Lockere und ausdrucksstarke Frühlings-Aquarelllandschaften: Feuchtigkeitsregulierung in 5 Tagen meistern

1. Einführung: Über den Kurs: Haben Sie schon einmal auf ein leeres Blatt Papier gestarrt wollten malen, hatten aber zu viel Angst, damit anzufangen? Vielleicht hatten Sie mit schlammigen Farben, unerwarteten Blüten, überarbeiteten Gemälden oder dem Druck zu kämpfen schlammigen Farben, unerwarteten Blüten, , jedes Aquarell vom ersten Strich an perfekt aussehen zu lassen jedes Aquarell vom ersten Strich an perfekt aussehen vom ersten Strich an perfekt Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, ist dieser Kurs Hey, Leute. Hallo. Ich bin Nilam Roy, ein Aquarellkünstler mit Sitz in Belgien, aber ursprünglich aus Indien Im Laufe der Jahre wurden meine Arbeiten für internationale Aquarellausstellungen ausgewählt und von Kunstgemeinschaften auf der ganzen Welt anerkannt Aber ehrlich gesagt begann meine Reise mit Aquarell mit Frustration, Selbstzweifeln und der ständigen Angst, Fehler zu machen Was für mich wirklich alles verändert hat , war zu lernen , wie man perfekt malt Es ging darum zu lernen, wie man Perfektion loslässt. Der Frühling hat mich immer daran erinnert , dass Wachstum niemals auf einmal passiert. Blumen blühen langsam, organisch, unvollkommen, und Aquarell funktioniert auch auf die gleiche Weise In diesem Kurs feiern wir die Zeit der Erneuerung mit einer entspannenden fünftägigen Aquarell-Herausforderung, bei der wir gemeinsam fünf ausdrucksstarke, vom Frühling inspirierte Projekte malen werden , gefolgt von einer Bonusstunde am sechsten Tag für In diesem Kurs geht es jedoch nicht darum winzigen Details oder perfekten Ergebnissen hinterherzujagen Es geht darum, das Herzstück der Aquarellmalerei zu verstehen und zu lernen, wie die Feuchtigkeitsregulierung zwischen Papier, Farbe und Pinsel die Art und Weise, wie Sie mit Freiheit und Selbstvertrauen malen, völlig verändern kann die Art und Weise, wie Sie mit Freiheit und Selbstvertrauen malen Gemeinsam werden wir einen lockeren, ausdrucksstarken Ansatz erforschen einen lockeren, ausdrucksstarken Ansatz bei dem weniger mehr wird und bei dem Sie lernen, das, was Sie sehen, zu vereinfachen, anstatt jedes Detail von einem Referenzbild zu kopieren Dieser Kurs richtet sich hauptsächlich an fortgeschrittene Künstler, aber auch Anfänger sind absolut willkommen. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch jedes Projekt, einschließlich der Farbpaletten Und wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind, würde ich empfehlen, mit meinem Kurs Atmosphärische Frühlingslandschaften zu beginnen , in dem ich mich eingehend mit grundlegenden Aquarelltechniken, Tonwerten und atmosphärischer Perspektive befasst habe Tonwerten und atmosphärischer Perspektive befasst Am Ende dieser Herausforderung ist es nicht nur mein Ziel, dass du wunderschöne Gemälde malst Es geht darum, dass du dich darauf freust, immer wieder mit mehr Selbstvertrauen, Neugier und kreativer Freiheit zu Aquarellen zurückzukehren immer wieder mit mehr Selbstvertrauen, Neugier und kreativer Freiheit zu Aquarellen , Neugier und kreativer Freiheit Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel, sich von der unvollkommenen Magie des Aquarells und begrüßen wir gemeinsam den Frühling 2. Wichtige Verbrauchsmaterialien erforderlich: Danke fürs Mitmachen. Schauen wir uns schnell die Liste der Materialien an , die wir für die Fertigstellung unserer Klassenprojekte benötigen. Fangen wir mit dem wichtigsten Vorrat an. Das ist unsere Zeitung. Das Papier, das ich hier verwende, stammt aus der Honeymles-Aquarell-Kollektion Insbesondere bin ich hier, um die raue Textur zu bekommen. Sie können deutlich sehen, wie schön und ausgeprägt die Textur dieses Papiers ist. Im Gegensatz dazu ist die feine Textur aus kohlegepresstem Korn in der Honeymles-Aquarell-Kollektion etwas feiner und nicht so strukturiert, wie von einer echten Kohlepressoberfläche erwarten könnte Wenn Sie also ein anderes künstlerisches Papier verwenden, halten Sie sich einfach an das Standardpapier mit kohlegepresstem Korn, 100% Baumwolle und 300 Die Größe des Papiers , das ich hier verwende, misst nun 21 auf fünf Zentimeter auf 28,5, was ungefähr einem Papier im Format A entspricht Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind, gerne kleinere Formate wie A five oder A six verwenden solange Sie sich beim Malen wohl fühlen , ohne sich überfordert zu fühlen Anstelle der losen Blätter können Sie auch ein Skizzenbuch in Ihrer bevorzugten Größe verwenden Sie jedoch sicher, dass das verwendete Skizzenbuch 100% aus Baumwolle besteht und mindestens 250 Joasm Ich empfehle Anfängern jedoch, mit 300 Joasm zu arbeiten , damit sie beim Trocknen des Papiers nicht frustriert sind des Papiers nicht frustriert Neben einem Skizzenbuch könntest du auch einen gummierten Papierblock aus 100% Baumwolle verwenden Halten Sie außerdem einige grobe Ausschnitte Ihres Papiers bereit, um Ihre Farben herauszuschneiden oder Techniken zu üben , bevor Sie mit den endgültigen Projekten beginnen. Wenn Sie jetzt lose Blätter verwenden, wie ich, benötigen Sie eine nicht saugfähige Oberfläche , benötigen Sie eine nicht saugfähige Oberfläche Ihr Papier mit Klebeband abkleben und Die Oberfläche, die ich hier verwende, ist eine wasserdichte PVC-Schaumplatte, die sehr praktisch und leicht ist, um sich zu bewegen und gleichzeitig Texturen und Muster auf Ihrem Papier zu erzeugen Alternativ können Sie auch Plexiglasplatten oder dicke Acrylglasscheiben verwenden Plexiglasplatten oder dicke Acrylglasscheiben Um nun die losen Blätter auf Ihr Brett zu kleben, benötigen Sie Klebeband Blätter auf Ihr Brett zu kleben, benötigen Sie Ich verwende hier 1-Zoll-Klebeband, aber Sie können auch jede beliebige Größe von Klebeband verwenden , das Sie haben Sie können auch Ihre Washi-Tapes verwenden Lassen Sie uns zu unserem nächsten Angebot übergehen, nämlich unseren Ich werde extra feine PWC-Aquarelltuben von Shenhan Arts verwenden , bei denen es sich um erstklassige Farben in professioneller Qualität handelt Wenn Sie meine vorherigen Kurse auf Skillshare gesehen haben , wissen Sie, wie sehr ich diese Farbmarke liebe Sie sind es absolut wert als Anfänger oder sogar als fortgeschrittener Künstler damit zu beginnen , da sie reich an Pigmenten sind und sie auch nach dem Trocknen des Gemäldes eine Lebendigkeit bieten Neben PWC-Farben werde ich auch einige Farben von Izaro verwenden, einer belgischen Marke für handgefertigte Aquarellfarben, belgischen Marke für handgefertigte Aquarellfarben, die mir in letzter Zeit sehr ans Herz gewachsen Mach dir keine Gedanken über die spezifischen Farben. Ich habe zu Beginn jedes Projekts eine separate Lektion hinzugefügt , in der die Farben, die wir verwenden werden, detailliert beschrieben werden Wenn Sie keine Aquarelltuben haben, können Sie auch Ihre Aquarellhosen verwenden , die in den Farben erhältlich sind, die ich für die Projekte verwendet habe. Alle Grundfarben sind in jedem Artist Cred-Set mit ich für die Projekte verwendet habe. Alle Grundfarben sind 12 oder 24 Aquarellpfannen oder -tuben enthalten 12 oder 24 Aquarellpfannen oder Also zögern Sie nicht, alles zu verwenden, was Sie haben. Sie können Ihre Farbpalette später jederzeit aktualisieren. Der nächste Vorrat, den Sie benötigen würden , ist ein Mischgeschmack. Die, die ich hier verwende, ist eine Shinhan Rs 35-Schweißpalette, die aus Polycarbonat besteht fleckenresistent ist, und Anstelle der Schweißpaletten können Sie auch eine ganz normale Keramikpalette verwenden, können Sie auch eine ganz normale Keramikpalette verwenden oder es funktioniert sogar eine Kunststoff-Mischpalette oder es funktioniert sogar eine Kunststoff-Mischpalette Verwenden Sie alles, was Ihnen zur Verfügung steht. Dann benötigen wir auch zwei Gläser mit sauberem Wasser, eines zum Spülen verschmutzter Pinsel und das andere als frische Wasserquelle Lassen Sie uns nun über das wichtigste Produkt nach Papier sprechen , das Pinsel sind Ich werde hauptsächlich Pinsel von Silver Bush Limited verwenden. Lassen Sie mich Sie nacheinander durch sie führen. Der erste Pinsel, den Sie sehen, ist ein Hexenpinsel aus der Attlee-Serie. Es ist sehr weich und besteht aus Ziegenhaar und kann zum Auftragen von Flachwäsche oder zum Abdecken größerer Flächen in einem Arbeitsgang verwendet werden Auftragen von Flachwäsche oder zum Abdecken größerer Flächen in einem Als nächstes kommt diese abgerundete Wischbürste. Dies ist aus der Atelier Squirrel-Serie. Es hat Größe 30. speichert es viel Feuchtigkeit und Aufgrund seines großen, fetten Bauches speichert es viel Feuchtigkeit und Farbe. Ich verwende auch eine andere Art kleinerer Ziegenhaarwischbürste, die Größe 20 aus der Aer-Serie hat Dies ist die silberne Ater Blendingfeder, Größe 20, wie Sie Die Borsten sind sehr weich und ich liebe es, diesen Pinsel für alles und jedes zu verwenden diesen Pinsel für . Er ist sehr vielseitig Neben den Naturhaarbürsten verwende ich auch synthetische Pinsel, um das Wasser- und Farbverhältnis genau zu kontrollieren. Hier habe ich die ultrarounde Größe sechs aus der Silver Silk 88-Serie. Obwohl sie synthetisch sind, die Borsten unglaublich weich und haben eine schöne Frühlingstasche Der nächste ist dieser helle Pinsel der Größe sechs aus der Silver Belle Aqua-Serie Diese synthetischen Borsten ahmen das Gefühl von rotem SB nach. Es ist sehr ratsam, einen kleinen flachen oder hellen Pinsel wie diesen zu verwenden, da Sie damit auf einfache Weise Blockformen mit einem einzigen Strich erstellen einfache Weise Blockformen mit einem einzigen Anstatt irgendeinen Spezialpinsel verwende ich diesen Eichhörnchen-Mob-Pinsel der Größe 00 Sie können sehen, wie ich die feuchten Borsten manipulieren kann, die ihre Form ziemlich gut behalten Ein weiterer Vorteil von Naturhaarborsten ist die Reaktionsfähigkeit und die Art und Weise, wie sie ihre Form behalten Außerdem halte ich in dieser Größe zwei Linerpinsel mit synthetischen weichen Borsten und einen weiteren Mini-Linerpinsel griffbereit zwei Linerpinsel mit synthetischen weichen Borsten und einen weiteren Mini-Linerpinsel , um zarte Formen oder Striche zu kreieren Alternativ können Sie auch einen hellen Pinsel der Größe zwei für Details verwenden Machen Sie sich keine Sorgen, falls Sie keine Naturhaarbürsten oder Wischbürsten besitzen Sorgen, falls Sie keine Naturhaarbürsten oder Wischbürsten Sie können weitermachen und Ihre Rundbürsten mit synthetischen Borsten für weiches Haar verwenden Ihre Rundbürsten mit synthetischen Borsten für weiches Haar Aber fahren Sie mit einer größeren Größe fort, die Größe acht oder zehn hat, um das zu ersetzen, was ich Ihnen mit meinen Mob-Pinseln zeigen werde Und dann können Sie alternativ auch kleinere Rundpinsel der Größen vier bis sechs haben kleinere Rundpinsel der Größen vier bis sechs Silberschwarzer Samt ist eine gute Wahl oder malen Sie einfach mit einem beliebigen weichen synthetischen Aquarellpinsel , den Sie haben grundlegende Zwecke des Skizzierens in der Klasse bräuchtest du einen Bleistift Ich verwende hier einen Bleistift mit drei Kanten von Shinhan Art, oder du könntest auch irgendwelche Druckbleistifte nehmen, für die du einen Radiergummi und ein Lineal hast . Abgesehen davon habe ich auch eine Spray- oder Sprühflasche, um das Papier erneut zu befeuchten oder um einige Spezialeffekte zu erzielen, zusammen mit einigen Taschentüchern oder einige Spezialeffekte zu erzielen, zusammen mit einigen Servietten. Das ist alles für diese Lektion. Verwenden Sie, was Sie haben, und denken Sie daran, dass Sie Ihre Vorräte später jederzeit aufrüsten können. Habe im Laufe der Jahre meine eigenen Vorräte gesammelt, aber es ist immer wichtig, mit einem Aquarellpapier aus gut hundert Prozent Baumwolle zu beginnen einem Aquarellpapier aus gut hundert Prozent Baumwolle Es ist wirklich das Rückgrat deiner Aquarellmalerei. 3. Phasen der Papierfeuchtigkeit: Okay, bevor wir uns mit unseren Projekten befassen, wollen wir uns zunächst einen Überblick über den Feuchtigkeitsgehalt auf Ihrem Papier verschaffen, damit Sie ihn während der Unterrichtsprojekte leicht verfolgen können. Im Allgemeinen besteht der erste Schritt bei Wasserfarben darin, das Papier zu befeuchten und dann die Farbe aufzutragen Hier konzentrieren wir uns zunächst speziell darauf, das Papier zu benetzen Dafür tauche ich den Pinsel in einen Behälter mit frischem Wasser Man kann beobachten, dass der Bauch der Bürste Blütenstaub und Wasser besteht und an der Spitze Wasser tropft Wenn Sie diesen wässrigen Pinsel verwenden, um Ihr trockenes Papier zu beschichten, werden Sie feststellen, dass überschüssiges Wasser über die Oberfläche fließt Sie können hier beobachten, wie sich der Bauch und die Spitze des Pinsels aus Pollen und Wasser zusammensetzen Sie können die Wasserperlen sehen, und jetzt, wenn Sie das Wasser auf Ihrem Papier herunterziehen, haben Sie immer noch das Gefühl, dass zu viel Wasser vorhanden ist, und Sie können sehen, wie haben Sie immer noch das Gefühl, dass zu viel Wasser vorhanden ist, und Sie sich das Wasser über das Papier bewegt Dieser Feuchtigkeitszustand auf Ihrem Papier wird klatschnass oder auch als nasses Papier bezeichnet zeichnet sich durch einen stark reflektierenden Glanz aus, und schon bald werden Sie feststellen, dass sich das Papier knickt Schauen wir uns den nächsten Zustand an. Ich wiederhole den Vorgang den Pinsel in Wasser zu tauchen, aber diesmal drücke ich das überschüssige Wasser aus dem Bauch der Bürste gegen den Seitenrand des Glases und sauge dann das restliche Wasser auf Seidenpapier auf Ich werde das Papier jetzt erneut beschichten. Aus diesem Blickwinkel mag der Unterschied fast unsichtbar erscheinen. Aber wenn ich den Winkel ändere, kann man den Kontrast deutlich erkennen. Aus diesem Blickwinkel kann man deutlich erkennen, dass der erste Zustand sehr nass war eine glänzende Oberfläche hatte und sich knickte War dieser zweite Zustand gleichmäßig feucht mit sehr geringer Quellung und sehr minimalem reflektierendem Glanz Dieser Feuchtigkeitszustand auf Ihrem Papier wird als feuchter Zustand des Papiers bezeichnet Schließlich gibt es noch die trockene Oberfläche, auf der das Papier überhaupt nicht mit Wasser beschichtet ist. Zum Abschluss können Sie durch die Beherrschung dieser drei Feuchtigkeitsstufen einweichnass, feucht und trocken — eine präzise Kontrolle über Ihren Aquarellfluss haben präzise Kontrolle über Ihren Aquarellfluss 4. Feuchtigkeitsgehalt der Bürste: In dieser Lektion wollen wir uns dem Feuchtigkeitsgehalt unserer Pinsel vertraut machen. Hier zeige ich Ihnen ein Beispiel mit zwei natürlichen Haarmobbürsten Eine ist flauschig trocken und die andere ist feucht. Hier sieht man , dass ich die feuchte Bürste leicht wieder in Form bringen kann , was mit einer nassen Bürste nicht möglich wäre es sei denn, wir drücken all das überschüssige Wasser heraus. Lasst uns mit der Demonstration beginnen. Ich beginne damit, den Pinsel in Wasser zu tauchen. Sie werden deutlich sehen , dass der Bauch und die Spitze dieser Naturhaarbürste mit Wasser angeschwollen sind , da diese Pinsel eine hohe Kapazität haben , sowohl Farbe als auch Mit diesem vollständig gesättigten Pinsel reaktiviere ich meine trockene Farbe auf der Palette Hier reaktiviere ich meine trockene Farbe auf der Palette. Beobachten Sie die resultierende flüssige Mischung. Wenn es auf trockenes Papier aufgetragen wird, entsteht eine sehr flüssige Wäsche. Beachten Sie, wie die Farbe auf dem Wasser ungleichmäßig auf der Papieroberfläche gleitet Hier hält der Pinsel auch nach dem Auftragen noch eine erhebliche Menge Wasser Sie können deutlich erkennen, wie wässrig diese Farbe ist da sie angefangen hat, auf die andere Seite der Palette zu fließen auf die andere Seite der Palette Gehen wir nun zur nächsten Feuchtigkeitsstufe über. Ich verwende ein Taschentuch, um das gesamte überschüssige Wasser aufzusaugen, bis die Bürste feucht und trocken ist. Um die Feuchtigkeit Ihres Pinsels zu überprüfen, Sie mit dem Zeigefinger vorsichtig die rollen Sie mit dem Zeigefinger vorsichtig die Spitze und die Zehen der Borsten Wenn keine Wassertröpfchen sichtbar sind und der Pinsel seine Form beibehält, befindet er sich in einem feuchten, befindet er sich in einem feuchten Wenn Sie diesen Pinsel verwenden, um die Farbe zu reaktivieren, erhalten Sie eine butterartige Mischung Beim Auftragen auf trockenes Papier werden Sie jedoch gebrochene Kanten an der Uhr feststellen, sodass mehrere Schichten erforderlich sind, um ein sauberes, gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen Ich zeige Ihnen hier ein anderes Beispiel. Wenn ich meine Palette kippe, um die flüssige Farbe zu entfernen, sodass nur der Farbklecks übrig bleibt und ich den Pinsel aus diesem lade, erscheint der Pinsel fast verzerrt, erscheint der Pinsel fast was auf eine vernachlässigbare Feuchtigkeit hindeutet Beim Auftragen hinterlässt es trockene Pinselspuren, und selbst wenn es aufgetragen wird, behält das Farbmuster seine Textur Schau dir an, wie der Pinsel ausgefranst aussieht. Die Spitze sieht besonders verzerrt aus. Dies deutet darauf hin, dass die Spitze des Pinsels jetzt keine Feuchtigkeit mehr hat Diese beiden Bedingungen entsprechen dem feuchten, trockenen Zustand, in dem das Wasser sowohl in der Farbe als auch im Pinsel kontrolliert wird. Meine Farbmischung und die Palette sind aufgebraucht, also werde ich mehr Farbe auspressen Jetzt spüle ich den Pinsel gründlich mit Wasser ab und ihn auf einem Handtuch trocken, bis die Feuchtigkeit fast vernachlässigbar ist Meine Pinselspitze fühlt sich feucht und trocken an, also tauche ich die Spitze auf die Wasseroberfläche und reaktiviere die Farbe sofort weil ich eine sehr cremige Mischung kreieren wollte, für die ich etwas mehr Feuchtigkeit in der Spitze meines Pinsels benötige in der Spitze Beachten Sie, dass dadurch eine glatte, cremige Mischung entsteht und Sie diesen Unterschied beim Mischen spüren können diesen Unterschied beim Mischen spüren trockenes Papier aufgetragen gleitet der Pinsel leicht erzeugt viel intensivere und gleichmäßigere Flecken Wir verwenden diesen spezifischen Feuchtigkeitsgehalt hauptsächlich für Nass-in-Nass-Techniken Jetzt sind Sie an der Reihe, dieselbe Übung mit synthetischen und natürlichen Haarwischbürsten durchzuführen synthetischen und natürlichen Haarwischbürsten , um die Unterschiede selbst zu beobachten Vielleicht möchten Sie auch meinen Skillshare-Kurs lesen, den ultimativen Leitfaden zum Malen von Himmeln , der eine spezielle Lektion über Wasserkontrolltechniken für natürliche Pinsel und synthetische Pinsel beinhaltet Wasserkontrolltechniken für natürliche Pinsel und synthetische Dieser Inhalt wird sich bei der Durchführung der aktuellen Übungen als nützlich erweisen Durchführung der aktuellen Übungen als Ich treffe Sie in der nächsten Lektion, wo wir über die Farbkonsistenz sprechen werden. 5. Verhältnis von Lackkonsistenz und Papierfeuchte: In dieser Lektion werden wir die Farbkonsistenz im Verhältnis zu verschiedenen Papierfeuchtegraden erörtern Farbkonsistenz im Verhältnis . Aquarellfarben, ob in Tuben - oder Palettenform, beginnen in einer trockenen, klebrigen Form, die eine Wasseraktivierung erfordert Die Menge an Wasser , die Sie auf Ihre Farben und in Ihre Mischung auftragen Ihre Farben und in Ihre Mischung wirkt sich erheblich auf das Endergebnis Lassen Sie uns zunächst über die butterartige Konsistenz der Farbe sprechen. Wenn Sie nun frische Farbe aus einer Tube auspressen , werden Sie feststellen, dass sie eine sehr glatte und dicke, klebrige, butterartige Konsistenz ohne zusätzliche Feuchtigkeit hat klebrige, butterartige Konsistenz ohne zusätzliche Jetzt schnappe ich mir hier einen sehr trockenen Pinsel. Sie können sehen, dass absolut keine Feuchtigkeit vorhanden ist. Der Pinsel ist absolut trocken. Wenn Sie nun diesen trockenen Pinsel verwenden, um diese buttercremige Farbe aufzutragen und sie auf eine klatschnasse Papieroberfläche aufzutragen, können Sie hier sehen, wie ich die Papieroberfläche mit viel Wasser vorbereite die Papieroberfläche mit viel Wasser nun diese dicke Farbe mit einem trockenen Pinsel auftragen, entsteht ein mäßiger Sprühvorgang mit weichen, diffusen Kanten Hier haben wir das Wasser im Pinsel und in der Farbe kontrolliert das Wasser im Pinsel und in der Farbe auf dem Papier vorhandene Wasser verteilt das Pigment jedoch ungleichmäßig und führt zu Abperlen an den Ecken mit stark Schauen wir uns nun das nächste Szenario an, in dem ich meinen feuchten, trockenen Pinsel mit dieser dicken, klebrigen Butterfarbe belade meinen feuchten, trockenen Pinsel mit dieser dicken, klebrigen Sie können sehen, wie es dem Pinsel Widerstand entgegensetzt. Es ist nicht sehr glatt. Ich lade den Pinsel richtig ein, und jetzt trage ich dieselbe dicke Farbe auf eine trockene, strukturierte Oberfläche auf. Sie können sehen, dass es aufgrund des Mangels an Feuchtigkeit in der Farbe im Pinsel und auf dem Papier diese strukturierten, gebrochenen Muster erzeugt aufgrund des Mangels an Feuchtigkeit in der Farbe im Pinsel und auf dem Papier diese strukturierten, gebrochenen Muster des Mangels an Feuchtigkeit in der Farbe im Pinsel und auf dem Papier diese strukturierten, auf dem Als Nächstes tragen wir die dicke Butterfarbe auf eine feuchte Papieroberfläche auf Beachten Sie, dass ich das Papier zuerst mit einer feuchten Wischbürste vorbereitet habe, das Wasser gleichmäßig zu verteilen Die Oberfläche sollte einen glatten, satinartigen Glanz haben, der gleichmäßig, aber nicht stark reflektierend ist Wenn Sie nun mit dem Auftragen der Farbe beginnen , achten Sie auf den gleichmäßigen, weichen Auftrag mit sehr geringer Streuung, was uns eine hohe Kontrolle bietet. Schauen wir uns nun das nächste Szenario an in dem ich dieselbe dicke, butterartige Farbe mit einem feuchten, trockenen Pinsel auf ein sehr nasses Papier auftrage butterartige Farbe mit einem feuchten, trockenen Pinsel auf ein sehr nasses Papier Sie werden das gleiche Verhalten beobachten, wie wenn Sie dicke Farbe mit einem trockenen Pinsel auf sehr nasses Papier auftragen . Das ist das erste Mal, dass wir gesehen haben Auch hier haben wir das Wasser im Pinsel und in der Farbe kontrolliert . auf dem Papier vorhandene Wasser verteilt das Pigment jedoch ungleichmäßig und führt zu ungleichmäßigen Verteilungen Gehen wir nun zur nächsten Konsistenz über, bei der es sich um eine cremige Farbkonsistenz handelt Um eine cremige Konsistenz zu erreichen, fügen wir der dicken Butterfarbe Wasser hinzu , bis sie sich intensiv und dennoch glatt anfühlt Es sollte Milchcreme ähneln, dick, saftig und deckend genug sein, dass Sie das Weiß der Palette beim Mischen nicht sehen können , aber Sie sollten die Geschmeidigkeit spüren, wenn Sie mit Ihrem Pinsel mischen Hier ist eine genauere Ansicht, ein anderer Blickwinkel, damit Sie besser beobachten wie weich und cremig Ihre Farbkonsistenz Lassen Sie uns nun mit den unterschiedlichen Feuchtigkeitsgraden auf unserem Papier beginnen . Das erste ist unser sehr nasses Papier. Und wenn Sie diese cremige Farbe auftragen, würden Sie feststellen, dass sich die Farbe mit verschwommenen Rändern bei mäßiger Verteilung verteilt verschwommenen Rändern bei mäßiger Schauen wir uns nun das nächste Szenario an, in dem wir die Farbe auf unser feuchtes Papier auftragen werden Tragen wir nun diese cremige Farbe auf unser feuchtes Papier Sie werden weiche Kanten mit geringer Streuung beobachten, ein kontrolliertes, gleichmäßiges Waschen ermöglichen. Hier werden Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel einfach sehr gleichmäßig auf dem Papier gleitet Weiter zum nächsten Szenario, in dem ich die cremige Farbe mit einem gespülten, feuchten, trockenen Pinsel auf trockenes Papier auftrage die cremige Farbe mit einem gespülten feuchten, trockenen Pinsel auf Wenn Sie nun diese cremige Farbkonsistenz auf trockenes Papier auftragen , beobachten Sie die dicken Bänder mit trockenen, strukturierten Flecken und Ich hoffe, dass Sie diese wichtigen Feuchtigkeitswerte in Ihrer Papier- , Pinsel- und Farbkonsistenz nachvollziehen und verstehen diese wichtigen Feuchtigkeitswerte in Ihrer Papier- , , denn wenn Sie sie beherrschen, wird Ihre Aquarellreise deutlich angenehmer Ihre Aquarellreise deutlich angenehmer Schauen wir uns nun die anderen Szenarien der Farbkonsistenz an . Jetzt werden wir die milchige Konsistenz erzeugen, indem wir der cremigen Mischung Wasser mit einem feuchten Pinsel hinzufügen Das Ergebnis sollte buchstäblich Milch ähneln , die durchscheinend ist, sodass Sie die Palette weiß sehen können, aber dennoch eine gute Pigmentkonzentration aufweisen. Nun tragen wir diese milchige Konsistenz der Farbe auf sehr nasses Papier auf, und Sie können sehen, dass sie sofort anfängt, sich mit reduzierter Farbintensität und weicher, starker Verteilung zu verteilen mit reduzierter Farbintensität und Beobachten Sie, wie sich das Pigment in zufälligen Ecken zieht. bereite meine nächste Papieroberfläche vor, das ist mein feuchtes Papier Man kann das sanfte, satinierte Leuchten beobachten. Jetzt fangen wir an, die Farbe auf unser feuchtes Papier aufzutragen, und Sie können beobachten , dass die Verteilung viel kontrollierter ist als bei unserer ersten Instanz. Hier wird es mit weichen Kanten kontrolliert, obwohl die Farbintensität aufgrund des höheren Wassergehalts in unserer Farbmischung reduziert bleibt . Auf trockenem Papier werden Sie scharfe, deutliche Kanten an der Oberseite beobachten, gefolgt von einem allmählichen Auftreten von trockenen Flecken, wenn das Wasser aus dem Pinsel austritt. Dieser Effekt macht sich besonders bemerkbar, wenn die Farbe auf eine strukturierte Papieroberfläche aufgetragen Wir gehen jetzt zur nächsten Farbkonsistenz über, das ist unsere wässrige Farbe, bei der ich der milchigen Konsistenz mehr Wasser hinzufüge, bis die Farbe sehr flüssig und verdünnt wird , wobei die Palette durch die Mischung deutlich sichtbar Wir werden nun wässrige Farbe auf die feuchte Papieroberfläche auftragen , und Sie können eine starke, unkontrollierbare Verteilung mit sehr geringer Kontrolle und Pigmentdichte erwarten mit sehr geringer Wenn Sie mit dem Auftragen unserer wässrigen Farbe auf die feuchte Papieroberfläche fortfahren, können Sie davon ausgehen, dass sich die Farbe schnell verteilt und eine etwas bessere Kontrolle bietet als bei sehr nassem Wenn Sie anschließend mit Ihrem feuchten, trockenen Pinsel diese wässrige Farbmischung auftragen und auf trockenes Papier auftragen, werden Sie feststellen, dass Sie raue, strukturierte Kanten erhalten Das liegt daran, dass Sie die Wassermenge auf Ihrem Pinsel kontrolliert haben , der trocken war Ich hoffe, diese Lektion hat Ihnen die nötige Klarheit verschafft , um den Zusammenhang zwischen Farbkonsistenz und Papierfeuchte zu verstehen, weil sie uns als Künstler in die Lage versetzt, den Pigmentfluss zu antizipieren und zu steuern und so knifflige Situationen, die während der Malsitzung auftreten können , effektiv zu lösen . Indem wir verstehen, wie sich Wasser in unseren Werkzeugen und auf verschiedenen Oberflächen verhält , erhalten wir die nötige Kontrolle, um sowohl spontane Waschvorgänge als auch präzise Details sicher ausführen zu können . 6. Tag 1: Farbmuster: Schauen wir uns in dieser Lektion die Farben genauer an , die wir für unsere Palette benötigen Zuerst beginnen wir mit unserer permanenten Rose. Anstelle von Dauerrose können Sie jetzt auch alle anderen leuchtenden, kühlen Rot - oder Magentöne verwenden, die Sie möglicherweise auf Ihrer Hand haben Als Nächstes schauen wir uns unseren Lavendel an. Nun, dieser Lavendel ist ein sehr schönes pastellblaues Violett Sie können Ihren Lavendel immer mischen, indem ein wenig von Ihrem blauen PB 28 mit Ihrem violetten Pigment PB 15 mit etwas weißer Gouache oder Ihrer weißen Aquarellfarbe mischen, und Sie hätten Ihren und Wenn Sie die Rose und den Lavendel miteinander mischen, erhalten Sie ein pastellfarbenes oder violettes Grau, das als hervorragende Übergangsfarbe für Ihre Schichten dient erhalten Sie ein pastellfarbenes oder violettes Grau, das als hervorragende Übergangsfarbe für Ihre Schichten dient. Für den Horizont werde ich Neapelgelb verwenden, ein Pastellgelb Als neutrale Ausrichtung erhalten Sie, wenn Sie das Neapelgelb mit Lavendel überlagern, wenn Sie das Neapelgelb mit Lavendel überlagern, eher eine graue als eine grüne Mischung jedoch den Horizont haben möchten, Wenn Sie jedoch den Horizont haben möchten, um ein bisschen von den goldenen , warmen Farbtönen einer Morgendämmerung oder eines Sonnenuntergangs zu haben , können Sie ein wenig Rose in Ihr Neapelgelb mischen oder einen Hauch von Gelborange hinzufügen, um mehr von diesen orangefarbenen Gelbtönen in die Mischung zu bringen . Für den obersten Teil des Himmels verwende ich permanentes Violett, um den Kontrast ganz oben und über dem Horizont, wo ich das Gelbe habe, hervorzuheben, während ich den Übergang mit analogen Farben dazwischen verwende. Die nächste Farbe, die ich hervorstelle, ist Saftgrün, eine sehr häufige Farbe, die in allen Aquarellpaletten vorkommt, unabhängig davon, ob es sich um Schüler So funktioniert die begrenzte Palette. Wenn ich Saftgrün mit Violett mische, entsteht ein gedämpftes Erdbraun, das in meiner Palette vielleicht nicht vorhanden ist die du gerne in dein Bild aufnehmen würdest, anstatt weiterzumachen Wenn du also lernst, deine Farben gut zu mischen und dich gut auszukennen, kannst du automatisch gedämpfte Braun- und Grautöne erzeugen , kannst du automatisch gedämpfte Braun- und Grautöne erzeugen gedämpfte Braun- und die du gerne in dein Bild aufnehmen würdest, Du kannst sehen, wie schön und gedämpft das Braun ist, das wir gebildet haben Und wenn ich Dauerrose mit Saftgrün mische , kreiere ich ein sehr sattes und natürliches Bio-Grün , das wir für unseren Vordergrund verwenden können die Intensität dieser Farben trägst, kannst du jederzeit das Tonverhältnis oder die Sättigung dieser Farben anpassen das Tonverhältnis oder die Sättigung dieser Farben Die nächste Farbe, die ich benötige, ist ein kräftiges Grau oder eine neutrale Tönung, oder Sie können jedes beliebige Schwarz verwenden, um die Silhouette des Baumes und der Vögel zu kreieren die Silhouette des Baumes und der Vögel Und um diese Wildblumen zum Vorschein zu bringen, brauchen wir noch etwas weißen Kürbis, und damit ist diese Lektion zu Ende 7. Tag 1: Nebelige Sonnenaufgangswiesen Teil 1: Okay. Beginnen wir unser Papier mit Klebeband zu sichern Sobald Sie es mit dem Klebeband fixiert haben, beachten Sie Ihre Referenz und skizzieren Sie die Horizontlinie Ich platziere die erste Horizontlinie an zwei Dritteln der Seite, um den nebligen Vordergrund zu definieren, und füge dann eine zweite Linie hinzu, die etwas höher liegt, um den Eindruck zu erwecken, dass die Entfernung zurückgeht Als Nächstes verbinde ich die wichtigsten Vordergrundformen der Himmelshorizontlinie Wir werden vermeiden, eine detaillierte Gliederungsskizze zu erstellen. Ich werde noch nicht weitermachen und die Slaloutte des Baumes erstellen , da wir planen, lockere Pinselstriche zu verwenden, um Schichten aufzubauen und dieses Gemälde zum Leben zu erwecken Ich bevorzuge immer minimales Skizzieren. Auf diese Weise kann ich Anpassungen vornehmen , wenn die Dinge nicht nach Plan laufen Wenn Sie jedoch die Slalouette des Baumes skizzieren möchten, gerne Der nächste Schritt besteht darin, meine Farben mit einer Sprühflasche oder einer Sprühflasche zu reaktivieren . das Vernebeln können Sie die Farbe rehydrieren , ohne sie mit zu viel Wasser zu überfluten Sobald die Farben angefeuchtet sind, tragen Sie eine dünne Schicht Wasser auf den Himmelsbereich Wir werden den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen , um einen glatten, nahtlosen Übergang zwischen den kontrastierenden Stellen Sie sicher, dass das Papier mit einer gleichmäßigen Wasserschicht überzogen ist und vermeiden Sie, dass sich Wasser ansammelt oder gestrandet Sie können die Nässe überprüfen, indem Sie das Brett kippen. Sie sollten einen glatten, reflektierenden Schimmer auf dem Papier im Gegenlicht sehen auf dem Papier im Gegenlicht Jetzt werde ich zu meiner flauschigen silbernen Fliesenbürste der Größe 30 wechseln meiner flauschigen silbernen Fliesenbürste der Größe 30 wechseln und sie im Wasser gut wirbeln lassen Tupfe die überschüssige Feuchtigkeit auf mein Papiertuch. Mit diesem feuchten Pinsel werde ich eine cremige Mischung aus Neapelgelb mit einer winzigen Menge Permanent Rose kreieren und diese zur Seite legen Ich werde einen zweiten Pool aus reiner neapelgelber Mischung kreieren. Ich werde nun damit beginnen, das cremige Neapelgelb an der Basis der Horizontlinie aufzutragen das cremige Neapelgelb an der Basis und die Intensität schrittweise nach oben, bis zur Hälfte, zu erhöhen, wobei der weiße Bereich auf der linken Seite beibehalten der weiße Bereich auf der linken Seite Beachten Sie, dass ich, während ich mich nach oben bewege, meinen Griff lockere und weniger Druck auf den Pinsel ausübe, um diese sanften, leichten Striche zu erzeugen Als Nächstes mische ich schnell ein intensives, leuchtendes Goldorange, indem Permanent Rose mit meinem Neapelgelb kombiniere, oder du könntest auch dein Opernrosa dafür verwenden Lassen Sie diesen intensiven gelb-orangen Farbton mit leichtem Druck auf die neapelgelbe Grundschicht auftragen, damit sich die Grundschicht aus Neapelgelb nicht abhebt. Solange mein Papier oben noch feucht ist, erstelle ich schnell eine mittelcremige Mischung oder permanente Rose und fange an erstelle ich schnell eine mittelcremige Mischung oder , es von oben links aufzutragen und es mit der gelb-orangen Mischung an der Basis zu vermischen. Achte darauf, die hellgelben Bereiche auf der rechten Seite nicht zu verdecken , die als leuchtender Teil des Himmels dienen Diese Schicht dient als analoger Übergang. Ich spüle meinen Pinsel schnell aus, tupfe ihn auf meinem Taschentuch trocken und fange an, einen Pool mit cremiger Konsistenz oder permanenter violetter Mischung zuzubereiten cremiger Konsistenz oder permanenter violetter Mischung Ich werde jetzt schnell eine cremige Konsistenz oder ein permanentes Violett von oben links auftragen und dabei die Rosatöne abdecken, um den Kontrast zu erzeugen , solange unser Papier noch ausreichend feucht ist Stellen Sie sicher, dass dies in einem einzigen Durchgang erfolgt, ohne hin und her zu gehen , um zu vermeiden, dass matschige Mischungen mit der Orange entstehen Beobachten Sie meine Pinselstriche. Sobald ich den Fuß des Horizonts berühre, ziehe ich den Pinsel nicht ganz nach oben, sondern halte am Horizont an. Als nächstes verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel mit einer milchigen Konsistenz von Neapelgelb beladen Ich werde die gelben Bereiche aufhellen, indem ich den Pinsel von rechts nach links ziehe , um die violetten Bereiche anzuheben Sobald ich die Violetten angehoben habe, reinige ich die Spitze des Pinsels Ich wiederhole diesen Schritt bei jedem Lifting und achte darauf, dass die gelben Bereiche sauber und hell sind Sie können immer noch sehen, dass das Papier nass ist. Sie können den reflektierenden Glanz sehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Papier zu trocknen begonnen hat, warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, bevor Sie die Bereiche erneut benetzen und den Vorgang erneut beginnen Mein Papier ist derzeit feucht, aber es ist nicht klatschnass, also habe ich das gesamte überschüssige Wasser aus der Bürste herausgedrückt , und Sie können sehen, dass ich Farben mische, was der Horizontlinie entspricht Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um den verschwommenen Hintergrund in der Ferne zu erstellen Pinselspitze war zu trocken, was zu streifigen Linien auf dem nebligen Hintergrund Um dies zu korrigieren, verwende ich die Sprühtechnik , um nur die Spitze meines Pinsels anzufeuchten und die Farben neu zu mischen , um diese cremige Konsistenz zu erreichen Jetzt kannst du sehen, dass sich der Pinsel gleichmäßiger über das Papier bewegt Es ist wichtig, den Feuchtigkeitsgrad von drei Schlüsselelementen zu verstehen den Feuchtigkeitsgrad von drei Schlüsselelementen zu Papier, Pinsel und Farbmischung Wenn in einem dieser drei Bereiche zu viel Wasser ist, wirst du unkontrollierbare Blutungen bemerken, die deinen perfekten Himmel ruinieren können , den du bereits geschaffen hast Jetzt werde ich direkt unter dem Laub, das wir erstellt haben , schnell eine wässrige Mischung aus derselben gedämpften Palette aus Gelborange, Dauerrose und Dauerviolett auftragen derselben gedämpften Palette aus Gelborange, Dauerrose und Dauerviolett Dauerrose und Dauerviolett Ich arbeite hier jetzt mit der Nass-auf-Trocken-Technik mit einer etwas wässrigen Konsistenz meiner Farbe und ziehe diese auf die linke Seite des Vordergrunds, wodurch diese Basisschicht entsteht Diese Basisschicht, die wir erstellt haben, erzeugt nun einen nebligen Effekt zwischen dem Laub im Hintergrund in der Ferne und Jetzt gehe ich einfach schnell über das Laub im Hintergrund und eine milchige Konsistenz meiner permanenten violetten Mischung auf, nur um die Intensität zu erhöhen Als Nächstes werde ich mit der Zubereitung meiner Vordergrundmischung beginnen. Dafür bin ich auf meine Ziegenhaarwischbürste der Größe 20 umgestiegen meine Ziegenhaarwischbürste der Größe 20 Jetzt kombiniere ich hier mein permanentes Violett, ein bisschen Gelborange und Saftgrün zu einer gedämpften cremigen, grünlich-braunen Die Farbmischung ist bereits auf die Spitze meiner Wischbürste aufgetragen, und mit derselben feuchten Spitze der Wischbürste erstelle ich hier dieses horizontale Muster, sodass eine Lücke zwischen den Hintergrundblättern entsteht, die wir erstellt haben. Ich nehme schnell meinen zweiten feuchten Pinsel, um die Grundfarbe zwischen den Schichten zu glätten und anzuheben, um den nebligen Effekt zu verstärken Jetzt werde ich die Tiefe und den Kontrast erhöhen, indem gedämpfte grünlich-braune Mischung erneut auf die erste Ebene auftrage und den linken Vordergrund mit derselben Pinselspitze mit schrägen Strichen fülle schrägen Der Vorteil dieser Ziegenhaarbürste besteht darin, dass ich die Borsten des Pinsels zu meinem Vorteil manipulieren und diese vertikalen Grasmuster mit derselben feuchten , trockenen Spitze meines Pinsels erzeugen kann , trockenen Spitze meines Pinsels erzeugen diese vertikalen Grasmuster mit Anstatt es mit einer Bürste zu machen, können Sie jetzt auch Ihren synthetischen Fächerpinsel verwenden und es entlang der Seiten machen, um diese vertikalen Grasmuster zu erzeugen, oder eine spezielle Kammbürste verwenden, um die Grasmusterstrukturen eine spezielle Kammbürste zu Wenn ich jetzt zu einem synthetischen Pinsel übergehe, schlage ich die Grasspitzen mit lockeren Strichen vor, die die Konsistenz der Farbmischung beibehalten Sie müssen dunklere Striche hinzufügen, um die Sichtbarkeit vor dem Hintergrund zu gewährleisten Das deutet auf die Tiefe und Kontrast hin, die Sie im Vordergrund hervorheben möchten Achten Sie jedoch darauf, dass Ihre Farbmischungen cremig sind, sie sollten nicht zu milchig oder wässrig sein Okay der nächste Schritt ist, den Himmel mit einem groben Blatt Papier abzudecken , um den Himmel vor unnötigen Blüten zu schützen, denn ich werde die Spritztechnik im Vordergrund verwenden schützen, denn ich werde die Spritztechnik im , um Wildblüten zu erzeugen Ich verwende hier den Strigor-Pinsel, um Wasser zu spritzen, obwohl Sie dafür auch eine weiße, cremige Gouache verwenden können eine weiße, cremige Gouache Irgendwann entscheide ich mich, etwas weißen Kürbis zu spritzen, aber sei vorsichtig Ein Streusplitter am Himmel würde auffallen, wenn der Himmel immer noch austrocknet oder nass ist diesem Grund ist es notwendig, Ihren Himmel mit dem Papier abzudecken , um unerwünschte Blüten zu vermeiden Nun, eine wichtige Sache, an die Sie sich erinnern müssen: Ihre Spritzer werden nur dann weich und verschwommen sein, wenn der Grasvordergrund noch feucht ist, also müssen Sie hier Ihre Spritzer werden nur dann weich und verschwommen sein, wenn der Grasvordergrund noch feucht ist, etwas schnell sein. Sobald Sie mit dem Spritzen fertig sind, können Sie mit einem gedämpften, dunkleren Grün zurückkehren , um die Grashalme im Vordergrund zu schärfen Mit diesem Schritt schließen wir den gesamten Vorgang des linken Vordergrunds ab und fahren mit dem nächsten Teil des Vorgangs fort. 8. Tag 1: Die Wiese Teil 2: Okay, fangen wir mit der Erstellung des Gewässers an. Ich mische eine milchige Konsistenz aus Neapelgelb und fange an, mit der Spitze meiner Wischbürste kurze horizontale Halbstriche aufzutragen mit der Spitze meiner Wischbürste Da wir die Farben des Horizonts in unserem Gewässer nachbilden , werde ich nun mit derselben Spitze meines Pinsels und kurzen horizontalen Strichen etwas von meiner gelb-orangen Mischung über diese neapelgelbe Mischung auftragen Strichen etwas von meiner gelb-orangen Mischung über diese neapelgelbe mit derselben Spitze meines Pinsels und kurzen horizontalen Strichen etwas von meiner gelb-orangen Mischung über diese neapelgelbe derselben Spitze meines Pinsels und kurzen horizontalen Strichen etwas von meiner gelb-orangen Mischung über diese neapelgelbe Um diese texturierten, trockenen Musterspuren, die wir haben, zu glätten , werde ich sie jetzt mit der feuchten Spitze meines Pinsels mischen, die mit der neapelgelben Spitze beladen Hier verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik , die die Kontrolle über die Feuchtigkeit des Papiers ermöglicht und so weiche , aber definierte Striche ermöglicht Sobald der Wasserkörper fertig ist, der nächste Schritt darin, die Spiegelung des Laubes im Wasser zu suggerieren die Spiegelung des Laubes im Wasser Dafür habe ich auf eine feuchte, trockene Wischbürste der Größe 00 umgestellt und sie mit einer cremigen Mischung aus meinem gedämpften warmen Grün beladen, der gleichen Mischung, die wir für den Vordergrund verwendet haben Ich werde jetzt schnell arbeiten, während die Wasserschicht trocknet. Wenn ich warte, bilden die Reflexionen eher dunkle und harte Konturen als den gewünschten weichen Unschärfedefekt , den wir erreichen wollen Ich empfehle, zuerst den gesamten Vorgang zu beobachten und dann weiterzumalen, damit Sie für die nächsten Schritte gewappnet sind dieser Reflexion habe ich direkt Bei dieser Reflexion habe ich direkt einen mittleren dunkleren Wert meiner gedämpften Kornmischung gewählt, weil ich sie in einer einzigen Schicht machen wollte, um zu vermeiden, dass die Reflexion zu stark wird Hier benötigst du lediglich einen natürlichen, feuchten Pinsel mit einer Spitze, die abgeflacht oder leicht ausgefranst werden kann, abgeflacht oder leicht ausgefranst werden kann um die Striche einfach zu erzeugen Wenn du jetzt das Gefühl hast, dass deine Reflexionsränder zu scharf aussehen, kannst du eine feuchte rechte Spitze deines Mob-Pinsels verwenden und sie glätten, indem du sie vorsichtig nach rechts ziehst vorsichtig An dieser Stelle im Vordergrund fiel mir auf, dass die vorherige Ebene verblasst war Deshalb habe ich schnell dieselbe Farbmischung für den Vordergrund verwendet und mit der feuchten, trockenen, abgeflachten Spitze meines Pinsels kurze vertikale Linien erstellt, kurze vertikale Linien erstellt . Deshalb habe ich schnell dieselbe Farbmischung für den Vordergrund verwendet und mit der feuchten, trockenen, abgeflachten Spitze meines Pinsels kurze vertikale Linien erstellt, um die Grasmuster zu suggerieren. Jetzt mache ich mit der Erstellung der Basisebene für den Vordergrund auf der rechten Seite weiter , wobei ich eine milchige Konsistenz aus transparenter roher Sienna verwende Darüber hinaus werde ich dieselbe Technik verwenden, um die Grasmuster zu erstellen , wie wir es im linken Vordergrund getan haben Mit einem entscheidenden Unterschied werde ich bei der Methode der gestaffelten Schichtung bewusst Lücken lassen bei der Methode der gestaffelten Schichtung bewusst Lücken um das Gefühl von Tiefe und Licht zwischen den Grasmustern zu verbessern Licht zwischen den Grasmustern Achte weiterhin auf meine Pinselstriche und die Kontrolle des Wassers, das ich auf meinem Pinsel habe, sowohl in meiner Farbe als auch auf dem Papier Äh, mit den gleichen sich wiederholenden Pinselstrichen beginne ich jetzt am unteren Rand des Papiers, wobei die mittleren Werte zu dunkleren werden. mit der Nass/Trocken-Technik gehen, können Sie die trockenen Spuren unten rechts sehen Ich werde jetzt den*** verlassen. Dann werde ich meinen feuchten, trockenen Pinsel mit einer Mischung aus Saftgrün und Violett bestreichen, um eine dunklere Mischung zu erhalten, sodass schärfere und dünnere Grashalme entstehen schärfere und dünnere Grashalme ohne die trockenen Muster des Papiers zu verdecken Ich werde nun lange und undichte Striche in der unteren Hälfte des Papiers verwenden , um für Abwechslung in den Grashalmen zu sorgen wechsle nun zu einem Pinsel für synthetische Strenge und verwende nun dunklere Werte, um wackelige Muster zu erzeugen. Dabei füge ich abwechslungsreiches Laub hinzu, um die Monotonie der Grasmuster zu durchbrechen Ich werde das jetzt sparsam auftragen, nur ein Denken Sie daran, dass dieses Gemälde keine exakte Nachbildung der von uns ausgewählten Referenz sein muss Denken Sie daran, dass das Hauptziel dieses Gemäldes darin besteht, sich von dieser perfektionistischen Denkweise zu lösen und Spontanität und Lockerheit Unser Ziel ist es, die Stimmung und Atmosphäre der Szene einzufangen , anstatt uns darauf zu beschränken, jedes Detail zu perfektionieren. Vor diesem Hintergrund können wir bestimmte Grundlagen nicht ignorieren. Wenn zum Beispiel die Basisschichten trocknen und zu verblassen beginnen, werde ich nun dunklere Töne am unteren Rand hinzufügen , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Es ist dieser Kontrast, der unseren Bildern Charakter verleiht, ohne dass sie übermäßig detailliert sein müssen Hier in diesem Teil verwende ich, um zusätzliche Texturen zu erzeugen, die Technik des Trockenpinsels, indem ich nur die trockene Spitze meines Mob-Pinsels verwende , der mit dieser cremigen, dunklen Mischung beladen Ich mache mit weicheren Strichen weiter, an wenigen Stellen hier Und jetzt ist es an der Zeit, weiterzumachen und Artrsilut zu kreieren Hier habe ich die Mischung aus meinem neutralen Farbton fertig. Ich bin auf einen silbernen synthetischen Seiden-Rundpinsel der Größe sechs umgestiegen silbernen synthetischen Seiden-Rundpinsel , um den Baumsklave zu bemalen Da das Papier bereits getrocknet ist, verwende ich hier eine cremige bis halbmilchige Farbe Ich variiere den Druck auf den Pinsel, um organische dicke und dünne Linien mit Kurven zu erzeugen organische dicke und dünne Linien mit , die der natürlichen Form des Baumes folgen Entspanne dein Handgelenk und passe deinen Druck an, um diese abwechslungsreichen Linien zu erzielen. Bei sehr empfindlichen, dünnen Ästen sollten Sie erwägen, auf eine synthetische Bürste der Größe 2 oder eine synthetische Rundbürste mit spitzer Spitze einer beliebigen Größe 2 umzusteigen synthetische Rundbürste mit spitzer Spitze einer beliebigen Größe 2 Mit der Bürste versuche ich, die dünnen Äste mit den dickeren zu verbinden dünnen Äste mit den dickeren zu Kontinuität und Harmonie in dieser Baumrinde zu sorgen in dieser Baumrinde Wenn du fast fertig bist, führe die Unterseite des Baumes vorsichtig mit der feuchten Spitze deines Pinsels heraus Baumes vorsichtig mit der feuchten Spitze deines Pinsels Dadurch wirkt der Baum nicht künstlich platziert und fügt sich so auf natürliche Weise in die Umgebung Ich verwende jetzt eine Sprühflasche den rechten Vordergrund zu übersehen, und füge weiße Quhplatten hinzu, um die weißen Blumen auf der Wiese darzustellen die weißen Blumen auf der Wiese Das hätte zwar früher gemacht werden können, die Wiese hatte bereits angefangen zu trocknen, also wartete ich, bis dieser spezielle Bereich vollständig getrocknet war, bevor ich ihn vollständig getrocknet war, bevor Ich habe den Himmel wie zuvor mit einem Blatt Papier bedeckt und dann die weißen Spritzer aufgetragen Benetzen des Hintergrunds entsteht eine verschwommene Andeutung der Wildblumen im Vordergrund, die die zentralen Elemente des Baumes und des Himmels nicht beeinträchtigen zentralen Elemente des Baumes und des Himmels Hier decke ich die linke Seite der Wiese ab und ändere die Richtung meiner Spritzer, nur um zu suggerieren, dass die Blumen in alle Richtungen der Wiese wachsen alle Richtungen der Du kannst diesen Schritt komplett überspringen , wenn du mit deinem Vordergrund zufrieden bist Sobald Sie mit Ihrem Vordergrund fertig sind, ist es an der Zeit, unsere Bänder abzuziehen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihr Papier vollständig flach getrocknet ist , bevor Sie die Bänder abziehen. Damit schließen wir unser Projekt vom ersten Tag ab. Wir sehen uns am zweiten Tag wieder. 9. Tag 2: Farbmuster: Okay, nehmen wir ein Blatt grobes Papier. Wir sind dabei, unsere Farben für unser D Two-Projekt herauszuholen unsere Farben für unser D Two-Projekt Zuerst werden wir unser Kobaltblau heraussuchen. Wenn Sie dieses Blau nicht dabei haben, können Sie jederzeit Ihr Ultramarinblau oder Himmelblau verwenden , was als Alternative gut geeignet was nun Schatten in den Wolken zu erzeugen, werden wir ein Grau erzeugen, indem wir Kobaltblau mit verbranntem Sienna mischen Sie können die Verhältnisse nach Bedarf anpassen, um einen helleren oder dunkleren Wert zu erzielen Als nächstes gehen wir weiter zur Bergkette. Wir brauchen ein warmes gelbes Grün. In meinem Fall ist mein Gelbgrün ein granulierendes Gelbgrün, aber wenn Sie dieses vorgefertigte Gelbgrün nicht besitzen, können Sie jedes beliebige warme Gelb mit Ihrem Grün mischen und diese Farbe kreieren Wenn Sie Ihrer gelbgrünen Mischung nun einen Hauch von Kobaltblau hinzufügen , erhalten Sie ein sehr weiches und gedämpftes Gelbgrün, das den Linien von Olivgrün sehr ähnlich ist Um nun noch dunklere, gedämpfte Grüntöne für die Schattenbereiche auf den Bergen zu kreieren , benötige ich zuerst Saftgrün, das in den meisten professionellen 12-Farbpaletten erhältlich ist , und mische dann ein wenig dunkelblaues Indigo um ein sehr gedämpftes Grün zu erzeugen. Wir werden dieses gedämpfte Grün, das sehr dunkel ist, für unsere Schattenbereiche hier im Vordergrund des Berges verwenden das sehr dunkel ist, für unsere Schattenbereiche hier im Vordergrund des Für die Blütenblüten habe ich ein leuchtendes, kühles Gelb gewählt In meinem Fall ist dieses kühle Gelb ein halbdeckendes Pigment, aber in Ihrem Fall können Sie auch Zitronengelb verwenden, das in Ihrem 12-farbigen Profi-Set erhältlich sein wird Ihrem 12-farbigen Profi-Set Um ein strukturiertes, gedämpftes Graubraun zu erzeugen, mischen wir Kobaltblau mit einer kleinen Menge weißem Kürbis, neutraler Tönung Und indem Sie das Verhältnis der einzelnen Pigmente anpassen, können Sie das Graubraun nach Ihren Wünschen verfeinern Zum Schluss werden wir unsere verbrannte Siena heraussuchen, ein sehr erdiges Mineralpigment handelt Und damit sind wir damit fertig, unsere Farben für die Projekte am zweiten Tag auszusuchen unsere Farben für die Projekte am zweiten Tag auszusuchen Bereiten Sie also Ihre Farben vor und treffen Sie mich 10. Tag 2: Frühling den Hügel hinauf - Teil 1: Okay, mein Papier ist schon abgeklebt und ich gehe schnell zur Skizze über Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist das Referenzbild horizontal skaliert, während ich in einem vertikalen Format arbeite Deshalb werde ich die Komposition so zuschneiden, dass sie sich auf das Hauptmotiv, die Bergkette, konzentriert und nur das obere Drittel des Papiers dem Himmel zuordnet, während die restlichen zwei Drittel den Bergen vorbehalten Ich schlage vor, dass Sie sich zuerst den gesamten Skizziervorgang ansehen, da ich möglicherweise zurückkehren werde, um einige Änderungen vorzunehmen den Bildschirm jederzeit pausieren, sobald der fertige Entwurf fertig ist , damit Sie mit Ihrer eigenen Skizze beginnen können Sobald Ihre Skizze fertig ist, der nächste Schritt darin, den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik Ich werde den Himmelsbereich großzügig mit einer großen Wischbürste benetzen den Himmelsbereich großzügig mit einer großen Wischbürste Hier verwende ich meine silberne Wischbürste der Größe 30 und achte darauf , dass das Wasser nicht in die Bergketten sickert Wir werden nur den Himmel nass machen. Warten Sie, bis Ihr Papier das Wasser zwischen den Waschgängen aufgenommen zwischen den Waschgängen damit es länger feucht Ich verwende derzeit Kobaltblau für den Himmel, obwohl Sie auch Ultramarinblau wählen könnten Wie Sie sehen, verwende ich die feuchte, trockene Spitze des Pinsels, die mit einer cremigen Mischung aus diesem Blau beladen ist, und beginne mit schrägen Strichen, sodass dazwischen einige weiße Zwischenräume übrig bleiben , wie ich den Beobachten Sie, wie ich den Druck auf die Spitze und den Bauch meines Pinsels variiere , und halten Sie den Pinsel so, dass mein Handgelenk geschmeidig Als ich unten rechts am Himmel anfange, merke ich, dass der Bereich ausgetrocknet ist. Ich werde mich schnell anpassen, indem ich eine milchige Konsistenz für meine blaue Mischung schaffe, indem ich die Spitze leicht in Wasser tauche und den Bereich dann sanft ausfülle Ich kann den Ton weiter aufhellen, indem ich den Pinsel abspüle und ihn leicht auf ein Papiertuch tupfe und die Striche verbinde um sicherzustellen, dass Sobald dieser Abschnitt abgeschlossen ist, werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln Als ich auf meinen kleineren Pinsel umstieg, bemerkte ich, dass der Pinsel gelbe Rückstände hatte, was ein ziemlich fleckendes Pigment ist. Achten Sie also darauf, dass Sie Ihren Pinsel gründlich ausspülen, um keine Rückstände darin zu haben, denn hier machen gründlich ausspülen, um keine Rückstände darin zu haben, wir mit einer Lifting-Technik weiter , um die Form der Wolken zu erzeugen Jetzt kannst du auch die Spitze deines Seidenpapiers verwenden , um einige Farben aufzuhellen Ich mache mit einer weiteren Schicht kobaltblauer Mischung in milchiger Konsistenz weiter , nur um den oberen Teil des Himmels aufzuhellen und die Formen der Wolken in bestimmten Bereichen zu verfeinern Mein Papier ist noch feucht, also kann ich diesen Schritt machen Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, überspringen Sie diesen Schritt ganz. Als Nächstes bereite ich eine Graumischung vor, für die ich Kobaltblau etwas verbrannte Siena hinzufüge, und fange an, die unteren weißen Bereiche mit den hellen Tonwerten auszufüllen die unteren weißen Bereiche mit den hellen Tonwerten Beobachte die Nässe meines Pinsels. Es ist sehr feucht und trocken, wie Sie sehen können, versuche ich, diese flauschigen Wolkenformen zu kreieren , um die dunklen Wolken weicher zu machen Ich werde die feuchte, saubere rechte Spitze des Pinsels verwenden saubere rechte Spitze des Pinsels um die Kanten oben auszublenden Diese Technik erzeugt eine glatte, voluminöse Oberfläche für die Wolken Viele dieser nützlichen Tipps und Tricks findest du immer in meinem ultimativen Leitfaden für Pain Skies hier auf Skillshare Wenn du den Himmel fertiggestellt hast, vermeide es, ihn wiederholt zu retuschieren Der Feuchtigkeitsgehalt des Papiers ist entscheidend. Anfängern fällt es oft schwer, dies einzuschätzen , was zu fleckigen Kanten führt Hören Sie auf, den Bereich zu retuschieren und zu überarbeiten saubere Oberfläche zu erhalten Jetzt bin ich auf eine kleinere Naturwischbürste umgestiegen und habe eine kleinere Naturwischbürste umgestiegen und sie mit einem vorgemischten Grau beladen, um die fernen Berge im Hintergrund zu malen Dadurch entsteht die atmosphärische Perspektive. Gehen Sie hier relativ schnell, da der rechte untere Teil des Himmels inzwischen möglicherweise getrocknet ist. Passen Sie Ihre Farbkonsistenz entsprechend an. Wenn das Papier trocknet, verwenden Sie eine milchige Farbkonsistenz. Wenn das Papier noch feucht ist, Wenn das Papier noch feucht ist eine leicht cremige Mischung für einen weicheren und verschwommeneren atmosphärischen Effekt einen weicheren und verschwommeneren Fangen wir mit den Gebirgszügen an . Ich bin auf eine kleinere Wischbürste umgestiegen eine cremige Konsistenz von grünlichem Gelb Das ist ein sehr warmes und granulierendes grünliches Gelb, das ich verwende Alternativ kannst du auch ein helles, kühles Gelb verwenden, wie z. B. dein zitronengelbes oder cadmiumgelbes Licht , um zuerst einen flachen Lichtstrahl zu erzeugen Tragen Sie dann in ausgewählten Bereichen eine dünne Schicht Saftgrün auf, um den Effekt von Licht und Schatten Beginnen Sie mit diesem Schritt erst, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Himmel vollständig ausgetrocknet ist. Wenn Sie mit diesem Schritt beginnen, wenn Ihr Himmel noch feucht ist, besteht die Möglichkeit, dass Ihr Grün in Richtung Blau des Himmels zu bluten beginnt, zu Chaos führen kann. Um schneller zu arbeiten, kannst du mit deiner größeren Mobbürste ein flaches Spülbecken mit Wasser auftragen Tragen Sie dann Ihre hellgelben Töne auf, fügen Sie cremige Mengen Saftgrün nach unten hinzu und lassen Sie die helleren Gelbtöne dazwischen sichtbar, lassen Sie die helleren Gelbtöne um die Tiefe zu erzeugen Bitte beachten Sie, dass ich zu diesem Zeitpunkt von der Referenz abweichen kann , da ich sie nicht strikt befolge Wenn Sie sich genauer an die Referenz halten möchten, können Sie die dunkleren Werte für Sab-Grün hier im linken Vordergrund überspringen Werte für Sab-Grün hier im linken Versuchen Sie stattdessen, hellere Töne Ihres Saftgrüns mit Gelb zu mischen Ihres Saftgrüns mit Verdunkeln Sie dann die Farbe allmählich, während Sie sich dem Schattenbereich im rechten Vordergrund nähern Ich empfehle, zuerst den gesamten Prozess zu beobachten , um über Ihren Aktionsplan zu entscheiden ich den unteren Teil des Berges erreiche, füge ich dunklere Werte für Grün hinzu. Sie können eine tiefere Mischung erzielen, indem Grün ein dunkles Blau wie Indigo- oder Dothron-Blau hinzufügen Wir werden nun den Vordergrund mit der Nass-in-Trocken-Technik abdecken mit der Nass-in-Trocken-Technik Möglicherweise stellen Sie fest, dass auf dem Papier einige Kratzspuren auftreten Bitte lassen Sie sie so, wie sie sind , da sie später Textur hinzufügen Jetzt verwende ich dieselbe dunkle Mischung und werde die Kanten der Bergkette schärfen, ich dieselbe dunkle Mischung und werde die Kanten der Bergkette schärfen um einen Kontrast zu den helleren Bereichen zu erzeugen einen Kontrast zu den helleren Bereichen Bitte schauen Sie sich die nächsten Schritte genau an, während ich mit dem Malen weitermache Ich merke, dass das Grün in den Himmel übergeht . Um dies zu korrigieren, verwende ich einen weichen synthetischen Angle Shader-Pinsel, um die überschüssige Farbe, die die Bergform definiert , zu entfernen und gleichzeitig die verwischen und zu schärfen Wir werden im nächsten Teil des Prozesses mit den nächsten Schritten fortfahren Teil des Prozesses mit den nächsten 11. Tag 2: Den Hügel hinauf - Teil 2: Willkommen zurück. Wir beginnen mit dem Vordergrund, indem wir den unteren Bereich besprühen und dann Spritzer mit leuchtendem Zitronengelb hinzufügen Spritzer mit leuchtendem Zitronengelb Wenn Sie einen Rundpinsel der Größe vier oder sechs oder einen kleineren Pinsel verwenden, wie ich ihn hier verwende können Sie Spritzer unterschiedlicher Größe erzeugen, indem Sie Ihre Klopfbewegung und Richtung der Spritzer ändern und Sobald Sie mit den Spritzern fertig sind, der nächste Schritt darin, unten etwas Grün in schrägen vertikalen Strichen hinzuzufügen, um schrägen vertikalen Strichen besteht der nächste Schritt darin, unten etwas Grün in schrägen vertikalen Strichen hinzuzufügen, um das Gras nachzuahmen. Wir verwenden hier die kontrollierte Methode „nass auf nass“. die grünen, schrägen vertikalen Striche für das Gras hinzufüge ich hier die grünen, schrägen vertikalen Striche für das Gras hinzufüge, verwende ich Saftgrün. Alternativ füge ich dunklere Töne dazwischen und unten hinzu, füge ich dunklere Töne um die Tiefe und den Kontrast hervorzuheben und das Gras organischer wirken zu lassen Versuche, dich hier schnell zu bewegen. Sie können auch dünne Striche mit der Spitze eines spitzen Pinsels hinzufügen , um an lange Grashalme einigen zufälligen Stellen am unteren Rand lange Grashalme zu erzeugen, um ein organischeres Gefühl zu erzielen. Während mein Papier trocknet, werde ich schnell wieder die Sprühtechnik anwenden, was auch dazu beitragen wird, dass die Blüten sanft verteilt hinzufügen Mit der spitzen synthetischen Spitze des Pinsels können Sie weitere gelbe Blüten spitzen synthetischen Spitze Ich habe den oberen Teil des Berges nur einmal vorsichtig und leicht übersehen, und jetzt werde ich mit meinem feuchten Pinsel die dunkleren Grüntöne vorsichtig anheben, werde ich mit meinem feuchten Pinsel die dunkleren Grüntöne vorsichtig anheben um den Bereich heller zu machen. Um den Kontrast hervorzuheben, füge ich am unteren Rand des Gemäldes weitere dunklere Töne hinzu. Ich musste diesen Bereich überarbeiten um Licht und Schatten auszugleichen, aber dank der Verwendung von hochwertigem Honeymles-Aquarell-Kollektionspapier aus 100% Baumwolle Honeymles-Aquarell-Kollektionspapier blieb er länger feucht und ich konnte das Bild retten, ohne es zu A Ich musste die Blüten neu bespritzen, weil die neuen Schichten dunklerer Farbe auf die vorherigen treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie den oberen Teil mit etwas rauem Papier abdecken, um gelbe Spritzer die neuen Schichten dunklerer Farbe auf die vorherigen treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie den oberen Teil mit etwas rauem Papier abdecken am Himmel zu vermeiden Du kannst hier auch die Salztechnik verwenden , um die Blüten zu kreieren, aber Salz kann unordentlich sein, wenn du Deshalb habe ich es hier vermieden. Ich empfehle, zuerst den gesamten Prozess zu beobachten und dann weiterzumalen, damit Sie die nächsten Schritte kennen , da bei diesem Bild einige Nacharbeiten erforderlich waren , weshalb ich die Schritte noch einmal wiederhole Daher würde ich empfehlen, dass Sie sich zuerst den gesamten Prozess ansehen und dann weitermalen glätte hier bestimmte Bereiche mit einer feuchten Kontrollspitze meines Pinsels Achte darauf, dass dein Pinsel nicht zu wässrig ist. Jetzt wechsle ich zu einer synthetischen Riggerbürste und füge ein paar dünne, vertikale Grashalme Jetzt ist es an der Zeit, mit der rechten Seite der Bergkette zu beginnen mit der rechten Seite der Bergkette Und dafür bereite ich eine Mischung aus verbrannter Siena, Kobaltblau und ein bisschen weißem Kürbis vor. Sie können auch ein wenig neutrale Tönung hinzufügen , um diesen sanften Braunton zu erzeugen Mit diesem Braun füge ich einige trockene Striche hinzu, lasse weiße Kappen dazwischen und skizziere auch die Ränder des schmalen Pfades In Ordnung. Jetzt füge ich zwischen den braunen Strichen leicht mit der Spitze meines Pinsels eine milchige Konsistenz meines vorgemischten Grüns hinzu, sodass die Brauntöne überlappen, sie nicht vollständig abdecken Hier arbeiten wir mit kontrollierter Nass-auf-Trocken-Technik. In ähnlicher Weise werde ich das Gleiche auch unten rechts tun. Ich beginne mit einer milchigen Konsistenz aus hellgelbem Grün und füge schnell verschiedene Grüntöne dazwischen hinzu, sodass das Hellgrün einige Zwischenräume lässt, durch die das Hellgrün durchscheinen kann Obwohl wir nass auf trocken arbeiten, verwenden wir eine milchige, wässrige Farbkonsistenz, um die Weichheit zu erreichen und gleichzeitig die Feuchtigkeit unseres Papiers zu kontrollieren versuche hier, den oberen Rand des Berges zu verfeinern, und ich verwende einen feuchten, trockenen Pinsel, um bestimmte Texturen mit sehr hellen, dunklen Farben zu erzeugen bestimmte Texturen mit sehr hellen, dunklen Jetzt werde ich zur braunen Mischung wechseln. Wir haben bereits zuvor einige horizontale Trockenspuren erstellt einige horizontale Trockenspuren die der Neigung des Pfades folgen Versuche, die Spitze meines Pinsels zu bemerken, die an der Spitze etwas ausgefranst ist , weil der Pinsel feucht und trocken ist Ich werde den Berg im Hintergrund neu fixieren, indem ich ihn mit einer hellen Farbe von Kobaltblau übergehe , um das Grün zu verbergen Für das untere Laub des Grases können wir die Kratztechnik verwenden diesen Schritt jedoch ausführen, wenn Ihr Papier sehr nass ist , können Sie die Farbe nicht richtig verteilen Wir werden also warten, bis das Papier etwas austrocknet. Und in der Zwischenzeit stelle ich fest, dass meine Blüten verblasst sind, da mein Papier noch feucht ist Ich kann mit einem kleineren hellen Pinsel noch mehr von diesen großen oder kleinen Blüten hinzufügen mit einem kleineren hellen Pinsel noch mehr von diesen großen oder kleinen Blüten Überspringen Sie diesen Schritt, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier bereits austrocknet, und fahren Sie stattdessen mit dem Kratzen fort. Sie bei jedem Kratzen sicher, dass Sie die Kante Ihres Objekts, mit dem Sie kratzen, reinigen . Und zum Kratzen kannst du jede scharfe Kante einer Kreditkarte, einer Plastikkarte oder eines Palettenmessers oder sogar die Kante eines Lineals verwenden, wie ich es hier verwende. Schließlich, wenn Sie hier am fernen Hintergrund des Himmels bemerken , gibt es einige gelbe Spritzer. Ich werde versuchen, sie zu vertuschen, indem ein paar Worte hinzufüge, um den Blick des Betrachters von diesem Bereich abzulenken. Wie Sie in diesem Projekt sehen, Dinge locker lassen funktioniert nicht alles nach unserem ursprünglichen Plan, auch wenn wir die Wir improvisieren, um sicherzustellen, dass wir das Gemälde nicht ruinieren. Und mit diesem Schritt sind wir mit unserem Bild fertig. Sobald Ihr Bild vollständig getrocknet ist, ziehen wir die Bänder nacheinander ab. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und Sie haben gelernt , dem Prozess zu vertrauen und selbstbewusst voranzukommen. Scheuen Sie sich nicht, Fehler zu machen, denn gerade durch die Unvollkommenheiten kommen wir mit Wasserfarben voran und verlieben uns wirklich in dieses kommen wir mit Wasserfarben voran und verlieben uns wirklich in 12. Tag 3: Farbpalette: Okay, also ich habe mein Swatsheet bereit. Lass uns anfangen, die Farben für Tag drei zu beobachten. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist Kobaltblau. Jetzt ist es ein sehr warmes Blau, aber Sie können auch jedes andere wärmere Blau Ihrer Wahl verwenden, z. B. Ultramarinblau, Halo-Blau Oder Sie könnten sich sogar für kühlere Blautöne wie Himmelblau, Azurblau oder Hellblaugrau entscheiden kühlere Blautöne wie Himmelblau, Azurblau oder Hellblaugrau Das Blau, das ich hier draußen abblättere , ist ein kühles blaues Derivat, das durch Mischen von Himmelblau mit etwas Weiß, Wasserfarbe oder Guasch gewonnen wird mit etwas Weiß Um diese dunklen Wolken zu erzeugen, werde ich jetzt Alternativ kannst du dein eigenes Grau mischen, indem du dein Kobaltblau mit verbranntem Sienna und etwas Paynes Grau oder neutralem Farbton kombinierst Kobaltblau mit verbranntem Sienna und etwas Paynes Grau oder neutralem Ich werde den helleren Tonbereich dieses neutralen Graus verwenden Graus Nun zu den Wiesen, für die ich zuerst gelben Ocker verwenden werde, der aus dem Säurepigment PY 42 besteht Es ist ein sehr warmes, gedämpftes, undurchsichtiges Gelb. Als Nächstes werde ich mein grünliches Gelb entfernen , Nun, viele von Ihnen haben diese Farbe vielleicht nicht in Ihrer 12-Farben-Basispalette, aber Sie können auch eine ähnlich aussehende Farbe kreieren, indem zwei oder drei Teile gelben Ocker mit Ihrem Grün mischen gelben Ocker Die nächste Farbe, die ich herausflecken werde, ist mein Saftgrün Ich liebe den Reichtum dieser Farbe wirklich und sie ist einer meiner Favoriten aus der PWC-Serie Was die Blüten angeht, beginnen wir mit einem leuchtenden Zitronengelb, oder Sie können auch Ihr hellgelbes Cadmiumgelb verwenden, vorzugsweise ein kühles Gelb ein Als Nächstes werde ich mein Rot herausflecken, ein leuchtendes und schönes Rot für die Hier verwende ich Zinnoberrot aus der Shinhan PWC-Serie, das leicht zu Orange tendiert, da es orangefarbene Pigmente enthält Was das Hausdach angeht, werde ich keine zusätzliche Farbe mischen, sondern eine Farbe bilden, indem ich mein Zinnoberrot mit Grün mische, und wenn du das Verhältnis von Rot zu Grün verwendest, du Dies zeigt, dass Sie selbst mit einer begrenzten Farbpalette und Kenntnis einer begrenzten Farbpalette und Kenntnis der Farbtheorie problemlos die Farben erstellen können , die Sie für Ihr Projekt benötigen Und da haben wir unser Braun, fügen Sie etwas mehr Zinnoberrot hinzu, und Sie erhalten den perfekten Burnsiena-Farbton Das ist alles für diese Lektion. Bereite deine Farben vor und nimm mich in der nächsten Lektion mit. 13. Tag 3: Mohnfelder in der Toskana - Teil 1: Hallo und willkommen zu Tag drei. Wir beginnen damit, ein Papier mit Klebeband abzukleben. Nun, da das Papier gesichert ist, beginnen wir mit dem Skizzieren. Ich werde das obere Drittel des Papiers für den Himmel verwenden und die restlichen zwei Drittel für den Vordergrund übrig lassen Ich skizziere einen geneigten Hang an der Markierung von einem Drittel mit ein paar hellen Linien darunter , um die Neigung des Vordergrunds anzuzeigen Ich habe auch die Häuser oben am Hang umrissen , und für den Vordergrund werde ich die Blumen nicht im Detail skizzieren, da ich beabsichtige, sie locker zu malen Jetzt ist es an der Zeit, den Himmel nass zu machen. Ich werde zunächst eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den Himmelsbereich auftragen . Jetzt hier musst du vorsichtig sein. Wenn Sie eine sehr wässrige Schicht auftragen, stellen Sie sicher, dass Sie die überschüssige Feuchtigkeit entfernen, indem Sie mit Ihrer feuchten, trockenen Hackbürste über die nassen Stellen Borsten nehmen das überschüssige Wasser und tragen dazu bei, das Wasser gleichmäßig zu verteilen, sodass Ihr Papier auch bei starker Nässe feucht bleibt Jetzt werde ich ein gedämpftes Blau herstellen, indem ich Kobaltblau mit etwas verbrannter Siena mische Sie können auch einen kleinen Hauch Ihres neutralen Farbtons hinzufügen , um die blaue Mischung in ein sehr gedämpftes und mattes Graublau zu verwandeln ein sehr gedämpftes Schau dir meine Farbmischung hier an. Sie sollte irgendwo zwischen cremiger und milchiger Konsistenz Und jetzt werde ich mit der Spitze des Pinsels, der mit dieser Mischung beladen ist, leichte Striche für den Himmel erstellen Da dieser Bereich näher am Horizont liegt, lasse ich ihn vorerst heller, sodass wir bei Bedarf später dunklere Werte hinzufügen können. Wiederholen Sie diesen Vorgang oben lassen Sie dabei eine kleine Lücke zwischen den Schichten. Ich werde jetzt ganz oben einen Hauch von reinem Kobaltblau hinzufügen , um die Farbe aufzuhellen Jetzt werde ich mit einem abgespülten, feuchten Pinsel mithilfe der Lifting-Technik Wolkenformen kreieren jedes Mal, wenn Sie den Pinsel anheben, Reinigen Sie jedes Mal, wenn Sie den Pinsel anheben, die Spitze des Pinsels und tupfen Sie ihn auf ein Taschentuch Jetzt gehe ich mit dunkleren Wolken rein. Dafür mische ich ein bisschen neutrale Farbe und gebrannte Siena in mein Kobaltblau Um eine milchige Mischung zu kreieren. Sie können anstelle einer neutralen Farbe auch graue Farben verwenden. Beladen Sie Ihren Staudamm mit dieser milchigen Mischung und lassen Sie dunkle Wolken über den blauen Schichten entstehen . Achten Sie jedoch darauf, das Weiß oder das darunter liegende Blau nicht vollständig zu verdecken Ich würde dir empfehlen, diesen Vorgang zuerst zu beobachten, bevor du anfängst, deinen Himmel entlang zu malen Wenn ihr das hier beobachtet, bemerkt ihr, wie ich die Intensität der dunklen Wolken erhöhe, indem konzentriertere, neutralere Töne hinzufüge. Beachten Sie, wie meine Mischung von milchig bis cremig reicht , während ich an Tiefe und Wert gewinne All das, während ich mit mittleren Tonwerten für die dunklen Wolken gearbeitet habe, und jetzt überdecke ich das Ganze mit etwas intensiveren Tönen mit neutralem Farbton, achte aber darauf, dass ich es etwas intensiveren Tönen mit neutralem Farbton, achte aber darauf, nicht Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie dramatisch die dunklen Wolken gerade aussehen, aber ich denke, der Blauton ist etwas verblasst Jetzt habe ich meinen Pinsel auf ein Papiertaschentuch gespült, und jetzt fülle ich es mit etwas Kobaltblau um die hellen Himmelsbereiche unter den dunklen Wolken unter Wenden Sie es nur auf einige wenige Bereiche an und lassen Sie es mit einem feuchten, sauberen Pinsel in die dunkleren Bereiche einfließen Mit Hilfe meines sauberen, feuchten Pinsels werde ich die Lifting-Technik anwenden, um das Weiß aufzuhellen Beachten Sie dabei, dass ich mit sehr leichten, sanften Druck Spitze meines Pinsels sehr leichten, sanften Druck ausübe, um die Farbe anzuheben Die Verwendung einer natürlichen Wischbürste in diesem Stadium unterstützt diesen Prozess der Erzeugung einer flauschigen Wolkentextur Da die weichen Borsten das Papier sehr schonend behandeln, können Sie möglicherweise nicht den gleichen Weichheitsgrad erreichen , wenn Sie an dieser Spitze eine steife synthetische Bürste verwenden eine steife synthetische Mit diesem letzten Schritt ist der Himmel fast vollständig. Ich bin gerade dabei, vorsichtig alle blauen Pigmente zu entfernen, die sich in den Umrissen des Hauses Damit sind wir fertig mit unserem Himmel. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Vordergrund zu beginnen. Ich werde damit beginnen, den Bereich am Fuße des Hauses zu benetzen , der hin verjüngt Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste feucht, aber nicht klatschnass ist. Achten Sie darauf, einen kleinen Abstand zwischen dem nassen Vordergrund und dem Himmel zu lassen zwischen dem nassen Vordergrund und , damit das Wasser in den trockenen Himmelsbereich Jetzt fange ich an, den Bereich mit einer cremigen Schicht aus gelbem Ocker bewege dabei den feuchten Pinsel entlang der Hangrichtung Dies dient als Basisschicht, bevor ich anfange, die grünlich-gelbe Farbe aufzutragen Beachten Sie, dass ich bestimmte weiße Zwischenräume lasse , um das Licht zwischen den Gelbtönen einzufangen Jetzt ist es an der Zeit, die grünlich-gelbe Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie keine ähnliche vorgemischte Farbe haben, können Sie eine erzeugen, indem Sie ein sehr warmes Gelborange mit Pigmenten wie PY 110, PY 150 oder PY 83 mit einem hellen Blau oder Halogrün mischen ein sehr warmes Gelborange mit Pigmenten wie PY 110, PY 150 oder PY 83 mit einem hellen Blau oder Halogrün Mischen Sie im Wesentlichen jedes Grün, das einen blauen Unterton hat, mit Ihrem warmen Gelb, um eine Farbe zu erzielen, die dieser Farbe ähnelt Mein grünliches Gelb hier ist eine leicht granulierende Farbe und enthält das Pigment PY 129, das einen sehr schönen, erdigen grünen Goldton erzeugt erdigen Jetzt verwende ich ein wenig cremige bis milchige Konsistenz von Saftgrün unter diesen grünlich-gelben Schichten und lasse das Gelb durchscheinen, sodass auf der Wiese ein organisches Feld mit unterschiedlichen Grün - und Gelbtönen entsteht organisches Feld mit unterschiedlichen Grün - und Gelbtönen unterschiedlichen Grün Hier werde ich meinen Pinsel ausspülen und auspressen, ihn feucht trocknen lassen, die Spitze mit etwas gelbem Ocker bestreichen und ihn mit dem Grün oben vermischen Jetzt verwende ich dieselbe Spitze des Pinsels, füge etwas mehr Grün hinzu und fange an, es unten aufzutragen Grün hinzu und fange an, es unten Ich werde zu einem feuchten, kleineren, hellen Pinsel aus synthetischem Naturhaar wechseln kleineren, hellen Pinsel Anstelle eines hellen Pinsels können Sie auch einen kleineren Flachpinsel verwenden, um kleine Markierungen mit saftgrünem Grün zu erzielen. Wenn Sie in der Ferne Wiesen beobachten, werden Sie feststellen , dass diese Muster das natürliche Wachstum des Grases nachahmen Jetzt beginne ich mit dem unteren Vordergrund , für den ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwende Beginne mit einer wässrigen Grundschicht aus gelbem Ocker, die ich nach oben hin verblende und sie dann bis zum unteren Rand des Piepers ziehe Ich werde jetzt zwischen Grün- und Gelbtönen wechseln , um einen warmen und kühlen Kontrast im Gras zu erzeugen, aber nur in der rechten Hälfte. Ich lasse den verbleibenden Platz frei, um die Blüten auf der linken Seite zu erzeugen Wenn nun mehr warme Farben im Vordergrund verwendet werden, wird der Himmel, der als Hintergrund dient, weiter in die Ferne gerückt, wodurch der perfekte atmosphärische Effekt entsteht, den wir erreichen wollen Jetzt verdecke ich den Himmel und bereite mich auf den nächsten Schritt vor. 14. Mohnfelder in der Toskana – Teil 2: Unser Papier ist hier also immer noch feucht, was den perfekten Moment macht, um Wassertröpfchen auf die linke Seite zu spritzen , um weiche und diffuse Wolken zu erzeugen Sobald die Spritzer an Ort und Stelle sind, können Sie damit beginnen, kühle, lebendige Gelb - oder Zitronengelbtöne hinzuzufügen lebendige Gelb Regulieren Sie die Größe der Tropfen mit einer Mischung aus kleinen und großen Tropfen. Ich verwende derzeit einen synthetischen Pinsel um das Wasser und die Farbspritzer zu kontrollieren D Sobald ich mit den Spritzern fertig bin, werde ich auf einen silberschwarzen Samt-Rundpinsel der Größe 6 umsteigen silberschwarzen Samt-Rundpinsel mit einem orange-roten Zinnoberrot beladen Wenn Ihrem Zinnoberrot Orangetöne fehlen, mischen Sie ein wenig Gelb hinein, mischen Sie ein wenig Gelb hinein Verwenden Sie dies, um den Eindruck der Mohnblumen in den weiten Räumen zu erwecken, die wir Wir werden die Mohnblumen nicht detailliert bemalen, sondern sie sehr locker und weich halten Ich entscheide mich für verschiedene Formen und Größen der Mohnblumen. Sie müssen es nicht sehr detailliert machen. Sie können einfach mit der Spitze Ihres Pinsels einige runde, sieben Striche erstellen einige runde, sieben Striche um die Illusion von Mohnblumen Mit der Spitze meines Rundpinsels, der mit cremigen Werten meines neutralen Farbtons beladen ist, fülle ich die Mitte der Da mein Papier immer noch feucht ist, kann man sehen, wie der neutrale Farbton glatt in die übergeht Da ich jedoch eine cremige Mischung verwendet habe, konnte ich die Verteilung kontrollieren Wenn Sie Mohnblumen in freier Wildbahn beobachten, werden Sie feststellen, dass sie zusammen mit vielen anderen Wildblumen wachsen zusammen mit vielen anderen Also versuche ich, dasselbe zu replizieren und die Blüten mit einer Spritztechnik zu erzeugen Jetzt werden wir das Grün einsetzen, um die Stängel zu bilden, wobei von der Unterseite der Mohnblumen ausgehen Beginnen Sie mit grünem Graslaub unten links. Mir ist aufgefallen, dass das Papier anfängt zu trocknen, also werde ich es mit einer feinen Sprühflasche aus der Ferne leicht besprühen einer feinen Sprühflasche aus , um die rote Farbe nicht Jetzt fange ich an, die Grasmuster sehr locker aufzutragen und darauf zu achten, dass ich die gelben Bereiche nicht verdecke Mit Hilfe meines feuchten, trockenen Pinsels, der mit meiner cremigen Mischung aus Saftgrün beladen ist, mache ich weiter und kreiere diese unterschiedlichen Grashalmstriche Hier verwende ich einen feuchten Pinsel, der mit meiner leuchtend gelben Farbe beladen ist, um die trockenen Stellen weicher zu machen Sie können ein wenig Rot in Ihr Grün mischen , um einen gedämpften, schlammigen Ton zu erzeugen , den Sie am unteren Rand sparsam verwenden können, um einen Kontrast zwischen dem warmen und dem kühlen Grün zu erzeugen H. Ich lade meinen Mobpinsel der Größe 00 mit mehr Zinnoberrot Da der Hintergrund feucht ist, entstehen weiche, diffuse und kontrollierte Blüten diffuse Ich habe bei diesem Schritt auf die Verwendung von Salz verzichtet, aber Sie können auch etwas Salz zwischen die roten Spritzer spritzen, wenn Sie erzielen möchten Experimentieren wird immer empfohlen, also scheuen Sie sich nicht, zu Um ein ausgewogenes Aussehen zu erzielen, und auch wenn Sie beobachtet haben, dass die vorherigen Blüten, wir mit Gelb kreiert alle im feuchten Hintergrund verblasst Also mache ich weiter und füge noch ein paar kleinere gelbe Spritzer Ich bin sehr zufrieden damit, wie ausdrucksstark und locker sich die Wiese herausstellt Also werde ich jetzt auf eine synthetische Bürste umsteigen, sie mit einem cremigen Saftgrün bestreichen und mit schnellen Bewegungen dünne Grashalme Ich möchte die Striche weich halten , solange das Papier noch feucht ist Ich füge noch ein paar Wasserspritzer da sich die vorherigen mit den Farben vermischt haben Wir werden nun damit fortfahren, die Häuser oben auf der Wiese mit einem runden Pinsel der Größe 6 zu streichen . Ich habe es mit einer leichten Mischung aus roher Sienna beladen. Sie können jetzt Ihre eigene rohe Sienna herstellen , indem Sie ein wenig verbrannte Sienna in Ihren gelben Ocker mischen verbrannte Sienna in Ihren gelben Ocker einen ähnlichen Gelbbraunton zu erhalten Ich passe hier die Kanten an und schärfe sie und fülle die restlichen weißen Bereiche aus Ich glaube, hier habe ich zu viel Farbe aufgetragen, also werde ich die Farbe aufhellen, indem ich einen feuchten Pinsel verwende und die Farben zu den Ecken verschiebe Wir sind mit einer Basisschicht des Hauses fertig. Jetzt ist es an der Zeit, eine gedämpfte Mischung für die Schatten zu erstellen. Also habe ich meinem Gelb ein bisschen Blau, Braun und ein bisschen Neutralität hinzugefügt Braun und ein bisschen , um diese Schattenfarbe zu erzeugen Falls Sie nun der Meinung sind, dass Sie die Schattenfarbe zu stark gewählt haben, dann ist hier ein Vorschlag Verwenden Sie dieselbe feuchte, trockene Spitze Ihres Pinsels und hellen Sie sie auf, indem Sie die Farben ein wenig entfernen und sie dann mit dem Gelb vermischen In der Schattenmischung, die wir verwenden, können Sie statt Blau auch etwas Violett zu Ihrem Gelb hinzufügen , und schon haben Sie eine gedämpfte Um das Dach des Hauses zu gestalten, werde ich Rot und Grün miteinander mischen ein sehr leuchtendes Braunrot entsteht Ich habe auf einen kleineren Flachpinsel umgestellt , um das Dach besser kontrollieren zu können. Wenn Sie mit Ihrer großen Rundbürste oder einem Flachpinsel wendig sind , können Sie diesen Schritt mit einem Schlag erledigen In ähnlicher Weise werde ich das kleinere Haus mit einer hellrotbraunen Mischung füllen das kleinere Haus mit einer hellrotbraunen Mischung und das Dach mit einem etwas dunkleren Farbton meines Braunrots weitermachen einem etwas dunkleren Farbton meines Braunrots Sobald Sie mit dem Ausfüllen der Dächer fertig sind, ist es an der Zeit, die Türen und Fenster hinzuzufügen Ich verwende hier meinen kleineren Flachpinsel, um den Eindruck der Türen und Fenster zu erwecken. Mit einem Schlag ist es einfacher. Ich füge hier in der Nähe des größeren Hauses einen kleinen Zaun hinzu. Es ist nicht verpflichtend. Sie können es überspringen, wenn Sie möchten. Und wenn Sie der Landschaft mehr Abwechslung verleihen möchten , können Sie auch kleine Tiere wie Ziegen in die abschüssigen Wiesen oder Schafe einpflanzen Das hängt ganz von Ihrer Vorstellungskraft ab. Ich füge sie nicht hinzu und damit ist unser Bild fertig. Wir lassen es vollständig trocknen. Hier kommt der befriedigendste Teil des Abziehens unserer Bänder. Dies ist ein seltsamerweise befriedigender Teil Ihr Bild fertig ist. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie Ihr Papier vollständig flach trocknen lassen , bevor Sie dies tun Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie die Seiten herausreißen. Als optionalen Schritt habe ich beschlossen, die Mohnblumen aufzuhellen, indem ich die Bereiche mit einem Pinsel, der mit derselben rot-orangefarbenen Mischung beladen ist, über die Bereiche streife und die Ränder der Blütenblätter schärfe Du kannst diesen Schritt überspringen, wenn du zufrieden bist 15. Tag 4: Farbmuster: Willkommen zurück zu Tag vier. Ich fange damit an, mein Neapelgelb zu streichen. Neapelgelb, das ich hier verwende, stammt von Shinhan PWC , einer coolen Farbpalette Bitte folgen Sie den Anweisungen auf dem Bildschirm, um Ihre Farben zu mischen Die nächste Farbe, die ich herausspritze, ist mein Juan Brilliant Nummer zwei von Shinhan PWC, ein sehr weiches , pfirsichfarbenes ein sehr weiches , pfirsichfarbenes Ich finde es einfacher, dies mit Neapelgelb zu mischen, um einen ausgewogenen Ton zu erzielen Folgen Sie den Anweisungen auf dem Bildschirm, um Ihren eigenen Jean Brilliant Nummer zwei zu mischen. Um den Himmel in ein pechiges Rosa zu verwandeln, verwende ich permanente Rose Sie können jedes helle, warme Rosa wie Quinacrodon Coral oder Permanent Rose wählen wie Quinacrodon Coral oder Alternativ kann auch ein Hauch von Gelborange zu Lyserinkarminrot zu einem schönen warmen Rosa führen andere Alternative zu Rosa ist Opera, ein leuchtendes Neonpink, und wenn es mit Neapelgelb gemischt wird, entsteht ein weicher, pfirsichfarbener Sonnenuntergangston , den ich am , Die nächste Farbe, die ich herausstreichen werde , ist Lavendel, den Sie zubereiten können , indem Sie PB 28, also Ihr Kobaltblau , mit etwas violettem PV 15 und mit weißem Kürbis PW 6 mischen Ihr Kobaltblau , mit etwas violettem PV 15 und mit weißem Mein Blaugrau ist auch ein kühles Pastellhellblau, das man durch Mischen von kühlem Blau erhält Das ist PB 15, zusammen mit ein bisschen weißem Kürbis. Für die dramatischen dunklen Wolken werde ich sowohl Lavendel als auch Blaugrau mit Indigoblau kombinieren, um verschiedene helle, graue, violette und intensivere Töne zu erzeugen , violette und intensivere zu erzeugen Sie können sich auch dafür entscheiden, permanentes Violett mit etwas Lavendel oder Blaugrau sowie Indigo zu mischen Lavendel oder Blaugrau sowie , um die dramatischen Nuancen der dunklen Wolken zu erzeugen Als Nächstes werde ich mein körpergelbes Ocker für den Vordergrund, der die Basisschicht bilden wird, ausstreichen mein körpergelbes Ocker für den Vordergrund, der die Basisschicht bilden wird, , zusammen mit meiner rohen Sienna, zusammen mit meiner rohen Sienna, die ebenfalls ein sehr erdiges Braun ist, um warme Töne zu erzeugen , die wir im Mittelgrund verwenden werden Als Nächstes verwenden wir Saftgrün, um das Laub im Vordergrund zusammen mit den Bäumen zu malen wir Saftgrün, um das Laub im Vordergrund zusammen mit den Bäumen Wenn Sie jetzt Saftgrün mit Indigo mischen , erzeugen Sie dunklere Grüntöne Für die Wildblumen auf der Wiese verwenden wir einen Schuss Zitronengelb sowie verschiedene Rosa- und Lilatöne, sowie verschiedene Rosa- und Lilatöne um einen Kontrast im Vordergrund zu erzeugen, der das gesamte Projekt verschönern wird Damit schließen wir die Lektionen zur Farbpalette sehen uns in 16. Tag 4: Frühling am See - Teil 1: Mein Papier ist geklebt und fertig. Fangen wir mit unserer grundlegenden Bleistiftskizze an. Mit meinem Bleistift messe ich zwei Drittel des Papiers ab , um die Horizontlinie zu markieren. Anschließend skizziere ich die Elemente des Mittelgrunds und einen kleinen Teil des Vordergrunds um zu definieren, wo sich das Land befindet, erstelle so unsere Hauptleitlinie Denken Sie daran, dass das Ziel nicht darin besteht, die Referenz exakt zu kopieren. Ich empfehle, zuerst den gesamten Vorgang anzusehen und dann den Bildschirm anzuhalten , wenn ich mit der Gliederung fertig bin , damit Sie mit Ihrer eigenen Skizze beginnen können Unsere Gliederung ist jetzt vollständig. Sie können den Bildschirm jederzeit pausieren und Ihre Skizze anhand meiner Skizze nachzeichnen. Fangen wir jetzt mit einem Himmel an. Wie immer bevorzuge ich eine weiche, glatte Oberfläche, daher verwende ich eine Nass-in-Nass-Technik. Der Trick besteht darin, das Papier so anzufeuchten, dass es nicht zu nass wird und sich an den Ecken Wasser ansammelt Beschichten Sie das Papier stattdessen gleichmäßig mit einem feuchten Pinsel, bis Sie den weichen, satinierten Glanz des Papiers sehen den weichen, satinierten Glanz des Für den Himmel empfehle ich immer, das Papier mehrmals mit einem feuchten Pinsel zu beschichten und es zwischendurch einwirken zu lassen , damit es länger nass bleibt. Als nächstes steige ich auf eine Ziegenhaarbürste der Größe 20 von Silver Ata um. Ich werde eine cremige Mischung aus Neapelgelb kreieren, um sicherzustellen, dass die Farbe auf dem Pinsel eine dicke, aber cremige Konsistenz hat. Jetzt fange ich am Horizont an. Ich werde die Farbe auftragen und meinen Druck verringern, wenn ich mich nach oben bewege, sodass das Gelb verblasst Ich werde nicht die gesamte linke Seite abdecken so wie wir es bei unserem ersten Projekt getan haben Als Nächstes spüle ich meinen Pinsel schnell ab und nehme ein Papiertuch, um das überschüssige Wasser aufzusaugen mische ich Permanent Rose in das restliche Neapelgelb , um diesen pfirsichfarbenen, rosa-orangen Farbton Mit demselben feuchten Pinsel mit cremiger pfirsichfarbener Farbe beladen ist, werde ich ihn mit sanften Strichen über das Gelb auftragen, sodass kleine gelbe Lücken durch die pechrosa Bereiche hindurchscheinen durch die pechrosa Bereiche hindurchscheinen Und es ist Zeit, eine lavendelgraue Mischung zu kreieren. Also mische ich mit einem gespülten, feuchten Pinsel Blaugrau mit Lavendel und einem Hauch von Pfirsichrosa Jetzt führe ich die Striche nach oben, um Richtung und Dynamik im Himmel zu erzeugen Achte auf meinen Tonwert dieser Farbmischung. Ich habe mich für einen sehr hellen Tonwert meines Lavendelgraus entschieden. Jetzt werde ich versuchen, die Sättigung der Farben zu intensivieren. Ich nehme eine weitere Schicht dieses Lavendelgraus. Beobachten Sie genau, wie ich die Farben mische und verteile, ohne das darunter liegende Pfirsichrosa zu stören. Jetzt werde ich mit demselben feuchten, mit Lavendelgrau beladenen Pinsel lockere, flauschige Wolkenmuster an den Übergangsbereichen zwischen dem Pfirsichrosa und dem Gelb formen flauschige Wolkenmuster an den Übergangsbereichen zwischen dem Pfirsichrosa und dem Gelb Jetzt ist es an der Zeit, die dunkleren Wolkenwerte zu erstellen. Ich werde Violett und ein bisschen Dunkelbraun mischen. Anstelle von Dunkelbraun können Sie dieselbe lavendelblaue Mischung mit ein wenig neutraler Tönung Mit der feuchten Spitze und der Spitze des Pinsels fange ich jetzt an, dünne Wolken zu erzeugen. ein wenig Indigo hinzufüge dieser Mischung ein wenig Indigo hinzufüge, wird die Farbe stärker intensiviert. Ich werde es verwenden, um die Basis aufzutragen, um sicherzustellen, dass ich die helleren Bereiche nicht vollständig abdecke Mit derselben Pinselspitze und leichtem Druck baue ich Wolken an der Unterseite und an der Oberseite auf, baue ich Wolken an der Unterseite und an der bevor das Papier anfängt zu trocknen Hier lade ich einen weiteren feuchten Pinsel mit einer Mischung aus Blaugrau und Pfirsichrosa nach, um alle verbleibenden Bereiche oben auszufüllen , während ich mit dem anderen Pinsel mit den intensiven Tönen des gedämpften Lavendelgraus fortfahre intensiven Tönen des gedämpften Lavendelgraus Auf diese Weise spare ich Zeit, wenn ich Gefahr laufe , dass mein Papier anfängt, trocken zu werden Ich werde jetzt schnell gehen , um die verbleibenden Bereiche mit den Wolkenmustern mit diesem feuchten, trockenen Pinsel zu bedecken den Wolkenmustern mit , der mit meiner cremigen Farbmischung beladen ist. Wenn du mit dem oberen Teil des Himmels zufrieden bist, gehe zum unteren Teil, überprüfe aber zuerst , ob das Papier noch feucht ist. Wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, hören Sie hier auf und lassen Sie Ihr Papier vollständig flach trocknen. Übersehen Sie dann den gesamten Himmelsbereich bevor Sie mit den unteren Wolken beginnen Wenn du anfängst, während die Oberseite trocknet und die Unterseite ungleichmäßig trocknet, entstehen harte, unebene , fleckige Wolkenränder Zeit, mit einem Mittelweg anzufangen. Dafür habe ich auf eine Naturhaarbürste der Größe 00 umgestellt eine Naturhaarbürste der Größe 00 und werde am Horizont die Silouette eines fernen Berges kreieren Horizont die Silouette eines fernen Berges Für diesen Hintergrund, Mountain Silauett, werde ich eine Mischung aus Indigoblau und Blaugrau kreieren, bis ich eine Indigoblau und Blaugrau kreieren, bis gedämpfte, dunkle, cremige Mischung habe Jetzt werde ich mit dieser feuchten cremigen Farbe diese Hintergrundsilhouette eines Berges kreieren Da wir die Feuchtigkeit sowohl in der Farbe als auch im Pinsel kontrolliert haben , verteilt sich die Farbe nicht in den Himmel, selbst wenn das Papier leicht feucht ist. Das ist das Schöne an der Feuchtigkeitsregulierung. Sobald Sie diesen Trick beherrschen, Wasserfarben viel mehr Spaß und sind einfacher Wir sind jetzt fertig mit unserem Bergmaul. Jetzt ist es Zeit, unseren Pinsel abzuspülen. Aber während ich meinen Pinsel abspüle, werde ich vorsichtig sein, denn Spritzwasser kann unseren perfekt austrocknenden Himmel ruinieren , ohne dass es eine Möglichkeit gibt, ihn zu reparieren Seien Sie also vorsichtig beim Spülen. Mit meinem abgespülten, feuchten Pinsel werde ich es nun mit gelbem Ocker bestreichen und auf den Fuß des Berg-Ilauets legen , das Achte auf meine Winkelstriche, wie sie Tiefe und verleihen Mit demselben Pinsel fange ich dann von rechts an und fülle diese Seite. Die rechte Seite sollte heller sein als die linke da wir dieselbe Pinselspitze verwenden. Wir haben unseren Pinsel nicht neu geladen. Der Punkt, der sich rechts befindet und etwas weiter in der Ferne sollte gemäß der Regel für die atmosphärische Perspektive eine hellere Farbe gemäß der Regel für die atmosphärische Perspektive An den Verbindungsstellen zwischen den beiden Bereichen werde ich die Spitze meines Pinsels mit etwas gedämpfter blaugrüner Mischung bestreichen, um den Bereich sanft abzugrenzen sanft abzugrenzen Jetzt verwende ich dasselbe gedämpfte Blaugrün und füge dem abfallenden Bereich nach dem Zufallsprinzip kleinere Bäume und Blätter hinzu . Du kannst diese blaugrüne Mischung herstellen indem du dein Indigo mit Saftgrün mischst Da sich diese Elemente weit in der Ferne befinden, müssen sie nicht detailliert beschrieben werden Konzentrieren Sie sich eher auf einfache Formen als auf feine Details. Und wenn Sie fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Teil des Gemäldes fort. 17. Tag 4: Frühlingssonnenuntergang am See - Teil 2: Jetzt werde ich mit meinem feuchten Pinsel eine cremige Mischung aus Saftgrün kreieren mit meinem feuchten Pinsel eine cremige Mischung aus Saftgrün Ich werde dann schräge Striche verwenden , um den erdgelben Vordergrund zu verbinden. Wenn deine gelbe Schicht getrocknet ist, kannst du einen feuchten Pinsel verwenden, um Gelb und Grün sanft zu vermischen Dann werde ich mit etwas mehr Grün die Basis dieses Vordergrunds skizzieren Als Nächstes bewegen wir uns auf die rechte Seite des Vordergrunds. Dazu fange ich an, eine cremige Grundschicht aus gelbem Ocker vorzubereiten , und wir beginnen mit der Nass-auf-Trocken-Technik, die cremige Grundschicht aus gelbem Ocker hier in diesem Vordergrund auftragen gelbem Ocker hier in diesem Vordergrund Ich werde das nun mit dem fernen Mittelgrund verbinden, indem ich einen Baum male Ich werde zuerst eine helle Vase mit gelbem Ocker verwenden, Sie können aber auch etwas White Wash oder Zitronengelb mischen , um dunklere Farbeindrücke darunter zu maskieren dunklere Farbeindrücke darunter zu maskieren Dann füge ich unterschiedliche Grüntonwerte hinzu, besonders in der Nähe der Grundfarbe, gehe zu dunkleren Grüntönen Wie Sie hier sehen können, habe ich einen Hauch von Zitronengelb hinzugefügt, das zwischen den Grüntönen eine cremige Konsistenz aufweist , um die darunter liegenden Farben zu maskieren und den Baum aufzuhellen Du kannst auch dunklere und hellere Grüntöne hinzufügen , um Tiefe zu erzeugen, besonders am unteren Rand des Baumes verwende eine milchige Konsistenz von Grün Ich verwende eine milchige Konsistenz von Grün und fülle nun das Gelb mit senkrechten Tupfenstrichen auf. Dabei dehne ich das Ganze auf den Rest des Vordergrunds aus und füge dunklere Grüntöne an der Basis hinzu Sobald der Vordergrund fertig ist, malen wir die Wasserreflexionen Ich werde auf eine Ziegenhaarwischbürste der Größe 20 umsteigen und den Bereich des Wassers befeuchten Und genau aus diesem Grund haben wir die Nass-auf-Trocken-Technik für den Vordergrund gewählt Andernfalls hätten in dem Moment, in dem Sie angefangen hätten, Ihr Gewässer zu benetzen, alle Farben zu fließen begonnen Mit demselben feuchten Pinsel, der mit meiner cremigen Konsistenz Neapelgelb beladen ist, fange ich an, die Reflexionen mit vertikalen Strichen zu erzeugen die Reflexionen mit vertikalen Sobald die Basisschicht aus Neapelgelb fertig ist, werde ich sie mit den gleichen vertikalen Strichen mit Pfirsichrosa überziehen , ohne jedoch das gesamte Gelb zu bedecken Die Hauptidee beim Malen der Spiegelungen im Gewässer besteht darin, die Farben des Himmels , also unsere wunderschönen Sonnenuntergangsfarben, in den Wasserkörper zu reflektieren . Daher werden wir Schicht für Schicht vorgehen , so wie wir unseren Himmel gemalt haben. Als nächstes mische ich einen milchigen Lavendel mit Pfirsichrosa und trage ihn mit horizontalen Strichen auf, von der linken Ecke nach rechts bewege, sodass der Mittelteil hellgelb Beachten Sie dabei, dass wir die Feuchtigkeit in Farbe, Pinsel und Papier sorgfältig kontrollieren, sodass keine Gefahr besteht, dass die Farben ungleichmäßig verlaufen oder ausbluten und mit dem Gelb matschige Töne entstehen Durch das feuchte Papier wirken die Striche weich und fügen sich perfekt in das Gelb ein Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel, um die harten Linien, die sich am unteren Rand des Vordergrunds bilden, weicher zu machen und den verbleibenden Vordergrundbereich mit demselben Pinsel zu befeuchten den verbleibenden Vordergrundbereich mit demselben Der nächste Schritt besteht darin, eine erdige grüne Mischung für unseren Vordergrund zu erstellen eine erdige grüne Mischung für Ich habe meine rohe Sienna in das Saftgrün gemischt , um diese erdigen Grüntöne zu erzeugen, angefangen mit einer breiten Ich habe die Spitze meines Pinsels benutzt, um es auf dem nassen Vordergrund zu verteilen Dann verwende ich die feine Spitze des Pinsels , um diese langen, schlanken Grasstriche zu erzeugen Sobald wir damit fertig sind, gehen wir zum Gewässer. Mit meiner lavendelgrauen Mischung und einem feuchten, trockenen Pinsel erstelle ich leichte horizontale Striche um weiche, streifige Muster zu bilden Mein Papier ist immer noch feucht, was diese weiche, diffuse Oberfläche ermöglicht Für Sie ist die Textur möglicherweise etwas ausgeprägter , wenn Ihr Papier getrocknet ist Verwenden Sie in diesem Fall eine sehr weiche Naturhaarbürste an dieser Spitze eine sehr weiche Naturhaarbürste, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich bin jetzt wieder zum Gras zurückgekehrt und werde etwas mehr Erdtöne verwenden, um es zu verlängern. Mit der ausgefransten Spitze meines feuchten Pinsels trage ich nun unterschiedliche Grüntöne auf. Achte darauf, das darunter liegende Erdgrün nicht zu verdecken. Ich glaube, Sie sind darin ziemlich gut geworden, da wir in fast allen drei Projekten bereits viele Arten von Grasmustern erstellt in fast allen drei Projekten bereits viele Arten von Grasmustern Beobachten Sie, wie ich mit der Spitze meiner feuchten, trockenen Bürste, die mit einer cremigen saftgrünen Mischung beladen ist, verschiedene Striche der Grasflächen gleichzeitig erzeugen kann . Das ist der Vorteil einer Naturhaarbürste , mit der Sie eine Form mit unterschiedlichen Effekten manipulieren können eine Form mit unterschiedlichen Effekten manipulieren Beachten Sie hier meine Pinselbewegungen bei denen ich langsam mit dem Pinsel bewege, um diese unterschiedlichen Formen und Größen der Gräser zu erzeugen diese unterschiedlichen Formen und Größen der Gräser Mit der spitzen Spitze des Pinsels kreiere ich auch diese sehr dünnen, kreiere ich auch diese sehr schmalen Grashalme Wenn ich zu einem kleineren Pinsel wechsle, mache ich dieselben schwungvollen Striche zwischen den grünen Blättern, nur um die Töne der trockenen Gräser stärker hervorzuheben die Töne der trockenen Gräser Es ist an der Zeit, die Blüten zu kreieren Himmel und das Wasser mit einem weiteren Blatt Papier zu bedecken , um sie zu schützen Dann etwas Wasser darüber streuen. Wenn Ihr Papier noch feucht ist, können Sie Salz darüber streuen um wunderschöne diffuse Muster zu erzeugen Oh. Jetzt werde ich mit meinem synthetischen Pinsel noch etwas lila spritzen Ich habe meine permanente Rose mit Violett gemischt , um diesen schönen Farbton zu kreieren Indem ich den Druck ausübe, während ich auf den Pinsel tippe, kreiere ich sowohl kleine als auch große Spritzer Ich werde genau den gleichen Vorgang mit einem hellen, kühlen Gelb wiederholen, um der Wiese mehr Kontrast zu verleihen Ich habe meinen Dam-Troy-Mob-Pinsel auf Größe 00 umgestellt und werde am unteren Rand des Vordergrunds dunklere Grüntöne hinzufügen am unteren Rand des Vordergrunds dunklere Grüntöne Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie mit Ihrem Vordergrund zufrieden sind , aber schließlich werde ich mit meinem Strigor-Pinsel, gefüllt mit etwas mehr von dieser violetten Mischung, mit etwas mehr von dieser violetten Mischung, kleine Punkte und Muster erstellen, um Blüten im langen Gras zu bilden Dies verleiht der Wiese eine erhebliche organische Tiefe. Die unterschiedlichen Größen der Gräser in Kombination mit diesen Blüten trugen dazu bei , diese realistische Illusion zu Jetzt kehren wir in den Vordergrund in der Nähe des Gewässers zurück, wo es leblos aussieht Verwenden Sie die feuchte, trockene, ausgebreitete Spitze der Bürste, die mit Saftgrün beladen Ich werde entlang der Kanten Grasmuster erstellen und die Grundschicht mit kurzen Strichen ausfüllen. Oh, hier mische ich mein Indigo mit meinem Saftgrün, um dunklere Töne meines Dunkelgrüns zu erzeugen , und lege es über die helleren Töne von Das Hinzufügen der winzigen Grasdetails zum rechten Vordergrund hat das Gemälde verändert ihm so viel mehr Tiefe Manchmal sind es gerade die kleinen Details , die die gesamten Landschaften zusammenhalten Und damit ist unser Bild abgeschlossen. Wir werden warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, bevor wir unsere Bänder entfernen. Da haben Sie es, unser fertiges Gemälde. Ich finde es wirklich toll, wie alles zusammengekommen ist, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess auch gefallen. 18. Tag 5: Farbmuster: Hallo und willkommen zurück zu Tag fünf. Wir sind bereit, unsere fünftägige Herausforderung zu beenden. Fangen wir also mit Uhren an. Die erste Farbe , die ich auftragen werde, ist unser Neapelgelb In unseren früheren Projekten haben wir bereits besprochen, wie Sie einen ähnlichen Farbton mischen können, wenn Sie diese spezielle Farbe nicht dabei haben Lassen Sie mich trotzdem Ihr Gedächtnis auffrischen. also in einem warmen Gelb etwas weißen Kürbis mischen, Wenn Sie also in einem warmen Gelb etwas weißen Kürbis mischen, erhalten Sie eine ähnliche Farbe, erhalten Sie eine ähnliche Farbe die fast an Neapelgelb erinnert Die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde ist ein wunderschönes warmes indisches Gelb Anstatt dieser speziellen Farbe können Sie jetzt jedes warme Gelb wie Gamboge wählen , das bei Ihnen erhältlich ist Die nächste Farbe , die ich heraussuche , ist mein verbranntes Sienna, ein sehr warmes , helles und wirbelbraunes helles In unserem Projekt werden wir unser warmes Gelb mit verbrannter Siena mischen, um diesen golden leuchtenden Lavendel zu erzeugen Die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde, ist mein cooles Blau von Hier schaue ich mir mein gelbes Blau an. Das werde ich als Basisschicht für unser Lavendelfeld verwenden , gefolgt von meinem permanenten Veilchen, gefolgt von meinem permanenten Veilchen um diese Lavendelblüten zu kreieren Zu guter Letzt benötigen wir noch ein bisschen Saftgrün, benötigen wir noch ein bisschen um die Lavendelstängel zu bemalen, und damit schließen wir unseren Bereich für Farbenuhren Und jetzt gehen wir zu unserem Projekt über. 19. Tag 5: Sonnenstrahlende Lavendelwiese – Teil 1: Okay, wir sind bereit, unser Projekt am fünften Tag zu beginnen, das ein faszinierendes Spiel aus Wasser und Farbe sein wird ein faszinierendes Spiel aus Wasser und Farbe Fangen wir damit an, unser Papier aufzukleben. Sobald unser Papier gesichert ist, werden wir die Referenz untersuchen und eine Horizontlinie skizzieren , die an der ersten Drittelmarke platziert ist Ich habe es so positioniert, dass das Lavendelfeld stärker hervorgehoben wird als der Himmel Wir werden hier nicht die einzelnen Lavendelbestände skizzieren. Stattdessen werden wir sie lose bemalen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, verwende ich eine Sprühflasche, um meine Farben zu besprühen Jetzt ist es an der Zeit, den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik in Angriff zu Ich werde das Papier mit einem nassen , hohen Pinsel beschichten. Ich habe gemerkt, dass zu viel Wasser da war, also habe ich es kontrolliert, indem all die überschüssige Feuchtigkeit mit meinem Papiertuch aufgesaugt habe und das restliche Wasser gleichmäßig mit diesem verdammten trockenen Pinsel verteilt das restliche Wasser gleichmäßig mit diesem verdammten trockenen Pinsel Während mein Papier ein bisschen Feuchtigkeit aufsaugt , bereite ich jetzt meine Farbmischung vor, in der ich Neapelgelb mit Indischem Gelb kombiniere Alternativ kannst du deinem warmen Goldgelb, das bei dir erhältlich ist, auch etwas Weißguash hinzufügen , um eine ähnlich aussehende Farbe wie ich zu erzielen beginne an der Horizontlinie Ich beginne an der Horizontlinie und bewege mich mit kurzen Strichen von links nach rechts nach oben. Dabei werde ich meinen Druck verringern, während ich die Mitte weiß lasse Ich werde das auch auf der rechten Seite wiederholen, wobei die Mitte weiß bleibt, um die glühende Sonne zu präsentieren Jetzt werde ich die orangefarbenen Goldtöne kreieren. Ich werde meine geborene Siena mit permanenter Rose mischen , sodass eine ziegelrote Farbe entsteht Ich werde dies mit kurzen Strichen auftragen die von der Basis aus beginnen und sich dann nach oben bewegen, um sicherzustellen, dass die Gelbtöne sichtbar bleiben Um den Eindruck von dunklen Wolken oben als Kontrast zu erwecken, werde ich nun permanent violett über diese rot-orange Schicht auftragen Da Violett und Orange komplementäre Farben sind, erzeugen sie ein gedämpftes, trübes Braun Jetzt werde ich mit meinem feuchten Pinsel etwas von der Farbe entfernen, um den Sonnenschein zum Vorschein zu bringen Ich werde hier jetzt eine coole Technik anwenden. Mit meinem nassen Pinsel drücke ich damit die Farbe nach unten, wodurch ein wunderschöner unscharfer Effekt entsteht, wodurch ein wunderschöner unscharfer Effekt entsteht solange mein Papier noch feucht ist Ich habe festgestellt, dass die oberste Schicht etwas verblasst ist, also werde ich eine weitere Schicht Violett auf die Oberseite auftragen und sie vorsichtig nach unten bringen, ohne das sie vorsichtig nach unten bringen Grundgelb vollständig zu überdecken Nun, hier fangen wir mit dem Farn-Teil an. Ich werde mit meiner feinen Sprühflasche den Boden des Papiers besprühen und mich dabei den Boden des Papiers besprühen nach oben bis zur Horizontlinie bewegen Bald wirst du sehen, dass sich die Farben nach unten bewegen. Ich neige das Papier, um den Vorgang zu unterstützen, und verteile die Farbe mit meinem feuchten, trockenen Seehechtpinsel gleichmäßig, während ich das Brett mit der linken Hand gegen die Schwerkraft Auf dieses nasse, feuchte Papier streue ich vorsichtig meinen hellblauen Winkel, um möglichst viele Spritzer unten und minimale Spritzer oben zu erzeugen unten und minimale Spritzer oben Ich verwende jetzt meine Wischbürste vertikale, schräge Striche zu zeichnen. Dabei beginne ich von unten nach oben, sodass kleine weiße Taschen übrig bleiben. , um vertikale, schräge Striche zu zeichnen. Dabei beginne ich von unten nach oben, sodass kleine weiße Taschen übrig bleiben. Das wird in den nächsten Schritten wichtig sein. Wie Sie sehen können, wollte ich einige der Spritzer vom Himmel entfernen aber dafür ein unordentliches, fleckiges Aussehen erzeugen Da das Papier aber nass ist, neige ich es senkrecht, damit die Farbe herunterläuft Wir werden den oberen Bereich vorerst nicht berühren. Wir werden uns auf den unteren Teil konzentrieren. Ich werde hier Wasserspritzer hinzufügen. Ich füge die Spritzer so hinzu, dass sie so ausgerichtet sind, dass sie zu meinen Pinselstrichen passen Ich achte zwar darauf, dass der Himmel nicht spritzt, Schritt die Kontrolle über das Wasser bei diesem Schritt die Kontrolle über das Wasser in deinem Pinsel Jetzt werden wir dem Blau intensive Violetttöne hinzufügen , aber das Blau nicht vollständig abdecken. Wenn Sie sich nach oben bewegen, verwenden Sie dünnere Striche, indem Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Achte darauf, dass dein Pinsel bei diesem Schritt nicht zu wässrig ist. Wenn wir den wärmsten Teil der Wiese erreichen, werde ich zu einem gedämpften Pastellpurpur wechseln Es dient nur zu Versuchszwecken. Ich probiere deine Farben aus. Wenn du weitermachen willst, kannst du einfach dein cooles Rot mit ein bisschen Rosa und ein bisschen Violett zusammen mit weißem Kürbis mischen ein bisschen Rosa und ein bisschen , um dieses gedämpfte Pastellrosa zu kreieren Verwenden Sie jetzt sehr wenig von dieser Farbe und blenden Sie sie dann aus. Beobachte meine Pinselbewegung. Ich werde dann zwischen den Lücken, die sich innerhalb der Veilchen befinden, wärmere Gelbtöne hinzufügen zwischen den Lücken, die sich innerhalb der Veilchen befinden, Jetzt, nachdem ich die Wassertröpfchen bespritzt habe, stelle ich fest, dass die gedämpften Violetttöne wieder in den Hintergrund getreten sind, und das bringt diesen Kontrast nicht Nachdem ich mit dem Spritzen der Wassertröpfchen fertig bin, füge ich noch einmal intensive Violetttöne hinzu Jetzt lass den Spaß beginnen. Ich neige den Bogen nach links und sprühe mit der Sprühflasche die intensiven Violetttöne in einem Winkel, der zu meinem Pinselstrich passt Sie können sehen, wie sich das Farbwasser der Schwerkraft entgegenbewegt. Ich werde das Brett immer weiter nach links neigen , sodass das gesamte überschüssige Farbwasser an der Seite abläuft. Ich lege ein Papiertuch auf den Boden, um den Abfluss abzusaugen Solange das Boot geneigt bleibt, werde ich weiterhin einige Pinselstriche mit permanentem Violett hinzufügen , um den Hintergrundeindruck von Lavendel zu erzeugen Hintergrundeindruck Der Zweck des Projekts am fünften Tag besteht darin, zu zeigen, dass man das muss Wasser in Wasserfarben nicht immer streng kontrollieren Stattdessen besteht das Ziel darin, zu lernen, wie Sie Feuchtigkeit an Ihren Stil anpassen und traumhafte Effekte erzielen Hier haben wir alles untersucht, von wässrigen Farben, die nach unten tropfen, bis hin zu Dieses Gleichgewicht zu verstehen, ist der Kern der Lernerfahrung, die ich Ihnen mit dieser Lektion vermitteln wollte Jetzt verwende ich dieselbe feuchte Wischbürste mit meinem Butterviolett beladen ist, mache nun kräftige, schräge Striche Ich bin jetzt auf einen kleineren synthetischen Flachpinsel umgestiegen, um den Eindruck der Lavendelspitze zu erwecken Später in der Lektion werde ich auch zeigen, wie man den gleichen Effekt mit der spitzen Spitze eines Rundpinsels erzielen den gleichen Effekt mit der spitzen Spitze eines Rundpinsels Beobachten Sie meine Striche hier genau. Ich verwende die mit Violett beladene Seitenspitze des Pinsels, um die Stacheln zu formen Mit einer ähnlichen Technik werde ich die Form der Stacheln auf die breiten Formen anwenden, die wir zuvor festgelegt haben Schließlich bin ich auf einen ultrarunden Pinsel der Größe 6 umgestiegen einen ultrarunden Pinsel der Größe 6 Anstatt eines ultrarunden Pinsels können Sie jetzt auch einen beliebigen Rundpinsel der Größen eins oder zwei verwenden, um diesen Effekt nur mit Größen eins oder zwei verwenden, um der Spitze und den Zehen Erstellen Sie die dreieckige Form der Lavendelspitzen, so als würden Sie einen abstrakten Tannenzapfen malen Sobald dies abgeschlossen ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt und der folgenden Lektion fort. 20. Tag 5: Die letzten Details: Er Okay, also lass uns jetzt schnell mit den warmen Bereichen in der Nähe des Horizonts beginnen . Wir müssen schnell arbeiten, solange der Hintergrund noch feucht ist. Ich werde anfangen, die Lavendelspitzen mit einer Mischung aus verbrannter Siena und indischem Gelb zu kreieren mit einer Mischung aus verbrannter Siena und indischem Gelb Vor dem Auftragen werde ich die überschüssige Feuchtigkeit aus dem Bauch des Pinsels aufsaugen die überschüssige Feuchtigkeit aus dem Bauch des Pinsels aufsaugen Wir werden diese warmen Bereiche mit den gleichen Farbspitzen füllen, aber darauf achten, kleinere Spitzen zu erzeugen , wenn wir uns weit in die Ferne zurückziehen. Dabei behalten wir das Konzept der atmosphärischen Perspektive im Hinterkopf und verwenden zufällige Formen, aber behalten die Ausrichtung schräg nach rechts, genau wie wir In den nächsten Minuten dreht sich alles darum Lavendelspitzen auf feuchtem Hintergrund zu kreieren, zwischen warmen Gelbtönen und Veilchen wechseln , um den Kontrast in das Bild einzubringen. Die Lavendelspitzen , die der Sonne am nächsten sind, werden an den Ecken golden sein, aber die Vorderseiten werden im Schatten liegen Für diese schattigen Bereiche trage ich also einen hellen Tonwert Violett über Ich werde jetzt damit beginnen, die umliegenden Bereiche mit Lavendelstichen auf dem feuchten Hintergrund zu füllen die umliegenden Bereiche mit Lavendelstichen auf dem , damit sie in der Ferne sanft verschwimmen Wie bereits erwähnt, werde ich jetzt damit beginnen die schattigen Bereiche meiner Lavendelfront hinzuzufügen Ich würde Ihnen jetzt empfehlen, meine Pinselbewegungen weiter zu beobachten und genau zu verfolgen Jetzt fange ich an, die Mitte und die Seiten des Lavendelfeldes hier drüben aufzufüllen . Ich werde mit meiner violetten Mischung weitermachen. An dieser Stelle können Sie weitermachen und weitere Schichten Violett auf die erste Schicht der unteren Lavendelspitzen auftragen, vorausgesetzt, Ihr Papier ist noch feucht H Meine Mitte und die linke Seite des Papiers haben bereits angefangen zu trocknen Ich denke also, dass ich das gesamte Lavendelfeld noch einmal besprühen muss . Andernfalls werden wir harte Kanten haben. Hier verwende ich meine Sprühflasche mit feinem Sprühnebel , um den Bereich aus der Ferne leicht zu übersehen Ich werde jetzt mit demselben sich wiederholenden Schritt fortfahren Lavendel mit abwechselnden warmen und kühlen Tönen zu kreieren Ich werde jetzt schnell ein paar grüne Lavendelstiele mit einem Script Liner-Pinsel auftragen, der mit meinem Saftgrün beladen Sobald die Stängel an ihrem Platz sind, müssen wir sie auffüllen. Sie könnten hier eine Spritztechnik verwenden, aber es könnte etwas chaotischer sein, da wir sehr nah am Himmel und an den Horizontbereichen arbeiten Da die Stängel auf die hellsten Bereiche zeigen, werden wir anfangen, sie mit der hellsten Farbe auszufüllen , das ist unsere Mischung aus Siena und Gelb Armido sieht schon so hübsch aus und ich kann es kaum erwarten, das gesamte Endergebnis zu sehen Jetzt, hier an der Horizontlinie, wurde dieser Mittelteil durch die Mischung aus Gelb und Violett etwas matschig Also werde ich diesen Bereich befeuchten, den Bereich mit einem feuchten Pinsel befeuchten und dann mit Hilfe meines Papiertuchs leicht abtupfen, um die trübe gelbe Farbe abzuziehen Um den Blüheffekt oder den verträumten Effekt zu betonen, spritze ich noch etwas Wasser, weil mein Papier noch feucht weil Dieser Schritt ist optional sofern das Papier noch feucht ist Überspringen Sie diesen Vorgang, wenn Ihr Papier getrocknet ist. Sobald Ihr Papier flach getrocknet ist, ist es jetzt an der Zeit, unsere Bänder abzuziehen. Wir haben unser Projekt am fünften Tag erfolgreich abgeschlossen und damit unsere Herausforderung abgeschlossen, zu lernen, wie man Feuchtigkeit kontrolliert. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Abschlussprojekt gefallen. Es ist ein bisschen knifflig, aber es ist auf jeden Fall einen Versuch wert. Wir sehen uns bald wieder mit dem Bonus-Projekt. Das Bonus-Projekt wird nächste Woche veröffentlicht , bis dahin übe weiter. 21. Bonusprojektfarbenmuster: Willkommen zur Bonusstunde. Schauen wir uns zunächst die Farbpalette an , die wir für dieses Projekt verwenden werden. Für den Himmel verwende ich ein kühles Hellblau, das Blaugrau von Shinhan In den Farbmustern früherer Projekte habe ich erklärt, wie Sie Ihr eigenes Blaugrau ganz einfach mischen können , wenn Sie nicht genau diesen Farbton haben, also schauen Sie sich diese an Eine gute Alternative zu Blaugrau ist Kobaltblau. Wenn Sie kein Blaugrau haben, können Sie auch Kobaltblau für Ihren Himmel verwenden. Für das Meer verwende ich Marineblau , ein wunderschönes kühles Blau. Für die Wiese benötigen wir nun die folgenden Farben Zuerst achte ich auf meinen gelben Ocker, dann auf rohe Siena Anstelle von roher Sienna können Sie auch Ihre verbrannte Sienna verwenden Für die Herstellung der Gräser werden wir Saftgrün verwenden Oder mischen Sie Saftgrün mit roher Sienna, um dieses warme, erdige Gelbgrün zu erhalten, das sich perfekt zum Bemalen natürlicher Gräser Als Nächstes beobachtet Elvis dieses wunderschöne satte Braun, das ein sehr erdiger Ton ist, das ein sehr erdiger Ton ist nun Ihr Grün mit Braun und ein wenig Indigoblau mischen , können Sie ein tiefes, gedämpftes Grün kreieren, das ideal ist, um den grasbewachsenen Wiesenflächen Tiefe, Kontrast und Dimension zu verleihen Für die Schatten entlang des Pfades verwenden wir eine Kombination aus permanentem Violett und neutralem Farbton, wodurch wunderschöne, kühle Schattentöne erzeugt werden, ohne zu Um die Mitte der Gänseblümchen zu füllen, verwenden wir nun eine Mischung aus Gelb und Braun, um ein warmes, natürliches Aussehen zu erzielen Alternativ können Sie auch Zitronengelb in Kombination mit Ihrem Braun verwenden , um die Mitte der Gänseblümchen zu bilden Und zum Schluss benötigen wir noch etwas weißen Kürbis, um die zarten Wildblumen zu bemalen und einige Highlights in der Landschaft zu einige Highlights in der Landschaft Wenn die Farben fertig sind, fahren wir mit dem Malvorgang 22. Bonusprojekt Frühling am Meer 1: Willkommen zurück zu dieser Bonus-Lektion. Wie immer werden wir damit beginnen , ein Papier herunterzuschreiben. Wenn ich mir die Referenz ansehe, lege ich die Horizontlinie ungefähr um das obere Drittel des Papiers Dann, etwa bei der Zweidrittelmarke, werde ich eine weitere Linie ziehen, um den Ozean vom Vordergrund zu trennen. Der nächste Schritt wäre, unseren Wiesenweg zu skizzieren. Ich empfehle, zuerst den gesamten Skizzierprozess zu beobachten , da ich möglicherweise einige Linien ausradiere und kleinere Anpassungen vornehme sobald die Hauptkomposition fertig ist. Ich füge auch eine Reihe von Pfählen an rechten Seite der Wiese hinzu, die der Kurve des Pfades folgen Hier wenden wir die Regel der Perspektive an. Beachten Sie, wie die Pole in der Ferne kürzer erscheinen und allmählich höher werden, je näher sie uns kommen Hier skizziere ich leicht die Kurvenlinie unserer Graswiese, die sich zu unserer Linken befinden wird Dies ist nur unsere grundlegende Richtlinie, damit wir diese Kurve nicht verpassen, wenn wir mit dem Malen beginnen Damit ist unsere Grundskizze fertig. Beginnen wir mit dem Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik. Für den Himmel habe ich mich für die Nass-in-Nass-Technik entschieden. können Sie jedoch auch den Nass-auf-Trocken-Ansatz verwenden Alternative können Sie jedoch auch den Nass-auf-Trocken-Ansatz verwenden. Da wir mit einer relativ kleinen Fläche arbeiten und nur eine einfache Farbverlaufsmischung für den Himmel anstreben, kann eine wässrige Farbmischung problemlos verwendet werden, um die trockene Oberfläche des Papiers glatt und gleichmäßig abzudecken die trockene Oberfläche des Papiers glatt und gleichmäßig Achte nur darauf, dass genügend Feuchtigkeit in deinem Pinsel bleibt und arbeite schnell, um harte Kanten zu vermeiden Mit beiden Techniken erhalten Sie ein wunderschönes Ergebnis. Sie können also den Ansatz wählen, also den Ansatz wählen der Ihnen am besten gefällt Sie sind ein absoluter Anfänger und fragen sich, was eine Farbverlaufsmischung ist. Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich meinen Kurs anzusehen, den ultimativen Leitfaden zum Malen von Aquarellhimmeln In diesem Kurs werde ich mich ausführlich mit Farbverläufen und verschiedenen anderen grundlegenden Aquarelltechniken befassen verschiedenen anderen grundlegenden , damit Sie nicht nur den Prozess verstehen, sondern auch, wann und warum Sie die einzelnen Techniken anwenden sollten, um einzelnen Techniken anwenden Sind fast fertig mit dem Himmel. Als Nächstes werden wir mit der Bemalung unseres Ozeankörpers fortfahren . Für den Ozean entscheide ich mich dafür, nass auf nass zu arbeiten, aber Sie können auch ein schönes Ergebnis erzielen , indem Sie ein Nass-auf-Trocken-Mischverfahren mit einer wässrigen Farbkonsistenz und einem Pinsel zur Feuchtigkeitsregulierung Okay, unser Meer wird zum ersten Mal mit Wasser gewaschen. Der nächste Schritt besteht nun darin, eine kühle blaue Mischung für das Meer zuzubereiten . Hier verwende ich mein Marineblau. Das heißt, PB 15 ist drei als mein Pigment für das Meer. Sie könnten auch alternative kühle blaue Farben verwenden , die Sie bei sich haben Und Sie können einen Hauch von Rot oder Indigo hinzufügen, wenn Sie den Wert Ihres Marineblaus abdunkeln möchten Auch hier verwende ich die Techniken der Verlaufsmischung beginne ich oben mit unseren dunkleren Werten und verblasse sie, wenn wir unten nach unten kommen Möglicherweise stellen Sie entlang der fernen Horizontlinie eine entfernte Blutung fest , die ich mildern werde, indem ich die Farbe vorsichtig mit meinem feuchten, trockenen Pinsel anhebe Als Nächstes wechsle ich zu einem synthetischen Pinsel. Hier füge ich ein paar subtile Wellendetails hinzu. Das Hinzufügen der kleinen Wellen und Wellen verleiht dem Gewässer ein Gefühl von Bewegung, wodurch sich die Szene lebendiger und dynamischer anfühlt Diese subtilen Details erzeugen einen visuellen Rhythmus, der den Blick des Betrachters durch das Gemälde leitet Blick des Betrachters durch das Gemälde und dazu beiträgt, die gesamte Komposition zu harmonisieren, wodurch alle Elemente auf natürliche Weise zusammengebracht Oh, ich werde genau dort aufhören , Bewegung im Wasser zu erzeugen Ich werde die Details nicht übertreiben. Als Nächstes gehen wir zum linken Vordergrund über. Hier fange ich mit der Nass-Trocken-Technik an. Zuerst mache ich die senkrechten Striche mit roher Sienna und fülle dann den unteren Teil mit einer warmen grünen Mischung aus saftgrünem und verbranntem Sienna Beobachten Sie genau, wie ich mit der feuchten, spitzen Spitze meiner Wischbürste flüssige, organische Striche mache, die Gras nachahmen, das im Wind schwankt Sobald dieser Abschnitt abgeschlossen ist, werden wir den Metopfad definieren Und für den Meto-Weg habe ich einen Braunton gemischt , den ich bereits im Abschnitt zur Farbpalette besprochen im Abschnitt zur Farbpalette Für den Pfad wählen wir einen nassen und trockenen Ansatz, aber mit einer milchigen Konsistenz der Farbmischung. Beobachten Sie, wie mein Pinsel mit Wasser gesteuert wird, sodass ich diese schöne, spitze Spitze habe, mit der ich die schmaleren und breiteren Striche des Pfades kreiere schmaleren und breiteren Striche des Nachdem wir den Weg eingerichtet haben, kehren wir zur Wiese zurück und beginnen dort, wo wir zuletzt aufgehört Beobachten Sie den Prozess weiterhin sorgfältig. Da wir seit dem ersten Tag Wiesen malen, diesem Projekt eher darum, vertraute Techniken zu überdenken und gleichzeitig einen etwas anderen Ansatz zu erforschen einen etwas anderen Ansatz Ich wechsle zu meinem synthetischen Rica-Pinsel und kreiere eine Mischung aus einem etwas dunkleren Wert meines Grüns, indem mein Indigoblau mit meinem schlaffen Nun können Sie sehen, dass ich mit der Wackelbewegung meines Pinsels versuche, hier Muster und Laubstreifen zu erzeugen , die die Graswiese nachahmen Der untere Teil der Wiese ist jetzt gefüllt. In diesem Stadium können Sie ein wenig Wasser darüber streuen , um wunderschöne Blüten und Texturen zu erzeugen. nächste Schritt besteht darin, die verbleibende Wiesenfläche mit meiner Sprühflasche leicht zu übersehen und Feuchtigkeit mit einer feuchten Wischbürste gleichmäßig zu verteilen die Oberfläche nass wird, werden Sie feststellen, dass sich die Siana-Basisschicht auszubreiten beginnt Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil, um eine Basisschicht mit sehr leichtem Tonwert zu erstellen eine Basisschicht mit sehr leichtem Tonwert Hier fange ich an, den inneren Rand des Weges mit einer Bürste zu füllen , die Feuchtigkeit reguliert und mit gedämpftem Grün beladen und füge sie sanft in die vorhandenen Grasmuster ein Mit der ausgefransten Spitze meines feuchten, mit Sienna beladenen Pinsels werde ich zusätzliche Grastexturen auf der nassen Oberfläche erzeugen Grastexturen Mit demselben Pinsel passe ich dann die Werte weiter an , sodass bei Bedarf dunklere Grüntöne verwendet Ab diesem Zeitpunkt dreht sich alles um die Feuchtigkeitskontrolle sowohl in Ihrem Pinsel als auch in Ihrer Farbkonsistenz. Achten Sie also darauf, die nächsten Schritte genau zu befolgen. Beobachten Sie, wie ich die feuchte, ausgefranste Spitze meines Pinsels verwende , die mit einer gelblich-grünen Mischung beladen ist, um kurze, ausdrucksstarke Striche in Küstennähe und rund um die helleren Bereiche der Wiese zu erzeugen kurze, ausdrucksstarke Striche in Küstennähe und rund um die helleren Bereiche der Wiese Beim Ausfüllen der Bereiche lasse ich bewusst kleine Lücken zwischen den Strichen, lasse ich bewusst kleine Lücken um das Gefühl von Licht und Textur zu bewahren Beachten Sie, wie diese gebrochenen Markierungen dazu beitragen, ein natürliches grasbewachsenes Aussehen zu erzeugen, und Sie können bereits sehen, dass und Sie können bereits sehen, dass die Wiese allmählich wunderschöne Formen annimmt Ich gehe rein und füge an den inneren Ecken des Pfades noch ein paar dunklere Töne den inneren Ecken des Pfades nur weil die erste Schicht verblasst ist Ich finde es wirklich toll, wie unsere Wiese Gestalt angenommen hat und wunderschön aussieht Jetzt ist es an der Zeit, einige zarte Wildblumen hinzuzufügen , solange der Hintergrund noch feucht ist Ich werde Whiteah für die Blütenblätter verwenden und gelbe Mittelpunkte hinzufügen Wir werden im nächsten Teil der Lektion weiter an diesen floralen Details 23. Bonusstunde Frühling am Meer Teil 2: Lasst uns weiter an den Wildblumen in der Mendow arbeiten. Dafür verwende ich meinen synthetischen Strigor-Pinsel, um sehr lockere Blütenformen zu kreieren Da der Bereich noch feucht ist, erscheinen die Blüten weich mit wunderschön verschwommenen Rändern Rundgänge durch den Vordergrund, nur mit der Spitze meines Härtepinsels, spritze ich ein paar Tropfen Weißquah auf und füge dann ein paar lockere Gänseblümchenformen hinzu Als Nächstes bedeckte ich den Himmel mit einem Stück Papier und begann, weiße Wäsche auf die Spitze meines Strugor-Pinsels zu spritzen weiße Wäsche auf die Spitze meines Strugor-Pinsels zu Das hilft dabei, das Mido mit dem Eindruck von winzigen Blüten und Vögeln zu füllen Eindruck von winzigen Blüten Wenn Sie möchten, können Sie der Wiese leuchtende , komplementäre Farben hinzufügen, um eine lebendigere und dynamischere Komposition cremigen Konsistenz aus weißer Wäsche beladen ist, um eine gleichmäßige Verteilung der Spritzer Stellen Sie sicher, dass Sie einen leicht feuchten Pinsel verwenden, der mit einer cremigen Konsistenz aus weißer Wäsche beladen ist, um eine gleichmäßige Verteilung der Auf diese Weise können Sie feine, zarte Spritzer auf der Wiese verteilen Wenn Sie Ihrem Pinsel oder Ihrer Farbmischung mehr Wasser hinzufügen, werden die Spritzer größer und verteilen sich breiter auf dem Papier Passen Sie den Feuchtigkeitsgehalt an, je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen Um den Eindruck der Gänseblümchen realistischer zu vermitteln, habe ich nun angefangen, die Mitte der Gänseblümchen mit Gelb und Braun hinzuzufügen der Gänseblümchen mit Gelb Beachten Sie, wie das einfache Detail den Eindruck der Blumen , die auf der Wiese verstreut sind, sofort verändert . der Wiese noch einige dieser gänseblümchenförmigen Blumen hinzu hier im oberen Teil der Wiese noch einige dieser gänseblümchenförmigen Blumen hinzu, aber denken Sie an die Perspektive Wenn Sie hier die Gänseblümchen erstellen, fahren Sie fort und erstellen Sie eine etwas kleinere Variante der Gänseblümchen als im Vordergrund Jetzt mache ich mit der ausgefransten Spitze meines feuchten, trockenen Pinsels, der mit einer warmen grünen Mischung beladen ist, Grasstriche zwischen den weißen Blüten, um ihnen Bewegung und Tiefe zu verleihen Als Nächstes gehen wir weiter zur Wiese im rechten Vordergrund Ich befeuchte zunächst den gesamten Bereich gleichmäßig und stelle sicher, dass das Papier während der Arbeit feucht bleibt. Dadurch können wir sanfte Übergänge und Verschmelzungen innerhalb der Wiese erzielen sanfte Übergänge und Verschmelzungen innerhalb der Wiese Ich beginne mit einer Basisschicht aus roher Sienna in einer milchigen Konsistenz die Richtung meiner Striche Sie sind leicht abgewinkelt, was dazu beiträgt, ein perspektivisches Gefühl zu erzeugen , das den ursprünglichen Bleistiftrichtlinien folgt Beobachten Sie auch, wie ich die Wiese locker fülle und dabei bewusst ein paar weiße Kappen übrig lasse Der nächste Schritt besteht darin, mit der ausgefransten, feuchten, trockenen Spitze des Pinsels grasbewachsenes Laub hinzuzufügen mit der ausgefransten, feuchten, trockenen Spitze des Pinsels grasbewachsenes Laub ausgefransten, feuchten, trockenen Spitze des Pinsels grasbewachsenes Ich verwende diese Technik besonders gerne mit einem Naturhaarwischpinsel , weil ich damit Gräser sehr locker und ausdrucksstark malen Gräser sehr locker und ausdrucksstark Ab diesem Zeitpunkt dreht sich alles um Gebäudetiefe und Kontrast Ich wechsle zwischen roher Siena als Basisschicht und füge dann grüne Schichten hinzu, sodass die warmen Sienna-Untertöne auf der gesamten Wiese sichtbar bleiben Beobachte weiterhin meine Pinselbewegungen und wie ich dieser Wiese Tiefe und Kontrast verleihe Oh, wenn du mit dem grasbewachsenen Laub zufrieden bist , spritze weiße Wäsche über die Da die Oberfläche noch feucht ist, blühen die Spritzer wunderschön auf und sorgen für weiche und gefiederte weiche und Ich werde auch ein paar größere und kleinere Blütenformen hinzufügen ein paar größere und kleinere Blütenformen um die Wiese auf der Liftseite widerzuspiegeln Hier kannst du das grasbewachsene Laub weiter verfeinern das grasbewachsene Laub weiter indem du dunklere Töne zwischen den helleren Gräsern einfügst und ein paar weitere weiße Waschplatten auf der Wiese hinzufügst . Die Mitte der Gänseblümchen wird ebenfalls mit gelbem Ocker und roher Siena bemalt Dieser nächste Schritt ist völlig optional. Sie können ihn also gerne überspringen, wenn Sie bereits mit Ihrem Himmel und dem Meer zufrieden sind bereits mit Ihrem Himmel und dem Meer zufrieden Ich habe den Meeresbereich mit meinem größeren Pinsel nachgezeichnet und eine milchige Konsistenz von Marineblau aufgetragen, und eine milchige Konsistenz von Marineblau aufgetragen um die Horizontlinie etwas zu vertiefen und sie in Richtung unseres Vordergrunds auszublenden auszublenden Während mein Meeresgebiet trocknet, bereite ich eine Schattenmischung vor, indem ich permanentes Violett mit einem Hauch Indigo kombiniere , um eine cremige Konsistenz der Schattenmischung zu erzielen bereite ich eine Schattenmischung vor, indem ich permanentes Violett mit einem Hauch Indigo kombiniere, um eine cremige Konsistenz der Schattenmischung zu erzielen . Ich werde diese Mischung auf meinen Ultrarundpinsel der Größe 6 aus Silver Silk-Serie auftragen und damit beginnen, den Schatten des grasbewachsenen Laubs auf dem Weg zu malen den Schatten des grasbewachsenen Laubs auf dem Weg Wenn Sie stärkere Schatten wünschen, können Sie Ihrer Schattenmischung auch etwas mehr Indigoblau oder Neutralton hinzufügen Ihrer Schattenmischung auch etwas mehr Indigoblau oder Neutralton Achten Sie jedoch darauf, die Mischung nicht zu dunkel zu machen , da wir trotzdem möchten, dass die Schatten in der Szene harmonisch erscheinen Sobald die Schatten vollständig sind, gehen wir zu den Zäunen über Ich beginne mit einer milchigen Konsistenz aus roher Siena als Basisschicht und füge dann die dunklere Schattenmischung hinzu, um ihre Form zu definieren Und für Highlights kannst du auch einen Hauch von verbrannter Siena mit weißem Kürbis hinzufügen und es gezielt auf bestimmte Bereiche der Zäune auftragen gezielt auf bestimmte Ich kehre in den Vordergrund zurück und wähle die Länge des Zaunpfahls, die näher an uns herankommt, was uns hilft, die Perspektive und Tiefe innerhalb der Komposition zu verstärken . Als Nächstes stellen wir die Verbindungsdrähte zwischen den Zaunpfosten her Dafür verwende ich weißen Kürbis und meine synthetische Bürste, wodurch ich diese feinen Details besser kontrollieren Alternativ funktioniert auch ein spitzer Rundpinsel genauso gut , wenn Sie ihn zur Verfügung haben Damit ist unser Gemälde im Wesentlichen abgeschlossen. Die einzige letzte Anpassung , die ich hier vorgenommen habe darin, die leicht wackelige Horizontlinie des Meeres zu verfeinern Um diese wackelige Linie zu korrigieren, habe ich das Nass-auf-Trocken-Verfahren verwendet, bei dem ich die Grenze zwischen Meer und Himmel vorsichtig neu gestrichen habe, um eine glatte, saubere Horizontlinie zu erhalten. Es ist Zeit, die Abdeckbänder von allen vier Seiten abzuziehen die Abdeckbänder von Und, Viola, wir haben unser fertiges Gemälde. Ich hoffe, Ihnen hat diese Bonusstunde gefallen und Sie hatten Spaß beim Malen zusammen mit mir. Danke, dass du zu mir gekommen bist, und wir sehen uns bald in einer neuen Klasse wieder.