Wasserfarben: Verträumte Türen und Fenster malen

1. Einführung: Sind Sie bereit, den begehrten Stil einer schönen exotischen Tür- oder Fensterszene zu malen? Lose Aquarelle scheinen einschüchternd, aber die Wahrheit gesagt werden, sie sind der einfachste Weg, um Aquarell aus drei Gründen zu verwenden. Erstens, Sie brauchen nicht viel Kontrolle oder fortgeschrittene Techniken, um etwas wirklich Schönes zu schaffen. Zwei, die Arbeit in Schichten bietet die Möglichkeit, jedes Mal, wenn eine Schicht trocknet, mit frischen Augen zurückzukehren. Dies ist vor allem beim Erlernen einer neuen Technik so wichtig. Drei, ohne es zu merken, kannst du spielen. Wenn wir für den Prozess schaffen, lernen wir Fähigkeiten, die wir nicht einmal wussten, dass wir als unsere eigenen angenommen haben, und wir können uns mit dem Ergebnis überraschen. Diese Klasse umfasst; Einrahmung einer isolierten Szene mit Türen und Fenstern, Hinzufügen von Textur ohne Überdenken, Pinseltechniken, die Ihnen helfen, Ihre beabsichtigten Striche zu erstellen, arbeiten mit Farbe zu Wasser Verhältnis, um optimale Ergebnisse zu erzielen, lernen, Details in Ihren Kunstwerken zu verbessern und zu ablenken. Wenn Sie mit dieser Klasse fertig sind, können Sie Ihre ganz eigene lose lackierte Aquarell-Türszene zusammen mit einer Fensterszene erstellen . Während Sie an dem Klassenprojekt arbeiten, werden Sie frei sein und fühlen sich frei, mit Farben Ihrer Wahl zu experimentieren und mit meiner Anweisung folgen und/oder zusätzliche Details hinzufügen, wenn Sie sich entscheiden, aber vor allem, umarmen den Prozess und gönnen Sie sich ein oder zwei Lächeln, wie Sie erstellen. Diese Klasse ist für alle Ebenen. Am wichtigsten ist jedoch, dass es für den Anfänger geeignet ist, auch wenn Sie noch nie zuvor Kunstlieferungen berührt haben . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lasst uns reingehen. 2. Materialien: Ich werde schnell über die Materialien gehen, die ich in dieser Klasse verwende, obwohl bitte fühlen Sie sich willkommen zu verwenden, was Sie zu Hause haben. Es ist im Grunde unerlässlich, dass Sie Aquarellpapier verwenden, das für Aquarell, das 140 Pfund ist, weil wir gehen, um unser Papier ziemlich nass zu bekommen. Das ist Stillman & Birn, es ist ein Skizzenbuch. Ich arbeite gerne in meinem Skizzenbuch, nur weil es meine Reise hier wirklich Spaß macht. Fühlen Sie sich willkommen, lose Laken zu verwenden oder was auch immer Sie Ihrem Haus haben. Aquarell-Papier. Ich habe alles, was ich in der Beschreibung verwende, verknüpft , damit Sie alles schnappen können, was Sie brauchen. Ich benutze auch Daniel Smith Aquarell. Wieder, fühlen Sie sich willkommen, alles zu verwenden, was Sie haben. Ich liebe Daniel Smith, weil diese Farben super super pigmentiert sind und sie alle professionell sind und sie halten ewig. Ich habe auch dieses kleine Diagramm, das ich erstellt habe, weil wenn Sie Ihre eigene Palette erstellen, dann werden Sie wahrscheinlich bemerken, dass Sie nicht wirklich sagen können, was was ist, besonders wenn Sie eine ganze Reihe von Grüns haben. Ich habe sie hier gemalt. Im Hinblick auf die Erstellung Ihrer eigenen Palette, wenn Sie das gerade als Nebennotiz in Ihrem Kopf haben, sollten Sie meine Klasse nehmen, wie Sie Ihre Aquarellpalette richtig vorbereitet, denn es gibt einen falschen Weg und wir möchten, dass Ihre Farben dauern eine lange, lange Zeit. Dann verwende ich zusätzlich drei Bürsten. Ich benutze The Pigeon Letters Waschbürste, einen Zoll. Ich benutze große Bürsten. Sie können jede Größe verwenden, die Sie wollen, aber ich benutze groß, weil ich Sie wirklich ermutigen möchte, mit diesem Projekt locker zu sein. Dies ist eine Zahl 16 Runde, auch The Pigeon Letters, und dann ist dies eine Zahl 10 auch The Pigeon Letters. Dies sind die Bürsten, die ich empfehle. Wieder sind sie miteinander verbunden, so dass Sie sie greifen können. Sie sind grausamsfrei professionell. Sie werden auch ein Glas Wasser wollen, vorzugsweise zwei, eins für warme Farben, eins für kühle Farben. Auf diese Weise müssen Sie Ihr Wasser nicht so viel austauschen. Ich habe ein Papiertuch, ein paar kleine Bündel zur Hand. Wenn Sie irgendwelche Oopsien haben, können Sie diese verwenden. Dann habe ich auch ein Washi-Tape und du kannst jedes Malerband benutzen und das ist nur um unseren Rahmen um unser Bild zu kreieren , so dass wir einen schönen, knackigen Rahmen haben, wenn wir fertig sind. Du brauchst auch noch einen Bleistift, und ich benutze einen Blackwing Bleistift. Bleistifte, ich fühle mich wie einige Leute interessieren, manche Leute interessieren sich nicht, was sie sind. Diese Bleistifte sind mein absoluter Favorit. Ich habe sie unten verlinkt, aber bitte fühlen Sie sich willkommen, einen Bleistift zu verwenden. Wir werden nicht wirklich viel mit Skizzieren machen, aber wir werden nur genug tun, wo wir unsere Formen formen können. Das war's. Lasst uns in die Klasse gehen. 3. Inspiration beschaffen: Wenn es darum geht, Inspiration zu beschaffen, habe ich Türen und Fensterbrett erstellt, ein Brett für euch in Pinterest. Die Sache, die ich möchte, dass ihr denkt, wenn ihr Inspiration beschafft ist, dass ihr nicht darüber nachdenken müsst, das genau so zu machen, wie ihr seht, aber ihr könnt es total genau machen, was ihr seht. Die Idee hier ist nur, Inspiration zu erhalten. Sie können Farben sehen, die Sie möglicherweise ändern möchten. Sie könnten sehen, dass dies eine schöne Szene mit dieser gelben Tür hier ist und Sie könnten es ändern, um es zu einem Bogen, Halbkreis an der Spitze zu machen , oder Sie möchten vielleicht den Rahmen ändern. Das sind alles Dinge, über die man nachdenken muss. Aber eines der Dinge, die ich wirklich mag, wenn ich Pinterest nach dieser Art von Inspo suche , ist, dass ich nur auf Dinge hinweisen möchte, die ich erkenne. Das hier, das ich liebe, weil es diesen Ziegelstein hat. Ein anderer, den ich liebe, wie dieser Kerl, er hat diese Textur an der Wand. Das hier, das ich wirklich liebe, weil es den ganzen Schatten hat. Wir werden darüber gehen, Schatten in Ihre Stücke zu legen, und es ist so viel einfacher, als Sie denken würden. Aber die andere Sache, die ich daran mag, ist, dass es diesen Rahmen um die Tür selbst hat, und dann der Bogen oben, er hat einige Türdetails. Es hat diesen Schritt. Es hat auch ein paar Pläne. Dies sind Dinge, die Sie erkunden können, wenn Sie nach Ihrer Inspiration suchen. Natürlich können Sie die Tafel, die ich zur Verfügung gestellt habe, als Referenz verwenden. So wie dieser hier einen Kaktus drin hat, gegen die hängenden Pflanzen über der Tür, wie dieser Kerl. Eines der Dinge, die ich an diesem wirklich mag, die mir auffallen, sind die Steine. Ich mag auch, wie der Kofferraum hier nach oben klettert. Ich mag die Farben der Gebäude. Ich mag es, dass es weiß mit blauen Türen ist. Das sind Dinge, die ich einige dieser Elemente nehmen könnte und sie in eine Szene wie diese blaue integrieren könnte. Grundsätzlich sind die Optionen grenzenlos. Während Sie erkunden, können Sie mein Brett verwenden. Sie können auch Ihre eigene Pinnwand erstellen. Du kannst nach unten scrollen, nachdem du auf einem Bild bist , und dann wirst du sehen, dass es unten zusätzliche Inspo gibt , wenn du mit Pinterest vertraut bist und du wahrscheinlich die endlose Falle kennst, in die wir stecken bleiben . das. Verwenden Sie dies einfach als Kurzreferenz. Finden Sie etwas, das Sie lieben, und gehen Sie mit ihm. Weißt du was? Man kann fünf, 10 malen , es spielt keine Rolle, eine Taxonomie von ihnen malen, wo es eine ganze Reihe von Fenstern auf einer Seite oder eine ganze Reihe von Türen auf einer Seite gibt. Die Idee hier ist nicht, auf dem Inspirationsteil stecken zu bleiben, sondern es tatsächlich zu nehmen und es zu eigen zu machen. Davon abgesehen, können Sie dies als Ihre Referenz genau malen oder Sie können es interpretieren. Noch eine Sache, die ich sagen wollte, ist, sieh dir dieses kleine Kätzchen an. Niemand sagt, dass man ein abgewinkeltes Bild wie dieses oder so nicht verwenden kann, weil wir wissen, was die Form einer Tür ist. Wir wissen, was ein Rechteck ist und wie man dann einen Halbkreis an der Spitze hinzufügt. Ich kann nicht aufhören zu pinnen. Ihr tut das nicht. Siehst du, selbst in einer Lektion kann ich nicht aufhören zu pinnen. Aber du weißt, wie die aussehen. Nur weil das abgewinkelt ist, bedeutet das nicht, dass man es nicht malen und mit ihm gehen und es zu dir machen kann. Dann können Sie Aspekte von jedem dieser ausleihen. Sagen wir, ich liebe, dass es einen Kranz an dieser rosa Tür gibt, aber ich möchte, dass die Tür lila ist. Ich kann einen Kranz an diese Tür legen, ich kann einen Torbogen setzen, ich kann alles tun. Also nimm das, mach es dir und lass uns darauf eingehen. 4. Verträumte Türen: Nachdem ich Inspiration erhalten habe, wenn nötig oder gewünscht, werde ich eigentlich nur grundlegende Formen skizzieren. Ich werde diese ganze Sache nicht skizzieren. Ich werde meine Farbe lassen, die Arbeit für mich erledigen, wenn es um Abwechslung geht , und ich werde erklären, wie wir das aufbauen werden. Aber für jetzt werde ich nur sehr locker mit dem Rand meines Bleistiftes, Ich werde in einer allgemeinen Formen skizzieren. Der Boden, wo die Seite des Gebäudes den Boden treffen, Ich werde ziemlich niedrig, Ich könnte einige Schritte in diesem Bereich haben oder wie ein Türrahmen, wenn Sie so wollen, auf der Stufe. Dann deine Tür. Sie wollen einen allgemeinen Bereich hier haben und Sie können geradeaus gehen, Sie können Kurven. Ich werde einen gekrümmten machen. Die Kurve muss nicht genau sein. Wenn Sie bemerken, dass Ihre Bleistiftlinien ein wenig dunkel sind, mache ich meine etwas dunkler, als ich es gerne hätte, aber ich tue das, damit Sie sehen können, was ich tue, und es erscheint auf der tatsächlichen Kamera. Aber wenn es ein wenig dunkel wird, kann man immer einen Radiergummi nehmen und das einfach leicht löschen. Verwenden Sie einen separaten Radiergummi, aber wirklich leicht gehen Sie einfach darüber, so dass die Linien nicht ganz so dunkel sind. Aber dann von dort, wenn Sie hinzufügen möchten, wo es hier anhalten wird oder wenn Sie Elemente hinzufügen möchten, die Sie definitiv einfügen möchten, können Sie das jetzt tun. Ich kann ein paar Töpfe hinzufügen. Ich kann die reinlegen. Zeichnen Sie einfach einfache Linien in einem Winkel, wie Topfpflanzen und dann kann ich von dort aus gehen. Das ist wirklich alles, was ich skizziere. Ich werde nicht zu viel damit machen, weil ich die Farbe wieder für mich wohin lassen möchte. Was ich hier tun werde, ist, dass ich mein gesamtes Papier benetzen werde, also benutze ich meine Waschbürste. Es hat einen netten, großzügigen Tipp. Ich werde vollständig in Wasser eintauchen und dies tun, anstatt es so zu machen, dass ich einfach ein schnelles Bad mache. Ich will eigentlich auf diese Seite gehen. Wie es aussieht, ist, dass ich die Borsten schiebe und bewege , damit das Wasser hier gründlich gesättigt wird. Dann werde ich nur die ganze Seite benetzen. Ich wollte auch erwähnen, warum ich Klebeband verwende, wenn dies bereits auf einem Skizzenbuch steht. Es ist nicht so sehr, dass meine Zeitung nicht funktioniert, weil Sie sehen können, dass sie nicht wirklich auf irgendetwas abgeklebt ist. Es ist eigentlich so, dass ich diesen Rahmen bilden kann, weil ich Rand an Kante malen werde. Das Erstellen eines weißen Rahmens um ihn herum fügt nur etwas Interesse hinzu. Sobald das gesättigt ist, will ich es nicht gern verrückt glänzend machen, aber man kann sehen, dass es nur diesen Glanz hat. Ich will keine Pfützen, aber ich will, dass es ist, was genug, um wo mein Aquarell zu meinen Gunsten arbeiten wird, mit dem, was ich will. Jetzt werde ich gerade genug Pigment hinzufügen, wo der Hintergrund erstellt wird. Ich werde dasselbe tun, wo ich meine Bürste nass habe. Dies ist eine Zahl 16 Runde, auch durch die Taubenbriefe. Ich tränke meinen Pinsel vollständig und möchte dann meine Hintergrundfarbe greifen. Also werde ich nur einen französischen Ocker von Daniel Smith benutzen und ich nehme nur diese ziemlich kleinen Brunnen. Ich muss vielleicht ein paar Mal hier reingehen, aber ich rolle meinen Pinsel, um die Borsten so gut ich kann zu sättigen. Dann können Sie immer testen, um die Farbe und Ihren Gaumen zu sehen. Das sieht gut aus für mich. Ich mag es wirklich. Ich werde das über sättigen bringen, so dass es schön und nass ist, und ich werde es einfach leicht hinzufügen überall, dass ich es wollen. Es wird zuerst wie ein heißes Chaos aussehen, aber das ist nur, dass die Basis runter kommt, bevor wir irgendwelche Details machen. Meine Wand wird diese beigetische Farbe sein. Ich kann etwas davon ein bisschen runterbringen und dann kann ich meine Tür machen. Ich will, dass meine Tür blau ist. Also werde ich meine in Blau packen. Es ist nicht so, wie ich es gerne hätte. Ich werde meine Bürste ein wenig nass bekommen und das so nach oben mischen lassen. Ich bin in Ordnung mit meinem Aquarell Blutungen, weil ich denke, es fügt zu der Gesamt-Finish up alles. Dann will ich, dass der Boden eine bräunliche Farbe hat. Ich mag diese hämatit, violette Farbe wirklich. Ich werde das etwas nasser holen. Das Hämatit-Veilchen ist so, wirklich cool, wenn man das sehr gut sehen kann, aber es ist wie ein bräunlicher, der diesen Unterton von Veilchen hat, der wirklich cool ist das nur sehr leicht verbreitet. Dann lassen Sie das sitzen. Nun, während mein Aquarell noch nass ist, werde ich einige Pflanzen hinzufügen. Ich werde wollen, dass das so aussieht, als ob es kaskadiert, es kommt in meine Szene und macht einen Überhang über der Tür selbst. Genau wie wir diesen Hintergrund gelegt haben, werde ich dasselbe für einen grünen Hintergrund tun. Ich werde grünen Apatit echt verwenden und sicherstellen, dass es nass ist. Ich werde nur reinkommen und etwas Farbe setzen und es bluten lassen. Es ist auf der Spitze meiner Bürste und ich setze das einfach ab und hebe auf, setze mich hin und hebe auf. Ich werde es den ganzen Weg zum Rahmen bringen. Sie können dies tun, wie Sie wollen, aber es den ganzen Weg nach oben gehen ist wie ein Überhang eines Baumes. Ich werde die Tür nur ein wenig überlappen und dann lassen, wie es ist. Ich könnte etwas davon auf diese Weise ziehen. Aber das sieht gut aus. Mach dir keine Sorgen, wenn es wie ein heißes Chaos aussieht, denn wir werden weiter hinzufügen. Wenn Sie Blüten hinzufügen möchten, die Sie völlig nicht müssen. Aber eines der Dinge, die ich wirklich mochte, als wir Spanien und Portugal besuchten , ist , dass es so viele lebendige Blüten gibt und so werde ich nur einige Bereiche finden, um kleine Pops von rosa überall zu setzen und dann das zu verlassen. Es könnte seltsam aussehen. Ich weiß, dass es der Prozess ist, also trage mit mir. Dann kann ich von hier aus einige Grüns zum Topfbereich hinzufügen. Es ist etwas trockener, als ich es will, aber ich wäre lieber zu trockener als zu, was ich sage? Um nicht als, egal, Sie bekommen es. Ich habe aufgehört zu reden. Wenn es ein echtes Pigment bekommt, ziehen Sie einfach Ihre Bürste durch Ihr Wasser und dann bringen Sie es hoch und Sie können sehen, dass, wo Sie das Wasser hinzufügen, es wird in das bluten. Das ist, wo Sie viel Pigment retten können und es ein wenig mehr zu verbreiten. Jetzt werde ich eine weitere Farbe hinzufügen, um über meinen Topf zu verteilen. Dies ist, mal sehen [unhörbar]. Ich glaube, so sagen wir es. Echt und das ist nur mein Rücken. Sehen Sie, das ist zu stark, also bekomme ich meine Bürste sauber, nur Wasser und dann werde ich einfach etwas davon ziehen. Dies ist nur den Hintergrund zu legen. Es ist wie dieser Unterton. Ich kann das ändern. Ich kann es eher aus einer Terrakotta-Farbe machen oder so etwas. An diesem Punkt, jeder andere Hintergrund, Farbton oder Abdeckung, die Sie hinzufügen möchten, tun es, denn wenn Sie zu ihm zurückkehren , dann fangen wir an, tatsächlich darauf aufzubauen. Also kann ich hier oben einen Himmel mögen, wenn ich will. Ich werde das vollständig trocknen lassen und das ist eine tolle Zeit, um eine Tasse Tee zu holen. Du musst es nicht tun, denn das wird in zwei Sekunden für dich trocknen , denn wie Magie sind wir in einem Video-Tutorial, also in Ordnung. Sobald das trocken ist, gehen wir wieder hinein und wir werden Details hinzufügen, die eher nass auf trocken ist, im Vergleich zu dem, was wir zuerst getan haben, was nass auf nass war. Das Papier ist trocken, ich gehe mit Farbe und füge Details hinzu. Wie Sie wirklich schnell sehen können, obwohl diese grüne Apatit echte Farbe von Daniel Smith. Es hat diese Abstufung. Hier, wo es trennt, was ich liebe, weil es diesen schmutzigen Unterton hat. Es macht sie wirklich schöne Naturszene in nur einer Farbe, die ich liebe. Jetzt bin ich reingegangen und habe die gleiche Farbe geschnappt, und ich werde das Gleiche tun. Aber du wirst bemerken, dass es jetzt nicht bluten wird. Jetzt wird es einfach bleiben, wo immer ich es hinsetze. Ich mache es nur wie kleine Cluster. Ich werde ein paar rosa Bereiche umgeben. Einige Bereiche werden mehr fleckig wie diese sein, wo sie konzentrierter sind, in einigen werde ich mich verbreiten. Das wird die Tiefe erhöhen, weil ich auch kann, sobald diese Layer-Laufwerke wieder eingehen und es einige noch mehr oder wie Absichtsschatten geben, wenn ich will. Nur um etwas von dieser Ausbreitung zu machen, einige davon konzentrierter. Aber Sie können sehen, wie jetzt, da wir den Schatten oder die Hintergrundfarbe auf den ersten hinzugefügt haben, jetzt hat es eine viel mehr Tiefe, wenn wir gerade mit dieser Technik auf den ersten gegangen. Wenn Sie dann einen Bereich wie diesen finden, der noch nicht gemacht wurde, habe ich gerade erstellt. Ich habe weniger Schmerzen auf meine Bürste gelegt und dann ging ich rein, also war es ein bisschen leichter und dann kann ich reinkommen und ein wenig mehr machen. Es sind nur einige dieser Dinge, die je mehr Sie üben, desto mehr sind Sie in der Lage, diese Idee hier aufzubauen. Ich werde das den ganzen Weg runterbringen. Vielleicht tun Sie ein wenig mehr, was hier genau, indem Sie es zuerst nass bekommen und wieder reingehen, und dann nur ein paar hier und dann lassen Sie das trocknen und dann das gleiche tun, wenn Sie mehr Tiefe hinzufügen müssen. Ich dachte nur, ich will, dass es klettert. Dann werde ich diese Pflanzen machen, und ich könnte einen anderen Ton nehmen, einen anderen Grünton für eine gewisse Trennung. Ich hole mir eigentlich ein grünes Gold. Dieser hat eine wirklich ziemlich helle liny grün. Ich werde das nur niederlegen, nicht so sehr fleckig, aber um die Form selbst zu bilden. Es ist in Ordnung, wenn sich Dinge überlappen oder bluten, das nur schafft, es ist Teil des Charmes, den dies schafft. Dann gehe ich mit einer anderen Farbe rein. Ich bringe es zurück zum grünen Apatit und verschmelze sie dann ein wenig zusammen. Machen Sie etwas nass, lassen Sie das bluten. Das schafft etwas Schatten. Sobald dieser Teil fertig ist, werde ich einfach weiter arbeiten. Ich möchte darauf hinweisen, also hängen die hier. Ich werde noch ein paar Details in Blau hinzufügen. Ich werde die gleiche Maya-blaue Farbe greifen, und ich werde, mit nass auf trocken, kommen, und fügen Sie einen Schatteneffekt. Ich werde nicht verrückt mit der Dunkelheit oder dem Pigment. Ich mache es nicht zu gesättigt, und ich werde das reinbringen und sehen, wie das einen Schatten schafft. Dann werde ich das den ganzen Weg nach unten bringen und etwas Tiefe an den Rändern hinzufügen, wodurch es aussieht , als wäre es eher wie die Dora getrübt. Was ist das Wort, nach dem ich suche? Es ist im Grunde zurückgesetzt gegen Sein. Tiefe, dunklere Farben werden ablenken, während hellere Farben im Wesentlichen verbessern. Das ist es, was der Deal ist. Das wird so aussehen, als wäre es ein wenig zurückgesetzt, und dann schnappe ich nur einen trockenen Bereich auf meinem Papier und mache nur eine dünne Linie, um ein paar Details an der Tür zu schaffen. Aber nur ein bisschen, weil ich nicht viel brauche. Ich lasse dieses lose Aquarellkonzept die Arbeit für mich erledigen. Dann ist es immer noch ein bisschen chaotisch, aber das liegt daran, dass ich mit diesem Blau noch dunkler werde, also setze ich im Grunde wie die Basis eines Schattens für diese Details ein. Jetzt geh in die Töpfe. Ich möchte, dass das eher wie eine orangefarbene Terrakotta-Farbe ist. Ich werde diese gelbe Okre Farbe greifen und nur einige der Bits hier abdecken, aber lassen Sie einen Bereich unbedeckt, so dass es ein wenig von diesem Unterton zeigt, aber es ist nur eine Gesamtwäsche mit dem Pinsel. Sie können mit einem tieferen Ton für etwas Schatten hineingehen. Wie das Nass auf nass für Schatten ist toll, denn dann wird es selbst bluten, wo die Farbe natürlich reisen will. Dann kann ich einige Details unter der Tür hinzufügen. Ich werde nur einen Schlagschatten machen. Ich will nicht, dass es zu definiert ist. Ich nehme nur diese Tim und ich Farbe. So habe ich gesagt und dafür gesorgt, dass es eine Menge Deckkraft hat, im Grunde mehr Wasser auf meinem Pinsel als Farbe. Dann eine andere, wo es eine gewisse Trennung und Leerraum hat , um die Illusion von Schritten zu bilden. Los geht's. Ich sollte das etwas höher bringen wollen und dann wird die Klinge auftreten, was Spaß macht. Ja, jederzeit, wenn Sie diese Trennung hinzufügen müssen, gehen Sie einfach zurück und mit Pigment in einem bestimmten Bereich und es wird das für Sie tun. Aber ich will mich nicht mitreißen lassen. Ich will, dass das alles ist, was ich hier mache. Dann werde ich einfach etwas Wasser an die Ränder geben, um das ausbluten zu lassen, also ist es keine harte Kante. Nehmen wir an, es fügt sich einfach in den Boden ein. Dann kann ich etwas Grün hinzufügen, das sollte ich noch viel mehr bekommen. Da gehen wir. Fügen Sie hier etwas Grün hinzu, wenn ich möchte, dass es wie eine Illusion von Gras oder so etwas gibt, oder wie Sträucher oder Unkraut oder so. Nun, da diese Tür ziemlich trocken ist, kann ich zurückgehen und die Schatten, die ich gemacht habe, verbessern und sie dann auf nur einen Bereich konzentrieren , der hier oben ist. Dann auf der einen Seite, da dies die Schattenseite ist, werde ich nur diesen Bereich wirklich verdunkeln, indem ich mehr Pigment hinzufüge. Jetzt hat er diesen schönen tiefen Schatten. Ich werde mit ein wenig tiefer Farbe zu gehen, um es nur zu verbessern. Um wirklich zu betonen, dass das eine gewisse Tiefe ist. Alles, was ich tat, war, dass ich gerade etwas von meinem Schwarz mit diesem Blau vermischte. Das ist jetzt da drin. Jetzt werde ich mich noch ein bisschen mehr auf die Wand konzentrieren. Also werde ich nur einige zufällige Markierungen hinzufügen. Das wird die Idee schaffen, dass es eine gewisse Textur an der Wand gibt. Ich muss nicht wirklich darüber nachdenken, wo ich es hinstelle, wie oder warum; Ich lasse nur meinen Pinsel diese Striche für mich tun. Eigentlich habe ich das etwas dunkler gemacht, als ich es wollte. Jedes Mal, wenn Sie das tun, können Sie einfach ein Papiertuch nehmen und diesen Bereich tupfen. Es hilft auch, wenn Ihre Bürste sauber ist und Sie den gesamten Bereich nass bekommen. Dann heben Sie das hoch und sehen Sie, dass es schön und transparent ist, zum größten Teil wieder. Ich mag, wie das aussieht. Ich mache das auch ein bisschen hier drüben, und ich nahm den Türschatten mit. Hier ist eine andere Möglichkeit, das zu sehen. Ich warte, bis dieser Bereich tatsächlich trocknet, bevor ich reingehe und versuche, den Raum der Wand näher zu bringen. Aber jetzt kann ich reingehen und mehr Tiefe hinzufügen, um hier zu pflanzen. Was ich tun werde, ist ein echtes Dunkelgrün zu nehmen, und das ist offenbar grün. Ich habe keine Tonne Wasser auf meinem Pinsel, es ist gerade genug, um die Farbe zu tragen, und ich werde hier noch kleinere kleine Punkte machen. Tun Sie sie einfach in Clustern, und dies fügt nur das zusätzliche Maß an Abdeckung hinzu. So definiert es wirklich die Pflanze, aber hält immer noch eine schöne lose Aquarell-Stil. Etwas zu beachten, wenn Sie dies tun, wo auch immer die Lichtquelle ist, wie in diesem Fall, wäre es nach oben. Sie mehr Dunkelheit und Tiefe nach unten schaffen, wird es realistischer aussehen lassen, wenn Sie möchten, dass es realistischer ist. Dann werde ich dasselbe tun, aber mit einer helleren Farbe auf diesen Pflanzen, vorausgesetzt, dass sie ziemlich trocken sind. Ich werde nur diesen tieferen Schatten nach unten halten. Wenn Sie noch feinere Details wollen, können Sie immer in der Pinselgröße nach unten gehen. Ich mag diesen lockeren Stil einfach. Ich denke nur, dass es ein wirklich hübsches Bild aus der Ferne macht. Ich werde ein wenig mehr an der Wand tun, da das trocknet. Vielleicht bringe ich etwas mehr Blau nach oben. Ich erschaffe keine harte Kante oder so. Ich lasse es nur durchschauen. Ich werde diese Töpfe definieren, sobald sie etwas trockener sind. Sieht so aus, als ob es jetzt ist, werde ich diese gelbe Och-re wieder greifen. Jetzt werde ich diese Farbe wirklich dicker legen und dann den Rest davon lassen. Sehen Sie, ich bin nur sehr leicht über einige der unteren Bereich und vielleicht einige von oben. Aber ich lasse eine Menge von diesem Bereich offen, so dass diese Tiefe da drin ist. Aber sie sind auf diese Weise viel definierter. Ich bin immer noch ein bisschen nass nach unten, also wird Chris nicht blind, aber das ist okay. Dann sehen Sie, wie das beginnt, mehr zu bluten? Je feuchter dein Aquarell ist, desto mehr wird es bluten. Aber wenn es trocknet, können Sie immer noch ein wenig bluten mit mehr Kontrolle. Also werde ich die gleiche Farbe nehmen und sie hier reinlegen, nur mit der Spitze meines Pinsels. Also habe ich ein wenig mehr Trennung. Aber ich sehe immer noch, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt, den ich mag. Ich werde nur ein wenig mehr Tonnage durch den Boden bringen, damit ich dort eine gewisse Dimension habe. Ich mache dasselbe mit dem Grün. Was ich dann auch tun möchte, ist, wenn dieser Bereich auf der Kapsel etwas trockener ist, werde ich etwas von diesem Grün hineinbringen. Nur ein bisschen. Es ist also nicht nur eine Wäsche, es hat tatsächlich einen Zweck. Ich ändere diese Tiefe hier, also greife ich wieder das Perylengrün. Los geht's. Jetzt sieht die Tür trockener aus, ich werde noch tieferes Pigment reinbringen, weil ich das noch mehr verdunkeln möchte. Aber nur die Linie, sonst nichts. Grundsätzlich können Sie so viel Tiefe hinzufügen, wie Sie möchten. So könnte das jetzt völlig getan werden. Aber ich möchte noch mehr hinzufügen hier unten. Sehen Sie also, wie einfach das Hinzufügen dieser tieferen Farbe mehr Tiefe hinzufügen wird. Du willst es nicht übertreiben. Aber es genug zu tun, wird viel Interesse hinzufügen. Das ist jetzt trocken genug, damit ich auf diese Seite gehen kann. Das ist alles, was ich tun muss, um diese Textur zu schaffen. Ich werde hier ein wenig mehr Interesse an dieser Pflanze hinzufügen. Ich werde nur, dass die dunklere Version zu schnappen. Es ist nicht wirklich etwas dunkler. Es ist wie eine gelbe oder eine Version des reichen grünen Goldes. Ich werde das einfach so einstellen, wie wir es vorher gemacht haben. Nur damit ich der Pflanze ein wenig mehr Dimension hinzufügen kann. Da sie im Vordergrund stehen, sollte alles, was sich im Vordergrund befindet, detaillierter sein als das, was sich im Hintergrund befindet. Vernachlässigen Sie also nicht diese kleinen Pflanzen, wenn Sie Pflanzen machen. Dann möchte ich ihnen auch kleine Farbknöpfe hinzufügen. Es ist okay, wenn es unten nass ist, weil es mir nichts ausmacht, wenn es blutet. Ich finde, es macht Spaß. Macht es hübsch. Ich benutze nur eine rote Farbe. Dann gehe ich wieder rein und füge den Rosen jetzt, da sie trocken sind, ein wenig mehr Pop hinzu. Kein Wasser mehr da. Sie sind also nicht so konzentriert, aber sie tauchen dort auf. Das ist es. Dann haben Sie diese tolle Tür Illustration Malerei. 5. Verträumte Fenster: Jetzt gehen wir in die Malerei eines Fensters gehen. Für diesen hier werden wir es natürlich zuerst skizzieren, wie wir es vorher getan haben. Dieses haben wir ein wenig mehr zu skizzieren, nur für den Fall dass Sie einen Rahmen innerhalb des Fensterrahmens selbst hinzufügen möchten. Das ist das erste, was ich tun werde. Es wird nicht die ganze Szene haben, es wird im Grunde nur die Textur an der Wand haben und dann vielleicht Pflanzen auf der Fensterbank. Sie können dies so groß oder so wenig machen, wie Sie möchten. Wieder habe ich die Kanten abgeklebt, damit ich danach einen schönen weißen Rahmen haben konnte. Ich werde die Fensterbank gleich hier sein lassen. Dann erstellen Sie einfach eine Anleitung, wo Ihr Fenster sitzen wird. Ich bin gerade so hingezogen von diesen Bögen, dass ich denke, dass mein Fenster auf einem Bogen sitzen wird. Dann werde ich das Innere Detail zeichnen. Ich werde nicht verrückt damit werden, weil die Farbe gehen wird, aber Zentrierung wäre eine gute Idee, was nicht das ist, was ich gerade getan habe. Aber das Aquarell sollte diese Bleistiftmarken größtenteils vertuschen. Aber wenn sie wieder zu dunkel werden, können Sie sie einfach ein wenig löschen. Dann werde ich hier einige hinzufügen, mehr Zeilen. Dann können Sie wählen, ob Sie hier einen hinzufügen möchten, aber ich denke, ich werde es einfach verlassen und dann den Rahmen das Detail für mich arbeiten lassen. Wenn Sie noch mehr von einem soliden Rahmen erstellen möchten, dann können Sie das immer tun, um zu helfen, oder Sie können Augapfel es, wie Sie malen. Ich weiß, dass wir alle verschiedene Stile haben, ob wir hineinspringen oder wir unsere Referenz verwenden, aber ich werde nicht viel mehr als das tun. Dann wird meine Fensterbank ungefähr hier sein, und ich werde hier ein paar Töpfe für Topfpflanzen anbringen. Töpfe können die Form sein, wo sie nach innen kommen wie diese oder sie können eher eine Kurve sein, völlig bis zu Ihnen. Ich denke, das sieht gut für mich aus. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese malen werde , wo sie wirklich nach außen blühen, ganz schön, und dann können wir den Schatten und die Tiefe hinzufügen. Dieses Mal werde ich eine Nummer 10 verwenden, und das ist The Pigeon Letters Pinsel wieder, Rundbürste Nummer 10. Ich werde es vollständig im Wasser sättigen, und dann werde ich die Basis legen. Für diesen werde ich eine blaue Farbe für die Wand wählen, anstatt was ich vorher getan habe, was eher eine cremige Farbe war. Ich möchte, dass das ein wenig lebendiger wird. Ich bekomme viel Farbe auf meinem Pinsel und viel Wasser. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich vorher in der vorherigen Lektion zuerst Wasser gemacht habe. Das hier, ich werde trocken malen. Ich wollte das nur tun, damit Sie den Unterschied sehen können. Es wird nicht ganz so viel mischen, während wenn ich das Wasser hinzufüge, es von selbst blutet. Ich mache das nur, damit Sie die verschiedenen Möglichkeiten sehen können, wie Sie es anwenden können. Das heißt, wenn ich es direkt anwende, füge ich tatsächlich eine Tonne Wasser hinzu. Nur weil Sie vielleicht nicht etwas nass auf nasse Weise tun, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es mehr verbreiten wollen, fügen Sie einfach mehr Wasser hinzu und ziehen Sie die Farbe und es wird überall verteilt , wo Sie das Wasser mit ihm verbinden. Keine Sorge, wenn es zuerst zu pigmentiert ist. Ich werde das lassen und dann werde ich hineingehen und ein wenig Detail auf den Rahmen hinzufügen. Ich werde nicht zu viel tun, weil ich nicht zu viel bluten will, aber der Grund, warum ich es jetzt tue, anstatt darauf zu warten, dass es trocken ist, ist, weil ich ein wenig bluten will, nur weil ich die Art, wie es aussieht mag. Wenn Sie mehr Trennung wünschen, tun Sie diesen Teil nicht, bis die Wandfarbe ein wenig trocknet. Meines ist ziemlich trocken auf dieser Seite, aber es wird greifen. Sehen Sie, wie in einigen dieser Bereiche, Ich mag einfach die Art, wie Blutungen aussehen. Dann kann ich etwas davon tragen. Wieder, je mehr wir das schichten, desto mehr wird es sich von dieser Blutung unterscheiden, so dass es nicht wie „Oh, das ist total packt es“ sein wird, weil es viel dunkler wird, wenn wir uns aufschichten, wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Dann werde ich das Gleiche nur sehr leicht machen. Du kannst sehen, dass ich über Sachen gehe, es sieht wieder aus wie ein heißes Chaos, aber das ist okay. Ich werde auch ein wenig von diesem Blau in das Innere des Fensters hinzufügen, es wird wie eine Reflexion handeln. Sie können sehen, dass es zu viel war, also bekomme ich mehr Wasser auf meinem Pinsel und ich werde es einfach ziehen , so dass es in die anderen Teile blutet, im Grunde das Pigment zusammen mit dem Wasser, das hinzugefügt wird. Das Gleiche. Ich bekomme meine Bürste völlig klare Farbe, füge Wasser hinzu und greife dann das Pigment hier und lege es auch hier rüber. Jetzt werde ich ein wenig mehr setzen, da dieser Teil wirklich nass ist, ich will ein wenig mehr bluten. Also werde ich ein wenig mehr von dieser hellbraunen Farbe hinzufügen, so dass es in das bluten wird. Ich mag nur, wie es aussieht. Denken Sie daran, wenn wir diese Hintergrundfarbe einfügen, während wir die Schicht auf, das ist, wo wir diese Tiefe haben. Selbst in einem lockeren Stil wie diesem schaffen wir Tiefe, indem wir diese Ebenen haben, sehen sie ein bisschen chaotischer aus, und das ist, wo wir darauf aufbauen. Dies ist meist trocken hier auf der Außenseite, dieser Teil wird ein wenig feuchter, da ich gerade Farbe aufgetragen. Was ich tun werde, ist, dass ich ein Grün schnappe und ich werde anfangen, auf meinen Pflanzen aufzubauen. Dies wird die gleiche Situation sein, wo es nur sehr locker sein wird und die Farbe wird nur mehr bluten, aber sehen, wie ich es Kaskadierung habe. Sie können Ihre Pflanzen strukturiert, wo sie meist so enthalten sind, oder Sie können es zu haben , wo sie ein wenig erreichen und haben mehr von diesem Herbst. Aber dann möchte ich auch ein paar Äste hinzufügen, die kommen und zum Fenster reichen, als ob hier oben ein Baum oder eine hängende Pflanze auf einem Felsvorsprung wäre, so etwas. Sie können auch den Ton variieren. Also, wenn es nass auf nass ist, wissen Sie, dass Sie die Tonnen direkt variieren können. Ich möchte eigentlich etwas anderes schnappen. Da gehen wir. Ich kann das nach unten setzen und sofort Tiefe mit einer tieferen Farbe hinzufügen, wenn ich will, und das wird in diese feuchte Farbe bluten. Dann kann ich mit mehr Details zurückgehen, sobald diese erste Schicht trocknet. Grundsätzlich bekommen wir nur das Fundament runter, damit wir von dort aus gehen können. Wenn Sie es jetzt tun möchten, können Sie auch die Farbe hinzufügen, die Sie in den Topf setzen werden. Das wird zu dunkel. Da gehen wir. Siehst du, das ist ziemlich schwer mit der Blutung, da das Grün noch ziemlich nass ist. Wenn Sie das nicht mögen, wieder, können Sie immer ein Stück Papiertuch nehmen und es einfach in diesem ganzen Bereich tupfen und es wird es aufheben, weißer es ist, desto mehr wird es aufheben, und dann können Sie einfach ein wenig oder Sie können warten, bis es mehr trocknet. Aber wenn Sie es ein wenig mit dem Papiertuch aufheben, wird es viel Wasser nehmen, das im Prozess des Trocknens ist. Ich werde das trocknen lassen. Ihr müsst nicht warten, denn zum Glück kann ich das bearbeiten. Ich werde darüber nachdenken, im Wesentlichen drei Schichten zu malen. Das ist trocken, und ich werde auf die zweite Schicht malen. Dieser wird etwas pigmentierter sein, aber nicht so detailliert wie die dritte Schicht. Zuerst werde ich diesen Fensterrahmen machen. Ich werde reingehen und ich werde ein wenig mehr Form machen, also schnappen Sie sich vielleicht ein wenig mehr Pigment, um diese Form hinein zu drücken , so dass wir ein wenig mehr Struktur haben. Aber du siehst, ich mache das immer noch ziemlich locker. Wenn ich irgendwann außerhalb der Linien gehe, mache ich mir keine Sorgen, da dieser Stil locker ist. Nun, an der Fensterbank, möchte ich bedenken, dass dieser Bereich alles aussitzen oder hervorstehen wird. Ich bedecke nur die ganze Sache und dann werde ich wieder hineingehen und Details hinzufügen, nicht einmal wirklich Detail, nur eine Blutung, wenn es ein wenig trockener, aber immer noch nass ist, damit ich mich dort bilden kann , wo diese Trennung von der Plattform zum Rahmen ist, Im Grunde. Nur ein bisschen mehr hier rein. Nun, Sie können sehen, und wenn Sie das passiert haben, bin ich wirklich chaotisch und so hebe ich es einfach mit meinem Finger auf , aber Sie können es immer mit Papier handtuch, um etwas davon aufzuheben. Ich mag nur die Blutung. Aber Sie können sehen, dass die anfängliche Schicht hier ausblutet , genau hier, genau hier, aber jetzt, wo ich diese definiertere Farbe hier habe, wird es nicht so offensichtlich sein und es sieht eher wie eine Textur in den Hintergrund. Was ich dann tun möchte, da das nass ist, ist nur ein wenig tiefere Farbe in nur einigen Bereichen zu greifen . Das ist viel zu pigmentiert. Da gehen wir. In nur einigen Bereichen, gehen Sie durch und ziehen Sie die neue Farbe durch, nur so dass sie noch mehr Details angenommen hat , aber ohne tatsächlich dass in genau setzen müssen, wenn Sie so wollen. Ich gehe hier in die Mitte. Das ist immer noch sehr nass, aber ich wollte nur ein wenig Dimension da rein. Ich werde es nicht den ganzen Weg machen, sondern nur ein paar Orte. Nun, das ist fertig, ich werde eine neue Schicht auf meinen Pflanzen machen. Ich kann die gleiche Farbe machen, weil ich viel Wasser zu malen Verhältnis gegenüber nur gerade hatte. Ich könnte die gleiche Farbe verwenden und es wird lebendiger herauskommen, oder ich könnte Töne ändern und eine ähnliche Technik machen wo es eine neue Farbe mit viel Wasser und Bewegung ist, oder ich kann es in der Mitte treffen, wo ich ein wenig mehr -Struktur. Ich werde das eigentlich tun und dann wird es einige Bereiche geben , in denen ich es nicht abstellen, sondern auch meine Bürste bewegen und dann aufheben und dasselbe tun kann, und dann durchmachen und diese kleinen Spuren machen. Das wird die Gesamttiefe erzeugen, aber dann ein wenig Detail, bevor wir auf die letzte Ebene legen, die die Detailebene ist. Das hier ist wie eine Mischung von ihnen. Dann halte ich diesen Bereich oben leichter. Ich werde dort keine Tonne dieser Tiefe hinzufügen, weil es die Lichtquelle ist, wenn sie aus dieser Richtung kommt. Muss nicht zu spezifisch sein, aber es wird in der Gesamtform helfen, wenn Sie es so tun. Es muss nicht nur auf den Bereichen sein, die Sie bereits gemalt haben, es kann in Bereichen sein, die neu sind, wie zum Beispiel nach unten kommen, Trennung haben. Dann kann ich sehen, wie ich ein wenig von diesem Pigment verliere , aber ich habe immer noch Farbe auf meinem Pinsel, nur mehr Dimension zeigt, also werde ich damit arbeiten. Was ich aber tun möchte, weil dieser Bereich ziemlich flach ist, geht zurück in die Anfangsfarbe, die ich hatte und dann einfach ein wenig von diesem Detail machen. Sehen Sie, wie es kommt viel mehr pigmentiert, es sieht dunkler aus, weil ich diesmal weniger Wasser auf meiner Bürste hatte. Ich werde es so ein bisschen rausbringen, damit ich mehr von dem Licht komme. Ich bringe vielleicht ein bisschen hierher. Jetzt möchte ich etwas Schatten hervorheben. Da das hier hängt, werde ich mir die blaue Farbe holen, die ich hatte. Es mag auf den ersten ziemlich drastisch aussehen, aber ich werde nur im Grunde unter diese Pflanze hier kommen und hinzufügen, was ein Schatten sein würde. arbeite zu schnell, ich möchte nicht, dass das Blau darauf ist , weil der Schatten, der auf dem Rahmen sein wird, die gleiche Farbe haben sollte, es ist nur verbessert, weil es eine dunklere Version dort ist. Wir nehmen nur die gleiche Farbe von dem, was wir zuvor an der Wand benutzt haben , um diesen Schatten zu erschaffen. Ich könnte es unter diesem ganzen Gebiet tun, weil das eine Fensterbank sein wird und dann den Pflanzenschatten runterbringen wird . Da gehen wir. Dann werde ich diese ganze Gegend haben, da das für meinen Schatten von den Pflanzen ziemlich niedrig ist. Sehen Sie, wie das den Schatten und die Tiefe erzeugt. Nun, was ich auch tun möchte, ist ein wenig auf die Seite zu treffen, aber ich will nicht verrückt werden, weil es der hellere Bereich sein wird und das Detail auf dem Schatten und der Tiefe ist. Ich werde das auch hier durch bringen, da es eine Menge Leerraum gibt. Ich werde die Spitze meiner Bürste nehmen und ich halte sie buchstäblich nur an der Spitze und ich werde es einfach so bewegen lassen. Das wird einige zusätzliche Details in der Wand zu schaffen, in der Spitze. Der Grund, warum ich es so weit weg halte, anstatt meine Hand nah zu haben, ist, weil dies diese Details unvollkommener machen wird, während wenn ich hier war, dann kontrolliere während wenn ich hier war, ich sie und ich will sie nicht wirklich kontrollieren, Ich möchte den Pinsel machen lassen, was er will und wenn es danach irgendeinen Bereich gibt , den ich nicht mag, kann ich einfach mit Wasser reingehen und es ein wenig vermischen. Das kannst du trotzdem tun, denn dann trägt es nur dieses Detail mit sich. Sehen Sie, wie das gerade eine Tonne Textur hinzugefügt hat. Sie selbst daran arbeiten, bemerken Sie vielleicht, wenn Sie dies tun, dass Sie es hassen, aber mein Vorschlag an Sie ist an dieser Stelle, besonders nachdem Sie diese Details hinzugefügt haben, weil ich diese so viele durchgemacht habe Mal, ist es, einen Moment zu nehmen und eine Pause zu machen und gehen weg von ihm und dann zurück, um es und Sie gehen, um das große Bild Ansicht zu sehen. Es wird nicht mehr wie diese winzigen Details sein , auf die Sie achten, es wird die große Skala sein, weil ich verspreche, dass die große Skala sieht toll aus. Es ist nur eine Frage, wenn wir diese Details aufbauen, können die Dinge wirklich absehen. Ich kenne dieses Gefühl. Ich füge nur etwas von dem gleichen Blau zur Innenseite der Fenster hier hinzu, aber ich konzentriere mich hauptsächlich auf die Spitze und ziehe es dann ein wenig nach unten, aber das wird das Aussehen einer Reflexion erhöhen, aber auch diesen Schatten, und dann kann ich Wasser auf meinen Pinsel an der Basis bringen und es dann nach oben ziehen und das wird die Farbe nach unten ziehen, ohne tatsächlich Farbe darauf malen zu müssen. Jetzt werde ich diese Schicht trocknen lassen. Warte, ich will zuerst die Töpfe machen, aber dann werde ich diese Schicht trocknen lassen und danach werde ich die letzte Tiefe wirklich verbessern. Los geht's. Nun, da die zweite Schicht getrocknet ist, werden wir unsere letzte Schicht machen. Ich werde dem Fenster selbst viel mehr Tiefe hinzufügen. Ich werde eine tiefere Farbe Blau greifen und dann mischen Sie es mit dem Blau, das ich verwendet. Ich werde nur durch in Richtung zu kommen, und dann kann ich das gleiche tun, wo ich meine Bürste wirklich gut spüle und dann einfach das Wasser nach oben bringen , wo es die Farbe berührt, die ich gerade anziehen und dann wird es von selbst nach unten ziehen . Dann nach oben hier. Das ist nur, um die Tiefe im Fenster selbst zu betonen. Dann werde ich noch mehr von der tieferen Farbe darunter hinzufügen , wo ich die Schatten vorher gemacht habe, aber ich ziehe es nicht den ganzen Weg durch den Schatten, ich tue es in Richtung des oberen Teils davon. Das ist, um die Tiefe des Schattens selbst zu zeigen. Es hat den echten tiefen Schatten und dann wird es leichter, wenn es weiter weg kommt. Du musst diesen Teil nicht machen, aber ich werde etwas vom Schatten bringen, ich habe die falsche Farbe geschnappt, blau. Ich bringe etwas vom Schatten von oben und ziehe das einfach ein bisschen nach unten. Dann kann ich das auch mit der Pflanze machen. Angenommen, es gibt vielleicht einen Überhang oder etwas, das wir nicht sehen, das außerhalb des Rahmens ist, fügt nur das Hinzufügen zusätzlicher Schatten mehr Interesse hinzu. Völlig optional, Sie müssen es nicht tun. Jetzt werde ich dem Grün die Tiefe hinzufügen dieses Mal einen anderen Ton schnappen. Ich werde nur die Spitze meines Pinsels verwenden und kleine Cluster in verschiedenen Bereichen dieses dunkleren Grüns machen . Es ist, als würde man mehr Definition annehmen, ohne sie tatsächlich einzufügen. Dieser lockere Stil. Sie können sich darauf konzentrieren, die primäre Menge dieser Technik nach unten oder zur Seite zu machen, oder Sie können es überall streuen , wie Sie es tun möchten. Ich nehme immer gerne das letzte Detail und bringe es noch ein bisschen mehr runter. Ich denke nur, dass es mehr von diesem spielerischen unheimlichen Leben schafft, wenn Sie so wollen. Bringen Sie das durch diese Jungs. Nur die Spitze deines Pinsels und ich bewege ihn ziemlich schnell. Dann können Sie auch etwas von dieser Trennung machen, also hier sind diese Punkte, und hier ist, wo ich es ein wenig schiebe. Es wird die Tiefe hinzufügen, aber nicht unbedingt die Details, was wir nennen werden. Dann werde ich das hier den ganzen Weg nach unten bringen, weil es ohnehin ziemlich niedrig ist, und ich möchte meine Details noch mehr runterbringen. Jetzt werde ich die Spitze meines Pinsels nehmen und eine tiefere Farbe für das Fenster schnappen. Ich könnte einfach die gleiche Farbe verwenden, nur mit weniger Wasser auf meinem Pinsel. Ich werde das zuerst tun und dir zeigen, wie das aussieht. Ich werde mich jetzt nur auf das Zentrum dieser Bereiche konzentrieren. Die Spitze meines Pinsels, ich habe diesmal mehr Kontrolle. Dann die Gegend, die ich dir gesagt habe, werde ich trennen. Ich werde hier etwas Farbe machen und dann sehen, wie es sich dort trennt. Ich stelle nur sicher, dass ich ein wenig leerer Platz zwischen den beiden habe. Ich werde hier durchgehen. Sehen Sie, wie, was dies tut, ist, indem Sie nur das Herzstück definieren, es sieht so aus, als hätte der Rahmen mehr Form und Dimension. Fast wie es vertieft oder sogar hervorsteht, je nachdem, wie Ihre Augen es sehen. Das ist wie buchstäblich genauso viel, wie wir brauchen. Die Töpfe jetzt, weil sie sich in ziemlich viel mischen, ich denke, ich möchte diese Pops von Farben machen, vor allem, da ich keine Blumen in die Pflanzen gelegt habe. Ich könnte wählen, wie Rot, etwas, das gut kontrastiert, oder eine Orange, vielleicht eine Orange und Rot. Jetzt werde ich das tun. Ich werde etwas mehr Wasser auf meine Bürste bekommen, aber immer noch gesättigt sein. Dann werde ich nur ein wenig Detail machen und es ist okay, dass es nicht wie nass auf nass blutet, wo es den ganzen Weg blutet. Es muss nicht sein, da es ein lockerer Stil ist. Ich möchte es hierher bringen, damit Sie sehen können, dass es höher ist. Da gehen wir. An diesem Punkt, im Grunde, ich meine, das geschieht auf eine lose Art und Weise. Das wäre es, das ist alles, was ich tun muss. Nun, wenn Sie mehr Details mögen, können Sie im Wesentlichen einfach jede Ebene trocknen lassen und kleinere und kleinere Details hinzufügen , während Sie entlang gehen. Bringen Sie das ein wenig mehr herunter, und das wird es so machen, dass Sie mehr von diesem Fokus haben. Was ich Sie dazu ermutigen möchte, ist zwischen diesen Schritten, denn Sie müssen es trocknen lassen und mit frischen Augen darauf zurückkommen, was Sie tun lassen wird, ist den lockeren Stil für das, was es tun soll, zu sehen und zu schätzen wissen. Dann schafft es dieses wirklich schöne Stück, weil ich verstehe, ich habe es schwer, mehr von der zu sehen, Ich denke, es ist nicht wirklich abstrakt, aber es ist mehr von diesem lockeren, verspielten Stil und ich liebe einige Linie Arbeit. Der Versuch zu unterlassen, mehr Details in und nur akzeptieren diese wirklich lustige lose Stil, öffnet Ihre Augen für alle Arten von neuen Techniken, die Sie mit verschiedenen Arten von Dingen tun können. Wie im Moment sehen Sie vielleicht Türen und Fenster als wirklich gut, aber auf welche anderen Themen können Sie dann diesen Stil anwenden? Ich möchte Sie ermutigen, damit zu spielen. 6. Zeit fürs Projekt!: Vielen Dank, Jungs. Ich hoffe, du hattest in dieser Klasse genauso viel Spaß wie ich. Diese Projekte sind so viel Spaß zu schaffen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Türen, Ihre Fenster, Ihre Farbauswahl und Ihre kreativen Entscheidungen in dem, was Sie beschlossen haben, einzufügen, zu verbessern und zu beeinträchtigen, und all die Dinge. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit hochladen. Ich will es sehen. Andere Leute wollen es sehen. Achten Sie auch darauf, auf die pigeonletters.com zu gehen. Du kannst mir meine Freebies und viele andere Ressourcen schnappen , die ich dir bereitstelle. Achten Sie auch darauf, mir zu folgen, damit Sie wissen, wann ich neue Klassen für Sie und ich werde Sie nächstes Mal sehen.