Vintage-Wildblumen in Aquarell: 14 Tage lang Malanregungen

1. Willkommen in to in Wasserfarbe Challenge: Bist du bereit, dich selbst herauszufordern? Dieser Kurs führt Sie durch 14 Aufforderungen, Vintage-Wildblumen zu malen , von Lockerung und dem Wilden des Pinsels bis hin zur Schaffung wunderschön kuratierter Farbpaletten, zur Schaffung wunderschön kuratierter Farbpaletten die eine Antiquität feiern ästhetisch, auch um mit Komposition und Struktur zu experimentieren. Jetzt springe ich ein und stelle die Frage auf, warum eine Herausforderung? Es gibt drei wichtige Vorteile, die Sie erleben werden , wenn Sie an diesen Übungen teilnehmen. Sie können schaffen , ohne den Druck zu entwickeln , Ideen zu entwickeln, und auch ohne dass die nervige Stimme in Ihrem Kopf Ihnen sagt, dass alles perfekt sein muss. Zweitens werden Sie beim Erstellen jeder Eingabeaufforderung viele verschiedene Stile untersuchen. Das bedeutet, dass Sie sich vielleicht eine neue Tür öffnen , um zu erforschen, die Sie vielleicht nicht anders in Betracht gezogen hätten , und drittens werden Sie sich selbst zur Rechenschaft ziehen, um jeden Tag zu schaffen , das könnte einfach mehr Regelmäßigkeit in Ihrer kreativen Praxis ankurbeln. Das ist meine Hoffnung, dass Sie diesen Druck auslassen, mit Stil zu experimentieren und eine kreative Praxis zu entwickeln. Ich bin Peggy Dean, ich bin Künstlerin, Autorin und Pädagogin. Es ist meine größte Mode, nicht nur Fähigkeiten und Techniken zu teilen nicht nur Fähigkeiten und Techniken , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, sondern Sie auch dazu zu inspirieren und zu motivieren sich selbst einzugeben und Ihre inneren Kreativen erstrahlen zu lassen. Weil es nichts Besseres als diesen besonderen Moment gibt, in dem nur du und deine Arbeiten in Arbeit sind. Bist du bereit, ein paar Windsor coole Vintage-Wildblume zu malen ? Lasst uns reinspringen. 2. Erforderliche Materialien: [MUSIK] Willkommen zu deiner 14-tägigen Challenge. Dies wird ein sehr lustiges Abenteuer und Malen von Vintage-Wildblumen mit Aquarell. Lass uns durchgehen, was du brauchst. Der erste ist Pinsel, und das können runde Rushs sein, es kann Filbert, Waschen, jeder andere Stil sein, den Sie haben. Ich werde hauptsächlich verschiedene Größen von Rundbürsten und auch einen Filberpinsel verwenden . Jetzt werde ich nicht unbedingt Größen nennen. Der Grund dafür ist, dieser Kurs locker bleiben soll. Das nächste, was Sie brauchen werden, ist Aquarell. Keine bestimmten Farben. Ich werde in zufällige Farben auf meiner Palette eintauchen und sie mischen, um sogar schlammig aussehende Farben zu erhalten. Verwenden Sie also viele kontrastierende Farben, um sie zu verschmutzen , damit ich diese schöne Antiquität bekommen kann schau aus meinen Stücken raus. Das werden wir auch durchgehen. Als nächstes brauchst du ein Glas Wasser. In einigen meiner Kurse sage ich dir gerne zwei Gläser Wasser für kühle Farben und warme Farben. In diesem Fall sage ich, bleib bei einem, denn schmutzigere Farbe, die du deiner Farbe machen kannst, desto besser, wenn es um diese gedämpften Töne geht, ich denke einfach, dass es wirklich schön ist, wie präsentieren wird Ergebnisse. Vertrau mir einfach dabei. [GELÄCHTER] Dann ist deine nächste eine Mischpalette. Dies ist so, dass wir diese ungewöhnlichen Farben verwechseln können , wenn Sie so wollen. Dies könnte jede porenfreie Oberfläche sein. Es könnte ein Deckel einer Tupperware sein. Dann brauchen Sie nur Wassermedienpapier oder ein Skizzenbuch funktioniert auch, solange es Wassermedien unterstützt. Sie möchten, dass es sich um ein 140-Pfund-Papier handelt, 300 g/m², und das war's. Das ist alles, was Sie brauchen werden. Lasst uns gleich reinspringen, ich bin so aufgeregt. [MUSIK] 3. Eine Vintage-Farbpalette erstellen: Während es viele schöne Farben aus der Tube gibt, die ich in meiner Palette habe. Ich würde Ihnen lieber zeigen, wie Sie diese Farben mit Leichtigkeit mischen können, vorausgesetzt, Sie haben nicht alle Farben der Welt. [GELÄCHTER] Du weißt, dass einer dieser Versorgungshirten wie echt sein kann. [GELÄCHTER] Das erste, was ich mache, ist einfach eine schöne leuchtend rote Farbe zu greifen eine schöne leuchtend rote Farbe und das werde ich auf meine Palette legen. Dann werde ich von dort aus diese Farbe ziemlich vertiefen und sicherstellen, dass ich zuerst genug hier habe, und dann kann ich mir ein Braun wie ein Dunkelbraun oder sogar ein Hellbraun schnappen . Wenn es heller ist, wird es eher einen mittleren Ton erzeugen und dunkler wird offensichtlich einen reicheren Ton erzeugen, also werde ich mich schnappen, mal sehen. Das ist ein rötlich-braun, aber du kannst sehen, dass wenn ich das mische und ich noch viel mehr schnappe. Ich fange an, dieses Rot ein bisschen mit dem Braun stumm dieses Rot ein bisschen zu schalten und wir werden tiefer, das ist aber immer noch ziemlich hell. Um das weiter stumm zu schalten, kann ich wie ein Beige oder Weiß oder sogar ein Schwarz oder nur ein dunkleres Braun greifen , jede neutrale Farbe, in die Sie eintauchen und einbringen können , hilft so sehr. Ich habe zuerst viel Rot auf meine Palette gelegt, weshalb dies nicht so schnell geht [LACHEN], wie es neutralisiert wird. Aber sieh dir an, wie das jetzt einen malvenfarbenen Ton erzeugt, und das liegt daran, dass ich eine Creme verwende, die viel leichter ist. Im Wesentlichen kannst du das mit Weiß und Rot bekommen, es wird nur rosa sein, aber wenn ich das Braun hinzufüge. Dort bekomme ich dieses gedämpftere Malve, was wirklich schön ist. Dann schnappen wir uns nur ein dunkleres Braun und sehen, wie wir das wie eine schöne Tiefe machen können, das ist ein lila-Braun. Ich habe kein flaches Braun, aber im Grunde möchte ich euch nur die Erlaubnis geben, Ihre Farbpalette wirklich zu erkunden und die verschiedenen Möglichkeiten zu sehen , wie Sie das verwechseln und diese gedämpften Töne erhalten können denn das ist es, was wir wollen. Ich habe das aus dieser roten Farbe erstellt, und deshalb komme ich einfach auf diese Seite und beobachte einfach diese Farbe nach unten. Dann kann ich es von dort aus noch leichter machen, indem ich etwas Beige hineinziehe oder du könntest Weiß machen, wenn du das hast, und dann mische es zusammen, und dann werde ich ein helleres schaffen, mehr mauvy Version davon, und dann kann es leichter und leichter werden und so weiter. Das kann ich wieder mit einem violetten Ton machen. Nehmen wir an, Sie haben nur Rot und Blau, also habe ich das Rot bereits mit diesen gedämpften Tönen gemacht, also kann ich hier etwas Blau hinzufügen und sehen, wohin wir gehen. Ich schnappe mir nur ein Blau, und dann werde ich das auf diese Seite stellen und dann fange ich einfach langsam an, es zu integrieren und zu sehen, was wir uns hier einfallen lassen. Es wird wirklich gedämpft und wirklich neutral sein , weil ich schon all diese tieferen, dunkleren Farben eingefügt habe. Ich muss vielleicht etwas extra Rot hinzufügen. Da sind wir los. Wir mischen wirklich schön mauvisch, aber dieses Mal ist es etwas lila. Ich gehe weiter in meine Palette, um wirklich die Farbe zu bekommen, die ich will, also denke nicht, oh, das klappt nicht , weil du immer zurückgehen und mehr hinzufügen kannst. Jetzt ist das zu dunkel, ich könnte in dieses Beige gehen, ich bevorzuge es, kein direktes Weiß und Schwarz zu verwenden, also verwende ich die beige Farbe, sie neutralisiert es mehr, aber ich bevorzuge es so. Das sieht vielleicht ziemlich düster auf deiner Palette aus, aber wenn ich es schnappe und ich es schaut. Es mag vor der Kamera etwas anders erscheinen, aber es ist ein wirklich leichtes, wie ein heller Fliederton, aber mit diesem schönen gedämpften Grau, und dann sieht man daneben, wir haben das purpley zurück, nur dunkler. Mischen Sie Ihre Farben, fügen Sie helle Töne wie Weiß hinzu, fügen Sie dunkle Töne wie Schwarz oder sogar Braun und Beige hinzu, die es mehr neutralisieren, wissen Sie das einfach. Wir werden diese schöne Vintage-Palette kreieren, die meiner Meinung nach einfach so schön ist. Schauen wir uns noch ein paar Farben an. Sagen wir mal, du wolltest mehr von einem Ocker. Wenn du gelb hast, mein Wasser hier ziemlich schmutzig, also ist das ein guter Zeitpunkt, weil ich so viel mache, also wirst du sehen, wie mein Gelb ein bisschen schmutzig durchkommt , aber das ist okay. [NOISE] Sie werden die Vorstellung davon bekommen, was ich anstrebe, aber ich werde mein Wasser in Kürze spülen. Ich habe mein Gelb runter, das ist super hell, also sagen wir, ich will etwas Ockeres. Dort kann ich in mein Braun gehen und ich habe ein bisschen Rot noch [LACHEN] in meiner Palette, also wirst du ein rötlich-braunes sehen, aber ich werde das zusammen mischen. Beachten Sie, dass ich nicht annähernd so viel Braun hinzugefügt habe wie gelb, und das liegt daran, dass ich diese Helligkeit und diesen gelben, satten Honigton dort behalten möchte . Wenn ich dann neutralisieren möchte, wäre das mehr als gegenüber der Farbe Real von Gelb violett, also könnte ich da ein wenig lila hineinlegen, aber ich habe schon Brauntöne und Cremes und was nicht auf meinem -Palette. Ich werde diese einfach reinwerfen und Sie können sehen, dass es anfängt, es etwas mehr Creme hinzuzufügen, also ist es etwas heller, aber immer noch gelb, lebendig, aber gedämpft lebendig, aber [LACHEN] weniger lebendig und ein bisschen brauner. Das ist eher ein hellerer Honigton, aber heiß so hübsch. Wenn ich dann lebendiger werden wollte, würde ich gelb und braun hinzufügen oder wie ein gelbliches oder was sage ich? Rötlicher Ton, und dann habe ich eine tiefere Version davon. Unterschätze nicht, was auf deiner Palette steht, denn es könnte so aussehen, als würde sich nichts ändern , aber wenn du es nebeneinander legst, erschaffst du wirklich etwas Großartiges, also wirst du es tun das Gleiche mit Grüns, jeder Farbe, die Sie machen möchten, ich liebe es wirklich, gedämpfte Elemente hinzuzufügen weil es Ihre Stücke einfach so raffiniert aussehen lässt. Wenn ich einfach nur mit dieser Palette alleine gehe, wäre es so schön. Sobald Sie mit Ihren Farben experimentiert haben, würde ich sagen, wählen Sie zwei oder drei aus, die Sie auf jeden Fall möchten, und behalten Sie dann die Seite oder den Rest von ihnen als Vorstellung von etwas, auf das Sie als Akzentfarbe. Aber entscheiden Sie sich auf jeden Fall und lassen mit drei Hauptfarben gehen , die Sie als nächstes integrieren werden, wenn wir anfangen, unser erstes Blumenstück zu machen. 4. Tag 1: Unstrukturierte und trübe Blüten: Jetzt, da Sie Ihre Farbpalette ausgewählt haben, ist es an der Zeit zu beginnen und einfach direkt einzusteigen. [MUSIK] Wenn wir dies tun, möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass wir nicht nach Perfektion streben, wir streben nicht nach etwas, das übermäßig schwierig sein wird. Dies sind sehr lockere Striche, es sind sehr einfache Striche. Ich verwende für diese Übung einen Rundpinsel Nummer 6 und werde einige gedämpfte Töne ziehen. Ich bin wirklich ein Fan von dieser bräunlichen Farbe, also gehe ich in diese Richtung. Trotzdem werde ich nicht zu wählerisch sein , was auf meinem Pinsel landet. Weil die Variationen noch mehr Interesse an meinem Stück wecken werden , so dass ich dunklere Farbtöne habe oder mich entschuldige, Schattierungen , verschiedene Farbtöne dieser ähnlichen Farbe, die wirklich den Stück als Ganzes. Jetzt wo ich das habe, werde ich tun und mir folgen. Ich werde nur auf halbem Weg auf meinem Pinsel sein und ich werde nur ein paar Striche erzeugen , die nach unten gehen. Sehen Sie, wie einfach dieser Teil ist. Normalerweise fange ich an, wenn ich Blumen mache , denke ich normalerweise nicht, aber oft [GELÄCHTER] in der Vergangenheit habe ich damit begonnen, es wachsen zu lassen. Ich fange mit dem Stiel an und male einfach so, wie es in einem Wachstumszyklus einer Blume wäre . Aber in diesem Fall füge ich die Stiele gerne zuletzt hinzu und du wirst sehen warum. Moment möchte ich, dass Sie Druck ausüben und dann einfach in mehrere Richtungen abblättern. Ich bin 1, 2, 3 gegangen und Sie können sehen das ein bisschen nach einem heißen Durcheinander aussieht und das ist okay. Ich bin ziemlich weit unten auf meinem Pinsel, und ich werde nur ein paar wirklich natürliche Striche kreieren , und ich werde einige haben, die ein bisschen kleiner sind, einige hier drüben, die nur Markierungen machen. Ich schüttle meinen Pinsel im Grunde nur ein paar verschiedene Richtungen und lasse einige Markierungen auf meiner Seite erscheinen. Es gibt keine Art , dies zu tun. [GELÄCHTER] Ich weiß oft, dass es so ist wie, oh, aber wie macht man diese kleinen Schläge, und es gibt wirklich keine bestimmte Anweisung , die es dir erlaubt perfekte Striche für diese kleinen Jungs zu machen. Spülen Sie meinen Pinsel sehr schnell im Wasser ab, und dann komme ich rein und mache mehr von diesen Strichen. Aber sie werden so transparenter sein. Dies ist wieder das, was ich über Farbe erwähnt habe. Es ist nur so, dass ich die Transparenz da drin haben kann , weil ich denke, dass es viel Charakter hinzufügt. Ich mache das ein paar Mal bevor ich zusätzliches Pigment nehme. Ich werde diese auf meiner Seite ein wenig unten bringen , aber die unten werden kleiner sein , weil sie hier nicht in vollem Wachstum sind. Ich versuche nicht, Hotspots zu vermeiden, also versuchen Sie oft, diese zu vermeiden , wenn Sie zu viel Wasser verwenden und was nicht. Aber ich strebe das eigentlich ein bisschen an, weil ich das Aussehen liebe, besonders wenn die Dinge so fließend und lustig sind, also baue ich das einfach auf. Einfache Striche, und ich kann sogar mit der Spitze meines Pinsels ein paar kleine Markierungen machen, ein paar kleine Markierungen machen die dort nicht viele Blütenblätter haben, nur sehr leicht und du wirst es wieder tun, [LACHEN] du wirst sehen warum wenn wir mehr darauf eingehen, wenn wir anfangen, mehr hinzuzufügen. Nur noch ein paar, es ist mehr Wasser. Man sieht, dass dies kein Meisterwerk ist, aber es wird in sehr kurzer Zeit wirklich hübsch aussehen . Was wir jetzt tun werden, ist dass ich meinen Pinsel abspüle und mir eine andere Farbe schnappen werde. Es könnte die gleiche Farbe haben, wenn nur mehr Wasser hinzugefügt wird. Es könnte viel tiefer sein. Es könnte eine ganz andere Farbe sein, also gehe ich tatsächlich in dieses Gelb ein, das ich bereits erstellt habe, ich könnte es ein wenig vertiefen. Ich schnappe und aktiviere etwas von dieser bräunlichen Farbe auf meiner Palette, damit ich etwas davon in dieses Gelb ziehen kann. Jetzt verwende ich dies, um ein bisschen Hintergrund zu erstellen. Ich gehe noch weiter nach unten auf meinen Pinsel, als wäre ich im Grunde an der Spitze und ziehe ihn einfach so hoch. diese Weise werden wir auch die Stiele machen, aber ich erstelle nur Hintergrundlaub, wenn Sie wollen, und es hat keine wirklich Struktur, wie Sie sehen können. Sobald ich diese Hauptlinie habe, benutze ich die Spitze meines Pinsels wieder, um vom Stiel zu lösen und nur ein paar kleine Markierungen zu machen, also vom Stiel abziehen und dann wieder nach unten kritzeln. So wird sich das bilden, und je offensichtlich je leichter Sie auf Ihrem Pinsel sind, desto dünner Ihre Linie mit Rundbürsten. Aber ich werde ein paar davon im Hintergrund machen nur um etwas Tiefe zu haben. Wenn du dann noch leichter wirst , was bedeutet, dass ich nur meinen Pinsel spülen werde, wird er super transparent sein. Dann sieht es fast so aus, als würde es in den Hintergrund geraten oder dass wir einen nebligen Effekt haben, und je mehr Sie das tun, desto mehr wird das so erscheinen. Sie können es ziemlich leicht machen, wo Sie wirklich nicht viel Pigment auf Ihrem Pinsel haben . Ich werde das ansprechen, und ich bin genau so, als wäre es ziemlich überall. Dann möchte ich von hier aus etwas davon weiter nach unten bringen. Von hier aus kann ich anfangen, meine tatsächlichen Stämme hinzuzufügen, die dunkler werden. Ich kann dieses Schwarz oder Dunkelbraun ziehen und es mit der Hauptfarbe mischen, mit der ich angefangen habe. Oder du mischst es mit Grün. Ich möchte auf dieser analogeren gedämpften Palette bleiben, also mache ich das und du kannst auf dich zuziehen oder du kannst nach oben ziehen. Beachten Sie, dass dies normalerweise, wenn Sie Ihren Pinsel auf Ihr Papier legen, dies oft genau so ist , wie unsere Muskeln arbeiten, wo der dickste Schlaganfall sein wird , denn das ist wo du anfängst Druck abzugeben. Wissen Sie nur, wenn Sie so arbeiten, sonst könnten Sie sogar leichter werden und dann mehr Druck ausüben. Es hat im Grunde nur die Kontrolle über die Funktionsweise Ihres Pinsels. Ich schwebe gerne und ziehe dann nach unten, und auf diese Weise weiß ich, dass es wirklich streng sein wird, aber das Problem dabei ist, dass es nicht verbunden sein wird. Wenn dir das nicht gefällt, dann ist das etwas zu beachten. Ich fange unten an und werde dann leichter, wie Sie sehen können. Dann werde ich vielleicht ein bisschen von diesem Pigment los , indem ich etwas mehr Wasser bekomme. Arbeite einfach so, wie du weißt, dass du am besten arbeitest , einige dieser Stämme Ich verbinde eine Linie, die dieselbe Wachstumsrichtung durchläuft , also ziehe ich fast mit diese Linie und dann verzweigt sich davon. Die andere Sache, die mir gefällt, ist, dass einige meiner Blumen nicht vollständig getrocknet sind und ich daher diesen wirklich schönen Blutungseffekt habe. Darum geht es immer darum , worum es geht? Ich denke, es ist so hübsch. Ich füge hier etwas Schwarz hinzu, und dann gehe ich jetzt zu diesen kleineren Abschnitten. Dies ist ein mittelgroßer Pinsel dafür, wenn Sie einen kleineren Pinsel hätten, würde ich mit einem kleineren Pinsel gehen. Aber aus diesem Grund benutze ich das schon, ich werde einfach viel näher kommen, und das ist so, dass ich für diese Jungs eine wirklich feine Linie bekommen kann . Weil ich nur die Spitze meines Pinsels benutzen möchte, und dann ist es in Ordnung, wenn es irgendwelche Pausen hat, denke ich, dass es nur zur allgemeinen Ästhetik beiträgt , die wirklich schön ist. Dann, obwohl es weit weg ist, werde ich es tatsächlich von diesem Stamm entfernen, damit er sich verbindet. Es hält Dinge in Verbindung, es ist nicht zerbrochen. Von dort aus kannst du noch mehr kleine Zweige hinzufügen , vielleicht sind sie mit nichts verbunden, sie könnten sein, wenn du willst. Dann nehme ich die gleiche Farbe an und füge all diesen Blumen nur wirklich leichte Zentren hinzu. Ich denke darüber nach, wie sie sich öffnen, also sieht dieser aus, als würde er sich in der Mitte nach oben öffnen , was bedeutet, dass es einfach wie ein Splitter sein wird. Dann werden diese auch nur Splitter von Zentren sein, dieser hat diese Blutung auf dem Boden, also könnte das etwas verwirrend sein, aber zu sehen. Aber auch hier sind dies sehr organische Formen, sie sollen überhaupt nicht realistisch sein. Ich denke darüber nach und dann füge ich diese hinzu und sie sind sehr nett. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn dies zu strähig ist, ist gehen und mit dieser Hintergrundfarbe viel Wasser auf Ihren Pinsel und einen größeren Strich bekommen , [NOISE] mein Hund hört nicht auf zu bellen. Was das tun wird, ist die Idee zu geben , dass es größere Blätter im Hintergrund gibt, und das mache ich gerne ganz am Ende, damit es transparenter wird. Aber was es tut, ist, dass es alles ausgleicht und es bindet und man kann warten, bis alles trocken ist. Aber ich denke, es macht Spaß, wenn es so ausblutet. Wenn du es durchgezogen hast, macht das nur diesen wirklich schönen Effekt. Das ist unser erstes sehr lockeres Stück und wir werden in der nächsten Lektion etwas strukturierter werden. [MUSIK] 5. Tag 2: Süßere Buttercups: Jetzt, da wir mit mehr organischen Strichen mit dem Rundpinsel experimentiert mit mehr organischen Strichen mit haben und die Dinge gut und chaotisch aussehen und das umarmen, gehen wir jetzt in unseren Filbert-Pinsel und wir gehen los um etwas strukturierter zu werden , aber trotzdem die Dinge locker genug zu halten, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, um florale Formen zu erzielen. [MUSIK] Das ist ziemlich einfach, wenn Sie sich daran gewöhnt haben, [NOISE] was wir tun werden, Sie möchten die Farbe bereit haben , die Sie verwenden möchten, und ich denke, dass für diese Zeile Ich hole mir einen gedämpften Blauton. Das mische ich. [NOISE] Ich nehme einfach diesen peinlichen Ton, und dann bekomme ich etwas Weiß, von dem ich [NOISE] viel habe, blau schon oben drauf. Okay. Das ist eine wirklich schöne Farbe. Es hilft dir, es zuerst zu testen, [NOISE] Das mache ich immer gerne. Ich bringe hier etwas von dieser Farbe nach oben. Mir gefällt es. Es ist gedämpft. Es ist fast ein Robins Eiblau, aber im Vintage-Stil. Das ist es, womit ich gehen werde. Hier kreieren wir Blütenblätter, die im Grunde die Form dieses Pinsels haben. Ich werde meinen Pinsel in diese Farbe tauchen und dann werde ich ihn genau so ablegen, und du kannst dich ein bisschen hinlegen und ziehen. Dadurch entstehen Blütenblätter, die aussehen, als kämen sie von oben. Dann kann ich die Seite meines Pinsels benutzen , um so nach innen zu ziehen. Dadurch entsteht eine Blume, die aussieht, als wäre sie leicht zu uns geneigt, aber Sie können immer noch nach oben sehen. Ich werde ein paar davon erstellen, indem ich wieder einen vollen Pinsel verwende und dann mit der Seite komme nur um diese Bewegung und Form zu haben. [NOISE] Ich muss hier mehr Farbe mischen. Dann kann ich das machen, wo es nur an den Seiten ist, um kleiner zu werden und das dann auf die Seite zu bringen. Es ist nur ein schneller Zug, fast in einer Kurve wie so. Die Oberseite kann offensichtlich weiter hineingezogen werden und dann die Seiten. Mit den Seiten des Pinsels könntest du 1, 2, 3, 4, 5 machen, du könntest 1, 2, 3,4 machen. Ich werde noch einmal darauf kommen, nur um etwas mehr Sättigung hinzuzufügen. Dies ist ein wunderschönes Bündel, und ich werde empfehlen, kleiner zu werden und sicherzustellen, dass Sie diese kleineren Blüten hinzufügen, und Sie können sogar 1, 2 gehen und einfach so sein, als ob es darum geht blühen. Was auch wirklich hübsch ist. Ich mache ein paar davon. Ich kann oben was machen. Ich werde ein bisschen kleiner, nur damit es so aussieht, als ob es sich öffnet, wäre das die Größe des Blütenblattes. Vielleicht eine, die sich hier auf halbem Weg öffnet. Jetzt, da dieser Teil fertig ist, kann ich denselben Pinsel nehmen und nur den Rand benutzen um meine Stiele zu machen. Die Farbe, mit der ich denke, dass ich mitmachen möchte , ist diese gelbliche Farbe. Es ist eine geheimnisvolle braune Farbe an dieser Stelle [LACHEN] nach dem Mischen. Aber ich mache diese Farbe. Nur locker werde ich mich wieder lösen und du musst nicht losgehen. Sie können es strukturierter halten, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass das Lose sehr chaotisch aussieht. Manchmal halte ich fest, du könntest deinen kleinen Kleinen für das Gleichgewicht halten. Sie [NOISE] können Ihr Handgelenk für das Gleichgewicht gedrückt halten. Es hilft, wenn Sie gegen Ende kommen möchten, aber immer noch eine Form von Struktur haben. Oder du kannst immer so einzeichnen, als würdest du einen Stift wie diesen benutzen. Es kann ein bisschen schwierig sein, diese feinen Linien zu bekommen, aber sie werden ziemlich gut weil der springende Punkt darin besteht diese beiden Elemente dabei zu haben. Das kann ich mitbringen. Ich mag es einfach immer noch , dass sie [NOISE] organisch aussehen. Testen Sie verschiedene Möglichkeiten, es zu halten , damit Sie wirklich Ihre gewünschten Ergebnisse erzielen können. [NOISE] Ich bringe sie in die Mitte, [NOISE] Wenn du willst, dass es eher wie ein Strauß oder ein Blumenbündel aussieht . Aber wenn du willst, dass es eher so aussieht, als wäre es auf einer Wiese, würdest du diese ausbreiten. Sieht aus, als wäre das gut. Jetzt möchte ich nur noch hervorheben, [NOISE] oder ich schätze, gegenüber dem Highlight, nur einige dieser Bereiche Schatten und Tiefe hinzufügen, nur einige dieser Bereiche Schatten und Tiefe hinzufügen um es wirklich mehr zum Platzen zu bringen. Aber dann ist der zugrunde liegende Ton , den ich bereits festgelegt habe, immer noch wirklich hübsch und schön aufgetaucht zu sein. Dann kann ich von hier aus die Zentren genau wie in der vorherigen Lektion hinzufügen, aber dieses Mal benutze ich nur die Spitze des Pinsels und es kurvt sie nach oben und heraus, [NOISE] wie das Zentrum der Blume erreicht fast [NOISE] und jetzt ist es wirklich hübsch. Es erzeugt einfach einen coolen Effekt. Dann sind diese immer noch angehauen. Eines der Dinge, die Sie tun könnten, ist [NOISE] es so zu machen , dass sie etwas Tiefe haben, während sie noch nass sind. Wenn ich hier eine tiefere Farbe hinzufügen wollte, sieht [NOISE] diese als wäre es nur ein bisschen nass, es ist wie eine Blutung was auf welche Effekte wenn ich das einfach absetze, wird es durchbluten nur in den Bereich, der noch nass ist. Dies ist ein gutes Beispiel hier. Du wirst sehen, dass sich das ausbreitet. Lass es mich etwas dunkler machen, damit du es besser sehen kannst [NOISE]. Wenn ich es hierher lege, fängt es einfach an, sich organisch zu bewegen. So wie ich das sehe, sehe ich es tatsächlich von der Seite an. Wenn Sie Ihr Papier kippen, können Sie diese glänzenden Bereiche sehen und dort ist Ihr Papier noch nass und dort wird dieser Effekt ins Spiel kommen, mit dem wir tatsächlich spielen werden mehr in der nächsten Blumenserie, die wir machen. Davon abgesehen spielt [NOISE] damit mit und wir sehen uns im nächsten Segment. [RAUSCHEN] [MUSIK] 6. Tag 3: Wet-on-Wet: Willkommen zurück. [MUSIK] Jetzt werden wir einige fast distanzierte Arten von Blumen kreieren , und während einige von ihnen wie Disteln aussehen, einige von ihnen vielleicht auch nicht und das ist auch in Ordnung. Sie können dafür einen beliebigen Pinsel verwenden. Wir erstellen ein Formular. Ich fange mit meinem Filbert-Pinsel an. Ich möchte anfangen, weil ich dich nass bei Nässe zeigen will. Ich möchte mit etwas anfangen, das etwas oder ja, viel leichter ist. Denken Sie daran, dass Sie mit begrenzten Farbpaletten mit allen Farben arbeiten können, die Sie möchten. Für diesen Fall denke ich, dass ich nur für die Basis nur eine cremefarbene Farbe bleibe und das wird mir helfen, mit einer anderen Farbe darauf aufzubauen, je heller du anfangs gehst und das kann meine Farbe. Es könnte meistens nur das Verhältnis von Wasser zu Farbe mit viel Wasser auf Ihrem Pinsel bedeuten , das könnte genau das sein, was Sie brauchen, damit die Entlüftung so funktioniert , wie wir es wollen. Ich werde das ein bisschen größer machen, damit Sie die Effekte sehen können , die wir machen und ich erstelle im Grunde eine sehr runde Kegelform. Ich mache einen Schlag nach unten und dann noch einen Schlag nach unten und lasse ihn einfach so treffen. In der Tat wäre das noch besser Kopf, um den Zeigerteil eher oben zu haben . Das ist gut. Ich glaube, ich will noch weniger Pigment, also habe ich einfach schnell auf meinen Pinsel gespült und werde diesen ein bisschen höher machen . Dann müssen sie keineswegs perfekte Kreise sein und dann möchte ich schnell arbeiten, weil ich nass machen möchte. Ich füge hier vielleicht vier hinzu und dann fange ich an, die Effekte hinzuzufügen. Auch bei jeder Farbe, die Sie wollen, beginne ich mit nur einer sehr kleinen Menge von Blau. Ich achte darauf, mein Papier zu kippen , um genau zu sehen, wo der feuchteste Punkt ist. Du willst das nirgendwo hinlegen, der nicht nass ist, oder es wird nicht das tun, was du willst. Es wird nur Pigment sein , das auf der Seite feststeckt. Was ich mache, ist, dass ich diese Farbe absetze und dann lasse ich sie einfach sein Ding machen. Es wird sehr verlockend sein die Farbe dorthin zu schieben, wo Sie möchten, aber Sie möchten sie speichern, bis es notwendig ist. Moment stelle ich es nur in den allgemeinen Bereich ein , in dem ich es haben möchte, und dann sieht man , dass es sich mit ein bisschen Zeit ausbreitet und das ist es, was wir wollen. Jetzt hole ich mir etwas von dieser beigen Farbe und mache das Gleiche nach oben. Aber ich kann sehen, dass das ziemlich trocken wird, also bleibe ich vielleicht nur an der Seite weil ich das Problem nicht haben möchte , bei dem sich das Pigment nicht dorthin bewegt, wo ich es will. Dann von dort , weil das blutet und es gute Arbeit macht, tut es, was ich wollte. Aber es verblasst während es das tut, also kann ich reinkommen und etwas mehr Pigment direkt an der Basis absetzen , an derselben Stelle wie zuvor und es wird das Gleiche wieder tun. Aber behalten Sie noch mehr Pigment drin, da es zu diesem Zeitpunkt trockener ist, sodass es nicht so stark blutet wie beim ersten Mal. Von hier aus kann ich hinzufügen , ich werde sehr nicht blumige Begriffe verwenden, diese kleinen Stacheln [LACHEN], die sich lösen. Ich möchte es jetzt wieder machen, weil ich noch etwas Feuchtigkeit an den Unterteilen habe und daher denke ich , dass die Blutung wirklich schön wäre. Nur um der Sache willen werde ich zu einem Rundpinsel wechseln, damit ich es ein bisschen feiner machen kann und ich kann den Pinsel zu meinem Vorteil benutzen, beginnend mit einer dünnen Spitze und gehe in etwas, das ist etwas breiter. Ich nehme die Spitze meines Pinsels und ich werde einfach hier vorgehen und das hineinziehen und loslassen und ich werde es hier wieder machen. Beachten Sie, dass ich meine Leitungen gerne behalte. Ich möchte, dass sie ein bisschen Bewegung haben , damit sie nicht ganz gerade sind. Wenn Sie möchten, dass sie vollkommen gerade sind, können Sie das total tun , weil das auch wirklich hübsch aussehen wird. Ich mag es einfach, wenn sie mehr Bewegung haben. Dann werde ich das etwas schärfer machen, du kannst sehen, wie es anfängt, in dieses Blau zu bluten. Das liebe ich. Ich liebe es. Ich denke, es ist so hübsch. Ich möchte auch einige dieser Punkte näher an uns schaffen , und das wird mehr sein, nur mehr Fülle schaffen. Aber ich möchte warten, bis ich weiß , dass die Punkte tatsächlich bestehen bleiben werden. Denn wenn ich das mache, wirst du sehen, dass es anfängt zu bluten. Obwohl das schön ist und ich will das, möchte ich dieses Element auch vorne haben können. Jetzt lassen wir es trocknen. Ich könnte noch ein paar kleine Peekaboos von hinten geben. Ich variiere meinen Druck bei einigen von diesen , so dass ich dickere Bereiche und dünnere Bereiche haben kann und das gibt nur die Illusion fast so wie es sich ein wenig kippt, so wie beugt sich und bewegt sich. Dann kann ich es von dort nach unten ziehen und Stiele erstellen. Also sieh dir an, wie es ins Blaue blutet. Wenn du das nicht willst, willst du nur sicherstellen, dass es mehr trocknet, bevor du es ablegst. Aber es geht mir darum, nass auf nass zu sein, ich denke, es sieht so hübsch aus. Nimm mehr von dieser Farbe und stelle sicher, dass ich genug auf meinem Pinsel habe. Ich zieh das runter oder zieh es hoch. Wenn Sie es hochziehen, stellen Sie sicher , dass Sie Ihre Hand nicht durch die nasse Farbe ziehen . Aber ich möchte den Druck variieren und das ist einfacher , wenn Sie keinen starken Griff haben. Nur weil es müheloser ist. Gleichzeitig können Sie jedoch mehr Lücken verursachen, als Sie tatsächlich möchten. Ich gehe in die Mitte meines Pinsels und ich habe einen ziemlich guten Griff, mit dem ich ihn führe. Aber auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass ich diese Elemente habe , in denen ich mehr nach unten drücke. Dann bin ich viel leichter, um mehr von dieser Bewegung hier durchzubringen. Das Gleiche hier. Siehst du, wie ich diesen dunkleren Bereich habe und dann wird es hier drüben viel heller. Das ist eine Pigmentsache, als würde ich auf dieser Seite viel transparenter werden als auf dieser Seite. Das gefällt mir sehr. Ich denke, dass es viel Tiefe schafft und ich möchte das weitermachen. Also füge ich nur ein paar dunklere Bereiche hinzu, aber dann lasse ich vieles davon sehr transparent. Dann füge ich jetzt noch etwas Pigment hinzu, da das nur an die Basis einiger von ihnen geblutet hat , während sie noch nass sind, wie wir es mit dem Blau getan haben, so dass es immer noch blutet, aber nur am base hat es mehr Tiefe. Von dort aus kann ich an dieser Stelle ein paar Blätter erstellen. Das ist noch nicht trocken, also lasst uns ein paar Blätter erstellen. Ich werde diese zunächst viel transparenter machen, nur weil ich möchte, dass sie im Hintergrund stehen und ich möchte, dass diese wirklich verspielt sind. Wenn ich Blätter mache, mache ich einen sehr leichten Stiel sich löst und dann werde ich vollen Druck ausüben und dann nach unten und bis zur Spitze meines Pinsels tauchen . Ich verwende wirklich meinen Pinsel , um den gewünschten Effekt zu erzeugen. Ich hab diesen Stiel. Ich drücke nach unten und lasse dann los. Ich habe diesen guten Punkt auf der Spitze und ich mache das nur ein paar Mal, habe viel Wasser auf meinem Pinsel, um sicherzustellen, dass es schön und transparent ist. Das sieht, dass sie nicht wirklich in eine bestimmte Richtung gehen. Es sind einfach unvollkommene kleine Elemente im Hintergrund und ich möchte sie nicht perfekt ausgleichen. Nie wirklich ein Fan davon. Also habe ich zwei und zwei genau hier. Ich werde ganz oben nur ein bisschen Peekaboo machen, aber ich möchte, dass es ziemlich leicht ist. Da sind wir los. Während ich jetzt darauf warte die Böden hier trocknen, kann ich diesen stacheligen, [LACHEN] offiziellen Begriff kreieren. Ich werde hier etwas Textur in den Oberteilen erstellen und du musst es nicht, aber es wird nur ein bisschen mehr hinzufügen. Ich möchte hier nicht zu viel reinkommen , weil ich nicht möchte, dass das super definiert ist. Aus diesem Grund bekomme ich mehr Wasser, weniger Farbe, und ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und ich komme rein und ich werde nur winzige kleine Hufeisen kreieren. Ich werde sie nicht perfekt machen. Ich werde sie auf einer Seite behalten, damit sie eher nur Akzente sind. Man sieht deutlich aus diesem Effekt, den wir tun, können Sie sich vorstellen, wie das als Ganzes aussehen würde. Aber weil es sich um ein so nasses natürliches Bio-Stück handelt, wollen wir nicht zu verrückt mit Details werden, es sei denn, wir machen am Ende die ganze Zeit Details. Aber das schafft diese Textur , damit Sie beginnen können, Form und einen abstrakten Weg zu sehen. Jetzt denke ich, dass ich reingehen und diese Pokey-Bits hinzufügen kann. [GELÄCHTER] Ich werde zuerst meinen Pinsel unten benutzen, Druck und dann aufhellen und diese werden nicht so lang sein , weil sie technisch gesehen im Vordergrund stehen. Das ist es, was ich sicherstellen möchte, dass ich sie einfach lange genug mache , bis ich sie sehen kann. Das ist es, was hier los ist. Sie müssen nicht perfekt verteilt sein oder sogar auf allen von ihnen gerade genug, um zu sehen, was los ist , und dann möchte ich etwas davon abholen. Ich werde meinen Pinsel nass machen. Ich werde das Wasser abräumen und ich tupfe einfach hier meinen Pinsel ab , nur um etwas von diesem Pigment aufzunehmen, damit es nicht super dunkel ist und dann war's das. Es schafft dieses wirklich schöne, sehr elegant aussehende Stück , das viel Bewegung hat und diese ausdrucksstarke Eigenschaft hat. Hoffe also, dass es einem Spaß gemacht hat. Dies ist einer meiner Favoriten , die ich [LACHEN] in der Aufstellung hatte. [MUSIK] 7. Tag 4: Gestalten von Stalk: Jetzt, da wir drei verschiedene Arten von Blumen durchgemacht haben , werden wir eher in eine Wildblume ziehen , die in einer Aktienform ist. Was das bedeutet, ist im Grunde, wir einen Stiel haben und die Blumen entlang des Stiels aufgebaut werden. Du kannst zuerst den Stiel erstellen, wenn du einen schönen, gleichmäßigen Stiel willst oder du kannst mir mitfolgen und rückwärts bauen, wo wir die Blumen machen, und dann bauen sie und bauen und bauen, und dann wir wird einen wirklich organischen Stiel kreieren, der durch die Teile springt , die wir machen. Im Grunde denke ich über einen unsichtbaren Stamm in der Mitte nach. Ich schnappe mir meine Farbe und kreiere dabei kleine Knospen. Ich werde eine gelbe Farbe verwenden, die mit etwas Braun gemischt ist , um eine schöne Löwenzahnfarbe zu erzeugen , die etwas gedämpfter ist. Alles, was ich hier machen werde, ist die Seite meines Pinsels zu benutzen. Dies ist ein Rundpinsel, und legen Sie ihn einfach ab und gehen Sie auf und ab. Du siehst, dass ich hier etwas Leerzeichen habe. Das ist beabsichtigt. Meine Knospen werden ziemlich klein und oben halten sie ziemlich kompakt. Sie haben nur ein bisschen Platz. Wenn wir dann untergehen, werden sie größer werden. Eines der Dinge, die Sie beachten sollten Sie weiter unten auf der Seite ist, wenn Sie dies perfekt gleichmäßig und symmetrisch machen, wird es nicht so organisch aussehen. Eines der Dinge , an die ich denke während ich das aufbaue, ist Bewegung. Soll ich, dass es zur Seite kommt? Will ich, dass es auf dieser Seite herauskommt und dann vielleicht nicht auf der anderen Seite. Dort spielen wir mit Balance. Ein weiterer Teil davon, den ich wirklich gerne mache, ist es so zu machen, dass es Lücken gibt. Ich denke nur, dass es organischer aussieht wie eine Wildblumenbreite, also werde ich hier eine Lücke schaffen und nur eine kleinere kleine Knospe schaffen und dann weitermachen. Also stelle ich meinen Pinsel mit der Spitze heraus auf die Seite und bewege ihn einfach auf und ab und variiere den Druck, während ich es mache. Sehen Sie, dass einige von diesen vollen Druck ausüben werden. Einige von ihnen werden nur die Spitze meines Pinsels sein. Ich sehe, dass ich anfange, mich hier nach außen zu bewegen, und ich mag es wirklich, wie das aussieht, also werde ich das fortsetzen. Vielleicht habe ich hier ein bisschen Leerraum, bevor ich fortfahre, also sehen alle Lücken nicht gleich aus. Trotzdem kommen Blumen herein, und dann kann ich vielleicht wieder ein bisschen überspringen und ein paar Blüten direkt unter diesem Teil haben , und sie könnten sich hier verbinden. Wenn Sie einen gesättigten Abschnitt wie diesen haben und nicht möchten , während Sie arbeiten, müssen Sie offensichtlich eintauchen, um mehr Farbe zu bekommen, also kann ich einfach darauf zurückkehren, wenn ich das tun muss. und das ermöglicht es mir, etwas Farbe von diesem einen Teil nehmen und in den nächsten Bereich zu bringen. Du siehst also, dass ich ziemlich leicht werde. Ich möchte das behalten, weil mir die Art und Weise gefallen hat , wie es aussieht, um den Kontrast zu haben, aber jetzt kann ich etwas von dieser Farbe aufheben und sie rüberbringen. Es ist nicht super verrückt, sich genau dort zu bündeln, wenn du willst. Dann kann ich diesen Bereich hier überspringen. Das Gleiche jetzt, den ganzen Weg hindurch, setze ich nur meinen Pinsel auf die Seite und gehe auf und ab. Sie sehen nicht aus wie Blumen, aber wenn wir fertig sind, werden sie wie ein wunderschöner Stängel von Wildblumen aussehen . Ich fange an, das ein wenig zu bringen. Dann bringe ich das ein wenig rein. Das wird schaffen, wo es unten wieder miteinander verbunden ist. Du kannst auch hier kleine Spots setzen, genau wie ich es oben getan habe. Was das macht, ist so , als wären die Knospen noch nicht bereit zum Öffnen. Diese kleineren Elemente darin zu haben , trägt zur Gesamtzusammensetzung bei. Es lässt es wirklich mehr Dimension haben. Jetzt bringe ich das leise nach innen und höre dann auf. Ich werde es nicht verjüngen, verjüngen, verjüngen, wie ich es oben getan habe. Stattdessen runde ich es ab und fülle diesen Teil einfach aus. An diesem Punkt können Sie es absolut dort aufbewahren, wo es ziemlich verteilt ist, oder Sie können Ihren Pinsel nass machen. Sie haben immer noch ein bisschen Pigment auf Ihrem Pinsel. Eigentlich will ich noch weniger als das. Du kannst einfach leicht in den Hintergrund tupfen. Das wird es voller aussehen lassen , ohne durchweg viel Bauerlichkeit haben zu müssen. Aber ich will nicht viel Farbe. Ich will einfach genug , wo man die Idee bekommt, dass es dort noch ein paar Blumen gibt ohne mit Struktur zu verrückt werden zu denn das ist nur etwas, das weiter geht füge Dimension wie folgt hinzu. Nun, da wir mit diesem Teil fertig sind, denke ich, dass ich auch hier noch mehr hinzufügen möchte . Das ist besser. Es sieht voller aus. Jetzt, da wir mit diesem Teil fertig sind, kann ich meinen Stiel hineinstecken. Ich benutze den gleichen Pinsel. Ich werde wieder mit diesem Dunkelgrün gehen , um diesen Stiel zu erstellen. Ich werde nur die Spitze benutzen, und ich werde es einfach so durch das Zentrum kommen lassen . Aber das ist ziemlich groß, also denke ich, dass ich diesen Stiel viel dicker machen möchte. Wenn du kleinere wie diese machst, dann ist es gut, dass sie schön und dünn sind, aber da das dicker ist, möchte ich, dass es tatsächlich dicker wird. Wenn es blutet, ist das okay. Wenn Sie nicht möchten, dass es blutet, würde ich empfehlen, sicherzustellen, dass alles trocken ist, wenn Sie zum ersten Mal mit Ihrem Stiel oder mit Ihrer anderen Farbe reingehen . Ich füge den Seiten hier nur etwas Tiefe hinzu , weil ich das Gefühl hatte, dass es etwas zu rückgängig aussah , wenn du willst. Das ist Ihre Aktie. Sie können viel mehr aus diesen Blumen machen, viel weniger. Eines der Dinge , die ich gerne mache, sobald es so zu trocknen beginnt, ist eine weitere Definition hinzuzufügen. Damit meine ich, nur mit mehr Farbe, weniger Wasser reinzugehen , könnte man es sogar etwas dunkler machen. Dann mach im Grunde dasselbe, aber nur mit der Oberseite deines Pinsels, anstatt vollen Druck auszuüben. Das wird es einfach vertiefen und nicht wo es noch mehr Dimension hat als zuvor. Du könntest dies in einem isolierten Bereich tun , um die Illusion von Schatten zu erzeugen , oder du könntest alles durchgehend tun. Manchmal fülle ich gerne ein bisschen dort, wo der Stiel ist, damit er nicht so sehr wie ein Stiel aussieht. Ich füge da nur Tiefe hinzu, damit es im Grunde voller aussieht. Das ist Ihre allgemeine Idee. In unserem nächsten Segment werden wir tatsächlich noch viel mehr von diesen stämmigen Blumentypen machen . Ich weiß nicht, wie ich es nennen würde. Aber in kleinerem Maßstab, um eher eine Metalloptik zu schaffen. 8. Tag 5: Ausdrucksstarke Wiese: Jetzt werden wir eine Wiese schaffen, wenn du willst. Es wird im Wesentlichen eine Reihe wilder Blumen sein, aber sie werden ein bisschen geschichtet sein. Sie können entweder mit dem Hintergrund oder dem Vordergrund beginnen . Beginnend mit dem Hintergrund erstelle ich typischerweise Teile, erstelle ich typischerweise Teile die viel transparenter sind, nur um sich ähnlich anfühlen zu können, was wir zuvor gemacht haben. Aber ich fange mit dem Vordergrund an, nur um die Dinge wirklich einfach zu halten. Ich fange eigentlich mit einem Filbert-Pinsel an. Die Farben, zu denen ich passen werde, sind ziemlich vintagy. Gehen Sie mit jeder beliebigen Farbpalette. Ich bleibe bei einem bernsteinfarbenen, ockerfarbenen, burgunderroten Gefühl. Das erste, was ich tun werde, ist im Grunde nur mit meinem Pinsel, Winkeln zu erstellen , aber nicht zu weit nach unten zu ziehen. Nur ein schneller Blickwinkel wie dieser. Ich mache das ein paar Mal, wo sie übereinander stapeln und dann auf der anderen Seite machen. Dann fülle ich einfach den Innenraum, mehr nach oben als nach unten, so. Hör nur ein bisschen zu. Beachten Sie, wie ich auf jeder Seite die Pinselrichtung so umschalte, dass sie mit der Seite einhergeht , auf der sie sich befindet. Es erzeugt nur einen billowy weichen Look. Ich mache noch einen von denen direkt dahinter. Alles was ich mache ist, meinen Pinsel abzuspülen und ein bisschen höher zu kommen. Ziehen Sie dann ein wenig in die vorherige , damit Farbe bluten kann. Ich stelle das einfach so mit und nenne es dann gut. Da das ein wenig trocknet, kann ich dem im Vordergrund etwas mehr Pigment hinzufügen. Ich mache das solange es noch nass ist. Ich wähle tatsächlich eine Farbe, die etwas lebendiger ist . Das heißt, die Tiefe zu erzeugen, aber auch wenn Sie die Farbtöne so hochschalten, kann es die Dinge auch ein bisschen dimensionaler machen. Ich mache es auf der Rückseite, aber nur ein bisschen weniger, nur aus Interesse. Dann gehe ich von hier aus mit meinem Rundpinsel rein. Ich werde diese einziehen, eigentlich will ich diese Farbe, diese peasy Aster-Formen , die wir zuerst gemacht haben. Ich stelle diese Stile jetzt zusammen. Alles was ich tun werde, ist diese lockeren Striche zu erzeugen. Denk dran, ich drücke einfach meinen Pinsel nach unten und ziehe ihn heraus. Dann sind einige davon oben nur ein bisschen kleiner, genau wie ein Cluster. Das ist echt reizend. Dann können Sie mit etwas mehr Pigment zur Mitte oder nach unten zurückkehren mit etwas mehr Pigment , nur um etwas mehr Tiefe in der Farbe zu erzeugen, damit sie ein stärkeres Finish hat. Dann kann ich von hier aus einige davon auf die andere Seite bringen. Ich mache das Teil in der Mitte etwas kürzer und das Teil außen etwas länger. Ich verbinde es mit dem Stück daneben, weil mir die Beschnittung gefällt. Ich denke, es ist echt hübsch. Ich bringe vielleicht sogar einen hier runter, nur damit ich das weitermachen kann. Ich lasse einen von ihnen einfach melden , damit dies im Hintergrund bleibt. Dann kommen hier vielleicht nur ein paar kleine auf die Seite, nur zur Balance. Dann kann ich zu einem anderen Stil übergehen. Jetzt schnapp ich mir mehr von dem Gelb. In diesem ist ein bisschen von diesem Hellgrün eindringelt. Wie ein grünliches Braun, also wird es etwas stumpfer als gelb, aber immer noch gelb. Ich halte meinen Pinsel sehr senkrecht hoch, 90 Grad vom Papier entfernt. Ich werde einfach kritzeln, und diese lassen nur so nach unten gehen. Sie krümmen sich an den Rändern und kritzeln dann nach unten. Dies wird mir erlauben sehr lockere Striche Version von schwarzäugigen Susans zu machen, aber viel lockerer, viel weniger Struktur und viel verspielter. Ich werde nicht zu viele von ihnen machen, aber meistens sollte ich bedenken , dass ich sie schichte. Einige von ihnen werden prominenter und pigmentierter sein als die anderen. Ich mache das Gleiche mit dem Nass bei Nässe, wo ich wieder reingehe. Füge mehr Pigment in die Mitte einiger von ihnen hinzu, nur damit ich diese Tiefe durchziehen kann. Wenn es noch nicht fertig aussieht , liegt das daran, dass es nicht der Fall ist. Sie sich darüber keine Sorgen , denn wir werden zurückgehen. Fügen Sie nur ein bisschen Tiefe hinzu, wenn es anfängt zu trocknen, aber ich werde weitermachen und weitermachen. Ich werde Versionen davon machen , die noch kleiner sind, was wir gerade gemacht haben. Ich glaube, ich möchte dieses Mal eine purpurrote Farbe ziehen. Ich schnappe mir viel Weiß weil ich möchte, dass es wirklich leicht ist. Ich lege das auf meine Palette. Eigentlich werde ich es mit dem Blau überziehen, nur weil ich es nicht zu lila und grün will. Sie werden sich nicht sehr gut auskommen. Ich weiß, dass das viel Blau anzieht , aber es ist okay, weil ich Lila ziehen werde , was ähnlich ist. Welches Violett? Ich glaube, dieser Typ. Nur ein bisschen, weil ich möchte, dass es ziemlich leicht ist. Ich habe hier schon viel neutrale Basis, von der leichten Creme und vom Braun. Das wird betroffen sein, und das gehe ich total mit. Das will ich. Nun, da diese Farbe hier drin ist, genauso wie wir unseren Pinsel niederlegen, werde ich diese Stiele erstellen. Ich lege es auf die Seite und mache einfach ein bisschen flicken oder ich schätze, wenn du so willst. Den ganzen Weg nach unten werde ich hier etwas Abstand schaffen, nur damit er eher diesen organischen Abfall oder Abstand hat. Ich möchte direkt daneben noch eins machen und es wird anfangen sich zu verschmelzen. Du wirst nicht wirklich wissen, welcher welcher ist. Das ist okay. Ich mache das eigentlich, weil es einfach diesen ziemlich geschichteten Effekt hat. Dann mache ich das Gleiche nochmal. Diese Farbe werde ich ein bisschen pinky machen und ich werde es direkt daneben machen. Es ist sehr ähnlich, aber diese kleinen winzigen subtilen Unterschiede werden manchmal durchkommen und im letzten Stück einen großen Unterschied machen , was wirklich Spaß macht. Sie werden feststellen, dass ich es nicht wirklich so mache wie speziell mit dem Sitzen und bewege es, nur weil es kleiner ist und ich es nicht muss. Jetzt komme ich rein und schiebe etwas von dieser rosa Farbe an einigen Kanten entlang, solange diese noch nass ist. Ein Teil davon ist nicht zu nass. Wenn das auch für Sie der Fall ist, können Sie immer daran denken, Sie Ihr Papier kippen und den Glanz sehen können , damit Sie genau wissen, was bluten wird, und dann setzen Sie es nicht ab auf alles, was schon trocken ist. Sehen Sie, wie das es nur ein bisschen mehr zum Leben erweckt und dann kann ich in einer Minute Stiele hinzufügen und dann komme ich zurück und es sieht so aus, als wären diese tatsächlich ziemlich trocken. Ich bin mir also nicht sicher, ob das Hinzufügen des Zentrums hinzugefügt wird und bluten wird, aber das ist in Ordnung, wenn nicht. Aber ich benutze die Spitze meines Pinsels und erstelle einfach kleine Zapfen mit Punkten, und das gibt ihm nur Struktur, ohne ihm Struktur zu verleihen, es reicht gerade aus, um diese zum Leben zu erwecken, wie so. Dann kann ich die Stiele dazu hinzufügen, aber ich warte, weil ich auch hier etwas ablegen möchte . Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und ich kann mir eine dunklere Version dieser Farbe schnappen und einfach winzige Hufeisen machen wie zuvor, oder ich kann mir den Filbert schnappen und reinkommen und das nur für einen wenig zusätzliche Details, und ich weiß, dass ich hier die falsche Farbe habe, also werde ich das viel orangey machen und wieder reinkommen und das einfach auf die Bereiche legen, in denen ich diese Farbe nicht wollte. Der Hintergrund ist in Ordnung. Ich werde das so behalten, wie es ist und dann werde ich das einfach aufsplocken, damit es nicht zu perfekt ist. Ich könnte ein bisschen hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass es wirklich nass ist , nur für Farbzwecke zur Balance. Okay, jetzt, drüben in diesem Bereich kann ich noch ein paar kondensierte Blumen machen noch ein paar kondensierte Blumen , die mehr von den Blütenblättern haben, mit denen wir zuvor mit unserem Filbert-Pinsel gespielt haben, und ich werde es ausgleichen und verwenden Sie wie einen kleinen Ton, aber stellen Sie sicher, dass es wirklich leicht und errötet ist und dieses errötete Vintage-Element hat. Ich schnappe mir etwas bräunliches und werfe es hier rein um sicherzustellen, dass es nicht zu lebendig ist. Ich schnappe mir das und kreiere ein paar Hauptblütenblätter. Denken Sie daran, dass ich nach unten ziehe, ziehe nach unten, und wenn ich zu den Rändern komme, benutze ich einfach die Seite des Pinsels. Ich werde einfach einen Cluster von diesen erstellen. Dann kann ich heller oder dunkler oder sogar den Farbton etwas ändern , um Interesse zu wecken. Aber im Grunde bewege ich meinen Pinsel nur an den Seiten hin und her , wenn ich kleiner werde. Jetzt sieht es gut aus. Diese Palette liebe ich wirklich, weil sie so viele gedämpfte Töne hat , die sich in derselben Farbfamilie befinden . Wir haben die Gelbtöne, wir haben die Pinky's, aber sie ziehen auch diese burgunderrote Farbe und ich liebe es einfach, weil ich diese Vintage-Stimmung habe. Ich bin wirklich ein Fan. Jetzt benutze ich meinen Rundpinsel. Ich glaube, ich werde es eigentlich tun, nur weil ich es kann, das ist eine Vier, ja. Ich gehe zu einer Nummer 4 Runde weil ich möchte, dass meine Stiele sehr dünn sind. Selbst eine Zwei zu benutzen wäre gut, wenn Sie eine Zwei haben. ziehe ich mich wie ein violettes Braun an. Ich werde diese Farbe für diejenigen im Hintergrund verwenden , und ich könnte diese transparenter machen, ich kann sie ziemlich undurchsichtig machen. Es spielt wirklich keine Rolle, aber meine Idee hier ist es, die Spitze meines Pinsels zu benutzen und das einfach mitzuziehen. Ich möchte, dass es unvollkommen ist und diese Bewegung hat. Wenn es dir hilft, am Rand des Pinsels zu sein und du weißt, dass du immer noch dünne Linien machen kannst , wenn du einen kleineren Pinsel hast, dann würde ich das tun empfehle es zu tun. Sie dann nach hinten kommen, wenn Sie ein wenig Pigment verlieren, sieht es aus, als wäre es im Hintergrund. Jetzt, da ich diese drin habe, kann ich woanders Stiele hinzufügen, also ziehe ich etwas Grün mit eher einer beigen Farbe ein. Los geht's, jetzt haben wir ein bisschen mehr einen schmutzigen Salbei. Ich halte meinen Pinsel wirklich locker und bringe dann einfach den Stiel durch die Mitte hoch. Ich mag diese Bewegung, also bewege ich absichtlich meinen Pinsel herum. Da sind wir los. Das ist alles, was ich tun muss. Aber ich möchte die Blätter hinzufügen, die wir vorher gemacht haben, und das ist ziemlich schwach, aber ziemlich neutral. Ich mag die Farbe für die Blätter. Ich werde tun, was wir getan haben, wo wir es herausziehen, nach unten drücken und es dann einfach leicht lösen lassen. Es sieht einfach wirklich verspielt und organisch und schön und locker und ausdrucksstark. Um dies zu tun, müssen Sie nur noch müssen Sie nur auf Ihre Bürste drücken und dann heben, heben, heben, heben, heben, heben, heben, heben, in diese feine Spitze und sobald Sie an die feine Spitze kommen, Ziehen Sie weiter, weil Sie diese Definition dort an den Enden haben können . Das sieht gut aus für mich. Ich denke, es ist so hübsch. Ich werde diese Blätter durchgehend tragen, also da ich diese Farbe bereits auf meinem Pinsel habe, kann ich sie in den Hintergrund einiger Stellen bringen, also wäre es vielleicht hier hübsch. Beachten Sie, dass ich es ziemlich transparent habe und das liegt daran, dass der Hintergrund nicht überschattet, was hier vorne ist. Es kann einfach akzentuiert werden. Einige von ihnen könnten dunkler sein und einige von ihnen können heller sein , aber ich füge sie einfach zufällig , damit alles zusammenbringt. Jetzt kann ich hier Stiele hinzufügen und ich mag diese Farbe für die Stiele vielleicht etwas dunkler, also habe ich dort etwas Schwarz hinzugefügt. Ich werde hochziehen und diese Stiele ein bisschen dicker und dünner machen. Also sei es ein abwechslungsreicher Stamm, denn ich denke, das fügt Charakter hinzu und deine Stiele entlang der ganzen Sache sieht ein bisschen anders und hilft, sie zu unterscheiden. Dann kann ich auch ein paar tiefere Leads dazu hinzufügen und vielleicht kommen sie auf und ab. Das ist echt hübsch. Ich lege noch einen hinter das Gleiche , um ein gewisses Gleichgewicht zu erzielen. Jetzt werde ich mit einer wirklich dunklen Version derselben Farbe reingehen , also indem ich einfach Schwarz hinzufüge und ich werde das Zentrum schaffen. Denken Sie daran, darüber nachzudenken, wie sich die Blume öffnet. Das bestimmt, wo diese Zentren sein werden, und Sie müssen sie nicht an den wirklich kleinen machen weil diese technisch gesehen immer noch angehen. Aber nur weil ich schon angefangen habe, werde ich es tun. Je größer du es machst, desto prominenter werden diese Blumen aussehen. zu diesem Patch weitergehen, müssen Sie diesem Patch nicht einmal Stiele hinzufügen, wenn Sie nicht möchten, nur weil ich das Gefühl habe es nicht möchten, nur weil ich das Gefühl habe, dass er ziemlich ausgewogen aussieht. Was ich tun könnte , ist einfach die Zentren hinzuzufügen und es macht Spaß, manchmal ein grünes Zentrum zu erstellen und den Leerraum zu verlassen , der da ist, weil ich es einfach für hübsch halte. Dann füge ich einfach einige davon hinzu, aber nicht alle, nur dieses hübsche grüne Zentrum. Dann kannst du auch immer reingehen und Blätter hinzufügen. Du kannst sogar reingehen und Gräser hinzufügen. Ähnlich wie wir diese Typen gemacht haben, würdest du am Ende einfach deinen Pinsel halten und einfach nach oben kritzeln oder einfach schnell nach oben ziehen, um Gräser zu erzeugen. Sie können sehen, dass es es nur ein bisschen füllt , damit es nicht nichts gibt, es gibt etwas nur für zusätzliche Interessen. Dann können wir diesen Typen einen Stiel aufwerfen. Ich könnte nur weil es hier ein paar Hot Spots gibt, mit denen ich total cool bin, aber ich möchte, dass es ein bisschen strukturierter ist. Anstatt also Pferdeschuhe oder ähnliches zu machen , kann ich nur eine dunklere Version dieser Farbe mischen und reinkommen und einfach hier und da kleine Spezifikationen erstellen hier und da kleine Spezifikationen und das einfach fügt genug in der Dimension hinzu , wo es es tun wird. Es wird tun, was wir wollen , was wir wollen, um angenommene Form zu schaffen. Einfach so hast du ein kleines Vintage-Metallstück. Es ist so gut. 9. Tag 6: Loser dunkelgefärbte Susan: [MUSIK] Jetzt werden wir eher mit einem Black Eyed Susan-Stil spielen, also werde ich viel Gelb schnappen, aber ich möchte es auch ziemlich stumm schalten, weil ich möchte, dass das wirklich so ist aber ich möchte es auch ziemlich stumm schalten , weil ich möchte, dass umarme die Vintage-Atmosphäre, die wir anstreben, also werde ich mir etwas von dieser beigen Farbe schnappen , die ich habe. Sie können auch Weiß und dann mit einem angedeuteten Braun verwenden. Das wird diese Farbe machen. [NOISE] Ich bin damit zufrieden. Alles, was wir hier tun werden, ist, dass wir unseren Filberpinsel verwenden werden, um sowohl den Hauptschlag als auch den Seitenschlag zu machen , weil ich hier ein Beispiel mache. Ich werde diesen Hauptschlag haben und dann in den Seitenschlag gehen. Was das tut, ist, dass es diese Bewegung im Blütenblatt erzeugt, aber auch diese feine Kante. Ich werde zwei von denen machen , die sich gegenseitig spiegeln. Dann mach einen in der Mitte , der etwas dünner ist. Dann ist eine daneben ein bisschen dünner. Ich komme wieder rein und gehe zur Seite und mache das Gleiche und baue es einfach aus, bis ich das Gefühl habe, dass ich die Blume mag und du nicht willst, dass sie super, super wellig ist, du will nur, dass es ein bisschen Bewegung hat. Dann spüle ich meinen Pinsel und komme in die Mitte und einfach ein paar Striche , die dazwischen liegen. Machen Sie sich keine Sorgen, sie perfekt zu machen , auch wenn Sie das tun, dann [LACHEN] was am Ende passiert, ist, dass es einfach zu perfektioniert aussieht und das wollen wir nicht. Eines der Dinge, die ich gerne mit diesen Arten von Blumen mache , ist eine seltsame Kurve wie diese. Das ist im Grunde alles, was wir tun. Dann gehe ich rein, mache das etwas dunkler, dann stelle [NOISE] es auf, um mehr pigmentierte Bereiche entlang der Hauptvorderstiele zu schaffen . Wenn sie nicht breit genug sind, sieht es so aus , als hätte ich ein wenig Nässe verloren. Ich muss hochziehen, um das Bluten wieder so zu machen , wie ich es möchte. Denken Sie daran, seien Sie einfach sicher, dass es schnell funktioniert hat. Wenn es nicht schnell genug funktioniert hat, spüle ich meinen Pinsel aus und gehe wieder mit Wasser rein und ziehe ihn einfach den ganzen Weg. Jetzt lasse ich das sein Ding machen. Dann benutze ich die Seite meines Pinsels und schnappe mir ein Grün. Dann ziehe ich es dann runter. Dann kann ich auftauchen und einfach kreieren. Mach das Gleiche wie mit den Blütenblättern, aber dieses Mal drücke ich zuerst ein bisschen mehr und lasse dann los und gehe runter, und das schafft nur diese Blätter, die ihre eigenen machen Ding ein bisschen. [NOISE] Dann ist mein Lieblingsteil davon, was es wirklich zusammenbringt das Zentrum. Ich benutze das. Dies ist wie eine burgundische Lobbyfarbe anstelle von Schwarz. Ich mache kleine Punkte und mache das wieder, solange es noch nass ist, weil ich möchte, dass es blutet. Beachten Sie, dass ich von oben gegangen bin und eine Kurve gemacht habe. Diese Kurve ist ein bisschen flacher als das, was ich tun werde , um dies zu erwähnen, und Sie können dies zuerst mit der Gliederung machen, wo Sie es wollen, aber dann möchte ich Sie ermutigen, wirklich werden Sie ein bisschen unordentlicher , wenn einige Ihrer Schläge wässriger sind, sie sind an einigen Stellen transparenter. Insgesamt ist das wirklich alles, was wir tun müssen, um eine wirklich schöne Black Eyed Susan zu machen , und es ist immer noch abstrakt, immer noch verspielt, und dann ist es das. [MUSIK] 10. Tag 7: Schwache von Leafy: [MUSIK] Alles klar, jetzt werden wir mit Blütenstielen spielen. Es sind mehr wilde Blumen mit vielen Blättern. Das werden wir tun. Um damit zu beginnen, wähle ich einfach meine Grüns aus. Hier beginne ich mit der Wachstumsrichtung. Ich mache einen sehr, sehr dünnen Stiel. Du kannst das am Ende deines Pinsels machen, wie wir es getan haben. Sie können es auch mit dem Ende Ihres Pinsels führen. Wisse nur, dass es etwas schwieriger , diesen superleichten Druck auszuüben wenn wir unseren Todesgriff haben. [GELÄCHTER] Aber ich werde das tun , damit ich es mit meinem Arm führen kann. Mein ganzer Arm bewegt sich eher als nur mein Handgelenk. Das wird nur eine glattere Linie ergeben. Es ist wirklich nicht wichtig, aber ich möchte nur die Kontrolle darüber haben , wie das läuft. Dann werde ich oben das so rauskommen lassen. Dann mache ich ein paar davon. Es wird in diese Richtung kommen und dann in diese Richtung kommen, vielleicht dünner und dann weg von denen, um zusätzliche Sprossen zu haben. Sie gehen in die gleiche Wachstumsrichtung. Sie kommen raus und dann raus. Du kannst sehen, dass sie kommen. Sie fließen im Grunde fließende Whoops. Ich kann das in etwas verwandeln. [GELÄCHTER] Sie fließen im Grunde mit dem Stamm in seinem natürlichen Wachstumsmuster und sprießen dann ab. Dort lege ich meine Knospen ab, die herauskommen. Aber ich werde das auch tun , wenn ich aus dem Hauptbereich komme. Vielleicht einfach weiter unten. Vielleicht werde ich es hier auf - und abziehen lassen und mich dann so erreichen. Dann mach das Gleiche an der Spitze hier. Bring das noch mehr raus. Dann habe einfach ein paar Bereiche , die von dort abkommen und dasselbe auf dieser Seite. Ich will es nicht super ausbalanciert also komme ich weit runter und ziehe es nach oben und lasse es einfach nach innen kurven, und dann werden seine eigenen kleinen Sprossen davon abkommen auch. Ich kann immer mehr hinzufügen, wenn ich sehe, wie sich das aufbaut. Aber im Moment ist das das erste, was ich mit dem Stamm mache. Jetzt kann ich ein paar Blätter hinzufügen. Ich mache es gerne an der Basis , wo ich weiß, dass diese Blumen sein werden. Es ist die gleiche Methode wie bevor wir dünn anfangen. Dann setzen wir vollen Druck oder einfach mehr Druck aus und heben uns dann in diese feine Spitze. Wenn du einen zweiten Teil dieses Blattes erstellen willst, was ich am Ende mache. Ich zeige dir zuerst als Beispiel, wo es aussieht, als hättest du ein wenig Leerraum dafür, wo die Blattader sein würde. So wie ich das mache ist, dass ich auf und ab komme. Mal sehen, wo möchte ich das hinstellen ? Ich stelle es hier hoch. Ich drücke nach unten und mache eine Seite davon. Dann fange ich entweder an der Basis oder fange weiter unten an. Ich übe zuerst keinen vollen Druck aus, ich beobachte im Grunde , wo dieser Leerraum eine Seite meines Pinsels ist. Das beobachte ich, wenn ich etwas Druck ausübe und dann loslasse. Es ist im Grunde genau das Gleiche , was wir bereits getan haben, aber viel weniger Druck. Sie beobachten die Unterseite Ihres Pinsels oder wenn Sie es auf der Unterseite tun, werden Sie oben beobachten, um die Menge an Leerraum zu sehen, der übrig ist. So erstelle ich die. Ich mache das auf der anderen Seite. Normalerweise neige ich mein Papier, aber das mache ich jetzt nicht. Ich bewege nur meinen Arm. Ja, das sieht gut aus. Ich mache nicht das Zentrum für alle von ihnen nur weil ich sicherstellen möchte, dass es so aussieht, einige von ihnen vielleicht auf ihrer Seite oder sie haben etwas Abwechslung und sie sind nicht so perfekt oder so ähnlich. Das mache ich auch mit diesem Stiel. Normalerweise komme ich nicht wieder rein, aber ich hatte eine kleine Pause da drin wegen meines seltsamen Blickwinkels. Da sind wir los. Dann lasse ich einen auf diese Weise auftauchen. Dann mache ich das Gleiche hier. Es macht Sinn, dass sie ein bisschen kleiner wären. Ich nehme nur ein paar. Aber während dieses Stiels möchte ich Bündel davon haben. Ich werde das Gleiche tun, genau wie auf halbem Weg, wo dieser Stamm mit diesem Stamm ist. Ich komme heraus, eigentlich werde ich meine Seite dafür kippen . Es wird dir dabei helfen. [GELÄCHTER] Ich werde nur ein bisschen auf und ab kommen, also auf und aus und dann diese Druckabgabe , leicht und durch. Dafür habe ich nicht mal Druck ausgeübt. Ich habe gerade beobachtet , wo dieser Leerraum war und das half mir sicherzustellen, dass ich ihn schön und dünn hielt, zu vielleicht kleineren an der Seite. Da sind wir los. Ich mache noch einen bei dieser Verbindung. Ich bin ziemlich transparent Ich denke an meine Farbe, weil ich nicht mehr Pigment hinzugefügt habe, aber ich denke, es wird wirklich hübsch aussehen, ja. Dann kann ich ein bisschen mehr hinzufügen und einfach hinzufügen, vielleicht wähle ich ein blaues, ein bisschen mehr Pigment. Ich habe diesen Stiel geschaffen. Ich bin damit zufrieden. Ich denke, es ist echt hübsch. Sie können weitere Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten. Eine Sache, die ich gerne mache, ist von unten zu kommen oder von wirklich niedrig zu kommen und einfach einen vollen Zweig von Blättern zu mögen , also ist das auch eine Option. Aber um dieser Sache willen möchte ich Ihnen einfach, schnell und einfach zeigen. Aber was ich an diesem Stil mag, ist, dass er ziemlich lückig ist. Es ist ziemlich angespannt, was uns idealerweise an wilde Blumen erinnert und wie sie aussehen. Ich liebe das, so wie es ist. Ich denke, es ist so hübsch. Es ist wie diese wissenschaftliche Illustration von Blumen. Die Stimmung, die es mir gibt. Für die Knospen, so wie ich das mache, erstelle ich nicht unbedingt kleine Zweige oder kleine Stiele oder Blattstiele oder was auch immer [LACHEN] du sie nennen willst, für jeden einzelnen Strang, den ich erschaffe. liegt nur daran, dass ich etwas Ausdrucksstärkeres und Lockeres mache etwas Ausdrucksstärkeres und Lockeres und den Effekt bekomme, den ich ohne das anstrebe. Ich möchte vielleicht wie einen Mavi wählen , aber wie einen violetten Unterton, dem ich weiß, dass es wie die Farbpalette ist , auf die ich weiter zugehe, aber ich mag es. Ich gehe allerdings ein bisschen purpurer dafür ein. Ich füge etwas Blau hinzu und los geht's. Für diesen ist es wirklich einfach, wir machen im Grunde nur kleine Kreise. Dies ist das Gleiche , wo Sie, wenn Sie Beeren oder ähnliches jemals hinzufügen möchten , einfach einen kleinen Kreis hinzufügen würden. Alles was ich mache ist ein Schlaganfall und dann ein weiterer Schlaganfall. Manchmal wird es das füllen. Manchmal stelle ich es einfach fest , um es zu füllen, wenn es einen Leerraum gibt, ich denke, das ist wirklich schön, also behalte ich das. Aber du kannst sehen, dass nur um schnelle Kreise handelt und ich baue nur auf sich selbst auf, einige von ihnen sind ein bisschen kleiner, wenn wir gegen Ende kommen. Aber ich werde diesen Bereich im Grunde nur mit viel Leerraum dazwischen ausfüllen diesen Bereich im Grunde nur mit viel Leerraum , damit Sie unterscheiden können, was alle einzelnen Knospen sind, denn sonst werden sie alle mischen zusammen. Dann können Sie bei Bedarf einige Überschneidungen haben. Wenn etwas zu groß wird. Ein paar Überschneidungsbereiche zu haben, ist keine große Sache. Aber Sie können sehen, dass es mit sehr wenig Aufwand völlig zusammenkommt , denn alles, was Sie tun müssen, sind diese winzigen kleinen unvollkommenen Kreise. Du kannst das auch genauso machen wie wir Knospen vorher gemacht haben, wo wir einen Schlaganfall auf der einen Seite und dann auf der anderen Seite treffen, aber ich bin immer sehr aufgeregt wenn ich [LACHEN] diese kleinen hinzufügen kann kreist in fast alles. Selbst wenn ich einen vollen Blumenstrauß habe, habe ich nur ein kleines Bündel irgendwo , das so etwas hat. Ich denke, es fügt nur Textur hinzu, einen Hauch von Farbe. Sie wissen, wenn Sie eine Palette haben , die ziemlich einfarbig ist, haben Sie vielleicht einen winzigen kleinen Teil der die kostenlose Farbe hat , die sie wirklich zum Leben erweckt. Alles klar, also sieht das gut aus für mich. Vielleicht möchten Sie hineingehen und nur ein paar kleine Pigmentpunkte zu Bereichen hinzufügen ein paar kleine Pigmentpunkte zu Bereichen , die aussehen, als könnten sie etwas mehr Definition verwenden. kannst du total machen. Es muss immer noch nicht nass sein , weil wir nur kleine Spuren machen. Das aufzubauen, denn wie wir wissen, kann Aquarell, wenn es trocknet, etwas flacher aussehen. Ich mache das ein paar von ihnen an. Ich schätze mehr als ein Paar. Aber dann mache ich das Gleiche diesen Bereichen hier unten , die ich gekeimt habe. Manchmal hinterlasse ich auch gerne einige dieser kleinen Stiele. [GELÄCHTER] Ich lasse sie gerne tragen, weil ich denke , dass das auch zu diesem Wildblumen-Aussehen beiträgt. Dann gehe ich hier runter und mache das Gleiche. Das ist im Grunde alles, was es dazu gibt. Dann hast du das wirklich reizend. Ich weiß, dass ich dieses Wort in dieser Klasse oft benutzt habe, aber so fühle ich mich über diese wilden Blumen und Aquarell im Vintage-Stil. Ich denke, sie sind einfach so hübsch und erlauben dir, so locker zu sein. Ich denke, dass das unserer Kreativität so viel Spaß macht. Eine Menge Paar genau hier. Sie werden feststellen, dass ich sie dort hinzufüge, wo es keinen Stamm gibt und das ist völlig in Ordnung. Ich kann diese noch mehr aufbauen, wenn ich wollte, was ich nicht tue, weil es mir so gefällt wie es ist. Aber du weißt, wohin du von hier aus gehen kannst, dann hast du diese wirklich schönen langbeinigen Stücke , also sehr lustig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 11. Tag 8: Wild für wilde Mini: Willkommen zurück. Jetzt springen wir in einen sehr lustigen Wildblumen-Mini-Bouquet. Dieser ist so einfach und macht so viel Spaß zu kreieren und macht ein wirklich niedliches wie nur ein Kunstwerk oder sogar als Karte, ein Geschenk, was auch immer Sie tun werden. Ganz einfach. Wir werden ein paar verschiedene Grüntöne verwenden . Schnappen Sie sich Ihr erstes Grün und wir werden einfach eher Stiele zeichnen oder malen eher Stiele zeichnen oder malen , die auf und aus kommen, aber wir sie in der Mitte nahe beieinander halten , denn das wird das kleine Bündel, das Sie wählen können, wenn Sie wollen, oder locker bleiben, weil es sowieso die Illusion des Bündels vermittelt. Ich führe dich das durch. Ich werde so hoch und raus ziehen, und ich werde das ein paar Mal machen und einfach die Höhe variieren, weil ich möchte, dass es ziemlich verspielt und locker ist. Ich mache nicht zu viele dieser ersten Stiele, weil ich nicht möchte, dass es zu gruppiert aussieht, aber ich werde jetzt eine andere Grünfarbe greifen. Ich werde diese Stiele nur etwas dicker machen, nicht viel und bringen sie dann in diesen Strauß, den wir kreieren, dann werden in einigen von ihnen ein bisschen mehr herauskommen , und dann erstelle ich einen, der ein bisschen raus und runter ist, damit es nicht auf der gleichen Höhe ist. Das wird dem Strauß selbst eine größere Fülle verleihen. Jetzt noch eine letzte. Ich hatte mein erstes Grün, mein zweites Grün, und jetzt wähle ich eine neutralere Farbe wie ein Braun und das ist für kleine Sprossen und Zweige im Hintergrund. Ich werde sie tatsächlich von oben anstelle von unten starten , ich könnte einen unten setzen, aber ich möchte diesen Bereich nicht zu beschäftigt machen. Dann benutze ich die Spitze meines Pinsels und bewege meine Handposition, also ist es ein lockereres Ende und ich werde einfach so hochklappen und ich werde diese geraderen Linien und dich haben werde in einer Minute sehen, was wir damit machen. Sobald wir mit diesem Teil fertig sind, benötigen Sie nur zwei oder drei Farben. Ich werde drei auswählen und das wird unsere kleinen Knospen erschaffen, die so süß sein werden. Was ich jetzt mache, ist die Spitze meines Pinsels zu benutzen und ich werde nur die Spitze eines Stiels finden. Ich werde ungefähr einen Zentimeter darüber gehen und ich fange einfach an, es festzulegen, um diese kleinen Punkte zu machen. Beachten Sie, dass der Tipp viel schmaler ist als draußen. Dann erstelle ich ein wenig Abstand und mache einen anderen Cluster, ein wenig Abstand und mache weiteren Cluster, der nach unten dünner ist. Das macht diese geschwungene Form auf der Außenseite, aber es sieht aus wie ein Lavendelstiel und ich kann diese größer machen, wenn ich wollte, also könnte ich es hochziehen und dann ein bisschen mehr so herausbringen , wenn ich wollte mehr Fülle oder mehr Länge. Das liegt ganz bei dir, wie du das machen willst, aber ich werde ein paar davon erstellen und sie müssen nicht von einem bestimmten Stamm kommen. Wenn ich noch eine andere haben möchte , die direkt daneben ist und es ausgleichen möchte, kann ich das tun und genau wie zuvor müssen wir es nicht mit etwas Bestimmtem verbinden oder wir können es später hinzufügen. Es gibt hier keine Regel, weil wir es uns ausdenken, während wir gehen, aber wir gehen auch nur mit dem Flow und sehen, was er braucht oder was nicht braucht oder was wir zurückziehen oder hinzufügen können oder was auch immer. Ich werde wahrscheinlich einen hinzufügen, aber ich werde mir jetzt keine Sorgen machen und dann kann ich eine weitere für das Gleichgewicht auf diese Seite stellen. Ich gehe einfach ein bisschen tiefer und mache das Gleiche. Schmal nach oben, das sind nur kleine Punkte. Unten schmaler , aber der größte Teil ist in der Mitte und dann kann ich die kleinen Punkte oder Knospen in bestimmten Bereichen konzentrieren oder Knospen in bestimmten Bereichen und Leerraum für zusätzliches Interesse lassen. Dieser Teil ist fertig und jetzt kann ich eine andere Farbe greifen und andere Art von Blume oder Knospe machen und diese hineinziehen. Ich werde nur eine ähnliche Markierung machen wie wir gerade getan haben, aber ich habe sie fast ein bisschen gekrümmt und sie können sich in mehrere Richtungen krümmen, aber ich erstelle nur einen Kegel anstatt das zu tun, was wir gerade getan haben hat es getan und es sind größere Schläge. Sie sind nicht wie Punkte, sie sind nur ein kleiner Kegel und dann mache ich das daneben, vielleicht ein bisschen kleiner. Wir haben etwas Abwechslung und Form. Dann gehe ich hier drüben etwas höher. Sie können sehen, dass es sich krümmt und dann krümmt es sich leicht entsteht wie eine Kuppel. Ich bringe diesen heraus, um es unten nur geringfügig zu kurven, damit es eine rundere Form hat und dann die nächste Farbe, die ich schnappe, werde ich genauer machen wie echte Blütenblätter. Ich ziehe einen Hauch von Blau rein. Dieser wird mehr Blütenblatt-Stil haben. Ich drücke einfach auf meinen Pinsel, drücke hier an der Spitze nach unten und ziehe dann sofort nach oben. Man könnte es auch einfach auf die Seite legen und es schafft diesen blühenden Stil und es sieht nur ein bisschen mehr wie eine blühende Blume aus. Diese Markierungen wie ich es hier ziemlich perfekt gemacht haben , um dir die Technik zu zeigen, aber ich bevorzuge es, dass sie etwas schlampiger sind, weil sie einfach organischer aussehen. Ich werde das auch hier machen, und um das zu lösen, fügen wir einfach ein paar Markierungen hinzu, und es lässt es nur ein bisschen wilder aussehen. Das wäre auch wirklich schön weißt du, ein Rot oder so zu knallen. Dann kann ich hier in diesem Teil anfangen, ein paar Blätter einzulegen. Ich gehe mit diesen Grüns rein und ich werde diese einfach machen, sie werden von kleinen Stängeln abkommen und sie lückig machen, aber ich werde sie auch sehr klein machen, also dass sie nicht beeinträchtigen, fügen sie nur zu diesem Bundle hinzu. Jetzt kann ich die kleinen stacheligen Typen hinzufügen denen ich gesprochen habe. Nun könnte dies tatsächlich stachelig sein oder eher an den Rändern von Zweigen liegen. Ich werde das tatsächlich ein bisschen verdunkeln . Dann kann ich davon abblättern und dann ist es, als würden kleine tatsächliche Zweige abkommen und das könnte es sein oder ich könnte an den Enden einiger von ihnen kleine Punkte hinzufügen , nur damit es ein bisschen mehr so aussieht ein Strauß mit zusätzlichem Interesse. Was sind das? Sind das Beeren, sind das Juts-Stöcke, wer weiß, aber sie sind hübsch. Es fügt nur das kleine Extra hinzu. Es ist wie diese zusätzliche Textur, die wir brauchen, um Dinge zum Leben zu erwecken. Ich mache das auf dieser Seite und du wirst sehen, dass mir kleine Zeilen aus den Linien kommen. Im Grunde meine ich, dass ich rauf und dann raus komme, aber dann habe ich auch zusätzliche Bereiche, die auch von selbst abweichen. Es ist wie Zweige auf Zweigen. Das war's. Das kreiert dein kleines Wildblumen-Bündel. Ich muss keinen Stiel direkt dort legen , nachdem alles ausgefüllt ist. Ich könnte dieses Bündel binden, wenn du willst, ich führe dich auf einen einfachen Weg, das zu tun. Sie können ein völlig anderes Farbbandtyp auswählen , wenn Sie möchten, oder Sie können etwas Ähnliches wählen, aber alles, was ich tun werde, ist einfach lose eine Linie wie diese zu machen, und dann kann ich einfach , mit meinem Pinsel, etwas Druck, ziehen Sie weniger Druck nach unten, vielleicht etwas mehr nach unten. Das lässt es so aussehen, als hätte ein Band eine gewisse Bewegung wie diese. Das ist es. Wirklich süßer kleiner Strauß. 12. Tag 9: Monochromatisch: Willkommen zurück. werden wir eines meiner Lieblingsdinge aller Zeiten erforschen, nämlich eine begrenzte Farbpalette, und wir machen es tatsächlich mit einem monochromatischen Schema. Das wird ein bisschen einfacher. Um das aufzuschlüsseln, bedeutet es , dass wir dieselbe Farbe verwenden werden , nur mit verschiedenen Farbtönen dieser Farbe. [MUSIK] Wir werden eher einen Silhouettenstil machen. Was ich anfangen möchte, ist unsere Hauptstängel und Blätter einzulegen. Dies kann breit sein, es kann dünn sein. Ich werde eine kleine Mischung aus beidem machen und zuerst den Stiel einlegen, und dann werde ich ein paar Blätter machen, die es begleiten. Gleich zur Seite und sie werden sehr locker sein. Sie sind nicht unbedingt eine bestimmte Form Sie dicke oder dünne machen können oder was auch immer, was auch immer Sie ruft, ist perfekt. [GELÄCHTER] Ich wähle eine pfirsichfarbene Farbe, wie du siehst. Es ist wie ein brauner Farbton. Das ist nur ein Pfirsich, den ich habe. Es könnte alles sein , was du willst. Ich werde mich tatsächlich eher an eine Orange halten , wenn ich anfange, den Farbton zu ändern, nicht unbedingt orange, es ist lebendiger, analog einfarbig, begrenzte Farbpalette ist das, was wir suchen. Ich werde hier noch einen kleinen Stiel hineinlegen und das wird mehr Blätter haben. Ich variiere die Deckkraft. Ein Teil davon wird pigmentierter sein, ein Teil davon wird viel transparenter sein. Mein Wasser ist ziemlich schmutzig, also kannst du sehen, wie das Grün durchspannt, aber das ist okay. Ich suche nach gedämpften Tönen und überall hier sowieso, also ist es keine große Sache. Dann mache ich noch eine kleine Gruppierung auf der anderen Seite. Ich denke nicht viel über diese Struktur nach, besonders weil ich meine Hand schwebe, was normalerweise nicht so ist, wie ich male, aber ich mache es. Ich möchte meine Hand nicht durch t [LACHEN] ziehen Jetzt möchte ich kleinere Versionen von Blättern hinzufügen, aber ich möchte die Farbe nur geringfügig ändern. Ich lege mein Orange hier rein und mische es direkt auf die cremefarbene Farbe , die ich bereits habe, und ich möchte nicht, dass das dunkler ist, also füge ich vielleicht ein bisschen Schwarz hinzu. Dann kann ich reingehen und anfangen, weitere Verzierungen hinzuzufügen. Für die zusätzlichen Blätter werde ich nur kleine Stiele haben , die mit einigen davon abkommen, aber dann habe ich auch etwas davon alleine. Diese werden viel kleiner sein. Fast wie sie jetzt aussehen, flippt aber einfach aus dem Hauptbereich ab. Teil davon hat ein wenig Druck, manche davon nicht. Aber einfach etwas Lockeres. Dann verwende ich dieselbe Farbe, um einige Knospen von der Hauptstelle zu erstellen , um etwas von diesem Gleichgewicht zu binden . Diese werden breiter sein. Eigentlich möchte ich einen größeren Pinsel benutzen als das, was ich verwende. Ich wechsle von einem 4-6, nur einer FYI, du kannst offensichtlich benutzen, was du willst. nehme die gleiche Farbe und ich werde eine Blume mit Blütenblättern haben , die so nach unten reichten. Beachten Sie das und spielen Sie im Grunde nur ein wenig mit Druck. Nicht zu viel, und das ist alles ich dort machen möchte, und das war's. Ich kann noch eine erstellen, die nicht vollständig darüber blüht . Genau wie eine kostenlose Sache. Aber ich will nicht, dass es eine große Bouquet-Situation gibt. Kann ich irgendwo einen hier rumstellen? Nur eine kleine geschlossene Blüte. Dann wechsle ich von hier aus zu diesem kleineren Pinsel, damit ich Stängel machen kann , die auch zu diesen beiden führen, also möchte ich nur die Hauptcremefarbe bekommen, die ich vorher benutzt habe. Zieh das hoch in diesen Kerl und diesen. Dann kann ich gerne machen, ich möchte einige wie Beeren oder wie Knospen oder was auch immer hineinlegen . Aber ich möchte es auch an die Zentren anpassen , die ich diesen Blumen hinzufüge. Ich denke, es würde Spaß machen etwas mehr Orange zu machen. Ich werde es einfach zu der Mischung hinzufügen, die ich bereits habe , damit ich es nicht super lebendig mache, aber es ist lebendiger und wo es auffallen wird. Ich füge ein bisschen Rot hinzu, weil ich möchte, dass es etwas tiefer, orange, nicht so gelb, orange ist. Da sind wir los. Weil es es so macht, ist es eher wie diese cremefarbene Farbe, die pinky Creme auf diese Weise, außer gelb. Jetzt kann ich diese kleinen Punkte machen , um dieses Zentrum der Blume hinzuzufügen. Ich lasse absichtlich etwas Leerraum, um diese Tiefe hinzuzufügen , damit Sie sehen können, dass sie strukturiert ist. Mach diesen ein bisschen größer. Weil das so wird, prägt das wirklich die Art von Blume, die es ist. Ich mache einen kleinen hier drüben. Jetzt kann ich diese Zweige auf diese Weise herauskommen. Ich kann entweder den Stamm und die Bugs auf diese Weise machen oder ich kann es mit der gleichen Farbe machen, aber. Um es getrennt zu halten und mehr Spaß zu machen, werde ich den ganzen Stamm auf diese Weise machen. Stem hoch und raus. Dann lasse ich einen Teil davon auf diese Weise und vielleicht ein bisschen höher, ein bisschen davon abkommen. Jetzt kann ich einfach diese schnellen Bewegungen machen, um ganz oben einige Interessen zu schaffen. Es ist im Grunde wie ein schneller Schlaganfall, streichle nach unten und dann fülle ich ihn, wenn es braucht. Aber insgesamt nur schnelle Bewegungen, als würde ich nur Mark-Making erstellen. Es hat nicht wirklich das verkorkst, aber das ist okay, weil es nur Textur ist, die ich will, ich möchte diese Bewegung sehen. Ich möchte diese Textur hier drin sehen und das ist mehr von dem, was ich mit diesen vornehme. Nachdem ich diese hinzugefügt habe, dann ist es diese wirklich hübsche Komposition. Ich lasse einen auf diese Weise rauskommen. Ich möchte nicht zu verrückt werden, weil ich denke, dass für so etwas weniger sicher ist. Ich möchte Sie ermutigen, das auch wirklich anzunehmen, anstatt zu denken , was braucht es? Was braucht es? Es ist wie, höre ich hier auf? Habe ich noch eine Gelegenheit? Vielleicht genau hier nur um ein bisschen unausgewogen zu sein. Aber beachte, dass ich es viel tiefer gelegt habe und das ist so, dass es nicht perfekt symmetrisch ist. Wenn es symmetrisch wäre, würde es einfach etwas von diesem Charakter wegnehmen . Das war's. Das mache ich auch hier. [GELÄCHTER] Das ist alles, was ich tun werde. Dann habe ich dieses wirklich hübsche Stück, aber hätte ich das in verschiedenen Farben gemacht, würde es hübsch aussehen, aber diese einfarbige, begrenzte Farbpalette fügt nur ein Maß an Raffinesse und in etwas , das sehr locker und sehr einfach ist, sonst was ich einfach liebe, bin ich ein so großer Fan dieses Projekts, ich verlange wirklich, dass ich von euch sehe [LACHEN] weil ich wirklich bin gespannt zu sehen, was du damit gemacht hast. Alles für diese Lektion kann ich nicht auf die nächste warten. [MUSIK] 13. Tag 10: Fancy Blobs: Willkommen zurück. Dies ist eine aufregende Lektion, genauso wie sie alle sind, aber diese wird in sehr grundlegende Formen springen . Es ist immer noch sehr verspielt. Es gibt nicht viel , was wir hinzufügen werden, aber es wird nur eine Menge Spaß machen und das Stück insgesamt. [MUSIK] Ich möchte, dass du drei oder vier Farben auswählst und wir werden damit spielen, aber es wird interessant sein, weil ich dich herausfordere , echte Blobs zu erstellen. Wenn ich drei Farben sage, meine ich eine Hauptfarbe für Ihre Blumen, eine Hauptfarbe für Ihren Stiel und dann eine Farbe für Ihre unterstützende Füllstoffblume, die Sie wählen. Offensichtlich kannst du mehr tun. Wenn Sie dies tun möchten, zwei verschiedene Arten von Füllerblumen ist das in Ordnung, aber insgesamt erstellen wir nur Blob-Shapes auf unserer Seite, also wählen Sie Ihre drei Farben aus. Hier ist was wir tun. Wir pflücken eine Hauptblume und ich möchte das dreimal machen, weil die Regel des Dritten einfach besser ist wenn es um das Gleichgewicht geht weil dann nichts zu symmetrisch ist. Eins unten, mach noch eins. Es kann eine Verbindung herstellen, es muss nicht, aber sehen Sie, wie es nur ein Blob ist. Ich habe etwas Leerzeichen in einem von ihnen gelassen, und dann den anderen habe ich die Verbindung getrennt und ich treibe nur darauf. Ich habe keinen Plan, nur damit du es weißt. Es ist nicht so, dass du etwas im Voraus planen musst , ich gehe nur mit dem Flow und sehe, was auf der Seite landet. Ich habe drei Blumen und jetzt füge ich meine Blätter hinzu und dann füge ich meine Füllerblüten hinzu. Du sagst: „Wow, das sind drei Blobs.“ Richtig, aber das werden wir bald schaffen. Keine Sorge, wir müssen erst warten, bis das trocknet. Wenn es dir Spaß macht, nass in nass zu machen , solange es noch nass ist, tu das total. Schwarz könnte Spaß machen, weil es unerwartet ist. Mal sehen, wie das am Ende aussieht. Ich kann hier ein bisschen Schwarz hinzufügen und sehen, wie das Tiefe hinzufügt, wenn es blutet. Wer weiß es? Es könnte schlimm sein, könnte gut sein. [GELÄCHTER] Ich bin bereit zum Experimentieren. Jetzt füge ich die Blätter hinzu und dann füge ich nach den Stängeln und den Blättern Füller hinzu . Ich kann diese auftauchen lassen, wo sie sich treffen. Ich kann sie trennen lassen. Ihr macht das, wie ihr wollt. Ich möchte ein wenig Druck auf einige davon ausüben, nur um es organischer zu halten. Diese Blätter, die von den Stängeln abfallen werden und ich ziehe diese nur. Ich habe eine dunklere Farbe gewählt und ich werde diese vom Hauptstammbereich lösen lassen, und das fügt nur ein bisschen Tiefe und dann eine hellere Farbe für meine tatsächlichen Blätter hinzu. An diesem Punkt sollten Sie ziemlich gut verstehen diese Form zu erstellen und wie Sie sie wollen, also können Sie sie offensichtlich länger, kürzer, breiter und dünner machen . Sie erzeugen völlig eine andere Art von Stimmung je nachdem, was Sie tun und etwas davon verbinden , weil ich denke, dass es hübsch aussieht, wenn es blutet. Ich weiß, dass es wirklich wild und komisch ist, aber ich stehe drauf. Ihre sehen vielleicht viel eleganter aus. Mir dreht sich alles um diese [LACHEN] schmutzige Komposition. Jetzt möchte ich einige andere Blätter hinzufügen, die kleiner sind, mit einer dünneren Linie nur um etwas Abwechslung haben und diese durch die ganze Fläche stoßen zu lassen. Ich mache keine Menge Form diese, nur weil sie so klein sind und es wirklich keinen großen Unterschied machen wird , da sie nur Füller sind. Danach denke ich darüber nach, welche Farbe ich für meine Füllstoffblume hinzufügen möchte , meine sekundäre Blume, wenn du willst. Ich glaube, ich gehe mit einem Pfirsichy. Ich wollte mit Blau gehen, aber ich habe das Gefühl Peachy Spaß machen würde. Ich ziehe nur diese Akzentblätter, die kleineren Blätter. Das ist ein bisschen Overlay. Jetzt bin ich an meiner Füller Blume, und ich werde im Grunde auch Blobs von diesem machen , nur kleiner. Ich suche nur Bereiche aus, von denen ich denke, dass sie Spaß machen würden, diese kleinen Pops hinzuzufügen , und ich werde es im Grunde auch in Blobs machen . Es sind nicht unbedingt Kreise, sind keine Ovale, aber worauf ich achten möchte, ist, dass sie nicht perfekt verteilt sind. Ich werde hier etwas ablegen, vielleicht einen hier, damit sie einfach eine sporadische Natur haben , wenn man so will. Dann kann dieser Teil schwierig sein , weil du denkst, dass du ihn weiter hinzufügen willst, aber ich will ihn, da ich es hinzufüge [LACHEN]. Aber ich möchte dich ermutigen aufzuhören und zu erlauben, dass dies nur ein verspieltes unvollendetes Stück weil es so schön ist wie es ist. Ich weiß, dass es nicht so aussieht, als ob es richtig erscheint, aber gib es eine Minute und komme mit neuen Augen darauf zurück weil es so hübsch ist [MUSIK]. 14. Tag 11: 11: Taxonomie: Willkommen zurück. Wir sind dabei, in eines meiner absoluten Lieblingsprojekte einzutauchen, dem es darum geht, eine Taxonomie wilder Blumen zu schaffen oder eine Taxonomie von allem, was wirklich mein absoluter Favorit ist. [MUSIK] Wie das aussehen wird. Es werden sehr einfache Bestände an wilden Blumen sein, wie in einem Bündel auf einem Zweig, was haben Sie und sie werden die gesamte Seite als Solo-Stücke ausgleichen, also ist es fast wie eine Sammlung, wenn du wirst es tun. Dies ist auch eine Ode an jene wissenschaftlichen Illustrationen , die so hübsch sind. Das erste, was ich möchte, dass ihr euch tut, ist, mit deinen Stielen zu beginnen. Das wird wahrscheinlich yay sein, hi. Ich kann sie kleiner machen, wenn ich will, aber ich wähle jetzt 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, und wenn mein Abstand ausgeschaltet ist oder etwas, das ich immer ausfüllen kann, aber im Moment sehe ich nur das an und Ich erstelle meinen ersten Stamm. Sie können dies einzeln machen oder Sie können sie ganz dort machen, wo ich zuerst alle Stiele mache und dann hinzufüge. Ich mache das gerne einzeln, nur weil ich den Wet-on-Wet-Effekt wirklich liebe. Ich werde hier nur ein paar Blätter erstellen und Sie können sich frei mit mir verfolgen, oder Sie können einige Ihrer eigenen erstellen. Aber ich möchte es mit dir durchgehen, damit du vielleicht Inspiration siehst, an die du nicht gedacht hättest , dass sie als Ergänzung Spaß machen könnte. Diese Blätter sind spitz zu den Spitzen. Ich werde auch einige erstellen, die es nicht sind, und ich kann nur einen kleinen Cluster mit Mark-Making erstellen , den wir zuvor gemacht haben. Ich werde mir etwas von dieser Orangeie schnappen und es mit diesem Gelb für diese [NOISE] ziemlich orangey Farbe mischen und ich werde nur ein paar Markierungen setzen. Sie müssen nicht wirklich viel Sinn ergeben, sie sind nur Textur. Siehst du, das ist alles was ich tun muss. Wenn ich etwas in der Mitte hinzufügen wollte , damit es eher wie eine blühende Blume aussieht , könnte ich es, aber ich mag es, wo es eher wie ein Bündel aussieht . Jetzt schnappe ich mir eine andere grüne Farbe , weil ich sie nur ein wenig verwechseln möchte. Mein Wasser ist super schmutzig, ich weiß nicht, ob du das siehst, aber ich bin damit einverstanden, weil ich sowieso gedämpfte Töne suche, ich fühle mich wie ein gebrochener Rekord darüber, aber es ist der Vintage-Stil, also möchte ich es wirklich annehmen. Dafür, wenn ich meinen Stiel hochbringe, mache ich es ungefähr gleich hoch, muss es nicht sein, und dann möchte ich diese Blätter ein wenig strukturierter machen . Im Grunde genommen mache ich nur los und einige Linien sind dicker und etwas dünner und dann etwas Leerraum, aber definitiv etwas Textur, wie Sie sehen können, und ich könnte das machen ein bisschen länger. Ich liebe es, ein Gleichgewicht mit der Textur herzustellen, ich denke nur, dass wenn wir Illustrationen oder Gemälde vereinfacht haben, es fast so macht, dass es diese Dimension hat , ohne tatsächlich Dimension zu haben. Ich habe das drin und dann kann ich mein florales Element an die Spitze legen. Ich denke, ich mache das einfach und sehe, wie es blutet, ich liebe das. Meine solide Form ist da drin. Vielleicht ein Blütenblatt hier draußen und dann ein paar kleine Markierungen nach oben. Das war's, damit du sehen kannst, wie Liebling diese aussehen werden , wenn sie sich bilden. Jetzt schnappe ich mir eine bläuliche Farbe und mische sie mit einem Grün. [NOISE] Es wird wie ein schöner cooler Ton sein. Beachten Sie, dass ich diesen nach innen gekrümmt habe, ich habe diesen in die entgegengesetzte Richtung gekrümmt und dann kommt dieser so rein. Ich plane das basierend auf, manchmal plane ich es, manchmal tue ich es nicht, aber ich mag es, dass mein Hauptfokus auf die Seite kommt. Es ist nur eine ästhetische Sache , wo meine Komposition nicht abläuft oder nicht den Blick von der Seite lenkt, also ist es etwas, worüber man nachdenken sollte. Dafür möchte ich, dass meine Stiele nach oben und ab gehen, damit ich einen anderen Stil daneben haben kann . Dann erstelle ich nur kleine kleine Kurven mit meinem Pinsel. Fast so sind das ihre eigenen kleinen Zweige, und dann erstelle ich meine Blütenblätter. Aber ich möchte meinen Pinsel ein wenig reinigen, also kann ich einige davon im Hintergrund transparent machen. Sie werden feststellen, dass ich diesen größer gemacht habe, und es wird nur der Hintergrund sein, der größer ist, aber es weckt immer noch Interesse, was ziemlich Spaß macht. Dafür wähle ich ein Orangerot. Ich denke, ich könnte diesen hier haben, wo es angeht, also habe ich meine Hauptblume hier, und du wirst bemerken, dass ich gerade eine Schaufel gemacht habe und dann ein paar Markierungen oben und dann kann ich es haben einige kleinere Knospen und das sind nur kleine Spuren, kleine Kritzeleien. Ich muss ihnen keine Stiele hinzufügen, weil davon ausgegangen wird. Ich fühle mich, als wäre das gut. Ich möchte es noch hinzufügen, aber ich werde es nicht tun. Es ist das ganze Wissen, wann man [NOISE] stoppen muss. Jetzt werde ich mir eine ockerere Farbe für einen Stiel schnappen, nur um die Dinge umzuschalten, und ich könnte etwas Grün hinzufügen, wenn es noch nass ist, nur um etwas Abwechslung zu haben, aber das wird ziemlich einfach sein. Ich mache das ziemlich gerade und kreiere dann ein paar Blätter, ich werde einige haben, die nach unten gerafft sind, und dann kann ich hineingehen und einen grünen Ton hinzufügen , damit er ein wenig blutet, aber nicht zu viel, nur zu einigen Teilen davon. Es wird bluten, wie es will, aber dann kann ich den oberen Teil hinzufügen, ich glaube , dass ich wie eine verbrannte rote Farbe machen werde. Dafür erstelle ich einen Bogen und dann einige Blütenblätter, die sich so nach innen bewegen. Bogen und dann die Spitze meines Pinsels erzeugen [NOISE] ein paar Blütenblätter, und es sieht einfach so aus, als würde es sich dort öffnen. Dann der nächste, ich werde wieder grün greifen und einen Bogen in die entgegengesetzte Richtung machen. Für diese Blätter ziehe ich sie auf mich zu, also voller Druck und ziehe dann leicht so ein, und es macht es einfach so, dass sie etwas verspielter sind , weil sie nach außen gerundet sind. Dann denke ich, dass ich mehr wie eine Aktientyp machen möchte. Ich habe ein Thema am Laufen, ich sehe, dass ich eine orangefarbene Farbe habe, also kann ich das ändern und mit etwas gehen , das cooler ist oder ich kann [NOISE] das weitermachen, ich mische das tatsächlich mit meiner Orange um ein bräunliches zu bekommen. Aber denken Sie darüber nach, wenn Sie Ihre Farbpaletten auswählen. Ich möchte, dass es stämmiger ist, also werde ich einfach kleine Punkte erstellen, die so herunterkommen, und dann nach unten oder zu den Enden schmaler werden. Dann könnte ich noch eins von denen machen, aber ich mag es, wie einfach es aussieht. Das ist eines der Dinge, wie denken Sie nicht darüber nach, dies zu beenden, denken Sie über das ganze Bild nach, denn dort werden Sie auch auf Ihre Gesamtkomposition achten auch auf Ihre Gesamtkomposition achten mehr und wo es zum Leben erweckt wird. Dann mache ich vielleicht eher eine gerade, die auf diese Weise leicht gekrümmt ist. In dieser Zeile werde ich meine Blätter viel transparenter machen und ich denke, dass ich sie fast geformt mache. Ich setze meinen Pinsel genau an der Spitze ab, also erzeugt er diese strukturierten Blätter. Im Grunde gehe ich ein paar Mal in die gleiche Richtung und wechsle dann die Richtung, damit ich den Grund dessen bilden kann, was diese sind. Diese kleinen Zweige sehen aus wie. Sie müssen offensichtlich nicht perfekt sein. Dann lasse ich sie vielleicht ein bisschen rauskommen. Siehst du, wie das Herausbringen nur wenig die Stimmung von ihnen verändert? Ich denke, das macht so viel Spaß. Dann gehe ich für Gelb rein. Ich habe noch kein Gelb. Für diese Linie erstelle ich eine Kurve mit etwas Textur oben, und dann habe ich den und dann habe ich kleinen Leerraum in der Mitte, der hübsch aussieht. Dann gehe ich in die letzte Reihe und möchte eine erstellen, die mehr Blattelemente hat. Ich schnappe mir ein Grün, und dann werde ich das in einer Kurve wie eine S-Kurven ansprechen. Es geht rein und dann in die andere Richtung. Ich werde das höher anheben und dann diesen sehr kleinen kleinen Zweig, Art davon, von diesem Hauptplatz ablegen Art davon, von diesem Hauptplatz ablegen und dann kleine Punkte erstellen. Dann werde ich ein paar davon überall hinstellen, nicht zu viele, aber genug dorthin, wo es einfach weitergeht. Dann mache ich ein paar sehr schnelle Blätter. Sie können sehen, dass sie nur Druck waren und dann Druck abgeben. Da hatte ich eine kleine Unfallkurve. Ich bin einfach mitgegangen , weil ich gerne sicherstelle , dass es flüssig aussieht. Ich gehe zurück zu einer orangefarbenen Farbe. Ich kann es etwas tiefer aus einer rötlich-orange machen. Dann lege ich ein paar Blumen in die Aktie. Ich kann dies tun, indem ich diese einfachen Blütenblätter erstelle, in denen sie nur etwas Druck ausüben und dann loslassen. Es ist nicht sehr viel Aufwand, wenn es diese wirklich winzigen sind. Weil es nur die Spitze Ihres Pinsels ist, aber es ist im Wesentlichen nur Kurve, Kurve. Dann werde ich einige Stiele erstellen , die davon abkommen , um sie miteinander zu verbinden. Ich bin damit einverstanden, dass es blutet, wenn sie noch ein bisschen nass sind. Vielleicht werfe ich hier noch ein Blatt zurück. Das gefällt mir, das macht ziemlich viel Spaß. Dann lasst uns noch zwei machen. In diesem Fall werde ich noch einen ganz einfachen machen, damit ich ein gewisses Gleichgewicht darin haben kann , wie einfach sie sind. Etwas, das oben klein ist, und ich mag diese Farbe für den Stiel, also verwende ich diese cremige Farbe. Vielleicht dreckig es ein bisschen. Ich werde meinen Stiel nach links drehen , da dieser rechts ist, und auf diese Weise sinkt das Gleichgewicht, und dann füge ich ein paar Blätter hinzu. Ich glaube, ich möchte meine Blätter strukturiert machen , aber auch mit einer Farbe, die darin eingewebt ist. Ich mache nur ein paar nach außen gerichtete Linien. Du siehst, was ich getan habe, war, dass ich nach unten gedrückt habe und dann nur an den Rändern, habe einfach meinen Pinsel ein wenig hin und her bewegt und es erzeugt diese Textur. Dann kann ich mit einem anderen Ton wieder reingehen und das bluten lassen. Vielleicht gehe ich sogar mit etwas so Fett wie Orange rein. Ich bringe das nicht durch. Ich setze es nur, um sicherzustellen, dass die Gegend nass ist, ich stelle es nur an ein paar Stellen auf, nur damit es hervorhebt, aber es ist kaum etwas und dann macht es das, was ich will. Dann kann ich wählen, dass ich wieder mit diesem Tiefrot gehen werde , also habe ich hier etwas Balance. Vielleicht mache ich eine tiefrote Fuchsie. Das wird gut sein , weil es diese beiden ausbalanciert und herunterbringt. Ich glaube, ich werde eine Kurve machen, und dann nahm ich einfach an Blütenblätter, da geht's los. Dann mach der letzte wieder das Grün, also habe ich diese Balance. So denke ich darüber nach. Ich möchte es den ganzen Weg ausgleichen. Ich mache das ein bisschen gekrümmt, aber es wird immer noch nach innen kommen. Dann meine Blätter, ich werde diese Zeilen länger und flowier machen . Dann mache ich es, solange es noch nass ist, möchte eine andere Farbe hinzufügen, vielleicht gelb, nur um die Kühle ein wenig zu brechen, und dann werde ich diese Farbe benutzen, das Grün wieder, aber mache es transparenter diesmal mit mehr Wasser. Berühre es mit dem daneben, damit es hier unten dasselbe blutet. Ich werde eigentlich keine Blätter auf dieser Seite machen. Dann kann ich diese bräunliche Farbe tragen, und ich werde diese Farbe wieder verwenden , wenn du willst, und dann füge ich nur ein paar kleine Blüten hinzu. Du siehst, dass ich einfach ziemlich schnell mit meinem Pinsel gehe. Ich bekomme so viel mehr Wasser, weniger Farbe, damit es durchsichtig wird. Ich habe welche im Hintergrund und nenne es gut. Es gibt meine wirklich ziemlich kleine Taxonomie entzückender Wildblumen. Dieser ist vielleicht dein Favorit, du bist vielleicht süchtig danach und du möchtest vielleicht so viele davon erstellen, du willkommen bist. [GELÄCHTER] [MUSIK] 15. Tag 12: Kränze: [MUSIC] Willkommen zurück. Wir sind dabei, in einen Fanfavoriten einzutauchen [LACHEN]. Wir lieben es, Kränze zu zeichnen und zu malen, also werden wir das tun. Ich habe einen Trick dafür, wenn du nichts Zirkuläres hast. Was Sie tun möchten , ist etwas zu bekommen, das kreisförmig ist, um sich einen allgemeinen Leitfaden zu geben , und das kann ein Teller sein. Das war nur zufällig [LACHEN], der direkt vor mir saß, ich schwöre, ich habe es nicht geplant. Es ist die Oberseite eines Teelichtes, um Ihre Tasse zu halten, um ihn warm zu halten. Auf jeden Fall können Sie genau sehen wo der Kranz platziert wird, aber am wichtigsten ist, dass sich der Rand Ihres Kreises nicht am Rand Ihres Papiers befindet. Sie wollen nach innen, denn dies ist die Linie, von der Sie eher Ihre Blumen zeichnen oder malen werden eher Ihre Blumen zeichnen oder malen , und Sie möchten auf beiden Seiten genug Platz vorhanden ist. Dieser funktioniert tatsächlich einwandfrei. Es gibt ein paar Möglichkeiten , dies zu tun. Sie können eine Linie mit Bleistift zeichnen oder was ich gerne mache ist wenn ich schmutziges Wasser habe, benutze ich schmutziges Wasser oder nehme einfach eine winzige Menge Pigment und komme einfach so dahin, wo ich gerade weide die allgemeinen Bereiche. Ich werde das sowieso übermalen, also ist es keine große Sache, wenn ich ein bisschen Chaos mache oder unvollkommene Linien habe oder so. Sobald ich das Gefühl habe einen guten Kreisführer zu haben, kann ich anfangen. Normalerweise mache ich das gerne, indem ich baue, während ich gehe. Ich denke nicht wirklich über die Struktur dessen nach, was passieren wird, weil es mir gefällt, dass es organisch ist. Ich denke einfach über Balance nach, während ich gehe. Ich werde ein paar nach vorne gerichtete Blumen kreieren. Ich verwende die gleichen Techniken, die wir dort gemacht haben, wo wir angefangen haben, und wir bauen unsere Blütenblätter mit leichtem Druck während der ganzen Sache in vollen Druck auf, damit du diese Punkte hast der Mitte und dann halte ich meine Kanten so ziemlich strukturiert. Dann mache ich das an zwei weiteren Orten, weil ich gerne die Drittelregel mache , wenn es um diese Arten von Blumen geht. Ich möchte jedoch nicht, dass sie perfekt getrennt sind, also mache ich hier vielleicht noch einen auf dieser Seite. Ich lasse diese eher eine Kurve auf der Seite haben , so dass es aussieht, als würde er nach innen blicken, anstatt nur flach zu uns zu sein, aber dann kann ich die andere so offen sein können. Ich könnte es wahrscheinlich hier aufstellen. Auf diese Weise habe ich es ausgeglichen, ohne dass es perfekt verteilt ist. Ja, das gefällt mir. Ich benutze die Spitze meines Pinsels und drücke nach unten. Habe ein paar Leerzeichen da drin, ich formiere diese Blütenblätter. Sobald das erledigt ist, kann ich anfangen, Füllstoffblüten hinzuzufügen oder Blätter hinzuzufügen. Ich weiß nicht, es ist nur eine Angewohnheit für mich, mit Blumen an Kränzen anzufangen und dann in Blätter zu gehen, aber wieder kann man entweder tun, die kleiner sind, aber immer noch einen angehenden Effekt haben. Also vielleicht an der Seite, aber statt sich Blütenblätter zu öffnen, hat es diesen blühenden Effekt. Ich lege einen genau hier hin. Ich erstelle eine C-Kurve , die ziemlich klein ist, und dann benutze die Spitze meines Pinsels, um die Illusion kleiner Blütenblätter zu erzeugen, und dann mache ich eine andere von denen direkt daneben wo es gerade ist sieht aus, als wäre es angehend. Sie können dies tun, ohne diesen kleinen Leerraum zu machen, also kann ich reingehen. Ich mache das auf den Kopf und lasse es einfach im Grunde so aussehen. Es gibt nur Leerzeichen, es hat nicht wirklich Reimkränze und es ist nur etwas , das ich in Form gebracht habe. Ich mache hier irgendwo noch einen. Sehen Sie, es füllt wirklich nur eine Basis aus und dann nur ein paar Leerzeichen für Leerzeichen. Du willst nicht zu viel Detail in den Kleinigkeiten. Da sind wir los. Dann stelle ich noch etwas mehr hier hoch und ich mache das vielleicht auf einem Zweig, also kommt es rein. Wir werden sehen, wie das mit ein paar von ihnen aussieht, und dann können sie kleinere Knospen sein, wenn es näher kommt. Hab keine Angst, so in den Kranz zu kommen , denn deine Blätter werden auf der anderen Seite balancieren, und dann kann ich meinen dritten Füller machen, der wirklich nur Punkte sein könnte , die solche Dinge machen. Ich glaube, ich werde mit einer cremefarbenen Farbe gehen und hier und da einfach kleine Punkte kreieren. Man könnte davon ausgehen , dass es sich um Beeren handelt, es könnte davon ausgegangen werden, dass es sich um Blumensträuße handelt. Sie müssen nichts zuweisen, weil dies ein lockerer Stil ist, aber ich stelle diese gerne überall hin. Ich werde wahrscheinlich wiederkommen, auch nachdem ich meine Blätter hineingelegt damit ich weiß, wo diese platziert werden sollen weil ich sie gerne durchgehend habe. Sie sind klein genug und erregen nicht wirklich zu viel Aufmerksamkeit, außer Textur zu haben. Jetzt kann ich meine Blätter hineinlegen und möchte eher zu einem Goldgrün gehen, also mische ich eine hellere Saftfarbe mit einem dunkleren Ocker und kreiere ein paar Blätter. Diese Blätter möchte ich einfach nur verspielt sein, also ziehe ich mich zu mir selbst, anstatt mich selbst wegzuziehen . Dies wäre ein guter Ort, damit ich so reinziehen und heben kann . So werde ich diese Blätter erstellen, die in diesem Abschnitt hier eingehen werden . Sie können sich mit einem solchen Stamm verbinden, aber sie sind einfach viel verspielter, und das mache ich. Ich drehe das herum und mache es auch auf diese Seite, damit es auf die andere zukommt. Voller Druck und bringe es in diesen Punkt. Ich mag es nicht, dass dieser offensichtlich nur darauf sitzt , also muss ich etwas dorthin legen. Ich verlängere einen weiteren Zweig und stelle die Farbe einfach etwas ab , damit die Überlappung absichtlicher aussieht, und dann ziehe ich das als Blatt und ziehe dann den Hauptteil ab. Da sind wir los. Ich möchte dem vielleicht etwas mehr Tiefe hinzufügen, damit es sich von dem darunter liegenden trennt. Ich lasse es einfach bluten, anstatt den ganzen Fleck zu füllen , und dann kann ich diese Farbe ziehen oder diese Blätter abziehen. Wenn du herumdrehst, kannst du sehen, wo das liegt und wie das deinen Kranz ausbalanciert, bevor du anfängst, ihn einzulegen weil du immer kleine Änderungen vornehmen kannst, wie: „Hier gehe ich hin um auch nach dem Malen eher ein Blatt als den Hauptstamm einzuziehen.“ Sie können das nutzen, um sicherzustellen, dass Sie genau das tun, was Sie tun möchten, aber sehen Sie, dass es sich nur organisch aufbaut. Dann kann ich diese Stelle füllen, also möchtest du vielleicht, dass sie nach oben oder unten gehen. Ich denke nach oben wäre wirklich hübsch, also ziehe ich das so und habe dann schöne Blätter, ziehe in diesen habe dann schöne Blätter, Stiel. Das ist wirklich alles, was ich tun muss. Ich muss dieser Seite nicht mal Blätter hinzufügen. Eines der größten Dinge ist zu wissen, wann man aufhören muss, also ist das etwas, das man beachten sollte. Ich werde die Mitte dieser Blumen hinzufügen, und das mache ich nur, indem ich winzige kleine Linien aus der Mitte kreiere . Du kannst das tun, solange es noch nass ist, wenn du etwas von dieser Blutung willst, das tue ich normalerweise. Das ist alles, was ich tun muss. Ich benutze die gleiche Farbe wie die draußen. Da sind wir los. Kränze, einfach und verspielt und so viel Spaß [MUSIC]. 16. Tag 13: Weiches Bündel: [MUSIK] Willkommen zurück. Ich sage es jedes Mal, dieses wird [unhörbar] sein, aber das ist es. Wir werden uns auf einen Teil unserer Seite als Hauptquelle für Aktionen konzentrieren , damit wir eine schöne Komposition haben, die in einem Bereich tanzt und dann weiter dort weitergeht , wo sie schwimmt aus und erzeugt eine ätherische Stimmung. Du brauchst es nicht, aber ich benutze etwas Washi-Tape. Ich benutze auch gerne mein Hemd und lege das Band darauf, damit es ein bisschen Fusseln sammelt. Weise macht es [LACHEN] es so, dass diese Weise macht es [LACHEN] es so, dass es nicht so klebrig ist, wenn ich es absetze, um einen Trennwand zu erstellen , wenn ich ihn wieder hochziehe , und es hilft uns, damit das Band nicht klebt uns, damit das Band nicht klebt das Papier so viel, was nett ist. Benutze einfach nichts , was zu linty ist. Ich benutze gerade etwas zu linty, aber [LACHEN] du wirst die Idee bekommen, es ist in Ordnung. Ich mache einfach eine Grenze und stelle sicher, dass die Linie gerade ist. Sie können den Rand Ihres Papiers als Leitfaden verwenden es sei denn, Sie reißen Ihre Farbe oder Ihr Band [LACHEN] so. Aber ich kann sehen, dass das gerade ist. Sobald ich das habe, kannst du alle vier Ecken nehmen , wenn du denkst , dass du auf die andere stoßen wirst. Du musst nicht mal die Kurven nehmen. Ich denke nur, dass es schön ist, eine saubere Grenze zu haben , von wo sie herkommt. Denk einfach, es sieht hübsch aus. Ich fange an, in nur drei Primärblumen zu legen. Einer von ihnen wird im Mittelpunkt stehen, der Showstopper. Ich möchte, dass dies eine gelbe, bräunliche Farbe für mich ist, du kannst jede Farbe verwenden. Ich lege diese Blütenblätter rein. Eigentlich werde ich das tun, ja, diese Form gefällt mir. Einfach ganz in der Nähe des Hauptteils und dann vielleicht ein Pedal wie dieses. Du siehst, es wird sich öffnen. Ich mache das noch zwei Mal gleich daneben. Es ist okay, wenn es hineinblutet. Es ist Teil dieses lockeren Aussehens. Ich ziehe das nur [LACHEN] runter, weil ich ein Stück Fussel habe und nicht will, dass es im Weg steht. Ich mache noch einen hier. Etwas transparenter. Öffne dich. Jetzt kann ich meine Blätter hinzufügen und ich liebe es, dies zu tun, wenn ich noch nasse Farbe habe, damit es ziemlich blutet. Dann kann ich meinen Stiel ziehen. Ich komme von hier und komme dann den ganzen Weg durch und lege mich in ein Blatt. Das schaffe ich nochmal. Ich verwende eine wirklich dünne Spitze meiner pinseldünnen Pinselstriche , um den Stiel zu erstellen und dann schöne volle Blätter mit dem vollen Druck auf meinen Pinsel zu erzeugen . Wahrscheinlich kein voller Druck , da dies vollen Druck um 10 Bit näher kommt. Dann mache ich das hier weiter . Dann fange ich an, sie etwas kürzer zu machen und lege einen etwas cooleren Ton ins Grün, um das ein bisschen zu trennen. Wenn ich anfange, weitere davon hinzuzufügen, werde ich über die Platzierung von Sekundärblumen nachdenken . Ich mache gerne eine sekundäre Blume und fülle dann Blumen. Meine sekundäre Blütenkurve und dann ein bisschen Markierung für diese Knospen. Ich möchte für sie einen sporadischen Bereich schaffen. Ich möchte nicht, dass sie zu konzentriert sind. Ich werde hier keine stellen, weil ich nicht möchte, dass es zu symmetrisch oder zu symmetrisch ist. Jetzt kann ich Füller Blumen hineinlegen, und das sind im Wesentlichen noch kleinere Markierungen, die Blumen machen. Es werden Eier sein. Es könnten kleine Linien sein, sie könnten wie diese strukturierten sein. Aber ich bringe sie ziemlich weit raus, weil ich denke, dass es in Ordnung ist , wenn sie aussehen, als wären sie kleine Zweige. Ich kann immer Stiele in ein bisschen hinzufügen. Nur ein bisschen Mark-Making. Diese könnten tatsächlich wie eine Form von Gräsern sein. Sie müssten nicht einmal unbedingt eine Blume sein, die Füllstoff ist. Aber jetzt kann ich reingehen und dort Stiele hinzufügen. Das erregt mich, weil ich wusste dass das noch nass war und dann konnte ich es hineinziehen, was noch nass ist. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich kann alle Blätter beenden , die ich brauche , oder ich kann es so behalten , wie wir alle wissen, es ist einfach, zu viel zu tun und du willst nicht zu viel tun. Ich empfehle, das vollständig trocknen zu lassen , bevor du es abziehst, nur weil dein Papier nicht so viel funktioniert aber ich werde das durchziehen, nur damit ich es dir zeigen kann. Sie möchten sicherstellen, dass Sie beim Ziehen des Klebebandes nicht hochziehen, halten Sie es und ziehen es dann so, wo es im Grunde flach ist und Sie es langsam machen möchten. Das wird verhindern, dass Papier anhebt. Aber man sieht dann, dass ich diesen wirklich schönen Vorteil habe. Ich denke nur, ich meine, du musst es offensichtlich nicht haben, aber es ist nur ein bisschen mehr Schwung [LACHEN] für etwas Spaß. Dann hast du dieses wirklich hübsche Wildblumen-Tufte. Ich weiß es nicht mal. [GELÄCHTER] Etwas wirklich Hübsches. [MUSIK] 17. Tag 14: 14:: Willkommen zurück. Wir werden mit schwebenden Clustern spielen. Nicht im offiziellen Begriff, aber immer noch ziemlich lustig. Was ich damit meine ist, dass wir einfach ein sehr einfaches Element und einige Blätter malen ein sehr einfaches Element und werden, die dazu gehören, und es wird dort schweben, und es wird im Wesentlichen aufbauen, was nur mit wie ein Muster aussehen könnte verschiedene Elemente. Schneller Sprung rein. Ich male nur ein paar Blätter. Dann füge ich einen Stiel hinzu. Dann ein paar kurze Markierungen für die Spitze. Das könnte ein wirklich einfaches Element sein. Ich gehe nach unten und mache das auch weiterhin. [HINTERGRUND] Dann kann ich das zu einer anderen Art von Blume machen, indem ich einfach noch ein paar Blütenblätter hinzufüge. Wenn ich davon abkomme, kann ich Blätter haben , die länger sind. Dann vielleicht ein Cluster. Dann kann ich strukturierte Blätter machen. Definierte Blütenblatt-Blume. Ich kann die gleiche Art von Blume nehmen und sie auf den Kopf stellen während die Blütenblätter nach unten gehen. Mehr Pigment an der Spitze. Blätter. Sie sind stacheliger also kannst du sehen, dass ich mich ziemlich schnell bewege. Der Grund dafür ist, dass diese Eingabeaufforderung zeitlich festgelegt ist. Ich werde weiter malen, und du kannst mit mir malen, aber Timer ist zwei Minuten eingestellt. Vertrauen Sie mir, dass es eine Methode gibt, dafür gibt es einen Grund. Bereit, geh. [MUSIK] Stopp. Hier ist der Grund, warum du diese Übung gerade gemacht hast. Einige von ihnen, die Sie erstellt haben, sehen vielleicht schrecklich aus. Aber was es getan hat, war, dass es Sie herausgefordert hat, schnell Farbe zu greifen , schnell zu arbeiten, und dann schauen Sie sich Ihr Laken an und es könnte etwas geben, das Sie noch nie haben vorher erstellt, was Sie inspirieren kann, was mich in der nächsten Lektion zu Ihrem Projekt führt, also treffe ich Sie dort. 18. Dein Projekt!: [MUSIK] Hey, seid ihr bereit für dein Projekt? Ich möchte, dass du ein Element auswählst. Es könnte mehr als eine sein, aber wählen Sie definitiv eine aus der vorherigen Eingabeaufforderung, die innerhalb von zwei Minuten schnell so viel wie möglich auf Papier bringen sollte . Wähle ein Element aus und ich möchte, dass du darauf eingehst. Ich möchte, dass du es so einfach wie möglich neu lackierst. Offensichtlich wird es nicht genau dieselbe Replikation sein, aber ich möchte, dass Sie es studieren und sehen, dass diese für mich es wäre. Mir gefällt es wirklich, wie es hier durchgeblutet ist. Ich mag es, dass die Formen nicht geformt sind, aber ich kann immer noch wirklich sehen, was es ist. Mir gefiel, dass es etwas Trockenheit in der Bürste gab, die ich benutzt habe. Ich mag es, dass der Stiel unvollkommener ist und ich mag die Töne, die ich zusammen benutzt habe. Das würde ich verwenden, um etwas zu erschaffen und das könnte alles sein, was du willst. Wenn Sie es in eine Wiese integrieren möchten, wenn Sie es zu Ihrem Hauptobjekt machen möchten und etwas Großes machen möchten, liegt das ganz bei Ihnen, aber das ist Ihr Hauptprojekt für diese Klasse nach all der Arbeit, die ich möchte, dass du auch teilst. Ich möchte, dass Sie alle Ihre Aufforderungen teilen , wenn sie sich in einem Spread befinden, wenn sie sich in einem Skizzenbuch befinden, einige Bilder, und laden Sie sie in die Projekte hoch. Geben Sie dann an, was Ihr letztes Stück Ihrer harten Quickgo-Herausforderung basiert , denn wenn wir uns erlauben, unsere Kreativität so zu eröffnen, bringt es wirklich so viele Möglichkeiten um neue Türen und Fenster in unseren kreativen Köpfen zu entriegeln. Vielen Dank. Ich hoffe, dass dies eine lustige Herausforderung für dich war und wir sehen uns so bald.