Lerne, komplexe Blumen zu malen: Aquarell Hydrangea Step-by-Step

1. Einführung: Willkommen in der Klasse. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Hortensien-Aquarell Schritt für Schritt malen. Mein Name ist Anna Bucciarelli. Ich bin ein kanadischer Gelddesigner und spezialisiere mich auf sehr detaillierte, komplizierte Kunst. Wenn wir uns noch nicht getroffen haben, finden Sie meine Arbeit auf Instagram, Patreon und YouTube. In dieser Klasse werden wir uns auf eine schöne Hortensie konzentrieren. Es ist eine ziemlich komplexe Blume zu malen, aber ich werde sie in einfache Schichten aufteilen, so dass Sie lernen können, wie Sie Licht und Schatten auf Papier neu erstellen und Ihre Aquarellwäschungen organisieren, um einen realistischen Effekt zu erzielen. Ich führe Sie durch jeden einzelnen Schritt in Echtzeit und wir werden die wesentlichen Aquarelltechniken üben: nass auf nass, nass auf trocken, langsame Verglasung, um ein Gefühl von Volumen auf Papier zu bauen, und negative Malerei, um Textur auf dem Blütenblätter. All diese Teile des Aquarell-Puzzles , die Sie in jedem Ihrer Aquarell-Arbeit anwenden können. Ich werde meine Palette Auswahl erklären und auch eine begrenzte Palette für diejenigen unter euch vorschlagen , die sich auf die Technik konzentrieren wollen, ohne sich darum kümmern zu müssen , meine genauen Pigmente anzupassen. In den Klassenressourcen habe ich das Referenzfoto der Hortensienblume, ein paar praktische Umrisse und mein eigenes Gemälde als Referenz beigefügt ein paar praktische Umrisse . So kannst du meine Interpretation studieren und deine eigene erstellen. Dies wird Ihr Klassenprojekt sein, ein schönes Hortensiengemälde, das Sie als Element eines Oberflächendesigns einrahmen oder verwenden können. Sie lernen eine ganze Menge darüber, wie man komplexe Botanicals malt und wie man klassische Aquarelltechniken kombiniert, um ein realistisches Thema zu kreieren. Ich empfehle diese Klasse für fortgeschrittene Aquarell-Künstler, die ihre Fähigkeiten verbessern wollen. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Materialien und Palette: Für diese Klasse benötigen Sie gute 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier, und ich male auf Arches kaltgepressten Block, 140 Pfund, zwei oder drei runde Aquarell-Pinsel im Bereich von Größe 12 für größere Waschungen und bis zu Größe 2 für kleinere Details. Natürlich brauchen wir etwas Wasser. Einige Maskierungsflüssigkeit wäre nützlich, aber es ist völlig optional. Lassen Sie uns jetzt über die Farbpalette sprechen. Ich bringe dieses Diagramm immer heraus, weil es Ihnen hilft Ihre Palette um eine Grundfarbe zu organisieren. In diesem Fall möchte ich Quinacridon Magenta für die Basis verwenden. Von dort aus brauchen wir einige wärmere und kühlere Farben. Wenn Sie sich vorstellen, dass sich das Farbspektrum nur in Richtung wärmeren Farbtönen bewegt und sich auch von der wärmeren Seite des Spektrums hin zu kühleren Pigmenten bewegt. Wir müssen wärmere Rosa in den Bereichen der Blume auftragen, die das meiste Licht bekommen. Ich werde zwei Pigmente verwenden, Chinacridon-Koralle von Daniel Smith, einer meiner Lieblingsstücke, und mildes Chinacridonrot von QOR. Wir brauchen kühlere Pigmente nur ein oder zwei Schritte entfernt von Magenta und näher an den Blues, um uns zu helfen, einige Schattenbereiche auf den Blütenblättern zu schaffen. Ich benutzte drei, Chinacridon Violett von Winsor & Newton, Dioxazin Purple von QOR, ein weiterer All-Time-Favorit, und Phthalo-blau-grünen Farbton von QOR. Wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden möchten, empfehle ich, nur mit lila zu gehen. Schließlich fügte ich ein dunkles warmes Perylenviolett für die dunkelsten Flecken hinzu. Es ist ein bräunlich-rotes Veilchen. Für die limitierte Palette, können Sie einfach etwas tiefes dunkelbraun hinzufügen oder mit Ihrem lila fortfahren. Es wird für die dunkelsten Bereiche unserer Hortensien verwendet werden. Im Wesentlichen wird Ihre begrenzte Palette für diese Blume so aussehen, ein grundlegendes Trio von Farben, die Sie glasieren können, um ein sehr ähnliches Gemälde zu meinem zu bauen. Ich möchte diesen Punkt betonen, weil die Haupttechnik, die wir verwenden werden, Verglasung ist, Werte langsam mit transparenten Pigmenten zu bauen. Das wird uns helfen, ein Gefühl von Realismus zu erreichen. Nicht so sehr, die Variation der Pigmente, also keine Sorge, wenn Sie nur drei Pigmente haben, das ist wirklich alles, was Sie brauchen. Wenn Sie Ihre Palette erweitern möchten, wird es so aussehen. Dies ist eine rein stilistische Wahl von meiner Seite, weil ich einfach wirklich, wirklich genießen erweiterte Variationen innerhalb der gleichen Scheibe des Farbspektrums. Es fügt etwas visuelles Interesse hinzu, aber es ist nicht wichtig für den Erfolg unserer Malerei. Schließlich gibt es einige optionale Farben, die Sie für die kleinen runden Staubblätter in der Mitte der Blume verwenden möchten. Möglicherweise möchten Sie sehr hellgelb auftragen. Jedes transparente Gelb wird funktionieren. Ich landete mit Gold Ocker von Winsor & Newton. Für die winzigen frischen Knospen auf der rechten Seite brauchen wir ein bisschen Grün. Ich benutzte Frühlingsgrün von Daniel Smith. Jedes Grün reicht, oder Sie können das Grün ganz überspringen. Schließlich habe ich etwas Perylengrün von Daniel Smith verwendet, das ein sehr dunkelblaues ischgrün für einige Flecken ist, die zwischen den Blütenblättern sichtbar sind. Ich dachte darüber nach, die Blume visuell an den grünen Hintergrund zu binden , den ich schließlich gemalt habe. In der Bonusstunde zeige ich dir meinen Schritt-für-Schritt-Prozess sehr schnell. Aber wenn Sie planen, Ihre Hortensie auf weißem Hintergrund zu halten, das Grün, ist dieses besondere Grün absolut nicht notwendig. Tragen Sie einfach Ihr dunkelstes Pigment wie Dioxazinviolett auf. Die vollständige Liste der Pigmente und einige Alternativen finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse. 3. Übersicht über den Arbeitsprozess: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich Ihnen einen vollständigen Überblick über den Prozess geben, damit Sie wissen, was Sie erwarten, wenn wir uns durch das Bild bewegen und verstehen, warum wir die Dinge auf eine bestimmte Weise machen. Dies ist wahrscheinlich der wertvollste Teil der Klasse, und die Prinzipien gelten für jedes Aquarellbild, nicht nur für diese Hortensienblume. Du wirst mit mir für die nächsten anderthalb Stunden folgen, aber die nächsten fünf Minuten werden wirklich den Grundstein für ein tieferes Verständnis der Aquarelltechnikenlegen tieferes Verständnis der Aquarelltechniken und wie man sie effektiv zu einem Gemälde kombinieren kann. Sie können diesem Prozess vertrauen und ich werde Ihnen auch einige wichtige Tipps geben , um Hortensien speziell zu malen. Bevor wir überhaupt mit dem Malen beginnen, möchten wir vielleicht die Bereiche absperren, die wir komplett weiß halten wollen. Es gibt kein echtes weißes Aquarellpigment, obwohl einige weiße Gouache verwenden, um weiße Bereiche zu malen, aber es ist nie so rein und realistisch wie einfach weißes Papier zu verlassen. Wir wollen diesen weißen Raum bewahren. Um dies zu tun, verwenden wir Maskierungsflüssigkeit. Wir werden über einige winzige Bereiche in der Mitte jeder Blume und auch an den Rändern einiger Blütenblätter gehen , diejenigen, die der Sonne zugewandt sind und wirklich sichtbar sind. Diese winzigen weißen Akzente wären schwer zu malen, obwohl Sie das immer noch tun können, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit zur Hand haben. Nach diesem optionalen Schritt können wir mit dem Malen beginnen, beginnend mit einer sehr losen und sehr leichten Farbwäsche , nur um die Hauptfarbblöcke zu etablieren. Dieser Schritt wird uns auch helfen, das helle Weißbuch zu neutralisieren, und auf diese Weise können wir unsere Werte später besser beurteilen. In Schritt 2 werden wir einige Schlüsselbereiche des Lichts definieren, indem wir unsere größeren und mittleren Schatten malen. Hier ist unser Ziel, ein Gefühl von 3D-Formen zu schaffen, die Blütenhaufen, und wir werden eine etwas gesättigtere Mischung aus den gleichen Farben verwenden, die wir zuvor verwendet haben, aber nur sanft Verglasung auf der trockenen Untermalung. In diesem Schritt geht es um den Farbwert, also Ihre Lichter und Dunkelheit, und um den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit. Sie werden sehen, dass ich mehrere Pigmente verwende, aber Sie können Ihre Palette nur auf zwei Farben beschränken; wärmer, rosa und vielleicht kühler violett oder lila, und immer noch eine sehr realistische Definition erhalten, solange Sie steuern, wo Sie glasieren Sie Ihre Farben und wo Sie nur die Untermalung hellere Schicht verlassen. Nicht jeder Teil der Blume wird genau wie meine aussehen, aber vertrauen Sie dem Prozess und Sie werden sehen die realistischen Blumenformen Schritt für Schritt auf Papier entstehen. Das wird etwa 45 Minuten dauern, und ich habe es in drei kleinere Abschnitte zerlegt. Am Ende von Schritt 2, unsere zweite Waschung der Farbe, werden Sie so etwas haben, viel mehr definiert, und Sie können tatsächlich hier aufhören, wenn dies Ihr erster Versuch ist , eine große mehrschichtige Arbeit. Natürlich ermutige ich Sie, mit mir den ganzen Weg durch Schritt 3 fortzusetzen, durch unsere dritte Wäsche, wo wir wirklich, wirklich präzise und arbeiten an jedem Blütenblatt Textur hinzuzufügen und auch einige der Schatten akzentuieren. Im Wesentlichen baut dieser Schritt auf dem auf, was wir bereits in Schritt 2 getan haben, aufbauend auf den größeren Schattenbereichen, indem wir die Unterschiede in den Werten akzentuieren und die Gesamtkomposition in den Fokus rücken. Wir werden viel gesättigtere Palette verwenden und uns auf kleinere Schatten und Texturdetails konzentrieren. Die Farben sind die gleichen wie die in der vorherigen Ebene verwendet, und Sie können auch etwas dunkleres Grün und ein wenig Gelb für die Mitte der Blumen hinzufügen . Ich hoffe, Sie sind bereit und aufgeregt. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Umlauf: Die Schwarz-Weiß-Umrisse der Hortensienblume finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse. Vergewissern Sie sich, dass Sie von Ihrem Desktop aus darauf zugreifen. Es wird wahrscheinlich nicht auf Ihrem Telefon herunterladen. Sie können Ihre Lieblingsmethode verwenden, um die Zeichnung auf ein Aquarellpapier zu übertragen, egal ob Sie eine Lichtbox, Transparentpapier oder einfach freie Hand verwenden , wie ich es mache. Es spielt keine Rolle, solange Ihre Linien ziemlich schwach sind, und ich habe 3H Bleistift verwendet, was ziemlich hart ist und nicht viele Graphitspuren auf einem Aquarellpapier hinterlässt. Bevor wir mit dem Malen beginnen, ein schneller optionaler Schritt, lassen Sie uns die weißen Akzente mit Maskierungsflüssigkeit blockieren, und wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit zur Hand haben, machen Sie sich keine Sorgen. Versuchen Sie einfach, um die hellen weißen Bereiche zu malen. Die Highlights, die grob in drei Kategorien gruppiert werden können. Zuerst haben wir die Staubblätter in der Mitte jeder Blume. In vielen Fällen sind sie weiß. Sie bekommen viel Licht, und in manchen Fällen ein hellgelb. Lassen Sie uns einige von ihnen verdecken, damit wir beim Malen keine rosa auf sie bekommen. Der zweite Bereich, den ich abdecken möchte, sind ein paar sehr helle Blütenblätter, die direkt zur Sonne gerichtet sind, und das dritte und wichtigste Detail sind diese dünnen Blütenblätter Kanten. Beachten Sie, dass unsere Blütenblätter etwas Gewicht und Dicke haben, und diese Erfassung wird wirklich ein Gefühl von Realismus zu Ihrem Gemälde hinzufügen. In vielen Fällen ist die Kante des Blütenblattes dem Licht zugewandt, also lassen Sie diese Kanten so weit wie möglich weiß. Malen Sie einfach eine Linie Maskierungsflüssigkeit über sie. Keine Notwendigkeit, alle Kanten zu erfassen, können Sie auf dem Referenzfoto sehen. Nur wenige werden Ihrer Arbeit sofort diesen zusätzlichen Sinn für Dimension hinzufügen. Ich werde Ihnen zeigen, wie meine Maskierungsflüssigkeitsmarkierungen aussehen, wenn ich mein Papier zum Licht neige und ich werde auch eine Karte meiner Maskierungsflüssigkeitsmarkierungen im Projekt- und Ressourcenabschnitt dieser Klasse bereitstellen . Wieder, beziehen Sie sich locker. Sie müssen nicht jedem Schlaganfall folgen. Bedecken Sie nur die Teile, für die Sie sicher sind, dass Leerraum reserviert werden muss. Es ist wichtiger, dass Sie die Werte selbst studieren und Ihr eigenes Gefühl dafür entwickeln , wie viele weiße Akzente Sie einschließen möchten. Natürlich können Sie immer einfach um diese Bereiche malen , während Sie Ihre Hortensie mit verschiedenen rosa Pigmenten abdecken. Aber ich zeige Ihnen jeden Schlag in dieser kurzen Lektion, damit Sie selbst entscheiden können, wie detailliert Sie gehen möchten. Eine Gummispitze auf meinem Applikator zu haben, hilft enorm. Es ist weich und wirkt wie eine Bürste, erfordert aber keine Reinigung. Ich kann es in einer Weise winkeln, die mir mehr Abdeckung verschafft, oder ich kann es mit nur einer Spitze positionieren, die das Papier berührt, um eine sehr dünne Kante zu erhalten. Lassen Sie uns diese Maskierungsflüssigkeit vollständig trocknen und folgen Sie der nächsten Lektion, damit wir beginnen können, Farbe auf unsere Hortensie aufzutragen. 5. Hintergrundschicht: Jetzt ist es Zeit, etwas Farbe auf Papier zu legen. In dieser kurzen Lektion konzentrieren wir uns auf unsere Hintergrundwäsche, unsere Untermalschicht. Wie ich in der Prozessübersicht erwähnt habe, ist unser Ziel, alles mit einer leichten Farbwäsche mit großen weichen Farbübergängen abzudecken , keine Details in diesem Stadium. Es wird in etwa so aussehen, wenn wir mit diesem Schritt fertig sind. Die Technik nennt sich nass auf nass, was bedeutet, dass wir einen nassen Pinsel verwenden, nassen Papier Farbe hinzufügen und arbeiten, solange es noch nass ist. Ich werde damit beginnen, die Oberfläche der Blume mit einem größeren Pinsel in der Mitte und vielleicht einer kleineren Bürstevorbenetzen einem größeren Pinsel in der Mitte und vielleicht einer kleineren Bürste , um präziser an den Rändern zu werden. Ich will nicht, dass mein Wasser außerhalb der Blumengrenzen fließt. In Bezug auf die Pigmente werden wir lila, violett oder beides verwenden. Ich benutze Chinacridonviolett von Winsor und Newton und Dioxazin Purple von QoR. Wir brauchen etwas cooles Pink und wir gehen mit Magenta und einem warmen Rosa oder warmem Rot, wenn Sie so wollen. Ich habe einige Chinacridon Koralle und Chinacridon rot verwendet, beide färben transparente Farben, sie mischen sich sehr gut zusammen. Das Wichtigste, was man sich beim Malen von Hortensien merken sollte, ist, dass Hortensie eigentlich eine Blumensträube ist , die man sich als feste Form vorstellen muss , in der Regel eine Kugel. Sie müssen Ihre Schatten und Glanzlichter behandeln, nicht nach der Form einzelner Blumen, sondern nach der Gesamtform des Blumenstraums. Je nachdem, wie Licht auf das Motiv trifft, werden Sie einige kleinere Blumen haben, die mehr beleuchtet sind und andere, die mehr im Dunkeln sind. Natürlich gibt es einige Variationen innerhalb jedes einzelnen, aber wir müssen dieses allgemeine Prinzip im Auge behalten , um ein realistisches Ergebnis zu erzielen. Deshalb brauchen wir diesen anfänglichen Schritt unter Malerei. Dies ist, wo wir das allgemeine Farbschema des Blumenhaufen dieser Kugel, wenn Sie so wollen, unter Berücksichtigung, dass die Lichtquelle von oben auf der rechten Seite kommt. Wir passen unsere Farben entsprechend an, halten wärmere Farben oben und rechts und kühler, Veilchen und Violett unten links. Nun, es ist in Ordnung, Ihre kleineren Blumen einzeln zu malen. Wir werden auf jeden Fall in der nächsten Schicht zu diesem Stadium kommen. Aber für jetzt, lassen Sie uns auf den Gesamtton achten und wo Ihr Bit-Cluster ist, meist durch das Licht eliminiert und wo die kleineren Blumen in erster Linie im Schatten sind. Jetzt, da ich den gesamten Bereich der Blume mit Wasser bedeckt habe, gehe ich von unten links rein. Ich fange an, eine sehr helle Farbe unten links hinzuzufügen. Wieder einmal kommt das Licht von oben rechts, also passen wir unsere Farbtemperatur entsprechend an. Insgesamt ist Magenta unsere Grundfarbe für diese Blume, aber die Palette rechts und oben oben sollte wärmer sein, und das ist, wo wir Chinacridon QoR verwenden. Während die untere linke und die untere Seite auf der kühleren Seite des Spektrums bleiben sollte , so dass es optisch zurücktritt. Ich habe dort viel mehr Violett und Violett benutzt. Sobald alles mit einer hellen Farbe bedeckt ist, verwende ich einige mittlere Temperatur Chinacridon rot, und fing an, ein paar etwas mehr gesättigte Flecken in den Bereichen, wo ich die dunkleren Schatten zu sehen. Grob in der Mitte hier und Sie können das Referenzfoto genau inspizieren, sehen, wo Sie dunklere Bereiche des Schattens bemerken. Natürlich werden wir zurückkommen und dort noch viel mehr Details malen. Für jetzt können Sie einfach ein bisschen mehr gesättigte Farbe hinzufügen, nass auf nass. Beachten Sie, dass ich auch einige der Bereiche vollständig ohne Farbe behalte , weil die gesamte Oberfläche der Blume mit Wasser bedeckt ist, schließlich wird sich einige Farbe in diese Bereiche ausbreiten aber sie ohne Pigment für jetzt wird uns helfen, sie leichter zu halten. sich die Farbe ausbreitet, können Sie sie mit dem Pinsel bewegen, um mehr Sättigung in bestimmten Bereichen hinzuzufügen und Farbe in anderen zu heben, während das Papier noch nass ist. Es gibt definitiv ein paar Blütenblätter, vor allem auf diesen beiden Blumen, die direkt in Richtung der Sonne, die sehr hell sind. Vielleicht möchten Sie diese beiden einfach ohne Pigment aufbewahren. Du kannst sehen, wie warm ich mit meiner Quinacridon-Koralle oben gehe. Das ist absichtlich. Es mag auf dem Referenzfoto nicht so offensichtlich sein, aber es ist sehr wichtig, dass wir einige Farbvariationen in dieser Anfangsebene feststellen. Später können wir die Anpassung vornehmen, indem wir Schatten und andere Details auf dieser Ebene malen . Jetzt schließe ich das ab, indem ich mein Dioxazinviolett auf der linken Seite genau in den Bereichen hinzufüge, wo ich die tiefen dunklen Schatten sehe, vielleicht sogar etwas Rot direkt unter dem grünen Blatt. In den letzten zwei Minuten dieser Lektion, als mein Papier austrocknete, aber es gab immer noch etwas Wasser, ich habe ein wenig mehr von meinem Magenta in den Bereichen hinzugefügt , die im Referenzfoto dunkler erscheinen, die vor allem zwischen den Blumen, die uns gegenüberstehen. All die winzigen Abschnitte, die sichtbar sind, die mehr innen sind, in Richtung der Innenseite der Blumensträube. Sie können feststellen, dass Ihr Papier an dieser Stelle vollständig trocken ist, wodurch in diesem Fall scharfe Kanten Fügen Sie diese Elemente nicht hinzu. Wir möchten, dass sie immer noch nass auf nass erscheinen, was bedeutet, dass sie einen reibungslosen Übergang in die Hintergrundfarbe haben. Wenn Sie sehen, dass Ihre Formen zu scharf aussehen, lassen Sie es einfach, und wir werden auf diese Bereiche in der nächsten Ebene zurückkommen. Aber wenn Ihr Papier noch ein wenig feucht ist und Sie das Gefühl haben , Sie können ein paar Flecken Magenta hinzufügen, werfen Sie einfach einen Blick auf Ihr Referenzfoto und fügen Sie diese Schatten in dieser Phase hinzu. Es gab einige Bereiche, die für mich kühler aussahen, dunkler und ich ließ auch etwas Violett fallen. Lasst es uns trocknen. Geben Sie ihm gute zwei Stunden. Ich gebe ihm mehr Zeit und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen , wenn wir anfangen, unsere Blütenblätter zu definieren und nass auf trocken zu arbeiten. 6. Definition Teil #1: Willkommen auf der zweiten Farbschicht. In dieser Lektion geht es darum, die Bereiche von Licht und Schatten zu definieren, und wir werden damit beginnen und mit etwas wie diesem enden, viel realistischer. Unser Ziel ist es, mehr gesättigte Farben auf die dunkleren Bereiche der Blüte zu malen und die Technik, die wir verwenden werden, ist nass auf trocken, was bedeutet, dass wir sicherstellen wollen, dass die darunter liegende Schicht vollständig trocken ist. Ich habe einen Tag gewartet. Ich denke, zwei Stunden werden ausreichen. Wir werden uns auf eine winzige Blume auf einmal konzentrieren, ein Blütenblatt nach dem anderen, manchmal leicht verdünnte Farbe auftragen und in einigen Fällen mehr als eine Farbschicht erforderlich sein. Folgen Sie einfach und vertrauen Sie dem Prozess. Es sieht vielleicht nicht sofort wie eine realistische Blume aus, aber ich verspreche Ihnen, wenn Sie die Schritte befolgen und Ihre Pigmente grob in den Bereichen des Schattens auftragen, werden Sie mit etwas enden, das so aussieht. In Bezug auf die Farben, werde ich verwenden, die gleiche lila, rosa und violett von vorher. Aber darüber hinaus können Sie in Betracht ziehen, Blau hinzuzufügen und dies ist völlig optional, etwas Gelb und vielleicht sogar ein bräunliches Violett. Ich werde Perylenviolett für die dunkelsten Bereiche der Blume verwenden, die tiefen Schatten. Sie können sogar ein wenig Grün in diesen dunklen Bereichen hinzufügen. Wenn man bedenkt, dass es etwas Grün im Hintergrund gibt, wird es eine gute Wahl sein. Ich werde damit beginnen, Ihnen die vollständige Ansicht meines Tisches zu geben. Sie können nicht nur den Teil des Gemäldes sehen, an dem ich arbeite, sondern auch die Konsistenz meiner Farbe. Das wird für diesen Schritt sehr wichtig sein. Wir versuchen, es leicht zu halten. Ich fange mit meinem Chinacridon Magenta an. Sie können so ziemlich Magenta für den Großteil dieser Wäsche verwenden . Vielleicht fügen Sie ein wenig lila für die untere Ebene der Blütenblätter hinzu. Aber ich werde meine Palette erweitern und Sie werden sehen, wie ich manchmal ein bisschen wärmere Korallen und ein bisschen Violett hinzufügen werde . Diese sind fakultativ. Was Sie sehen, wie ich jetzt tun kann, ist, dass ich langsam etwas Wert auf diese Blume aufbaue, oben links. Ich begann mit einem ziemlich definierten Schatten und folgte dann mit einer viel leichteren Wäsche über die Blütenblätter, die nach oben in Richtung Sonne gerichtet sind. In wenigen Sekunden werde ich vergrößern und das Referenzfoto herausbringen , damit Sie sehen können, was ich beim Malen ansehe. Es gibt eine Reihe von Schatten auf diesen überlappenden Blütenblättern und so verwende ich die Spitze meines Pinsels, um den Schatten zu skizzieren, und dann verschmelze ich, wo ich brauche, mit klarem Wasser. Bisher verwende ich nur Magenta. Beachten Sie, dass ich gerade um dünnen Streifen male , wo ich etwas Maskierungsflüssigkeit gemalt habe. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwendet haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr dünne Linie am Rand des Blütenblattes hinterlassen. Jetzt können Sie sehen, dass ich zu einer kühleren Farbe gewechselt bin, Chinacridon-Violett, und ich werde es mit Magenta mischen, während ich um dieses Blütenblatt auf dem Referenzfoto male , dieser Bereich ist ziemlich dunkel, ein paar Schattierungen dunkler. Also werde ich ziemlich stark und dann mit mehr wässrigen Mischung aus Magenta vermischt. Auch hier gibt es zwei überlappende Blütenblätter und einen ziemlich definierten Schatten dort auf der Überlappung. Ich habe es gerade mit Magenta gemalt. Ich beende das Blütenblatt auf der linken Seite. Zum größten Teil verwende ich hier nur die Spitze meines Pinsels. Hier ist ein genauerer Blick. Ich werde jetzt an dieser Blume arbeiten, die weg von der Sonne und nach links gerichtet ist. Ich werde den ersten Schatten malen, der ziemlich offensichtlich auf diesem Blütenblatt definiert ist, und dann alles andere werde ich nur mit einer sehr leichten Wäsche abdecken und hier habe ich Violett verwendet, um ein wenig Magenta in den Bereich hinzuzufügen , der näher an der Zentrum. Jetzt werde ich an dem Blütenblatt arbeiten, das Gegenteil ist. Die ganze Idee ist, Wert langsam zu bauen, Malerei ein, maximal zwei Blütenblätter auf einmal, und Sie können hier sehr deutlich sehen, ich benutze die Spitze meines Pinsels. In einigen Fällen können Sie mit klarem Wasser mischen und in einigen Fällen können Sie diese Art von Textureffekt tun, wo Sie einfach den Pinsel ziehen und sehr schwache Markierungen locker nach der Richtung des Blütenblattes hinterlassen. Es gibt einige Bereiche hier, in denen sich mehrere Blütenblätter überlappen ziemlich starke Schatten erzeugen. Du brauchst sie nicht sofort stark zu malen, aber lass mich dir hier zeigen. Ich benutze viel gesättigteres Magenta. Du musst es nicht auf einmal in Ordnung bringen. Es ist viel sicherer, Licht zu starten, zu sehen, wie die Farbe austrocknet, und dann zurück zu kommen und eine weitere Glasur darauf hinzuzufügen. Aber wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie mit mehr gesättigter Farbe gehen. Nun, lasst uns an diesem Blütenblatt arbeiten. Ein Teil davon ist mit Blick auf das Licht und näher an der Mitte. Es ist eigentlich im Schatten, also denke ich, was ich tun werde, ist einfach eine weitere Glasur Magenta hinzuzufügen, mit klarem Wasser an den Rändern mischt, und ich werde wahrscheinlich später wieder kommen, um noch mehr Textur hinzuzufügen. Dieser Bereich hier drüben liegt zwischen zwei Blütenblättern, ist sehr dunkel. Offensichtlich wollen wir mit etwas gesättigter Farbe hineingehen. Ich benutze Dioxazine Purple, und ich werde später darauf zurückkommen. Für jetzt denke ich, das ist genug Kontrast und bemerken, dass das Blütenblatt unmittelbar darunter, Sie können nur den Rand und das Blütenblatt selbst sehen, was auch immer sichtbar ist, ist ziemlich warm, also werde ich Korallen hier verwenden. Nochmals: Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, verwenden Sie einfach Magenta. Ich gehe nach unten und arbeite weiter an dieser kleineren Blume mit Magenta. In der Mitte hat es tatsächlich ziemlich viel Weiß, also werde ich negative Maltechnik verwenden, nur um diese weißen Bereiche zu malen. Sie können sehen, dass ich sie leer gelassen habe und darum geht es bei negativer Maltechnik. Es malt um das Thema herum und hinterlässt es leichter. Sie können sehen, dass eine Blume von hinten ausspäht. Fast vollständig im Dunkeln. Ich sehe einige Variation in den beiden Blütenblättern, die eine, die näher an uns ist ein bisschen mehr ich Chinacridon rot und dann eine in der Rückseite, Ich habe ein wenig Chinacridon Veilchen gemischt mit meinem Perylen Veilchen verwendet. Ich möchte diesen Bereich wirklich stumm schalten. Dann gehen wir weiter nach rechts. Nur sehr leicht umreißt den Schatten unter dem Blütenblatt. Hier, ich werde mit meinen Schatten fortfahren. Wieder, das ist Perylenviolett und ich lasse ein wenig von meinem Goldocker dort fallen, also wenn Sie ein warmes Gelb verwenden, das ist, wo es hingehen würde. Der Grund, warum es etwas Gelb gibt, ist ich das Gefühl, dass es eine Reflexion von diesem leuchtend grünen Blatt. Es gibt auch die Mitte der Blume, die Staubblätter, so gibt es etwas Wärme dort, obwohl es einen Schatten gibt. Fühlen Sie sich frei, es einfach mit Violett zu bedecken, wenn Sie die Farbvariation nicht sehen, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich auf den Wert konzentrieren und es ziemlich gesättigt halten, viel dunkler als die Blumen um ihn herum. Im Allgemeinen ist es für eine Blume wie diese viel wichtiger, die Werte richtig zu machen, was bedeutet, Lichter und Dunkelheit und konzentrieren sich auf die verschiedenen Schattierungen von Rosa als sekundäre Aufgabe. Nun, gehen wir nach oben und wir haben bereits eine schöne Reihe von Schatten in diesem Bereich. Damit haben wir angefangen. Jetzt werde ich noch mehr Definition hinzufügen mit Quinacridon rot in dem Bereich, wo Blütenblätter überlappen. Nur um die Logik hier zu erklären, sind einige Schatten groß und sie gehen über mehrere Blütenblätter und das ist, was wir anfangen. Einige Schatten sind kleiner und wirken sich nur auf ein Blütenblatt auf einmal aus, so dass Sie mit denen auf größeren Schatten folgen. Weil wir mit Aquarellen von hell bis dunkel arbeiten, müssen Sie diesen Prozess verfolgen, weil es keine Möglichkeit gibt, etwas zu löschen oder es leichter zu machen. Heben von Farbe ist möglich, aber es ist ziemlich chaotisch und Sie wollen wirklich nicht auf diese Bühne kommen. Deshalb beginnen wir mit größeren, helleren Schatten und bewegen uns dann zu kleineren, intensiveren und gesättigteren Schatten. Hier male ich einen anderen Bereich zwischen den Blumen, sehr dunkel. Ich ging mit Chinacridon-Koralle rein, aber dann fügte ich mein Perylenviolett hinzu, das mein tiefes Schattenpigment sein wird. Jetzt, nochmal, ich gehe einfach runter. Es ist immer noch der Schattenbereich, aber Sie können sehen, ich habe einen winzigen Streifen rosa ohne jede Farbe gelassen und das schafft sofort ein Gefühl, dass es ein Blütenblatt gibt. Wenn Sie das tun können, auch wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwendet haben, und in diesem Fall habe ich nicht versucht, diese Kanten zu erfassen, weil unsere Blütenblätter nicht vollständig flach sind. Sie haben etwas Volumen, gewisse Dicke und diese kleinen Details, diese Kanten werden Ihnen wirklich helfen, eine realistische Form auf Papier zu erstellen. Übrigens habe ich dort Magenta benutzt und dann habe ich nur ein Violett hinzugefügt, um es noch dunkler und kühler zu machen. Ich gehe runter. Ich beende nur diesen kleinen Abschnitt mit meinem violetten Gemälde um ein helles Blütenblatt und vermischte mich mit Korallen, um den Schatten etwas wärmer zu machen. Das ist es für diese kurze Lektion und wir werden in der nächsten fortfahren. 7. Definition Teil #2: Lassen Sie uns mit unserer Definition waschen fortfahren. Sehr langsam für die nächsten 15 Minuten oder so, werden wir noch ein paar Blumen anpacken, und ich beginne mit unten links. Daran erinnern, dass dieser Abschnitt ist sehr viel im Dunkeln, als wir unsere erste Schicht, unsere Hintergrundschicht, wir verwendet in erster Linie violett und lila. Die zugrundeliegende Farbe ist schon ziemlich cool, und ich gehe mit meinem Violett und Lila rein. Schauen Sie sich nur das Referenzfoto an und fügen Sie den Schatten mehr Wert hinzu. Hier können Sie tatsächlich sehen, ich ging den ganzen Weg über von den Blütenblättern, die im Hintergrund sind, und zu diesem Blütenblatt. Es wird Kantenweichungstechnik genannt, was bedeutet, dass Sie auf zwei Objekten glasieren, wodurch die Grenze zwischen ihnen glatter wird. Außerdem kümmere ich mich um die Werteunterschiede, was bedeutet, dass ich diese Blütenblätter jetzt dunkler mache. Ich möchte den Kontrast anpassen und sicherstellen , dass die hinter ihnen auch ein wenig dunkler werden. Deswegen habe ich diese Farbe erweitert. Nach dieser ersten Waschung von hellviolett, ich habe ein wenig mehr lila in der dunkelsten Gegend zwischen zwei Blütenblättern fallen gelassen. Jetzt werde ich die Farbe ausbreiten lassen und mein Magenta verwenden, hier etwas wärmer werden, und ich gehe zuerst um das Blütenblatt mit einer ziemlich gesättigten Magenta-Waschung und dann Mischung, um es ein bisschen leichter zu machen zu den Rändern hin. Hier gehe ich einfach mit Lila rein, und die Blütenblätter, die ich gerade gemalt habe, trocknen immer noch aus, aber das meiste Wasser und der größte Teil der Farbe sollte jetzt in sinken, also gibt es immer noch eine kleine Grenze zwischen diesen Blütenblättern. Wir kommen wieder und machen es später viel definierter. Gehen wir einfach weiter, und jetzt trage ich nach rechts, ich trage die Farbe, und ich verlängere sie mit Chinacridonrot. Sie können einfach mit Magenta fortfahren, wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden. Ich werde sicherstellen, dass ich die Blume unten bemale, bevor ich nach oben ziehe. Ich werde es etwas wärmer, aber dunkler machen. Mit wärmer, ich meine, ich habe Chinacridon Rot und Magenta im Gegensatz zu Lila verwendet. Hier fühle ich mich, als wäre das Blütenblatt auf dem Referenzfoto etwas leichter, also verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um diese Kante zu glätten. Ich werde mit Chinacridonrot fortfahren. Will definitiv zurück in diesen Bereich später, sobald ich all die kleinen Blumen um sie mit meiner Definition waschen gemalt habe, werde ich zurückkommen und machen es dunkler. Aber im Moment lassen Sie es im gleichen Wertebereich behalten, und ich ziehe wieder nach oben mit Magenta. Sie können hier sehen, ich bin sehr vorsichtig, um die Kanten zu lassen, diese sehr kleinen, dünnen Streifen, die Kanten der Blütenblätter leer. Die meisten meiner Farbe konzentriert sich auf der rechten und auf der linken Seite für das Blütenblatt, also wo es eine Überlappung und den Schatten. Lasst uns weitermachen. Denken Sie daran, vor ein paar Minuten haben wir dieses Blütenblatt leer gelassen, und jetzt können wir mit Magenta gehen, stellen Sie sicher, dass wir den Rand leer lassen, und dann die Mitte, können wir mit mehr gesättigten Farben mischen nach unten malen. Nun, dieser wird wahrscheinlich eine viel hellere Farbe benötigen. Es steht uns direkt gegenüber, also werde ich nur mit klarem Wasser auf dem oberen Blütenblatt mischen. Dieser untere braucht vielleicht mehr gesättigte Farbe, aber lassen Sie uns sehr leicht beginnen. Ich begann mit warmem Rot auf der linken Seite und Magenta auf der rechten Seite. Mal sehen, wie es neben all den anderen kleinen Blumen aussieht. Halten Sie es sehr leicht auf dem linken Pedal, nur mit der Spitze meines Pinsels, um ein paar Striche zu tun, ein wenig Textur. Um es wirklich hervorzuheben und Pop zu machen, werde ich den Bereich dahinter mit Magenta beenden, vielleicht sogar ein wenig hier hinzufügen, nur um ein besseres Gefühl von Volumen zu schaffen. Wir haben es leer gelassen, also füge ich nur ein bisschen Schatten mit Magenta hinzu. Lassen Sie uns diesen Bereich trocknen. Wir müssen es wirklich sehen, wenn es trocken ist, um herauszufinden, welche Art von Arbeit notwendig sein wird, um es auf die nächste Ebene zu bringen. Ich werde den ganzen Weg nach oben bewegen und lassen Sie uns an Schattenbereichen arbeiten, die sehr offensichtlich warm sind, weil sie oben oben oben sind , gibt es mehr Sonnenlicht zwischen den Blütenblättern, also begann ich mit Korallen, weiter mit Magenta. Am Ende dieses Prozesses wird es wieder viel dunkler sein. Moment richte ich gerade diese erste Schattenebene ein, eine größere Form ohne Details. Wir werden später darauf zurückkommen, mehr Schatten, kleinere Schatten, viele Details hinzufügen. Jetzt malen wir vielleicht über dieser Blume, wir haben gerade unten gemalt, lasst uns darüber mit Magenta malen. Einige ziemlich definierte Schatten dort, fangen wir mit denen an und sehen dann, was wir sonst noch haben. Eine sehr große kühlere Schatten, wieder zwei überlappende Blütenblätter schaffen diesen großen Schatten in dem Bereich, wo sie überlappen, genau dort, wo sie überlappen. Lassen Sie es uns zuerst malen, dann können wir zurückkommen und diesen Bereich weiter definieren. Für den Moment ist dieser große dreieckige Schatten das, was wir brauchen. Während sie trocknen, lassen Sie uns ein wenig nach unten gehen und beginnen, an dieser Blume zu arbeiten. Ich gehe mit Magenta, vielleicht etwas wärmere Koralle auf dieser Seite, da sie der Sonne zugewandt ist, und jetzt wechseln wir nach oben. Ich werde wieder Magenta verwenden, das Referenzfoto ansehen und einfach die Schatten dort malen, wo ich sie sehe. Es ist ein bisschen im Rücken sichtbar, und hier, einen sehr präzisen Pinsel zu haben, hilft natürlich, ein weiterer Schatten. Beachten Sie, dass ich diesen Bereich ein wenig vereinfacht habe. Es sind ziemlich viele Blütenblätter sichtbar, aber ich habe versucht, nur die größeren zu erfassen. Jetzt wechseln wir nach rechts und finden den Bereich, den ich auf dem Referenzfoto male, wieder, nur mit Magenta, sanft mit klarem Wasser mischen. Ein weiteres Blütenblatt, wieder Magenta, stellt sicher, dass es dunkler ist in dem Bereich, wo es sich vor uns versteckt, und jetzt können Sie zu etwas Kühler wechseln. Ich habe ein bisschen Chinacridonviolett geschnappt. gesamte Bereich auf dem Referenzfoto ist ziemlich dunkel, und wir werden mehrmals darauf zurückkommen, lassen Sie uns einfach eine sehr helle Schicht machen, wobei eines dieser Blütenblätter leer bleibt, weil es etwas Licht bekommt. Ich gehe langsam zurück zu Magenta, vielleicht ein bisschen Chinacridon rot, als ich mich nach unten bewege und versuche, nur die Bereiche im Schatten mit der Spitze meines Pinsels zu bedecken, so dass die Blütenblätter, die herausragen, sichtbar sind -Highlights. Ich lasse die leer. Der Versuch, jedes einzelne Detail zu vereinfachen und nicht zu malen, nur größere Schatten. Jetzt finden Sie wieder, das Blütenblatt, das ich male, es ist in einem Winkel und ist viel dunkler in der Gegend, die näher an uns ist , also werde ich eine Wäsche von Magenta machen und dann mit klarem Wasser mischen. Achten Sie darauf, die Mitte der Blume nicht zu bedecken. Es gibt eine Überlappung von zwei Blütenblättern an dieser Stelle, und ich werde meine Chinacridon-Koralle benutzen und einfach diesen Schatten malen, einen dreieckigen Schatten. Jetzt ist die Rückseite dieses Blütenblattes, mit violett und fühlen Sie sich frei, nur Ihre lila verwenden. Sie müssen nicht sowohl violett als auch violett haben, und vielleicht fügen Sie ein wenig Schatten auf der anderen Seite dieses Blütenblattes. Lassen Sie uns auf der gleichen Blume fortfahren, beginnend mit ein wenig lila oder violett, und bemerken, dass ich die Textur mit der Spitze meines Pinsels male, nur einige weiße Flecken unberührt lassen, eine Textur mit negativer Lackiertechnik. Jetzt machen wir dieses Blütenblatt hier drüben mit nur Magenta und der Rückseite dieses Blütenblattes. Viele Blütenblätter sind von der Seite in diesem Bereich sichtbar, und wir wollen sicherstellen, dass genügend Kontrast zwischen der Rückseite des Blütenblattes für uns sichtbar ist und der Seite, die wegzugewandt ist. Lassen Sie uns an dieser Frontblende arbeiten. Mehr Schatten in den Bereichen, in denen sie Blütenblätter überlappen und nur mit klarem Wasser mischen. Ich benutze Magenta. Ein bisschen runter. Malen Sie einen großen Schatten, helfen Sie einfach, das Blütenblatt zu definieren, das uns mit etwas Magenta um ihn herum anklebt, und diese anderen Blütenblätter treten jetzt in den Hintergrund zurück. Kommen wir wieder nach rechts. Ein bisschen mehr Definition auf den gefalteten Blütenblättern. Ich benutzte Quinacridon rot, weil ich es als ein bisschen wärmer sehe, aber fühlen Sie sich frei, das gleiche Magenta zu verwenden, und nach unten zu bewegen. Wieder, viele überlappende Blütenblätter. Ich sehe einen warmen Schattenbereich und male ihn so, wie ich ihn sehe. Jetzt nach unten, werde ich ein kühleres Pink verwenden, so violett mit klarem Wasser vermischt. Beachten Sie, dass ich viele Farbvariationen verwende, wenn die Blütenblätter einen ähnlichen Wert haben, aber sehr nahe beieinander liegen, und ich versuche, diese Variation in Temperatur und Farbtemperatur zu finden. Betrachten Sie mein Referenzfoto genau und verwenden Sie den Unterschied zwischen kühlerem Violett und wärmeren Magenta und Koralle, um einen Kontrast zu schaffen. Im Wesentlichen haben wir zwei Hauptwerkzeuge, die Kontrast erzeugen. Es ist entweder Wert, was bedeutet, wie dunkel oder hell etwas ist, und Temperatur, was bedeutet, wie cool oder warm etwas ist, und hier gehe ich mit meinen kühleren Farben so viel Violett und sogar Lila. Denn diese Blütenblätter, die unten sind, sind weiter von uns entfernt. Wir wollen, dass sie als im Schatten weiter weg gesehen werden, und ich werde einfach dieses sehr helle Purpur nach rechts ausdehnen. Jetzt ist dieses Blütenblatt etwas näher, aber dunkel, also verwende ich wärmere Farbe, aber mehr gesättigtes Violett, und das gleiche Violett auf dieser Blütenblattfalte. Gehen Sie nach links. mit Violett fortfahren, sehen Sie, dass ich den Schatten verdopple, wir anfangs mit Magenta gemalt haben, und jetzt strecke ich nur das Violett nach unten. Vielleicht noch violetter in diesem dunklen Fleck. Hier möchte ich sorgfältig um die Staubblätter malen, die Mitte der Blume, und Sie sehen, dass ich die Blütenfalte bedeckt und auch den Schatten dazwischen, der sich auf diesen Schatten verdoppelt, und ich werde jetzt nach oben ziehen, und vielleicht sogar ein wenig von meinem Phthalo Blue hinzufügen. Sie können mit Violett oder Violett fortfahren, wenn Sie eine eingeschränktere Palette verwenden. Beachten Sie hier, dass ich beschlossen habe, etwas Textur hinzuzufügen und ich male um helle Adern herum und füge etwas Magenta hinzu, wenn ich mich nach oben bewege. Ich habe einen schönen Übergang von Lila, ein bisschen Blau und den ganzen Weg bis hin zu Magenta lassen einige Adern leer. Das ist es für diese Lektion und wir werden in der nächsten fortfahren. 8. Definition Teil #3: Willkommen zurück. Wir haben nur noch ein paar Minuten in diesem Abschnitt. Lassen Sie uns unsere Definitionsebene beenden. Wir arbeiteten unten unten, aber jetzt gehen wir weiter nach oben und arbeiten an diesem Blütenblatt. Ich gehe mit Magenta rein und versuche, ein paar leere Flecken zu hinterlassen, nur um die Venen wieder zu identifizieren und zu helleren Magenta zu wechseln, während ich mich in die Mitte bewege. Ein bisschen mehr Licht da. Ich werde ein bisschen mehr oben hinzufügen. Vielleicht mit Chinacridon-Koralle. Erweitern Sie diese Farbe bis in den Schattenbereich, nur um sie ein wenig dunkler zu machen. Wieder, mit dem gleichen Verglasungsprinzip, mache ich ein Blütenblatt dunkler und ich möchte, dass der Schatten daneben dunkler ist, also dehne ich diese Farbe auf den Schatten aus. Lassen Sie uns etwas mehr an diesen Blütenblättern am Rand arbeiten. Ich gehe mit meinem Dioxazin Purpur bedecke einfach den gesamten Cluster dort. Keine Details, nur ihnen dabei zu helfen, in den Hintergrund zu treten. Vielleicht sogar ein bisschen Blau an den Rändern hinzufügen. Kühler Blau hilft, sie optisch wieder zurück zu bringen, noch weiter entfernt. Für dieses Blütenblatt, das wirklich im Schatten ist, aber eine intensive Farbe hat, werde ich Magenta verwenden, umreißen die beiden oben mit der Spitze meines Pinsels. Nach mehr Magenta, Malen um das Blütenblatt, das heller ist, und oben, und erweitern Sie das Magenta nach rechts. Beachten Sie, dass ich einen winzigen Streifen trockenes Papier hinterließ, um den Rand des Blütenblattes anzuzeigen. Hier haben wir eine winzige Knospe, die herausragen und ich werde mit meinem Goldocker gehen und ein wenig warme Chinacridon Koralle hinzufügen. Es ist einer dieser seltenen Stellen, an denen wir sehen, wie sich eine neue Knospe bildet. Wir wollen dort wirklich ein bisschen einen anderen Farbton verwenden. Ich werde zurück zu Magenta wechseln und diese Blütenblätter hier malen sich auf andere Blütenblätter erstrecken, die etwas dunkler und intensiver sind. Eine Falte, die von Magenta mit klarem Wasser gemischt auf der rechten Seite. Jetzt gehe ich zurück zu den Blütenblättern unten, mache eine weitere Schicht Schatten mit Quinacridon-Veilchen. Je intensiver und dunkler die Gegend ist, desto öfter werden wir darauf zurückkommen und die Farben oben glasieren, wie an dieser Stelle hier, zwischen den Blütenblättern. Auch hier nur Violett verwenden und mit klarem Wasser mischen. Lassen Sie uns den unteren Teil der Hortensie trocknen und an den Blütenblättern oben arbeiten. Wir werden jetzt viel wärmer gehen, angefangen mit Chinacridon-Koralle. Blütenblatt ist im Schatten, aber wir wollen, dass es ein bisschen wärmer wird, weil es zu der oberen Träne gehört und ich habe mit klarem Wasser nach oben gemischt. Nach rechts bewegen, nur ein bisschen mehr Korallen, vielleicht ein bisschen leichter. Lassen Sie uns nun mit Magenta nach links gehen. Nochmals, beachten Sie, dass das Blütenblatt leicht auf dem Winkel ist, und ich ließ einen winzigen Streifen trockenes Papier, um den Rand des Blütenblattes anzuzeigen. Wir müssen das nicht auf jedem Blütenblatt tun, aber es hilft diesen winzigen Details. Sie tragen wirklich zum Sinn des Realismus bei und helfen unserem Magenta, sich nicht mit Korallen zu vermischen. Ich gehe weiter nach links und unten. Helles Magenta, und dann vielleicht ein wenig gesättigter Magenta in den dunkleren Bereich, so dass es sich zu verbreiten. Zwei kleine Blütenblätter auf dem Korallenblütenblatt. Ich werde sie vorerst nur umreißen. Vielleicht fügen Sie einem von ihnen etwas Magenta hinzu. Komm zurück nach links. Jetzt mit etwas kühleren Farben verwende ich Violett. Wieder male ich die Stufe, die niedriger ist, und ich male um das Blütenblatt, das höher ist. Vermischung mit leichten Korallen rundum. Sie können hier einfach Ihr Magenta verwenden, wenn Sie die Farbvarianten nicht sehen, vielleicht Magenta mit Violett. Ich komme zurück zu diesem winzigen Blütenblatt und zeichne einen kleinen Schatten mit meinem Veilchen. Jetzt wechseln wir für ein paar Minuten zu Chinacridon Coral. Diese Blütenblätter hier drüben haben sehr definierte Schatten. Ich sehe sie als warm, aber der Schatten ist sehr stark, also wollen wir mit etwas gesättigteren Korallen gehen. Lassen Sie auf der ersten einen Streifen trockenes Papier. Machen Sie den nächsten vielleicht mit Korallen und Magenta und einem anderen, der den ganzen Weg in die Tiefe. Es ist noch ein winziger Punkt sichtbar, sorgfältig mit meinem Magenta um die Staubblätter malte, ihn den ganzen Weg nach unten ausdehnt und mit klarem Wasser vermischt. Fahren wir weiter nach rechts. Wieder ein warmer, starker Schatten mit Chinacridon-Koralle und Mischung mit klarem Wasser. Lassen Sie uns weiter nach rechts, aber jetzt mit unserem Violett, oder Sie können lila verwenden, wenn Sie wollen. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, es ist ziemlich dunkel; die beiden überlappenden Blütenblätter teilen sich einen Schatten und es gibt nicht viel Definition in Bezug auf den Wert zwischen diesen Blütenblättern. Also, jetzt werde ich nur diesen Schatten als einen kontinuierlichen Farbblock malen. Wir kommen später wieder und skizzieren den Rand zwischen ihnen. Diese Blume ist sehr leicht. Ich werde mit meinem Magenta gehen, aber so verdünnt, und viele leere Flecken für die Textur hinterlassen. Jetzt gehen wir nach unten und beenden diese Blume mit etwas Magenta. Nur ein bisschen wie ein Blütenblatt sichtbar dort. Ein weiterer kleiner Schattenbereich, ziemlich warm, ich werde mit Chinacridon Koralle gehen und mit klarem Wasser mischen. Wir haben noch ungefähr fünf Minuten in dieser Lektion. Lasst uns an dieser Blume arbeiten, die dem Licht zugewandt ist. Sie können sehen, wie die Blütenblätter, die dem Licht zugewandt sind , flach aussehen und sie sind auf uns ausgerichtet. Sie werden sehr hell sein, und die anderen sind mehr im Dunkeln. Also begann ich mit kühleren Veilchen gemischt mit klarem Wasser und jetzt die Blütenblätter sofort hinter, sie sind viel intensiver. Also gehe ich mit Magenta und male nur diese Schatten, einen fairen Kontrast zu schaffen. Dann, wenn es fast trocken ist, gemischt mit einer leichten Mischung aus Chinacridon-Rot. Lassen Sie uns nun eine Definition zu diesen Blütenblättern hinzufügen. Das gefaltete Teil wird etwas Magenta haben und dann werde ich es mit klarem Wasser vermischen. Lassen Sie uns nach unten gehen, ein kühlerer Schatten Ich werde mit Violett hier gehen und dann mit klarem Wasser zu den Rändern des Blütenblattes Malerei über die beiden Blütenblätter mischen . Es ist derselbe Schatten, kontinuierlicher Schatten, also habe ich es nicht ein Blütenblatt nach dem anderen gemacht. Nun wieder, dieses kleine bisschen rot, ich werde es noch einmal malen mit Chinacridon-Koralle, und dann mit der gleichen Chinacridon-Koralle, fügen Sie einfach mehr Farbe zu den Blütenblättern im Schatten, Bauwert langsam über das, was wir vor gemalt. Im letzten Schritt in dieser Lektion werde ich an dieser großen Blume unten links arbeiten, beginnend mit meinem coolen Lila und mit Magenta ausdehnen. Ein bisschen mehr Definition auf diesem Pedal mit Magenta und Mischung mit klarem Wasser. Ein bisschen mehr lila, sehr hell hier, und etwas Magenta in dem Bereich, wo es ein überlappendes Blütenblatt, nur akzentuiert den Unterschied im Wert zwischen den beiden überlappenden Blütenblättern. Lassen Sie uns das Gleiche auf der rechten Seite machen; Ich wechsle zu wärmeren Korallen und ich lasse die Mitte des Blütenblattes leer. Ein bisschen mehr Definition auf diesem kleineren Blütenblatt mit Magenta, und vielleicht ein wenig mehr Definition auf der Blume unmittelbar darunter. Ich gehe sehr mutig mit meinem Magenta hier und deckt die Bereiche ab, die wir bereits gemalt haben. Aber sie sind trocken, so dass wir verglasen und mehr Farbe bauen, wieder sehr vorsichtig mit den Staubblättern, aber jetzt können wir ein wenig Schatten hinzufügen, immer noch rein weiße Highlight. Fügen wir etwas Violett auf dem Blütenblatt hinzu, das weiter von uns entfernt ist, da wir gerade diejenigen, die näher sind, etwas dunkler gemacht haben, also müssen wir es ausgleichen und ein wenig mehr Schatten auf der rechten Seite. Hier sind wir. Mit dieser zweiten Schicht haben wir so viel Definition auf den Blütenblättern erstellt. Sie können sehen, wie die Highlights hervorstechen und Sie können sogar das Bild in diesem Stadium verlassen; es sieht schon recht realistisch aus mit der Arbeit, die wir bisher gemacht haben. Aber natürlich gibt es die Möglichkeit, die Bereiche von Licht und Schatten durch die Verglasungstechnik weiter zu betonen. Wenn Sie sich also ehrgeizig fühlen, und ich ermutige Sie, mir durch den nächsten Schritt zu folgen, können wir unsere Werte in bestimmten Bereichen steigern , viel mehr Textur hinzufügen, und unsere Hortensie wird bis zum Ende der nächsten -Schritt. 9. Accent #1: Willkommen zurück, und wir sind bereit, unsere Hortensie zu beenden indem wir einige Akzente auf die zuvor lackierten Bereiche setzen. Der springende Punkt dieses Schritts besteht darin, Kontrast hinzuzufügen, Glanzlichter zu akzentuieren, mehr Wert in der Tiefe zu schaffen und sich auf die kleineren Schattenbereiche zu konzentrieren. Es wird viel mehr Lebendigkeit und Details am Ende des Schritts geben, und eines der wichtigsten Dinge, die wir hier tun werden, ist Blütenblatt-Textur, mit negativer Maltechnik. Das bedeutet, dass wir uns auf ein Blütenblatt nach dem anderen konzentrieren werden mit einer Spitze unseres Pinsels und sehr heller Farbe. Entweder Magenta oder Violett oder Violett und wir werden um diese hellen Adern herum malen. Darum geht es bei negativer Maltechnik, man malt um ein Thema, nicht um das Thema. Indem wir Markierungen auf dem Blütenblatt um jene Bereiche hinterlassen, die scheinbar leichte Adern zu sein scheinen, werden wir diesen Sinn für Textur schaffen und du wirst sehen, wie ich es immer und immer wieder mache. Wieder, gehen Sie sehr leicht machen Sie sich nicht so viel über die genaue Platzierung dieser Venen Sorgen. Versuchen Sie einfach, um ein paar von ihnen auf den Blütenblättern zu malen, wo Sie die Textur hinzufügen möchten. Lassen Sie uns anfangen und bevor wir mit unseren Farben eingehen, entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit, wenn Sie welche haben. An diesem Punkt werden wir sehr präzise Malen um kleinere Bereiche der Blume arbeiten , also brauchen wir jetzt nicht all diese Maskierungsflüssigkeit. Wir können uns nur auf die Bereiche konzentrieren, die bedeckt waren und entweder komplett weiß lassen oder wie im Falle dieser runden Staubblätter in der Mitte einiger Blumen, wir werden einfach einige Abschnitte hinzufügen, um sie mit der Spitze unseres Pinsels . Versuchen Sie, Ihr Papier nicht zu berühren, wenn Sie entfernen, was Sie gerade gelöscht haben. Ich benutze ein Geschirrtuch und entferne einfach all das Zeug von deiner Seite und lass uns loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist mit meinem Chinacridon rot beginnen, vielleicht etwas Violett sogar und ich werde an dieser Blume auf der linken Seite arbeiten, die Abschnitte der Staubblätter umreißen, mehr Pigment an den Rändern der Blütenblätter hinzufügen, wo ich die Schattenbereiche sehe und dann nur sehr sanft mit der Spitze meines Pinsels, werde ich ein paar Linien malen. Beachten Sie, dass die Dicke dieser Linien, diese Venen in der Mitte, Ich werde variieren, also werde ich hart in einigen Fällen drücken, und in einigen Fällen werde ich sehr leicht gehen. Fügen Sie mehr Schatten hinzu und mischen Sie mit klarem Wasser. Hier gehe ich nochmal nur mit der Spitze meines Pinsels. Auch hier möchte ich nicht, dass diese Linien super gerade sind. Ich möchte, dass sich die Dicke ändert, nur um die organische Form zu imitieren. Auch hier arbeite ich an dem Schatten und versuche nur, mehr Wert in den Bereichen zu schaffen, die ich auf dem Referenzfoto als dunkler sehe. Nur ein bisschen von einem Umriss auf der linken Seite dieser Staubblätter mit meinem Lila. Sie können sehen, dass es tatsächlich vier von ihnen gibt, es ist nicht nur ein kleiner Ball. Jetzt werde ich nur noch mehr Textur mit der Spitze meines Pinsels zu diesem Blütenblatt auf der linken Seite mit meinem lila hinzufügen . Sehr wichtig, um die Richtung dieser Linien vom Rand des Blütenblattes bis zum Zentrum zu halten. Das ist wahrscheinlich die Nummer 1 Sache und in Bezug auf wie präzise sie sind und die Dicke von ihnen, tun Sie einfach, was für Sie bequem ist. Stellen Sie einfach sicher, dass sie in Richtung der Mitte des Blütenblattes gehen. Hier mache ich eine umgekehrte Sache, gehe einfach von der Mitte und raus, aber wieder, die Richtung ist die gleiche. Es ist ein sehr dunkler Fleck sichtbar durch diese Blütenblätter und Sie können einfach mit Ihrem lila gehen dort, aber ich beschloss, etwas Grün einzuführen, weil ich planen, etwas Hintergrund später hinzuzufügen, also benutzte ich Perylen grün. Wenn Sie keinen Hintergrund hinzufügen, behalten Sie ihn einfach an Ihrem dunkelsten Pigment. Die Achse in Violett oder Perylenviolett würde tun. Ich werde mit meinem Magenta fortfahren, indem ich nur die Textur hinzufüge. Hier habe ich etwas Textur auf dem Blütenblatt gemalt, das mit mehr gesättigtem Magenta zeigt . In einigen Bereichen gab ich es tatsächlich volle Abdeckung, nur weil es im Schatten ist und in Richtung des Randes des Blütenblattes gibt es viel mehr weißen Raum, diese kleineren weißen Inseln, die ich trocken lasse und auf diesen Blütenblättern Rückruf, wir haben Korallen benutzt. Ich habe immer noch das Gefühl, dass sie mehr einen Schub brauchen, das ist, wo ich etwas Lebendigkeit hinzufügen möchte, so dass der Rand des Blütenblattes leer bleibt. Wichtig, besonders wenn Sie sehr dunkel werden, nur damit Sie die Grenze zwischen den beiden Blütenblättern nicht verlieren. Ich werde mit meinem Magenta weitermachen. Dieses Blütenblatt möchte ich sehr detailliert bekommen und wirklich diese Lichtvene umreißen, so dass Sie sehen können, was ich mit der Spitze meines Pinsels mache, ich wende negative Maltechnik an, Malen um diese langen Adern mit der Spitze meines Pinsels und während ich mich in Richtung der Kante bewegen, werde ich ein bisschen locker und füge mehr Wasser zu meinem Magenta hinzu. Aber in Richtung Mitte gibt es definitiv ein paar sehr präzise Linien, die ich leer gelassen habe. Ich werde abschließen, indem ich die Staubblätter umreiße und ein bisschen mehr Schatten auf der linken Seite hinzufüge, vielleicht sogar mit meinem violetten, wenn nicht mehr gesättigten Magenta. Dieser Bereich ziemlich dunkel auf dem Referenzfoto, Ich werde einige Definition zu den kleineren Schatten zwischen den Blütenblättern hinzufügen, beginnend mit violett, vielleicht einige Chinacridon rot auf diesem anderen Blütenblatt. Seien Sie sehr vorsichtig, diese nicht zusammen zu mischen, lassen Sie etwas Raum zwischen den kleineren Schatten und dem kleinen Bereich in der Mitte, nur skizzieren diese Staubblätter mit der Spitze meines Pinsels. Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich wirklich mehr Wert braucht, also werde ich tatsächlich mit meinem Perylenviolett gehen, wenn Sie das Braun mit Violett gemischt, das auch funktionieren würde, und so können Sie sehen, ich habe einen sehr starken Schatten dort hinzugefügt. Ich werde es tragen und einfach den Schatten beenden, sehr vorsichtig um den Rand des Blütenblattes und mehr Definition auf der Grenze zwischen den beiden Blütenblättern hinzufügen, wo es eine Überlappung gibt, die einen weiteren Schatten erzeugt. Ich benutze hier Magenta. Beenden Sie diese Blume, indem Sie etwas Textur hinzufügen Ich benutze hier Violett mit der Spitze meines Pinsels bewegt sich von der Mitte der Blume und heraus, finde diese Möglichkeiten, eine Blütenblattvene zu skizzieren und wie ich mich nach unten bewege, ich 'm gehen, um zu einer wärmeren Farbe zu wechseln, wechseln Sie zu Magenta. Genau so, wir haben jetzt mehr Definition auf dieser Blume, ich werde mit dem Blütenblatt daneben enden. Wir haben einen wirklich großen Teil der Arbeit an diesem Cluster oben links gemacht, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wenn wir weiter unten nach rechts gehen. 10. Accent #2: Willkommen zurück. Wir werden mit unserer Akzentwäsche fortfahren. In diesem Teil 2 werden wir etwa 15 Minuten damit verbringen, sich durch unsere Hortensie zu bewegen und mehr Definition hinzuzufügen. Sehen Sie, wie realistisch es bereits erscheint, der obere linke Abschnitt, in dem wir einige Zeit in der vorherigen Lektion verbringen. Lass uns von hier aus vorwärts gehen. Das erste, was ich getan habe, ist, dass ich ein bisschen mehr Definition auf diesem Schattenbereich zwischen den beiden Blütenblättern hinzugefügt habe , die zusammen gesandwiched sind. Jetzt verwende ich nur mein Magenta, um den Blütenblättern mit einer Pinselspitze mehr Textur hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich der Richtung des Blütenblattes folge. In jeder Blume, zum größten Teil, wenn Sie an Textur arbeiten, versuchen Sie, die Richtung des Blütenblattes von der Mitte und aus oder von der äußeren Kante in Richtung Mitte zu folgen. Es wird Ihnen helfen, einen realistischeren Strich zu erstellen. Du siehst, dass ich einen winzigen Schatten unter dem Blütenblatt mit meinem Veilchen hinzugefügt habe. Nun, lassen Sie uns an diesem weit entfernten dunklen Bereich arbeiten , wo die kleine Blume vollständig von Schatten bedeckt ist. Sie können sehen, ich benutze die Spitze meines Pinsels lasse einige kleine Bereiche von der Mitte der Blume ausgehen. Ich lasse sie leer und füge überall Farbe hinzu, also füge ich mehr Wert hinzu, aber ich erstelle auch etwas Textur. Hier benutze ich Perylenviolett, das ein bräunliches Veilchen ist. Sie können einfach braun zu Ihrem Veilchen hinzufügen oder dort warmes Braun verwenden. Der Schlüssel ist, die Sättigung, die Werte korrekt zu erhalten , und die Farbe ist sekundär, wie ich bereits erwähnt habe, ich entschuldige mich, wenn ich mich wiederhole, aber ich denke, dies ist ein sehr wichtiges Stück Information, weil es überwältigend, um gleichzeitig über Werte und Farbtöne nachzudenken. Werte sind hier wichtiger als verschiedene Rosatöne. Sie können sehen, ich habe ein winziges bisschen Gold Ocker in der Mitte der Blume hinzugefügt und Sie können jede warme Gelb verwenden. Hier fühlte ich mich wie mit meinem Perylengrün zu gehen. Es ist ein sehr dunkler Fleck. Wenn Sie sich entschieden haben, Ihre Palette nicht zu erweitern und keine Grüns zu verwenden, verwenden Sie einfach Ihr sehr gesättigtes Lila. Hier werde ich einen weiteren Platz dort hinzufügen. Der Grund, warum ich Greens vorstellen wollte , ist , weil ich einen Hintergrund hinzufügen werde. Sobald ich dieses Gemälde vollendet habe, wird es grün sein. Es ist schön, ein wenig Grün in der Mitte zu haben , wenn Sie etwas Grün um die Blume planen, nur um ein winziges Echo dieses Grüns zwischen den kleineren Blüten zu haben. Denken Sie daran, in unserer zweiten Schicht erwähnte ich, dass wir zurückkommen und an dieser großen Blume unten arbeiten würden, und wir würden dort mehr Definition hinzufügen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um mehr Kontrast in den Bereichen zwischen den Blütenblättern aufzubauen und auch Textur hinzuzufügen. Ich ging mit Quinacridon-Veilchen hinein und malte einen Schatten unter dem Blütenblatt. Dann fuhr ich weiter auf dem unteren Blütenblatt nur mit der Spitze meines Pinsels, einige unterbrochene Strich, winzige Schatten mit meinem Dioxazin lila. Jetzt machen wir das Gleiche nach oben. Violetter Schatten im Bereich zwischen dem Blütenblatt, dann mit klarem Wasser vermischt. Hier fühle ich mich wie vielleicht wärmere Farbe, für Textur verwende ich Magenta. Lassen Sie uns versuchen, hier auch ein wenig Textur mit Magenta hinzuzufügen. Jetzt ziehe ich mich wieder nach oben mit sehr hellem Magenta. Sie können sehen, dass ich versuche, die Textur zu erfassen, aber ich bin nicht mit der wissenschaftlichen Genauigkeit beschäftigt, wo ich meine Adern platziert habe. Ich gehe einfach nach dem Gesamteffekt. Lassen Sie einige kleine Inseln von hellerer Farbe, und jetzt mit der Spitze meines Pinsels, lassen Sie uns die Staubblätter in der Mitte definieren, so dass sie nicht wie ein weißer Kreis aussehen. Es gibt tatsächlich vier von ihnen, und zwei von ihnen sind für uns sichtbarer. Ich benutze die Spitze meines Pinsels und der violetten Farbe, um die Abschnitte dieser Kugel herum zu malen, vielleicht mit etwas mehr Sättigung um sie herum. Lassen Sie uns jetzt sehr sanft nach rechts fortfahren, umreißen, die Pedale, die Maskierungsflüssigkeit wird entfernt, also seien Sie vorsichtig. Lassen Sie die weißen Stellen weiß, malen Sie sie herum. Nun, die Blume darunter, natürlich viel dunkler, also lassen Sie uns mit mehr gesättigtem Magenta gehen. Da ich sehr vorsichtig war, um die Staubblätter herum zu malen und diesen Bereich leer zu lassen, begann ich mit gesättigtem Magenta und ich verlängerte es mit einer helleren Mischung aus Magenta und Wasser. Gehen wir zum nächsten Blütenblatt. Wieder, ich vermische hier nicht, ich bedecke nicht das gesamte Blütenblatt mit Farbe, ich füge einfach etwas Textur hinzu, kleine Inseln der Farbe. Lassen Sie uns die Staubblätter nochmals skizzieren. Erinnern Sie sich an vier kleine Abschnitte, es ist wie ein kleiner kleiner Kuchen. Sie schneiden es einfach in vier und fahren Sie mit den nächsten Blütenblättern fort, die noch Magenta, winzige Striche, negative Malerei um das, was ich sehe, sind die beiden großen Blütenblattvenen. Dann vielleicht auf dem obersten Blütenblatt, werde ich Chinacridon-Koralle verwenden, nur um es zu ändern. Ich habe da ein bisschen einen warmen Fleck. Abschließend mit Perylenviolett, das sich übrigens wunderbar mit Korallen vermischt. Sie können gesehen haben, wie ich dies in anderen Tutorials auf Rosen insbesondere verwenden. Es ist eine schöne Kombination für Schatten und Blütenblätter, Koralle und Perylenviolett. Nun, verwenden wir das gleiche Perylenviolett, um einen sehr starken Schatten hinter diesem Blütenblatt zu machen und mit klarem Wasser zu mischen. Es sieht jetzt viel besser aus. Vielleicht ein bisschen mehr Magenta dort und mischen Sie es bis zum Rand mit klarem Wasser. Ein winziges Blütenblatt, das wir nie wirklich angesprochen haben, links in der Mitte dieser großen Blütenblätter, die wir gerade fertig haben, also lassen Sie es einfach mit ein bisschen Magenta bedecken und jetzt können wir weiter nach rechts. Ich werde jetzt mein Violett benutzen, um mehr Wert im Schattenbereich zu bauen, aber den Rand des Blütenblattes leer zu lassen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass mir dieser Bereich warm erscheint, also lasse ich etwas Chinacridon-Koralle fallen. Sie können sehen, es sieht dunkler, aber wärmer aus und ich mag es so. Wir können vielleicht ein letztes Mal darauf zurückkommen und ein bisschen mehr Wert hinzufügen. Aber vorerst werde ich es verlassen. Es gibt jetzt genug Kontrast und jedes Blütenblatt ist gut definiert. Ich gehe nach oben, benutze Perylenviolett, um eine weitere Glasur zu setzen, diesen Schatten noch dunkler erscheinen zu lassen. Hier ist der Moment, in dem ich blau benutzen werde. Auch hier ist dies eine optionale Farbe, ich am Anfang erwähnt habe. Es wird eine sehr schöne Variation hinzufügen, einen Spritzer kühler Farbe auf nur ein paar Blütenblätter. Hier habe ich es mit klarem Wasser vermischt. Jetzt werde ich das gleiche Blau hinzufügen und das ist sehr transparente Farbe, also perfekt für die Verglasung. Ich benutze Phthalo blau, grün Schatten. Sie können es in den meisten professionellen Aquarell-Sets finden. Wie Winsor Newton, Daniel Smith, kann es etwas anderes genannt werden, aber es ist phthalo blau. Ich benutze einen von Core. Ich folge nur mit etwas Magenta um das Blütenblatt, das oben oben ist, um es ein wenig mehr hervorzuheben. Wir haben nur noch ein paar Minuten in dieser Lektion. Sieh mal, wie weit wir gekommen sind. Dieser gesamte Abschnitt hat jetzt Textur, die Schatten sind viel definierter. Ich gehe wieder mit Perylenviolett, um die Schatten in diesem Abschnitt genau hier zu vertiefen. Jedes Mal, wenn Sie einen Schatten platzieren, wird alles direkt daneben erscheinen und schauen Sie ein wenig näher an den Betrachter. Ich liebe diese Phase der Malerei absolut. Ich füge einige sehr leichte Texturstriche auf diesem Blütenblatt hinzu, indem ich Violett und mit klarem Wasser vermischte , wo ich nicht viel visuelles Interesse will. Nun, natürlich, zwischen diesen beiden gefalteten Blütenblättern, können Sie auf dem Referenzfoto sehen, gibt es einen sehr dunklen Schattenbereich und wir müssen uns um diesen Abschnitt kümmern. Es ist sehr gut definiert in der Referenz und wir werden es mit einer unserer Schattenfarben definieren, also Perylenviolett den ganzen Weg und vielleicht auf der linken Seite, nur um es auszugleichen. Ich habe das Gefühl, dass die Werte dort in diesen Schattenbereichen ähnlich sind. Ich habe auch diese detaillierte Arbeit an den Staubblättern gemacht, die die vier Abschnitte definieren. Wir sehen uns in Teil 3, und wir können die kleinen Blumen auf der rechten Seite beenden. 11. Accent #3: Willkommen zurück. Lassen Sie uns am mittleren Abschnitt unserer Hortensie arbeiten, und ich werde mich auf den Schattenbereich unter einem dieser Blumen in der Mitte konzentrieren, beginnend mit meinem Perylenviolett. Wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, fühlen Sie sich frei, einfach Ihre dunkelste lila, ziemlich gesättigt, wie Sie sehen können, indem Sie hier eine dunklere Farbe hinzufügen. Die Blütenblätter, die uns gegenüber stehen, die höher auf der Blume sind sofort Pop und sie sehen leichter aus. Wir bauen einen gewissen Kontrast in den Bereichen auf, mit denen wir bereits in den beiden vorherigen Ebenen als Schattenbereiche identifiziert haben. Jetzt wechsle ich zu meinem Dioxazin lila und mischte es mit Perylenviolett, um die Bereiche zwischen den Blütenblättern zu identifizieren, so tiefere, dunklere Schatten innerhalb des Schattenbereichs, die wir bereits gemalt haben. Diese Art von Verglasung werden wir nur im mittleren Teil der Blume anwenden. Sie können jetzt für das kleinere Blütenblatt auf Magenta wechseln, vielleicht etwas Violett. Auch wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, halten Sie sich einfach an Lila und setzen Sie mit dem Erstellen der Farbe fort. Beachten Sie, dass ich so weit wie möglich die Blütenblätter ohne Farbe verlasse. Diese dünnen Streifen, die wir in manchen Fällen mit Maskierungsflüssigkeit bedeckt haben, male ich um sie herum. Maskierungsflüssigkeit ist schwierig anzuwenden und manchmal können die Linien ein wenig uneben aussehen, so dass dies unsere Gelegenheit ist, diese Kurven glatter zu fixieren und zu machen. Ich wechsle zu Magenta, und jetzt verwende ich nur sanft etwas helles Magenta mit der Spitze meines Pinsels um die helleren Adern mit negativer Maltechnik, um ein Gefühl der Textur auf diesem Blütenblatt zu erzeugen. Daran erinnern, dass ich erwähnte, dass ich meinen Pinsel in Richtung des Blütenblattes von der Mitte heraus positioniere . Ich komme zurück zu diesem Schattenbereich zwischen den Blumen und füge eine weitere Schicht Magenta hinzu , nur um mehr Tiefe und Kontrast zu schaffen, indem ich von einer glatten Wäsche zu mehr Texturmuster auf dem Blütenblatt übergehe. Das Siloblau ist noch unten sichtbar, und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um ein paar hellere Adern zu kreieren, um sie mit meinem Magenta zu bemalen. Ich werde ein wenig Farbe auf dem kleineren Blütenblatt mit Magenta hinzufügen. Sie können sich jetzt Ihr Bild ansehen und selbst entscheiden , ob mehr Kontrast in diesen Bereichen notwendig ist. An dieser Stelle wurden unsere Hauptfarbbereiche eingerichtet und so können Sie nur mit Kontrast herumspielen und mehr Sättigung in bestimmten Bereichen hinzufügen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass in Ihrer Version der Kontrast ziemlich hoch ist, müssen Sie die gleichen Blütenblätter nicht überarbeiten. Schauen Sie sich einfach die Werte in Ihrem Gemälde an, in meinem Gemälde, aber noch wichtiger im Referenzfoto und entscheiden Sie, ob Sie in einigen Bereichen mehr Tiefe und lebendigere gesättigte Farben hinzufügen möchten . Ich wollte zu diesen beiden gefalteten Blütenblättern zurückkehren und einem von ihnen ein bisschen mehr Magenta hinzufügen, das definitiv von unserer Lichtquelle abgewandt ist, und nur um das logisch zu halten, tragen Sie diese Farbe zum Blütenblatt darunter. Jetzt gehe ich zurück in die Mitte und mache diesen Bereich zwischen den nach vorne gerichteten Blumen noch dunkler mit Perylenviolett, wobei ich sehr vorsichtig bin, um die Ränder der Blume oben zu malen und mit klarem Wasser zu mischen. Mehr Perylenviolett im Schattenbereich unterhalb dieser sehr leichten Blütenblätter. Beachten Sie, wie es fast braun aussieht, wenn ich es auf meine Koralle lege, und das ist das Wunder der Verglasung. Die Farbe, die Sie für die Glasur verwenden, ändert sich, je nachdem, welche Farbe darunter ist. Hier werde ich einfach mit meinem Magenta gehen und eine weitere Blütenblattform innerhalb dieses Schattenbereichs erstellen, wobei eine winzige glatte Linie hinterlassen wird, um den Rand des Blütenblattes anzuzeigen, vielleicht ein wenig Violett im dunkleren Bereich. Auch hier sind die Farben, die Farbtöne nicht so wichtig wie Ihre Werte hier. Wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, können Sie einfach Magenta verwenden und eine Variation von dunklerem und hellerem Magenta verwenden, um ein Gefühl der Tiefe zu erzeugen. Beachten Sie, dass in den Bereichen, in denen die Blütenblätter Richtung der Mitte des Hortensienclusters zurückgehen, meine Werte dunkler sind und zum Rand der Blütenblätter sie heller sind. Ich verwende sowohl die Werte die Variation der Farbtemperatur, um dieses Gefühl der Tiefe zu erzeugen. Aber wenn Sie sich unsicher sind, konzentrieren Sie sich einfach darauf, Ihre Werte, Ihre Lichter und dunkel richtig zu bekommen . Ein weiterer sehr dunkler Bereich, in dem ich Perylengrün hinzugefügt habe , um sicherzustellen, dass es ein sehr scharfer Schatten ist. Wir haben immer noch ein paar Blütenblätter, diese runden Zentren, die leer sind, dass wir die Möglichkeit haben , durch Hinzufügen sehr winziger Details zu definieren. Moment werde ich nur weiter bauen mehr Schatten in diesem Bereich, und jetzt benutze ich ein wärmeres Rot, mein Chinacridon rot. Sie können sehen, wie der Rand des Blütenblattes, der Teil, den ich leer lasse, wirklich abhebt, und ich werde meinen kleinen kugelförmigen Bob in der Mitte teilen, teilen Sie es in vier mit der Spitze meines Pinsels. Verwenden Sie negative Maltechnik, um ein paar Adern zu erzeugen, indem Sie um sie herum malen. Überspringen Sie diesen Schritt, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereits in diesem Bereich zu viel Wert Es ist nicht wichtig, Sie können so viel Textur hinzufügen, wie Sie möchten, wie Sie sich wohl fühlen. Die Hauptsache ist, diesen Bereich dunkler zu halten als die kleineren Blumen, die uns gegenüberstehen, die mehr Licht bekommen. Auch hier, das gleiche Prinzip, der Wert ist wichtiger als Ihre Farbe und Ihre Detailgenauigkeit. Übrigens, deshalb habe ich am Anfang erwähnt , dass es so wichtig ist, es leicht zu halten, sehr leicht mit viel Wasser anzufangen. Auf diese Weise haben wir die Möglichkeit, weiterhin mehr und mehr Wert und mehr Details hinzuzufügen , ohne das Papier zu überarbeiten. Ich habe selbst damit gekämpft, aber als allgemeines Prinzip versuche ich immer leichter zu werden, als ich denke, gebe mir die Möglichkeit, später mehr Volumen aufzubauen. Dies ist das interessante Gebiet mit einer kleinen Blütenknospe, können Sie ein wenig Grün hinzufügen, wie ein frisches Grün, wie ein Frühlingsgrün, oder Nutten grün oben auf dem, was wir zuvor mit warmem Gelb gemalt. Es fügt ein wenig Frische hinzu, einen Bereich von visuellem Interesse, und wenn Sie planen, einen Hintergrund hinzuzufügen, fügt es ein wenig Echo hinzu, ein grünes Pigment-Echo, das Ihren Blumenhaufen an Ihren Hintergrund binden wird. Ich ging mit einem sehr warmen Grün dort hinein. ich nach unten gehe, benutze ich Quinacridon-Violett, nur um die beiden Blütenblätter dort und die Schatten zu akzentuieren, und ich trage dieses Violett den ganzen Weg nach unten und füge dem dunkleren violetten Blütenblatt, das nach unten zeigt, mehr Textur hinzu. Diese letzten Schliff, diese letzten Striche, letzten Texturdetails sind wirklich ziemlich optional, und solange Sie etwas Textur und einen hohen Kontrast in der Mitte der Blume haben, können Sie diesen Schritt einfach überspringen lassen, indem Sie diese Blütenblätter bei der Boden mit ihren kühleren violett oder lila und vielleicht sogar blau. Aber ich wollte es noch einen Schritt weiter gehen und ein wenig Detail hinzufügen. Dies ist eine ganz persönliche Wahl, stilistische Präferenz. Ich verbringe gerne viel Zeit mit meiner Textur. Ich genieße diesen Teil des Gemäldes ziemlich viel. Aber das bedeutet nicht, dass ohne die Textur auf jedem Blütenblatt der Blume Ihr Gemälde nicht erfolgreich sein kann. In der Tat, wenn Sie sie sortieren eine einfache Wäsche lassen, werden die Blütenblätter in der Mitte viel mehr herausstechen. Aber ich wollte den gesamten Zyklus des gesamten Prozesses zeigen und Textur auf den meisten kleineren Blumen für die Zwecke dieser Klasse hinzufügen Textur auf den meisten kleineren Blumen für , nur um die Erkenntnisse zu verstärken, die Technik, die wir bisher behandelt haben. Wie Sie sehen können, ist insgesamt unsere Hortensie bereits so geformt, dass sie im Vergleich zu der allerersten Schicht sehr realistisch aussehen, und ich gehe einfach gerade jetzt nach oben füge ein wenig mehr Farbe mit Perylenviolett hinzu. Für den letzten Abschnitt dieser Klasse, Teil vier dieser Ebene, das ist alles, was ich tun werde, einfach weiter kleine letzte Schliff hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie noch etwas Platz in Ihrem Gemälde haben, oder Sie einfach nur zuschauen und folgen wollen, anstatt mitzuverfolgen, kommen Sie mit mir in die nächste kurze Lektion und danach sind wir fertig. 12. Accent #4: Willkommen zurück. Dies ist die letzte Lektion, die wir uns auf Hortensien konzentrieren werden. Wir sind so nah dran, fertig zu sein. Es sind nur noch wenige Minuten Malerei übrig. Wenn Sie sich wohl fühlen, wo Sie in Bezug auf Ihre Farbbalance und Ihre Werte sind, können Sie diesen Prozess einschließen. Wenn Sie sehen wollen, wie ich den letzten Schliff anwendet, folgen Sie mir einfach für die nächsten 15 Minuten oder so. Ich werde anfangen, indem ich auf die Mitte meiner Blumen unten schaue und einfach diese kleinen Staubschutzdetails aufräume ein bisschen mehr Definition um sie herum hinzufüge. Dann gehe ich zurück zur rechten Seite, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben und einfach weiter an den Schatten arbeiten. Wir haben diese ziemlich große Blume, die dem Licht zugewandt ist. Ich habe ursprünglich etwas Maskierungsflüssigkeit auf die beiden Blütenblätter gelegt, die direkt zur Sonne stehen, und jetzt sind sie völlig weiß, also können wir dort eine Definition hinzufügen. Aber zuerst wollte ich nur einen Hauch von Textur auf der rechten Seite hinzufügen. Nun folgen mit meinem Magenta, um ein paar Rillen auf dem Blütenblatt in der Mitte hinzuzufügen. Ich kann tatsächlich ein wenig Violett hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass Schatten einen hohen Kontrast hat. Als Nächstes werde ich nach links gehen. Sie können sehen, dass es viel mehr Schatten und Textur auf dem kleinen Blütenblatt, genau auf der rechten Seite des Blütenblattes, wo es sich mit einem anderen Blütenblatt überlappt. Ich habe dort ein bisschen mehr Violett hinzugefügt, nur mit der Spitze meines Pinsels. Jetzt werde ich zu dem größeren Blütenblatt mit meinem Veilchen zu bewegen und nur malen winzige Rillen, wieder von der Mitte und in Richtung des Blütenblattes zu bewegen, ein Gefühl der Textur zu schaffen, indem ich einige Bereiche weiß, so Malerei um die Adern, im Wesentlichen, so dass winzige Inseln von violetter Farbe. Auf der rechten Seite werde ich nur zu Magenta wechseln, um sicherzustellen, dass, wenn ich in Richtung Zentrum gehe , es ein bisschen heller wird. Ich werde den Schatten auf der rechten Seite vervollständigen. Mit Magenta können Sie sehen, dass es ein kontinuierlicher Schatten ist, der über die beiden Blütenblätter geht und mit ein wenig Textur auf dem Blütenblatt folgt. Was ich hier auf der rechten Seite bemerkte, ist ein Mangel an Kontrast und ein Bedürfnis nach einigen dunkleren Werten in den Schattenbereichen. Ich werde diesen Bereich zuerst vorbenetzen und dann mehr gesättigtes Cornell Codon Red hinzufügen, vielleicht sogar etwas Perylenviolett, um diesen Schatten etwas dunkler zu machen. Während es austrocknet, werde ich zurückkommen und ein paar Details in die Mitte dieser Blume mit der Spitze meines Pinsels hinzufügen , und ich denke, das ist fertig. Jetzt, nach oben und nach rechts. Dieser Abschnitt hat viel Licht und wir haben dort keine Textur hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können Sie ein wenig sehr bewässert nach unten Pigment hinzufügen , nur um einige der Details zu akzentuieren. Ich werde definitiv eine Definition oben hinzufügen wollen. Es gibt eine Ansammlung von Blütenblättern, nur einige Kanten sind kaum sichtbar, aber es kann etwas Arbeit erfordern. Für den Moment bin ich nur weiterhin Blütenblattvenen mit der Spitze meines Pinsels hinzuzufügen, und sehr helles Magenta auf dieser Blume. Schließlich werde ich auch einige Details zu den Staubblättern in der Mitte dieser Blume hinzufügen. Ich denke für die Staubblätter, ich werde zu meinem Violett wechseln, nur ein bisschen eine kühlere Farbe dort, mehr Schatten auf der linken Seite. Wieder, unsere Lichtquelle kommt von rechts, also mehr Schatten auf der linken Seite und lassen Sie diese Blume, ich denke, es ist fertig. Erinnern Sie sich, ganz am Anfang dieses Gemäldes erwähnte ich, dass wir zurückkommen und der Grenze zwischen diesen beiden Blütenblättern mehr Definition hinzufügen würden. Genau das mache ich gerade. Mein Veilchen auf dem großen Schatten zu verglasen. Ich werde meine Farbe nach unten tragen, nur um den Bereich um dieses superhelle Blütenblatt aufzuräumen , indem ich einen Schatten mit meinem Magenta hinzufüge. Vielleicht einige sehr dünne Striche nur um einige Textur in den größeren Blütenblättern auf der linken Seite anzuzeigen. Wie gesagt, ich wollte nach oben gehen und einfach etwas mehr Definition hinzufügen. Es gibt so viele überlappende Blütenblätter und ich habe versucht, es so weit wie möglich in meiner Skizze und meinem Umriss zu vereinfachen . Es gibt tatsächlich viel mehr auf dem Referenzfoto, aber ich hatte das Gefühl, dass es für die Zwecke dieses Gemäldes nicht wirklich wichtig war , jedes einzelne Detail einzufangen. Aber es gibt immer noch einige von ihnen überlappen und wir brauchen einen zusätzlichen Kontrast, damit sie nicht wie ein einziger durchgehender Kleck von rosa Farbe aussehen. Sie können sehen, ich füge ein wenig mehr Schatten und Textur mit meinem Magenta und stelle sicher, dass es mehr ein Gefühl von diskreten Blütenblättern gibt, anstatt nur einen kontinuierlichen Farbblock. Schatten werden natürlich näher an der Mitte sein, wo das Blütenblatt in Richtung der Mitte der Hortensienblumenhaufen sortiert ist. Hier habe ich ein bisschen Violett hinzugefügt. Nun, nach rechts zu bewegen, sind wir fast fertig, nur ein paar weitere Details. Auf der rechten Seite sehr leicht ist es nicht notwendig, gesättigtes Pigment auf dieser Seite zu verwenden. Es ist der leichteste Teil der Blume. Ich möchte ein paar Details und Falten definieren, die ich in meinen Bleistiftmarken sehe. Ich werde jedoch eine Ausnahme für dieses Blütenblatt machen, weil es von der Sonne abgewandt ist, so dass es einen ziemlich dunklen Schatten gibt, nur auf dem Teil des Blütenblattes, das auf der linken Seite ist, und so werde ich Magenta dort ein bisschen mehr verwenden gesättigt und vielleicht ein bisschen violett auf der rechten Seite gemischt mit klarem Wasser. Das nächste Blütenblatt ist mehr in Richtung Sonne, so dass keine Notwendigkeit, dunkle Schatten hinzuzufügen. Eine weitere Blume, an der wir nicht gearbeitet haben, weil sie sekundär versteckt war, aber es hat einen ziemlich definierten Bereich um die Staubblätter mit einigen Adern dort, also werde ich etwas Magenta hinzufügen und diese auch malen. Fügen Sie ein wenig Detail in der Mitte hinzu. Dieser dunkle Schattenbereich hier könnte etwas mehr Perylenviolett gebrauchen, also füge ich hinzu, dass der warme Schatten etwas dunkler macht und ihn um das Blütenblatt herum trägt. An dieser Stelle fühle ich mich, als wäre die Hortensie fertig. Ich glaube nicht, dass es noch mehr zu tun gibt. Ich denke, es gibt einen schönen Kontrast in der Mitte der Blume, guten Übergang von warmen Farben oben auf kühlere Farben an der Unterseite. Ich gehe gerade über einige der Kanten jetzt, aber wie Sie mit drei Waschungen sehen können , konnten wir eine sehr gute Balance von Werten und Farbe erreichen, und an dieser Stelle könnte man einen Hintergrund hinzufügen. Im Bonusbereich dieser Klasse zeige ich Ihnen die wichtigsten Schritte, die ich verwendet habe, um einen Hintergrund zu erstellen, oder Sie können ihn einfach auf weißem Hintergrund einrahmen, was ich denke, eigentlich sieht ziemlich schön aus. Würde auch für Oberflächendesign-Projekte funktionieren, können Sie ein Muster damit machen, alles, was Sie wirklich mögen. Das Wichtigste ist, dass dies uns die Möglichkeit gab, einige wesentliche Aquarelltechniken zu üben , und ich hoffe, Sie haben dieses botanische Thema genossen. Verwenden Sie diese letzte Minute als Gelegenheit, um über einige der Kanten zu gehen , die Sie möglicherweise unberührt gelassen haben, und sehen Sie, ob Sie eine Definition hinzufügen möchten. Hier sind ein paar Dinge, die ich in den letzten Minuten bemerkte , dass ich fühlte, dass ich etwas Arbeit brauchte. Dieses kleine Blütenblatt hier drüben dachte ich, es könnte ein wenig mehr Wert gebrauchen, also ging ich mit meinem Magenta hinein und ließ nur ein paar Adern leer, indem ich sie mit negativer Maltechnik ummalte. Ich habe auch ein wenig Chinacridonrot hinzugefügt und ich habe auch etwas Magenta hinter diesem Blatt hinzugefügt, um den Schatten zu markieren. In diesem Cluster hier drüben fühlte ich mich wieder wie ein paar zusätzliche Schatten, etwas Wert war notwendig, also ging ich mit meinem Magenta hinein und fügte auch eine Korallenstruktur auf der Rückseite dieser beiden Blütenblätter hinzu. Dieser ganze Fleck hat viel mehr warme Korallen, also habe ich einfach mehr Details und mehr Wert hinzugefügt. Wir haben es geschafft. Es war ein riesiges Projekt. Auch wenn Sie sich einfach die Technikübersicht ansehen, einige der Teile der Klasse bemerkten bestimmte Tipps oder vielleicht malte einen Abschnitt der Blume. Ich möchte, dass Sie wissen, dass dies für Ihre Praxis äußerst nützlich ist und zu Ihrem Fortschritt bei der Entwicklung Ihres Verständnisses desMediums und der Erweiterung Ihrer Komfortzone beitragen wird Ihrem Fortschritt bei der Entwicklung Ihres Verständnisses des . Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Nun, wenn Sie sehr schnell sehen wollen, wie ich die Hintergrundebene gemacht habe, werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 13. BONUS: Schlüssel: In diesem Bonusbereich der Klasse wollte ich Ihnen zeigen, wie ich den Hintergrund gemalt habe. Natürlich ist der Hintergrund nicht notwendig, Teil der botanischen Malerei, Sie können absolut eine schöne Blume auf weißem Papier haben und lassen Sie es an, dass. In der Tat ist es wahrscheinlich besser geeignet für kommerzielle Anwendungen und Oberflächendesign, aber ich hatte das Gefühl, ein klassisches Gemälde mit einem Hintergrund darauf zu machen. Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich diesen Prozess sehr schnell angegangen bin, nur die Highlights, die wichtigsten drei Schritte, genau wie wir es mit der Blume selbst gemacht haben. Weil ich wollte, dass du siehst, wie die Verglasungsprinzipien, die wir gerade durchgemacht haben, für jedes Gemälde gelten, einschließlich der Hintergrundelemente. Meine erste Wäsche war locker und hatte eine große Blöcke von grün und rosa, wo ich die wichtigsten Blattformen und große Hortensien im Hintergrund sehe. All dies wurde nass auf nass gemacht, beachten Sie, dass der Wert ziemlich dunkler ist im Vergleich zu unserer anfänglichen Untermalung der Blume und das ist, weil ich jetzt sehen kann, wie dunkler Hortensie endete sah nicht sehr dunkel, aber ich will auf dem Hintergrund noch dunkler zu gehen, damit es aus dem Hintergrund herausspringt, so dass ich sofort mehr gesättigte Farbe auftrage, nass auf nass. Ich folgte mit großen Blöcken dunkleren Grüns, und ich hoffe, Sie erkennen wieder, dass dieser Ansatz genau der gleiche ist wie der, den wir mit Hortensien genommen haben, größere Blöcke von Schatten definiert. Ich ging so dunkel, wie ich wirklich wollte mit meinem Perylengrün, ich habe auch einige Indigo eingeführt, um die dunkelsten Flecken zu markieren, und im letzten Schritt habe ich eine Menge Textur hinzugefügt, nicht zu sehr, wie ich möchte, dass meine Hortensie die Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, aber einige Textur, die ich fühlte, war notwendig. Beachten Sie, dass ich auf den Blumen kaum die Blütenblattformen identifiziert habe. Das letzte, was ich hier notieren wollte, ist, dass ich mein Grün und Lila, manchmal blau vom Hintergrund bis in die Hortensienblume, die wir gerade gemalt haben, erweitert habe . Das ist der Unterschied zwischen dem Malen etwas auf weißem Hintergrund und dem Positionieren des gleichen Objekts vor einigen Hintergrundelementen, Sie möchten wirklich den Hintergrund und den Vordergrund um die Schattenbereiche miteinander verbinden, besonders Deshalb habe ich meine kühleren Grüns und Blues den ganzen Weg hinauf in einige Hortensien Blütenblätter getragen , nur um einen reibungslosen Übergang, ein Gefühl der Tiefe zu schaffen . Auf dem Referenzfoto, wenn Sie das ohne Hintergrund sehen, wissen Sie, dass es noch etwas Grün auf den unteren Blütenblättern , weil das ist, was es am Ende sah, als ich es mit den Hintergrundfarben gescannt. Versuchen Sie es mit dem Referenzfoto, versuchen Sie, vielleicht nur ein paar Blätter hinzuzufügen, um zu sehen, wie es das allgemeine Aussehen und das Gefühl Ihres Gemäldes ändert, und wenn Sie ein detaillierteres Tutorial zum Malen Hintergründe sehen möchten, Ich habe einen auf meinem YouTube-Kanal, den du direkt nach dieser Klasse ansehen kannst. Als Nächstes, letzte Gedanken. 14. Letzte Gedanken: Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt zu dieser Klasse. Dies war kein leichtes Thema zu malen. Herzlichen Glückwunsch, dass du damit durchgemacht hast. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich dieser Klasse zu posten. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einfach einen Kommentar im Diskussionsbereich. Folgen Sie mir auf Skillshare und Social Media für eine ausführlichere Tutorials. Haben Sie einen schönen Tag. Wir sehen uns bald.