Aquarellmalerei: lockere Blumenbilder

1. Einführung: Hey, mein Name ist Peggy Dean, und in dieser Klasse werden wir Aquarell in losen Blumen übergehen. In dieser Klasse werden wir den Mangel an Struktur entmystifizieren, indem wir einen verspielten Stil von Blumen einführen , indem neue Kenntnisse dazu nutzen, wie Sie die Transparenz, die Blumen und die Mischeigenschaften Ihrer Farben kontrollieren können. Wir werden eine Reihe von verschiedenen Blumen erkunden, die Ihnen helfen , jeden Look zu erreichen, den Sie in Ihren Kunstwerken gehen. Sie werden lernen, wie Sie diese in Pigment anpassen, einige Pinselsteuerung, um mühelose Striche zu erzeugen, und wir werden einige Farbharmonie abdecken. Sie werden sogar lernen, die perfekte Pfingstrose in weniger als fünf Minuten zu malen. Schließlich werden wir lernen zu erkunden, um die Regeln ein wenig zu brechen, um ein wenig messier zu bekommen, bringen einen ganz Blick auf unsere Blumen. Diese Klasse ist für Sie da, wenn Sie bereit sind, Blumen und Blätter mit weniger Struktur zu malen, für eine helle, weiche, einladende Attraktivität und kümmert sich um beide Aquarelle, die getäuscht haben oder noch nie einen Pinsel berührt haben. Ich habe dich. Ich kann es kaum erwarten, mit dir anzufangen. Lasst uns gehen. 2. Tools und Materialien: Die Werkzeuge, die Sie für diese Klasse benötigen, sind ziemlich einfach, wenn es um Aquarell geht, aber ich werde Ihnen einige meiner Lieblingsmarken hier zeigen. Das Papier, das ich benutze, ist von Legion und es ist ihre Stonehenge Aqua Coldpress. Es ist echt dick und diese sind in Blöcken hergestellt. Sie sind an beiden Enden geklebt, also werden sie sich nicht verziehen, wenn Sie sie benutzen. Dann werden wir Rundbürsten verwenden. sind eigentlich meine eigene Marke, die wir später im Jahr starten werden, aber es sind synthetische Tipps teilweise zu synthetischen Typen, vor allem weil sie für eine Grausamkeit frei sind, was für mich riesig ist, wenn Sie das nicht schon wissen, und diese vor allem halten eine gute Menge an Farbe und eine gute Menge Wasser. Sie sind auch sehr flexibel und einfach auf ihre Übergänge zwischen Druck, vollen Bauchschlägen und dann feinen Spitze Schlaganfall. Großer Fan der synthetischen Rundbürsten. Dann ist die andere Sache, die ich immer empfehle, ein Glas für Ihre warmen Farben und ein Glas für Ihre kalten Farben zu haben. Das sind nichts Besonderes. Dies ist ein altes Sesamkerglas und das ist ein altes Marmeladenglas. mir egal, hübsch zu sein, wenn es um diesen Ehrgeiz geht, wenn es um Kunst Sachen geht. Aber was Sie wollen, ist spülen Sie alle Ihre warmen Farben in einem Glas und alle Ihre kalten Farben und die anderen, so dass sie nicht überkreuzen und dann eine mehr von einem braunen Festzelt Farbe erstellen, während Sie malen. Die andere Option, die Sie tun können, ist ein schmutziges Glas und ein sauberes Glas. Also jedes Mal, wenn es schmutzig ist, gehen Sie in das Glas, holen Sie es wirklich gut, und dann gehen Sie zum nächsten, das ist das saubere Glas, und stellen Sie sicher, dass es schön und klar ist. Du bekommst wirklich diesen Reset, wenn du so willst. Das sind zwei verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, aber zwei Gläser sind gut. Dann für Farben ist dies meine eigene vorgefertigte Palette. Ich habe einen Blogbeitrag, dass der Link unten ist, wie Sie Ihre eigene Palette erstellen und es ist ein wirklich schneller Schritt für Schritt. Diese Farben sind von Daniel Smith Aquarellen. Sie sind mein absoluter Favorit und die Farben, die ich verwende , sind auch im Abschnitt über der Klasse. Das sollte hilfreich sein, wenn Sie eine Farbe sehen, die Sie absolut lieben. Alle diese Farben sind dort aufgelistet. Das ist wirklich alles, was ihr in dieser Klasse braucht, Leute. Echt schnell, nur für Ihre Referenz, ich werde eine Nummer 8 und Nummer 4 verwenden. Das spielt keine Rolle, solange Sie einen schönen vollen Pinsel haben, vielleicht wie 6, 8,10 oder 12 und dann einen kleineren Pinsel, der wie ein 2, 4 oder 6 ist, je nachdem, wie viel Detail Sie wollen. Ich würde bei einem 2 oder einem 4 bleiben. Das ist es, was du brauchst und lass uns direkt darauf eingehen. 3. Pinselkontrolle: Farbe und Wasser: Jetzt werden wir in die Pinselkontrolle kommen und wir werden mit einem trockenen Pinsel und einem nassen Pinsel arbeiten und Ihnen den Unterschied zeigen, wie die unterschiedliche Feuchtigkeit Ihre Farbe beeinflussen wird. Dann, wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben, wie sich das auf Ihren Strich auswirkt. Lasst uns da reingehen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, Ihren Pinsel vollständig in der Farbe zu sättigen. Also rollen Sie es auf der Seite, das ist ein bisschen trocken. Ich habe kein Tonerwasser auf dieser Bürste, also komme ich runter. Sie können sehen, dass das Pigment schön und fett ist, aber dann können Sie sehen, wie es in Richtung des Randes trocken ist. Was ich jetzt tun werde, ist meine Bürste komplett im Wasser zu sättigen, noch einmal rumrollen, um etwas mehr Farbe zu greifen und runter zu kommen. Sie können sehen, wie das ein bisschen schöner fließt. Wenn Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden, können Sie diesen echten dünnen Strich bekommen. Dann voller Bauchdruck der Bürste, können Sie diesen dickeren Strich zu bekommen. Drücken Sie für einen breiteren Schlag nach unten und heben Sie dann für diesen dünnen Schlag nach oben. Dies ist eine wirklich gute Übung, um in der Lage zu sein, die Kontrolle über Ihren Pinsel zu bekommen, zu sehen, wie es funktioniert, wie Sie in der Lage sein werden, Details zu erhalten und wie Sie in der Lage sein, mehr Platz zu füllen. Sie werden auch sehen, wenn Sie ziehen es so, und dann heben Sie auf Druck, wie Sie gehen, werden Sie gehen, um etwas Farbe zu verlieren, bekommt etwas mehr Wasser auf Ihrem Pinsel, usw.Dies sind einige gute Werkzeuge, und ich don Ich möchte nicht zu viel hineinkommen, weil ich möchte, dass du meistens siehst, wie, wenn du diese Techniken machst, es hands-on bewirkt. Versuchen Sie, den vollen Druck nach unten zu setzen und dann anzuheben. Sehen Sie, ich habe Wasser, viel Wasser auf meinem Pinsel die ersten beiden, und nicht so sehr auf dem letzten. Das sind Dinge, mit denen man herumspielen kann. Nun, was wir tun werden, ist das Gleiche. Nur wirklich trockener Pinsel, viel Pigment, viel Farbe beladen. Dann wird das mit etwas mehr Wasser, etwas weniger Farbe aussehen . Ich werde Farben wechseln und es ist wirklich wichtig, das primäre warme getönte Glas Wasser zu verwenden, und dann Ihren primären kühlen Ton abspülen, nur um das klare Wasser zu bekommen. Sie können auch eine schmutzige und eine klare verwenden, aber stellen Sie sicher, dass Sie diese neutrale Balance haben, wenn Sie umschalten. Andernfalls wird es eine sperrige Farbe erzeugen, wenn Sie warme und kühle Töne mischen. Also habe ich das mit dem Bildschirm mit viel Wasser auf meiner Bürste geladen. Jetzt werde ich wieder mit etwas Wasser reingehen, etwas Blau schnappen, und dann machen wir etwas nass auf nass, indem wir das Blau in Richtung Ecke setzen und das nach oben ziehen. Vielleicht, wenn wir ein wenig mehr Pigment schnappen, und ich werde es Ihnen zeigen. Sehen Sie, wie Sie das zur Seite drücken, und bewegen Sie es vorsichtig um und es beginnt zu bluten, und dann marmieren zusammen, um diesen wirklich schönen Effekt zu schaffen. Nass-on-Wet ist einfach meine Lieblingstechnik, aber jeder ist ein bisschen anders. Sie mögen vielleicht die trockene Bürste besser, aber spielen Sie mit diesem herum. Wir werden viel mit diesem Nass-auf-nass spielen. Wie wir das tun, ist es, eine Reihe von Kreisen zu schaffen, die nass sind und ineinander bluten. Ich fange gerade mit normalem Wasser an meiner Bürste an. Da ist keine Farbe drauf. Ich bekomme das schön und mit Wasser gesättigt, weil ich dir zeigen möchte, wie es am Anfang bluten wird , bevor ich Farbe eingelegt habe. Ich bekomme viel Wasser auf meinem Pinsel, ein wenig Farbe auf meinem Pinsel, und stelle das einfach ab und sehe, wie es natürlich mit dem Wasser fließt. Es wird nicht außerhalb eines Bereichs bluten, der nicht verbunden ist, und nass. So funktioniert das. Wir werden eine andere Farbe direkt daneben legen, mit viel Wasser auf dem Pinsel noch, einen Kreis zu schaffen, und dann, was ich bis zum Ende tun werde, wenn ich mit diesem Kreis fertig bin, ist einfach die beiden zu verbinden. Du wirst sehen, wie sie bluten. Ich werde das hier in die Mitte setzen, genau da, und dann siehst du, wie sie sofort ineinander bluten. Typischerweise wird der Kreis, der zuletzt oder zweitens gelegt wird, in den ersten bluten. Es könnte auch von Ihrer Farbe abhängen und das Pigment und so, aber in der Regel ist das, was ich gefunden, wird auftreten. Ich mache dasselbe mit einer anderen Farbe, viel Wasser. Sie können sehen, dass sich das Wasser bewegt und dann einfach hier berühren. Dies ist der Fall, in dem das Gelb mehr ins Grün bluten will. Ich werde das nochmal mit Blau machen. Ich werde zwei dieser Kreise miteinander verbinden. Beachten Sie, dass ich versehentlich zu früh in das Gelb gedrückt habe. Das wird beginnen, den ganzen Kreis zu ändern, also wenn ich die Farbe durchziehe, wird sie noch mehr hineinbluten. Du hast jetzt zwei Farben, die in die eine gehen. Dann werden wir einfach weitermachen. Ich habe einen warmen Ton. Sehen Sie, wie ich meinen Pinsel nicht zu gut gespült habe, damit Sie diese dunkle, trübe, bräunliche Farbe dort sehen können . Das ist es, was wir vermeiden wollen. Aber nur um euch zu zeigen, dass Gelb schon eine Weile dort sitzt, also hat es keine Tonne Feuchtigkeit mehr. Sie können sehen, wie es noch durchblutet und immer noch diese Farbe packt. Aber es ist etwas langsamer zu verbreiten, während dieser hier unten viel schneller zu verbreiten ist. Es geht fast in die Mitte. Dies ist etwas, mit dem Sie mit nass-on-nass-Technik spielen können, so weit, wie viel Sie gehen, um in sich ziehen. Grundsätzlich, wenn es nicht in einem Kreis ist und Sie ein Pedal oder die Mitte einer Blume oder so etwas tun , wenn Sie es auf halbem Weg trocknen lassen oder wenn Sie kein Tonerwasser haben zuerst unten, dann wird es mehr eine langsame Blutung haben, und dann können Sie mit diesem Steuerelement spielen. Wirklich nass auf nass, oder einfach nur Aquarell im Allgemeinen auf der Steuerung, dass Sie in der Lage sind, daraus zu produzieren kommt nur mit der Praxis. Dies ist eine meiner Lieblingspraxis von Übungen, weil es so meditativ ist und Sie dort so viel Achtsamkeit haben, aber es ist wie eine dieser Gedanken weniger Aktivitäten, wenn Sie so wollen. Weil Sie gerade Kreise erstellen, die ineinander bluten, und dann schafft es dieses schöne fertige Produkt, das Sie an Ihre Wand hängen und denken, dass es großartig ist. Oder Sie könnten einfach Aqua Skizzenbuch aus ihnen mischen, aber wirklich ist es nur ein Spaß. Gehen Sie zur Übung, um Sie vertraut zu machen. Dies ist auch eine wirklich gute Übung, um dich mit Like vertraut zu machen, wenn du eine neue Aquarellmarke verwendest und du nicht damit vertraut bist, bist du nicht mit der Art und Weise vertraut, wie die verschiedenen Farben aufeinander reagieren. Dies ist ein guter Weg, es zu tun. Zum Beispiel sind das Rosa, das ich gerade benutzt habe, und dieses Lila, das ich gerade benutze, und dieses Lila, das ich gerade benutze,weniger pigmentiert als die anderen, die ich benutzt habe. Sie können sehen, dass es einige sind Granulation gibt, und ist nicht weniger Kontrolle, Sie brauchen nur viel mehr auf Ihrem Pinsel. Sie müssen wirklich einige Zeit damit verbringen, Ihren Pinsel mit diesen Farben zu laden, während dieses Gelb, können Sie sehen, dass es ziemlich pigmentiert ist. Kein Problem da, diese Farbe zu packen. Das sind Dinge, mit denen man experimentieren kann. Ich werde hier nur ein paar mehr schnappen, naja, wahrscheinlich viel mehr, aber ich werde das in einer Sekunde beschleunigen, damit Sie das fertige Produkt sehen können. Dies ist eine andere dieser Farben, die ein wenig weniger Pigment hat. Also muss ich ein wenig mehr Zeit damit verbringen, viel Farbe zu schnappen. Das Rot auf der Oberseite ist ziemlich trocken. Sie können mit etwas Wasser wieder reingehen und versuchen, das ein wenig zu mischen, aber wenn Sie es nicht rechtzeitig tun, dann gibt es wirklich nicht viel, was Sie tun können, ohne es fast zu gezwungen aussehen zu lassen. Während das unten aussieht, als würde es viel besser vermischt. Ich werde mit dem hier reingehen. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, dass Sie Ihre Bürste nicht sauber genug bekommen. Siehst du, wie das da drinnen trüb wird? Es liegt daran, dass Gelb und Lila Gegensätze auf dem Farbrad sind. Also, wenn Sie diese perfekt mischen, wird es neutralisieren und eine braune Farbe machen. Wenn Sie mit dem Farbrad nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, es einfach zu Google und sehen Grundfarben. Kombinieren Sie keine, die völlig entgegengesetzt sind. Sie wollen nicht Blau und Orange kombinieren, aber Blau und Gelb werden grün machen, das wissen wir. Die Primärfarben sind gelb, blau und rot, so dass alle gemischt werden können. Dann Base-off der sekundären Farben und Tertiärfarben. Dort fängt man an zu neutralisieren. Ja, nein, lila und gelb, rot und grün, nichts davon, und dann kein Blau und Orange. Nur ein kleiner Tipp. Sie können auch sehen, wie die Sonne länger sitzt. Dieses Lila passt nicht zu gut mit dem wärmeren Lila auch auf der linken Seite. Aber es passt gut zu dieser ziemlich coolen Farbe, grün darunter. Dann wird dieses Rosa mit dem Blau schön aussehen, also einfach zu experimentieren. Beachten Sie, wie auf diesem einen und ich es zu früh angebracht habe. Ich mache das absichtlich, weil ich will, dass du siehst, wie einfach es ist, dass diese Farbe nur in den nassen Bereichen blutet. Dann, wenn ich es ausfüllen, wird es viel schneller bluten und sich noch mehr in diesen Kreis ausdehnen , als ich am Ende verbunden hätte hätte es wahrscheinlich nicht diesen Umriss gemacht. Genießen Sie den Rest davon. Dies sollte Ihnen eine gute Idee für etwas mit der Praxis zu tun geben und ich ermutige Sie dies wieder auf jeder Palette, die Sie bekommen, das ist neu oder jede Marke, so dass Sie ein gutes Gefühl dafür bekommen. Wenn Sie dann das Gefühl haben, dass Sie hineinspringen wollen, aber nicht wirklich wissen, wo Sie anfangen sollen, wird dies Stift auf Papier und das wird Sie springen beginnen und in Motivation. 4. Kontroll-Übungen: In diesem nächsten Video werden wir ein wenig mehr mit der nass-on-nass-Technik spielen und vor allem, um Ihnen auch zu zeigen, die Art und Weise, wie Sie mischen können, ohne zwei getrennte Dinge zu verbinden, sondern Pigment mit mehreren Farben innerhalb der dasselbe Objekt, das erste, was wir tun werden, ist nur unsere Pinselsteuerung auf Papier noch einmal, bekommen verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse auf Ihrem Pinsel und üben Sie einfach ein wenig, so dass Sie einen guten Fluss haben. Ich empfehle immer, so etwas zu tun, bevor Sie auf einem Ihrer Bilder beginnen, auf einem separaten Stück Papier, nur damit Sie den guten ersten Strich haben , den Sie sich wohl fühlen, spielen Sie herum und sehen, wie , die reagieren wird. Was wir tun werden, ist unsere Bürste wieder richtig mit Wasser nass zu bekommen und dann werde ich einfach ein Quadrat mit meinem Pinsel zeichnen. Mein Wasser ist ziemlich schmutzig, so dass Sie sehen können, dass es nicht ganz klar ist, nicht so besorgt darüber, was ich hier tun werde, ist ein Pigment auf eine Seite dieses Quadrats aufzutragen, ich benutze nur gelb und dann, entschuldige mich, ein Ecke und dann die andere Ecke. Dann werde ich mit ein wenig dunklere Farbe reingehen und einfach auf dem ganzen Platz nach unten und Sie werden sehen, wie es beginnt zu mischen und bluten überall, dann können Sie immer mit Wasser gehen und einfach drücken die Farbe um, so dass Es wird sich dahin mischen, wo Sie wollen, dass es gehen , oder Sie können es so halten, wie es ist und wie es trocknet, es wird natürlich weiter ausdehnen, nicht ungeduldig damit. Das ist oft einer meiner Niedergänge, ist, dass ich ungeduldig werde, dass es sofort fließt, das ist etwas, mit Wasserverhältnissen zu spielen , aber auch, wirklich, anstatt es herumzuschieben, wie ich es die ganze Zeit tun will, Lassen Sie es einfach sehen, wo es natürlich geht, dann werden Sie auch von diesem Punkt wissen, wo Sie es zu Ihrem Vorteil schieben könnten, um die Farbe herum zu schieben. Hier ist ein weiteres Quadrat, das ich tun werde, das ist nur Wasser , dann diese, ich werde zwei verschiedene Farben nehmen und sie treffen. Holen Sie sich das schön und nass und gehen Sie rein, schnappen Sie sich etwas Farbe und ziehen Sie es nur auf eine Seite, waschen Sie meinen Pinsel ab, greifen Sie eine andere Farbe und kommen Sie dann auf der anderen Seite. Dann, was ich tun werde, ist, diese Farben zu schieben, zusammen, könnte ein wenig mehr blau, nur um das auszugleichen, aber ja, also schiebe ich das Blau und dann schiebe ich das Lila hinein und dann werde ich die Mischung lassen. Aber Sie können schon sehen, wie es anfängt zu marbleize, das ist ein wirklich cooler Effekt, wissen, dass das nicht so bleiben wird, wenn Sie Ihr Papier bewegen oder Sie es in einem Winkel oder so, Sie Ich möchte es wirklich trocknen lassen, wie es ist, also mach dich nicht zu viel damit an. Meine nächste, ich möchte Ihnen zeigen, mal sehen, ich werde hier etwas Farbe schnappen und dann werde ich es auf eine Seite auftragen, ich tippe wirklich nur auf meinen Pinsel wo ich die Farbe will, und wenn ich das ein wenig rationalisieren will, dann ziehe ich es ein wenig, aber wirklich ist es nur leichte Anwendung. Dieses werde ich zwingen Mischung ein wenig mehr, Ich werde Ihnen zeigen, wie die roten und gelben macht, dass orange Farbe, aber nass auf nass ermöglicht es Ihnen, die Orange zu erstellen, aber hält immer noch tief mit anderen Farben, Nehmen wir an, Sie wollten Orange Tiefe hinzufügen, nachdem Sie es abgelegt haben, es wird einfacher sein, dies zu tun, wenn Sie mit den beiden Farben beginnen , die sich mischen. Grundsätzlich spielen Sie nur mit Farbe dort, aber dann haben Sie mehr von einer Vielzahl von Untertönen und was nicht, oder Akzentfarben, wenn Sie so wollen, in der gleichen Form. Ich werde jetzt einen Kreis erstellen und ich werde zwei Kreise zusammen überlappen, aber ich werde es ohne eine Tonne Feuchtigkeit tun, wie wir es bei der letzten Übung getan haben. Ich habe viel Wasser in dieser Anwendung, aber ich werde mich so überlappen. Erinnerst du dich, wie ich sagte, der zweite Kreis neigt dazu, der Anführer zu sein? Das ist, was mit dem Lila passiert, da es ins Blau drängt, dann kannst du das weiter drängen, aber ja, das wird dort passieren, aber beachte, dass diese Kreise nicht annähernd so nass sind wie die letzte Übung? Aber immer noch gibt es genug Wasser, wo es diesen Effekt erzeugen wird. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, ob ich zuerst die lila machen würde, wie das Blau jetzt in den lila bluten wird , weil es der zweite ist, der angewendet wird. Auch hier ist dies nicht immer der Fall, aber die meiste Zeit ist es, sind hilfreiche Techniken zu wissen, wie Sie sich in Aquarell jeder Art bewegen , aber ja, die Blumen sicher. Ich bekomme das hier drin, weil meine Bürste nicht so nass ist wie zuvor, es dauert ein wenig länger, um zu bluten, aber Sie werden sehen, dass es hier ein wenig durchblutet wurde, könnten Sie das Blau drücken wollen, genau wie wir sprach über da oben, aber ja. So sieht das aus, spielen Sie mit solchen Dingen herum, das sind wieder großartige Übungen innerhalb der nass-on-nass-Technik und wie das Ihnen zugute kommt, wenn Sie sich mit ihnen vertraut machen. Dann das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Schaffung einer allmählichen Deckkraft Änderung, ich werde mit meinem Pinsel beginnen vollständig pigmentiert, ich werde das auf mein Papier legen. Eine Seite gerade gelegt, Ich werde nur eine sehr schnelle Wäsche im Wasser zu tun und ich werde gleich zurück kommen, ziehen Sie das ein wenig weiter, ziehen Sie das ein wenig weiter, gehen Sie zurück in mein Wasser ziehen Sie dieses wenig weiter, Wasser wieder, ziehen Sie ein wenig weiter. Jedes Mal, wenn ich meine Bürste ins Wasser tauche, nimmt es ein wenig von der Farbe weg, aber ich bleibe nicht lange genug im Wasser um meine Bürste vollständig abspülen zu können, aber jedes Mal, wenn ich reingehe es spült ein wenig ab. Das ist ein wirklich einfacher Weg, um einige dieser Sättigung loszuwerden und mehr von dieser Ombre-Technik zu schaffen , wo es allmählich aufhellend und aufhellend wird. Dies ist auch eine sehr lustige Übung. 5. Blumenknospen: Jetzt werden wir in lose Version bekommen, um einige angehende Blumen zu malen. Diese Technik könnte auch für Tulpen verwendet werden, aber die, die wir tun, wird einige weitere Blütenblätter haben. Ich werde nur meinen Pinsel mit Farbe beladen, um sicherzustellen, dass er schön nass ist. Dann werde ich einige C Schläge vom Stiel machen oder der Stiel wird ein nach oben wie so sein, nur sehr locker. Wenn Sie Ihren Pinsel ein wenig höher greifen, dann werden Sie eine einfachere Zeit mit diesen Strichen haben. Ich mache hier nur ein paar schnelle Bewegungen. Dann wird dies nach hinten sein, aber es ist die Spitze der Form, die wir gerade erstellt haben, und es gibt nur ein paar lose Striche, die Peekabooing sind, und dann halten wir diesen weißen Raum da drin, so dass Sie wissen, dass es dass Trennung zwischen der Vorderseite und der Rückseite. Idealerweise wäre es besser, wenn man sie im Hintergrund etwas heller hätte, aber das liegt ganz an dir. Jetzt werde ich ein bisschen einen anderen Ton hinzufügen. Ich nehme jetzt eine orangefarbene Farbe auf, damit ich etwas Dimension hinzufügen kann. Jetzt machen wir noch eine rechts davon, so viel Wasser auf meiner Bürste und gehen in meine losen Striche. Laden Sie mit Farbe so viel wie Sie brauchen. Nur einfache C-Schläge, diese C-Form. Dann können Sie eingehen und einige feine Liniendetails machen, nur um sicherzustellen , dass Sie die richtige Menge an Leerraum haben, die Sie wollen. Je mehr Sie dies tun, desto mehr wird es natürlich kommen, und Sie werden wahrscheinlich nur einmal tun müssen, aber dies ist eine Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie mehr Kontrolle über das bekommen können. Auch das Hinzufügen dieser Wärme in dieses. Dann gehe ich auf die Seite direkt darunter, so dass ich mehr eine vollständige Komposition habe. Machen Sie diese breiten, gekrümmten Linien, halten Sie etwas Leerraum da drin. Wieder, um diejenigen zu machen , tun Sie einfach den vollen Druck auf Ihre Bürste und heben Sie dann gegen Ende. Je weiter Sie nach außen gehen, desto mehr blüht es. Dann werde ich nur einige hinter stecken, so dass Sie sehen können, dass es mit mehr Blütenblättern in der Rückseite geschichtet ist. Dann sehen Sie, wie es nach oben heller wird, das zeigt, dass die Trennung zwischen der Vorder- und der Rückseite. Dann gehe ich hinein und füge diese warme Farbe hinzu, um etwas Dimension hinzuzufügen. Dies ist optional, es ist nicht etwas, was Sie tun müssen. Ich denke nur, es macht wirklich Spaß, ein kühles Rosa etwas Wärme hinzuzufügen. Jetzt werden wir ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde meine Bürste wirklich gut im Wasser spülen, und dann werde ich etwas Grün mit meinem Pinsel zu diesem leichten Druck mit nur der Spitze meines Pinsels nehmen , um diesen kleinen Stiel zu schaffen. Dann, um das Blatt zu schaffen, werden wir diesen vollen Druck tun, dann heben, und dann vollen Druck, und heben. Wenn Sie dieses Wasser legen, können Sie immer wieder hineingehen und zusätzliches Pigment hinzufügen. Es hängt davon ab, wie prominent Sie wollen, dass diese Blätter sein. Es macht Spaß, mit verschiedenen Ebenen zu spielen. Normalerweise haben meine Blätter mehrere Dimensionen mit ihrer Farbe und ihrer Deckkraft. Einige werden wirklich schön und tief Pigment und einige werden ein wenig leichter sein. Dann füge ich verschiedene Töne hinzu. Wir haben ein wärmeres Grün und dann ein kühleres Grün und mischen das in ein bisschen. Lassen Sie ein wenig weißen Raum zwischen diesen Blättern, gibt die Illusion, dass es der Mittelstamm ist. Denken Sie daran, dass der weiße Raum Ihr Freund ist. Wir machen hier noch einen. Ich mache nur einen leichten Schlag und gehe dann unter Volldruck, gehe durch und hebe mich am Ende hoch. Dann aus demselben Stamm, werden wir noch einen hinzufügen und sehen, wie dieses Blatt, der zweite Teil davon nicht auf die Basis trifft, das ist auch okay. Weil du diese nur hinzufügst, sollen sie locker sein. Dieser ist viel dunkler, viel mehr Pigment. Dies zeigt nur mehr eine Dimension, und das ist nicht etwas, das notwendig ist. Ich mache das, weil ich persönlich mag, wie es aussieht. Dann werde ich ein paar Stiele von unten machen, nur echtes Licht. Dann werde ich am Blatt von der Unterseite des Stiels zu tun. Voller Druck und dann an der Spitze heben. Voller Druck in den gleichen Punkt. Beachten Sie, dass es zwei Farben gibt. Es gibt die warme Farbe und die coole Farbe und diese mischen sich zusammen. Dann ist das gleiche hier, das ist ein wärmerer Ton. Sehen Sie die trockene Bürste aussehen, es kann wirklich schön zu sein. Ich gehe in der Regel rein und mache es ein wenig feuchter, aber wenn Ihre Bürste nicht genug Wasser darauf hat, kann manchmal dieser trockene Pinsel-Look wirklich cool, wirklich interessant aussehen. Dann ein weiterer Stamm hier, abkommt und auf diese Weise ein weiteres Blatt macht. Sie können wählen, wie lange diese Stiele sind so kreativ mit denen, weil sie kurz sein können, Sie blättern kommen aus dem Basisstamm oder sie können verzweigen, wie diese und machen einige Blätter von den Rändern, die für Dinge wie diese funktioniert. Wenn Sie ein Blatt hinter einer Blume setzen wollen, zeigt dieser anfängliche Stiel, dass Wachstumsmuster, so dass diese Dinge sind, über die Zusammensetzung weise zu denken. Dieser wird hier hinten irgendwie peekaboo sehen. Wenn Sie versehentlich in Ihre Blume gehen, können Sie immer ein Papiertuch nehmen und dann einfach die Stelle hier tupfen. Beachten Sie, dass es die Farbe nicht aufnimmt, sondern weil das bereits getrocknet ist. Dann zeigt sich das dahinter. Dann füge ich hier einen hinzu. Dann bauen Sie einfach auf, wo Sie denken, dass es sinnvoll sein könnte, Blätter hinzuzufügen. Die andere Seite könnte einige Blätter für das Gleichgewicht verwenden, können Sie wahrscheinlich sagen. Wir gehen leicht rein und dann voller Druck in den Tipp. Volldruck, unter der gleichen Spitze aufgehellt. Zwei verschiedene Farben hier haben wir eine dunkle und ein Licht, so dass diese gehen, um gut miteinander zu verschmelzen und wieder durch kommen. Überlappung ist völlig in Ordnung, vor allem, wenn es nass auf nass ist, weil wenn es blutet, es typischerweise wirklich hübsch blutet. Dann werden wir hier hinten einen durchstochen. Holen Sie sich ein wenig mehr Wasser, machen Sie wahrscheinlich nur eine Seite und dann bringen Sie das direkt hinter sich. Sehen Sie, es muss sich nicht mit der Basis verbinden und Sie haben immer noch die volle Bewegung und das Blatt, es fügt tatsächlich zusätzliche Bewegung, indem es es so macht, weil es fast die Illusion gibt, dass das Blatt faltet. Sehen Sie diese Blutung, das ist es, worüber ich rede, wenn sich die Blätter überlappen, diese Blutung macht wirklich Spaß. Ich bin ein Fan. Dann kommt einer aus diesem Bereich raus. Wenn du eine viel hellere Farbe hast und das Blatt, das du übergehst, nicht mehr nass ist, wäre es gut, diesen Bereich zu überlappen. Sie werden den Dreh von diesem Teil bekommen, während Sie spielen und wie Sie üben. Dann füge ich nur ein wenig mehr Pigment in hier mit unterschiedlichem Ton hinzu, nur um diesem speziellen Blatt ein wenig mehr Dimension zu geben, sondern es auch ein wenig besser zu mischen, so dass es nicht so sehr auffällt, aber Sie können immer noch sehen, dass mehr von diesem Limettengrün Ton in ein paar anderen Blättern. Jetzt werde ich zu einer kleineren Bürste wechseln. Dies wird mit einer braunen Farbe verwendet werden, weil ich einige kleine Zweige hinzufügen werde , die aus diesem Blumenstrauß kommen. Es werden eigentlich kleine gelbe Kugeln sein. Diese Blumen wie Craspedia, ich glaube, sie heißen. Auch mit der kleineren Bürste, nur mit der Spitze, leichter Druck. Ich werde mich von mir selbst wegziehen und das tun wo immer ich sehe, macht Sinn. Also wird dieser mit dem gleichen kommen. Ich setze sie nur dort hin, wo es für mich Sinn zu ergeben scheint. Sie wollen es nicht übertreiben, aber es kann schön sein, dass sie sich durchgehend ausbreiten , weil wir nur einen Hauch von Farbe hinzufügen. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab. Dann werde ich eine gelbe Farbe greifen, und ich werde nur einen unvollkommenen Kreis erstellen und etwas weißen Raum in der Mitte lassen. Nur ein kurzer Kreis mit weißem Raum. Es braucht nicht viel, um diese einfach wirklich locker zu bilden. Um die Enden all dieser dünnen braunen Linien zu sitzen, die wir gerade erstellt haben, tun Sie dies einfach, um es zu beenden, damit Sie diese wirklich lose sehen können. Dann schließlich der Himmel hier drüben. Dann denke ich, dass das gut aussieht und das wäre zu diesem Zeitpunkt ein fertiges Stück. So könnten Sie einige lose Blumen machen, die angehenden sind. Dann können Sie sehen, wie das sein könnte, ohne so viele Punkte für die Spitze zu haben, können Sie Tulpen daraus machen, also [unhörbar] 6. Rosen: Rosen sind eine dieser Blumen, die jeder lernen möchte, wie man malt. Sie sind schön und sie halten sich in so vielen verschiedenen Blumensträußen, und wenn Sie Blumen zusammen mischen, sind Rosen immer ein Top-Favorit. Um dies zu tun, wollen wir unsere Bürste laden. Wir wollen genug Pigment drauf haben, und dann wollen wir die Spitze unseres Pinsels verwenden. Was wir tun werden, ist nur kleine c Striche zu machen. Sie sehen aus wie kleine Miniatur-C's. Was ich tue, ist, dass ich sie überlappe. Sie kommen im Grunde von sich selbst ab und verbinden sich dann wieder. Wie Sie weiter kommen, ist es fast wie ein Schuss des Pinsels. Dann, wenn Sie weiter nach außen kommen, möchten Sie mehr drücken, und Sie werden feststellen, dass es beginnt, leichter und leichter zu werden. Sie möchten keine Farbe hinzufügen, die Sie etwas Wasser hinzufügen möchten , damit Sie diesen Fluss fortsetzen können. Drücken Sie nach unten und wischen Sie dann den Pinsel ab. Ich gehe nur um die ganze Sache herum und setze diese Bewegung fort, den ganzen Weg durch den weißen Raum. Sie möchten auf jeden Fall den Leerraum dort lassen, weil er das Zeichen hinzufügt. Es gibt diese Definition, dass Sie zeigen müssen, dass es mit Blütenblättern geschichtet ist. Wieder werden wir unseren Pinsel mit Farbe laden und einfach anfangen, winzige C-Kurven zu machen, wobei wir etwas Leerraum behalten. Wenn wir weiter nach außen kommen, wir noch mehr Druck auf unsere Bürste aus. Diese Kurven verbinden sich nicht mehr so sehr. Es ist mehr von ihnen schweben über die Form, fügen Sie mehr Wasser hinzu, um das zu schaffen. Breiterer Strich mit den Blütenblättern, Sie wollen, dass sie leichter und leichter werden. nur weitergemacht. Ich stecke das hinter dem anderen, damit diese Striche nicht den ganzen Weg durch verbinden. Dann beachten Sie, dass das Zentrum viel leichter war, Es hatte wahrscheinlich mehr Wasser darauf. Was ich tun werde, ist, wieder in das Pigment einzutauchen und einfach meinen Pinsel in die Mitte zu stellen, und dann auf ein paar dieser Linien gehe ich nicht in meinen weißen Raum. Also mache ich das. Dann werde ich den Teil mehr trocknen lassen. Weil es feuchter ist, werde ich wahrscheinlich wieder hineingehen und etwas dunkler hinzufügen , sobald es etwas mehr nur in Richtung Zentrum trocknet. Lasst uns noch einen machen. Wieder haben wir unseren Pinsel mit Pigment beladen. Wir werden es mit der Spitze unseres Pinsels absetzen, wenn wir nach außen kommen, wir werden anfangen, ein wenig mehr Druck auf unsere Bürste auszuüben. Haben, sind Striche mehr schweben, und dann streichen wir diesen Druck gegen Ende ab. Wir werden Wasser hinzufügen, keine Farbe, und dann halten die Blütenblätter immer dicker nach außen. Wir behalten den weißen Raum da drin für das Detail und verbinden das durch. Es sitzt auch hinter dem ersten, den wir gemacht haben. Wir ziehen die unteren Blütenblätter nicht durch. Jetzt werde ich einfach gehen, wie wir über die zweite gesprochen haben und etwas mehr Definition in Richtung Zentrum hinzufügen , nur mit ein wenig dunklerem Pigment. Dies ist nicht notwendig, es ist definitiv nicht etwas, was Sie tun müssen, aber es wird das Zentrum Pop nur ein wenig mehr machen. Diese anderen sind noch nicht ganz getrocknet, also wird es ein wenig mehr als die erste erweitern, aber Sie werden sehen, wie diese jetzt ziemlich viel mehr Pop. Das nächste, was wir tun werden, ist ein paar Knospen zu erschaffen, die sich nicht ganz geöffnet haben und sie werden mehr auf ihrer Seite sein. Um dies zu tun, gebe ich nur vollen Druck in einer C-Kurve an jeder Kante. Draußen und dann nach innen kommen, aber ich halte den weißen Raum mitten in der Mitte, und dann werde ich nach außen nach oben kommen und hier nur einen kleinen Pinselstrich erstellen. Dann in Richtung der äußeren Kante, nur eine dünne oder C-Kurve. Das ist wirklich alles, was Sie tun müssen, um diese Knospen zur Seite zu kreieren. Denken Sie daran, dass Sie wollen, dass weißen Raum und der Boden hier werde ich ein wenig mehr Pigment zu schaffen. Ich gehe nur mit mehr Farben in Richtung unten mit dem was auf welche Wirkung. Jetzt ziehe ich nach oben, mache noch einen hier. Auch hier ist es, dass C-Kurve an den Außenkanten mit vollem Druck etwas Weißraum in der Mitte hält, und dann werde ich ein wenig zusätzliches Pigment nach unten mit mehr Farbe mit dem, was auf was Effekt, nur um die Trennung zwischen den Blumen zu zeigen. Diese dunklere Farbe nach unten zu haben, wird helfen, das zu tun. Dann war's das. Ich werde zurück zu diesem einen Schritt ein wenig mehr kommen um einige Stiele hinzuzufügen und was nicht, aber das ist die grundlegende einfache Rose, und Sie können diese in vielen verschiedenen Farben tun und schaffen ein ziemlich schönes Stück damit . 7. Lose Blumenbilder: In diesem Video lernen wir einen lockeren Blumenstil, der sich auf die Blumen an ihren Seiten konzentriert. Ich lade meinen Pinsel auf und ich benutze die gleiche Technik, die wir getan haben, als wir ein wenig Druck in eine Menge und ein wenig wieder ausüben, aber es in einer C-Form tun, genau so. Ich gehe hier mit meinem Pinsel durch und jetzt benutze ich das als Boden oder die Basis oder das Blütenblatt, das uns am nächsten ist. Von hier aus gehe ich in die Mitte direkt oben und ziehe ein normales Blütenblatt nach oben und um, so, mache ein weiteres direkt daneben. Es wird mehr nach unten gekrümmt werden, da es so nach außen geht und ein paar von diesen durchgängig fortsetzen wird. Dann möchten Sie auch etwas dazu hinzufügen, Sie müssen nicht, aber Sie können sie hinzufügen, die von unten kommen. nach außen kommen, diejenigen, die uns theoretisch näher sind, wollen wir dunkler sein. Ich bringe die von unten und nach außen. Sie können sehen, dass sie diese Form haben werden, die allmählich nach außen geht. Betrachten Sie die Mitte als vielleicht einen Kreis oder einen Ball und alles sprießt davon ab oder schält eine Orange, alles kommt runter. Ich füge hier noch ein paar Blütenblätter hinzu. Hier kann es sich dahin entwickeln, wo es viele Blütenblätter hat. Sie können auch den gleichen Stil tun, ohne alle diese Blütenblätter darunter zu haben. Ich zeige Ihnen einige, die gerade von der Seite kommen, so dass die gleiche Basis mit dem Druck in Richtung Mitte und dann können Sie noch etwas hinzufügen, wenn Sie wollen, aber wir werden diese Blütenblätter in der Rückseite mit der Form machen , meist nach unten gekrümmt. Tun Sie etwas, Blütenblatt, das von der Unterseite der Basis kommt, also sind wir fertig. Dann haben Sie noch einen, tun Sie dasselbe, halten etwas Leerraum da drin. Wenn sie zu nah beieinander sind, sollten Sie das tun, Leerraum behalten und ihn einzwingen. Dann bringen wir einige, die hier von unten kommen, verdunkeln das ein wenig, da es uns am nächsten ist , und dann machen wir eine andere auf der anderen Seite einfach so. Nur lockere Striche, um diese Blütenblätter zu erstellen. Wenn wir darauf aufbauen, könnte es sinnvoll sein, das Papier umzudrehen , so dass Sie den Blumenstrauß in einer zentralen Form erstellen können , aber Sie wollen das nicht tun, weil Sie es aus ihrer Perspektive malen möchten , dass Sie es betrachten. Sonst sieht es so aus, als wären sie nur Pedale oder Blumen, die überall hindurchgehen, das ist nicht das, was wir wollen. Also werden wir es so behalten und dann werden wir einfach daraus bauen. Ich werde eine weitere C-Kurve machen, leichten Druck, dann vollen Druck und dann wieder leichten Druck. Das hier, ich werde keine Pedale an den Boden hinzufügen, ich werde sie einfach oben haben. So locker eine Trennung zwischen welken Blüten halten, die nach hinten hin haben heller, weniger Farbe, mehr Wasser, weil sie weiter von uns entfernt sind. Es hält diese Tiefe und Dimension da drin, wenn es scheint, als wäre es zu viel Farbe, können Sie immer Ihren Pinsel und Wasser wieder eintauchen. Dann fügen wir einfach ein wenig peekaboo hier zurück, beachten Sie, dass Farbe oder die Deckkraft viel weniger ist, so dass es nicht zu verloren gehen wird. Ich werde mit einem Papiertuch hier tupfen, weil es das ein wenig aufhellen wird und dann einfach etwas Pigment nach unten bringen, das hilft, wenn Sie jemals zu viel Farbe auf einem Stück bekommen, auf einem Bereich auf dem Papier Sie kann einfach mit einem Papiertuch weitergehen, einen schnellen tupfen, nicht nur tupfen und dann so viel Farbe hinzufügen, wie Sie es wollen. Ich werde eine weitere C-Kurve zeichnen, leichten Druck, vollen Druck, leichten Druck wieder. Wenn sie dicker sind, liegt es normalerweise daran, dass die Blume mehr auf ihrer Seite ist. Du willst also in einer prospektiven Weise darüber nachdenken , so dass das bedeuten würde, dass die Blütenblätter dahinter auch ein wenig kürzer sind und das ist alles, was ich für dieses tun werde. Ich kann zu einem anderen übergehen, dafür, anstatt diese C-Kurve zu machen, mache ich zwei Pedale in der Front. Es ist im Grunde ein lockeres Dreieck und dann werde ich dasselbe in den Rücken tun, aber viel leichter, damit Sie wissen, dass die Rückpedale da sind. Wenn Sie bemerken, dass es beginnt, sich zu mischen, können Sie diesen Blütenblättern immer Farbe hinzufügen. Wir gehen zurück und schaffen das Zentrum dieser Blumen, so dass, dass die Trennung noch offensichtlicher ist, aber im Moment, wir bekommen nur diese Grundform hier drin. Wieder werde ich dasselbe tun, wo ich hinzufüge, es ist wie ein sehr lockeres sprudelndes Dreieck, das nach außen ragt. Sehen Sie, wie das aussieht, als wäre es weit hinter wegen der Tiefe, also füge ich Farbe hinzu, um es wissen zu lassen, dass es im Vordergrund steht und dann die dahinter leichter sein werden. Ich werde hier einen gucken, den Teil, der uns am nächsten liegt, etwas dunkler machen. Dieser hier, ich kann diese Trickwörter nicht machen, den vollen Druck, also male ich nur in dieser Form, dieser c Form. Dann werden meine Blütenblätter viel leichter sein, halten Sie den weißen Raum da drin, halten Sie den weißen Raum in, um sich von der Blume darüber zu trennen. Dann nach unten kann ich diese Tiefe im Pedal hinzufügen. Diese hinter, ich werde nur in einer allgemeinen Form zu werfen, ich werde nicht viel tun, ich will nur, dass es die Illusion hat, dass dies ein voller Blumenstrauß ist. Das sieht gut aus für mich. Ich werde noch einen an ein paar anderen Orten machen, nur um es auszufüllen. Wenn Sie einen leeren Raum sehen, wenn Sie denken, dass er ausgeglichener sein könnte, so bauen Sie Ihren Blumenstrauß. Hier drin ist also ein bisschen leerer Raum. Ich werde das ansprechen, nur um ein paar lose, lose Blütenblätter zu kreieren. Beachten Sie, dass ich nicht viel Mühe mache, wie ich diese Blütenblätter forme , es wird nur meistens etwas Farbe dort drinnen schieben und ich werde eine andere hier unten machen, weil es so aussieht, als könnte dieser Raum einen kleinen zusätzlichen Freund gebrauchen und dann erstellen leichtere peekaboo Versionen in der Rückseite. Vielleicht schieben Sie ein wenig mehr Farbe, um zu zeigen, dass dies im Vordergrund steht. Behalten Sie das Leerzeichen da drin, es ist Ihr Freund. Da gehst du, dann vielleicht nur auf der Seite und das war's. Ich lasse das trocknen und komme zurück, und dann zeige ich Ihnen die nächsten Schritte. Sobald das versucht hat, möchte ich mein Zentrum hinzufügen. Also nehme ich eine dünnere Bürste mit etwas dunklem, entweder schwarz oder dunkel, dunkelbraun, füge einige sehr dünne Linien der Spitze des Pinsels hinzu und dann einige Kreise oben und dann nach unten, damit die Linien durchgesehen werden können, damit du weißt, dass das die Mitte der Blume ist und sie dort oben steht. Also gehe ich einfach zu all diesen Blumen durch und füge dieses Zentrum hinzu und wirklich alles, was sagt, ist die Markierung, also nur echte dünne, super dünne Striche, Spitze deines Pinsels, oder du legst deinen Pinsel einfach auf machen einige längliche Formen, einige Kreise oder Ovale. Dieser hier kann man sehen, dass er gerade flach über dem Pedal ist. Es geht also nicht viel los, nur ein Peekaboo, es ist kein Schwerpunkt. Dieser wäre eher ein Brennpunkt, weil man sehen kann , wie das Pedal Ihnen gegenüber steht, anstatt in sich selbst zu gehen, wenn das Sinn macht. Wie dieser ist mehr nur dieser Peekaboo, weil die Pedale höher, es ist nicht zu uns so sehr abgewinkelt. Dann werde ich hinzufügen, dass kommt nur ein bisschen, vielleicht ein paar versetzt. Dann dasselbe hier drüben. Es ist nur durchstochen, ich werde diesen weißen Raum ein wenig nutzen. Definitiv nicht etwas, das Sie tun müssen, aber es ist etwas, das Sie tun können, zeigt ein wenig Tiefe in Richtung Zentrum und dann nur schauen Sie sich um, das könnte es sein. Jetzt werde ich umschalten und ein paar Stiele für diese Jungs machen. Also schnappe ich meinen größeren Pinsel und ziehe die Stiele von mir weg in Richtung ihrer Basis, direkt unter der Blume. Vielleicht fügen Sie ein wenig mehr Pigment dick in den Boden ein wenig mehr und ziehen Sie das nach oben. Ich benutze nur wieder nur die Spitze meines Pinsels. Also für eine schöne dünne Linie, schnappt etwas mehr Farbe, die wieder reingeht, dasselbe. Dieser in der Theorie, wie dieser äußere ist nach unten gekrümmt, Blume, die dem Boden am nächsten ist, und dann die direkt daneben, die ich sie vorher eingesteckt habe, Kerl ist theoretisch gehen oder mit dem Illusion hinter hinter sich zu gehen und dann mit der Blume über diesem zu verbinden. Ich lege also gerne diese Stiele so ein, dass sie aussehen, als wären sie komplett, anstatt nur Stiele für die Blumen am Boden zu machen , denn sonst sieht es : „Wo sind all diese anderen Schwimmer?“ Wenn ich sie nach hinten lege, sehen Sie, wie sie dünner werden, das ist, um zu zeigen, dass sie in der Ferne sind. Denken Sie also immer daran, was kühner und dunkler ist, gibt die Illusion, dass es uns mehr, näher an uns, während diejenigen, die heller oder wispier sind, aussehen, als wären sie noch mehr im Hintergrund. Das geht darum, und das würde dieses Stück vervollständigen. Dann haben Sie diese wirklich lustige, lose Blumen-, Wildblumenmalerei. 8. 5-Minuten-Pfingstrose: Die Pfingstrose ist eine Blume, die wir aufbauen werden. Es ist im Wesentlichen die gleiche Form durchgängig, aber es geht um die Platzierung, wo Sie diese Blütenblätter halten, werden sie locker sein. Sie werden Textur nach oben haben, und sie werden ziemlich mutig sein. Hier ist, was wir tun werden. Mit Wasser und schmerzhaft gesättigt auf der Bürste. Sie werden ein schnelles Blütenblatt tun, genau wie so sehen andere Textur an der Spitze. Es war eine sehr schnelle wie diese, schnelle Bewegung, zeigen Sie nach unten, viel Textur in der Spitze. Überdenken Sie das nicht. Der nächste Teil, was wir tun werden, ist in den oberen Bereich zu gehen und zusätzliche Blütenblätter zu erstellen, aber sie werden ein wenig leichter mit etwas Textur kommen wie diese. Dies ist mehr der Kern der Blume. Nur echte einfache Linien halten den Leerraum zwischen dem unteren und oberen Teil. Vielleicht fügen Sie etwas mehr Textur nach oben hinzu, wenn Sie das nicht haben. Dann nur in Richtung der Basis dieser Blütenblätter, Ich werde ein wenig mehr Bilder zu schieben hat nur diese Tiefe, dass es in diesem Bereich schattiert wird, wenn Sie so wollen. Jetzt werden wir nach unten gehen und wir werden nur eine sehr leicht zu sehen Form an beiden Enden nach oben kommen. Sie überlappen sich irgendwie nach unten und kommen dann zu einem Punkt heraus , der die ersten Markierungen wiegt, die wir gemacht haben. Ich werde nur ein kleines Blütenblatt hier in Richtung der Website hinzufügen und dann werde ich einige nach unten kommen. Viel Textur dahin, wo die Spitze davon sein wird und dann dieser Punkt. Machen Sie noch einen kommen, ich werde ein wenig Pigment in den Boden hinzufügen und dann ein anderes tun, vielleicht waschen Sie den Pinsel ein wenig, so dass es nicht so fragmentiert, sondern viel Textur in Richtung der Spitze. Vielleicht fügen Sie noch einen zur Seite. Diese sind im Wesentlichen Blütenblätter, die bereits wie bis zu ihrem vollen Punkt blühen. Sie können sehen, dass Sie nur auf der Seite nach außen bauen. Bauen Sie diese Blütenblätter auf der Seite nach außen. Lassen Sie mich das noch ein wenig ausprobieren, halten Sie dieses Feuerzeug zur Seite, damit Sie sehen können, dass es hinten ist. Dann können Sie immer mehr Farbe oder den Boden drücken. Das ist im Grunde, was Sie brauchen, um zu konzentrieren, ist, dass, die erste Reihe von Blütenblättern und dann fügen Sie einige nach oben, fügen Sie diese Wiegen auf der Unterseite, und dann werden Sie die unteren Blütenblätter, die nach außen kommen, und dann diese Seite sehr kleine Formen. Jetzt setze ich nur etwas mehr Farbe in Richtung der Basis von all diesen, so dass Sie sehen können, wo die Basis der Blütenblätter sind, welche Schatten und dann trennt es auch die Spitzen von unten, was auch diese Dimension gibt, um die Blütenblätter voneinander. Aber das ist es. Das ist alles, was Sie mit den Pedalen zu tun haben, und jetzt werden wir sicherstellen, dass unsere Bürste schön sauber und grün für den Stiel ist. Ländliche Grundkenntnisse. Kann zurückgehen und ein wenig mehr Pigment hinzufügen. Es ist okay, wenn es dein Blütenblatt berührt, meins das untere rechte Blütenblatt berührt und es tut diese leichte Blutung. Ich mag die Art, wie das aussieht. Nun, das ist eine Möglichkeit, wenn Sie dies tun, bevor Ihre Blütenblätter trocknen. Wenn Sie das vermeiden wollen, dann warten Sie, bis es trocken ist, oder berühren Sie es einfach nicht in diesem Bereich. Dann schließlich werden wir gehen und nach oben und erstellen nur ein paar sehr kleine an der Spitze unseres Pinsels und schwarz oder Sie könnten braune, echte dünne Linien machen , die sich nach innen kurven und dann werden wir nur ein paar Punkte auf die hinzufügen und das ist das Zentrum unserer Blume. Denk dran, sie kommen von den allerersten Blütenblättern, die wir erschaffen haben, und das war's. Pfingstrose in fünf Minuten. 9. Viele Blütenblätter: Jetzt machen wir einen lockeren Blumenstrauß mit drei Blüten, die stark in Blütenblättern geschichtet sind. Es wird ähnlich wie die Pfingstrose sein, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einfach eine ähnliche Markierung machen können , die um sich herum baut. Es ist wie eine Rose, aber Sie werden viel mehr Pigment haben, anstatt es nur in der Mitte zu haben. Dieser Blumenstrauß kann als ein Strauß von Pfingstrosen passieren, aber es könnte auch als Ranunkel, Kamelie, viele verschiedene Blumen wie das passieren. Wir machen eine C-Kurve. Ich benutze eine Farbe, die keinen Pigmentton hat, also muss ich sie ziemlich viel aufbauen, es ist eher eine transparente Farbe, also wenn ich viel mehr eintauche, ist das der Grund. Dann komm her, mach eine C-Kurve, zwei davon umarmen einfach die Ecke von dem, was wir gerade erschaffen haben, halte den Leerraum in der Mitte. Dann werde ich einen machen, der über beiden hineinkommt. Jetzt gehe ich auf den Boden. Also alles, was ich tue, ist, diesen Mittelpunkt zu haben und es gibt C-Kurvenblätter um ihn herum zu bauen. Ich werde das an vielen verschiedenen Orten tun. Also zeige ich dir, wie das aussieht. Alles, was auf dem Boden läuft, wird immer noch diese C-Form haben und dann nach innen kommen, aber noch Leerraum haben. Im Wesentlichen sehen sie fast aus wie Boote, diese Formen, und sie umarmen sich entweder oder fügen sich leicht ineinander. Ich schaue nur an, wo das Sinn ergeben könnte und sehe, wo leere Räume sind, in denen ich diese Farbe hinzufügen möchte. Einige davon können Punkte haben, einige von ihnen können mehr gekrümmt sein, aber beachten Sie, dass sich mein Pinsel ziemlich schnell bewegt. Es ist nicht so, eine Tonne Gedanken in die Komposition zu setzen , wie wir es mit der Pfingstrose gemacht haben, die viel strukturierter war, um dorthin zu gelangen, wo wir sie wollten. Also, nur von dem aufzubauen, wie es in Richtung der äußeren Bereiche kommt, ist es viel mehr chaotisch, leichter und so weiter. Gehen wir zu einem anderen. Dieser wird etwas strukturierter sein, ich werde Ihnen nur ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Wir werden das tun, eine Art Dreiecksform mit der Textur nach oben, und dann noch eine hier. Also haben Sie zwei, die in dieser V-Form sind, und dann kommen wir zu dieser Seite, bringen es leicht hoch, halten etwas weißen Raum da drin. Dasselbe auf der anderen Seite. Das ist der Pfingstrose ähnlicher, die wir getan haben. Dann werden wir oben kommen, dasselbe tun. Es ist diese lockere Dreiecksform mit der Textur an der Spitze mit echten schnellen Pinselstrichen. Sobald Ihr Pinsel weniger Farbe hat, aber mehr Wasser, können Sie einige weitere Pinselstriche auf der Oberseite hinzufügen, aber beachten Sie, dass sie viel flacher und weniger definiert sind, sind sie mehr nur schnelle Markierungen. Dann werde ich hineingehen und diese Seitenblätter tun , die mehr nach außen blühen, aber immer noch wiegen, und dann diejenigen, die herabkommen, denken Sie daran, dass sie hinabkommen und nach außen kommen für die Richtung, die sie blühen, und dann eine auf der Seite, eine andere auf dem Boden, und dann nach außen von unten, genau wie diese Pfingstrose. Aber sehen Sie, es ist viel lockerer, weil die Struktur weniger beteiligt ist, lose Blumen sind ein Traum. Lasst uns noch einen machen. Dieser wird in die entgegengesetzte Richtung nach unten kommen. Sehen Sie, wie dies eine Art dreieckige Basis mit der Textur ist, außer dass die Textur nach unten ausgerichtet ist, weil sie auf diese Weise zugewandt ist. Also drei davon, als die Wiege dieser Typen, die wir jetzt reindrängen, einfach wirklich locker, wirklich wirklich locker. Ich setze meistens nur ein Pigment mit einer Markierung ein, die nicht eine ganze Menge Struktur macht, nur dafür Sorge, dass es auch Weißraum gibt, etwas Tiefe hinzufüge, indem ich mehr Farbe zur Basis hinzufüge, und dann werde ich Geh rein und tu das auch hier oben , weil das ziemlich leicht war, aber beachte, dass ich schnell bin. Das ist nicht beschleunigt, das ist eigentlich, wie schnell ich mich umziehe. Ich will schnell anfangen, euch zu zeigen, weil ich will, dass ihr euch wohl fühlt, schnell reinzugehen. Es wird vielleicht nicht perfekt auf dem ersten Schuss, aber das ist nur etwas, das mit der Zeit kommt. Also, sobald das trocknet, werde ich weitermachen und etwas Grün schaffen. Ich werde ein dunkleres Grün verwenden, weil ich den Kontrast mit diesem rosa mag. Also werde ich echtes Licht auf meiner Bürste starten, um einen schönen dünnen Stiel zu schaffen und dann erinnere ich mich an vollen Druck, heben, vollen Druck, heben. Dieser zweite Schlag, ich habe nicht vollen Druck gemacht, aber da gehen wir. Aber diese schöne, tiefe, dunkelgrün, ich liebe immer, wie es ergänzt diese, es ist wie ein Barbie rosa, vielleicht ist es ein wenig kühler Ton, aber es ist wie ein schönes, süßes Rosa, wenn Sie wollen, und dann begleitet mit diesen stimmungsvollen Grüns. Ich liebe einfach die Kombination. So können Sie sehen, dass die eine, die ich gerade hinter die Blume ohne den Stiel gesteckt habe, aber in der Längsrichtung endet sie etwa in der gleichen Entfernung wie die anderen Blätter. Denk auch darüber nach. Du willst keinen riesigen langen Stamm machen, der aus diesem Bereich kommt, wenn es das Blatt so viel höher als die anderen bringt, also schau es dir als Ganzes an, wie du es hinzufügst. Dann schieben Sie Pigment, fügen Sie hier ein wenig mehr hinzu, die leichte Spitze, die den Druck abnimmt. Denken Sie daran, die Komposition den ganzen Weg zu betrachten. Also ist es immer gut, eine Balance zu haben, man will nie etwas perfekt haben, obwohl. Deshalb mache ich gerne drei Blumen oder drei Primärblumen statt vier oder statt wie ein perfekter Kreis. Ich mag es, mehr von einem Gleichgewicht als Ganzes zu schaffen. Lassen Sie uns sehen, dass Sie auch mit Blättern tun, wie Sie sie hinzufügen. Sie möchten sicherstellen, dass es die Blumen ergänzt, aber auch nicht zu perfekt, nicht zu sogar. Also möchte ich noch ein paar mehr auf dieser Seite hinzufügen, vielleicht weniger da drüben. Denn wenn man drei exakte Blätter aus den drei Ecken oder den vier Ecken machen würde, wäre es einfach zu viel. Zu symmetrisch, das ist das Wort, nach dem ich gesucht habe. Sie wollen nicht, dass es zu symmetrisch ist. Es dauerte ewig, um an dieses Wort zu denken. So sieht das gut für mich aus, das könnte beendet werden, wie es ist. Wir werden nur ein wenig mehr Pigment dieser helleren Farbe nehmen und dann reinkommen, vielleicht treffen wir die Mitte dieses hier, ein weiteres Mal. Da es ziemlich leicht ist. Zu viel da drauf. Wenn Sie jemals zu viel Pigment bekommen, denken Sie daran, Sie können immer in Wasser tauchen und dann breitet es sich viel einfacher aus und es ist nicht so konzentriert. Dann lasse ich den Rücken leichter, so dass Sie sehen können, dass es die Rückseite ist. Also, jetzt werde ich noch etwas mehr von dem Pigment zu diesem Kerl hinzufügen, gerade vorne, am nächsten zu uns. Jetzt werde ich tatsächlich einige winzige Stängel mit Blättern hinzufügen , die von der Basis den ganzen Weg durch kommen. Ich denke, das würde irgendwie vertraut auf den Knopf Farn aussehen, nur es ist kein Knopf Farn. Wir machen nur kleine Stängel mit winzigen Blättern. Der Grund, warum ich Dinge wie dieses manchmal mache, ist, dass es Textur hinzufügt, weil es irgendwie die Form der Blätter mit den Blüten zerbricht, es ist nur eine weitere Dimension hinzuzufügen. Aber du willst nicht zu viele machen, weil du willst, dass es so aussieht, als ob es ziemlich gut fließt. Also alles, was Sie hier tun, ist nur die feine Linie zu machen und dann schnell kleine Zylinder, Art von ovalen Formen. Ein paar Bereiche, um das zu tun, vielleicht noch einen, der von der gleichen Stelle kommt. Regel, wenn ich mit einem Bereich fertig bin, werde ich zurücktreten und irgendwie die gesamte Komposition betrachten , damit ich sehen kann, wo ich einen anderen hinzufügen möchte, anstatt nur weiterzumachen und versehentlich eine hinzuzufügen zu einer Stelle, die keinen Sinn ergibt. Was ich denke, dass wir alle das eine oder andere Mal tun. Das hier verlängere ich nur ein wenig mehr. Jetzt gehe ich zurück in die Mitte und füge einfach eine Art grau-rosa hinzu, und dann vielleicht ein wenig mehr Pigment von diesem Rosa. Nur um zu zeigen, dass es ein Zentrum, aber um den Ton ein wenig anders zu halten, so dass Sie die Blütenblätter der Blumen im Vordergrund unterscheiden können. Aber sehen Sie, wie es nur ein wenig hinzufügt, so dass es mehr wie ein kompletter Blumenstrauß aussieht, anstatt nur drei Blumen mit leerem Raum. Das ist ein kleiner Trick. Sie können dort auch Blätter durch die Mitte hinzufügen. Ich bin fertig. Dann habe ich diese launische, mit diesen weichen Rosen und tiefen Grüns, fertigen Stück geschichteter Blumen, und das ist alles, was da ist. 10. Die Regeln brechen und unordentlich werden: Dieses Video wird vor allem die nassen auf nassen Technik ausüben , nur indem sie einige einfache, Ich denke, man könnte diese Gänseblümchen oder schwarz-äugige Susan Blumen nennen. Wir fangen einfach mit den Blütenblättern an, wir machen nur gelbe Blütenblätter und ich lade meinen Pinsel mit gelber Farbe auf. Dann, um diese Blütenblätter zu erstellen, sind sie ziemlich einfach. Sie werden nur im Grunde nur vollen Druck tun und dann nach oben kommen und die Spitze ist, wo wir in die Zentren der Blumen setzen und es ist okay, wenn sie sich überlappen und ein wenig bluten. Dies wird eine chaotische Illustration oder ein unordentliches Gemälde sein, es wird nichts zu perfektionieren sein. Die Idee hier ist, die Unvollkommenheit dieser Blutung anzunehmen. Du siehst, ich werfe nur ein paar schnelle Bewegungen ein, um ein paar Blütenblätter reinzuschieben. Sie werden im Grunde alle anders aussehen, einige sind dünner, einige sind dicker, andere länger. Ich werde nicht viel darüber nachdenken, also denke nicht, dass du es brauchst, und ich werde sie einfach zufällig auslegen. Ich habe keinen Grund, warum ich sie hier oder da drüben lege, es wird nur ein Papier sein wie ein wildes Blumenpapier wo sie ausgebreitet sind. Weiter hier drin, überlappend ein paar, bemerken Sie, dass dieser leichter ist als der darunter, so dass er hinter sich steckt und nur diese Illusion ein wenig gibt. Alles, was Sie leichter machen als die prominenteren wird aussehen, als wäre es mehr in der Ferne, während Dinge, die kühner sind, aussehen werden, als wären sie näher an uns. Wieder, echte lose Pinselstriche, diese sehen noch weniger geformt aus als die ersten paar, die wir getan haben. Ich mache nur diese verschiedenen Variationen, so dass Sie die verschiedenen Möglichkeiten davon sehen können , wenn wir in dieser dunkleren Farbe hinzufügen, die wir beginnen werden. Ich bekomme nur eine braune Farbe nassen Pinsel und ich werde sofort reingehen, weil ich möchte, dass die Farbe sich überall verbreitet und einige davon vielleicht nicht so viel, weil das Gelb getrocknet ist, aber wir werden das schieben Farbe durch. Dann fügen Sie ein wenig dunkleres Pigment hinzu. Setzen Sie es einfach in eine Zylinderform, aber nicht perfekt ziehen Sie es durch für ein wenig Detail. Dies ist eine abstraktere Art, Blumen zu malen, die Idee ist nicht schön zu sein, es ist eher eine lose künstlerische Form, wenn Sie so wollen. Sicher. Sie können sehen, dass ich nur meinen Pinsel nach unten setze und dann eine dunklere Farbe oben darauf hinzufüge und ein wenig Weißraum dort zu halten und dann nur die Farbe nach unten durch die Blütenblätter ein wenig. Nicht unbedingt gleichmäßig auf allen Seiten, sondern gerade genug, um dort, wo es diese Blutung hat. Sie können sehen, wie das zusammenkommt. Es ist eine sehr schlampige, chaotische, sorglose Form, aber es kann ein cooles Kunststück je nachdem, wo Sie versuchen, mit ihm zu gehen. Diese helleren Bereiche, wie die auf der linken Seite, werde ich auch ein dunkleres Pigment hinzufügen. Legen Sie das einfach ab, los geht's. Dann werde ich nur Stiele hinzufügen und ich werde dies mit einem dunkelgrünen für eine Spitze meines Pinsels tun. Zieh die einfach hoch und ich werde das in allen Blumen tun. Sie können diese Linien verdicken, wenn Sie wollen, aber sehen Sie, wie die eine, die ich gerade erstellt habe, es gibt die Illusion, dass sie hinter dieser unteren Blume und in die nächste geht. Sie können die den ganzen Weg nach unten bringen, wenn Sie wollen, und dann weitermachen, sehen, wie das zurückkommt und es dann aufbringen. Wenn es dann ein wenig in das Blütenblatt blutet, geht es mir gut. Sobald diese alle hinzugefügt wurden, können Sie weiter gehen und Blätter hinzufügen, genau wie wir es zuvor getan haben, wo Sie nach unten drücken und dann nach oben in Richtung der Enden heben. Voller Druck, heben und fügen Sie dann eine Definition auf der Oberseite hinzu. Ich werde ein paar Blätter überall auf all diese Stängel setzen und Sie können strategisch mit der Art, wie Sie sie tun. Sie können nach oben zeigen und sie können auch ein wenig durchhängen. Aber sehen Sie, wie das Hinzufügen der schlaffe Blätter und dann diejenigen, die kommen, wie die meisten der Blätter sind alle kräuseln, es gibt, dass Aussehen nur ein mehr von einem launischen wilden Blumen-Look, obwohl diese viel glücklicher Blumen sind, weil Sie sind in hell und gelb, es ist immer noch dieses launische Gefühl wegen der Blutung, die wir getan haben, indem wir es nicht trocknen lassen und nicht eine Menge Detail in. Nur eine lustige künstlerische Art, Blumen anders auszudrücken. Ich werde weiterhin Blätter hinzufügen und dann stecken Sie sie hinter ein paar dieser Blütenblätter oder einige der anderen Blumen. Sie können durch die Mitte gehen, Sie können zu den Rändern gehen. Was auch immer Sinn macht, wo es für dich richtig anfühlt. Ich habe einen kleinen Stiel auf diesem einen gemacht und dann einen anderen direkt darunter hinzugefügt und gesagt, dass ich ein wenig trocken geworden bin, komm wieder rein. Aber ja, also wird das viel schlampiger sein als das, was wir getan haben , aber ihr werdet feststellen, dass es euch wirklich gefällt. Man weiß es nur nie, bis man es versucht. So sieht das aus, ich werde nur noch ein paar mehr hier in Richtung oben hinzufügen. Noch eine hier, und das war's. Dann hast du diese launische, blutende, glückliche, wilde Blume. Wie erklärst du es? Aber es macht Spaß. 11. Noch mehr Spaß mit der Unordnung: Anstatt zu weit in mit den Pinselstrichen selbst, diese nächste Blume ist einfach eine echte einfache Form mit vielen flachen Linien, so im Grunde mit dem vollen Bauch des Pinsels aber fügen Sie seitlich statt direkt oben und unten. Ich lade das hier oben mit Farbe und ich erschaffe das Zentrum, und genau wie zuvor sind das nur lose Striche, die ein wenig Leerraum hinterlassen und ich werde drei davon machen, und wenn das fertig ist, Ich werde wieder in mit einer helleren Farbe gehen, Sie können jede Farbe wählen, ich werde ein Violett machen, und dann wird dies in die Mitte bluten. Es ist auch eine chaotische Blutart von Blume, aber ich sorge dafür, dass dies schön und mit Wasser und Farbe gesättigt ist. Dann werde ich so beiseite gehen mit vollem Bauch und sehen , wie das nur diese geraden Kantenlinien erzeugt, meist in Richtung der Spitze, Sie werden das wahrscheinlich nicht so sehr auf die Innenseite sehen, aber ich benutze keine flache Waschbürste Ich benutze keine flache Waschbürste, weil ich noch etwas von dieser Variation haben möchte. Im Grunde, was ich tue, ist, es einfach aus der Mitte herauszuziehen, und ich habe bereits mit diesem nächsten angefangen, aber du siehst, wie das Braun in dieses Lila blutet, und dann bilde ich nur diese Blumen mit fast Graduierung Rechtecke, wo sie zu den Enden ein wenig größer werden, aber sie sind, zum größten Teil einfach gerade so. Dann werde ich zum nächsten übergehen. Eigentlich werde ich zuerst hier reingehen. Ich komme gerade heraus und habe es nur die Mitte leicht berühren und immer noch weißen Raum dort verlassen, aber ich füge gerade genug hinzu, wo es in die Blütenblätter bluten wird. Ich war schon immer ein Fan von, Ich denke, ich sage immer Verschmutzung meiner Bilder durch die Verwendung dieser dunklen Farben wie Braun oder Schwarz oder Grau oder sogar nur schmutzige Farbe Wasser über meine schönen hellen Farben, weil ich die Art und Weise, wie es aussieht mag. Es ist wie, was das ist, aber dann werde ich einige Peekaboo Blütenblätter von hinten hinzufügen um die Illusion zu geben, dass es mehr Blumen als das, was nur auf der Oberfläche hier ist, aber beachten Sie, dass ich sie leichter machen. Ich gehe einfach mit mehr Wasser in einer quadratischen Form , die offensichtlich hinter diesem immer noch weißen Raum berührt wird. Ich könnte sagen, dass du den ganzen Tag lang diesen weißen Raum da drin willst. Wir können sie überall hinstellen und hinter sich ziehen, aber so sieht das aus. Der nächste Schritt, den ich tun werde, ist, ich gehe hinein und ich werde ein wenig mehr Tiefe hinzufügen, nur drücken, dass durch die Blumen im Vordergrund hier, und dann füge ich tatsächlich mehr von einem tiefen Ton hinzu wie ein wärmeres Lila, ein wärmeres violett. Für mich bringt es nur diesen bräunlichen Ton hervor. Das ist völlig unnötig, aber es ist nur eine stilistische Sache, die ich tun wollte. Aber ich zeige dir nur, wie sich diese Dinge mit Ton verwandeln können. Dann füge ich auch einige dunklere Bereiche in die Mitte ein, nur um das ein bisschen herauszubringen. Denken Sie daran, dass mit Aquarell, je mehr, dass es blutet, wie es sitzt, desto mehr wird es, kann es etwas von dieser Sättigung verlieren, so dass es zurück in schieben ist hilfreich. Jetzt nehme ich eine grüne Farbe und ziehe sie durch, und das ist kein Stamm, es ist eher wie eine Rebe, weil ich sie durch beide Seiten bringen werde. Ich werde hier nur ein paar Blätter hinzufügen, einige, die kürzer sind, einige, die länger sind, und ich ziehe die Rebe auch durch den unteren Teil, und dann werde ich auch einige erstaunliche Blätter hier hinzufügen. Einige, die kürzer sind, ein bisschen länger, und das war's auch. Das ist nur eine andere Möglichkeit, geschichteten Blumenstück zu schaffen, das viel mehr Wasserbluten hat, im Grunde wie dieser chaotische Blick, den wir gerade getan haben. Das ist es, Jungs. 12. Zeit fürs Projekt!: Das ist alles. Wir haben das Ende der Klasse erreicht. Ich hoffe, ihr habt ein paar neue Techniken gelernt. Meistens mehr als alles andere, ich bin so aufgeregt, deine Projekte zu sehen. Dieses Klassenprojekt wird sich auf Ihren eigenen losen Stil von Aquarellblumen konzentrieren. Ich möchte, dass Sie einen oder drei Ihrer Favoriten auswählen, um sich in einen Blumenstrauß zu integrieren. Ich kann dir nicht mal sagen, wie sehr ich aufgeregt bin, alle zu sehen. Ok. Danke, Jungs. Nochmals vielen Dank und zögern Sie nicht, Ihre Diskussionen und Projekte zu posten , damit jeder sie sehen kann, vor allem ich, weil ich wirklich aufgeregt bin. Ich sage das viel, aber es ist wahr. Okay, tschüss.