Gouache-Blumen: Erkunde Form, Farbe und kreative Komposition

1. Willkommen beim Malen von Gouache-Blumen: Oh. Gach ist gerade voll im Trend, und das aus gutem Grund Dieses stark nachgefragte Medium ist äußerst befriedigend in der Praxis Diese cremige Konsistenz sorgt für ein wunderschönes mattes, opakes Finish. In diesem Kurs lernen wir Gach kennen experimentieren gleichzeitig mit einem neuen Blumenmalstil , der es Ihnen ermöglicht, beim Aufbau von Kompositionen einen neuen Ansatz auszuprobieren und gleichzeitig ihre Form auf spielerischere Weise darzustellen Wir werden die benötigten Materialien abdecken. Wie Gach verwendet wird und welche Ergebnisse es erzielen kann, wenn Sie mit Gouache kritzeln, mit Gouache kritzeln Wir werden auch Übungen behandeln, mit denen Sie Ihre Komfortzone verlassen können Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Künstler der Saison. Anfänger lernen die Guash-Techniken als lose illustrative Form, während erfahrene Künstler mit einem Übergang und einem Medium oder einem künstlerischen Stil und einer Technik spielen können und einem Medium oder einem künstlerischen Stil und Ich freue mich sehr, die Stücke zu sehen, die Sie während und nach diesem Kurs kreieren, denn Ihre Projekte werden Sie herausfordern, ein einzigartiges Blumenarrangement zu kreieren , das während und nach diesem Kurs kreieren, denn Ihre Projekte werden Sie herausfordern, ein einzigartiges Blumenarrangement zu kreieren, das Sie anspricht. Lass uns anfangen 2. Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, eine Sammlung von drei Teilen zu vervollständigen , die verschiedene Ergebnisse präsentieren werden. Das erste Stück wird ein Experimentieren einer begrenzten Farbpalette sein. Sie wählen 3-4 Farben aus und halten Sie sich an diese, um Ihr gesamtes Stück zu vervollständigen. Ihr zweites Stück konzentriert sich auf kreative Komposition, wo Sie wählen, welche Elemente sich am meisten von Ihnen abheben, und Sie arrangieren Blumen auf eine neue Art und Weise. Schließlich, wenn Sie zwei Stücke mit separaten Brennpunkten fertig gestellt haben, werden Sie diese beiden Elemente zu Ihrem letzten Stück zusammenfügen, um Ihre kreativen Entscheidungen sowohl in Farbe als auch in Komposition zu präsentieren. 3. Materialien: Dieser Kurs erfordert deine Farben und Pinsel, dein Papier und einen Wasserkrug. Ich werde einige meiner Favoriten durchgehen. Es gibt zwar viele Optionen für Marken, aber ich möchte Sie nicht überfordern Um es wirklich einfach zu halten, werde ich nur erklären, was ich verwende, wie ich sie verwende, meine Favoriten, sodass Sie selbst hineinspringen und natürlich gerne mit verschiedenen Arten von Marken experimentieren können , mit verschiedenen Arten von Marken experimentieren denn was für mich wirklich gut funktioniert , ist möglicherweise nicht Ihr Favorit Es macht also immer Spaß, eintauchen zu können und zu sehen, was für uns am besten funktioniert. Also, das Erste, was Sie brauchen werden, ist Guash. Es gibt zwei Formen von Guash , die ich Ihnen vorstellen werde. Eine davon basiert auf Wasser, die andere auf Acrylbasis Was sind also die Unterschiede zwischen Gash auf Wasserbasis und Squash auf Acrylbasis Das ist eine wirklich gute Frage und sie wird oft gestellt. Sie haben wahrscheinlich von Holbeins Acryl-Guash gehört , und falls nicht, werde ich Ihnen das alles erklären, aber zuerst werde ich über Windsor und Newton Gach sprechen über Windsor und Newton Gach Und dieser Schnitt ist Teil ihrer Designer-Guh-Serie. Es basiert auf Wasser, was bedeutet, dass es nicht wasserfest ist Es wird auf Ihrer Palette und auf Papier reaktiviert , ähnlich wie bei Aquarell Und es hat immer noch die schöne matte, undurchsichtige Oberfläche, nach der Sie bei Gach auf jeden Fall suchen Sie werden dieses Ergebnis mit diesem Zeug erzielen. Der Unterschied besteht hauptsächlich darin, dass es ähnlich wie Wasserfarben reaktiviert wird ähnlich wie Wasserfarben reaktiviert Der andere ist, dass es sich um Holbein und Acryl handelt, und dieses Zeug wird und dieses Es ist wasserfest. Also wenn es einmal unten ist, ist es unten, es wird nicht mehr hochkommen. Es trocknet sehr schnell. Es eignet sich hervorragend zum Schichten. Es verleiht Ihnen auch eine schöne undurchsichtige Oberfläche. Je nachdem , welchen Stil Sie wählen oder was Sie verwenden möchten und wie Ihre Tools auf das reagieren, was Sie tun , kann das bei Ihrer Entscheidung helfen, was Sie verwenden möchten Ich war schon immer ein großer Fan davon meine Farbe reaktivieren zu können, aber wie sich herausstellt, war ich von Anfang an sehr angetan von der Acryla Gauche Ich liebe die cremige Konsistenz und für mich hat sie einfach ein bisschen mehr Schlagkraft. Sie werden eine Palette benötigen, egal ob Sie diese nur für Ihr Projekt verwenden oder ob Sie sie mit sich herumtragen Ich werde sagen, dass die in Newton Gauche sind, nicht unbedingt sehr gut in eine Palette passen, wenn Sie sie mitnehmen Obwohl es auf Wasser basiert, neigt es dazu, ein wenig zu reißen Sie können also sehen, dass diese Farben einige Risse haben Wenn Sie Ihre Palette richtig vorbereiten, sollten Sie keine Probleme damit haben, dass sie so stark herausfällt Sie können so etwas wie eine Plastikpalette verwenden oder ich habe . Sie können so etwas wie eine Plastikpalette verwenden oder ich habe diese Keramikpalette vorher wahrscheinlich keine Palette war, aber dafür verwende ich sie eher Beachten Sie, dass, da es Wasser - und Acrylfarben handelt, wenn Sie hier eine Farbe auf Wasserbasis neben, sagen wir, eine Acrylfarbe platzieren neben, sagen wir, und Sie die Acrylfarbe nehmen, nachdem die Farbe auf Wasserbasis getrocknet ist, weil der Kürbis auf Wasserbasis reaktiviert wird, es möglich ist, etwas von dieser Farbe aufzunehmen. Seien Sie also vorsichtig und achten Sie darauf, dass denn Sie möchten nicht versehentlich eine andere Farbe nehmen Wenn du dazu neigst, ein bisschen Typ B zu sein, wenn es ums Kreieren geht, und du ein bisschen chaotischer bist, ist das einfach gut zu wissen Und natürlich gibt es immer Paletten mit Vertiefungen, die Sie hinzufügen und später, wenn Sie fertig sind, herauskratzen und ausräumen können später, wenn Sie fertig sind, herauskratzen und ausräumen Also Optionen. Mein Favorit jedoch. Darauf schwöre ich. Das ist Mastersons Stay Wet-Palette. Und dieses Ding ist, es löst all deine Probleme. Weil, vor allem Acylgh, es nicht wiedernässt. Sobald es trocken ist, ist es trocken, weil es schnell trocknet, es kann sehr schnell trocknen, besonders wenn Sie versehentlich zu viel Farbe verwenden und es dann auf der Palette liegt und Sie einfach Farbe verschwendet haben Das ist also großartig, wenn Sie dafür berüchtigt sind , zu viel Farbe zu verwenden und dann etwas zu verschwenden Wie das funktioniert, will ich dir nur ganz schnell zeigen Ich benutze das seit ungefähr einem Monat und habe es hier und da hinzugefügt, aber zum größten Teil kann man sehen, dass all diese Farben noch feucht sind. Das funktioniert so, dass es einen Schwamm darunter hat. Es ist okay, wenn es fleckig wird, es ist keine große Sache. Aber was Sie tun, ist, diesen Schwamm vollständig nass zu machen und einfach das überschüssige Wasser herauszudrücken, und dann wird er mit diesem Spezialpapier geliefert , das das Wasser auffängt Das soll nicht verkäuflich sein, aber ich sage euch, Leute, wenn ihr das gekauft habt, werdet ihr nie wieder etwas anderes benutzen, vor allem nicht, wenn ihr Wasserfarben verwendet , wo sie in ihren Brunnen sitzen Aber es funktioniert so gut. Also diese Farben habe ich seit ungefähr einer Woche nicht mehr benutzt, und du kannst sehen, dass sie immer noch super einsatzbereit sind. Also das ist unglaublich. Jeder braucht einen. Wir werden zu Bürsten übergehen. Bei Pinseln ist ICO Two also immer ein Rundpinsel. Mit einem Rundpinsel kann man nicht herumlaufen. Sie haben die Fähigkeit, schöne dicke Linien und schöne dünne Linien zu zeichnen, weil es diese spitze Spitze hat. Ich benutze immer meine Pinsel. Ich mag sie sehr. Die sind nach den Taubenbuchstaben sortiert Sie sind zu 100% rein synthetisch, aber sie sind von professioneller Qualität. Sie haben einen schönen, schnellen Snapback. Das ist ein Pinsel, ich kreiert habe, weil ich das, wonach ich gesucht habe, auf dem Markt nicht gefunden Ich dachte, nun, was wäre, wenn ich diese herstellen lasse und sie euch dann zur Verfügung stelle, denn wenn ich nach ihm suche, sucht ihr vielleicht nach mir und ich habe einfach ein Problem gelöst. Jedenfalls werde ich das verwenden. Das ist nur eine Runde Nummer acht. Ich werde auch ungefähr Nummer zwei verwenden. Und dann werde ich auch benutzen. Nun, das müssen Sie überhaupt nicht tun, aber ich habe einen Waschpinsel, einen 1-Zoll-Waschpinsel , der sich hervorragend eignet, wenn Sie sehr schnell einen vollständigen Hintergrund erstellen oder Farbe schnell und gleichmäßig auf eine große Fläche auftragen möchten sehr schnell einen vollständigen Hintergrund erstellen oder Farbe schnell und gleichmäßig auf . Und dann habe ich einen Filbertpinsel, und ich habe ihn nicht sehr gut ausgewaschen, aber er ist in Ordnung Das ist ein abgewinkelter Pinsel an der Spitze, also hat er genau hier diese schöne gebogene Kante Das ist ideal für Blätter, Blütenblätter und ähnliches, aber auch gut, um eine größere Fläche abzudecken , ohne eine harte Kante Das ist also ein weiterer, mit dem man herumspielen kann. Aber auch diese sind nicht notwendig. Ich werde sie benutzen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit diesem Pinsel im Handumdrehen Blätter und andere Dinge kreieren können mit diesem Pinsel im Handumdrehen Blätter und andere Dinge , im Gegensatz zu Rundpinseln usw. Aber das sind die Pinsel, die ich verwenden werde. Wir werden einen Wasserkrug verwenden, wenn du das richtig machen willst. Zwei Gläser eignen sich hervorragend, eines für warme Farben, eines für kühle Farben. Zum Schluss werde ich das Papier noch einmal durchgehen. Sie möchten Aquarellpapier mit einem Gewicht von 140 Pfund oder mehr verwenden von 140 Pfund oder mehr Wenn du es nicht weißt, wirklich lustiger, schneller Tipp. Wenn Sie 140 Pfund oder 300 g/m2 sehen, ist das ein Stapel Papier , das sie messen. Wenn Sie das also auf der Verpackung sehen , bedeutet das genau das. Es geht darum, wie viel ein Rem wiegt. Ein m entspricht 500 Blatt Papier. Sie setzen es zusammen, sie wiegen 140 Pfund. Also im Gegensatz zu 98 Pfund, was das zu gemischten Medien usw. macht. Dies wird ein schwereres Papier sein, das Wasser viel besser aushält Nicht jedes Papier wird gleich hergestellt. Verschiedene Marken eignen sich hervorragend zum Ausprobieren. In diesem Kurs werde ich meine Blattblätter von Hnomul Harmony Cold Press verwenden , und dann habe ich auch Legions, Stonehenge, Cold Press und Hot Press Der Unterschied zwischen Kaltpresse und Heißpresse ist, dass Cold Press eine gewisse Textur hat. Der hat ein paar Zähne. Die Textur hier, das macht, ist wirklich toll für Wasserfarben, weil das Wasser genau dort sitzt, wo Sie es haben möchten War Hot Press macht das nicht immer. Hot Press kann es, weil es so glatt ist. Es kann sich verteilen, aber wenn wir Guash verwenden, ist das nicht unbedingt eine schlechte Sache, da wir uns oft für eine schöne, undurchsichtige, matte Oberfläche entscheiden Der Anschnitt, wenn Sie so wollen, bei Wasserfarben Sie können je nach Ihren Vorlieben beide verwenden. Und dann verwende ich auch ein Strathmore-Aquarell-Tagebuch. Und hier spiele ich mit viel Gach. Ich glaube, es macht wirklich Spaß, ein Skizzenbuch zu haben, weil es der einzige Ort ist , an dem, du weißt schon, nichts hinführt nicht fertig sein muss, der nicht hübsch sein muss Es ist einfach ein schöner Ort zum Erkunden. Tolle Gelegenheit, hier richtig zu spielen und einige unterhaltsame Techniken zu erforschen . Wie Sie sehen können, unterscheiden sich meine und meine ziemlich stark von dem, was ich mache. Aber wir werden uns auf Goch-Blumen konzentrieren, was so viel Spaß macht. Nochmals, das ist Strathmer, ein Aquarell-Tagebuch. Man kann sehen, dass es ziemlich kaputt ist, und es macht Spaß, es mitzunehmen Nur zum Spaß, falls du dir einen Stift schnappen willst. Wir werden auch über die Vorplanung Ihrer Bildkomposition sprechen , indem Sie sie zuerst mit Bleistift niederlegen, aber dann auch einfach direkt loslegen Halten Sie einen Radiergummi bereit. Ihre Marke spielt keine Rolle, solange sie funktioniert. Das sind die Tambo Mano Radiergummis, sie sind großartig. Schließlich, ich glaube , ich sage immer wieder: Endlich. Vielleicht war ich nicht in meinem Kopf, ich bin es. Wir werden einen Tintenstift benutzen. Ich benutze wieder meinen eigenen Stift, Archval Ink Pen. Es ist ähnlich wie Micron. Der einzige Unterschied ist der Rand. Ist gekrümmt. Mikrometer sind also flach eignen sich daher hervorragend zum Zeichnen Die Monoline-Stifte von Pigeon Letters haben jedoch einen leicht gekrümmten Rand, wodurch sie sich hervorragend zum Zeichnen in Winkeln Also das werden wir verwenden. Okay, das ist es, ich verspreche es. Lass uns eintauchen. Lass uns spielen. Es ist Zeit, anzufangen. 4. Wie man Gouache verwendet: Acryl – vs. auf Wasserbasis: Wenn Sie jemals Acrylfarbe oder Wasserfarbe verwendet haben, werden Sie wahrscheinlich sofort damit beginnen, kein Problem Es verbindet im Wesentlichen die beiden. Du wirst also diese wirklich schöne cremige Konsistenz mit Wasserfarbe haben diese wirklich schöne cremige Konsistenz , mit der Opazität, diese schöne, flache Farbe von Acryl Der Unterschied ist, dass es eine schöne matte Oberfläche haben wird, sodass Sie keinen Glanz haben werden. Es ist einfach diese schöne, flache, cremige Konsistenz. Also werde ich es dir zuerst zeigen, und ich benutze Wasser. Ich zeige Ihnen Gouache auf Wasserbasis. Aber zuerst werden wir uns mit Gouache auf Acrylbasis befassen. Du wirst beide finden. Und Sie werden wahrscheinlich von diesen beiden Arten hören , je nachdem, wo Sie es lernen. Ich werde beide ansprechen, weil ich denke, dass beide wichtig sind. Denn wenn ich Ihnen eine Sache über Acryl-Gouache sage und Sie denken, dass das für Gouache im Allgemeinen gilt, dann wird es sehr verwirrend sein weil es nicht immer der Fall ist Manche basieren auf Wasser, manche machen keinen Unterschied. Was Sie finden werden, der Hauptunterschied besteht darin , dass einer reaktiviert werden kann Acryl kann nicht. Wir beginnen also mit Acryl. Ich nehme nur ein bisschen weniger auf diese Palette. Und der Grund, warum ich dieses Pellet verwende ist, dass ich diesen nassen Schwamm darunter habe diesen nassen Schwamm darunter und der es nass hält , wenn es verschlossen ist, für ein paar Wochen luftdicht, was großartig ist Ich möchte es nicht wirklich so lange aufbewahren, weil der Schwamm darunter Schimmel bilden kann, was wir nicht wollen. Aber es hält ein paar Wochen schön und auf diese Weise verschwendest du keine Farbe Also schnappe ich mir einfach etwas Wasser auf meinem Pinsel. Und wenn ich das mache, komme ich einfach rein und schiebe es zur Seite, damit die Borsten vollständig nass werden Und dann komme ich her und hole mir ein bisschen Gouache Und ich komme irgendwie von der Seite rein, damit ich diesen großen Klumpen nicht hochkriege. Du wirst wollen, dass es ein bisschen cremig ist. Sie können also sehen, dass es wirklich wässrig ist. Das ist düster. Das ist dein cremiger Bereich. Also, wenn ich das habe, lege ich es einfach so hin. Man sieht also schon diese schöne, cremige, flache, opake Oberfläche. Es ist wunderschön. Jetzt kann Gouache verwässert werden. Sie sehen diesen Bereich also hier. Es kann genauso verwässert werden wie das Aquarellrad, aber Sie werden sehen, dass Sie immer noch eine wirklich schöne undurchsichtige Oberfläche haben eine wirklich schöne undurchsichtige Du hast noch mehr verwässert. Ja, du kannst ein bisschen durchsichtig oder einfach nur heller werden, aber normalerweise hast du jedes Mal eine flache, einfarbige Farbe. Wenn es um das Mischen geht, wirst du sehen, warum das so ist Sie werden auf dasselbe stoßen , wenn Sie jemals Paint gemischt haben. Also, du gehst genauso vor, füge ein bisschen von dieser Farbe zu dieser Farbe hinzu. Und Sie werden das gewünschte Ergebnis erzielen, je nachdem, was das ist. Was ich an dieser Marke liebe. Es ist von Holbein, die Acryl-Gouache. Kein Witz. Ich liebe jede Farbe aus den Tuben. Als ob jede Röhrenfarbe einfach so gut wäre. Es sieht genauso aus wie das, was du siehst. Sie sind fantastisch, aber du kannst sehen ein bisschen viel bewirken wird. Ich könnte wahrscheinlich den größten Teil dieser Seite mit genau dem füllen , was ich hier habe , weil ich nur ein bisschen greifen muss, um sicherzustellen, dass meine Pinsel das ganze Haus mit Wasser füllen, sei es zu wässrig aber Sie sehen gerade, wie sehr sich das dehnt Es ist ein bisschen durchsichtig, weil ich so viel Wasser darauf gegeben habe . Aber du kannst es auch machen und es wird flach werden und sich ausgleichen wo du schon sehen kannst , wie sich das zu vermischen beginnt Und selbst dann, wenn es trocknet, kann es nicht mit Wasser reaktiviert werden Ich werde dir das zeigen, sobald sie trocken sind, aber im Moment mache ich aus dieser Gegend nur einen flachen Block, wenn du so willst, weil wir mit Overlay spielen und ich werde es machen, solange es noch nass ist, damit du sehen kannst, wie nass auf nass mit Gouache aussieht Also, wenn ich schnappen würde, schnappe ich mir einfach diese blaue Farbe. Ich habe nicht wirklich einen Sinn oder Grund dafür wie ich gerade Farben auswähle Ich mache das nur, um Ihnen Beispiele dafür zu geben , wie diese interagieren. Nicht alle Pigmente werden auf die gleiche Weise hergestellt. Das bedeutet also, dass einige mehr Pigmente bekommen, wenn Sie so wollen, als andere. Manche werden mehr sein. Morgen werden sie es krachen lassen, es wird lebendiger sein. Ich finde, dass sie die ganze Zeit ziemlich verzeihen. Aber wenn ich das über etwas lege, wird das transparenter. Manchmal ist es genau das, wonach du suchst. Manchmal ist es das nicht. Ich werde das hier belassen und Ihnen zeigen, was der Unterschied zwischen Katzenhaaren ist, zwischen etwas auf nasses, nasses auf nasses legen, oder Gouache auf etwas Trockenes auftragen oder auflegen Weil diese Farbe eigentlich ziemlich ist . Sie ist wie ein Immergrün. Es ist wirklich hübsch. Nichtsdestotrotz haben wir größtenteils diese eine Zeichnung. Ich werde einfach etwas von dieser Farbe darüber ziehen. Sie können also sehen, dass wir ein schönes undurchsichtiges Top haben, es einfach einmal rüber ziehen Wenn ich das noch einmal trocknen lassen würde, könnte ich jetzt einfach wieder reingehen. Also, wenn ich hier weitermache, siehst du ein bisschen Transparenz. Wenn ich noch einmal reingehe, wird es noch lebendiger. Da es jedoch immer noch nass ist, können Sie es trotzdem durchschauen. Was ich also tun kann, ist warten, bis dieser ganz trocken ist, und dann einfach eine weitere Schicht auftragen. Also, wenn ich das hier machen würde, werde ich mehr Wasser auf meinen Pinsel bekommen. Wenn ich das hier machen würde. Ich zeige dir, wie das herauskommen wird. Okay, das ist fast trocken. Dieser ist auf dem Weg dorthin. Alles in allem ist der Grund, warum ich euch zeigen wollte, dass es so viele Male gibt, dass wir ein flaches Design haben werden, vor allem, wenn du es gewohnt bist, Wasserfarben zu verwenden und du dieses Design hast und du in der Lage sein willst, kompliziertere Dinge darüber mit einem kleineren Pinsel zu machen oder etwas, von dem du weißt, dass es nicht deckt es so viele Male gibt dass wir ein flaches Design haben werden, vor allem, wenn du es gewohnt bist, Wasserfarben zu verwenden und du dieses Design hast und du mit einem kleineren Pinsel zu machen oder etwas, von oder etwas besonders wenn es eine helle Farbe ist. Also sagst du, Okay, ich nehme meinen Farbstift oder ich nehme etwas Acryl mit Gouache, du bekommst diese cremige Konsistenz Sie können es sogar über Wasserfarben verwenden, wenn Sie möchten. Und dann wirst du in der Lage sein, all diese feinen Details zu sehen, auch wenn es nur komplett weiß ist. Wenn ich also noch einmal zu dieser hellen Farbe greifen würde, dieser pfirsichfarbenen Farbe, etwas weniger Wasser Also schnappe ich mir nur ein bisschen, damit es auf meinem Pinsel eine cremige Konsistenz Und dann ist das noch nicht ganz trocken. Ich mache das gleich hier. Wenn ich kleine Details hinzufügen würde, kann man schon mit der Pinselspitze sehen , dass es einfach knallt. Es wird gerade einfach lebendig. Es gibt kein Ich könnte es wieder weglegen, wenn es einmal getrocknet ist, nur um es zu bekommen. Diese zusätzliche Beule Es hängt nur wieder vom Pigment ab, aber ich finde, dass dieser, es ist die Muschelrosa. Es ist nicht eines der ähnlichsten undurchsichtigen, undurchsichtigen. Ich meine, das ist es, du kannst sehen, dass es einfach zu viel Farbe ist , wenn es dir so viel gibt, nur aufgrund des kleinen Stücks, das ich gerade gemacht habe. Ich meine, das ist ziemlich gut. Okay, also lass uns sehen. Dieser ist fast trocken, also werde ich hier dasselbe tun. Ich nehme das nur von meiner Palette nebenbei. Ich nehme etwas von dem Wasser und stelle es her. Und dann cremig. Also cremiger, weniger wässrig. Dieser Bereich ist ein wenig wässrig. Also nehme ich einfach etwas mehr Pigment, füge das hinzu und dann kannst du auf meinem Pinsel sehen, ich habe diese schöne Konsistenz Also wenn ich das reinziehen würde, so ist es trocken, aber meine Farbe auf der Oberseite ist nass, sodass Sie genau sehen können, was ich meine, wo es eine Smith-Bürette ist, aber sie hat definitiv Deckung, wir sind startklar Dieser ist fast trocken, also gehe ich jetzt einfach noch einmal rein, ich würde warten, bis er vollständig getrocknet ist, und einfach sagen, keine Zwischenfarben Ich spüle und lasse meine Bürste hier seitwärts im Wasser laufen meine Bürste hier seitwärts im Wasser Und dann nehme ich einfach etwas von Wasser ab und schnappe mir dann dieses Pigment, um sicherzustellen, dass es schön cremig Und dann hier reinkommen und es einfach noch einmal rüberziehen Und jetzt der Unterschied: Solange es noch nass ist, kann man immer noch sehen, dass es undurchsichtig ist In diesem Fall gibt es keine Transparenz. Es gibt eine kleine Menge, aber insgesamt sind wir solide. Das ist also Gouache auf Acrylbasis. Ich werde buchstäblich dasselbe mit zwei machen, mit Gouache auf Wasserbasis Der Unterschied ist nur, dass dies nicht reaktiviert werden kann. Wenn ich das also auf dieser Palette verwende, habe ich dir erzählt, dass ich diesen Schwamm hier drunter habe. Ich würde das niemals für Gouache auf Wasserbasis brauchen. Einige Leute haben mich gefragt, warum ich Acryl statt Wasserbasis verwende Und um ganz ehrlich zu sein, habe ich die beiden soliden Gründe nicht für mich. Erstens, das ist so lustig. Eins ist, ich bin faul und ich liebe, liebe, liebe die Farben in der Holbein-Acrylwäsche. Das ist nur meine Wahrheit. Ich liebe die Farben. Sie sorgen dafür, dass ich mich innerlich so glücklich fühle. Aber für, für etwas, das wirklich wichtig ist. Das liegt daran, dass ich gerne und viel lagere, ich liebe Layering. Ich habe es geliebt, zusätzlich zu viel zu tun. Und wie bei allem, je mehr du arbeitest, etwa mit Wasserfarben, wenn du etwas trockenes hast, desto mehr bearbeitest du es, es wird sich reaktivieren Es wird einen Teil des Pigments wegnehmen. Es wird es verbreiten. Es könnte es auf der Bürste anheben. Dadurch kann ich mir darüber keine Gedanken machen, wenn es einmal trocken ist. Apropos, sobald es trocken ist, lassen Sie uns diesen Teil machen und dann ziehe ich meine Gouache auf Wasserbasis heraus ich brauche, um mehr von diesem Bluemix abzutupfen Ich habe nicht viel weggelegt. Ups, das ist zu viel, aber ein Stück. Okay. In Ordnung, also ein bisschen von diesem Achte darauf, dass es schön cremig ist. Und dann zeige ich es dir hier unten. Es ist noch nicht ganz trocken , aber du wirst es bekommen. Okay, also sieh dir den Unterschied so an. Das ist jetzt nass auf trockenem Fisch. Der Boden ist also fast trocken. Sie können also sehen, dass alles, was ich jetzt darüber lege , diese schöne, undurchsichtige, cremige Konsistenz haben wird schöne, undurchsichtige, cremige Konsistenz Das mag vielleicht nicht reizvoll sein, dafür gibt es eine Zeit und einen Ort. Wenn du einen Sonnenuntergang von Rot über Rosa bis Orange bis Gelb machst , wäre es sinnvoll, eine Mischung wie diese zu machen. Aber wenn du nach dem schönen, undurchsichtigen suchst, ich meine, das hier, das hier und lass mich dir etwas sagen Das ist ein wunderbares Foto, wenn Sie Fotos von Ihrer Arbeit machen möchten. Okay. Jetzt hole ich meine Aquarellpalette heraus Das ist Aquarell, aber ich habe hier ein paar Gouachefarben hier ein paar Gouachefarben Der Grund, warum ich sie in meiner Aquarellpalette habe , ist, dass ich die Farben wirklich liebe Es sind also diese beiden, sie sind die einzige Aquarellgouache, die ich hier habe Das kannst du nicht tun. Sie können Acryl-Gouache nicht in eine Palette geben. Aus dem gleichen Grund können Sie es nicht erneut benetzen. Also zum Beispiel sind all diese gerade trocken. Aber wenn ich Wasser hinzufüge, kann ich das aufrühren und es so verwenden, als würde ich Aquarell malen Aber ich werde trotzdem diese schöne undurchsichtige Oberfläche bekommen. Also das ist eigentlich, diese Farbe ist dem Fleisch wirklich ähnlich oder entschuldigen Sie, der pH-Wert, wie heißt das? Muschel rosa? Das war Muschelrosa. Dieser wird Fleischfarbe genannt. Wenn man davon ausgeht, dass jedes Fleisch auch diese Farbe hat, mag leider auch diese Farbe hat, niemand das Fleisch des Herrn. Ich weiß nicht, ob sie es inzwischen geändert haben, aber das sind Winsor und Newton, Gouache auf Wasserbasis Und die Farbe, es ist ein bisschen mehr Peking, aber es ist wunderschön. Ich liebe es so sehr. Aber du kannst sehen , dass es immer noch diesen wirklich schönen cremigen Abgang hat . Ich zeige Ihnen diesen bis zu diesem, glaube ich, französisches Ocker Wissen Sie was? Kann ich es dir sagen? Oh nein, es tut mir leid. Kein französischer Ocker, gelber Ocker. Also ich habe dieses kleine Angebot in meiner Palette, weil ich gerne sehe, was ich verwende. Siehst du, sieh dir an, wie hübsch das ist. Es ist wunderschön und hat diese schöne flache Oberfläche. Also können dieselben, dieselben Farben verwendet werden. Ich werde hier Gouache auf Acrylbasis besprechen. Kein Problem. Es könnte eine Minute dauern. Möglicherweise müssen Sie ein paar Durchläufe machen , weil Sie sehen können , dass es etwas schrumpft Es ist nur das Medium, das auch nicht interagiert. Acryl funktioniert immer besser als Wasserbasis, aber selbst wenn ich es nur ein bisschen bearbeite, kann ich sie trotzdem interagieren lassen, kann ich sie trotzdem interagieren lassen, was ich mit diesen beiden Farben und Acryl-Gouache schon viele, viele Male gemacht habe Acryl-Gouache schon viele, viele Male Das hat ISA zu dir gesagt. Experimentiere und wisse, dass nass auf nass wunderbar funktioniert, aber du kannst auch, du hast so viel Fähigkeit, Schichten zu legen und Farben wirklich knallen, knallen, knallen zu lassen. Und es erzeugt einfach einen so schönen Effekt. Und ganz zu schweigen davon, dass es so angenehm zu verwenden ist, weil entweder auf Wasser- oder Acrylbasis dies bieten wird Ich meine, es ist cremig. Jeder Schlag fühlt sich so gut an, ihn niederzulegen. Okay, aber ich hoffe, das ist auch hilfreich und du verliebst dich so schnell in Gouache 5. Pinsel – Rund, Filbert und Waschen: Beginnen wir mit einigen grundlegenden Pinselstrichen, damit wir eine gute Vorstellung davon bekommen, wie wir unsere Pinsel tatsächlich zu unserem Vorteil einsetzen können eine gute Vorstellung davon bekommen, wie wir unsere Pinsel tatsächlich zu unserem Vorteil einsetzen Wenn Sie an meinem Aquarellkurs teilgenommen haben, werden Sie mit den Strichen mit dem Rundpinsel vertraut sein , aber ich werde sie schnell durchgehen, damit jeder eine gute Vorstellung davon bekommt, wie man den Rundpinsel genau verwendet um unsere schönen dünnen und dicken Striche zu erzielen Also werde ich meinen Pinsel mit Farbe auffüllen. Denken Sie daran, dass Sie eine gute Menge Farbe anstelle von Wasser benötigen. Also tauche ich meinen Pinsel leicht und schnell, dann ziehe ich am Rand entlang, und dann wirble ich ihn einfach ein wenig in meiner Um sich wirklich mit diesem Pinsel vertraut zu machen, empfiehlt es sich, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden Ziehen Sie es über Ihr Papier und üben Sie dann den stärkeren Druck aus. Also immer noch auf der Seite, aber drücken Sie ganz nach unten und ziehen Sie dann, und Sie können sehen wie Sie diesen schönen dicken Strich haben. Um zwischen diesen beiden zu spielen, können Sie leicht ziehen und dann nach unten drücken und dann leicht trocknen und dann nach unten drücken. Ziehen Sie leicht und drücken Sie dann nach unten. Und das gibt Ihnen eine wirklich gute Vorstellung von der Variante, die Sie mit nur einem Schlag erzielen können. Um damit ein einfaches Blatt zu erstellen, ich mit vollem Druck auf die Seite und drücke ganz nach unten. Und ich ziehe, aber während ich ziehe, hebe ich sehr langsam sodass ich eine schöne, feine Spitze bekomme Das wäre meine Blattform. Jetzt kann ich auch darauf aufbauen, so dass es ein einzelnes Blatt für sich sein könnte, oder ich kann reingehen und tatsächlich an der Seite, herumschleifen und mich an der Spitze treffen. Ich habe ein kleines bisschen Weißraum dazwischen gelassen, damit ich mich bis zur Mitte des Blattes entfernen kann, aber das macht es schön voll Sie können also sehen, dass es dort verschiedene Stile gibt. Darauf kannst du dann aufbauen, indem du einen vollständigen Zweig erstellst. Um das zu tun, ziehe ich einfach ganz leicht mit meinem Pinsel an der Spitze durch, mache dann vollen Druck und hebe hoch. Und ich werde etwas mehr Farbe auf meinem Pinsel haben wollen. Für Aquarellfarben wäre es toll, diese Transluzenz zu haben, aber für Guash halte ich es gerne etwas undurchsichtiger Und dann werde ich diese kleinen Blütenblätter zeichnen, die sich vom Stiel lösen. Und dann werde ich diese kleinen Blütenblätter zeichnen, die sich vom Stiel lösen. Und dann das Gleiche, voller Druck und Luftzug zu einem leichteren Druck oben, und es ist okay Sie müssen nicht zwischen jedem Blatt Leerraum haben. Tatsächlich lässt es zu viel fast zu geformt aussehen, also ist es schön, diesen lockereren Effekt zu haben Und es ist okay, wenn sie sich überlappen, aber du übst einfach vollen Druck und hebst dann langsam zur Spitze hin an, damit du einen schönen Fluss erzeugen kannst Das ist einfach eine tolle Übung um sich mit einem neuen Rundpinsel oder mit Farbe vertraut zu machen, oder wenn man nicht weiß, was man malen soll, wenn man anfängt, wenn man sich hinsetzt und denkt, naja, ich möchte wirklich malen, aber ich weiß nicht, was ich malen soll. Du kannst immer mit ein paar Blättern beginnen. Es macht einfach Spaß, diese Übung zu machen. Du kannst es also so machen, oder du kannst es einfach so machen, wie ich dir gezeigt habe, wo dein Blatt genau dieser Teil ist. Also, wenn du einen Stängel hättest, dann würden sie sich so lösen. Also spiel damit und mach dich mit deinem Rundpinsel vertraut. Der nächste Pinsel, den ich Ihnen zeigen werde, ist der Filbertpinsel Und dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Erstellen von Blättern. Ich werde dir nur einen schnellen Strich mit diesem zeigen. Wenn ich also Druck ausübe und dann loslasse, werde ich hier etwas mehr Farbe drauf bekommen. Also übe ich vollen Druck aus und lasse dann los. Sie können sehen, dass es sich auch ein bisschen verjüngt, aber meistens bekommen Sie nur diese schöne weiche Kante Wenn ich also kleinere Blätter damit machen würde, müsste ich nur sagen, ich habe einen Stiel, was ich am Rand machen kann, weil ich immer noch die Fähigkeit habe, weil ich immer noch die Fähigkeit habe mit diesem einen schönen dünnen Strich zu machen, und dann kann ich mich einfach davon lösen, so Und das wird ein bisschen mehr Textur erzeugen. Es sieht etwas organischer aus, wie Sie sehen können, aber es ist nicht so geformt. Damit kannst du also wirklich spielen. Und dann, wenn du ein Blatt machst, kannst du an einer Kante abhauen, so. Also das ist eher ein sehr schneller Schlag. Es eignet sich auch hervorragend zum Waschen. Wenn du ein paar weiche Ecken brauchst, dann kannst du das wirklich ein bisschen mehr kontrollieren Und zum Schluss zeige ich dir einfach die Waschbürste. Ich habe hier eine schöne dicke 1 Zoll, und diese eignet sich hervorragend, wenn ich eine wirklich große Wäsche als Hintergrund mache. Ich habe hier nicht genug Farbe drauf. In Ordnung. Also, Sie können sehen, dass es einen schönen, gleichmäßigen Strich haben wird , um wirklich mühelos einen großen Bereich abzudecken. Oh. 6. Gouache-Blumen-Doodles: Jetzt spielen wir mit Blumen, die auf ihrer Seite stehen Es kritzelt fast genauso, wie wir zuerst unsere Filiale gemacht haben, also können wir mit einer Filiale beginnen Und ich werde mir eine Runde Nummer vier schnappen. Schnapp dir eine grüne Farbe. Und dann ziehe ich einfach mit der Spitze meines Pinsels eine Linie nach oben und dann gehe ich hinein und erstelle Blätter, und dann gehe ich hinein und erstelle indem ich ein wenig Druck auf meinen Pinsel ausübe, aber nicht so viel wie zuvor, weil ich diese nur ziemlich klein mache, zuvor, weil ich diese nur ziemlich klein mache, das wird dir bei der Steuerung helfen und dir helfen , dich mit deiner Pinselsteuerung vertraut zu machen. Aber nur ein kleiner Ast. Okay. Jetzt mache ich dasselbe, aber ich werde es so machen, dass die Spitzen meiner Blätter abgerundet statt spitz sind. Also werde ich meinen Stängel in einer Kurve zeichnen und diese dann abrunden. Ich werde Druck nach oben ausüben . Mal sehen , wie das alles abrundet. Sie können das auch anders machen, indem Sie es formen und dann einfach ausfüllen. Wenn sie so klein sind, macht das keinen großen Unterschied, weil sie einfacher zu füllen sind. Wenn sie groß sind, wäre es von Vorteil, Ihren Pinsel zu verwenden. Sie können auch, wenn diese niedriger werden, die Blätter immer größer oder länger werden lassen. Dadurch wird der Effekt nur ein wenig erhöht. Einfach einfache Dinge wie diese in einem Stück machen, und dann könnte man eines so aussehen lassen, und dann könnte das nächste die Variation in der Länge oder die Variation in der Größe haben , geringer es wird, aber ändere nur die Farbe. Es kann wie eine ganz andere Art von Zweig aussehen. Jungs ziehen dir wirklich nicht Finger durch das , was du tust. Da ich es dir nur zeige, werde ich mir darüber keine Gedanken machen. Okay, jetzt machen wir ein paar Blumen auf ihrer Seite. Also der erste ich machen werde, ist wirklich, wirklich einfach. Es ist nicht einmal eine Blume, aber es ist eher wie eine Pflanze. Also werde ich zwei kleine Stängel zeichnen die von derselben Stelle kommen. Und dann werde ich alles an der Spitze tun. Ich werde nur diese kleinen Bälle hinzufügen . Es erzeugt einfach einen lustigen Effekt, um zu anderen Blumenstücken hinzuzufügen oder als eigenständiges Produkt, denn wie süß ist das? Dann werde ich von derselben Idee abzweigen und demnächst einen weiteren Begriff machen Und dann, anstatt einfach oben einen Ball zu machen, kann ich ihn ein bisschen formen Also schnappen wir uns eine andere Farbe. Ich werde die gleiche Idee unten machen, aber dann tauche ich es einfach ein paar Mal hinein und wenn Sie es füllen, entsteht etwas, das viel mehr wie eine geformte Blume aussieht Das ist auch super einfach. Und dann kannst du einfach reingehen und dem Stiel ein Blatt hinzufügen. Sie können die gleiche Idee wie wir mit den Blättern an einem Ast machen, aber das nur mit Zierpflanzen für Blumen. System. Dann werde ich hier ein paar kleinere abzweigen lassen. Dann, ähnlich wie bei diesen Bällen, kann ich das nochmal machen, oder ich kann sie etwas mehr formen Ich könnte einfach eine Rolle an der Spitze übernehmen. Richte sie in verschiedene Richtungen. Dieser sieht aus, als ob er hier eher auf der Seite ist. So wie das. Du kannst mit etwas spielen, das eher wie Lavendel aussieht , wo du deinen Stiel schneidest, und dann kommst du wieder rein und machst einfach ein paar Markierungen , die auf sich selbst aufbauen. Ich mache nur ein paar und dann noch mehr darunter, wenn es länger wird. Dann etwas Platz am Stiel offen lassen, damit es aussieht, als wären sie in Bündeln Wenn es dann Lavendel wäre, der Stängel, wäre es besser, wenn er etwas länger wäre. Da haben wir's. Das alles kann, wenn man sie zusammensetzt , wirklich hübsch aussehen, wie eine Wildblumenaufnahme, ähnlich wie meinem Kurs zum Zeichnen botanischer Linien, wenn wir, du weißt schon, das Auffüllen mit Wildblumen-Stilen behandeln . Von hier aus können wir größer werden, und das machen wir, und dann fügen wir einige Details hinzu, was einen großen Teil des Spaßes mit Gach ausmacht 7. Übung: Gouache schichten – Teil 1: Ich möchte mit einigen nach vorne gerichteten Blumen beginnen. Das werden Blumen sein, die auf uns gerichtet sind , als ob wir auf ihre Spitzen schauen würden. Was wir tun werden, ist weniger realistisch und eher spielerisch. Das ist also der erste Stil, den wir ausprobieren, und wir werden wirklich mit verschiedenen Arten von Blumen experimentieren , aber dieser wird einfach sehr einfach sein, damit Sie die Gouache wirklich gut verwenden und sehen können wirklich gut verwenden , wozu sie fähig ist Also werde ich anfangen und die Mitte meiner Blume gestalten Und dann mache ich es mit derselben Farbe, weil ich später Farben überlappen kann . Ich werde einfach mit meinem Pinsel ein Blütenblatt formen. Dann die andere Seite so. Also ist es nicht wirklich anstrengend. Ich übe beim Herausziehen etwas Druck auf meinen Pinsel aus. Aber das sind wie deine typischen Blumen , die du als Kind zeichnen gelernt hast, und wir fangen einfach damit an, damit es Spaß macht. Okay, das ist also einer. Und dann werde ich meinen Pinsel ausspülen und noch einen machen. Ich werde diese Seite einfach mit verschiedenen Arten von Blumen füllen . Ich habe also diese grundlegenden Blütenblätter. Ich werde hier ein anderes Zentrum machen und vielleicht ein paar breitere Blütenblätter machen. Und schau, wie ich einfach sicherstelle, dass ich diese cremige Konsistenz habe. Und den Raum auszufüllen. Und wenn mir Farbe ausgeht, hole ich mir einfach mehr. Ich musste nicht mehr in Wasser tauchen weil die Farbe auf meiner Palette immer noch schön nass ist und ich diese schöne cremige Konsistenz behalten möchte. Okay, also werde ich hier noch einen reinwerfen. Zum Spaß in einer anderen Farbe. Und du kannst eine andere Farbe für deine Zentren wählen oder sie später machen, auch immer du das machen willst, damit es Spaß macht. Offensichtlich habe ich eine andere Farbe, die zu Oh, weißt du was? Leute, das passiert wenn man sein Farbwasser nicht wechselt , also werde ich das ganz schnell machen In Ordnung, jetzt habe ich es schön sauber. Hoffentlich wird das so aussehen, wie wir es uns wünschen. Da haben wir's. Schau dir die Lektion an, die ich gelernt habe. Das war eine Anhäufung seit Beginn des Unterrichts. Also zu meiner Verteidigung. Und es ist okay, wenn diese irgendwie in andere Bereiche führen oder sie fallen von der Seite oder sie sind es nicht einfach, sie sind nicht ganz perfekt. Wir üben hier nur. Wir machen uns mit unserer Gouache vertraut. Bilden Sie einfach ein paar Blütenblätter. Spielen Sie mit verschiedenen Farben und finden Sie heraus, welche Farbpaletten Ihnen am besten gefallen Hier habe ich gerade ein paar Tipps gegeben, damit Sie Ihrer Blume etwas mehr Textur verleihen Ein bisschen mehr Bewegung. Sie müssen definitiv nicht perfekt sein. Wenn Sie also ein wackeliges Blütenblatt machen, rollen Sie damit herum, denn das Endergebnis könnte Ihnen wirklich gefallen Hallo. Und dann, von hier aus, hast du deine Zentren, kannst du deine Blütenblätter sehr leicht sehen. Sie könnten auch eine erstellen, die etwas weniger S-förmig ist. Das würde ich jedoch sagen. Du weißt, wovon ich spreche. Und es fehlt diese Definition in der Mitte, aber es hat immer noch Blütenblätter. Und dann kannst du reingehen und das Zentrum hinzufügen und es so aussehen lassen, als ob es sich ein bisschen bewegt, aber es ist immer noch nach vorne gerichtet. Was momentan vielleicht keinen Sinn ergibt, aber es wird, wenn wir das Zentrum hinzufügen. Und das kann wirklich hübsch aussehen. Wenn Sie Blätter hinzufügen, um es einzurahmen, wie bei diesem schnellen Gemälde , das ich kürzlich mit dieser Art von Blume gemalt habe. Sie können auch eine allgemeine Form annehmen, um die Illusion einer Blume zu erwecken , die etwas enger ist Ihre Blütenblätter sind nicht unbedingt noch geblüht oder geblüht, geblüht verstehst es. Und dann zeige ich dir, wie du das ergänzen kannst , wenn es getrocknet ist. Sobald Sie alle Ihre Formen haben, lassen Sie sie vollständig trocknen. Sie möchten, dass diese vollständig, vollständig, vollständig trocken sind, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 8. Übung: Gouache schichten – Teil 2: Jetzt, wo meine Blumen trocken sind, kann ich sehen, dass ich hier einige Unregelmäßigkeiten in der Deckkraft meiner Farbe habe , also kann ich wieder etwas mehr Farbe und eine zweite Schicht hinzufügen, wie wir es besprochen haben, oder ich könnte es einfach so lassen, oder ich könnte es einfach so lassen Und malen Sie darüber, wenn Sie die Textur mögen, denn theoretisch ist es am besten, diese schöne matte Oberfläche zu haben Manchmal möchte man gewissermaßen die Regeln für Spezialeffekte brechen , die beabsichtigt sind Weißt du, manchmal lernt man Regeln, um die Regeln zu brechen Also nein, es ist nicht unbedingt falsch, es stehen zu lassen, aber wenn Sie diese schöne cremige, matte Oberfläche haben möchten, können Sie jederzeit wieder reingehen und diese zusätzliche Schicht hinzufügen. Und dann das Gleiche mit diesem. Aber da es so leicht ist, lasse ich es einfach stehen, weil wir darüber hinaus spielen können. Aber das hier wollte ich dir zeigen, es ist undurchsichtig. Aber sieh dir das Blütenblatt nicht an. Ihr wisst alle, was dort passiert ist. Okay, jetzt, wo ich meinen Blütenblättern mehr Details hinzufügen möchte, nehme ich einen kleineren Pinsel. Und denken Sie daran, wir haben nur illustrative Elemente. Also, diese werden nicht realistisch aussehen. Ich meine, das tun sie schon nicht. Sie haben derzeit keine hohen Erwartungen , weil wir nur spielen. Wir experimentieren hier nur. Also nehme ich eine hellere Farbe und male direkt auf diese Korallenblüte, und male direkt die ich habe, und ich werde nur kleine Details in den Blütenblättern kreieren kleine Details in , um irgendwie widerzuspiegeln wie sie bereits aussehen Und dann brauchen sie wahrscheinlich eine weitere Schicht , weil ich eine viel hellere Farbe auf einer dunkleren Farbe verwendet habe eine viel hellere Farbe auf einer dunkleren Farbe Also werde ich mich daran halten, bevor ich eine weitere Schicht auftrage. Also werde ich jetzt zu meiner blauen Blume übergehen und anfangen, mit den Details zu spielen , die man auf diese Blumen setzen kann, denn man kann eine Menge mit ihnen machen Sie können Linien oder Punkte oder eine Variation der Blütenblätter hinzufügen Sie können einfach einige wirklich regelmäßige Ergänzungen vornehmen, wie Sie es mit einer normalen Abbildung tun würden, aber sie mutiger machen Natürlich, je mehr Spitze, desto feiner werden diese Linien sein, aber Sie können in der Zwischenzeit einfach damit spielen Und nehmen wir an, Sie möchten eine andere Farbe für die Mitte hinzufügen eine andere Farbe für die Mitte Ich kann reingehen und es hier direkt übermalen. Sie können also sehen, wie das nur einige lustige Elemente hinzufügt. Hab also keine Angst vor Experimenten. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Sie können auch reingehen und etwas skizzieren. Aber ich skizziere unvollkommen, also folge ich den Linien nicht Das ist auch eine unterhaltsame Art , Interesse zu wecken. Und dann tu dir selbst einen Gefallen und zieh deinen Finger nicht wie ich durch all deine nasse Farbe. Und dann benutze ich einfach meinen Pinsel, und anstatt einfach die Linie zu ziehen, ich sie fest und streiche sie gewissermaßen. Und das erzeugt Linien, die an den Enden wischiger sind. Und dann kann ich ein Zentrum schaffen , indem ich meinen Rush einfach nach oben und unten drücke, sodass etwas organischeres entsteht Sie können also sehen, wie unterschiedlich gerade diese beiden sind , obwohl sie dieselben Elemente haben. Dieses Video werde ich einfach ähnlich wie das vorherige Video, das ich dir gezeigt habe, hinzufügen. Die Mitte sollte wahrscheinlich etwas dunkler sein, aber wenn du kleine Blätter und so weiter hinzufügst, wird es viel mehr Sinn machen Und dann diesen, ich werde zurück zu den größeren Bürstenseiten wechseln Ich werde aber einfach eine Vier verwenden. Du könntest es gebrauchen. Nein, ich werde meine Acht verwenden, denen ich sie zuerst male. Also nehme ich hier eine hellere Farbe. Und ich mische Farben. Also, wenn du das nicht auf meiner Palette gesehen hast, dann ist das der Grund. Ich mische einfach einige , die schon da sind, und dann ziehe ich sie einfach hin und her. Also drehe ich mich im Kreis und lasse Platz dazwischen, sodass ich meine ursprüngliche Farbe beibehalte. Aber ich habe nur ein paar Striche, um wirklich die Illusion zu erzeugen , dass Blütenblätter eng beieinander liegen. Und dann mache ich einfach dasselbe über ein paar dieser Bereiche mit einer viel helleren Farbe. Es sieht also fast aus wie eine Rose , die immer noch sehr eng ist. Und dann habe ich auch mit dieser Blume dasselbe gemacht wie mit dieser, aber ich habe den Umriss nicht hinzugefügt. Also verschiedene Variationen, einfach lustige Optionen hier. Spielen Sie also mit ein paar Blumen wie diesen herum und sehen Sie einfach , was Sie sich einfallen lassen können und wie bequem Sie sich mit Ihrer Gouache 9. Arrangement – Teil 1: wir zur Komposition übergehen, werde ich einen Blumenstrauß als Referenz verwenden , damit Sie sehen können wie Sie Dinge auf Papier interpretieren könnten , wenn Sie sie betrachten, und ich verwende ein Bild, von dem ich hoffe , ich ihren Namen richtig aus, aber Amalie Oge Das könnte falsch sein. Aber ich habe dieses Bild auf Unsplash gefunden und ich fand es perfekt, um Ihnen zu zeigen, wie wir was wir bisher gelernt haben, nehmen und daraus eine Komposition erstellen können daraus eine Komposition erstellen Also, weißt du, obwohl ich nicht gerne mit einem Bleistift reinspringe, werde ich es nur für diejenigen unter Ihnen tun , die sich damit wohler fühlen Ich werde die Elemente jedoch nicht exakt so zeichnen , wie sie sind, weil mir die Idee gefällt, der Abbildung einen viel lockereren Fluss zu geben, Abbildung einen viel lockereren Fluss zu sodass Sie später Details hinzufügen können Ich sehe, dass da diese knallpinke Blume ist, und das ist noch etwas anderes Ich füge das gleich hier hinzu, damit ich die allgemeine Form habe. Aber eine weitere Sache dabei ist, dass die Farbauswahl zwar ein wunderschöner Strauß ist, und Sie können sich absolut für die Farben entscheiden, die darin enthalten sind. Niemand sagt, dass Sie sie nicht ändern können , um sie mehr zu Ihren eigenen zu machen. Der allererste Strauß mit Guash , für den ich ein echtes Blumenbündel als Referenz verwendet habe Ich habe die Komposition nicht wirklich genau so befolgt , wie sie hätte sein sollen Ich habe einfach einige Elemente genommen , die ich gesehen habe, und sie dann dorthin übertragen, wo ich dachte, dass sie gut auf meine Seite passen würden. Und dann habe ich auch nicht die gleichen Farben wie die eigentlichen Blumen verwendet . Ich habe die auch geändert. Das hat also wirklich Spaß gemacht. Es war eigentlich immer noch, obwohl es mein allererstes mit Guh war, dass es immer noch mein Favorit ist, den ich gemacht habe Deshalb ermutige ich Sie, wirklich damit zu spielen. Also machen wir das als Nächstes. Erstens werden wir einige Kompositionen für diejenigen von Ihnen erstellen , die sich dabei wohler fühlen. Also mache ich diese lila Blumen. Ich gebe ihm nur eine allgemeine Vorstellung davon, wohin es gehen wird. Ich hab ein paar davon. Daisy, Sonnenblume. Ich habe ein paar Blätter, Blätter, ein Bündel hier und paar kleine wilde Gänseblümchen hier , die rauskommen werden Ein paar verschiedene Bereiche und ein paar Blätter und eine orangefarbene Blüte, unter die ich wahrscheinlich noch ein bisschen mehr stecken werde bisschen mehr Okay, das ist alles, was ich tun werde, um das zu erklären. Natürlich können Sie detaillierter werden, wenn Sie sich dadurch wohler fühlen, aber das ist alles, was ich tun möchte. Und jedes Mal , wenn ich eine Anleitung mache, gehe ich gerne rein und lösche die Oberseite, was, ich weiß, ein bisschen komisch klingt, aber auf was, ich weiß, ein bisschen komisch klingt, diese Weise sehe ich immer noch meine Zeilen, weil ich nur die Seite mache. Ich werde mich nicht wirklich mit dem Radieren beschäftigen. Aber ich sehe immer noch , wo alles ist. Es wird einfach nicht so lebendig sein, wenn ich eine Farbe auftrage und dann die Bleistiftmarkierung aus irgendeinem Grund nicht verschwindet. Gush hat das normalerweise nicht als Problem, aber Vorsicht ist besser als Nachsicht. Also werde ich gleich eintauchen. Und ich werde mit dieser pinkfarbenen Blume beginnen. Und ich werde eine viel hellere Farbe wählen , um das Ganze zu vervollständigen , weil ich mich momentan einfach zu anderen Farben hingezogen fühle. Also wähle ich eine pfirsichfarbene Farbe. Und ich werde einfach die Gesamtform nachahmen. Ich werde das nicht perfekt machen. Ich sehe nur, dass diese Blütenblätter, wo sie zu den Enden hin breiter sind, eine gewisse Bewegung haben, und das nehme ich mit ein, aber ich mache mir keine Gedanken über die Perspektive alles egal Bei dem Stil, den ich mache, ist mir das Und dann lasse ich das trocknen. Ich lasse alles trocknen, bevor ich Details hinzufüge. Also nochmal, das ist so, als würden wir mit Blobs reingehen und dann zurückkommen Ich hasse es, dass ich momentan keinen besseren Begriff als Blobs Aber ich denke, du verstehst, was ich meine. Und dann sehe ich eine andere Art von hinten gucken Also werde ich weitermachen und das auch hinzufügen. Also, nur weil ich das nicht dargelegt habe, heißt das nicht, dass ich es nicht hinzufügen werde. Das Layout war eher so, dass ich ungefähr weiß , wohin die Dinge gehen werden. Und dann ist da noch einer von oben. Also kann ich das hier reinstellen. Es wird sich mit anderen Blumen überschneiden, was völlig in Ordnung ist Okay, die sind da drin, und dann bin ich vorerst mit der Farbe fertig Ich könnte es brauchen, aber im Allgemeinen werde ich das tun. Und dann gehe ich zu meinen lila Blumen über. Und ich werde mich ziemlich nah an ihre tatsächliche Farbe halten , weil ich dieses helle Lila gerade mag. Beachten Sie, dass ich der Textur an der Außenseite nicht wirklich viel Aufmerksamkeit schenke. Ich füge nur ein paar Formen hinzu. Ich sehe, dass es hier unten welche gibt. Also lege ich das einfach auch hier rein. Und dann gibt es noch kleinere. Neben diesen. Und dann sehe ich ein tieferes Violett , das von viel Grün umgeben ist, also kann ich das auch hineinlegen. Ich werde allerdings nicht dasselbe Violett verwenden. Ich werde eher einen Mob benutzen. Und ich werde nur ein bisschen Markierungen setzen, nicht genau so machen, wie es dort angelegt ist, weil ich in einigen dieser Bereiche einfach meine eigene Komposition erstellen nicht genau so machen, wie es dort angelegt ist möchte einfach in einigen dieser Bereiche einfach meine eigene Komposition , um sie ein bisschen mehr zu füllen Es könnte diese sogar noch umfangreicher machen, und hier kommen kreative Entscheidungen ins Spiel, die ich sehr dränge weil es sich ein bisschen unfertig anfühlen könnte , wenn man diese Entscheidungen manchmal nicht Also werde ich diese tatsächlich zusammenfügen und 10. Bouquet 2: Tinte hinzufügen: Sobald das trocken ist, mag es schrecklich aussehen, aber wir werden es zum Leben erwecken und Sie werden es lieben, wenn wir fertig sind. Das erste, was ich tun werde, ist Textur in das Innere hier hinzuzufügen. Ich mache hier nur Poshoe-Formen nach innen. Beachten Sie, dass je kondensierter sie sind, umso mehr Tiefe gibt es, weil Sie zusätzliche Schattierungen hinzufügen und was dunkler ist, beeinträchtigt, während alles, was heller ist, anziehen wird. Wenn du damit spielen willst, kannst du das. Ansonsten setze ich nur einige Formen da rein, um zu zeigen, dass es das Zentrum ist und es ein wenig Textur hat. Dann, wenn das fertig ist, kann ich ein paar Details auf die Blütenblätter legen. Während wir nur das Innere gemacht haben und es vorher nicht wirklich ausgekleidet haben, da dies nur ein leerer Bereich ist, kann ich hineingehen und einige Blütenblätter wie diese hinzufügen. Wenn Sie Hilfe mit Form oder Form benötigen, beziehen Sie sich auf meine botanische Linie Zeichnung Klasse, es wird eine Menge helfen. Dann hier oben, da sie gebildet werden, werde ich nur einige Linienarbeit hinzufügen, aber ich werde es nicht wirklich vervollständigen, weil ich wollte, dass die Form ihren eigenen Weg macht. Dann werde ich nur ein paar Blütenblätter hinzufügen, und ich werde das tun, sogar auf diejenigen, die keine Konturen haben. Ich werde das antun. Es ist in Ordnung, wenn Sie außerhalb der Linien gehen und etwas Leerraum darin haben, weil das nur dazu beiträgt. Dann werde ich für diese etwas Ähnliches tun, wie ich vorher mit den PNEs gemacht habe. Wo ich einfach ein Blütenblatt mit Bewegung auf der Seite erstelle und dann etwas Schichtung hier oben passieren lassen. Dann werde ich einige Zeilenarbeit hinzufügen. Ich werde dasselbe tun, was ich mit den kleinen Blumen gemacht habe, wo ich nur ein paar Zeilen auf jedem Blütenblatt hinzufüge, und es bringt uns einfach ein wenig mehr zum Leben. Selbst wenn sie ein wenig leicht sind, werden sie auftauchen und Sie werden viel mehr Leben für sie sehen , sobald sie ein kleines bisschen Detail haben. Ein bisschen ist alles, was nötig ist. Sie können das Detail nach innen kurven oder Sie können es sogar nach außen kommen, so dass der Unterschied wäre, dass die Linienarbeit ein- und herauskommt, so dass der Unterschied wäre, dass die Linienarbeit ein- und herauskommt, oder es kurviert sich so nach innen, gibt einen anderen Effekt auf die Art und Weise, wie die Blütenblätter Linie, aber Dies ist so eine einfache Ergänzung zu diesen kleinen Blumen. Dann für diese, ich werde nur einige wirklich kleine gekrümmte Linien in Richtung Mitte zu schaffen, nur um es ein wenig mehr zu betonen, und dann werde ich einige Blütenblätter Linien erstellen, wo sie mit der Richtung der Blütenblätter fließen, so dass die Linien, die in Richtung der äußeren Kurve zusammen mit ihr sind, und dann, wenn sie weiter in, es Kurven immer weniger. Dann werde ich das diesen antun und sehen, wie sich die Blütenblätter hier überlappen würden. Ich werde dieses Kommende eigentlich zeichnen, aber dann werde ich es nicht beenden. Ich werde nur die Mitte hier zeichnen und das ist nur, um zu skizzieren, wo es ist, aber nicht wie eine vollständige schwarze Linie zu tun. Obwohl eine vollständige schwarze Linie wirklich Spaß macht, ist das etwas, das versuchen, wenn Sie das tun wollen oder Sie könnten einfach ein Paar hier hinzufügen, wo es nicht alles ist, aber es ist nur ein oder zwei. Dann werde ich hier etwas Textur nach außen hinzufügen, und dann haben, dass weiter in. Das ist nur, um zu zeigen, dass dies viele Elemente dazu hat , ohne tatsächlich zu viel darin einzudringen. Denn mit kleinen Spuren wie diesem, ein wenig geht einen langen Weg und man kann wirklich die Vorstellung davon bekommen, was los ist , nur indem man ein bisschen hinzufügt. Um Vorsicht zu geben, erinnere ich mich nur weniger ist mehr. Tun Sie das auch hier unten. Dann diese, die ich selbst erfunden habe, kann ich alles damit machen. Ich werde einfach ein paar wirklich kleine wie zerquetschige, unvollkommene Formen, und dann vielleicht ein Zentrum auf allen von ihnen. Es bringt heraus, was die Blumen tatsächlich sind, aber in einer viel größeren Skala, da ich einen Haufen Blobs zusammen gemacht habe. Dann kann ich diese einfach, sporadisch, platzieren, aber es muss nicht der ganze Weg sein, denn wenn man einmal zurücktritt und alles als Ganzes betrachtet, dann fügt es einfach hinzu, anstatt, ist der Fokus der Aufmerksamkeit. Ich werde diese grünen Blätter verlassen, aber dann diese werde ich nur einen wirklich kleinen offenen Schlitz machen. Eigentlich werde ich reingehen und ich werde nur eine kleine Linie hinzufügen , nur um das Innere hier jedes Blattes. Das ist es. Jetzt können Sie sehen, dass das Vorher und Nachher ziemlich bedeutende Gleichgültigkeit ist , weil Sie jetzt Form und Form haben, und das macht Sinn mehr, und Sie haben eine grundlegende Referenz dafür verwendet, aber insgesamt haben es Ihre gemacht. So würde ich diese Art von Komposition planen. Nun, um dies zu beenden, es auch wirklich Spaß, eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen. Sie können dies auf jeden Fall tun, bevor Sie mit dem Malen beginnen, denn wie Sie wissen, können Sie Gouache nicht übermalen und diese Arbeit haben. Aber wenn Sie zurückgehen und dies digitalisieren, wird es viel einfacher sein, es ohne den Hintergrund zu tun oder mit dem Hintergrund, der die Kanten nicht ganz berührt, sondern nur darauf sitzt, ähnlich wie das aussieht, und das ist, wie viele dieser Illustrationen eingescannt werden und dann werden sie in diesem kleinen Bereich zwischen dem Hintergrund und den Blumen aufgeräumt, es ist viel einfacher zu reinigen, im Grunde. Das auf unseren Hintergrund zu setzen, macht die Dinge wirklich Pop, also möchte ich das tun. Farbauswahl, dieser Teil macht wirklich Spaß. Sie können es wirklich überall hin mitnehmen, wo Sie mit ihm gehen wollen, was kostenlos sein wird. Aber dann könntest du auch etwas Wildes wählen, das nicht unbedingt zu dem passt, was passiert. Zum Beispiel, wenn ich dieses wirklich helle Limettengrün machen sollte, könnte es wirklich seltsam sein, aber es könnte irgendwie funktionieren. Sie keine Angst zu experimentieren und zu sehen, was am besten aussieht. Ich werde nur wählen, aber nur eine blasse Tonhöhe, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie eine subtile Farbe es wirklich zum Leben erwecken kann. Da es nicht viel Platz hat, werde ich meine Waschbürste nicht benutzen, aber ich werde meine volle Bürste verwenden. Ich komme einfach durch und platziere diese Farbe, so dass ein wenig Platz zwischen dem Hintergrund und den Blumen bleibt. Das ist wirklich alles, was es so weit wie das Hinzufügen eines Hintergrunds ist, aber Sie sehen, wie das wirklich macht diesen ganzen Strauß Pop, und Sie haben eine sehr, sehr lustige, verspielte Gouache-Illustration. Die nächste Technik, wir werden einen anderen Weg gehen , um diese Informationen auf dem Papier zu übersetzen. Wir sehen uns im nächsten Segment. 11. Übung: Zuerst die Formen, danach die Details: Jetzt gehen wir in die Blumen, die wir auf blob Weise erstellen würden, aus Mangel an besseren Worten, und dann werden wir das Detail später mit Tinte hinzufügen. Es gibt seitliche Blumen, es gibt nach vorne gerichtete Blumen, und was Sie schaffen, liegt letztlich an Ihnen. Aber ich werde anfangen mit dem, was mehr von einer kleineren Basis einer Blume sein könnte , wo die Blütenblätter höher sind, und dann werde ich einfach etwas Bewegung an der Spitze und füllen Sie das in. Du wirst sehen, wie ich das in ein wenig Detail hinzufüge, also gerade jetzt legen wir nur Formen ab. Sie können mit mir folgen oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Meistens möchte ich, dass ihr einen eigenen Stil erforscht , während ihr all diese verschiedenen Wege praktiziert. Denn es gibt nichts Besseres, wirklich stolz auf die Arbeit zu sein, die du kreierst , die von dir kommt. Ich habe ein paar davon niedergelegt, und dann werde ich auch einige Stiele hinzufügen. Ich werde die mit einem kleineren Pinsel erschaffen. Niemand sagt, dass sie grün sein müssen. Ich werde einige andere Arten von Blumen erstellen, um entlang der Seite zu gehen. Ich halte die getrennt. Ihr müsst das nicht. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich das für eine Wiederholung später einbringen werde. Wenn Sie ein Wiederholungsmuster mit dem erstellen möchten, was Sie auf Papier legen, ja, Sie können es schichten, aber es wird einfacher sein, diese Elemente zu trennen. Ich mache nur einen in der Nähe, damit ich weiß, wie die Dinge zusammenfließen und wie sie zusammen Sinn ergeben, bevor ich sie einfüge, um sie zu digitalisieren. Das ist ein guter Tipp für diejenigen von Ihnen, die sich darauf einlassen. Ich setze jetzt nur ein paar lose Formen ein. Diese werden mehr von diesen Blumen sein, die kleiner und verdichtet sind. Grundsätzlich ist das kein Kompositionsstück. Dies ist eher eine lose Platzierung. Es geht mehr um die Elemente, die wir erstellen, weniger darum, wo wir sie platzieren. Denn alles, was wir tun, ist, Details hinzuzufügen Ihnen zu zeigen, wie das funktionieren wird. Für diese sind sie wie die kleinen schräg detaillierten, die wir taten. Diese Arten von Füllblumen funktionieren wirklich mit so vielen Dingen, weil sie spielerisch sind, sie können in Bündeln oder Bündeln sein. Eigentlich werde ich ein paar davon zum Spaß überlagern, damit sie diesen geschichteten Effekt haben. Dann, obwohl wir tun Detail mit Tinte, können Sie auch gehen und fügen Zentren, um Ihre Blumen in der Farbe des Stiels oder in einem Knall von Farbe. Ich mag es, oft ein leuchtend rot oder ein leuchtend lebendiges Blau oder so etwas zu nehmen. Diese, die ich denke, ist, dass diese mauve Farbe ist wirklich hübsch als zentrales Element. Dann werde ich ein paar ziemlich einfache Blumen machen, die Blütenblätter, die wir alle kennen, legen Sie Ihre Hand nicht in Ihre Arbeit. Pro-Tipp, beginnen Sie zuerst auf der linken Seite Ihres Papiers, wenn Sie Rechtshänder sind. Du würdest denken, ich würde jetzt lernen, ich bin so schlecht. Ich werde einige breitere machen , mit etwas Bewegung an der Spitze, so dass sie breiter und flacher aussehen. Dann kannst du natürlich auch hineingehen und Blätter hinzufügen, aber das sieht gut für mich aus. Jetzt werde ich mit meiner Tinte reingehen, und ich werde ein paar Details hinzufügen. Nur weil eine Blume auf ihrer Seite ist, bedeutet das nicht , dass sie für uns ganz auf ihrer Seite sein muss. Wir können hier eine Linie erstellen, um die Spitze der Blume zu zeigen. Ich komme nach oben und füge einfach eine unvollkommene Linie nach oben hinzu. Ich werde das bei allen drei tun, und dann kann ich das Zentrum hinzufügen und hier. Sie können sehen, wie das von der Mitte kommt, und das ist nur die Linie, die hinzufügt, es ist wie diese Blütenblatt-Definition. Du kannst auch reinkommen und es teilen und runterkommen, also sieht es jetzt aus wie zwei Blütenblättern. Diese Art von Zeug ist sehr, sehr einfach. Finden Sie einfach einen guten, einfachen Bereich, um es zu brechen, so dass es absichtlich aussieht. Es ist wirklich alles, was du tun musst, oder du könntest hineingehen und ein paar Zeilen hinzufügen , die von unten kommen, um etwas Bewegung im Blütenblatt selbst zu zeigen. Aber ich würde sagen, Luft auf der Seite von weniger ist mehr. Denn je mehr Sie hier reinlegen, desto mehr wird es von diesem lustigen Illustrationseffekt wegnehmen. Echt schnell, ich werde ein Zentrum der Farbe auf diese hinzufügen. Beachten Sie, dass ich nur meine Bürste ein paar Mal, der Knall der Farbe. Dann gehe ich hinein und füge einfach ein paar Zeilen auf jedem Blütenblatt aus der Mitte hinzu, um ihm einige Details zu geben. Nur diese kleine Ergänzung bringt ein wirklich lustiges Element in die Gesamtabbildung. Dann können Sie hineingehen und zusätzliche Details hinzufügen. Diese könnten mit Blütenblättern wie diesen geschichtet werden, sie könnten die Linien so ausgehen. Sie können es überall hin mitnehmen, wegen ihrer runden, fast flacheren Form. Denken Sie daran, je mehr Sie hinzufügen, desto mehr sieht es aus wie eine Zeichnung und weniger wie ein lustiger Farbton. heraus, was Sie wollen, dass das Endergebnis sein wird. Ich werde nur einige kleine Zeilen hinzufügen, die von der Mitte kommen , nur damit sie nicht wirklich weit erreichen. Sie sind gerade genug, um ein bisschen Definition zu geben. Dann mit diesen rosa, werde ich das gleiche tun, was ich hier getan habe, aber ich werde mehrere Schichten von ihnen hinzufügen um dieses Aussehen wie eine zarte Pfingstrose zu schaffen. Kleine winzige Bewegung, die genau hier geschichtet ist. Dann können Sie hineingehen und kleine Details zu Blütenblättern hinzufügen, wie wir es bei diesen getan haben, aber wieder, weniger ist mehr. Ein wenig geht einen langen Weg mit dem Detail auf den Stil. Dann werde ich auf diesen Kugeln nur kleine kleine Hufeisen in Richtung der Spitzen erschaffen. Dann werde ich für ihre Stiele meinen Stift benutzen. Das gleiche an diesen, ich werde meinen Stift zum Detail benutzen aber ich werde nicht verrückt machen. Ich werde diese später trennen. Dann für das Detail über diese, viele von ihnen sind noch nicht trocken, aber ich werde Blütenblätter wie diese trennen, und dann kommen wie so oder lassen Sie sie einfach nur die Spitze hier zeigen. Grundsätzlich aufgeteilt, so dass Sie ein paar Schichten sehen können, aber nichts zu verrückt. Sie sind sehr klein, so dass Sie nicht wollen, um das Auge zu sehr, um sie zu gewinnen weil es insgesamt mit der Gesamtkomposition verwirrt wird, wenn Sie das in haben. So erwecken Sie Blobs mit nur ein wenig Tinte zum Leben. Sie können dies auch mit Ihrer Farbe tun, wie wir es in unserer Übung auf den flachen gemacht haben. Sie könnten dasselbe mit Farbe für einen anderen Effekt tun. 12. Gouache-Blumen Unperfekte Konturen: Jetzt spielen wir mit einem Element, bei dem wir die Blume locker mit Farbe zeichnen und dann wieder hineingehen und sie Dadurch wird es so, dass sich unsere Füllung mit unserer Kontur überschneidet , wodurch ein eher verspielter organischer Stil entsteht ein eher verspielter organischer Stil Ich werde ein paar Blumen an ihren Seiten machen. Und sieh mal, die werden einfach sehr locker geformt Einige der Linien werden dicker sein, andere werden dünner sein Aber im Grunde nur eine Art Strauß M. Also wollen wir das jetzt trocknen lassen, und wenn es getrocknet ist, werden wir es mit einer anderen Farbe übermalen. In der Zwischenzeit können Sie ein paar Blätter oder andere interessante Blätter hinzufügen , wenn Sie möchten. Beachten Sie jedoch, dass dies nur eine sehr schlampige Technik ist, aber es wird ein lustiges, einzigartiges Finish sein Nur um dich irgendwie aus deiner Komfortzone herauszuholen , an die du gewöhnt bist. Es ist viel, weniger geformt. Okay. Sobald das getrocknet ist, nehme ich wieder meine hellere Farbe. Und ich werde ziemlich nah an der Kontur bleiben und sie dann ausfüllen. Also habe ich vielleicht nicht recht, oder ich bin in bestimmten Bereichen vielleicht etwas weiter weg, aber insgesamt bleibe ich nah dran. Also ist es immer noch da. Es könnte ein paar Bereiche verschwinden. Das ist irgendwie Teil des Charmes. Beachten Sie, dass ich, wenn ich zurückgehe, um mehr Farbe zu holen, noch nicht nach Wasser gesprungen Ich verwende, siehst du, jetzt muss ich mehr mischen, aber ich verwende das, was ich auf meiner Palette habe , um zu sehen, ob ich genug habe Und normalerweise mache ich das bei den ersten Strichen, und dann kann ich nach und nach Wasser hinzufügen. Aber du wirst es wissen. Du wirst spüren , wie es trockener wird Fügen Sie nur nicht zu viel hinzu, weil Sie diese transparenten Elemente nicht haben möchten Aber wenn Sie das tun, können Sie jederzeit eine zweite Schicht auftragen. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Nein. Also, wenn du ein paar Mäntel draufgelegt hast, kannst du reingehen und einige Details hinzufügen. Und das, damit Ihre Daten auch locker sein sollten. Ich gehe wieder rein, um mir die Konturfarbe zu holen, und ich werde ein paar wirklich lockere Details wie dieses hinzufügen. Sie werden nicht alle gleich aussehen. Ich möchte nur ein paar Linien hier haben, um meine Blütenblätter zu betonen. Aber denk nicht zu viel darüber nach. Dies ist ein sehr lockerer abstrakter Stil. Und dann kann ich dasselbe mit meinen Blättern machen, aber ich glaube, ich werde sie tatsächlich zurücklassen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Sobald ich das digitalisiert habe, kann daraus ein wirklich lustiges, einfach sehr verspieltes Blumenmuster entstehen einfach sehr verspieltes Blumenmuster Deshalb ermutige ich Sie, fachkundig etwas mehr zu tun und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können 13. Bouquet 3: kreative Komposition – Farbe: [ Musik]. Der nächste Weg, in dem wir an unserer Komposition arbeiten werden, wird darin bestehen, Dinge zu platzieren; nicht die Art, wie wir sie sehen, sondern Elemente nehmen und unsere eigene Komposition aufbauen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können das nehmen, was wir sehen, und sie aufstreuen, so dass es schön und gleichmäßig ist, bis zu bestimmten Blumen. Also haben wir hier, hier und hier ein Gänseblümchen. Oder wir können eine Gruppe von Gänseblümchen und eine Gruppe von Dahlien machen, oder was auch immer es mag. Ich zeige Ihnen ein Beispiel. Dies wäre eher eine isolierte Situation, in der Sie Ihren Cluster hier haben, Ihren Cluster hier, und dann haben Sie einige kleinere Blumen direkt hier. Dies ist ein weiteres Beispiel, wo Sie die sperrigen Blumen haben. Du hast deine roten Blüten, du hast diese grasbewachsenen Blätter und sie sind alle getrennt. Aber Sie platzieren sie basierend auf dem, was Sie sehen, und es schafft eine Menge von Interessen, während diese gleichmäßig verteilt sind. Du kannst damit spielen. Diese sind viel mehr, sogar, so dass Sie Elemente haben, die von überall kommen , die über tragen. Ich habe mich von den Illustrationen angezogen, die ich gemacht hatte, die in Clustern sind. Ich denke, es fügt ein cooles Element hinzu. Es ermöglicht Ihnen auch, ein wenig mehr zu erkunden und gibt Ihnen ein wenig mehr kreative Freiheit, wie Sie Dinge auf der Seite platzieren möchten. Das Beispiel, das ich verwenden werde, ist mein eigener Garten. Laura, meine Frau, hat hervorragende Arbeit geleistet, diese Farben zusammenzusetzen. Ich war dieses Jahr sehr zufrieden. Wir haben einige tolle Veilchen und Pops von Orange-Rot und Komplimente von Gelb und dann einige tiefe Fuchsia-Farben. Ich werde alle diese zusammen in meinen Formen heiraten und getrennte Bereiche von Blumen schaffen, um sich selbst zu beglückwünschen. Sie können sehen, dass das ziemlich breit ist und ich werde dies absichtlich zu einem Porträt machen, damit ich all das in einem zusammenreißen kann. Während das eine Herausforderung sein wird, wird es mir auch erlauben, etwas zu erschaffen , das für mich und meine Kunst so einzigartig ist, wie ich es sehe. Eine andere Sache, die ich sagen würde, ist der Fluss und wie dies auf der Seite fließt, wird auch einen großen Unterschied machen. Ich habe jetzt C-Kurven in diese Richtung getan. Jetzt habe ich die Möglichkeit zu sagen: „ Okay, was, wenn ich wollte, dass alle meine Blumen auf eine bestimmte Weise fließen, anstatt gerade, auf und ab zu gehen, oder was, wenn ich wollte, dass ein Abschnitt so fließt?“ Ich werde damit spielen, wie ich diese platzieren und ich werdeein paar mehr tun und dann vielleicht halten Sie einekommen auf ein paar mehr tun und dann vielleicht halten Sie eine diese Weise, nur um zu starten, um zu balancieren, wie es geht durch. Dann füge ich die kleinen Blütenblätter hinzu, und ich werde wählen. Anstatt dieses echte vivid-lila zu machen, werde ich ein echtes Licht wählen und diese hinzufügen; wie ich es vorher getan habe, als ich Ihnen die echten einfachen Stile zeigte. Ich werde dasselbe tun, wo ich auf die Markierung mit meinem Pinsel aufbaue und einige Bereiche offen halte, damit Sie diesen Aufstieg sehen können. Dasselbe hier drüben. Ich mache das sehr unvollkommen. Jetzt werde ich wieder hineingehen und ein wenig mehr von einer dunkleren Farbe hinzufügen , damit ich etwas mehr Tiefe bekommen kann. Ich denke, das wird dieses herausragende etwas mehr lassen. Manchmal ist es schön zu warten, bis Sie alles an Ort und Stelle haben, so dass Sie sehen können , wie Ihre Farbauswahl zusammen harmonieren, weil Sie vielleicht nicht wollen, dass wirklich lebendige Pop. Ich weiß nur zufällig, dass ich es definitiv tue, also werde ich das hinzufügen. Ok. Jetzt, das platziert ist, werde ich zu diesem Layout zurückkehren und wählen, was das nächste, was ich bringen möchte, ist. Im Rücken habe ich auch diese coole Lachsfarbe. Ich werde das einbringen, und dann denke ich wahrscheinlich, ich will es genau reinstecken , damit ich... - ich denke über Komposition nach. Soll ich das völlig voll sein oder möchte ich, dass es kaskadiert? Ich denke, das Kaskadieren könnte nett sein. Ich werde nur ein bisschen von diesem lachsfarbigen Peekaboo hier durch erschaffen. Ich werde das so herunterbringen, und das ist alles, was ich mit dieser Form tun muss, weil ich später wieder meine Zeilendetails hinzufügen kann. Ich werde nur einen Stiel in es gibt eine neutrale Farbe zu werfen. Jetzt werde ich ein paar Blätter hier reinlegen. Meine Blätter werden auch kaskadieren. Ich werde eine olivfarbene Farbe wählen. Das olivgrün ist schön, weil es einen starken gelben Farbton hat, es sieht fast ein bisschen wie eine Vintage-y oder Retro-Farbe aus. Es ist nicht ganz grün, aber das kann Spaß machen, damit zu spielen. Nur ein Beispiel dafür, wie Sie Farben ein wenig verschieben können. Ich sehe hier ein paar Blätter, etwas Grün. Ich werde die aufbringen und mit einigen Grundblättern spielen. Dann überlage ich die mit anderen Blumen und so. Ich bringe sie nur hier rein. Ich werde wahrscheinlich mehr nach unten als Überlappung hinzufügen, wenn ich da unten bin, könnte ich nicht. Das ist, was ich für jetzt bleiben werde, und dann habe ich auch einige Blätter von diesen Pflanzen kommen, so dass ich diese hinzufügen kann. Sie kommen hoch und schießen dann wieder runter. Ich kann ein wenig davon hinzufügen, und es wäre ideal zu warten, bis das trocknet, aber ich habe nichts dagegen, dass diese Mischung da drin ist. Wissen Sie, dass es wahrscheinlich bluten wird, wenn Sie nicht warten, bis es trocknet. Etwas davon, ich bin sicher, wird durch etwas anderes vertuscht werden, das sich überlappt, aber es macht Spaß, es dort hinzuzufügen. Jetzt werde ich an diesen Blumen arbeiten, die in der Mitte sind und sie sind schön und hell. Dieser hübsche rote Knall, ich liebe ihn. Ich möchte warten, bis das trocknet, weil ich mich hier viel überlappen werde, aber ich werde unten einige hinzufügen. Ich mache einige echte lose Blütenblätter, und einige von ihnen werden nach vorne gerichtet sein, einige von ihnen werden mehr auf ihrer Seite sein, so dass die Blütenblätter im Rücken ein wenig kürzer sind als die auf der Seite. Einige könnten dieser Richtung zugewandt sein. Es wird definitiv einige Überlappungen geben, das ist etwas, das Sie teilen, wenn Sie beginnen, Tinte hinzuzufügen. Ich könnte mehr von denen hinzufügen, aber im Moment sieht das gut aus, und dann füge ich die anderen in der Nähe hinzu. Das sind eine hellere Farbe. Ich werde nur eine echte weiche cremefarbene Farbe schnappen. Ich könnte die weiß halten. Oft kann man das Weiß des Papiers verwenden, ich hasse einen negativen Raum fast. Ich habe das so oft gemacht, wo ich eine Farbe nach unten gelegt habe und es mir nicht gefallen hat, und ich habe gerade direkt über diese Form mit einer anderen Farbe gemalt, und dann habe ich meine Arbeit viel mehr gefallen, als ich mich geändert habe diese Farbe. Wenn Sie dann Dinge digitalisieren möchten, können Sie natürlich auch immer die Farbe auf diese Weise hinzufügen. Aber es richtig zu haben, was Sie wollen, dass es am Anfang ist, ist immer hilfreich. Vor allem, wenn Sie es nicht digitalisieren wollen, gibt es viel zu sagen über die Textur, die Sie mit dem Glühen beibehalten können. Es ist wirklich reizend. Du siehst, dass ich das schon zu mir gemacht habe. Die Blumensituation ist ganz anders als das, was sie tatsächlich im Garten aussieht, und ich baue das, um es zu meinem eigenen zu machen. Es gibt auch diese sehr kleinen lila Blüten, die spähen durch. Ich werde die machen, aber ich werde sie in einer malve Farbe machen. Ich werde nur kleine Pops von Formen einpacken. Sie werden keine festgelegte Form sein. Dann werde ich einen Cluster um den gleichen Bereich machen, weil ich die Abschnitte beibehalten möchte, die ich erstellt habe. Ich denke nur, dass es wirklich Spaß macht. Ich bringe etwas runter. Dann können Sie diese natürlich überlappen, wenn Sie möchten, würde es ein wenig dichter aussehen. Ich mag das ein paar Bereiche machen, aber insgesamt sind sie nur auf sich allein gestellt. Dann gibt es noch ein paar Blumen, die ein wenig lebendiger sind. Ich könnte die in den Rücken werfen. Ich denke, ich werde diese wirklich schöne helle Farbe verwenden, denn das würde eine Menge Spaß machen. Für diese Form werde ich es einfach auf seine Seite legen, wo es etwas Bewegung hat und dann hinter hier versteckt. Sie können auch sehen, das ist ein wenig mehr von einer wässrigen Konsistenz, als ich möchte, so dass Sie immer Ihre Bürste nehmen und ziehen können, so dass es etwas von dem Wasser abnimmt. Nun, das könnte seltsam aussehen, wegen der Farbverschiebung und plötzlich, Sie haben etwas super Helles, aber das ist eines der Dinge, die ich liebe einige seltsame Farbkombinationen zusammen zu setzen. Es kann diese zufälligen Pops geben und dann irgendwie können Sie sie Sinn machen, weil es Ihre Kunst ist. Ich gehe nur über dieses Rot, da es sich überlappt, also kann ich noch einen Mantel hinzufügen, um eine bessere Abdeckung zu haben. Jetzt werde ich etwas von dieser Helligkeit von den Lantanas in den Boden legen. Ich werde das nur mit der Spitze meines Pinsels tun. Ich weiß, dass ich etwas Grün da drin will. Ich denke, ich könnte diesen Teil zuerst machen. Ich werde nur ein paar Peekaboo Blätter erschaffen. Jetzt werde ich greifen, ich habe eine Orangerie-Farbe, ich werde es einfach aufstellen, um diese Pops der Farbe zu erstellen. Ich denke, dass dieser Fluss gut aussieht. Dann werde ich die zweite Farbe dort hinzufügen. Ich könnte eigentlich nur diese schöne helle Fuchsia in die Orange tragen. Warten Sie, bis es trocknet, damit es nicht blutet. Ich werde einige der gelben Blüten hinzufügen, die echten kleinen, indem ich einige kleinere Pinselstriche hinzufüge. Ich halte das ziemlich bunt. Es ist nichts falsch daran, noch mehr gedämpft als das zu gehen, oder ein Farbschema von nur vier oder fünf Farben zu wählen, und dann daran zu festhalten. Ich denke, dass ich mehr Interesse daran gefunden habe, es auf diese Weise zu tun, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie einige ändern oder in einigen zufälligen Farben setzen können , die möglicherweise keinen Sinn ergeben, und wie Sie das zum Laufen bringen können. Dann kann ich auch zurück gehen, und jetzt, da das Rot trocken ist, fügen Sie die Mitte der Blumen hinzu. Einige davon ist nicht trocken, also werde ich diesen Teil überspringen und zurück zu ihm und in der Mitte kommen. Dann füge ich die Mitte zu diesen leichteren hinzu. Die meisten davon sind trocken, ich werde wieder mit dieser Fuchsia reinkommen, ihm ein bisschen [unhörbar] mit dieser Farbe geben. Dann werde ich Stiele für diese gelben Linien in Schwarz erstellen, wenn ich meine Linienarbeit mache. Schließlich werde ich diesen Blumen Zentren hinzufügen, wenn sie trocknen. 14. Bouquet 3: kreative Komposition – Tinte hinzufügen: Um die Trennung hier zu betonen, werde ich einfach so schaffen, als wären sie fast Kreise, aber sie verbinden sich nicht ganz auf einer Seite. Und ich werde das nicht während der ganzen Sache tun. Ich werde es einfach genug tun, wo Sie sehen können, was für die Textur vor sich geht. Wieder, wenn Sie das Aussehen mögen, den vollständigen Umriss zu haben, und das ist eine Menge. Das kann wirklich lustig sein. Als ich zum ersten Mal Wasserfärbung begann, war das mein Go-to war ich liebte skizzieren alles, nachdem ich es in und ich liebte den Effekt, dass es gab es. Aber ich denke, dass es für diesen Stil viel zu sagen gibt nur Art der Innendetails hinzuzufügen und dieFarbe und die Pinselstriche für sich selbst sprechenzu lassen Farbe und die Pinselstriche für sich selbst sprechen und einen ganz neuen aufregenden Stil zu schaffen. Also, jetzt werde ich hier ein paar Details hinzufügen und alles, was ich tun muss, ist auf- und wieder rein zu kommen. Und dann kann ich einige Bereiche überspringen, weil du jetzt verstehst, was los ist. Es ist einfach so wie die Illusion oder sich dem Stil selbst entziehen und was passiert, ohne alles hineinlegen zu müssen, also das ist alles, was ich tun muss. Dann können Sie irgendwie sehen, wie es in den Hintergrund verblasst. Sein prominenter Vorsprung, wissen Sie, Sie können die Form sehen und wie es kommt, sich in und nach unten gebogen. Und dann meine Blätter, ich werde nur das gleiche tun, wo ich eine zwei Zeilen hinzufügen, Haupt in der Mitte. Eine andere Sache, die wirklich Spaß macht, ist, einfach ein paar kritzelige Markierungen zu machen. Ich werde das hier nur in der Mitte tun. Es schafft Interessen und danach sieht man, dass sie da sind, man sieht uns etwas vor sich geht, aber man muss sie nicht wirklich ausfüllen. Und dann diese Zeilen, ich werde diese Zentren hinzufügen, wo sie nur die wenigen Zeilen haben, die von den Blütenblättern kommen. Zieh und meine Hand wieder durch die Farbe, Jungs, lass deine Farbe trocknen, bevor du gehst und das machst, denn dein Zeug wird wie meine aussehen, wo es ein heißes Chaos ist. Und diese kleinen umgebenden Blätter, die Peekaboo Blätter sind, kann ich einfach hinzufügen, dass Zentrum. Und dann mit diesen kleinen Blumen und ich weiß, dass sie die Paddelblumen sind, aber ich möchte nur davon ausgehen, dass sie alle nach oben gerichtet sind und einige Details nur auf den Boden von ihnen hinzufügen. Denken Sie, dass es als Ergänzung zu den restlichen Blumen auf diese Weise schön aussehen wird. Das gibt mir also ein wenig mehr, mit dem ich arbeiten kann. Und es war ein paar Linien Arbeit Stiele, irgendwie chaotisch, Art von Spaß. Und die hier drüben, ich werde etwas Ähnliches tun, wo wir nur das Blütenblatt zeichnen. Blütenblatt und dann können Sie das Zentrum sehen. Dann hast du deine Staubblätter. Ich kann Detail zu meiner roten Blume hinzufügen ist die gleiche wie ich zu diesen Pfirsichblüten getan. Oder ich kann einfach ein paar kleinere Linien in Richtung Mitte oder nach oben machen. Alles, was Interessen hinzufügt. Es muss nicht realistisch sein. Hier können Sie experimentieren. Dann habe ich hier eine, die davon ausgeht, dass die Blütenblätter nach außen gehen. Ich werde nur ein paar Blütenblätter hinzufügen, die auf diese Weise schieben, aber manchmal sieht es nicht völlig ausgewogen aus. Dort kann ich ein paar davon mit einigen Zeilen trennen, und so nehmen sie das Formular an. Es ist nicht ganz so, als würde man die Form überholen. Ist es nicht. Da gehen wir hin. Es ist also nur ein Nachher, wo man ein kleines Detail darüber hat, sich zu verirren. Füge diesen Jungs Stiele hinzu, sobald diese trocken sind. Dann mit diesen werde ich nur dasselbe tun, wo es nur eine kritzelnere Markierung ist , die die allgemeinen Bereiche übertrifft, so dass Sie etwas Textur sehen können. Das ist alles, was du tun musst, und dann kannst du hineingehen und eine Hintergrundfarbe hinzufügen, um das wirklich zum Pop zu bringen. Und Sie haben Ihr komplettes Stück, dass Sie die Art und Weise strukturiert haben , die für Sie sinnvoll ist, während Sie es bauen. Es macht so viel Spaß auf diese Weise, und es macht wirklich huger will eintauchen und so viele machen, wie ich dir gezeigt habe, ich habe so viele gemacht. So lustig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie ihr ein Bild oder einen Garten vor euch interpretiert. Wie lustig. 15. Dein Funwork: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine Sammlung von drei Stücken zu vervollständigen , die unterschiedliche Ergebnisse zeigen werden Das erste Stück wird ein Experiment mit einer begrenzten Farbpalette Sie wählen drei bis vier Farben aus und bleiben bei diesen, um Ihr gesamtes Stück zu vervollständigen Ihr zweites Stück konzentriert sich auf die kreative Komposition, bei der Sie auswählen, welche Elemente Ihnen am meisten auffallen , und Sie arrangieren Blumen auf eine neue Art und Weise Sobald Sie zwei Stücke mit unterschiedlichen Schwerpunkten fertiggestellt haben , mischen Sie diese beiden Elemente Ihrem endgültigen Stück zusammen, um Ihre kreativen Entscheidungen sowohl in Bezug auf Farbe als auch Komposition zu präsentieren sowohl in Bezug auf Farbe als auch Komposition