenblattes folgen. Sie können diese schwachen Umrisse, die Bleistiftkonturen
der horizontalen und vertikalen Linien verwenden, um sie symmetrisch zu machen. Los geht's, zwei auf jeder Seite. Das ist deine typische Stiefmütterchenblume. So können Sie eines ohne Referenzfoto machen. Oder wenn Sie ein Referenzfoto haben, wird
diese Methode Ihnen nur helfen, Ihre Blume symmetrischer und genauer zu halten.
5. Purpur – Teil 1: Also sind wir bereit zu malen. In der ersten Lektion
werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese lila Stiefmütterchen Blume malen. Wir werden es Schritt für Schritt tun, in Echtzeit. Wenn Sie gesehen haben, wie ich den Prozess in einer der vorherigen Lektionen beschrieben habe, umfasst
dies nur fünf Schritte. Wir beginnen mit Schritt eins,
der unsere Umrisse und Maskierungsflüssigkeit ist. , Was Sie sehen werden,wie ich auf der rechten Seite tun wird, ist es einfach von Hand zu zeichnen. Ich benutze einen harten Bleistift, ich benutze für 4H, nur damit ich keine Spuren auf meinem Papier hinterlasse. Aber wenn Sie es nicht bequem von Hand mit einem Referenzfoto zeichnen, fühlen Sie sich frei, den Schwarz-Weiß-Umriss zu verwenden
, den ich im Ressourcenbereich dieser Klasse erstellt und gespeichert habe, auf der SkillShare Website. Sie können auch verfolgen, es gibt absolut keine richtige Möglichkeit, Umrisse zu erstellen. Ich denke, was wir tun wollen, ist, sich auf das Üben von Aquarelltechniken
zu konzentrieren und so die Methode zu verwenden, die Sie bevorzugen. Wenn Ihr Umriss fertig ist, müssen
wir einige der weißen Bereiche mit Maskierungsflüssigkeiten maskieren. Wir werden mit so etwas enden. Sie können sehen, wie die Maskierungsflüssigkeit im Licht scheint. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, wie ich bereits erwähnt habe, keine Sorge, Sie können einfach um diese Bereiche malen, oder Sie können weiße Gouache
oder weißes Aquarell verwenden, um sie danach zu bedecken. Lassen Sie sich nicht von der Tatsache, dass Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, entmutigen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, greifen Sie Ihren bequemsten Applikator und folgen Sie einfach mit. Sie können einen alten Pinsel verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie es nach reinigen, oder Sie können einen Streichholzstift verwenden. Wir werden nur einen kleinen Fleck hier und da maskieren. Also diese zwei kleinen Teile in der Mitte, sie sind an der Basis der Seitenblätter. Die andere Sache, die ich maskieren werde, ist, nur einige der Ränder der Blütenblätter. Was Sie bemerken werden, ist, dass
ich es nur auf der linken Seite der Blütenblätter mache. Im Wesentlichen, wo das Licht auf das Blütenblatt trifft, möchte
ich sicherstellen, dass ich das einfange und eine schöne Kante schaffen, die wir später löschen werden. Beginnen wir nun mit unserer ersten Farbschicht. Dies ist unsere Hintergrundebene,. Unser Ziel ist es,
eine wirklich leichte Farbwäsche zu schaffen , nur um das Farbschema zu etablieren. Dies ist der wichtigste Teil des Gemäldes. Wenn wir das richtig machen, sollten
die nächsten Schritte für uns viel einfacher sein. Die Technik wird nass auf nass genannt. Im Wesentlichen, was ich tue, ist eine dünne Schicht meines Basispigments aufzutragen, in diesem Fall lila. Ich werde ein paar andere Farben hinzufügen, nass auf nass. Wir müssen schnell arbeiten, bevor das Papier austrocknet. Sie werden bemerken, dass ich ein Blütenblatt nach dem anderen male. Das ist nur, um sicherzustellen, dass mein Papier nicht trocken wird. In Bezug auf die Pigmente, die wir in diesem Stadium verwenden werden, werde
ich lila, violett, verwenden, um einige schöne saftige Highlights zu schaffen. Wenn Sie kein Quinacridon-Violett haben, was ich benutze, wird
Magenta tatsächlich viel heller aussehen. Ich habe das schon mal ausprobiert und es funktioniert wirklich gut. Wir brauchen auch ein bisschen kühles Rot oder Pink. Ich werde Karmin benutzen. Opera rosa würde erstaunlich aussehen, aber wie einige von Ihnen vielleicht bereits wissen, ist
es eine flüchtige Farbe, so dass es verblassen wird. Deshalb werde ich Karmin und ein bisschen Blau, ein bisschen Gelb und ein bisschen Grün nur ein bisschen. In Bezug auf einige Schlüsselprinzipien, die Ihnen auf dem Weg helfen. Wie bereits erwähnt, erfordert Nass auf Nasstechnik Malerei ohne Pausen. Stellen Sie sicher, dass Sie kleinere Bereiche wie ein Blütenblatt auf einmal wählen, und arbeiten Sie, bis das Papier trocken ist. Das zweite, was ich erwähnen wollte, ist, diese Schicht sehr leicht sein muss. Sie können sehen, dass mein Lila wirklich verdünnt ist, und das liegt daran, mit Aquarellen, wir malen immer hell bis dunkel, wir bauen unsere Schichten von hell bis dunkel, weil Sie nicht zurückgehen und etwas löschen können. Stellen Sie sicher, dass Sie es sehr leicht halten und Sie vielleicht sogar möchten, um Ihre helllila
vormischen, bevor Sie beginnen, so dass Sie nicht viel Variation bekommen, und einfach weiterhin selbstbewusst arbeiten. Schließlich, wenn Sie Ihre Boost-Farben (
kühles Rot, Rosa oder Violett) auftragen , stellen Sie sicher, dass die Richtung Ihres Pinsels der Richtung des Blütenblattes folgt, also im Wesentlichen, vom Rand des Blütenblattes in Richtung Mitte. Das wird uns helfen, ein realistischeres Aussehen zu schaffen. Betrachten wir nun das Referenzfoto, lassen Sie uns einfach folgen. Was du sehen wirst, ist, dass ich gerade das erste Blütenblatt auf der linken Seite fertig habe, und ich bewege nur die Farbe um. Ich habe meine Basis lila und ein wenig violett an den Rändern, und ich helfe nur, dass sie sich in Richtung Mitte ausbreitet. Jetzt werde ich ein bisschen Karmin auf die Spitze fallen lassen,
weil ich das Gefühl habe, dass dort etwas Sonnenschein ist, durchsickert, und vielleicht ein bisschen gesättigter Purpur, nur um einige Schattenbereiche zu schaffen. Jetzt machen wir das nächste Blütenblatt. Ich werde dieses obere Blütenblatt auswählen, es ist ein bisschen leichter, da ich mir mein Referenzfoto anschaue. Ich werde mit einem wirklich hellrosa Fleck beginnen, wieder mit meinem Karmin, und dann werde ich mit meinem Lila fortfahren. Nur um sie herum zu gehen,
sehr, sehr leicht, wir können es immer dunkler machen. Für den Moment möchte ich nur alles mit einer hellvioletten Waschung abdecken. Übrigens, nass auf nass kann nur mit einer klaren Wasserbasis erfolgen. Sie müssen nicht mit lila beginnen, aber ich bin ziemlich zuversichtlich, dass die Verwendung einer hellvioletten Waschung hier genauso gut funktioniert. Sie können sehen, dass ich diese große Blütenblattform kreierte. Jetzt werde ich anfangen, mehr Farben fallen zu lassen, ein bisschen mehr rosa, oder speziell, Karmin ist das, was ich benutze. Jetzt machen wir ein wenig Violett am Rand, viel gesättigter, aber immer noch ziemlich leicht. Ich ziehe mich nur an der Kante entlang und
beobachte, wie sich die Pigmente ausbreiten. Hinzufügen ein wenig mehr lila. Ich werde es trocknen lassen und zu unserem unteren Blütenblatt übergehen. Das gleiche Prinzip, ich werde nur alles mit einer hellvioletten Waschung abdecken, vielleicht ein bisschen dunkler in Richtung der Mitte der Blume, aber insgesamt, sehr leicht. Verbreiten Sie das Pigment herum. Wenn es eine Variation von Licht und Dunkel gibt, brauchen
Sie sich keine Gedanken darüber zu machen, denn es wird viel mehr Details geben, um die wir kümmern müssen. Schauen Sie sich einfach an,
ist dies die leichteste Wäsche, die Sie tun können? Vielleicht ist es in der Mitte etwas dunkler, ich denke, das ist gut. Ich werde ein wenig blau fallen lassen, und ich benutze Talgblau-grünen Farbton, eines meiner Lieblingspigmente. Es wird genau da in der Mitte auftauchen. Nun, das gleiche, was wir vorher gemacht haben, einfach über den Rand mit der Spitze meines Pinsels gehen und Quinacridon-Violett auftragen. Hoffentlich ist Ihr Papier dort noch völlig nass. Was Sie hier erreichen wollen, ist eine wirklich scharfe Kante, aber die Farbe breitet sich in die Mitte und in die lila. Jetzt machen wir das richtige Blütenblatt. Dasselbe nochmal, ich werde eine hellviolette Waschung erstellen und
mit ein wenig gewalttätig und ein wenig Karmin folgen , vielleicht ein wenig gesättigter lila rechts dort auf der rechten Unterseite, da dieser Teil des Blütenblattes ist im Schatten. Jetzt mache ich mit der Spitze meines Pinsels nur diese schönen gesättigten Kanten mit meinem Violett. Lass uns das letzte Blütenblatt machen, es ist wirklich leicht, es steht vor der Sonne. Es ist genau da hinten und es ist sortierend zur Sonne. Sie können sehen, dass ich mit einem sehr hellen Fleck
von Karmin angefangen habe oder was auch immer Rosa Sie verwenden wird funktionieren, und dann gehe ich einfach um es herum und mischte es mit meinem hellvioletten. In Richtung Zentrum wird es dunkler. Du kannst sehen, wie ich dort etwas mehr Purpur anbringe. Dann fange ich an, diese Blütenblätter Rillen nur ein wenig nass auf nass mit ein paar
lila und etwas karmin nur ein paar Striche nach der Richtung des Blütenblattes zu definieren . Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass es viel mehr rosa ist, das Blütenblatt, weil es mehr Sonne bekommt. Aber in Richtung Zentrum wird es dunkler, also hier gehe ich wieder mit ein bisschen gesättigter lila diesmal, gemischt um, und ich werde es einfach verlassen. Ich denke, das wollten wir erreichen. Ich werde sicherstellen, dass mein vorderes Blütenblatt trocken war und malen Sie die Mitte der Blume mit einer leichten Waschung von Gelb, und fügen Sie dann ein wenig viel tiefer gelb genau dort, wo die gelbe Mischung mit lila, ein etwas Grün oben, und das wäre unsere Hintergrundschicht für die Mitte der Blume. Lassen Sie Ihre Schichten für mindestens 2-3 Stunden trocknen, Ich gab es einen Tag, nur um sicherzustellen, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, weil unser nächster Schritt wird Nass-on-Dry-Technik beinhalten. Mit anderen Worten, wir werden nasse,
transparente Farbe über trockene Farbe schichten . Unser Ziel ist es, größere Bereiche von Licht und Schatten zu definieren, einige Farben an einigen Stellen zu
steigern und wirklich detaillierte Textur auf unserem Blütenblatt hinzuzufügen. Wir werden eine Menge von diesen Blütenblatt-Rillen malen. Die Pigmente, die ich verwende, sind meist die gleichen wie die, die wir auf der Hintergrundschicht verwendet haben, nur lila, violett, rot oder pink und blau. Ich wechselte zu einer kleineren Bürste. Sie können sehen, wie ich dieses erste Blütenblatt mit meinem Escoda Versatil durchgehe, aber dieses Mal ist es in Größe 2, also brauche ich eine viel feinere Spitze. Was Sie sehen, wie ich im Wesentlichen tun wird, ist
von der Kante jedes Blütenblattes in die Mitte zu bewegen . Es wird Bereiche geben, die ich völlig leer lassen werde. den meisten Fällen werde
ich nur diese Rillen erstellen und sie werden meist lila mit einigen anderen Farben fallen in sie nass auf nass. Ihre Pigmentsättigung sollte zwei Schritte dunkler sein als Ihre Basisschicht, aber immer noch ziemlich transparent. Sie möchten immer noch sehen, dass Ihre Farbe unten gewaschen wird, aber es sollte etwas dunkler sein. Wieder richten wir unsere Striche vom Rand des Blütenblattes nach unten. Sie sich keine Sorgen über Ihr Referenzfoto, ich würde sagen, dass das Wichtigste wäre, tatsächlich die Form des
Blütenblattes zu betrachten , das Sie bereits erstellt haben und nur diese gewellten Kanten erkennen. Jede wellenförmige Kante würde informieren, wo Sie
einen Bereich von Licht und einen Bereich des Schattens haben , wie Sie mich hier sehen können. An dieser Stelle beziehe ich mich locker auf mein Referenzfoto, aber ich versuche nur, etwas Variation und Textur auf dem Blütenblatt zu schaffen. Ich erschaffe nur diese schattigen Grooves hauptsächlich mit meinem Lila. Manchmal, wenn ich auf einem sehr hellen rosafarbenen Bereich male, werde
ich ein wenig Karmin hinzufügen. Ich bin mir des Referenzfotos sehr bewusst, aber ich überlege auch die Lichtquelle. Ich weiß, dass im Allgemeinen, nach der Form meiner Blütenblätter zu
urteilen, um dies realistisch aussehen zu lassen, die untere Hälfte der Seitenblätter immer
dunkler sein wird , weil es nicht so viel Licht bekommt. Die Basis des oberen Blütenblattes wird ebenfalls dunkler sein, daher werde ich sicherstellen, dass ich diese Schatten in diesem Schritt erstelle. Schließlich, auf dem unteren vorderen Blütenblatt, werde
ich nur ein paar Linien von der Kante in Richtung Mitte ziehen. Es gibt ein paar sehr definierte Rillen dort bereits nach dem Rand meines Blütenblattes zu urteilen, also werde ich das nur als Leitfaden verwenden und diese Linien mit meinem hellvioletten Licht erstellen. Nun, um die Mitte der Blume zu definieren, werde
ich nur ein wenig
Saftgrün in der Mitte hinzufügen , gemischt mit meinem Pinsel. Das ist wirklich tief in der Blume, also gibt es viele Schatten. Das kleine bisschen oben, wenn man sich das Referenzfoto genau anschaut, ist es etwas bräunlich, also werde ich hier
mein warmes Braun benutzen , rötliches Braun. Erstellen Sie einen Umriss und lassen Sie ihn trocknen, damit wir zu unserer nächsten Ebene übergehen können. Dies ist der aufregende Teil, in dem wir diese Flecken,
diese dunklen Flecken auf den Blütenblättern
und einige wirklich definierte Venen schaffen diese dunklen Flecken auf den Blütenblättern können.
6. Purpur – Teil 2: Die Technik, die wir verwenden werden, ist wieder nass auf trocken, und ein bisschen von dem, was ich eine Combo-Technik nenne, die eine Mischung aus Nass-on-Dry und Nass-on-Nass ist. Ich werde Ihnen das in einer Minute im Detail zeigen. Wenn es einfacher für Sie ist, sollten Sie die Flecken umreißen, bevor Sie mit einem Bleistift malen. Ich bin Augäpfel und beginne mit meiner Basis lila, aber viel gesättigter, wie Sie sehen können. Wieder, weil wir eine Menge nass auf nass machen werden, wollen
wir sicherstellen, dass der Bereich, an dem wir arbeiten, immer nass ist. Lassen Sie uns vielleicht ein,
maximal zwei Blütenblätter gleichzeitig malen . Wenn wir unsere Adern machen, sie noch gesättigter sein als der Fleck. Sie können sehen, was ich hier gemacht habe, ist eine Stelle mit
Lila zu kreieren und dann habe ich ein bisschen von meinem Karmin da drin fallen lassen. Sie könnten mit Opernrosa oder Chinacridon Rose gehen, nur um es noch lebendiger zu machen. Es wird wirklich schön aussehen, gemischt mit Ihrem lila dort. Was ich hier jetzt mache, ist, dass ich die Spitze meines Pinsels über die Blütenblätter ziehe, beginnend am trockenen Bereich und in Richtung Mitte. Ich fange nass auf trocken an und
ziehe es dann in den Nassbereich und es wird nass auf nass. Was hier passiert ist, ist der Beginn der Vene wird super präzise sein. Dann, wo es auf den nassen Punkt trifft, wird
es sich ein wenig ausbreiten und mit der Hintergrundfarbe vermischt. Nun, der Trick hier ist, um sicherzustellen, dass Ihr nasser Fleck nicht zu nass ist. Du willst nicht, dass zu viel Wasser oben auf deinem Papier sitzt. Du willst dein Wasser einsinken lassen, vielleicht ein oder zwei Minuten. Ich kann Ihnen hier zeigen, wie das in einem Winkel aussieht. Sie können sehen, wie das Licht es trifft. Es ist nass, aber es ist nicht vollständig überfüllt mit Wasser. Es ist fast eine halbe Minute, bevor es austrocknet. Versuchen wir es noch einmal auf der nächsten Seite Blütenblätter. Ich werde dies ein gezacktes Fleck Farbe mit lila, fügen Sie ein wenig Karmin, Violett, vielleicht mehr Lila. Lassen Sie uns diese Linien ziehen, und Sie können das tatsächlich von der Mitte aus oder umgekehrt tun, spielt keine Rolle. Auch hier besteht der Trick darin, sicherzustellen, dass Ihr Papier nicht zu nass, aber noch nicht trocken ist. Hier werde ich eigentlich versuchen, dem Referenzfoto viel näher zu folgen weil es einfach ist, sich mit diesen Linien
mitreißen zu lassen und es beginnt, wie eine Spinne auszusehen. Ein paar dickere Linien, ich sehe fünf auf dem Blütenblatt und dann ein paar kleinere, feinere Linien, die sich verzweigen. Eine Sache, die Sie tun können, ist, anstatt sie einfach in lila zu machen, kombinieren Sie zwei Farben. Ihr Violett auf Ihrem Violett oder Ihr Lila auf Magenta. Das würde Ihrem Gemälde ein wenig visuelles Interesse verleihen. Es hängt davon ab, wie bequem Sie sind und wie fein Ihr Pinsel ist. Lass uns das vordere Blütenblatt machen. Mittlerweile sind Sie mit dem Prozess vertraut. Ich werde meinen dunkelvioletten Fleck malen. Noch nicht zu dunkel, nur weil ich möchte, dass die Linien sichtbar sind. Dann werde ich ein bisschen Violett und Karmin hinzufügen, nur um es aufzuwärmen. Mehr lila auf der linken Seite, weil diese Seite ist weg von der Sonne. Die rechte Seite wird eher Sonnenstrahlen fangen und ein paar vorläufige Linien ziehen. Vielleicht füge ich dort ein bisschen mehr Sättigung hinzu. Warten Sie etwa eine Minute und gehen Sie mit meinem dünnen Pinsel von der Mitte heraus. Sehr vorsichtig, eine Zeile nach dem anderen. Ich versuche nur, um zu sehen, es fühlt sich an, als ob ich ein bisschen zu früh angefangen habe. Es ist wirklich kein wissenschaftlicher Prozess. Es ist jedes Mal ganz anders, also vergib mir, ich gebe dir keine genaue Zeitlinie, wie lange du warten musst bevor dein Wasser fertig ist oder deine Oberfläche fertig ist. Testen Sie es und sehen Sie, dass
es sich zu viel ausbreitet? Siehst du immer noch die Linie, nachdem du deinen Schlaganfall niedergelegt hast? Wenn Sie dies tun, wenn Sie diese Zeile immer noch sehen und sie sich nicht in den Hintergrund verschmelzen, ist
das das richtige Ergebnis, das wir wollen. Sie können auf der rechten Seite sehen, ich habe ein bisschen zu früher angefangen, also breitet es sich ein bisschen mehr außer Kontrolle, aber das wird passieren. Es kann immer repariert werden. Wir können es immer wieder mit
einer gesättigteren Linie übergehen oder wir können die Farbe heben. Es ist alles gut. Ich glaube, ich freue mich vorerst mit diesem Blütenblatt. Diese Top zwei sind ein bisschen anders, weil sie nicht wirklich diese dunklen Flecken haben. Ich werde nur diesen Bereich bedecken, die Basis des Blütenblattes mit klarem Wasser. Dann machen Sie ein paar dunkelviolette Linien, so wie sie auf dem Referenzfoto erscheinen. Klares Wasser, um diese schöne Ausbreitung zu bekommen. Wo unsere Linie nicht zu präzise ist, sieht
sie natürlicher aus. Da gehen wir. Lassen Sie dies wieder trocknen und stellen Sie sicher, dass alles
vollständig trocken ist , bevor wir die Maskierungsflüssigkeit löschen. Es ist sehr wichtig, sicherzustellen, dass Ihr Papier vollständig
trocken ist , bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit löschen. Wieder gab ich ihm diesmal etwa sechs Stunden. Mit meinem einziehbaren Radiergummi werde
ich nur die Maskierungsflüssigkeit in den Bereichen entfernen, in denen ich sie steckte und dann werden wir sie in der letzten Phase reparieren, die unsere letzte Schliffphase ist. Dies ist wirklich eine Gelegenheit für uns, einen Blick auf das Gesamtbild zu werfen. Nun, da die Pigmente alle trocken sind, und wie die meisten von Ihnen wissen,
Aquarelle, wenn sie austrocknen, sehen
sie weniger lebendig aus. Es ist fast fertig. So wird es auch in Zukunft aussehen. Wir können das jetzt beenden, indem wir ein paar kleinere Details korrigieren. Wie besonders, werden Sie feststellen, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit entfernen, wird
es einige Kanten geben, die Aufmerksamkeit benötigen. Vielleicht möchten wir unsere Farben an einigen Stellen anpassen, vielleicht einige von ihnen steigern. Ich beginne mit der Mitte der Blume, nur um sie aufzuwärmen, Fleck Pop
zu machen. Es ist ein schöner Kontrast zu Lila, also möchte ich es ausgeprägter, intensiver machen. Das zweite, was ich tun werde, ist jetzt nass auf trocken mit der Spitze meines Pinsels und vielleicht fügen Sie ein paar mehr Adern hinzu, aber wie viel dünner als ich es vorher getan habe. Sie können auf dem Referenzfoto vor allem am Boden der Blume sehen, es gibt viel mehr kleine Linien und Adern, die fast magentafarben sind. Ich werde das tun, nur um dem Thema treu zu bleiben und ein wenig visuelles Interesse hinzuzufügen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist
es ziemlich einfach, es zu übertreiben. Sie wollen nicht, dass es zweiseitig aussieht oder wie ein Zebra mit nur Linien, die nach oben und unten gehen. Sei einfach nicht zu großzügig mit deinen Linien. Vielleicht halten wir uns einfach an den Boden. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist akzentuieren diese Schatten auf der Oberseite der Seitenblätter und vielleicht fügen Sie ein wenig mehr Details dort am Rand. Wieder, Blick sehr genau auf das Referenzfoto. Nun, was wir tun, ist es nur realistischer, einzigartiger zu machen. Malen Sie diese kleinen Unvollkommenheiten und fügen Sie unseren Schatten ein wenig mehr Definition hinzu. Ich glaube, ich bin glücklich mit dieser Seite. Ich werde zum Seitenblatt auf der linken Seite wechseln und etwas Ähnliches tun, ein bisschen mehr Karmin direkt dort oben
hinzufügen. Auch hier ist das nur, weil ich weiß, dass die Sonne fast durch das Blütenblatt scheint, also bekommt es viel mehr warme Farbe. Dann sehe
ich an den Rändern einige Flecken, die ich einschließen möchte. Diese beiden Falten oben auf dem vorderen Blütenblatt, wollen sicherstellen, dass ich sie nicht weiß lasse. Bedecke sie mit einer sehr leichten Waschung von Violett. Jetzt gehen wir weiter nach oben. Ich werde es nur mit kleinen Schlägen übergehen. Auch hier immer der Richtung des Blütenblattes von der Kante nach unten folgen, nur um
ein wenig mehr Interesse dort hinzuzufügen und dann vielleicht den Schatten zu steigern. Dieser Bereich ist wirklich nicht direkt im Sonnenlicht, also werde ich es ein bisschen dunkler machen. Vielleicht noch ein blauer Fleck. Wir haben eins auf dem vorderen Blütenblatt, aber hier sehe ich eine Gelegenheit, ein weiteres hinzuzufügen. Es ist schön, weil es alles zusammen binden wird, oben und unten mit Phthalo-Blau und nur am Rand, Mischen Sie es nach unten. Hier ist noch eine. Vielleicht ist dieser Teil dem Referenzfoto nicht so treu, aber ich habe das Gefühl, dass es immer noch natürlich genug
aussieht, so dass unser ein blauer Fleck von vorher nicht völlig fehl am Platz aussieht. Das war's auch. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen. Wir werden eine Variation dieses Prozesses auf den nächsten beiden Blumen mit einigen Anpassungen für Farbe, natürlich, und einige der Schritte folgen. Aber insgesamt hoffe ich, dass Sie die Schichtung genossen haben und
verschiedene Aquarelltechniken von Anfang bis Ende verwenden , um eine realistische Blumenform zu bauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
7. Rote Pansy Teil 1: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man das rote Stiefmütterchen malt. Das Interessante daran ist, dass die Farben, die wir verwenden werden, praktisch
die gleichen sind wie die, die wir in der vorherigen Lektion für die lila Stiefmütterchen verwendet haben, aber indem
wir sie auf eine andere Art und Weise anordnen und sie auf eine andere Art und Weise schichten, gehen, um ein völlig anderes Ergebnis zu erzielen. Lasst uns anfangen und genau wie wir es in der lila Blume getan haben, werde
ich einen Umriss erstellen. Ich zeichne es nur von Hand. Aber wenn Sie es nicht bequem mit der Hand zeichnen,
zögern Sie nicht, die Schwarz-Weiß-Umrisse zu verwenden, die ich für
Sie in den Klassenressourcen auf der Skill-Share-Website gespeichert habe . Sie können auch eine der vorherigen Lektionen überprüfen, in denen ich Ihnen
eine sehr einfache Technik gezeigt habe , wie Sie eine genaue Bleistift-Umriss erstellen können. Der Bleistift, den ich benutze, und den ich empfehle, auf Aquarellpapier zu verwenden, ist 2H oder 4H, also ein harter Bleistift. Wir wollen keine Graffiti-Markierungen auf Papier hinterlassen, und wenn Sie irgendwelche Fehler machen, können
Sie es mit jedem weichen Radiergummi löschen. Ich mag meine dünnen einziehbaren Radiergummi, weil sie nur das aufnehmen, was ich brauche, um sie aufzunehmen. Nachdem unser Umriss fertig ist, lassen Sie uns etwas Maskierungsflüssigkeit ablegen. Was ich tun werde, ist ein bisschen anders als das, was wir in der lila Blume gemacht haben. Ich werde die zwei großen weißen Flecken direkt in der Mitte abdecken. Aber in Bezug auf die Umrisse, wenn man sich das Referenzfoto anschaut, was wir tun müssen, ist tatsächlich eine sehr dünne Grenze zwischen jedem Blütenblatt zu schaffen. Auf der violetten Blume haben wir dies nur auf der Sonnenseite gemacht, und diese Blume werden wir jeden Rand umreißen, der von Farbe umgeben ist. Ich benutze meinen Gummiformer als Applikator und Sie können einen Streichholzstift oder eine alte Bürste verwenden. Ich klopfe nur langsam und mache meine dünne Linie, die Größe dieses Farbformers ist doppelt Null, so dass es leicht für mich ist, diese dünne Linie zu machen. Sie können eine synthetische Bürste in Größe eins oder Null verwenden, es wird gut funktionieren oder einen Streichholzstift und nur schaffen, dass schöne Trennung zwischen den Blütenblättern. Wie ich bereits erwähnt, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, ist
es völlig in Ordnung, Sie können nur malen Blütenblatt durch Blütenblatt verlassen eine sehr dünne weiße Grenze zwischen den Blütenblättern. Sie können es auch später mit
Tünche reparieren , wenn Sie einen Fehler machen oder die Fläche übermalen. Lassen Sie uns mit Schritt zwei beginnen und stellen Sie sicher, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, ich gab es ungefähr eine Stunde. Unser Ziel in diesem Schritt ist es, das Gesamtfarbschema zu etablieren. Wir werden unsere Farben nass auf nass anwenden,
was bedeutet, dass wir den Bereich benetzen und zusätzliche Farben hinzufügen, und ich werde hier etwas anderes tun mit dem gelben Zentrum in der lila Blume, die wir zuletzt gemalt haben. Ich werde Ihnen ein bisschen einen anderen Fluss zeigen, wo wir zuerst
das gelbe Zentrum malen und dann mit unserer roten Grundfarbe folgen werden. Es spielt keine Rolle, auf welche Weise Sie es tun, solange Sie ein wenig Zeit
zwischen Ihrem gelben Zentrum und Ihrer Basis Blütenblatt Farbe erlauben . Ich begann mit meinem warmen Gelb aus dem Kern und ich bin nur Follow-up mit einer leichten Handwäsche sagen gelb tief, Sie können sogar versuchen, eine hellorange. Ich vermische es mit Wasser in Richtung der Mitte
des Blütenblattes und nur ein kleiner Tropfen Grün. Ich lasse das für
etwa eine halbe Stunde trocknen , nur um sicherzustellen, dass es die Farbe darunter nicht stört. Sie können ihm noch mehr Zeit geben und ich werde mit unserer Basis roten Farbe folgen. Ich benutze Karmin, es ist ein sehr schönes, cooles Rot von Daniel Smith. Sie können etwas wie permanente Alizarin Purpurrot oder jedes kühle Rot verwenden, das Sie in Ihrem Gaumen haben. Ich werde Blütenblatt nach Blütenblatt malen, damit ich sicherstellen kann, dass der Bereich, an dem wir arbeiten, nass ist, wenn ich zusätzliche Farben hinzufüge und ich verwende meine mittlere Rundbürste, synthetische Ziebel von Escoda. Real Sable wird wahrscheinlich noch besser funktionieren, aber ich bin ziemlich zufrieden mit diesem synthetischen Ersatz. Sie halten länger und natürlich gibt es viel billiger und diese Farbe macht einen wunderbaren, wunderbaren Ersatz für echten Zabel. Ich werde nur mein Karmin über dieses Blütenblatt verteilen. Nur so mache ich mir keine Sorgen darüber,
dass einige Bereiche vielleicht etwas gesättigter sind,
wir werden viel mehr an ihnen arbeiten und viel mehr Schichten ablegen. Moment bin ich ziemlich glücklich damit, wie das herauskommt und jetzt werde
ich anfangen, mein Violett fallen zu lassen. Ich benutze Quinacridon-Violett aus dem Kern. Es ist sehr, sehr lebendig, da Kernfarben neigen dazu, und ich wende diese Linien in Richtung
der Blütenblätter von der Kante und in Richtung der Mitte an. Ich beobachte, wie sich das Pigment ausbreitet. Sie bekommen diese schwache Linie, aber die Farbe breitet sich in jede Richtung aus und jetzt werden
wir etwas Ähnliches auf dem Blütenblatt auf der rechten Seite tun. Wieder, Basis-Carmin oder was auch immer kühles Rot du arbeitest. Übrigens, wenn Ihr Rot mehr auf der wärmeren orangefarbenen Seite ist, ist das absolut in Ordnung. Es wird nur am Ende ein bisschen wärmer aussehen. Hier kann ich auf dem Referenzfoto sehen, die Unterseite des Blütenblattes ist viel dunkler und es macht Sinn, weil es weg vom Sonnenlicht ist. Ich werde es dort etwas gesättigter machen und dann einen Haufen Chinacridon-Violett auch an den Rändern
fallen lassen. Ich kehre zu meinem linken Blütenblatt zurück und
füge dort ein bisschen mehr Violett hinzu. Es trocknet aus, aber es ist immer noch nass. Ich kann dort mehr Farbe hinzufügen und jetzt noch gesättigter Karmin nur
diese schattigen Flecken hinzufügen und was das tut, ist es eine sehr weiche Textur auf dem Blütenblatt zu
schaffen. Dies ist ein sehr guter Start für uns und es wird
einige Variationen im Ton geben und wir können damit in den nächsten paar Schichten arbeiten. Jetzt schnappen Sie sich Ihr warmes Braun. Sie können alle Arten von verschiedenen rötlichen Brauntönen verwenden und es funktioniert wirklich schön hier für die Schatten darunter und vielleicht konter-intuitiv, braun hier zu verwenden, aber es funktioniert tatsächlich ziemlich gut. Der Grund, warum ich braun im Gegensatz zu sagen
lila verwende , ist, weil ich weiß, dass das vordere Blütenblatt einige Reflexionen auf diese beiden Seitenblätter
wirft und das sind warme Reflexionen. Deshalb funktioniert warmes Braun großartig. Sie können so etwas wie Bodenmaterial von Winsor Newton verwenden. Ich benutzte Perylenkastanienbraun von Daniel Smith und jetzt machen wir das vordere Blütenblatt. Das ist ähnlich dem, was wir mit unserer lila Blume gemacht haben. Hier werde ich mit mehr gesättigtem Karmin beginnen und dann mit klarem Wasser in Richtung der Ränder des Blütenblattes mischen. Der Grund dafür ist, dass dieses Blütenblatt wirklich mehr auf die Sonne gerichtet ist, also ist es viel leichter. Ich möchte sicherstellen, dass ich Licht starte, besonders an den Rändern, aber natürlich, wenn wir uns in Richtung der Mitte der Blume bewegen, wird es gesättigter. Nun, ich werde mit etwas Violett folgen, rechts, links und rechts, wo die Blütenblätter falten und ein bisschen Schatten ist. Jetzt in den Falten, die ich gezeichnet
habe, muss ich sicherstellen, dass ich ein wenig mehr gesättigte Farbe hinterlasse, und je nachdem, wie gewichtig Ihre Kante ist, wird
die Platzierung dieser Schatten für
Sie etwas anders sein im Wesentlichen beurteilt es nach der Richtung des Lichts. Ich stelle sicher, dass alles, was irgendwie in der Nut weg von der Sonne ist, ich füge Carmine hinzu und folge dann mit meinem warmen Braun, oder genauer gesagt parallel kastanienbraun. Nun, lasst uns die oberen Blütenblätter machen, ich werde eigentlich mit einem sehr leichten Abwaschen
parallel kastanienbraun beginnen und dann mit Carmine folgen, wieder sehr leicht. ich mein Referenzfoto ansehe, haben
sie diese bräunlichen Flecken, deshalb habe ich mit parallelem Kastanienbraun oder warmbraun angefangen, wenn du braun verwendest, und dann mit meinem Rot folgst. Der Schlüssel hier ist, es super leicht zu halten. Dann folgen Sie noch einmal mit Ihren Roten, und stellen Sie sicher, dass ich die Spitze meines Pinsels in Richtung des Blütenblattes verwende. Also von oben nach unten in Richtung der Mitte der Blume, und schließlich ein wenig Violett hinzufügen, vor allem an der Unterseite. Dieser Teil ist nicht wirklich irgendwo im Weg von Sonnenlicht, so wird es dunkler und dann ein paar Linien nass auf nass, nur um die Falten des Blütenblattes zu identifizieren. Dieses letzte Blütenblatt, wie du vermutlich vermutet hast, wird
es ziemlich dunkel sein. Es ist ganz hinten. Ich werde mit mehr gesättigtem Karmin beginnen, und dann mit etwas Violett folgen, vielleicht zurück zum vorherigen Blütenblatt, ein wenig bräunlich-rotes Paar, und genau dort, wo es auf den anderen beiden berührt Blütenblätter, ich werde mehr Schatten hinzufügen. Wieder, zurück zu diesem Blütenblatt, es ist noch nass. Ich kann dort mehr Sättigung hinzufügen, mehr warmes Braun. Wieder warm braun im Gegensatz zu sagen cool lila, weil wir bekommen einige zurück aus dem Blütenblatt auf der Vorderseite, und so dass Schatten ist sehr warm. Nun, gehen wir zu unserer Definitionsebene, und diese ist wahrscheinlich die schwierigste weil es nicht so einfach ist, dem Referenzfoto zu folgen, also werde ich es hier locker folgen. Unser Ziel ist es, unsere Schattenbereiche jetzt nass und trocken zu definieren,
was bedeutet, dass die vorherigen Schichten vollständig trocken
sind, und jetzt haben die Striche, die ich absetze , sehr harte Kanten, es sei denn, ich vermische sie mit Wasser, und mein Pigment ist etwas gesättigter. Dann befolge
ich in der vorherigen Schicht wieder streng die Richtung des Blütenblattes von der Kante nach unten. Die Farben sind praktisch gleich. Karmin, Veilchen und parallel kastanienbraun. Also Ihre Grundfarbe, Ihre violette Farbe und Ihr warmes Braun, speichern Sie Ihr warmes Braun für die schattigen Bereiche, die Reflexionen von anderen Blütenblättern erhalten, und die dunkelsten Bereiche werden in Richtung der Mitte des Blume und auch auf diesen Seiten Blütenblätter, an der Unterseite jedes dieser Seite Blütenblätter. So können Sie hier das linke Blütenblatt sehen, ich bedecke fast die gesamte untere Hälfte mit meinem Veilchen und vermischte es mit Wasser, stelle sicher,
dass es sehr dunkel bleibt,
und füge dann mein paralleles Kastanienbraun hinzu. Ich werde das Gleiche auf der rechten Seite tun. Eine Schicht Chinacridon-Veilchen bedeckt fast die gesamte untere Hälfte. Dann werde ich tatsächlich ein bisschen lila fallen lassen, nur um es wirklich zurück zu setzen. Optisch wird mir helfen, diesen Bereich kühler und dunkler aussehen zu lassen. Also, neben Violett und Parallel Kastanienbraun, könnte
man dort ein wenig Purpur gebrauchen. Blended und fügen Sie ein paar weitere Rillen von der Kante in Richtung Mitte der Blume hinzu. Jetzt machen wir die gleiche Übung auf dem letzten Blütenblatt. Eigentlich ist das nicht unser letztes, das ist nur das vordere Blütenblatt und wir haben immer noch ein Blütenblatt auf der Rückseite. Aber was ich tue, ist, wie Sie sehen können, verdopple
ich mich auf die Bereiche, die in meiner Hintergrundebene identifiziert wurden, sind Schattenbereiche, und gehe einfach über sie jetzt, nass und trocken, um definiertere Kanten für diese Schatten und diese Rillen. Gleiches Prinzip, die Richtung jeder Falte ist von der Mitte zur Kante oder von der Kante in Richtung Mitte, abhängig von Ihrer Präferenz. Aber es sollte wirklich immer der Richtung des
Blütenblattes bis zur Mitte der Blume folgen. In erster Linie benutze ich Violett und gelegentlich mein warmes Braun, mein paralleles Kastanienbraun. Nun, lassen Sie uns ein wenig Definition in der Mitte hinzufügen, also verwende ich Saftgrün und ich werde nur einige schattige Bereiche dort definieren. Also ein paar auf dem oberen Blütenblatt, und es in der Mitte. Mischen Sie es mit Wasser, und vielleicht können Sie sogar
einige anti-gelbe tiefe oder warme Orange hinzufügen , wenn Sie es in der Hintergrundschicht verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
8. Rote Pansy Teil 2: Jetzt ist der Spaß Teil, wir werden die Akzentschicht zu tun. Das ist mein Lieblingsteil. Wir werden diese Flecken machen und ein paar schöne dunkle Adern auf den Blumen hinzufügen. Es fängt an, realistischer zu sein. Wenn Sie möchten, können Sie sich selbst helfen und diesen Umriss der Punkte zuerst mit Ihrem Bleistift erstellen. Ich betrachte es nur mit Dioxazin Purple von QoR. Sehr lebendig, vermischt sich wirklich gut mit Chinakridonen. Wir werden eine Mischung aus Nass-on-Nass- und Nass-on-Dry-Technik verwenden. heißt, ich werde diesen Ort zu schaffen, während es noch nass ist, fügen Sie eine Reihe von anderen Farben wie ich nur
ein wenig von meinem Karmin fallen gelassen , um es einen Schub zu geben. Dann schnappen wir uns viel gesättigteres Lila und malen diese Blumenadern. Aber noch nicht. Lass das Wasser reinsinken. Ich werde einen weiteren Platz auf
der rechten Seite machen , bevor wir unsere gemischte Nass-on-Nass- und Nass-auf-Trocken-Methode
beginnen. Hier sind wir, wir haben zwei Plätze. Das Wasser sinkt in. Es ist nicht zu nass, da sitzt kein Wasser drauf. Sie können in der Reflexion des Lichts sehen. Aber es ist immer noch nass genug. Was ich mit meinem dünnen Pinsel machen werde, ist, ein paar Zeilen zu ziehen, beginnend nass auf trocken. Ich beginne den ganzen Weg auf dem trockenen Bereich des Blütenblattes und ziehe sie dann den ganzen Weg in den nassen Bereich. Wo es nur der Anfang der Linie ist, nass auf trocken, wird es sehr scharf sein. Wo es anfängt, über den nassen Punkt zu gehen, wird sich
Ihre Linie ausbreiten. Es wird nicht so genau sein. Wenn es sich zu viel ausbreitet, geben Sie ihm noch eine Minute, lassen Sie das Wasser mehr einsinken. nur das Referenzfoto ansehen, finden Sie die richtige Platzierung für diese Venen. Sie können es auch in die entgegengesetzte Richtung tun. Sie können auf der nassen Stelle beginnen und es dann in den trockenen Bereich des Blütenblattes ziehen, wie ich es hier auf dem rechten Blütenblatt tue. Der Schlüssel hier ist, nicht übermäßig aufgeregt zu werden, wie ich es manchmal tue, und zu viele Zeilen zu erstellen. Ich werde es nur auf drei oder vier Hauptlinien halten, und dann ein paar kleinere, die sich verzweigen. Sie können sie von nass auf trocken mit Ihrem Basisrot,
mit Ihrem Karmin beenden , nur um ein wenig Variation und visuelles Interesse hinzuzufügen. Hier sehen Sie auf der rechten Seite, meine Linien breiten sich viel zu sehr aus. Das heißt, das Papier war viel zu nass, und das passiert manchmal. Es ist wirklich ein unvorhersehbarer Prozess, wie es normalerweise mit einem Nass-on-Nass ist. Sie sich keine Sorgen darüber, wenn es sich viel zu weit verbreitet. Wieder, geben Sie es einfach eine Minute, und lassen Sie uns den gleichen Prozess auf dem vorderen Blütenblatt oder unserem letzten Punkt wiederholen. Machen Sie die Basis waschen mit lila, dann fügen Sie Ihre rot und violett zu boosten. Lass das Wasser in dein Papier einsinken. Deshalb empfehle ich nur professionelles Aquarellpapier, da dieser Effekt auf einem normalen Papier, das nicht
zu 100 Prozent Baumwolle ist, nicht möglich wäre . Probieren wir diese Zeilen aus. Fühlen Sie sich jetzt, als wäre es zu nass, aber versuchen wir es noch einmal. Vielleicht habe ich etwas zu früh angefangen. Ich werde nur noch ein Mal über sie gehen, ein paar weitere dünnere Zweige
hinzufügen und noch einmal die Linien mit gesättigtem Lila übergehen und es trocknen lassen. Jetzt, sobald es vollständig trocken ist, können
Sie sehen, dass es fast fertig aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie ihm genug Zeit geben, wie ich es in diesem Fall etwa sechs Stunden gegeben habe. Lassen Sie uns die Maskierungsflüssigkeit löschen. Ich benutze meinen dünneren Radiergummi, sodass ich keine anderen Bereiche des Papiers anheben kann, in denen ich bereits Pigmente habe. Wenn es nicht trocken genug ist, wird
es verschmieren; also stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist. Jetzt machen wir weiter. Jetzt, da wir unsere weißen Bereiche enthüllt haben, ist
es Zeit, unsere Blume zu beenden. letzte Schliff umfasst ein paar Dinge. Wir werden kleinere Fehler beheben, die wir sehen, und in der Regel werden sie angezeigt, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit entfernen. Es könnte einige unebene Bereiche geben. Wir könnten noch ein paar dünne Adern mit mehr gesättigtem Lila und Rot hinzufügen. Für diese besondere Blume möchte
ich auch die Blütenblätter skizzieren. Wenn ich mir das Referenzfoto anschaue, werde
ich einen sehr dünnen Umriss erstellen. Schnappen Sie sich Ihre kleinste Bürste und machen Sie einfach einen sehr dünnen Umriss. Ich benutze Violett, kann das gleiche Rot sein. Sie können die Farbe variieren, aber das ist ganz anders als unsere lila Blume, die eine sehr definierte Kante hatte. Dieser rote hat den weißen Rand herum. Wenn Sie diese Blume malen und einen Hintergrund hinzufügen, müssen
Sie nicht rundum einen Umriss erstellen,
nur um sicherzustellen, dass Ihre Grenze die Blütenblätter nicht berührt und etwas Platz dazwischen bleibt. Aber in diesem Fall male ich auf weißem Papier. Ich werde nur diesen wirklich schwachen Umriss erstellen. Dies ist wirklich eine Chance für uns, die allgemeine Farbbalance zu betrachten. Wenn etwas nicht richtig aussieht, wenn es einige Bereiche gibt, die zu hell sind, können
wir diese Schatten intensiver machen, indem wir noch ein paar Wäschen hinzufügen. Für den Moment aber werde ich nur mit warmem Braun,
meinem Perylen Kastanienbraun, weitermachen und ein paar Details zu diesen weißen Flecken hinzufügen. Wenn man sich die Blume genau anschaut, sehen
sie aus wie kleine Gabelkugeln. Da sind ein paar Fasern. Ich werde ein bisschen mehr Definition erstellen. Nun, das ist es, wovon ich gesprochen habe. Ich habe das Gefühl, dass wir mehr Schatten hinzufügen müssen, die Unterseite unserer Seitenblätter, um wirklich mehr Variation im Ton zu schaffen. Dies wird uns helfen, dieses realistische Aussehen zu erreichen. Der Grund, warum ich es vielleicht nicht gesehen habe, als wir
die vorherigen Schichten gemacht haben, ist, dass, wenn du nass auf nass malst, das Wasser deine Pigmente dunkler aussehen lässt, wenn es austrocknet, wenn du mit Aquarelle für eine lange Zeit, wissen
Sie, dass es in der Regel leichter aussieht. Ich erwartete, einige Bereiche zu sehen, die ein bisschen mehr Pigment und ein bisschen mehr Sättigung benötigen. Nun, ich werde nur ein paar Perylene Kastanienbraun und sogar lila hinzufügen, nur um wirklich sicherzustellen, dass die Schatten vollständig definiert sind. Ein weiterer Schattenbereich, den wir vorher abgedeckt haben
, ist der Boden des oberen Blütenblattes, näher in. Auch hier werde ich etwas warmes Braun und Violett benutzen. Vielleicht fügen Sie ein paar weitere Linien und Details auf
dem Blütenblatt selbst mit mehr einer leichteren Wäsche. Genau wie wir es zuvor getan haben, richten Sie unsere Striche
immer von der Kante und in Richtung Mitte. Das gleiche auf dem Blütenblatt auf der Rückseite, nur ein paar Striche, nur ein bisschen mehr Variation im Ton, so dass es realistischer aussehen, identifizieren diese kleinen Rillen auf dem Blütenblatt. Auch hier nicht unbedingt genau so, wie wir sie auf dem Referenzfoto sehen, sondern nach dem gleichen Prinzip. Sie sollten an dieser Stelle ein schönes Führungsfarbschema mit Ihrer Hintergrundebene, Ihrer Definitionsebene und Ihrer Akzentebene haben. Sie wissen, wo sich diese schattigen Bereiche befinden, also fügen Sie dort einfach weitere Striche hinzu, wie Sie es für richtig halten. Ich werde ein paar weitere Details in der Mitte hinzufügen und vielleicht mehr Definition zu diesen Venen. Wenn Sie sich erinnern, als wir diese Schicht machten, war
mein Fleck viel zu nass, also breiteten sich meine Adern zu weit aus. Die Farbe löste sich im Wasser auf. Sie sind nicht sehr definiert. Ich werde dort mehr Definition hinzufügen. Wir sind fertig. Geh noch einmal über deine Blume. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine Möglichkeit gibt, Farben hinzuzufügen oder Farben mit einem klaren nassen Pinsel zu heben, können
Sie das tun. Ich denke, wenn du die Schritte in dieser Reihenfolge befolgst und du von sehr hell bis dunkel
malst, solltest du deine Blume an dieser Stelle auftauchen sehen. Alles, was Sie brauchen, ist es trocknen zu lassen, und Sie können entweder Blätter hinzufügen oder scannen, ein Muster daraus machen. Ich genieße es wirklich, Oberflächenmuster mit meinen Aquarellblüten zu machen. Ich hoffe, Sie sind zufrieden mit Ihren Ergebnissen. In der nächsten Lektion werde
ich Ihnen zeigen, wie man eine gelbe Stiefmütterchen malt, die wahrscheinlich die einfachste von allen ist. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen.
9. Gelbe Pansy Teil 1: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die gelbe Stiefmütterchen malen. Unser erster Schritt wird ein Bleistiftumriss sein und wir werden dem ähnlichen Prozess folgen, aber wir werden die Maskierungsflüssigkeit überspringen und ich werde Ihnen zeigen, wie man eine Stiefmütterchen
malt, indem man unsere Pigmente um die weiten Bereiche legt. Wieder werde ich hier einen harten Bleistift verwenden, nur langsam um jedes Blütenblatt gehen, eine sehr schwache Kontur
schaffen und Sie werden feststellen, dass diese bestimmte Blume ein wenig in einem Winkel ist, im
Gegensatz zu den ersten beiden Stiefmütterchen, die wir gemalt, aber der Prozess wird sehr ähnlich sein. Also werde ich in der Mitte anfangen, mein Zentrum finden und dann meine Blütenblätter von der Mitte heraus bauen. Ich werde
diese großen dunklen Flecken in der Mitte nicht umreißen , denn diese Blume ist wirklich hell, unsere Schichten werden durchscheinend sein, und wenn wir uns einer Stufe nähern, die dunkle Umrisse zu malen, könnte
ich ein paar Bleistift Marks dann, aber ich werde es jetzt nicht tun. Wenn Ihr Umriss fertig ist, beginnen
wir mit unserer ersten Farbschicht, unserer Hintergrundebene und unser Ziel ist es, wieder, nur das Gesamtfarbschema zu etablieren. Wie ich gerade erwähnt habe, halten
Sie bitte Ihre Schichten super leicht hier, damit Sie sogar mit klarem Wasser beginnen
können, wenn es hilfreich ist. Unsere Grundfarbe ist gelb, Sie können mit klarem Wasser beginnen und fügen Sie einfach Ihre gelbe Farbe sehr langsam hinzu. Aber ich begann mit einer sehr leichten Waschung und ich füge ein bisschen mehr Pigment in die Mitte meines ersten Blütenblattes, endend mit nur einem winzigen Fleck Sap Green. Nun, da meine Farbe austrocknet und das Papier langsam das Wasser absorbiert, werde
ich ein wenig Hansa Yellow Deep hinzufügen, was meine Wahl für meine hellorange ist, genau da in der Mitte. Lassen Sie uns die Hintergrundschicht für unser vorderes Blütenblatt erstellen. Wieder mache ich eine sehr leichte Wäsche von Gelb und ich werde intensiveres Gelb,
mehr gesättigtes Gelb in Richtung Mitte verwenden , und dann ein wenig von meiner Hansa Yellow Deep fallen, genau da, fast in der Mitte der Blume. Sie werden bemerken, dass ich es vermieden habe, Farbe in die Mitte der Blume zu setzen, wir werden später daran arbeiten. Jetzt machen wir das linke Blütenblatt. Nachdem ich meine Basis gelb gelegt
habe, werde ich einige meiner warmen
Braun und meine Hansa Yellow Deep am unteren Ende des Blütenblattes hinzufügen , es gibt eine Menge Schatten los. Das wichtige Stück wird die Reflexionen
des vorderen Blütenblattes einfangen , die auf das hintere Blütenblatt gegossen werden. Für jetzt, lassen Sie es einfach sehr leicht halten, wir werden in diesen Bereich
immer wieder zurückkommen , um alle Schatten richtig zu bekommen. Lasst uns das Blütenblatt rechts machen. Je weiter ich hinuntergehe, desto intensiver wird mein Gelb sein, wieder, das liegt daran, dass es viel Schatten gibt. Ich werde ein wenig von meinem warmen Braun
und meinem hellorange fallen lassen und einige dieser Bereiche, die ich sehe, müssen im Schatten sein. Sehr schnell, das letzte Blütenblatt im Hintergrund, nur ein wenig von unserer Basis gelb. Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen; ich gab es etwa zwei Stunden und wir werden
anfangen, unsere Bereiche von Licht und Schatten zu definieren, feucht auf trocken, und bauen meine Sättigung auf, während ich gehe. Ausgehend von der Kante, werden
Sie auf diesem Blütenblatt sehen und auch das auf der rechten Seite, später werde ich mein warmes Braun verwenden. Mit dem Rand des Blütenblattes als Leitfaden werde
ich diese Schatten malen, während ich nach oben gehe, langsam zu einer sehr leichten Grünwäsche übergehe,
dass der gesamte Bereich im Schatten ist, wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, weiterhin ein wenig von meinem warmen braun und ein wenig orange gemischt, wieder
super leicht, und schließlich, in Richtung der Mitte, in Richtung der Mitte der Blume, werde
ich abschließen mit einem viel gesättigter gelb, so dass nur ein paar Schattierungen dunkler als die Basis gelb. Mehr Orange an der Unterseite, Mischen Sie es mit Gelb und hier gehen wir. Das Ergebnis ist, dass wir ein paar Highlights an
den Rändern des Blütenblattes hinterlassen haben, nur indem wir das Papier überhaupt nicht berühren, und dann haben wir einige schöne Variation der Farbe auf dem Rest der Oberfläche. Versuchen wir das Gleiche auf diesem oberen Blütenblatt. Ich werde beginnen, indem ich den Schatten mit einer hellen Mischung aus Braun malte und dann zu warmem Gelb und Orange in Richtung der Mitte der Blume übergehe. Nochmals, beachten Sie, dass ich einige Räume völlig leer lasse und das sind meine Highlights und diese sind alle in Richtung der Kante des Blütenblattes. Lasst uns dieses Blütenblatt auf der rechten Seite machen. Wieder einmal beginne ich mit warmem Braun, einer sehr leichten
Waschung, übergehe zu mehr gesättigtem Gelb und
skizziere nur diese Rillen mit dem Rand des Blütenblattes als meine Anleitung. Ich weiß, dass die Seite jeder Falte, die
vom Sonnenlicht entfernt ist , im Schatten liegt und daher dunkler wird. Nun, machen wir das hintere Blütenblatt, das dunkelste. Technisch gesehen, obwohl wir es nicht ganz auf dem Referenzfoto sehen können, aber ich begann mit einem warmen Gelb und in Richtung Mitte, Ich habe ein bisschen mehr braun hinzugefügt. Jetzt machen wir das vordere Blütenblatt. Dieser ist der leichteste und wir sollten es so halten, besonders in Richtung Rand. Wieder skizzieren wir nur ein paar Falten mit einer sehr, sehr super leichten Waschung, warmem Gelb und Orange in der Mitte, verteilen es um, nur ein paar Schatten zu akzentuieren, vielleicht mehr in Richtung Mitte, Und jetzt ist dieser Bereich ganz in der Mitte, es ist im Schatten, und ich erwähnte, dass wir später darauf zurückkommen würden; nur mit reinem Sap-Grün, um den Schatten darunter zu malen, um das in der Mitte, und wieder auf der Seite, wo wir sehen das rechte Blütenblatt nach innen gebogen und dann ein wenig oben. Wieder, das Beste, was Sie in diesem Stadium tun können, ist, Ihre Pigmente leicht zu halten, weil wir
nie zurückgehen und Dinge löschen können , ohne Ihre Farbe mit einem nassen Pinsel zu heben, was nicht immer erfolgreich ist, wir haben wirklich keine anderen Option außer Farbe von hell bis dunkel, das ist, was Aquarelle sind alles über. So halten Sie es sehr leicht und bauen Sie Ihre Sättigung langsam. Nun, ich denke, wir können diese Schicht trocknen lassen und in der nächsten Lektion werden
wir über unsere Akzentschicht und unseren letzten Schliff gehen.
10. Gelbe Pansy Teil 2: Lassen Sie uns unsere gelbe Stiefmütterchen mit den letzten beiden Schichten abschließen, und unsere Akzentschicht wird in erster Linie
auf diese dunklen Flecken auf den beiden Seitenblättern
und auch auf dem vorderen Blütenblatt konzentriert sein auf diese dunklen Flecken auf den beiden Seitenblättern , und wir werden auch diese dünnen Adern kombinieren nass auf nass und nass auf trockenen Techniken. Ich beginne mit lila und lege eine ziemlich dunkle Waschung auf den ersten,
nicht so dunkel wie das, was wir auf unserem lila Stiefmütterchen verwendet haben. Nur weil diese Blume wieder sehr leicht ist, und wir wollen sicherstellen, dass wir immer noch ein bisschen Gelb darunter sehen. Während es noch nass ist, dieser erste Ort, werde
ich ein wenig von unserem warmen Braun hinzufügen, und jetzt werde ich mit einigen violetten
und ein wenig mehr lila in Richtung Mitte folgen . Wir haben einige schöne Farbvariationen, die diese Highlights noch erfassen, und ich werde meinen dünnen Pinsel verwenden, nur eine Spitze des Pinsels, nur um das Pigment an ein paar Stellen herauszuziehen, und dies wird der Beginn unserer Adern sein. Auch hier verfolgen wir die natürliche Progression des Blütenblattes und die natürliche Wirkung des Lichts, so dass unsere Pigmente in Richtung Zentrum gesättigter sind. Ich werde es trocknen lassen, wir werden später darauf zurückkommen. Ich will nur, dass das Wasser anfängt zu sinken, bevor ich wieder zu ihm komme, und in der Zwischenzeit werde
ich diesen Fleck auf der linken Seite malen. Zuerst eine sehr leichte Waschung von Lila, ein wenig wie ein warmes Braun, und jetzt werde ich mit etwas Violett folgen, gefolgt von ein paar Tropfen gesättigter lila in der Mitte. Ich werde Spitze meiner Bürste und ein viel gesättigter lila verwenden, ein paar Zeilen auf der rechten Seite auf der rechten Seite auf dieser richtigen Stelle, nass auf nass, und dann werde ich ein paar Details am Rand zu tun
beginnen, um die Flecken zu skizzieren wo unsere Adern sein werden. Ich werde es trocknen lassen und beobachten, wie sich die Pigmente ausbreiten,
solange es einen schwachen Umriss der Vene gibt, ich bin ziemlich glücklich. Ich kann darauf zurückkommen und später noch ein bisschen mehr Details hinzufügen. Nun lasst uns den dunklen Fleck auf dem vorderen Blütenblatt machen. Gleicher Prozess, ich werde mit einer leichten Waschung von lila beginnen, fügen Sie ein wenig braun, mehr lila in Richtung Mitte, und dann stellen Sie sicher, dass die Kante ist nicht eine gerade Linie, aber mehr nach den Falten das Blütenblatt beginnt, diese Venen zu skizzieren, und ein wenig warmer braun, etwas violett, sehr leicht. Lassen Sie es ein wenig sitzen, lassen Sie das Wasser in das Papier sinken. Ich wartete genau 60 Sekunden, und jetzt werde ich die Spitze meines Pinsels und
eine sehr gesättigte Perylene Kastanienbraun verwenden , nur um diese Linien zu malen, vielleicht versuchen lila statt Perylene Kastanienbraun. Es ist etwas dunkler. Ich fühle mich, als wäre meine Oberfläche noch viel zu nass. Sie können sehen, dass sich das Pigment ausbreitet, wieder passiert dies die ganze Zeit,
alles, was wir tun müssen, ist es einfach noch 30 Sekunden zu geben und es erneut zu versuchen. Versuchen wir es auf der linken Seite, auf der rechten Seite. Jetzt funktioniert es viel besser, also bekommen wir den schönen Effekt von Pigmenten, die sich ausbreiten, aber nicht zu weit ausbreiten, und ich denke, ich werde es dabei belassen. Dies ist eine sehr leichte Blume und ich möchte nicht zu viele harte Details hinzufügen. Jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff. Unser Ziel ist es, die endgültige Arbeit zu überprüfen, Fehler
zu beheben, unsere Farbbalance nach Bedarf anzupassen. Mit anderen Worten, wir werden unsere Schattenbereiche dunkler machen und wir werden umreißen und umarbeiten oder Bereiche hervorheben, und wir werden nass auf trockene Technik verwenden. Wir müssen die Maskierungsflüssigkeit in diesem Fall nicht löschen, wie wir es in den ersten beiden Blumen getan haben, also können wir einfach weitermachen, um unsere Blume zu beenden. Bevor wir angefangen haben, wollte ich Ihnen nur die Mischung zeigen, die ich gemacht habe, und das wird die Mischung sein, die ich für unsere Schatten auf dieser Blume verwenden werde. Dies ist einer dieser seltenen Fälle, in denen wir nicht Farben direkt auf Papier mischen,
sondern es in unserer Palette vormischen, und im Wesentlichen, was ich getan habe, ist, dass ich mit meinem Saftgrün angefangen habe. Ich fiel ein wenig von unserer Basis,
gelb in dieses Grün, gelb in dieses Grün, und dann fügte ich mein warmes Braun hinzu, mein Perylen-Kastanienbraun. Am Ende mit etwas mehr Wasser habe ich diese olivfarbene Farbe, und das wird die Farbe sein, die wir für Schatten verwenden werden. Der Grund, warum dies funktioniert, ist, weil diese Mischung die Hauptfarben
enthält, die wir im gesamten Blütenblatt verwendet haben, und es wird uns erlauben, diese Schatten, die etwas von
dem Licht einfangen , das von den Blütenblättern auf andere zurückgesprungen wird Blütenblätter. Zum Beispiel aus dem vorderen Blütenblatt, auf den Seitenblättern, während die gesamte Palette kohäsiv bleibt. Auch wenn es ein bisschen dunkler ist, die wir anwenden werden, wird
es alle Farben enthalten, die wir zuvor verwendet haben. Wir werden es warm halten, und wir wollen hier keine Blues oder Purples Vorschatten verwenden,
aber es wird immer noch funktionieren, um uns zu helfen, die Bereiche zu finden, die nicht so viel Licht bekommen. Was Sie sehen, wie ich zuerst tun werde, ist auf
die Bereiche oben auf dem linken Blütenblatt und auch auf der Unterseite des linken Blütenblattes zu konzentrieren . Ich werde nur auf diese Schatten etwas mehr verdoppeln, mit unserer Mischung. Ich gehe auf das oberste Pedal. Es gibt viele Schatten, und ich werde nur die Ränder und die Falten dort wirklich akzentuieren. Jedes bisschen, das von der Sonne entfernt ist, werde
ich es etwas dunkler machen. Es wird viel grüner sein, wenn ich mich in Richtung Zentrum bewege ,
denn das ist der Teil, der irgendwann den Stiel berühren wird, also viel mehr Grün dort. Jetzt lasst uns das richtige Blütenblatt machen. Wieder. Ich werde mich auf meine Schatten verdoppeln. Es gibt eine große in der Mitte des Pedals und eine andere den ganzen Weg unten. Auf dem vorderen Blütenblatt möchte ich sicherstellen, dass ich es leicht halte. Der Winkel dieses Blütenblattes ist wirklich mit Blick auf das Licht, also werde ich nur ein gesättigteres Gelb verwenden. Zurück zu meinem Top-Blütenblatt, ein bisschen mehr von unserer Basis gelb gemischt mit ein wenig von unserem orangefarbenen Sturm und ein wenig oben. Meine Striche folgen der Richtung des Pedals, immer von der Kante in Richtung Mitte, und ein paar orangefarbene Details unten. Ich denke, es fängt an, sehr nah zu sehen, wie ich meine Pigmente austrocknen. Ich werde in die Mitte der Blume gehen,
und hier denke ich, zum ersten Mal habe ich keine Angst, ein ziemlich gesättigtes Grün zu verwenden. Viel Kontrast mit
saft-grün und einfach wirklich winzige Striche, die um dieses kleine Detail gehen. Es ist fast eine kreisförmige Form, dort viel Kontrast
schafft, der uns hilft, mehr Tiefe hinzuzufügen. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich auch ein paar kleine Details auf dem unteren Pedal mit meinem warmen Braun gemacht habe, und das sind die Bereiche, in denen Sie die Rückseite des Blütenblattes sehen. Auch dies hilft uns, ein Gefühl der Tiefe zu schaffen, und schließlich merke ich, dass ich ein wenig
mehr warmes Braun auf dem vorderen Blütenblatt in Richtung Mitte verwenden könnte . Als letzten Schritt werde
ich eine weitere Schicht setzen, eine wirklich große Schicht, nur fast die Hälfte des Blütenblattes auf diesem Bereich auf der linken Seite, wo ich viel Schatten sehe. Ähnlich, weil es der gleiche Winkel ist, werde
ich unsere grüne, braune,
gelbe Mischung auf der rechten Seite verwenden , und ein wenig mehr auf dem letzten Blütenblatt, das nur von hinten späht und das ist , um es visuell zurück zu setzen. Nun, beachte, dass ich zurückkommen werde
und viele unserer warmen, gelben, nassen auf nassen Nässe in diesen Schatten hinzufüge ,
und das ist die Reflexion innerhalb des Schattens, von dem ich gesprochen habe. Sie können es ganz klar auf dem Referenzfoto sehen, so dass, obwohl diese Seite des Pedals vom Licht abgewandt ist, es bekommt eine abprallende gelbe Farbe von der Unterseite der Pedale. Das war's auch. Wir könnten theoretisch zurückkommen und viele weitere Details zu den Venen hinzufügen
, wie wir es auf unserem violetten und roten Stiefmütterchen getan haben, aber ich möchte es für dieses gelbe Stiefmütterchen leicht halten, weil unsere Basis so
leicht ist und das allgemeine Gefühl dieses Piloten sehr leicht ist und transluzent, ich möchte vermeiden, setzen in keine härteren Purpur oder Veilchen, so werde ich es in diesem Stadium verlassen, weniger Detail,
weniger Sättigung im Vergleich zu unseren ersten beiden Blumen und ich bin ziemlich glücklich mit diesem Blick für diese besondere Blume. Ich hoffe, Sie sind mit Ihrem Ergebnis zufrieden. Als Nächstes, nur ein paar letzte Gedanken. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die Klasse beendet.
11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Es spielt keine Rolle, ob Sie alle drei Blumen gemacht haben oder sich heute nur auf eine Blume konzentriert haben. Ich denke, Sie werden feststellen, dass dies für eine große Übung,
vor allem, wenn es um botanische Kunst geht, aber auch für jedes Aquarell Thema. Ich hoffe, Sie haben genossen, nass auf nass und nass auf
trockenen Techniken zu üben und Sie haben etwas
Neues über die Pigmente gelernt , die Sie in Ihrer Palette haben, und haben mehr Komfort mit dem Mischen direkt auf Papier. Am wichtigsten ist, ich hoffe, dass Sie sich mit dem Aufbau
einer Aquarellschichten Schritt für Schritt vertraut machen, um realistisches Volumen zu erreichen, und Sie haben ein besseres Verständnis von Licht und Schatten und wie Sie diese verschiedenen Techniken verwenden können , um ein realistisches Thema zu finden. Wenn Sie Fragen haben oder etwas unklar war, können
Sie eine neue Diskussion
auf der Skillshare Website im Abschnitt Diskussion dieser Klasse veröffentlichen . Ihre endgültigen Projekte, ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen, bitte posten Sie sie im Projektbereich der Klasse. Wenn Sie Lust
haben, können Sie sie auch in sozialen Medien teilen und
mich mit einem dieser Griffe markieren, weil ich liebe es haben, können Sie sie auch in sozialen Medien teilen und
mich mit einem dieser Griffe markieren zu sehen, was Sie kommen mit und vor allem, wenn Sie die Blumen in einige Ihrer anderen Arbeit. Also vergiss nicht, mich
nochmal zu markieren , nur wenn du Lust hast. Wenn Sie die Klasse genießen, vergessen Sie nicht, sich zu abonnieren, damit Sie beim nächsten Mal eine Benachrichtigung
erhalten können , wenn ich die Klasse poste. Wenn es einige Dinge gibt, die Ihnen an dieser Klasse wirklich gefallen
haben und Sie möchten, dass ich weiterhin in zukünftigen Klassen einschließe, zögern Sie nicht, uns zu erreichen. Natürlich engagiere ich mich sehr dafür, meinen Unterrichtsstil zu verbessern. Also, wenn Sie irgendwelche Ideen oder Vorschläge
haben wie Sie das Format oder den Fluss der Klasse zu verbessern, neue Themen, die Sie wollen, dass ich Unterricht in Betracht ziehen, bitte hinterlassen Sie einen Kommentar entweder in einem Diskussionsforum oder Sie finden mich in den sozialen Medien und direkt angegriffen. Ich schätze immer dein Feedback und deine Unterstützung. Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich freue mich auf Ihre Projekte. Passen Sie auf, und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse zu sehen.