Wildflower Wonderland: Ein Gouache-Malabenteuer

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, Sie malen mit Leichtigkeit, während Sie durch Farbe Stimmung und Atmosphäre verleihen, während die Welt um Sie herum verblasst und Sie in diese Magie des Schaffens eintauchen. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man eine atemberaubende Wiese mit Szenengouache malt, einem sehr vielseitigen und lebendigen Medium. Wenn Sie neu in der Malerei sind, werden Sie lernen, wie Sie Farben mühelos mischen und Ihr Werk mit Pinselstrichen zum Leben erwecken können. Wenn Sie ein erfahrener Maler sind, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu erkunden und zu verfeinern. Ich führe Sie durch den Prozess der Überlagerung Ihres Gemäldes mit den Bergen in der Ferne und dem Feld wilder Blumen, die der Ferne und dem Feld wilder Blumen, unter einem magischen rosafarbenen Himmel tanzen. Am Ende des Kurses wirst du ein wunderschönes Kunstwerk geschaffen haben. Begleiten Sie mich auf ein faszinierendes Malabenteuer während wir in die unterhaltsame, spielerische Natur des Malens und die Magie der Gouache eintauchen spielerische Natur des Malens . Wir sehen uns drinnen. 2. Kursmaterialien: Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind Gouache, Papier, Pinsel, eine Palette und etwas Wasser. Ich werde einen kurzen Überblick darüber geben, was ich verwende , damit Sie es wissen und warum. Wie sich herausstellt, habe ich keine hellrosa Gouache und möchte hauptsächlich hellrosa verwenden. Ich habe einige Farben entdeckt, von denen ich denke, dass sie gut zusammenpassen, wenn sie gemischt werden . Ich habe mein primäres Magenta genommen, das wie eine Fuchsiafarbe aussieht, und dann meinen blassen Pfirsich, ich könnte Weiß verwenden, aber ich denke, dass ich diesen blassen Pfirsich auch alleine verwenden möchte . Ich habe mir diese beiden geschnappt und dachte, weniger ist mehr. Wenn ich diese Farbe haben will, wäre das großartig , direkt aus der Tube. Wenn ich das etwas lockerer machen will, weiß ich, dass ich das gebrauchen kann. So habe ich das entschieden, es muss nicht diese Farbe sein. Dann habe ich Ash Rose , eine wirklich schöne taupeyfarbene Farbe, und dann habe ich ein helles leuchtendes Rot. Das ist so, dass ich dieser weicheren Palette ein wenig Ausgefallenheit verleihen kann. Nun, das ist meine Hauptpalette und ich weiß, dass ich ein paar Akzentfarben dazu haben möchte ein paar Akzentfarben dazu haben also ziehe ich diese leuchtende Oper hinzu. Sie werden feststellen, dass hier Acryl steht, es ist keine Gouache. Das liegt daran, dass ich das habe und ich weiß, dass sie Neon-Gouachen haben, es wird ähnlich funktionieren, ich verwende das nur für winzige Details. Außerdem musst du kein Neon verwenden, es ist nur ein kleiner Farbtupfer , den ich dir zeigen werde , wenn wir an diesem Punkt angelangt sind. Ich habe auch eine weiße und das ist auch eine Acrylfarbe und das liegt nur daran, dass mir meine weiße Gouache ausgegangen ist. Es gibt keinen anderen Grund, warum ich mir diesen schnappe. Ich mische einfach viel Weiß mit viel, wie Sie sehen können, ist dieses ziemlich leer. Wir verwenden Holbein, zumindest verwende ich Holbein-Gouache. Der Unterschied zwischen dieser und anderen Gouachen ist, dass es sich um Gouache auf Acrylbasis und die meisten Gouachen auf Wasserbasis basieren. Das heißt, handelt und die meisten Gouachen auf Wasserbasis basieren. Das heißt, wenn ich das auf eine Farbpalette legen und es dann trocknen lassen und dann wieder Wasser darauf geben würde, wird es nicht reaktiviert. Andere Gouachen auf Wasserbasis werden es tun. Es spielt keine Rolle, ob es auf Wasserbasis ist oder nicht, wenn ich das Weiß zum Mischen verwende. Es ist nur zu Ihrer Information, dass diese auch auf Acryl basieren. Dann möchte ich auch, nur für den Himmel, einen etwas anderen Farbton verwenden. Ich ziehe blassen Lavendel rein. Ich werde Ihnen gleich zeigen, wie dieses letzte Projekt aussieht und wie all diese Farben darin integriert sind aussieht und wie all diese Farben darin integriert sind, aber vorerst werde ich auch über die Pinsel sprechen , die ich verwenden werde. Der Hauptpinsel, den ich verwenden möchte , die werden eigentlich alle ziemlich gut zusammenspielen. Ich benutze drei Pinsel. Ich möchte, dass du das verwendest, was du hast, aber wenn du zufällig einen kleinen Rundpinsel hast, kann er die Größe 4, 6, 8 haben. Ich werde eine Sechs benutzen. Wenn Sie einen Linerpinsel haben, ist das ein wirklich guter Tipp. Es ist durchgehend in der gleichen Breite konzentriert, sodass es an der Spitze nicht spitz wird wie ein rundes Buschholz. Ich benutze einen 20/0. Du könntest sogar mit einer Null davonkommen, es ist nur diese schöne dünne Linie. Dann benutze ich eine Waschbürste, eine Ein-Zoll-Waschbürste. Du könntest einen halben Zoll gebrauchen. Wir werden einfach schnell arbeiten. Wir werden mit Mark Making arbeiten. Diese Größen sind nicht notwendig, aber das verwende ich, wenn Sie mitmachen möchten und diese Größen zur Hand haben. Ich werde auch Papier erwähnen. Wenn Sie ein fertiges Stück erstellen möchten, würde ich empfehlen, Aquarellpapier, 300 g/m2 oder 140 Pfund Papier zu verwenden. Kaltpressen bedeutet, dass das Papier eine Textur hat. Mir gefällt einfach , wie es besser aussieht, besonders bei nassen Medien. Gouache ist etwas verzeihender als Aquarell und es wird bei Heißpressen nicht so matschig oder gräulich, wenn Sie eine Heißpresse haben, aber mir hat diese strukturierte Oberfläche gefallen. Ich glaube, bei diesem kannst du die Textur hier sehen. Manche Papiere sind sehr strukturiert. Dieser ist einfach eine mittlere Version davon. Sie benötigen ein Glas Wasser und dann benötigen Sie auch eine Palette, an der Sie arbeiten können. Sie können alles verwenden , was nicht porös ist, sodass Sie sogar die Rückseite einer Tupperware verwenden können. Ich möchte dir das nur vorstellen, weil es meine Lieblingsbeschäftigung ist. Wenn Sie wissen, dass Sie länger als eine Stunde an einem Projekt arbeiten werden , wir an, Sie möchten am nächsten Tag darauf zurückkommen und keinen Haufen Farbe verschwenden. Das funktioniert so, dass es sich um einen luftdichten Behälter handelt. Du wirst so nass und es dehnt sich auf das Ganze aus. Dann haben sie dieses Palettenpapier , das ist zerknittert, weil es in meinem Lager war, nur dickeres Papier und es liegt darauf. Die Feuchtigkeit, sie ruiniert das Papier nicht , weil sie dafür bestimmt ist, aber die Feuchtigkeit, die dadurch entsteht, trägst du deine Farbe hier auf und sie hält deine Farbe wochenlang feucht. Ich verarsche dich nicht einmal. Es ist die beste Investition wenn Sie mit Acryl oder Gouache arbeiten , da Ihre Farbe nicht austrocknet und Sie sie weiterhin verwenden können. Ich zeige dir, wie das aussieht, wenn wir an die Arbeit gehen, aber das wird nicht so bleiben, es ist gerade trocken. Ich werde Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, wie diese Farben aufgetragen wurden, damit Sie jetzt ein Bild haben, bevor wir loslegen, damit Sie wissen, wie Sie Ihre Farben planen müssen. Ich habe hier ein helles Rosa gemischt und dann habe ich diese blasse Lavendelfarbe direkt darunter so reingebracht , ich würde es eine rosa Wolkendecke nennen. Das war der einzige Ort , an dem ich das verwendet habe und keine Sorge, wir werden all diese Schritte durchgehen, aber ich möchte nur, dass Sie es aus der Vogelperspektive sehen , wie diese Farben ins Spiel kamen. Mein Rot ist der Hintergrund, also hinter all dem erzeugt es nur diesen Aufbau und auch an meinem Horizont. Ich habe diesen blassen Pfirsich, der durchgehend mit dem Weiß zusammenarbeitet. Dann, darüber habe ich schon gesprochen, ich habe meine Taupefarbe auch durchgehend gemischt. Hier gibt es viele Gräser und etwas Tiefe. Dann mein Neonlicht und du wirst sehen, wie es überall verteilt ist. Denke auf diese Weise über deine Farben nach. Ich würde versuchen, mich an eine ziemlich begrenzte Farbpalette zu halten , ich denke, das weckt einfach viel mehr Interesse und ich finde normalerweise , dass ich das gerne in einer analogen Farbpalette mache . Im Grunde wählst du eine Farbe auf dem Farbrad aus und dann wählst du Farben aus , die ihr nahe kommen. Wenn ich Rosa wählen würde, könnte ich mir Veilchen, Rottöne und solche Dinge in dieser Familie ansehen , und genau das habe ich hier gemacht. Lass uns anfangen. 3. Richte deine Arbeitsfläche ein: Das erste, was ich tun möchte, ist einen Rahmen um meine Seite zu erstellen . Dadurch wird es so, dass ich eine schöne, klare Linie habe, fast wie ein mattierter Rahmen auf meinem Stück. Dazu verwende ich Washi Tape. Es ist nicht so klebrig wie Malerband oder Kreppband und ich achte nur darauf, dass es gerade ist. Wenn Sie ein Lineal verwenden möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Ich messe hier einfach am Rand. Wenn es direkt in meinen Augapfel aussieht, dann habe ich das Gefühl [LACHEN] , dass das gut genug ist. Vor allem in meinem Skizzenbuch, das ich nicht erwähnt habe, aber es ist ein Strathmore-Aquarell-Skizzenbuch und ich habe es für Sie sowie in Ihren Ressourcen verlinkt , falls Sie es wissen möchten, es ist mein liebstes Lieblingsskizzenbuch aller Zeiten. Sobald ich das abgeklebt habe, achte ich einfach darauf und gehe an den Rändern entlang und drücke vorsichtig an der Innenseite entlang. Das Äußere ist mir nicht so wichtig, es ist nur das Innere , das mir wirklich wichtig , denn wenn Farbe da drunter rutscht, wird sie nicht diesen schönen, feinen Rand haben. Ich werde es nicht übermalen, ich werde nur innerhalb dieser Einschränkungen, dieser Grenzen malen . Das ist alles, worauf ich mich konzentrieren werde. Normalerweise würde ich ein Glas für Wasser nehmen, das für kühle Farben und für warme Farben. Ich verwende im Grunde dieselbe Farbfamilie für das Ganze. Ich werde nur ein Glas Wasser verwenden, aber ich werde dir zeigen, wie stark ich das nass gemacht habe , bevor ich es hier reinstelle. Ich werde das nur ganz schnell nass machen . Ich würde sagen, dass ich das etwa 15 Sekunden unter Wasser lief , bis es keinen Bereich gab , der noch hart war. Alles ist jetzt sehr flexibel und man sieht, dass es nicht vor Wasser tropft. Ich habe es nicht zu stark zusammengedrückt. Ich habe es gerade genug zusammengedrückt und dann nicht vollständig ausgewrungen , weil ich möchte, dass etwas von der Feuchtigkeit hier drin bleibt. Dann lege ich es einfach hin und du kannst sehen, jetzt liegt es flach. Dann lege ich eines meiner Stücke, ein Palettenpapier, hierher und fange an, es zu benutzen. Sobald ich die Farbe aufgetragen habe, kann ich sie problemlos verwenden, wenn ich damit fertig bin. Platziere das und dann ist es gut, in drei Tagen zu gehen [LACHEN] falls ich es bis dahin nicht schaffe, also ist es fantastisch. Es ist ein einfaches Setup. Wenn du keine davon hast, brauchst du keine, besorge dir einfach etwas, das wie eine nicht poröse Oberfläche ist. Ich habe tatsächlich diese Plastiktüte benutzt, Ich habe tatsächlich diese Plastiktüte benutzt die diese Papiere passen. Sobald du deine Grenze hast, können wir anfangen, den Himmel zu malen. 4. Klasse Meadow 3 Sky: Wir beginnen mit unserem Hintergrund. Ich lege einfach kleine Gouachepunkte auf und füge sie hinzu, aber ich fange so an , weil ich keine Farbe verschwenden möchte. Oft stelle ich fest , dass ich beim Eintauchen meine Meinung oft ändere. Das hilft mir, so viel wie möglich zu bewahren. Weißt du, ich würde sie normalerweise nicht so nah beieinander platzieren, aber ich glaube, ich fühle mich heute verrückt. [LACHT] Aber lasst uns einspringen und damit beginnen. Ich möchte, dass das ziemlich leicht ist. Ich werde eine Waschbürste benutzen. Ich werde es schön nass und ziehe den Überschuss von den Seiten meines Pinsels ab. Dann ziehe ich etwas von dieser helleren Farbe heraus und nehme die Ecke dieser rosafarbenen Farbe und mische sie einfach ein. Aber ich will kaum etwas davon, weil ich einfach möchte, dass es schön und leicht ist. Ich werde das zuerst testen. Ich kann die Farbe sehen, die ich mache, aber ich möchte nur sehen, wie das aussieht. Achte darauf, dass meine Bürste nass genug ist. Das gefällt mir. Das ist hübsch. Vielleicht möchte ich nur für den Aufstrich etwas mehr Wasser hinzufügen . Du wirst feststellen, dass Gouache auch ähnlich funktioniert wie Aquarell, aber insgesamt ist es am besten, ein gutes Mengenverhältnis von Farbe zu Wasser zu haben ein gutes Mengenverhältnis von Farbe , und Gouache wird immer etwas undurchsichtiger wirken. Ich füge etwas Weiß hinzu. Ich möchte das nur ein bisschen lockerer machen. Ich möchte nur, dass es noch leichter ist. Ich werde auch einen kleinen Übergang machen. Die Farbe des Himmels hier wird eine konzentriertere Farbe in Licht sein, aber ich werde auch den Farbton hier in einer Minute ändern. Ich habe das Weiß nur kurz gewaschen und jetzt werde ich ein bisschen von dieser Immergrünfarbe hinzufügen . Es heißt blasser Lavendel und es ist einfach so hübsch, direkt aus der Tube. Ich liebe es. Ich mische es nicht oft mit irgendetwas. Ich benutze es einfach so wie es ist , weil es so hübsch ist. Ich werde einfach etwas davon rausnehmen. Ich spüle nicht einmal meinen Pinsel aus. Ich könnte hierher kommen und mir etwas von der Grundfarbe schnappen , die ich bereits hatte, und das einfach einmalen. Dann kann ich das nochmal durchgehen, nur um es weicher zu machen und es in die anderen Teile des Himmels zu bringen. Dann werde ich meine Bürste richtig gut ausspülen und sie von der Seite ziehen, das vielleicht noch mehr ausspülen. Das ist ungefähr das, was ich für den Himmel tun möchte, und im nächsten Video können wir mit der Erstellung des Horizonts beginnen. 5. Stiftung: Mountain Horizon: Willkommen zurück. Wir werden diesen Teil beginnen und ich möchte sagen, denken Sie nicht zu viel darüber nach. Um die Horizontlinie hinzuzufügen, nehme ich einfach eine neutrale Farbe. Du kannst wählen, was du willst. Wir werden nur ein paar Bergsilhouetten malen und dieser Teil kann leicht zu überdenken sein dieser Teil kann leicht zu überdenken sein und ich möchte nicht, dass du das tust. Die Idee ist, einen weichen, gedämpften Ton im Hintergrund zu erzeugen gedämpften Ton im Hintergrund und ich mache nur einen leichten, fast wie ein Dreieck V. Ich mache einen weiteren direkt daneben. Sie können sehen, dass sie ziemlich leicht sind. Ich füge einige Details mit einem etwas dunkleren Ton hinzu und wenn ich ehrlich bin, werde ich mir keine allzu großen Gedanken über die Platzierung machen, solange sie nicht vollständig gemischt ist. Ich habe meine Form gesichert, sie ist an Ort und Stelle. Jetzt nehme ich einen etwas anderen Ton, dieselben Farben, also habe ich etwas von dem Blau genommen, nur um den Himmel zu reflektieren, und dann nehme ich ein paar dunklere Farben hier und male das einfach darunter ein. Ich möchte nicht, dass es das perfekt widerspiegelt, also werde ich es einfach herumschieben, aber ich denke, ich habe das tatsächlich ein bisschen zu ausführlich behandelt , also lassen Sie uns sehen. Als ich es nass gemacht habe, wurde es einfach ein bisschen leichter und das hat super geklappt. Jetzt ziehe ich etwas von diesem Rosaton hinzu und mische ihn mit dieser bräunlichen Farbe und ich kann diesen Ton auch hinzufügen. Beachten Sie, dass ich nicht zu viel von dieser Gliederung erstelle. Ich mache nur ein paar Striche. Es wird für dich nicht richtig aussehen, das sage ich dir. Jedes Mal, wenn ich das mache, sieht es nicht ganz richtig aus, aber es sollte im Hintergrund sein, also musst du dir keine Gedanken über Details machen, du musst dir keine Sorgen machen, dass es genau wie ein Berg ist. Achte nur darauf, dass du mit verschiedenen Pinselstrichen etwas Tiefe erzeugst. Es ist wie eine abstrakte Art, darüber nachzudenken. Sie können sehen, dass ich diese verschiedenen Sorten habe. Hol dir noch etwas mehr von diesem Rot runter. In diesem Teil können wir Bäume oder den Gedanken an Bäume hinzufügen. Sie werden wie kleine Kleckse aussehen. Ich verwende meinen Rundpinsel und ich verwende nur die Spitze und ziehe einfach kleine Linien von einer Hauptlinie nach unten . Ich werde das nach diesem Teil tatsächlich ein wenig ändern und ein paar Punkte und kleine Markierungen auf die Spitze dieser Bäume bringen, kleine Markierungen auf die Spitze dieser nur um den Stil zu variieren. Sie können sehen, dass es wirklich nur darum geht, diese Bäume an ihren Platz zu schieben und fast eine Grundfläche dafür zu schaffen , wo diese Horizontlinie sein wird. Das sind nur kleine Markierungen. Ich werde einige haben, die etwas höher sind als andere, ich möchte nicht zu viele Cluster während der ganzen Sache machen. Ich möchte einige Bereiche erstellen , die komprimierter sind und sich dann verteilen. In diesem Bereich werde ich nicht die hohen Bäume und dann nach links bringen , ich kann diese Konzentration nur am Horizont erzeugen. Mach dir keine Sorgen, wenn das nicht klar ist, denn am Ende werden wir es noch einmal durchgehen. Sie können sehen, dass es nur Lärm ist, es ist nur die Annahme , dass es diesen Horizont gibt, diese üppige Gegend weiter in der Ferne. Ich werde meinen Pinsel gut ausspülen und jetzt werden wir dazu übergehen, einen Vordergrund zu erstellen, einfach mit einer Basis beginnen. Ich nehme meine Waschbürste und werde einfach die Spitze heller machen und sie an der Stelle, an der ich gerade den Horizont platziert habe, ein wenig glätten . Wenn es immer noch nass ist, bekommst du Farbe auf deinen Pinsel und das ist völlig okay denn du wirst sehr bald sehen , dass der gesamte Bereich in alle Farben umgewandelt wird , die zusammenarbeiten. Das ist okay, wenn es darauf stößt. Wenn ich das mit Wasserfarben mache, bevorzuge ich das sogar, weil der Schnitt so hübsch ist. Du kannst diesen Effekt mit Gouache erzielen, aber das werde ich im Moment nicht wirklich anstreben, aber du kannst durchaus damit experimentieren. Es macht sehr viel Spaß. Ich schnappe mir ein bisschen von dieser taupefarbenen Farbe. Hier ist es leicht, zu viel nachzudenken, und ich möchte nicht, dass das passiert. Ich platziere einfach sehr dünne Linien, wenn ich so darüber nachdenke, dünne Linien, die nah am Horizont sind und dann auch ein paar Stellen weiter unten auf der Seite. Sie sind einfach sehr dünn, sind keine perfekten Linien, sie haben ein bisschen Bewegung und das lenkt meinen Blick und bereitet mich auf was wir in unserem nächsten Video besprechen werden. Denke nicht zu viel darüber nach und halte es einfach. 6. Werde dich in der hässlichen Bühne schmutzig: In dieser sehr kurzen Lektion werden wir das, was ich die hässliche Phase nenne, durchlaufen, die auch zu meinen Favoriten gehört. Ich werde mir alle Farben schnappen , die ich in dieser Komposition haben möchte, aber ich werde mit der kühnsten beginnen, nämlich dieser roten Farbe. Ich benutze meine Waschbürste, lege sie flach und ziehe sie mit kleinen Strichen zu mir hin. Dadurch entsteht im Wesentlichen ein Hintergrundgeräusch , das ich überlagern werde, aber anstatt Blumen und Gräser sofort auf Papier zu malen , wird dadurch eine größere Tiefenwirkung erzielt. Es wird so aussehen, als wäre es mit sehr wenig Aufwand viel vielschichtiger . Sie können sehen, dass ich ein paar hellere Töne genommen habe . Ich ziehe jetzt die Mob-Farbe oben oder Topmob [LACHEN] auch hier rein. Ich mische die Dinge nicht zusammen, ich lasse sie einfach anfangen, sich zu stapeln. Jetzt möchte ich mir ein paar hellere Farben schnappen. Ich mische etwas Weiß hinein und mache immer noch dasselbe, wobei ich die Zwischenräume beibehalte, diese dünnen Linien, die ich im letzten Video erstellt habe. Ich behalte diese nur, damit ich sie als Referenz für Unterbrechungen in der Landschaft verwenden kann . Das wird so wirken, als ob alles, was ich gerade gemalt habe, all diese rote, hässliche Bühne, die mir am nächsten ist , von wilden Blumen voll ist. Dann wird die Tiefe geringer , je weiter sie in die Ferne rückt. Im Wesentlichen ist es das, was wir uns ansehen. Ich füge etwas mehr Weiß hinzu. Dann kann ich mir die Bereiche ansehen, auf die sie noch nicht so stoßen , wie Sie es sich vorstellen würden, aber wir sind noch nicht fertig mit dem Bauen. Hier setzen wir gerade diesen Hintergrund ein. Nun, ich muss nicht so viele Farben verwenden und du auch nicht, du kannst eine flache Farbe verwenden und dann einfach einige Bereiche erstellen , die ein bisschen dunkler und ein bisschen heller sind , aber ich empfehle, diese einfach sehr horizontal und dünn zu halten . Wenn du diese Striche zu dir selbst ziehst, halte sie einfach kurz und dann bist du fertig und wir können anfangen, unsere Blumen hineinzupflanzen halte sie einfach kurz und dann bist du fertig und wir können . 7. Mit Wildblumen aufwerten: Willkommen zurück. Wir springen einfach direkt rein. Ich mische eine sehr helle Farbe weil ich möchte, dass sie auffällt, aber ich denke, ich möchte, dass sie auch ziemlich hell ist. Es ist mein Farbtupfer, aber für den Anfang werde ich es ziemlich hell halten, sodass alle Bereiche, die ich erstellt habe, zuerst weiß sind. Ich bringe dieses Hellrosa rein und das sorgt nur für eine gewisse Textur und die Textur, wenn ich noch mehr von diesen Blumen hinzufüge, wird es auch noch schichtiger aussehen. Sie können sehen, dass es sehr wenig Aufwand erfordert, diese in diese weißen Bereiche zu verschieben. Das ist einer der Gründe, warum ich es mag, wenn die leichteren Teile reinkommen. Jetzt nehme ich die dunklere Farbe und verwende noch leichteren Druck und nur die Spitze meines Pinsels. Dadurch wird Ihre Szene so gestaltet, dass es aussieht, als hätten Sie ein Feld mit Wildblumen und das ist, bevor wir es definieren. weiter es in die Ferne kommt, desto kleiner werden Ihre Blumen, sie sind weniger breit und wenn sie sich Ihnen nähern, und wenn sie sich Ihnen nähern, werden sie größer. Wenn ich so dunkler werde, ist die Farbe satter, sie ist lebendiger. Ich möchte, dass sie im Grunde genommen in Clustern sind, aber sie sind nicht zu perfekt verteilt. Ich verwende einfach wieder die Spitze meines Pinsels leicht in Richtung Hintergrund, der sich ebenfalls auf der Seite befindet. [GELÄCHTER] Dann etwas gesättigter und etwas dicker zum Seitenende hin, was dir wesentlich näher ist. Das könnte auch gruppierter oder mehr sein, nur mehr dieser Markierungen in deiner Nähe. Aber ich platziere sie an den gleichen Orten. Ich lege sie über den weißen Bereich , den ich gerade mit dem hellen Rosa gefüllt habe , und dann kann ich ihn ziehen und an ein paar andere Stellen bringen , aber dort konzentriere ich mich auf diese Farbe. Ich möchte, dass mir die Details am nächsten kommen, also bin ich noch nicht da und werde es sein, wenn es um unsere nächste Lektion geht um unsere nächste Lektion wenn wir tatsächlich anfangen, diese Blumen zu formen. Aber im Moment möchte ich nur die angenommene Textur da drin haben. Das ist eigentlich ein Linerpinsel. Es ist eine 20 über Null, also wird es wirklich feine Linien geben, wenn ich will, oder eher wirklich feine Punkte, die genau dieselbe Textur haben, von der wir sprechen. Ich lege sie einfach hinten und dann neben die kleineren Punkte , die ich gerade gemacht habe, damit nichts einheitlich ist und es natürlicher aussieht. auch eine sehr abstrakte Methode, Formen zu kreieren, denn es ist keine tatsächliche Form denn es ist keine , oder wir malen keine Blumen, wir setzen Markierungen. Aber du wirst sehen, dass, wenn es Zeit ist, unsere Blumen hineinzustecken, du brauchst nur eine Handvoll und es erweckt die ganze Szene einfach zum Leben. Ich würde sagen, man kann mit Sicherheit sagen, dass dies auch Teil deiner hässlichen Phase ist , aber es fängt gerade an, Form zu schaffen. Du fängst einfach an zu sehen, wenn du wegschaust und dann zurückschaust, denkst du, oh, ich verstehe, was hier passiert. Dein Gehirn setzt es zusammen und dann macht es noch mehr Spaß. Wir schichten und schichten einfach. Ich warte darauf, dass es getrocknet ist. Gouache ist etwas nachsichtiger, wenn es darum geht, darüber Schichten zu legen. Es wird nicht so stark bluten, es sei denn, Sie haben eine Menge Wasser , an das Sie sich gesetzt haben. Aber es blutet nicht so stark wie Aquarell. Aber ich habe gewartet, bis es ziemlich trocken war, bevor ich anfing, die hineinzustecken. Ich habe mir wieder meinen anderen Pinsel geschnappt, nur meinen kleineren Rundpinsel, und ich werde dasselbe an den Rändern machen, wo ich nur die markierenden kleinen Punkte hineinlege nur die markierenden kleinen Punkte hineinlege und sie sind in kleinen Gruppen. Also ich habe etwa 4,5,6, was auch immer meine Hand tut, nur zu den Rändern hin. Aber ich mache nicht zu viele in Richtung der Ränder oder des Bodens, weil ich mir das für den Fall aufsparen möchte , dass ich anfange, mit Gräsern zu füllen, aber ich schnappe mir ein knallrosafarbenes Rosa. Dieser wird einfach von dem dunkleren Rosa umhüllt, das ich gerade rausgebracht habe. Ich liebe gutes, unerwartetes Neon. Das ist eigentlich Acrylfarbe, also bin ich ein bisschen rebellisch, aber sie haben Neon-Gouache, die genauso funktioniert. Aber ich verwende im Wesentlichen nur meinen Linerpinsel, der an der Spitze sehr dünn ist, und dann tupfe ich einfach etwas von diesem hellen Farbtupfer in der Nähe der anderen Bereiche, die ich bereits aufgetragen hatte. Für mich gibt es einfach etwas, das an einem unerwarteten kleinen Farbtupfer so viel Spaß macht , dass er immer noch subtil ist. Ich füge etwas davon an den Rändern und auch an einem Teil der Unterseite hinzu, aber ich behalte den mittleren unteren Teil des Papiers, den ich als meine hässliche Zone betrachte. [LACHEN] Ich halte das immer noch ziemlich offen. Ich werde wirklich mit diesem Bereich spielen , wenn ich Gräser veredle, und ich möchte mich darauf konzentrieren, dass diese markierenden Bereiche vorerst stärker zu den Rändern hin, nach unten hin, aber spärlicher, viel spärlicher sind darauf konzentrieren, dass diese markierenden Bereiche vorerst stärker zu den Rändern hin, nach unten hin, aber spärlicher, , je näher sie uns oder weiter unten auf der Seite und Sie sehen, dass sie viel größer sind. Wir werden das wieder zum Leben erwecken, also wenn Sie in dem, was hier vor sich geht, nicht weiterkommen , vertrauen Sie einfach dem Prozess. Ich habe einige Bereiche, die heller sein werden, andere, die viel größer und definierter sein werden, aber nur kleine Streusel. Stell sie dir als kleine Streusel vor. Ich mag es, sie konzentriert zu halten, also habe ich größere Bereiche , die viel mehr abdecken und dann habe ich auch einige, bei denen ich einfach nicht möchte, dass es zu einheitlich ist. Was ich jetzt mache, ist, dass ich die zusätzlichen Farben nehme und sie überlagere. Wenn ich einen Bereich sehe, der in erster Linie ziemlich dunkel ist , nehme ich mein Weiß und mische es mit den anderen Farben, die ich habe, egal ob das Malvenfarben oder etwas Rosa ist, und ich fange einfach an, Markierungen zu machen, oder ich lege meinen Pinsel direkt neben die anderen Markierungen. Manche Schichten, manche überlappen sich, manche daneben und das baut einfach diese Textur auf. Ich werde nicht viele Schichten an einer Stelle haben , damit du sehen kannst, dass mein Weiß nur hier und da ist , wirkt wie Glanzlichter, wohingegen das Rosa eher überlappt. Jetzt sind wir bereit, unsere Gräser hereinzubringen also lasst uns übergehen und diesen Teil erledigen. Dieser Teil macht wirklich Spaß, weil du anfängst zu sehen, wie deine Wiese wirklich zum Leben erwacht. 8. Gräser für zusätzliche Details malen: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir anfangen, unsere Gräser hinzuzufügen, und obwohl Wildblumen der lustigste Teil zu sein scheinen, finde ich, dass dieser Teil sogar noch mehr Spaß macht weil hier die Textur zum Leben erweckt wird, hier fängt man einfach an, so viel Bewegung zu sehen. Zu Beginn nehme ich die Spitze meines Pinsels. Ich habe die malvenfarbene Farbe genommen, sie ist wie ein Mittelton, und ich setze sie einfach ab und sie nach oben und so entstehen diese, da ist eine Basis aus diesem strauchigen Gras, und dann verzweigt es sich in diese wirklich dünnen Linien nach oben. Und dann erstelle ich mit der Spitze meines Pinsels einfach vertikale Linien. Dieser Winkel ist ein bisschen nach links und rechts, geht aber größtenteils gerade nach oben. Jetzt schnappe ich mir diese tiefere Farbe , um die tiefere Farbe hier durchzugehen. Ich möchte etwas, das ziemlich dunkel ist, aber es ist noch nicht so dunkel, weil ich hier ein paar Schichten haben werde. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels nehme und sie einfach nach oben bewege, und zwar entlang der Basis, wo sich diese Blumen befinden, und am unteren Rand der Seite. Da fange ich an und dann baue ich auf. Du siehst, dass ich ziemlich schnell vorankomme. Das ist nichts, wofür ich tun muss, wirklich komplizierte Linien. Dann wird sich einiges davon überschneiden, also wenn ich an den oberen Rand dieses dunkleren Bereichs gehe, kann ich dort etwas hinzufügen. Deins wird anders aussehen als meins, weil... ich werde nur einige hinzufügen , sie sind nicht schwarz, sondern dunkel sepiafarben, um es abzudunkeln. Sie können in Ihren Farben auch Schwarz zu Dunkel hinzufügen. Aber deine Bereiche auf deiner Seite sehen vielleicht anders aus weil deine dunkleren Bereiche wahrscheinlich anders angezeigt wurden als meine, und ich verwende sie nur als Leitfaden um im Grunde eine gewisse Trennung zu haben. Ich nehme meinen Linerpinsel und schaue, wie ich ihn im Grunde horizontal parallel zum Papier halte Ich verwende den vollen Pinsel auf Seite und setze ihn einfach hin. Manchmal ziehe ich es ein bisschen, aber es ist eine sehr dünne Linie. Auch hier ist es ein 20/0, aber es erzeugt einfach diese wirklich schönen höheren Gräser oder die Annahme von Gräsern, und ich wechsle zwischen dieser dunkleren Farbe und einigen dieser helleren Farben und überlappend, sodass diese Tiefe entsteht, und dann füge ich in Bereichen, in denen es noch keine gibt , ein paar mehr hinzu. Und wenn ich das mache, zeigt es, als ob in diesem Gebiet eine große Konzentration von Gräsern vorhanden ist oder dass dieser Bereich etwas spärlicher ist. Es macht es nur so, dass es nicht so konsistent ist, wodurch es lebendiger aussieht. Die Natur ist nicht perfekt. Dann werde ich das auch weiter oben auf der Seite aufrufen. Wir würden erwägen, weiter weg von uns zu sein und werden gesehen, und ich werde nur kürzere Versionen von dem erstellen, was ich gerade gemacht habe, die die angenommenen Wildblumen umgeben. Also benutze ich hier einfach die äußerste Kante meines Pinsels, und ich kann auch die Spitze benutzen, besonders wenn sie sehr klein wird. Dann wechsle ich wieder zu meinem Rundpinsel diese dunkle Farbe und ich werde einfach Punkte oder ich schätze, tippen, während ich mit unterschiedlichem Druck auf die Horizontlinie ziehe, um das zu vertiefen, was uns am nächsten ist, also füge ich vielleicht ein wenig an den Bäumen hinzu, aber meistens reicht es nur ein bisschen aus, bis es den Bereich stärker verankert. Je tiefer die Farbe, desto mehr fühlt sich dieser Bereich geerdet an. Das ist alles, was wir im Grasbereich tun müssen, aber siehst du, wie sehr das alles zum Leben erweckt hat? Also müssen wir zum Schluss nur noch unsere Grundblumen hinzufügen, die für den Rest der Blumen sprechen. Ich kann es kaum erwarten, lassen Sie uns zu diesem Teil übergehen. 9. Den letzten Schliff hinzufügen: Wir werden unsere Nahaufnahmen mit einer helleren Farbe gestalten , zumindest bin ich das. Ich komme mit einem weißen rein und dann werde ich es aufpeppen, glaube ich, fast weiß. Dann peppe ich es mit etwas mehr Farbe auf, nachdem ich die Grundierung gelegt habe. Sie können sehen, was ich hier mache, indem ich nur vier Striche und dann unten einen kleinen Verbinder mache. Also 1, 2, 3 und dann ein kleiner Stecker, vielleicht drei Striche oder vier Striche. Aber im Wesentlichen ist das so die Blütenblätter außen länger sind und dann oben und unten, sie sind nur ein bisschen kürzer. Diese verhalten sich so, als ob die Blumen nach oben zeigen, aber an ihren Seiten können wir das Innere sehen, aber sie sind flach zum Himmel hin. Im Grunde genommen handelt es sich um angenommene Blumen. Wenn Sie dann die Mittelpunkte hinzufügen, nur kleine Markierungen mit der Pinselspitze, werden sie noch lebendiger. Ich füge etwas Weiß hinzu und mache das etwas heller. Ich lege es nur hin , um die Blütenblätter etwas genauer zu definieren. Ich werde nicht alle Blütenblätter durchgehen, ich füge nur ein bisschen zu den einzelnen hinzu. Ich setze nicht wirklich viel Strategie in meine Methode ein. Ich möchte nur definieren, was wie Glanzlichter aussehen können, aber man sieht schon, dass diese wie Blumen aussehen und das war mit sehr wenig Aufwand. Im Wesentlichen zeigen die Blütenblätter nur nach oben. Sie sind unten kürzer und dann gibt es eine kleine Mitte, die hineingeht und nur die Form erzeugt. Dann kann ich wieder mit dieser Neonfarbe reinkommen Dinge genau in der Mitte hervorheben, gerade genug, um uns ein bisschen aufregend zu machen . Ich werde einfach versuchen, das in die Blütenblätter einzufügen und zu sehen, was passiert. Ich glaube nicht, dass mir das gefallen wird, aber wenn ich es mit Weiß überlege, verleiht es diese Tiefe. Vielleicht mache ich das mit allen. Das könnte Spaß machen. Ich habe es ein bisschen matschig gemacht. wollen wir nicht. Das hätte gut funktioniert. Ich mache das ein bisschen kleiner, weiter weg, und dann streue ich einfach noch ein paar davon hinein , damit es aussieht, als wäre es näher im Vordergrund und dass es wirklich überall verstreut ist. Es macht es fast so , dass du plötzlich Feld voller Wildblumen stehst anstatt auf eine zu schauen, wenn sie diese kräftigen Blumen haben , die genau wie hier sind, ich bin. Konzentrieren Sie die größeren Formen einfach nach unten, auch bekannt als Ihnen am nächsten, flache, schnelle Striche. Du könntest sogar einfach einen Klecks ablegen und dann kleine markierende Punkte mit einer dunkleren Farbe in die Mitte legen und es eine Blume nennen. Es funktioniert. Siehst du, was ich meine? Füge einfach kleine Punkte hinzu. Dann können wir wirklich vorsichtig sein und das Waschmittel abnehmen, und wenn du das tust, solltest du sicherstellen, dass du es so flach und langsam wie möglich abziehst . Dann sieh dir dieses wunderschöne Finish an. Es ist so hübsch. Ich freue mich so. Das ist mein Lieblingsteil. Schau dir diese Details an. Sie sind einfach so einfach und das war's. Wir werden Ihre nächsten Schritte durchgehen, zu denen auch Ihr Klassenprojekt gehört. Wir sehen uns in einer Sekunde. 10. Nächste Schritte: In dieser kurzen gemeinsamen Zeit haben Sie die Grundlagen des Malens mit Gouache gelernt und gelernt, wie Sie diese atemberaubende Wiesenszene mit fernen Bergen und Ihrem Feld tanzender Wildblumen kreieren diese atemberaubende Wiesenszene mit fernen Bergen können. Sie haben Ihr Gemälde mit Farbmischung, Komposition und Pinselführung zum Leben erweckt . Also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses magischen Kurses. Es war mir eine große Freude , Sie durch den Prozess zu führen und ich möchte Sie ermutigen, Ihr Meisterwerk zu teilen. Lass andere die Schönheit sehen , die du zum Leben erweckt hast. Ich weiß, dass ich es wirklich sehen will. Das ist im Grunde der Grund, warum ich auftauche. [LACHEN] Ich würde mich freuen, wenn Sie es teilen würden und ich würde mich auch über Ihr Feedback zu diesem Kurs freuen. Ihre Gedanken und Meinungen haben mir geholfen , mich kontinuierlich zu verbessern indem sie Ihnen die bestmögliche Lernerfahrung geboten haben. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, hinterlassen Sie eine Bewertung , teilen Sie anderen Ihre Erfahrungen und holen Sie sich zum Schluss unbedingt Ihren Leitfaden für all meine Lieblingsartikel, denn er ist gut. Ich werde dich sehr bald sehen.