Moderne botanische Volkskunst: Zeichnen und Malen von skurrilen Blumen mit Gouache und Wasserfarbe

1. Willkommen zur botanischen Volkskunst: Willkommen zu einem einzigartigen Kurs, in dem wir moderne botanische Themen mit traditionellen Techniken der Volkskunst verbinden moderne botanische Themen mit und dabei Materialien verwenden, die Sie bereits zu Hause haben. Während dieses Kurses werden wir uns mit Konzeptdesign, symmetrischem Skizzieren und der lebendigen Welt von Guash und/oder Aquarell befassen , um moderne Volkskunst zu schaffen, die ins Auge sticht Gemeinsam werden wir Konzepte wie übertriebene Proportionen mithilfe von negativem Raum in imaginären Rätseln und die Kunst erforschen übertriebene Proportionen mithilfe , minimale Farbpaletten auszuwählen, um eine maximale minimale Am Ende dieses Kurses werden Sie die Fähigkeiten beherrschen, atemberaubende Illustrationen der modernen Volkskunst mit Blumen, Blättern und skurrilen Mustern herzustellen mit Blumen, Blättern und Ein Klassenprojekt führt Sie durch das Bemalen einer auffälligen Blume, die Sie aussagt, eine detaillierte Taxonomie aufzustellen, Blumen verschiedener Formen und Merkmale zur Schau zu stellen und eine ganzseitige Musterseite zu erstellen, die alles zu einem zusammenhängenden Volkskunststil zusammenhält Ganz gleich, ob Sie sich für bezaubernde Volkskunst interessieren, gerne mit begrenzten Farbpaletten experimentieren oder ein einheitlicheres Design anstreben, dieser Kurs ist perfekt für gerne mit begrenzten Farbpaletten experimentieren oder ein einheitlicheres Design anstreben, dieser Kurs ist perfekt für Sie. Also schließ dich mir an, wenn wir reinspringen. 2. Zubehör: Die Materialien in diesem Kurs sind ziemlich einfach. Du brauchst deine Zeitung. Wenn Sie vorhaben, Aquarell und Gouache zu malen, worauf sich dieser Kurs konzentriert, benötigen Sie Papier, das für Wassermedien geeignet ist Ich verwende eine Kaltpresse, 140-Pfund-Papier von Legion, und das ist einfach zu Papier zu bekommen. Ich liebe die Größe des Blocks von sieben mal zehn. Jedes Aquarellpapier reicht aus, nur darauf zu achten, dass es dick genug ist, 140 Pfund oder höher, um das Wassermedium zu tragen , damit es sich nicht verzieht Ich werde auch einen Rundpinsel Nummer sechs und einen Rundpinsel Nummer zwei verwenden sechs und einen Rundpinsel Nummer zwei Wenn Sie keine Rundpinsel haben oder diese Größen nicht haben, ist das in Ordnung. Der Sinn hier ist nur , deine Farbe auf Papier zu bringen. Es gibt keine speziellen Techniken , die du für diesen Kurs mit Rundpinseln beherrschen musst . Aquarell, ich verwende Daniel Smith Watercolor und ich verwende Windsor und Mach dir nicht zu viele Sorgen um die Marke. Wir holen gerade wieder Farbe auf Papier. Ich empfehle Gach statt Aquarell, es sei denn, Ihr Aquarell ist superpigmentiert, und dadurch erhalten Sie dieses schöne, Du brauchst auch einen Stift. Wenn Sie Ihre Hilfslinien erstellen, benötigen Sie einen Radiergummi, um die Hilfslinien zu löschen , wenn Sie fertig sind, und dann ein Lineal, um sicherzustellen , dass Ihre Hilfslinie schön und gerade ist Wenn du etwas Zylindrisches herumliegen hast, wirst du, sobald wir an diesem Punkt angelangt sind, sobald wir an diesem Punkt angelangt sind, wahrscheinlich etwas herausziehen Das ist die Größe, die ich für meinen Leitfaden auf einem acht mal zehn großen Blatt Papier verwende . Und das ist nur eine Kerze. Das ist alles, was du brauchen wirst. Lass uns reinspringen und anfangen, den ganzen Spaß zu kreieren. 3. Inspiration finden: Farbe, Thema, Elemente: Ich empfehle immer, Inspiration zu beschaffen. Du kannst dies überall um dich herum tun, aber eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist Pinterest. Haftungsausschluss, gehen Sie nicht auf Pinterest für Stunden, Stunden und Stunden verloren , es ist Eye Candy, es ist wie der ultimative Eichhörncheneffekt weil Sie denken, Sie sind auf etwas und dann plötzlich Sie sehen etwas anderes und dann ist es nur dieser Tunnel des Pinning und Pinning. Tun Sie das nicht. Aber was ich empfehle, ist, wenn du freie Zeit hast und nicht bereit bist, einfach in ein Projekt zu springen und du nur eine Inspiration finden willst, kannst du auf Pinterest gehen und Boards für dich selbst erstellen. Das offensichtlichste zu schaffen, wenn Sie nach Volkskunst suchen, ist es, eine für Volkskunst zu schaffen. Ich habe hier einen Vorstand für Volkskunst. Sie können sehen, dass es viele verschiedene Farbpaletten in jeder dieser Illustrationen hat . Sie haben Ihr Rot, Ihre leuchtenden Farben, Sie haben diese gelben Töne, mehr Orangetöne, helle Rosa und Teals, aber dann haben Sie einige konzentriertere Paletten wie, hier haben Sie Rot, weiß und schwarz. Hier, du hast Rote und Neutrale. Dann haben Sie Rot- und Blues in ein paar von diesen sieht so aus, als hätte ich dieses wirklich gefiel es Ziele. Aber dann haben Sie diese Arten von Stücken, die super, super lebendig sind und dann sogar einige Isolationen mit nur einer einzigen Farbe wie diese rote oder dieses blaue oder einfach schwarz sind. Dies sind Dinge, über die man nachdenken muss und das mag überwältigend erscheinen, aber man kann auch sehen, nicht nur schauen wir uns Farbe an, sondern wir betrachten auch das Thema. Subjekt, wir haben Tiere, wir haben Blumen, wir haben Gebäude. Es gibt verschiedene Arten von Themen. Sie haben Insekten, Motive, Muster. Es gibt viele verschiedene Dinge, auf die Sie sich konzentrieren können. Dies muss kein Muster sein, es muss nicht auf beiden Seiten perfekt ausbalanciert sein wie dieses. Es kann etwas sein, das eher eine Illustration ist, und dann füllen Sie diesen leeren Raum mit verschiedenen Elementen wie Blättern und Blumen. Zum Beispiel, hier unten, haben Sie Elemente, die nur im Grunde verwirrt zusammengesetzt sind. Was mich zum nächsten Teil bringt, den ich dir zeigen möchte. Dies ist etwas, das ich auch empfehlen, ein Board für erstellen, vor allem, wenn Sie in Volkskunst gehen, wird Stickerei und Spitze suchen. Ich werde ein Brett eröffnen, das ich habe. Ich habe hier keine Pins, aber ich habe mehrere, die einige meiner Volkskunstkreationen inspiriert haben. Es ist eine gute Studie, weil vor allem in dieser Vintage-Spitze, können Sie sehen, einige Elemente hier, wo es fließt in eine Richtung und dann verzweigt davon, Sie haben komplizierte Blätter, Sie haben diese winzigen Blumen, die dieser anderen winzigen Blumen und dann haben Sie einige Details in den größeren Blumen. Dann können Sie sehen, dass alles zusammenhängend ist und wirklich schön zusammen geht. Dann ist die Sache, die ich liebe an Pinterest ist, dass es zieht alle diese anderen Vorschläge und Dinge , die ich jetzt als Referenz verwenden und dann Pin, wenn ich diese mag, aber Schnürsenkel definitiv ein großes Thema zu studieren und als Referenz zu verwenden. Dann bewegt sich wieder in Farbe, Ich habe Boards, die bestimmten Farben gewidmet sind. Zum Beispiel, ich habe ein rotes Brett. Dieses rote Board konzentriert sich auf primär nur die rote Farbe, aber dann zeigt auch die Balance und was kann kostenlos auf das Rot sein. Wir haben Rot und Blau, sind tolle Zusatzfarben, Rot und Grün, wir haben wieder Schwarz, Rot und Weiß, das ist eine sehr beliebte Farbkombination, besonders in der Volkskunst. Das siehst du durchgehend. Neutrale mit Rot, Weiß und Schwarz Das hier ist wirklich interessant und ich bin ein großer Fan dieser Farbpalette. Wir haben Rot, und dann ein hellrosa und ein sehr lebendiges Meeresfrüchte-Grün. Das ist eine wirklich hübsche Farbkombination. Dann ist dieser hier interessant, er hat ein paar lila, orange und grün und rot. Aber in erster Linie werden Sie sehen, dass mein Fokus hier war, nur rot durchzulesen und zu sehen, was wirklich damit einhergeht und was es ergänzt, und dann eine Idee von dort herausholen. Ich habe auch ein Board, das sich auf Schwarz und Weiß konzentriert, was auch wirklich in Ordnung ist, wenn Sie nur Neutrale halten wollen. Schwarz und Weiß ist immer toll mit einer lila Farbe wie diese hier ganz unten als Vorschlag mit diesem Rot. Das sind Dinge, die man im Hinterkopf behalten muss. Sagen wir einfach, dass eine Ihrer Lieblingsfarbe ist die Farbe rosa, so kann ich in rosa Kunst eingeben und dann höre ich auf, dass sie hier oben kommt. Ich sehe schon, dass ich dieses Muster wirklich mag, weil du ein paar Rote drin hast, du hast ein paar Pfirsiche drin. Ich kann ein Board erstellen, das rosa sagt und dann werde ich es einfach rosa nennen und das war's. Ich erschaffe das und dann werde ich abscannen. Dies könnte ein gutes Beispiel sein, weil Sie sehen, dass es rosa ist und es auch eine dieser verwickelten Arten von Illustrationen ist , aber Sie können dies als Referenz und Inspiration verwenden. Dies ist ein wirklich interessantes Bild. Ich liebe es wirklich. Ja, das ist ein wirklich gutes Beispiel für eine Art und Weise, wie Sie rosa verwenden können. Aber dann schauen wir uns auch das Gleichgewicht an. Diese hier, du hast schwarz, weiß und rosa, während ich vorher rot und dasselbe hier redete , schwarz, weiß und pink. Das sind gute Dinge, die man retten kann. Das ist es, wonach ich suche, soweit es um Bilder geht. Hier in diesem, obwohl dies ein echtes Bild ist und nicht Kunst und mehr so auf der Suche nach Farbpalette und was ist kostenlos zu der Hauptfarbe, die ich suche. Ich habe rosa und ich habe Blau in diesem hier. Das ist eine wirklich gute Referenz zu verwenden, weil denken Sie darüber wie diese Bilder machen Sie fühlen, wenn Sie sie betrachten. Hier drüben denke ich an ein sauberes, verspieltes Briefpapier, wohingegen ich hier drüben lebendig und tropisch fühle, aber trotzdem weich und verspielt. Ich werde nach unten scrollen, und dann habe ich einige zusätzliche Farben zu sehen. Wenn du Orange in deine Rosa hinzufügst und dann Blues im Vergleich dazu hinzufügst , wenn du etwas weiches Weiß und Rosa behältst, oder hier ist dieses große Blaugrün mit Rosa, also solltest du das speichern. Auch wenn dies in erster Linie blaugrün ist, geht es toll auf einem rosa Brett, denn dann kann ich diese Farben sehen. Ich denke, dass ich den ganzen Tag darüber reden könnte, aber wenn nichts anderes, wird es einige Ideen pflanzen und Ihren Geist in Richtung zu versuchen, wirklich herauszufinden, welche Farbpalette Sie verwenden möchten. Sie können auch Boards erstellen, in denen Tiere studiert werden. Dies ist ein wenig wie eine Strecke wie, hier können Sie sehen, es ist in erster Linie eine Volkskunst-Inspiration des Tieres, aber Sie können auch auf Volkskunst und dann ein Tier Ihrer Wahl. Fork Art Lama, sagen wir. Sie können sehen, dass es hier verschiedene Typen gibt. Möglicherweise stoßen Sie auf einige physische Objekte, die Sie als Inspiration speichern möchten. Sie könnten in Illustration und Inspiration kommen. Es kann sogar ein wirkliches Lama sein. Diese wären wahrscheinlich ein bisschen besser, um Ihren Geist wirklich offen zu halten , während Sie durch Ihre Inspiration schauen. Was ich möchte, dass ihr euch 10 Minuten nehmt, zu Pinterest geht und ein Board erstellt, das sich hauptsächlich auf ein Farbschema konzentriert. Dies kann rot sein, es kann vielleicht sein, wenn Sie zwei machen wollen, also kann es rosa und blaugrün sein, oder es könnte einfach rosa sein oder es könnte blau sein. Wählen Sie eine Farbe, die Sie lieben, und gehen Sie durch und stecken etwa 10-15 verschiedene Farbbalancen an das Board. Wenn Sie mein Board durchlesen möchten, habe ich den Link unter der Registerkarte Projekt für Ihre Referenz verbunden und dann können Sie sich dieses Spitzenbrett ansehen, das ich hier aufgestellt habe, oder mein Volkskunstboard, was ein guter Ausgangspunkt sein könnte. Aber was ich möchte, dass du jetzt machst, ist wirklich auf Farbe fokussiert , denn das wird ein Hauptfokus in dieser Klasse sein. Nehmen Sie sich etwa 10 Minuten, um das zu tun, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 4. Erstellen eines Blumenleitfadens: Wenn Sie gehen, um Ihre erste Illustration zu erstellen, lassen Sie uns einfach in eine Blume springen, Sie werden eine Anleitung wollen. Es ist wahrscheinlich das einzige Mal, wenn Sie eines meiner Videos gesehen haben, Sie wissen, dass ich so nicht auf Führer bin, aber wenn Sie Volkskunst tun, vor allem florale Volkskunst, werden Sie einen Führer wollen. Dies wird die Symmetrie dieses Gleichgewichts beibehalten, das wir in der Volkskunst sehen. Also was ich verwenden möchte, um dies zu tun, ist, dass ich einen Kreis freihändig machen kann, aber wenn Sie sicherstellen wollen, dass Ihr Kreis schön und sauber ist, ich schnappe einfach etwas Zylinder. Also habe ich eine Kerze, die ich benutzen werde, und ich werde diese platzieren. Ich benutze den Leitfaden hauptsächlich für die Blütenblätter einer Blume. Also möchte ich es etwas höher als die Mitte der Seite und dann kann ich zusätzliche Führungen um meinen Stiel zeichnen , wenn ich sie für Blätter oder so etwas hinzufügen möchte. Also werde ich einfach meine Kerze runterstellen und dann einen schnellen Kreis um das ziehen, damit verfolgen. Wenn jemand einen Führer durcheinander bringen würde, um ihn zu verfolgen, dann wäre ich es. Aber Sie haben die Idee, Sie können wahrscheinlich einen Kreis besser als das verfolgen. Was ich tun will, ist eine Linie in die Mitte zu legen und dann eine Linie horizontal als auch. Vertikal benutze ich ein Lineal. Wenn ich eine gerade Linie mit einem Lineal durcheinander mache, dann habe ich andere Probleme. Ich werde nur das Zentrum markieren, damit ich weiß, wo ich mein Lineal setzen soll, und dann zeichne ich eine Linie, dass es außerhalb des Kreises nach oben kommt und dann den ganzen Weg nach unten, wird es länger als oben herauskommen , weil das ist, wo Unser Stamm wird sein, und dann werde ich dasselbe in der Mitte tun. Es wird ein bisschen runterkommen, weil ich noch nicht weiß, was ich dort hinstellen werde. Also möchte ich das vielleicht als Leitfaden für die Länge verwenden. So kann ich jetzt beginnen, meine Elemente hinzuzufügen, da ich diese Hauptanleitung habe. Sie können auch hineingehen, wenn Sie wollen, sagen wir, Sie gehen, um einige Blätter zu tun, Sie können in zusätzliche Führer setzen. Nehmen wir an, Sie wollen es perfekt vertikal, ich kann hier zu diesem Bereich gehen und dann das mit der Kante hier ausrichten und eine Linie machen und dann dasselbe auf der anderen Seite tun, einen Kreis darauf machen, darauf kreisen. Das wird sicherstellen, dass diese Blätter aufgereiht sind. Eigentlich, machen wir es einfach. Ich sehe das nur an. Also richten Sie diese auf und ich kann hier einen Führer machen, und dann einen Führer hier, und dann kann ich weiter gehen und Kreise machen, vielleicht in der Mitte davon, wenn ich den breitesten Teil meines Blattes will , oder ich kann es unten machen oder höher nach oben, je nachdem, wo ich das setzen möchte. Dies erfordert ein weiteres Zylinderobjekt. Also, was habe ich herumliegen? Zum Glück eine Menge, weil dies eine Armreichweite war. Also ist das eigentlich nur eine Tinte. Ich werde das in die Mitte stellen, vielleicht ein wenig weiter in der Mitte und dann meine schreckliche Tracing-Arbeit erledigen. Das ist wahrscheinlich ein wenig größer, als ich es mir gewünscht hätte. Ein Viertel wäre wahrscheinlich ideeller gewesen, aber das wird den Trick tun. Diese Kreise sehen besser aus. Praxis macht Fortschritte. Ok. Sie werden Ihren Radiergummi wünschen, denn während Sie an Ihrer Hilfslinie arbeiten, können Sie einige Formen erstellen und was nicht, und Sie möchten an diesem Punkt einige Ihrer Hilfslinien loswerden. Sie möchten Ihren Leitfaden loswerden, bevor Sie später mit dem Farbauftragen beginnen. Also kommen wir dann in das hinein. Aber ja, haben Sie definitiv einen Radiergummi zur Hand. Aber jetzt können wir einfach mit dem Zeichnen beginnen, damit wir in der nächsten Lektion aufgreifen können. 5. Beginne mit dem Zeichnen: Ich sage euch immer, dass ihr euch nicht auf Perfektion konzentrieren solltet, aber hier werde ich dem widersprechen. Wir wollen, dass diese symmetrisch sind. Wenn ich eine Form mache, die so herauskommt und dann nach innen, werde ich wollen, dass der Bereich, in dem er nach innen kommt, auf der gleichen Höhe ist, die gleiche Breite nach außen hat, und dann alles, was hier oben kommt, dasselbe. Nehmen wir an, ich werde etwas tun, das kommt und dann geradeaus, ich werde wollen, dass das die gleiche Breite hat. Ich muss nicht auf meinen Kreis gehen, ich kann hier runterkommen, und ich kann es hier verlängern, und dann vielleicht hier. Ich werde genau das Gleiche auf der anderen Seite machen. Wenn Sie das wissen, könnte das Hinzufügen dieser kleinen Leitfäden hilfreich sein, andernfalls können Sie sie freigeben. Aber das ist die Idee, diese Symmetrie zu schaffen. Werden Sie nicht zu spezifisch, nehmen Sie kein Lineal heraus und fangen Sie an, Zentimeter zu messen. Das ist unnötig und es wird den handgezeichneten Aspekt Ihrer Illustration wegnehmen. Weil wir nicht digital werden, tun wir das einfach genug, um das Gefühl dieser wirklich lustigen modernen Volkskunst zu bekommen. Ich möchte Ihnen zunächst einige Beispiele zeigen, wovon ich mit Form spreche. Das ist eine Taxonomie von ihnen, dass ich kleine Blumen gemacht habe. Das war die erste Form, auf die ich mich bezog. Sie können auch etwas tun, das auf- und herauskommt. Dies ist die zweite Version, auf die ich verwiesen habe. Es gibt viele verschiedene Formen, mit denen Sie spielen können, und diese wurden alle zuerst Bleistifte, bevor ich Farbe hinzugefügt. Dann habe ich auch solche Sachen, wo es mehr Blattfokus ist, du hast nicht wirklich die Schüssel in der Mitte, wo meine Blütenblätter schauen und solche Dinge. Dies sind nur einige Optionen für eine Form, die Sie referenzieren und dann von dort aus gehen können. Aber meistens, der beste Weg, den ich gefunden habe, dass ich meine Illustrationen erkunden kann , ist, einfach diesen Leitfaden zu erstellen und dann zu sehen, wohin es mich führt, und dann blüht es von dort. Werdet kreativ damit, Leute. Du musst mir nicht folgen, du kannst, wenn du willst, wenn dir das hilft. Aber meistens möchte ich sehen, dass ihr das als eher eine Basis benutzt und davon abkommt, nach innen kommt, hinein kommt und dann außerhalb davon verzweigt und dann dasselbe auf der anderen Seite nachahmt. Ich denke, du verstehst den Punkt, ich werde einfach reinspringen. Ich werde eine Form schaffen, die abgerundet ist, vor allem durch die ganze Sache, aber dann Tiefen nach innen und kommt für eine kleine Lippe zurück. Es ist wie eine Zeichentrickfigur Blume. Das wird seltsam sein, denn beim Zeichnen kann die linke oder die rechte Hand nicht genauso funktionieren wie die andere, also ist das etwas zu beachten. Glaub nicht, dass diese perfekt sein müssen, du skizzierst es gerade gerade. Ich werde reinkommen, sehen, wie ich nur ein bisschen unter bin, und dann genau hier, werde ich eine Kurve machen, nach außen und oben. Ich werde dasselbe auf der anderen Seite tun, das wird für mich komplizierter, weil meine Handbewegung nicht das Gleiche auf dieser Seite macht. Ich werde ein paar Guides zeichnen, nur damit ich weiß, dass ich so weit weg bin. Dann folge ich dem nach, komme rein, und dann genau hier ist, wenn ich das kleine Dip mache, nach innen und dann wieder nach außen. Sehen Sie, wie das nicht ansteht, also werde ich reinkommen und einige Anpassungen vornehmen, bis ich das Gefühl habe, dass es glatter aussieht. Das sieht gut aus für mich. Jetzt werde ich loswerden. Ich muss das nicht jeden einzelnen Schritt machen, aber ich entscheide mich dafür , es genau hier zu tun, also verwechselt es mich nicht mit meiner Grundform, weil es dem Kreis so ähnlich ist. Ich habe das drin. Jetzt werde ich das abrunden, und dann möchte ich ein bisschen einen Sprung an der Spitze schaffen, nach innen so. Ich habe keine Blütenblätter davon. Es ist nicht einer von denen, die wirklich, wirklich hoch erreicht. Aber was ich tun kann, ist von den Seiten davon, ich kann verzweigen und Blütenblätter nach außen kommen. Ich kann mich auf einige verspielte Staubblätter konzentrieren, die von oben kommen. Sie werden wahrscheinlich auch bemerken, dass meine Linie nicht tot im Zentrum ist. Ich mache mir keine Sorgen, denn das Bild sieht für mich zum größten Teil symmetrisch aus. Ich werde das tun. Ich werde einige Staubblätter hinzufügen, [unhörbar] beide sind korrekt. Es ist wahr. Sieh mal nach oben. Diese werden nicht vollkommen eben sein. Hier werde ich ein bisschen verspielter und dann kann ich Formen kreieren, die daraus entstehen. Ich mag es, Kreise zu machen. Ich bin ein großer Fan von diesen kleinen Kreisen in meinen Flora Illustrationen. Je mehr Kreise, desto besser, sage ich. Sie können etwas tun, das asymmetrischer ist , oder Sie können sie alle perfekt gleichmäßig machen. Aber das ist eines jener Dinge, die die Perfektion insgesamt zerbrechen werden. Ich schmeiße vielleicht noch einen. Dann, von hier aus, kann ich anfangen, Formen oder sogar kleine Blätter hinzuzufügen, und wir sind nicht auf der Innenseite dieser Glühbirne. Die Sache zu beachten ist, wenn wir diese 3D machen würden, wäre es ein Ball. Es wäre zu uns gekrümmt, so dass Sie wissen, dass die Kurve wie leicht ist und dann wird es gekrümmt und gekrümmt, wenn Sie nach außen gehen. Ich werde das loswerden, weil ich das nicht einbinde, aber es ist gut zu wissen, je nachdem, warum du hinzufügst. Wenn Sie Streifen und Linien und solche Dinge hinzufügen, könnte das etwas sein, das Sie integrieren möchten. Vielleicht möchten Sie diese natürlichen Kurven. Oder Sie können ein flaches Bild machen und es gerade nach oben und unten sein. Es wird nur die Stimmung des Gesamtstücks ändern , das Sie erstellen. Das liegt an dir. Ich wollte nur darauf hinweisen, also ist es etwas, woran du denkst. Für mich werde ich diesen Leitfaden hier als Basis für einen Halbmond verwenden. Ich werde von unten kommen, und sehr leicht, ich habe eine Linie erstellt, um den Boden von der Mitte zu trennen. Dann kann ich hier reinkommen und zusätzliche Zeilen hinzufügen. Ich möchte nur diese kleinen Striche nach unten hinzufügen. Sie können Punkte hinzufügen, Sie können ein wenig Tränen hinzufügen. Das sind alles kreative Entscheidungen, die Sie treffen können. Ich bin da unten zu weit gegangen. Dann können Sie einen weiteren Halbmond hinzufügen, Sie können einige Tränentropfen hinzufügen. Hier möchte ich ein paar Tränentropfen hinzufügen. Ich benutze diesen Leitfaden hier, also kann ich auf jeder Seite rumkommen und sehen, wie ich das symmetrisch gemacht habe, entsprechend dieser Mittellinie. Beurteilen Sie mich nicht, ob es nicht symmetrisch ist und tatsächlich symmetrisch ist. Nein, es ist symmetrisch. Ich kann wirklich gut buchstabieren, aber ich kann keine [unhörbaren] Worte. Ich werde hier noch eine Träne machen. Dann werde ich es hier nach oben erreichen und dann nur sicherstellen, dass jede Seite ausgeglichen ist. Das hier ist kleiner als die Mitte, aber beachte, dass ich immer noch diesen Leitfaden benutze. Dasselbe hier drüben. Dann macht das ziemlich gleichmäßig. Sobald diese fertig sind, kann ich eine andere Version davon auf der Innenseite machen, nur für einige zusätzliche Details. Ich könnte es leer lassen. Dann kann ich auch zusätzliche Kreise auf den Innenseiten dieser hinzufügen. Dies sind nur Optionen, die Art und Weise, wie Sie weiter zu verbessern und zu verbessern. Möglicherweise möchten Sie einige zusätzliche Details von hier aus erweitern. Sie können das tun, indem Sie so wenig Linienarbeit machen und dann auf jeder Seite ausgleichen. Das ist also unten eintauchen. Sie möchten sicherstellen, dass diese gleichmäßig sind, zum besten, dass Sie sie sogar machen können. Dann kann ich reingehen und hinzufügen, sagen wir, ich möchte hier vielleicht eine mehr Definition machen, irgendwie wie eine Lippe, wenn du willst, und dann kann ich reingehen und diese kleinen Zeilen wie unten hinzufügen, und dann willst du vielleicht , um Punkte oder Kreise nach außen hinzuzufügen. Vielleicht möchten Sie hier etwas hinzufügen. Zum Beispiel können Sie tun. Diese sind ziemlich leicht, so dass Sie sie vielleicht nicht sehen können, aber sie sind wie kleine Halbkreise. Den ganzen Weg entlang der Kante des Bodens, und dann werde ich ein wenig Punkte machen, oder kleine Kreise zwischen den Lücken von jedem von denen. Sie können sehen, dass ich nur mit Formen und Mustern spiele, um sicherzustellen, dass sie auf jeder Seite ausgewogen sind, und ich baue gerade, wie ich gehe. Von hier aus werde ich zu meinen Blättern gehen, und das ist, wo die gleiche Sache, Sie verwenden die Mitte als Ihren Führer für jede Seite. Wenn mein Blatt hier abkommt, möchte ich sicherstellen, dass es in die andere Richtung passt, also habe ich auf jeder Seite den gleichen Abstand. Es wird herumlaufen und dann werde ich diese Strecke ziemlich viel haben, und dann werde ich versuchen, dasselbe auf der anderen Seite zu tun. Also, Sie können das herausklappen. Ich habe meine Basis in meinem Kreis, damit ich aufpassen kann. Das hat tatsächlich ziemlich gut für mich geklappt, und dann das hier. Ja, das funktioniert, und dann werde ich hier herumschleifen und in einen Punkt kommen. Es ist ein bisschen länger, also möchte ich das verringern und dann vielleicht etwas früher eintauchen. weiß, dass diese nicht perfekt sind, aber das wird für mich funktionieren und ich bin glücklich mit dieser Gesamtform. Jetzt werde ich den inneren Kreis loswerden , weil ich diesen Führer nicht mehr brauche, aber ich will das Zentrum behalten, weil ich das benutzen will. Das erste, was ich damit machen möchte, ist tatsächlich aus ihm herauszukommen. Also werde ich unten anfangen und dann abbiegen und dann wieder rein. Du siehst also, wo ich mich abbiege, aber was das tut, ist ein wenig Bewegung in meinen Blättern zu schaffen, also ist es nicht ganz flach, nicht die richtige oder falsche Antwort, die nur auf meiner persönlichen Vorliebe basiert. Ich sehe, dass ich beginne, an der Basis dieses Kreises, den ich völlig gelöscht habe, und wahrscheinlich hätte ich verwenden können, aber wenn du leicht löschst, wirst du immer noch das Zeug sehen. Also, Sie wollen wahrscheinlich ein bisschen mehr kommen, weil ich nicht in der Mitte bin , aber insgesamt sieht das okay aus. Jetzt kann ich also den mittleren Teil löschen und du siehst, dass es ein wenig Bewegung in meinem Blatt gibt, und jetzt kann ich einige Formen innerhalb von dort erstellen, wenn ich will, oder ich kann sie in Ruhe lassen. Ich möchte eigentlich noch mehr Kreise hinzufügen. Ich werde einige ziemlich große in der Mitte nach unten machen, und dann weise formen, ich werde das ein bisschen aufbringen müssen, damit es auf jeder Seite übereinstimmt, vielleicht bringen Sie das etwas nach unten, Also macht es Sinn, und dann werde ich einen kleineren oben machen, einen kleineren unten, und dann dasselbe hier drüben. Jetzt werde ich sehr kleine Kreise machen, die gesamte Breite oder die gesamte Länge meiner Mittellinie, die das Blatt teilt. Sie müssen irgendwie perfekt sein, weil denken Sie daran , dass wir mit Farbe übergehen, und das ist nur ein Leitfaden für uns, um zu wissen, wo wir Dinge setzen, und Sie könnten sogar hineingehen, sagen wir, Sie mögen den Halbmond, Du könntest mit deinem Halbmond hier reingehen und dann die Mittellinie darunter loswerden. Es schafft nur ein wenig mehr Interesse. Also werde kreativ. Im Grunde, was ich Ihnen sage, ist kreativ zu werden, und dann mit Ihrem Stiel, ich mag es, meine Stiele zu kurven. Ich denke, es ist ein wirklich lustiges Element. So können Sie direkt nach unten kommen und dann einfach auf eine Seite abbiegen. Dies kann so dick oder so dünn sein, wie Sie es wollen, und Sie können kleine Zweige haben, die von dem kommen, wenn Sie wollen oder lassen Sie es in Ruhe. Eines der Dinge, die ich denke, ist wirklich Spaß zu tun, ist, an der Basis der Blätter auf dem Stiel zu kommen, und dann haben einige dieser kleinen unvollkommenen Ball abschießen. Ich denke, wenn Sie einen meiner anderen Klassen gesehen haben, wissen Sie wahrscheinlich, wie sehr ich diese zufälligen Kugeln liebe, in botanischen irgendetwas. In botanischen irgendetwas, ich liebe sie, und dann werde ich noch einen machen, und diese werden nicht perfekt sein. Diese werden nicht zentriert sein, und das ist durch Wahl. Also werde ich einen hier haben. Es fügt nur ein wenig Interesse hinzu. Eigentlich werde ich es nicht dort hinstellen, ich werde es hier und länger setzen. Wahrscheinlich genau hier. - Ja. Etwas, das man aus der anderen Linie loswerden kann. Sobald das fertig ist, könnte das ein bisschen seltsam erscheinen. Was ich Ihnen jetzt sagen werde, aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie immer noch alles sehen können, aber Sie wollen diese Linien deutlich aufhellen, denn wenn wir in Farbe hinzufügen gehen, werde ich Aquarell und Quash verwenden, aber einige dieser Farben sind wirklich hell, und so werden Sie nicht wollen, dass der Bleistift durch zeigt. Was die Guides angeht, möchte ich diese vollständig loswerden. Wenn es nicht alles bekommt, ist es nicht das Ende der Welt, aber was ich auch tun möchte, ist alles andere aufzuhellen. Was ich normalerweise mache, ist die Seite meines Radiergummis zu nehmen und einfach leicht zu ziehen und zu sehen, was es tut, da ich immer noch alles sehen kann, was ich gezeichnet habe, ist es einfach, es aufzuhellen, so dass es mir leichter macht, sich keine Sorgen zu machen über Bleistiftlinien, nachdem ich Farbe hinzugefügt habe. Also nur leicht, bis du das Gefühl hast, dass du es noch sehen kannst, aber es wird nicht aufdringlich sein. Dann, wenn das fertig ist, können wir mit Farbe beginnen. Also treffe ich dich im nächsten Video. Wir werden Farbpalette sprechen, weil das für Volkskunst riesig ist, und dann werden wir eintauchen. 6. Auswahl einer Farbpalette: Eines der Dinge, die ich an Volkskunst so sehr liebe, ist, dass man so laut und lebendig mit Farben gehen kann , die Sie wollen, oder Sie können direkt zu Schwarz und Weiß gehen. Wie Sie hier sehen können, experimentierte ich mit einigen Farboptionen und Gruppierungen und entschied mich dann für diese Farbpalette für beide Teile. Ich habe das Rot ausprobiert und ich war wie, okay, das sieht ziemlich gut aus, aber dann habe ich letzte Minute grün hinzugefügt. Es war das, aber dann war ich wie, warte, wie sieht das Grün aus? Ich habe das Rot losgeworden und dann wurde es zu dieser völlig anderen Palette. Hier ist ein weiteres Experiment, das ich hatte und ich wollte sehen, wie einige dieser Farben zusammen aussehen. Ich habe hier angefangen und dann wollte ich wirklich mit etwas Rot spielen. Also fügte ich in der roten und endete loszuwerden, die ersten beiden, die ich vollständig hingelegt. Mit Farbmustern zu spielen und sie zusammenzustellen und zu sehen, wie ihre Farbharmonien aussehen, wird eine wirklich coole Oberfläche für Ihre Arbeit schaffen, besonders in dieser Art von Arbeit. Wir werden hier mit einigen Farben und Farbkombinationen experimentieren und sehen, wie diese zusammen aussehen. Ich werde hier Aquarell in Glas mischen. Ich werde mich nur verwirren und all das. Es sind Daniel Smith Aquarelle, so sehr pigmentiert. Sie ergänzen sich, das glautische Aquarell sehr gut. Dann habe ich mein Glas Wasser, ich habe einen Pinsel. Das ist eine Nummer sechs, sind meine Pinsel nach den Taubenbriefen. Ich werde mir ein Ersatzstück Papier schnappen, und ich werde mit einigen Farboptionen spielen. Ja, der Regenbogen macht wirklich Spaß und Sie können jede Farbe unter der Sonne hinzufügen, wenn Sie wollen. Aber nehmen wir an, Sie wollten sich auf etwas konzentrieren, das ein bisschen eher eine primäre Farbgruppierung war . Sie können wählen, um mit Grüns oder wie dunkle launische Greens Akzente, Sie könnten etwas mit wie Rot- und Schwarzen tun, Sie könnten etwas tun, das kostenlos ist wie Orangen und Blues. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass wir ein paar davon schnell zusammen machen , weil ich Ihnen zeigen möchte, wie das aussehen wird. Auch, wenn Sie eine Sprühflasche herumliegen, kann es wie alles aussehen und Ihre Farben aufteilen, bevor Sie sie verwenden, nur wenig Profi-Tipp. Es macht wirklich einen Unterschied, denn dann müssen Sie nicht dort sitzen und an ihnen arbeiten, um sie endlich einsatzbereit zu machen. Ich packe diese Orange, und dann werde ich das hinlegen und dann meinen Pinsel abspülen und dann ein Blau schnappen, um zu sehen, wie diese zusammen aussehen. Orange und Blau sind genial als ergänzende Farben. Aber sagen wir, du magst die Idee, du liebst das Blau nicht. Schnappen Sie sich einen anderen Blautönen. Hier fangen wir an, sie nebeneinander zu setzen und zu sehen, wie es uns gefällt. Sie mögen diese Option vielleicht besser, Sie mögen diese Option vielleicht besser. Alles, was Sie tun müssen, ist die andere zu vertuschen und zu sehen, wie das ergänzt. Von dort aus können Sie eine zusätzliche Farbe hinzufügen, Sie können etwas wie ein Schwarz oder ein Braun hinzufügen. Ich habe ein Braun, das wirklich cool aussehen könnte, aber das Gleichgewicht. Dann anstatt super helle Sommerfarben zu sein, ist es dann begründet, dass ein wenig. Das könnte eine Geldstrafe der Palette sein, um mit zu spielen und fügen Sie einige zusätzliche Farben. Ein weiteres Beispiel wäre etwas, das rosa hat und dann mit einer rosa cremefarbenen Farbe kommt, und dann das mit einem wirklich warmen Pflaumenbraun ausgleichen. Es ist wie der gleiche ideale Erdungseffekt, aber es tut es in der gleichen Farbfamilie. Wenn Sie darüber nachdenken, was könnte mehr ergänzend zu dieser Farbfamilien, da diese alle sehr cool, rosa Töne sind , könnte es wirklich Spaß sein etwas hinzuzufügen, das keinen Sinn mit diesem überhaupt macht. Wie wenn Sie einen Saftgrün haben, sehen Sie, wie das einfach total erhellt es und es macht es floraler, ein wenig freundlicher, ein wenig weniger launisch. Während, wenn Sie den gegenteiligen Effekt erzielen könnten , indem Sie hineingehen und eine echte dunkle olivfarbene Farbe hinzufügen. Wenn du das vertuschst, siehst du, wie das die ganze Stimmung völlig verändert. Eine andere Sache zum Experimentieren. Ich möchte ein paar Primärfarben nach unten setzen und dann wie ein Zufallsprinzip hinzufügen und sehen, wie das ausbalanciert. Lasst uns noch einen machen. Lass uns etwas wirklich Helles machen. Wie lassen Sie uns ein Gelb machen, und dann können wir diesen Schrägstrich von Grün hinzufügen, weil ich diese Farbe wirklich mag. Dann können Sie das durch etwas kompensieren, das nicht unbedingt Sinn ergibt oder tatsächlich, Sie können es sogar mit mehr nur einer beige oder mehrRetro-Senf-Farbe neutralisieren beige oder mehr . Aber dann, wenn Sie diese Farbgruppen hier sitzen, werden Sie feststellen, hey, ich mag diese Senffarbe wirklich mit dieser heißen rosa Farbe. Das ergibt keinen Sinn. Diese Balance ist wirklich einzigartig, so dass das eine schöne, harmonische Farbbalance in Ihrer Welt sein könnte . Spielen Sie im Grunde herum, finden die Farbpalette heraus, mit der Sie gehen möchten, laufen Sie damit. Es muss keinen Reim oder Grund geben, aber wenn es so ist, fügt es einfach ein wenig mehr Interesse hinzu. 7. Jetzt wird gemalt: Spielen herum, entschied ich mich für diese coole rosa Ton Farbgruppe und dann fügte ich hinzu, dass mu-robuste Farbe dort auch. Ich bin wirklich aufgeregt darüber. Dies ist keine Farbkombination, die ich vorher gemacht habe. Es war einer der Gründe, warum ich liebe Sloshing, weil es Ihnen öffnet die Augen ein wenig mehr. Jetzt werde ich nur darüber nachdenken, wo ich diese Farben platzieren möchte. Da wir innerhalb dieser Formen arbeiten, können Sie feststellen, dass Sie gerne klein bis groß arbeiten. Vielleicht möchten Sie diesen Bereich zuerst ausfüllen und mit Details fortfahren. Normalerweise mache ich gerne die kleineren Bereiche und wenn ich dann außerhalb der Linien oder etwas komme, bin ich in der Lage, die Form wirklich gut mit meiner äußeren Linie zu formen. Ich will tun, ist meine Farben nehmen und dann sehen, wo es ist, dass ich will, um jede Farbe setzen. Ich weiß, dass ich nicht will, dass das in erster Linie rosa ist. Rosa ist mehr Akzentfarbe für mich, ich liebe kein Rosa und es ist nur persönliche Vorliebe wieder, in meiner Arbeit ist es nicht mein Favorit. Das wird eher eine Pop-Farbe sein. Während ich denke, einer von diesen könnte wirklich hübsch als meine Hauptfarbe sein. Ich werde wahrscheinlich [unhörbar] wählen. Ich werde mit dieser coolen cremefarbenen Farbe als Hauptteil gehen. Dann kann ich hineingehen und den Rest mit anderen Pop-up-Farben betonen. Dann gibt es für meine Blätter eine große Fläche, also kann ich das jetzt herausfinden. Ich werde wahrscheinlich die Senffarbe für meine Blätter machen. Weise habe ich diese beiden betreut und dann kann der Rest ausbalancieren , so dass ich etwas von dem Senf in den oberen Teil geben kann, etwas von der Creme in den unteren Teil, und dann die rosa und dann die dunkle Pflaumenfarbe kann woanders sein. Dann können Sie feststellen, dass Sie einige Bereiche haben, die eine fünfte Farbe benötigen, was völlig in Ordnung ist, fünfte oder sechste. Wenn Sie diese Primärfamilie haben, mit der Sie arbeiten, und das ist alles, was Sie brauchen. Nummer 6 Pinsel ist gut für das, was wir tun. Wenn Sie feststellen, dass Sie super winzige Details haben und Sie sie nicht vermasseln möchten, können Sie immer eine kleinere Größe wie eine Nummer 2 greifen. Ich werde beide benutzen und dann werde ich mit meiner Nummer zwei anfangen , weil ich hier nett und klein werden will. Ich weiß, das wird eine leichte Creme. Dann könnte ich das Rosa und die Pflaume machen, oder ich könnte den Senf tun, um die Blätter mit dem Rosa oder der Pflaume zu binden. Wenn ich das vorzeitig herausfinde, wenn ich Sahne habe und dann habe, möchte ich ein Gleichgewicht machen. Ich denke, dass es schön wäre, den Senf auf der Innenseite hier zu machen, um die Blätter, die Pflaume und dann die Hauptfarbe zu binden . Ich führe Sie nur durch diesen Prozess, damit Sie sehen können , wie das Experimentieren mit Farbe und Planung und was nicht funktioniert. Weil ich das tue, benutze ich eine hellere Farbe auf der Innenseite und dann diese Punkte, also werde ich die Punkte noch mehr heben. Ich weiß, wo sie hingehen, und ich werde sie sofort anwenden. Ich werde Senffarbe schnappen und hier reinkommen und anfangen, sie zu malen. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass das Malen innerhalb dieser Formen sehr beruhigend und therapeutisch ist . Überraschenderweise, was auch das Gegenteil von dem ist, was ich immer sage, ist ich immer gerne sagen, dass das Loslassen der Unvollkommenheit oder das Loslassen von Perfektion und Umarmung von Unvollkommenheiten einer der lustigsten Teile ist und es ist okay. Aber einige davon über Volkskunst, es ist, als würdest du mit Formen spielen. Du formst dich nicht wirklich. Du spielst nur. Ich denke, das ist so lustig. Dann gehe ich rein und habe meine Punkte hier drin, ich werde die Farbe da drauf schnappen. Was Sie nicht tun möchten, ist die Ebenenfarbe zu früh. Ich möchte das komplett trocknen lassen bevor ich meine andere Farbe hinzufüge, sind auch nur direkt in sie bluten. Ich kann an etwas anderem arbeiten, während das trocknet. Ich weiß, dass meine Blätter die Senffarbe haben, also möchte ich nicht, dass dieser Hauptbereich diese Senffarbe ist, aber was ich tun könnte, ist es in das kleine Detail hier zu tragen. Ich werde das tun. Wir werden anfangen , es mehr und mehr zu sehen, wie Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Farbe beginnen und ist, dass es wirklich erweckt dies zum Leben. Du fängst an, so viel Lebendigkeit in dem zu sehen, was du geschaffen hast und es macht einfach wirklich Spaß. Dies ist auch eines der Dinge, die Sie Ihr eigenes kreatives Urteil verwenden können. Aber ich verwende gerne viel weniger Wasser und viel mehr Farbe, damit ich ein wirklich lebendiges Pigment haben kann. Da ich an diesen Dingen arbeite, denke ich nur, dass die flache Farbe wirklich schön aussieht. Es ist ein anderer Stil. Mit dem zu spielen, wirklich zu verbessern, dass verschiedene Stil macht Spaß, mit zu experimentieren. Das ist auch nur eines dieser Dinge, auf denen ich gelandet bin, als ich das ein bisschen mehr gemacht habe. Aber Sie könnten feststellen, dass Sie gerne mehr von einem Aquarell-Effekt verwenden oder es ist schön und transparent und hübsch, aber experimentieren Sie damit und sehen, was Sie mögen, mit mehr Pigment oder weniger Pigment. Weil Sie das vielleicht finden, gut Sie am Ende mögen sie am meisten war unerwartet. Dann können Sie sehen, dass es einige Bleistiftzeilen gibt, die zeigen. Normalerweise warte ich, bis ich mit allem fertig bin. Dann werde ich einen Radiergummi zu all diesen zusätzlichen Bleistiftlinien am Ende nehmen , um diese aufzuräumen. Mit diesen Linien hier wäre das etwas, wenn ich eine dunkle Farbe als meine Hauptfarbe in diesem Bereich mache, dann würde ich die andere Farbe greifen und diese Linien jetzt machen, aber ich benutze eine helle Farbe und meine Detaillinien werden dunkler als die Basis. Ich werde nur warten und die dann machen. Während das Ding ist, werde ich die Details und die Blätter hier machen. Ich weiß, dass meine Blätter in erster Linie diese Senffarbe sein werden. Ich weiß, dass das in erster Linie Creme sein wird. Ich will nicht zu kommen, um nur mit diesen zwei Farben zu balancieren. Hier kann ich das ändern und die Kreise im Inneren und dann diese kleinen Punkte eine völlig andere Farbe machen . Ich werde mit Pink gehen, weil es unerwartet ist. Mir geht es um das Unerwartete mit Farbe. Ich benutze ein wenig mehr Pigment, weil ich das lebendige Hot Pink mag anstelle von eher einer hellen Farbe. Dann fängst du einfach an zu balancieren. Ich beschloss, diese rosa hier oben zu machen. Dann werde ich die Lippe machen, die ich hier oben geschaffen habe. Wahrscheinlich passend zu dem Plan, den ich auf der Innenseite für Details setzen. Aber das ist etwas, das Sie auch entscheiden können wenn Sie anfangen zu bauen und sehen, wie die Farbe ausbalanciert, wenn Sie es hinzufügen. Jetzt, da dieser Teil trocken ist, werde ich mit dieser Pflaumenfarbe reingehen und um sie herum kommen. Aber Sie wollen auch vorsichtig sein, dass Sie Ihre Hand nicht durch ein Teil ziehen, das eine nasse ist. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber wie sich herausstellte, war dieser Fleck nicht trocken. auf jeden Fall stellen Sie sicher, dass Sie vollständig trocken sind, oder sonst wird dies passieren, und dann wird diese Farbe am Ende Blutungen in die andere. Aber wirklich einfacher Trick ist nur, ein Papiertuch zu nehmen und tupfen. Reiben Sie es nicht einfach auf da. Lassen Sie das vollständig trocknen und dann werden Sie diese Grundfarbe wieder anwenden, lassen Sie es trocknen und dann gehen Sie zurück Ende. Ich werde eine Minute davon frei bleiben, während ich an einem anderen Bereich arbeite. Wie Sie sehen können, habe ich einige Änderungen an meinem ursprünglichen Plan vorgenommen. Nur weil es organisch zusammenkam, sah ich eine Gelegenheit, die Farbbalance zu ändern oder ein paar Details zu ändern oder einfach ein paar Details hinzuzufügen. Aber insgesamt bin ich wirklich glücklich mit dieser Farbpalette. Es ist eines meiner Lieblingselemente. Ich hoffe, dass ihr auch eine tolle Farbpalette habt. Sobald es trocken ist, werde ich die Bleistiftlinien löschen. Dann werde ich damit fertig sein. 8. Musterspiel: Eines der Dinge, die ich wirklich gerne tun, wenn ich mit Volkskunstentwürfen spiele, ist es, ein Notizbuch auf jeder Seite mit einem Muster zu füllen, spielen, wenn Sie so wollen. Sie können eine andere Farbpalette wählen oder Sie können mit dem, was Sie gefunden haben, dass Sie früher gefallen haben. Auf diese Weise erstellen Sie mehr von einer Sammlung, wo Sie Ihre Motive und Ihre fertigen Stücke kostenlos haben, also das ist, was ich tun werde, aber Sie können natürlich erkunden Farbe, wie Sie wollen. Aber jetzt möchte ich über mehr Elemente in der Volkskunst sprechen, wie nur lose Blätter, lose Blumen und solche Dinge. Soweit Sie sich einen Führer ansehen würden, würde es im Grunde wie eine Linie aussehen, die herauskommt, andere Linie herauskommt, und dann eine andere Zeile herauskommt , so etwas, wo es ein sehr freier Fluss ist. Ich werde das malen, wie die Stiele im Grunde mit meinem Pinsel, und dann gehe ich wieder rein und füge Blätter und Blumen und solche Dinge hinzu. Aber, und nur um dir eine Idee zu geben, in das zu springen, werde ich einfach eine meiner Farben auswählen und dann auf- und herauskommen. Gekrümmte Linien, ich werde an der gleichen Basis beginnen, höher nach oben gehen, und dann noch eine, die sich von diesem ersten verzweigt. So etwas. Wenn ich eine ganze Seite erstelle, und manchmal, was ich gerne tun, bevor ich ins Detail komme ist, tatsächlich auch zu gehen und einige davon zu erstellen, die nur durchgehend tanzen, und vielleicht drehen Sie es. Du wirst mehr als dieses Element haben, das ist nur ein Teil davon. Sie müssen sich nicht allzu mitreißen lassen, und Sie können einige tun, die Singles oder Doubles sind, die drei Stiele haben, bis das sich ausgewogen für Sie anfühlt. Dann können Sie später immer mehr hinzufügen. Wenn Sie später entscheiden, wenn Sie in mehr Elemente setzen, dass Sie mehr wollen dann fühlen Sie sich frei. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um tatsächlich hineinzugehen und die Blätter hinzuzufügen, so dass es mehr Platz füllt, so dass Sie genau wissen, wie viel Platz Sie dazwischen haben, um zusätzliche Elemente hinzuzufügen. Wenn Sie etwas wie Blätter tun, können sie die gleiche Farbe haben oder sie können eine andere Farbe haben, oder wenn Sie Blumen auf jedem dieser hinzufügen möchten und sie können verschiedene Farben haben, um das hervorzuheben. Ich werde tatsächlich reingehen, um diese tiefere Pflaumenfarbe aufzunehmen. Dann, was ich tun werde, ist eigentlich nur Blumen wie diese hinzufügen, so dass sie in einer länglichen Form sind. Dann werde ich ein paar von denen tun, um im Grunde wirklich kleine Blütenblätter zu erstellen, die eine kleine Blütenspitze bilden. Ich werde das auf all diesen, also wenn Sie das alles getan haben, kann dies sein, wo diese nur akzentuierte Wildblumen sind, oder sie können tatsächlich in viel größere Blumen gebaut werden. Sie können den Raum ausfüllen oder hinzufügen. Nur zum Spaß, ich werde es hinzufügen, um Ihnen zu zeigen, wie das aussehen kann. Ich werde den Mittelstamm verlängern, auf einigen davon, oder erstellen Sie einen von der Seite. Sobald ich diese platziert habe, kann ich eine größere Blume kreieren, werde ich in das Pop Pink gehen, das ich hatte. Sie können dies immer zuerst herausziehen, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, nur ein Springen. Aber denken Sie daran, dass wir hier nur mit Formen, Formen und Kurven und Linien spielen . Ich mache nur einen Halbkreis und fülle das aus. Dann werde ich von dort darauf hinzufügen, sobald der Teil trocknet, also werde ich einige Halbkreise erstellen. Ich möchte die Spitzen davon variieren, also zeige ich dir, was ich meine und wir werden dort ein bisschen mehr experimentieren. Sie können alle das gleiche Design haben, oder Sie können wählen, etwas Abwechslung darin zu setzen. Sie können auch wählen, dass alle diese Tops gleich sein, oder Sie können diesen Teil auch variieren und etwas anderes in Richtung der Spitzen setzen, oder einfach lassen Sie es in Ruhe und nichts an den Spitzen einiger von ihnen. Ich gebe dir nur ein paar Optionen. Ich werde das so lassen, wie es hier ist, und während das trocknet, werde ich weiter um diese Räume arbeiten. Ich werde einige Blätter in der Farbe erstellen, die ich noch nicht aus meiner vorherigen Palette verwendet habe, die diese Art von rosa Creme war. Um Blätter zu erstellen, mache ich nur eine gekrümmte Linie, und dann werde ich Formen auf beiden Seiten hinzufügen. Ich mag es zu versetzen, indem ich einige größere Formen mit einigen kleineren habe. Ich werde meine Blätter ziemlich groß machen und ich werde tatsächlich Pinsel wechseln, um das zu tun. Um meine Blätter zu kreieren, werde ich eigentlich etwas weniger gebildet, weil ich den Bauch meines Pinsels benutze, um einen schönen breiten Strich zu bekommen. Wenn Sie nicht vertraut sind, wie das geht, liefern Sie einfach Druck und heben Sie dann an, und es wird Ihnen einen schönen breiten Schlag geben. Ich bilde das danach, weil ich möchte, dass es ein wenig mehr Form gibt, wenn ich einfach wie eine lose Aquarell Art von Deal verbringen würde , also ist das ein bisschen anders als das. Wenn ich Blätter erschaffe, ziehe ich es gerne von mir weg. Das ist nicht immer der Fall bei allen, aber für mich macht es einfach einfacher. Ich werde mein Papier den ganzen Weg drehen, damit ich weiter wegziehen kann. Es hilft mir nur, meine Formen ein wenig einfacher zu formen, besonders wenn es Linien sind. Sie neigen dazu, etwas glatter zu sein, als wenn ich sie reinziehen würde, ist es einfacher für mich. Ich möchte mich hier ansprechen. Ich habe meine Hand durch ein paar nasse Farben geschleppt. Was Sie tun können, ist, wenn Sie es bemerken, während es noch nass ist, können Sie nur Wasser auftragen und dann ein Papiertuch in dieser App verwenden oder Sie können einen dieser Sandradierer verwenden. Was Sandradierer tun, ist, dass sie tatsächlich in das Papier einarbeiten. Es wird das Papier entfernen, genau wie die erste Schicht. Du willst wirklich vorsichtig sein, es nicht zu weit da rein zu kommen. Sie können sehen, dass sich das jetzt anhebt. Ich schiebe nur leicht dagegen, bis ich anfange, wie es gelöscht wird. Du willst nicht ein paar Mal über die gleiche Gegend gehen , wenn du das schon abgeholt hast. Das kümmert sich vor allem darum, dass ich glücklich bin. Ich werde einfach wieder über diese eine Stelle gehen , um sicherzustellen dass es nicht so aussieht, als ob meine Hand durch die ganze Sache geschleppt wurde. Während das trocknet, kann ich rüber gehen und diese anderen beenden, und ich werde diese Senffarbe nochmal schnappen, dann kann ich das ansprechen. Ich werde hier ein paar Sorten machen. Das erste, was ich tun werde, ist, einfach mit echten dünnen Linien zu kommen, und sie werden alle gleich hier sein, dann wenn das trocknet, werde ich nur diesen Zwischenbereich mit der Pflaumenfarbe durchgehen. . Dann gehe ich zu einem anderen und erstelle einige zusätzliche Formen. Das hier ist erweitert und geht in einen Punkt, an dem es nach außen geht. Es erinnert mich an einen nur einen Hut fast, dann werde ich das gleiche auf der anderen Seite tun. Dann gehen Sie zu meiner anderen Seite und tun einige zusätzliche Design, so dass ich auf die Bälle bis mehr tun kann. Ich werde noch eine getrennte hier unten machen. Das ich werde kleine Bälle bis zum Ende hinzufügen, dann diese letzte, ich werde nicht mit ihm durcheinander bringen, nur weil es noch ein wenig nass sein könnte. Was ich anfangen kann, ist auf der Oberseite oder um diese Blumen zu bauen, oder ich kann anfangen, einige Leerzeichen zu füllen. Sie möchten darüber nachdenken, wie Sie diese Dinge erreichen wollen, damit Sie Ihre Hand nicht durch einen Haufen nasser Farbe ziehen. Soweit du weggehen und zurückkommen kannst, aber das will niemand tun. Ich denke, dass ich anfangen werde, an der Innenseite des rosa zu arbeiten, da das jetzt trocken ist, und ich werde das mit meiner p-lam Farbe tun , so dass es überall bindet, aber alles, was ich hier tun will, ist gekommen in und erstellen Sie diese kleinen Halbkreise, dann möchte ich einige Punkte direkt darunter erstellen. Es fügt nur ein wenig mehr Interesse. Wenn dieser mehr fährt, werde ich dasselbe tun, aber ich möchte hier einen dieser Halbkreise nach unten hinzufügen. Füllen Sie das aus, und fügen Sie dann oben ein paar Punkte hinzu. Sie können sehen, wie ich die Sorte hier ändere. Ich werde nur ein paar gekrümmte Linien machen, die in diese Richtung gehen. Wie diese 3D-Blüte aussehen würde, ähnlich dem, was wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Wie würden Sie mit der Wachstumsrichtung oder der Form davon gehen um es aussehen zu lassen, als hätte es mehr Bewegung statt flach zu sein. Während die letzten beiden den Rest des Weges trocknen, werde ich anfangen, einige Details und meine Blätter zu setzen. Sie können dies mit Farbe tun oder Sie können sogar mit Tinte tun. Sie müssen nicht Ihre gleiche Farbpalette verwenden, Sie können eine neue Farbe einführen, aber ich werde nur mit rosa und dann auch mit Senffarbe enden, und innerhalb dieser Blätter können Sie nur ein wenig Adern zeichnen, versuchen, eine zu finden, die mehr fahren als der Rest. Man weiß es einfach nie. Nur mit der Spitze meines Pinsels und ich werde nur ein paar Adern für die Mitte zeichnen, und dann kann ich davon abarbeiten, um Adern an den Seiten zu legen. Jetzt ist es zu einem Teil gekommen, wo Sie den Bereich vervollständigen können, indem Sie leere Räume ausfüllen und alle losen Enden buchstäblich beenden. Ich werde eine andere Form verwenden, da ich einige spitze Blätter habe, ich möchte etwas tun, das abgerundeter ist. Ich werde nur diese mutigen, eigenständigen Objekte haben, die wirklich Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ich werde das mit einer Senffarbe tun, um die Rosatöne auszugleichen. Diese werden einfach lang und sehr rund sein. Dann möchte ich ein Design auf der Innenseite hinzufügen, wahrscheinlich werde ich am Ende eine Tränen machen. Ich werde einfach Platz dafür lassen, weil ich mir nicht sicher bin , mit welcher Farbe ich das noch machen möchte, dann kann ich den Rest ausfüllen. Wahrscheinlich wäre besser gewesen, einen größeren Pinsel zu greifen, aber das wird den Trick tun. Ich werde ein paar von diesen nebeneinander machen, was hilft, diesen leeren Raum auszufüllen. Einen größeren Pinsel zu packen, wäre ideal gewesen. Es ist lustig, weil ich eine hier sitze und trotzdem ist es, als würdest du in etwas springen, während es so schwer ist, einfach zu wechseln. Ich werde gleich daneben noch einen machen, und ich werde diesen Stamm hier durchgehen. Idealerweise würde ich mich nicht überlappen wollen weil das Halten dieses Raumes Teil dieses Gleichgewichts und Harmonie ist, aber ich werde Bürsten hier wechseln, tun Sie das, Sie können die überall setzen, was für Sie Sinn macht. Hier verbinde ich eigentlich die beiden Seiten, indem ich eine mache, aber dann stelle ich mir vor, dass der schwimmende Bereich immer noch etwas Farbe darauf hat. Was wir mit diesen verbinden werden, damit sie mehr füllen. Wie viele Möglichkeiten kann ich sagen, verbunden? Du verstehst es. Es ist schwer, sich auf das zu konzentrieren, was du tust und redest. Okay, jetzt mache ich gleich nebenan. Das ist viel mehr Balance. Jetzt werde ich diese Farbe auf der Innenseite hinzufügen und ich werde das mit der Pflaumenfarbe tun, weil ich in keinem dieser Räume so sehr dominant habe. diese Farbe und ein wenig mehr bringen, schaffen Sie mehr Balance mit meiner Farbpalette. Ich lasse die trocknen, bevor ich die Innenseiten dort anbringe. Wenn Sie sich diese Seite ansehen, ist das, was ich jetzt als Muster betrachte, und ich kann das so lassen, wie es ist, oder wenn ich es wirklich ein bisschen fichten will, ist eines meiner Lieblingsdinge, um den gesamten Raum herum zu gehen und machen Sie es wie eine Silhouette, als Beispiel. Grundsätzlich sind diese eigentlich viel einfacher und ich habe nur Linien und dann bildet das Äußere, was die Form sein würde. Was ich hier beziehe, ist gleiche Idee, wo Sie alles mit Farbe umhergehen, aber dann einen kleinen weißen Raum verlassen, um diesen Bereich irgendwie zu betonen. Das kann eine wirklich lustige Ergänzung sein, und alles, was Sie tun müssen, ist, einfach wirklich nah an den Linien zu bleiben, aber lassen Sie ein wenig Leerraum und füllen Sie das dann vollständig. Das überlasse ich Ihnen, wenn Sie sich entscheiden, diesen Weg zu gehen. Andernfalls wird Ihr Muster aussehen, so tun, als ob es Farbe hier drin ist, dann werde ich einfach voran gehen und das beschleunigen, Hyperlaps, um bis zum Ende zu sehen das Endprodukt aussieht wenn ich einen Hintergrund anwenden würde. Andernfalls ist dieses Segment abgeschlossen und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 9. Projekt 3: Deine Funwork: Es ist jetzt Zeit für deine lustige Arbeit. Das bedeutet dein Projekt Nummer drei. Es ist eines meiner persönlichen Lieblingsprojekte. Also hier ist, was du tun wirst. Sie nehmen an unserer ersten Lektion der es darum geht, einen Leitfaden für eine Blume zu erstellen. Aber dieses Mal werden Sie es verkleinern und mehrere Hilfslinien auf einer Seite platzieren. Und dann erstellen Sie für jede von ihnen einzigartige Formen. Du kombinierst, wie wir mit Farben experimentiert haben , um all diese Miniblumen harmonisch miteinander zu verbinden Und falls es hilft, habe ich einen Leitfaden zur Erstellung der Taxonomie beigefügt einen Leitfaden zur Erstellung der Sie werden feststellen, dass ich sie so angeordnet habe , dass sie nicht direkt übereinander gestapelt Dies wird dazu beitragen, Ihren Blumen eine Atempause zu geben , sodass die Komposition am Ende so zufriedenstellend sein wird Viel Spaß beim Füllen Ihrer Seite mit diesen Blumen und Blättern, und wir sehen uns bald.