Überwinde deine Angst vor der leeren Seite: 4 Aquarellübungen, auf die ich schwöre

1. Einführung in die kreative Erkundung: Hallo, da Wir sind dabei, als jemand mit einem sehr beschäftigten Verstand in einen sehr sinnvollen und absichtlichen Raum einzutreten einem sehr beschäftigten Verstand in einen sehr sinnvollen und absichtlichen Raum , auf den sich viele von uns als kreative Menschen beziehen können . Ich glaube, das wird tief in Resonanz kommen. Es kann sehr einfach sein, Druck auf uns selbst auszuüben, besonders in der Gesellschaft und im Tag und Alter, in denen wir leben. Und ich möchte dir helfen, diese Renngedanken zu beruhigen. Ich möchte dir helfen, diesen Druck abzubauen. In dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, einige dieser Mauern, mit denen Sie jeden Tag begegnet sind, wirklich zu durchbrechen einige dieser Mauern, mit denen Sie jeden Tag begegnet sind . Indem du einfach ein paar Übungen in deine kreative Praxis einfügst . Diese Übungen sind einige, die ich fast jedes Mal persönlich besuche ich mich hinsetze , um irgendetwas zu erschaffen. Und das liegt daran, dass es eine leere Seite erobert. Sie haben keinen Überfall , wenn Sie sich einen ansehen, und es ist nicht mehr einschüchternd. Dafür freue ich mich sehr auf dich. Ich weiß, dass sich eines dieser Dinge auch in Ihre reguläre kreative Praxis einfügen wird . Ich bin Peggy Dean und ich bin Künstlerin und Autorin und vor allem Pädagoge. Dort liegt mein Herz. Es gibt nichts auf der Welt, das mir mehr Freude bereitet, als dies erleichtern zu können. Andere Menschen, die leidenschaftlich, kreativ sind. In diesem Kurs wirst du sofort die leere Seite erobert und du wirst eine Geschichte erstellen, indem du einfach aus den Übungen ziehst , die wir zusammen machen werden. Als ich anfing, diese kreativen Praktiken vorher direkt in meine Projekte zu verschmelzen , hatte ich das Gefühl, dass ich am Ende viel stolzer auf die Ergebnisse war. Ich fühlte mich ermächtigt. Ich war aufgeregt darüber und alles in allem, nur geerdeter und viel entspannter. Also will ich das für dich. Also lasst uns diese leere Seite erobern. 2. Ein kreatives Ritual beginnen: bin so aufgeregt, dass wir einige Zeit miteinander in diesem Kurs verbringen werden , dass wir einige Zeit miteinander in diesem Kurs verbringen Ich möchte Sie wirklich herzlich willkommen heißen, während wir unsere Absicht für das festlegen, was wir behandeln werden. Jetzt bin ich sehr betroffen von meiner Umgebung, der ich sicher bin, dass es viele von uns sind. Und was mir nicht aus den Augen liegt, ist mir aus den Augen. Aber was hier bei mir ist, wird sich auf die Energie auswirken , die in meinen kreativen Prozess eingedrungen ist. Aus diesem Grund stelle ich es wirklich gerne ein, Mangel an besseren Worten wie einem kreativen Ritual, bei dem ich Gegenstände, Gerüche, alles einbringe , was mir wirklich das Gefühl geben wird, geerdet zu sein und mehr verbunden. Und das kann auf viele verschiedene Arten Gestalt annehmen. Es könnte eine Kerze mit deinem Lieblingsgeruch anzünden. Ich zünde einige handgefertigte Kegelkerzen an, die in Messinghaltern sein werden. Und für mich hinterlässt das Myspace ein bisschen Rätsel, aber auch Eleganz. So fühle ich mich davon, aber es erdet auch immer noch mit seinen organischen handgefertigten Eigenschaften. Ich mache das mit T einen schönen beruhigenden schwarzen Tee. Was ich gerne mache, ich liebe Powell beruhigend es ist eine warme Umarmung zu haben. Die andere Sache, die ich so sehr liebe, ist die Geburt. Ich habe eine Menge Pläne, die mich überall umgibt. Und manchmal hat das die Form tatsächlich mit Erdpigmenten zu malen. Heute wird das Gestalt annehmen und einige in der Natur gefundene Gegenstände einbringen, die mir viel Freude bereiten. Vielleicht ist dieser besondere Gegenstand für dich ein Vintage-Stück, das von einem Verwandten stammt , oder vielleicht ist es dein Lieblingsbuch, etwas, das du in der Nähe haben kannst , das dich nur verbindet. Das könnte in Geräuschen sein und vielleicht öffnest du ein Fenster und hörst die Vögel singen. Vielleicht machst du etwas entspannende Musik an. Dies könnte ein perfekter Zeitpunkt sein, um nach draußen zu gehen und in den Elementen zu sein. Bevor wir also mit unserem Unterricht beginnen , möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen und etwas finden Ihrem Raum hinzufügen kann, das Ihre Erfahrung wirklich verbessern wird . Wenn das vorhanden ist, sind wir bereit zu gehen. 3. Materialien: Okay, schauen wir uns die Materialien für diese Klasse an. Wir werden mit Aquarellen malen. Du brauchst also Aquarelle. Nun, das erste, was ich dazu sagen möchte , ist, dass ich weiß, dass es wirklich einfach ist, einem T zu folgen, aber ich möchte nicht, dass du das in dieser Klasse machst. Und der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass dies aus der Stimmung schöpft , die Sie heute fühlen. Für mich fühle ich mich also wirklich mit den Farben der Erde verbunden. Also bringe ich ein paar Grüns und paar Ocker und vielleicht ein paar Braun- und Rottöne mit. Sie fühlen sich vielleicht viel flüssiger und mit dem Meer oder dem Himmel und in diesem freien Raum verbunden . Vielleicht integrierst du ein paar Blues und Blaugrün. Vielleicht fühlst du dich verspielt und doch weich und willst mit Rosa und Rouge-Tönen spielen. Vielleicht ist Lavendel was auch immer dich angerufen hat. Darauf möchte ich wirklich, dass Sie sich bei der Erforschung dieser Projekte konzentrieren . Wenn es um Pinsel geht, können Sie jede Art von Pinsel verwenden, den Sie möchten. Ich werde mich in erster Linie bei einer Runde Nummer acht und um Nummer vier oder sechs halten einer Runde Nummer acht und , wir werden sehen, ich liebe diese Pinsel, weil sie dir die Möglichkeit geben sowohl einen breiten Strich sehr dünner Strich wegen ihrer spitzen Spitze. Jetzt kannst du auch einen flachen Pinsel benutzen. Das macht auch viel Spaß weil man mit ihnen wirklich viel Berichterstattung bekommen kann. Während wir also bestimmte Übungen durchlaufen, können Sie sie absolut auf verschiedene Arten anwenden , zu denen Sie sich berufen fühlen. Ich werde wahrscheinlich keine Waschbürste benutzen , aber benutze, was du benutzen willst. Du wirst auch ein Glas Wasser haben wollen. Wenn Sie richtig schick werden möchten, können Sie zwei Gläser haben, einen für coole Farben und einen für warme Farben. Was das tun wird, ist es Ihnen zu ermöglichen, Ihren Pinsel, warme Farben und warme und kühle Farben zu spülen warme Farben und warme und kühle Farben und abzukühlen, um zu verhindern, dass Sie Ihr Wasser ständig wechseln müssen . ein bisschen mit dem, was wir machen. Aber es wird die Menge der Male verringern , die Sie benötigen, da es die warmen und kühlen Töne nicht miteinander vermischt , um Schlamm zu erzeugen. Schließlich brauchst du nur Aquarellpapier. Ich benutze ein Skizzenbuch. Es ist nicht mein Favorit. Mir ist mein Favorit ausgegangen. Ich werde dir also nicht sagen, welches es ist, aber ich werde dir sagen, dass mein absoluter Favorit die Strathmore-Serie ist. Ich liebe es, dass es diesen weichen Cover hat, der am Ende die ganze Geschichte und all das dichte und im Grunde alles in deiner Tasche mitbringt all das dichte und im Grunde alles oder etwas, auf dem du darauf gesessen hast. Es erzählt nur seine Geschichte direkt auf dem Cover. Und ich denke, das ist etwas ganz Besonderes. Denn überall wo du hingegangen bist und alles, was du während der Zeit getan hast, in der du dieses Skizzenbuch benutzt hast , wird hier in Textur erfasst. Ich denke, das ist ziemlich cool. Das ist alles, was wir brauchen , um loszulegen. Also verspreche ich dir jetzt, dass es Zeit ist. 4. Das Eis brechen: In dieser Lektion werden wir die Idee vernichten, dass begrenzte Zeit nicht genug Zeit ist, um kreativ zu sein. Diese spezielle Übung ermöglicht es Ihnen Ihre Farbe, das Pigment, die besonderen Eigenschaften und die Interaktion mit anderen Pigmenten und sogar Wasser allein wirklich zu verstehen das Pigment, die besonderen Eigenschaften und die Interaktion mit . Eine meiner Lieblingsübungen stammt aus einem Tag, an dem ich wirklich kreativ sein wollte und keine Ahnung hatte , was ich kreieren sollte. Und am Ende habe ich zwei Farben benutzt und sie einfach auf einer Seite nach unten gemustert. Auf halbem Weg habe ich dieses wirklich wackelige Video davon aufgenommen. Seitdem ich festgestellt habe, dass ich diese Art von Mustern aus mehreren Gründen ständig erstelle . Zuallererst denke ich, dass es mir hilft meine Kreativität ein bisschen mehr in dem Sinne freizusetzen , dass ich etwas Sinnloses mache und mir das Spielen erlaube. Und wenn das anfängt, ist es so, als würde man die Tür zu dem öffnen, was als Nächstes kommen wird, ohne wirklich darüber nachzudenken. So fangen wir also an. Und das erste, was ich empfehlen möchte, ist die Wahl einer isolierten Farbpalette. Während ich bestimmte Farben verwende, müssen sie nicht folgen. Ich möchte dich wirklich ermutigen, die Farben zu zeichnen, die du heute fühlst. Ich denke, das ist ein wirklich wichtiger Teil des Achtsamkeitsprozesses. Zum Beispiel fühle ich mich heute sehr erdig und sehr geerdet. Und so arbeite ich mit vielen Grüns und Brauntönen, Ocker. Aber vielleicht fühlst du dich mit Wasser und Himmel verbunden. Und du hast heute viel blaue und beruhigende Präsenz. Vielleicht arbeitest du also mit Blues und Lavendel ist. Also lass dich bitte nicht mit bestimmten Farben aufhängen , die ich verwende. Ich liebe Farbe, aber als ich anfing, wirklich absichtlich mit den Farbwahlen zu sein wirklich absichtlich mit den Farbwahlen die ich auswählte, habe ich meine Arbeit einfach so viel mehr geliebt, auch wenn es sich nur um Farbmuster handelt. Ich fühle mich wirklich von diesen erdigen Farben angezogen wie wir festgestellt haben. Und so bleibe ich bei ihnen. Und das wird aussehen wie ein schönes Beige oder Creme oder Bräune mit etwas Grün, vielleicht ein paar Ocker, etwas Goldgelb und vielleicht einem Hauch von rosa Farbe eines Töpfers. Worauf ich mich hier konzentriere, ist eine ordentliche Menge Farbe und Wasser auf meinem Pinsel zu haben eine ordentliche Menge Farbe und Wasser auf und einfach einen einzigen Strich auf meiner Seite zu malen. Während das noch nass ist, schnappe ich mir eine andere Farbe. Ich male direkt daneben, wo es Kontakt aufnimmt. Das könnte mitten im Schlaganfall liegen. Es könnte oben oder unten oder beides oder ganz nach unten sein. Und ich lasse nur meine Farbe fließen. Es wird ineinander bluten. Einige Bereiche werden möglicherweise schlammig. Einige Bereiche könnten fast mit Farbe oder zu viel Wasser oder wirklich irgendetwas überflutet sein. Und was wir tun, ist, dass wir alle Erwartungen veröffentlichen und uns einfach erlauben zu spielen. Während wir dies tun, beginnen wir uns zu harmonisieren und unseren Verstand, und wir fangen an, Muster zu sehen, die auftauchen, ohne überhaupt darüber nachzudenken. Und dann denken wir, oh, nun, ich möchte das Gleichgewicht hinzufügen. Ich bringe diese Farbe auf diese Seite, oder ich springe runter, wo ich male, und ich werde etwas Balance schaffen. Und genau hier zum Beispiel male ich diese Striche darunter, weil ich sehe, dass meine Striche bald trocknen und ich möchte, dass es auch zwischen oben und unten etwas Blutungen gibt. Also muss ich das nicht den ganzen Weg tun, was ich tun kann , bis ich ein bisschen um meine Seite springe, um diese Großzügigkeit von Wasser und Farbe durchfließen zu lassen. Während wir diesen Kurs durchlaufen, werden wir viele kleine Chancen und Enden und Leckerbissen sowie all die kleinen Begriffe durchgehen kleine Chancen und Enden und Leckerbissen , mit denen Sie kleine Details und Interessen hinzufügen können . Aber in dieser ersten Lektion möchte ich nur, dass wir uns darauf konzentrieren, anwesend zu sein und diesen Prozess zu genießen. werde ich also etwas Platz einräumen. Fühlen Sie sich also frei, mit mir zu malen während wir die ganze Seite füllen. 5. Abstrakte Markierung: Es gibt ein paar verschiedene Konzepte , mit denen wir in dieser Lektion arbeiten können. Und wir werden zuerst ein kurzes Beispiel machen. Grundsätzlich fangen wir mit einer größeren Form an und bringen diese dann ein, vereinfachen es ein wenig. Aber ich wollte Ihnen beide Optionen geben weil es wirklich Spaß machen kann , im Wesentlichen das zu tun, was wir gerade mit Swatching gemacht haben, aber behalten Sie sie in kleineren Formen und arbeiten Sie dann in diesen Formen. Sie müssen schnell arbeiten, da ich sicher bin, wissen Sie, basierend auf dem, was wir gerade getan haben. Denn du legst diese Formen nicht nur ab, sondern arbeitest auch in ihnen. Das heißt, es gibt viel weniger von ihnen. Es ist also nicht etwas, das du wirklich überdenken musst, aber wir werden uns darauf einlassen. Und ich ermutige Sie, diese Lektion mit dieser Technik weiter zu erforschen . Ich werde das zur Seite halten , damit wir es als Referenz verwenden können. Beides fangen wir hier an. Das erste, was ich tun möchte, ist eine Form zu erstellen. Ich gehe tatsächlich auf diese Seite, okay? Also werde ich eine Form kreieren und ich möchte wirklich sicherstellen, dass mein Pinsel voller Wasser ist. Also nehme ich mein Wasser und lege meinen Pinsel hinein und rolle ihn auf Seite, damit es schön feucht ist. Und ich werde einfach mit Wasser malen. Nur ein Kreis. Und das mag für dich schwer zu erkennen sein, aber du willst nur sicherstellen , dass du diesen Shean hast. Wenn Sie Ihr Papier schräg abheben, können Sie das selbst sehen. Du willst es möglicherweise nicht, aber du willst diesen Xin haben. Jetzt kann ich anfangen, etwas Wasser hinzuzufügen. Und was ich an diesem Weg mag, ist das, weil du nur mit einem leichten Glanz arbeitest. Es ist nicht möglich, wenn du genug Pigment hinzufügst, es wird nicht alles abdecken. Es wird viel von diesem offenen Raum verlassen. Also wähle ich eine Farbe und fühle mich heute grün, wie wir wissen. Und ich gehe hier einfach an den Rändern entlang und lasse zu , dass das anfängt zu bluten. Ich geh mit. Da sind wir los. Und denken Sie daran, dass es zwar verlockend erscheinen mag , es sofort zu schieben, warten Sie, bis es anfängt, sein Ding zu tun. Und dann kannst du immer wieder reingehen und es ein wenig ermutigen. Ich lasse das nur für eine Sekunde sitzen. Hier würde ich anfangen, alles aufzubauen, bevor ich diese zusätzlichen Markierungen hinzufüge. Wir können also noch einen von denen machen , damit wir sehen können , wie das zusammen spielt. Und ich mache einfach einen weiteren Kreis daneben. Ich werde es noch nicht anfassen lassen, bis ich bereit bin. Ich werde noch ein Grün fallen lassen. Gleich an den Rändern. Ich schnappe mir einen anderen Farbton. Ein paar verschiedene Farbtöne , nur um die Dinge interessant zu halten. Okay. Und wenn das erledigt ist, siehst du, wie es jetzt anfängt zu bluten da der Glanz irgendwie anfängt zu trocknen. Also bringe ich das jetzt rein und verbinde die beiden, bevor es vollständig trocknet und dann erlauben, dass es seine kleine Magie macht. Ich bin nur ein bisschen zu trocken, also werde ich es einfach wieder zum Leben erwecken. Da sind wir los. In Ordnung. Jetzt, da das erledigt ist, habe ich hier ein bisschen zusammengelegt und das liegt daran, dass die gegenüberliegende Seite meiner Seite es so gemacht hat, dass sich das ein wenig verzogen hat. Deshalb verwende ich diese Seite als meine Übungsseite. Wenn das passiert, kann ich es einfach ein bisschen kippen , damit es sich dahin ausbreitet , wo ich es haben möchte. Oder in diesem Fall mache ich es so, dass es nicht in einem Pool feststeckt. Ich könnte auch weniger Wasser verbrauchen. Aber das heißt, ich fange an, kleine Markierungen hinzuzufügen. Und so ist Schwarz einer meiner Favoriten oder sogar ein dunkelbraun. Ich hole mir hier nur eine dunkle Farbe. Und ich werde meinen Pinsel einfach in bestimmten Bereichen ablegen , von denen ich sicher weiß, dass ich einen Glanz habe , also möchte ich es nicht dort einstellen, wo es teilweise ist . Ich möchte es nur dort einstellen , wo es einen Glanz hat. Wenn ich es zum Beispiel genau hier einstelle, wird es anfangen zu bluten. Du siehst, dass dieses Gen hier anfängt zu bluten und ich werde das weiter machen. Sie werden feststellen, dass je feuchter es ist, desto mehr wird es blühen. Während es anfängt zu trocknen, naja, das ist genau dort zu trocken. Aber wenn es anfängt zu trocknen, werde ich diesen Bereich einfach benetzen , damit er sich ausbreitet. Es wird sich in diesen trockenen Bereichen nicht so stark ausbreiten, es sei denn, Sie haben eine Tonne Wasser auf Ihrem Pinsel, um diesen Bereich wieder zu benetzen. Aber das ist Flynn. Ich lasse diesen Teil gerne ein bisschen trocknen und dann gehe ich wieder rein und gleich um ihn herum. Ich kann noch ein paar hinzufügen. Sieh mal, wie genau hier es total trocken ist, was mir gut geht, denn ich denke, dass das auch hübsch ist. Aber ich denke, dass es viele Interessen hinzufügt , um diese Blüte zu haben. Ich werde das weiterhin in Bereichen tun, von denen ich weiß, dass sie immer noch ein bisschen nass sind. Ich kann selbst wenn ich wollte, könnte ich es einfach nach unten ziehen. Auf der ganzen Seite, um die Effekte zu sehen, die es erzeugt. Ich kann am Rand entlang gehen und diese beiden Markierungen kaum berühren und sehen, wie es hier das Wasser gefangen hat. Also berühre ich es kaum und es fängt an zu ziehen. Das wird nur noch ein paar Interessen hinzufügen. Wenn ich dann größtenteils trocken oder ganz trocken werde, kann ich kleine Markierungen wie diese hinzufügen. Dies wurde hinzugefügt, als es größtenteils trocken war , damit Sie ein bisschen blühen sehen können. Aber größtenteils ist es wirklich isoliert. Das mache ich mit einem dunklen, dunkelgrünen Grün. Ich sorge dafür, dass es ein bisschen nass ist. Hoffentlich funktioniert das zu meinem Vorteil. Okay. Das ist mehr als ein bisschen nass. Es ist auch kein Dunkelgrün. Ich habe die falsche Farbe gegriffen, aber es gefällt mir tatsächlich. Also füge ich es hinzu. Davon füge ich noch mehr hinzu. Warum nicht? Glücklicher kleiner Unfall. Okay. Okay. Jetzt lasse ich das noch viel mehr trocknen und dann füge ich das tiefe Grün hinzu. Das ist also ziemlich trocken genau hier. Es kann oder auch nicht. Aber so oder so, nur kleine Spuren wie diese zu machen , wird wirklich hübsch aussehen. Ein Teil dieses Bereichs könnte also ein wenig blühen und einige davon vielleicht nicht. Und das ist okay. Diesen weiß ich, dass ich danach etwas Wasser hinzugefügt habe. Es wird wahrscheinlich ein bisschen mehr bluten. Jep. Dort ist es noch nicht ganz fertig, aber versuchen wir es in diesem Teil. Ja, wir haben ein paar Blühende und einige Teile, in denen es nicht so viel ist. Das wird also wirklich interessant sein zu sehen. Es hat einige gepackt und andere nicht. Es sieht fast so aus, als wäre dieser kleine Cluster irgendwie abgehauen. Ich halte mein Papier so fest, damit ich sehen kann , wo es glänzend ist und wann es nicht ist. Aber ja, das trägt zu einigen wirklich großen Interessen bei. Dieser ist die ganze Zeit ziemlich trocken. Ich werde wahrscheinlich nicht viel blühen sehen. Aber das ist auch Teil des Experimentierens , das es einfach richtig Spaß macht. Okay, also jetzt, da ist dieser Teil erledigt, sprechen wir über verschiedene Arten der Markierung, die Sie in diesen tun können. Offensichtlich können Sie diese für Farben festlegen und mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten, aber Sie können dasselbe tun und es auf etwas viel kleineres Maßstab anwenden . Das werden wir in der nächsten Lektion behandeln. Vervollständigen Sie vorerst eine Seite dieser größeren Ovale. Und vergiss nicht, deinen Experimentierhut zu behalten. Ich empfehle, neun auf einer Seite zu machen, also drei über drei unten und sehen einfach, wohin es dich führt. 6. Weniger kann mehr sein: Jetzt werden wir in kleinere Versionen dessen übergehen , was wir gerade getan haben. Dies sind vereinfachte Versionen, aber obwohl sie vereinfacht sind, fügen sie aufgrund der Art und Weise, wie sie auf der Seite angeordnet sind, so viele Interessen hinzu, indem kleine Techniken in jedem einzelnen durchführen. Und was ich gerne mit Farbe mache ist mit etwas zu spielen , das entweder dem analogen Spektrum ähnelt. Im Grunde genommen Farben, die am Farbrad oder einem kompletten Gegensatz sehr nahe beieinander liegen. Die Sache dabei ist jedoch, wenn man anfängt, Gegensätze zu schichten, wird es zur Schlammfarbe. Es ist wie braun, weil es die Farbe neutralisiert. Ich würde empfehlen, etwas mehr über das analoge Spektrum zu tun , oder monochromatisch wäre wirklich hübsch, weil man Aquarell auch nur durch Transparenzen aufbauen kann . Also bin ich damit einverstanden. Wir werden grün für mich. Ich hole mir einen kleineren Pinsel. Also werde ich jetzt ungefähr sechs benutzen , bevor ich ungefähr acht benutzt habe. Und das wird nur feinere Punkte für ermöglichen. Wenn ich diese kleinen Markierungen so machen möchte , meine ich, offensichtlich kann ich sie mit den Acht machen, aber das wird es mir ein bisschen einfacher machen. Also weiß ich, dass das immer noch nass ist und ich mache ein großes No-No, indem ich das absetze, aber das ist okay. Okay, um diese zu beginnen, sieht man, dass diese Farbfelder verspielt sind. Also habe ich einige, die Leerzeichen haben. Ich habe einige, die ungeformt sind. Ich habe einige, die perfekter sind, das ist nicht perfekt , aber du verstehst, was ich sage. Was ich also machen werde, ist zuerst, das erste, was ich versuchen werde, ist, dass ich etwas Wasser ablege und das war's. Und dann lege ich eine Farbe hin. Also werde ich mir ein Grün schnappen, von dem ich weiß, dass es nicht wie hyperpigmentiert ist, aber es wird falsch greifen , wenn ein Typ so viele Grüns in meiner Palette hat. Das ist alles, was ich tun werde, und ich werde zulassen, dass sich das irgendwie verbreitet. Die zweite, die ich machen werde, ist es einfach so einzufärben. Dann der nächste werde ich etwas bewusster sein. Und ich werde nur 123 Schläge machen und sie sind nicht perfekt. Das ist echt leicht. Also zeige ich dir mit mehr Farbe. Ich möchte nicht zu viel Farbe einbringen, aber im Grunde verbindet es diese beiden Bereiche und dann hat es nur einen, der ein bisschen ist, oder es hat einen kleinen Strich , der etwas niedriger ist. Und es macht es einfach verspielt. Ich mache das Gleiche wie ich hier mit Wasser gemacht habe. Aber dieses Mal werde ich einfach ein Kritzeln machen und merke , dass ich jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel nass werde, wieder meine Sekundärfarbe hier auswähle. Offensichtlich ist dies keine analoge Farbe, da dies wie eine pfirsichfarbene Beige ist . Aber ich weiß, dass es das sein wird. Ich weiß, dass es das aufheben will. Da sind wir los. Ergänze alles andere. Es wird also nicht ablenken falsch vermischen oder irgendetwas. Dann mache ich noch einen, wo ich abhole. Eigentlich muss ich mit diesen anfangen , weil dieser getrocknet ist. Also werde ich das Ganze noch einmal durchgehen , um sicherzustellen, dass ich es abgedeckt habe und es nass ist. Und dann schaue ich mir diesen Sheen an. Dieser ist perfekt für die kleinen Punkte, die ich so vorbekomme. Also werde ich genau das gleiche Pigment schnappen, das ich hatte. Und dann setze ich es einfach ab und mache ein paar Punkte, die blühen werden , aber nicht wie vollständig. Und dann bringe ich vielleicht zwei hier rüber. Ich mag es also nicht, dass sie zu symmetrisch sind, aber ich habe immer noch gerne Interesse an Balance. Und dann macht es auch Spaß , sie irgendwie auszuziehen. Vielleicht nur ein paar Interessen. Okay. Bei diesem werde ich vorbeischauen da ich es dunkler machen musste, ich werde etwas Schwarz einfallen. Also an diesen Rändern. Und das ist alles, was ich damit machen werde. Also sieh dir an, wie es so ist, als würde man sich auf diese konzentrieren wie im Grunde nur die Grundlagen. Ich werde nichts allzu ausgefallenes machen. Diesen werde ich in diese hellere Farbe fallen lassen und sehen, wie sich das mit allem vermischt. Dann bringe ich vielleicht auch etwas davon für St. Green hier rein und mache einfach ein paar kleine Blüten in einem noch nassen Bereich . Sie werden feststellen, dass einige Bereiche dabei viel feuchter sind als andere. Und soweit Sie auf der ganzen Linie arbeiten, trägt das eigentlich nur zu den Interessen bei. Wenn Sie also etwas tun wollen, möchte ich, dass Sie das jetzt loslassen, denn es geht nur ums Experimentieren. Du lässt dich nur so getrocknet spielen. Das ist okay. Sie möchten es vollständig trocknen lassen und dann können Sie es wieder auf den Bereichen, die Sie benötigen, mit Wasser durchgehen . Und es wird nicht dieselbe Farbe einmischen, aber es wird es erneut benetzt, damit Sie etwas Neues hinzufügen können . Das wird den Effekt haben, den wir anstreben. Also werde ich einfach etwas von dieser bläulichgrünen Farbe einfallen dieser bläulichgrünen Farbe einfallen und sehen, wie das wirklich interessant ist. Was ist hier passiert? Es hat diese wirklich coole Gegend, als würde er sich konzentrieren und dann blühte es aus und ließ etwas Freiraum. Lasst uns diesen Prozess fortsetzen und sehen, wohin er uns führt. Dies ist ein Beispiel dafür , wenn man zu wenig wird, weiß ich es nicht einmal. Ja, da sind wir los. Wie ganz an den Seiten , denn da werden die perfekten Blüten passieren, aber sie behalten immer noch die Punkte bei. Sie fangen einfach an, ein bisschen davon zu machen. Aber ich will die nicht nebeneinander stehen. Also werde ich das tatsächlich verbreiten. Ein Schild blieb ziemlich lange nass, aber ich kann anfangen ein bisschen Farbe hinzuzufügen , und ich mache vielleicht nur einen kleinen kleinen Fleck wie diesen. Ich denke, ich mag das Aussehen, weil es vereinfacht ist. Sie können viele der Farbfelder hier sehen, oder tatsächlich viel einfacher als das, was wir hier tun. Also kann ich reingehen und einfach etwas Pigment auf meinem Pinsel haben . Und das kann es sein. Oder ich kann sofort mit etwas mehr derselben Farbe reingehen und diese Beschnitt haben. Das war nicht mal die gleiche Farbe, aber du verstehst was ich meine? Wo wenn ich das meiste davon von meinem Pinsel bekomme und dann diese Farbe habe, kann ich mit derselben zurückkommen und sie sofort an nur einer Stelle vertiefen und sehen, was passiert. Aber du kannst auch mit nur diesem einen Ton reinkommen mit nur diesem einen Ton und es gut nennen und nichts anderes tun. Also mache ich das eigentlich überall und an ein paar Orten. Weil ich gerne ein bisschen Balance habe, wo es nicht so ist , als würde ich mit all den Details der Welt überholen , weißt du? Und wenn dann etwas zu einfach aussieht, kann ich immer wiederkommen, Mal sehen, Row, Row, Row, Row. Ich kann immer zurückkommen und Sachen zur Seite hinzufügen, oder nur ein paar Punkte vielleicht hier drüben, um das Gleichgewicht zu machen. Aber auf diese Weise verliere ich nicht die Integrität meiner Sicherstellung, dass es hier ein Gleichgewicht gibt. Ich möchte, dass du eine ganze Seite davon ausfüllst und einfach spielst und dann siehst, wohin es dich führt. 7. Überlagerte Layered: In dieser Lektion werden wir anfangen , eine Form zu sehen. Wir werden die Techniken, die wir bisher verwendet haben, auf etwas andere Weise anwenden und gleichzeitig etwas schichten und aufbauen, damit wir ein schönes Endergebnis haben , das wirklich eine gewisse Tiefe zeigt kann auch verwendet werden. Ich meine, es könnte ein eigenes Projekt sein , weil es so schön ist. Das macht schöne kaskadierende Blätter, die im Grunde in die Seite fließen. Also lasst uns reinspringen. Was ich am Ende die meiste Zeit dafür mache , ist, meine Seite auf den Kopf zu stellen. Das liegt daran, dass ich das Gefühl habe, mehr Kontrolle mit feinen Linien zu haben . Wenn ich mich von mir selbst abziehe, fühlen sich einige von euch vielleicht besser auf sich selbst zu ziehen. Weder ist richtig oder falsch, man tut was auch immer sinnvoll ist. Aber denken Sie im Grunde daran, dass wir von der Ecke aus eine kaskadierende, wenn Sie so wollen, wirklich schöne, elegante Blätter drapieren . Wenn ich das also auf den Kopf stelle, bring es aus dieser Ecke oder dieser Ecke. Aber ich denke nur daran, okay, sie kommen alle rein und dann habe ich diesen Raum offen und ich konzentriere mich hauptsächlich hier. Also lasst uns damit anfangen. Das erste , was ich tun möchte, ist die hintere Ebene aufzubauen. Also werden wir dafür nicht so viel nass auf nass machen. Aber wir werden einige zusätzliche Farben in unsere Blätter integrieren. Aber wir wollen, dass die erste Ebene, der Hintergrund durchscheinender ist. Und das gilt für alles, was Sie baubar machen möchten. Also bekomme ich nur ein bisschen Pigment auf meinen Pinsel. Und wenn es zu viel ist, ist es nicht das Ende der Welt. Ich zeige dir, wie ich das unweigerlich auch machen werde. Also zeige ich dir, wie wir das beheben können. Aber ich bin, ich erstelle dieselben Stämme wie zuvor, krümme mich auf diese Weise und verwandle mich dann in Blätter. Einige dieser Stämme werden länger sein und einige werden kürzer sein. Und in dieser leichten Kurve. Und dann drücke ich den ganzen Weg nach unten auf meinen Pinsel und bringe ihn auf einen Punkt. Und dann mache ich das Gleiche, drücke vollen Druck und bringe es an einen Punkt. Ich könnte mehr Pigment hinzufügen, wenn ich das dunkler machen wollte, aber ich tue es nicht, weil es der Hintergrund ist. Ich mache einfach das Gleiche noch einmal. Und diese können an ihren eigenen Stielen sein, aber Sie können sie auch vom Hauptstamm von allem, was Sie malen, abkommen lassen . Beachten Sie, dass es in die gleiche Richtung geht. Es ist nur eine Verlängerung. Und dann werde ich sicherstellen, dass ich Wasser auf meiner Bürste habe und sehe, wie ich in nur einer Flüssigkeitsbewegung Druck ausübe und dann hebe, hebe, hebe , hebe, hebe, hebe. In diesen Punkt. Ich baue das auf. Und ich bin vorsichtig, um zu sehen, wo mein endet, wo der Stamm endet. Denn wenn es genau hier ist, werde ich zwei Blätter an genau derselben Stelle haben . Also bringe ich das ein bisschen länger mit, dass ich sie nicht gestapelt habe. Wenn du zusätzlich, mache ich das Gleiche. Kürzer, um sicherzustellen, dass ich einige Blätter habe , die wirklich beschnitten sind. In der Tat will ich sogar einige, die nur einen Höhepunkt des Buhens sind. Und es ist okay, wenn sie ziemlich aktuell sind, transparent, weil dein Hintergrund sein sollte, denn du wirst das alles mit dem gleichen mit mehr Pigment durchgehen . Also ärgern Sie sich nicht. Wenn es nicht fett aussieht, sollte es das noch nicht tun. Wenn wir dann bauen, kann ich diese weiter hinzufügen, also ist das zu viel Pigment. Also nehme ich nur etwas Wasser und gehe durch und dann ziehe ich dieses Pigment. Also habe ich einfach meinen Pinsel abgewischt. Ich hab nur Wasser. Ich male das rein und du weißt , wie wir die Blutung machen. Also werde ich das ermutigen , schieben, schieben, schieben, in das Blatt selbst schieben und sehen, wie es das Setup aufhellt. Darüber hinaus können Sie ein anderes Blatt oder einen Stamm erstellen ein anderes Blatt oder einen Stamm , der davon abkommt, und sehen, wie es all das Pigment durchzieht und es ziemlich transparent macht. Also ein kleiner Trick, den du machen kannst. Und wenn du baust, musst du nicht alles von oben ziehen. Man kann es tatsächlich von hinten ziehen lassen. Sie haben also nur einen kleinen Stiel von einem der Blätter entfernt, als wäre es dort hinten versteckt. Dann baue ich diesen Raum einfach weiter auf. Und ich möchte, dass es über deine Komposition nachdenkt, während du gehst. Also habe ich das Gefühl, dass das vielleicht etwas weiter unten ist, aber das ist im Grunde, wo ich sein möchte und dann diesen Raum hier einnehmen lassen . Also kann ich was herkommen lassen. meiner Seite sicher, dass ich genug Wasser auf meinem Pinsel habe um das Pigment wirklich durchziehen zu können. Ich mache das Gleiche daneben. durchgezogen. Dieser ist ziemlich transparent. Auch hier ist das völlig in Ordnung weil es unser ist, es ist unser Hintergrund. Sie müssen nie perfekt aussehen, aber vor allem nicht im Moment, weil sie sie haben werden sie hier im Grunde wie verblasst sein, kein Fokus, gerade genug. Sie können also sehen, wie sich das überlagert. Ich könnte hier einen näher hinzufügen, aber merke, dass ich immer noch kurve. Was wird nach unten sein? Ich stehe gerade auf dem Kopf. Und ich lege ein bisschen mehr Pigment darauf. Da sind wir los. Und ich werde welche hier haben, aber ich werde sie nicht so weit runterbringen weil ich möchte, dass es irgendwie von der Seite verblasst. Das ist also nur eine Kompositionssache. Sehen Sie, dass das viel zu viel Wasser ist. Also spüle ich meinen Pinsel komplett aus , damit ich nichts als Wasser habe. Und dann mache ich den nächsten Schlag dieses Blattes, der hoffentlich eine gute Menge aufsaugen wird. Also siehst du, es wird besser, aber es ist nicht ganz richtig. Von hier aus kann ich also einen Stamm daraus machen und dann noch ein Blatt. Und selbst wenn es noch nicht zieht, können wir diese Farbe hineinschieben, etwas von dieser Farbe aufnehmen und sie in die daneben liegende schieben . Und das hilft sehr. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Ihren Pinsel komplett auszuspülen und ihn dann ein wenig zu trocknen und wie ein Pickup zu graben, im Grunde malen Sie auf Ihrer Seite und dann wird es etwas von dieser Farbe aufsaugen was ein netter kleiner Trick ist , ohne dein Papier mit einem Papiertuch oder so abtupfen zu müssen. Okay, also mache ich noch ein paar davon in einigen dieser Räume. Ich mag meinen Hintergrund auch irgendwie. Wenn das also rechts ist, mag es mir irgendwie, dass es etwas weiter herunterkommt als meine markanten Blätter , die oben stehen. Da sind sie ja. Okay, das ist also hübsch, aber jetzt ist es an der Zeit, sich wirklich zu verfeinern und ein bisschen mehr unsere Form dieser Blätter zu strukturieren , um sie wirklich zum Knallen zu bringen. Und ich werde das mit mehr Pigmenten machen und Sie müssen sich keine Sorgen machen, die Räume auszufüllen , weil sie sich tatsächlich überlappen. So können Sie die gleichen Farben zeichnen und einfach mehr Pigment haben. Oder du schnappst dir verschiedene Farben, weil ich Grün liebe. Ich werfe noch ein paar andere Töne ein. Und ich fange tief an. Also denke ich, was ich tun werde, ist hier anzufangen und ich werde versuchen , diese Linien noch dünner zu machen. Etwas, das mir hilft, ist, wenn ich Mauszeiger über meine Seite fahre, bis sie Kontakt aufnimmt und dann weiß ich, wie hoch dieser Kontakt aufnimmt und dann weiß ich Druck sein sollte , um den Effekt zu erzielen, den ich bekommen musste dicke des Strichs, den ich will. Dann übe ich vollen Druck auf meine Pinselstange wie bei einer C-Kurve aus und gehe dann los, geh, geh, geh in einen schönen Tipp. Dann lade ich meinen Pinsel wieder hoch. Mach das Gleiche auf der anderen Seite. Wenn es zu viel Leerzeichen gibt, als wäre es in Ordnung, wenn es ein bisschen für die Vene in der Mitte des Blattes gibt, aber ich würde es nicht bei allen machen. Ich mag es auch, dass es in Ordnung ist, das auszufüllen. Es ist also nicht super offen, denn wenn sie zu offen sind, siehst du einfach nicht richtig aus. Behalte das also im Hinterkopf. Aber im Grunde sehe ich jetzt , wie die Überlappung zusammenkommt, es sieht wirklich hübsch aus. Ich mache diese Farbe wieder. Eigentlich werde ich versuchen, von hier nach hier zu arbeiten , damit ich meine Hand nicht dorthin fahr. Vielleicht können Sie sehen, dass dieses Blatt ein bisschen heiß ist. Also kann ich das da drin behalten, während den Ton und die Tiefe zeige, aber ich kann es mit einem Blatt machen , das darüber schwebt. Die sind also viel schärfer. Es gibt mehr Absicht und das ist eine andere Sache, die ich zuerst an dieser Übung liebe, weil Sie damit Zeit üben können. Und es macht auch einfach Spaß. Okay, also werde ich einen hier raufkommen lassen und dann vielleicht. Ja. Und ich schnappte mir einen anderen Grünton, der ein bisschen mehr ist, wie eine schmutzigere Stimmung hat, erdiger. Und dann möchte ich auch sicherstellen , dass ich nicht nur eine Reihe von STEMI-Bereichen habe, weil ich auch möchte, dass sie so reinkommen, aber noch weniger als das wäre gut. Also als ob ich mich irgendwie bis zum Tipp formiere und dann sieht es so aus, als würde es wirklich hineinfließen. Okay, also lasst uns damit spielen, wie ich schon sagte, wie ich es versprochen habe. Was ich also tun werde, ist wahrscheinlich gleiche Mengen an Farbe und Wasser zu schnappen . Das war etwas mehr Farbe als Wasser. Aber jetzt habe ich Yeah, los geht's. Ich habe hier etwas Transparenz. Ich glaube, ich habe noch mehr Wasser als Farbe gepackt , aber Transparenz hier. Und dann gehe ich rein und schnappe eine coole Farbe, weil ich eine warme, wärmere Farbe habe und die auf die Seite ziehen werde , genau wie wir es bei unserer anderen Übung gemacht haben , sind andere Übungen und setze das ab und lass es bluten. Und Sie können sehen, dass es genau hier passiert, aber wir geben es eine Sekunde. Und dann mache ich das Gleiche. Hier. Brauche mehr Pigment. Und das ist genau so verschiedene Töne integrieren und sehen, wie das ist, man verschiedene Töne integrieren und sehen, wie das ist, dieser ist etwas feuchter, damit Sie wirklich sehen können , wie die Blutung sofort beginnt . Ich liebe es auch verschiedene Farben an die Blattspitzen zu setzen . Okay, also machen wir das wieder auf diese Weise. Diesen mache ich einfach transparent ish und lasse viel mehr Pigment ein. Es hat also insgesamt mehr von diesem Effekt. Also werden wir sehen, wie das blutet. Und dann sieht man, dass sich dieser schon vermischt und ein paar wirklich schöne Spuren macht. Aber diese, da dieser zunächst weniger Sättigung hat, wird es mehr Kontrast haben. Das Gleiche gilt für diesen. Und beobachte sie, denn wie du sehen kannst, beginnt die Blüte zu passieren, aber sie beginnt genau dort zu trocknen. Und ich möchte eigentlich, dass es etwas glatter wird , bevor es trocknet. Dort kann ich hineingehen und es optimieren. Und das hätte ich auch verhindern können, dass ich das perfekte Verhältnis von Wasser und Farbe gehabt hätte. Aber das ist nicht wirklich etwas, das immer vorhersehbar ist, da alle Pigmente unterschiedlich sind. Manchmal punktet man und manchmal lässt man es funktionieren und es macht das weiter. Beachten Sie, dass ich es bin, mein Stiel ist niedriger als diese beiden, also habe ich diesen schönen Stapel. Dieser ist nett und pigmentiert. Und dann mache ich manchmal gerne einen anderen Ton und entferne mich davon und ziehe mich irgendwie aus dem Pigment heraus , das ich gerade gelegt habe. Und lass das auch hineinbluten. Es macht einfach Spaß damit zu spielen. Dies ist wie die perfekte Übung wenn Sie sich nicht wirklich sicher sind, was Sie erstellen sollen. Weil du etwas machst , das wirklich hübsch ist, aber du experimentierst wie bei jedem Schritt des Weges. Du experimentierst mit Komposition. Sie experimentieren mit dem Verhältnis von Farbe zu Wasser mit verschiedenen Arten von Pigmenten. hätte ich hier genauso viel Pigment gepackt wie hier, aber es hat eine andere Farbe und so verhält es sich einfach anders. Ich kann etwas Pigment einlassen und zusehen , wie der coole Ton wirklich eingepackt wird. Und wie mag ich es cool zu haben, wie mag oder ich mag es nicht, diesen coolen Ton da drin zu haben. Ich kann üben, Dinge zu formen oder umzugestalten. Wenn mir die Art und Weise nicht gefällt, wie etwas geformt wird, gibt es einfach so viel Gelegenheit zu erkunden. Sie können auch verschiedene Pinselgrößen ausprobieren. Ich könnte mit einem kleineren Pinsel oder einem viel größeren Pinsel reinkommen und verschiedene Formen von Blättern haben. Oder ich möchte vielleicht umformen und dünnere Blätter haben, oder ich kann kürzere Blätter haben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, mit denen man hier spielen kann. Aber sieh dir an, je dunkler ich werde , darauf wird deine Aufmerksamkeit gelenkt. Nicht dunkler, aber mehr Pigment und weniger, weniger transparent. Aber dieses eine C ist so verblasst. Und dann gehen wir alles , damit wir diese Tiefe haben können. Okay, also werde ich viel von dieser Seite ziehen und dann diesen Teil nur ein bisschen beschleunigen damit du nicht so lange zusehen musst. Als ob wir es mit neuen Augen sehen , um zu sehen, wie schön es ist. Es ist so hübsch. Und wir haben im Grunde dasselbe gemacht, was wir gemacht haben. Wir haben uns auch nur auf die Form konzentriert. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Dein Kursprojekt: Sie haben jetzt Tricks , die es Ihnen ermöglichen , diese Denkweise zu durchbrechen , die Widerstand ist, tatsächlich etwas zu erschaffen. Was Sie jetzt tun werden , ist, die Übungen zu machen , die Sie in dieser Klasse gelernt haben , und wenden Sie sie auf ein Trio an. Also drei Seiten, bei denen jede dieser Seiten unterschiedlich ist, mit einem roten Faden. Dies könnte sich also in der von Ihnen gewählten Farbpalette befinden. Es könnte in Ihrem Thema sein, Sie könnten in Ihrer Markierung sein. Der kreative Teil davon gehört dir, mit dem du laufen kannst. Und indem wir ein Trio schaffen, können wir etwas machen, das sehr, sehr einfach ist und es zu einer wirklich schönen Kunstsammlung hervorheben . Manche könnten das als abstrakte Kunst bezeichnen. Das liegt an dir, dich zu entscheiden. Aber das wichtigste Mitnehmen besteht darin, sich selbst zu erlauben, sich zu verbinden , wofür Sie sich entscheiden. Ich lade Sie ein, Ihr Projekt zu teilen. Ich will es mehr sehen als du. Jetzt. Ich möchte die Farben sehen, die Sie gewählt haben. Ich möchte sehen, wie Sie diese Übungen zum Leben erweckt haben und auf Ihre eigene Art und Weise. Denn selbst wenn es sich nicht einzigartig anfühlt, liegt es daran, dass es Ihre Hand war, die es geschaffen hat. Und das ist etwas ganz, ganz Besonderes. Teilen Sie auch mit, was Sie getan haben, um ein kreatives Ritual für sich selbst zu etablieren, wenn Sie wollen, oder vielleicht nur einen entspannteren Raum. Womit hast du dich umgeben? Oder hast du deine Lieblingsjogginghose getragen oder Musik gespielt? Was ist es, dass die Energie, die uns umgibt, wenn wir in diesem Moment sind, ob wir beabsichtigen oder nicht, die Energie, die uns umgibt, in unsere Kunst eingedrungen ist. Und ich würde gerne sehen , wie das für dich übersetzt wird. Nun, all das gesagt wird, würde ich dich gerne noch ein bisschen mehr sehen. Schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse an. Ich habe so viele und ich habe auch so viele Ressourcen auf meiner Website bei der Pigeon letters.com, wir haben regelmäßige Tutorials, die wöchentlich im Vlog erscheinen. Und ich möchte nur, dass Sie so weit wie möglich in die Leidenschaft der Kreativität eintauchen können. Ich kann es also kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben , und wir sehen uns bald.