Der ultimative Leitfaden zum Malen des Himmels mit Wasserfarben: Eine 7-tägige Challenge

1. Einführung: Über den Kurs: Haben Sie schon einmal versucht, einen Himmel mit Wasserfarben zu malen , nur um am Ende scharfe Kanten, schlammige Farben oder Wolken zu bekommen, die sich einfach nicht richtig anfühlen? Ich weiß, dass ich auch dort war. Als ich anfing, hatte auch ich Schwierigkeiten, diese weichen, leuchtenden Mischungen zu kreieren , die den Himmel lebendig wirken lassen Egal wie viel ich geübt habe, meine Wolken sehen steif aus, meine Übergänge fühlten sich fleckig an und meinem Himmel fehlt der mühelose Glanz, den ich bei professionellen Gemälden bewundert habe Übergänge fühlten sich fleckig an und meinem Himmel fehlt der mühelose Glanz, den ich bei professionellen Gemälden bewundert habe . Aber im Laufe der Jahre habe ich meinen Ansatz verfeinert. Von der Auswahl der richtigen Materialien bis hin zur Beherrschung der Wasserkontrolle, Pinseltechniken und der Harmonie der Farben konnte ich meinem Himmel Tiefe und Bewegung verleihen Jetzt möchte ich Ihnen helfen, dasselbe zu tun. Hallo, ich bin Nelm Roy, ein Aquarellkünstler und Markenbotschafter einer südkoreanischen Farbenmarke namens Shinhan Art. Mit über vier Jahren Erfahrung in der Landschaftsmalerei habe ich eine tiefe Leidenschaft dafür entwickelt, habe ich eine tiefe Leidenschaft dafür entwickelt die Schönheit und Stimmung des Himmels einzufangen, sei es die goldene Wärme eines Sonnenaufgangs, die stürmische Tiefe aufziehender Wolken oder die sanfte Ruhe der oder Durch meine persönlichen Workshops habe ich den Schülern geholfen, sich von der Frustration durch schlammige Waschungen und überlastete Wolken zu befreien Frustration durch schlammige Waschungen und überlastete Und in diesem Kurs bringe ich diese Erfahrung zu Ihnen. Der Himmel ist mehr als nur eine Kulisse. Sie sind die Seele einer Landschaft. Ein gut gemalter Himmel kann eine gewöhnliche Szene in ein eindrucksvolles Meisterwerk verwandeln , aber um dieses perfekte Gleichgewicht zwischen Weichheit, Bewegung und Harmonie der Farben zu erreichen , erfordert mehr als nur das Kopieren Es erfordert ein Verständnis der Farbkonsistenz, Wasserkontrolle und der Pinseltechniken Diese siebentägige strukturierte Aquarell-Herausforderung soll Ihnen helfen, die Kunst des methodischen Malens des Himmels Jede Lektion baut auf der letzten Sie Schritt für Schritt durch die Farbtheorie und die Palettenauswahl, Verhältnis von Wasser zu Farbe sowie Pinselstriche und Techniken und Wir werden diese Techniken anhand von sieben atemberaubenden Himmelskompositionen vertiefen anhand von sieben atemberaubenden Himmelskompositionen beginnen mit einfachen Farbverläufen und entwickeln uns allmählich zu komplexeren atmosphärischen Himmeln allmählich zu komplexeren atmosphärischen Jede Lektion ist in klare, erreichbare Schritte unterteilt, sodass dieser Kurs sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Künstler, die ihre Aquarellkenntnisse verfeinern möchten, ideal fortgeschrittene Künstler, die ihre Aquarellkenntnisse verfeinern möchten, verfeinern Am Ende dieser Herausforderung wirst du nicht nur eine Sammlung von sieben Filmen haben, wirst du nicht nur eine Sammlung von sieben Filmen haben die zum Brotbacken einladen, sondern du wirst auch über solide Grundlagen in den Bereichen Wasserkontrolle, Pinselarbeit und Mischtechniken verfügen solide Grundlagen in den Bereichen Wasserkontrolle, , die du auf jedes Aquarell anwenden kannst Darüber hinaus werden Sie eine beständige Malgewohnheit entwickeln, die es Ihnen ermöglicht, sich vom Alltagsstress zu lösen und Freude am kreativen Ausdruck zu finden Bist du bereit, deinen Aquarellhimmel zu verändern? Wenn du mitnickst, dann nimm an diesem Kurs teil und lass uns anfangen 2. Erforderliche Materialien: Okay, lassen Sie uns schnell die Liste der Materialien durchgehen , die wir für diesen Kurs benötigen werden. Lassen Sie uns also über das wichtigste Material sprechen , das wir für unseren Kurs benötigen werden . Das ist unsere Zeitung. Für diesen Kurs verwende ich Papier von Saunders Waterford, Aquarellpapier oder Papier der Equireal-Serie Es ist ein kaltgepresstes, feinkörniges Papier, das mit dem Buchstaben CIP gekennzeichnet ist Die Farbe des Papiers ist weiß, schwarz, natürlich, und die Größe des Papiers beträgt zehn Zoll bis sieben Zoll Aber hier, für diesen Kurs, habe ich nicht dasselbe Papier in voller Größe verwendet. Stattdessen habe ich mein Papier in eine quadratische Größe von 18 Zentimetern in 16 Zentimeter geschnitten von 18 Zentimetern in 16 Zentimeter Es ist kein perfektes Quadrat, aber es ist fast ein Sie können sich jedoch für ein beliebiges Papierformat entscheiden. Wenn Sie möchten, können Sie sich für ein perfektes Quadrat von 16 Zentimetern oder 18 Zentimetern oder mehr entscheiden 16 Zentimetern oder 18 Zentimetern oder mehr Das liegt ganz bei Ihnen. Außerdem würde ich Ihnen empfehlen, ein Stück Papier griffbereit zu haben , um Farbmuster zu verwenden oder einige schnelle Techniken zu üben Konzentrieren wir uns nun auf den wichtigsten Aspekt Ihres Aquarellpapiers Das heißt, Sie sollten immer auf dem Etikett Ihres Papiers überprüfen um sicherzustellen, dass dort das Wort 100% Baumwolle Nun, dieses Detail wird von Anfängern oft übersehen, und es ist einer der größten Fehler, die Anfänger begehen. Dieses Papier, das ich hier verwende, ist ein Papier in Künstlerqualität, das auch ein archivierbares, säurefreies und im Trockner gerolltes Papier ist , was es zu meinem absoluten Favoriten für die Malerei von Aquarelllandschaften macht Favoriten für die Malerei von Aquarelllandschaften Nein, es ist nicht notwendig, dieselbe spezielle Papiermarke zu verwenden , die ich hier verwende sich gerne auch andere hochwertige Aquarellpapiere aus 100% Baumwolle , die auf dem Markt erhältlich sind Nun zu unserem nächsten unverzichtbaren Angebot , unseren Aquarellfarben für diesen Kurs, und wie immer werde ich Shinhan Arts und PWC Extra Fine Watercolors verwenden PWC Nun, das sind Farben in professioneller Qualität. Wenn Sie sich für professionelle Farben entscheiden, die Eigenschaften der einzelnen Farben wie Lichtechtheit, Transparenz und deren Pigmentinformationen werden die Eigenschaften der einzelnen Farben wie Lichtechtheit, Transparenz und deren Pigmentinformationen auf den Etiketten Ihrer Tuben oder Hosen angegeben Sie bei der Auswahl von Farben immer Beachten Sie bei der Auswahl von Farben immer die Pigmentinformationen auf den Tuben oder Pfannen, anstatt sich auf deren generische Farbe zu verlassen In diesem Kurs werde ich Tuben mit Wasserfarben verwenden, aber wenn Sie stattdessen Pfannen haben, können Sie diese gerne Um meine Farben herauszuholen, werde ich diese Polycarbonat-Palette von Shinhan Art verwenden Polycarbonat-Palette von Shinhan Sie können die Farben bereits auf meiner Palette sehen, aber ich habe eine zusätzliche Lektion beigefügt , in der wird, wie Sie Ihre Palette richtig einrichten Ich habe den Prozess ausführlich erklärt ihn gleichzeitig umfassend und leicht verständlich gehalten. Sie sich keine Gedanken über die spezifischen Farben während des Unterrichts verwendet werden. Vor jedem Unterrichtsprojekt werde ich Sie durch die genauen Farben führen, die Sie benötigen. In den meisten Fällen habe ich die Farbpalette in allen Projekten einheitlich beibehalten die Farbpalette in allen Projekten einheitlich , wobei bei Bedarf nur ein paar zusätzliche Farben hinzugefügt wurden. Als Nächstes benötigen Sie eine Sprühflasche, absoluter Lebensretter in den Sommermonaten , wenn das Papier zu schnell austrocknet Ich habe sie immer griffbereit Jetzt benötigen wir auch eine nicht saugfähige Acrylplatte oder andere nicht saugfähige Oberfläche, auf der Sie Ihr Papier mit Klebeband abkleben können, falls Sie lose Blätter wie ich verwenden Wenn Sie jedoch mit geklebten Papierblöcken oder Skizzenbüchern arbeiten , ist diese nicht saugfähige Oberfläche Um das Papier nun mit Klebeband festzukleben, benötigen Sie Ich verwende hier ein halbes Zoll Klebeband, aber Sie können gerne jede Größe verwenden , die Sie zur Verfügung haben Als Nächstes benötigen wir zwei Gläser mit sauberem Wasser, eines als ständige Quelle für sauberes Wasser und das andere zum Spülen Ihrer Pinsel Zu guter Letzt benötigen wir noch einige grundlegende Materialien zum Skizzieren, einen Bleistift Der Stift, den ich hier verwende, ist ein Druckbleistift. Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Sie haben , ein Lineal und einen Radiergummi Lassen Sie uns nun über ein weiteres wichtiges Produkt sprechen , nämlich unseren Pinsel Während des gesamten Kurses wirst du sehen, wie ich hauptsächlich die vier Naturhaarbürsten verwende, um einen Himmel zu kreieren Die am häufigsten verwendeten sind meine silbernen Rund- und Seehechtbürsten der Serie Atalia Diese Seehechtbürste besteht aus Borsten aus Ziegenhaar, und ich verwende sie gerne Ich werde auch die beiden Rundbürsten verwenden . Einer ist ein synthetischer Ultrarundpinsel mit länglicher Spitze, und der andere ist ein silberschwarzer Samt-Rundpinsel der Größe Nummer sechs. Beide Pinsel haben die Größe Nummer sechs. Darüber hinaus werde ich auch Liner-Pinsel verwenden. Einer ist ein synthetischer Softbrush von Princeton Heritage und der andere ist ein Mini-Liner-Pinsel von Hi Mia Für Spezialeffekte verwende ich auch diesen Spezialpinsel, den Kammpinsel der Princeton Velvet At-Serie, der hervorragend für die Gestaltung grasbewachsener Wiesen eignet Eine Alternative dazu wäre ein Fächerpinsel, mit dem Sie ähnliche Ergebnisse erzielen würden Zu guter Letzt benötigen Sie etwas Seidenpapier oder ein Papiertuch, benötigen Sie etwas Seidenpapier oder ein Papiertuch um Ihre Pinsel abzutupfen, egal ob trocken oder sauber Und damit haben wir unseren Versorgungsbereich abgeschlossen . Sammeln Sie also Ihre Materialien und nehmen Sie an der nächsten Lektion mit mir teil. 3. Farbtheorie: Wiederholung der Grundlagen: Lassen Sie uns in dieser Lektion in die Farbtheorie eintauchen. Ich habe meine drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau und ich habe ein Farbrad erstellt. Ich ordne diese Primärfarben auf dem Rad so an , dass sie eine Triade bilden Die erste Farbe, die ich auf dem Farbrad platziere, ist die Farbe Rot Dieses besondere Rot besteht aus dem Pigment PR 209, das transparent ist und sich zur warmen Seite neigt. Lassen Sie mich nun kurz das Konzept der Temperaturabweichung erläutern . Rottöne, die sich zu Orange neigen, gelten als warme Rottöne, während diejenigen, die sich zu Violett neigen, als kühle Rottöne gelten. kühlen Rottönen gehören beispielsweise Quina CridonRD, Crimson Lake usw. Diese Bezeichnungen sind jedoch generisch, und die tatsächliche Temperatur einer Farbe hängt vom verwendeten hängt vom Bestimmung, ob eine Farbe warm oder kalt ist, ist ein relativer Prozess, je nach Kontext oder den Farben , die nebeneinander liegen, variieren kann der je nach Kontext oder den Farben , die nebeneinander liegen, variieren kann. Zeit, unsere nächste Primärfarbe zu platzieren , nämlich unser Gelb. Jetzt gilt das gleiche Konzept auch für Gelbtöne. Das Gelb, das ich hier verwenden werde, ist Indisches Gelb, hergestellt aus dem Pigment PY 189 , einem warmen Gelb Es neigt sich dem Orange zu und sorgt für satte, glühende Wärme Denken Sie an die Farbe der Sonne, die Wärme ausstrahlt. Das fühlt sich genau genauso an, nicht wahr? Andererseits wird ein Gelb, das sich zu Grün neigt , als kühles Gelb angesehen. Wie zu Beginn dieser Lektion erwähnt, ist die Farbtemperatur wirklich sehr relativ und darauf werde ich später in dieser Lektion näher eingehen. Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über, bei dem wir unsere Primärfarben mischen, um Sekundärfarben zu erzeugen Hier mische ich Rot und Gelb gleichen Teilen, um meine Sekundärfarbe Orange zu bilden , die ich genau zwischen Rot und Gelb auf dem Farbkreis platzieren werde genau zwischen Rot und Gelb auf dem Farbkreis platzieren Hier mische ich meine Rot- und Gelbtöne, um Orange zu erzeugen, aber ich merke, dass ich zu viel Rot an der Spitze meines Pinsels habe viel Rot an der Spitze meines Pinsels Um das auszugleichen, muss ich mehr Gelb hinzufügen, um das perfekte brillante Orange zu erhalten die richtige Mischung zu finden, geht es darum, die Proportionen anzupassen , um die gewünschte Lebendigkeit zu erreichen Als Nächstes werde ich diese Sekundärfarbe, unser Orange , mit unserem Rot mischen, sodass ein rötliches Orange entsteht, ein Rotorange, was eine Tertiärfarbe ist. Als Nächstes werde ich diese Sekundärfarbe, unser Orange , mit unserem Rot mischen unser Orange , mit unserem , sodass ein rötliches Orange entsteht, ein Rotorange, was eine Tertiärfarbe ist Wenn Sie eine Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe mischen, immer daran, dass Sie eine Tertiärfarbe bilden, und in diesem Fall ist unser Rotorange eine In ähnlicher Weise entsteht beim Mischen von Orange mit Gelb Gelborange , was wiederum eine Tertiärfarbe ist, die genau zwischen Orange und Gelb liegt genau zwischen Orange Zu diesem Zeitpunkt haben wir unsere Sekundär- und Tertiärfarben geschaffen unsere Sekundär- und Tertiärfarben , die alle ziemlich warm sind Die Helligkeit und Wärme Ihrer Orange hängt jedoch vollständig von der Temperatur der verwendeten Farben Rot und Gelb Wenn es sich bei einer dieser Primärfarben um eine kühle Farbe handelt, ist das resultierende Orange eher gedämpft als ein sehr helles und lebendiges Okay, ich habe meinen Farbschleier mit all den verbleibenden Sekundär- und Tertiärfarben gefüllt mit all den verbleibenden Sekundär- und Tertiärfarben Lassen Sie mich Ihnen nun schnell den Vorgang erklären. Wenn Sie Gelb und Blau mischen, erhalten Sie Grün, eine Sekundärfarbe. Grün mit Gelb mischen, entsteht Gelbgrün, während das Mischen von Grün mit Blau zu Blaugrün führt. Wenn Sie nun Blau und Rot mischen, entsteht Violett, aber hier gibt es einen kleinen Haken. Sowohl Blau als auch Rot, die ich hier verwendet habe, sind warmes Blau mit einer Tendenz zu Violett und Rot mit einer Neigung zu Orange Infolgedessen ist die erzeugte Sekundärfarbe ein gedämpftes Nun, hier ist eine interessante Tatsache. Wenn das Blau in Richtung Violett tendiert, was bedeutet, dass es ein warmes Blau ist, und das Rot, das zu Violett tendiert, was ein kühles Rot ist, bildet man das hellste Weil Ihre beiden Primärfarben in Richtung Violett tendieren. Wenn Sie nun Violett mit Blau mischen, erhalten Sie Blauviolett, eine Tertiärfarbe, die dazu neigt, ziemlich matt zu sein, weil Violett selbst matt ist matt zu sein, weil Violett selbst matt Ähnlich verhält es sich, wenn man Violett mit Rot mischt, erhält man Rotviolett , eine weitere Tertiärfarbe, und diese Farbe wird ebenfalls eine sehr matte Nun, hier ist etwas, an das Sie sich erinnern sollten. Auf dem Farbrad bilden die drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb immer eine stufenförmige Beziehung, was bedeutet, dass sie gleichmäßig über das Rad verteilt sind Lassen Sie mich Ihnen mit Hilfe dieses Stifts durch die geführten Linien zeigen mit Hilfe dieses Stifts durch die geführten Linien Wenn Sie also Ihre Primärfarben im Farbkreis platzieren , denken Sie immer daran, dass sie genau diese triadische Beziehung bilden und alles andere sich von selbst ergibt Falls ihr das bemerkt, haben sogar eure Sekundärfarben, also Orange , Grün und Violett, ebenfalls eine triadische Beziehung Falls du dich nun fragst, warum deine Primärfarben in einer triadischen Beziehung zueinander stehen, dann liegt das daran, dass sie in einem Farbfleck gleichmäßig voneinander entfernt sind, und dieser gleichmäßige Abstand stellt sicher, dass jede Primärfarbe ausgewogen und deutlich ist , ohne direkte Farbtöne mit den anderen zu teilen In ähnlicher Weise bilden Ihre Sekundärfarben wie Violett, Orange und Grün eine triadische Beziehung, da sie durch Mischen von Primärfarben entstehen und in der Farbe gleichmäßig voneinander beabstandet sind gleichmäßig voneinander beabstandet Okay, da Sie nun ein klares Verständnis davon haben wie Primärfarben auf dem Farbkreis positioniert sind , welche Beziehungen sie haben und wie Sekundär- und Tertiärfarben gebildet werden, wollen wir zu einem anderen Schlüsselkonzept übergehen, nämlich den Komplementärfarben und ihren und wie Sekundär- und Tertiärfarben gebildet werden, wollen wir zu einem anderen Schlüsselkonzept übergehen, nämlich den Komplementärfarben Was sind nun Komplementärfarben? Komplementärfarben sind Farben, die sich direkt auf dem Farbkreis gegenüberliegen sich direkt auf dem Farbkreis gegenüberliegen . Zum Beispiel Rot und Grün und Orange und Blau. Wenn sie miteinander vermischt werden, neutralisieren sie sich gegenseitig, was zu gedämpften Erdtönen wie Grau-, Braun Zum Beispiel ergänzen sich primäres Blau und sekundäres Orange, aber wenn wir sie in unterschiedlichen Mengen mischen, können wir unterschiedliche Braun- oder Grautöne erzeugen zur besseren Veranschaulichung Lassen Sie mich Ihnen zur besseren Veranschaulichung kurz die Farbmischungen zeigen Wenn wir zum Beispiel Rot nehmen, ist seine Komplementärfarbe Grün, das Rot auf dem Farbkreis entgegengesetzt Wenn sie miteinander vermischt werden, erzeugen sie eine entsättigte Farbe, was Holz je nach Verhältnis von Rot zu Grün zu verbrannter Siena oder verbranntem Um das zu demonstrieren, werde ich zuerst mein Gelb reaktivieren Ich mache es schön und gründlich und füge dann Blau hinzu, um meine grüne Mischung zu erstellen Ich werde den Prozess des Mischens meiner Gelb- und Blautöne beschleunigen , um mein Grün zu bilden Passen Sie das Verhältnis von Gelb und Blau so lange an, bis Sie das passende Grün haben Sobald mein Grün fertig ist, spüle ich meinen Pinsel aus und füge mein Rot Sobald ich Rot mit nur einem Hauch von Grün hinzufüge, wirst du feststellen, wie das Rot an Helligkeit verliert und immer entsättigter wird Wenn du nun die Menge an Grüntönen bis zu deinem entsättigten Rot immer weiter erhöhst , erhältst du eine Mischung, die sich komplett in Richtung deines verbrannten Umbra-Tons verschiebt Richtung Ihr seht, wie sich die Rötung des Rotes komplett braune Töne verwandelt hat, oder? Das ist also das Schöne daran, Ihre komplementären Farben zu verwenden oder zu mischen , um entsättigte Farben zu Und wenn Sie die Proportionen variieren, können Sie ein breites Spektrum an neutralen Tönen oder entsättigten In ähnlicher Weise erzeugen Sie beim Mischen von Violett und Gelb neutrale Grau- und Schwarztöne, je nachdem, welche Proportionen je nachdem Dieses Prinzip gilt für jede einzelne Farbe im Farbkreis Wenn es mit dieser komplementären Farbe gemischt wird, entsteht eine entsättigte Ein weiteres wichtiges Konzept, an das Sie sich erinnern sollten, ist , dass beim Mischen all Ihrer drei Primärfarben , also Rot, Gelb und Blau, Schwarz oder Grau entsteht Abhängig von der Menge oder den Proportionen, die Sie verwenden, um Ihr Schwarz oder Grau zu formen, kann dies zu einer großen Bandbreite führen. Jetzt habe ich schon Rot auf meiner Palette, also mische ich etwas von dem Blau hinein. Als Nächstes spüle ich es mit meinem Pinsel aus und füge Gelb hinzu. Wenn du nun Gelb in diese Mischung einmischst Blau dominiert, entsteht durch Mischen mit Gelb zunächst Grün. Wenn Sie dann mehr Rot hinzufügen, können Sie die Balance anpassen, um ein gewisses Maß an Rotbraun zu erreichen, und dann immer mehr Blautöne hinzufügen , um ein neutrales Grau zu erreichen Jetzt können Sie versuchen, ein wenig Gelb hinzuzufügen und es dann wieder mit etwas Blau auszugleichen , bis Sie ein tiefes Schwarz erhalten Oder wenn du es eher in Richtung Paines Grau ausrichten möchtest, dann mischst du nur einen Hauch von Blau und schon hast du deine Pain's Grey-ähnliche Mischung Grey-ähnliche Damit schließe ich die Lektion zur Farbtheorie ab. Ich hoffe, es hat Ihnen etwas Klarheit darüber gegeben wie wichtig es ist, Farben zu verstehen und zu mischen. In der Farbtheorie gibt es noch so viel mehr zu entdecken, aber ich habe diese Lektion im Rahmen dieses Kurses belassen, Ihnen einen umfassenden Überblick für den Einstieg zu geben. Die wichtigste Erkenntnis ist, weiter zu experimentieren. Je mehr Sie Farben mischen und beobachten, desto besser werden Sie ihre Wechselwirkungen verstehen In der nächsten Lektion werden wir dieses Verständnis noch weiter ausbauen, indem wir anhand einer analoge geteilte, komplementäre und harmonische Farbpalette untersuchen und harmonische Farbpalette Reihe von Übungen 4. Analoge Farbpalette: Ordnung. In dieser Lektion werden wir anhand von Beispielen die Unterschiede zwischen analogen, geteilten, komplementären und harmonischen Farbpaletten untersuchen geteilten, komplementären und harmonischen anhand von Beispielen die Unterschiede zwischen analogen, geteilten, komplementären und harmonischen Farbpaletten Beginnen wir mit der Aufschlüsselung analoger Farben. Wie in der vorherigen Lektion besprochen, bestehen analoge Farben aus drei bis fünf Farben, die auf dem Farbkreis direkt nebeneinander liegen auf dem Farbkreis direkt nebeneinander diese Kombination entsteht eine weiche, gemischte und kohäsive Farbe mit Es wird oft verwendet, um ein Gefühl ruhiger Gelassenheit hervorzurufen, weshalb es sich perfekt für neblige Wälder, verträumte Sonnenuntergänge oder einfarbige verträumte Nun, das war ein Beispiel für eine warme analoge Farbpalette, um eine kühle, analoge Palette zu erstellen zu Sie können die Farben zwischen Gelb und Blau verwenden , um diesen kühlenden Effekt zu erzielen, oder zwischen Blau und Rot, um ein ruhigeres und beruhigenderes Alle Farben, die direkt nebeneinander liegen, geben Ihnen also direkt nebeneinander liegen, geben Ihnen dieses ruhige und beruhigende Gefühl oder sind für Ihre Augen optisch angenehm. die Platzierung der Farben auf dem Farbkreis verstehen , können Sie sie effektiv in Ihren Landschaften platzieren und so sicherstellen, dass die endgültige Komposition immer harmonisch und optisch ansprechend ist . Okay, lassen Sie uns jetzt mit unserer Klassenübung beginnen und sehen, wie wir einen warmen, analogen Farbhimmel erzeugen können Wir werden drei Farben verwenden: Rot, Orange und Gelb Da Sie jedoch bereits wissen, dass durch das Mischen von Rot und Gelb Orange entsteht, können Sie sich dafür entscheiden, nur mit Rot und Gelb zu arbeiten und Orange ganz wegzulassen Ich fange damit an, Gelb herauszuquetschen, und zwar ein transparentes Gelb, das aus dem Pigment PY 83 hergestellt wird Als nächstes wäre mein Orange dran, aber wie bereits erwähnt, brauchst du nicht unbedingt eine orange Farbe, da du Rot und Gelb mischen kannst um für diese Übung etwas zu kreieren, ich werde kein vorgemischtes Orange verwenden Stattdessen werde ich es direkt auf dem Papier erstellen. Da wir auf einer kleineren Fläche arbeiten, funktioniert dieser Ansatz gut. Wenn Sie jedoch auf einer größeren Fläche malen, möchten Sie vielleicht vorher eine gleichmäßige Menge Orange vormischen oder der Einfachheit halber einfach eine fertige Orange verwenden Einfachheit halber einfach eine fertige Orange Jetzt werde ich Rot auf meine Palette drücken. Durch das Mischen von Rot und Gelb kann ich verschiedene Orangetöne erzeugen, indem ich die Intensität anpasse , indem ich die Proportionen der einzelnen Farben variiere. Lass uns anfangen. Für den Himmel verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, bei zuerst das Papier benetzt wird, bevor die Farben aufgetragen Zunächst erstelle ich einen groben Umriss der untergehenden Sonne, einen einfachen Halbbogen in der Mitte Dann verteile ich mit meiner weichen Ziegenhaarbürste sauberes Wasser gleichmäßig auf der gesamten Papieroberfläche, sodass eine gleichmäßige Abdeckung gewährleistet Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt einige Male durchführen , um sicherzustellen , dass Ihre Papieroberfläche einen längeren Zeitraum feucht bleibt Bei dieser Methode können die Farben fließen, sich gleichmäßig vermischen und es entsteht ein weicher Übergang. ich sauberes Wasser auftrage, um die Papieroberfläche vorher zu benetzen, werde ich es vorsichtig in der Sonne nass machen. Dabei achte ich darauf, dass keine Farbe in den Bereich gelangt , in dem ich das Weiß des Papiers erhalten möchte Dieser Ansatz ist als Negativmalerei bekannt . Dabei malst du um ein Motiv herum, anstatt es direkt zu malen , sodass die unberührten Bereiche auf natürliche Weise hervorstechen Hier ist ein wichtiger Tipp. Um unser aktuelles Papierformat abzudecken, ist dieser Pinsel mit der Größe 20 weitere ideal. Wenn Sie jedoch einen kleineren Rundpinsel wie einen Pinsel der Größe 6 verwenden , der einen kleineren Bauch hat, kann er nicht genug Farbe und Wasser aufnehmen. Das bedeutet, dass Sie mehr Zeit damit verbringen werden, die Oberfläche auszufüllen, und wenn Sie die Mitte erreichen, kann es sein, dass Ihr Papier zu früh austrocknet Dies ist einer der häufigsten Fehler, die Anfänger machen Verwenden Sie niemals eine Bürste, die zu klein ist, um größere Waschungen an Ihren Skiern vorzunehmen Dies ist einer der größten Fehler , die jeder Anfänger Um dies zu vermeiden, wählen Sie Ihre Pinselgröße immer entsprechend der Größe des verwendeten Papiers . Zum Bemalen von Skiern empfehle ich dringend, einen Wischpinsel mit abgerundetem Bauch und einer scharfen Bürste ( vorzugsweise Größe 20) oder alternativ eine mittelgroße, einen halben Zoll- oder 1-Zoll-Flachpinsel Mit diesen Pinseln können Sie Farben schnell und gleichmäßig auftragen und sorgen so für eine glatte und nahtlose Mischung Mit Hilfe meines nassen Pinsels bereite ich meine rote Mischung vor, aber Sie können sehen, dass sich an der Spitze meines Pinsels zu viel Rot befindet , wodurch die Farbe zu intensiv wird. Verwenden Sie ein stark getöntes Rot, ich mische etwas Gelb hinein, um ein ausgewogeneres rötliches Orange Ich beginne damit, diese rötlich-orange Mischung auf die untere Hälfte des Himmels aufzutragen und vorsichtig um die Sonne herum zu malen, damit ihr Glanz erhalten bleibt Beim Auftragen der Farbe verwende ich nur die Spitze und die Spitze meines Pinsels und halte sie in der Mitte Dieser Griff ermöglicht es mir, meine Striche etwas zu kontrollieren und gleichzeitig meinen Druck sehr gering zu halten, was für eine sanfte und mühelose Mischung sorgt Mit einem sauberen, feuchten Pinsel trage ich nun Gelb auf den mittleren Teil des Himmels auf Dadurch kann es sich nahtlos mit dem Rot vermischen , solange das Papier noch feucht ist, wodurch ein leuchtend, schöner gelboranger Übergang dazwischen entsteht. Beachten Sie, wie ich mit leichten, sanften Strichen den Pinsel in der Mitte halte und ihn mühelos über das Papier gleiten Wenn in diesem Stadium zu viel Druck ausgeübt wird, kann sich die darunter liegende rote Schicht anheben, wodurch der fließende Übergang unterbrochen wird und es schwierig wird , den gewünschten gelb-orangen Farbverlauf zu erzielen Eine leichte Berührung sorgt für eine nahtlose natürliche Mischung. Wenn Sie jetzt meine Mischung zwischen den Gelb- und Orangetönen beobachten und das Rot nicht so glatt ist, wie ich das korrigieren möchte, erstelle ich eine leicht verdünnte Mischung aus Gelb und führe mit meinem Pinsel sanfte Hin- und Herbewegungen durch, beginnend von der Oberseite des Papiers und beginnend von der Oberseite des Papiers und arbeite mich allmählich nach unten Beachten Sie, dass ich unidirektionale Striche verwende und darauf achte, dass ich meinen Pinsel nicht zwischendurch anhebe Stattdessen mache ich komplette Striche von Kante zu Kante, was dazu beiträgt, eine nahtlose, gleichmäßige Mischung zu erzielen , ohne dass unerwünschte Streifen oder Flecken entstehen Wenn Sie unerwünschte Streifen oder fleckige Übergänge bemerken, können Sie jederzeit dunklere Wolken einarbeiten, um die Unvollkommenheit subtil zu überblenden und zu überdecken, solange das Papier solange das Schau dir an, wie ich leichte, sanfte Striche mit nur der Spitze meines Pinsels verwende , um diese dünnen Wolken in den Übergangsbereichen zu erzeugen diese dünnen Wolken in den Übergangsbereichen Das hilft dabei, die Mischung weicher zu machen und verleiht dem Himmel gleichzeitig Tiefe und Bewegung Denken Sie daran, dass der Erfolg dieser Schritte ausschließlich von der Feuchtigkeit Ihres Papiers abhängt der Feuchtigkeit Ihres Papiers Wenn Ihr Papier anfängt, auszutrocknen, gleitet der Pinsel nicht mehr so glatt wie wenn die Oberfläche noch optimal feucht ist Der richtige Zeitpunkt ist hier der Schlüssel zu weichen , natürlich aussehenden Wolken sich keine Sorgen, wenn Ihre Rottöne versehentlich in die weißen Bereiche der Sonne übergehen Ich habe eine einfache Lösung dafür. Nehmen Sie einfach die feuchte Spitze Ihres Pinsels, die mit dickem weißem Waschmittel beladen ist, und decken Sie alle unerwünschten Flecken oder Flecken in den weißen Bereichen vorsichtig ab alle unerwünschten Flecken oder Flecken in den weißen Quash ist undurchsichtig und eignet sich daher sehr gut, um Fehler zu korrigieren und den hellen Glanz der Sonne wiederherzustellen Diese schnelle Lösung trägt dazu bei, den klaren, leuchtenden Effekt der Sonne aufrechtzuerhalten, ohne die Gesamtharmonie des Gemäldes zu beeinträchtigen Diese Klassenübung war ein klassisches Beispiel für eine warme analoge Farbpalette Aber wenn Sie kühlere Töne wie Blau und Grün ausprobieren wollten kühlere Töne wie Blau und Grün Ja, das ist auch absolut möglich. Wenn Sie Meereslandschaften oder Meereslandschaften malen, können Sie jede Kombination aus Blau, Blau, Grün, Grün und Gelb verwenden Blau, Grün, Grün und Gelb Wenn diese Farben richtig belassen werden und ihrer natürlichen Platzierung auf dem Farbkreis folgen , ergeben sie eine harmonische und optisch ansprechende Darstellung diesem Grund ist es so wichtig, die Farbtheorie zu verstehen und zu wissen, wie Farben auf der Grundlage ihrer Position im Farbkreis interagieren auf der Grundlage ihrer Position im Farbkreis interagieren. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit der geteilten Komplementärfarbpalette befassen. 5. Geteilte Komplementärfarbenpalette: In dieser Lektion werden wir uns der geteilten komplementären Farbpalette befassen. Diese Palette besteht aus einer Grundfarbe und zwei Farben, die auf dem Farbkreis neben der jeweiligen Komplementärfarbe liegen. Warum verwenden wir nun diese Farbkombination? Dies liegt daran, dass durch die Verwendung dieser Farbkombination ein Kontrast entsteht, ohne zu hart zu sein, wodurch die warmen und kühlen Farben ausgeglichen werden. Wenn ich zum Beispiel Gelborange in meinem Farbrad als Grundfarbe betrachte , die exakte Komplementärfarbe ist die exakte Komplementärfarbe Blauviolett im Farbkreis. Aber anstatt diese komplementäre Farbe zu wählen, wählen wir zwei Farben, die an die komplementäre Farbe angrenzen, wodurch eine triadische Beziehung entsteht Jetzt können Sie entweder die direkt angrenzenden Farben des komplementären Farbtons wählen oder mit den benachbarten Farbtönen innerhalb derselben Farbfamilie experimentieren , um einen etwas anderen Effekt Anstatt Lila als Nachbarfarbe auszuwählen, habe ich hier Rotviolett zusammen mit Blau ausgewählt. Diese subtile Veränderung sorgt für Abwechslung und sorgt gleichzeitig für Harmonie innerhalb des geteilten, komplementären Farbschemas. Dies gibt uns den Kontrast, ohne dass wirklich schlammige Mischungen entstehen, und wir erhalten die leuchtenden Farben, die wir benötigen Lasst uns das besser verstehen, indem wir diesen Himmel malen. Ich beginne damit, unsere untergehende Sonne direkt über der Horizontlinie zu skizzieren unsere untergehende Sonne direkt über der Horizontlinie Um diesen perfekten Halbkreis oder Bogen zu kreieren, verwende ich meine Waschtape-Rolle Es ist ein sehr schneller und effektiver Trick, um den perfekten Umriss der untergehenden Sonne zu erzielen Sobald der Umriss fertig ist, werden wir nun zur Nass-in-Nass-Technik übergehen. Wie bereits erläutert, wird bei dieser Technik feuchte Farbe auf unsere feuchte Papieroberfläche aufgetragen. Der Schlüssel dabei ist, unsere Rot- und Blautöne mit Bedacht auszuwählen , um einen perfekten Kontrast gleichzeitig schlammige Farben zu minimieren Anstatt ein warmes Rot zu verwenden, wechsle ich zu Alizarin-Purpur, einem kühlen Rot, einem kühlen Rot, Es ist entscheidend, die Verzerrung von Farben zu verstehen. Wir wissen, dass durch das Mischen eines kühlen Rotes mit einem warmen Blau ein leuchtendes Violett entsteht , da beide in Richtung Violett tendieren In diesem Fall verwende ich jedoch ein kühles Blau, was eher zu entsättigten Sekundärfarben als zu einer hellen Mischung führt eher zu entsättigten Sekundärfarben als Das ist ein wichtiges Konzept, das es zu verstehen gilt. Die Auswahl von Farben mit inkompatiblen Verzerrungen kann zu trüben oder unklaren Ergebnissen führen. Aber mach dir keine Sorgen Ich zeige Ihnen, wie Sie diese Herausforderung umgehen und trotzdem einen visuell ansprechenden Himmel schaffen können einen visuell ansprechenden Himmel ohne die Komposition zu beeinträchtigen. Ich drücke meine Farben direkt aus der Tube heraus. Ich habe mein Azarin-Purpur schon herausgepresst. Jetzt füge ich mein cooles Blau, das ist mein Pfauenblau, zu meiner Palette Du kannst versuchen, bei dieser Übung sowohl dein kühles Blau als auch dein warmes Blau getrennt voneinander zu verwenden sowohl dein kühles Blau als auch dein warmes Blau getrennt voneinander zu , um die Unterschiede in den Ergebnissen zu vergleichen Bevor wir anfangen, unser Papier zu benetzen, bereiten wir zunächst unsere gelb-orange Mischung Wenn Sie ein fertiges Gelborange in Ihrer Palette haben, sei es in Ihrer Hose oder in Ihrer Tubenaquarellfarbe, können Sie es gerne verwenden Ansonsten kannst du die Mischung ganz einfach kreieren, indem du ein warmes Rot mit einem warmen Gelb kombinierst , so wie ich es hier mache. Ich versuche hier, die Proportionen meiner Rot- und Gelbtöne anzupassen , um diese gelb-orange Mischung zu erhalten Sobald Sie die Farbe erhalten haben die Ihrem Gelborange ähnelt, wir nun mit dem Nass-in-Nass-Verfahren beginnen Für das Nass-in-Nass-Pinsel werde ich also auf meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 12 umsteigen . Jetzt befeuchte ich das Papier mit derselben Rundbürste mit horizontalen Hin- und Herbewegungen, um sicherzustellen, dass die Oberfläche gleichmäßig mit sauberem Wasser bedeckt ist. Der Schlüssel hier ist , Pfützen zu vermeiden. Wir wollen nicht, dass Wasserlachen auf einem Papier stehen. Wir wollen es schön und einheitlich und konsistent haben. Für eine effizientere Flachwäsche können Sie eine Flachbürste aus weichem Naturhaar verwenden Flachbürste aus weichem Naturhaar damit sich das Wasser leichter gleichmäßig verteilen lässt. Die Zeit bis zur Schicht ist gelborange beginnend am unteren Rand der Horizontlinie. Halten Sie den Pinsel in einer nach oben geneigten Position und üben Sie leichten Druck aus, auch wenn Sie leicht nach unten drücken, um die Spitze, die Zehen und den Bauch der Bürste Beachten Sie, wie ich den Pinsel gehalten habe. Ich habe den Pinsel zur besseren Kontrolle in der Mitte des Griffs gehalten besseren Kontrolle in der Mitte des Griffs Bewegen Sie sich in sanften horizontalen Hin- und Herbewegungen, damit sich die Farbe gleichmäßig auf dieser nassen Papieroberfläche verteilen kann. Jetzt tauche ich ihn nur mit der Spitze meines sauberen, feuchten Pinsels in Wasser und beginne die gelbe Orange aufzuhellen, wenn ich mich nach oben bewege Mit sanften Hin- und Herbewegungen bringe ich etwas von der weicheren Farbe nach unten Der Pinsel sollte gleichmäßig über die Papieroberfläche gleiten , ohne die darunter liegende Wäsche Hier müssen Sie darauf achten, dass sich nicht zu viel Wasser in Ihrem Pinsel befindet, da sonst alles zu wässrig und schwer zu Als nächstes bestreiche ich die Spitze meines Wischpinsels mit Serinkarminrot. Hier ist es wichtig, auf die Tonwerte zu achten, indem bei den Übergängen zwischen Schichten ein mittlerer bis leichter Tonwert verwendet wird , um leichter Tonwert verwendet wird , um Verschmutzungen zu vermeiden. Allerdings glaube ich, dass ich mit der Tonstärke meines Alzarinkarminrot ein wenig übertrieben Um das Problem zu beheben, verwende ich die saubere, feuchte Spitze meiner Wischbürste, um einen Teil des überschüssigen Pigments aufzuheben und die verbleibende Farbe sanft in diesem Stadium Achten Sie in diesem Stadium auf den Wassergehalt Ihres Pinsels Zu viel Wasser macht die Übergänge chaotisch und schwer zu kontrollieren Ein leicht angefeuchteter Pinsel hilft dabei, eine gleichmäßige Mischung ohne unerwünschte Blüten zu erzielen . Nicht zu vergessen, wie viel Druck Sie auf die Spitze Ihres Pinsels ausüben, hängt davon ab, ob Sie die Farben anheben oder die Farben auf das Papier Solange mein Papier noch feucht ist, füge ich mein Blau direkt über meinem Allison Crimson hinzu und höre in der Mitte auf und mische die Farben hin und her Die Spitze meines Pinsels hat zu viel Blau, also spüle ich es ab, feuchte es trocken und lade es mit einem leichten Tonwert Jetzt werde ich den helleren Tonwert der Blaumischung verwenden und den violetten Übergang von der Mitte nach oben mischen. Dabei werde ich den helleren Tonwert der Blaumischung verwenden und den violetten Übergang von der achte ich darauf, dass das Blau nicht in die gelbe , orange Übergangsebene gelangt Das würde uns helfen, diese schlammigen Schichten zu vermeiden. Um einen nahtlosen Übergang zwischen Blau, Violett und Gelborange zu erzielen, wählen Sie einen hellen Tonwert von Alyzarin Purpur und beginnen Sie mit dem Mischen vom violetten Übergangsbereich aus, bewegen Sie sich nach oben und hören Sie auf halbem einen hellen Tonwert von Alyzarin Purpur und beginnen Sie mit dem Mischen vom violetten Übergangsbereich aus, bewegen Sie sich nach oben und hören Sie Mischen vom violetten Übergangsbereich aus Weg auf. Dann nehme ich einen weiteren Litnalwert von Alizarin-Purpur und mische ihn vorsichtig in die gelbe, orange Schicht ein. Beim Überblenden nach oben beschränke ich meine Striche auf die violette Übergangszone und erstrecke mich nicht bis ins Blau, da das Ziehen der Farben nach unten zu unerwünschten, schlammigen Mischungen führen die violette Übergangszone und erstrecke mich nicht bis ins Blau, da das Ziehen der Farben nach unten zu unerwünschten, da das Ziehen der Farben nach unten würde, was das Wenn Sie nun Wolken hinzufügen möchten, wie wir es in unserem analogen Projekt getan haben, verwenden wir Violett für einen subtilen Hier werde ich mein Blau und mein Lyserinkarminrot mischen, um mein Violett zu kreieren wechsle zu einem kleineren, runden, weichen Pinsel mache leichte Striche, indem ich nur die Spitze und die Spitze des Pinsels verwende Der Pinsel, den ich hier verwende, ist ein silberschwarzer Samtpinsel der Größe 6. Denken Sie daran, Ihre Striche weich und zart zu halten, damit der Pinsel sanft über das Papier gleiten Vermeiden Sie die Verwendung von überschüssigem Wasser, da zu feuchte Pinselstriche dazu führen können , dass sich die Farbe unkontrolliert ausbreitet und unerwünschte Blüten Damit haben wir unsere kostenlose Lektion zur geteilten Farbpalette erfolgreich abgeschlossen unsere kostenlose Lektion zur geteilten Farbpalette In dieser Übung können Sie sehen, wie wichtig es ist , Farben strategisch auf der Grundlage der Farbtheorie und ihrer Affinität zu den zugrunde liegenden Farbtönen auszuwählen strategisch auf der Grundlage der Farbtheorie und ihrer Affinität zu den zugrunde liegenden Farbtönen Durch eine intelligente Farbauswahl haben wir schlammige Mischungen vermieden und gleichzeitig mit unseren Farben kühles Blau, Kühles Rot und Gelborange einen hohen Kontrast am Himmel erzielt Rot und Ich empfehle dringend, diese Übung mit unserem warmen Blau, kühlen Rot und Gelborange zu wiederholen oder mit einem anderen Satz von geteilten, oder mit einem komplementären Farben zu experimentieren komplementären Farben dies üben, werden Sie Ihr Verständnis der Farbauswahl für den Himmel erheblich verbessern und Ihnen helfen, selbstbewusst lebendige und dennoch harmonische Kompositionen zu kreieren dennoch harmonische Kompositionen 6. Harmonische Farbpalette: Lassen Sie uns nun über eine harmonische Farbpalette sprechen. Eine harmonische Farbpalette ist jede Kombination von Farben, die sich visuell ausgewogen und angenehm anfühlt. Dazu können analoge, komplementäre, triadische oder geteilte Farbschemata gehören Solange die Farben gut zusammenpassen, entsteht ein visuell ausgewogenes Gemälde Verstehe das besser, lass uns eine Übung machen. Ich werde den gleichen Himmel malen, aber diesmal mit einer harmonischen Farbpalette, und davor werde ich das Wasser in meinen Wasserkrügen wechseln . Ich beginne mit Gelborange als Grundfarbe und arbeite nass bis trocken. Persönlich bevorzuge ich für den Himmel nicht nass auf trocken , weil das Papier zu schnell trocknet Das bedeutet, dass man ständig zurückkommen und wässrige Schichten nacharbeiten muss , um die Oberfläche feucht zu halten, was vor allem bei größeren Papieren ziemlich lästig sein kann vor allem Sie können sehen, wie zeitaufwändig dieser Vorgang ist, wenn Sie diese Bereiche immer wieder durchgehen und das Papier feucht halten Um dem entgegenzuwirken, werde ich den oberen Teil des G schnell nass auf nass machen und ihn mit meiner Grundschicht aus Gelborange vermischen. In der Nähe des unteren Papierrandes füge ich nun die mittleren Tonwerte von Orange hinzu, indem ich mit meinem Pinsel horizontale Bewegungen hin und her verwende Wenn ich mich nach oben bewege, werden die Werte allmählich heller wobei der leuchtend orange Grundton des Himmels erhalten bleibt Als Nächstes werde ich nun damit beginnen, meine kühlen Rottöne mit Blau zu mischen , sodass ein Violett entsteht. Zu Beginn verwende ich einen mittleren Tonwert von eher einen mittleren Tonwert von Violett als einen intensiven Ton Dies ermöglicht eine bessere Kontrolle über die Tiefe des Himmels. Ich brauchte, wir können das Violett später im Prozess immer noch vertiefen das Violett später im , indem wir intensivere Töne überlagern Jetzt füge ich mit sehr leichtem Druck einige schräge violette Striche hinzu, um ein Gefühl von Bewegung am Himmel zu erzeugen Ich werde die Striche asymmetrisch halten und vermeiden, dass sie zu weit in die gelben Bereiche hineinragen Das liegt daran, dass Violett und Gelb komplementäre Farben sind und zu matschigen Mischungen führen können , wenn es keine Übergangsfarbe dazwischen gibt . Als Nächstes führe ich die hellen Farbwerte von Blau sie direkt über meine Violetttöne. Da mein Papier langsam trocknet, verwende ich eine leicht wässrige Mischung, damit sich die Farben gleichmäßig vermischen damit sich die Farben gleichmäßig Sie werden feststellen , dass diese Schichtung den Effekt eines stürmischen Sonnenuntergangshimmels erzeugt Jetzt werde ich eine Übergangsfarbe hinzufügen, nämlich mein Opernrosa, ein kühles Rosa, das sich wunderbar mischen lässt, um leuchtende Purpur - und Korallenorangen zu kreieren Jetzt fange ich an, meine Übergangsfarbe hinzuzufügen . Das ist mein Opernrosa, ein cooles Rosa, das sich wunderbar mischen lässt, um leuchtende Purpur - und Korallenorangen zu kreieren Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Opernrosa haben. Du kannst dein Aquarell-Kätzchen jederzeit nach dein Aquarell-Kätzchen jederzeit nach anderen coolen Rosatönen mit rotem Pigment wie Quinacrdon Magenda oder leuchtendem wie Quinacrdon Vermeiden Sie jedoch Rosa- oder Rottöne, die violette Pigmente enthalten , da sie zu schlammigen Mischungen führen können, wenn sie mit Gelb- oder Orangetönen überlagert schlammigen Dies ist ein wichtiger Tipp, den Sie beachten sollten. Wählen Sie Ihre Übergangsfarben immer auf der Grundlage der Affinität der Farben aus, die Sie bereits ausgewählt haben durchdachte Farbauswahl sorgt dafür, dass Ihr Himmel harmonisch und lebendig bleibt , anstatt trüb oder matschig zu werden Hier können Sie sehen , dass der untere Teil des Himmels zu trocknen begonnen hat, wodurch verhindert wird, dass sich die Schichten gleichmäßig vermischen Um das Problem zu beheben, überarbeite ich den unteren Bereich erneut mit einem hellen Tonwert von Orange, sodass die Schichten gleichmäßig vermischt Wenn Sie nun möchten, dass der Himmel einen nahtlosen Farbverlauf hat, mischen Sie etwas Opernrosa hinein und verwenden Sie schnelle, helle Beginnen Sie in der Mitte, bewegen Sie sich nach oben und bringen Sie den Pinsel dann ganz nach unten. Diese Technik hilft Ihnen dabei, einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen. Wenn Sie nun einen Kontrast erzeugen möchten, beginnen Sie oben und wenden Sie einen mittleren Farbtonwert von Blau an Halten Sie genau hier in der Mitte an, spülen Sie Ihren Pinsel aus und füllen Sie ihn mit Opernrosa Beginnen Sie dann erneut, von der Mitte des Übergangs aus Opernrosa aufzutragen, bewegen Sie sich nach oben und hören Sie wieder in der Mitte Laden Sie das Opera Pink erneut auf und wiederholen Sie den Vorgang. Beginnen Sie in der Mitte, in der Sie aufgehört haben , und bewegen Sie sich nach unten und dann wieder nach oben, wobei Sie einen gleichmäßigen Farbverlauf beibehalten Sie während des gesamten Vorgangs gleichbleibend leichten Druck aus und achten Sie darauf, dass Sie nicht zwischendurch eine Pause einlegen Der Schlüssel besteht darin, gerade horizontale Striche zu verwenden die sich in einer gleichmäßigen Bewegung über die gesamte Breite des Papiers erstrecken. Die Bewegung des Himmels fühlt sich verloren an. Wir können sie zurückbringen, indem wir einige Richtungswolken hinzufügen. Und dafür werde ich meinen Blues verwenden und ihn mit meinem Opera Pink mischen. Ich werde etwas von meinem Opernrosa auspressen und es mit meinem Blau mischen , sodass ein wunderschönes, leuchtendes rosafarbenes Violett entsteht ein wunderschönes, leuchtendes rosafarbenes Violett Ich werde es gut mischen nur mit der Spitze und den Zehen meines Pinsels beginnen, einige horizontale Wolken mit einer Mischung aus kurzen und langen unterbrochenen Strichen hinzuzufügen mit einer Mischung aus kurzen und langen unterbrochenen Strichen Beobachten Sie, wie leicht ich meinen Pinsel gehalten habe und die Striche sehr leicht und locker halte. An dieser Stelle führe ich eine große diagonale Wolke ein, die von links beginnt und sich umgekehrt nach rechts bewegt Beachten Sie, wie leichtfertig ich diesen Schritt mache. Mein Pinsel gleitet mit dieser cremigen Mischung glatt auf dem Papier Das ist ein kritischer Punkt. Wenn Sie mit einer Farbmischung beginnen, die zu wässrig ist, können Sie Blüten in den Himmel bringen, und es kann ziemlich schwierig sein, Blüten zu reparieren, insbesondere wenn Sie an einem Himmel wie diesem mit mehreren Farben arbeiten einem Himmel wie diesem mit mehreren Farben Auf der rechten Seite werden wir wirbelnde, umgekehrte C-Striche verwenden, die Bewegung leicht zu halten und den Wolken Abwechslung zu verleihen Und das ist alles für diese Lektion. Ich hoffe, Sie konnten es genau verfolgen und haben die Bedeutung dieser Techniken verstanden. Übung ist der Schlüssel. Stellen Sie sicher, dass Sie die Übungen selbst ausprobieren , denn nur wenn Sie malen, werden Sie die kritischen Punkte, die wir gerade behandelt haben, glasklar verstehen . Wenn Sie mit Ihrem ersten Versuch nicht zufrieden waren , machen Sie sich keine Sorgen. Wiederholen Sie diese Übungen so oft wie nötig. Je mehr Sie üben, desto besser werden Sie die Kontrolle über Ihre Pinselarbeit, Wasserkontrolle und Papiernässe entwickeln — alles wichtige Fähigkeiten, alles wichtige Fähigkeiten ausdrucksstarke und atmosphärische Ski zu malen Damit haben wir alle wichtigen Grundlagen der Farbtheorie abgedeckt alle wichtigen Grundlagen der Farbtheorie Sie müssen Ihre eigenen atemberaubenden Himmelslandschaften kreieren. Lassen Sie uns nun mit unserer nächsten Lektion beginnen. 7. Pinseltyp und Wasserkontrolle: Schnappen Sie sich für diese Übung Ihre am häufigsten verwendeten Pinsel. Hier verwende ich ein paar Pinsel, ein Seidenpapier und ein Glas mit sauberem Wasser. Aus dieser Pinselkollektion arbeite ich hauptsächlich mit der silbernen Atelia-Serie Also werde ich meinen silbernen Atelier Squirrel Blend Mob-Pinsel der Größe 00 auswählen meinen silbernen Atelier Squirrel Blend Mob-Pinsel der Dies ist eine Hybridbürste aus Eichhörnchen und weichen synthetischen Fasern , die natürliches Haar nachahmen Jetzt tauche ich den Pinsel in Wasser. Beachten Sie, wie die Borsten anschwellen und sich die Spitze mit Wasser füllt Es ist extrem wässrig. Wenn ich es auf trockenes Papier lege, bildet es einen Wasserfleck. Kannst du das sehen? ich es nach unten ziehe, siehst du, wie sich eine Wasserlinie bildet Dies ist ein klassisches Beispiel für einen wässrigen Pinsel. Stellen Sie sich vor, Ihr Pinsel wäre beim Malen des Himmels mit einer solchen dünnen, wässrigen Farbmischung beladen worden beim Malen des Himmels mit einer solchen dünnen, wässrigen Farbmischung Wenn Sie das getan haben, werde ich Ihnen als Nächstes die Augen öffnen Lassen Sie mich das demonstrieren. Hier bilde ich eine wässrige Farbpfütze Beachten Sie nur, dass es sehr verdünnt ist. Sie können hier sehen, wie wässrig diese Farbmischung entsteht. Wenn ich das auf trockenes Papier aus 100% Baumwolle auftrage, funktioniert es bis zu einem gewissen Grad immer noch , weil das Papier die überschüssige Feuchtigkeit aufnimmt Aber mal sehen, was bei einer Nass-in-Nass-Technik mit derselben wässrigen Farbmischung passiert einer Nass-in-Nass-Technik mit derselben wässrigen Farbmischung Zuerst werde ich mein Papier nass machen und eine gleichmäßige Schicht Wasser Mit dieser Hin - und Herbewegung werde ich das Wasser nun gleichmäßig auf der Papieroberfläche verteilen gleichmäßig auf der Papieroberfläche Dann tauche ich meinen Pinsel in Wasser, belade ihn direkt mit der Farbe und dann lassen wir ihn direkt auf die feuchte Oberfläche fallen ihn direkt auf die feuchte Oberfläche Merkst du, wie die Farbe blutet und sich unkontrolliert verteilt Es fühlt sich an, als würdest du zu viel Farbe und Wasser bewegen. Dies ist einer der häufigsten Fehler, die Anfänger machen. Schau dir die Menge an wässriger Farbe an, die dein Pinsel enthält. Dieser Mangel an Kontrolle über Ihre Pinsel, Wasser und Farbkapazität kann zu kniffligen Situationen in Ihren Aquarellbildern führen Lassen Sie mich nun das richtige Verhältnis von Wasser zu Farbe demonstrieren , das Ihr Pinsel haben sollte , wenn Sie Wolken oder Himmel malen Jetzt spüle ich meinen Pinsel gründlich ab. Dann fülle ich es mit sauberem Wasser und lege es auf mein Papier, damit es nass wird. Ich mache diesen Schritt gleichmäßig. Beobachten Sie, wie ich das Wasser auftrage. Ich benutze den ganzen Körper des Pinsels, die Spitze, die Zehen und den Bauch gleichzeitig. Beachten Sie den Druck, den ich ausübe. Ich halte den Pinsel in der Nähe der Griffkante, was mir mehr Platz und Freiheit für ausdrucksstarke Pinselstriche gibt Freiheit für ausdrucksstarke Pinselstriche Dadurch kann ich einen größeren Bereich glatt abdecken. Jetzt lasse ich das Papier einen Moment ruhen , um etwas von der Feuchtigkeit aufzunehmen. In der Zwischenzeit bereite ich meine Farbmischung vor. Da meine Farbe bereits wässrig ist, nehme ich ein Taschentuch und tupfe meinen Pinsel ab , um das überschüssige Wasser abzusaugen Dieses Band ist wichtig. Es sorgt dafür, dass, wenn ich meinen Pinsel mit einer wässrigen Farbe befülle, er die Mischung richtig aufnimmt, ohne dass er übersättigt wird und anschwillt Jetzt fange ich an , die Farbe mit einer horizontalen Hin- und Herbewegung aufzutragen. Dabei trage ich die Farbe mit der Zehenspitze und dem mittleren Bauch des Pinsels auf und übe dabei sehr leichten Druck mit einer horizontalen Hin- und Herbewegung aufzutragen. Dabei trage ich die Farbe mit der Zehenspitze und dem mittleren Bauch des Pinsels auf und übe dabei sehr leichten Druck aus. Beobachten Sie, wie ich den Pinsel halte. Ich greife ihn eher am Rand des Griffs als in der Mitte es in der Mitte halten würde dies die Ausdrucksfähigkeit einschränken , da Sie von Natur aus mehr Druck ausüben würden , was zu einer stärkeren Anwendung führen Lassen Sie mich Ihnen diesen Vorgang noch einmal zeigen. Diesmal belade ich nur die Spitze und die Spitze des Pinsels mit Farbe. Dann verwende ich nur die Spitze und die Zehen und trage die Farbe erneut auf die vorherige Ebene Dadurch wird sichergestellt, dass ich die Farbe nicht von der unteren Schicht abhebe die Farbe nicht von der unteren Schicht abhebe Der Pinsel sollte mühelos über das Papier gleiten. Sie sollten keinen Widerstand spüren wenn Sie eine Naturhaarbürste verwenden Wenn Sie dies tun, bedeutet dies, dass zu viel Druck und wenig Feuchtigkeit in den Borsten Lassen Sie uns nun dieselbe Übung mit einem synthetischen Pinsel wiederholen und die Ergebnisse vergleichen Dafür verwende ich diesen synthetischen Pinsel von Brostro Aqua Stroke Größe 12. Es wird als Aquarellpinsel vermarktet, aber ich finde die Borsten ziemlich steif und Mal sehen, wie es funktioniert. Ich tauche den Pinsel zunächst in Wasser spüle ihn gut ab. Dann fülle ich ihn mit Wasser und fange an, ihn auf mein Papier aufzutragen Ich versuche, das Wasser mit den gesamten Borsten aufzutragen, aber ich spüre, wie das Papier zurückspringt und Widerstand Da es sich um eine synthetische Bürste handelt, ist ihre Wasserhaltekapazität im Vergleich zu einer natürlichen oder gemischten Naturhaarbürste recht gering im Vergleich zu einer natürlichen oder gemischten Naturhaarbürste Das bedeutet, dass ich mehrmals über dieselbe Fläche gehen muss , um das Wasser gleichmäßig Wie bereits erwähnt, halten synthetische Pinsel nicht so viel Wasser. Anstatt es komplett zu trocknen, tupfe ich es einfach leicht auf ein Seidenpapier Jetzt belade ich den Pinsel mit Farbe. Hier stelle ich fest, dass die Farbe zu dick ist und wenn sie mit einem synthetischen Pinsel aufgetragen wird, gleitet sie nicht gleichmäßig Also gebe ich mit der Spitze meines Pinsels einen Tropfen Wasser hinzu, mische es gut und mache daraus eine cremige Konsistenz Hier wurde mir klar, dass ich vergessen habe, die Aufnahmetaste zu drücken, Dummheit, also werde ich den Vorgang noch einmal wiederholen Ich reinige meinen Pinsel und tupfe ihn leicht auf ein Seidenpapier, um alle Reste zu entfernen, die von dem Rot übrig geblieben sind Dann tauche ich es wieder in Wasser und tupfe es erneut leicht ab, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen, bevor die samtige Jetzt, nur mit der Spitze und dem Bauch des Pinsels, fange ich an, die Farbe aufzutragen Kannst du beobachten, wie der Pinsel Streifen oder sichtbare Pinselstriche hinterlässt Streifen oder sichtbare Pinselstriche hinterlässt Das liegt daran, dass es sich um einen rein synthetischen Pinsel und synthetische Pinsel normalerweise sehr steif sind und Farbe und Wasser sehr schnell ausgehen Aus diesem Grund erhalten Sie mit einer einzigen Anwendung keine saubere, gleichmäßige Farbverlaufsmischung Die Pinselstriche sind deutlich sichtbar, denn schon bei leichtem Druck legt sich der Pinsel ab und nimmt die Farbe plötzlich ab Wenn Sie also einen synthetischen Pinsel verwenden, treffen Sie eine fundierte Wahl Suchen Sie nach einem weichen synthetischen Pinsel, ausschließlich für Aquarellfarben entwickelt wurde fühlt sich glatt an und speichert Feuchtigkeit gut Andernfalls werden Sie wahrscheinlich beim Malen auf diese Probleme stoßen Vergleichen wir nun einen anderen synthetischen Pinsel diesmal aus der Princeton Heritage-Serie, Größe zehn. Die Borsten dieser Bürste fühlen sich federweich an, fast wie natürliches Haar, und sie sind nicht so steif wie die Es gibt einen leichten Federbeutel, aber interessanterweise dauert es etwas, bis man wieder zu einer Form zurückkehrt, die sich deutlich von der üblichen synthetischen Steifigkeit unterscheidet Hast du das gesehen? Es hat sich leicht aus seiner Form verbogen und ist nicht zurückgefedert, also lassen Sie uns diese Übung mit diesem Pinsel durchführen. Lass uns mit der Übung beginnen. Bevor ich den Pinsel in Wasser eintauche, möchte ich ihn nun im Frühling auf Papier testen Wow, das fühlt sich wirklich weich an, wenn ich es nach unten drücke, und es bleibt für einen Moment an Ort und Stelle, anstatt sofort zurückzuschnappen Lassen Sie uns nun damit beginnen, den Pinsel in Wasser zu tauchen und eine dünne Schicht auf das Papier zu legen Da es sich immer noch um einen synthetischen Pinsel handelt, muss ich immer noch ein paar Mal zurückgehen , um das Wasser gleichmäßig aufzutragen Aber im Vergleich zum vorherigen Pinsel fühlt sich dieser viel weicher an und verteilt das Wasser gleichmäßiger Lassen Sie uns den Pinsel mit der cremigen Farbmischung beladen und sehen, wie er funktioniert tauche nur die Spitze in ein wenig Wasser und mische die Farbe weiter, Ich tauche nur die Spitze in ein wenig Wasser und mische die Farbe weiter, um eine cremigere, samtige Konsistenz zu erzielen Jetzt, sehr bald, werde ich anfangen, es zu verteilen oder Mein Pinsel ist voller Farbe. Fangen wir an, es auf ein Papier aufzutragen. Und, oh, wow. Ich kann sofort den Unterschied zwischen den beiden synthetischen Pinseln spüren . Dieser Pinsel ist so viel weicher und gleitet mühelos und ohne großen Widerstand auf dem Papier Sie können immer noch einige Streifen sehen, aber im Vergleich zu einem früheren synthetischen Pinsel ist das Ergebnis viel glatter, oder ? Selbst wenn ich diese Übung vorführe, kann ich den Unterschied aus erster Hand spüren. Deshalb empfehle ich Ihnen dringend, die Steifigkeit und Weichheit all Ihrer Pinsel selbst zu testen die Steifigkeit und Weichheit Die meisten guten Marken stellen synthetische Pinsel zu einem erschwinglichen Preis her, und es ist immer hilfreich , neben Ihren natürlichen oder gemischten Aquarellpinseln auch einige synthetische Aquarellpinsel dabei zu haben synthetische Aquarellpinsel neben Ihren natürlichen oder gemischten Aquarellpinseln auch einige synthetische Aquarellpinsel dabei oder praktische Umsetzung dieser Übung hilft Ihnen bei der Auswahl der richtigen Pinsel für Ihr nächstes 8. Pinselsteuerung und Strichtechniken: Bevor wir mit der Pinselsteuerung beginnen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um zu verstehen, aus welchen Teilen eine runde Bürste oder eine Wischbürste besteht und welchen Einfluss das Malen Ich habe hier meine Größe und etwa 20 Wischpinsel, eine Naturhaarbürste Wenn deine Wischbürste feucht ist, wirst du das spitze Ende der Borsten bemerken . Das ist Direkt unter der Spitze wäre der Zeh. Jetzt hier in dieser Wischbürste. Wenn Sie es biegen, behält es seine Form Dies ist der Zehenteil der Bürste, da es sich um eine natürliche Haarbürste handelt. Jetzt, direkt unter dem Zeh, haben Sie einen abgerundeten Teil in der Nähe der Zwinge, dem Bauch der Bürste In diesem Bauch nehmen die Wischbürsten eine große Menge Wasser und Farbe auf, sodass sie sich ideal für breite, flüssige Unter dem Bauch befindet sich die Ferse, dann die Zwinge und dann der Griff , der Halt und Kontrolle bietet Nun, das war alles über unsere Wischbürste. Schauen wir uns nun unsere Ultrarundbürste aus der Silver Silk-Serie Sie werden feststellen , dass dieser Pinsel eine längliche Spitze und eine definiertere Spitze hat . Im Gegensatz zur Wischbürste ist ihr Bauch jedoch nicht abgerundet, sodass sie nicht so viel Wasser oder Farbe aufnehmen Stattdessen ist dieser Pinsel eher für präzise und kontrollierte Striche konzipiert Für feine Details unbrauchbar machen. Außerdem verfügt er über eine Zwinge und einen kurzen Griff, was eine bessere Manövrierfähigkeit bei Arbeiten an intakten Bereichen ermöglicht bessere Manövrierfähigkeit bei Arbeiten an die Struktur und Funktion Ihrer Pinsel verstehen , können Sie sie effektiver einsetzen, sodass Sie in Ihren Aquarellbildern eine Vielzahl von Strichen und Texturen erstellen in Ihren Aquarellbildern eine Vielzahl von Strichen und Texturen Lassen Sie uns nun zu den Haltepositionen des Pinsels und zu den Strichen der Effektkunst übergehen Pinsels und zu den Strichen der Effektkunst Wenn Sie den Pinsel näher an die Feile halten, haben Sie mehr Kontrolle. Wenn Sie den Pinsel in der Mitte oder am Rand des Griffs halten, erhalten halten, haben Sie mehr Kontrolle. Wenn Sie den Pinsel in der Mitte oder am Sie lockerere, ausdrucksstärkere Striche, sodass die Farbe freier fließen Üben wir dies, indem wir Druck und Griffposition ausüben und dabei nur die Zehenspitze oder den gesamten Pinselkörper verwenden oder den gesamten Pinselkörper Wenn ich den Pinsel nahe an die Spitze halte, übe ich festen Druck aus und mache Kontrollstriche Hier drücke ich die Spitze ganz leicht nach unten, und Sie können sehen, wie die Markierungen von dick bis dünn variieren Wenn ich es jetzt etwas fester nach unten drücke und einen kontrollierteren Druck ausübe, sieht man die Gleichmäßigkeit des Pinselstrichs Jetzt ändere ich die Position des Pinsels und halte ihn in der Mitte des Griffs aufrecht Jetzt versuche ich, nur mit der Spitze eine gerade Linie zu ziehen und zu sehen, wie sich der Druck unterscheidet Wenn Sie nur die Spitze des Pinsels verwenden und sehr leichten Druck darauf ausüben, werden Sie feststellen, dass der Pinsel buchstäblich auf dem Papier tanzt oder gleitet Wenn Sie jetzt mit der Spitze und der Zehe etwas mehr Druck ausüben etwas mehr Druck , sehen Sie, dass Sie einen viel kontrollierteren und dickeren Strich erzielen Jetzt halte ich den Pinsel näher an den Rand des Griffs und wiederhole die gleiche Übung Ich werde beim Erstellen dieser Linie die gesamte Spitze und die Zehen verwenden und jetzt den gesamten Bauch des Pinsels verwenden. Du kannst den Unterschied zwischen den Strichen sehen, oder? Beim Malen von Himmeln, vor allem für Gartenmischungen oder Wolken, ziehe ich es vor, lockere, ausdrucksstarke Striche zu erzeugen indem ich den Pinsel näher an den Rand des Griffs halte Das gibt mir viel Freiheit und Flexibilität und macht es einfacher, Farben fließend über das Papier zu bewegen Indem ich den Druck variiere, kann ich kontrollieren, wie sich die Farben vermischen und fließen, wodurch weiche Übergänge erzielt Ähnlich verhält es sich beim Malen von Himmeln mit schrägen Strichen, wenn ich den Pinsel am Rand des Griffs halte, den Pinsel am Rand des Griffs halte mein Handgelenk und meine Finger flexibler bleiben, was mir hilft, mühelos kräftige, breite Striche zu erstellen Lassen Sie uns nun die verschiedenen Striche untersuchen Wolken erstellt Sie den Pinsel mit der Spitze und den Zehen Drücken Sie den Pinsel mit der Spitze und den Zehen nach unten und lassen Sie den Druck leicht ab, um weiche organische Formen zu erzeugen. Die Variation des Drucks ermöglicht dickere und dünnere Striche, wodurch die Wolke auf natürliche Weise geformt wird. Um eine Wolke zu bilden, beginne mit dickeren Strichen oben und verringere den Druck allmählich, während du kleinere Striche nach unten machst Wiederholen Sie anschließend denselben Strich in umgekehrter Reihenfolge und halten Sie den Pinsel dabei an verschiedenen Positionen der Nähe der Zwinge üben Sie mehr Druck aus, wodurch die Farbe abnimmt, wenn Sie auf einem nassen Hintergrund arbeiten Am Rand des Griffs ermöglicht es leichtere und flüssigere Schläge Lassen Sie uns nun die Striche auf einen nassen Hintergrund auftragen. Zuerst werde ich das Papier nass machen und unseren Farbverlauf oder Purpur wie der Himmel auftragen. Diese Lektion wird nur hilfreich sein, wenn Sie sie selbst üben. Sammeln Sie Referenzen Ihres Himmels, beobachten Sie die Formen der Wolken und versuchen Sie, mit unterschiedlichem Druck und Druck exakt dieselbe Form der Wolken nachzuahmen exakt dieselbe Form der mit unterschiedlichem Druck und Druck exakt dieselbe Form der Wolken Weil es keinen besseren Weg gibt zu lernen als durch Experimentieren und Auf diese Weise werden Sie nicht nur die Techniken beherrschen, sondern auch beginnen, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln Genau so lerne ich durch kontinuierliches Üben, Beobachten und Erkunden, meinen Himmel zu malen durch kontinuierliches Üben, Beobachten und Erkunden, meinen Himmel Beobachten und Erkunden Sie sich also diesen Prozess zu eigen, experimentieren Sie furchtlos und lassen Sie Ihren Stil sich auf natürliche Weise weiterentwickeln Kehren wir zu dem Punkt zurück, an dem wir aufgehört haben. Ich habe diesen Gradient Wash of My Sky bereits mit meiner lila Mischung kreiert . Sie könnten weitermachen und eine beliebige Hintergrundwäsche für Ihren Himmel erstellen beliebige Hintergrundwäsche für , die ganz Ihnen überlassen bleibt. Hier, das ist nur Referenzzwecken, dass ich diese Farbe verwendet habe. Jetzt werde ich meinen Pinsel auf das Seidenpapier tupfen. Aber du kannst beobachten, dass mein Pinsel immer noch nass ist. Da ist immer noch Feuchtigkeit drin, oder? Sie können diese Wassertröpfchen sehen. Sie bürsten das sehr nass und füllen es mit einer cremigen Farbmischung Beachten Sie, was passiert, wenn Sie es auf Ihren nassen Himmelshintergrund auftragen. Die Farben beginnen sich zu vermischen und die Wolken verlieren ihre Form. Kannst du hier sehen, wie sich die Form der Wolken in dem nassen Hintergrund vermischt und seine Form nicht beibehält? Wenn ich den Pinsel auf mein Seidenpapier tupfe , um das überschüssige Wasser zu entfernen, und ich es mit meiner Farbmischung wieder auffülle, werden Sie jetzt sehen, dass die Wolkenstriche auf diesem nassen Hintergrund ihre Form behalten und eine weiche, aber definierte Wolkenform erzeugen Diese Übung hilft Ihnen, das Wasserhaltevermögen Ihres Pinsels zu verstehen und zeigt Ihnen, wie Sie es während des Malvorgangs schnell anpassen können, um den gewünschten Effekt zu erzielen können, um den gewünschten Effekt Hier werde ich weitere Formen der Wolken auf trockenem Hintergrund erstellen und vorführen weitere Formen der Wolken , sodass dies üben können, indem Sie Ihren Pinseldruck variieren , bevor die Techniken in unseren Unterrichtsprojekten anwenden. Um die Cumuluswolken zu erstellen, halte ich zunächst den Pinsel aufrecht und male mit der Spitze und den Zehen den Himmel, wobei ich den negativen Bereich für weiße, flauschige Als Nächstes verwende ich für die schwebenden Wolken die Skistrecken, die wir zuvor geübt haben Wenn Sie am unteren Rand dunklere Töne hinzufügen, entsteht Tiefe. Da wir jedoch auf einem nassen Hintergrund arbeiten werden, mischen sich die Farben automatisch. Sie müssen es nicht selbst mischen. Für die nächste Wolke verwende ich den ganzen Bauch des Pinsels unterschiedlichen Druck aus, um die Richtung und Bewegung der Wolke zu bestimmen. Beobachten Sie meine Pinselstriche hier draußen. Wir werden diese Art von Wolken für unser Projekt Nummer fünf verwenden . Üben Sie diese Form der Wolke also selbst. Die nächste Form der Wolke, die ich erschaffe, ist eine wirbelnde Bewegung, bei der ich nur die Spitze und die Zehen des Pinsels verwende und den Druck leicht ausübe Sie können auch eine umgekehrte C-förmige Wolke malen , um einen anderen Effekt zu erzielen Abschließend verwende ich einige schräge, unterbrochene Striche um eine Richtungswolke für dynamischere Kompositionen zu erstellen für dynamischere Die Wolkenformen können sich also ständig ändern und variieren. Übe sie also anhand der gesammelten Referenzen und studiere die Form. 9. Art der Lavierungen: In dieser Lektion werden wir die drei verschiedenen Wascharten untersuchen, die in Wasserfarben verwendet werden Schauen wir uns zunächst das Flachwaschmittel an, was es ist und wie man es erreicht Um mit dieser Technik fortzufahren, müssen wir zunächst unsere Farbmischung vorbereiten. Wir müssen eine großzügige Menge Wasser mit unserer Farbe mischen , um eine glatte, gleichmäßige Mischung zu erhalten. Während ich diesen Farbpool vorbereite, wollen wir zunächst verstehen, was genau eine Flachwäsche ist . Flachwäsche ist eine Technik, bei der du eine glatte, gleichmäßige Farbschicht auf eine Oberfläche aufträgst , ohne sichtbare Pinselstriche, Streifen oder Farbabweichungen. Ziel ist es, einen gleichmäßigen Farbtupfer zu erzielen. Aus diesem Grund müssen wir unsere einheitliche Farbmischung bereithalten, bevor wir mit der Herstellung unserer Flachwäsche beginnen. Sobald eine glatte, gleichmäßige Farbmischung fertig ist, der nächste Schritt darin, einen mittelgroßen bis großen Pinsel auszuwählen , der der Größe Ihres Papiers entspricht, und mit der Arbeit von nass auf nass zu beginnen. Um mit der Arbeit von nass auf nass zu beginnen, tragen wir zunächst eine dünne, gleichmäßige Schicht sauberen Wassers auf das Papier auf, bevor wir Farbe hinzufügen , damit sich die Wäsche gleichmäßig verteilt. Ich würde Ihnen empfehlen, sich Zeit zu nehmen und Ihr Papier nass zu machen , da Sie nicht möchten, dass Ihr Papier zwischen dem Waschen anfängt zu trocknen . Jetzt werde ich meinen Pinsel mit der glatten, gleichmäßigen Farbmischung beladen und dann anfangen, daran zu arbeiten. Beim Auftragen der Farbe beginnen wir zuerst oben und verwenden breite horizontale Striche, wobei unser Pinsel stets Kontakt zum Papier hat. Beobachten Sie, wie ich den gesamten Pinselkörper ausnutze. Ich verwende Spitze, Bauch und Zehen, um die Farbe gleichmäßig auf der Papieroberfläche zu verteilen . Sie bei der Arbeit darauf, dass sich am unteren Rand jedes Strichs eine feuchte Farbperle Dies trägt zu einem reibungslosen Übergang bei und verhindert Streifenbildung Arbeiten Sie schnell und überlappen Sie jeden Zug leicht , um einen gleichmäßigen Waschvorgang Sobald der gesamte Bereich bedeckt ist, lassen Sie ihn vollständig trocknen, ohne die Bereiche zu übertrocknen, da dies zu unerwünschten Streifen oder Flecken führen kann die folgenden Schritte befolgen, können Sie eine makellose Flachwäsche ohne tonale Schwankungen erzielen ohne tonale Fahren Sie nun mit unserer Farbverlaufswäsche fort . Was ist nun eine Gradientenwäsche? Ein Farbverlauf bei Wasserfarben ist eine Technik, bei der die Farbe allmählich von dunkel zu hell übergeht oder fließend von einer Farbe zur anderen Im Gegensatz zu einer Flachwäsche, die einen gleichmäßigen Farbton beibehält, bewirkt eine Farbverlackung eine natürliche Veränderung der Farbintensität und verleiht einem Gemälde Tiefe und Dimension Sie denken bestimmt, warum es notwendig ist, all diese Techniken zu kennen, bevor Sie den Himmel malen Weil sie unverzichtbar sind, um realistische Himmel zu malen da sie dazu beitragen, die natürlichen Variationen von Licht und Atmosphäre einzufangen die natürlichen Variationen von Licht und Atmosphäre Die meisten Himmel haben keine einfarbige Farbe, oder? Sie wechseln von einem tieferen Blau oben zu einem helleren Ton in der Nähe des Horizonts, oder vielleicht vermischen sie sich bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang in warme und kalte Töne dieser Technik können Sie einen weichen, nahtlosen Übergang erzeugen, der die Art und Weise nachahmt , wie das Licht mit dem Himmel interagiert, Ihrer Landschaft Tiefe und Realismus verleiht Jetzt belade ich meinen nassen Pinsel mit einer leicht wässrigen Farbmischung und beginne, Farbe von oben aufzutragen. Dabei verwende ich den gesamten Pinsel, um die Farbe gleichmäßig auf der nassen Papieroberfläche zu verteilen Farbe gleichmäßig auf der Sobald ich die Mitte des Papiers erreicht habe, lasse ich allmählich den Druck vom Bauch des Pinsels ab und arbeite nur mit der Spitze und den Zehen, die Farbe vorsichtig nach unten bewege Die Aufrechterhaltung der Feuchtigkeit im Pinsel ist hier von entscheidender Bedeutung da sie zu einem sanften Farbübergang von dunkel zu hell beiträgt einem sanften Farbübergang von dunkel zu Es gibt eine andere Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen. Beginnen Sie mit dem gleichen Vorgang, indem Sie Farbe von oben auftragen. Wenn Sie jedoch die Hälfte des Papiers erreicht haben, machen Sie eine Pause, spülen Sie den Pinsel ab und verdünnen Sie die Farbmischung mit einem Tropfen Wasser, um einen helleren Tonwert zu erzielen Malen Sie dann an der Stelle weiter, an der Sie aufgehört haben, sodass sich die verdünnte Mischung nahtlos in die vorherige Schicht einfügt Diese Methode erleichtert insbesondere Anfängern einen reibungslosen Übergang. Wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst, übe weiter. Die schrittweise Kontrolle über Wasser und Farbe ist mit Übung verbunden. Können Sie sich den schönen Farbübergang vorstellen, den wir von dunklem zu hellblau erreicht haben , indem wir einfach den Gesamtwert der Farbmischung und den Druck variiert haben? Diese sanfte Mischung erzeugt einen natürlichen Farbverlauf. Fahren wir nun mit dem nächsten Teil unseres Farbverlaufs fort, in dem wir den gleichen Vorgang durchführen, jedoch mit drei verschiedenen Farben. Wie bereits erwähnt, bei einem Farbverlauf bei Wasserfarben handelt es sich bei einem Farbverlauf bei Wasserfarben um eine Technik, bei der wir zwei oder mehr Farben verwenden , die allmählich ineinander übergehen und gleichzeitig die Tonwerte ändern. Im Gegensatz zu einem einfachen Farbverlauf, bei dem in einer einzigen Farbe von dunkel zu hell übergeht, einer bunten Waschung mehrere Farben zusammenfließen, sodass weiche organische Mischungen entstehen können bei einer bunten Waschung mehrere Farben zusammenfließen, sodass weiche organische Mischungen entstehen. In dieser Übung verwenden wir Ultramarinblau für die Oberseite und Gelb für die Basis. Ich zeige Ihnen, wie Sie vermeiden können, dass beim Mischen dieser beiden Farben eine grünliche Mischung in der Übergangsebene entsteht eine grünliche Mischung in der Übergangsebene Da sich Blau und Gelb auf natürliche Weise zu Grün vermischen, müssen wir sicherstellen, dass der Übergang zwischen ihnen glatt bleibt, ohne dass sich die glatt bleibt Der Schlüssel liegt darin, eine Pufferschicht zu erzeugen indem Blau sanft verblassen lässt, bevor Gelb oder eine Zwischenfarbe zwischen Gelb und Blau eingeführt wird. Damit es nicht diese grünliche Farbe bildet. Dazu trage ich zuerst mein Gelb auf die Unterseite auf und helle es allmählich auf, wenn ich mich nach oben bewege Bevor ich den Bereich erreiche, an dem das Blau beginnt, trage ich ein dünnes Band sauberem Wasser oder einer leichten neutralen Waschung auf, sodass sich die Farben vermischen können, ohne vollständig zu verschmelzen Jetzt fange ich an, mein Ultramarinblau mit einer Wischbürste der Größe 00 aufzutragen mein Ultramarinblau mit einer Wischbürste der Größe Dies ist eine natürliche Haarwischbürste. Beachten Sie jedoch, wie die Bürste trocken ist streifige Striche auf dem Papier entstehen Die Bürste fühlt sich etwas zu klein an, um die Oberfläche zu bedecken. Um das zu beheben. Ich füge meiner Farbmischung einen Tropfen Wasser hinzu, wodurch eine flüssigere Konsistenz entsteht, sodass der Pinsel glatt über das Papier gleiten kann Lass uns das nochmal versuchen. Diesmal ist mir aufgefallen, dass der obere Teil des Papiers bereits zu trocknen begonnen hat. Um scharfe Kanten oder streifige Striche zu vermeiden, werde ich zu einer größeren Größe wechseln, etwa 20 Pinsel mehr, was für dieses Papierformat besser geeignet ist für dieses Papierformat besser geeignet Ich beginne mit einem hellen Blauton in dem Bereich, in dem ich aufgehört habe, und verblende ihn dann nach oben, um einen gleichmäßigen Übergang zu gewährleisten Dieser größere Pinsel ermöglicht eine bessere Kontrolle und eine gleichmäßige Abdeckung, sodass ich die Farbe streifenfrei bewegen ich mich nach unten bewege, höre ich kurz vor dem Übergang in das Gelb Dann verwende ich einen ausgespülten Pinsel mit hellem Gelbtonwert. Ich arbeite sanft nach oben, Ich arbeite sanft nach oben, leichten Druck aus und verwende horizontale Hin- und Herbewegungen, um das Gelb im Übergangsbereich zu mischen , ohne das überwältigende Blau Wenn ich mich nach unten bewege, höre ich kurz vor dem Übergang in das Gelb auf. Dann verwende ich einen ausgespülten Pinsel mit hellem Gelbtonwert. Ich arbeite sanft nach oben, übe leichten Druck aus und verwende horizontale Hin- und Herbewegungen, um das Gelb im Übergangsbereich zu mischen, ohne das überwältigende Blau. Als nächstes bestreiche ich die Spitze meines Pinsels mit einer kleinen wässrigen Mischung aus Lavendel und Blau und beginne von der Mitte bis zum Übergangsbereich, bis zum Übergangsbereich an dem Gelb auf Blau trifft. Mit dem Bauch meines Pinsels drücke ich die Farben sanft nach oben und gleichzeitig nach oben , wobei ich leichte Mischstriche wobei ich leichte Während des gesamten Vorgangs achte ich darauf, dass der Pinsel in Kontakt mit dem Papier bleibt , ohne es anzuheben. So stelle ich sicher, dass der Übergang weich und nahtlos bleibt Der Schlüssel dabei ist, sehr leichten Druck auszuüben, damit der Übergangsbereich empfindlich bleibt keine scharfen Kanten entstehen. Um diese grünliche Mischung zu vermeiden, habe ich ein wenig Lavendel in mein Blau gegeben, sodass der Lavendel in mein Blau gegeben, sodass Übergangsbereich grau wird, wenn er mit Gelb gemischt wird , denn Lavendel ist eine Form von Violett, und wenn es mit Ihrem Gelb gemischt wird, bilden Purpur und Gelb eine gräuliche Sie können entweder der vorherigen Methode folgen oder eine dritte Farbe hinzufügen , um einen glatteren Übergang zwischen Blau und Gelb zu erzielen einen glatteren Übergang zwischen Wenn Sie den Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang beobachten, werden Sie häufig einen weichen, warmen Übergang zwischen den kühleren und wärmeren Tönen feststellen zwischen den kühleren und wärmeren Und um diesen Effekt nachzuahmen, führe ich einen leichten Tonwert von Alyzuen Purpur halber Strecke zwischen Gelb ein und überblende ihn nach oben mit dem Blau auf halber Strecke zwischen Gelb ein und überblende ihn nach oben mit dem Blau. Purpur wirkt wie eine Pufferfarbe und verhindert eine direkte Vermischung von Gelb und Blau, wodurch andernfalls Grün entstehen würde . Um den Übergang zu verfeinern, verwende ich einen leichten Ton Neapelgelb und mische ihn in die karminrote Schicht ein, sodass die sodass die Sobald das Papier aufgegangen ist, können Sie den schönen, weichen und geschmeidigen Farbübergang sehen , den wir mit dem bunten Farbverlauf erzielt haben . Das Mischen erfolgt nahtlos und sorgt für einen natürlichen Wechsel zwischen den Farbtönen ohne scharfe Kanten Sie können diese Übung wiederholen, diesmal mit Ihren kühlen und warmen Purpurtönen , ohne dazwischen eine dritte Farbe Die Herausforderung besteht darin, von Lila zu Gelb überzugehen und dabei schlammige Mischungen zu vermeiden Der Schlüssel, um dies zu erreichen, besteht darin, in den Übergangsschichten immer leichte Farbnuancen zu verwenden, damit sich die Farben sanft ablösen können, ohne sich gegenseitig zu übertönen sanft Ich hoffe, du übst diese Technik und beherrschst sie. Experimentiere weiter mit verschiedenen Farbkombinationen, um Selbstvertrauen bei der Erzeugung glatter, harmonischer Farbverläufe aufzubauen . 10. Palette einrichten: Bevor wir uns mit unseren Unterrichtsprojekten befassen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um eines der am häufigsten nachgefragten Themen anzusprechen, nämlich die Art und Weise, wie ich meine Palette zusammenstelle. Viele meiner Schüler haben mich immer danach gefragt, und ich konnte diese Gelegenheit nicht verpassen, um über und ich konnte diese Gelegenheit nicht verpassen den Denkprozess zu sprechen, der dahinter steckt. Ich verwende eine Palette mit 37 Vertiefungen, aber Sie können das gleiche Prinzip anwenden um Ihre eigene Palette zu erstellen, egal wie viele Vertiefungen sie hat. Es muss nicht genau die Palette sein, die ich verwende. Ich verwende in der Regel eine 35-Well-Palette aus meiner Lieblingsbranche, in einer Polycarbonat-Palette für Kunst habe ich auch eine Acht-Zoll-Einlage dafür, aber ich werde für diesen Kurs nicht so viele Farben verwenden. Stattdessen richte ich meine Palette so ein , dass ich jedes beliebige Motiv malen kann. Erinnerst du dich an unsere Lektion über Farbtheorie und das Farbrad? Wir haben gelernt, dass wir mit nur den Primärfarben eine unendliche Vielfalt an Mischungen erzeugen können Es gibt jedoch einen Haken. Jede Primärfarbe hat eine Temperaturabweichung, wie wir sie bereits erlebt haben, was bedeutet, dass sie entweder warm oder kalt ist. Diese Verzerrung wirkt sich direkt auf die Lebendigkeit von Farbmischungen aus. Wenn wir beispielsweise ein warmes Rot mit einem kühlen Gelb mischen, jede Farbe auf unterschiedliche Grundtöne ausgerichtet ist, kann die resultierende Mischung matschig Hier bietet sich das geteilte Kalbfleisch mit komplementärer Farbe an. Es hilft, dieses Problem zu lösen, indem es sicherstellt, dass wir beide über warme und kalte Versionen der Primärversion verfügen Er kann Kalbfleisch in komplementärer Farbe aufteilen, wobei Sie sehen können, dass jede Primärfarbe in ihre jeweiligen warmen und kühlen Farbtöne unterteilt ist in ihre jeweiligen warmen und kühlen Farbtöne unterteilt Schauen wir uns das genauer an. Rot wird in zwei Farbtöne aufgeteilt, einen warmen und einen kühlen, gefolgt von Gelb, das ebenfalls in eine warme und kalte Version unterteilt ist , und Blau folgt ebenfalls demselben Prinzip mit einer warmen und einer kühlen Variante Der Grund für dieses Setup ist nun einfach. Es ermöglicht uns, die hellsten und lebendigsten Farbmischungen zu erzeugen die hellsten und lebendigsten Farbmischungen indem wir Primärfarben kombinieren, die dieselbe Temperaturabweichung aufweisen beispielsweise ein kaltes Rot zu Violett tendiert, wenn es mit einem warmen Blau gemischt wird, das ebenfalls zu Violett tendiert, führt dies zu einem hellen und lebendigen Violett führt dies zu einem Ein warmer Rotton in Richtung Orange, gemischt mit einem warmen Gelb, eine Neigung zu Orange ergibt ein leuchtendes Orange In ähnlicher Weise erzeugt eine Neigung von kühlem Gelb zu Grün, gemischt mit einem kühlen Blau , ebenfalls leuchtendes Grün da beide Tendenzen in Richtung Grün tendieren Genau dieses Konzept werden wir bei der Einrichtung unserer Farbpalette anwenden Wenn Sie genau hinschauen, habe ich in meiner Palette sowohl die warmen als auch die kühlen Versionen von Rot-, Gelb- und Blautönen , den wichtigsten Primärfarben, aufgenommen , Gelb- und Blautönen , den wichtigsten Primärfarben Darüber hinaus habe ich auch einige warme und kühle Grüntöne, ein paar Pastellblau, warme und kühle Purpurtöne und dann Braun und Schwarz hinzugefügt ein paar Pastellblau, warme und kühle Purpurtöne und dann Braun und Schwarz Nun, für Ihre eigene Palette müssen Sie nicht all diese zusätzlichen Farben Sie können einfach mit sechs Primärfarben beginnen, einer warmen und einer coolen Version jeder Primärfarbe und von dort aus nach Ihren Wünschen aufbauen Ich habe als Referenz eine Musterpalette erstellt, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen finden Dort siehst du genau die warmen und kühlen Farben ich für diesen Kurs ausgewählt habe Lassen Sie mich Sie durch meine Palette führen. Zuerst habe ich mein warmes Rot, das Dauerrot ist, kühles Rot, Allison Crimson, gefolgt von Opera, eine Farbe, die ich Viele halten es für neutral, aber ich persönlich finde, dass es eher warm ist. Als nächstes habe ich meine warmen Gelb - und Orangetöne sowie die hellen, warmen Varianten Neapelgelb und Jean Brilliant Nummer zwei, gefolgt von einem kühlen Zitronengelb Wenn ich zu meinen Grüntönen übergehe, habe ich ein warmes Grüngelb, warmes Subgrün, ein warmes Hokusgrün und schließlich Als nächstes habe ich mein warmes Ultramarinblau, das granuliert, zusammen mit einem anderen warmen Blau, das nicht granuliert einem anderen warmen Dann habe ich mein kühles Pfauenblau, gefolgt von einem dunklen, warmen Indigoblau gefolgt von einem dunklen, warmen Indigoblau Ich habe auch ein cooles Pastellblau hinzugefügt, das zu meinen Favoriten gehört Wenn ich zu meinen Purpurtönen übergehe, habe ich ein kühles Violett und ein warmes Violett sowie einen pastellfarbenen Lavendelton Ich habe einige andere Pastellfarben hinzugefügt , die ich gerne für Floas verwende Dies sind persönliche Favoriten und sollten nicht unbedingt in Ihrer Palette haben Wir werden jedoch Flieder in unseren Klassenprojekten verwenden. Für Erdtöne habe ich meinen gedämpften gelben Ocker, gefolgt von gebrannter Siena , einem sehr hellen und schönen warmen braunen, kühleren, verbrannten Holz, gefolgt von Braunrot , einer sehr hellen und schönen rotbraunen Farbe , einer sehr hellen und Dies ist eine optionale Farbe. Dann habe ich als Nächstes meine Schwarztöne. Ich habe meinen neutralen Farbton, der warm ist , und meinen Farbbildschirm, der kühl ist habe immer noch ein paar leere Vertiefungen, die ich später je nach den Bedürfnissen meiner Komposition füllen kann je nach den Bedürfnissen meiner Komposition Jetzt, wo Sie verstehen, wie ich meine Palette eingerichtet habe, können Sie sehen, dass es darum geht, mit einer begrenzten Grundpalette zu beginnen und nach und nach Farben hinzuzufügen, die zu Ihrem persönlichen Malstil passen. Im Laufe der Zeit werden Sie Ihre eigenen Vorlieben entwickeln und eine Palette zusammenstellen, die wirklich zu Ihnen passt. Jetzt schnappe ich mir schnell meine Sprühflasche und reaktiviere meine Farben , damit sie für unsere Klassenprojekte bereit sind 11. Tag 1: Farbpalette: Bevor wir mit unserem Projekt am ersten Tag beginnen, werfen wir kurz einen Blick auf die Farben, die wir bei der Erstellung dieses Projekts benötigen werden. Die erste Farbe, auf die ich achten werde , ist mein Blaugrau. Je nachdem, welche Marken Sie verwenden, kann der Name nun variieren. Aber insgesamt ist dies eine sehr coole himmelblaue Farbe. Und Sie können dies ganz einfach mischen und Ihr eigenes Himmelblau formen , indem Sie Ihren kühlen Blauton verwenden. Hier ist PB 15 23 und das Pigment PW sechs, was nichts anderes ist als im Grunde dein weißes Wenn Sie also Ihren kühlen Blauton zusammen mit Ihrem Weißwein mischen , erhalten Sie diese Sie Die nächste Farbe, die ich heraussuchen werde, ist meine Farbe Opera Pink Es ist ein sehr helles Neonrosa , das ich gerne für meinen Himmel verwende, und es hat ein Pigment von BR One Nun, das ist ein Pigment, das in dieser Oper von Shinhan Art vorkommt, aber wenn Sie diese Opernfarbe nicht haben, können Sie auch andere kühle Rottöne verwenden, die rote Pigmente enthalten aber wenn Sie diese Opernfarbe nicht haben, können Sie auch andere kühle Rottöne verwenden, die rote Pigmente Und wenn es mit Gelb gemischt wird, ergibt es eine helle Farbe Jetzt musst du es testen. Ich weiß zum Beispiel mit Sicherheit, weil ich diese Farbe verwendet habe, dass, wenn ich mein Neapelgelb und ein bisschen Gelborange mit meinem Opernrosa mische , entsteht je nach den Trageproportionen, die ich verwende, ein sehr leuchtendes Korallenorange und Korallenrosa . Ich weiß das mit Sicherheit, aber du musst es mit den Farben, die du hast, selbst ausprobieren , wenn du diese Farbe bekommst. Meistens, wenn die Rosatöne ein violettes Pigment in der resultierenden Farbe haben , wenn du sie mit Gelb mischst , wird es definitiv nicht diese Farbe sein, sondern eine sehr gedämpfte Die nächste Farbe, die ich heraussuche, ist mein Flieder. Jetzt können Sie Ihren Flieder ganz einfach mischen, indem Sie Ihr Mineralviolett mischen, das ein Pigment von PV 23 oder ähnlichem enthält Sie benötigen ein violettes Pigment darin, und wenn Sie es mit Weißeqh mischen, können Sie dieselbe Farbe erhalten Je nachdem, welche Marken Sie verwenden , kann es nun kann es Aber Sie können weitermachen und es ausprobieren. Die nächste Farbe ist meine verbrannte Umbra oder verbrannte Siena. Sie können entweder eines davon verwenden. Ich habe Ihre verbrannte Siena verwendet, denn wenn Sie etwas neutrale Farbe oder Elfenbeinschwarz oder Graufarben hinzufügen etwas neutrale Farbe , können Sie sie leicht in einen dunkleren Braunton verwandeln Oh ja, eine andere Farbe, die wir brauchen würden, ist Saftgrün. Jetzt lässt sich Saftgrün leicht formen. Nimm etwas von deinem Grün und mische ein bisschen Gelb hinein, du würdest deinen Saft grün bekommen. Das sind also die endgültigen Farben, die Sie für unser Tagesprojekt benötigen würden Bereiten Sie also Ihre Farben vor und lassen Sie uns mit unserem Projekt beginnen 12. Tag 1: Sonnenaufgang am Morgen mit Farbverlauf: Lass uns unser erstes Projekt beginnen. Ich werde einen quadratischen Papierausschnitt mit einer Größe von 18 Zentimetern bis 16 Zentimetern Es ist nur zwei Zentimeter einem perfekten Quadrat entfernt, aber Sie können jede Größe verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen jede Größe verwenden, mit der Sie Der nächste Schritt besteht darin, das Papier an allen vier Seiten mit Klebeband abzukleben das Papier an allen vier Seiten mit Klebeband abzukleben Sie können wählen, ob Sie dünne oder dicke Ränder erstellen möchten. Ich persönlich bevorzuge dünne und saubere Kanten, deshalb klebe ich das Papier auf allen vier Seiten fest Sobald das erledigt ist, werden wir mit dem Skizzieren fortfahren. Wenn ich mein Papier festklebe, ich immer darauf, dass ich meine Finger herunterfahre sobald ich es festgeklebt habe, um sicherzustellen, dass keine Lücken dazwischen entstehen Da das Hauptaugenmerk dieses Kurses auf dem Himmel liegt, werden etwa zwei Drittel der Arbeit diesem Thema gewidmet sein, während das restliche Drittel als Vordergrund dienen wird. Ich werde die Elemente im Vordergrund minimal halten , um sicherzustellen, dass der Fokus weiterhin auf dem Himmel liegt. Lassen Sie uns jetzt mit dem Skizzieren beginnen . Zunächst zeichnen Alphas eine gerade Horizontlinie und markieren den Mittelpunkt Sobald ich mir den Mittelpunkt in der Mitte des Papiers angeschaut habe, markiere ich ihn einfach mit einem Punkt Als Nächstes skizziere ich den Hügel. Um nun den Hügel zu skizzieren, positioniere ich ihn 3,5 Zentimeter vom Mittelpunkt auf der linken Seite und halte den gleichen Abstand auf der rechten Dann skizziere ich die Felsformationen leicht. Ich werde auch ein paar Bleistiftlinien auf dem Felsen anbringen, um diese Schattenbereiche zu kennzeichnen. sie leicht skizzieren, können wir sie später besser orientieren , wenn wir sie mit dunkleren Farben konturieren Sobald Sie damit fertig sind, sind wir mit dem Skizzieren fertig A Okay, jetzt ist es an der Zeit, zur Nass-in-Nass-Technik überzugehen Ich fange an, das Wasser auf meine Papieroberfläche aufzutragen, aber ich denke, es ist klüger, zu meinem breiteren Seehechtpinsel zu wechseln , um Wasser gleichmäßig und gleichmäßig auf die Oberfläche aufzutragen Dies beschleunigt auch den Vorgang im Vergleich zum wiederholten Auftragen von Wasser mit dieser kleineren Wischbürste Die Wahl der richtigen Pinselgröße ist bei der Arbeit mit Wasserfarben unerlässlich , da sie sich direkt auf Ihr Papierformat bezieht Ein zu breiter Pinsel kann das Papier überfluten, während ein zu kleiner Pinsel dazu führen kann, dass die Oberfläche zu schnell trocknet, was zu Frustration führen Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Papier nass zu machen, indem Sie zwei oder drei gleichmäßige Schichten auftragen um sicherzustellen, dass jede Ecke vollständig bedeckt ist. Achten Sie darauf, keine Pools oder Pfützen zu bilden. Es sollte kein überschüssiges Wasser auf der Oberfläche stehen. Sobald das Papier gleichmäßig feucht ist, lasse ich es einige Sekunden ruhen. In der Zwischenzeit fange ich an, meine Farben zu mischen. Ich nehme mein Neapelgelb und füge einen Tropfen Opera hinzu. Beobachte die Mischung auf meiner Palette. Sie ist nicht zu wässrig, hat aber eine cremige Konsistenz Ich beginne mit einem leichten Tonwert, indem ich nur die Spitze meines Pinsels verwende und leichten Druck ausübe den Pinsel in die Nähe seines Randes halte, gleitet ich sanft über das Papier, um weiche Übergänge zu erzielen Jetzt ziehe ich die Farben vorsichtig nur mit der Spitze meines Pinsels an den Seiten des Felsens entlang nach unten und achte darauf, dass die Farbe nicht hineinfließt Ich behalte den weißen Bereich in der Nähe des Horizonts bei. Im Moment verteile ich die Farbe mit denselben leichten Strichen sanft und halte etwa bis zur Hälfte des Papiers Als Nächstes mische ich einen hellen Tonwert Opernrosa und lege ihn über das Neapelgelb Ich beginne an der Spitze des Felsens mit sehr leichten, schwungvollen Strichen und achte dabei darauf, dass das Gelb nicht vollständig verdeckt wird Ich trage nun ein wenig Flieder in das untere Drittel des Papiers auf das untere Drittel des und mische es zu einem Opernrosa Schau dir die Menge Flieder an , mit der ich meinen Pinsel gefüllt habe Ich habe gerade die Spitze meines Pinsels verwendet, um die Oper einzulegen, und trage sie direkt auf das Papier auf Ich mache es zur Hälfte durch, denn danach werde ich es mit meiner Opernmischung mischen Die Mischung ist ein sehr leichter Tonwert der Oper. Ich werde dem Ganzen einfach eine schöne Mischung geben, indem ich hin- und herwischende Bewegungen verwende. Wenn Sie hier die leicht wässrigen Werte verwenden , wird sichergestellt, dass die Oberfläche länger nass bleibt Bevor ich mit dem oberen Teil des Himmels fortfahre, werde ich den Bereich bis zur Hälfte erneut nass machen, da es ziemlich heiß ist und mein Papier oben austrocknet In der Mitte, da unser Gelb verblasst ist, gehe ich mit einem mittleren Wert von Neapelgelb wieder rein Mit etwas Opera mischen und vorsichtig mit sehr leichtem Druck und nur den Spitzen- und Zehenbewegungen des Pinsels in die rosafarbene Schicht mit sehr leichtem Druck und nur den Spitzen- und Zehenbewegungen des Pinsels in die Beachten Sie, wie ich nur mit der Spitze und den Zehen meines Pinsels arbeite , um einen sanften Übergang zu erzielen. Um die Mischung weiter zu verfeinern, nehme ich eine feuchte Spitze meines silbernen Atelier-Eichhörnchenwischmopps meines silbernen Atelier-Eichhörnchenwischmopps und helle Jetzt mische ich schnell meine Farbe Blaugrau oder Himmelblau, bis ein Lass es mich dir hier zeigen. Beobachte die Mischung. Es ist cremig, weder zu dick noch zu wässrig. etwas mehr von diesem Pigment hinzu , um einen mittleren Tonwert zu ich mich nach unten bewege, kippen und loslassen, um eine gleichmäßige und sanfte Anwendung zu gewährleisten Ich werde mit gleichmäßigen Strichen weitermachen, ohne meinen Pinsel vom Papier zu heben , sodass eine gleichmäßige Deckkraft gewährleistet ich mich der gelben Schicht nähere, verringere ich meinen Druck, indem ich nur mit der Spitze und den Zehen arbeite, um die Farbe sanft nach unten zu ziehen, sodass der Bereich hell nur mit der Spitze und den Zehen arbeite, um die Farbe sanft nach unten zu ziehen, sodass der bleibt Jetzt, wo meine Pinselspitze mit einem leichten Tonwert von meinem Gelb belastet ist, beginne ich, mich in einer kontinuierlichen Bewegung nach oben zu bewegen, bis ich nahtlos in das Blau übergehe Kannst du sehen, wie glatt und perfekt sich der Übergang herausstellt? Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich für das Blau einen dunkleren Ton wählen kann. Ich beginne oben mit dem gleichen mittleren Farbtonwert wie Blau. Zuerst übe ich Druck aus und helle ihn allmählich auf, Zuerst übe ich Druck aus und helle ihn allmählich auf wenn ich mich nach unten bewege, um einen natürlichen Farbverlauf zu erzeugen Wenn ich mich dem Gelb im Übergang nähere, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels und verschiebe die Farbe mit sehr leichten Strichen nach unten , wie Das Papier ist nass, die Farben verschmelzen nahtlos und sorgen einen weichen und natürlichen Übergang Schauen Sie sich die wunderschöne, bunte Farbverlaufswäsche an, die wir kreiert haben Wir haben unsere Blau-, Gelb- und Rosatöne, die sich nahtlos vermischen, ohne dass unerwünschte Grüntöne entstehen . Der Schlüssel lag darin, bei der Annäherung an die Übergangsbereiche sehr helle Tonwerte zu verwenden sehr helle Tonwerte Annäherung an die Übergangsbereiche sehr helle Tonwerte zu Darüber hinaus erzeugte die Mischung aus Opern- und Neapelgelb, wenn sie mit einem hellen Tonwert von Blau gemischt wurde, ein subtiles Grau dazwischen, was dem Himmel ein natürlicheres und harmonischeres Jetzt lassen wir den Himmel vollständig trocknen. In der Zwischenzeit werden wir mit der Arbeit am unteren Vordergrund beginnen . Für den Vordergrund beginne ich mit einer leichten Unterschicht Neapelgelb gemischt mit einem Hauch von Opernrosa und trage sie mit einer leichten, wässrigen Da unser Papier trocken ist, arbeiten wir mit der Nass-auf-Trocken-Technik, aber ich lasse die Mischung leicht wässrig, um eine glatte Grundierung zu erzielen Wir vermeiden hier einen Nass-zu-Nass-Ansatz , da der Himmel immer noch austrocknet Wenn wir jetzt zu viel Feuchtigkeit einbringen würden, könnte sie in den trocknenden Himmel sickern und zu unerwünschten Federn und Blüten führen unerwünschten Federn und Blüten das feuchte Netz in diesen halbtrockenen Gebieten ausbreitet Wir werden schnell arbeiten, solange der Vordergrund noch feucht ist. Ich mische verbrannte Siena mit einem mittleren Tonwert und trage sie mit meinem Wischpinsel der Größe 00 in einem einzigen Strich in der Nähe des Horizonts mit meinem Wischpinsel der Größe 00 Ich lasse eine kleine Lücke und trage die Farbe dann wieder von unten mit waagerechten Strichen Ich lasse die Unterschichten sichtbar bleiben , weil verbrannte Siena von Natur aus transparent ist Wenn sie in einem hellen Tonwert verwendet wird, lassen sie die vorherigen Schichten subtil sichtbar indem sie dem Vordergrund Tiefe und Wärme verleihen Um die Tiefe am unteren Rand des Papiers zu verbessern, mische ich einen dunkleren Grünton mit gebranntem Umbra und saftgrün und trage ihn in aufgefächerter Beobachten Sie meine Pinselstriche hier, indem Sie nur die Spitze und die Spitze des Pinsels verwenden und die Farben von außen nach innen drücken die Farben von außen nach innen Um einen stärkeren Effekt dieser grasigen Textur zu erzielen, nehme ich die überschüssige Feuchtigkeit auf und fächere die Spitze meines Pinsels auf, um diese zarten Grasstriche zu erzeugen Wenn du eine Fächerbürste oder eine Kammbürste hast, kannst du sie für diesen Schritt verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen Beobachten Sie, wie ich die Spitze meines feuchten, trockenen Pinsels auf meiner Palette ausbreite . Da es sich um eine Naturhaarbürste handelt, kann ich die Borsten nach meinen Wünschen formen Mit dieser freigewordenen Spitze füge ich nun kleinere abgebrochene Tupfer rund um diesen Bereich hinzu, um auf das Graswachstum hinzuweisen Jetzt vertiefe ich den Vordergrund indem ich am unteren Rand des Papiers weitere dunklere Grassöne am unteren Rand des Papiers weitere dunklere Grassöne hinzufüge, um die Tiefe zu erhöhen Hier ist das Papier noch feucht genug, damit ich das machen kann, sodass das Gras sehr weich und gemischt aussieht Als Nächstes male ich in der Nähe des Felsenfußes nur mit der Spitze meines Pinsels eine feine horizontale grüne Linie Von hier aus fange ich an, Laubmuster auf beiden Seiten des Felsens aufzubauen . Die Gräser sehen ein wenig verblasst aus, also füge ich mit einer sehr kontrollierten Nass-auf-Trocken-Technik mit der feuchten Spitze meines Pinsels weitere dunklere Brauntöne einer sehr kontrollierten Nass-auf-Trocken-Technik mit der feuchten Spitze meines Pinsels Nass-auf-Trocken-Technik mit der feuchten Spitze Hier ist mein Papier noch feucht genug, damit ich diesen Schritt machen kann, und das Gras sieht immer noch gemischt Wenn Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist, führen Sie diesen Schritt nicht gleich hier Als Nächstes ist es Zeit, den Stein zu bemalen. Ich werde dieselbe Mischung aus Neapelgelb gemischt mit Opernrosa verwenden , um zuerst die Unterschicht des Gesteins Ich verwende die Nass-auf-Trocken-Technik mit einem sehr leichten Tonwert dieser Mischung aus Gelb und Rosa Jetzt werde ich schnell auf meinen ultrarunden Synthetikpinsel der Größe 6 umsteigen und einen satten mittleren Tonwert aus verbrannter Siena mischen Oh, hoppla. Mein Pinsel ist zu wässrig Ich drücke die überschüssige Feuchtigkeit aus dem Bauch der Bürste heraus , sodass sie nur noch feucht Als Nächstes werde ich alle Blutungen im gesamten Bereich mit dieser leichten Mischung aus Siena korrigieren gesamten Bereich mit dieser leichten Mischung aus Ich fülle meinen Pinsel nicht mit mehr Farbe auf, sondern verwende nur das, was bereits da ist , für eine Jetzt führe ich mit Burned Tamber ein paar dunklere Töne ein und fange von oben an, Schichten aufzutragen Dieser Teil, in dem ich dunklere Töne oder verbranntes Holz hinzufüge, wurde nicht aufgenommen Ich verwende einfach die tieferen Brauntöne, um die Schattenbereiche hervorzuheben . Jetzt verwende ich die feuchte Spitze meines Pinsels, leicht mit verbrannter Sienna beladen ist. Ich ziehe die Farben vorsichtig nach unten, um sie zu vermischen gleichzeitig sicherzustellen, dass die helleren gelben Um noch mehr Tiefe zu erzielen, verwende ich dunklere Brauntöne, die denen von Cipia fast ähneln Mischen Sie etwas mehr neutralen Farbton in Ihre verbrannte Siena und Sie würden eine ähnliche Mischung erhalten Ich verwende die spitze Spitze meines Pinsels, um diese feinen Linien und subtilen Markierungen zu erzeugen, diese feinen Linien und subtilen Markierungen zu erzeugen die sich über die Oberfläche des Gesteins ziehen Kopieren Sie die Schritte, die ich gerade hier mache, und wir wären fertig mit der Erstellung dieser Felsstruktur. Mir ist gerade aufgefallen, dass das Hintergrundlaub in der Nähe des Horizonts etwas verblasst Um das Ganze zu verbessern, nehme ich einen mittleren Tonwert von Saftgrün, gemischt mit meiner verbrannten Beobachten Sie zur besseren Kontrolle, wie ich den Pinsel näher an tupfe jetzt von der Spitze meines Pinsels aus und lasse Blätter in verschiedenen Formen und Größen entstehen, Ich tupfe jetzt von der Spitze meines Pinsels aus und lasse Blätter in verschiedenen Formen und Größen entstehen, um ein natürlicheres und realistischeres Gefühl zu Ich werde diese Tupfstriche so lange verwenden, bis ich die Laubmuster entlang der gesamten Horizontlinie fertiggestellt habe die Laubmuster entlang der gesamten Horizontlinie fertiggestellt entlang der gesamten Horizontlinie Dadurch wird ein ausgewogenes und einheitliches Erscheinungsbild gewährleistet dem Hintergrund Tiefe und Textur verliehen Damit sind wir offiziell fertig mit unserem Bild, aber ich bin nicht wirklich glücklich mit den beiden Spritzern, die ich hier drüben habe, und ich denke darüber nach, es mit ein paar Vögeln im Flug zu vertuschen. Damit sind wir offiziell fertig mit unserem Bild, aber ich bin nicht wirklich glücklich mit beiden Spritzern, die ich hier drüben habe, und ich denke darüber nach, es mit ein paar Vögeln im Flug zu vertuschen mit ein paar Vögeln im Flug zu So werden nicht nur die Spritzer versteckt, sondern dem Bild auch ein Gefühl von Bewegung und Richtung verliehen Ich wechsle zu meinem Linerpinsel für die Detaillierung und bestelle ihn mit diesem neutralen Farbton Malen Sie vorsichtig kleine Vogelsilvitts nur mit der Spitze damit, wie Sie Ich denke, ich werde hier draußen noch einen kleinen Vogel hinzufügen, so etwas, und ich werde es nicht übertreiben, hier zu viele Vögel hinzuzufügen Ich belasse es einfach dabei. Jetzt warte ich, bis mein Bild vollständig getrocknet ist, dann ziehen wir unsere Klebeband ab Mein Papier ist fast vollständig trocken, da ich es über Nacht trocknen lassen hatte Jetzt werde ich meine Klebeband abziehen. Tun Sie es in einem Winkel von 45 Grad, damit Sie nicht riskieren, die lackierten Kanten abzureißen Ich liebe die sauberen, scharfen Kanten, die wir für unser Gemälde haben Jetzt der letzte. Ich hoffe, wir haben hier einen klaren Vorteil, ja, und das war's. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit , wie sich dieses Projekt entwickelt hat. Wir haben einen sehr schönen Himmel mit Farbverlauf und sanften Übergängen erreicht . Ich hoffe du versuchst es. Ich sehe dich morgen wieder mit einem weiteren spannenden Projekt bis dahin tschüss. 13. Nimm dir einen Moment zum Üben: Bevor wir zum zweiten Tag übergehen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um den Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses zu besuchen . Scrollen Sie bis zum Ende und Sie finden eine zusätzliche Referenz für den ersten Tag. Diese zusätzlichen Übungen helfen Ihnen dabei, Ihre Fähigkeiten beim Mischen zu verfeinern, Farbverläufe mit mehr Farben zu üben und Selbstvertrauen aufzubauen, bevor Sie die heutige Lektion in Angriff nehmen Probieren Sie es aus und Sie werden einen großen Unterschied in Ihrer Kontrolle und beim Übergang feststellen einen großen Unterschied in Ihrer Kontrolle Ich habe auch einige Referenzbilder hier auf dem Bildschirm eingefügt . Fühlen Sie sich frei, die Pause-Taste zu drücken und zu üben, was auch immer für Sie spricht Denken Sie daran, dass Übung der Schlüssel ist. Je mehr Sie mit Blenden und Farbverläufen experimentieren, desto selbstbewusster und müheloser Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie den Vorgang und malen Sie weiter. 14. Tag 2: Farbpalette: Willkommen zum zweiten Tag, und die heutige Farbpalette wird vom australischen Frühling inspiriert sein. Zuerst werde ich auf die Farbe des Himmels achten. Ich werde hier mein Thaloblau verwenden, ein warmes Blau, das nicht granuliert Das Thaloblau, das ich hier verwende, ist ein warmes Blau, aber statt dieses Thaloblaus könnten Sie auch Ihr Ultramarinblau verwenden, könnten Sie auch Ihr Ultramarinblau verwenden das gleiche Pigment PB 29 haben wird Als Nächstes werde ich auf meinen gelben Ocker achten, der ein Pigment PY 42 enthält. Es ist ein gedämpftes warmes Gelb , das häufig in einer 12-Farben-Grundpalette zu finden ist einer 12-Farben-Grundpalette perfekt zum Hinzufügen warmer und erdiger Töne Außerdem werde ich ein kühles Zitronengelb mit Pigment PY 81 verwenden , um Helligkeit und Kontrast zu erzeugen und diese Blumen auf den Wiesen zu erzeugen Für das Grün verwende ich Saftgrün, das leicht gemischt werden kann, indem ein kühles Blau mit einem kühlen Gelb im Verhältnis eins zu zwei verwendet, sodass wir dieses satte, perfekte Grün Wenn ich zum Zaun übergehe, verwende ich gebrannten Bernstein mit dem Pigment PBR Seven Um diese warmen frühen Brauntöne zu kreieren. Für dunklere Details verwende ich einen neutralen Farbton, oder Sie können auch Ihre Farben Grau oder Elfenbeinschwarz verwenden Okay, jetzt, wo wir uns unsere Farben angesehen und sortiert haben , lassen Sie uns in unser zweites Projekt eintauchen Auf dem Bildschirm sehen Sie Einfachheit halber eine kurze Zusammenfassung der Farben Auf diese Weise können Sie Ihre Palette noch einmal überprüfen , bevor wir mit dem Malen beginnen 15. Tag 2: Australischer Frühling – Der Himmel: Hallo, hallo. Willkommen zu Tag zwei. Bevor wir mit dem Malen beginnen, klebe ich mein Papier schnell mit Klebeband ab , um es zu sichern Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren fortfahren. Ich fange leicht an, indem ich die Horizontlinie und die hügeligen Wiesen skizziere die Horizontlinie und die hügeligen Wiesen skizziere Da der Himmel unser Hauptaugenmerk ist, werden wir ihm zwei Drittel der Arbeit widmen Wie immer empfehle ich dringend, sich zuerst die gesamte Lektion anzusehen , bevor Sie weitermalen Dies wird Ihnen helfen, sich ein klares Bild von den Schritten zu machen, die vor Ihnen liegen. Ich skizziere auch den Zaun, um seine Position zu markieren, damit wir beim späteren Malen eine Orientierung haben. Sobald Sie mit dieser Grundskizze fertig sind, werden wir mit dem Malen eines Himmels fortfahren. Für den Himmel verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, was bedeutet, feuchte Farbe auf schweres Papier aufzutragen. Ich werde zuerst meinen silbernen Atelier-Moppinsel Nummer acht mit sauberem Wasser füllen und eine gleichmäßige Schicht auf den gesamten Himmelsbereich auftragen Ich empfehle, diesen Schritt zwei- bis dreimal durchzuführen, damit das Papier die Feuchtigkeit allmählich aufnehmen Als Nächstes wische ich überschüssiges Wasser ab , indem ich mit dem Taschentuch an meinem Klebeband ziehe mit dem Taschentuch an meinem Klebeband Dieser Schritt verhindert einen Rückfluss , wenn wir mit dem Auftragen unserer Farbe beginnen Ich werde mein Papier noch einmal mit gleichmäßigen horizontalen Strichen und klarem Wasser überstreichen noch einmal mit gleichmäßigen horizontalen Strichen , um sicherzustellen, dass mein Papier für einen längeren Zeitraum nass bleibt. Ich werde den Vorgang wiederholen und das überschüssige Wasser abwischen , indem ich mit dem Taschentuch an meinem Klebeband ziehe mit dem Taschentuch an meinem Klebeband Lassen Sie uns jetzt mit unserem Gemälde beginnen. Ich bin auf meine Wischbürste der Größe 00 umgestiegen. Diese Bürste verwende ich aus der Silver Atelar-Serie und habe sie leicht auf meinem Seidenpapier abgewischt, und habe sie leicht auf meinem Seidenpapier abgewischt um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen Ich belade meinen Pinsel mit Allow Blue , einem warmen Blau, das auch nicht Beobachten Sie, wie ich meinen Pinsel nahe an den Rand des Griffs halte , sodass die Flüssigkeit ungehindert aufgetragen Beachten Sie, wie ich weiße Papierbereiche unangetastet lasse , während das Blau um sie herum male Das nennt man Negativmalerei, und das hilft uns, unsere Wolken auf natürliche Weise zu definieren Beobachten Sie, wie ich den Druck auf den Pinsel ausübe Manchmal verwende ich die Spitze für feinere Striche und den Bauch für breitere Anwendungen Jetzt male ich mit demselben Pinsel und meinem Thaloblau ein paar waagerechte Striche über den Dann spüle ich meinen Pinsel aus, tupfe ihn auf ein Taschentuch, feuchte ihn trocken und fange an, das Blau zu verblassen, wenn ich mich der Horizontlinie nähere, ein gleichmäßiger Farbverlauf entsteht Als Nächstes komme ich zurück und wiederhole den Schritt dieses Mal, indem ich die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet, mit einem feuchten Pinsel verschiebe Mit sanften Hin - und Herbewegungen überblende ich den Übergang nahtlos. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und entferne mit der Spitze des Pinsels etwas von der blauen Farbe in einem zufälligen Muster. Dies wird helfen, die Wolkenformen zu definieren. Hier kannst du beobachten, wie ich mit der feuchten Spitze meines Pinsels die Farbe vorsichtig mit dem Bauch des Pinsels wegdrücke , sodass die weichen Wolkenränder entstehen. Sobald die weißen Bereiche für die Wolken entstanden sind, benetze ich diese Bereiche mit meinem feuchten Pinsel leicht. Das trägt dazu bei, dass die Kanten weich und luftig bleiben. Zwischendurch bestreiche ich nur die Spitze meines Pinsels mit etwas blauer Farbe, um die Kanten der Wolke bei Bedarf zu verfeinern Tiefe und Bewegung zu erzielen. Mit derselben Spitze verblende ich wieder in der Nähe der Horizontlinie, sodass ein nahtloser Farbverlauf entsteht. Um hier oben einen kleinen Teil der Wolke zu erzeugen, ich mit meiner feuchten Pinselspitze hebe ich mit meiner feuchten Pinselspitze etwas mehr Farbe vom Himmel Jedes Mal, wenn ich es anhebe, reinige ich meinen Pinsel auf einem Taschentuch erneutes Ablagern der Farbe zu vermeiden, können Sie den Bereich auch mit einem trockenen Tuch sanft abtupfen , sodass eine flauschige und luftige Form der Wolke entsteht eine flauschige und luftige Form der Wolke Lassen Sie uns nun unseren Wolken Tiefe verleihen, indem wir dort einige subtile Schatten Ich erstelle eine leichte Farbmischung mit den grauen oder neutralen Farbtönen meiner Farben und probiere sie dann zuerst auf diesem Altpapier Die Mischung sollte sehr leicht sein, fast Vor dem Auftragen tupfe ich die überschüssige Farbe von meinem Pinsel auf ein Seidenpapier Jetzt trage ich mit der Spitze und den Zehen meines Pinsels sanfte Striche auf den Grund der Wolken auf , wo sich auf natürliche Weise Schatten bilden Achte darauf, wie leicht und luftig meine Striche sind. Ich decke nicht die gesamte Wolke ab. Ich erhöhe nur die Lautstärke, indem ich diese Tiefe schaffe. Ich werde diesen Vorgang für die anderen Wolken wiederholen und dabei darauf achten, dass ich unten beginne und das Pigment dann entsprechend der Richtung der Wolke verblassen lasse, sodass einige Bereiche für den natürlichen Glanz übrig bleiben. Um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten, verwende ich einen feuchten Pinsel und ziehe die Farbe sanft von den schattigen Bereichen weg Dadurch wird der Ton nahtlos vermischt entsteht eine sanfte, wogende Ich werde diese Wolke reparieren, indem ich sie sanft nach oben verblende und so diese weiche Bilawy-Wolke erzeuge Hier hatte ich das Gefühl, dass die Schatten zu stark auf dem weißen Bereich liegen, also tupfe ich den Pinsel einfach sauber und befeuchte ihn und entferne dann einige dieser Bereiche, indem ich dieselbe Form verwende und dieselben Pinselstriche mache einige dieser Bereiche, indem ich dieselbe Form verwende und dieselben Ich werde den oberen kleinen Teil der Wolke weicher machen, indem ich mit meinem feuchten Pinsel über die weißen Bereiche gehe und das Blau wegdrücke und es dann auf mein Seidenpapier tupfe. Ich werde vorsichtig das Muster einer flauschigen, luftigen Wolke kreieren Nun verwende ich die Lifting-Technik mit der feuchten Spitze und dem feuchten Bauch meines Pinsels, um Farben in der Nähe des der feuchten Spitze und dem feuchten Bauch meines Pinsels, um Farben in der Nähe des sich nähernden Horizonts sanft aufzuheben , sodass kleinere schwebende Wolken entstehen Dieser Schritt funktioniert nur, wenn das Papier noch feucht ist, sodass glatte und weiche Kanten entstehen. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, vermeiden Sie diesen Schritt am besten, um scharfe und unerwünschte Markierungen zu vermeiden. diesem Grund sollten Sie Ihr Papier gründlich benetzen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Eine gut vorbereitete Oberfläche bleibt länger nass, sodass Sie mehr Zeit haben, an weichen Mischungen, nahtlosen Farbverläufen und empfindlichen Wolkenformationen zu arbeiten nahtlosen Farbverläufen und empfindlichen Wolkenformationen Da mein Papier noch feucht ist, verwende ich ein feuchtes Seidenpapier, um hier wieder die flauschigen Ränder der Wolken zu gestalten hier wieder die flauschigen Ränder der Wolken Mit nur einer Tupfbewegung meines Seidenpapiers mache ich weiter und kreiere diese weichen, luftigen Markierungen oder Richtungen der Wolken Hier war ich mit der Form der Wolke nicht zufrieden. verwende also ein wenig feuchtes Seidenpapier, Ich verwende also ein wenig feuchtes Seidenpapier, tupfe es leicht ab und du kannst sehen, dass es diesen seltsamen Fleck hinterlassen hat Also gehe ich mit einem feuchten Pinsel über den Bereich und tupfe dann das Taschentuch hier wieder leicht ab Jetzt, da das Papier noch etwas feucht genug ist, bildet es nach dem Trocknen eine glatte Kante Ich kann spüren, dass mein Papier anfängt zu trocknen, also werde ich aufhören, die Wolken zu überarbeiten , und lasse es vollständig trocknen Wir werden dann zu unserem Vordergrund übergehen. 16. Tag 2: Australischer Frühling: Der Vordergrund: Nun, da unser Himmel vollständig ausgetrocknet ist, gehen wir zum Vordergrund in der Nähe des Horizonts über. Zuerst bereite ich eine Farbmischung aus Zitronengelb und gelbem Ocker vor, um mit meinem nassen Pinsel diese sehr natürliche warme Basis zu kreieren Denken Sie jetzt daran, dass der Pinsel hier nicht klatschnass sein sollte. Er sollte nur nass sein, damit du die Farben auf dein trockenes Papier legen kannst Ich fange jetzt an, die Farbe aufzutragen. Achte hier genau auf meinen Pinselstrich. Ich fange hier an, aber ich ziehe die Farben nach unten, sodass sich die gesamte wässrige Farbe hier unten befindet , sodass ich nicht Gefahr laufe, dass diese Farben in meinen Himmel gelangen, wo sie eindringen. Ich verwende gerichtete, abgewinkelte Pinselstriche , um dem Feld ein Gefühl von Tiefe und Bewegung zu verleihen Dadurch entsteht eine dynamischere und natürlichere Landschaft als eine flache und gleichmäßige Farbgebung. Wenn Sie genau hinschauen, erzeugen wir bereits diesen schönen Kontrast zwischen dem kühlen Gelb unseres Vordergrunds und dem Himmel. Jetzt glätte ich die Farben nur mit der Spitze meines Pinsels, damit der Übergang weich und natürlich bleibt Mit der feuchten Spitze meines Pinsels mische ich nun ein wenig von meinem Saftgrün mit etwas Zitronengelb und fange an, abgewinkelte Striche in diesen nassen Bereich zu schichten abgewinkelte Striche in diesen Die Oberfläche ist immer noch feucht, wodurch ein weicher, diffuser Effekt entsteht, ein weicher, diffuser Effekt entsteht perfekt für ein natürliches und Beachten Sie, dass ich gewisse gelbe Lücken zwischen dem Feld lasse und es nicht vollständig mit meinem Grün verdecke Aber eine wichtige Sache, an die Sie sich hier erinnern ist, Ihren Pinsel feucht und nicht zu nass zu halten. verwende nur die Spitze des Pinsels Ich verwende nur die Spitze des Pinsels und trage diagonale Striche auf, denen einige kürzer und andere länger sind, um die Textur einer Wiese nachzuahmen Rechts von mir, entlang des umrissenen Abhangs, verwende ich nur die Spitze und Spitze meines Pinsels und belade ihn mit dem mittleren Tonwert meiner saftgrünen, zitronengelben Dies wird dazu beitragen, einen natürlichen Übergang in der Landschaft zu schaffen und gleichzeitig Tiefe und Abwechslung beizubehalten Mit leichtem Druck lasse ich die Striche sanft ineinander übergehen, sodass der Bereich reich, aber nicht übermäßig gesättigt bleibt Gehen wir nun mit der Nass-in-Nass-Technik zum Hauptbereich im Vordergrund über Zuerst fülle ich meinen Pinsel mit sauberem Wasser und verteile es gleichmäßig über die Fläche. Wenn ich mich den zuvor gemalten Bereichen nähere, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um die Kanten leicht abzudecken. So stelle ich sicher, dass das Wasser nicht in diese Bereiche sickert und unerwünschtes Ausbluten verursacht Jetzt belade ich meinen Pinsel mit einer Mischung aus und Zitronengelb und beginne Aber vorher musst du bedenken, dass mein Pinsel feucht und nicht zu wässrig sein sollte In Richtung rechts werde ich längere, zusammenlaufende Striche verwenden , um das Auge des Betrachters zu lenken und ein Gefühl von Diese Technik verstärkt das Gefühl einer schwankenden Wiese oder die natürlichen Wachstumsmuster in der Landschaft Jetzt bestreiche ich meinen Pinsel mit einer cremigen Mischung aus Saftgrün und trage vorsichtig dieselben konvergierenden Striche auf, wobei ich darauf achte, dass ein Teil der gelben Unterlage zwischen den Strichen sichtbar bleibt Dies wird dazu beitragen, Tiefe und natürliche Abwechslung auf der Wiese zu erzeugen natürliche Abwechslung auf der Wiese Da wir nass auf nass arbeiten, stellen Sie zu diesem Zeitpunkt bitte sicher, dass Sie in Ihrem Pinsel als auch in Ihrer Farbmischung die Wasserzufuhr kontrollieren, um diese Art von weichen Mischfehlern Als Nächstes verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, füge etwas mehr von dem Grün hinzu und fange an, schräge vertikale Striche hinzuzufügen, um auf höhere Gräser hinzuweisen Hier ist mein Pinsel feucht, aber nicht zu nass, und ich arbeite mit einer aufgefächerten Spitze meiner Naturhaarbürste, um organische, fließende Grasstrukturen zu erzeugen und ich arbeite mit einer aufgefächerten Spitze meiner Naturhaarbürste, um organische, fließende Grasstrukturen zu erzeugen. Um noch mehr Tiefe zu erzielen, mische ich ein wenig von meinem Ultramarinblau oder Thaloblau in das Grün und kreiere so einen dunkleren Farbton und wiederhole vorsichtig dieselben Striche über der vorherigen Grasschicht Wenn Sie die Strichrichtung verwenden, können Sie die natürlichen Wachstumsmuster des Wildgrases nachahmen Achten Sie auf den Druck , den Sie auf die Spitze Ihres Pinsels ausüben , denn wenn Sie zu fest darauf drücken, heben Sie die Unterlage an Zum Schluss verwende ich meine spezielle Kammbürste diesen Effekt weiter zu verstärken Nun, wenn du keine Kammbürste dabei hast, ist das absolut in Ordnung. Sie können Ihren Fächerpinsel verwenden oder die Spitze Ihrer Naturhaarbürste abflachen und dieses Pinselmuster erstellen , genau wie wir es zuvor gemacht haben Da der Hintergrund noch feucht ist, können wir die weichen, subtilen Grasmuster wunderbar kreieren subtilen Grasmuster wunderbar Aber wir müssen diesen Prozess beschleunigen , denn wenn der Hintergrund austrocknet, bekommen wir nicht die weichen Kanten des Grases Jetzt füge ich einige dunklere grüne Striche hinzu , um die Tiefe und Dimension des Feldes zu verbessern Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Ihre Wiese schnell austrocknet, finden Sie hier einen einfachen Trick, um die Oberfläche neu zu beschichten , ohne Ihre vorherigen Schichten zu stören Bedecke das gesamte Bild, mit Ausnahme des Vordergrundbereichs, an dem du gerade arbeitest , und schütze es mit einer dicken Folie oder einem Boot Nehmen Sie dann eine Sprühflasche und verpassen Sie den Bereich aus der Entfernung zwei- bis dreimal leicht . Achten Sie darauf, nicht zu nah zu sprühen, da zu viel Wasser zu unerwünschten Blüten führen oder die bestehende Schicht zerstören kann unerwünschten Blüten führen oder die bestehende Schicht zerstören Lassen Sie sich für ein paar Sekunden nieder und beginnen Sie dann erneut zu malen Jetzt wechsle ich zu einem synthetischen Linerpinsel der Größe zwei und bestelle ihn mit einer dunkleren grünen Mischung , um die hohen Gräser zu malen Mit langen, schrägen Strichen einer leichten Kurve an der Spitze erstelle ich ein natürliches, fließendes Halten Sie Ihre Striche schnell und selbstbewusst, um ein organisches Gefühl zu bewahren Hier müssen Sie schnell arbeiten, da Sie es auf dem nassen Hintergrund beibehalten müssen. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, werden all diese Striche auffallen. Jetzt beginnen wir mit der Spritztechnik. Ich werde schnell den Himmel mit einem Blatt Papier abdecken und meinen Linerpinsel mit einer leicht wässrigen Mischung aus Zitronengelb Jetzt fange ich an, sanft zu spritzen, um den Effekt von Wildblumen zu erzielen, die auf der Wiese verstreut sind Ein wichtiger Tipp hier ist diese Technik nur dann am besten funktioniert, wenn der Hintergrund noch feucht ist , da ein Spritzer sanft blüht und sich auf natürliche Weise in die Wiese einfügt Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Hintergrund bereits getrocknet ist. Verwenden Sie die Sprühtechnik, wie wir bereits besprochen haben, um den Bereich leicht zu überziehen, und fügen Sie dann die spritzenden gelben Blüten um sicherzustellen, dass sie Spritzen Sie die wilden Blüten bis Sie mit dem Effekt zufrieden sind, aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben Eine ausgewogene Zusammensetzung ist entscheidend. Zu viele Spritzer können dazu führen, dass die Wiese überladen aussieht und ihr natürliches Wissen verliert, wann man aufhören muss, Treten Sie zurück, beobachten Sie Ihr Bild, und wenn es sich lebendig und doch harmonisch anfühlt , ist es Zeit, weiterzumachen Mit der Spitze meines Pinsels, die mit Zitronengelb beladen ist, füge ich ein paar zarte Punkte um den Wildblumeneffekt zu verstärken, aber wir werden hier aufhören und vermeiden, es zu überarbeiten Jetzt, wo die Spitze meines Pinsels mit saftgrün beladen ist, fange ich an, an den Kreuzungen der Wiese mit leichten Tupfstrichen Laub hinzuzufügen den Kreuzungen der Wiese mit leichten Dies wird dazu beitragen, Tiefe und natürliche Variationen in der grasigen Textur zu erzeugen natürliche Variationen in der grasigen hier vor allem darauf, Achten Sie hier vor allem darauf, dass der Pinsel nicht zu wässrig ist, da zu viel Flüssigkeit zu unerwünschten Wasserschwaden oder zu weichen Kanten führen kann . Jetzt fange ich an, den Zaun im Vordergrund mit meiner Mischung aus verbranntem Holz und neutraler Farbe zu streichen mit meiner Mischung aus verbranntem Holz und neutraler Farbe Ich werde den Zaun so gestalten und darauf achten, ihn so zu positionieren, dass er teilweise von den hohen Gräsern bedeckt aussieht , die darunter wachsen Dadurch fügt er sich auf natürliche Weise in die Szene ein und sieht nicht so aus, als würde er schweben Als Nächstes füge ich mit meiner mit Grün beladenen Pinsellinie schnell einige grasbewachsene Muster rund um und unter dem Zaun hinzu, um die Vorstellung zu verstärken, dass der Zaun in die Wiese eingebettet ist Um eine atmosphärische Perspektive hinzuzufügen, mische ich einen Hauch von Blau in mein Grün, wodurch ein sanfter blaugrüner Ton entsteht. Ich verwende diese Mischung, um Laub in der weitesten Entfernung in der Nähe des Horizonts zu malen , um sicherzustellen, dass die Töne heller und kühler sind , um ein Gefühl von Tiefe und Entfernung zu vermitteln. Außerdem werde ich die Blattmuster klein und filigraner halten , da entfernte Elemente perspektivisch weniger detailliert erscheinen Wenn Sie nun tiefer in die atmosphärische Perspektive eintauchen und verstehen möchten atmosphärische Perspektive eintauchen und verstehen wie sie die Tiefe von Landschaften verbessert, sollten Sie sich meinen Skillshare-Kurs atmosphärische Frühlingslandschaften ansehen Skillshare-Kurs atmosphärische Frühlingslandschaften In diesem Kurs habe ich erklärt, wie Farben, Werte und Details, die sich mit der Entfernung verändern, dir helfen , immersivere und realistischere Landschaften zu schaffen Ich habe diese Konzepte auch anhand von schrittweisen Übungen ausführlich von schrittweisen Übungen ausführlich Schauen Sie es sich also unbedingt an , wenn Sie Ihr Verständnis verfeinern möchten. Hier habe ich auf einen Liner-Pinsel für die Detaillierung umgestellt , um dünne, zarte Sträucher zu kreieren Da dieser Strauch feine Linien und Präzision erfordert, hilft die Verwendung eines dünneren Pinsels dabei meine Striche besser kontrollieren zu Ich baue die Form sorgfältig mit leichten und dünnen Streifen auf, damit der Strauch natürlich aussieht und sich nahtlos in die Landschaft einfügt eine ruhige Hand zu behalten Der Schlüssel ist, eine ruhige Hand zu behalten und sanften Druck auszuüben. Machen Sie also weiter und verwenden Sie die Tupfstriche, Sie also weiter und verwenden um Laub auf dem Strauch zu erzeugen Sobald der Vordergrundzaun vollständig getrocknet ist, verwende ich eine neutrale Tönung, um einige dünne Linien hinzuzufügen , die die natürliche Holzmaserung nachbilden Ich werde nun die Hebetechnik mit der feuchten Spitze eines Pinsels der Größe 2 anwenden , um diese natürliche Textur auf dem Zaun zu erzeugen nur die feuchte Spitze verwenden, können Sie die Farben entfernen, die jetzt nass sind. Ich werde warten, bis das gesamte Bild getrocknet ist, und dann ziehen wir unsere Bänder ab. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen und es vorsichtig in einem Winkel von 45 Grad zu entfernen, um ein Zerreißen des Papiers zu vermeiden Langsames und vorsichtiges Abziehen sorgt für saubere, scharfe Kanten und verhindert jegliche Beschädigung Und damit haben wir unseren Tag bis zum Projekt erfolgreich abgeschlossen Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Ich sehe dich morgen wieder. 17. Nimm dir einen Moment zum Üben: Hier sind einige Referenzbilder Sie am zweiten Tag üben können. Konzentrieren Sie sich ausschließlich darauf, die flauschigen Glomuswolken zu malen, und ignorieren Sie vorerst die Vordergrundelemente Sie finden diese Bilder im Bereich Projekte und Ressourcen des Sie können sie gerne herunterladen und nach Belieben verwenden. 18. Tag 3: Farbpalette: Hallo, hallo. Willkommen zu Tag drei. Lassen Sie uns schnell die Farben durchgehen und sie für unser Klassenprojekt auswählen Heute werden wir mit einer harmonischen Farbpalette arbeiten. Die erste Farbe, die wir heraussuchen werden, ist unser Neapelgelb Wenn Sie es nicht haben, können Sie es selbst kreieren, indem Sie White Wash oder weißes Aquarell mit einem Hauch von gelbem Pigment (PY 35) mischen White Wash oder weißes Aquarell , um eine ähnlich aussehende Farbe zu erzielen Als Nächstes schauen wir uns unsere Oper an. Wenn Sie diese leuchtenden Neonpinke nicht haben, können Sie stattdessen auch andere wärmere Rosatöne verwenden Suchen Sie nach Alternativen wie Pinacrdon Magenta, Bright Rose, Crimson Wenn Ihre Oper nun mit Gelb gemischt wird, sollte sie in der Lage sein, Korallenorangen oder Korallenrosatöne zu erzeugen , die von Natur aus lebendig Achten Sie also darauf, das Etikett Ihrer Rosatöne zu überprüfen. Es sollte nicht aus einem violetten Pigment bestehen , da es sich nicht gut mit Gelb mischen Stattdessen sollte es ein rotes Basispigment haben, um diese leuchtenden Korallenorangen oder Rosatöne zu erzielen diese leuchtenden Korallenorangen oder Rosatöne Schau zu, wie ich gelbe Brustwarzen mit einem Tropfen tiefgelber und opernfarbener Farbe mische mit einem Tropfen tiefgelber und opernfarbener Farbe Dadurch entsteht ein wunderschönes Korallenorange, und wenn man einfach das Verhältnis anpasst und mehr von dieser und wenn man einfach das Verhältnis anpasst und mehr von Oper hinzufügt, verschiebt sich die Mischung in Richtung eines rosafarbenen Farbtons. Wir werden diese Farben verwenden, um unsere Wolken zu malen. Die nächste Farbe, die ich heraussuchen werde, ist ein lila Pastellton Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jetzt eine erstellen. Aber für dieses Projekt werde ich mittlere Tonwerte von Flieder verwenden mittlere Tonwerte von Flieder Jetzt können Sie es mischen, indem Sie Ihr Mineralviolett, das ein kühles Violett ist, zusammen mit ein bisschen Opera und Ihrem Whiteqah Mischen und variieren Sie die Proportionen und schauen ob Sie einen ähnlich aussehenden Flieder erhalten können Die nächste Farbe, die ich heraussuchen werde, ist mein Lavendel. Jetzt können Sie ein kühles Blau mit einem warmen Violett mischen und weiße Guasch hinzufügen , um diesen sanften Lavendelton zu erzielen Wir werden diese beiden Farben verwenden, um einen Himmel zu malen. Die nächste Farbe , die ich heraussuche, ist mein Mineralviolett Es ist ein kühles Violett. Die nächste Farbe , die ich herausnehmen werde, ist mein Saftgrün Wir haben bereits am zweiten Tag besprochen, wie man diese Farbe mischt , falls Sie sie nicht haben Es ist ein wunderschönes warmes Grün , das unserem Bild Tiefe verleiht, besonders im Mittelgrund in der Nähe des Horizonts Die letzte Farbe, die ich heraussuche, ist meine neutrale Tönung, die ich verwenden werde, um dunklere Mischungen zu kreieren und die Spiegelung der Tafel im Wasser zu malen Sie können jedes andere Schwarz verwenden, aber achten Sie darauf, dass es transparent ist um die Lebendigkeit Ihrer Ebenen zu erhalten Ich hoffe, du hast deine Farben bereit. Lassen Sie uns nun in unser Projekt eintauchen. 19. Tag 3: Ruhiger Sonnenuntergang am See – Teil 1: Bevor wir tief in ein Projekt eintauchen, nehme ich mir einen Moment Zeit und räume meine Palette auf , um schlammige Mischungen zu vermeiden Dies ist sehr wichtig, wenn Sie Himmel malen , damit sich Ihr Himmel hell und leuchtend anfühlt Was den nächsten Schritt angeht, werde ich mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband abkleben allen vier Seiten mit Anstelle von Klebeband können Sie jetzt auch Ihre Washi-Tapes verwenden Da der Schwerpunkt dieses Gemäldes auf dem Himmel und seiner Spiegelung im Wasser liegt, werde ich die Horizontlinie skizzieren sie nicht in der perfekten Mitte platzieren, sondern sie stattdessen etwa 2 Zentimeter unter der Mitte positionieren , damit sowohl der Himmel als auch sein Spiegelbild im Mittelpunkt Jetzt werde ich auch ein kleines Boot auf der rechten Seite meines Papiers skizzieren der rechten Seite meines Papiers anstatt es in der Mitte zu platzieren. Jetzt müssen Sie nicht weitermachen und dasselbe Element skizzieren, das ein Boot ist. Sie könnten auch einen Schwan in den Hintergrund einfügen Das liegt ganz bei dir. Denken Sie daran, dass die Regeln perspektivisch sind. Die Größe des Bootes oder anderen beweglichen Objekts, das Sie hier erstellen möchten, sollte im Vergleich zu den anderen Elementen im Vordergrund kleiner sein im Vergleich zu den anderen Elementen im Vordergrund kleiner , da dies dazu beiträgt, ein Gefühl von Tiefe und Entfernung zu erzeugen und deutlich zu machen, dass das Boot weiter vom Auge des Betrachters entfernt ist . Und da das Objekt wie ein Schloss im Wasser steht, während das Skizzieren abgeschlossen ist, ist es jetzt an der Zeit, den Himmel mit einer nassen oder nassen Wäsche zu bemalen den Himmel mit einer nassen oder nassen Wäsche zu Ich wiederhole das, weil es wichtig ist. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Papier gleichmäßig zu benetzen Gehen Sie zwei- oder dreimal mit einem nassen Pinsel über die Oberfläche und achten Sie darauf, dass das Wasser gleichmäßig aufgetragen wird , ohne dass sich Pfützen bilden Dadurch bleibt Ihr Papier länger feucht und Sie haben mehr Kontrolle über Beobachten Sie, wie ich den gesamten Bürstenkörper verwende und ihn aufrecht nach unten drücke, um das Wasser gleichmäßig auf der Oberfläche zu verteilen Achten Sie darauf, das gesamte Papier abzudecken bis Sie einen gleichmäßigen Glanz feststellen Dies bedeutet, dass das Papier gleichmäßig feucht und bereit für den nächsten Schritt Das ist Ihre Farbapplikation. Hier ist ein heißer Tipp für euch. Wenn Sie sich nun in einer Region befinden, in es heiß und trocken ist und brennt, sollten Sie in der Nähe Ihres Arbeitsplatzes einen Luftbefeuchter verwenden Dadurch bleibt das Papier feucht und Sie haben mehr Zeit, Ihre Farbe gleichmäßig zu mischen ist ein zusätzlicher Vorteil, wenn Sie den Himmel malen, Ihr Papier feucht zu halten ein zusätzlicher Vorteil, wenn Sie den Himmel malen, Ihr Jetzt wische ich schnell überschüssiges Wasser mit einem Seidenpapier vom Klebeband ab, um überschüssiges Wasser mit einem Seidenpapier vom Klebeband zu verhindern Als nächstes steige ich auf meine Wischbürste 00 aus der silbernen Meine Wischbürste ist eine natürliche Haarwischbürste, und ich reaktiviere Neapelgelb, indem ich einen Tropfen Gelborange hinzumische Dann teste ich die Intensität auf einem Stück Papier. Wenn ich damit nicht zufrieden bin, passe ich die Intensität an, indem ich mehr von meinem Neapelgelb mit meinem Gelborange mische Sobald ich mit der Intensität oder dem Tonwert zufrieden bin , teste ich es auf einem Stück Papier. Wenn ich mit dem Tonwert zufrieden bin, beginne ich am unteren Rand des Horizonts, verwende den gesamten Pinsel und beginne ich am unteren Rand des Horizonts, verwende den drücke leicht nach unten, um die Farbe zu verteilen Dann passe ich meinen Griff den Pinsel näher am Rand des Griffs halte und fange an , die Farbe nach oben aufzutragen, um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen Beobachten Sie, wie ich mit der Spitze und Zehen des Pinsels die Farben sanft verblende und dabei die Tonwerte schrittweise ändere, während ich mich Jetzt füge ich am unteren Rand des Horizonts einen Hauch von Wärme oder Orange hinzu, um das Leuchten der untergehenden Sonne zu verstärken Wenn ich mich nach oben bewege, mische ich es leicht in die vorherigen Schichten ein, um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten. In diesem Stadium arbeite ich nur mit der Spitze des Pinsels und lasse die Farben sanft verblassen, sodass eine weiche, nahtlose Mischung entsteht Ich mache diesen Schritt schnell, weil es heute unglaublich heiß ist , etwa 37 Grad Celsius, und mein Papier beginnt bereits auszutrocknen Ich habe diese Sprühflasche benutzt um mein Papier auf der Oberseite zu besprühen, und mit diesem kleinen, feuchten Pinsel werde ich diese Bereiche noch einmal abwischen, sodass mein Papier nass ist. Ich wechsle zu einer kleineren Wischbürste , um die Bereiche in der Nähe der Horizontlinie zu verwischen und so für einen gleichmäßigen Übergang nach dem Besprühen des Papiers zu sorgen Übergang nach dem Besprühen des Papiers Jetzt verwende ich die feuchte Spitze meines Pinsels und füge mein Opernrosa hinzu, gemischt mit etwas Allison und Aber wenn du Allison und Crimson nicht hast, ist das in Ordnung. Du könntest ein bisschen von deinen Rottönen hier reinmischen. Um ein leuchtendes, leuchtendes Orange zu kreieren, mische ich etwas mehr von meinem Gelborange hinein und bereite die Farbe zu einer cremigen Konsistenz zu Jetzt lade ich den Pinsel ein und merke, dass meine Pinselspitze zu viel Wasser hält, also tupfe ich das überschüssige Wasser mit meinem Seidenpapier ab, drücke nur auf den Bauch, lade die Spitze meines Pinsels zurück und fange an, die dünnen, gebrochenen horizontalen Striche zu erzeugen dünnen, gebrochenen horizontalen Striche kleinere schwebende Wolken in der Nähe des Horizonts zu bilden. Diese kleineren, filigranen Striche tragen dazu bei, dem Himmel Tiefe und Weichheit zu verleihen Jetzt ist es an der Zeit, auf einen kleineren weichen synthetischen Pinsel der Größe vier umzusteigen . Ich bereite eine Farbmischung für die Wolken mit Flieder, Copirapink und etwas Mineralviolett vor Ich mische die Farben hier und passe die Intensität nach meinen Wünschen an Sobald ich mit der Intensität und dem Aussehen der Farbe zufrieden bin , ich nun die Spitze meines Pinsels mit der Farbe, halte den Pinsel in der Mitte und nehme nur die Spitze in Anspruch. Ich werde sanfte, zarte Striche , um diese kleinen Wolkenformationen hier drüben zu erzeugen. Diese violetten Töne werden über die orangefarbenen Wolken gelegt , um Tiefe und Kontrast zu verleihen. Beobachten Sie, wie ich bei leichtem Druck in der Nähe der Übergangsbereiche kleinere organische Wolkenformen bilde, sodass sie sich sanft in den Himmel einfügen Jetzt habe ich das Gefühl, dass mein Papier austrocknet. Bevor ich die Oberseite mit Farbe überziehe, befeuchte ich den Bereich mit meiner Wischbürste der Größe 00 erneut, aber nur bis zum Übergangsbereich Jetzt möchte ich nicht riskieren, mein unterer Teil des Himmels anfängt zu trocknen, also werde ich den gesamten Himmelsbereich übersehen meine Sprühflasche verwende und ihn aus der Ferne sprühe Jetzt verwende ich meinen synthetischen Pinsel der Größe 4 und bestreiche die Spitze mit meiner Mischung aus Opernrosa und Gelborange. Der Pinsel sollte hier feucht trocken sein, da das Papier schon nass ist. Wir wollen den Wassergehalt sowohl im Pinsel als auch in der Farbmischung kontrollieren . Ich verwende die Spitze des Pinsels, um die kleineren schwebenden Wolken zu verfeinern , so wie wir es zuvor in Orange gemalt haben. Und dann lade ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel meine lila Mischung auf und wiederhole den Vorgang lila Wolken über die orangefarbenen zu legen, während die orangefarbenen Wolken durchscheinen Jetzt bestreiche ich die Spitze meines Wischpinsels der Größe 00 mit einer Mischung aus Neapelfarben, Gelb, Gelb, Orange und Opernrosa und erstelle einen mittleren Tonwert aus einer korallenrosa-orangen Ich passe das Verhältnis von Rosa und Gelb bis ich die perfekte Mischung aus Korallenrosa erreicht habe Sobald ich mit der Mischung zufrieden bin, fange ich an, vom linken Rand des Papiers aus schräge, gerichtete Striche zu malen linken Rand des Papiers aus Ich verwende hier nur die Spitze meines Pinsels und drücke mit leichtem Druck auf den Zeh, wo es nötig ist, um subtile Variationen in der Form und Textur der Wolken zu erzeugen in der Form und Textur der Jetzt füge ich diese direktionalen Wolken einigen anderen Stellen im oberen Teil des Himmels hinzu, um sicherzustellen, dass die Komposition ausgewogen und ausgerichtet ist. Jetzt überlagere ich das Korallenrosa-Orange mit einer etwas tieferen korallenrosafarbenen Mischung und lege es nur mit der Spitze meines Pinsels über die orangefarbenen Wolken nur mit der Spitze meines Pinsels über die Das wird dem Himmel mehr Dimension und Tiefe verleihen. Da einige der Gelbtöne verdeckt wurden, werde ich diesen Leuchteffekt zurückbringen, indem ich den Wolken einen Hauch von mehr Neapelgelb hinzufüge Dazu drücke ich das überschüssige Wasser aus dem Bauch meines Pinsels heraus und verwende dann nur die Spitze, um die gelben Brustwarzen sanft mit den rosafarbenen Schichten der früheren Wolkenschichten zu vermischen , um einen sanften Übergang und einen leuchtenden Effekt zu gewährleisten Jetzt bereite ich eine Farbmischung aus Flieder und Lavendel vor. Die Mischung fühlt sich etwas zu wässrig an, also füge ich mehr Farbe hinzu, um diese dicke, cremige Konsistenz zu erreichen diese dicke, cremige Konsistenz und gleichzeitig einen mittleren Tonwert beizubehalten Hier möchte ich weichen und verträumten Effekt wählen und Himmel nicht mit zwei dunklen Tönen übertönen Vor dem Schichten werde ich das gesamte überschüssige Wasser vom Bauch meines Pinsels absaugen das gesamte überschüssige Wasser vom Bauch , um sicherzustellen, dass er gleichmäßig auf dem Papier gleitet Kontrolle des Wassers durch den Bauch des Pinsels ist der Schlüssel zu weichen Mischungen Beobachten Sie meine Pinselstriche. Ich folge der Richtung der vorherigen Wolken fülle die weißen Kappen vorsichtig mit sehr leichtem Druck und sanften Bewegungen aus, um das zarte Gefühl des Himmels aufrechtzuerhalten. schlammige Mischungen zu vermeiden, bei denen sich Lavendel und Gelb vermischen könnten, werde ich meine korallenrosa Mischung in diesen Bereichen einsetzen Dies wird dazu beitragen, die Harmonie der Farbübergänge aufrechtzuerhalten und gleichzeitig das sanfte Leuchten des Himmels zu bewahren Dies ist ein wichtiger Tipp , den Sie sich merken müssen. Für den oberen Teil des Himmels fülle ich die weißen Kappen vorsichtig mit etwas Lavendel aus und vermische es glatt um einen nahtlosen, luftigen Effekt zu erzielen. Hier, in der Nähe des Horizonts, haben sich meine lila Wolken zu sehr vermischt Um sie zurückzubringen, belade ich meinen Pinsel mit einer Mischung aus Lavendel-Flider, tupfe die überschüssige Farbe auf einem Papiertuch ab und fange dann an, die Wolken wieder aufzutragen, aber die Töne fühlen sich etwas zu weich an, also füge ich derselben Mischung einen Hauch von Mineralviolett hinzu, um einen etwas intensiveren Ton zu erzeugen Nachdem ich es gut gemischt habe, tupfe ich meinen Pinsel erneut auf das Taschentuch , um die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen Dann baue ich mit sehr leichtem Druck weich aussehende Wolken auf, baue ich mit sehr leichtem Druck weich aussehende Wolken auf sodass sie luftig und natürlich aussehen. Ich bin zufrieden damit, wie sich der Himmel bisher entwickelt hat, also werde ich hier aufhören und ihn vollständig trocknen lassen , bevor ich zum nächsten Schritt 20. Tag 3: Ruhiger Sonnenuntergang am See Teil 2: In Ordnung, lassen Sie uns zum Reflexionsteil übergehen. Ich werde die Nass-in-Nass-Technik verwenden , genau wie wir es für den Himmel gemacht haben. Ich werde damit beginnen, das Papier nass zu machen, aber sei vorsichtig. Vermeiden Sie es, eine klatschnasse Bürste zu nahe an die Horizontlinie zu bringen zu nahe an die Horizontlinie zu Wenn sich zu viel Wasser in der Spitze des Pinsels befindet, beginnt das Wasser in den trocknenden Himmelsbereich zu sickern, was den Himmel ruiniert , was Sie vermeiden möchten Nehmen Sie sich für diesen Schritt also Zeit und sorgen Sie für einen gleichmäßigen und kontrollierten Wasserauftrag Mit meiner leicht feuchten Spitze werde ich über den gelben Rand gleiten und dann mit dem Pinsel bis zur Unterseite des Papiers fahren Jetzt, an diesem Punkt, messe ich die Reflexion der Richtungswolke im Wasser Bevor ich mich mit der Farbe beschäftige, übe ich gerne meine Striche , um ein Gefühl für die Bewegung und Platzierung zu bekommen. Jetzt mische ich mit meinem Mob Brush derselben Größe Nummer 00 aus der Silvertlo-Serie meine Himmelsfarben neu und passe sie so an, dass sie zu den Wolken passen, die wir am Himmel sie zu den Wolken passen, die darüber gemalt haben Da es sich um Spiegelung handelt, werden wir mit gewellten horizontalen Strichen arbeiten , um diese Reflexion der Wolken anzuzeigen . Beachten Sie, dass ich nur die Spitze und die Spitze meines Pinsels verwende und dabei mittleren bis leichten Druck ausübe, um diese subtilen Wellen zu erzeugen Achte genau auf meine Pinselstriche. Es geht vor allem um die sanften, kontrollierten Bewegungen , um den natürlichen Fluss der Reflexionen im Wasser einzufangen. Also habe ich angefangen, Opernrosa über das Korallenorange zu legen, um den Wolken Tiefe und Kontrast zu verleihen. Dabei das Korallenorange zu legen, um den Wolken Tiefe und Kontrast zu verleihen den Wolken Tiefe und Kontrast ahmte ich die Farben des Anfangs sorgfältig mit ein paar sanften horizontalen Strichen nach, bevor ich zu den gerichteten Wolken in der Reflexion zurückkehre Wolken in der Als Nächstes werde ich die Spitze meines feuchten Pinsels mit dem Neapelgelb bestreichen und es mit leichten , zarten Strichen sanft mit den Rosatönen vermischen Es ist derselbe schrittweise Prozess, den wir für den Himmel befolgt haben, die Harmonie zwischen dem Himmel und seiner Reflexion aufrechtzuerhalten dem Himmel und seiner Malen spüre ich bereits, wie mich ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit überkommt Ich denke, das ist der Zauber einer ausgewogenen Farbpalette Es erzeugt einen mühelosen Fluss und macht den Malprozess so friedlich wie eine Szene selbst Für den Rest der Reflexion werde ich die gelben Stacheln und bei Bedarf einen Hauch von Orange sanft mischen , sodass meine Striche sehr sanft und flüssig bleiben Dann führe ich diagonale Striche meiner Lavendel-Flila-Mischung ein. Beginne mit breiteren Strichen am unteren Rand und lasse den Druck allmählich nach, wenn ich mich nach oben bewege Dadurch entstehen diese schönen schrägen Striche , die der Richtung der Wolken folgen, wodurch die Perspektive und der Realismus der Spiegelung verbessert Ich spüre, wie der untere Rand des Papiers austrocknet, also muss ich schnell arbeiten, um die Flieder-Lavendel-Mischung mit den Rosatönen zu die Flieder-Lavendel-Mischung mit den Rosatönen solange noch genügend Feuchtigkeit für einen reibungslosen Übergang vorhanden ist genügend Feuchtigkeit Ich verwende eine Lavendelmischung mit mittlerem Tonwert, um sicherzustellen, dass beim Mischen um sicherzustellen, dass beim mit den Gelb- oder Orangetönen keine schlammige keine schlammige ist wichtig, dass die Farben lebendig und harmonisch bleiben. Deshalb achte ich darauf, Deshalb achte ich darauf wie viel Pigment ich hinzufüge ich mich dem Horizont nähere, achte ich darauf, dass mein Pinsel voller Rosatöne ist, um schlammige Mischungen zu vermeiden, wenn sich Flieder mit schlammige Mischungen zu vermeiden, wenn sich Flieder Hier ist ein Fehler, den ich gemacht habe und den du vermeiden solltest. Ich dachte, mein Himmel sei hier immer noch nass, also habe ich versucht, ihn in der Nähe des Horizonts anzupassen, aber es bildete sich ein seltsamer Fleck hier drüben, sodass dort eine sehr schlammige Mischung entstand Um das zu beheben, lasse ich es vollständig trocknen und konzentriere mich darauf, mit der Spitze meiner Größe für einen synthetischen Pinsel ein paar sanfte Wellen im Wasser zu malen Pinsel ein paar sanfte Wellen im Wasser mit der Spitze meiner Größe für einen synthetischen Als Nächstes male ich mit einem leichten Tonwert meines Minerals Violett, das nicht zu wässrig ist, vorsichtig kurze und lange horizontale Striche Bewegung im Wasser zu suggerieren Dann füge ich einige dunklere Töne meines Mineralvioletts hinzu, um den Rückfluss des Bootes im Wasser anzuzeigen den Rückfluss des Bootes im Wasser Die Spitze dieses Pinsels der Größe Nummer vier ist nicht sehr spitz, und infolgedessen hat dieser Rückfluss, den ich erschaffe , sehr dicke und verschwommene, verschmierte Linien erzeugt , was mir Sie also bitte sicher , dass Sie einen Pinsel mit feinerer Spitze verwenden, vorzugsweise einen kleineren Pinsel der Größe Stellen Sie also bitte sicher , dass Sie einen Pinsel mit feinerer Spitze verwenden, vorzugsweise einen kleineren Pinsel der Größe eins oder zwei. Als Nächstes wechsle ich zu einem Mini-Fliesenpinsel, der mit Farben Grau oder Neutraltin beladen Farben Grau oder Neutraltin um diesen im Wasser stehenden Baumstamm zu streichen, aber meine Pinselspitze ist etwas zu wässrig, also tupfe ich die überschüssige Farbe ab und verwende dann die trockene Pinselspitze, um die gefiederten Kanten vorsichtig zu verfeinern Das ist alles. Mein Baumstamm hat sich als zu dick herausgestellt, daher sollte dieser Tipp am besten entweder ausgeführt werden, wenn das Papier vollständig getrocknet ist , oder indem Sie den Wassergehalt im Pinsel vorsichtig kontrollieren. Ich glaube, ich bin wirklich nicht zufrieden damit, wie sich der Himmel aufgrund des Schlammflecks, der sich gebildet hat , in der Nähe des Horizonts geworden ist Es ist hässlich. Es gefällt mir nicht. Also ich glaube, ich werde es vertuschen. Ich werde eine ferne Bergkette mit Laub an der Kreuzung von Himmel und Gewässer malen mit Laub an der Kreuzung . Und dafür habe ich diese Mischung aus meinem warmen Violett kreiert. Also benutze ich diesen synthetischen Pinsel Nummer sechs und mit dieser spitzen Spitze werde ich einfach die Horizontlinie skizzieren und diesen fernen Berg malen. Die Technik, die ich hier verwende, um diesen markanten Berg im Hintergrund zu kreieren diesen markanten Berg im Hintergrund ist die Nass-Trocken-Technik, das heißt, ich trage nasse Farbe auf diese trockene Papieroberfläche auf. Ich werde diese Bergkette einfach mit der Spitze meines Pinsels schnell einblenden und sicherstellen , dass der Fuß des Berges heller wird. Beschränken Sie also einfach Ihre mittleren Tonwerte Ihrer Purpurtöne auf den oberen Teil des Ich werde jetzt nur die Spitze meines Pinsels mit der Farbmischung bestreichen und den Berg auf der rechten Seite formen Dann werde ich nur mit dem Bauch des Pinsels die Farben in der Nähe des Horizonts mischen und so für einen helleren Tonwert sorgen, einen helleren Tonwert sorgen wenn er in der Ferne verblasst Dies trägt dazu bei, unserem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und atmosphärischer Perspektive zu verleihen unserem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und atmosphärischer Perspektive zu Als Nächstes mische ich mein Saftgrün mit meiner violetten Mischung, um ein gedämpftes Grün zu erhalten, das perfekt zu diesem fernen Laub Mit meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 füge ich vorsichtig Laub in der Nähe der fleckigen Stelle hinzu , um es einfach zu verdecken Wenn Sie diesen fleckigen Bereich nicht an Ihrem Himmel haben, diesen Schritt gerne überspringen und nur die entfernte Bergkette hinzufügen Aber wenn Sie dieses Laub hinzufügen möchten, fahren Sie fort und fügen Sie es hinzu Ich werde hier nur mit der Spitze meines Pinsels abtupfen , um das Laub aufzubauen, sodass die Striche leicht und natürlich bleiben Ich werde die Größe des Laubs variieren und einige hoch und andere kurz halten, einige hoch und andere kurz halten um das natürliche Wachstumsmuster nachzuahmen Diese Variante verleiht der Szene Realismus und Tiefe. Anstatt das Laub nun über die gesamte Länge des Horizonts zu verteilen, lasse ich es in der Nähe des Horizonts allmählich nach links hin verjüngen Nähe des Horizonts allmählich nach links hin verjüngen Dadurch wird sichergestellt, dass sowohl der Berg das Laub voneinander getrennt bleiben, sodass jedes Element seinen Zweck erfüllen kann, ohne die Komposition zu überfordern Ich habe hier den Prozess beschleunigt, da er sich wiederholt. Der Schlüssel dabei ist, die Variation in Größe und Form beizubehalten und gleichzeitig die Striche locker und organisch zu halten die Striche locker und Jetzt ist es an der Zeit, unser Boot und sein Spiegelbild zu bemalen. Ich mische für diesen Tipp einen mittleren Tonwert mit neutralem Farbton Aber hier habe ich die falsche Pinselgröße gewählt, was diese letzte Phase schwieriger machte , als sie sein musste Um dies zu vermeiden, würde ich dringend empfehlen einen Rundpinsel der Größe zwei oder drei mit einer feinen, spitzen Spitze zu verwenden. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Kontrolle über die Details und den Wassergehalt sorgen für saubere und präzise Striche. Jetzt verwende ich die feuchte, trockene und ausgebreitete Spitze meines Rundpinsels, um einige vertikale Striche über der vorhandenen Bootsreflexion zu zeichnen. Beachten Sie hier, dass die Pinselspitze nicht mit Farbe beladen war. Es war nur der feuchte, trockene Pinsel , mit dem wir die Reflexion nur sanft verblenden Ich werde einige kürzere horizontale Linien hinzufügen , um auf subtile Weise Bewegung im Wasser anzudeuten Hier brauchen Sie sich keinen Stress zu machen. Das ist nicht der Hauptschwerpunkt. Wir fügen lediglich unsere Vorschläge Bewegung und Tiefe hinzu, anstatt sie zu überdefinieren. Ich füge diese vier dünnen Linien mit der spitzen Spitze meines Üben Sie hier Wasserkontrolle aus. Sie benötigen nicht zu viel wässrigen Pinselinhalt oder wechseln Sie nicht zu einem kleineren synthetischen Pinsel , um diese letzten Details vorzunehmen Hier habe ich auf einen kleinen Mini-Linerpinsel für die Detaillierung umgestellt einen kleinen Mini-Linerpinsel für die Detaillierung um kleine, menschenähnliche Figuren zu kreieren , um kleine, menschenähnliche Figuren zu kreieren, die einen Hauch von Wenn Sie jedoch einen einfacheren Look bevorzugen, können Sie die Details überspringen und das Boot so lassen, wie es ist In jedem Fall funktioniert es je nachdem, welche Stimmung Sie vermitteln möchten. Als ich meinen Pinsel abgespült habe, habe ich versehentlich einen Wassertropfen auf die Spiegelung des Anschlusses gespritzt und alles vermasselt Und um das zu beheben, hatte ich die Farbe mit einem Seidenpapier abgetupft Farbe mit einem Seidenpapier abgetupft Und um diese Stelle zu vertuschen, werde ich noch ein paar Stangen im Wasser anbringen und dabei die lineare Perspektive im Hinterkopf behalten Ich male kürzere Stangen in der Nähe des Bootes, wo der Fleck zu sein schien , und mache sie allmählich länger näher sie sich dem unteren Rand des Papiers nähern. Das behebt nicht nur den Fehler, sondern verbessert auch die Tiefe und Komposition dieses Gemäldes. Manchmal führen kleine Unfälle zu besseren kreativen Entscheidungen, nicht wahr? Ich erstelle diese zusätzlichen Stangen und damit auch die Spiegelung der Pole im Wasser, indem ich nur die Zick-Zack-Bewegung meines Pinsels verwende Damit ist unser Bild endlich fertig, auch wenn es unterwegs einige unerwartete Unfälle gab , aber ich bin wirklich zufrieden wie am Ende alles zusammengekommen Sobald Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, die Abdeckbänder abzuziehen der befriedigendste Teil des Malprozesses Damit haben wir unser Projekt am dritten Tag erfolgreich abgeschlossen Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess trotz seiner Herausforderungen Spaß gemacht. 21. Tag 4: Farbpalette: Hallo und willkommen zum vierten Tag. Um mit Farbmustern zu beginnen. Ich beginne damit, mein Ultramarin mit meinem Thalblau für meinen Himmel zu mischen mein Ultramarin mit meinem Thalblau für meinen Sie können für dieses Projekt jedes warme, nicht färbende Blau wählen nicht färbende Blau Ich werde mit einem mittleren Tonwert dieses Blaus für unseren Himmel arbeiten dieses Blaus für unseren Himmel Als Nächstes werde ich mit meinem gespülten Pinsel einen hellen Tonwert aus einer Mischung aus neutralem Farbton und Indigo herausnehmen einer Mischung aus neutralem Farbton und Indigo Dieselbe Mischung werden wir verwenden, um diese dunkleren Wolken in der Nähe des Horizonts zu erzeugen, wie Sie auf dem endgültigen Gemälde sehen können Das ist also die Mischung aus hellen Tonwerten. Als Nächstes werde ich auf meinen gelben Ocker mit dem Pigment PY 42 achten , das ein gedämpftes Wirbelgelb ist Wir werden diese Farbe für unsere Wiesen verwenden. Jetzt folgt gelbliches Grün, ein wunderschönes granulierendes warmes Gelbgrün von Shinhan Art. Falls Sie diese Farbe nicht bei sich haben , machen Sie sich keine Sie können diese ähnliche Farbe ganz einfach herstellen , indem Sie Ihr warmes Gelb mit Ihren Grüntönen mischen und die Proportionen von Gelb und Grün wie zwei zu eins kombinieren, mehr Gelb und weniger Grün, Sie würden eine Farbe erhalten, die diesem grünlichen Gelb ähnelt Die nächste Farbe, die ich heraussuchen werde, ist mein Saftgrün. Nun, Sie sollten bereits wissen, wie man diese Farbe mischt , da wir diese Farbe in unseren früheren Projekten häufig verwendet haben diese Farbe in unseren früheren Projekten Jetzt werden wir einen dunkleren Grünton erzeugen, indem wir mein Saftgrün entweder mit Ultramarinblau oder Ihrer neutralen Tönung oder Indigoblau mischen mein Saftgrün entweder mit Ultramarinblau oder Ihrer neutralen Tönung oder Indigoblau Wenn Sie diese dunkleren Töne mit Ihrem Grün mischen, erhalten Sie einen dunkleren Grünton, den wir verwenden werden, um die Gräser im Vordergrund zu kreieren Und die letzte Farbe , die ich herausnehmen werde , ist meine verbrannte Es ist ein sehr helles und warmes Braun , mit dem ich das Dach dieses Denkmals streichen werde Hier ist eine kurze Zusammenfassung der Farben für Sie auf dem Bildschirm. Ich hoffe, du hast deine Farben fertig. Lassen Sie uns nun in unser Projekt eintauchen. 22. Tag 4: Zarte Cirrus-Wolken Teil 1: In Ordnung, Zeit, mit unserem vierten Tag zu beginnen. Zuallererst: Lassen Sie uns an allen vier Stellen ein Papier mit Klebeband abklopfen an allen vier Stellen ein Papier mit Klebeband unser Papier nun gesichert ist, wir mit der Erstellung einer einfachen Skizze fortfahren Wir lassen zwei Drittel des Papiers für den Himmel übrig und zeichnen zuerst unsere Horizontlinie. Als Nächstes verwende ich ein Lineal und skizziere die Gebäudestruktur genau in der Mitte des Papiers. Da es weiter im Hintergrund stehen wird, achten Sie auf seine Größe um die richtige Perspektive beizubehalten Wie immer würde ich empfehlen, sich zuerst die gesamte Lektion anzusehen , bevor Sie weitermalen Auf diese Weise hast du eine klare Vorstellung davon, was als Nächstes kommt , und bist besser vorbereitet, wenn du weitermalst. Schauen Sie mit, wie ich diese Skizze erstelle. Ich werde vielleicht hier und da ein paar Anpassungen vornehmen , bis ich mit dem endgültigen Aussehen zufrieden bin. Beobachten Sie also zuerst den Skizziervorgang und halten Sie dann den Bildschirm auf der fertigen Version an, bevor Sie mit Ihrer eigenen Skizze beginnen Okay, jetzt, wo unsere Skizze fertig ist, fangen wir an zu malen. Zuerst werden wir mit dem Himmel beginnen. Um sicherzustellen, dass das Papier länger nass bleibt, werde ich die Oberfläche gründlich benetzen. Heute malen wir einen zarten Himmel mit streifigen, starken Wolken. Ich habe mich absolut in diese Wolken verliebt als ich sie während meines Urlaubs in Australien entdeckte, und ich wollte sie schon immer malen Dieser Kurs fühlte sich wie die perfekte Gelegenheit an, diese Vision endlich zum Leben zu erwecken. Sie können sehen, dass ich das Papier zwei- bis dreimal benetze , um sicherzustellen, dass es für einen längeren Zeitraum feucht bleibt, sodass ich problemlos mit nass auf nass arbeiten kann. Nehmen Sie sich Zeit, während Sie Wasser auf Ihr Papier auftragen Es besteht kein Grund zur Eile. Beachten Sie, dass ich das Papier vorsichtig nur rund um das Gebäude benetze Wenn Sie ein Anfänger sind, kann es hilfreich sein, das Gebäude vor dem Start zu maskieren, indem Sie hilfreich sein, das Gebäude vor dem Start zu maskieren, Maskierflüssigkeit auftragen oder das Klebeband so zuschneiden , dass es entlang der Gebäudeumrisse passt, sodass der negative Raum erhalten bleibt Für den Himmel werde ich zwei meiner Lieblingswischbürsten verwenden Eine hat Größe Null, Null und die andere Größe 20. Beide sind Naturhaarbürsten Jetzt belade ich die feuchte Spitze meiner Wischbürste der Größe 20 mit einer Mischung aus meinem Ultramarinblau Ich werde mit einem mittleren Tonwert arbeiten, um eine cremige Konsistenz für ein gleichmäßiges Auftragen zu erzielen Bereiten Sie Ihre Farbmischung vor und testen Sie sie auf einem Stück Papier, um den Tonwert zu überprüfen , bevor Sie sie auf Ihr Gemälde auftragen Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass die Farbe genau für den Effekt geeignet ist , den Sie erzielen möchten Als Nächstes nehme ich meine feuchte Wischbürste der Größe 80 und trage das Wasser erneut auf den Himmelsbereich auf Dadurch wird sichergestellt, dass das Papier vollständig gesättigt ist, sodass sich die Farbe vermischen und gleichmäßig fließen kann, sodass ein weicher, nahtloser Himmel entsteht Hier passe ich die Intensität meiner Farbmischung an, indem ich zwei bis drei Tropfen Indigo zu meiner ultramarinblauen Mischung hinzufüge. Dann nehme ich meinen Pinsel auf und fange an, schräge Striche aufzutragen und fange Ups, da ist ein bisschen zu viel Wasser. Ich drücke den Bauch des Pinsels auf ein Taschentuch, um das überschüssige Wasser zu entfernen, und mit der Spitze und den Zehen meines Pinsels und mit kontrolliertem Druck werde ich die schrägen Striche erzeugen, wobei ich darauf achte, dass einige große Zwischenräume dazwischen bleiben, damit die Wolken, die wir anstreben, natürlich luftig wirken die Wolken, die wir anstreben, Jetzt verwende ich meinen sauberen, feuchten Pinsel und werde etwas von der Farbe abheben, um wellenförmige Muster in den weißen Bereichen zu erzeugen , die wir zuvor hinterlassen haben. Das trägt dazu bei, die Weichheit der starken Wolken zu verbessern. Ich werde diese Technik auch verwenden, um alle gefiederten Kanten zu verfeinern , um ein nahtloseres Aussehen zu erzielen Beobachten Sie hier meine Pinselstriche. Beobachten Sie, wie ich die feuchte, trockene Spitze meines Pinsels verwende , um die Farbe aus den Bereichen herauszuheben , an denen ich den Federeffekt merke Das hilft, harte Kanten weicher zu machen und das zarte, wispy Aussehen der Chruswolken bleibt erhalten Als Nächstes wechsle ich zu meiner Wischbürste der Größe 00 und trage die intensiven Töne meiner Mischung aus Indigo plus Ultramarinblau erneut auf meiner Mischung aus Indigo plus Ultramarinblau trage die intensiven Töne meiner Mischung aus Indigo plus Ultramarinblau erneut auf, um dem Himmel Tiefe und Kontrast zu verleihen, wo immer es nötig ist. Um dem Himmel in der Nähe des Horizonts keine Tiefe zu verleihen, werde ich eine Mischung aus verbranntem Holz und Indigo mit hellen Farbwerten vorbereiten eine Mischung aus verbranntem Holz und Indigo mit hellen Farbwerten vorbereiten Sobald die Mischung fertig ist, fange ich an, die dunkleren Wolken mit horizontalen Strichen zu malen und sie dann vorsichtig nach oben zu streichen der natürlichen Richtung der Wolken folge Hier am Horizont. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab, entferne all die überschüssige Farbe und trage dann die Spitze mit dem hellen Tonwert dieser grauen Mischung Ich fange an, es in der Nähe der Basis der Horizontlinie mit leichten, sanften Strichen aufzutragen . Achte darauf, dass zwischen ihnen einige große Zwischenräume für eine natürliche Luftigkeit bleiben . Beobachten Sie jetzt, wie ich die graue Mischung mit einem feuchten, trockenen Pinsel ausführe, streichen Sie sie vorsichtig nach oben, um dem natürlichen Rhythmus der streifigen Wolken zu folgen . Das sorgt für einen nahtlosen Übergang und lässt die Wolken weich und luftig aussehen, während gleichzeitig Tiefe und Kontrast hinzugefügt Jetzt spüle ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf meinem Seidenpapier trocken Mit sanften, sanften Strichen, die nach oben zeigen, werde ich die Grautöne mit den Blautönen mischen, sodass ein glatter, streifenförmiger Übergang am Himmel entsteht Jetzt breite ich mit einem sauberen, feuchten und trockenen Pinsel die Borsten aus und beginne an den weißen Bereichen, indem ich die Farbe vorsichtig anhebe, sodass weiße Streifen am Farbe vorsichtig anhebe, sodass Himmel entstehen Jedes Mal, wenn ich das Blau entferne, reinige ich die Spitze meines Pinsels auf dem Taschentuch, um zu verhindern, dass die Farben verschwimmen. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis ich genug Richtung und Bewegung am Himmel aufgebaut habe , um die zarte, dünne Natur der Zirruswolken einzufangen An dieser Stelle werde ich am unteren Rand des Horizonts einen Hauch von Violett hinzufügen , aber das ist Das brauchst du in deinem Bild nicht zu tun. Vermeiden Sie diesen Schritt, wenn Ihr Himmel bereits zu trocknen begonnen hat , da das Hinzufügen neuer Farben auf einer halbtrockenen Oberfläche zu unerwünschten Kanten anstelle von glatten Übergängen führen kann , und Sie werden sehen, dass ich in den nächsten Minuten darunter leiden werde . Aber ich glaube, ich mag das Violett in der Nähe der Horizontlinie nicht , also habe ich beschlossen, es mit einer weichen Schicht meiner grauen Mischung zu überdecken , zu horizontalen Wolken formt Und ich werde es schnell mit einer feuchten, trockenen, ausgefransten Spitze des Pinsels in den trocknenden Himmel mischen und dabei darauf achten, dass die Farbe nur gemischt und nicht abgezogen wird. Zu viel Druck in diesem Stadium könnte darunter liegenden Schichten unbeabsichtigt anheben Deshalb halte ich meine Pinsel sehr leicht und weich und kontrolliert Aber mein Himmel hat schon angefangen zu trocknen, und meine Farbe würde von hier aus beginnen 23. Tag 4: Zarte Cirrus-Wolken Teil 2: Okay, Zeit, zum Vordergrund der Wiese überzugehen. Dafür bereite ich einen mittleren Tonwert von grünlichem Gelb für diesen Mit meinem nassen Pinsel trage ich zuerst sauberes Wasser auf den unteren Teil des Papiers auf und achte darauf, den Bereich in der Nähe des Horizonts nicht zu benetzen , um den Himmel nicht zu stören, da der Himmel teilweise ruiniert ist Jetzt fange ich an, die grünlich-gelbe Mischung aus dem trockenen Bereich in der Nähe des Horizonts aufzutragen die grünlich-gelbe Mischung aus dem trockenen Bereich in der Nähe und sie schrittweise nach unten in den nassen unteren Bereich zu mischen unten in den nassen unteren Bereich einen reibungslosen Übergang zu erzielen Jetzt fange ich an, meine Grüntöne mit dem verbleibenden grünlichen Gelb auf meiner Palette zu mischen meine Grüntöne mit dem verbleibenden grünlichen Gelb und füge etwas von meiner blauen Mischung hinzu, um einen dunkleren Grünton zu erzeugen Mit der Spitze meines Pinsels fange ich an, dieses dunklere Grün senkrecht auf den unteren Rand des Papiers fallen Grün senkrecht auf den unteren Rand des Papiers Da die Unterseite bereits nass ist, verteilt sich die Farbe auf natürliche Weise Wir mischen sie mit unserem Kammpinsel, wobei wir die Striche nach oben treiben, die Striche nach oben treiben sodass die grasähnlichen Muster entstehen. Jetzt habe ich ein wenig Indigoblau in meine grüne Mischung gemischt , um einen intensiveren Grünton zu erzielen, und dann fange ich diesen tieferen Farbton ganz unten auf der Wiese aufzutragen, um dem Feld Tiefe und Dimension zu verleihen Dies würde dazu beitragen, ein natürliches Gefühl für die Grundierung und den Kontrast in der Landschaft zu erzeugen Grundierung und den Kontrast in Mit der Spitze meines Kammpinsels mache ich jetzt leichte horizontale Striche direkt unter der Horizontlinie, sodass die grünlich-gelbe Unterschicht subtil Das verleiht der Wiese Textur und Tiefe. Lassen Sie uns nun den Elefanten im Raum ansprechen. Diese trockenen Blasen am Himmel müssen repariert werden. Ich werde versuchen, die flauschige Spitze meiner trockenen Heckenbürste zu verwenden , um zu sehen, ob ich sie glätten kann, aber das Problem ist, dass das Papier ungleichmäßig trocknet, also wechsle ich zu meiner feuchten, trockenen Spitze meiner Wischbürste und versuche, die Kanten leicht zu verblenden, aber auch dadurch entstehen mehr Flecken, was das Problem schlimmer macht, macht Jetzt können Sie sehen, was hier passiert. Zeit für Plan C. Ich nehme meine Wischbürste Größe 80, befeuchte sie so weit, dass sich die Spitze leicht nass anfühlt, breite dann die Borsten aus und bestreiche die Spitze leicht nass anfühlt, breite dann die sie mit dem leichten Tonwert Jetzt fange ich an, sanft schräge Striche über die trockenen Blätter aufzutragen . Dabei gehe ich sehr vorsichtig vor, um die Schichten nicht zu sehr zu stören Schichten nicht zu sehr zu stören. Dies sollte dazu beitragen, den Himmel zu vereinheitlichen und gleichzeitig seine Weichheit zu bewahren Es sieht besser aus, aber ich bin immer noch nicht ganz zufrieden damit Mit derselben Spitze meines Pinsels nehme ich nun einen sehr hellen Tonwert meiner Graumischung und fange an, dieselben schrägen Striche anzuwenden, diesmal aber noch leichter. Um es weiter zu verfeinern, füge ich bei Bedarf etwas mehr von der dunkelgrauen Mischung hinzu und verwende die feuchte Spitze meines Pinsels der Größe 00, um die Kanten sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite glatt zu verblenden sowohl auf der rechten als auch auf Das sollte funktionieren und uns helfen, den Himmel zu verdecken. Falls du dich jetzt fragst, warum ich das Papier nicht übersehen habe, hier ist der Grund, warum Nebel den gesamten Himmel reaktiviert hätte , was es einfacher gemacht hätte, den unteren Bereich zu reparieren Aber es würde auch bedeuten den oberen Teil des Himmels neu zu gestalten, einschließlich der zarten Streifen der Zirruswolken Das hätte viel chaotischer sein können als das, womit wir es gerade zu tun haben. Deshalb ist es am besten, selektiv zu arbeiten, anstatt zu riskieren Ich hoffe, Ihr Himmel hat sich nicht so entwickelt und dass Sie sich zuerst die gesamte Lektion ansehen um zu wissen, was Sie von vornherein vermeiden sollten Das Reparieren eines solchen Himmels hängt stark den feinen Pinselstrichen ab, die Sie auftragen, und davon, wie feucht Ihr Papier ist, was nur mit Erfahrung möglich ist Für einen großen Nerd mag sich das etwas schwierig anfühlen, aber jetzt wissen Sie, wie Sie vorgehen müssen. Denken Sie daran, es nicht unmöglich ist, einen Himmel zu reparieren dass es nicht unmöglich ist, einen Himmel zu reparieren, der nicht wie geplant verlief Mit Geduld und den richtigen Techniken kannst du es trotzdem wieder zum Leben erwecken Zeit, meine Wiese zu reparieren. Ich bin etwas besorgt, weil mein Papier sich unvorhersehbar verhält, wenn es darum geht weil mein Papier sich unvorhersehbar verhält, wenn es unvorhersehbar verhält, wenn , Feuchtigkeit zu speichern und zu trocknen. Stattdessen verwende ich zuerst eine leicht feuchte Spitze, um die Flecken in Horizontnähe zu korrigieren Wir werden den unteren Teil später nass machen, aber jetzt konzentrieren wir uns darauf, das Hintergrundlaub mit meiner grünlich-gelben Mischung zu bilden. Dann füge ich einige dunklere Grüntöne an der Basis hinzu, Dann füge ich einige dunklere Grüntöne an der um die Schatten und die Tiefe hereinzubringen und die mit meiner grünlich-gelben Mischung zu bilden. Dann füge ich einige dunklere Grüntöne an der Basis hinzu, um die Schatten und die Tiefe hereinzubringen und die Wiese natürlicher und dimensionaler aussehen Ich bereite jetzt eine Mischung aus meinem grünlichen Gelb mit einem mittleren Tonwert und lege mit meinem Rundpinsel der Größe Nummer sechs zunächst ein dickes grünes Band entlang der Horizontlinie. Als Nächstes füge ich das Laub hinzu, indem ich oben mit dem Pinsel tupfende Pinselstriche verwende , um ein natürliches und organisches Ergebnis zu erzielen , um ein natürliches und organisches Wir arbeiten an der Nass-auf-Trocken-Technik. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Himmel vollständig trocken ist , bevor Sie mit diesem Schritt beginnen Andernfalls könnten die Farben in den Himmel übergehen und das Korrigieren würde viel schwieriger und unmöglicher Korrigieren würde viel schwieriger und Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen, bei dem wir unser Laub entlang der linken Seite der Horizontlinie erzeugen wir unser Laub entlang der linken Seite der Horizontlinie Jetzt füge ich dunklere Grüntöne an der Basis des Laubs hinzu, um Tiefe und Kontrast entlang der gesamten Horizontlinie zu erzeugen . Dabei achte ich darauf, Teile der grünen Unterschicht durchscheinen, was dazu beiträgt, die Dimension und Tiefe beizubehalten und zu verhindern, dass das Laub flach aussieht Durch diese Schichttechnik wird das natürliche Gefühl der Landschaft verstärkt das natürliche Gefühl der Landschaft Zeit, den Vordergrund neu zu befeuchten Wir haben hier zwei Möglichkeiten: Entweder lassen wir den Vordergrund vorsichtig aus und decken dabei Himmel und Horizont ab, um zu vermeiden, dass diese Bereiche reaktiviert werden, oder wir verwenden einen feuchten Pinsel, um sanft eine flache Wasserschicht aufzutragen, von unten beginnen und bis in der Mitte des Horizonts arbeiten , wie ich es hier tue, um sicherzustellen, dass das Laub nicht gestört wird . Wir haben hier zwei Möglichkeiten: Entweder lassen wir den Vordergrund vorsichtig aus und decken dabei Himmel und Horizont ab, um zu vermeiden, dass diese Bereiche reaktiviert werden, oder wir verwenden einen feuchten Pinsel, um sanft eine flache Wasserschicht aufzutragen, von unten beginnen und bis in der Mitte des Horizonts arbeiten, wie ich es hier tue, um sicherzustellen, dass das Laub nicht gestört wird Mit meinem feuchten Pinsel der Größe 00 lade ich einen hellen Tonwert von grünlichem Gelb ein und verteile ihn leicht über den Da die Basis noch feucht ist, wird dadurch das dunklere Grün reaktiviert . Achte also darauf, dass du nicht in die helleren Bereiche gehst , nachdem du den dunkleren abgedeckt hast Verwenden Sie einige dunklere Grüntöne und beschränken Sie sie auf den Boden der Wiese, um die Tiefe und den Kontrast zu verbessern Dies ist dieselbe Wiederholung des Vorgangs, den wir zu Beginn dieser Lektion verwendet haben, um das Grasmuster mit leichten Aufwärtsstrichen mit nur der Spitze meines Pinsels zu erstellen , um die natürliche Textur des Grases nachzuahmen Diese Schichtung wird dazu beitragen, den Vordergrund zum Leben zu erwecken ihn gleichzeitig visuell mit dem Rest der Landschaft zu verbinden Jetzt drücke ich mit meinem Kammpinsel die dunkleren Töne mit leichten Strichen von der Spitze des Pinsels nach oben , genau wie wir es zu Beginn der Lektion getan haben Ich verdecke den Himmel und den Horizont und spritze meinem Rundpinsel Wassertropfen über die Wiese Dadurch entsteht eine wunderschöne Textur mit weichen Blüten, die dem Graseffekt ein sehr natürliches Gefühl verleihen Graseffekt ein sehr natürliches Gefühl verleihen Wenn Sie experimentieren möchten, können Sie auch etwas Salz auf die feuchte Oberfläche streuen Als Nächstes fangen wir an, das Gebäude mit einer leichten Farbnuance von gelbem Ocker zu streichen , wobei die Töne weich bleiben, damit sie der atmosphärischen Perspektive der Szene entsprechen der atmosphärischen Perspektive der Szene Achten Sie darauf, dass Ihre Pinselspitze nicht zu wässrig , um zu verhindern, dass die Farbe in den Himmel austritt Tupfe das überschüssige Wasser vom Bauch des Pinsels ab und male einfach mit der Spitze des Wenn zu viel Wasser vorhanden ist, kann sich die Farbe unkontrolliert verteilen, insbesondere in der Nähe der Gebäuderänder den Pinsel feucht halten und nicht tropfen lassen, haben Sie eine bessere Kontrolle über Form und Kanten Auf der linken Seite des Gebäudes verwende ich einen sehr hellen Tonwert mit neutralem Farbton, verwende ich einen sehr hellen Tonwert um Schatten hinzuzufügen und so die Tiefe zu erzeugen, die Außerdem fange ich an, den Schatten von links aufzutragen und ihn dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel sanft mit dem gelben Ocker zu vermischen, sodass ein fließender Übergang zwischen Licht und Schatten gewährleistet zwischen Jetzt fange ich an, das Dach mit einer Mischung aus verbrannter Siena und etwas Purpurrot zu streichen , um es warm zu detonieren . Achten Sie darauf, hier Wasserkontrolle zu üben . Zu viel Wasser kann dazu führen, dass die Farbe in unerwünschte Bereiche abfließt , während zu wenig Wasser zu streifigen, ungleichmäßigen Waschungen führen kann. Arbeiten Sie mit einer mittleren Konsistenz, um einen gleichmäßigen und kontrollierten Auftrag zu erzielen Warten Sie, bis das Dach vollständig getrocknet ist, fügen Sie dann die Fenster wie von uns skizziert hinzu . Verwenden Sie entweder die feine Spitze Ihres Pinsels mit neutralem Farbton oder verwenden Sie einen wasserfesten Mikron-Finelinerstift und fügen Sie dann die Fenster wie von uns skizziert hinzu. Verwenden Sie entweder die feine Spitze Ihres Pinsels mit neutralem Farbton oder verwenden Sie einen wasserfesten Mikron-Finelinerstift für scharfe, präzise Linien. Wenn das Papier vollständig ausgetrocknet ist, ziehen Sie die Abdeckbänder vorsichtig schräg ab, um die sauberen , scharfen Kanten freizulegen Und damit ist unser vierter Tag abgeschlossen. Ich hoffe, Sie haben aus dieser Übung etwas Wertvolles gelernt und Ihnen hat der Prozess auch Spaß gemacht. Wir sehen uns morgen in der nächsten Lektion wieder. 24. Tag 5: Farbpalette: Okay, lassen Sie uns schnell die Farben durchgehen , die wir für unser Projekt am fünften Tag benötigen werden. Für diesen dramatischen Himmel werde ich hauptsächlich fünf Schlüsselfarben verwenden , um Tiefe und Stimmung zu erzeugen. Schauen wir sie uns zuerst an, um eine klare Vorstellung davon zu bekommen wie sie miteinander interagieren, bevor wir mit dem Malen beginnen. Die erste Farbe , die ich herausnehmen werde , ist Neapelgelb, ein weicher, warmer Ton, der die Grundlage für einen leuchtenden Als nächstes kommt mein Opera Pink. Aber wenn Sie keine Oper haben, können Sie eine warme Magenda oder ein anderes leuchtendes Rosa heraussuchen, aber achten Sie darauf, dass es wärmer ist Wenn Opernrosa und Neapelgelb miteinander kombiniert werden, entsteht ein wunderschöner, sanfter Orangeton Danach werden wir uns für pastellfarbenes, kühles Flieder oder Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie diese Farbe mischen sollen, schauen Sie sich die Dreifarbpalette D an, in der wir bereits gelernt haben, wie man sie erstellt Als Nächstes werden wir Mineralviolett weicher machen, indem wir es mit Flieder mischen , um die intensive Farbsättigung zu verringern so einen gedämpfteren und harmonischeren Farbton für unseren Himmel zu erzeugen Als Nächstes kommt mein warmes Dauerviolett, das wir häufig verwenden werden, um sowohl dem Himmel als auch dem Vordergrund Fülle und Tiefe zu verleihen sowohl dem Himmel als auch dem Vordergrund Fülle und Tiefe zu Halten Sie diese Farbe also griffbereit. Wir benötigen außerdem ein pastellfarbenes Himmelblau, um das sanft verblassende Licht eines Tages einzufangen, der zu Ende Wenn Sie diese Farbe nicht dabei haben, schauen Sie sich die Farbpalette vom ersten Tag an an, wo wir besprochen haben, wie man sie mischen Schließlich benötigen wir auch einen neutralen Farbton oder unsere Farben Grau, um ungesättigte Mischungen zu erzeugen oder um, wo immer nötig, Kontrast hinzuzufügen Machen Sie also weiter und suchen Sie die Farben heraus, die Ihnen zur Verfügung stehen, und finden Sie die Farben, die den von mir vorgestellten am nächsten kommen. Sobald Sie Ihre Farben fertig haben, beginnen wir am fünften Tag 25. Tag 5: Ein dramatischer Sonnenuntergang mit Stadtumriss Teil 1: Willkommen zu Tag fünf. Beginnen wir damit, unser Papier mit meinem Klebeband auf allen vier Seiten festzukleben unser Papier nun gesichert ist, zeichnen wir zunächst die Horizontlinie Der Großteil der Komposition wird dem Himmel gewidmet sein, während der Bereich entlang der Horizontlinie eine Stadtsilhouette aufweisen wird. Für dieses Projekt am fünften Tag habe ich mich nicht an eine bestimmte Referenz gehalten. Stattdessen ist dieses Stück von meinen Beobachtungen und den wunderschönen Sonnenuntergängen inspiriert , die ich täglich von meinem Studio aus miterleben Sobald unsere Horizontlinie skizziert ist, werden wir direkt damit beginnen, den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik zu malen den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik zu Wie in den vergangenen Tagen werde ich darauf achten, dass mein Papier gleichmäßig mit einer gleichmäßigen Wasserschicht überzogen ist gleichmäßig mit einer gleichmäßigen Wasserschicht überzogen Ich wiederhole diesen Vorgang zwei- bis dreimal, um sicherzustellen, dass das Papier über einen längeren Zeitraum feucht bleibt, sodass glattere und nahtlosere Farbübergänge Jetzt nehme ich ein Seidenpapier und wische überschüssiges Wasser vom Klebeband vorsichtig wische überschüssiges Wasser vom Klebeband Dadurch wird verhindert, dass Wasser auf ein Gemälde zurückfließt , sobald wir anfangen, dem Himmel Farbe zu verleihen Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Papier jetzt die Feuchtigkeit aufnimmt , wodurch es an einigen Stellen leicht aufquillt Das ist völlig normal und deutet darauf hin, dass die Oberfläche für die Nass-in-Nass-Technik gut vorbereitet ist für die Nass-in-Nass-Technik Jetzt fangen wir an zu malen. Mit meiner feuchten Wischbürste der Größe 00 fange ich an, eine Mischung aus Neapelgelb und Jean Brilliant Nummer zwei zuzubereiten Neapelgelb und Jean Brilliant Nummer zwei Und mit dieser pastellgelben Mischung fange ich an, den Himmel mit einer Vielzahl von Strichen zu malen Ich beginne zunächst an der linken Ecke des Papiers und beobachte, wie mein Pinsel über das Papier gleitet und wie ich nur mit der Spitze und den Zehen des Pinsels arbeite , sodass weiche Übergänge entstehen, wenn ich den Druck variiere Hier beobachte ich, wie ich sowohl den Bauch als auch die Spitze des Pinsels verwende, um die Wolken zu formen, indem ich meine Striche trage und ihre Form allmählich aufbaue, wobei ich ihre Formen auf natürliche Weise verlängere und verfeinere Diese Technik hilft nicht nur dabei weiche, organische Wolken zu erzeugen, sondern erzeugt auch ein Gefühl der Richtungsbewegung am Himmel, wodurch sich die Komposition dynamischer und lebendiger anfühlt Beobachten Sie, wie ich einen mittleren Tonwert von Neapelgelb über den vorherigen Waschgang lege und dabei das gleiche Muster von Strichen wiederhole Ich habe bewusst einige weiße Stellen am Himmel gelassen. Diese sind entscheidend, um später Tiefe und Kontrast zu erzeugen. Sie beim Überlagern des Gelbes darauf, Achten Sie beim Überlagern des Gelbes darauf, nicht den gesamten Himmel zu bedecken Jetzt beginne ich, von rechts beginnend, einen mittleren Tonwert von Opernrosa, gemischt mit etwas Gelb, hinzuzufügen einen mittleren Tonwert von Opernrosa, gemischt mit etwas Gelb Ich schichte es so, dass die Gelbtöne durch die Rosatöne hindurchscheinen , wodurch ein sanfter, leuchtender Effekt entsteht Beachten Sie, dass ich gestaffelte, halbhorizontale Striche verwende. Diese Technik trägt dazu bei, die Farben nahtlos zu mischen und gleichzeitig ein natürliches und atmosphärisches Gefühl am Himmel Jetzt füge ich mit einem feuchten Pinsel einige mittlere Tonwerte oder Mineralviolett trage es am Ende der gelben Wolke auf Ich trockne meinen Pinsel vorsichtig auf einem Taschentuch und bestreiche dann die Spitze mit derselben Mischung Damit fange ich an, die Farbe in der Richtung der Wolke zu verteilen , ohne das Gelb fast zu überdecken. Ich arbeite hier schnell, weil wir nicht leisten können, zu zögern, wenn wir so dunklere Schichten auftragen Das Papier beginnt zu trocknen. Zu diesem Zeitpunkt kann es schwierig sein, den Himmel zu beobachten, zumal wir mit Komplementärfarben wie Gelb und Violett arbeiten Komplementärfarben wie Gelb und Beobachten Sie also weiterhin meine Pinselbewegungen und wenn möglich, schauen Sie sich zunächst das Ganze an, um eine klare Vorstellung davon zu bekommen , was als Nächstes kommt, und malen Sie weiter verwende nur die Spitze meines feuchten Pinsels Ich verwende nur die Spitze meines feuchten Pinsels und male mit meiner Mischung aus Mineralviolett einige horizontale Wolken über und entlang der Horizontlinie. Üben Sie in diesem Schritt Wasserkontrolle aus. Als Nächstes reinige ich meinen Pinsel und bereite eine blaugraue Lavendelmischung vor. In diesem Stadium bereite ich gerade einen mittleren Tonwert dieser Mischung Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbmischungen immer auf einem Stück Papier testen , bevor Sie mit dem Malen der Wolken beginnen Ich fange an, diese Mischung zu den weißen Flächen auf der rechten Seite des Himmels hinzuzufügen den weißen Flächen auf der rechten Seite des In diesem Stadium achte ich darauf, dass das Blau das Lila noch nicht berührt. Ich fange an, diese Mischung aus blauem Lavendel auch auf die obere linke Ecke des Himmels aufzutragen . Beachten Sie, dass ich hier einen hellen Tonwert verwende, um unerwünschte grüne Probleme beim Überlagern von Gelben zu Beobachten Sie meine Pinselstriche hier genau. Ich verwende den gesamten Pinsel, indem ich den Druck variiere , um sanfte, natürliche Übergänge zu erzielen. In diesem Schritt ist es entscheidend, den Wassergehalt sowohl in Ihrer Farbe als auch in Ihrem Pinsel zu kontrollieren den Wassergehalt sowohl in Ihrer Farbe . Wenn Ihr Pinsel zu wässrig oder Ihre Farbmischung zu wässrig ist, werden Sie unerwünschte Flecken bekommen, wenn Sie mit dem Schichten beginnen oder diese horizontalen Wolken erzeugen Und wenn es zu trocken ist, gleitet die Farbe nicht gleichmäßig Ich erstelle jetzt eine Farbmischung, die aus meinem permanenten Violett und einem Tropfen Indigoblau besteht, um eine dunklere Farbe zu erzeugen Achten Sie darauf, dass Sie hier nicht zu stark wirken, verwenden Sie mittlere Tonwerte dieser Farbe und beginnen Sie diese Mischung mit nach innen gerichteten Strichen oben links am Himmel aufzutragen mit nach innen gerichteten Strichen oben links am Himmel Leider war der Akku meiner Kamera leer, sodass ich diesen Teil nicht filmen konnte Hier habe ich das überschüssige Wasser von meinem Pinsel abgetupft und gehe leicht über die Violetttöne, indem ich nur die Spitze verwende , um die Intensität zu Hier belade ich meinen Pinsel mit Lavendelmischung und einem Tropfen Indigoblau und fange an, kleinere dünne Wolken zu erzeugen, sodass die Gelbtöne sodass die Jetzt, direkt unter der Mischung aus warmem Violett und Indigoblau Violett Ich fange an, meine kühle Mischung aus Mineralviolett und Opera aufzutragen und dabei den Wassergehalt sorgfältig zu kontrollieren Jetzt nehme ich mit demselben Pinsel, der mit meinen Rosatönen beladen ist, die Mischung aus violettem Indigoblau und beginne, Wolken auf der rechten Seite zu bilden Beachten Sie, wie diese Technik den Wolken einen Doppelton verleiht, der Tiefe und Abwechslung verleiht In diesem Stadium geht es darum, die Tiefe und Bewegung des Himmels mit dunkleren Tönen behutsam aufzubauen und gleichzeitig sicherzustellen, dass sie die Komposition nicht überlagern Der Schlüssel liegt darin, diese helleren Farben durchscheinen zu lassen und so einen leuchtenden Effekt zu erzeugen, so einen leuchtenden Effekt zu erzeugen die Dramatik des Sonnenuntergangs verstärkt Jetzt fange ich an, hier am Horizont einige horizontale Wolken hinzuzufügen hier am Horizont einige horizontale Wolken Zum Glück ist mein Papier noch feucht, also mache ich weiter und füge einige horizontale Wolkenstreifen direkt über dem Horizont unter den Purpurtönen Als Nächstes kehre ich zur größeren schwebenden Wolke oben zurück und vertiefe die Töne unter den Purpurtönen, um ihr größeren schwebenden Wolke oben zurück und vertiefe die Töne unter den Purpurtönen mehr Dimension und Tiefe zu verleihen Ich kann das problemlos machen , weil mein Papier noch feucht ist, sodass sich die Farben auf natürliche Weise vermischen Wenn Sie jedoch feststellen, dass Ihr Papier allmählich austrocknet, können Sie diesen Schritt entweder überspringen oder diese dunkleren Töne zu einem früheren Zeitpunkt einarbeiten , um unerwünschte scharfe Kanten zu vermeiden. Und damit haben wir unseren Himmel vervollständigt. Jetzt lasse ich es komplett trocknen, bevor zum Stadtbild Slout in unserem Während ich warte, bereite ich eine Mischung aus warmem Violett mit einem helleren Tonwert mit neutralem Farbton vor Jetzt, wo mein Himmel vollständig trocken ist, fange ich an, diese Farbmischung mit der Nass-auf-Trocken-Technik auf den Vordergrundbereich aufzutragen Nass-auf-Trocken-Technik auf den Vordergrundbereich Ich beginne damit, den gesamten Bereich flach zu streichen , um eine glatte und gleichmäßige Abdeckung zu gewährleisten. Sobald das erledigt ist, werden wir im nächsten Teil weitermachen. 26. Tag 5: Eine dramatische Stadtschicht bei Sonnenuntergang Teil 2: Okay, jetzt, da unser Vordergrund mit einer Grundfarbe fertig ist, ist es an der Zeit, Gebäude im Hintergrund hinzuzufügen Mit meinem Ultrarundpinsel der Größe 6 male ich eine Mischung aus hohen und kurzen Gebäuden entlang des hohen und kurzen Gebäuden entlang Horizonts, um die Skyline der Stadt darzustellen Ich drücke den Bauch meines Pinsels vorsichtig heraus, um den Wasserfluss zu kontrollieren, und fange an, die Gebäude hinzuzufügen In dieser Phase ist es wichtig, die richtige Wasserkontrolle aufrechtzuerhalten, um ungewolltes Ausbluten von Farbe zu verhindern Wir möchten, dass die Gebäude im Hintergrund elegant und klar definiert wirken also die richtige Farbkonsistenz sicherstellen , können Sie diesen sauberen, klaren Effekt erzielen den Gebäuden im Hintergrund beginne ich mit einem hellen Tonwert unserer Farbmischung, während ich für die Gebäude etwas unterhalb des Horizonts etwas dunklere Töne verwende, Horizonts etwas dunklere Töne verwende um Tiefe zu erzeugen Zu diesem Zeitpunkt war ich mir nicht ganz sicher, wie die Skyline meiner Stadt aussehen sollte, da ich ohne feste Referenz arbeitete Ich überlegte, ob ich mehrere Schichten von Gebäuden mit schimmernden Lichtern streichen Gebäuden mit schimmernden Lichtern oder es einfach halten Irgendwann verspürte ich den starken Drang, eine einzige Reihe von Gebäuden entlang des Horizonts zu verwenden und sie durch ein Gewässer vom Vordergrund zu trennen Im nächsten Schritt werde ich diesen Wasserkörper hinzufügen, also beobachte den Prozess weiterhin genau. Anstatt diese Gebäude mit einem Rundpinsel zu streichen, könntest du jetzt diese Gebäude mit einem Rundpinsel zu streichen, auch einen kleineren Flachpinsel oder einen Winkelpinsel verwenden oder einen Winkelpinsel Die quadratische Spitze der Pinsel erleichtert das Erstellen sauberer rechteckiger Formen, sodass Sie mit minimalem Aufwand scharfe und gut definierte Gebäude erzielen mit minimalem Aufwand scharfe und gut definierte Gebäude In diesem Stadium denke ich, dass es einfacher sein wird, auf eine Wischbürste umzusteigen , um mit dem Auftragen der Farbmischung für das Gewässer zu beginnen dem Auftragen der Farbmischung für das Gewässer Die Wischbürste sorgt für eine glatte , gleichmäßige Wäsche und ermöglicht gleichzeitig eine subtile Vermischung, wodurch ein natürlicher Reflexionseffekt im Jetzt habe ich meine Wischbürste mit einer leichten Tonmischung aus neutralem Farbton und warmem Violett beladen und fülle damit den unteren Bereich unterhalb der Horizontlinie aus Um einen Wasserkörper zu suggerieren der die Opernfarben des Himmels widerspiegelt, füge ich diesem Bereich einen Hauch von Opernrosa Dann verwende ich für den abstrakten Vordergrund einen mittleren Tonwert neutraler Tönung, gemischt mit meinem Violett, ähnlich wie wir die Wiese in unseren früheren Projekten gemalt haben die Wiese in unseren früheren Projekten Als Nächstes bedecke ich den Himmel mit einem Blatt Papier und füge einige Wasserspritzer hinzu, um eine Textur zu erzeugen, diesem Gemälde ein einzigartiges Aussehen verleiht Anstatt Wasserspritzer könntest du nun auch versuchen, Salzkristalle oder Steinsalz in diesen Bereich zu geben und die Textur zu erzeugen Und damit ist unser Bild endlich fertig. Jetzt lassen wir es vollständig trocknen, bevor wir das Klebeband abziehen , um die klaren, sauberen weißen Ränder freizulegen die klaren, sauberen weißen Ränder Ich finde es absolut toll, wie dieses Stück geworden ist. Probieren Sie es aus und begrüßen Ihre Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen Ich würde gerne Ihre Meinung dazu sehen. Ich sehe dich am sechsten Tag wieder. 27. Tag 6: Farbpalette: Willkommen zu Tag sechs. Lassen Sie uns schnell die Farben durchgehen, die wir für das heutige Kunstprojekt benötigen werden. Die erste Farbe, die ich mir ansehe, ist Neapelgelb. Mein Neapelgelb ist von Shinhan Art und besteht aus PY 35, einem kühlen gelben Pigment, und PW 6, einem weißen Wenn du nicht genau diese Farbe hast, kannst du sie ganz einfach kreieren, indem du ein kühles Gelb mit einem Hauch von weißem Kürbis mischst ein kühles Gelb mit einem Hauch von weißem Als nächstes kommt Gelborange, eine wunderschöne warme, gelborange Farbe Sie können ganz einfach ein warmes Rot mit einem warmen Gelb mischen , um diese Farbe zu erzielen, falls Sie diese Farbe nicht zur Verfügung haben. Die nächste Farbe , die ich heraussuchen werde, ist mein Opernrosa Jetzt ist Opera Pink ein sehr helles und schönes warmes Rot. Wenn es mit Neapelgelb oder Gelborange gemischt wird, ergibt es eine sehr schöne korallenorange Farbe. Die nächste Farbe, die ich herausstreichen werde , ist mein Blaugrau, was wiederum eine sehr schöne, sanfte Stößelfarbe ist Jetzt ist die nächste Farbe mein Mineralviolett und die nächste ist Saftgrün, und die nächste ist Saftgrün, gefolgt von verbranntem Holz Die meisten dieser Farben wurden bereits in früheren Projekten verwendet, und ich habe auch besprochen, wie man sie mischen kann, falls Sie nicht die exakten Farben zur Verfügung haben Falls Sie jetzt nicht Ihren neutralen Farbton haben, können Sie jederzeit Ihre Farben Grau oder Elfenbeinschwarz verwenden , um diese Farbe zu ersetzen Mit unserer neutralen Tönung und einem Hauch von Indigo sowie Mineralviolett und Blaugrau kreieren wir nun eine satte dunkle Mischung, die perfekt für unsere stürmischen Wolken ist Das ist alles für die Farben. Sie können eine Zusammenfassung auf dem Bildschirm sehen, also bereiten Sie Ihre Farben vor und lassen Sie uns zu unserem endgültigen Projekt übergehen 28. Tag 6: Ein stürmischer Tag Teil 1: In Ordnung, beginnen wir unseren sechsten Tag. Wie immer fange ich damit an, mein Papier abzukleben , damit es flach und sicher bleibt Für das heutige Gemälde habe ich nun zwei Referenzen kombiniert Sie können sie auf dem Bildschirm sehen. Für das erste Bild oben links verwende ich die Horizontlinie, verwende ich die Horizontlinie um die Komposition festzulegen. Für das Farbschema werde ich jedoch der zweiten Referenz folgen, die sich unten links befindet. Beginnen wir nun mit der Nass-in-Nass-Technik. Ich werde damit beginnen, eine gleichmäßige Wasserschicht auf den Himmelsbereich aufzutragen . Achten Sie darauf, das Wasser schrittweise aufzutragen, damit das Papier langsam Feuchtigkeit aufnehmen kann. Dies sorgt für eine glatte und gleichmäßige nasse Oberfläche. Vermeiden Sie es, das Papier mit überschüssigem Wasser zu überfluten , da wir verhindern möchten, dass sich Pools bilden Bevor ich weitermache, nehme ich ein Taschentuch , um die Kanten des Klebeband vorsichtig abzuwischen Dadurch wird ein Rückfluss verhindert und unsere Kanten bleiben knusprig. Ich neige mein Boot leicht, um sicherzustellen, dass das Wasser gleichmäßig auf dem Papier verteilt wird Sie können dies überprüfen, indem Sie den Glanz beobachten. Es sollte gleichmäßig sein, ohne trockene Stellen oder übermäßiges Ziehen Jetzt, wo die Oberfläche vorbereitet ist, mische ich mein Neapelgelb mit Gelborange und fange an, es an der Basis der Horizontlinie aufzutragen Diese Mischung bildet eine sanft leuchtende Grundierung für unseren Himmel und schafft die Voraussetzungen für einen warmen, atmosphärischen Sonnenuntergang Beim Verlegen des Gelbes lasse ich auf der rechten Seite eine kleine weiße Fläche Dies wird dazu beitragen, den sanften Leuchteffekt zu erzielen wir an unserem Himmel erzielen möchten Wenn ich merke, dass meine Farben in diesen Bereich driften, ich die Farbe vorsichtig mit der feuchten, trockenen Spitze meines Pinsels an hebe ich die Farbe vorsichtig mit der feuchten, trockenen Spitze meines Pinsels an, damit das Leuchten intakt bleibt Jetzt habe ich mit der feuchten Spitze meines Pinsels Opernrosa in meine gelb-orange Mischung gemischt halte meinen Pinsel aufrecht und Ich halte meinen Pinsel aufrecht und trage die rosafarbene Mischung vorsichtig mit leicht kontrolliertem Druck Achte genau darauf, wie ich die Spitze meines Pinsels verwende. Dies wird dazu beitragen, einen empfindlichen Übergang zwischen den Farben aufrechtzuerhalten . Hier merke ich, dass meine Farben in den weißen Bereich driften Deshalb hebe ich sie mit der feuchten Spitze meines Pinsels vorsichtig ab, sodass der sanfte Glanz erhalten bleibt. Jetzt mische ich mein Opernrosa mit Neapelgelb. Meine Mischung ist hier leicht wässrig, weil die Oberseite meines Papiers bereits anfängt zu trocknen Diese zusätzliche Feuchtigkeit trägt dazu bei, dass die Oberfläche bearbeitet werden kann, während ich weiter Beobachten Sie hier meine Pinselstriche. Ich verwende eine Mischung aus langen und kurzen diagonalen Strichen halte sie leicht schräg Ich lasse auch weiße Kappen dazwischen, die für Bewegung und Strahlung in den Himmel stehen Jetzt bereite ich eine Mischung aus Lavendel und Blaugrau vor und stelle sie auf einen mittleren Tonwert Die Konsistenz ist cremig und ermöglicht ein gleichmäßiges Auftragen Ich fange an, die Mischung oben am Himmel aufzutragen und dabei die gleichen Striche wie zuvor zu verwenden ich es über die Rosatöne auftrage, achte ich darauf, sie nicht vollständig zu verdecken, sodass die warmen Töne subtil Ich habe auch darauf geachtet einige weiße Bereiche auf der rechten Seite erhalten bleiben, was das Leuchten am Himmel verstärkt Ich finde es wirklich toll, wie das zusammenkommt. Es erzeugt einen so schönen und leuchtenden Effekt. Mein Papier trocknet heute aus wie Kekse. Es ist extrem heiß und trocken, was es schwierig macht, die Oberfläche feucht zu halten Um dem entgegenzuwirken, verwende ich meine Sprühflasche, um die Bereiche leicht zu übersehen, bevor ich meine dunkleren Mischungen für die stürmischen Wolken auftrage meine dunkleren Mischungen für die stürmischen Beim Sprühen halte ich die Flasche auf Abstand, um sicherzustellen, dass sich der Nebel gleichmäßig auf dem Papier verteilt, anstatt ihn in einem gleichmäßig auf dem Papier verteilt einzigen zu konzentrieren Jetzt lasse ich das Papier einen Moment ruhen, während ich meine dunklere Wolkenmischung Dafür kombiniere ich meinen neutralen Farbton mit einem Hauch von Indigo für mehr Tiefe und mildere ihn mit etwas Pastellblaugrau ab mit etwas Pastellblaugrau Wenn du kein Pastellblaugrau hast, kannst du einen ähnlichen Effekt erzielen, indem du einen winzigen Tropfen Weiß hinzufügst Sobald meine dunklere Mischung fertig ist, werde ich mit der Spitze und den Zehen meines Pinsels beginnen, die stürmischen Wolken aufzutragen Hier verwende ich eine Kombination aus C-förmigen und umgekehrten C-förmigen Strichen am oberen Rand des Himmels, um natürliche Wolkenformationen zu erzeugen Beachten Sie, dass meine Farbmischung nicht zu wässrig, sondern cremig ist. In diesem Stadium würde eine wässrige Mischung zu unkontrollierbaren Blutungen führen, was es schwieriger macht, klar definierte Wolkenformen zu erreichen , bevor Sie mit dem Üben dieser Wolkenformen oder mit diesem Projekt beginnen. Ich würde dringend empfehlen, Ich würde dringend empfehlen diese Wolkenformen vorher zu üben Falls Sie eine Auffrischung benötigen, schauen sich die Lektion Pinselsteuerung und Strichtechniken an , in der ich bereits eine Vielzahl von Strichen demonstriert habe , um Ihnen zu helfen, diesen Schritt zu meistern Beobachten Sie, wie ich die dunkleren Wolken überlagere. Ich bedecke nicht den gesamten Himmel. Stattdessen lasse ich einige hellere Bereiche dazwischen damit der Himmel atmen kann und für diesen Kontrast sorgt. Später werden wir in diesen helleren Bereichen einige Lilatöne einführen, um auf den Ursprung des Donners hinzuweisen. Das verleiht dem Ganzen Dramatik. Diese Technik verstärkt nicht nur die stürmische Atmosphäre, hinzuweisen. Das verleiht dem Ganzen Dramatik. Diese Technik verstärkt nicht nur die sondern trägt auch dazu bei ein wunderschönes Leuchten in den Wolken zu erzeugen, sodass sie sich lebendiger und dynamischer anfühlen Jetzt mische ich ein wenig Opera in die dunklere Mischung, um ein Violett zu erzeugen, und fange unter die dunkleren Wolken zu legen Dadurch werden Tiefe und subtile Farbvariationen hinzugefügt , sodass die Wolken dynamischer aussehen Ich folge der Referenz nicht genau, sondern male sie in meinem eigenen Stil, Intuition leiten lasse die Wolkenformen und die Bewegung Zu den Wolkenbereichen direkt über dem Horizont füge ich eine cremige Mischung aus Opernrosa direkt unter den dunkleren Wolken Dies trägt dazu bei, eine subtile Wärme und einen subtilen Kontrast im unteren Teil des Himmels zu erzeugen . Jetzt tupfe ich oben am Himmel, wo wir einen helleren Raum gelassen haben, wo wir einen helleren Raum gelassen haben, mit der Spitze meines Pinsels ab, um sanft einen Hauch von Opernrosa hinzuzufügen Während ich dieselbe Oper weiter unter die dunkleren Wolken lege , stelle ich fest, dass der obere Teil des Himmels zu trocknen begonnen hat Kannst du sehen, wie sich die harte Kante bildet? Wir werden das beheben, indem wir mit einer Sprühflasche sowohl den oberen als auch den unteren Teil des Himmels aus der Ferne leicht besprühen besprühen Dadurch wird die Farbe sanft reaktiviert, sodass wir den oberen Bereich glatt retuschieren können, ohne die vorhandenen Schichten zu beschädigen Wir. Direkt über der Horizontlinie werde ich nur mit meinem Korallenorange und meinem Neapelgelb retuschieren meinem Korallenorange und meinem Neapelgelb , um die Bereiche aufzuhellen, weil wir sie gerade vernebelt haben. Sie können also einfach weitermachen und diese Farben zwischen den Bereichen platzieren, in denen Sie das Gefühl haben, dass die Farben heller geworden sind, genau wie ich In den nächsten Minuten geht es darum , einem Himmel Tiefe und Dramatik zu verleihen Beobachten Sie also genau, wie sich mein Pinsel über das Papier bewegt. Achten Sie auf den Richtungsdruck und die Striche, mit denen ich diese Atmosphäre aufbaue. zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie über die dunkleren Wolken fahren , sicher, dass Ihr Pinsel feucht und nicht zu nass mit wässriger Farbmischung ist nicht zu nass mit wässriger Farbmischung aufrechtzuerhalten Es ist entscheidend, die richtige Wasserkontrolle sowohl in Ihrer Farbe als auch in Ihrem Pinsel Zu viel Wasser kann zu unerwünschten Flecken führen, während zu wenig zu scharfen Kanten führen kann, die sich nicht mehr verblenden Dieser Schritt ist entscheidend , um das richtige Gleichgewicht zwischen Weichheit und Definition Nehmen Sie sich also Zeit und achten Sie darauf wie viel Feuchtigkeit sich in Ihrem Pinsel befindet Aber mit der feuchten, trockenen Spitze meines Pinsels glätte ich sanft alle unerwünschten Blutungen oder die vorhandene Farbe , um den sanften Schein des Himmels zum Vorschein Gehen Sie bei diesem Schritt vorsichtig vor. Zu viel Druck kann zu starken Streifen führen, während leichtes Berühren die Farben nahtlos vermischt werden , um einen natürlichen Glüheffekt Hier, an der hellsten Stelle oben, füge ich einen Hauch von mineralischem Balet hinzu und achte darauf, dass die Mitte weiß bleibt Das wird als Ausgangspunkt für den Donner dienen, daher ist es wichtig, die Mitte heller zu halten als die Randbereiche Achte darauf, dass mein Pinsel feucht, trocken und nicht zu feucht ist. Dies gewährleistet ein kontrolliertes Auftragen ohne unnötiges Ausbluten Jetzt bereite ich eine cremige Mischung aus meiner weißen Wäsche vor und beginne mit meinem Fine-Liner-Pinsel, den Donner zu malen der von der Mitte dieses Bereichs ausgeht Mit einer spitzen Spitze. Ich werde vorsichtig dünne Zickzacklinien zeichnen, um die natürliche Bewegung des Blitzes einzufangen Als Nächstes mische ich mit der feuchten Spitze meines Mob Brushes die weiße Waschung am Startpunkt sanft in den weißen Bereich in der Dadurch entsteht ein wunderschöner Leuchteffekt, der den Blitz natürlicher erscheinen lässt und sicherstellt, dass er nicht so aussieht, als wäre er einfach aus dem Nichts aufgetaucht Um den Glanz des Donners zu erzeugen, sobald er auftaucht, verwende ich die feuchte, trockene Spitze meines Pinsels, um sanft über die Zickzacklinien zu tupfen, sodass die Kanten meines Pinsels, um sanft über die Zickzacklinien zu tupfen, sodass die Kanten leicht verschwimmen. Diese subtile Streuung trägt dazu bei, den Leuchteffekt des Blitzes zu verstärken, sodass er sich natürlicher und atmosphärischer anfühlt Sobald ein sanfter Schein vorhanden ist, gehe ich mit meinem feinen Linerpinsel zurück den Donner neu zu definieren und dafür zu sorgen, dass er auch im stürmischen Himmel auffallend und ausgewogen bleibt im stürmischen Himmel auffallend und ausgewogen Sobald Sie mit dem Donner zufrieden sind, ist es an der Zeit, eine kurze Pause einzulegen, bevor Sie sich dem Vordergrund zuwenden bevor In der Zwischenzeit wird auch unser Himmel austrocknen. 29. Tag 6: Ein dramatischer Stürmtag Teil 2: Okay, fangen wir mit der Spiegelung des Himmels auf dem Gewässer Ich verwende eine kontrollierte Nass-in-Nass-Technik , beginnend mit einer leicht wässrigen Mischung aus Neapelgelb und Gelborange Ich beginne in der Mitte des Horizonts und strecke die Waschung dann vorsichtig bis unter die Horizontlinie Dadurch wird sichergestellt, dass die wässrige Farbe nicht in den Himmel sickert, auch wenn der Himmel noch trocken ist Hier, am Fuß der Horizontlinie, habe ich einige hellere Korallenorange- und Rosatöne eingeführt , während die Mitte des Gewässers gelb bleibt des Gewässers gelb Dadurch entsteht der Effekt von glühendem Wasser, jetzt benutze ich die feuchte Spitze meines Pinsels Ich habe es gerade eingemischt, und ich werde einfach weitermachen und mit meinem Neapelgelb beginnen, alles von vorne mit meinem Neapelgelb beginnen, aufzutragen und die Kanten sehr schön und sauber zu mischen Jetzt bestreiche ich die Spitze meines Pinsels mit einem Hauch von Opera, gemischt mit Indigoblau und neutraler Mit horizontalen Strichen fange ich an, diese dunklere Mischung an den Ecken aufzutragen, wobei das mittlere Leuchten intakt bleibt, wie Sie hier sehen können Beachten Sie, dass mein Pinsel nur feucht ist, sodass ich sanfte, helle Striche erstellen , die sich nahtlos in die umgebenden Farben Mir wurde klar, dass die dunkleren Töne verblasst waren, also werde ich sie weiter vertiefen , indem ich in der Nähe der linken und rechten Ecken des Gewässers mehr Pigment linken und rechten Ecken des Gewässers hinzufüge, während die Mitte weiterhin leuchtet Achte darauf, dass mein Pinsel feucht, trocken und nicht zu stark mit wässriger Farbmischung beladen ist nicht zu stark mit wässriger Farbmischung beladen Wie Sie hier bemerkt haben, verwende ich die Spitze und den halben Bauch des Pinsels, um breitere horizontale Striche aufzutragen , um die Farben effektiv zu mischen Ich bin zufrieden mit dem Aussehen des Gewässers, also gehen wir zum Vordergrund über. Ich beginne mit einer Mischung aus verbranntem Ambo bei einem mittleren Tonwert trage die Farbe mit senkrechten Tupfstrichen Wir verwenden eine Kontrollmethode „ Nass-in-Nass-auf-Nass“. Dabei beginnen wir zuerst mit „nass auf trocken “ und wechseln dann nach und nach zu einer wässrigen Farbmischung, um das Papier feucht zu halten und ein nahtloses Mischen zu das Papier feucht Ich fange an, am unteren Rand des Vordergrunds etwas Saftgrün hinzuzufügen und es nach und nach auszugießen, wenn wir uns dem Gewässer nähern Ich wechsle jetzt zu einem Liner - oder Rigor-Synthetikpinsel der Größe Nummer zwei und fange an Grasformen in verschiedenen Größen zu erstellen Sie müssen hier schnell arbeiten, um sicherzustellen, dass sich Ihre Striche wunderbar in die Graswiesen einfügen ein natürliches und organisches Mama hm. Als Nächstes bedecke ich den Himmel mit Papier oder einem Boot, um ihn zu schützen, und beginne mit dem Spritzvorgang, um einige Strukturdefekte im Vordergrund zu erzeugen Das verleiht der Szene ein Gefühl von Tiefe und Spontanität Jetzt spritze ich hier ein paar Wassertröpfchen. Wenn du willst, könntest du weitermachen und einige deiner zitronengelben Blüten in den Vordergrund spritzen deiner zitronengelben Blüten . Das liegt ganz bei dir Hier ist mein Vordergrund komplett ausgetrocknet. Ich mache weiter und trage mit kurzen und langen senkrechten Tupfstrichen eine frische, wässrige Schicht Sapren H dann wiederhole ich den Vorgang mit meiner Pinsellinie und ziehe die Farben vorsichtig aus dem nassen Vordergrund, um natürliche Grasformen zu erzeugen Um dem unteren Teil des Feldes mehr Tiefe zu verleihen, passe ich das an, indem ich mittlere Tonwerte von verbranntem Holz hinzufüge und schnell mehr grasähnliche Texturen Achten Sie darauf, hier schnell oder schnell zu arbeiten. Sie möchten nicht, dass der Vordergrund vollständig austrocknet. Dann werden wir weitermachen und etwas Wasser spritzen, um einen lustigen Texturdefekt zu erzeugen , der spontanen Wildblüten im Vordergrund ähnelt spontanen Wildblüten im Vordergrund Mit nur einer Spitze meines Linerpinsels füge ich ein paar große, federartige Gräser hinzu, die Kansas-Gräsern ähneln, und trage ihre Größen an, trage ihre Größen Achten Sie darauf, diesen Schritt erst durchzuführen, nachdem der Wasserkörper vollständig getrocknet ist , um ungewolltes Ausbluten oder Verwischen zu vermeiden Ich wiederhole diesen Vorgang, indem ich auf beiden Seiten des Vordergrundes hohe Gräser um dem Vordergrund ein Gleichgewicht und ein natürlicheres Aussehen zu verleihen Jetzt, knapp über dem Horizont, die Donnerlinien, die wir erzeugt hatten, fast verblasst, also mache ich einfach weiter , indem ich eine cremige Waschmischung auf die Spitze meines Fine-Liner-Pinsels lade und sie erneut verfeinere Sobald der Donner definiert ist, füge ich seine Reflexion auf dem Wasserkörper hinzu. So stelle ich sicher, dass er der Donner definiert ist, weich und leicht diffus erscheint, um einen realistischeren Effekt zu Ich werde hier einen sehr leichten Druck ausüben, wenn ich diese Spiegelung des Donners auf dem Wasserkörper Um einen realistischeren Effekt des Donners zu erzielen, verwende ich die Trockenbürstentechnik Dabei streiche ich mit der feuchten, trockenen Spitze meines mit Farbe beladenen Pinsels leicht der feuchten, trockenen Spitze meines mit Farbe über die trockene Papieroberfläche und mache horizontale Striche Der Schlüssel dabei ist, den Strich subtil und zart zu halten , damit die Reflexion auf natürliche Weise mit dem Wasser verschmilzt , ohne die Szene zu übertönen Damit ist unser Bild endlich fertig. Ich lasse das Papier komplett flach trocknen , bevor ich die Bänder abziehe, was immer der befriedigendste Teil des Malprozesses ist. Jetzt ist unser Papier vollständig trocken. Es ist an der Zeit, die Bänder von allen vier Seiten zu entfernen und die klaren, sauberen Ränder freizulegen Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess der Gestaltung dieses dramatischen stürmischen Tages gefallen Gestaltung dieses dramatischen stürmischen Tages Zögern Sie nicht, uns Ihre Projekte und Ihr Feedback zum Kurs mitzuteilen Ihre Projekte und Ihr Feedback zum Kurs Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen und von dir zu hören. 30. Tag 7: Farbpalette: Ich kann nicht glauben, dass wir den letzten Tag unserer siebentägigen Herausforderung erreicht haben unserer siebentägigen Herausforderung bevor wir tief in die Malerei eintauchen. Lassen Sie uns schnell die Farben durchgehen, die wir für unser Projekt am siebten Tag benötigen werden. Die erste Farbe , die ich heraussuchen werde, ist ein leuchtendes Blau Ich habe diese Farbe vorbereitet, indem ich mein Blaugrau mit ein wenig von meinem Halo-Blau gemischt mein Blaugrau mit ein wenig von meinem Halo-Blau Wir werden diese Mischung verwenden, um den oberen Teil eines Himmels zu malen. Sobald wir mit dem Projekt fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Farbe zubereitet habe , indem ich mein Blaugrau mit meinem Halo-Blau gemischt Die nächste Farbe, die ich brauche, ist mein Neapelgelb , ein sehr pastellfarbenes, kühles Gelb, gefolgt von meinem Jean Brilliant Nummer zwei. Wenn Sie Neapelgelb zusammen mit Jean Brilliant Nummer zwei mischen , erhalten Sie einen sehr schönen pastellfarbenen Orangeton. Wir werden dieses pastellfarbene Neapfelorange, gemischt mit einem Hauch von Oper, verwenden Neapfelorange, gemischt mit einem Hauch von , um diese weichen, flauschigen Wolken zu erzeugen , die Sie im endgültigen Projekt sehen können Die Kombination sorgt für einen warmen Glüheffekt, der die Wolken lebendiger und atmosphärischer erscheinen lässt Die nächste Farbe, die ich herausnehmen werde, ist mein In den früheren Projekten haben wir bereits gesehen, wie Sie diese Lavendelmischung herstellen können , falls Sie noch keine haben Die nächste Farbe, die ich mir ansehe, ist Mineralviolett. Indem wir nun mein Mineralviolett mit einer Mischung aus Lavendel und Blau kombinieren , kreieren wir ein zartes Pastellviolett unseren Wolken Tiefe und Dimension verleiht Für den Vordergrund und den Mittelgrund verwenden wir saftgrün und gelben Ocker Wenn Sie Saftgrün mit einem dunkleren Blau wie Indigo oder Thaloblau mischen, erhalten Sie zusätzlich einem dunkleren Blau wie Indigo oder Thaloblau mischen, eine dunkelgrüne Mischung, die wir verwenden werden, um unserer Landschaft Tiefe zu verleihen Hier siehst du als Referenz eine Zusammenfassung der Farben auf dem Bildschirm Bereite also deine Farben und lass uns mit unserem letzten Bild für Tag sieben beginnen 31. Tag 7: Wolken in Zuckerwatte Teil 1: Ich Hallo, hallo. Heute ist der letzte Tag unserer siebentägigen Herausforderung. Lassen Sie uns wie immer damit beginnen, ein Papier von allen Seiten festzukleben Ich skizziere zunächst die Horizontlinie und platziere sie leicht über dem unteren Drittel des Papiers, sodass etwa zwei Drittel des Raums für den Himmel Sie werden die Referenzbilder auf dem Bildschirm sehen auf dem Bildschirm Ich werde die erste Referenz zum Skizzieren verwenden. Ich skizziere einige weit entfernte Bänder entlang des Horizonts zusammen mit etwas Laub, um der Komposition Tiefe und Interesse zu verleihen Sobald die Skizze fertig ist, werden wir den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik malen . Unsere Skizze ist jetzt fertig wir werden den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik malen . Wie wir es in früheren Projekten geübt haben, werden wir zunächst eine glatte, gleichmäßige Waschung mit sauberem Wasser auftragen und sicherstellen, dass sich keine Pfützen oder stehendes Wasser auf unserem Papier befinden keine Pfützen oder stehendes Wasser auf unserem Ich benutze hier meine Haarbürste mit weichen Borsten aus Silver Atelia-Serie, um das Papier gleichmäßig und gründlich zu benetzen Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche länger feucht bleibt, wiederholen Sie diesen Vorgang zwei- bis dreimal Wenn Sie in einer warmen oder trockenen Umgebung arbeiten, sollten Sie Ihr Papier drei- bis viermal benetzen , bevor Sie die Farbe auftragen So haben Sie mehr Zeit, um glattere Mischungen zu erzielen und nass auf nass zu arbeiten Als Nächstes nehme ich ein Seidenpapier und wische vorsichtig die Kanten des Kreppbandes ab. Dieses Klebeband ist unverzichtbar, um Rückflüsse zu verhindern , wenn wir mit dem Lackieren beginnen, sorgt so für saubere und kontrollierte Waschvorgänge Jetzt sind wir bereit zu beginnen. Für den Himmel werde ich drei meiner Lieblingspinsel griffbereit haben. Ich beginne mit meiner Wischbürste Größe 00 aus der Silver Atelier Squirrel Blend-Serie Zuerst befeuchte ich die Bürste, tupfe sie leicht auf ein Taschentuch und bereite dann eine und bereite dann gelbe Farbmischung mit meinen gelben Brustwarzen und Bevor ich ihn auf das Bild auftrage, probiere ich die Mischung auf einem Stück Papier aus, um den Tonwert zu überprüfen Dadurch wird sichergestellt, dass die Farbe genau richtig ist , und ich kann sie bei Bedarf anpassen Jetzt, wo ich mit der Mischung zufrieden bin, fange ich an. Beachten Sie, dass mein Pinsel nicht zu wässrig ist, meine Farbe auch nicht. Es ist einfach feucht Ich verwende die Spitze und die Spitze meines Pinsels, um weiche, umgekehrte C-förmige Striche zu erzeugen Achte hier genau auf meine Pinselbewegungen und folge ihnen, während ich diese Wolkenformen kreiere Da ich mit einer natürlichen, weichen Haarbürste arbeite, kann ich die Borsten leicht zu meinem Vorteil manipulieren, sodass ich diese S-förmigen Striche mühelos erzeugen S-förmigen Striche Die Flexibilität dieses Pinsels hilft dabei, diese weichen organischen Wolkenformen mit minimalem Aufwand zu formen Hier übe ich leichten Druck , um diese blumenkohlförmigen Wolken zu erzeugen Beachten Sie, dass ich die gelben Bereiche sorgfältig voneinander entferne, um sicherzustellen, dass sie sich nicht zu stark überlappen Dadurch kommt das Weiß des Papiers gut zur Geltung, es werden natürliche Akzente gesetzt und die Wolken bleiben luftig und leuchtend Als Nächstes spüle ich meinen Pinsel aus, tupfe ihn leicht auf ein Taschentuch und beginne mit der Zubereitung meiner rosafarbenen Mischung indem ich Opernrosa mit der zuvor verwendeten gelben Mischung kombiniere der zuvor verwendeten gelben Dadurch wird sichergestellt, dass die Rosatöne weich und weich bleiben und sich harmonisch in die Basisschicht einfügen, anstatt zu hell oder zu dünn zu wirken Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel gehalten habe und die Spitze nicht zu wässrig ist. Mit den gleichen umgekehrten Meeresstrichen fange ich an, die Rosatöne aufzutragen und dabei die gelben Bereiche teilweise zu überlappen. Rosatöne aufzutragen und dabei die gelben Bereiche teilweise zu überlappen. Um einen nahtlosen Übergang zu gewährleisten, verwende ich die feuchte, trockene Spitze meines Pinsels, um die Ränder der rosafarbenen Wolken weicher zu machen Dann mache ich mit den gleichen sanften Meeresstrichen weiter , um hellere, zartere Wolken auf der linken Seite des Himmels zu erzeugen zartere Wolken auf der linken Seite des Himmels Beachten Sie, dass ich etwas Abstand zwischen den gelben und rosafarbenen Überlappungen lasse etwas Abstand zwischen den gelben und rosafarbenen Überlappungen Dies ist der Schlüssel zu einem leuchtenden Effekt, der die Wolken von Natur aus weich und geschwollen aussehen lässt Jetzt bereite ich eine Mischung mit mittlerem Tonwert aus Lavendel, Blaugrau und einem Hauch Und um die Intensität des Blaus anzupassen, füge ich eine Prise Taloblau hinzu, und für einen kräftigeren Purpurton füge ich eine Mischung aus Nun, das wird eine kleine experimentelle Farbmischung sein eine kleine experimentelle Farbmischung , die ich hier vorbereite Diese wunderschöne Mischung aus Pastellblau und Violett, die wir kreiert haben verleiht dem Himmel Tiefe, wenn wir ihn in der Nähe des Horizonts und am Fuß der gelb-rosafarbenen Wolken aufschichten am Fuß der gelb-rosafarbenen Wolken Mir ist klar, dass der obere Teil zu trocknen begonnen hat Bevor ich die Mischung auftrage, werde ich den oberen Teil des Papiers aus der Ferne leicht übersehen und einen Sprühnebel auf den unteren Jetzt lade ich meinen Mob der Größe 00 ein, drücke das überschüssige Wasser vorsichtig aus dem Bauch heraus und fange an, diese pastellblaue, violette Mischung unter den rosafarbenen Wolkenschichten aufzutragen . Dabei achte ich darauf, dass die rosafarbenen Formen deutlich sichtbar bleiben Beobachten Sie meine Striche genau und folgen Sie ihnen. Wenn ich mich den oberen Rändern der gelben und der rosafarbenen Wolken nähere, mache ich die Spitze meines Pinsels flach und überlappe die Mischung vorsichtig mit leichtem Druck Das hilft dabei, die Farben gleichmäßig zu vermischen, sodass weiche und leuchtende Übergänge zwischen den Wolken entstehen zwischen den Wolken Wenn Sie genau hinschauen, verwende ich nur die Spitze und die Spitze meines Pinsels um Meeresstriche zwischen den Farbschichten zu erzeugen. Dies trägt dazu bei, einen weichen Lufteffekt aufrechtzuerhalten und gleichzeitig einen natürlichen Übergang zwischen den Farben zu gewährleisten. Jetzt werde ich mit meiner abgespülten, feuchten, trockenen Pinselspitze die Ränder dieser verschiedenen Farbschichten vorsichtig verblenden , um die Übergänge weiter zu glätten Dieser Tipp hilft dabei, harte Kanten weicher zu und sorgt dafür, dass die Wolken auf natürliche Weise ineinander fließen Jetzt füge ich auf linken Seite noch ein paar gelbe Wolken Und dafür habe ich meinen Jean Brilliant Nummer zwei mit Gelborange gemischt , wodurch dieser mittlere Tonwert In diesem Stadium bin ich fast dabei, die Wolkenberge mit vollen C-Strichen zu formen , um ihnen mehr Form und Volumen zu verleihen Wenn sich die aufgetragene Farbe zu intensiv oder überwältigend anfühlt, tupfe ich die überschüssige Farbe auf ein Papiertuch ab und verwende dann die Spitze meines Pinsels, um sie sanft aufzuweichen und zu Dadurch bleibt der Übergang glatt und natürliche Leuchteffekt am Himmel bleibt erhalten Ich bestreiche die Spitze meines Pinsels mit dieser Mischung aus Rosa und Blau, die wir zuvor zubereitet haben, und trage diese Farbe vorsichtig auf die Basis der gelben, flauschigen Wolken mit sehr leichten, zarten Strichen auf die Basis der gelben, flauschigen Wolken auf, um Tiefe zu erzeugen und gleichzeitig den Übergang weich zu halten Wie ihr hier bemerkt, ist mein Pinsel eher mit rosa-lila als mit blauer Mischung beladen eher mit rosa-lila als mit blauer Mischung da wir an Wolken an der Basis von Gelb arbeiten. Das ist wichtig, da das Hinzufügen von zu viel Blau zu diesem Zeitpunkt zu einer unerwünschten Graumischung führen kann einer unerwünschten Graumischung führen wenn es mit Gelb gemischt Jetzt fange ich an, diese hellviolette Mischung zur Mitte des Himmels hinzuzufügen und dabei einige der weißen Bereiche zu verdecken, einige der weißen Bereiche zu verdecken aber darauf zu achten, dass sie nicht vollständig verdeckt Diese subtilen Akzente helfen dabei, die Wolken ins Gleichgewicht zu bringen und gleichzeitig den natürlichen Glanz zu bewahren. wenn Sie den Boden in der Nähe des Horizonts retuschieren Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie den Boden in der Nähe des Horizonts retuschieren Es ist am besten, Ihren Pinsel mit mehr von der blau-violetten Mischung als mit dem helleren rosafarbenen Violett zu beladen blau-violetten Mischung als mit dem helleren rosafarbenen Dies gewährleistet einen reibungslosen Übergang in die atmosphärische Tiefe in der Nähe des Horizonts Führen Sie diesen Schritt jedoch nur durch, wenn das Papier hier noch feucht ist , um harte Kanten zu vermeiden. Jetzt werde ich mit der abgeflachten und feuchten, trockenen Spitze meines Pinsels diese Wolkenformen glätten Bevor ich zum obersten Teil des Himmels übergehe, gehe ich zuerst mit einem nassen Pinsel über den Bereich, um die einem nassen Pinsel Aber hier achte ich besonders auf das Wasser. Ich verwende eine kleinere Bürste, um zu verhindern, dass überschüssiges Wasser in bemalte Wolkenbereiche sickert, was zu unerwünschtem Aufblühen oder Rückfluss führen könnte Jetzt bereite ich eine pastellfarbene und dennoch intensive blaue Mischung indem ich ein wenig Halo-Blau, Blaugrau und einen Tropfen Lavendel kombiniere Blaugrau und einen Tropfen Lavendel Ich werde es leicht wässrig halten, damit der obere Teil des Papiers länger nass bleibt, sodass wir mehr Zeit haben, mit einer glatten Mischung zu arbeiten Jetzt, wo mein Pinsel geladen ist, fange ich an, die Farbmischung aufzutragen. Dabei definiere ich sorgfältig die Form der Wolken mit der Negativ-Malmethode Diese Technik hilft dabei, die hellen Wolkenformen herauszuarbeiten , indem ich sie ummale und so dem Himmel Kontrast und Tiefe Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab, tupfe ihn auf ein Taschentuch und fange an, die gefiederten Kanten herauszuheben, um einen weichen, luftigen Effekt zu erzielen Beachten Sie, dass nach dem Anheben ein leichter bläulicher Schimmer zurückbleibt. Das liegt daran, dass Thaloblau ein Färbepigment ist, und ich habe es bewusst in dieser Mischung mit Blaugrau verwendet , um diesen subtilen Leuchteffekt am Himmel zu erzielen diesen subtilen Leuchteffekt Jetzt nehme ich mit meiner abgeflachten, feuchten, trockenen Spitze des Pinsels vorsichtig etwas von dem Blau ab und wische dann schnell die überschüssige Farbe auf einem Taschentuch ab , damit mein Pinsel sauber und bereit Ich füge eine hellrosa Mischung in das angehobene A hinzu, um sicherzustellen, dass ich dem Himmel Tiefe verleihe Dabei achte ich darauf, dass ein wenig von dem weißen Rand rund um die Wolke erhalten bleibt, was dazu beiträgt, den natürlichen Glanz und die Tiefe des Himmels zu erhalten . Mit dem leicht feuchten Ende eines weichen Tuchs tupfe ich vorsichtig über die feuchte blaue Farbe, ich vorsichtig über sodass dieser flauschige, luftige Rand für die Wolken entsteht dieser flauschige, luftige Rand für die Wolken Diese Technik trägt dazu bei, die Übergänge weicher zu machen und den natürlichen Glanz zu verstärken. Achten Sie jedoch darauf, dies sehr vorsichtig zu tun zu fest drücken, können harte Kanten anstelle von weichen, gefiederten Kanten entstehen harte Kanten anstelle von weichen, gefiederten außerdem jedes Mal, wenn Sie die Farbe anheben, Wechseln Sie außerdem jedes Mal, wenn Sie die Farbe anheben, zu einem sauberen Teil des Gewebes, um zu verhindern , dass sich das Pigment wieder in den angehobenen Bereichen ablagert Dadurch wird sichergestellt, dass die angehobenen Bereiche leicht und leuchtend bleiben Hier im oberen Teil des Himmels ist mein Papier noch feucht, also füge ich eine weitere blaue Schicht hinzu, um die Intensität zu besprechen und der Szene mehr Kontrast zu verleihen. Auf diese Weise kann ich auch die Wolkenformen verbessern, sodass ihre Kanten heller und definierter erscheinen. Sobald das aufgetragen ist, nehme ich ein sauberes Ende eines Weichtuchs und tupfe die Farbe leicht ab, sodass weiße, dünne Kanten entstehen. Ich werde diesen Vorgang von links nach rechts wiederholen, die Wolken vorsichtig formen und einen schönen luftigen Effekt erzielen Danach lassen wir den Himmel vollständig trocknen, bevor wir in den Vordergrund gehen. Hier ganz oben bin ich auch reingegangen und habe etwas Blau herausgeholt , um die Wolken weiter zu formen. Dadurch entsteht die Illusion dieser Bilowy-Cumulus-Wolken und sogar Cumullimbus-Wolken , wodurch der Himmel Jetzt lassen wir unseren Himmel vollständig trocknen vollständig 32. Tag 7: Der Vordergrund Teil 2: Unser Himmel ist völlig trocken, fangen wir mit dem Vordergrund an. Hier, für unseren Vordergrund, ich die Nass-Trocken-Technik mit einer leicht wässrigen Mischung aus gelbem Ocker Achte darauf, dass es nur ein wenig wässrig ist, nicht zu wässrig. Ich beginne in der Mitte des Vordergrunds und mische es dann allmählich nach unten zum unteren Rand des Papiers Jetzt werde ich mit einer feuchten Spitze das gelbe Ocker unter der Horizontlinie sanft verblenden , um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten. Sei vorsichtig hier Achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel mit der Farbe nicht zu wässrig wird, denn wenn Ihre Pinselspitze zu wässrig ist, könnte die Farbe in den Himmel abfließen, was wir auf jeden Fall vermeiden wollen Jetzt fange ich an, eine grünlich-gelbe Mischung zuzubereiten indem ich Saftgrün mit wenig verbrannter Siena kombiniere, sodass ein Farbton entsteht, der dem von Olivgrün ähnelt Dieser Farbton wird dazu beitragen Wiese ein natürliches Bio-Feld zu Jetzt lade ich nur die Spitze meines Pinsels ein, glätte sie und fange an, vertikale Striche anzuwenden, um die grasige Textur im Vordergrund nachzubilden Diese Striche verleihen der Szene Bewegung und Tiefe, und dann wechsle ich zu horizontalen Strichen, um die Grüntöne zur unteren Hälfte des Papiers hin zu vermischen, sodass ein fließender entsteht Als Nächstes decke ich den Himmel ab, um bei der Arbeit mit Grüntönen besonders vorsichtig zu sein und sicherzustellen, dass keine unerwünschten Spritzer in den Himmel gelangen Als Nächstes wiederhole ich den gleichen Vorgang, um mit der abgeflachten Spitze meines Pinsels eine grasige Textur zu erzeugen , diesmal jedoch mit saftgrün Als Nächstes wechsle ich zu meinem Kammpinsel, um feinere grasige Details hinzuzufügen, indem ich dunklere Werte von Saftgrün verwende Ich werde am unteren Rand längere vertikale Striche zeichnen und sie zur Mitte hin kürzer halten, um die Perspektive und Tiefe der Landschaft zu verstärken Mit meiner Kammbürste spritze ich jetzt Wassertröpfchen, um eine lockere organische Textur zu erzeugen. Aber ich kann feststellen, dass mein Papier angefangen hat, auszutrocknen, also mische ich diese Wassertröpfchen mit der Spitze meines Kammpinsels wieder in den Vordergrund Hier verwende ich beim Mischen ein wenig gelben Ocker. Um die Textur weiter zu verbessern, spritze ich schnell weitere Wassertröpfchen, um den weichen natürlichen Effekt zu erzielen , den ich mir für den grasbewachsenen Vordergrund gewünscht habe Jetzt erstelle ich eine dunklere grüne Mischung , um Laub in der Nähe des Horizonts hinzuzufügen Dafür mische ich mein Saftgrün mit etwas Indigo - oder Ultramarin-Mischung, wodurch das Saftgrün intensiver wird und der Landschaft mehr Reichtum verleiht verwende ich meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe silberschwarzen Hier versuche ich, eine cremige und nicht zu wässrige Farbe zu erzielen Sobald die Pinselspitze geladen ist, lege ich vorsichtig eine helle horizontale Linie dunkelgrüner Farbe am Fuß des Horizonts Dies dient als Grundlinie für das Laub. Sobald ich mit dem Hinzufügen dieser Linie fertig bin, fange ich an, dunkelgrüne Striche hinzuzufügen , die allmählich die Textur der Bäume und Büsche hier am Fuß des Horizonts aufbauen die Textur der Bäume und Büsche hier am Fuß des Horizonts Die Tupfbewegung sorgt ein weiches, organisches Gefühl, das die natürliche Form des Laubs in der Ferne nachahmt das die natürliche Form des Laubs in der Jetzt variiere ich mit der Spitze meines Pinsels die Höhe und Form des Laubs, um ein natürlicheres, organisches Gefühl in der Landschaft zu erzeugen ein natürlicheres, organisches Gefühl in . Ich tupfe und tippe, um höheres und kürzeres Laub aufzubauen , sodass die Bäume und Büsche nicht Diese Variante sorgt für Tiefe und Realismus, sodass sich die Szene dynamischer anfühlt Jetzt wiederhole ich genau die gleichen Schritte, um dieses Laub zwischen diesen beiden Scheunen zu erzeugen Jetzt wechsle ich zur Größe und zur synthetischen Rundbürste, um der Scheune Details hinzuzufügen Ich beginne damit, den ersten Brand mit einer dunkleren Mischung aus verbranntem Holz auszufüllen . Dabei achte ich darauf, dass die linke Seite tieferen Ton hat, um ein Gefühl von Licht und Schatten zu erzeugen. Wenn ich mich nach rechts bewege, lasse ich die Farbe allmählich zu einem helleren Ton verblassen. Dadurch entsteht ein natürlicher, allmählicher Übergang darauf hindeutet , dass Licht von einer Seite fällt. Ich wiederhole genau den gleichen Vorgang für die nächste Scheune, wobei ich die Konsistenz der Beleuchtungsrichtung beibehalte und gleichzeitig sicherstelle, dass jede Scheune einen leicht unterschiedlichen Farbton und eine leicht unterschiedliche Textur hat , um die Tiefe der Szene zu verbessern. Zeit, das Dach zu streichen. Zuerst skizziere ich die verwendeten Dächer in neutralen Farbtönen und definiere ihre Form und Struktur Ich werde nun entlang des Daches einige Linien mit neutralem Farbton hinzufügen , um Textur und Dimension zu suggerieren Dann mache ich mit der feuchten Spitze meines gespülten Pinsels einige Bereiche weicher und heller, sodass ein subtiler Farbverlauf entsteht, der das Dach natürlicher und verwitterter erscheinen lässt Dach natürlicher und verwitterter erscheinen Diese Technik trägt dazu bei, Tiefe und Abwechslung zu verleihen und verhindert, dass das Dach zu flach aussieht , während gleichzeitig Hier, direkt unter der Scheune, habe ich beim Streichen der Wiese ungewollt einen weißen Fleck hinterlassen , sodass ich die gesamte Wiese neu machen muss und dabei den gleichen Schichtvorgang wiederholen Das ist eine gute Erinnerung daran , immer sicherzustellen, dass der Vordergrund von Anfang an vollständig unter dem Horizont gemalt ist von Anfang an vollständig unter dem Horizont gemalt Auf diese Weise können Sie vermeiden, dass es noch einmal wiederholen müssen, wie ich es jetzt tun muss. Also gehe ich zurück und baue die Wiese Schritt für Schritt wieder auf, beginnend mit ein wenig wässrigem gelbem Ocker, um sie glatt zu mischen Dann lege ich die Grüntöne Sabran, gemischt mit Burn Sienna, auf, gefolgt von der Texturierung mit vertikalen Strichen und Kobra-Spritzern Jetzt entferne ich das Papier, das den Himmel bedeckt, und passe den Strauch zwischen den Scheunen an, sodass er breiter und dicker wird. Dabei verwende sodass er breiter und dicker wird. Dabei verwende ich dieselbe dunkelgrüne Mischung. Dieser Schritt ist einfach, genauso wie wir das vorherige Laub gemalt haben, indem wir Tupfstriche verwendet haben, um Tiefe und Volumen Sobald die horizontale Grundlinie des dunklen Grüns getrocknet ist, nehme ich meinen undurchsichtigen weißen Marker von Shinhan Art und füge einen weißen Zaun hinzu, um die Komposition zu verbessern Wenn du keinen Marker hast, kannst du für diesen Schritt eine weiße Elpin oder sogar weißen Kürbis verwenden oder sogar weißen Kürbis verwenden Sobald wir mit dem Umzäunen fertig sind, lasse ich das gesamte Bild trocknen und ziehe dann vorsichtig die Bänder ab, dann vorsichtig die Bänder ab, damit die Kanten klar und sauber sichtbar werden Damit haben wir die siebentägige Himmelsherausforderung erfolgreich abgeschlossen Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs wertvoll und aufschlussreich. Es war eine erstaunliche Reise, auf der wir gemeinsam verschiedene Himmelskompositionen und -techniken erkundeten wir gemeinsam verschiedene Himmelskompositionen und -techniken Ich freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen. 33. Outro: Das Ende des Kurses!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich, dass du diese Reise unternommen hast, um atmosphärische Himmel zu malen Während dieses Kurses haben wir uns mit Farbtheorie und Farbauswahl befasst, das Verhältnis von Wasser zu Farbe gemeistert, um sanfte Mischungen zu erzielen, die Pinselführung geübt, um weiche, dünne Wolken zu erzeugen , und sieben atemberaubende Himmelskompositionen gemalt, von denen jede Ihnen hilft, Selbstvertrauen und Kontrolle auf Ihrer Aquarellreise sieben atemberaubende Himmelskompositionen gemalt, von denen jede Ihnen hilft, aufzubauen und Kontrolle Aber denken Sie daran, dass das Lernen hier nicht aufhört . Der Schlüssel zur Beherrschung Aquarellhimmels ist Um Ihnen bei der Fortsetzung Ihrer Reise zu helfen, habe ich im Bereich Projekte und Ressourcen zusätzliche Referenzbilder hinzugefügt im Bereich Projekte und Sie können sie gerne für zusätzliches Üben und Experimentieren verwenden zusätzliches Üben und und Selbstvertrauen gewinnen Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich über Ihr Feedback freuen Ihre Bewertungen helfen nicht nur mir als Dozent, sondern helfen auch dabei, dass dieser Kurs ein breiteres Publikum erreicht , sodass mehr Künstler davon profitieren können. Und wenn Sie in diesem Kurs einen Mehrwert gefunden haben, ihn gerne mit Ihrer Familie und Ihren Freunden teilen , die vielleicht Spaß daran haben, den Himmel mit Wasserfarben zu lernen Vergessen Sie zu guter Letzt nicht, Ihre Klassenprojekte im Bereich „Projekt erstellen“ des Kurses hochzuladen Ihre Klassenprojekte im Bereich „Projekt erstellen“ des Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Projekte zu sehen. Ich würde auch gerne Ihre Gedanken und Vorschläge für meinen nächsten Kurs erfahren . Hinterlassen Sie sie im Diskussionsbereich. Ich freue mich immer, von Ihnen zu hören. Und wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, zögern Sie nicht, sich auch dort zu melden. Ich werde mich freuen, frühestens zu antworten . Das ist alles für diesen Kurs. Danke, dass du zu mir gekommen bist und viel Spaß beim Malen.