Aquarellporträt: Malen realistischer Haare – Form, Form und Textur

1. Einführung in die Haare: Wenn es um das Malen von Portraits geht, gibt es einige Dinge, bei denen es schwierig sein kann , zu wissen, wie man sie angeht, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sie zu malen Hallo, Tanja Amnaza lebt in Dänemark. Und in diesem Kurs werden wir uns nahbar mit dem Malen realistischer Haare in Aquarellfarben befassen, ohne uns Gedanken über Perfektion machen realistischer Haare in Aquarellfarben ohne Wir werden untersuchen, wie man Haare in einfache Formen zerlegt und dann allmählich Form, Textur und Details aufbaut Wir werden den Prozess des Bemalens eines Zopfs durcharbeiten, beginnend mit der ersten Skizze, und ihn bis zum letzten Schliff durchführen Zum Abschluss führen wir eine einfache Übung zum Mischen von Farben durch, damit Sie sich beim Mischen der richtigen Farben sicherer fühlen Wenn Sie also bereit sind, lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Schauen wir uns an, was wir brauchen werden. Wir werden etwas Farbe brauchen, also schnappen Sie sich Ihre Aquarellpalette Sie benötigen mindestens eine Version Ihrer Grundfarben Rot, Gelb und Blau Aber wenn Sie ein paar Erdtöne und Neutraltöne haben, schnappen Sie sich auch diese Wir werden ein paar Pinsel brauchen. Ich werde für den Großteil des Kurses einen Pinsel pro Medium verwenden , ein oder zwei Pinsel zum Anheben, und wie immer werde ich einen separaten Pinsel zum Mischen meiner Farben verwenden . Ich empfehle das immer, damit du die Spitze deiner guten Pinsel nicht zu schnell abnutzt . Wir werden etwas Papier brauchen. Ich werde 100% kaltgepresste Baumwolle verwenden, aber Sie können jede Art verwenden, die Sie wollen. Also Klebeband, einen Bleistift und ein oder zwei Radiergummis, Tuch und ein Taschentuch, um Pinsel abzuwischen und Farbe aufzuheben, und etwas Wasser Lass uns anfangen. 3. Geflecht: Skizze: Bevor wir mit dem Malen beginnen können, müssen wir anhand der Referenz aufschlüsseln Deshalb werden wir für diese erste Studie diese Skizze gemeinsam von Grund auf neu erstellen. Ich ermutige Sie, dies zu tun, weil es uns so viel Übung bietet, aber ich werde meine Skizze auch auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zur Verfügung stellen , damit Sie sie verwenden können, wenn Sie möchten. Wie bei jedem anderen Thema, und in diesem Fall, unabhängig von der Frisur, wollen wir versuchen, unsere Referenz zu vereinfachen , indem wir die verschiedenen Formen identifizieren, mit den größeren Formen beginnen und diese dann in kleinere Abschnitte aufteilen. Also lass es uns versuchen. Ich werde damit beginnen, ein Quadrat oder zumindest etwas in der Nähe eines Quadrats zu zeichnen , weil ich möchte, dass mein Bild nur ein bisschen kleiner ist als die Größe dieses Papiers. Auf diese Weise passt es etwas besser in das Sichtfeld der Kamera. Aber auch wenn Sie nicht filmen, empfehle ich Ihnen, nicht zu klein zu skizzieren oder zu malen. Wir möchten etwas Platz haben, um einige Details hinzufügen zu können. werde direkt auf meinem Aquarellpapier skizzieren, aber du kannst deine Skizze auch auf einem separaten Blatt Papier erstellen und sie dann übertragen, wenn du fertig bist Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Wenn Sie jedoch dazu neigen, mit dickeren oder schwereren Linien zu skizzieren , oder wenn Sie sich beim Skizzieren oder Zeichnen im Allgemeinen nicht besonders wohl fühlen besonders wohl fühlen, ist es möglicherweise eine gute Idee, diesen ersten Entwurf auf einem separaten Stück zu ersten Entwurf auf einem separaten Stück Okay, wenn wir uns unsere Referenz ansehen, haben wir den Kopf. Und der Zopf. Und nebenbei kommen ein paar Haarpartien rein, denen wir uns orientieren können. die Höhe ansehen, wenn wir etwa bis zur Hälfte nach unten gehen , kommen diese Linien ins Spiel Also können wir das abhaken. Muss nicht zu 100% genau sein. Dann für die Breite, wenn wir die Höhe nehmen. Das sind ungefähr drei Viertel dessen, was wir mehr oder weniger brauchen. Also werden wir den letzten Teil gleich hier hinzufügen. Das wird also die Grundform für den Kopf oder den Hauptteil des Kopfes sein . Und dann wird das Geflecht irgendwo hier runter kommen Wenn Sie möchten, können Sie den Winkel gerne mit Ihrem Bleistift messen Ich werde mein Risiko eingehen und es mir ansehen. Und um fair zu sein, es ist okay, wenn es leicht daneben liegt. Das Haar hat keine feste Form. Und wir haben das letzte bisschen Haar hier, das sich irgendwie so nach unten krümmt, was uns dann die grundlegendste Struktur gibt. Als Nächstes müssen wir das in etwas zerlegen , das tatsächlich wie eine Frisur aussieht. Fangen wir also mit dem größeren Abschnitt an. Wir wollen versuchen, nach einigen der offensichtlichsten Formen oder Linien zu suchen . Lassen Sie uns also zuerst den Kopf abrunden. Und dann, als Beispiel, kommt hier eine Zeile runter. Und wieder können Sie den Winkel auf jeden Fall messen, wenn Sie wollen. Die richtigen Winkel zu finden, hilft bei der Genauigkeit. Wir haben hier oben eine Linie, die bei vielleicht 40% des Weges beginnt, wenn wir auf dieser oberen Linie von links nach rechts gehen auf dieser oberen Linie von links nach rechts und dann in einem Winkel wie diesem nach unten, dann eine weitere Linie, die herunterkommt uns eine Dreiecksform gibt, was bedeutet, dass wir hier nicht nur die Linien betrachten können, sondern auch den negativen Raum oder die Form selbst. Und wir haben ein paar Linien hier auf der linken Seite, vielleicht hier und hier. Von hier aus können wir so viele dieser verschiedenen Formen und Linien hinzufügen , wie wir möchten. Wir haben also noch einen nicht ganz in der Ecke hier beginnt und nicht ganz in der Ecke hier oben endet. Wir haben auch einige geschwungene Linien hier auf der rechten Seite, also werden wir diese hinzufügen ständig zwischen unserer Skizze an unserer Referenz hin und her schauen zwischen unserer Skizze an unserer und den Winkeln so gut wir können folgen. Und zum Schluss können wir uns das Geflecht selbst ansehen. Sie können sich hauptsächlich auf die Formen konzentrieren, alle Linien, je nachdem, was Ihnen am einfachsten fällt Ich konzentriere mich gerne auf jeweils eine dieser Formen oder Abschnitte und sehe, wo sie sich im Vergleich zu den anderen Linien, die wir bereits haben, befinden. Und noch einmal, mach dir nicht zu viele Sorgen , wenn du es nicht genau richtig hinkriegst. Wie gesagt, Haare sind kein fester Block. Es kann sich bewegen. Wenn wir also versehentlich die Form oder Größe einiger davon ändern, sieht es nur so aus, als ob der Bruch etwas dicker, dünner, enger, lockerer usw. ist dünner, enger, lockerer . Keine große Sache Wir haben hier in diesem Unterabschnitt einige dünne Teile, also werden wir die meisten davon ignorieren und versuchen, uns auf die grundlegenderen hier in diesem Unterabschnitt einige dünne Teile, also werden wir die Formen zu konzentrieren, genau wie bei den anderen Eine Möglichkeit, um zu überprüfen, ob die Skizze Sinn macht, auch wenn sie nicht exakt mit der Referenz übereinstimmt , besteht darin, dass wir, wenn wir fertig sind, etwas wollen, bei dem wir jedem Büschel oder einer Haarpartie folgen können , die sich vom Scheitel bis hinunter zum Zopf erstreckt. Wir wollen also in der Lage sein , jedem dieser Abschnitte in einer Art Ixag-Bewegung zu folgen dieser Abschnitte in einer Art Ixag-Bewegung Als Nächstes wollen wir diese anfänglichen Skizzenlinien loswerden diese anfänglichen Skizzenlinien Dann können wir unseren benötigten Radierer verwenden, um eine Skizze aufzuhellen und schließlich alles noch einmal durchzugehen , die Formen zu verfeinern und bei Bedarf einige letzte Details hinzuzufügen bei Bedarf einige letzte Wenn wir das tun, wollen wir uns unsere Referenz genauer ansehen und versuchen, nicht nur den Grundwinkeln zu folgen, sondern auch wirklich darauf zu achten, wie die Haare sitzen und wie jeder Abschnitt mit dem nächsten verbunden ist sitzen und wie jeder Abschnitt mit dem nächsten verbunden Die Linien werden nicht vollständig gerade sein. Sie werden eine Art Kurve haben, egal ob sie durch die gesamte Linie oder hauptsächlich an den Endstücken verläuft. Versuche dein Bestes. Es muss nicht perfekt sein, und es spielt wirklich keine Rolle, ob das Geflecht am Ende etwas dünner, dicker usw. wird Das Ziel dieser Klasse ist es nicht, die Referenzen perfekt zu rendern Das Ziel besteht einfach darin, das Bemalen von Haaren zu üben, damit wir uns nicht zu sehr mit Ähnlichkeit befassen müssen uns nicht zu sehr mit Ähnlichkeit Wir werden uns auf die Technik konzentrieren. Behalte einen leichten Touch, besonders wenn du auf deinem Aquarellpapier skizzierst Ich mache meine Linie nur der Kamera zuliebe stärker oder markanter als ich möchte markanter als ich möchte, aber ich werde sie aufhellen, bevor ich Versuche also, deine Skizze nicht zu dunkel zu machen. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, werden wir weitermachen und einige Cos auswählen. 4. Geflecht: Farbpalette: werden wir mit der richtigen Farbmischung herumspielen Später im Unterricht werden wir mit der richtigen Farbmischung herumspielen, aber vorerst werden wir es einfach halten Also hol deine neutralen rosafarbenen Farben raus. Ich habe hier ein paar verschiedene Farben, von denen ich hoffe, dass mir nahe kommen, was wir für dieses Bild benötigen, aber es muss nicht exakt übereinstimmen. Unser Hauptaugenmerk wird auf den Werten liegen. Wenn Sie diese Studie also nur mit einer Farbe durchführen möchten, können Sie das auch tun. Wählen Sie einfach eine aus, die von den hellsten Lichtern bis hin zu den tiefsten Enten reichen kann , wie Pain's Grey Indigo, Sepia usw. Die Farben, die ich hier habe, sind Quinaquidongold. Also ein gelber Ton, eine goldene Farbe, die technisch gesehen nicht wirklich neutral ist, aber es ist auch kein sauberes Gelb, so Ich habe Goldbraun, das ist eine wunderschöne goldene, etwas rotere Tonfarbe. Ich bin blendend braun, was ein tiefes, rötliches Braun ist. Und Sepia, das je nach Marke variieren kann. In diesem speziellen Fall ist es jedoch ein sehr tiefes, neutrales, fast graues Und ich meine, um fair zu sein, alle Farben können je nach Marke variieren Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau diese Farben haben. Verwenden Sie, was auch immer Sie haben, wie rohe oder verbrannte Siena, verbranntes Umba, Vandyke-Braun Schauen wir uns also an, wie wir unsere hellste Farbe mischen. Wenn ich mir meine Farbauswahl bei meiner Referenz ansehe, kommt das Goldbraun einigen der rotgetönten Mitteltöne im Haar ziemlich nahe , aber für die helleren Töne ist es nicht ganz gelb genug Wenn wir diese beiden Farben miteinander mischen und sie dann etwas abschwächen, da wir keine besonders lebendige Farbe benötigen, können wir einen Hauch von CPA hinzufügen Mal sehen, was wir haben. Etwas mehr Rot als ich gerne hätte, also füge ich ein bisschen mehr Connect-on-Gold und etwas mehr CPI Ein Tipp ist, dass es sich lohnen kann , die Muster vor dem Beurteilen auf dem Papier trocknen zu lassen vor dem Beurteilen auf dem Papier , da die Krallen bei Wasser meistens eine leichte Farbverschiebung aufweisen und alle etwas an Lebendigkeit verlieren , wenn sie auf dem Papier getrocknet sind, als wenn sie auf der Palette nass sind, sodass es schwierig sein kann, sie in ihrem nassen Zustand zu beurteilen. Ich werde sagen , das ist nah genug. Für einige der Mitteltöne können wir definitiv die hellere Farbmischung verwenden, aber wir möchten vielleicht auch eine Farbe mit einem eher roten Ton. Ich denke, das Goldbraun allein passt ziemlich gut dazu. Zumindest nah genug. die tiefsten Töne angeht, mag ich die CPA, aber ich finde, sie sieht ein bisschen tot aus und ich würde der Farbe gerne etwas mehr Leben einhauchen Wenn wir etwas von dem Imidazol-Braun hinzufügen, sollte das den D-Ton mit etwas mehr Farbe ergeben mit etwas mehr Aber auch hier gilt: Solange Sie in der Lage sind , helle, mittlere und tiefe Töne oder Werte zu erzeugen , die genauen Farben wirklich nicht so wichtig Nein. 5. Übung: Identifizieren der Formen: Bevor wir mit dem Zopf fortfahren, wir einen Blick auf die Grundlagen Ich habe meine Skizze auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen bereitgestellt, aber Sie können auch Ihre eigene Skizze oder eine Trace-Referenz erstellen, ohne das Gesicht hinzufügen zu müssen Wir benötigen lediglich die Hauptform der Haare. Beim Zeichnen oder Malen von Haaren ist eines der häufigsten Probleme, dass wir dazu neigen, zu viele Informationen hinzuzufügen , weil wir sie wörtlich nehmen. Wir wissen, dass es aus vielen dünnen Strähnen besteht, also versuchen wir, so viele wie möglich hinzuzufügen Aber normalerweise sehen wir nicht jede einzelne Haarsträhne. Lassen Sie uns also damit beginnen, diesen Haarschopf in diese größeren, offensichtlicheren Formen zu unterteilen diesen Haarschopf in diese größeren, , genau wie wir es mit dem Zopf getan haben Wir fangen oben an und arbeiten uns an der Seite nach unten vor Wir haben definitiv eine sehr klare Form, genau hier vorne, wo sich das Haar von der Seitenschale aus zusammenfaltet. Fangen wir also mit dem an. Dann haben wir den Side Pod , der auch eine ziemlich einfache Linie hat. Okay, das ist der Punkt, an dem es vielleicht komplizierter aussieht, aber wir müssen einfach wirklich auf diese Formen achten und darauf, wie das Haar sitzt. Wenn Sie sich das Haar als etwas vorstellen, das genauso sitzt und sich bewegt wie ein Band oder ein Stoff, könnte das die Sache einfacher machen. Wir haben diese große Haarpartie, die nach unten fällt, also wollen wir, dass sie eine Verlängerung der Linie von der vorherigen Form ist, und dann wird sie herunterfallen, ungefähr so, und dann dreht sie sich oder dreht sich wie ein Stück Band Und kommt runter und irgendwo hier. Also genau wie beim Zopf sollten wir in der Lage sein, jedem Abschnitt von hier in einer zusammenhängenden Bewegung oder Form zu folgen hier in einer zusammenhängenden Bewegung oder Form Wir haben einen weiteren Abschnitt , der nach unten kommt und das Ohr berührt und sich krümmt oder kräuselt, bis er diese Art von fast gefiederter Es muss nicht perfekt sein. Es gibt diesen kleineren Abschnitt. Und wir haben eine Linie, die diese größere Form in zwei kleinere teilt diese größere Form in , wobei die linke Form die andere leicht überlappt 6. Übung: Grundlegendes Formular: Der einfachste Weg, Haare zu malen, besteht darin, das, was wir sehen, zu vereinfachen. Wenn wir uns das Haar wieder mehr wie ein Band vorstellen, bevor wir überhaupt zu den individuellen Stärken kommen, wird jeder Abschnitt sowohl Licht als auch Schatten haben. Tun wir so, als wäre das eine Haarpartie. Wo auch immer das Licht einfällt, da werden wir die helleren Werte haben Und wenn es sich dann entweder zur Haarwurzel hin biegt oder sich durchgehend krümmt, erhalten wir die tieferen Werte, wodurch die Grundschattierung für jeden einzelnen Mit diesem hier werden wir tieferen Töne in der Nähe der Haarwurzeln haben Das Licht trifft ganz nach oben, und dann wird es allmählich wieder dunkel , wenn sich das Haar um das Gesicht krümmt. In ähnlicher Weise können wir beobachten, wie das Licht mit dem Schnitt interagiert und wie es die helleren Werte hervorhebt, wenn das Licht mit dem können wir beobachten, wie das Licht mit dem Schnitt interagiert und wie es die helleren das Licht auf das Haar trifft, wenn es sich das Licht auf das Haar trifft, wenn dreht und wendet Lassen Sie uns zunächst der Grundstruktur etwas Schatten hinzufügen, um dem Haar Form zu geben, ohne sich Gedanken über die Textur machen Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Ich werde Imadezlon Brown und das CPA verwenden. Sie können nass und trocken oder nass auf nass gehen. Es liegt ganz bei dir. Beginnend mit dem ersten Abschnitt von zuvor wollen wir einige sehr tiefe Werte im hinteren oder oberen Teil haben, wo wir den meisten Schatten haben. Und dann wird es heller, je mehr es unter diesem Schlag zum Vorschein kommt Und hier unten, wo das meiste Licht darauf trifft. Mit einem Schlag wollen wir ein paar tiefere Werte an der Wurzel Dann müssen wir es ganz oben aufhellen. Und dann wieder runter, wenn es an der Seite runter geht. Es muss nicht ordentlich sein. In diesem Abschnitt haben wir auch mehr Licht auf späteren Werten in der Nähe der Vorderseite oder in der Nähe ihres Gesichts und weniger Licht, wenn wir uns ihrem Hinterkopf nähern. Wir können hier also auch etwas Schatten hinzufügen. Wir haben hier einen dunklen Bereich , der vollständig im Schatten liegt Und wir haben den Rest dieses Abschnitts, wo wir diese Kurve oder Kräuselung haben, angefangen mit etwas Schatten Leichter dort, wo Licht darauf trifft. Daka, während sich der Erbe krümmt, ein weiterer Höhepunkt, der dem Licht zugewandt ist, und dann geht Daka vom Licht weg. Ungefähr so etwas. Das ist vielleicht etwas zu dunkel im helleren Bereich. Ich werde schnell meinen Pinsel reinigen und abwischen und etwas von diesem Pigment entfernen. Ich brauche mich nicht zu stressen. Der nächste, beginnend mit Shadow. Leichter im Licht. Und Dakar wendet sich vom Licht ab. Und wir werden dasselbe für die letzten Abschnitte tun. Und was wir langsam erkennen, obwohl wir nur die grundlegende Schattierung haben ist ein Gefühl von Form und Dimension des Haares Und wir können sogar verfolgen, wie das Licht alles genau hier in diesem Bereich trifft, wodurch alles kohärenter und somit realistischer aussieht kohärenter und somit realistischer Aber wir wollen hier nicht aufhören, also schauen wir uns an, wie wir etwas Textur hinzufügen. 7. Übung: Textur: Im Moment haben wir nur die grundlegende Schattierung der größeren Formen oder Ebenen, und das wäre als sehr vereinfachte Version großartig Aber lassen Sie uns etwas mehr Details einbeziehen. Jeder der größeren Abschnitte besteht aus kleineren Abschnitten, und jeder dieser Abschnitte besteht aus noch kleineren Abschnitten. Und irgendwann kommen wir zu den individuellen Stärken. Aber zum Glück müssen wir nicht so weit abbauen. Wir nehmen einen Abschnitt und teilen ihn in etwas kleinere auf. Wir werden anfangen, Überschneidungen oder Kreuzungen zu sehen. Einige dieser kleineren Abschnitte werden andere leicht überlappen, was bedeutet, dass einige von ihnen eher im Schatten liegen und andere weiter in Richtung Licht verdrängt werden . Denke nicht zu viel darüber nach. Wir kehren zu dieser Form zurück und folgen einigen der kleinen Abschnitte, die hier runter kommen. Technisch gesehen haben wir drei dunklere Abschnitte, aber ich könnte Schwierigkeiten haben, in den letzten zu passen weil ich meinen nicht genau an der richtigen Stelle platziert habe. Es ist aber okay. Wer braucht den letzten überhaupt. Aber wir wollen einfach die Bereiche abdunkeln , die nicht so viel Licht bekommen oder es andersherum betrachten Halte die Bereiche, die mehr Licht empfangen, heller als die anderen Im einfachsten Sinne wollen wir nach den Veränderungen in Licht und Schatten suchen. B Und wenn wir das haben, wir das schnell mit dem Rest machen. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Es ist nur eine Übung. Suchen Sie nach einigen der wichtigsten Wertänderungen. Wir müssen nicht genau hinhören und wir brauchen auch nicht, dass die Werte exakt mit der Referenz übereinstimmen Versuche einfach, die Bereiche mit dem meisten Schatten dunkler zu halten als die anderen Es ist erwähnenswert, dass einige der kleineren Wertänderungen nicht immer durch Überlappungen oder durch die Art und Weise entstehen , wie das Haar sitzt Manchmal werden einfach alle schwachen Lichter innerhalb der Haarfarbe hervorgehoben , aber egal, mit welchem Licht wir es zu tun haben, wir suchen immer noch nach hellen und dunklen Werten Wenn du an manchen Stellen etwas zu dunkel wirst, ist das okay. Mach dir keine Sorgen. Wir werden mit einigen Highlights zurückkommen. Mm. Fast fertig. Ich möchte diesen letzten Abschnitt oben nicht vergessen . Perfekt. Das hat dem Haar schon etwas Tiefe verliehen, aber wir werden noch einen Schritt weiter gehen. Normalerweise arbeiten wir jetzt bei Wasserfarben von hell bis dunkel, arbeiten wir jetzt bei Wasserfarben von hell bis dunkel, und wir könnten dünnere Linien verwenden, um es noch dunkler zu machen Stattdessen verwenden wir jedoch Lifting, um das letzte Detail hinzuzufügen, bevor wir weitermachen Schnappen Sie sich Ihre Flachbürste oder die Bürste, die Sie zum Heben verwenden Wir machen es nass und beginnen dann dort, wo die Glanzlichter sind, heben auf diese Weise einen Teil des Pigments an Verwenden Sie unser Taschentuch, um einen Teil der überschüssigen Feuchtigkeit loszuwerden , und fügen Sie dann jedem Abschnitt einige dieser Linien hinzu. Sie können größere Lücken zwischen einigen von ihnen lassen und andere enger zusammenhalten, einige von ihnen dünner und andere breiter machen, was all das dazu beiträgt, Dimension und Realismus zu verleihen Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, dass wir nicht möchten, dass sie perfekt aufeinander abgestimmt Wir wollen diese Art von zackiger Kante, weil unser Gehirn das so umsetzen wird , dass wir dünnere Kerne und Büschel sind umsetzen wird , dass wir dünnere Kerne . Wenn sie sich alle direkt gegenüberliegen und alle gleich lang sind, werden wir einfach dieses rechteckige Highlight im Cartoon-Stil erzeugen , und das ist nicht das, was wir wollen und das ist nicht das Wir können einige von ihnen auch weiter nach oben oder unten verlängern , um mehr der leichteren Stränge oder Abschnitte, die wir als Referenz sehen, einzubeziehen mehr der leichteren Stränge oder Abschnitte, die wir als Referenz sehen Oh. In der nächsten Lektion, wir anfangen, dem Zopf Farbe zu verleihen, werden wir etwas mehr Zeit damit verbringen und zielgerichteter damit umgehen, wo wir unsere Farbe platzieren. Idealerweise würden wir die Textur lediglich durch das Hinzufügen von Farbe aufbauen wollen , obwohl es auch nichts Falsches daran ist, Lifting als Technik zum Aufbau der Textur zu verwenden Lifting als Technik zum Aufbau der Textur zu In diesem Fall möchte ich nur sichergehen, dass wir sowohl mit dem Hinzufügen als auch mit dem Abziehen von Farbe spielen können , da beide Techniken oder beide Herangehensweisen gleichermaßen nützlich sein können Es liegt an Ihnen, wie viel davon Sie hinzufügen möchten, bevor Sie weitermachen Ich mache das ziemlich schnell, ohne mir zu viele Gedanken darüber zu machen, ob es wie die Referenz aussieht oder nicht, aber Sie könnten sich auch Zeit nehmen und ein viel besseres, viel genaueres Ergebnis erzielen. Es liegt an dir, denn das ist nur eine Übung. Unser Hauptziel besteht einfach darin, einige dieser verschiedenen Techniken zu vertraut üben und uns damit bevor wir zum eigentlichen Projekt zurückkehren. Aber wir können hier sehen, wie wir mit nicht allzu großen Schwierigkeiten und obwohl wir uns nicht darauf konzentriert haben ein paar einzelne Haarsträhnen hinzuzufügen, in der Lage sind, etwas aufzubauen , das ziemlich realistisch aussieht. Und je realistischer wir es wollen, desto mehr müssen wir natürlich auf diese kleineren Details achten . Aber oft geht es beim Aquarell und bei der Malerei im Allgemeinen genauso um die Details, die wir weglassen , wie um die Details, die wir hinzufügen Es ist völlig okay und oft bevorzugen wir etwas einen etwas vereinfachten oder malerischeren bei so etwas einen etwas vereinfachten oder malerischeren Ausdruck weil das hilft, noch mehr Aufmerksamkeit auf das Gesicht zu lenken , wo wir normalerweise unseren Fokus haben Wenn Sie möchten, können Sie dies auch überlagern, indem Sie mehrmals über denselben Bereich mit mehr Lichtern gehen oder sogar mit mehr Farbe wieder hineingehen und einige der Schattentöne neu definieren Aber wenn Sie damit zufrieden sind, fahren wir mit der nächsten Lektion 8. Geflecht: Grundlegende Technik - Basis: Bevor wir mit Farbe beginnen, wollen wir jetzt nur noch Licht anbringen und ein bisschen skizzieren Es muss nicht superleicht sein, aber wir wollen auch keine wirklich schweren Penicline Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie das angehen können. Wir werden uns einige ähnliche, aber leicht unterschiedliche Ansätze ansehen , sodass Sie entscheiden können, welchen Sie bevorzugen und welchen Sie verwenden möchten. Unser Ziel wird es nicht sein, das hyperrealistisch zu gestalten, sondern wir wollen einige der Farbvariationen und Wertänderungen festhalten der Farbvariationen und . Lass es uns versuchen Wir fangen gleich hier mit diesem Abschnitt und gehen mit der ersten Schicht nass und nass rein. Bevor wir etwas tun, schauen wir uns einfach an, was wir malen werden. Das erste, wonach wir suchen wollen, ist die Grundfarbe. Müssen wir irgendwelche hellen Highlights berücksichtigen? In diesem Fall nein zu den Glanzlichtern, aber wir wollen hier einige etwas hellere Werte. Haben wir als Nächstes nennenswerte Abweichungen in der Grundfarbe oder in nennenswerten Details? Dieser Abschnitt ist ein kleiner Dolch im Grundkragen, und wir haben hier ein kleines, abgetrenntes Lichtbüschel oder einen Abschnitt Also wollen wir das im Hinterkopf behalten. Aber abgesehen davon haben wir keine größeren Unterschiede im Detail. Eine solche schnelle Analyse kann uns wirklich dabei helfen, uns vorzubereiten, bevor wir mit einem Pigment beginnen. Wir beginnen mit einer leichten Schicht unserer goldenen Colmics Unser Ziel ist es, eine Grundfarbe festzulegen, die den hellsten Gesamtwerten, die wir in unserer Referenz sehen, nahe kommt den hellsten Gesamtwerten, die wir in unserer Referenz sehen, nahe wir in unserer Referenz sehen Also nur die allgemeine Grundfarbe. Als Nächstes wollen wir einige Details grob festlegen. Dabei wollen wir nicht, dass das Papier zu nass ist, weil sich das Pigment sonst zu stark verteilt. Wir wollen aber nach einigen der offensichtlichsten Wertveränderungen oder Details suchen, Wir wollen aber nach einigen der offensichtlichsten Wertveränderungen oder Details suchen wie dem einzelnen Büschel, über den wir zuvor gesprochen haben oder der dunkleren Grundfarbe für den Abschnitt auf der rechten Seite Was wir also erstellen, sind weiche Richtlinien oder eine Roadmap für die kommenden Farbschichten Muss nicht supergenau sein. Es reicht aus, einen allgemeinen Eindruck davon zu haben, was wir auf unserem Referenzfoto sehen. Sie sich also keine Sorgen, wenn die einzelnen Abschnitte und Büschel breiter oder schmaler sind usw. Es ist nicht wie der Rest unserer Gesichtszüge. Haare können sich bewegen. Es wird nicht den ganzen Tag oder von Tag zu Tag dasselbe bleiben . Stellen Sie sich eine Nase vor, die ihre Form verändert und im Wind weht. Das wäre sehr seltsam. Aber mit Haaren ist es okay. Für die dunkleren Bass - und Schattentöne können wir einige unserer dunkelsten Call-Mischungen verwenden, aber wir können auch etwas von unserem rotgetönten Mix in den Bereichen verwenden, in denen wir weniger von einem goldenen Mittelton haben Sie auf nassem Papier arbeiten, werden einige Striche so weich, Wenn Sie auf nassem Papier arbeiten, werden einige Striche so weich, dass sie vollständig miteinander verschmelzen, und das Dadurch entsteht das Aussehen von Schatten- oder Schattentönen, und es wird auch einfach ein lockereres oder malerischeres Gefühl vermitteln lockereres oder malerischeres Das Wichtigste ist, dass wir uns nicht darauf konzentrieren wollen, jede Haarsträhne zu zeichnen oder hinzuzufügen Genau wie bei der Übung wollen wir die größeren Formen in immer kleinere Segmente aufteilen . Indem wir jedoch die Schattierung und Details in langen Strichen wie diesem hinzufügen , bauen wir nicht nur die Schattierung auf sondern gleichzeitig auch ein strukturiertes Aussehen Wir zielen also nicht auf jede einzelne Haarsträhne ab, sondern auf einige dieser kleineren Segmente Die genaue Farbe, die Sie verwenden, ist nicht wichtig. Konzentrieren Sie sich auf die Werte. Wenn Sie eher einen goldenen Farbton sehen, verwenden Sie einen goldenen Colmix Wenn Sie sehr tiefe neutrale Töne sehen, können Sie einen dunkleren Colmix verwenden, jedoch nicht exakt sein muss Der Wert ist immer viel wichtiger als die Farbe. Diese Methode, bei der wir die erste Schicht nass und nass auftragen, kann länger dauern da wir auf die verschiedenen Trocknungsstufen des Papiers warten müssen , um die Details hinzuzufügen. Aber das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Es kommt darauf an , welche Techniken Ihnen am meisten Spaß machen oder mit welchen Sie sich am wohlsten fühlen. Sobald also alles vollständig trocken ist , gehen wir wieder rein. Dieses Mal gehen wir nass und trocken rein. Wir werden die Details weiter definieren dabei immer noch auf die Wert- und Farbänderungen konzentrieren. Aber jetzt können wir das, was wir bereits gemalt haben, als Leitfaden oder Roadmap verwenden bereits gemalt haben, als Leitfaden oder Roadmap Als Beispiel werde ich auf diesen Taco-Abschnitt eingehen und diesen Rand oder diese Trennung zwischen den beiden Segmenten definieren Rand oder diese Trennung zwischen und die Grundfarbe vertiefen Machen Sie einen Schritt nach dem anderen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Formen innerhalb dieses größeren Abschnitts zu finden , versuchen Sie, mit den Schielen die feineren Details auszublenden Okay. In den meisten Fällen möchten wir diesen langen Strichen weiterhin unsere Farbe hinzufügen, um das Aussehen der Textur zu verbessern. Und sobald wir das haben, können wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, die Grundfarbe vertiefen und ein paar zusätzliche Pinselstriche hinzufügen , um die Formen in kleinere Abschnitte aufzuteilen Meiner entspricht keineswegs exakt der Referenz, aber solange wir die tieferen Werte ungefähr dort belassen, wo wir sie auf dem Foto sehen, und wir sicherstellen, dass die Glanzlichter und helleren Werte einigermaßen beibehalten werden, ist alles in wir sicherstellen, dass die Glanzlichter und helleren Werte einigermaßen beibehalten Ordnung Wir brauchen keine Perfektion. Es ist eines dieser Dinge, bei denen es einfacher ist, Ihrer eigenen Intuition zu folgen, als zu versuchen, genau den Pinselspuren zu folgen, die ich mache zu versuchen, genau den Pinselspuren zu folgen Sie sich keine Gedanken darüber, die Referenz auf eine herunterzukopieren , und haben Sie keine Angst davor , Fehler zu machen Folgen Sie dem Wert und der Farbverschiebung, die Sie sehen. Das Tolle an diesem Zopf ist, dass wir, weil er in so viele kleine Formen unterteilt ist, mit jedem Abschnitt die Möglichkeit haben , uns gegenüber dem letzten zu verbessern Wenn Sie der Meinung sind, dass es jetzt kompliziert aussieht, machen Sie sich keine Sorgen. In den nächsten Lektionen werden wir viel Zeit zum Üben haben , während wir uns durch den Zopf arbeiten Und wenn du an den verschiedenen Abschnitten mit verschiedenen Techniken experimentierst , kannst du sogar Notizen neben den Zopf schreiben und einen Pfeil auf den Bereich zeigen lassen , auf den diese Notizen oder Auf diese Weise können Sie zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückblicken und es als hilfreiches Werkzeug verwenden , wenn Sie das nächste Mal hier malen Uh, sobald es trocken ist, werde ich es mit Hebehilfe schnell ein bisschen aufräumen. Da haben wir's. Das ist besser. Für den zweiten Abschnitt werden wir ihn ähnlich angehen, aber mit einer kleinen Änderung. Anstatt mit der OL-Grundfarbe für den gesamten Abschnitt zu beginnen, werden wir auf Anhieb für den gesamten Abschnitt zu beginnen, nach den deutlicheren Änderungen im Farbwert und nach Pattern suchen . Außerdem werden wir nass auf trocken beginnen. In diesem großen Bereich sehen wir eine Veränderung der Farbe und des Werts, insbesondere nach unten. In der Mitte haben wir eher einen Mittelton. Auf der rechten Seite haben wir einen Tago-Bereich und auf der linken Seite haben wir den leichtesten Abschnitt Wenn wir also zuerst die Grundfarbe für den mittleren Bereich eingeben , blenden wir die Kanten aus, an denen das Licht einfällt sodass wir das Aussehen eines leichten Glanzlichts erhalten Dann können wir uns mit einigen der markantesten Details befassen. Wir haben diese lange Form, die sich beiden Enden zu einer Spitze verjüngt Wir haben hier ein paar Taco-Werte im Angebot. So etwas in der Art. Wir wollen auch einige tiefere Töne sowohl oben als auch unten einbringen . Wenn wir diese ausfüllen, suchen wir also nach kleineren Formen oder kleineren Abschnitten innerhalb der größeren Formen, und unser Ziel ist es, sie schrittweise immer weiter aufzuschlüsseln. Wie ich bereits im vorherigen Abschnitt gesagt habe, keine Gedanken über die exakten Farben oder die perfekte Platzierung. Betrachte es eher als eine gestische Sache. Wir wollen nur das allgemeine oder allgemeine Aussehen. Denken Sie also nicht zu viel darüber nach. Wenn Sie einen Abschnitt oder eine Form eines Dolchstreifens sehen, fügen Sie einen Dolchwert Wenn Sie das Gefühl haben, eher einen roten, goldenen oder neutralen Ton zu sehen, versuchen Sie, die Farbmischung auszuwählen, die am besten zu dem passt , was Sie sehen, aber machen Sie sich keine Gedanken über Das Wichtigste, was Sie beachten sollten , ist , dass wir nicht zu dunkel werden wollen. Es ist okay, wenn wir uns den Werten nähern , die wir benötigen. Das spart uns am Ende nur Zeit , weil wir nicht so viel schichten müssen. Aber gleichzeitig wollen wir am Ende Platz haben, um die letzten Details und Anpassungen hinzuzufügen. Wenn wir an diesem Punkt angelangt sind und die Hauptformen fertig sind, können wir beim Hinzufügen der Schattierung eine leichte Textur beim Hinzufügen der Schattierung Wir kehren mit diesen langen Pinselstrichen zurück, beginnen dort, wo sich die tieferen Werte befinden, und lassen sie dann allmählich in Richtung des mittleren Bereichs, in dem wir das Haupthighlight haben, verblassen Richtung des mittleren Bereichs, in dem wir das Haupthighlight haben Auch wenn die Pinselstriche nicht weicher und miteinander verschmelzen, wie es bei nassen und nassen Arbeiten der Fall war, können wir die Breite der Pinselstriche verwenden , um sie am unteren Rand breiter zu halten , wo wir mehr Schatten wünschen und sie schmaler zu machen, wenn sie sich einem Glanzlicht nähern. Wir werden später im Kurs noch detaillierter darauf eingehen, aber wir können uns vorstellen, dass diese beiden unterschiedlichen Herangehensweisen zu einem sehr ähnlichen Ergebnis führen werden Es geht also nur darum, die Techniken zu finden, die Sie bevorzugen. Für mich kommt es nicht nur auf die Detailgenauigkeit in der Referenz an, sondern auch auf die Detailgenauigkeit mein letztes Gemälde haben soll. Nass und nass eignet sich hervorragend für ein weicheres, malerischeres Gefühl. Sie können es jedoch auch in Schichten aufbauen, Sie können es jedoch auch in Schichten aufbauen viele definierte Details zu enthalten Sie nass auf trocken beginnen, haben Sie viel mehr Kontrolle, was perfekt für scharfe Details ist. Gleichzeitig kann es uns aber auch ein sehr steifes Aussehen verleihen, wenn wir uns zu sehr auf das Detail und nicht genug auf das Gesamtbild dessen konzentrieren das Detail und nicht genug auf das , woran wir gerade arbeiten Sobald wir mit der Menge an Details, die wir momentan haben, zufrieden sind , können wir das restliche weiße Papier mit einer blassen Waschung für die Grundfarbe auffüllen mit einer blassen Waschung für die Grundfarbe Ich werde diesem letzten Teil auf der linken Seite schnell einige Details zur Textur hinzufügen , und wenn Sie fertig sind, lassen Sie uns weitermachen und noch mehr von diesem Zopf eine Basis hinzufügen 9. Geflecht: Basisschicht Pt. 1: Ich werde eine Kombination der beiden Ansätze von zuvor verwenden der beiden Ansätze von zuvor In den meisten Fällen werde ich nass und trocken verwenden, aber für einige Bereiche kann es, abhängig von der Farbe oder der Menge an Schatten, die wir sehen, abhängig von der Farbe oder der Menge an Schatten, die wir sehen, einfacher sein, die Grundfarbe zu verwenden. In diesem Fall, insbesondere bei kalt gepresstem Papier, werden wir einige der nassen und nassen Effekte oder Weichmachungen erzielen Denke nicht zu viel darüber nach. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Konzentrieren Sie sich auf die Werte, Farben und Details. Es spielt wirklich keine Rolle , welche Technik Sie verwenden. Lassen Sie uns gleich loslegen. Wir werden den Zopf abschnittsweise weiter abschneiden. Wenn Sie also stattdessen Schritt für Schritt an mehreren Formen arbeiten möchten, können Sie das auf jeden Fall auch tun Dieser erste, das Erste, was mir auffällt, ist eine dunkle Linie, die vielleicht im letzten Drittel nach unten geht Also fügen wir das hinzu. Der Basisaufruf auf der rechten Seite ist Dag, also werde ich das ausfüllen. Wir haben oben und unten einige tiefere Werte und dann ein paar kleinere oder subtilere Linien. Auf der linken Seite wollen wir, dass viel mehr Goldtöne durchkommen, und wir möchten einige Lichtwerte für die Glanzlichter beibehalten , aber wir machen das Gleiche, etwas tiefere Werte oben und unten und dann etwas hellere Textur. Oh mir geht es wirklich nicht darum, der Referenz so genau zu folgen, und Sie können wahrscheinlich feststellen, dass und Sie können wahrscheinlich feststellen der allgemeine Kern dessen, was wir sehen, ausreichend ist Erlauben Sie sich also, einfach Spaß zu haben und zu experimentieren. Und mach dir keine Sorgen, wenn du Fehler machst. Höchstwahrscheinlich wird es immer noch wie Haare aussehen. Okay. Und das war's auch schon für diese Form. Hoffentlich stimmen Sie mir zu, dass, obwohl es sich um eine ziemlich lockere Interpretation handelt, der nächste Abschnitt nicht meilenweit voneinander entfernt aussieht. Nun, hier kommt eine sehr dunkle Schattenlinie rein, die sich bis in diesen Topf fortsetzt. Also füllen wir das aus. Mischen Sie noch etwas Farbe, genauso wie zuvor, mischen Sie CPA und Imidazloonbraun und machen Sie sich keine Sorgen um die Farbe. Es ist okay, wenn es nicht genau das Gleiche herauskommt. Also gehen wir rein. Folgen Sie dieser Linie. H. In diese Form und fülle sie aus. Und wir wollen, dass es zu den Höhepunkten hin leichter wird . Ich werde das nach und nach ausblenden. Fügen Sie einige tiefere Töne hinzu , wo wir mehr Schatten sehen. Und dann können wir, genau wie bei der Übung, Farbe anheben, um eine leichte Textur zu erzeugen. Dann fügen wir noch ein paar Details hinzu. Das sieht ziemlich gut aus. Und der nächste. Und wieder das Gleiche. Das Erste, was mir auffällt, ist eine Dolchform Ich fange mit dem an. Füllen Sie die Basis aus und vermeiden Sie am besten die Highlights. Ich muss vielleicht zurückgehen und etwas von dem Schmerz lindern, aber das ist okay. Es ist keine große Sache. Es kommt ein leichtes Büschel runter. Und ein paar Details zur Basis. Hebebürste zur Rettung. Deshalb besteht kein Grund zur Panik. Auch wenn Wacall ziemlich unversöhnlich sein kann, wir in den meisten Fällen in der Lage sein, unsere Fehler zu korrigieren oder zumindest zu minimieren Einfach so, fast so, als ob es nie passiert wäre. Im Moment sieht diese Linie aus dem Schatten sehr steif und fehl am Platz aus, aber wenn wir uns die Referenz genau ansehen, müssen wir sie mit der darüber liegenden Form verbinden , weil dort der Schatten geworfen wird Wenn wir also einfach mit ein paar Linien wie dieser reingehen und dabei der Richtung des Haares folgen, können wir dafür sorgen, dass es sich in diesen Bereich einfügt, und es sieht sofort viel mehr so aus , als ob es tatsächlich hierher gehört Lass uns noch eins machen. Für diesen haben wir eine ziemlich dunkle Basis mit einem einzigen hellen Streifen oder Büschel, der nach unten fällt, also füllen wir die Basis Wir brauchen definitiv ein paar tiefere Töne, aber ich muss vielleicht ein paar Sekunden warten , bis das Papier etwas trocknen kann Das Gleiche hier drüben, füllen Sie die Basis und ein paar zusätzliche Details aus. Sobald wir es in diese zugänglicheren, unüberschaubaren Teile zerlegen , ist es wirklich nicht so schlimm Und schon fängt es an, wie ein ziemlich ordentliches Geflecht auszusehen wie ein ziemlich ordentliches Geflecht Der nächste Abschnitt sieht etwas komplizierter aus, aber wir werden ihn Schritt für Schritt machen. Wir haben hier definitiv eine Entenlinie, also fangen wir mit dieser an. Dann haben wir hier ein paar gegrabene Linien , füge die hinzu. Davor kommen ein paar lockere Sorten runter, und du musst sie nicht hinzufügen, aber es wird ungefähr so runterkommen. Und das können wir später mit Lifting verbessern. Wir haben die Haare darunter. Und wir haben hier einen tieferen Abschnitt O mit mehr rotem Unterton Tiefere Töne nach oben und vor allem nach unten Und bring diese Highlights zurück. Also wirklich nicht so kompliziert, wenn wir es einmal aufgeschlüsselt haben. 10. Geflecht: Basisschicht Pt. 2.  : Die letzten beiden Abschnitte sind beide sehr hell und farbenfroh. Ich werde an ihnen gleichzeitig arbeiten, indem ich die goldene Mischung mit einem Hauch von Goldbraun verwende die goldene Mischung mit einem Hauch und dann direkt hineingehe, einigen der auffälligsten Linien zu suchen. Ich werde mir nicht zu viele Sorgen machen, ähnlich wie auf unserem Referenzfoto. Vielleicht ein bisschen vom Doc Brown entfernt. Hoppla. Das ist vielleicht auch ein bisschen, Doc Lassen Sie uns einiges davon loswerden. Und geh wieder rein. fügen etwas mehr Textur hinzu, aber wir haben auch ein paar ziemlich helle Glanzlichter, also lassen wir einen Teil des Papiers frei. Zum Abschluss noch eine helle Grundfarbe hinzufügen. Vielleicht ein Schatten genau hier. Perfekt. Der restliche Teil der Haare hier oben wird so ziemlich derselbe sein, zumindest bis zu einem gewissen Grad in dem, was wir schon gemacht haben. Also machen wir das zuletzt, und weil es sich ziemlich wiederholt, werde ich einige der Aufnahmen beschleunigen, um Ihnen Zeit zu sparen Aber schauen wir uns die beiden Abschnitte hier unten an , wo wir einen viel lockereren oder unordentlicheren Look haben , wenn Sie an einem richtigen Porträt arbeiten oder wenn Sie den Hautton für dieses Bild ausfüllen möchten. Ich empfehle, das zu tun, bevor Sie die Haare machen Aber da ich das nicht tun werde, fangen wir einfach mit dem Abschnitt an, der dem unteren Rand des Papiers am nächsten ist unteren Rand des Papiers am nächsten Wir haben nicht so viele Farbabweichungen, also werde ich das Dunkle als Braun verwenden, aber Sie können auch das Entenbraun in unsere goldene Mischung mischen, wodurch Sie eine genauere Farbe erhalten. Ich nehme meinen Pinsel auf und wir wollen nicht zu dunkel werden, also achte darauf, dass deine Farbmischung nicht zu dick oder zu gesättigt ist. Wir wollen nur der Richtung folgen, in der das Haar von diesem Zopf nach unten kommt, und dann wird es sich falten Einfach so eine Kurve oder Schleife erstellen. Einige von ihnen werden in gewisser Weise der Form des obigen Abschnitts folgen. Einige von ihnen werden aussehen , als würden sie sich fast wieder zusammenfalten, und einige von ihnen fallen möglicherweise zur Seite des Geflechts Im Grunde wollen wir, dass ein Ende unseres Strichs von unserem Startpunkt innerhalb des Zopfs ausgeht und das andere Ende so aussieht, als ob es am Kopf oder, glaube ich, an der Unterseite des Haares befestigt glaube ich, an der Unterseite des Haares Bei der ersten Ansicht können wir sie etwas dicker machen, um gleichzeitig eine Basis für die Form zu schaffen, aber wir möchten, dass die meisten von ihnen schön dünn sind Am Anfang sieht es vielleicht nicht nach viel aus, aber je mehr wir hinzufügen, desto überzeugender wird es aussehen. Wir möchten auch sicherstellen, dass die Form und die Art und Weise, wie sie sich falten, etwas variieren. Obwohl es für einige von ihnen realistisch ist in dieselbe Richtung zu bewegen oder zu sitzen, möchten wir nicht, dass es zu einheitlich aussieht. Zufällige Ausreißer und Ausreißer werden den Realismus wirklich erhöhen Und genau hier wollen wir die Farbe überlagern, um einen tieferen Wert für die Schattentöne zu Was auch wirklich cool ist , ist, dass, obwohl der Rest der Haare auf der Krone und dem Zopf vorerst gleich bleibt, das Gesamtbild der Haare immer noch realistischer erscheint, wenn man sie einfach hinzufügt, und das liegt daran, dass diese losen Strähnen dazu beitragen, alles aufzulockern, sodass es dem, was wir von und das liegt daran, dass diese losen Strähnen dazu beitragen, alles aufzulockern , Haaren erwarten würden, viel ähnlicher aussieht Oh der Abschnitt hier oben sieht definitiv weniger chaotisch aus, aber er stellt auch eine andere Herausforderung dar, und das ist, dass wir blondes Haar auf einer dunklen Basis haben . Was wir also ausfüllen müssen, nicht die Strähnen selbst, sind die dunklen Stellen im Haar darunter Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Tauchstift oder ein ähnliches Werkzeug zu verwenden und die blonden Haarsträhnen mit Maskierflüssigkeit abzudecken die blonden Haarsträhnen mit Maskierflüssigkeit Du kannst auch einen kleinen oder feinen Flachpinsel verwenden , um das Pigment anzuheben, aber je nachdem, welche Farben du verwendest und wie fleckig sie sind, kann es schwierig sein, es so hell zu machen, wie du möchtest Natürlich kannst du auch weiße Farbe untermischen und einfach die weißen oder blonden Haare auf die Entenbasis malen blonden Haare auf die Entenbasis In diesem Fall werden wir sehen, ob wir einen ähnlichen Look erzielen können , ohne zu viel Zeit damit zu verbringen und einfach, indem wir von hell bis dunkel arbeiten. Also wollen wir zuerst unsere Skizze löschen oder fast ausradieren, weil wir ein paar neue, sauberer aussehende Richtlinien erstellen werden. Als Nächstes können wir dem oberen Teil der Form eine helle Basis hinzufügen . Wir wollen, dass es in der Mitte etwas heller und an den Seiten dunkler ist. Und sobald es vollständig getrocknet ist, können wir mit unserem Stift einige Richtlinien erstellen. Lassen Sie uns zunächst die Hauptformen skizzieren . Wir haben oben eine klare Form. Dann haben wir die direkt darunter, und das sind die beiden solidesten Formen. Wir haben ein oder zwei Abschnitte in der Nähe des Bodens. Etwas wie das hier. Und wir haben ein paar Stränge, die irgendwo hier zusammengebündelt sind irgendwo hier zusammengebündelt Der Rest, zumindest größtenteils, nur ein Haufen Streuner Das Hinzufügen aller wird lange dauern, also werden wir es vereinfachen Gestatten Sie mir, das anhand dieses schönen Diagramms zu demonstrieren. Also, genau hier, das ist dem ähnlich, was wir auf unserem Bild haben. Und wenn wir nur diese beiden Felder hätten, würden wir sie einfach ausfüllen. So wie das. Vielleicht füge ich hier etwas Textur hinzu und wir können so ziemlich Feierabend machen. Aber wenn hier ein streunendes Haar durchkommt und vielleicht ein paar, die in diese Richtung gehen, müssen wir jetzt jede dieser Lücken ausfüllen und jede dieser Strähnen vermeiden Ebenso, wenn wir einen Haufen hätten, die in diese oder jene Richtung gehen würden. Und dann, wenn wir diese Richtung überqueren, müssten wir das in etwa so einfüllen. Wir müssen nicht unbedingt jedes Haar einzeichnen, und es liegt an Ihnen, wie viele Richtlinien Sie hinzufügen möchten. Ich lasse die meisten einzelnen Haarsträhnen dieser Richtung folgen, und dann skizziere ich ein paar, die sich kreuzen werden. Das können wir dann ausfüllen. Und noch einmal, es muss nicht perfekt sein. Wenn Sie möchten, können Sie auf jeden Fall etwas mehr Zeit damit verbringen. Verwendung eines kleinen Pinsels kann das einfacher machen, aber wenn Sie auf einer Stelle liegen , die Sie nicht sollten, dann ist das eben so. Wir können jederzeit einige der Details zurückholen , die später im Prozess verloren gehen. Außerdem müssen diese Streuner nicht an einer bestimmten Stelle sitzen Es stimmt, dass diese und unsere Gemälde dazu beitragen, dass die Dinge realistischer aussehen, aber sie müssen sich nicht an einer festen Position befinden, also mach dir darüber keine Sorgen Das ist nur eine Basis. Bei Bedarf können wir Lifting, weiße Farbe oder eine andere Methode verwenden, oder eine andere Methode sobald wir näher darauf eingehen. Aber wenn wir diese Bleistiftlinien erst einmal losgeworden sind, sieht es ungefähr so aus, was zu einem unordentlicheren Aussehen führt Und zum Abschluss können wir den Formen um ihn herum eine leichte Textur hinzufügen Formen um ihn herum eine leichte Textur Für den restlichen Teil des Haares haben wir zwei Möglichkeiten. Sie können entweder hineingehen und die Basis auf die gleiche Weise hinzufügen , wie wir es bisher getan haben , und sie in die sichtbareren Formen, Farben, Werte usw. aufteilen. Oder was ich machen werde, ist eine noch einfachere Version In diesem Fall nehmen wir unsere Dags colmx und füllen die Basis aus und fügen Pinselstriche hinzu, fügen Pinselstriche die, obwohl sie technisch gesehen vielleicht nicht zu 100% der Referenz entsprechen, oder seien wir ehrlich, sogar 50% werden immer noch das Aussehen von Haaren abstrahlen Wir verwenden unsere Skizze als Hauptstruktur und fügen dann die Textur hinzu, die der Haarrichtung folgt Wir variieren unsere Pinselstriche so, dass einige breiter und andere schmaler sind. Weil wir mehr Schatten an der Seite haben und weil das Foto hier unscharf ist, es einfacher , mit solchen Dingen durchzukommen. Und ein Teil, der unscharf ist, hilft dabei , den Fokus auf die Teile zu lenken, die scharf sind Wenn wir jedoch ein richtiges Porträt malen würden, würden wir vielleicht immer noch etwas mehr Zeit damit verbringen wollen, sicherzustellen , dass die Details einigermaßen mit der Referenz übereinstimmen Im Moment werden wir uns darüber keine Gedanken machen . Hab einfach Spaß damit. Und obwohl Sie die anderen Call-Mixe verwenden können, kann der einfarbige Look auch bei so viel Schatten viel bewirken auch bei so viel Schatten viel kann der einfarbige Look Variieren Sie die Pinselstriche und schichten mehrere Pinselstriche übereinander, um mehr Tiefe zu erzielen Ich weiß, dass es momentan vielleicht nicht richtig aussieht, aber vertraue dem Prozess. Bauen Sie die Textur und die Werte weiter aus. Ich werde das Filmmaterial gleich noch etwas beschleunigen , weil ich weiß, dass es mühsam sein kann, sich das anzusehen Und glauben Sie mir, Sie werden keine wichtigen Details verpassen Du kannst nichts falsch machen. Sie diese Pinselstriche hinzu folgen Sie dabei der Struktur des Haares oder den Formen und Kurven, die wir in der Referenz sehen Es muss wirklich nicht exakt sein. Und tatsächlich habe ich so viel Vertrauen in dich, dass ich es nur einmal nicht zweimal, sondern dreimal so schnell wie normal beschleunigen werde . Und ehrlich gesagt, es besteht immer noch die Möglichkeit , dass es sich langsam anfühlt. Okay, ich weiß, ich übertreibe, aber es ist eines dieser Dinge, die wirklich schön und entspannend zu malen sind wirklich schön und entspannend zu malen Es ist einfach nicht das aufregendste Video, und wenn Sie sehen, dass derselbe Schritt immer wieder in Echtzeit wiederholt wieder in Echtzeit wird, bringt Ihnen nichts Das Beste, was Sie tun können, ist, Pinsel auf Papier zu legen. Probiere es selbst aus und übe. Wir können auch ein paar Streuner hinzufügen, und Sie können so viele oder so wenige hinzufügen, wie Sie möchten Und dann können wir das Ganze endlich mit Wasser aufnehmen Das wird dazu beitragen, unser weiches Netz leicht zu mischen und mehr von diesem unscharfen Look zu erzeugen. Und ehrlich gesagt, obwohl das mit ein paar Anpassungen und zusätzlichen Details alles andere als perfekt ist, ist es auch hier nicht meilenweit mit ein paar Anpassungen und zusätzlichen Details alles andere als perfekt ist, von dem entfernt, was wir uns wünschen würden. Wenn wir das ein bisschen aufpolieren, könnte es für das funktionieren, was ich Portrait so nenne, wie es ist. Aber mit der Übung von vorhin wissen wir, was ein paar Details und Highlights bewirken können. Lassen Sie uns weitermachen und einiges davon verfeinern. 11. Geflecht: Detail Punkt 1: Sobald wir das haben, liegt es wirklich an Ihnen, wie viele Details Sie hinzufügen möchten Dies könnte für ein fertiges Aquarellporträt funktionieren, aber das Einzige , was Sie sich ansehen wäre, einige der Werte, der Schatten und der Lichter anzupassen der Schatten und der Lichter Aber lassen Sie uns damit spielen, mehr Details hinzuzufügen und diese Wertanpassungen vorzunehmen Dieses Mal werden wir mit diesen kleineren Abschnitten beginnen , und dann liegt es an Ihnen, wie weit Sie jeden einzelnen Abschnitt bringen möchten und wie viel von dem Gemälde Sie nehmen möchten. Wir werden Farbe sowohl hinzufügen als auch aufheben, aber hauptsächlich hinzufügen. Bevor wir also mit Farbe beginnen, können Sie einen Blick darauf werfen und sehen, ob es etwas gibt, das wir unserer Meinung nach aufhellen oder ausradieren müssen Dieses Mal werde ich meinen kleineren Flachpinsel verwenden , um präziser arbeiten zu können Wir werden unseren Pinsel nass machen. Ich werde nicht zu viel heben, aber ich möchte einige der Höhepunkte mit an die Hand nehmen, und dann möchte ich auch ein paar kleinere Bereiche hervorheben ein paar kleinere Bereiche fast mehr den individuellen Stärken ähneln, was sehr wohl alles sein könnte, wofür wir uns entschieden haben. Manchmal ist weniger mehr. Es hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Verwenden Sie die Referenz als Inspiration, nicht als feste Regel dafür, wie sie aussehen muss. Achten Sie eher auf die Werte und Texturen als auf das genaue Aussehen. Ich finde, das sieht ziemlich anständig aus. Als Nächstes wird das den größten Unterschied machen. Wir werden das in noch kleinere oder raffiniertere Details zerlegen noch kleinere oder raffiniertere Details indem wir einfach ein paar feine Linien hinzufügen. Und genau wie bei den anderen empfehle ich, dort zu beginnen , wo wir die offensichtlichsten Linien sehen die offensichtlichsten Linien denn sobald wir einige davon hinzugefügt haben, können wir entscheiden, ob wir noch weiter gehen wollen. Alles, was wir tun müssen, ist, diese so lange hinzuzufügen, bis wir mit dem Aussehen zufrieden sind. Eine Sache, über die wir nachdenken , ist , dass, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie viele Details Sie möchten, es eine gute Idee sein könnte, an mehreren Formen oder sogar am gesamten Haarschopf gleichzeitig zu arbeiten, weil Sie auf mehreren Formen oder sogar am gesamten Haarschopf gleichzeitig zu arbeiten, diese Weise eine bessere und klarere Vorstellung davon bekommen eine bessere und klarere Vorstellung davon , wie es sozusagen im Gesamtbild aussehen wird , und es könnte Ihnen am Ende mit viel weniger Details gefallen . als Sie erwartet hatten Und ich empfehle, sowohl eine einfachere Version als auch eine, bei der Sie alle Details angeben, da wir erst wissen, welche wir bevorzugen, wenn wir es versuchen. Behalte die Werte im Auge. Vielleicht möchten Sie in den helleren Bereichen etwas heller und in den Daka-Bereichen Daka wählen Oder wir könnten uns dafür entscheiden, die auffälligeren Linien dunkler und wo wir einfach eine subtile Textur wünschen, heller Die größte Herausforderung dabei besteht darin die Linien selbst zu erstellen. Wenn wir so feine Details hinzufügen, wollen wir nicht zu viel Wasser in unserem Pinsel oder unserer rosafarbenen Mischung haben. Sie können auch auf einen kleineren Pinsel umsteigen, was so etwas normalerweise etwas einfacher macht, und Sie können Ihr Papier auf jeden Fall umdrehen, weil es Ihnen vielleicht leichter fällt, Ihre Hand nach außen und von sich weg zu bewegen , oder vielleicht ziehen Sie es vor, Ihre Hand eher von einer Seite zur anderen zu bewegen Ihre Hand eher von einer Seite zur anderen zu Sie können es sich genauso gut so einfach wie möglich machen. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Ich glaube, ich werde zwei gleichzeitig machen. Genau wie zuvor werden wir mit etwas Lifting beginnen, einige verbessern Highlights oder individuelle Stärken zurückbringen oder und dann wieder mit Farbe beginnen. Ich liebe es wirklich, wenn man zu dem Teil in einem Gemälde kommt, wo man quasi auf Autopilot laufen kann Sobald du die Techniken beherrschst, kannst du dich zurückziehen, Musik oder einen Podcast hören und dich voll und ganz hingeben und den Prozess genießen Mach dir keine Sorgen darüber, Fehler zu machen. Wie ich im Laufe des Kurses mehrfach gesagt habe, besteht das Ziel nicht darin, eine exakte Kopie unserer Referenz zu erstellen. Hab einfach Spaß. Spielen Sie mit den verschiedenen Techniken oder unterschiedlichen Detaillierungsgraden herum und finden Sie die Kombination, die zu Ihnen und Ihrem Malstil passt. Wenn wir einen Zopf auf diese Weise oder einen anderen Haarschnitt malen, malen wir natürlich hauptsächlich nur das Haar selbst Wir konzentrieren uns also sehr auf etwas, auf das wir nicht unbedingt so viel Wert legen würden , wenn es Teil eines tatsächlichen Porträts wäre, es sei denn, das Ziel dieses Portraits war es, es so realistisch wie möglich zu gestalten, egal ob es sich dabei es Teil eines tatsächlichen Porträts wäre, es sei denn, das Ziel dieses Portraits war es, um Fotorealismus um Fotorealismus Aber bei Aquarellporträts geben wir ihnen normalerweise ein eher, naja, Aquarell-Look, einschließlich einiger fließenderer Effekte, bei denen wir zulassen, dass das Aquarell wie Aquarell wirkt. Bedeutet das also, dass es nutzlos ist, so viele Details hinzuzufügen und das Hinzufügen solcher Details und Nein, die Grundlagen zu verstehen, die zugrundeliegende Struktur, Aufbau von Tiefe und Details vom weißen Papier bis zum fertigen Gemälde zu verstehen, ist eine wirklich nützliche technische Fähigkeit. Ich denke, ein gutes Beispiel dafür wäre so etwas wie ein Comiczeichner. Also jemand, der all diese tollen Superhelden-Illustrationen kreiert , obwohl diese Illustrationen stilisierte Versionen der echten menschlichen Figur sind stilisierte Versionen der echten menschlichen Figur und obwohl sie weniger Details und übertriebene Formen haben , heißt das nicht, dass der Künstler die Struktur nicht versteht Je besser sie in Anatomie sind und verstehen, wie sich der Körper bewegt, wie sich die Muskeln bewegen, desto mehr Freiheit gibt ihnen das, desto mehr Freiheit gibt ihnen das wenn es darum geht, ihre Charaktere zu bestimmen oder sie dazu zu bringen, auf der Seite herumzuspringen Und diese Dinge zu beherrschen kann uns helfen mehr Freiheit zu haben, wenn wir Entscheidungen für unsere eigene Arbeit treffen, und zu verstehen, wie etwas aufgebaut ist, kann uns seltsamerweise helfen Es kann uns helfen, herauszufinden, was am wichtigsten ist und was wir behalten möchten, wenn wir eine vereinfachte Version erstellen würden Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Textur zu klar aussieht und Sie sie weicher machen möchten, können Sie, genau wie wir es mit dem letzten Abschnitt auf der Krone getan haben, etwas anderes Gefühl haben, dass die Textur zu klar aussieht und Sie sie weicher machen möchten, können Sie , genau wie wir es tun, indem Sie sauberes Wasser hinzufügen Und wenn es dunkel wird, können Sie den Bereich auch nass machen können Sie den Bereich auch nass und ihn mit Ihrem Taschentuch abtupfen Ich glaube, ich gehe zurück und mache noch etwas mehr Heben Die Höhepunkte sind ein bisschen verloren gegangen, also möchte ich sie zurückbringen. Ich strebe nicht nach Perfektion, aber ich möchte einen gewissen Glanz bewahren. Anheben wirkt sich unweigerlich auf die Oberfläche des Papiers aus, insbesondere wenn Sie es häufig tun oder wenn Sie einen Pinsel verwenden , der ziemlich fest ist. Ich versuche, nicht zu stark zu schrubben. Verwenden Sie einen Pinsel, um das Pigment auf der Oberfläche zu bewegen Versuchen Sie, so sanft wie möglich zu sein und trotzdem das gewünschte Ergebnis zu Und in einigen Fällen bedeutet das, dass Sie mehr Ellbogenfett verwenden müssen. Ich weiß, dass Sie das nicht mit Ihrem Gemälde machen können, aber lassen Sie uns das nur zum Spaß mit vor ein paar Minuten vergleichen. Wir vergessen manchmal, wie viel Unterschied ein paar mehr Pinselstriche oder ein paar mehr Farbschichten wirklich machen können Und wenn Sie in der Lage sein möchten, die verschiedenen Phasen Ihres eigenen Malprozesses wirklich zu verfolgen und zu vergleichen , einfach ein paar Bilder Das ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, an welchem Punkt des Prozesses Sie etwas mit dem Bild gemacht haben, das sich entweder wirklich positiv ausgewirkt hat, oder wann Sie das Gefühl haben, dass wirklich positiv ausgewirkt Sie es überarbeitet haben So viel wir auch wieder reingehen und viele verschiedene Fehler korrigieren können , es gibt einen gewissen Punkt beim Aquarell dem wir einfach nicht mehr viel tun können, und ich denke, das haben wir alle schon einmal erlebt Manchmal ist es also hilfreich , zurückblicken zu können. In den letzten Abschnitten der Marke werde ich einen guten Teil des Filmmaterials beschleunigen Ich weiß sowieso, dass einige von Ihnen mich auf der Plattform beschleunigen . Unhöflich? War nur ein Scherz Aber du musst das nicht in Echtzeit durchstehen Wir gehen die gleichen Schritte durch: Liften, Hinzufügen von Textur und bei Bedarf erweichen oder wieder straffen Je genauer wir nun mit der Basisschicht arbeiten, desto weniger Lifting müssen wir durchführen, aber ich mag es trotzdem, beide Optionen zu haben Manchmal wollen oder müssen wir einfach nicht alles mit chirurgischer Präzision durchführen , und es kann nützlich sein, andere Methoden zu haben , um zu demselben oder einem ähnlichen Ergebnis zu gelangen. Es ist auch eine großartige Möglichkeit , wirklich zu lernen, wie man Fehler behebt, falls wir das für zukünftige Gemälde benötigen sollten. Eine weitere Sache, die es beim Heben zu beachten gilt, ist, dass nicht alle Pinsel gleich sind. Sie können kurze Haarbürsten kaufen , die zum Schrubben gemacht sind, aber ich neige dazu, nur die zu kürzen, die ich bereits habe Ich schneide die ab, die entweder wirklich billig sind oder die, die sehr abgenutzt sind und sowieso ausgetauscht werden müssen Bei beiden Arten gibt es allerdings einen Unterschied, wie gut und wie sauber sie heben Es geht nicht nur um die Größe des Pinsels oder darum, wie dick oder dünn er ist Auch die Borsten oder die Fasern haben viel zu sagen. Wenn Sie also Zugriff auf ein paar verschiedene Pinsel haben, nur billige oder alte Pinsel, die einen Haarschnitt vertragen könnten, könnte es sich lohnen zu sehen, ob einige von ihnen besser funktionieren Aber nur ein paar. Bitte ruinieren Sie nicht all Ihre Pinsel. Das ist nicht der letzte Schritt. Und in der nächsten Lektion, bevor wir mit der Krone beginnen, werden wir eine weitere Detailebene hinzufügen , wenn Sie möchten. Das ist natürlich völlig optional, aber ich möchte Sie wirklich durch so viele Techniken wie möglich führen , die für Sie beim Malen von Haaren hilfreich sein könnten . Hoffentlich sind Sie bereit für ein paar weitere Schritte. 12. Geflecht: Detail Punkt 2 und Klassenprojekt: Bevor wir uns diese letzte Detailebene ansehen, wollen wir hier ein paar der unteren Abschnitte fertigstellen Dieselben Techniken wie bei den anderen. Verwenden Sie Lifting, um Glanzlichter und hellere Werte zu verbessern , wiederherzustellen oder zu erzeugen, und malen Sie, um Textur hinzuzufügen, Werte zu vertiefen und Tiefe zu erzeugen Sie können so viel hin und her gehen, wie Sie möchten, oder so wenig Sie möchten Es liegt ganz bei Ihnen und es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Nun, ich schätze, wenn Sie beim Heben zu weit zurückgehen oder zu heiß werden, wird die Zeitung es irgendwann Quids nennen, aber abgesehen davon ist es wirklich nur eine Frage des persönlichen Geschmacks und der Vorlieben Es gibt so viele Möglichkeiten , sich diesem Thema zu nähern je nachdem, wie viele Details Sie in Ihren Bildern haben möchten, und dieser Zopf deckt nicht alles Aber ein grundlegendes Verständnis dafür wie man vom leeren Papier ausgeht, die Skizze und die ersten Formen erstellt, Form, Wert und Textur hinzufügt, kann uns das Selbstvertrauen und die Freiheit geben , mit verschiedenen Malstilen zu experimentieren Aber lassen Sie sich nicht darauf ein, die Dinge genauso aussehen zu lassen wie in Ihren Referenzen. Nutzen Sie Ihr Verständnis und Wissen über die Grundlagen in Kombination mit Ihrem persönlichen Geschmack etwas Neues zu schaffen Sprechen wir lauter und lassen Sie uns schnell über das Klassenprojekt sprechen. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass du übst, die Werte und Texturen der Haare einzufangen , indem du diesen Zopf bemalst Eines der Hauptziele des Projekts ist es, zu üben, das Haar Schicht für Schicht aufzubauen, diese ursprünglichen Formen zu finden und dann Form und Textur aufzubauen Und natürlich kannst du auch gerne etwas anderes aus diesem Kurs posten. Ich würde es gerne sehen. Für diesen Teil, zurück zu den leicht unscharfen Haaren, werde ich zuerst das Papier nass machen. Ich möchte nicht, dass es zu nass ist, aber ich möchte, dass alle Pinselstriche, die ich zu diesem Teil hinzufüge , etwas weicher Und wenn Sie möchten, dass es noch verschwommener oder unscharfer aussieht , geben Sie einfach mehr Wasser auf Ihr Papier und Ihre gesamte Farbmischung Es ist für diesen Kurs nicht wirklich wichtig, es scharf oder unscharf oder verschwommen aussehen oder unscharf oder verschwommen zu lassen Wenn es auf dieser etwas verschwommeneren Seite ist, wird es nur verzeihender, wenn es darum geht wie viele Details wir hinzufügen müssen oder wie viele wir überspringen können , bevor es im Vergleich zum Rest des Haares komisch aussieht im Vergleich zum Rest des Haares komisch Aber wir üben nur, also ist es egal Sobald wir an diesem Punkt angelangt sind , kommt das hier ins Spiel. Auch das ist optional, und ich weiß, dass einige von Ihnen zögern werden, aber ich denke, es lohnt sich, es auszuprobieren mit einem Messer oder einer Klinge abkratzen die oberste Papierschicht mit einem Messer oder einer Klinge abkratzen, werden die Papierfasern unter der Farbe freigelegt und das saubere Weiß zurückgebracht Diese Technik ist nützlich für so viele Dinge wie winzige Glanzlichter, Textur auf der Innenseite von etwas wie einem Fruchtstück oder kleine Glitzer, die sonst mühsam zu maskieren wären sonst mühsam zu maskieren Und ich verwende diese Technik ziemlich oft in meiner Arbeit. Wir nehmen einfach unsere Klinge und kratzen sie schnellen Bewegungen wie diesen über die Oberfläche Möglicherweise müssen Sie den Winkel anpassen oder ein paar Mal über einen Bereich gehen , um den gewünschten Effekt zu erzielen Aber das wird uns einige schöne, helle Highlights bescheren. Dabei kann es vorkommen, dass die Klinge manchmal über die Oberfläche springt, wodurch eine ungleichmäßige Textur entsteht Dies ist vielleicht nicht immer das, was Sie wollen, aber dafür hilft es, dem Haar einen gewissen Glanz oder Funkeln zu verleihen , der sehr natürlich aussieht Und wir können diese Technik auch verwenden , um ein paar Streuner zu erzeugen Ich versuche, einem Gemälde nicht zu viel anzutun, und dafür gibt es einen Grund Wir müssen uns mit dem Offensichtlichen befassen, der Oberfläche des Papiers. Dies zu tun, egal wie viel oder wie wenig, wird die Oberfläche durcheinander bringen. Das bedeutet, dass es sehr schwierig sein wird, wenn Sie dies einmal getan haben , gleichmäßige Farbschichten oder saubere Waschmittel darauf zu legen gleichmäßige Farbschichten oder saubere Waschmittel darauf Und selbst das Hinzufügen kleiner gemalter Details kann eine Herausforderung sein Dies ist also definitiv am besten als letzter Schritt geeignet , wenn Sie mit allem anderen fertig sind. Aber zu sehen, wie diese winzigen Sprenkel oder Glanzlichter zum Leben erwachen, ist ziemlich befriedigend Eine Sache, die Sie tun können, um die Oberfläche ein bisschen besser aussehen zu lassen , obwohl dies keine perfekte Lösung ist ist, etwas Glattes zu verwenden , das das Papier nicht verschmutzt, wie der Griff eines Pinsels, um die Oberfläche zu polieren, indem es rollen oder gegen das Papier reiben Hilft dabei, einen Teil der Textur zu glätten und sie weniger zerstörerisch aussehen zu lassen Es wird es nicht besser machen, wenn es darum geht, mehr Farbe hinzuzufügen. Es wird also immer noch sehr schwierig oder fast unmöglich sein, diese glatten Schichten danach darauf zu bringen. Und die Oberfläche wird dadurch nicht perfekt aussehen. Und das ist ein Opfer, das mit dieser Technik einhergeht. Aber ich denke immer noch, dass es sich für bestimmte Effekte lohnt. Und nochmal, für so etwas ist es immer noch sehr effektiv, auch wenn man es nur benutzt, um ein paar Streu- oder Flyaways hinzuzufügen . Wir können so lange weitermachen, wie wir wollen. Ich werde nur noch ein paar hinzufügen, und wenn wir fertig sind, lassen Sie uns den restlichen Teil der Haare fertig machen. Wir werden die gleichen Techniken anwenden wie bisher. Und wie ich bereits gesagt habe, liegt es an Ihnen, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Ich werde die meisten Details und meine Aufmerksamkeit darauf richten, wo das Licht ist. Und wenn wir uns dann dem oberen Teil des Kopfes nähern, blende ich es quasi aus und füge immer weniger hinzu. Also werde ich mit einigen der Daco-Werte beginnen und den Dak Brown-Mix verwenden, um einige dieser Details zu verbessern ein paar mehr hinzuzufügen Vor allem auf der rechten Seite, wo unser Hauptaugenmerk darauf liegen wird, diese Werte in diese tiefen Schattentöne zu bringen diese Werte in diese tiefen Schattentöne Aber zu diesem Zeitpunkt haben Sie die Techniken wahrscheinlich ziemlich unter Kontrolle, und selbst wenn es nicht ganz so ausfiel, wie Sie es sich erhofft hatten, haben ganz so ausfiel, wie Sie es sich erhofft hatten, Sie die Techniken immer noch verstanden und kennen sie. Von hier aus geht es also nur noch darum, zu üben und zu verbessern, und das machen wir mit Wiederholung, und Sie können diese Referenz definitiv noch einmal ausprobieren und dann Ihre zweite Version mit der ersten vergleichen Du kannst aber auch eine eigene Referenz finden und üben, sie in die Grundstruktur mit den verschiedenen größeren Formen herunterzubrechen die Grundstruktur mit den und dann die Textur und die Werte Schicht für Schicht aufzubauen Achte darauf, dass du diese tiefen Schattentöne wirklich aufbaust. Es wird nicht nur dazu beitragen, dem Haar Tiefe zu verleihen, sondern auch dem ganzen Kopf eine allgemeine Form zu verleihen. Üben, den Wert und die Dicke der Pinselstriche zu kontrollieren , ist auch eine hervorragende Übung zur Kontrolle von Pinsel und Wasser. Wenn Ihnen also auf dieser letzten Strecke die Puste ausgeht, stellen Sie sich das einfach so vor. Mir geht es nicht allzu sehr um diese Highlights im Schattenbereich. Wir können jederzeit zurückkommen und etwas heben. Und zum Schluss noch etwas Heben, um einige der Höhepunkte zurückzubringen. Ich werde nicht zu viel tun, nur ein kleines bisschen. Ich glaube nicht, dass ich zu diesem Zeitpunkt noch viel mehr tun werde . Und ich bin mir sicher, dass Sie auch bereit sind, weiterzumachen. Wenn Sie möchten, lassen Sie uns kurz einige grundlegende Farbtheorien zusammenfassen und einige einfache Farbmischungen durchführen 13. Schnelle Farbtheorie: Ich habe in meinem Kurs zum Mischen von Hauttönen etwas ausführlichere Farbtheorie und einige Informationen über rosafarbene Farben einige Informationen über rosafarbene Farben und Pigmente, also empfehle ich das auf jeden Fall, und ich werde es in den folgenden Diskussionen verlinken, aber schnappen Sie sich Ihre Aquarellpalette Wir werden eine Version unserer Vorwahlen benötigen. Also ein Rot oder ein Magenta, ein Gelb und ein Blau Und wenn Sie ein bisschen ausgefallen, aber auch nicht notwendig sein möchten, können Sie eine geteilte Primärpalette verwenden. Also jeweils eine warme und eine coole Version. Wenn wir Rot und Gelb mischen, erhalten wir Orange. Gelb und Blau geben uns Grün. Blau und Rot geben uns manchmal Violett. Und wenn wir sie alle miteinander vermischen, erhalten wir unsere neutralen Farben, also unsere Braun-, Grau- und Schwarztöne Und das ist so ziemlich alles, was Sie wissen müssen. Wir werden uns keine Gedanken über die Farbtemperatur denn sobald wir unsere Farbe gemischt haben, können wir sehen, ob sie ausgeschaltet ist. Wenn wir ein einfaches Braun mischen wollen, wäre es ein guter Anfang, ein Orange, also Rot und Gelb, zu mischen . Und wenn wir das haben, können wir etwas Blau hinzufügen, um es zu neutralisieren Wenn unser Braun zu rot erscheint, können wir etwas mehr Gelb, etwas Blau oder beides hinzufügen etwas Blau oder beides Wenn es zu gelb ist, können wir Rot oder Blau oder beides hinzufügen. Und wenn es zu blau oder neutral ist, können wir etwas mehr Rot, Gelb oder beides hinzufügen. der Welt gibt es unendlich viel Braun, also gibt es kein perfektes oder richtiges Rezept. Aber je mehr du das Mischen von Farben übst, desto besser und schneller wirst du darin werden, die gewünschten Farben zu mischen. Lassen Sie uns also ein paar Farben mischen. 14. Übung: Farbmischung: Als letzte Übung werden wir sehen, ob wir drei verschiedene Haarfarben farblich aufeinander abstimmen können . Also mach weiter und schnapp dir die Farben, die du verwenden möchtest. Sie können zwar mit nur drei Farben auskommen, ich empfehle eine geteilte Primärpalette , um Ihnen mehr Optionen zu bieten. Das sind die Farben, die ich verwenden werde. Lassen Sie uns also sehen, ob wir den Referenzen nahe kommen können. Wir werden von links nach rechts gehen, also schauen wir uns diesen Typen an. Wir haben eine beige oder sandige Farbe, eine braune und eine grüne Farbe, die alle ziemlich mild sind. Fangen wir also mit dem Beige an. Eine gute Möglichkeit, jede Mischung zu beginnen, besteht darin, mit der Farbe zu beginnen, die Ihren Anforderungen am nächsten kommt Für diesen wäre das gelb. Ich nehme den coolen Ton oder das grüne Gelb, aber beide könnten funktionieren Auch wenn wir nicht unbedingt Orange oder Braun mischen wollen , brauchen wir eine neutrale Version von Gelb Wir werden also weiterhin unsere beiden anderen Vorwahlen benötigen. Für unser Rot werde ich dem kühlen Rot Magenta hinzufügen, da wir keine besonders lebendige Mischung benötigen werde ich dem kühlen Rot Magenta hinzufügen Und zum Schluss etwas Blau. Ich nehme Ultramarin, Halbrot und Blau. Vielleicht so etwas. Das ist ziemlich nah dran. Vielleicht ein bisschen gelber. Als Nächstes mischen wir das Braun und verwenden die gleichen Farben für alle drei Mischungen Mischen Sie zunächst eine Orange. Füge etwas Blau hinzu. Brauche auf jeden Fall etwas mehr Blau und Gelb. Lass uns sehen. Zu rot. Also mehr. Okay, ich hätte mir das wahrscheinlich neben dem ersten ansehen sollen Das wird zu dunkel, aber ich denke, das ist ziemlich nah dran Ich wäre mit dieser Farbmischung zufrieden. Was das Grün angeht, fange ich mit dem Mischen von Gelb und Blau an. Und etwas Rot, um es zu neutralisieren. Das ist nicht blau genug, also versuche ich, es ein bisschen mehr zu übertreiben, weil dieses Gelb in Mischungen nicht sehr stark ist, sodass es leicht von den anderen Farben überwältigt wird Das sieht ziemlich nah aus. Beim nächsten Mal werden sich diese Farben viel ähnlicher sein , aber fangen wir mit der obersten an. Ich werde das warme Rot und das warme Gelb machen. Mischen Sie eine Orange. Und blau, um es zu neutralisieren. Sie müssen Ihre Palette nicht zwischen den verschiedenen Farben reinigen Ihre Palette nicht zwischen den verschiedenen Farben Sie können einfach das mischen, was Sie bereits haben, um die Verhältnisse anzupassen. Wenn wir also noch mehr hinzufügen, können wir immer noch nahe an diesen mittleren Wert herankommen. Und wenn wir es erneut anpassen, diesmal mit viel mehr Rot und Blau, erhalten wir eine Farbe, die für den dunkelsten Wert gut Uh, nicht zu viel darüber nach Wenn die Farben nicht richtig aussehen, passen Sie die verschiedenen Verhältnisse an oder versuchen Sie eine oder mehrere der rosafarbenen Farben auszutauschen Und wenn du schon mit einem Bild angefangen hast, nur um dann zu erkennen, dass du mit den Farben, die du gemischt hast, nicht zufrieden bist , finde heraus, was du ändern möchtest. In diesem Fall möchten wir vielleicht, dass es lebendiger ist, rot oder orange. Also mischen wir eine Orange und verwenden Glasur, um das zu korrigieren. Farben sind nicht so kompliziert, wenn wir erst einmal den Dreh raus haben. Schauen wir uns zum Schluss den letzten an. Wir haben eine wirklich lustige türkisfarbene Farbe, ein tiefes Blau und einige Schwarztöne. beginnen mit dem Türkis und wählen das Blau, Wir beginnen mit dem Türkis und wählen das Blau, das dem , was wir brauchen, am nächsten kommt. Also werden wir uns für Gelb und Blau entscheiden. Füge ein kleines bisschen Gelb hinzu. Und wieder würde einer von beiden funktionieren. Ich versuche es mit dem warmen Gelb. Ein Hauch von Rot, die kleinste Menge. Nicht ganz grün oder türkis genug. Also ein bisschen gelber. Und das passt ziemlich gut zusammen. Das zweite Blau scheint eine tiefere Version einer sehr ähnlichen Farbe zu sein. Also, wenn wir etwas mehr von unserem Blau und Gelb und ein bisschen Rot hinzufügen . Lass uns zuschauen. Ein bisschen zu blau und nicht ganz türkis genug, also füge ich noch etwas Gelb hinzu. Nah genug. um Schwarz und diese wirklich tiefen Töne zu vermischen, ist es normalerweise am einfachsten, mit einem tiefen Violett zu beginnen und einen Hauch von Gelb hinzuzufügen . Aber egal, wie wir diese Mischung beginnen, wir wollen hauptsächlich Blau und Rot. Ein bisschen gelb, einfach so. Das Mischen von Farben durch Abgleichen von Kohle zu verschiedenen Referenzfotos ist eine großartige Möglichkeit, das zu üben. Und wenn Sie nicht so gut mit Farbmischen umgehen können, wie Sie es gerne wären, kann ich es nur empfehlen. Eine tolle Möglichkeit, die Farben in Ihrer Palette kennenzulernen und zu sehen wie viel Sie mit einer begrenzten Farbauswahl erreichen können . Ich werde in Zukunft mehr Kurse geben, in denen wir versuchen werden, verschiedene Haarstrukturen mit weniger und mehr Details zu malen . Aber vorerst hoffe ich wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich freue mich auf Ihre Projekte.