Aquarelllandschaften – Erkunden Sie Textur und Atmosphäre mit Salz

1. ÜBER DEN KURS: Eine Prise Salz bringt die wahre Essenz der Aromen in Ihrem Essen zum Vorschein. In ähnlicher Weise bringen Texturen in Wasserfarben, insbesondere in Landschaften, insbesondere in Landschaften, die wahre Essenz der Farben zur Geltung und schaffen eine Atmosphäre, die sie natürlicher und lebendiger erscheinen lässt natürlicher und lebendiger erscheinen Das Erstellen von Texturen ist ein wesentliches Element der Malerei. Viele Künstler verwenden unterschiedliche Methoden, um diese Ergebnisse zu erzielen, darunter die Verwendung verschiedener Materialien, verschiedener Techniken oder der Verwendung von Granultin-Farben Aquarell ist oft eine Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und dem Medium Und die wahre Magie des Aquarells liegt in seiner Fähigkeit, Unerwartetes zu schaffen In diesem Kurs dreht sich alles darum. Hallo. Mein Name ist Tite Mitel, eine Aquarellkünstlerin und Kunstpädagogin Ich lasse mich von der Natur inspirieren, egal ob es sich um Blumen, Tiere Und eine meiner Lieblingsmethoden, um Charakter und Interesse zu verleihen meinen Kunstwerken Charakter und Interesse zu verleihen, ist das Hinzufügen von Textur mit Salz. Ich finde es toll, wie diese einfache Zutat, die in jedem Haushalt zu finden eine Flachwäsche in etwas verwandeln kann, das Tiefe, Bewegung und visuelles Interesse ausstrahlt. Heute werden wir in diesem Kurs etwas über diese spielerischste Art der Kreativität lernen . Mit Salz erzeugen wir glitzernde Schneeeffekte, die Rauheit der verwitterten Oberflächen, die Weichheit des fernen Laubs und einfache Textureffekte, die unseren Gemälden eine einzigartige Note verleihen Wenn Salz auf ein feuchtes Aquarelltuch gestreut wird, nimmt es Wasser und Pigmente auf und erzeugt wunderschöne organische Muster, erzeugt wunderschöne organische Muster die von Hand nicht repliziert werden Indem wir uns diese natürlichen Reaktionen und glücklichen Zufälle zunutze machen, schaffen wir Texturen, die unseren Kunstwerken Leben, Atmosphäre und ein Gefühl des Staunens verleihen , Atmosphäre und ein Gefühl des Staunens Schnappen Sie sich Ihre Wasserfarben und wir uns bereit, etwas Würze hinzuzufügen Ich meine, Salz für unsere Bilder. Ich sehe dich in der Klasse. 2. MATERIAL UND ZUBEHÖR: Willkommen in der Klasse. Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir für unsere Projekte verwenden werden. Das wichtigste ist Papier. Bei der Verwendung von Salz zur Erzeugung von Texturen mit Wasserfarben macht die Wahl des Papiers einen großen Unterschied Das Papier sollte kalt gepresst sein, aus 100% Baumwolle mit einer sehr leichten Textur Stark strukturiertes Papier führt nicht zu den gewünschten Ergebnissen. Ich werde dieses Papier von Pa Hung aus 100% Baumwolle sowohl für die Übungen als auch für die Hauptprojekte verwenden Hung aus 100% Baumwolle sowohl für die Übungen als auch für die Hauptprojekte Dieses Papier hat eine leichte Textur , die perfekt für unsere Technik ist, und ich werde es mit Klebeband auf ein flaches Brett kleben, damit es nicht ausknickt Außerdem benötigen wir einen Bleistift zum Skizzieren, einen elastischen Radiergummi und Künstler kreieren Wasserfarben Wir werden für diesen Kurs mit einer sehr begrenzten Palette arbeiten. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Hello Blue und Indigo. Diese beiden Farben werden also unsere Hauptfarben sein , um die Projekte zu malen Als nächstes kommen Bonsiena, Sepia und Bon Tumble, zwei Gläser Wasser Eine Mischpalette und Pinsel. Ich verwende einen flachen, weichen Pinsel für große Waschungen, einen runden, weichen Pinsel und einen synthetischen Pinsel mit feiner Spitze Für Pinsel können Sie gerne das verwenden, was Ihnen am besten gefällt Alles, was wir brauchen, ist eine für große Wäsche und eine feine Spitze für das Bemalen der feinen Details Und Papiertücher oder Taschentücher. Ich habe immer Papierhandtücher griffbereit , um meinen Pinsel und zusätzliche Farbe abzuwischen. Und eine der wichtigsten Zutaten ist Salz. Dies ist ein normales Tafelsalz, aber ein wenig grobes. Manchmal kann Tafelsalz wirklich sehr fein gemahlen werden, wodurch keine ähnlichen Effekte erzielt werden. Das, was ich verwenden werde, ist ein gröberes Tafelsalz. Ich schlage auch vor, kein Steinsalz oder anderes Salz zu verwenden , da sie sich leicht in Wasser auflösen und manchmal auch am Papier haften bleiben können Außerdem sind die Wirkungen nicht so gut wie bei Tafelsalz. Das ist es. Also schnapp dir deine Materialien und mach dich bereit für den Kurs. Ich sehe dich dort. 3. ÜBUNGSÜBUNG: Bevor wir direkt zu den Projekten übergehen, ist es sehr wichtig zu verstehen, wie die Salztechnik funktioniert. Wenn Salz auf eine feuchte Oberfläche gestreut wird, nimmt es Wasser auf, und wenn wir Salz zu einer Aquarellwäsche hinzufügen, nimmt es auch Pigmente auf. Deshalb Federn Jetzt können Pflaumen in Form und Größe variieren , hauptsächlich aufgrund von drei Faktoren, wie z. B. der Wahl des Papiers, ob es glatt oder strukturiert ist Der Feuchtigkeitsgrad der Wäsche und die Konzentration des Pigments, d. h. des verdünnten oder konzentrierten Pigments verdünnten oder konzentrierten In dieser Übung werden wir mit unterschiedlichen Pigmentkonzentrationen und Feuchtegraden arbeiten unterschiedlichen Pigmentkonzentrationen und Feuchtegraden , um zu verstehen, wie Salz auf dem Papier unserer Wahl mit ihnen reagiert Eines möchte ich hier erwähnen , dass diese Übung sehr wichtig ist, da dies während unseres gesamten Lernprozesses unser erster Schritt für alle Projekte sein wird Als unsere Hauptfarben werden wir zunächst Thaloblau und Indigoblau verwenden. Wir werden sie verwenden, um zu verstehen, wie sie zusammen mit Salz wirken Salz hier, ich verwende grobes Speisesalz. Für den ersten Waschgang verwende ich Thaloblau, verwende ich Thaloblau, sowohl in einem milchigen Verhältnis als auch in einer wässrigen Mischung, und ich trage meine Farbe auf ein zuvor feuchtes Papier auf, auf dem viel Wasser vorhanden ist, das Salz aufnehmen kann. Das Ergebnis ist eine glatte, eine glatte Und streue etwas Salz auf beide zusammen. Jetzt verwende ich für die nächste Wäsche die gleiche Konsistenz der Farbe, aber dieses Mal gebe ich meine Wäsche auf eine trockene Oberfläche, sodass weniger Wasser aufgenommen werden kann Zuerst eine milchige Konsistenz, dunklere, gleichmäßige Wäsche, gleichmäßig nass, aber nicht zu viel Wasser Dann nehmen Sie für die zweite sehr helle und verdünnte Wäsche ein wenig Farbe die zweite sehr helle und verdünnte Wäsche Und dann werden wir beide zusammen salzen. Und für die dritte Übung verwende ich Indigoblau. Zuerst auf trockenem Papier, milchig dunkel gewaschen Und dann eine wässrige, sehr leichte Wäsche mit viel Wasser und sehr wenig Und beides salzen . Okay. Nun zur vierten Übung werden wir sehen, wie sich das Timing auf die Ergebnisse auswirkt. Dafür warte ich ein paar Minuten, bevor ich meiner Wäsche Salz hinzufüge. Also hier sind die beiden sogar mit Thaloblau als Pigment gewaschen Und beide Konsistenzen sind ähnlich, wenn man eine wässrige Konsistenz des Pigments verwendet Und warten wir, sagen wir, bis die Wäsche ihren Glanz verliert. Während wir warten, möchte ich an dieser Stelle noch erwähnen, dass dieses Video komplett in Echtzeit läuft und nicht bearbeitet wurde, um euch eine Vorstellung vom Timing Stelle noch erwähnen, dass dieses Video komplett in Echtzeit läuft und nicht zu geben. Okay, der Glanz sieht jetzt gut aus. Lass uns ihnen Salz hinzufügen. Und warten wir auf die Ergebnisse. Schauen Sie sich diese an, denn sie sind lang, wir haben sie bemalt und sie sind jetzt fast trocken , sodass wir sehen können, wie die Blüten schön herauskommen. Okay, das ist also der Status nach 5 Minuten. Diese sind noch etwas nass obwohl sie alle schon getrocknet sind. Ich werde warten, bis dieser getrocknet ist, und dann werden wir das Salz entfernen. Okay, lassen Sie uns die Ergebnisse sehen. Wie wir sehen können, beeinflusst die Verdünnung die Größe der Blüten Mit mehr Wasser und weniger Pigment erhalten wir größere Blüten. Und wenn wir mehr Pigment verwenden, erhalten wir viel kleinere Blüten, da die Pigmentpartikel schwerer bewegen lassen als Wasser sowohl bei Indigo- als auch bei Haloblüten Deshalb können wir bei verzögerter Salzzugabe kaum eine Textur erkennen, können wir bei verzögerter Salzzugabe kaum eine Textur erkennen da das Papier bereits zu trocknen begonnen hat Der Zeitpunkt und die Konsistenz der Farbe sind also sehr wichtige Faktoren , die es zu beachten gilt. 4. SCHICHTENÜBUNG: Abgesehen von der Grobheit des Salzes und der Verdünnung des Pigments wollen wir uns nun kurz ansehen, wie die Effekte auf verschiedenen Papieren unterscheiden können Um die Wirkung von Papier zu verstehen, möchte ich Ihnen in meinem Tagebuch ein weiteres Beispiel zeigen , bei dem dieselben Pigmente Indigo und Toblue auf einem texturierten aus 100% Baumwolle verwendet werden Ja, das ist ein Ort, an dem ich gerne experimentiere. Also hier, für das erste Beispiel, trage ich eine milchige Mischung aus Indigoblau auf ein trockenes Papier auf , wasche es glatt und füge dann Salz hinzu, unsere Farbe noch feucht ist Ebenso eine sehr verdünnte Mischung aus Thaloblau. Und etwas Salz. Warten wir auf die Ergebnisse. also, während wir warten, Lassen Sie uns also, während wir warten, an einem weiteren Beispiel arbeiten. Mal sehen, wie man Salz beim Schichten verwendet. Dazu trage ich eine einfache, glatte Waschung des Theloblue und wir warten, bis es vollständig getrocknet ist Dann werden wir schichtweise arbeiten und unser zweites Pigment Indigo darauf auftragen unser zweites Pigment Indigo darauf Jetzt ist es zu dunkel. Okay, das ist gut. Beobachten Sie währenddessen, wie sich die Waschungen auf der Oberseite langsam ändern Wow, sieh dir diese Ergebnisse an. Okay, jetzt, wo unser leichtes Waschmittel vollständig getrocknet ist, trage ich mit einem weicheren Pinsel und einer verdünnten Mischung aus Indigo zwei Schichten auf, eine wässrige und eine milchige eine wässrige und eine drücke nicht zu fest, da ich die vorherige Schicht nicht anheben möchte Und lass uns Salz hinzufügen. In ähnlicher Weise nimmt man eine dickere Konsistenz von Indigo. Gleichmäßig auftragen. Und dann Salz. Warten wir, bis sie getrocknet sind. Okay, hier ist es noch nicht ganz trocken, aber wir bekommen einige wunderschöne Texturen, wie wir sehen können. Jetzt ist das Papier vollständig trocken und ich habe das Salz entfernt und sehe mir diese wunderschönen Blüten an. Ich finde es toll, wie wir Thaloblau von unten sehen können, obwohl die Größe der Blüten aufgrund der dickeren Konsistenz der Farbe kleiner ist dickeren Konsistenz der Farbe kleiner Die Effekte können also auch von Pigment zu Pigment variieren. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Hier habe ich mit einer Vielzahl verschiedener Pigmente experimentiert und dabei eine ähnliche Farbkonsistenz verwendet , und jedes Pigment verhält sich Die Wahl des Pigments ist also ein wichtiger Faktor bei der Arbeit mit Salz Außerdem funktioniert die herkömmliche Technik nicht gut mit Granularität da beide gut für die Erzeugung von Textur geeignet sind und sich daher gegenseitig stören Ich schlage daher vor, mit den Pigmenten auf dem Papier, das Sie verwenden, zu üben mit den Pigmenten auf dem Papier, das Sie , bevor Sie mit dem Prozess beginnen. Ich sehe dich in der Klasse. 5. NEBELKIEFERN : ERSTES WASCHEN: Willkommen zu unserem ersten Projekt. Der beste Weg, jede Technik zu üben und jedes Konzept von Wasserfarben zu verstehen jedes Konzept von Wasserfarben besteht darin, mit einem einzigen Pigment zu arbeiten Monochrome Studien sind eine der wertvollsten Aquarellübungen Indem wir nur mit einer einzigen Farbe arbeiten, beseitigen wir alle Ablenkungen bei der Auswahl der Palette und können uns so auf das konzentrieren , was ein Gemälde wirklich zum Leben erweckt den Farbwert, Licht und Schatten sowie Für unser erstes Projekt werden wir es also einfach halten und mit einer einzigen Farbe arbeiten , nämlich Indigo Wie wir auch in unseren vorherigen Kursen gesehen haben, ist Indigo eine sehr dunkle, tiefschwärzliche blaue Farbe, die in ihrer reinen Form fast wie Schwarz aussieht Es kann ein breites Spektrum an Tonwerten erzeugen, vom hellsten bis hin zum fast schwarzen Ton, wenn es in seiner vollen Stärke verwendet wird, wobei der hellste Ton transparent und leuchtend ist , der bei stärkeren Farbverhältnissen fast undurchsichtig Kein Wunder, dass Indigo das am häufigsten verwendete Pigment für einfarbige verwendete Pigment für Hier bereite ich zwei Verdünnungen von Indigo vor, eine, eine dunklere milchige Mischung und eine verdünnte wässrige Mischung dunklere milchige Mischung und eine verdünnte wässrige Mischung. Da Indigo ein sehr dunkles Pigment ist, schlage ich vor, dass Sie Ihre Mischungen bitte auf einem Altpapier testen Ihre Mischungen bitte auf Und ohne weitere Verzögerung fangen wir an, unser Papier zu benetzen Für einen gleichmäßigeren Farbauftrag arbeiten wir also auf nassem Papier, diesmal jedoch nur mit einer sanften, schnellen Verpackung Und ohne zu warten, fange ich an, Farbe hinzuzufügen, angefangen mit der milchigen Mischung und der linken Ecke des Papiers, da unser Papier nass ist, damit die Farbe gut fließt Yo, bitte beachte meine Pinselbewegungen, kleine Zickzack-Striche in Längsrichtung , um die Bäume auf dem Hügel nachzuahmen M. Beibehaltung einer Variation im Ton und Verdünnung Unser Ziel ist es also , von links unten einen Farbverlauf von dunkel nach hell zu erzeugen. Dabei wird die Verdünnung schrittweise von milchig zu wässrig bis zum hellsten Wert verringert und wir arbeiten uns bis ganz Und fast ein sauberer Pinsel auf dem oberen Teil, der alles vermischt und glättet Um eine Entfernung nachzuahmen. Okay. Das sieht gut aus. Ich kippe meinen Topf ein wenig, sodass die Farbe nach unten fließt Warten wir ein paar Sekunden. Lass die Farbe sich legen. Lass uns jetzt Salz hinzufügen und darauf achten, dass es überall herunterfällt, aber kein Lamm oder zu viel an einer Stelle fallen lässt. Vorsichtig überall verteilen. Nicht zu viel. Okay, ich denke, das reicht. Und wir werden ein paar Sekunden da sein. Geduld ist hier der Schlüssel. Wenn Sie also mit dem Hinzufügen von Salz fertig sind, berühren Sie nichts und versuchen Sie nicht, Farben zu korrigieren, zu verschieben oder hinzuzufügen. Da die Reaktion von Salz und Wasser bereits begonnen hat, wie Sie hier sehen können, und wenn wir jetzt daran herumspielen, werden wir nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen Das ist also der Status nach 5 Minuten vor der Uhr. Und wie wir sehen können, zeichnen sich einige wunderschöne Effekte und ich bin mir sicher, dass es großartig werden wird Das Papier ist momentan noch nass. Warten wir, bis es vollständig trocken ist. Okay, das Papier ist jetzt vollständig trocken, und da wir ein so höfliches Ergebnis sehen können, ist es jetzt an der Zeit, das Salz zu entfernen, und ich werde es tun, indem ich es mit meinen Finger reibe Aber ich will nicht, dass das Salz überall auf meinem Tisch verteilt ist, also nehme ich es in ein Spülbecken und wir sind in Kürze zurück 6. MISTY PINES : KIEFERN MALEN: Okay, unser Papier ist jetzt vollständig trocken. Wir haben das Salz entfernt und jetzt ist es an der Zeit , die Kiefern zu streichen Dafür verwende ich einen synthetischen Pinsel mit dünner Spitze. Da synthetische Pinsel weniger Wasser aufnehmen und wir mit einer dünnen Spitze präzise Details erzielen. Also fange ich an, mit der geringsten Verdünnung unseres Pigments zu arbeiten und ab hier werden wir einige hellere weitere Bäume einige hellere weitere Bäume auf die oberste Schicht Hier ist es unser Ziel, die Formen in der Textur zu finden und ihnen dann die Baumformen zu geben Ein wenig mit Wasser einreiben, nur eine Berührung, nicht ganz nass. Auf diese Weise erreichen wir sowohl harte als auch weiche Kanten unserer Kiefern, und sie wirken weit entfernt, wenn wir mit einer Pinselspitze und mit der geringsten Verdünnung arbeiten sowohl harte als auch weiche Kanten unserer Kiefern, und sie wirken weit entfernt, wenn wir mit einer Pinselspitze und mit der geringsten Verdünnung arbeiten, Formen in den Texturen finden und Bäume mit dem Hintergrund verschmelzen Und ein paar Schatten auf der Basis. Das ist gut. Lass uns dorthin ziehen. Nochmals sanft mit einem Pinsel einreiben. Da dies ein entfernter Teil sein wird. Also möchte ich dort alles weich und leicht halten. arbeite die ganze Zeit mit der geringsten Verdünnung und Spitze meines Pinsels. Die Formen in der Textur finden und die Vorteile nutzen. Und ein paar Schatten, Texturen auf der Basis und alles, was im Hintergrund schmilzt . Das ist gut. Gehen wir vorerst zu den Mitteltönen über. Beachten Sie, dass ich in den helleren Bereichen beginne und die Basis der Bäume in den dunkleren Bereichen beende. Ich mische alles im Hintergrund mit einer sehr verdünnten Mischung In einem hier. Okay. Lassen Sie uns hier ein paar leichtere hinzufügen. Eine sanfte Reibung. Bitte beachten Sie, dass mein Pinsel nicht nass genug ist. Es ist feucht, weil wir nicht wollen, dass unsere Farbe abfärbt. Noch eins, um ihm Gesellschaft zu geben. Ich möchte hier ein paar Details dazu hinzufügen bevor ich zu den dunkleren übergehe. Okay, vorerst sieht das gut aus. Fangen wir an, dunklere Farben hinzuzufügen. 7. MISTY PINES : FERTIGSTELLUNG VON KIEFERN: Okay, jetzt ist es an der Zeit, unserem Bild die dunkelsten Töne hinzuzufügen und etwas Tiefe zu Denn nur dann werden wir verstehen, was wir noch hinzufügen müssen. Also von unten anfangen und mit der milchigen Mischung mit einem dunkleren Indigoton arbeiten einem dunkleren Indigoton Beachten Sie, wie ich den Abstand zwischen den Texturen finde , um dunklere Linien hinzuzufügen Ich gehe ganz nach unten, arbeite mit den milchigen Farben von Indigo und einem Pinsel mit dünner Spitze und schmilze dann alles mit dem Okay, noch eins hier, weg von den Blüten, wo es einen dunklen Bereich gibt Und wieder alles mit einem feuchten Pinsel in den Hintergrund Okay, lass mich etwas frisches cremiges Indigo herausnehmen. Eins hier. Ich arbeite mit der dunkleren Matte. Sie müssen sich also keine Gedanken über die Positionierung der Kiefern machen Versuche Leerzeichen zu finden. Behalte einfach die Perspektive und die Werte im Kopf. Ihre Textur ist möglicherweise anders herausgekommen. Nutze einfach die Textur und finde die Bereiche, in denen du die Bäume erstellen kannst. Wow, ich freue mich schon sehr darauf, eure Projekte zu sehen, wie ihr verschiedene Effekte erzielen werdet und wie eure Kunstwerke werden. Wirklich? Okay, ich möchte hier einen hinzufügen. Ich füge die Textur des Hügels hinzu. Okay. Das sieht gut aus. Ich denke, ich sollte hier ein paar hinzufügen. Es wird helfen, das Gleichgewicht herzustellen. Das ist trocken. Lass uns hier noch ein paar dunkle Töne hinzufügen. Es sieht aus wie ein Hang. Er ist ein Hügel. Und weichmachend. Ja, das ist besser. Ich denke ich sollte hier ein paar hinzufügen. Ein paar Details hier und da. Was ist? Um ihnen eine Definition zu geben. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es ist Zeit zu sagen, dass es erledigt ist. Ich hoffe es gefällt euch. Okay, es ist Zeit, das Klebeband zu entfernen und das Endergebnis zu sehen Ist das nicht unglaublich? Die Arbeit mit Salz kann zu unerwarteten Ergebnissen führen. Jeder kann ein absolutes Unikat sein. Es einfach zu halten, Textur zu kreieren und nicht auf zu viele Details einzugehen ist das Beste daran, nicht wahr? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. VERSCHNEITE LANDSCHAFT : ERSTE SCHICHT: Hallo zusammen. Willkommen zu unserem zweiten Projekt. Für dieses Projekt werden wir eine wunderschöne Schneelandschaft malen. Wir werden unser Papier nach der Drittelregel teilen und im oberen Teil werden wir mit Salz einige verschneite Baumeffekte erzeugen mit Salz einige verschneite Baumeffekte Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. So wird unser Bild also aussehen. Für unsere erste Schicht, bei der wir hauptsächlich mit einem einzigen Pigment, dem Blau, arbeiten werden wir einen weichen Himmel erzeugen und ihn dann in das Blau der Bäume umwandeln Dann fügen wir Salz hinzu, um Blüten entstehen zu lassen, so wie wir es bei den Übungen geübt haben Hier bereite ich also zwei Konzentrationen von Thaloblau vor, eine wässrige, vollständig verdünnte und transparente Mischung und die zweite ist eine milchige Als Nächstes teile ich das Papier mit Klebeband auf, um eine klare, gerade Linie zu erhalten, da wir Salz verwenden werden. Ich möchte also nicht, dass die Farbe in den unteren Teil unserer Landschaft übergeht , da es Schnee sein wird und wir das Papier daher weiß halten müssen Ich stelle sicher, dass mein Klebeband gerade ist. Okay, wir sind startklar. Als nächstes fange ich an, mit einem weichen Flachpinsel den oberen Teil unseres Papiers über das Klebeband Schnell und sanft, nicht zu fest drücken. Wir wollen unser Papier nicht zerkratzen. Den ganzen Weg bis zum Klebeband. Okay, und sofort, mit demselben Pinsel, ich etwas Farbe hinzu, beginne mit einer wässrigen Mischung aus Blau und arbeite von links Da sich unsere zukünftigen Bäume auf der rechten Seite des Papiers befinden, sollte die rechte Seite viel heller Die Farben lassen sich sanft mit dem Wasser vermischen. Für diesen Fall schlage ich vor, dass Sie sich zuerst meinen Prozess ansehen und dann mit dem Projekt fortfahren, damit Sie den gesamten Prozess verstehen und wir bereit sind für das, was als Nächstes kommt Für den ersten pH-Wert habe ich also einige Zonen mit derselben Pigmentverdünnung erzeugt mit derselben Pigmentverdünnung Der Himmel oben ist am dunkelsten. Der Bereich direkt über dem Boden wird unser Mittelton sein, und die Bäume werden von allen am hellsten sein Jetzt verdunkelt sich der Himmel ein wenig weiter. Und ein bisschen auf dem Boden, ohne die Bäume im Moment zu berühren Meinen Pinsel reinigen und mit etwas Wasser nachspülen. Und etwas sehr, sehr helle Farbe, eine Berührung vor dem Hinzufügen von Salz, fast ein sauberer Pinsel, nur um sicherzugehen , dass das Papier nass ist, bevor wir Salz hinzufügen Und nur an den Rändern etwas dunklere Milchfarbe , um mehr Kontrast zu erzeugen Okay, das sieht gut aus. Warte ein paar Sekunden. Und jetzt ist es Zeit, Salz hinzuzufügen. Im Gegensatz zum ersten fügen wir hier Salz nur in den Bereichen hinzu, in denen wir Bäume pflanzen möchten, beginnend mit dem mittleren Teil unserer Hauptbäume, wobei wir vorsichtig Salz fallen lassen. Ich will nicht, dass es mir ins Blaue läuft. Okay, das ist gut. Und wenn man sich der Bodenfläche nähert, entstehen in der Ferne kleine Bäume. Und ein paar zufällige Stellen , die die kleinen Büsche hier und da nachahmen, ein bisschen mehr hier und da im Baumbereich Das ist der Prozess, bei dem man nichts kontrollieren kann und man die Perfektion und Präzision loslassen Füge einfach vorsichtig weiter Salz hinzu. So wie wir unserem Essen Salz hinzufügen, weder zu viel noch zu wenig, einfach die perfekte Menge. Vielleicht ein bisschen mehr hier über diese kleinen. Ich denke, das ist okay. Ja, das ist erledigt. Und jetzt warten wir. Geduld. Wasserfarben belohnen immer Geduld Und wir können sehen, dass sie bereits erscheinen. Dies ist der Status nach genau 5 Minuten, da wir so viele winzige Blüten auftauchen sehen können. Ich bin so glücklich mit diesem Ergebnis. Mein Papier ist immer noch nass. Das bedeutet, dass sich die Effekte verstärken werden. Lass uns das komplett ausprobieren und wir sehen uns dort. Jetzt ist mein Papier vollständig trocken und ich werde es wie zuvor ins Becken bringen, um das Salz zu entfernen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. VERSCHNEITE LANDSCHAFT : BÄUME MALEN: Willkommen zurück. Jetzt ist mein Papier trocken. Ich habe das Salz entfernt und bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Bereiten wir uns darauf vor, die Bäume zu streichen. Um die Bäume zu malen, werden wir also auf trockenem Papier arbeiten und einige warme Erdfarben wie Bun Sienna, Burn Tamber und Sepia für die dunkleren Töne verwenden einige warme Erdfarben wie Bun Sienna, Burn Tamber und Sepia für die dunkleren Ich bereite hier auf der Palette eine milchige Mischung meiner Farben vor und mische sie variabel, um eine Variation der Farben für meine Bäume zu erstellen eine Variation Auf diese Weise verleihen wir unserer Landschaft Kontrast und Tiefe Okay, lassen Sie uns zuerst das Klebeband entfernen, da ich nicht möchte, dass das Blau darauf aktiviert wird und in unsere Brauntöne übergeht aktiviert wird und in unsere Brauntöne übergeht Und jetzt verwende ich einen synthetischen Pinsel mit dünner Spitze und beginne mit dem dunkelsten Ton und mit den am weitesten entfernten Baumstämmen Und das sehr vorsichtig, indem wir entsprechend unserer erreichten Textur arbeiten Ich erstelle hier gerade ein paar Bäume, paar kleine unterbrochene dünne Linien, nur ein Vorschlag, nicht zu detailliert. Wir nutzen die Blüten, die wir geschaffen haben. Um ein paar Bäume in der Ferne anzudeuten, Äste zu formen und sie ein wenig mit dem Papiertuch abzutupfen sie ein wenig mit dem Papiertuch , damit die Farbe nicht zu hart wirkt Gehen Sie vorsichtig mit der Textur und einigen waagerechten Linien um, denn es gibt einige Sitzplätze, einige Bänke Okay. Das sieht gut aus. Ich gehe jetzt zum zweiten größeren Baum. Ich habe dickere Linien unten. Und dünner, je höher wir uns bewegen ständig , ständig eine Vielzahl von Tönen erzeugen und zwischen meinen Farben wechseln. Es entstehen sehr dünne Zweige. Sie können jeden Pinsel für diesen Liner-Pinsel verwenden. Jeder Pinsel mit dünner Spitze eignet sich gut, um diese Zweige zu erzeugen. Nur ein paar unterbrochene Linien auf der Oberseite. Ich nehme nicht zu viel Wasser. Fügen wir hier einen kleinen Baum hinzu, ebenfalls zwischen zwei großen Bäumen, da der Abstand etwas größer ist. Ja, das sieht gut aus. Gehen wir zu unserem Hauptbaum. Fangen wir mit dem leichteren Teil an, Sienna. Umstellung auf Sepia. Hier werde ich ein wenig im Detail arbeiten um den Baum hervorzuheben und in den Vordergrund zu rücken, da dies unser Hauptelement ist Ähnlich geht es beim Erstellen von Ästen, wobei man auf die Form des Baumes achtet und die Lücken in der Textur ausfindig Lücken in der Textur ausfindig Und dünne Äste auf der Oberseite. Ja, das ist gut. Und eins daneben, ein leichteres und kleineres, um es zurückzuschieben. Okay, ich finde es gut. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion den Vordergrund malen. 10. VERSCHNEITE LANDSCHAFT : MALEN VORDERGRUND: Okay, lassen Sie uns einen Hauch von Indigoblau mit Sepia mischen, um den Zaun und die letzten detaillierten Vorschläge zu erstellen und die letzten Und fast mit einem trockenen Pinsel und reinem Pigment werde ich einige unterbrochene Linieneffekte erzielen Also Vorschläge für einen Zaun oder so. Also noch ein Baum hier. Da das ein bisschen leer aussieht. Und passen Sie sich dem Gewebe an, um es aufzuhellen. Okay. Das sieht gut aus. Ich möchte hier auf unserem Hauptbaum ein paar Spritzer hinzufügen , weil warum nicht? Es wird einige interessantere Effekte erzeugen. Und mit einem sehr hellen Ton, einer wässrigen Mischung aus Thaloblau und einem dünnen Bandpinsel klopfe ich vorsichtig Ja, das ist gut. Lass uns sie auch ein bisschen weicher machen. Okay. Lassen Sie uns noch ein paar Details hinzufügen bevor wir zu unserem Vordergrund übergehen. Nur ein paar Vorschläge. Es können einige Leute sein oder einfach etwas anderes. Das Hinzufügen dunklerer Töne erhöht den Kontrast und hilft, Tiefe zu erzeugen, und es erweckt unser Bild zum Leben. Okay. Das sieht gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, den Schnee und die Schatten im Vordergrund zu malen . Dafür werde ich das Papier grob nass machen. Und mit demselben Pinsel und verdünntem Thaloblau mache ich einfach eins, zwei und drei, reinige meinen Pinsel und wasche ihn vorsichtig. Das ist alles Und das ist es. Auf diese Weise sieht es aus wie eine schneebedeckte Textur, etwas Schatten und etwas Weiß Lassen Sie uns ein paar Schatten für die Bäume kreieren, feuchte Farbe zu nassem Papier verschmelzen Das ist gut. Jetzt sieht das Bild vollständig aus. Und wenn wir nur ein paar Sekunden warten, können wir auch hier auf diesem Gebiet Salz hinzufügen. Ja. Okay. Bis wir darauf warten, dass das Salz seinen Zweck erfüllt, fügen wir unseren Bäumen ein paar wirklich schöne Zweige hinzu. Dafür verwende ich diesen Pinsel mit sehr dünner Spitze. Und mit ein paar Brauntönen werde ich einige superfeine Zweige kreieren Und einige und einige sehr dünne Baumstämme. Nur ein Vorschlag. Ja, das ist gut. Und ich möchte diesen Schatten ein wenig verbessern. Ja. Ja, das ist es. Lass uns das versuchen. So ist es also ausgegangen. Lass uns das Klebeband entfernen. Also das ist es nicht so schön? Ich liebe diese Bäume sehr. Es erinnert mich an einen Park in Saporo, Japan, den wir besucht haben. Ich habe es sehr geliebt. Hoffe es hat dir auch gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. GEFRORENE ARKTIS: ERSTWASCHEN: Willkommen zurück. Gehen wir zu unserem dritten Projekt über. Wir werden eine von der Arktis inspirierte Drohnenansicht erstellen. Dazu werden wir zuerst einen Farbverlauf von oben nach unten auftragen, einen Farbverlauf von oben nach während wir nass auf nass arbeiten, und dann werden wir verschiedene Elemente unseres Gemäldes erstellen . Das Pigment, das wir dafür verwenden werden, ist Theloblue. Hier mische ich es in zwei Konzentrationen, eine dunklere milchige Mischung und eine sehr verdünnte Mischung, und eine sehr verdünnte Mischung, mein Pinsel fast mit Wasser gereinigt Was ist eine Gradientenwäsche? Es ist eine kleine Variante der Nass-in-Nass-Technik, bei der wir von oben anfangen und langsam herunterkommen, ohne den Pinsel zu heben. Dadurch nimmt die Intensität der Farbe allmählich ab , je weiter wir uns nach unten arbeiten, und somit erreichen wir einen Farbverlauf. Und um das zu erreichen, halte ich meine Platine etwas schräg , indem ich diese Klebebandrolle darunter lege. Und dieses Mal werden wir damit beginnen, unser Papier gut zu benetzen , damit die Farbe gleichmäßig fließen kann Verwenden Sie eine weiche Bürste und drücken Sie nicht zu fest Schön und glänzend. Ein kurzer Check mit Glanz. Es sollte gleichmäßig sein. Ja, das ist gut. Und eine letzte sanfte Reibung. Okay, alles bereit zu gehen. Also werden wir dafür von oben nach unten arbeiten, die Oberseite dunkler halten und die Farbe nach unten fließen lassen. Und sobald wir die Hälfte des Papiers fertig haben, werden wir langsam anfangen, mehr Wasser einzufüllen Mehr dunkle Milchfarbe auf der Oberseite. Etwas mehr hinzufügen und die Farbe vorsichtig nach unten ziehen, meinen Pinsel vollständig reinigen und jetzt die Farbe vorsichtig bis zum Boden ziehen die Farbe vorsichtig bis zum Boden Auf diese Weise lassen wir die Farbe auf natürliche Weise fließen und erzeugen einen gleichmäßigen Farbverlauf von oben nach unten, sodass das Papier nicht in der Mitte austrocknet, da wir später Salz verwenden müssen. Oben noch mehr Hello Blue hinzufügen. Einfach im oberen Teil einen Hauch von Indigo hinzufügen, da dies die dunkelste Farbe sein sollte. Mischen etwas cremigeres Indigo zu einem Hallo-Blau, sodass hier ein dichter pigmentierter Hintergrund entsteht Nur die Wäsche glätten. Und wenn sich die Farben gelegt , füge ich Salz hinzu, diesmal von unten bis ganz oben Wie wir also in den Übungen gesehen haben, umso größere Blüten erzielen, je verdünnter die Farbe wir umso größere Blüten erzielen, je verdünnter die Farbe ist. Und wenn wir die Konzentration des Pigments im Wasser erhöhen, werden die Blüten kleiner. Da Pigmente schwerer als Wasser sind, das Salz sie nicht so stark verdrängen, sodass die Blüten konzentriert bleiben Auf diese Weise erreichen wir hier eine Vielzahl von Texturen, die unser Bild interessanter und natürlicher machen unser Bild interessanter und natürlicher Kleinere Blüten oben und größere unten. Etwas mehr oben. Seien Sie beim Verteilen des Salzes immer vorsichtig. Keine Lämmer, nicht zu viel, nicht zu wenig. Okay. Das sieht gut aus. Und jetzt Geduld. Viel Geduld. Wie wir sehen können, haben die Blüten bereits angefangen zu wachsen. Lass uns nach 5 Minuten wiederkommen. Das ist also das Ergebnis nach weiteren fünf Minuten. Ich finde es toll, wie die Blüten überall auf dem Papier wachsen. Ihre Ergebnisse können variieren und sehr unterschiedlich und nicht gleichmäßig sein . Es ist völlig normal und Sie müssen sich keine Sorgen machen. wir erzielt haben, werden wir unser endgültiges Gemälde erstellen Mit den Ergebnissen, die wir erzielt haben, werden wir unser endgültiges Gemälde erstellen. Diese Übungen dienen nicht dazu, Perfektion zu erreichen. Lassen Sie einfach den Druck los, haben Sie Spaß, finden Sie die Texturen und kreieren Sie etwas , das wirklich einzigartig ist. Wie wir in unserer Übung gesehen haben, können die Auswirkungen unterschiedlich sein. Sie können je nach Verdünnung und Zeitpunkt variieren Die Salztechnik ist völlig unberechenbar. Es ist völlig okay. Okay, das ist es, wenn es trocken ist und sieh dir all die winzigen Blüten an und die größeren hier unten. Wie immer streue ich mein Salz in ein Becken und dann malen wir die Details in der nächsten Lektion. 12. FROZEN ARKTIS - DIE ARKTIS MALEN: Okay, jetzt beginnt der spannende Teil. Wir werden nun die Eisberge oder die riesigen Eisbrocken, die sich vom Festland lösen, erzeugen , um diese großen schwimmenden Eisbrocken zu erzeugen, die auch Growler genannt werden , um diese großen schwimmenden Eisbrocken zu erzeugen diese großen schwimmenden Eisbrocken . Wir müssen nur die Linien entlang der Textur finden und sie für Sie arbeiten lassen Die Farbe, die wir verwenden werden, ist das gleiche Thaloblau Ausgehend von der Mitte und mit einem Pinsel mit dünner Spitze finde ich die Bäche in der Textur, die wir haben , und dunkle sie ab, um den Ozean darunter nachzuahmen und sie den Ozean darunter nachzuahmen und so aussehen zu lassen, als ob Eis auf der Spitze des Ozeans schwimmt Etwas in der Art, das entlang der Linien verläuft. gebe ihnen die Form der Eisberge und schmilzt die Farbe im Hintergrund, wo Ist das nicht der lustige Teil? Ich ändere bei Bedarf die Verdünnung der Farbe und verdunkle sie ein wenig Ich verwende verschiedene Wahnvorstellungen derselben Farbe und verschiedener Größen, verschiedener Richtungen, verschiedener Linien verschiedener Richtungen, verschiedener Okay, lass mich mein Board umdrehen. Auf diese Weise arbeite ich komfortabler, wenn ich mit der Textur umgehe. Das ist also das, worüber ich in der vorherigen Lektion gesprochen habe. In diesem Stadium spielt es keine Rolle, wie unsere erste Schicht aussieht. In dieser Phase können wir Änderungen entsprechend unseren Anforderungen vornehmen und jedes Stück könnte ein einzigartiges Aussehen und eine einzigartige Haptik haben. Wir gehen der Textur und dunkeln sie ab oder machen sie weicher Dünne und dicke Linien erzeugen. Bitte beachten Sie, dass ich kein festes Muster habe. Ich arbeite nach dem Zufallsprinzip, folge der Textur, behalte eine Variation bei und arbeite nicht überall. Ich baue die Risse auf. Das sieht gut aus. Die Linien im weißen Teil dünn halten. Und keine perfekten Formen kreieren. Okay, ich möchte hier arbeiten. Also bitte haben Sie Geduld mit mir. Ich werde meine Zeitung weiter umdrehen. Okay. Und wenn wir uns vom Schnee zum Wasser hin zum dunkleren Teil bewegen , werden die Risse größer und viel billiger. Die Farbe wird hier also dunkler sein. Okay. Das sieht gut aus. Etwas weicher. Okay, das ist gut. Fügen wir hier ein Boot hinzu, bevor wir weitermachen. 13. GEFRORENE ARKTIS : BOOT HINZUFÜGEN: Okay, vorerst sieht das gut aus. Lassen Sie uns unser Hauptelement, das Boot, hier platzieren, bevor wir weitermachen. Um Portwein hier auf eine dunkle Farbe zu malen, müssen wir also eine undurchsichtige und eine helle Farbe wählen Wie bei Rot können Sie zum Beispiel Cadmiumrot oder Pyrolerrot verwenden Ich verwende dafür Pyrolrot von Daniel Smith. Da sollte es undurchsichtig sein. So wird es hell über dem blauen Wasser leuchten. Und mit einem synthetischen Pinsel mit dünner Spitze beginne ich mit einem Boot, das eine gewisse Form, eine einfache Struktur Keine feinen Details, der Vorschlag ist eine cremige Mischung aus Pyrolrot Da es sich um eine Art Drohnenansicht handelt, sollte sich alles kleiner und nicht detailliert anfühlen Noch eine rote Schicht, damit es heller bleibt. Und ein paar kleine Vorschläge für die Details auf dem Boot. Wir können dafür Indigo verwenden. Nur ein paar Linien und einige zufällige Markierungen, um einige Texturen zu erzeugen Ja, das sieht gut aus. Okay, ich möchte, dass der Top-Tack ein bisschen glänzt. Also einfach mit einer helleren Farbe wie Gelb weicher machen. Wieder der undurchsichtige. Ja, das ist gut. Und eine kleine Spur dahinter mit unserem Blau. Sobald es getrocknet ist, fügen wir Weiß hinzu. 14. FROZEN ARKTIS: LETZTE DETAILS: Mm. Lass uns hier ein paar kleine arktische Tiere züchten. Verwenden Sie also Indigo oder Painsgrau oder neutrales Zinn, je nachdem, welche dunklere Farbe Sie bevorzugen Lassen Sie uns einige schwärzliche Vorschläge hinzufügen. Wie einige arktische Tiere können sie alles sein, wie Walrosse, Robben oder Pinguine Nein, es können keine Pinguine sein, oder? Da Pinguine nur auf der Südhalbkugel heimisch sind, gibt es sie in der Arktis nicht, aber das aber Wir können Pinguine herstellen. Und noch einer hier. Und ein paar kleine Füße. Okay, das ist gut. Ich korrigiere nur ein bisschen die Form. Okay, das ist gut. Okay, was ist? Okay, ich werde etwas Weißgeld verwenden, um die schaumige Spur vom Boot weg zu erstellen Nur etwas dickere Farbe. Lass mich meine Zeitung umdrehen. Auf diese Weise ist es immer einfacher. Okay, das ist besser. Und ein bisschen unter dem Boot. Nur ein Vorschlag. Okay, ich möchte hier und da noch ein paar Details hinzufügen. Da sieht dieser Bereich etwas leer aus, einige kleine Risse, nur mit einer verdünnten Mischung, nicht zu dunkel. Und einer hier, sei einfach vorsichtig. Erstelle kein Muster. Es sollte zufällig sein. Und etwas Weichheit. Ja, das ist besser. Okay, ich werde das etwas dunkler machen. Und ich denke, es ist geschafft. Was hältst du von diesem? Lass uns das Band entfernen. Wow, ich liebe diesen Effekt im Schnee wirklich. Die Farben, sie sehen hier so natürlich aus, oder? Ich werde so gespannt sein, deine Werke zu sehen. Erzählen Sie mir von Ihren Gefühlen , wenn Sie Ihre Projekte veröffentlichen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. FERIENHAUS AUF DEM HÜGEL : ERSTE WASCHE: Willkommen zurück. Gehen wir zu unserem letzten Projekt über, wo wir ein ruhiges kleines Häuschen auf dem Hügel malen Dafür werden wir, wie beim vorherigen Projekt, zwei Verdünnungen von Hello Blue verwenden, eine milchige und eine theltstne Lassen Sie mich einfach die Palette löschen. Thaloblau ist also eine sehr starke Beizfarbe, und ein bisschen Farbe wäre gut Der Prozess wird derselbe sein. Zuerst werden wir unser Papier mit klarem Wasser benetzen und dann einen Farbverlauf erzeugen, und dann einen Farbverlauf erzeugen wie wir es in unserem dritten Projekt getan haben. Aber im Gegensatz zu diesem wird der Farbverlauf hier nicht glatt sein. Allerdings werden wir hier im unteren Drittel unseres Papiers eine hügelartige Form erzeugen hier im unteren Drittel unseres Papiers eine hügelartige Form Fangen wir damit an, das Papier zu benetzen. Schön und glänzend. Ich nehme mir Zeit. Wir wollen, dass unser Papier gleichmäßig nass ist. Keine Wasserbecken. Und gleich fange ich mit der Milchmischung und dem oberen Teil unseres Papiers Inzwischen sind Sie bereits mit dem Verfahren und den Pigmenten vertraut mit dem Verfahren und den Pigmenten mit dem Salz gute Ergebnisse zu erzielen, ist der richtige Zeitpunkt also wirklich sehr wichtig. Hier müssen wir wirklich schnell und effizient genug arbeiten , um unser Papier ständig nass zu halten, denn wenn das Papier austrocknet, wird es keine Auswirkungen haben. Im oberen Teil noch dunkler und in der Mitte mit einem mittleren Farbton. Ein etwas dunklerer Ton hier auf dieser Seite. Ja, das ist gut. Beachten Sie, dass ich die Farbe einfach weglasse und sie verschmelzen lasse, ohne sie vollständig zu verteilen. Und fast mit einem sauberen Pinsel mache ich die Kanten weicher Okay, lass uns zu diesem Teil übergehen. Da es sich um einen Hügel handelt, werden wir unsere Striche ein wenig schräg halten , um das Gelände nachzuahmen Es sollte sich nicht wie ein ebener Boden anfühlen, ein paar Weißtöne behalten und den geringsten Wert unserer unserer Etwas mehr hier unten. Ja, das ist besser. Und es lässt sich problemlos mischen. Ich möchte, dass das Kornett dunkler ist, um ein Gefühl von Teer und Ferne zu vermitteln , vielleicht etwas Wald Ich lasse die Farbe nur etwas mehr fallen. Okay. Das sieht gut aus. Und jetzt ist es an der Zeit, Salz hinzuzufügen, beginnend mit dem leichtesten Teil, da wir hier etwas größere Blüten brauchen. Da im dunkelsten Teil mehr Pigment und weniger Wasser vorhanden ist, werden wir kleinere Blüten erzielen , wie wir es in unserem vorherigen Projekt getan haben Gleichmäßige Verteilung Okay, ein bisschen mehr Okay, ich finde das gut. Lass uns nach 5 Minuten wiederkommen. Das ist also der Status nach 5 Minuten. Ich mag diese Effekte wirklich. Das wird unser Weg werden. Lass uns das komplett versuchen. Okay, hier ist es völlig trocken und es sieht so aus, wie ich es erwartet hatte. Und wie immer streue ich mein Salz in ein Becken und dann malen wir die Details in der nächsten Lektion. 16. HÜTTE AUF DEM HÜGEL : MALERHÜTTE: Okay, wir sind in der Endphase unseres letzten Projekts. Fangen wir an, die Details hinzuzufügen, beginnend mit der Erstellung eines kleinen Häuschens. Dafür nehme ich etwas frisches Indigoblau und wir verwenden es in verschiedenen Verdünnungen, vom hellsten wässrigen bis zum reinen Pigment für die Fangen wir mit einer Skizze an. Ich würde es gerne im unteren Drittel und etwas von der Mitte entfernt halten . Beachten Sie die Drittelregel. Ein schräges Dach. Und ein paar Wände. Ich werde die Details nicht in Bodennähe skizzieren , da sie alle mit Schnee bedeckt sind. Nur ein paar Vorschläge. Und das ist der hintere Teil. Okay? Ich habe meine Skizze ein bisschen aufgehellt. Ich möchte nicht, dass Bleistiftlinien durch die Farbe hindurchscheinen. Und gleich mit der geringsten Verdünnung der Farbe beginnen der geringsten Verdünnung der Farbe Einen Hang und Schatten Halten Sie die Farbe für die erste Schicht sehr verdünnt. Und nach und nach die Schnitttöne hinzufügen , um die Schattenbereiche zu erzeugen Ich arbeite mit meinem Pinsel mit dünner Spitze. Für das Malen von Details sind synthetische Pinsel immer eine gute Option, da sie sehr wenig Wasser aufnehmen und wir das Pigment bis zu einem gewissen Grad kontrollieren können. Und hier wird die Wand mit einem feuchten, sauberen Pinsel auf der Unterseite aufgeweicht Halten Sie das Dach weiß, um den Eindruck zu erwecken, dass oben Schnee liegt. Geben Sie ganz leicht einen Überblick. Okay. wechsle zwischen den Farbtönen und versuche, die dunkelsten Schatten zu erzeugen So wird der hellste Teil durchscheinen. baue Kontrast auf und skizziere die Details fast mit einer dünnen Spitze meines Pinsels Das ist gut. Ich arbeite sehr vorsichtig mit den dünnen Linien. Ein kleiner Vorschlag am Rande. Vielleicht gibt es eine Hütte. Und die Silhouette des Schnees. Da das Häuschen hinter dem Schnee versteckt ist und mit meinem Thaloblau in verdünnter Form einige Schatten im Schnee Okay, jetzt ist es trocken. Ich kann anfangen, die Details hinzuzufügen. Also Vorschläge für die Fenster hier. Und Türen ich versuche nicht , sie perfekt zu machen da sie hinter und sehr weit versteckt sind. Also nur ein paar Vorschläge, ein paar Zeilen. Und ein kleiner Kamin , warum nicht? Ja. Okay, das sieht gut aus. 17. HAUS AUF DEM HÜGEL : HINZUFÜGEN VON ZAUN: Fügen wir hier einen Zaun hinzu , um den Weg vorzuschlagen. Also dunkle Holzpfosten, nicht so perfekt in der Form und ohne Details. Beibehaltung einer Variation in Form und Richtung. Ich mache sie nicht ähnlich. Sie wirken also natürlich und weit weg. Okay. Und ein paar Schienen. Lass es mich versuchen. Ich schaffe es auf Anhieb. Ja. Dünne unterbrochene Linien , um die Drähte nachzuahmen Okay. Das ist gut. Lassen Sie uns hier an einer Ampel mit einigen verlorenen Kanten angelangt sein. Und ein paar letzte Details in der Hütte, die einige Schatten verdunkeln. Und etwas Textur mit Trockenpinseltechnik. Wir wollen keine ordentlichen und sauberen Wände. Okay, dieser Rand sieht etwas kleiner aus. Ja. Ja, das ist besser. Und lassen Sie uns das ein wenig vorziehen. Eine sehr leichte Waschung im Hintergrund. Das Papier benetzen. Okay, das ist es. Ich will das Dach nicht ruinieren. Okay, hier ist unser letztes Stück. Hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mitzumalen. Ist das nicht höflich? Lassen Sie uns das Klebeband ein letztes Mal entfernen. So lernen wir, wie man schöne Kunst schafft. Wir brauchen keine 1 Million Vorräte. Gute Kunst kann auch mit einer minimalen Farbpalette und etwas Kreativität geschaffen werden . Spielen Sie also mit Ihren Farben, lernen Sie ihre Kräfte kennen und verstehen Sie, wie Sie sie einsetzen können , um mit ihnen wunderschöne Kunstwerke zu schaffen. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion alles zusammenfassen . Wir sehen uns dort. 18. LASSEN SIE UNS ABSCHLIESSEN.: Nun, das hat Spaß gemacht, nicht wahr? Lassen Sie uns zusammenfassen , was wir gelernt haben. Während unserer Reise haben wir also verschiedene Waschmittel mit einem Pigment aufgetragen, mit dem Salz gespielt und einige wunderschöne Stücke kreiert Salz kann unerwartete Texturen und Effekte erzeugen , und wir müssen uns überlegen, wie wir improvisieren können Keine zwei Teile werden jemals identisch aussehen. Die Ergebnisse sorgfältig zu beobachten , die Formen zu finden, die Texturen bis zum gewünschten Ergebnis zu lesen und dann die Farbe auszuwählen, mit der der Kontrast erzeugt werden soll , ist der schwierigste gleichzeitig befriedigendste Teil des Prozesses Jetzt werde ich darauf warten, deine schönen Werke und Experimente mit Salz zu sehen . Bitte zögern Sie nicht, jedes andere Pigment zu verwenden , das Sie für dieses Projekt haben. Denken Sie daran, welches Pigment Sie auch wählen, probieren Sie es zuerst auf einem Stück Papier aus, um zu verstehen, wie es mit Salz reagiert Da einige Pigmente schwerer sind oder granulierend sind, was beide mit der Salztechnik nicht gut funktionieren, wählen Sie also mit Salztechnik nicht gut funktionieren, wählen Sie also Erzählen Sie mir von Ihren Erfahrungen, wenn Sie Ihre Projekte im Projektbereich hochladen Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie sich gerne an uns wenden und Ihre Fragen im Diskussionsbereich unten stellen. Wenn du deine Kunst auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich zu taggen. Ich freue mich, sie in meinen Geschichten zu teilen. Und zu guter Letzt, vergessen Sie nicht ein Feedback zum Kurs zu geben. Ich freue mich, von Ihnen zu hören, und das wird uns auch bei unserem zukünftigen Projekt helfen. Ich hoffe, wir sehen uns bis dahin bald, passen Sie auf sich auf und malen Sie weiter.