Atmosphärische Frühlingslandschaften: Geheimnisse für die Schaffung von Oomph-Faktor in der Landschaftsmalerei

1. Einführung in den Kurs: Das Malen von Landschaften mit Wasserfarben kann manchmal frustrierend sein , wenn Sie Schwierigkeiten haben zu verstehen, wie, wo und wann Sie Ihren Gemälden Tiefe verleihen können oder was die richtigen Materialien sind Dies war eine der Hauptbeschwerden aller Anfängerkünstler. Sie beeilen sich, schnell ein schönes Endergebnis zu erzielen , ohne die Konzepte, die dahinter stehen, wirklich zu verstehen. Und glaub mir, ich war dort. Aber im Laufe der Zeit , mein ausgeprägtes Interesse und das Verständnis des Mediums, die Konzepte der Landschaftsmalerei und deren konsequente Praxis halfen mir, meine Landschaften zu verbessern. Heute bin ich hier, um meine bewährten Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen , um Ihre Aquarelllandschaften für das Challenge-Format ausreichend zu perfektionieren und Ihnen zu helfen , den Wow-Faktor zu erreichen , der in Ihrem Gemälde möglicherweise fehlt. Hallo meine Kreativen, mein Name ist Neil him Roy. Ich bin ein Aquarellkünstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bangalore, Indien. Im Laufe der Jahre habe ich meine eigenen Lernerfahrungen, Tipps und Tricks in Form von Online- und Offline-Workshops mit anderen Kunstbegeisterten geteilt Tipps und Tricks in Form von Online- und Offline-Workshops mit , die zum ersten Mal zu mir kamen und nicht viel über mich wissen. In sozialen Medien wie Instagram, wo ich all meine täglichen Kunstpraktiken und Experimente teile, verwende ich den Namen, die Adresse, die Bedürfnisse und die RC Underscore Curve . Sie könnten auch meine Präsenz und andere soziale Netzwerke wie Pinterest, Facebook und YouTube finden andere soziale Netzwerke wie . Der Link zu Reichtümern ist in meinem Skillshare-Profil angegeben. Willkommen zurück in meinem Kurs, atmosphärische Frühlingslandschaftsgeheimnisse, um Ihren Aquarelllandschaften den Mutterleibsfaktor zu verleihen. In diesem Kurs erkläre ich Ihnen das Konzept der atmosphärischen Perspektive, warum es in einem Landschaftsgemälde wichtig ist und welche Beziehung zwischen atmosphärischer Perspektive und Tonwerten besteht. Sobald Sie mit diesen grundlegenden Grundlagen vertraut sind, malen wir für wunderschöne, vom Frühling inspirierte Landschaften. Bevor wir mit unseren Projekten beginnen, besprechen wir zunächst die Grundausstattung, planen die Projekte, achten auf Farben und üben die Zusammensetzung der Elemente in einem Miniaturbildformat. Dies wird Ihnen helfen, selbstbewusst und vorbereitet zu sein , bevor Sie Ihr Abschlussprojekt malen. Die Gläser wurden so kuratiert, Künstlern auf allen Ebenen zugute kommen. Jemand, der Ihre Fähigkeiten im Bereich Aquarelllandschaften verbessern möchte , dann bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie am Ende dieser viertägigen Herausforderung nicht nur in der Lage sein werden, Sie am Ende dieser viertägigen Herausforderung nicht nur in der Lage sein werden mühelos jede Landschaftsreferenz auszuprobieren, sondern auch lernen werden, Tiefe und Texturen hinzuzufügen, um dieses Gelübde zu kreieren, das alle Faktoren in Ihren Gemälden sind. Wenn Sie jemand sind, der diese Konzepte verstehen und Ihre Aquarelllandschaften verbessern möchte . Dann ist dieser Kurs für dich. Schauen Sie sich das nächste Video an, in dem ich einen detaillierten Überblick über den Kurs gebe. 2. Kursprojekt-Übersicht: Danke, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Ich freue mich, dass du hier bist. Lassen Sie uns einen Spaziergang durch unsere Klassenstruktur machen. Zu Beginn des Unterrichts werde ich Sie ausführlich durch die Materialien führen , die wir benötigen, und erörtere den Unterschied zwischen Farben für Künstler- und Studentenqualität bei der Papierqualität . Russland verfügt immer noch über jegliches andere notwendige Zubehör , um seine Projekte abzuschließen. Als Nächstes erkläre ich Ihnen das Konzept der atmosphärischen oder Luftperspektive und wie dieser Effekt in einem Landschaftsgemälde erzielt werden kann , um Tiefe und Bewegung wiederzugeben. Ich werde Sie auch durch den Abschnitt mit den grundlegenden Aquarelltechniken führen, in dem Sie die grundlegenden Aquarellkonzepte von Nass auf Nass, Nass auf Trocken und Trocken auf Trocken umfassend kennenlernen die grundlegenden Aquarellkonzepte von Nass auf Nass, Nass . Als wichtiger Knotenpunkt ist es sehr wichtig, diese Konzepte zu verstehen und sie anzuwenden , um Ihre Aquarellkenntnisse zu verbessern. Vor allem, wenn es darum geht, die Feuchtigkeit von Papier, Farbe und Pinsel zu kontrollieren . Ich sehe viele Probleme mit der Größe. In diesem Technikbereich habe ich alles für Sie. Lassen Sie uns nun über die Klassenprojekte sprechen. Der Kurs findet in einem viertägigen Challenge-Format statt. Du könntest alles für die Klassenarbeiten malen oder einfach deine Lieblingsstücke aus der Klasse malen, die Wahl liegt ganz bei dir. Jeden Tag werden wir ein neues Projekt erstellen, das die wichtigsten Elemente des Frühlings hervorhebt grundlegende Aquarelltechniken sowie atmosphärische Perspektiven anwendet . Am ersten Tag dreht sich alles darum, einen strahlend blauen, klaren Himmel mit flauschigen Wolken, üppigen grünen Tälern und einem dazwischen fließenden Bach zu malen strahlend blauen, klaren Himmel mit flauschigen Wolken, . Der perfekte Frühlingsbeginn. Bevor wir mit unseren Projekten beginnen, werden wir eine kurze Farbpalettenstudie durchführen und lernen, Farben zu mischen, wenn sie bei uns nicht vorhanden sind. Als Nächstes werden wir die Techniken üben , damit Sie selbstbewusst mit Ihrem Hauptprojekt beginnen können. ihnen wird es darum gehen, einen wunderschönen, lebendigen Sonnenuntergangshimmel mit Löwenzahnfeldern zu malen . Wir werden lernen, unseren Modellen Tiefe und Textur zu verleihen , indem wir Salz - und Spritztechniken anwenden. In ähnlicher Weise wird D3 einen nebligen Morgen an einem Gänseblümchen malen , das ich mit Schmetterlingen mache , die stark genug sind, um sich zu bestäuben. Dies ist eines meiner Lieblingsprojekte aus der gesamten Klasse. Ich fand es wirklich toll, wie sich diese Gänseblümchen entwickelt haben. Hier. Wir werden uns darauf konzentrieren, Weiß mit Wasserfarben zu malen , ohne unsere weiße Aquarellfarbe zu verwenden. The Four wird es darum gehen, diesen traumhaften Sonnenuntergang zusammen mit Lavendelfeldern zu malen. Hier werden diesen traumhaften Sonnenuntergang zusammen mit Lavendelfeldern wir ein wenig lineare Perspektive zusammen mit der atmosphärischen Perspektive integrieren ein wenig lineare Perspektive zusammen mit der , um dem Gemälde Tiefe und Definition zu verleihen. Freust du dich darauf, zusammen mit mir diese wunderschönen Frühlingslandschaften zu malen ? Falls ja, nehmen Sie an der Klasse teil und treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo ich ausführlicher beschreibe, welche Materialien Sie für die Erstellung Ihrer Projekte verwenden sollten . 3. Über Verbrauchsmaterialien: Hallo. Bevor wir mit den Unterrichtsprojekten beginnen, möchte ich Sie kurz durch alle Materialien , die wir für die Erstellung unserer Projekte benötigen. Lassen Sie uns zunächst kurz einen Blick darauf werfen, welche Art von Leuten wir für unseren Unterricht benötigen werden. Das Aquarellpapier, das ich für diesen Kurs verwenden werde stammt aus der Waterford-Serie der Marke Saunders. Sie sind von Cent und könnten Mühlen Papier geben. Nun, diese spezielle Wasserfall-Serie ist ihr erstklassiges Freispruchspapier. Hier sind einige andere Details die auf dem Papier deutlich erwähnt werden, z. B. die Textur des papiers, das kalt gepresst ist, nicht grün, feine Farbe des Papiers, das weiß, leer, natürlich ist. Und hier sind die Abmessungen des Papiers, das zehn bis sieben Zoll groß ist und archivierbar ist, hervorragender Qualität, säurefrei, maschinell getrocknet, kaltgepresst und aus 100% Baumwolle besteht. Nun, so sieht die Textur meines feinkörnigen Aquarellpapiers aus. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Blätter jetzt jederzeit entsprechend der Größe dimensionieren, auf der Sie malen möchten. Wenn Sie möchten, können Sie die Blätter in diese Größen schneiden. Jetzt, besonders wenn Sie lose Blätter verwenden und ein großes Stück Papier haben, können Sie diese deutlich in Ihre bevorzugten Größen schneiden und darauf malen. Für unseren Unterricht werde ich das volle Format meines Papiers verwenden, das zehn bis sieben Zoll groß ist. Das ist diese Größe, die ungefähr einer A4-Größe entspricht, aber es gibt keinen Druck. Sie können gerne die für Sie geeignete Größe verwenden. Sie jetzt beim Kauf oder Kauf Ihres Aquarellpapiers immer sicher, dass Ihr Aquarellpapier zu 100% aus Baumwolle besteht und eine Papierstärke von mindestens 300 g/m2 hat. Dieses Skizzenbuch, das ich für das Farbmuster und die Techniken zum Erstellen der Miniaturansichten verwenden werde für das Farbmuster und die Techniken zum Erstellen der Miniaturansichten verwenden , besteht ebenfalls aus 300 g/m-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle . Dieses Skizzenbuch besteht ebenfalls aus Saunders Waterford-Papier. Idealerweise empfiehlt es sich, das Papier, das Sie für Ihr Abschlussprojekt verwenden werden , dasselbe Papier zu verwenden, um Ihre Techniken vorher zu üben , damit Sie beim Üben der Techniken ein Gefühl für Ihr Papier bekommen und wissen, wie das Papier auf Wasser und Farbe reagiert . Nun, für den Fall, dass Sie kein Skizzenbuch zur Hand haben und Ihr gutes Aquarellpapier nicht damit verschwenden möchten , Ihre Farben herauszupicken. Und die Alternative dazu ist dieses billigere Aquarellpapier. Es muss kein hundertprozentiges PER-Baumwollpapier sein, da Sie nur Ihre Farben testen werden . Sie können diese Art von dünnen Papierstreifen schneiden und Ihre Farben testen , bevor Sie Ihr endgültiges Gemälde erstellen. Jetzt, wo wir viel über eine Zeitung wissen und welche Art von Papier wir wählen sollten. Schauen wir uns die Farben an. Die Farben, die ich für diesen Kurs verwenden werde, stammen aus der Filiale und einer Aquarellserie von PwC für Kunstbedarf. Dies ist eine professionelle Premium-Aquarellserie der Marke. Wenn Sie an meinen anderen Skillshare-Kursen teilgenommen haben, wüssten Sie, wie sehr ich diese Marke liebe , weil die Farben so hochpigmentiert sind und auch nach dem Trocknen eine so schöne, lebendige Oberfläche bieten auch nach dem Trocknen eine so schöne, lebendige Oberfläche Die Gemälde sehen absolut spektakulär aus. Einer der wichtigsten Unterschiede , den Sie zwischen der Notenversorgung eines Künstlers und einer Farbe in Studentenqualität feststellen würden zwischen der Notenversorgung eines Künstlers , ist jedoch das Endergebnis des Gemäldes, nachdem es getrocknet ist. Farben für Studenten bestehen in der Regel aus vielen Füllstoffen und wirken beim Trocknen wie eine kalkhaltige Oberfläche. Wenn also in den folgenden Lektionen Ihre Ergebnisse nicht Ihren Vorstellungen entsprechen, seien Sie nicht frustriert. Es kann daran liegen, dass Sie eine Farbe in Studentenqualität verwenden, die viele Füllstoffe enthält und daher die Lebendigkeit der Farbe nachlässt, nachdem das Papier getrocknet ist. Mein Rat an Sie wäre also, Ihre Aquarell-Lernreise einfacher, reibungsloser und weniger frustrierend zu gestalten. Versuchen Sie immer, in eine Grundausstattung für Aquarellfarben von guter Qualität zu investieren , damit Ihre Reise viel weniger frustrierend ist. Die nächste Anwendung, über die wir sprechen werden, sind unsere Pinsel. Das sind also die Pinsel, die ich für unseren Unterricht verwenden werde. Hab keine Angst. Ich werde nicht alle diese Pinsel verwenden, aber um genau zu sein, nur diese wenigen Pinsel die ich in unseren Projekten verwenden werde. Die Pinsel, die Sie hier sehen, sind eine Mischung aus natürlichen oder synthetischen und natürlichen Limitierungsbürsten. Werfen wir einen Blick auf die Funktionalität der einzelnen Pinsel. Der erste stammt aus der Princeton Heritage Series. Nun, das ist ein synthetischer Pinsel der Größe Nummer drei. Dieser Pinsel hat eine sehr schöne spitze Spitze. Wenn es um eine sehr schöne, scharfe, spitze Spitze geht, werde ich diesen Pinsel für viele Details in unseren Gemälden verwenden oder wenn ich feine Linien erstellen muss , um dünnere Linien zu erstellen. Ich werde diesen Pinsel benutzen. Schauen wir uns also unseren nächsten Pinsel an , diesen weißen Pinsel. Dieser Pinsel ist von Silver Atelier Quill Mop Brush der Größe 20. Die Bürste dieser Bürste besteht aus goldenem Haar , einer natürlichen Haarborste. Und das ist der Grund, warum der Pinsel so weich ist und viel Farbe und Wasser aufnehmen kann. Ich liebe diesen Pinsel, weil er mein Leben so viel einfacher gemacht hat , wenn es darum geht, Farben nass auf nass zu mischen. Es ist also eine sehr gute Idee, einen Naturhaarpinsel in Ihrer Aquarellpinselsammlung zu haben . Als nächstes verwende ich diese Rundpinsel aus meinem absoluten Favoriten, dem silberschwarzen Samt. Drei dreifache Null als Serie. Also werde ich meine Rundpinsel in Größe sechs und Größe acht verwenden . Der nächste Pinsel, den ich verwenden werde, ist dieser Pinsel aus der Princeton Velvet-Serie. Dies ist auch eine synthetische weiche Bürste. Das ist ein vollständiges Wort, grünerer Pinsel, ein Spezialpinsel. Sieh dir die komplexe Form an. Die komplexen Tipps helfen Ihnen dabei, verschiedene Texturen zu erzielen, insbesondere wenn Sie einige lose Gräser in Nanometern malen möchten . Diese Bürste ist sehr praktisch und dient als normale Fächerbürste oder zum Erstellen von normale Fächerbürste oder zum Erstellen texturiertem Tierhaar. Der nächste Bruce, den du brauchst ist eine quadratische Waschbürste. Sie könnten eine quadratische Waschbürste oder eine Seehechtbürste verwenden. Nun, hier sind einige andere alternative Pinsel , die Sie in Ihrer Sammlung haben sollten. Aber schauen wir uns diese quadratische Waschbürste aus der Princeton Neptune-Serie genauer an. Diese Waschbürste ist aus der Squiggly Limitation-Serie. Es ist sehr weich und ahmt die Fähigkeiten natürlicher Haarbürsten nach. Außerdem haben Sie diesen Angle Shader-Pinsel aus der Princeton Aqua Light-Serie. Dies ist auch eine sehr weiche Bürste. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mit schrägen oder schrägen Strichen arbeiten möchten . Dieser Pinsel ist sehr praktisch, wenn Sie Farben in einem sehr abgewinkelten Strich oder mit demselben Winkelshader-Pinsel entfernen möchten einem sehr abgewinkelten Strich . Sie können es in einer kleineren Größe haben, die einer Größe von drei mal acht entspricht. Nun, dies ist eine synthetische Version aus der Princeton Velvet Does-Serie. Dies sind nun einige zusätzliche Pinsel, die Sie verwenden können um den Winkel von Steigungsstrichen zu erstellen. Entweder Sie können diesen Flachpinsel oder Ihre Angle Shader-Pinsel haben . Der nächste Pinsel ist jetzt dieser Liner Rigger Brush von Scheme Money, unserer Fibonacci-Serie. Das war in letzter Zeit mein Favorit. Einer der Hauptvorteile der Rigger-Liner-Bürste ist diese lange, spitze Spitze, die Sie sehen können. Es hilft Ihnen, sehr lange spitze Striche zu erstellen. Das ist also ein optionaler Pinsel. Sie müssen nicht alle diese Pinsel haben, nur Ihr normaler Rundpinsel der Größe Nummer eins oder zwei würde einige feine, dünnere Linien ausreichen. Wenn Sie keinen Liner-Rigger-Pinsel haben, machen Sie sich keine Sorgen, aber es ist gut, verschiedene Arten von Pinseln in Ihrer Pinselsammlung zu haben . Ich bin ein Pinselsammler und liebe es, verschiedene Arten von Pinseln zu horten. Weiter zu unserem nächsten Spiel, bei dem zwei Gläser Wasser getrunken werden. Ein Glas Wasser sollte sauber sein und das andere Glas sollte mit dem Orangenwasser aus den Pinseln gefüllt sein. Als nächstes würden Sie Ihr Seidenpapier oder Ihr Taschentuch reisen. Halten Sie sie am Hang immer griffbereit. Wann immer Sie sich für Aquarellbilder entscheiden, ist dies ein wichtiger Vorteil für Sie alle, und ich hätte fast vergessen, über diesen wichtigen Vorrat zu sprechen , nämlich Ihre Maskierungsflüssigkeit. Das ist von Leo Frank Bar Guys. Diese Maskierungsflüssigkeit ist besonders geruchlos. Diese Maskierungsflüssigkeit dient Leerräume zu erhalten, wenn Sie knifflige Motive mit Hintergründen malen , auf denen Sie viele Farben verwenden. Diese Maskierungsflüssigkeit ist sehr praktisch und wir werden sie verwenden, um unser drittes Projekt zu malen. Sie benötigen außerdem Klebeband, um Ihr Papier auf allen vier Seiten abzukleben. Anstelle von Klebeband können Sie jetzt auch Ihr Washi Tape verwenden. Wenn Sie nun ein loses Blatt Papier verwenden, möchten Sie Ihr Papier vielleicht auf eine nicht absorbierende Oberfläche wie Acrylplatte kleben . Um eine vorläufige Gliederung der Bleistiftskizze zu erstellen, benötigen Sie diesen Stift. Der Stift, den ich hier verwende, ist ein mechanischer Stift mit 0,3 mm HB-Blei, dann ein Radiergummi, das ist ein normaler Radiergummi. Es gibt eine andere Art von Radiergummi , den sogenannten Knetradiergummi , der wie ein Teig aussieht. Im wahrsten Sinne des Wortes kannst du es wie ein Reh brauchen. Mit diesem Radiergummi können Sie überschüssige Graphitspuren von Ihren Papieren indem Sie einfach über die Papieroberfläche fahren. Das ist wirklich, sehr praktisch. Als nächstes wäre deine Waage oder ein Lineal dran. Wenn Sie nicht sehr sicher sind , mit freier Hand eine gerade Linie zu ziehen, können Sie jederzeit die Hilfe Ihres Lineals in Anspruch nehmen. Ich denke, wir haben so ziemlich alles besprochen , was wir für die Realisierung unserer Projekte benötigen werden, bis auf eines, das ist unser Gaumen. Die Palette, die ich hier verwende, ist eine Palette von 42 Wealth und besteht aus Polycarbonat-Kunststoff. Und Sie können sehen, dass ich meine Farben von Rosa, Rot, Gelb, Grün, Rot und Blau, Braun und Schwarz bis hin zu einigen Farbtönen auf meiner Palette angeordnet von Rosa, Rot, Gelb, Grün, Rot und Blau, Braun und Schwarz bis hin zu habe. Diese Palette ist also eine Palette mit 42 Schweißnähten, aber das ist nicht notwendig, damit Sie so größere Paletten haben. Sie könnten sich für eine kleinere Balance der Kunststoffpaletten mit 12 oder 24 Vertiefungen entscheiden , ganz nach Ihnen. Das ist von Shanahan Art palate. Anstelle dieser Art von Stimmzetteln aus Kunststoff oder Polycarbonat könnten Sie jetzt Stimmzetteln aus Kunststoff oder Polycarbonat auch die Keramikpalette verwenden, etwa so. Und der Hauptvorteil der Nutzung dieser Paläste. Es hinterlässt keine Flecken, nachdem Sie sie gewaschen haben. Nun seht ihr auf dieser Keramikpalette, dass ich hier etwas Salzkapitän habe. Bei einigen handelt es sich um größere Partikel, abgerundete, größere Steinsalzpartikel, und bei anderen handelt es sich um Tafelsalz, das aus feinen Partikeln besteht. Wir werden dies verwenden, um Texturen zu erstellen. Dies war die Gesamtliste der Materialien , die wir benötigen werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Aerial Prespective verstehen: Schauen wir uns nun an, was atmosphärische Perspektive ist und wie wirkt sie sich auf unsere Landschaftsmalerei aus? atmosphärische Perspektive, auch Luftperspektive genannt, bezieht sich auf den Effekt, den die Atmosphäre auf das Erscheinungsbild von Objekten hat. Wenn Sie sie aus der Ferne betrachten, sehen Sie Objekte weiter hinten in der Ferne weniger deutlich und es handelt sich um farbige Veränderungen in Wertsättigung und Farbton. Dies erzeugt eine größere Illusion von Tiefe und Distanz und trägt dazu bei, die Stimmung und das Gefühl in Ihren Landschaften zu vermitteln. Damit ein Künstler das Gefühl von Tiefe und Distanz erzeugen kann, können Sie zwei Arten von Perspektiven verwenden, nämlich die atmosphärische lineare Perspektive. lineare Perspektive bezieht sich darauf wie sich die Entfernung auf die Form von Dingen auswirkt und die Objekte kleiner erscheinen lässt , wenn sie sich in die Ferne zurückziehen. Wohingegen sich die atmosphärische Perspektive darauf bezieht, wie die Atmosphäre auf die Farbe der Dinge auswirkt, die wir sehen. Schauen wir uns dieses Beispiel an. Sie können sehen, dass die Hügel weiter in der Ferne zunehmend heller und heller als werden als die Hügel im Vordergrund. Okay, lasst uns nun die Wissenschaft verstehen, die dahinter steckt, warum dieses Verblassen von Objekten aus der Ferne passiert ist. Lassen Sie uns das nun anhand dieses Beispiels verstehen. Wenn wir also Objekte zwischen uns und dem Objekt betrachten , schwebt das Vorhandensein von Millionen von Partikeln. Bei diesen Partikeln handelt es sich im Allgemeinen um Wasserdampf, Feuchtigkeit, Staubpartikel und Schadstoffe. Das Licht wird also von diesen Partikeln gestreut, und je stärker die Streuwirkung dieser Partikel ist, desto dunstiger erscheinen uns die Objekte in der Ferne. Und weil blaues und violettes Licht stärker gestreut wird als andere Wellenlängen, erscheinen weiter entfernte Objekte in diesen Farben als Objekte, die dem Betrachter näher sind. wir nun wissen, was und warum die atmosphärische Perspektive ist, wollen wir zu der Frage kommen, wie wir in einem Gemälde eine atmosphärische Perspektive erreichen können. Wir können den Effekt der atmosphärischen Perspektive nachahmen, indem wir in der Ferne greer und neutralere Farben verwenden. Indem wir mehr Blau in die weiter entfernten Objekte und die Objekte, die sich in der Nähe des Vordergrunds befinden, mischen weiter entfernten Objekte und die Objekte, die sich , können wir den Wert für den Kontrast höher halten. Es ging also nur um die atmosphärische Perspektive. Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der wir ausführlicher über die Beziehung zwischen Luftperspektive und Tonwerten sprechen die Beziehung zwischen Luftperspektive und darüber, wie Sie die Tonwerte Ihrer Farbe ändern können , um Ihren Gemälden Tiefe zu verleihen. 5. Was ist Tonwert und warum ist er wichtig?: Da Sie mich viel über Ton und Tonwert sprechen hören , lassen Sie uns nun besprechen, was genau Tonwert ist. Der Tonwert beschreibt, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, unabhängig von ihrer riesigen Würfelung, der Farbdarstellung, z. B. Rot, Blau, Grün, Gültig usw. Als Künstler ist neben all den Faktoren, die Sie berücksichtigen müssen, die Beurteilung von all den Faktoren, die Sie berücksichtigen müssen, Ton und Wert nicht unbedingt erforderlich, um zu beurteilen, ob Ihr Malstil locker, blutig oder detailliert und präzise ist . Wenn die relativen Töne in Ihrer Szene stimmen, können Sie ein glaubwürdiges Gefühl von Raum, Licht und Form erzeugen . Als Künstler sollten Sie in der Lage sein, anhand der unterschiedlichen Werte von Hell und Dunkel einer Farbe in Wasserfarben zu erkennen der unterschiedlichen Werte von Hell und . Es ist sehr wichtig, zuerst die Tonabstufungen der Referenz oder der Szene , die Sie malen möchten, zu beurteilen die Tonabstufungen der . Denn aufgrund der Transparenz von Wasserfarben müssen Sie zu Beginn des Malvorgangs eine Bewertung des Farbtons vornehmen des Malvorgangs eine Bewertung des Farbtons . Denn bei Wasserfarben ist es unmöglich, einer Form, sobald Sie einen bestimmten Wert gegeben haben, sie heller zu machen. Und das ist der Grund, warum bei Aquarellbildern die weißen Bereiche des Papiers den hellsten Tönen in unserer Szene vorbehalten waren die weißen Bereiche des Papiers den . Was meinen wir also mit Tonwertskala? Dies ist ein System zur Organisation Werten von Schwarz bis Weiß. Wie Sie sehen können, übertrage ich den intensiven Ton , den mein Schwarz haben kann, indem ich eine sehr kontrollierte Menge Wasser in meinem Pinsel verwende eine sehr kontrollierte Menge und meine Farbe reaktiviere. Das ist also das dunkelste, was mein Schwarz haben kann. Jetzt werde ich dieses Schwarz heben und eine originelle bunte Mischung zu dieser ursprünglichen bunten Mischung formen , ich werde einen Tropfen Wasser hinzufügen und es gründlich mischen. Also das werde ich jetzt auf mein Papier legen. Wie Sie sehen können, hat es sich etwas abgeschwächt. Es ist eine Nuance heller geworden. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und füge der vorhandenen bunten Mischung erneut einen Tropfen Wasser hinzu. Ich mische es gründlich und lege es jetzt auf mein Papier. Sie können sehen, dass es zehn weniger gibt, sogar noch mehr. Ich werde den gleichen Vorgang so lange wiederholen, bis ich eine Farbe habe , die den Menschen fast nahe kommt, oder? Wenn Sie ein Anfänger sind und gerade erst mit Wasserfarben beginnen, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, dass Sie Tonwertstudie all Ihrer vorhandenen Primärfarben und Sekundärfarben durchführen all Ihrer vorhandenen Primärfarben und Sekundärfarben , um ein Gefühl dafür zu bekommen , welchen Bereich Ihre Farbe für diese Übung haben kann. Das ist äußerst vorteilhaft, da es wichtig ist zuerst an den Wert zu denken, wenn Beginn eines Gemäldes. Denn ohne klare, helle und dunkle Werte funktioniert das Malen nicht, egal wie schön Ihre Farben sind. Hier haben wir also unsere neunstufige Werteskala die Werte beschreibt, die sich von Schwarz nach Weiß ändern. Für mein Payne's Grey ist dies der Bereich , in dem meine Farbe vom dunkelsten, intensivsten Ton zum hellsten wechseln kann meine Farbe vom dunkelsten, intensivsten , fast wie bei Menschen, oder? Lernen wir nun die Begriffe kennen , die zur Beschreibung dieser Werte verwendet werden. Bitte orientieren Sie sich an dem Nummerierungssystem, das Sie auf dem Bildschirm sehen, und nicht an das, was ich auf dem Papier geschrieben habe, da ich in umgekehrter Reihenfolge geschrieben habe, wobei ich eins von Schwarz angefangen habe und Neun mein Highlight oder meine weiße Zeichnung ist. So sollte Ihre Nummerierung also nicht sein. Ihre Nummerierung sollte davon ausgehen , dass der dunkelste Ton der neunte ist. Wie Sie sehen können, sind diese neun Tonvariationen mit bloßem Auge sehr leicht zu beobachten. Und es hilft uns, jede Szene, die wir mit diesem Tonwertbereich in ein Gemälde übersetzen möchten, zu analysieren und aufzuschlüsseln in ein Gemälde übersetzen möchten, zu . Lassen Sie uns nun mein permanentes Violett mit dem Grau von Payne vergleichen und sehen, ob es so ist. Geht in voller Reichweite. Es ist eine gute Idee, zu üben deine eigene Wasserfarben-Werteskala zu erstellen , da du so lernen kannst , wie viel Wasser benötigt wird, um für eine Farbe Licht oder Dunkelheit zu erzeugen. Und wir können dieses Diagramm auch als zukünftige Referenz verwenden , um die Werte zu bewerten , die wir für ein Gemälde malen möchten . Also hier übe ich meine Aquarell-Werteskala für mein permanentes Violett. Dies ist die Farbe , die wir in unseren kommenden Projekten verwenden werden . Daher ist es eine gute Idee, mit den Methoden der Werteskala zu beginnen, um Wasser und die Farbtöne zu kennen, die ich verwenden werde , um ein bestimmtes Element aus unseren Referenzen zu malen. Und auch hier beobachten wir, dass uns selbst ein permanentes Violett den vollen Wertebereich von neun zu eins gibt . Eine Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie nicht bei allen Farben diese volle Werteskala von neun erhalten . Manche Farben sind weniger gesättigt und heller. In diesen Fällen haben Sie also eine kürzere Werteskala. Daher ist es eine gute Idee , diese Tonwertstudie aller Farben, die Sie besitzen, zu erstellen oder zu üben . Auf diese Weise würden Sie sich der Werteskala bewusst sein , die Ihre Farbe hat, und Sie können Ihre Bilder entsprechend planen. Schauen wir uns nun ein klassisches Beispiel an, wie wir durch die Steuerung des Tonwerts Tiefe erzeugen können. Hier erstellen wir also eine Übung einer vereinfachten Szene einer Reihe von Bergen. Und wir werden veranschaulichen, wie Werte richtig und falsch verwendet werden, falsch verwendet werden, um den Anschein von Tiefe zu erzeugen. Schauen wir uns nun unser allererstes Beispiel an , in dem ich eine Reihe von Bergen erstellen werde , die sich in der Ferne befinden. Und damit sie in der Ferne sein können, müssen sie einen helleren Ton haben, das gleiche Prinzip, das wir bereits bei der atmosphärischen perspektivischen Rate gesehen haben . Sobald ich mit dem Auftragen meines helleren Farbtons fertig bin, verwende ich meinen dunkleren Tonwert und erstelle diese Berge im Vordergrund. Schauen wir uns nun ein zweites Szenario an , in dem ich die Situation umkehren werde. Ich beginne mit den dunkelsten Bergen im Hintergrund. Und dann malen wir die helleren im Vordergrund. Folgendes passiert also, wenn die einzelnen Berge in einem dunkleren Farbton gemalt werden, sie springen auf dich und die Wahrnehmung von Tiefe zu. So verwirrte Rate. Das erste Szenario ist also der richtige Weg , um die Tiefe Ihrer Bilder zu veranschaulichen. 6. Grundlegende Aquarelltechniken: Teil 1: Bevor wir mit unseren Projekten beginnen, lassen Sie uns Sie kurz durch die grundlegenden Aquarelltechniken führen. In dieser Lektion werde ich Sie durch die allgemeinen, grundlegenden Aquarelltechniken führen, die wir in diesem Kurs anwenden werden. Nass-in-Nass bedeutet, feuchte Farbe auf die nasse Papieroberfläche aufzutragen . Schauen wir uns also an, wie wir das machen können. Ich beginne damit, zuerst meinen Pinsel in Wasser zu tauchen und mit diesem wässrigen Pinsel mein Papier mit einer gleichmäßigen Wasserschicht zu überziehen. Ich gehe mit meinem nassen Pinsel so oft wie nötig über die Sofas meiner Leute mit meinem nassen Pinsel so oft wie nötig , damit mein Papier länger feucht bleibt. Jetzt reaktiviere ich mit Hilfe meines ****-Pinsels meine trockene Farbe, sodass sie feucht oder nass wird. Sobald mein mit Farbe beladener Pinsel die nasse Papieroberfläche berührt, verteilt sich die Farbe wunderbar auf der nassen Papieroberfläche, oder es entstehen Malergebnisse in Nass-in-Nass-Technik und sehr weiche, wunderbare und spontane Effekte in Wasserfarben. Und daher ist dies eine meiner beliebtesten Aquarelltechniken. Schauen wir uns das jetzt noch einmal an. Technik, eine sehr wichtige Technik, kontrollierte Nass-in-Nass- und Nass-gegen-Trocken-Technik angewendet wird . Hier werden wir die Wassermenge kontrollieren , die sich auf Papier, Farbe und Pinsel befindet, was einen Farbe und Pinsel befindet, großen Einfluss darauf haben wird, wie Aquarelle verhalten, wenn sie mit dieser Methode gemalt werden. Hier in diesem ersten Beispiel siehst du, dass es eine ungleichmäßige Wasserschicht gibt, zu viel Wasser auf meinem Papier. Sie können sehen, wie Wasser durch mein Papier fließt, wodurch Wasserbecken wie Pfützen entstehen. Jetzt ist der nächste Schritt, meinen Pinsel mit Farbe zu bestreichen. Die Pinselspitze ist mit Wasser gefüllt. ich diese wässrige Farbe also Wenn ich diese wässrige Farbe also auf die nasse Papieroberfläche fallen lasse, werden Sie sehen, dass die Farbe unkontrolliert auf die nassen Papierbereiche fließt . Sehen Sie, dass die Farbe unkontrolliert auf der nassen Papieroberfläche fließt , sodass Sie weniger Kontrolle darüber haben, wie sich die Farbe auf dem Papier verhält Dies ist nicht der richtige Weg, wenn wir die Kontrolle über die Nässe unserer Farbe ausüben und gleichzeitig Papier anbieten wollen Kontrolle über die Nässe unserer Farbe ausüben . Das führt zu sehr chaotischen Ergebnissen, besonders wenn Sie Himmel oder andere Hintergründe malen , bei denen kleine Details eine Rolle spielen. Schauen wir uns nun dieses zweite Beispiel an , in dem ich die Kontrolle über die Wassermenge ausübe Kontrolle über die Wassermenge , die ich auf mein Papier auftrage. Wenn Ihr Papier perfekt mit Wasser beschichtet ist, werden Sie diesen reflektierenden Glanz beobachten wenn es gegen Licht gehalten wird. Dies ist ein Hinweis darauf, dass Ihr Papier perfekt beschichtet ist. Eine andere Möglichkeit, überschüssiges Wasser vom Papier zu entfernen , besteht darin, den Pinsel noch einmal anzufeuchten, auf Seidenpapier und einem Taschentuch zu trocknen auf Seidenpapier und einem Taschentuch zu trocknen und diese Bereiche erneut zu behandeln. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Papier optimal nass ist. Gehen Sie jetzt und kontrollieren Sie die Farbe mit Wasser. Schau hier, das Wasser, das ich auf meiner Pinselspitze habe, ist sehr gering, einfach so perfekt, dass ich, um meine Farbe zu reaktivieren, anfange, sie so auf meiner nassen Papieroberfläche zu verteilen . Und Sie können sehen, wie schön es sich ausbreitet. Nun, beobachte hier diesen aufgeladenen Pinsel wenn ich ihn auf dem trockenen Teil meiner Papieroberfläche verteile, ich erhalte diese trockenen Pinselstriche, aber genauso, wenn ich ihn auf einem Gemälde auf meinem nassen Hintergrund verwende, wirst du feststellen, dass du in der Lage sein wirst, glatte, ohne dass es zu Ausbluten kommt, wenn zu viel Wasser auf der Spitze deines Pinsels ist . Was ich damit sagen will, ist, dass Sie die Kontrolle darüber ausüben, wie sich die Farbe auf Ihrer nassen Papieroberfläche verhält, sodass Sie die volle Autonomie haben, die Nässe Ihrer Farbe auf Ihrem nassen Hintergrund zu kontrollieren . Dies ist die Technik, die fast alle Anfänger nicht verstehen und Wassermenge, die sie sowohl auf der Papierfarbe als auch auf ihrem Pinsel haben, nicht kontrollieren können. In diesem Beispiel hätte ich, wenn ich meine Pinselspitze mit zu viel Wasser gefüllt hätte, unnötiges Ausbluten in die baumartigen Formen eingebracht in die baumartigen Formen , die ich auf dem nassen Hintergrund gemalt habe. Und daher wäre die Form des Baumes, der so fein aussieht und sich integriert und doch weich in sich integriert und doch weich in die Ferne passt, gewesen oder auch nicht. Also, wenn es Ausbluten gäbe und es sind sehr unscharfe Kanten dazu, einmal, weißt du, um die Wassermenge zu kontrollieren die sich auf deiner Papierfarbe und auf deinem Pinsel befindet , und sie genau das tun zu lassen , was wir tun wollen. Sie werden die Nass-in-Nass-Technik leicht beherrschen und wunderschöne, atemberaubende Ergebnisse erzielen. Lassen Sie mich Ihnen hier ein weiteres Beispiel zeigen wie Sie Ihre Farbe und Ihren Pinsel mit Wasser kontrollieren können , um einen glatten, gut gemischten, dramatischen Himmel zu erzeugen . Fahren Sie fort und beschichten Sie mein Papier mit einer gleichmäßigen Wasserschicht, um sicherzustellen, dass sich kein ungleichmäßiger Stand oder Wasseransammlung auf der Papieroberfläche befindet. Der Pinsel, den ich hier verwende, um das Wasser auf mein Papier zu lassen , ist ein weicher Federwischpinsel , der aus Ziegenhaar gefertigt ist. Nun, dieser Pinsel neigt dazu, mehr Wasser und Farbe aufzunehmen , und um Wasser zu kontrollieren, wenn Sie auf einer begrenzten Fläche oder auf der kleinsten Oberfläche arbeiten, wird empfohlen, einen kleineren Pinsel zu verwenden, z. B. hier habe ich meinen Pinsel auf meine Größe Nummer 8 umgestellt und schaue , wie viel Wasser ich in meinem Pinsel habe. Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel wasche, trage ich zum Trocknen auf Taschentuch, Papier, Taschentuch und Herr die Farbe auf meinem Pinsel auf. Wenn ich jetzt lade, sehe ich, dass zu viel Wasser da ist. Ich tupfe es auf das Seidenpapier. Und hier können Sie sehen , dass ich die Wassermenge , die in der Farbe enthalten war , mit Wasser kontrolliert habe. Um zu verstehen, wie Sie die Wassermenge in Ihrer Farbe, Ihrem Papier und Ihrem Pinsel kontrollieren Wassermenge in Ihrer Farbe, können, müssen Sie etwas Übung mitbringen. Vergessen Sie also nicht, diese Techniken vor Beginn Ihres Projekts weiter zu üben diese Techniken vor Beginn Ihres Projekts weiter zu , da Sie so eine allgemeine Vorstellung davon erhalten , wie Sie die Nässe kontrollieren und beim Malen das richtige Gleichgewicht finden können die Nässe kontrollieren und . Jetzt beobachte dein, wie ich mit meinen Tonwerten herumspiele . Hier in der linken Ecke gehe ich von einem sehr hellen Tonwert aus. Hier. Ich habe meine blaugraue Mischung verwendet. Jetzt nach rechts werde ich mich auf die dunkleren Farbtöne beschränken , die ich für die Farben verwende. Und jetzt, um die Form der Wolken zu erstellen. Beachten Sie, ich habe die Farbe nicht beobachtet oder mit Wasser beladen. Ich benutze einfach meinen feuchten Pinsel und nehme die Farbe auf und lade sie auf das Papier, um die Form der Wolken zu kreieren, die ich hier haben möchte. Wenn Sie keine Wasserkontrolle ausüben und eine zu wässrige Farbmischung verwenden , um hier Wolken zu malen, würden Sie ausgefranste oder verwischte Kanten an Ihren Wolken bekommen, was schwierig zu kontrollieren gewesen wäre , wenn Ihr Papier nass ist und sich Ihre Farbe zu wässerig vermischt. Auf diese Weise wäre die Gartenform der Wolken nicht erhalten geblieben, als das Papier ausgetrocknet war. Sie können mit der Form der Wolken herumspielen, solange Ihr Papier nass ist, sobald Ihr Papier zu trocknen beginnt, z. B. hier in diesem unteren Bereich, das Papier hat bereits angefangen auszutrocknen. Sie werden sehen, wenn Sie anfangen, die Farbe zu lassen, wird sich die Farbe nicht gleichmäßig in den Hintergrund einfügen. Hier. Du musst aufhören und nicht weiter gehen. Aus diesem Grund ist es zu verstehen sehr wichtig, die Nässe Ihres Papiers und Ihres Pinsels wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Schauen wir uns nun die nächste Technik an, die uns schmeichelhafte Technik ist, und sehen, wie Wasserkontrolle auch hier eine wichtige Rolle spielt . Auch hier. Wie Sie sehen können, verwende ich die Nass-in-Nass-Technik und erstelle einen Hintergrund. Sobald ich mit dem Hintergrund zufrieden und zufrieden bin, werde ich meine Bürste waschen und die Waschbürste benutzen. Ich tippe einfach mit dem Pinsel auf diese nasse Papieroberfläche und Sie werden sehen, dass Sie Blüten auf Ihrem Papier bekommen. Dadurch entsteht eine sehr schöne, traumhafte Textur. Aber da ich hier deinen größeren Pinsel benutzt habe, habe ich größere Blüten bekommen. Wenn Sie nun zu einer kleineren Größe wechseln, geben Sie hier die Nummer sechs und tragen Sie das Wasser kontrolliert auf, indem Sie es auf Papier tupfen. Du siehst, du würdest kleinere Blüten bekommen. 7. Grundlegende Aquarelltechniken 2: Schauen wir uns nun die nächste Technik an, die auch ein Beispiel für die Nass-in-Nass-Technik ist. Aber hier werden wir eine Textur mit Salz erstellen. Auch hier werde ich Ihnen zeigen, wie die Salzstruktur verändert, wenn Ihr Papier zu viel Wasser enthält oder wenn Sie zu viel wässrige Farbmischung auf Ihr Papier aufgetragen haben . Ich bin jetzt hier und werfe das Salz auf dieses Stück nassen Papiers, das ich habe. Jetzt lasse ich es trocknen. Und im nächsten Beispiel zeige ich Ihnen jedoch eine kontrollierte Methode, um diese Salztextur zu erzeugen, indem die Wassermenge kontrollieren, die Sie auf Ihrem Papier als auch auf der Farbe haben. Im zweiten Beispiel erstelle ich einen nassen Hintergrund, aber ich stelle fest, dass meine Pinsel bereits zu viel Wasser haben. Also werde ich versuchen, das zusätzliche Wasser herauszudrücken, indem ich das Wasser aus den Borsten der Bürste herauspresse. Jetzt werde ich den Pinsel mit dem nassen Pinsel erneut mit Farbe bestreichen und sie auf das Papier streichen , wobei ich von oben nach unten hin und her gehe. Auf diese Weise habe ich einen sehr kontrollierten Background Wash erzeugt . Jetzt werde ich gehen und das Salz streuen. Warten Sie nun, bis der Feststoff getrocknet ist. Und dann werden wir die Ergebnisse dieser beiden Techniken vergleichen . Während wir darauf warten, dass ein Papier getrocknet ist, schauen wir uns die nächste Technik an, die Nass-in-Trocken-Technik. Wie der Name schon sagt, werden wir hier unsere feuchte Farbe auf eine trockene Papieroberfläche verteilen. In diesem Fall bedeutet ein Mangel an Feuchtigkeit auf der Oberfläche , dass Ihre Farbe nicht in andere Bereiche eindringen kann , sodass Sie detaillierter malen und stärker gesättigte Farben erzeugen können. Hier werde ich mein Blütenblatt skizzieren. Die Kontur, die ich erstellt habe, befindet sich also auf dem trockenen Papier und Sie können sehen wie gesättigt die Farbe aussieht. Wenn ich jetzt anfange, die Form des Blütenblattes zu füllen , verwende ich hier etwas mehr wässrige Farbe. Sie werden sehen, dass ich es geschafft habe, diese glatten, gut verschwundenen Kanten im Inneren des Blütenblattes zu erhalten . Wie Sie sehen, können wir mit Nass-in-Trocken detailliertere und schärfere Kanten und klar definierte Formen erzielen detailliertere und schärfere Kanten , z. B. dieses Blütenblatt, das ich mit dieser Technik erstellt habe mit dieser Technik erstellt Das Papier ist getrocknet und Sie können deutlich den Unterschied zwischen den Salztexturen erkennen, auf die wir keine Kontrolle über das Wasser hatten. Dort haben wir größere, gespritzte Blüten dieses Salzes produziert , das gut gemischt aussieht, da es sich im sehr nassen Hintergrund aufzulösen begonnen hat . Aber Wearables, die über eine Wasserbegrenzung verfügten , haben definiertere, scharfe Kanten. Schauen wir uns nun die nächste Technik an, die eine Hebetechnik ist. Hebetechnik bedeutet im Wesentlichen, die feuchte Farbe zu entfernen , wenn der Hintergrund noch feucht ist. diese Technik benötigen Sie einen sauberen, feuchten Pinsel , bei dem Sie die kontrollierten Übungen ausführen müssen, indem ihn auf Seidenpapier tupfen und dann Druck ausüben um die Farbe von der feuchten Oberfläche zu heben. Sie können die Farbe anheben und nur dann belichten , , wenn der Hintergrund nass ist. Lifting-Technik hängt auch davon ab, ob es sich bei der Farbe , die Sie entfernen ein fleckiges oder ein nicht färbendes Pigment handelt. Fleckenpigmente lassen sich um ein fleckiges oder ein nicht färbendes Pigment handelt. Fleckenpigmente lassen sich im Allgemeinen nur schwer von der nassen Papieroberfläche entfernen. Es wird nicht das komplette Weiß Ihres Volkes bloßstellen. Lassen Sie mich Ihnen das anhand eines Beispiels zeigen. Im Allgemeinen sind alle Blautöne sehr stark färbende Pigmente. Hier habe ich mein Preußischblau und werde jetzt versuchen, es mit meiner feuchten Bürste anzuheben. als ich versucht habe Hast du das gesehen, als ich versucht habe, die Kleberfarbe zu entfernen? Ich war nicht in der Lage, die Farbe der Leute vollständig zu entfernen. Es ist immer noch dieser blaue Unterton sichtbar. Das ist also der Unterschied zwischen der Lifting-Technik, zwischen färbendem und nicht färbendem Pigment. Jetzt, wo unser Papier getrocknet ist. Jetzt könnt ihr die Textur, die ihr erhalten habt, als es Wasserkontrolle gab, aus der Nähe sehen die Textur, die ihr erhalten habt , aber das ist alles Textur und wo das Wasser nicht kontrolliert wurde, könnt ihr die Blutungen sehen , die wir haben? Es sieht nicht einmal so aus. Wir haben Salz da drüben gespritzt. Das ist also nicht der richtige Weg, dies zu tun. Das ist fast vergleichbar mit den Blüten, die wir auf dem Papier erhalten haben als wir zu viel Wasser verbraucht hatten. Und deshalb sehen Sie jetzt, wie wichtig Wasserkontrolle ist. Oh, ich hätte fast vergessen, euch zu zeigen, wer die allerletzte Technik ist, die Trocken-auf-Trocken-Technik ist. Diese Technik bedeutet, dass Sie trockene Farbe auf Ihre trockene Papieroberfläche auftragen, wodurch sehr trockene Pinselspuren auf Ihrem Papier entstehen. Schau hier, ich habe diesen **** Trockenpinsel. Ich werde versuchen, die Farbe hier rüber zu heben, aber da die Farbe kein Wasser enthält, werde ich meinen Pinsel nicht laden können . Aus diesem Grund muss ich die Spitze meines Pinsels eintauchen und die Farbe mit etwas Wasser reaktivieren . Jetzt, bevor ich es auf mein Papier lade, werde ich das Seidenpapier, das Taschentuch und das Handtuch verwenden und es gut abtupfen, damit all das zusätzliche Wasser aufgenommen wird. Jetzt siehst du, wir bekommen diese trockenen Pinselspuren auf dem Papier. Diese Pinselstriche können also viele Texturen erzeugen , je nachdem, welches Objekt oder Element Sie malen, z. B. können Sie diese trockenen Pinselstriche auf der Rinde oder den Stängeln des Baumes erstellen , um einige Texturen zu erstellen. Oder Sie können die Texturen auch auf den Bergen erstellen. Dies sind also die allgemeinen Techniken , die wir bei der Erstellung unserer Projekte nicht implementieren werden. 8. Aktionsplan: Bevor wir mit unserer Malerei beginnen, versuchen wir zunächst, unsere Referenz aufzuschlüsseln und zu vereinfachen. Zunächst bestimmen wir die Horizontlinie unserer Referenz. Sie können also hier sehen, irgendwo in der Nähe ist meine Horizontlinie, wo die Berge auf beiden Seiten des Tals verschmelzen. Und dann hast du deinen fernen Hintergrund. Hier ist Ihre Referenz der Horizontlinie. Beginnen wir nun damit, unseren hellsten und den schattigen Teil zu markieren . Also deine Touren, meine rechte ist das Gebiet der Berge , das im Schatten liegt. Und im fernen Hintergrund sieht man die Vorstellung der Berge, die sehr hell erleuchtet sind, aber sehr ausgeblendet sind. Hier kommt unsere Luftperspektive ins Spiel. Hier ist die Illusion von Entfernung unter Verwendung verschiedener Tonwerte. Du kannst es hier sehen, oder? Aufgrund des Himmels ist es in der Ferne verblasst, sodass es diese bläulich-graue Farbe hat. Ihrem Vordergrund können Sie nun sehen, dass die Farben heller und grüner werden . Es ist der hellste Bereich, in dem Maximum an Licht empfangen wird, oder? Das sind also die Bereiche, die direkt unter dem Einfluss der Sonne stehen. Kannst du das Kreuz erkennen , das ich erstellt habe? Das ist also der Teil , den ich aus unserer Landschaft streichen werde . Ich werde dieses Thema nicht komplizieren. Wir fügen diese für weitere Details hinzu. Wenn Sie dieses Bild also in Graustufen umwandeln, können Sie den tonalen Kontrast der Farben über Ihrem Bild sehen den tonalen Kontrast der Farben über und Ihre Tonwerte für jede der Farben planen. Sobald Sie das getan haben, wird das vereinfacht und Ihre Tonwerte richtig gemacht? Als Nächstes planen Sie Ihre Techniken. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich diese Referenz skizzieren werde . 9. Tag 1: Farbpalette: Bevor wir mit unserem Projekt beginnen, werfen wir einen Blick auf die Farbpalette. Die erste Farbe , die ich mir ansehen werde, ist die Himmelsfarbe. Das ist Taylor Blue, ein wärmerer blauer, gelber, blauer, roter Farbton, den ich verwende. Stattdessen könnten Sie es auch durch Kobaltblau oder Ultramarinblau ersetzen . Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Für diese Berge im Hintergrund werde ich einen gräulichen Blauton erzeugen, indem mein Schneiderblau mit etwas Braun mische. Also hier verwende ich mein braunes Rot. Sie können aber auch Ihren Bunsenbrenner oder Ihre verbrannte Sienna verwenden und dasselbe herstellen. So werde ich es verwenden. Jetzt. Ich habe bereits eine blaugraue Farbe, die nichts anderes ist als eine Mischung aus meinem kühlen Blau und Weiß. Wenn Sie also Weiß verwenden, verwandeln Sie Ihre Farbe in eine undurchsichtige Farbe, bewerten Sie eine Paste, Ihre Form wird dadurch schattiert. Das ist es also, worum es bei meinem Blaugrau geht. Es ist eine Pistolenfarbe mit dem blauen Grabmal und wenn du dein Rotbraun mischst, bekommst du diese bläulich-graue Farbe. Als nächstes kommt meine grüne Blattfarbe. Jetzt ist die grüne Farbe bei mir schon verfügbar. Es hat eine gelblich-grüne Farbe. Nun, falls das bei dir nicht verfügbar ist, hier ist die Alternative, die du mischen kannst und dein Zitronengelb, ich habe mein Zitronengelb, das das Pigment BY A21 hat, aber dein Zitronengelb hat vielleicht ein anderes Pigment. Schauen Sie sich also Ihre Pigmentinformationen , die auf Ihren Tuben und Pfannen angegeben sind. Dieses Zitronengelb mische ich hier mit meinem Grün, dem Grün, das ich verwende, saftgrün. Sie können jedes Grün verwenden , das bei Ihnen erhältlich ist. Versuche eine Farbkombination zu kreieren, die meinem blattgrünen Farbton oder jedem gelblichen Grün, das du mit deinen Farben formulieren könntest, sehr ähnlich blattgrünen Farbton oder jedem gelblichen Grün ist. Nächstes Album, Swatching Out My Burnt Sienna oder Burnt Sienna. Wenn Sie ein Indigo oder einen dunkleren Blauton oder sogar Paynes Grau oder Schwarz hinzufügen , verwandeln Sie es in einen dunkleren Braunton. Hexen CPR. 11. Tag 1: Beginn des Frühlings- Himmel und Berg: Willkommen zum ersten Tag des Projekts. Fangen wir mit dem Himmel an. Für diesen Typ verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, um dein Papier mit einer flachen Schicht Wasser zu überziehen . Sie können dies entweder mit einer Wischbürste oder einer Seehechtbürste tun . Der Vorteil der Verwendung eines Wischpinsels , dass Sie mit der Spitze der Bürste nach solchen Kurven oder Spalten greifen können nach solchen Kurven oder Spalten greifen , die Sie auf Ihrem Papier skizziert haben. Daher fühle ich mich mit diesen Pinseln ziemlich wohl, weil ich eher Pinsel zum Auftragen von Flachwäsche auf meinen Papieren bevorzuge, besonders wenn ich Berge oder andere Bereiche habe , in denen ich die kniffligen Formen umgehen muss, in denen es schwierig sein könnte, mit einem Flachpinsel herumzulaufen die kniffligen Formen umgehen muss, in denen es schwierig sein könnte mit einem Flachpinsel herumzulaufen wenn Sie Ihr Papier mit Wasser bestreichen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie mit einer Uniform weitermachen . Code der Schichtung. Wie Sie hier sehen können, ist mein Papier gleichmäßig mit Wasser beschichtet. Achte immer darauf, dass sich keine Wasserpfützen auf deinem Papier ansammeln , da dies zu einer sehr ungleichmäßigen Farbschicht auf dem Papier führen würde . Versuche also immer, den Pinsel gleichmäßig auf deiner Papieroberfläche zu bewegen , um meine Farbe zu reaktivieren, ich benutze meine Sprühflasche. Dies ist eine sehr effektive Methode, um Ihre Farbe zu reaktivieren und sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel Wasser haben. Wie Sie sehen können, war meine Farbmischung hier etwas trocken, also habe ich nur einen Tropfen Wasser hinzugefügt. Jetzt trage ich mit der Spitze meines Wischpinsels mein Farbpigment auf mein Papier auf. Hier. Ich werde einige wichtige Zwischenräume weglassen um die flauschigen weißen Wolken am hellen Himmel zu kennzeichnen . Um die Bewegung der Wolken zu erzeugen, achten Sie immer darauf, dass Sie mit sehr freien oder lockeren Bewegungen fahren . Wie du siehst, habe ich meinen Pinsel sehr locker über deinen gehalten und mit nur der Spitze meines Pinsels bewege ich die Farben auf meinem Papier. Ihre Pinselstriche müssen flüssig sein , damit diese sehr weichen Wolken entstehen. Ich werde zu meinem Pinsel der Größe 8 wechseln und versuchen, diesen Wolken, insbesondere den weißen Wolken, eine Form zu geben . Und du kannst sehen, wie die Blutungen da drüben passieren. Also benutze ich einfach meinen feuchten Pinsel und hebe die Farben von dort heraus, um den Wolken eine Form zu geben. Wenn Sie die Farben von Ihren Leuten entfernen, achten Sie immer darauf, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Farben von Ihnen heben , Ihren Pinsel reinigen, Ihren Pinsel mit Wasser abspülen und ihn feucht auf Ihr Taschentuch, Papier und Taschentücher tupfen, sodass alle aufgelobenen Farben von Ihrem Pinsel entfernt werden. Achte beim Hinzufügen darauf, dass jedes Mal, wenn du die Farben heraushebst, besonders bei Wolken, sehr weich und versuche, es sehr locker zu machen, denn je mehr weiche und lockere Striche dein Pinsel sehr weich und versuche, es sehr locker zu machen, denn je mehr weiche und lockere Striche dein Pinsel erzeugt, desto weicher werden die Wolken aussehen. Wenn du zu viel Druck ausübst, wirst du sehr harte Linien ziehen, was wirklich nicht angenehm aussieht. Deshalb bevorzuge ich es immer, mit sehr lockeren Strichen zu arbeiten und das zu tun , wenn das Papier noch feucht genug ist, dass ich das tun kann. Um etwas Tiefe in meine Wolken zu bringen. Ich gehe und benetze diese Bereiche mit einer sehr feuchten Bürste. Ich habe meine Wischbürste und bei meiner Mutter silberschwarze Samtbürste der Größe 8 benutzt. Ich verwende einen sehr hellen Tonwert meines Indigos, gemischt mit etwas verbranntem Sienna, um glattere Kanten zu erzielen. Ich verwende die Spitze meiner feuchten Wischbürste und diese Indigomischung sehr leicht, behalte aber auch die Form der Wolken bei. Das gibt uns die Tiefe , die wir in unseren Wolken haben wollen. Um sicherzustellen, dass, wann immer Sie versuchen, Tiefe zu erzeugen und keine harten Kanten zu erzeugen, achten Sie darauf, dass Ihre Farben immer einen sehr helleren Tonwert verwenden und verwenden Sie dann die feuchte Spitze Ihres Pinsels. Denken Sie jedoch daran, dass Ihr Band nicht mit zu viel Wasser belastet werden sollte. Lass mich dir hier einen weiteren coolen Trick zeigen, mit dem du mit unserem feuchten Seidenpapier diese schönen flauschigen Wolken kreieren kannst. Der Trick besteht darin, die feuchte Spitze des Seidenpapiers zu verwenden und es ganz sanft abzutupfen, wobei die Farben von Ihrem Papier entfernt werden. Das funktioniert nur , wenn das Papier nass ist. Nun, falls Sie sich fragen, warum ich dieses feuchte Taschentuch verwendet habe, der Grund dafür ist, dass im Allgemeinen, wenn wir Ihr trockenes Taschentuch verwenden, es sehr harte Kanten an Ihren Wolken erzeugt. Und das ist meine persönliche Präferenz , dass ich diese harten Kanten nicht mag. Deshalb habe ich diese Technik entwickelt. wir nun zu unserem Hintergrundelement, dem Hintergrundberg. Dafür werde ich meinen blaugrauen Farbton kreieren , den wir bereits in unserem Bereich Farbpalette gesehen haben . Für die Farbmischung habe ich einen Teil meines kühlen Blaus bestehend aus Pigment BB 15 und einen Teil meines weißen Titanweißes verwendet meines kühlen Blaus bestehend aus Pigment BB 15 einen Teil meines weißen Titanweißes also PW 6.1 Teil meiner verbrannten Sienna, die aus dem Pigment BBR seven oder VR1 01 besteht. Mit der spitzen Spitze meines silberschwarzen Samtpinsels, Größe 8 , folge ich dem Umriss des Berges. Das ist der erste Schritt. Das Gleiche, was wir im Technikbereich gesehen haben . Ich hoffe ihr habt es geübt. Sobald ich mit dem Umriss meines Berges fertig bin, der nächste Schritt darin, die Nass-in-Trocken-Technik anzuwenden und auch diese halbtrockenen Pinselstrichmuster zu erstellen. Sie benötigen also eine optimale Konsistenz Ihrer Farbe. Ich gehe mit sehr lockeren Strichen hierher. Und Sie können sehen, dass ich mit nur der Spitze meines Pinsels einige trockene Pinselstriche markiere , die die Bergkämme markieren. Hier. Es ist nicht notwendig, den Berg detailliert darzustellen, da er sich in einiger Entfernung befindet und er ziemlich verschwommen ist wenn Sie ihn vom Vordergrund aus sehen. Zu viele Details in die Berge sind also nicht erforderlich. Ein bisschen Grundkenntnisse reichen gerade aus, um diese raue Textur auf den Bergen zu erzeugen. Ich verwende hier die Dry on Dry Technik und verwende meinen sehr trockenen Pinsel mit meiner feuchten Farbe und streife einfach mit meiner Pinselspitze über das Papier, man kann diese Treibermuster sehen. Sie wenden das Prinzip der atmosphärischen Perspektive an, bei dem alle Objekte, die sich in der Nähe des Horizonts in der Nähe des Horizonts befinden , immer dazu neigen, die Farbe des Horizonts zu replizieren. In der näheren Umgebung ist der Himmel, ist dieses wunderschöne, sanfte Blau, sodass Sie sich in einiger Entfernung befinden ist der Himmel, ist dieses wunderschöne, sanfte Blau, , die Farben werden aufgrund der Streuwirkung des Lichts repliziert. Und daher wird die resultierende Farbe, die unsere Augen wahrnehmen in diesen bläulich-grauen Mischton übergehen. Einer der wichtigsten Schritte hier draußen ist also, dass, wenn Sie dieses Blau über die blaugraue Mischung lassen, die unsere Basisschicht ist, sicherstellen, dass Sie eine optimale Wasserkontrolle in Ihrer Farbe auch in Ihrem Pinsel verwenden, da zu viel wässrige Farbe das Papier nass macht. Wenn Sie also anfangen, dieses Blau auf das Grau zu legen, heben Sie möglicherweise auch die Basisschicht ab. Üben Sie also die Wasserkontrolle sowohl auf Ihrer Farbe als auch auf Ihrem Pinsel aus, wenn Sie diese Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Die Textur auf den Bergen zu erstellen , hat einen zusätzlichen Vorteil, da Sie mit der Spitze Ihres Pinsels gleichzeitig einige breitere und trockene Pinselmuster erstellen können. Jetzt erstelle ich eine wässrige Farbmischung, um einige breitere Striche als Linien auf meinen Bergen zu erzielen. Jetzt werde ich nur mit der Spitze meines Pinsels sehr freie und lockere, zufällige Striche verwenden, aber ich werde unidirektionale Striche verwenden, wo der Hang meines Berges ist. Um einen realistischeren Hintergrund zu schaffen, werden wir eine matte oder eine gedämpfte grüne Mischung erstellen, indem wir mein Saftgrün mit dem meiner blaugrauen Mischung mischen, die wir bereits für die Texturen auf unseren Bergen erstellt haben . Ich werde einfach weitermachen und mein Grün in diese blaugraue Mischung mischen. Mischen Sie ein wenig Ihrer verbrannten Sienna hinein und kreieren Sie dieses mattere Grün. Wenn Sie bemerkt haben, dass die Farbmischung, die ich auf meiner Palette erstellt habe , nicht zu wässrig ist. Jetzt lade ich die Spitze meines Pinsels auf und teile mit, dass ich das überschüssige Wasser , das auf meinem Pinsel vorhanden sein könnte, auf meinem Seidenpapier abtupfe. Und mach einfach diese freien Striche mit nur der Spitze meines Pinsels. Aber hier befinden sich die Striche, die ich erstelle , zwischen den weißen Lücken, die wir hinterlassen haben. Füllen Sie es einfach an einer zufälligen Position aus, decken Sie jedoch nicht die gesamte blaugraue Mischung ab. dieses Grün eingegrenzt und striche nur in Richtung des Fußes meines linken Berges, wie ihr hier sehen könnt. Dies würde also darauf hindeuten, dass die Gletscher an einem Teil zu schmelzen begonnen haben. Wenn Sie den Spot abgeschlossen haben, machen Sie eine Pause und ich treffe Sie am nächsten Abschnitt, wo wir grünere Täler durchqueren werden . 12. Tag 1: Beginn des Frühlings: Green Valley's und Meadow: Ich hoffe, Sie sind erfrischt genug, um von vorne zu beginnen. Ich beginne mit einem Wert , der nach rechts zeigt. Und das ist die Referenz. Wie Sie in der Referenz sehen können, liegt ein Teil des Tals auf der rechten Seite im Schatten. Deshalb habe ich diese gedämpfte Mischung aus bläulichem Grün verwendet , aber das ist ein sehr mattes Grün. Ich habe ein bisschen Braun, ein bisschen Grün und Blau in diese Mischung gemischt bisschen Grün und , um diese Farbe zu kreieren. mit einem sehr, sehr mittleren Tonwert dieses Grüns fortfahren, können Sie sehen, dass es nicht zu dunkel ist. Und zwischendurch werde ich ein paar Indigostriche auftragen und paar Indigostriche auftragen dabei gewisse Lücken dazwischen lassen. Ich spüle meinen Pinsel aus und belaste meinen Pinsel mit Blattgrün, das ist gelblichgrün. Und einfach die Ebene von oben und unten nach unten ziehen, unten nach unten ziehen, so etwas dazwischen, ich fange an, ein paar Striche meines Indigos zu füllen . Dies zeigt die dunkleren Schattenbereiche an, die sich in Bodennähe befinden. Jetzt fange ich mit dem Berg an. Nach links. Ich habe von der Basis aus mit Saftgrün begonnen, Füllung fest eingefüllt und die Oberseite unbefüllt gelassen. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit dem Blattgrün und versuchen, beide Grüntöne miteinander zu vermischen, aber achte darauf, dass ich nicht zu viel Saftgrün verwende und es in das Blattgrün nach oben bringe . Nun, falls Sie sich fragen, woran das liegt, denn dieser obere Teil ist der Bereich, in dem die Kleinigkeiten oder direkt aufeinandertreffen. Das ist also der Bereich, in dem das maximale Licht reflektiert wird. Und deshalb haben wir es mit unserer hellgelblich-grünen Farbe bezeichnet . Um diesem Berg ein charakteristischeres Merkmal zu verleihen, füge diesem Berg ein charakteristischeres Merkmal zu verleihen, ich mit meinem verbrannten Bernstein einige lockere Pinselstriche hinzu. Dies weist auf das Vorhandensein von verstreuten Felsen und Kieselsteinen hin. Hier an dieser Stelle denke ich, dass es etwas mehr Hellgrün voneinander entfernt sein sollte. Also benutze ich meinen feuchten Pinsel und entferne die dunkleren Grüntöne mit Leichtigkeit. Als ich die Grünflächen abhob, hatte ich auch die braunen Kieselsteine entfernt , die wir geschaffen hatten. Mein Papier ist zu diesem Zeitpunkt immer noch nass. Also werde ich mit meinem synthetischen Pinsel und der kontrollierten Nass-in-Nass-Technik und der kontrollierten Nass-in-Nass-Technik diese Brauntöne in verschiedenen Formen und Größen auf den Fuß dieses Ausläufers auftragen verschiedenen Formen und Größen . Um nun ein sehr weiches und gut gemischtes Aussehen zu erzielen, müssen Sie diesen Schritt ausführen wenn Ihr Papier noch feucht genug ist. Es sollte nicht ganz trocken sein, sonst werden Sie feststellen, dass Felsen und Kieselsteine sehr deutlich hervorstechen. Mit meinem gleichen synthetischen Princeton-Rundpinsel Größe Nummer zwei werde ich anfangen, einige Bindungen in diese Berge zu malen. meine Pinselstriche hier beobachtet Ich mache einen dickeren Bauch und spitze Spitze, die die Form des Baumes andeuten. Dieser Schritt ist jetzt völlig optional. Wenn Sie mit dem Aussehen Ihrer Berge zufrieden sind, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Ich füge gerne Details hinzu, weil ich der Meinung bin, dass diese kleinen, kleinen Details Ihren Gemälden Realismus verleihen. Aber wenn Sie NICHT dabei sind, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Wenn Sie nun die Stacheln erstellt haben, der nächste Schritt darin, die Basis der Stacheln in unsere Berge zu integrieren. Verwenden Sie also nur die feuchte Spitze Ihres Pinsels. Tun Sie das. Wir haben unseren Mittelweg erfolgreich abgeschlossen. Jetzt ist es an der Zeit, mit einem Vordergrund zu beginnen, bei dem es sich um ein Grasland handelt. Für das Grasland werde ich die Nass-in-Nass-Technik wählen. Wenn Sie sich nun fragen, warum für diesen speziellen Vordergrund, entscheiden wir uns für die Nass-in-Nass-Technik. Der Grund dafür ist, dass dieser Bereich viel größer ist. Dieses Grünland hat eine viel größere Oberfläche. Wenn wir also die Nass-in-Trocken-Technik verwenden würden, besteht die Möglichkeit, dass unser Papier austrocknet und die Farben nicht gut miteinander verschmelzen. Um diese Probleme zu vermeiden, verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Wenn Sie nun beobachtet haben, wann junge Blätter stolz sind, ähnelt die Farbe der Blätter dieser gelblich-grünen Farbe. Und wenn die Blätter reifen, werden sie saftgrün und dann, wenn sie älter werden, werden sie dunklere Grüntöne annehmen. Um dieses Konzept im Hinterkopf zu behalten, habe ich mit dem Mittel- oder Grünland mit der gelblich-grünen Grundschicht begonnen . Und dann mache ich mit meinem Saftgrün weiter und mache einige Pinselstriche, um unserem Grasland etwas Tiefe und Textur zu verleihen. Ich werde den gleichen Vorgang für das gesamte Grünland wiederholen . Aber gelegentlich ändere ich meine Pinselstriche, um dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Also beobachte weiter. Nun zur Basis dieses Graslands, um es realistischer wirken zu lassen, verwende ich diese geschwungenen Linien mit meinem dunkelsten Tonwert Saftgrün. Nun könntest du statt Saftgrün deine grünlich-braune Mischung verwenden, indem ein wenig verbrannte Sienna oder verbrannten Umbra in deine, diese grünliche Mischung mischst und diesem Grasland dieses Gefühl von Tiefe verleihen . Pinselstriche, wenn sie richtig gemacht und sehr locker und kräftig gehalten werden, können Ihrem Gemälde viel mehr Lebendigkeit und Energie verleihen . Und aus diesem Grund sind die meisten Pinselstriche in realistischer Malerei, die Sie beobachten würden, sehr richtungsweisend. Das gibt uns ein Gefühl für die Richtung und so wird der 3D-Aspekt des Gemäldes zum Leben erweckt. Ich mache weiter mit einer Mischung aus meinem Bond-Tom-Balken, um den Boden oder die Nachfrage anzuzeigen. Hier an dieser Stelle sieht mein Grasland oben sehr flach aus, also werde ich einfach einige dieser gewölbten Kurven einbeziehen, schräge Linien aus saftgrünem Grün. Jetzt siehst du, dass es so viel von dieser Form angenommen hat. In Richtung meines rechten Graslands. Ich werde die Nass-in-Nass-Technik anwenden, wie wir es zuvor getan haben. Ich mische mein grünliches Gelb mit dem von Saftgrün, um dieses sehr warme Grüngelb zu erhalten. Jetzt wechsle ich zu meiner Größe Nummer sechs, silberner schwarzer Samtpinsel. Und weiter, um einige Richtungsstriche in der Nähe dieser Basis meines rechten Graslandes hinzuzufügen einige Richtungsstriche in der Nähe . Um die Illusion von Tiefe in diesem Grasland zur Basis hin zu erzeugen , verwende ich nur die Spitze meines Pinsels Nummer sechs, die mit meiner Mischung aus verbranntem Umbra beladen ist. Und ich werde anfangen, es in die Basis zu schichten , damit es sich in das Grün einfügt. Achte darauf, dass ich diesen Schritt mache , wenn mein Papier noch nass ist. Sobald Ihr Papier getrocknet ist oder der Bereich anfängt auszutrocknen, diese Pinselstriche, die Sie hinterlassen diese Pinselstriche, die Sie erstellen, sehr hässliche Spuren, sind trockene Stellen auf Ihrem Papier, die für Ihre Augen nicht sehr ansprechend aussehen. An dieser Stelle mein Papier bereits ausgetrocknet, also werde ich damit fortfahren diesen bestimmten Bereich des Papiers erneut zu benetzen. Weil wir bei der Herstellung der Nass-in-Nass-Spritztechnik anwenden Wildblumen die Nass-in-Nass-Spritztechnik anwenden werden. zu viel Druck auf den Pinsel über dem Papier ausüben Denken Sie nun bei der Neugewichtungstechnik immer daran, dass Sie nicht . Auf diese Weise entfernen Sie die Grundfarben , die Sie nicht möchten. Sie müssen die Oberfläche langsam und schrittweise umkehren, ohne die Farben anzuheben. Zeit, magische Blüten zu kreieren, indem Wasser auf deinen nassen Hintergrund spritzt. Anstelle von Wasser können Sie jetzt auch Ihre wässrige Farbmischung verwenden . Verwenden Sie helle Mischungen, um leuchtende Blütenzähler zu kreieren. Nun liegt es in der Natur des Aquarells , dass es bei Nässe versucht, wieder miteinander zu verschmelzen. Meine Blüten haben bereits angefangen mit dem Hintergrund zu verschmelzen, und deshalb habe ich noch einmal gespritzt. Jetzt verwende ich meinen Filbert Greener Brush und kreiere diese glasähnlichen Formen. Die Spitze meines Pinsels ist praktisch trocken, also lade ich mit meiner Kontrolle die Farbmischung aus saftgrünem Lack auf und diesen Griff schaffe, lässt Neo fast in der Nähe dieser dunkelgrünen Bereiche vollständig altern . Wenn Sie mit dem Graslaub unterwegs sind, wählen Sie verschiedene Richtungen, um die Bewegung der Gräser im Wind zu kennzeichnen . Für diesen Stein, der sich in der Randecke meines Papiers befindet, verwende ich trockene bis trockene Pinselstriche. Zuerst habe ich mit meiner verbrannten Sienna angefangen und dann überziehe ich sie mit verbranntem Umbra. verwende jetzt die gleiche dunklere Mischung aus meinem verbrannten Umbra Ich verwende jetzt die gleiche dunklere Mischung aus meinem verbrannten Umbra und füge kleine Details am unteren Rand dieser Mitte hinzu. Jetzt ist es an der Zeit, in unsere Mitte zu gehen, nach links. Es wird derselbe Prozess sein, den wir für die Mitte auf der rechten Seite durchgeführt haben. Also beobachte weiter. Beginnend mit der Nass-in-Nass-Technik mit gelblich-grüner Anfangsschicht. Zur Basis hin, genau entlang der Umrissformen dieser Felsen, befinden sich die Steine , die ich bereits geschaffen habe. Ich werde einfach weitermachen und diese Bereiche mit diesen Richtungsstrichen füllen , indem ich meine Mischung aus verbranntem Umbra verwende. Begleite mich in der nächsten Lektion für den endgültigen Abschluss. 13. Tag 1: Beginn von Spring - Stream und abschließende Details: Für diese Wiese wiederhole ich genau den gleichen Vorgang , wiederhole ich genau den gleichen Vorgang wir für die mediale Wiese gemacht haben, die sich auf der rechten Seite befindet. Ich schichte mein Saftgrün auf und achte darauf, dass ich, wenn die braune Schicht noch feucht ist, mein Grün in diese dunkleren Brauntöne lasse und diese dunkleren Brauntöne lasse und es mit den helleren Bereichen verblende. Richtung der Basis dieser Mitte werde ich weitermachen und noch etwas von dem Dunkelbraun auftragen. Ich habe ein bisschen von meinem Indigo in meine verbrannte Sienna gemischt . Wenn Sie nun Ihre eigene Mischung aus Ihren dunkleren Brauntönen kreieren möchten , fügen Sie immer entweder Paynes Grau hinzu, das heißt, Sie sind schwarz, oder DR. Darkere Blautöne, Sie würden einen dunkleren Braunton erhalten. Jetzt, bevor die oberste Schicht der medialen Schicht austrocknet, nehme ich einfach eine wässrige Mischung aus meinem Saftgrün und schichte es auf. Jetzt ist dieser Teil des Papiers nass, also ist es ein guter Zeitpunkt, um mit dem Spritzer und der Taktik fortzufahren . Jetzt verwende ich mein Zitronengelb zum Spritzen, aber wenn du willst, kannst du einfach deinen feuchten Pinsel verwenden und Wasser drüber spritzen, um Blüten zu erzeugen. Hier werden die Blüten ein wenig bunt und gelb sein. Oder du kannst einfach weitermachen und ein paar Rosa- und Rottöne zu leckerem Teig spritzen, um auf Wildblumen dort drüben hinzuweisen. Jetzt benutzt du meine Kammbürste oder die Filbert Greener Brush. Ich mache einfach weiter und erstelle diese Grasbeinmuster hier drüben , wenn mein Hintergrund noch nass ist. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir zu unserem Stream übergehen. Was den Stream angeht, gehen wir hier mit der Nass-in-Nass-Technik vor. Ich mache weiter und kreiere eine sehr wässrige Mischung aus meinem Türkisblau anstelle von Türkisblau Sie können jeden helleren Blauton verwenden , am besten kaltes Blau. Nun, falls Sie sich fragen, warum ich für diese Gletscherströme Türkisblau verwende. Der Grund dafür ist, dass die Gletscher meistens, wenn sie zu schmelzen beginnen, das Gestein oder die Mineralpartikel, die in diesen Bergen vorhanden sind , abtragen und diese Farbe verleihen. Die Mineralien geben tatsächlich diese bläulich-grüne Farbe des Wassers ab . Und deshalb mache ich mit diesem Türkisblau weiter. Wenn Sie möchten, können Sie etwas von dem Taylorblau hinzufügen und es mit etwas Viridian- oder Smaragdgrün mischen etwas Viridian- oder Smaragdgrün Ihrem Gebirgsbach eine bläulich-grüne Farbe zu verleihen. Wenn Sie hier zu diesem breiteren Teil des Baches kommen, werde ich die Bewegung im Wasser replizieren, indem diese kurvigen Pinselstriche verwende ich hier beobachtet habe . Ich habe bestimmte weiße Lücken oder Leerzeichen dazwischen gelassen , um die Illusion davon zu erzeugen. Für mich sind die entstehenden Wellen der schaumige Bereich des Baches. Also werde ich nicht deine weiße Farbe oder weiße Gouache verwenden . Also werde ich dieser Saite einfach etwas mehr Tiefe verleihen , indem ich ein paar dunklere Töne meines Blaus hinzufüge . Ich habe meine Mischung aus Pfauenblau verwendet, das auch ein kühles Blau ist, und gehe einfach an den Seiten der Mitten entlang und gehe einfach an den Seiten der Mitten entlang und fülle die dunkleren Töne aus. Ich habe dazu geführt, dass mein Papier etwas austrocknet und füge dieses Datum hinzu, an dem das Papier fast halbtrocken ist. Ich mache weiter und füge dort einige Steine hinzu, indem ich Ich mache weiter und füge dort einige Steine hinzu meine Mischung aus verbranntem Umbra gemischt mit ein wenig Van **** braun verwende , um die Basis dieser Felsen zu erreichen. Ich gehe hinein und füge den dunkleren Farbton hinzu. Links von mir habe ich auch noch ein Stück Stein oder etwas Größeres. Auch dafür wiederhole ich die gleichen Schritte wie bei dem, der sich rechts von uns zur Basis befindet, ich fühle die dunkleren Farben und auf der Felsoberfläche gehe ich mit trockenen Pinselmustern vor, ich mit trockenen Pinselmustern vor wobei meine Bondsienna zu meiner Linken zeigt. Sie, die wir tun, sind völlig ausgetrocknet. Jetzt gehe ich los und gewichte das Gewicht sehr leicht mit einer sehr wässrigen Bürste. Ich werde warten, bis das Papier das Wasser aufgenommen hat und dann werde ich die rosa Blumen bespritzen. Ich habe darauf gewartet, dass mein Papier vollständig getrocknet ist und ziehe jetzt schräg die Abdeckbänder ab. Ich bin geduldig genug. Versuchen Sie nicht, Ihre Abdeckbänder zu entfernen , wenn Ihr Papier noch feucht ist. Warten Sie immer, bis Ihr Papier vollständig getrocknet ist, bevor Sie die Bänder entfernen. Dadurch wird auch sichergestellt, dass sich Ihr Papier nicht verzogen hat. Und hier ist das endgültige Aussehen eines Gemäldes , das so erfrischend und schön ist, oder? Perfekter Frühling wie dieser, wir haben den erfolgreich abgeschlossen, den ich sehe Sie als nächstes mit diesem Tag zum Projekt. 14. Tag 2: Planen und Skizzieren: Das werden wir nun für D2 malen. Bevor wir mit dem Skizzieren fortfahren, planen wir zunächst unser Gemälde. Das Erste, womit ich anfangen werde , mit meinem Himmel, wie Sie bei diesem Typen sehen können, verwende ich die Nass-in-Nass-Technik für den Himmel. Wir fahren dann weiter zu unserem fernen Berg im Hintergrund. Dazu manipulieren wir die Tonwerte einer Farbe dabei den hellsten Farbton. Und dann bewegen wir uns in den Vordergrund, wo wir die helleren und lebendigeren Kontrastfarben verwenden , um einen größeren Eindruck von einer Landschaft einen größeren Eindruck von Tiefe und Texturen zu verleihen. Jetzt fangen wir mit unserem Gemälde an. Vorher werde ich mein Papier mit Hilfe meines Kreppbandes abkleben . Lass uns anfangen. In der rechten Ecke des Bildschirms können Sie die Referenz sehen. Jetzt können Sie den Bildschirm hier anhalten und diese Referenz verwenden und Ihre Gliederung skizzieren. Oder Sie könnten sich das gesamte Video meines Prozesses ansehen und dann den Bildschirm, auf dem ich die Gliederung abgeschlossen habe, anhalten und dann Ihre erstellen. Als wichtige Regel neige ich dazu, immer den Bereich zu markieren oder zu messen , in dem meine Horizontlinie sein soll. Und dann fange ich an, die anderen Elemente zu erstellen. Also folge mir einfach oder sieh dir das ganze Video an. Und wenn Sie das Ende dieses Videos erreicht haben, können Sie den Bildschirm anhalten und Ihre eigene Gliederung erstellen. Jetzt ist es an der Zeit, den Zaun in unseren Vordergrund zu rücken. Hier werde ich die lineare Perspektive implementieren weil der Zaun sich in die Ferne zurückziehen wird . Also werde ich die kleineren Formen verwenden , um den Abstand und die Tiefe anzugeben . Also los geht's, und das ist meine fertige Skizze. Sie könnten also den Bildschirm hier pausieren und Ihre eigene Skizze erstellen. Sobald Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, ist es Zeit, mit unseren Aquarellen zu beginnen. 15. Tag 2: Farbpalette: Hallo, willkommen zum zweiten Tag. Lassen Sie uns schnell mit der Farbpalette beginnen. Zuerst beginnen wir mit den Himmelsfarben. Ich beginne damit, die Wolke zu beobachten, insbesondere die dramatischen dunklen Wolken, die wir malen werden . Das wird also mit meinem permanenten Violett sein. Nun, die permanente Gültigkeitsdauer, die ich hier verwende , ist etwas granuliert. Die nächste Farbe wäre Mineralviolett. Wenn du nun permanentes Violett mit deinem Neonpink mischst , habe ich in diesem Fall Swatch Dot Oprah Pink. Du würdest diesen mineralischen Violettton bekommen. Die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde, ist mein indisches Gelb. Dieses Gelb ist ein sehr warmes Goldgelb. Anstelle dieses Gelbes können Sie sich für jeden kadmiumgelben, tiefen Farbton entscheiden , den Sie bei sich haben. Wenn Sie nun dieses tiefe Gelb untermischen, ein wenig Titanweiß, das aus dem Pigment p W6 besteht, haben Sie eine Farbe, die der Ihres Neapelgelbs sehr ähnlich ist . Neapelgelb ist die Farbe, die wir verwenden werden, um die Sonnenuntergangsfarben nahe der Horizontlinie des Himmels zu erzeugen . Hier sehen Sie also, dass es das Pigment BY 35, das gelbe Pigment, und PW Six, das weiße Pigment, enthält. Also das werde ich die Gelbtöne für meine Sonnenuntergangsfarben verwenden . Die nächste Farbe, die wir benötigen ist dieses helle, schöne, gelbliche Grün, das wir ein wenig für die Berge, die Berge im Mittelgrund verwenden und es mit unseren Bergen im Vordergrund überlagern. Jetzt können Sie Blattgrün erzeugen, indem Sie Ihr Zitronengelb mit Ihrem Saftgrün mischen . Denken Sie daran, zwei Teile Zitronengelb und einen Teil Saftgrün zu mischen , um diese helle Blattgrüne Mischung zu erhalten. Jetzt ist ein anderes Grün , das ich verwenden werde , grünlich-gelb. Sie könnten dieselbe grünlich-gelbe Farbe kreieren, die ein wenig warmes Grün ist. Indem du dein warmes Gelb mischst, das ist dein indisches Gelb, oder du könntest dein permanentes Gelb tief verwenden und es mit deinem Saftgrün mischen. Denkt daran, noch einmal zwei Teile und einen Teil Grün zu nehmen, zwei Teile Gelb, ich meine, also hier mische ich die Farbe, damit ihr eine ich meine, also hier mische ich die Farbe Vorstellung davon bekommt, wie der Farbton entsteht. Also werde ich meine Farben miteinander mischen und versuchen , der Farbe, die mein grünlich-gelb ist , sehr nahe zu kommen. YouTube könnte also dem gleichen Schritt folgen. Mischen Sie die Farben weiter, bis Sie zufrieden sind, und kreieren Sie den Farbton, der meinem sehr nahe oder ähnlich ist . Jetzt probiere ich meine Farbe, die wir gemischt haben. Und hier sehe ich, dass die Farbe sehr nahe kommt, aber es braucht etwas mehr von dem Grün. Ich werde weitermachen und etwas von ihrem Saftgrün in diese Mischung mischen ihrem Saftgrün in diese Mischung und sehen, dass wir unseren Anteil dem eines grünlichen Gelbs sehr nahe kommen. Eine weitere Farbe, die wir benötigen, ist verbrannte Sienna oder rotbraune Farbe für die Zäune. Also bereite deine Farben vor und triff mich bei der nächsten Lektion, wo wir die Techniken durchgehen werden. 16. Tag 2: Techniken: Jetzt, wo wir unsere Farben fertig haben, beginnen wir mit unseren Techniken für Tag zwei. Wir beginnen zunächst mit Tonwerten, insbesondere mit denen, die wir verwenden werden, um diese Hintergrundberge zu erzeugen diese Hintergrundberge um diese Illusion von Tiefe zu erzeugen. Deshalb werde ich dieses Mineralviolett sowie mein permanentes Violett verwenden , um den Effekt der atmosphärischen Perspektive nachzuahmen . Wenn Sie sich dem Vordergrund nähern, sehen Sie, dass die Farben heller und gesättigter werden . Das werden wir also tun. Schauen wir uns schnell den ersten Tonwert für unser Mineralviolett an. Ich übe die Wasserkontrolle an meinem Pinsel aus und lade die Farbe auf meinen Pinsel und male sie hier. Das ist also mein dunkler Wert von Mineralviolett. Das werde ich nutzen, um Dramatik und Tiefe in die Wolken dieses Typen zu bringen. Das ist also der erste Wert. Jetzt nehme ich etwas von diesem ursprünglichen Poolwert und verdünne ihn dann und verdünne ihn, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Der Tonwert, den ich hier gerade habe, bewegt sich also fast am helleren Ende, am helleren Ende des Tonwertbereichs. Man könnte also sagen, dass ich diesen Wert wie Highlight und Low-Light-Wert verwenden würde . Lassen Sie uns jetzt zuerst mit den Techniken beginnen und wir beginnen mit diesem Typen, was ich mit meiner Lieblingstechnik bei Nässe auf Nässe anwenden werde . Der erste Schritt besteht darin, das Papier gleichmäßig mit Wasser abzuspülen. Ich werde weitermachen und das tun. Denken Sie daran, dass der Waschvorgang gleichmäßig warten sollte . Es sollte kein stehendes Wasser geben oder sich Pfützen an den Seiten oder Rändern Ihres Papiers bilden . Jetzt belade ich meinen Pinsel mit dem Neapel-Gelb. Das Neapel-Gelb, das ich auf meinem Pinsel habe liegt im helleren Bereich, wie Sie sehen können. Also werde ich einfach weitermachen und die Farbe glätten und einige weiße Lücken dazwischen lassen. ich hochgehe, verwende ich die Spitze dort. Der Farbwert wird viel heller sein als der, den ich zunächst an der Horizontlinie beginnen werde. Wir werden bei diesem Typ hellere Tonwerte verwenden , weil wir uns für komplementäre Farben wie Violett und Blau entscheiden werden . Jetzt bilden Veilchen und Blau, wenn sie mit Gelb gemischt werden, eine sehr schlammige oder grünliche Färbung. Um das zu vermeiden, werden wir also werden wir eine Kombination analoger Farben verwenden. Nun, Orange und Gelb, die analogen Farben, die ich nehmen werde, sind mein Rosa. Das Opernrosa bildet einen schönen korallenroten, orangefarbenen Farbton, wenn es mit diesen beiden Farben gemischt wird. Also werde ich mein Skype mit diesem Farbton teilen und mir meine Pinselbewegungen hier ansehen , um die Wolken zu erzeugen. Also runde, also farbige halbkreisförmige Striche und dann auf der anderen Seite verteilen. Achte beim Tape darauf, dass du sehr flexibel mit deinen Handgelenkbewegungen umgehst, vor allem, wenn du Wolken kreierst. Denn wenn du flexibel und sehr locker bist , vor allem, wenn du Wolken kreierst. Denn wenn du flexibel und sehr locker bist, werden deine Pinselstriche viel flüssiger sein und es wird viel mehr Bewegung geben, viel flüssiger sein und es wird viel mehr Bewegung geben, flüssiger, langer Schritt, der die Bewegung in den Wolken bezeichnet. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie bei der Handbewegung nicht zu steif sind . Also, beobachtest du diese Blutung, die hier passiert? Das könnte daran liegen, dass zu viel Wasser vorhanden war. Eine einfache Möglichkeit, Präfixe zu erstellen, indem Sie die Spitze Ihres Pinsels um diese Bereiche herum bewegen die Spitze Ihres Pinsels um diese Bereiche herum , um diese sauberen, glatteren Enden zu erhalten. Führen Sie diesen Schritt jedoch aus, wenn Ihr Papier noch feucht ist. Als Nächstes beginnen wir mit unseren Midground Mountains. Aber bevor wir sie bei Grundbergen starten, haben wir unsere nebligen Berge im Hintergrund völlig übersehen , wofür ich die helleren Tonwerte meines Minerals Violet und Permanent Violet verwenden werde . Fangen wir also mit unserem Mittelfeld an. Keine Sorge, diese nebligen Berge sind sehr einfach. Wir können diese Technik direkt sehen, wenn wir unser Hauptprojekt für die Mittelgebirge hier drüben malen unser Hauptprojekt für die Mittelgebirge hier drüben Ich beginne mit der Nass-in-Trocken-Technik. Warum? Weil ich brauche, dass die Farben kontrastreicher und satter sind. Das ist der Grund, warum ich hier mit dieser Nass-in-Trocken-Technik gehe , aber wenn ich zwei Farben vermische oder mische und darauf achte, dass die Farbe ein wenig wässrig vermischt, sodass die Farben gut miteinander verschmelzen , wenn es Nässe und das Papier gibt. Jetzt werde ich zu meinem synthetischen Pinsel der Größe Nummer drei aus der Princeton Heritage Series wechseln meinem synthetischen Pinsel der Größe Nummer drei aus Princeton Heritage Series all die zusätzliche Feuchtigkeit aus dem Pinsel indem ich ihn auf Seidenpapier tupfte, Taschentuch reisen. Und jetzt fange ich an, diese vertikalen Linien zu erstellen. Längere und kürzere zur Erstellung oder Anzeige des Bußgeldes , da diese fast in den Hintergrund geschoben werden, aber nicht genau in den Hintergrund, aber auch nicht zu sehr in den Vordergrund. Hier können die Details etwas verschwommen sein und die Form kann ungefähr so aussehen. Sie müssen nicht hingehen und sich hier eine sehr detailliert aussehende Kiefer ansehen. Und das ist der Grund, warum ich mit diesen vertikalen kürzeren, längeren und kürzeren Strichen weitermache mit diesen vertikalen kürzeren, längeren , weil ich wollte, dass meine Unterseite der Pinien gut in den Hintergrund übergeht. Ich habe die Formen erstellt, als das Papier noch feucht war. Es hat sich also gut vermischt. Jetzt komme ich zur Mitte. Also so fange ich mit meiner Mitte an. Sie können Nass in Nass oder Nass in Trocken wählen. Ich zeige Ihnen hier das Nass-in-Trocken-Verfahren, weil ich hier über ein kleines Stück Papier oder eine kleine Fläche male . Aber wenn Ihre Oberfläche größer ist, wie wir es beim endgültigen Gemälde machen werden, dann schlage ich Ihnen vor, die Nass-in-Nass-Technik damit Sie viel mehr Zeit haben Ihre Farben miteinander vermischen und gut zusammenspielen zu lassen. Jetzt ist diese Mitte im Vordergrund. Also hier werden wir einige lange Grasformen erstellen. Dafür zeige ich Ihnen zwei Techniken. Eine mit meiner in Ungnade gefallenen grüneren Bürste und die andere mit dieser Tintenfisch- und Wischbürste. Entschuldigung, das ist nicht geheim. Das ist Ziegenhaar, Wischbürste. Dies ist eine natürliche Haarbürste. Jetzt ist die Pinselspitze nur noch ein wenig feucht und ihr seht, wie ich die Striche erstelle, lange vertikale Striche, indem ich die Enden meiner Pinselspitze freilasse . So können Sie also die Farben verschieben und die Striche erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit etwas dunkleren Tönen bestreichen und dieselben Muster erstellen. Jetzt kann genau das Gleiche mit meinem Greener-Pinsel für die Feldarbeit gemacht werden . Anstelle einer solchen Kammbürste können Sie also auch eine Fächerbürste verwenden. Dadurch erhalten Sie den gleichen Effekt, ich mit diesen beiden Pinseln erzielt habe. Jetzt schnell, ich schnappe mir meinen anderen Pinsel, das ist meine Größe Nummer sechs, silberne schwarze Samtbürste, bestreiche die Spitze mit etwas Wasser und spritze ihn in der Mitte herum. Dies muss geschehen, wenn das Papier noch feucht ist. Denn wenn das Papier anfängt zu trocknen, wirst du diese Blüten nicht bekommen können. Damit Sie diese Blüten bekommen , stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, wenn das Papier noch feucht genug ist. Anstatt dieser Blüten können Sie jetzt auch das Salz verwenden . Sie werden auch ähnliche Muster erhalten. Eine weitere Technik besteht darin nur die Spitze Ihres Seidenpapiers zu befeuchten, etwa so, und es an bestimmten Stellen wie diesen nach dem Zufallsprinzip abzutupfen. Wenn Sie also die Spitze Ihres Seidenpapiers benetzen, erzeugen Sie weichere Kanten, anstatt die Kanten gleichmäßig auszutrocknen. Das ist also eigentlich eine Hebetechnik, die Sie mit dem Seidenpapier machen. An dieser Stelle können Sie auch etwas Salz streuen, wie ich bereits erwähnt habe. Damit die Technik funktioniert, sollte das Papier immer noch feucht genug sein. Wenn das Papier angefangen hat zu trocknen, werden Sie diese verstreuten Blüten nicht mehr bekommen. Wir haben fast alle allgemeinen Techniken behandelt. Jetzt denke ich, dass nur noch diese eine Technik übrig ist, die Nass-auf-Trocken-Technik für den Zaun, die wir beim letzten Bild sehen werden. Wir sehen uns bei unserer nächsten Lektion. 17. Tag 2: Himmel - Teil 1: Fangen wir mit diesem Typen an. Für diesen Typen werde ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden, aber vorher habe ich dafür gesorgt, dass mein Klebeband gut auf meinem Papier klebt oder klebt. Ich mache weiter und schichte eine gleichmäßige Wasserschicht auf mein Papier auf und achte darauf, dass ich jede Ecke abdecke , bis zu dem Bereich, in dem mein Himmel, falls nötig, diese Bereiche immer wieder überdeckt, und darauf, dass du weitermachst und das Wasser gleichmäßig verteilst. Denn je gleichmäßiger Sie das Wasser auf dem Papier verteilen , desto mehr Zeit müssen Sie nass auf nass malen. Ich glaube, ich bin mit der Wasserschicht zufrieden. Ich werde es überprüfen. Ja, da ist der reflektierende Glanz gleichmäßig auf dem Papier, also werde ich hier einfach aufhören und es ist jetzt an der Zeit , meinen Pinsel mit Farben zu bestreichen. Ich tauche meinen Pinsel in Wasser und tupfe ihn trocken auf Taschentuch, Papier, Taschentuch. Dadurch wird sichergestellt , dass meine Bürste keine zusätzliche Menge Wasser enthält. Übt Wasserkontrolle aus. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit Neapel-Gelb auf. Schau dir den Tonwert an. Ich verwende hier einen sehr leichten Tonwert. Und beobachte meine Pinselstriche. Ich gehe sehr leichtfertig vor und mache einfach mit diesen langen Strichen weiter, wobei ich einige weißere Zwischenräume lasse. Jetzt auch meine Pinselstriche hier draußen. Ich verwende hier sehr sanfte, horizontale Pinselstriche mit lockerer Hand hier sehr sanfte, horizontale Pinselstriche verwende nur die Spitze meines Pinsels. Und während ich mich über das Papier nach oben bewege, mein Tonwert von Neapelgelb etwas heller geworden. Nun zur Horizontlinie, mache ich weiter und lasse es mit einer tiefen gelben Farbe, die ein wenig gelblich-orange ist, belassen. Wenn Sie also Orange haben, könnten Sie auch einen mittleren bis helleren Tonwert von Orange verwenden und manchmal dasselbe tun, selbst wenn Sie Wasserkontrolle ausüben, würden Sie feststellen, dass die leeren Zwischenräume, Sie nicht dazwischen gelassen hätten, alle vermischt sind. Das liegt daran, dass es in der Natur von Aquarellen dem Wasserfluss zu folgen, da dein Hintergrund nass ist und er dazu neigt, sich zu verblenden. Sie könnten diese Bereiche also mit der Hebetechnik anheben. Wenn ich mir das Papier ansehe, kann ich spüren, dass der obere Teil anfängt auszutrocknen. Also werde ich diesen Bereich einfach gleichmäßig wässern und darauf achten, dass ich das Gelb nicht zu sehr berühre. Und selbst wenn ich es anfasse, mische ich es einfach, richtig? Sie fragen sich bestimmt, warum ich diesen Schritt gemacht habe? Das liegt daran, dass mein Himmel glatt und gut gemischt aussehen sollte. Und da das Papier dort austrocknete, besteht die Möglichkeit, dass ich einige harte Kanten bekommen könnte , als ich anfing, vor lauter Schmerzen zu schichten, da wir auch noch einige dramatische Wolken erzeugen müssen , oder? Aus diesem Grund habe ich den Bereich neu gewichtet. Jetzt können Sie sehen, dass das Blau, das ich LED habe, blaugrau war und sich so gut in den Hintergrund einfügte. Interessant ist, dass , als ich mich meinem Gelb näherte, das Blau sehr heller wurde und daher kein grünliches Gelb mehr abgab. Und auch, weil das Gelb, das ich hier verwendet habe, Neapelgelb ist. Als nächstes habe ich mit meinen Wolken angefangen. Dafür verwende ich eine Mischung aus Oprah Pink und meinem Yellow Deep. Und Sie können sehen, wie schön diese korallenrote, orangefarbene Farbe großartig aussieht. Ich liebe es, diese Farbe für Wolken zu verwenden. Und sieh dir die Form an, die ich für meine Wolken zu kreieren versuche. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und verwende diese halben zufälligen Kreise, verwende nur die Spitze und schlage sie sehr vorsichtig, übe sehr leichten Druck aus und lasse den Druck ab. Da ich möchte, dass diese Striche durchgehen und achte darauf, dass du nicht zu viel Druck auf die Spitze deines Pinsels da du dabei möglicherweise die Hintergrundfarben heraushebst. Ich habe meinen Pinsel auf meine kleinere Größe, Nummer sechs, umgestellt , Pinsel aus silberschwarzem Samt. Jetzt verwende ich diesen Pinsel und lade ihn mit dem dunkleren Farbton Mineralviolett auf und verwende dieselben Formen, die wir zuvor erstellt haben Ich mache weiter und erstelle eine dramatische Ebene auf den Wolken, indem ich die dunkleren Töne hinzufüge. Das bringt die für die Wolken benötigte Tiefe. Ich werde den gleichen Schritt auch mit meinem permanenten Violett wiederholen . Dies werde ich verwenden, um die dunklere Wolkenschicht oben zu erstellen . Ich liebe es, den Himmel bei Sonnenuntergang zu malen, besonders die mit diesen dramatischen Wolken. Das war in diesen Tagen mein Lieblingsthema zum Malen. Wenn du mir auf Instagram folgst, könntest du sehen, wie meine Füße mit so einem strahlenden und wunderschönen Himmel gefüllt sind. Um Inspiration für die Farben zu finden, die Sie alternativ zum Bemalen Ihres Sonnenuntergangshimmels verwenden könnten, können Sie sich dramatische Sonnenuntergangshimmel-Bilder auf Unsplash, Pixabay oder sogar Pixeln ansehen dramatische Sonnenuntergangshimmel-Bilder auf Unsplash, . Dies sind urheberrechtsfreie Websites. Finden Sie also Ihre eigene Referenz wählen Sie die Farbkombination aus , die Sie ausprobieren möchten. Und Sie könnten auch die Farben dieses Projekts ändern und sie ausprobieren. Ein wichtiger Hinweis für Sie hier ist, dass, wenn Sie dramatische Himmel wie diesen malen, denen mehrere Farben beteiligt sind, die sich von Natur aus ergänzen könnten , beginnen, die analogen und harmonischen Farben und die Natur zu kombinieren und harmonischen Farben und die Natur indem Sie sie nacheinander überlagern, und dann Ihre komplementären Farben verwenden. Auf diese Weise vermeiden Sie die Herausforderung, schlammige Mischungen zu erstellen , wenn die komplementären Farben miteinander kollidieren und solche Mischungen bilden. Das perfekte Beispiel ist dieses besondere Gemälde bei dem wir angefangen haben, meine Gelb-, Orangen-, Rosa-, dann meine Blautöne und dann meine Gewalt harmonisch miteinander verschmelzen zu lassen Orangen-, Rosa-, dann meine Blautöne und dann . Wir haben die richtige Zeit, um in unsere Berge zu ziehen. Beginnen wir mit dem fernen Berg im Hintergrund, den das Prinzip der atmosphärischen Perspektive gelten wird. Ich werde weitermachen und einen sehr helleren Tonwert meines Mineralvioletts verwenden . Ich habe ein bisschen Oper gemischt, um die Farbe an die meines Himmels anzupassen, besonders an die, deren Linie nahe am Horizont liegt . Jetzt werde ich mit einem anderen Pinsel zu meinem Pinsel der Größe Nummer acht wechseln. Und mit dieser **** Spitze meines Pinsels werde ich mir das Wasser am Fuße des Berges teilen. Dadurch wird sichergestellt, dass, wenn ich mit meinem Mineralviolett von oben anfange, die Basis automatisch gemischt wird. Die Farben fließen bis zur Basis erzeugen so den Nebeleffekt, den ich mir wünsche. Also hier verwende ich die Kombination aus nass auf nass und nass auf trocken, nass auf trocken, damit die Konturen des Berges sehr klar und undefiniert sind, aber nass auf nass, wenn ich anfange, den Berg zu füllen und ihn zu vermischen, um einen nebligen Effekt zu erzielen. die Konturen des Berges sehr klar und undefiniert sind, aber nass auf nass, wenn ich anfange , den Berg zu füllen und ihn zu vermischen , um einen nebligen Effekt zu erzielen. Mit der feuchten Spitze meines Pinsels werde ich die Farben einfach nach unten in Richtung des bereits feuchten Fußes der Berge drücken , wodurch dieser sehr weiche, gemischte Mr. Look-Effekt entsteht. Und das war's. Wir sind fertig mit dem Bemalen unseres fernen Hintergrunds. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion , in der wir die restlichen Elemente weiter malen werden. 18. Tag 2: Mittelbodenelemente - Teil 2: ich mit meinen Bergen weitermache, die sich hier oben direkt unter den Bergen befinden, die sich hier oben direkt unter den Bergen befinden, verwende ich meinen etwas dunkleren Tonwert von permanentem Violett. Ich verwende hier die Nass-in-Trocken-Technik, weil ich möchte dass meine Berge diese definierte Kontur oder Form haben. Und in Richtung Basis werde ich einfach dieselbe Methode anwenden, die wir in den allerersten Bergen angewendet haben. Okay, wir benutzen einen wässrigen Pinsel. Ich werde die Farben zum Fuß der Berge herunterziehen , damit der Nebeleffekt hier stärker zur , damit der Geltung kommt. Ein weiterer Grund, warum ich die Umrisse der Berge mit der Nass-in-Trocken-Technik erstellt habe, war, dass die Menschen hinter den Bergen möglicherweise noch nass weil Sie gerade Ihre ersten Berge gemalt haben und dort die Nass-in-Nass-Technik verwendet wurde, um sie als Fehlerrate zu erstellen. Das war also der Grund, warum du entweder deine Bürste mit Wasser kontrollierst oder wartest, bis die erste Schicht der Berge trocken ist, um mit der zweiten Schicht zu beginnen. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, die Blutung zu kontrollieren. nun zu den Bergen , die näher im Vordergrund stehen werden. Diese werden wir also mit einer Kombination aus hellerem und dunklerem Grün malen . Zuerst lasse ich die Berge mit diesem gelblichen Grün grundieren . Das ist das Blattgrün, das ich verwende. Sie können sich den Abschnitt Farbpalette ansehen um zu erfahren, wie wir diese Mischung aus Blattgrün erstellt haben , falls Sie diese Farbe nicht zur Hand haben. Nun, falls Sie es bemerkt haben, verwende ich die Nass-in-Trocken-Technik, aber kombiniere eine wässrige Farbmischung , damit meine Schmerzen leichter auf mein Papier fließen. Und das würde es mir auch ermöglichen, mein Papier für den Zeitraum nass zu machen, in dem ich es mit den dunkleren Tönen belassen möchte . Dadurch kann ich diesen Bergen ein gut gemischtes Aussehen mit einigen dunkleren und helleren grünen Strichen verleihen gut gemischtes Aussehen mit . Jetzt würde ich weitermachen und eine dunklere Grünmischung kreieren, indem ich einfach mein Grün mit Blau mische oder sogar dein Violett würde den Trick machen. Also fahren Sie fort und beschriften Sie diese dunkleren Grüntöne mit einigen schrägen Strichen wie diesem auf der Oberseite der Oberseite der Berge, aber decken Sie nicht die gesamten Berge ab. Lassen Sie auch einige der leichteren Teile durchscheinen. Und du siehst, ich hätte zu viel von den dunkelgrünen Laken abgedeckt. Also habe ich weitergemacht und einige dieser Farben herausgenommen. Nun zum Berg auf der rechten Seite, werde ich diesen Grundlack aus grünlich-gelber Mischung auftragen, dieselbe Farbe, mit diesen Grundlack aus grünlich-gelber Mischung auftragen, der wir den Basislack für die Berge auf der linken Seite erstellt haben . Sie nun zuerst eine Basisschicht aus helleren Tönen auftragen, haben Sie den zusätzlichen Vorteil die dunkleren Töne nach Ihrem Wunsch kreieren, um Tiefe zu erzielen. Denn wenn du deine Leute erst einmal mit dunkleren Tönen geführt hast, kannst du sie wirklich nicht mehr aufhellen, oder? Deshalb ist es einfacher. Und als bewährte Methode ist es einfacher, zuerst mit helleren Tönen zu beginnen und sie dann abzudunkeln. Jetzt trage ich meinem Vater warmes grünliches Gelb zum Fuß der Berge hin auf , und zwar mit den gleichen langen, schrägen Strichen , die Sie sehen können. Und hier fange ich an, die dunkleren Töne vom Fuße der Berge nach oben zu führen die dunkleren Töne vom Fuße der Berge nach oben und dazwischen einige der helleren Farben durchscheinen zu lassen . Ich bin wirklich nicht zufrieden damit, wie das aussieht, also werde ich es einfach mit meiner feuchten Spitze meines Pinsels reinigen , die Farben bei Bedarf anheben und diese Striche bei Bedarf erstellen. Nun, das Schöne an der Nass-in-Trocken-Technik ist, dass, wenn Sie wissen, wie Sie die Wassermenge variieren und auf Ihre Art arbeiten, die Farbe kontrollieren und manipulieren, um Ihnen zuzuhören. Sie könnten nicht immer noch diesen gut gemischten Look erzielen , den Sie für die Nass-in-Nass-Technik wählen können, aber das ist nur möglich, wenn Sie wissen, wie das Wasser in Ihrer Farbe kontrollieren und zu Ihrem Vorteil nutzen können. Können Sie sich jetzt den Effekt vorstellen, den wir mit der Lifting-Technik erzielt haben mit der Lifting-Technik erzielt Wir haben die Illusion von zwei getrennten Bergen erzeugt , oder? Jetzt. Wir werden das ausnutzen und den Fuß der Berge mit dunkleren Tönen beladen. Dies würde also die Illusion erwecken, dass es zwei separate Bergketten gibt, und die, die näher am Vordergrund oder im Schatten liegt, ist die dunklere. Können Sie jetzt verstehen , dass diese kleinen Dinge, die Sie beobachten und versuchen, in Ihre Landschaften umzusetzen , so viel Unterschied machen und die Tiefe und das Gefühl von Distanz vermitteln können Unterschied machen und die Tiefe und das Gefühl von Distanz vermitteln und das Gefühl von Distanz , das Sie in Ihren Bildern erzeugen möchten. Ich habe eine Mischung aus meinem dunkleren Grün mit meinem Saftgrün und Violett zubereitet . Nun, da das Papier hier noch feucht ist, würde ich diese langen und kurzen vertikalen Striche machen diese langen und kurzen vertikalen Striche um die Illusion von Pints zu erzeugen. Aber das wird sehr gut in den Hintergrund eingepasst werden, denn das ist genau das, was ich will. In diesem Teil des Gemäldes ist genau der Punkt, an dem Sie die Wasserkontrolle ausüben möchten . Wenn du zu diesem Zeitpunkt eine zu wässrige Farbmischung verwendest, wirst du unnötige Übergänge in die Berge im Hintergrund erzeugen . Und das ruiniert dein Bild irgendwie. Um eine bessere Wasserkontrolle zu haben. Ich tupfe jetzt den Pinsel auf Taschentuch, Papier, Taschentuch und mache weiter und erstelle diese scharfen Spitzen meiner Kiefern, indem ich nur die Spitze meines silberschwarzen Samtpinsels Nummer sechs verwende. Kumpel, wenn du willst, kannst du diesen Schritt auch mit Yard Pointes, einem synthetischen Pinsel, machen . Zeit, mit den Middles anzufangen. Für die Mitte verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Warum? Weil ich eine größere Fläche abdecken muss. Ein Nass-in-Trocken-Verfahren wäre ebenfalls möglich, allerdings bestünde die Herausforderung, dass bestimmte Bereiche des Papiers früher austrocknen als die anderen. Um das zu vermeiden, entscheide ich mich für Nass-in-Nass-Verfahren. Auf diese Weise habe ich mehr Zeit, um die Tiefe zu erzeugen und die Farben, insbesondere die helleren und dunkleren Grüntöne, die wir verwenden würden, gut gemischt und weich aussehen zu lassen. Nun zum Fuße dieser dunkleren Berge auf der rechten Seite und zum Beginn der Mittelpunkte werde ich der Form der Mitte folgen und dabei dunklere Töne verwenden. Nachdem ich mein dunkleres Grün aufgetragen habe, stelle ich fest, dass es ein bisschen langweilig aussieht. Also habe ich diesen Teil auf mein Saftgrün umgestellt. Nun zur Papierunterseite hin, können Sie sehen, dass ich mit diesen langen vertikalen Strichen weitermache , die wenig geneigt sind, um die Bewegung der Grashalme zu erzeugen . Wechseln Sie jetzt zu meinem Filbert Greener-Pinsel, um die glasähnlichen Muster zu erstellen. Wenn Sie eine Fächerbürste dabei haben, können Sie diesen Schritt auch hier durchführen. Schau dir an, wie viel Wasserkontrolle ich trainiere. Ihr Papier ist einfach optimal nass. Wenn Sie zu wässrige Farbe verwenden, entstehen zwischen der Mitte eine Art fleckige Blüten. Das wollen Sie nicht, also fahren Sie mit dieser kontrollierten Farbmischung Ihres dunkleren Grüns fort , um den Gräsern Tiefe zu verleihen, ich gehe mit einem mittleren Tonwert von Grün und auch mit dem dunkleren Tonwert vor , dies würde die erforderliche Tiefe erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit, die magischen Texturen auf einer Mitte zu erstellen . Deshalb bedecke ich den oberen Teil meines Gemäldes mit diesem Papier , um ungewollte Spritzer in der Nähe des Himmels oder der Bergregion zu verhindern . Ich möchte, dass die Spritzer nur auf diese Region beschränkt werden . Sie könnten also entweder diese Technik anwenden oder an dieser Stelle etwas Salz streuen. Jetzt trocknet mein Papier etwas und ich habe festgestellt, dass die Griffmuster, die ich mit den dunkleren Tönen erstellt hatte fast so verschwunden sind, als ob sie sich gut in den Hintergrund eingefügt hätten. Also bin ich hier, schnell wieder mit meinem Filbert Greener Brush, um diese dunkleren Grasmuster zu kreieren. Beachten Sie, wie schön diese Blüteneffekte aufgetreten sind, oder? Um sie besser auszusprechen, tupfe ich mein Seidenpapier ab, um die weichen , verschwommenen Kanten dieser Kugeln zu erhalten. Das sieht fast aus wie das von Dan de Leon. Treffen Sie mich im nächsten Abschnitt, wo wir unser Projekt mit den letzten Details abschließen werden . 19. Tag 2: Abschließende Details - Teil 3: Willkommen zurück zum letzten und letzten Teil hier werden wir den Zaun streichen. Hier in der Mitte ist mein Papier hier total ausgetrocknet und das ist sehr, ich mache weiter und erstelle den Zaun mit der Nass-in-Trocken-Technik. Die Mischung, die ich hier verwende, ist rotbraun gemischt mit etwas Mineralviolett. So bekommst du diesen schönen violetten Unterton auf deine Brauntöne. Ich liebe es wirklich, diese braune Mischung zu verwenden. Während ich den Zaun mit meiner rotbraunen Mischung fülle, achte ich darauf, dass eine Seite des Zauns oder ein Teil dieses Zauns, der dem Licht zugewandt ist, eine dunklere Farbe hat als der andere Teil. Ich werde den gleichen Vorgang für diese horizontalen Teile des Zauns wiederholen diese horizontalen Teile des , wobei der obere Teil etwas dunkler sein wird als der untere Teil, oder Sie könnten umgekehrt vorgehen. Sie könnten die unteren Bereiche abdunkeln und die oberen Bereiche heller halten. Nun, wenn Sie beobachten, dass die Zaunpfähle zu unverhältnismäßig aussehen, sehen sie so auffällig aus. Um sie abzudecken, mache ich also weiter und erstelle diese grasähnlichen Muster in der Nähe der Basis des Zauns, indem ich meine Mischung aus Saftgrün gemischt mit etwas Violett verwende. Das ist ein dunkleres Gras , das ich hier draußen kreiere, weil es dem Betrachter sehr nahe kommt. Tiefe zu erzeugen, wären diese Kleider also in Ordnung. Nun, mit meiner weißen Farbe Titanweiß, ist das Aquarell selbst. Anstelle von Aquarell könntest du auch deine Gouache verwenden. Ich mache weiter und erstelle ein paar trockene Pinselmuster, sehr weich und leichthändig mit der Spitze meines Filbert Greener-Pinsels. Ich wechsle zu meinem Pinsel in synthetischer Größe. Und ich werde meinen Pinsel mit diesen dunkleren Werten von Violett gemischt mit diesen dunkleren Werten von Violett gemischt meinem Rotbraun bestreichen, um diese dunkleren Muster in Richtung der Zaunstangen zu erzeugen . Wenn Sie hier unten an den Ausläufern dieses grünen Gebirgstals und in der Mitte bemerken , sieht das angenehm leer aus. Für mich sieht es also sehr komisch aus. Also füge ich hier ein paar Füllelemente hinzu, etwas Vegetation oder Wachstum, um das zu erzeugen Ich werde den gleichen Tonwert dem gleichen Tonwert zuordnen der da rechts von mir ist, den Pinienwäldern, die wir rechts von mir angelegt haben. Erinnerst du dich? Also werde ich den mittleren Tonwert verwenden und die Form von Sträuchern oder Sträuchern hier drüben erstellen. Aber ich glaube, ich mag dieses Gebüschwachstum hier nicht . Stattdessen denke ich, ich werde auf Pints umsteigen , weil ich in dieser Landschaft auf der rechten Seite schon die Kiefernformen habe, oder? Ich denke also, das wird besser ergänzt wenn ich auch nach links führe oder auch nach links, der Rücken formt die Landschaftsmalerei. Eine Sache, die ich beobachtet und festgestellt habe , ist , dass manchmal, wenn Sie versuchen, eine Referenz zu kopieren, nicht alle Elemente , mit denen Sie versuchen, eine neue Komposition zu erstellen, genau passen. Manchmal muss man seine eigene Vorstellungskraft einsetzen. Ebenfalls. Es ist okay, das zu akzeptieren und du weißt schon, folge deinem Instinkt und deinem Bauchgefühl. Scheuen Sie sich also nicht, neue Dinge auszuprobieren. Lerne zu experimentieren, vertraue deinem Instinkt und vertraue insgesamt dem Prozess und genieße ihn. Mir hat sehr gut gefallen, wie sich dieses S-förmige Ganze jetzt komplett anfühlt. Unser Gemälde ist endlich fertig. Papier ist auch trockene Zeit, um die Abdeckbänder vor aller Voraussicht abzuziehen. Los geht's. Wir haben ein D2-Projekt erfolgreich abgeschlossen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Bitte zögern Sie nicht, sie im Bereich Projekte und Ressourcen unter der Klasse hochzuladen . Ich werde dich morgen mit einem neuen Projekt wiedersehen, das zu meinen Favoriten gehört. 20. Tag 3: Planen und Skizzieren: Hallo Leute, willkommen zurück bei D3. Heute werden wir diese wunderschönen Gänseblümchen zusammen mit ein paar Schmetterlingen malen diese wunderschönen Gänseblümchen zusammen mit und lernen, wie man diesen schönen diffusen Andres zusammen mit diesem nebligen Hintergrund kreiert. Auf der rechten Seite meines Bildschirms konnten Sie die Referenz sehen. Lassen Sie uns es also planen und eine Referenz aufschlüsseln und vereinfachen. Der erste Schritt besteht darin, eine Referenz zu vereinfachen. Nicht alles, was Sie in der Referenz sehen , muss auf die gleiche Weise gemalt werden. Sie könnten also, sobald Sie die Techniken gelernt haben, diese verwenden, um Ihre Referenz aufzuschlüsseln und mit der Planung fortzufahren wie Sie diese Teile erstellen möchten. ZB hier, dieser Hintergrund dort in der Referenz gab es einen Straußeffekt. Aber statt des Strauß-Effekts habe ich beschlossen, einige Spritzer zu kreieren, um diesen magischen Effekt zu erzielen. Aus der Referenz. Ich habe beschlossen, die Positionierung der Blumen hier für unser Projekt zu ändern der Blumen hier für unser Projekt Ich mache damit weiter. Einer meint Zentralflorida, das irgendwo in der Nähe der Mittelposition platziert werden wird . Außerdem habe ich einige Schmetterlinge und die Seitenlinien dieser kleineren Version der Gänseblümchen kreiert . So werden wir also mit dem Gemälde weitermachen . Fangen wir also zuerst mit dem Skizzieren an. Also werde ich Ihnen zeigen, wie wir vorgehen und unsere Gänseblümchen skizzieren werden. Zunächst markiere ich die Positionen der Krankheit, damit es für uns einfacher wird , die Krankheit zu erzeugen. Jetzt mache ich mit einer ovalen Form weiter. Sie können sehen, dass die Daisy in der Mitte etwas größer ist als die der anderen Gänseblümchen. Also markiere ich hier den mittleren Teil des Gänseblümchens, so etwas in der Umgebung. Und dann fange ich von jetzt an damit an, die Blütenblätter zu machen. Falls Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Blütenblätter zu erstellen, können Sie sich hier von mir zeigen lassen. Sie können geometrische Formen wie einen Kreis verwenden und die Blütenblätter dann anhand des Umfangs der Blütenblätter umreißen . Dadurch wird sichergestellt, dass alle Blütenblätter eine fast ähnliche Größe haben, je nachdem, wie Sie Ihren Kreis erstellt haben. Wenn Sie möchten, dass Ihre Blume in einem anderen Winkel positioniert wird, in einem anderen Winkel positioniert wird, erstellen Sie am besten eine ovale Form wie hier. Was ich hier gemacht habe. Und verwenden Sie diese ovale Form als Leitfaden für die Anordnung der Blütenblätter. Ich werde weitermachen und diese Blütenblätter machen , bis ich die gesamte Blume habe. Sobald Sie mit der Gesamtkontur oder der Form der Blume fertig sind. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir uns auf den mittleren Teil der Blume konzentrieren. Der mittlere Teil der Blüte, genau um die Basis der Blütenblätter herum. Du musst einen langen, länglichen Strich verwenden, die Spitze deines Pinsels mit etwas dunkleren Brauntönen bestreichen langen, länglichen Strich verwenden, die Spitze deines Pinsels mit und dann die Illusion der dunkleren Pfetten in der Mitte der Blume erzeugen . Auf ähnliche Weise werde ich weitermachen und die Form der anderen Blütenblätter auch für die Markierungen erstellen anderen Blütenblätter auch für , die wir bereits erstellt haben. Sobald Sie mit der Gesamtform der Blume fertig sind, können Sie jetzt die Hilfslinie, so cool oder die Form, die Sie erstellt haben, löschen . Für die meisten Blumen in der oberen Ecke ändere ich die Ausrichtung, die leicht zu meinem rechten Winkel geneigt ist. Okay, also werde ich einfach diese Form weglassen und eine ovale Form in der Umrandung nach rechts von mir machen. Und hier wiederhole ich genau den gleichen Vorgang, um die Form der Blütenblätter zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen hier eine weitere Technik zeigen , wie Sie diese halbblühende Zahnseide oder die Blüten, die sich gerade vollständig öffnen, herstellen können diese halbblühende Zahnseide oder . Also hier ist der Schritt. Jetzt ist es ungefähr die Hälfte, ich werde einen Halbbogen erstellen. Und dann von dort aus die Mitte der Blume. Jetzt fange ich an, es mit der Form der Blütenblätter aufzufüllen , etwa so. Wenn Sie mit der endgültigen Form der Blume fertig sind, löschen Sie die äußeren Markierungen oder den Kreis, den Sie erstellt haben. Jetzt kannst du zurückgehen und die Blütenblätter reparieren , die vielleicht eine Gehaltserhöhung bekommen haben. Anstelle Ihres normalen Radiergummis können Sie also auch Ihren Knetradiergummi verwenden. Es ist ein einfacher und unkomplizierter Tarif. Wenn Sie diese Art von blühenden Blumen in Ihr Gemälde einbauen möchten , können Sie dies gerne tun. Ich werde dir nur kurz zeigen, wie du den Vogel erstellen kannst. Zuerst erstellen Sie die Form der PTO und dann eine semiotische runde Form. Dort kannst du einige abrupte Linien ziehen um die Ränder der Blütenblätter zu markieren, und das war's. Und dann schließe dich ihnen an. Stopp. Hier, ich gehe einfach und fülle den unteren Teil des Papiers mit diesen Laubgrasformen und füge den Vorrat der Flasche hinzu. Lassen Sie uns nun die Form des Schmetterlings erstellen. Schmetterlingsform wird stromlinienförmig sein, okay, also ziehst du eine schräge Linie und dann den Körper. Und jetzt zu seinen Flügeln, ich mache einfach weiter und erstelle eine Form wie diese. Sobald du mit dieser Grundschicht der Flügel fertig bist, musst du nur noch die überlappenden Flügel neben der vorherigen erstellen , so etwas und das ist alles dein Schmetterling. Der fliegende Schmetterling ist fertig. Ich werde den Umriss eines anderen Schmetterlings nach dem gleichen Verfahren erstellen . Und damit sind wir mit unserem Skizzierungsteil fertig. Du kannst diese Skizze im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses herunterladen oder den Bildschirm hier pausieren und mit deiner Skizze beginnen. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 21. Tag 3: Farbpalette: Hallo, Willkommen zurück. Jetzt, wo wir mit unserer Skizze fertig sind. Schauen wir uns also schnell die Farben an , die wir für die Erstellung des Projekts benötigen. Zuerst fange ich hier mit meinem warmen Gelb an, ich verwende mein indisches Gelb. Wenn Sie jedoch kein indisches Gelb haben, können Sie es durch Ihr permanentes tiefes Gelb oder Kadmiumgelb tief, einen wärmeren Gelbton, ersetzen Ihr permanentes tiefes Gelb oder Kadmiumgelb tief, , aber achten Sie darauf, dass Ihr Gelb transparent und ordentlicher ist. In diesem Projekt werde ich also keine neuen Farben verwenden. Dies sind die Farben , die wir bereits von unserem ersten Tag an verwendet haben. Denken Sie jedoch daran, dass, wann immer Sie Ihr Gelb für dieses spezielle Projekt auswählen , Ihr Gelb wählen sollten Ihr Gelb für dieses spezielle Projekt auswählen , , das von Natur aus transparent ist. Das wird uns helfen, wenn wir weitermachen und die Hebetechnik anwenden , um die Kleinigkeiten herzustellen. Als Nächstes komme ich zu unseren Grüntönen Ich werde dein warmes gelbliches Grün und unser Saftgrün verwenden, diese beiden Grüntöne, die wir bereits für unser Projekt verwendet haben. Ein Ende der anderen Farbe, Ein Ende der anderen Farbe die ich aussuche, ist Indigo. Nun dieses Indigo, du kannst es mit deinem Saftgrün mischen , um einen dunkleren Grünton zu erzeugen. Falls Sie also keinen dunkleren Grünton haben, können Sie zwei Farben mischen und Ihre eigenen dunkleren Grüntöne kreieren. Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes den Tonwert zeigen , den wir für unser Indigo verwenden werden , um die Schatten in unseren Blütenblättern zu erzeugen . Das ist also der Tonwert , den wir verwenden werden. Ich werde ein helleres Indigoblau kreieren. Ich mische ein bisschen preußisches Blau zusammen mit meinem Indigo, gemischt mit ein bisschen meinem Blaugrau. Nun, wenn Sie kein Blaugrau haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach weitermachen und einen Hauch Ihres weißen Aquarellpigments hinzufügen . Es stellt sicher, dass Sie Titanweiß verwenden, das eine geringe Opazität aufweist. Ich mag dein Chinesisch, oder? Eine weitere Sache, an die Sie denken müssen , ist die Verwendung von Indigo, das nicht granuliert. Die Ergebnisse mit granuliertem Indigo haben mir nicht ganz gefallen und daher meine Lösung. Hier zeige ich Ihnen das Beispiel der Tonwerte , mit denen wir arbeiten werden , indem wir unser Indigo für die Blütenblätter verwenden. Hier ist also die Zusammenfassung der Farben, die Sie für die Erstellung des Projekts benötigen. Also bereite deine Farben vor und begleite mich im nächsten Abschnitt, in dem wir die Techniken lernen werden. 22. Tag 3: Techniken: Ich hoffe du bist bereit mit deinen Farben. Lassen Sie uns nun schnell mit unserem Abschnitt Techniken beginnen . Ich habe meine Blume schon skizziert . Ich habe nur eine Blume für den Technikbereich skizziert , da es derselbe Prozess sein wird, den Sie auch für die Erstellung der anderen Blumen verwenden werden . Oder wenn Sie möchten, können Sie diese Referenz weiter vereinfachen und nur eine Blume malen, diesen Hintergrund zusammen mit einigen Butterfliegern. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen, wie Sie dieses Projekt erstellen möchten. Zunächst fange ich mit dem Hintergrund an. So entsteht der diffuse Andres zusammen mit diesem verträumten, nebligen Hintergrund. Okay, dann werden wir sehen, wie du die Blumen malen wirst. Ich denke Schmetterlinge. Wir können es dem Endprojekt überlassen , weil die wirklich einfach sind. Für die Schmetterlinge entscheiden wir uns für nass auf trocken. Im letzten Projekt, wenn wir mit dem Malen beginnen, können Sie eine Idee haben, aber lassen Sie uns sie zuerst in zwei Teile unterteilen. Der Haupthintergrund, lass uns zuerst den erstellen und dann die Wohnung. Lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Lösung zeigen. Wenn Sie also diese Graphitspuren haben, können Sie sie mit diesem Radiergummi entfernen. Rollen Sie es einfach über die Oberfläche, auf der Sie den Graphit Max aufhellen möchten, und es ist einfach, es ist sehr einfach und es ist Hazelfrei. Kneten eines Radiergummis ist von großem Vorteil, wenn Sie die Bleistiftskizze kurz vor dem Ausmalen aufhellen möchten . Kannst du sehen, dass hier all die Graphitspuren sind falls du keinen Radiergummi hast, einfach mit einem sehr leichten Bleistift deine Wohnungen skizzieren kannst. Okay, jetzt fange ich mit unserem Hintergrund an, also gehen wir nass auf nass vor. Ich werde eine flache Spülung mit Wasser darauf legen. Jetzt muss die Blume, die wir bereits auf dem Hintergrund skizziert haben, mit der Maskierungsflüssigkeit maskiert werden . Denn das wird wirklich knifflig, wenn Sie mit Hilfe der Negativmalmethode vorgehen möchten , da die Gänseblümchen diese sehr hellen Blütenblätter haben. Es könnte also schwierig sein, diese sehr dünnen, schmalen Blütenblätter zu umgehen . Um den Prozess zu vereinfachen, ist es am besten , die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Bevor ich anfange, versuche ich, mein indisches Gelb zu reaktivieren, aber es sieht aus wie L Tintenfisch im ersten Jahr. Also hier habe ich mein frisches indisches Gelb. Schauen Sie sich nun den Tonwert an. Ich verwende einen sehr hellen Tonwert von indischem Gelb und verwende die schrägen Striche. Hier sind deine Pinselstriche sehr wichtig, vor allem die Art und Weise, wie du den Background Wash anführst, zeigt deutlich, wie deine Kleinigkeiten aussehen werden. Mit ähnlichen Strichen. Ich werde weitermachen und anfangen, mein grünliches Gelb darüber zu schichten. Beachten Sie nun, dass ich dazwischen einige Lücken gelassen habe. Jetzt werden wir weitermachen und es auch mit meinem Saftgrün überziehen. Denken Sie jetzt daran, zwischen diesen Lücken zu lassen . Diese Lücken sind sehr, sehr wichtig. Geh nicht und schichte dein Grünzeug nicht zu sehr hinein. Um diesen weichen, diffusen Hintergrund zu erzeugen. Es ist wichtig , dass Sie all diese Schritte mit der Nass-in-Nass-Technik ausführen. Und wenn das Papier noch feucht ist denn in dem Moment, in dem Ihr Papier anfängt zu trocknen , wird es für Sie sehr schwierig die Farben miteinander zu vermischen. Üben Sie diese Technik also, bevor Sie mit dem Hauptprojekt beginnen. Jetzt wechsle ich zu meiner Winkeldolchbürste, um die Hebetechnik durchzuführen. Jedes Mal, wenn ich die Farben entferne, reibe ich mit der Spitze meines Pinsels auf meinem Seidenpapier. Dadurch wird sichergestellt, dass mein Tipp rückstandsfrei ist. Und hier an dieser Stelle, falls du es merkst, ich Druck genau am Anfang aus, wo ich die Farbe entferne , weil das der Ausgangspunkt von Sandra ist. Also meine Unterseite des Papiers, warum sollte sie sichtbar sein? Aber wenn Sie die Farben anheben, sollten Sie den Druck ablassen, damit die weichen, gemischten Sonnenstrahlen in ein freundliches Aussehen strömen. Sobald Sie mit der Hebetechnik fertig sind, beginnen Sie jetzt schnell damit, die Unterseite Ihres Papiers mit einigen dunkleren Grüntönen zu überziehen . Jetzt beobachte meine Pinselstriche. Ich trage die Farben sehr leichtgängig auf und übe sehr leichten Druck aus, um die Farben lebendig zu halten, und streiche damit, um die glasähnlichen Muster von der Unterseite des Papiers aus zu erzeugen . So werden wir das also schaffen. Jetzt ist es an der Zeit, diesen schmeichelhaften Effekt zu erzielen. Platziere also einfach die Grüns dahin, wo du gerade deine dunkleren Grüntöne geführt hast. Das würde also prominenter herauskommen. Nun, neben dieser schmeichelhaften Technik können Sie auch Ihr Salz hinzufügen, falls Sie dies getan haben, wenn Sie mehr von diesem strukturierten Effekt erzielen möchten. Sie können weitermachen und Ihr größeres Salzkörnchen hineingeben. Sobald Sie das Salz gespritzt haben, müssen Sie warten bis der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Lassen Sie den Beutel also auf der Baustelle vollständig austrocknen. Wir beginnen auf der anderen Seite mit einer Blume. An dieser Stelle werde ich meine indigofarbene Farbmischung vorbereiten, die wir bereits im Abschnitt Farbpalette gesehen haben . Mit dieser Farbmischung werden wir genau Blütenblätter bemalen. Zunächst erstelle ich eine Gliederung. Sie müssen hier sehr schnell arbeiten und ein Verständnis für die Wasserkontrolle haben ein Verständnis für die Wasserkontrolle , die Sie ausüben müssen. Ich werde hier mit kontrollierter Nass-in-Nass-Technik fahren . Seht hier ich zuerst die Kontur und verwende dann schnell die wäßrige Pinselspitze und dann erstelle ich einfach diese Pinselstriche hier drüben. Lassen Sie mich den Tonwert von Indigo, das ich für die Herstellung dieser Blütenblätter verwende, aussuchen . Dies dient zu Ihrer Information, damit Sie leicht verstehen, welchen Tonwert ich hier verwende. Ich werde so ziemlich dieselbe Technik verwenden , um die Blütenblätter zu erstellen. Was Sie nun beachten müssen, ist die Anordnung Ihrer Blütenblätter, die Sie skizziert haben. Wenn Sie sehen, dass einige Blütenblätter untereinander liegen. Die unter den Blütenblättern müssen Sie mit etwas dunkleren Indigotönen überziehen, um den Schatten der übereinander liegenden Blütenblätter zu erzeugen . Okay, das ist also der einzige Punkt, den wir beachten müssen , um realistisch zu bleiben. Wenn Sie jemand sind, der beim Bemalen von Blumen immer skeptisch ist oder nicht sehr zuversichtlich ist, Blumen auszuprobieren, probieren Sie es bitte aus. Sogar ich dachte früher genauso, aber seit ich es ausprobiert habe, habe ich festgestellt, dass es sehr hilfreich sein kann, Ihr Grundwissen über Aquarelle zu verwenden und die Referenz zu beachten , wenn Sie versuchen, Themen zu erstellen , die nicht Ihrem Genre entsprechen. Also vertrau mir, probiere es aus und du wirst diese Erfahrung lieben. Zurück zu unserem Projekt. Jetzt hoffe ich, dass Sie die Pinselstriche beachten , die ich für meine Blütenblätter erstelle. Ich gehe nicht und fülle es komplett aus. Ich bin einfach irgendwo. Ich mache diese Striche und fülle sie vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels mit sehr wenig Wasser auf, aber es sollte auch nicht zu wässrig sein. Sie sollten hier Ihre perfekte Wassermischung finden. Schauen Sie sich den Abschnitt über die grundlegenden Aquarelltechniken zur Wasserkontrolle an, den ich dort beschrieben habe. Und du wirst startklar sein. Fertig mit meinen Blütenblättern. Jetzt ist es an der Zeit , die Mitte der Blume zu machen. Für die Mitte der Blume nehme ich also zuerst mein indisches Gelb. So werde ich vorgehen. Nun, an der Basis dieses indischen Gelbs, werde ich etwas braune, rotbraune Mischung hinzufügen. Jetzt benutze ich an den Seiten nur die Spitze meines Pinsels und franse es entlang. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich werde diese Bereiche einfach mischen , weil es mir nicht gefällt, wie es verschwunden ist. Ich werde nur ein bisschen Perfektion anstreben und das, indem ich mit der Spitze des Pinsels ich diese scharfen spitzen Spitzen um dieses Blütenblatt herum erstelle. Das gibt der Blume also ihr Aussehen. Und jetzt verwende ich genau den gleichen Tipp und lasse ein paar Punkte da drüben. Da der Hintergrund nass ist, wird er gleichmäßig in den Hintergrund eingearbeitet. Jetzt mache ich weiter und erstelle den Blütenstiel. Ich werde meine Mischung aus Saftgrün und Indigo verwenden. Indigo Ich werde es verwenden, um die dunklere Seite des Schafts zu schichten , auf die der Schatten fällt. Dafür verwende ich das dunklere Indigo und verwende nur die Spitze meines Pinsels, ich werde das Blatt so gestalten. Wir sind fast fertig mit den Techniken dieses Gemäldes. Es ist ein super einfacher und unkomplizierter Tarif. Und wenn Sie es in einfachere Teile zerlegen, wird es viel einfacher, es anzugehen. Für die Schmetterlinge. Ich habe dir die Technik hier draußen nicht gezeigt. Es ist einfach und leicht. Wir werden einfach die Nass-in-Trocken-Technik verwenden. Das werden wir im letzten Bild sehen. 26. Tag 4: Farbpalette: Hallo Leute, willkommen zurück zum vierten Tag. Und das werden wir für das gesamte Projekt schaffen, dieses wunderschöne Lavendelfeld mit diesem lila Sonnenuntergang. Also habe ich diese Datei in Lavender Dreams umbenannt. Schauen wir uns jetzt schnell die Farbpalette für diesen Typen an . Ich mache jetzt weiter und swatching meine blaugraue Farbe. Wenn Sie nicht blaugrau haben, wie bereits am ersten Tag erwähnt, können Sie ein bisschen Titanweißpigment, Aquarell oder Gouache zu Yards machen . Himmelblau ist kaltes Blau, das aus dem Pigment PB 15 besteht. Und du könntest einen ähnlichen blaugrauen Farbton bekommen. Das nächste ist Neapel-Gelb. Dieses Neapel-Gelb und Blau, Grau oder beides, Zehner oder Paste, zwei Farbtöne die beide weiße Pigmente enthalten. Wenn diese beiden also zusammen verwendet werden, bilden sie nicht die grünliche Mischung aus Gelb und Blau, sondern eher eine gräuliche Art von Maschen. Es ist also eine perfekte Kombination, wenn Sie den Himmel mit komplementären Farben fotografieren und ihn mit anderen komplementären Farben kombinieren möchten Himmel mit komplementären Farben fotografieren und ihn mit anderen komplementären . Die nächste Farbe, die wir verwenden würden ist unser tiefes Kadmiumgelb. Und das ist eine sehr helle und schöne gelblich-orange Farbe. Die nächste Farbe, die wir aussuchen werden , ist mein Opernrosa. Jetzt könnte Oprah Pink in Neonpink und viele andere Marken umbenannt werden , insbesondere in White Nights. Also könntest du dir das ansehen. Als nächstes kommt mein permanentes Violett. In all den Farben , die ich gerade beobachte. Wie Sie sehen können, habe ich den Namen der Farbe und die Pigmentinformation bereits notiert . Suchen Sie also bei der Auswahl Ihrer Farbe immer nach den Pigmentinformationen , anstatt nach dem Namen zu suchen. Wenn Sie ein permanentes Violett und eine UOP-Hülle mischen, entsteht ein sehr helles und schönes Mineralviolett. Wenn Sie also beide Veilchen mischen und vorbereiten, erhalten Sie das Pigment, das meinem Mineralviolett ähnelt, das aus PV 23 als Pigment besteht. Als nächstes würde ich meine blattgrüne Farbe verwenden. Lassen Sie nun den Abfluss, den Sie mischen könnten, indem Sie Zitronengelb und Saftgrün mischen. Eine andere Farbe, die Sie benötigen würden, ist Ihr Payne's Grey oder Sie könnten Ihr Schwarz verwenden. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt, in dem wir über die Techniken sprechen werden. 28. Tag 4: Planen und Skizzieren: Bevor wir also mit unserem Projekt beginnen, werde ich als Erstes und Wichtigste Steve mein Papier mit diesem Klebeband abkleben. Also lass uns das machen. Unser Papier ist geklebt und wir sind bereit, mit dem Planungsprozess oder dem Skizzieren zu beginnen. Schauen wir uns nun die Referenz an. Das ist also die Referenz , die ich verwenden werde , um ein Gemälde zu planen. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Horizontlinie den Himmel und das Lavendelfeld trennt. Für diese parallelen Linien des Lavendelfeldes werden wir also das Konzept der Luftperspektive implementieren , bei der diese Lavendelfelder an einem Punkt zusammenlaufen , der als Fluchtpunkt bekannt ist. Jetzt können Sie sehen, dass die Linien entweder divergieren oder an einem bestimmten Punkt zusammenlaufen. Ich hoffe, Sie wissen inzwischen, wo genau in diesem Bild die Luftperspektive sein wird , und das Spiel mit den Bergen im Hintergrund ist genau der Punkt, an dem wir das Prinzip der Luftperspektive anwenden werden . Sehen Sie, der Berg im Hintergrund wird in einen Tonwert überblendet, näher an dem der Himmelsfarbe liegt, da die Himmelsfarbe ebenfalls im Bereich von Violett Rosa liegt, werden wir dasselbe anwenden. Und zuerst werden wir fortfahren und die Gliederung erstellen. Also habe ich mein Volk auf ein Drittel aufgeteilt. Ein Drittel wird dieser Typ sein und der Rest wird das Lavendelfeld sein. Da Sie im Mittelpunkt stehen, ist unser Lavendelfeld. Also nutzen wir das als Mehrheit der Leute. Wenn du willst, kannst du jetzt freie Hand haben. Wenn Sie sich jedoch nicht wohl fühlen, mit freier Hand zu gehen, können Sie Ihr Lineal verwenden, um Ihre Horizontlinie zu skizzieren. Und jetzt ist es an der Zeit, dass ich meinen Fluchtpunkt markiert habe. Ich werde weitermachen und meine parallelen Linien erstellen. Wenn Sie jetzt mit Ihren parallelen Linien fertig sind, können Sie Ihre fernen Hintergrundberge skizzieren , um daran zu denken , das Konzept der Luftperspektive hier in einer Schleife zu wiederholen. Ihr Berg sollte nicht größer aussehen , weil sie in die Ferne zurücktreten. Es sollte also in dieser Größe sein. Machen Sie also Ihre Skizze fertig und treffen wir uns im letzten Abschnitt unseres Projekts, wo wir anfangen werden, unseren Himmel zu malen. 29. Tag 4: Lavendel-Träume – Teil 1: Also, um mit meinem Himmel zu beginnen, verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, um eine flache Waschung auf diesem Teil des Papiers zu skalieren . Jetzt verwende ich meinen **** Pinselwischer werde die Spitze meines Pinsels mit dieser cremigen Konsistenz von Neapelgelb bestreichen. Denken Sie daran, hier jetzt nicht zwei wässrige Farbmischungen zu verwenden. Und ich mache mit diesem sehr leichten bis mittleren Tonwert weiter . Und um den Sonnenuntergang etwas dunkler zu machen, verwende ich um die Horizontlinie herum, werde ich es mit meinem Yellow Deep überziehen, das fast zum Orangeton tendiert, indem ein bisschen Oprah Pink mit meinem Yellow Deep mische. Auch hier. Falls ihr beobachtet habt, ich habe direkt dieses Opernrosa mit meinem Gelb tief beladen , nicht hingegangen und habe den Pinsel gewaschen. Jetzt wasche ich die Spitze meines Pinsels etwas mehr Neapelgelb auf diesen oberen Teil des Papiers auf. Ich habe eine kleine wässrige Farbmischung verwendet, weil ich möchte, dass Neapelgelb auf diesen oberen Teil des Papiers auf. Ich habe eine kleine wässrige Farbmischung verwendet, Ich habe eine kleine wässrige Farbmischung die Tonwerte heller sind , da wir an diesem oberen Teil des Himmels mit komplementären Farben arbeiten werden . Ich lade meinen gleichgewaschenen Pinsel mit meinem blaugrauen Pinsel und lasse ihn mit dieser Linie schräge Striche ziehen. Der Tonwert meines Blaugraus, wie hell ist diese Farbe? Ich werde es nur in der oberen Ecke etwas dunkler machen. Sobald ich ins Gelb komme, achte ich darauf, dass ich einen sehr helleren Ton wähle. Jetzt werde ich meinen Pinsel mit dieser Mischung aus Opernrosa ein bisschen Neapel-Gelb bestreichen. Jetzt sieh dir die wunderschöne rosa Farbe an, die wir haben. Es ist ein sehr hübsches Rosa. Ich liebe es, das für meinen Himmel zu benutzen. Jetzt werde ich meinen Pinsel, Größe Nummer sechs, mit dieser leuchtenden Rosenmischung bestreichen und sie dann mit ein wenig Überlappung mischen. Nun weiter mit einer sehr cremigen Konsistenz, nicht zu dick, nicht zu wässrig. Es ist einfach die optimale mittlere Konsistenz, dass ich in der Breite gehe und diese weit abgewinkelten, schrägen Striche mit meiner Pinselspitze schichtweise . Wie Sie sehen, bin ich ein bisschen schnell Gautier , weil ich daran gewöhnt bin. Deshalb habe ich euch im Technikbereich bereits gezeigt wie ihr flexibel mit eurem Handgelenk umgehen und, ihr wisst schon, diese langen, schrägen Pinselstriche erzeugen könnt. Um meine dramatischen Sensoren zu malen, Himmel. Ich bevorzuge immer die Beta1**** Technik. Das ist meine Lieblingstechnik hier. Ich achte darauf, dass ich die Menge an Farbe, die ich auf der Spitze meines Pinsels habe, während ich diese Striche erstelle, kontrolliere die Menge an Farbe, die ich auf der Spitze meines Pinsels habe, während ich diese Striche erstelle, kontrolliere auf der Spitze meines Pinsels habe, während , um den dramatischen Effekt der Wolken zu erzielen, und stelle sicher, dass mein Papier immer noch feucht genug ist, damit ich das tun kann. Denn sobald Ihr Papier ungleichmäßig getrocknet ist, würden Sie feststellen, dass diese Farben nicht mit dem Hintergrund verschmelzen, sodass Sie diesen rauen, fleckigen Look an Ihrem Himmel erhalten. Daher ist es wichtig, dass Sie den Nässegrad Ihres Papiers kennen, wenn Ihr Papier kurz vor dem Austrocknen steht und wenn es nass ist damit Sie Ihren dramatischen Himmel perfekt planen können. Andernfalls stehen Sie immer vor dem Problem, dass Ihr Himmel zu schnell austrocknet. Es wird daher idealerweise empfohlen, den Technikabschnitt auf demselben Papier zu üben den Technikabschnitt auf , auf dem Sie Ihr Projekt ausprobieren werden. Auf diese Weise erhalten Sie eine Vorstellung davon , wie nass Ihr Papier ist, wie lange Ihr Papier das Wasser zurückhalten kann und auf welche Weise Sie länger arbeiten können oder wie sich Ihre Farben auf dem Papier verhalten? Geht es runter? Gibt es Ihnen bessere Ergebnisse, die Sie erzielen möchten? All diese Faktoren werden also eine wichtige Rolle spielen , wenn Sie Ihre Mitarbeiter gut kennen. Mir gefällt wirklich, wie sich mein Himmel entwickelt. Das liegt alles an den Pinselstrichen, die ich trainiere . Je flüssiger und schneller Sie mit Ihren Pinselstrichen sind, desto dramatischer oder in den Wolken bewegender Bewegungen können Sie nachstellen, aber dafür sorgen, dass Sie wirklich flexibel mit Ihren Handbewegungen sind und verlieren. Jetzt ist es an der Zeit, ein Lavendelfeld zu malen. Wir werden den gleichen parallelen Linien folgen und anfangen, unsere Farben auf die gleiche Weise zu schichten unsere Farben auf die gleiche , wie wir es im Abschnitt Technik gesehen haben. Hier. Ich verwende meine Federwischbürste, um das Wasser gleichmäßig zu verteilen. Denken Sie daran, dass es sich um eine natürliche Bürste handelt, die dazu neigt, mehr Wasser aufzunehmen. Ich gehe zuerst hierher mit diesen drei Linien, die an den Seiten aneinander verlaufen. Ich werde sie zuerst erstellen und dann werde ich anfangen, die anderen zu erstellen. Jetzt habe ich vom unteren Rand des Papiers aus begonnen , um den parallelen Linien zu folgen. Verwenden Sie eine Wischbürste der Größe 8 und tragen Sie meine Blattgrünmischung auf das Feld auf. Wenn Sie sich also dem Fluchtpunkt nähern, müssen sich Ihre Linien verengen. Hier. Sie müssen sehr vorsichtig mit dem Wasser sein, das Sie haben. Du kannst hier keine sehr flüssige, wässrige Mischung haben . Gleichzeitig sollten Sie hier keine dicke Farbe auftragen, dicke Farbe auftragen, da Ihr Papier die Feuchtigkeit speichern muss . Es ist also ratsam , dass Sie mit einer wässrigen Farbmischung mittlerer Konsistenz beginnen mit einer wässrigen Farbmischung mittlerer Konsistenz , so wie ich sie auf meiner Palette habe. Jetzt benetze ich wieder meine Federwischbürste und benetze diese Stellen erneut , damit mein Papier länger nass bleiben kann. Und wir stellen auch sicher, dass diese grünen Pflanzen, die wir haben , sich sehr gut vom Hintergrund abheben. Dieser Schritt hier draußen ist sehr wichtig und entscheidend, denn wenn Sie vergessen, Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt nass zu machen, immer das Risiko dass Ihr Papier austrocknet bevor Sie Ihre Felder ausfüllen. Das ist garantiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Schritt richtig machen. Laden Sie nicht zu viel Wasser ein und überspringen Sie diesen Schritt nicht. Es ist sehr wichtig. Jetzt, mit dem sehr hellen Tonwert meines Neapel-Gelb, mache ich weiter und fange an, es vom Fluchtpunkt aus in diese Seite, die Unterseite des Papiers, auszublenden . Jetzt fülle ich meinen Pinsel mit dieser kleinen wässrigen Farbmischung aus Opernrosa. Wenn du deine Lavendelfelder ein bisschen von diesem violetten Farbton haben möchtest , dann mische ein bisschen von deinem Mineral valide oder deiner permanenten Heftigkeit in dein Rosa. Und du kannst diese violetten Töne hier haben. Ich gehe hier mit diesem mittleren Tonwert meiner Überlappung hin. Aber sobald das Papier getrocknet ist, werden Sie feststellen, dass dieses Rosa stark verblasst. Sie an dieser Stelle also einen mittleren Tonwert und verwenden Sie die Wasserkontrolle, wenn Sie sich dem Fluchtpunkt nähern, da Sie nicht möchten, dass Ihre wässrige Farbmischung in den Himmel austritt. Üben Sie also Wasserkontrolle aus, wenn Sie sich diesem Fluchtpunkt zu nähern. Jetzt belade ich meinen Pinsel mit dieser wässrigen Farbmischung aus Opernrosa und dieser wässrigen Farbmischung aus Opernrosa und schichte sie auf die Felder, weil das mir hilft, mein Papier länger feucht zu halten. Aber ich muss schnell sein, denn das wird auch einen begrenzten Zeitwert haben , bis das Wasser auf dem Papier über Wasser bleibt. Sie müssen also wirklich gut verstehen , wie nass das Papier ist, damit Sie diesen Schritt ausführen und planen können. Jetzt wechsle ich schnell zu meiner Größe Nummer acht, bürste und reinige die Rosatöne, die sich mit dem Grün vermischt haben. Ich gehe und benutze die Hebetechnik von Tier. Während dieser Lifting-Technik heben Sie möglicherweise etwas von der grünen Farbe vom Hintergrund ab. Also mach dir keine Sorgen, geh einfach schnell und verwende deine Blattgrünmischung, um das Grün dazwischen zurückzuschichten . Wie wir im Abschnitt Technik gesehen haben, wechsle ich jetzt wieder zu meiner Federpinsel und mische meinen Mineral Valid zusammen mit leuchtenden Rose und der Verpackung, die ich hatte. Und ich werde einfach weitermachen und es weiter abtupfen. Je näher ich dem Fluchtpunkt komme, desto kleiner werden meine Abdrücke. Sie können sehen, dass sich die Farbe so wunderbar in den Hintergrund einfügt. Das erreichen Sie wenn das Papier optimal nass ist. Benutze nun einen kleineren Pinsel, um die Striche in der Nähe des Fluchtpunkts zu platzieren. Ich verwende hier meinen silberschwarzen Pinsel Nummer sechs, um diese Tupfstriche zu erzeugen , die fast am Fluchtpunkt sind. Ich werde schnell wieder zu meinem Federwischpinsel wechseln , in den meine Farbe bereits geladen war. Wenn Sie also hier Ihr permanentes Violett anstelle dieses Minerals gültig verwenden möchten , können Sie dies tun. Das gibt dir diese violetten Lavendelfelder hier. Ich passte zu den Farbtönen meines Himmels und entschied mich daher dafür. Ich habe auf meinem Instagram bereits ein lila Lavendelfeld mit dem gleichen Verfahren erstellt auf meinem Instagram bereits ein lila Lavendelfeld . Wenn du mir auf Instagram gefolgt bist, könntest du den Prozess sehen. Ich werde es dir am Ende dieses Videos über dieses Gemälde zeigen . Es geht also nur um die Auswahl der Farben statt um mineralisch valide. Wenn du dich dafür entscheidest, mit deiner Dauergültigkeit fortzufahren, würdest du deine Lavendelfelder den violetten Farbtönen annähern . An dieser Stelle werde ich wirklich schnell damit sein, diese Dupfstriche zu erstellen, um diese Muster von Veilchen ins Feld zu bringen. Denn wenn Ihr Papier auf der linken Seite des Papiers auszutrocknen beginnt , wird es für Sie sehr schwierig, zurückzukehren. Wir befeuchten das Papier wieder, legen die Farbe auf, das ist eine ziemliche Haselnuss. Also versuche bei diesem Schritt wirklich schnell zu sein. Übe es im Gebet, bevor du auf ein größeres Blatt Papier kommst. Mach es auf einem kleinen Blatt Papier und übe den Technikteil. Nun, und dann kannst du loslegen. Jetzt bin ich damit fertig, diesen Hintergrund zu erstellen. Jetzt ist es an der Zeit , deinen Pinsel mit sauberem Wasser zu füllen und mit dieser Spritztechnik zu beginnen. Dies muss geschehen, wenn Ihr Papier noch feucht ist. Sie können also nachvollziehen, wie wichtig die Nässe des Papiers bei dieser Lackierrate ist. Das sind also die kritischen Punkte. Sie werden diesen Blüteeffekt auf Ihrem Lavendelfeld nicht erzielen , wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist. Seien Sie also bei diesem Schritt sehr genau. Achte darauf, dass du dein Papier feucht hältst, indem du deine wässrigen Farbmischungen verwendest deine wässrigen Farbmischungen , wenn du dich für die Lettering-Technik entscheidest. Hier im unteren Teil des Papiers , der unserem Betrachter näher ist. Ich kann weitermachen und die wässrige Spitze meines Pinsels verwenden , um diese größeren Blüten nur in diesem Teil der Lavendelfelder zu erzeugen diese größeren Blüten nur in . Größere Blüten werden also nur auf den unteren Teil des Papiers beschränkt . Denn je weiter du in die Ferne gehst, desto kleiner sollte die Blüte nach dem Prinzip der linearen Perspektive werden desto kleiner sollte die Blüte nach dem , oder? Das ist es also, was wir hier verfolgen. Ich sehe, dass mein Papier immer noch nass ist, also werde ich meine Chance nutzen. Und das ist eine Linie zwischen den Lavendelfeldern mit meinem Saftgrün, nur um eine kleine grünliche Komponente in mein Bild zu bringen. Okay, mein Papier ist immer noch nass, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, überspringen Sie diesen Schritt. Sie müssen dies nicht tun, da Sie dadurch nur dann harte Kanten erhalten, wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist. Begleiten Sie mich im nächsten Abschnitt Wir werden weitermachen und ein Gemälde fertigstellen , indem wir den weiteren Schritten folgen. 31. Frühlings-Bonus-Farbpalette: Die Farben, die wir für dieses Bonus-Projekt verwenden werden, sind eher dieselben Farbkombinationen, die wir in unseren früheren Projekten gesehen haben in unseren früheren Projekten gesehen mit wenigen hier und da außergewöhnlichen Farben Das ist also das Klassenprojekt , das wir heute malen werden Und wenn Sie zurückgehen und unsere Farbpalette für unsere früheren Projekte zusammenfassen würden , würden Sie feststellen, dass Sie die meisten Farben bereits in Ihrem Aquarellarsenal haben, oder Sie hätten gelernt, sie zu mischen In diesem Projekt werden also dieselben Farben verwendet, mit einigen wenigen Ausnahmen von ein oder zwei Farben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie mischen und erstellen können mit einigen wenigen Ausnahmen von ein oder zwei Farben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie mischen und erstellen Ich freue mich sehr über dieses Klassenprojekt, also lassen Sie uns damit beginnen und Farbfelder erstellen Die erste Farbe, die ich ausspucke , ist mein Neapel-Gelb, gefolgt von Gelborange Nun, all diese Farben haben wir bereits in unserer vorherigen Lektion zur Farbpalette für Klassenprojekte gelernt , wie man sie mischt und kreiert, falls man sie nicht dabei hat Nun, die nächste Farbe , die ich ausspucke, ist mein Lieblingsopernrosa Falls Sie kein Opernrosa haben, können Sie Ihr Azerin-Purpur oder einen anderen helleren Rosaton verwenden , der bei Ihnen erhältlich ist Die nächste Farbe, die wir benötigen würden, ist Flieder. Das werden wir für den Himmel verwenden. Diese Farbe zuzubereiten ist also sehr einfach. Wie Sie auf der Tube sehen können, besteht es aus einem roten Pigment ( lila) und einem weißen Pigment. Wenn du also schon ein violettes oder violettes Pigment hast, das aus PV 23 besteht, mische es mit einem deiner Rottöne, das aus P R 122 oder einem ähnlichen Farbton besteht. Zusammen mit etwas von dem titanweißen PW Six. In unterschiedlichen Proportionen mischst du und schaust, ob die Farbe meiner sehr ähnlich ist, aber achte darauf, dass du wenig von deinem Weiß verwendest , nicht zu viel Und du hättest deine Farbe. Die nächste Farbe ist meine blaugraue Farbe. Nun, das ist ein Pastellblau, das ich gerne für den Himmel verwende . Wir haben bereits gesehen, wie man das mischt und diese Farbe formt, falls man sie nicht hat. Schauen Sie sich also die Lektion zur Farbpalette für das erste Klassenprojekt an, dort hätten Sie die Details. Die nächste Farbe, auf die ich achten werde , ist meine leuchtende Rose. Anstelle von leuchtendem Rosa können Sie sich jetzt für Azin Crimson Crimson Lake oder Rose Madder entscheiden Die nächste Farbe ist mein Mineralviolett. Jetzt kannst du jederzeit dein eigenes Mineralviolett mischen, indem dein leuchtendes Rosa mit deinem Violett oder Blau mischst leuchtendes Rosa mit deinem Violett oder Die nächste Farbe, die ich heraussuche , ist mein Saftgrün. Nun, in den meisten einfachen Aquarellpaletten wäre dieses Grün bereits enthalten Also mach weiter und sieh es dir an. Jetzt werden wir eine dunklere grüne Mischung bilden, indem unser Saftgrün mit meinem permanenten Violett oder Mineralviolett mischen, und Sie würden diesen sehr dunklen Grünton erhalten Was wir verwenden werden, um unser Hintergrundlaub zu kreieren. Nun, so werden Sie Ihren dunkleren Grünton mischen. Also hier habe ich schon Saftgrün. Wenn ich jetzt ein bisschen von meinen Pins Grau oder Neutralton reinmische , kann ich auch einen ähnlichen dunkleren Grünton kreieren , wie ihr hier sehen könnt Hier ist es vielleicht nicht gut auf dem Bildschirm sichtbar, aber ich werde versuchen, es aus der Nähe zu bringen, damit Sie sehen können, dass aber ich werde versuchen, es aus der Nähe zu bringen, damit Sie sehen können, Sie jedes helle Pigment in ein dunkles oder mutiertes Pigment verwandeln können , indem Sie entweder komplementäre Farbe mischen oder ein bisschen Schwarz oder Indigo mischen oder einen neutralen Grauton mischen. Jede dieser dunkleren Schwarzmischungen hinein, um Ihre dunkleren Versionen zu erstellen Die nächste Farbe, die ich ausprobieren werde , ist mein permanentes Rot Nun, falls Sie kein permanentes Rot haben , das aus dem Pigment pr209 besteht Falls Sie dieses einzelne Pigment Rot nicht haben, können Sie auch Ihre anderen Rottöne herausnehmen und eine Farbe finden, die diesem Rot sehr ähnlich ist, sodass wir eine Kombination aus einem Purpurrot von Aserin und eine Farbe finden, die diesem Rot sehr ähnlich ist, sodass wir eine kreieren können kreieren Ich zeige es dir in einer Weile. Wenn du also dein permanentes Rot mit deiner leuchtenden Rose und ein bisschen von deinem permanenten Violett, zusammen mit verbrannter Siena mischst deiner leuchtenden Rose und ein bisschen von deinem permanenten Violett, , bekommst du eine sehr schöne , kastanienbraune Farbe, und das ist die Farbe, die wir für die Bemalung unseres Ferienhauses verwenden werden für die Bemalung unseres Ferienhauses verwenden Das ist also alles aus diesem Bereich Farbe. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, wir mit einem Hauptprojekt beginnen. 32. Nebliger Morgen – Der Himmel Teil 1: Fangen wir also mit dem Projekt an. Ich hoffe, deine Farben sind fertig. Bevor wir anfangen, werde ich das Papier schnell auf allen vier Seiten festkleben, und dann werden wir mit der Erstellung unserer Bleistiftskizze fortfahren . Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell die Referenz zeigen. Das ist also die Referenz, und ich werde sie auch auf dem Bildschirm anheften, sodass Sie den Ausblick dorthin nehmen und ihn dann nach Belieben zeichnen oder skizzieren Also werde ich mit meinem Skizzierprozess beginnen. Wenn Sie nun mitmachen können, Sie dies gerne tun oder sich einfach das gesamte Video ansehen und dann mit dem Skizzieren fortfahren Jetzt proportioniere ich meinen Himmel und das Vordergrundelement. Mein Himmel wird den Großteil verdecken. also mein Lineal oder eine Skala verwende, werden zwei Drittel meines Papiers der Himmel sein wo ich ihn erneut in Mittelgrund unterteile, und der Rest wird dann mein Vordergrund sein Also fange ich schnell an , das Laub im Hintergrund sowie das süße kleine süße Häuschen zu skizzieren sowie das süße kleine süße Häuschen , das wir hier haben. An dieser Stelle gibt es wirklich nicht viel zu erklären. Hier mache ich einfach weiter und strukturiere mit Hilfe meiner schrägen Linien das Häuschen Jetzt können Sie mir folgen und den Prozess starten, aber ich würde Ihnen am besten empfehlen, sich den gesamten Prozess anzusehen und zu prüfen, ob ich weitere Änderungen vorgenommen habe , damit Sie ihn direkt in Ihre endgültige Skizze integrieren können ihn direkt in Ihre endgültige Skizze integrieren Jetzt werden wir einige Fenster hinzufügen . Nun, wenn Sie jemand sind, der sehr gut darin ist , perfekte gerade Linien zu zeichnen, dann können Sie gerne freie Hand lassen oder Sie nehmen die Hilfe Ihres Lineals und Ihres Bleistifts, Sie nehmen die Hilfe Ihres Lineals und Ihres um die Skizze fertig zu stellen. süße kleine Häuschen ist schon da, und ich habe weitergemacht und einfach die allgemeine Form von Laub im Mittelgrund, das sich hinter dem Häuschen befindet, hinter dem Häuschen befindet Und den Rest der Gegend werden wir weitermachen und den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen , also fangen wir an Also werde ich mit meinem Himmel als erstem Element beginnen und mit der Nass-in-Nass-Technik weitermachen. Nass-in-Nass-Technik bedeutet, feuchte Farbe auf nasses Papier aufzutragen, aber ich achte auch darauf , dass ich an den Stellen, an denen ich das Bodenlaub skizziert habe, nicht nass werde Stellen, an denen ich das Bodenlaub skizziert habe das Bodenlaub skizziert Achten Sie also darauf, dass Sie sich in der Gegend bewegen, auch wenn Sie immer noch bis zur Hauslinie kommen können Aber ich würde dir empfehlen erst dann zu kommen und zu malen, weil wir hier etwas Grün und dunkleres Grün für unseren Midground Foley verwenden werden etwas Grün und dunkleres Grün für unseren Midground Foley Es könnte also etwas schwierig werden, mit der Helligkeit und dem dunklen Kontrast umzugehen , die wir Aber wenn Sie den Himmel bereits malen würden, würden Sie die Farben des Himmels, Ihr Grün, überlagern Ihr Grün sieht also möglicherweise nicht so lebendig aus wie im Allgemeinen Das ist also der Grund, warum ich einfach über den Bereich der Mittelgrundfliege gehe Mit der Spitze meiner Mobbürste , Größe 20 aus der Serie Silver Attila, werde ich mein neapelfarbenes Gelb aufladen, aber achte darauf, dass du an dieser Spitze die Wasserkontrolle ausübst und nur die Spitze meines Pinsels verwendest, werde ich langsam beginnen, dieses Neapelgelb von links nach rechts zu verteilen dieses Neapelgelb von Wie ihr sehen könnt, wird die rechte Seite etwas intensivere Töne von meinem Neapelgelb haben etwas intensivere Töne von meinem Die Idee hinter der Darstellung dieser Morgenszene war der wunderschöne Sonnenaufgang im Frühling Deshalb ist die Lichtquelle für mein Bild genau dein Ding. Aber wenn Sie die Lichtquelle ändern möchten, können Sie dies gerne tun. Sie könnten es auch nach links verschieben und das Haus auf der rechten Seite streichen. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie die Elemente anordnen möchten. Hier, an diesem Punkt, merke ich, dass der oberste Teil meines Papiers fast trocken wird Also werde ich mit Hilfe meines größeren Pinsels nochmal eine Schicht Wasser drüber schichten, aber achte darauf, dass du nicht zu viel Wasser verwendest Hier ist also der Tipp, um sicherzustellen, dass auch der untere Teil des Papiers oder der Himmel, den Sie gerade gemalt haben, nass bleibt Geh mit deiner verdammten Spitze deines Pinsels drüber. Verteile die Farben auch dort drüben. Dies wird dazu beitragen, dass die Feuchtigkeit erhalten bleibt. Jetzt kannst du anfangen, den Himmel, den obersten Teil des Himmels, mit dem Flieder zu schichten obersten Teil des Himmels, mit dem Flieder Jetzt habe ich nicht von oben angefangen, sondern dazwischen, und ich habe Liliac mit einem sehr helleren Tonwert verwendet Um eine perfekte analoge Harmonie der Farbmischungen am Himmel zu erzielen, werde ich ihn mit einer Mischung aus Opernrosa und Flieder überlagern und beginnen, es mit einer Mischung aus Opernrosa und Flieder überlagern und der Grundschicht des Neapelgelbs zu vermischen , wie Wenn ich einen Himmel mit mehreren Farben erstelle, versuche ich immer, zuerst eine hellere Farbpalette zu verwenden und ihn dann mit einigen dunkleren Tönen meiner Werte abzudunkeln verwenden und ihn dann mit einigen dunkleren Tönen meiner Werte abzudunkeln einigen dunkleren Tönen Achten Sie jedoch darauf, dass Sie die Farben korrekt analysieren und sie überlagern, da Sie keine schlammigen Mischungen am Himmel erzeugen möchten Der Himmel hat zum Beispiel komplementäre Farben wie dieses Blaugrau und mein Ahorngelb Wenn Sie Blaugrau und Ahorngelb miteinander mischen, würden Sie ein graues Band dazwischen bilden Um das gräuliche Band zu vermeiden, habe ich die analoge Farbe von Opernrosa mit Flieder gemischt, weil Opernrosa , wenn es mit Gelb gemischt wird, ein sehr schönes und gut aussehendes Rosa bildet Es ergibt also einen sehr harmonischen Effekt , wenn Sie es an Ihrem Himmel betrachten während Sie Ihre blaue LED über Ihrem Flieder oder Rosa halten LED über Ihrem Flieder oder Rosa Kannst du mich kriegen? So erschaffe ich also immer einen analogen Himmel. Zu diesem Zeitpunkt ist mein Papier noch feucht, also werde ich schnell zu etwas mittleren Tonwerten meines Opernroses, gemischt mit Flieder, übergehen etwas mittleren Tonwerten , und ich schiebe es ins Blaue, während ich es in das Gelbe mische Beobachten Sie meine Pinselstriche hier draußen. Ich verwende nur die Spitze und den Bauch des Pinsels und sehr sanfte Striche, und schon hast du den perfekt verschmolzenen Himmel Jetzt wird das Neapelgelb, wenn es anfängt auszutrocknen, wenn es anfängt auszutrocknen, noch heller verblassen , also werde ich einfach reingehen und noch einmal die mittleren Tonwerte meines Neapelgelb verwenden, es sehr vorsichtig zur Seite streichen, aber nicht zu sehr ins Blaue gehen Jetzt werde ich schnell auf meine silberne Schlickserie der Größe 4 Das ist ein synthetischer Pinsel, und mit nur der Spitze meines Pinsels mische ich mein Mineralviolett mit etwas Blaugrau ein und beginne mit der Schichtung der Wolken, die am Himmel schweben, nur mit der Beobachten Sie meine Pinselstriche hier draußen. Ich nehme keine vollen Striche, sondern halbgebrochene Striche dazwischen. Erstellung dieser Striche achte ich auch darauf, dass Bei der Erstellung dieser Striche achte ich auch darauf, dass die Gelbtöne dazwischen wunderschön zur Geltung kommen Sie können die Gelbtöne nicht verdecken oder bestimmte gelbe Zwischenräume dazwischen lassen, bestimmte gelbe Zwischenräume dazwischen lassen während Sie Ihre Wolken malen Das ergibt einen sehr schönen Effekt. Um die Tiefe bis in die Wolken hinein zu erzeugen , fange ich an, meine dunkleren Töne von permanentem Violett zu schichten und verwende dieselbe Farbmischung aus Blaugrau und Dauerviolett Ich fange an, die unterbrochenen, gestaffelten Striche mit der Spitze meines Pinsels hier und da oben und dazwischen aufzutragen, wobei ich darauf achte, dass ich die helleren Bereiche nicht zu stark abdecke Ich möchte, dass das Licht zwischen den Wolken durchscheint , daher dieser Schritt Wenn Sie nun die Referenz beachten, würden Sie feststellen, dass die Wolken sehr flauschig und hell sind. Ich versuche also nur, den gleichen Effekt beizubehalten, wenn ich die Referenz nicht komplett kopiere. Jetzt behalte ich die Wolken in der rechten Ecke bei, weil unser Häuschen das Hauptelement ist der Fokus auf der linken Seite liegt. Also behalte ich es einfach dabei und ganz lockere und flauschige Wolken auf der linken Seite. Cure, mein Papier ist immer noch nass , um diese flauschigen Wolken zu erzeugen, die gut vermischt sind Wenn Ihr Papier jedoch anfängt auszutrocknen, müssen Sie den gesamten Vorgang des erneuten Benetzens noch einmal wiederholen Das ist also alles für den Himmel. Jetzt werden wir zu unserem Mittelgrundelement übergehen , unserem Laub Ich mache weiter und mische mein Gemüse. In der Zwischenzeit trocknet mein Himmel aus. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wo wir anfangen werden, unseren Mittelgrund zu streichen. 33. Nebliger Morgen Mitte Boden- Teil 2: Okay, fangen wir also mit unserem Mittelgrundelement an. Ich mache weiter und lege eine kontrollierte Menge Nasswäsche in der Nähe dieses Ferienhausbereichs auf, um sicherzustellen, dass das Wasser nicht in die skizzierte Skizze der Hütte eindringt Jetzt wundern Sie sich bestimmt, warum ich mit der kontrollierten Tonnen-Nass-Technik weitermache und warum nicht Nass/Trocken. Die Antwort lautet: Wir wollen den Nebeldefekt von der Basis dieser Hütte bis zum Anfang der Medoide erzeugen von der Basis dieser Hütte zum Anfang der Medoide Deshalb machen wir mit Ton nass weiter, so dass, wenn ich anfange, mein Saftgrün hier drüben zu schichten , ihr es hier sehen könnt ich anfange, den Saft grün zu verteilen, entsteht ein sehr schöner Effekt, der gefiedert oder blutet wenn der Schmerz anfängt, sich auf den verteilen Ich gehe nicht zu sehr in die Grundlinie ein. Ich lasse die weißen Bereiche, den nassen Hintergrund da drüben, ziehe meine Farben dahin und überlasse den Rest dem Schmerz, einfach seine Aufgabe zu erledigen, zu fließen und sich zu verteilen Wenn Sie es bemerkt hätten, spiele ich hier mit unterschiedlichen Tonwerten meines Sab-Grüns Zuerst habe ich mit einem mittleren Tonwert von Sab-Grün angefangen, und wenn ich mich dann dem Himmel, dem oberen Bereich, nähere ich mich dunkleren Farben . Merken Sie sich die Referenz. Also, das ist der Effekt, den ich erreichen möchte. Nun, das Spielen mit unterschiedlichen Tonwerten wird hier so viel Tiefe bringen Denken Sie immer daran, zuerst die helleren Töne zu verwenden, und wenn der Bereich noch feucht genug ist, fahren Sie mit Ihren dunkleren Tönen fort Dadurch wird sichergestellt, dass Sie einen sehr gut und weich gemischten Laubhintergrund Beachten Sie nun, dass ich, wenn ich mich in Richtung Himmelsbereich bewege, mit der Nass-in-Rechts-Technik weitermache , weil ich diesen Teil des Papiers nicht nur in der Nähe des Sockels und rund um den Ferienhausbereich vorher überprüft hatte , ihn zuerst mit Wasser überzogen hatte weil ich diesen Defekt durch den blutenden Nebel erzeugen wollte Und jetzt, nur mit der Spitze des Dammes, mache ich weiter und kreiere diese weichen, blutenden Mischungen hier drüben. Ich würde Ihnen also empfehlen zuerst diesen Schritt zu beobachten, was ich hier draußen mache, und dann den Prozess zu starten, denn Sie werden sehen, dass ich hier und den Prozess zu starten, denn Sie werden sehen da ein bisschen mit, Sie wissen schon, trockenen, fleckigen Stellen zu kämpfen habe, weil das Papier angefangen hat zu trocknen, als ich weitermachen und meinen Grüntönen diese dunkleren Töne hinzufügen würde . Um hier die Illusion von Tiefe zu erzeugen und weil es in der Nähe der Grundlinie des Laubs Nebel gibt , behalten wir die helleren Töne meines Saftgrüns bei, aber die Grüntöne werden dunkler, wenn Sie sich dem Himmel nähern. Okay? So kommt also Ihr atmosphärischer perspektivischer Effekt ins Spiel. Ab diesem Teil werdet ihr sehen, wie ich die Form der Bäume ziemlich oft ändere , weil ich mehr Accessoires wollte, aber ihr könnt gerne eure eigene Fantasie hinzufügen Nun, ich strebe nach einigen Toletrien, aber wenn Sie möchten, können Sie dort auch etwas mittelgroßes, strauchiges Laub anbringen, genau wie wir es ursprünglich gemalt hatten Aber denken Sie bei jedem Schritt daran, unterschiedliche Tonwerte für Ihre Grüntöne zu verwenden. Beginnen Sie zuerst mit dem Licht in der Nähe der Grundfarbe und dann mit den mittleren Tönen, und dann kommen oben die dunkleren Töne und dann kommen oben die Jetzt mache ich mit meinem Rigger-Pinsel einfach weiter und kreiere diese kleinen Blätter, die herausragen Okay, diese Wirkung der Bäume ist das, was Sie sehen, der Umriss des Ich werde es nur noch ein bisschen verfeinern. Damit fächere ich die Pinselstriche auf. Verwende kürzere und längere Striche mit der Spitze deines Pinsels, um diesem Baum sein natürliches Aussehen zu verleihen Hier drüben werdet ihr sehen, wie ich die Höhe des Baumes immer weiter erhöhe und mit der Spitze meines Pinsels diese Tupfstriche mache, um den Effekt des Laubs zu erzeugen Während der Baum austrocknet, wird mir klar, dass ich etwas dunklere Töne verwenden muss , den dunkelsten Ton wahrscheinlich bei meinen Aber hier merke ich, dass dieser Bereich bereits angefangen hat zu trocknen, und ich sehe fleckig Also muss ich den gesamten Bereich noch einmal mit Saftgrün überziehen und dann anfangen, die dunkleren Töne aufzutragen. Also genau das werde ich hier tun. Aber wenn Sie diesen Schritt ausführen, achten Sie bitte ein wenig den Wassergehalt, den Sie an der Spitze Ihres Pinsels haben werden , wenn Sie diese Bereiche erneut bearbeiten. Wählen Sie zuerst einen hellen Tonwert Ihres Grüns und dann beginnen Sie, Ihre mittleren Grüntonwerte und dann Ihre dunkleren zuerst einen hellen Tonwert Ihres Grüns und dann beginnen Sie, Ihre mittleren Grüntonwerte und dann Ihre Töne einzugeben Dadurch erhalten Sie die Tiefe, die Sie haben wollten Dieses Bonusprojekt ist ein Höhepunkt aller Techniken, die wir in unseren früheren Projekten von Projekt eins bis Projekt vier gelernt haben von Projekt eins bis Projekt vier Machen Sie einfach weiter und fassen ob Sie nach langer Zeit kommen und an der Bonusstunde teilnehmen oder wenn Sie jemand sind, der gerade mit der Bonusstunde anfängt. Es ist ratsam, dass Sie zu den vorherigen Lektionen zurückkehren, sie durchgehen und dann kommen und diese Bonusstunde ausprobieren Dieser Baum, den ich hier kreiere, ist in der Nass-Trocken-Technik gefertigt Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels der Größe Nummer sechs diese schlanken und kurzen Striche, stumpfe Striche, um die Baumstümpfe zu formen Wenn du zum äußersten rechten Teil deines Gemäldes wechselst, hier in diesem Laub, wirst du einen hellgrünen Schein erzeugen , der von der Sonne kommt, die gerade aufgeht Hier ist also der wichtigste Teil, in dem wir mit dem Wissen aus der atmosphärischen Perspektive spielen Da es näher am Sonnenaufgang ist, wird dieser Teil auch dieses goldene Leuchten haben. Zeit, mit einem Häuschen anzufangen. Für unser Häuschen verwende ich die Nass-in-Richt-Technik. Hier die Farbe, die ich verwende. Wir haben es bereits im Bereich Farbpalette gesehen, wie wir diese Farbe herstellen können. Sie besteht aus einer Kombination von vier Farben, das ist Ihre permanent gebrannte Sienna und ein bisschen von Ihrer Oper oder Ihrem leuchtenden Rosé, je nachdem, was In der Ecke Ihres Ferienhauses wird es viel mehr Farben geben Zuerst blockierst du die Bereiche, und dann zur Mitte hin verwenden wir einen mittleren Tonwert. Dabei bleibt die Grundfläche des Hauses frei, wobei der weiße Bereich erhalten bleibt, sodass wir die Farben mischen und im zweiten Jahr diesen nebligen Effekt erzielen können Farben mischen und im zweiten Jahr diesen nebligen Effekt erzielen Sobald Sie mit der Mischung zufrieden sind, verteilen die Mischung im mittleren Teil des Hauses Verwenden Sie Seidenpapier und tupfen Sie es in der Nähe der Basis ab. Dann wirst du da drüben diesen nebligen Effekt haben. Okay. Gehen wir nun dazu über, Dach für Dach zu streichen. Wir werden einen etwas dunkleren Braunton verwenden , gemischt mit etwas Rot. Hier können Sie also auch Ihr braunes Rot verwenden, wenn Sie leicht verfügbar haben, oder es mit Ihrem perlfarbenen Kastanienbraun mischen, etwas mehr Burn Sienna, und Sie könnten einen ähnlichen Farbton erhalten Nun, was das Dach angeht, werde ich eine ähnliche Technik verwenden Ich werde einen kleinen, wässrigen Dammbürste verwenden und die Farben herunterziehen Hier am Hang möchte ich, dass es etwas heller ist, während der obere Teil des Daches dunkler wird Jetzt habe ich mit meinem Liner-Pinsel einfach die Linien dort drüben erzeugt , um dem Ganzen eine gewisse Form und Form zu geben. Jetzt können Sie mit der Trockenpinseltechnik weitermachen und weitere Texturen auf dem Dach erstellen , die ich gegen Ende hinzufügen werde gegen Ende hinzufügen sobald dieser Bereich vollständig ausgetrocknet ist. Jetzt mache ich weiter und male den Schornstein. Ich beobachte, dass das Haus nach dem Trocknen der Schicht etwas verblasst aussieht Ich möchte, dass das Haus die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, also werde ich es etwas abdunkeln und die Schatten direkt unter dem Dach und an den Seitenecken links und rechts erzeugen unter dem Dach und an den Seitenecken links und rechts Also hier hast du vielleicht dieses trockene Pad. Was Sie tun, ist, Ihre wässrige Spitze des Pinsels zu verwenden und die Farben einfach nach oben zu ziehen Auf diese Weise wird sichergestellt , dass Sie einen gleichmäßigen, gemischten Effekt erzielen, der den nebligen Effekt in Richtung des Grundrisses des Hauses beibehält in Richtung des Grundrisses des Hauses Also ging es nur darum, deinen Mittelweg zu kreieren. Dein Mittelweg ist fertig. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem Fo-Boden zu beginnen. Ich werde mich für meinen Foe-Boden mit nass auf nass entscheiden. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion wo wir mit unserem Feindfeld beginnen. 34. Nebeliger Frühlingmorgen Letzte Details: Okay, es ist also Zeit, mit einem Vordergrund anzufangen. Für einen Vordergrund werde ich weitermachen und ein Lavendelfeld anlegen. Wenn Sie die Projekte zwei und vier bereits durchschaut haben, hätten Sie bereits Vorstellung davon, wie Sie eine Blumenwiese malen können. Jetzt sieh dir an, was hier passiert ist. Sobald du das Wasser über deinen Vordergrund geleitet hast, werden die Farben der Hütte anfangen in die weißen Bereiche zu fließen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Häuschen absolut ausgetrocknet ist , bevor Sie mit Ihrem Vordergrund beginnen. Okay. Malen Sie dieses Lupinen - oder Lavendelfeld, ich werde eine Mischung aus meiner leuchtenden Rose und meinem Mineralviolett oder Dauerviolett hier drüben verwenden. Gehen Sie jetzt mit einer leichten Tonwäsche Ihres leuchtenden Rosé- oder Opernroses vor, je nachdem, wofür Sie sich entscheiden, und fügen Sie dann ein paar kleine Spritzer Ihres permanenten Violetts hinzu, einfach so oder nur mit der Spitze Ihres Pinsels Fahren Sie fort und schichten Sie das auf Jetzt, mit deiner größeren Wischbürste, werde ich diese Bereiche glatt verblenden, ungefähr so diese Bereiche glatt verblenden, Hier drüben in dieser Gegend gibt es Wasser. Es ist also offensichtlich, dass Ihre Farbe beginnt, sich sehr gleichmäßig und in Richtung der Papierunterseite zu verteilen gleichmäßig und in Richtung der Papierunterseite zu Du gehst mit diesen senkrechten Strichen nach oben und kreierst so die Formen deiner Lupine oder deines Lavendels, okay? Nun, hier werde ich diese zweifarbige Mischung aus meiner leuchtenden Rose und meinem permanenten Violett verwenden diese zweifarbige Mischung aus meiner leuchtenden Rose und meinem permanenten Violett und die verschiedenen Striche erzeugen, kleiner und größer, kleiner, wenn sie weiter in der Ferne sind, und größer, wenn sie näher am Vordergrund sind , der uns nahe ist Hier kommt also wieder der Effekt der Perspektive ins Spiel Hier, beobachte meine Pinselstriche. Ich lasse bestimmte weiße Lücken dazwischen. Das erzeugt einen Glanz und ermöglicht es uns auch, das Grün später aufzufüllen , wenn wir damit das Grün später aufzufüllen , wenn wir fertig sind, es mit unseren Purpur- und Rosatönen zu füllen. An dieser Stelle musst du wirklich schnell sein, und mit meiner feuchten Pinselspitze mache ich vertikale Striche, die die Unterseite des Papiers benetzen , sodass, wenn ich anfange, mein Grün darauf zu legen, es keine trockenen, fleckigen Stellen bildet und es gut gemischt und weich ist. Fahren Sie also mit einigen mittleren Tonwerten Ihres Saftgrüns fort und gehen Sie zur innersten Ecke oder zur Basis des Papiers, gehen Sie mit stärkeren Werten Ihrer Grüntöne vor, eher in Richtung des dunkleren Farbtons, denn an der Basis befindet er sich hinter dem Schatten, also das sind die schattenhaften Teile. Jetzt mache ich mit der gleichen Spitze meines Mobpinsels einfach weiter und mache die dünneren und schlankeren Striche der Grasformen zwischen diesen weißeren Bereichen. Jetzt hier musst du ein bisschen vorsichtig sein. Und wenn das Papier noch feucht genug ist, musst du weitermachen und deine dunkleren Töne auch zur Basis der Grüntöne hinzufügen . Ich wechsle jetzt zu meinem Kammpinsel, und wenn ich die mittleren Tonwerte verwende, werde ich die Farben nach oben in die weißen Bereiche oder Lücken flankieren , aber nicht vollständig abdecken, aber nicht vollständig abdecken, das Weiß muss auch durchscheinen Solange das Papier noch feucht ist, können Sie gerne weitermachen und die Techniken anwenden , die wir in Projekt zwei und Projekt vier gesehen haben : das Spritzen von Salz und Wasser in die Blumenwiesen, das Spritzen von Salz und Wasser in um einen sehr verträumten Effekt zu erzielen. Ihr könnt gerne weitermachen und diesen Effekt auf dieser zweiten Wiese Aber hier wollte ich etwas anders kreieren und dabei die Formen der Lupine beibehalten Deshalb habe ich mich nicht für diesen Effekt entschieden, aber dieser Effekt ist sehr einfach und leicht zu bewerkstelligen, und er erzeugt einen schönen Effekt Wenn Sie möchten, können Sie also weitermachen und auf diese beiden Projekte zurückgreifen und dieselben neu erstellen Nun, hier können Sie sehen, dass mein Papier angefangen hat, auszutrocknen, und es gibt mir dieses dreckige, trockene, fleckige Aussehen, was mir nicht wirklich gefällt, aber mit Hilfe meiner Kammbürste mache ich einfach diese flankierenden Striche, mache ich einfach um hier den Effekt von Gras zu erzeugen Also irgendwie bin ich einfach in der Lage, es zu verdecken. Aber wenn dein Papier vollständig getrocknet ist , wirst du diesen Tipp nicht umsetzen können, und es würde sehr eklig und dreckig aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies etwas schnell tun, da dies dasselbe Problem ist , auf das Sie in Projekt zwei und Projekt vier gestoßen wären . Wenn Sie nicht schnell genug sind und nicht wissen, wie feucht Ihr Papier ist, dann wird dieses Problem immer wieder auftreten Um ein Hin- und Herfahren zu vermeiden, verwenden Sie diese Technik der Neubenetzung. Ich würde Ihnen raten , sich zuerst die gesamte Lektion anzusehen und dann auf diese Weise zu beginnen, damit Sie wissen, was die nächsten Schritte sind, die gleichzeitig ausgeführt werden müssen, und Sie können weitermalen Sie wissen, was die nächsten Schritte sind, die gleichzeitig ausgeführt werden müssen, und Sie können weitermalen Jetzt mache ich mit meinem Pinsel weiter, füge einige dunklere Werte meiner leuchtenden Rose gemischt mit etwas Violett, und versuche mit diesem Kolbenpinseleffekt, die Form der Lupinen zu kreieren Zeit. Okay, jetzt ist es an der Zeit, wieder mit unserem Hintergrundlaub anzufangen . Du kennst den Grund , weil es hier sehr unordentlich aussieht , weil zu viel Nachbenetzung gemacht wurde Die Farben sind alle verblasst, und wahrscheinlich hätte ich alle Farben herausgenommen Also ab jetzt mache ich einfach weiter und trage die Farben erneut auf den nassen Hintergrund auf Ich habe diese Bereiche noch einmal mit der hellen Mischung aus meinem Saftgrün und dem helleren Wert von Saftgrün überzogen noch einmal mit der hellen Mischung aus meinem Saftgrün und dem helleren Wert von Saftgrün und dann wieder angefangen, meine dunkleren Werte zu schichten Achten Sie hier darauf, dass Sie nicht zu diesem Punkt zurückkehren und diesen Schritt so ausführen, wie ich es tue Als ich also das Laub in der Mitte des Bodens gemalt habe, habe ich ständig erklärt, wie man die Farben so verteilt, dass man es auf einmal richtig hinbekommt. Okay, jetzt ist meine Wiese völlig ausgetrocknet und ich habe auf meinen Pinsel der Größe 2 umgestellt Das ist ein synthetischer Pinsel. Jetzt füge ich mit diesem Pinsel meinen sehr hellen Indigo-Tonwert in die Fenster ein, um den Effekt von Schatten in den Fenstern zu erzeugen Die innersten Ecken werden eine Farbe sein, und dann blenden Sie die Farben aus, sodass sie nach rechts hin heller werden Dies ist derselbe Schritt, den wir für beide Fenster ausführen Jetzt werde ich den gleichen Vorgang auch für das linke Fenster wiederholen . Die linke Ecke des Fensters wird dunkler sein als die des rechten. Denken Sie also daran und machen Sie dann weiter. Sobald die Fenster fertig sind, lassen wir sie in der Zwischenzeit trocknen. Ich fange einfach an ein paar Vögel in den Himmel zu pflanzen, und dann kehren wir zu den Fenstern zurück und malen ein paar weiße Gitter darauf Okay, jetzt ist es an der Zeit, den Grill hinzuzufügen, also verwende ich diesen Schritt meinen Detailpinsel und verwende Weißguash, aber du könntest auch deine Posca-Marker oder einen beliebigen breiten Gelstift für diesen Schritt verwenden deine Posca-Marker oder einen beliebigen breiten Gelstift Ich verwende hier ein Lineal, aber stellen Sie sicher, dass Sie bei diesem Schritt entweder ein Lineal oder ein Lineal verwenden, wenn Sie sich beim Zeichnen gerader Linien sehr wohl fühlen Andernfalls werden die Fenster schief aussehen. Ich werde mit Free hierher gehen und die Fenster für die Fenster erstellen Wenn Sie sich bei diesem Schritt nicht sicher sind , gehen Sie und verwenden Sie dann Ihre Mit demselben Pinsel. Jetzt mache ich weiter und füge einige trockene Pinselstriche auf dieses Dach ein, um einige Texturen zu erzeugen. Stellen Sie hier sicher, dass Ihr Pinsel kein Wasser hat. Es ist absolut nur mit der Farbe drin. Daher erhalten Sie nur dann diese trockenen Pinsel. Das Hinzufügen dieser Texturen auf das Dach war der letzte Schritt. Sobald es fertig ist, lassen Sie Ihr Bild vollständig austrocknen, und dann werden wir die Klebeband abnehmen jetzt beim Abziehen der Klebebänder immer vorsichtig damit um Versuchen Sie nicht, es abzureißen und lassen Sie vor allem Ihr Papier nicht richtig trocknen oder benutzen Sie Ihre Heißluftpistole, alles, was Ihnen zur Verfügung steht, um es schnell zu trocknen, und führen Sie dann nur diesen Schritt Damit geht unsere Bonusstunde zu Ende. Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß beim Malen mit mir wie ich bei der Erstellung dieser Bonusstunde. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Ich sehe dich bald in der nächsten Klasse. Okay. 35. Das war’s: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Sobald Sie Ihre Projekte abgeschlossen haben, laden Sie sie bitte im Bereich Projekte und Ressourcen unter dem Kurs hoch. Wenn du deine Projekte auf Instagram hochlädst, markiere mich bitte. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben. Bitte zögern Sie nicht, eine Diskussion unter der Klasse zu posten. Ich helfe Ihnen gerne mit Antworten weiter. Nicht zuletzt, wenn du geliebt wirst. Hallo Klasse, bitte erwägen Sie, eine Bewertung abzugeben. Dies würde meiner Klasse helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen , und es würde mich auch motivieren und Energie geben, Ihnen und der Zukunft mehr in den Griff zu bekommen. Das ist alles aus dieser Klasse. Teilen Sie Ihre Ideen oder Vorschläge mit, die Sie von mir lernen möchten. Und ich werde versuchen, bis dahin ein Glas daraus zu machen . Bleib gesund und viel Spaß beim Malen.