Pinguine in der Antarktis - Die Magie von Türkis, Kontrasten und Spiegelungen in Aquarellen | Deepti Mittal | Skillshare

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Pinguine in der Antarktis - Die Magie von Türkis, Kontrasten und Spiegelungen in Aquarellen

teacher avatar Deepti Mittal, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      ÜBER DEN KURS

      1:53

    • 2.

      UNTERRICHTSPROJEKT UND -TECHNIKEN

      1:11

    • 3.

      MATERIAL UND ZUBEHÖR

      3:46

    • 4.

      VERSTEHEN DER FARBPALETTE

      4:20

    • 5.

      LASSEN SIE UNS ZUERST SKIZZIEREN

      6:28

    • 6.

      ERSTE EBENE - DER HIMMEL UND DAS WASSER

      6:42

    • 7.

      SCHNEE MALEN

      16:58

    • 8.

      VERBESSERN VON SCHATTEN

      4:01

    • 9.

      MALEN VON PINGUINEN

      13:36

    • 10.

      FERTIGSTELLUNG DER PINGUINE

      11:46

    • 11.

      MALERSPIEGELUNGEN - SCHNEE

      7:47

    • 12.

      MALEREI REFLEXIONEN - DIE PINGUINE

      12:36

    • 13.

      Schlussbemerkung

      1:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

9

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs geht es darum, die Schönheit von Aquarellfarbe mit Transparenz, Kontrasten und Reflexionen zu feiern. In diesem Kurs arbeiten wir an einer von der Antarktis inspirierten Landschaft, indem wir bezaubernde Pinguine in ihrem natürlichen Lebensraum malen.  Sie lernen, wie Sie einen mystischen und weichen Hintergrund mit einer einzigen Farbe erstellen. Wir werden die wunderschöne Farbe Türkis erkunden und wie wir Magie mit Nass-in-Nass- und Trockenbürsttechniken erzeugen können. 

Was du lernen wirst:

  • Nass-auf-Nass-Technik für weichen und glatten Hintergrund
  • Trockenbürsten für Schneeeffekte
  • So erstellen Sie Tiefen mit verschiedenen Türkistönen
  • Layering-Technik zur Erzeugung von Licht und Schatten
  • Malen skurriler und transparenter Reflexionen  
  • Minimalistischer Farbansatz
  • Wie Sie mit nur drei Regeln Magie in Aquarellfarbe erzeugen können – Werte, Kontraste und Lichter

Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Aquarellkünstler, die ihre Techniken verbessern möchten, verschiedene Farbpaletten erkunden möchten und lernen möchten, wie man Licht und Tiefe in Aquarellfarbe mit minimalistischen Ansätzen und Kontrasten erzeugt. Nach diesem Kurs wirst du nicht nur in der Lage sein, ein schönes Gemälde selbst zu erstellen, sondern auch mit den Grundlagen vertraut sein und bereit sein, mehr eigenständig zu malen. 

Materialien:

  • Aquarellfarbe Papier aus 100 % Baumwolle
  • Aquarellpinsel - flacher, runder Pinsel Größe 8 und synthetischer Pinsel mit dünner Spitze
  • Aquarelle  – Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt Materialien und Farbpalette, in dem ich die verschiedenen Farboptionen ausführlich erläutert habe. 

Also schnappt euch eure Materialien und lasst uns in die Welt der Aquarellfarbe eintauchen und die Antarktis erkunden!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Deepti Mittal

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hello! I'm Deepti Mittal, a watercolor artist and an enthusiast currently based in Bangkok, Thailand.

A masters in microbiology and an artist by hobby, I find endless inspiration in the vibrant colors and quiet beauty of nature. Through watercolors, I love capturing its essence--whether it's delicate florals, lush botanicals, expressive animals, or ever-changing seasonal landscapes. The shifting seasons, in particular, deeply influence my work and creative process.

Painting with watercolors for over a decade now, I'm mostly self-taught , which means I truly understand the challenges that come with learning watercolor--and I'm here to make that journey a little easier and a lot more enjoyable for you. With me you will learn how yo... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. ÜBER DEN KURS: Wie würden Sie sich fühlen, wenn einen kleinen Ausflug in die Antarktis machen und unterwegs entzückende Pinguine in ihrer natürlichen Umgebung treffen unterwegs entzückende Pinguine in würden und all das, während Sie zu Hause sitzen? Heute werden wir dieses Gefühl mit Wasserfarben einfangen . Hallo. Mein Name ist The Meal, ein Aquarellkünstler, Kunstpädagoge und Skillshare-Lehrer Und ich lade Sie ein, gemeinsam mit mir diese wunderschöne, von der Antarktis inspirierte Szene zu malen, eine Welt aus Schnee, Gelassenheit und bezaubernden kleinen Pinguinen. In diesem Kurs dreht sich alles um Spaß und er ist perfekt für Anfänger und all diejenigen geeignet , die gerne experimentieren und Spaß daran haben, mit Wasserfarben zu spielen Kein Druck, perfekt zu sein, und keine überwältigenden Herausforderungen. Eine begrenzte Palette, spielerische Erkundung mit Farben und die Freude, mit unseren eigenen Händen etwas Schönes zu schaffen . In diesem Kurs werden wir die Schönheit von Türkistönen feiern und sanfte, minimalistische und leicht mystische Hintergründe kreieren sanfte, minimalistische und leicht mystische Hintergründe Sie werden lernen, wie Sie mit Trockenpinseltechniken schneebedeckte Texturen erzeugen und wie Sie Licht in Ihre Bilder bringen können Wir werden dann für Kontrast und Leben sorgen , indem wir unsere kleinen Pinguine bemalen und das Kunstwerk schließlich mit zarten Reflexionen vervollständigen , um alles miteinander zu verbinden Am Ende dieses Kurses werden Sie sich mit diesen Techniken sicherer fühlen und ein wunderschönes Gemälde haben, auf das Sie wirklich stolz sein werden Lassen Sie uns also eintauchen, verschiedene Stimmungen des Aquarells erkunden und gemeinsam etwas Wunderschönes schaffen verschiedene Stimmungen des Aquarells erkunden und gemeinsam etwas Wunderschönes schaffen. Wir sehen uns in der Klasse 2. UNTERRICHTSPROJEKT UND -TECHNIKEN: Für das Klassenprojekt malst du dieses wunderschöne Bild mit Wasserfarben Wir werden unser Projekt in drei Schichten unterteilen. Hier werden wir für die erste Ebene zusammen mit dem See einen weichen, glatten Hintergrund erzeugen . Dafür werden wir hauptsächlich nass und nass arbeiten, um weiche, glatte Übergänge zu erzielen. Für die zweite Schicht verwenden wir dann die Technik des Trockenpinsels und machen sie etwas weicher, um diese schönen Schatten im Schnee zu erzeugen Außerdem werden wir unsere Schatten verbessern und einen Kontrast zwischen unserem Vordergrund und dem Hintergrund erzeugen Kontrast zwischen unserem Vordergrund und dem Hintergrund Und dann werden wir mit den Reflexionen im Wasser arbeiten. Für das Finale, wenn alles trocken ist, malen wir unser Hauptelement , die Pinguine, nass auf trocken und beenden es dann mit diesen spiegelglatten Ich werde Sie auch durch alle Materialien führen , die für unser Projekt verwendet werden sollen, und wir werden im nächsten Abschnitt auch sehen, wie Sie mit unserer Farbpalette arbeiten im nächsten Abschnitt auch sehen, wie Sie mit unserer Farbpalette 3. MATERIAL UND ZUBEHÖR: Willkommen in der Klasse. Um dieses verschneite Paradies zu malen, benötigen wir zunächst und vor allem Papier Heute werde ich dieses Kaltpress-Aquarellpapier der professionellen Serie Windsor and Newton verwenden dieses Kaltpress-Aquarellpapier der professionellen Serie Windsor and Newton Kaltpress-Aquarellpapier Die Größe, die ich verwende, ist neun mal 12 Zoll und es besteht aus 100% Baumwolle, 300 g/m2 oder 140 Pfund Du musst nicht dasselbe verwenden wie meins. Denken Sie nur daran, dass es aus 100% Baumwolle bestehen und wenig Textur haben sollte . Heute verwende ich einen Block, damit ich mein Papier nicht kleben muss. Falls Sie blaue Blätter verwenden, müssen Sie sie mit Klebeband auf eine ebene Fläche oder ein Brett kleben, um ein Verknicken zu verhindern Lassen Sie uns als Nächstes die Wasserfarben besprechen , die wir für dieses Projekt verwenden werden Die Hauptfarbe, die wir verwenden werden , ist Türkisblau , eine sehr schöne Mischung aus blauem und grünem Pigment Ich verwende dieses Produkt von Holbein, da es nicht granuliert und sehr glatt wäscht Als nächstes kommt Cobalt Tear Blue von Daniel Smith , Pigment PB 50, und Kobaltgrün , , Verschiedene Marken benennen ihre Farben unterschiedlich, daher werden wir uns an der Pigmentnummer für diese Farben orientieren Als Nächstes werden wir Indigo verwenden , ein sehr tiefes blauschwarzes Pigment , um unsere Werte im Hintergrund zu verbessern Das sind also die Farben für den Hintergrund zum Malen Unsere Hauptfarbe wird Pains Grey sein. Welches ist eine sehr schöne schwärzliche Farbe. Um die weißen Teile von Pinguinen zu malen und unserem Bild etwas Wärme zu verleihen, verwende ich Neapelgelb und transparentes Orange in sehr Auf die Farben werden wir in unserem nächsten Abschnitt näher eingehen in unserem nächsten Abschnitt wo ich Ihnen auch über ihre Alternativen informieren werde , falls Sie keine haben Als nächstes kommt die Palette. Da wir heute nicht viele Farben verwenden, verwende ich diese Keramikpalette. Sie können jede Palette verwenden, die Sie mögen. Denken Sie daran, dass es sauber sein sollte , sonst werden unsere Farben matschig Als Nächstes werde ich diesen weichen, flachen, drei mal vier Zoll großen Pinsel zum Malen von Hintergrund und Waschungen verwenden Sie können jeden Flach- oder Rundpinsel verwenden , um große Waschungen zu malen und Wasser aufzutragen, je nachdem, wie Sie sich wohl fühlen. Es sollte weich genug sein, um weichere Waschungen zu erzielen Ich werde diesen weichen, runden Pinsel auch verwenden diesen weichen, runden Pinsel um die meisten Elemente unseres Gemäldes zu malen Und wir werden einige synthetische Pinsel mit feiner Spitze für die Trockenbürsttechnik benötigen , um die Pinguine zu malen und Ein Handelsstift zum Skizzieren. Ein elastischer Radiergummi. Ein paar Altpapiere zum Testen von Farben und Üben von Techniken. Also Papierhandtücher und zwei Gläser Wasser, eines zum Reinigen unseres Pinsels und eines zum Malen und Mischen von Farben Außerdem schlage ich vor, dass Sie zuerst die Pigmente überprüfen und ihre Wertetabelle erstellen, damit wir verstehen, wozu sie in der Lage sind und wie man sie verwendet. Das ist es. Sehen wir uns nun die Eigenschaften unserer Farbpalette an und welche Optionen wir haben, wenn wir keine haben, insbesondere das Türkis, das unsere Hauptfarbe für dieses Projekt ist. 4. VERSTEHEN DER FARBPALETTE: Mal sehen, wie unsere Farbpalette aussieht und wie sich verschiedene Farben verhalten. Beginnen wir mit unserem Hauptpigment Türkisblau. Dies ist eine sehr schöne Kombination aus den Pigmenten PG 7 und PV 15, die zu Blau tendiert. diesem Pigment handelt es sich um ein nicht granulierendes Pigment, das bei Verwendung in voller Konzentration undurchsichtig sein kann In der niedrigsten Verdünnung verhält es sich jedoch transparent . Der Farbton bleibt mehr oder weniger gleich, sodass wir nicht viele Werte aus dem Pigment herausholen können Dies wird unsere Hauptfarbe sein, um Himmel, Wasser und Schnee zu malen. Als nächstes kommt Kobaltblaublau , ein ebenfalls sehr schöner blaugrüner Farbton , der von Natur aus granuliert Es enthält das Pigment PG 50 und neigt daher zu Grün. Wir werden es verwenden, um die hellsten Schatten unseres Schnees zu erzeugen. Als nächstes kommt Kobaltgrün, das Pigment PB 36. Auch hier handelt es sich um ein granulierendes Pigment, das zu Blau tendiert Dies ist ein undurchsichtiges Pigment, und daher werden wir es verwenden, um die dunkelsten Schatten zu erzeugen Und das letzte Pigment , das wir für unseren Hintergrund verwenden werden , ist Indigo , ein bläulich-schwarzes Pigment mit einer Vielzahl von Wir werden dieses Pigment verwenden, um die dunkelsten Werte in unserem Gemälde zu erzeugen Als nächstes, um die Pinguine und die Reflexionen zu malen, wird unser Hauptpigment der Farbbildschirm sein , der wiederum am dunkelsten sein kann, dunkel wie Schwarz, wenn er in seiner vollen Konzentration verwendet wird, aber hell und vollständig transparent in seinem hellsten transparent in Zusammen mit der Farbstreuung , um im Schatten etwas Wärme zu erzeugen und das Weiß unserer Pinguine zu malen, verwenden wir Neapelgelb. Falls Sie kein Neapelgelb haben, können Sie jedes kühle Gelb in der niedrigsten Verdünnung verwenden Und das letzte ist durchsichtig orange oder eine andere leuchtend orange Farbe Auch hier werden wir es in sehr geringer Menge und in sehr verdünnter Form verwenden sehr geringer Menge und in sehr verdünnter Form Okay, da unser Hauptpigment Türkis ist, das hauptsächlich eine Kombination aus blauem und grünem Pigment ist, schauen wir uns an, wie wir eine türkisfarbene Farbe erzeugen können Dafür verwende ich Pigment PG 7, unser Tho-Grün , und Pigment PB 15, das blau ist, wie sie Die Namen können jedoch je nach Marke variieren. Schauen wir sie uns zuerst an. Hier ist unser Theoblau, das in meinem Fall Windsorblau ist, eine sehr hellblaue Und Theo Green, ein kaltes grünes Pigment, PG 7. Wie wir sehen können, sind beide Pigmente transparent und nicht granulierend Mal sehen, was passiert, wenn wir sie zu gleichen Teilen mischen. Hier ist unser Blau. Und grün. Wie wir sehen können, erzeugen sie ein sehr schönes Pigment, das nicht granuliert und vollständig transparent ist nicht granuliert und vollständig transparent sieht unserem Po-Bool Preen sehr ähnlich und kann verwendet werden, um dunklere Schatten hinzuzufügen Wenn wir diese Mischung nun in ihrer verdünnten Form verwenden und sie sich in Richtung Grün neigt, sieht sie aus wie unsere Ähnlich verhält es sich, wenn wir ihr etwas mehr Blau beimischen, dann tendiert sie zu Blau und ergibt einen türkisfarbenen Farbton Auf diese Weise können wir unsere Farben mit blauen und grünen Pigmenten mischen und kreieren unsere Farben mit blauen und grünen Pigmenten mischen und Falls Sie diese Mischungen verwenden, schlage ich vor, dass Sie sie im Voraus und in einer guten Menge mischen , damit wir uns nicht darum kümmern müssen sie mitten im Prozess fertigzustellen Außerdem sollten Sie Ihre Farbmischungen überprüfen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Ergebnisse erzielt haben 5. LASSEN SIE UNS ZUERST SKIZZIEREN: Willkommen in der Klasse. Fangen wir mit der Skizze an. Anbetracht der Drittelregel werde ich unseren Beitrag in drei Abschnitte unterteilen. An erster Stelle steht der Himmel. Unten ist Wasser, und im mittleren Drittel wird es Schnee und unser Hauptmotiv geben. gehen nicht auf zu viele Details ein und Wir gehen nicht auf zu viele Details ein und werden unsere Skizze sehr einfach halten. Geben wir ihnen einige einfache Formen , damit sie sich wie Schneekuppeln anfühlen Ein bisschen abgerundet. Versuchen wir, auch für die Reflexionen ähnliche Formen zu erstellen. Wir gehen nicht ins Detail, sondern halten alles einfach. Ich folge nur der Grundform. Okay, platzieren wir unsere Pinguine hier in der Mitte. Also, was Pinguine angeht, strebe ich keine perfekte Skizze an, da wir hier nicht realistisch arbeiten Nur ein paar Silhouetten und Grundformen. Hier sind die Arme. Okay. Hier sind der Schnabel und die Augen Und hier wird der weiße Fleck sein. Versuche einfach, die Grundform richtig zu machen. Sobald wir anfangen, mit den Farben zu arbeiten, wird es schwierig sein, Änderungen an unserer Skizze vorzunehmen Änderungen an unserer Skizze Ein kleiner hier wie eine Familie. Okay. Das ist gut. Okay. Lass uns die Richtung für den nächsten ändern , um eine Vielzahl von Formen beizubehalten. Lass es uns seitwärts machen. Der Körper hier werden die Arme sein. Und noch eins. Diesmal ein großes. Okay, hier sind die Füße. Der Arm. Noch einer. Okay, ich weiß. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise auch ihre Reflexionen zeichnen. Während wir nun Überlegungen anstellen, müssen wir auf die Form unseres Motivs achten Versuchen Sie, das Bild zu kopieren, zumindest die Grundformen und -größen Je mehr Zeit wir früher mit unserer Skizze verbringen, desto weniger wird es später ein Problem sein. Arbeiten Sie auch für Reflexionen einfach an den Konturen. Wir müssen nicht alles skizzieren. Ein paar wellenförmige Markierungen. Keine Details erforderlich. Kopieren Sie die obige Form und Größe. Oh. Okay. Dieser sollte etwas größer sein. Ja, das ist besser. Okay, das ist es. Lass uns mit dem Malen beginnen. 6. ERSTE EBENE - DER HIMMEL UND DAS WASSER: Fangen wir an, an unserem Projekt zu arbeiten. Um sowohl den Himmel als auch das Wasser zu malen, werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Zuerst befeuchten wir das Papier mit Wasser und dann fangen wir an, unsere Farben aufzutragen. Auf diese Weise erhalten wir, wenn wir nass in nass arbeiten, sanfte Waschungen und glatte Übergänge und keine harten Kanten Sowohl für den Himmel als auch für den See wird unsere Grundfarbe Torquise sein, also bereite ich meine Farbe in ausreichender Auf diese Weise muss ich mir keine Gedanken über die Fertigstellung der Farbe während des Prozesses machen und muss mir auch keine Gedanken über das Trocknen des In ähnlicher Weise mische ich auch etwas Blaugrün- und Kobaltcreme, wie wir sie später verwenden werden, um unsere Reflexionen zu verbessern Okay, fangen wir damit an, das Papier zu benetzen. Zunächst benetze ich nur den Himmelsteil, nett und großzügig vorsichtig mit dem Pinsel um und reiben Sie das Papier nicht zu stark. Schön und glänzend. fange ich mit der niedrigsten Verdünnung der Farbe Torquise an, um beim ersten Waschen alles transparent zu halten Und ohne weitere Umschweife fange ich mit der niedrigsten Verdünnung der Farbe Torquise an, um beim ersten Waschen alles transparent zu halten. Sei behutsam. Ein bisschen dunkler, aber nicht überall, meine Striche bleiben in ähnlicher Richtung. An manchen Orten das Licht halten. Okay, das ist gut. in der Nähe des Horizonts etwas dunkler zu werden, da das hilft, später einen Kontrast zwischen Himmel und Schnee zu schaffen und gleichzeitig alles weich zu halten. daran was immer leichter trocknet als daran, wie sie aussehen , wenn sie nass sind. Lassen Sie uns auf ähnliche Weise den Wasserbereich nass machen. Nett. A Und hier werden wir unsere Farbe in der geringsten Verdünnung sehr hell halten, um dem Wasser eine spiegelhelle Oberfläche zu verleihen Die Striche in ähnlicher Richtung halten und am Rand etwas dunkler überblenden am Rand etwas dunkler überblenden Die Farbe vorsichtig mischen. Okay, da unsere Wäsche noch feucht ist, lassen Sie uns dafür an den Rändern etwas dunkler Ich verwende jetzt Kobaltgrün Kobaltgrün und trage vorsichtig etwas Farbe in Randnähe auf um einige Reflexionen zu erzeugen. A Bitte beachten Sie, dass ich jetzt auf einen Rundpinsel der Größe 8 umgestellt habe. Ich lasse vorsichtig etwas Farbe fallen und lasse die Wasserfarbe ihr Ding machen Keine Eile, kein Fummeln. Lassen Sie die Farbe einfach gleichmäßig auf dem Papier verschmelzen. Okay. Lassen Sie uns das jetzt komplett ausprobieren, bevor wir weitermachen. 7. SCHNEE MALEN: Da unsere erste Schicht inzwischen vollständig trocken ist, beginnen wir mit dem Bemalen des Schnees. Dafür verwende ich einen synthetischen Rundpinsel und wir bereiten eine sehr wässrige Mischung aus Kobaltblaugrün Falls Sie mit einer Mischung aus Thaloblau und Grün arbeiten , sollten Sie, um eine Farbe Blaugrün zu erhalten, diese etwas grünlicher halten und gut mit Wasser verdünnen , da beide sehr kräftige Farben sind und daher eine sehr geringe Farbkonzentration haben müssen Die endgültige Mischung sollte ungefähr so aussehen. Sehr verdünnt und vollständig transparent. Okay, denken Sie bei der Arbeit mit der Trockenpinseltechnik immer daran, mit dem Bauch des Pinsels zu arbeiten und nicht mit der Spitze. Wenn du die Techniken auffrischen möchtest, kannst du meinen Kurs besuchen. Lassen Sie uns Jahreszeiten mit Wasserfarben malen, wo ich diese Techniken ausführlich erklärt habe, und es gibt einen ganzen Abschnitt, der allen Techniken gewidmet ist, die bei der Arbeit mit Wasserfarben verwendet werden können bei der Arbeit mit Wasserfarben verwendet Was unseren Schnee angeht, habe ich mit einer sehr verdünnten Mischung aus Blaugrün angefangen und arbeite mit dem Bauch meines Beachten Sie, dass ich eine Variation im Farbton beibehalte eine Variation im Farbton beibehalte den oberen Bereichen ist die Farbe heller, während sie in den Schattenbereichen dunkler erscheint. lasse einige Bereiche weiß und verschiebe meinen Pinsel ständig und mache ihn bei Bedarf etwas weicher Füge dunklere Pigmente in der Nähe der Basis hinzu, um ein Gefühl von Schatten zu erzeugen Und den Ton meiner Farbe mit ein bisschen Torquise zu verbessern meiner Farbe mit ein bisschen Torquise zu manchmal etwas mehr Texturen Okay. Das ist gut. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise auch an der Vorderseite arbeiten, indem wir die Lichter oben und die dunkleren Töne unten belassen. Ständig zwischen Blaugrün und Türkis wechseln , manchmal Torquois für die dunkleren Bereiche verwenden und Lichter und Schatten erzeugen und O. Dunklere Schatten Dunklere im unteren Bereich. Und es ein bisschen weicher machen. dem Rücken mehr Farbe hinzu achten Sie dabei darauf, die Formen beizubehalten Und manchmal gehen wir zurück und fügen den Bereichen, die noch nass sind, mehr Schatten hinzu, indem ich langsam arbeite, mir Zeit nehme, weiße Bereiche beizubehalten und jedes Mal die Richtung des Pinsels zu ändern, das sind die Dinge, die wir im Hinterkopf behalten müssen eine behalte eine Variation im Farbton und in der Bewegung meines Pinsels bei. Ich möchte das weiter voranbringen. Lassen Sie uns hier auch kleine Schatten hinzufügen. Okay, das ist besser. Und ein paar dunklere Töne. Okay, lass uns die Lücken zwischen den Pinguinen füllen. Da sich diese Bereiche im Hintergrund befinden werden, müssen wir dort nicht viele Details hinzufügen füge Kohlgrün für Schatten im Boden hinzu, solange meine Farbe noch feucht ist. Vorsicht vor nasser Farbe. Okay, lassen Sie uns etwas Tiefe im Hintergrund schaffen. Oh, etwas trockenes Bürsten. Ich fülle nur die Lücken aus. Okay, gehen wir auf die rechte Seite. Ich möchte diesen Bereich heller halten und verwende daher verdünnte Farbe. Alles natürlich locker halten. Das Gebäude ist in Ordnung. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns die Schatten mit etwas Cobot-Grün verbessern. Okay. Das ist besser. Und weichmachend Lassen Sie uns auch hier hinten etwas Tiefe hinzufügen. Okay, das ist besser. Ich möchte auch hier mehr Kontrast schaffen . Okay, das ist gut. Okay. Ein bisschen mehr Schatten. Ich mache mir keine Sorgen um die Gegend um die Pinguine, denn wenn wir einmal Pinguine malen, dann können wir diese Bereiche später auch reparieren Okay. Und jetzt lasst uns endlich in der Nähe des unteren Bereichs arbeiten, wo Schnee auf den See trifft. Da es dort die stärksten Schatten geben wird weil es unter dem Land fast kein Licht gibt, wird dieser Schatten der dunkelste aller Schatten sein Und um diese Dunkelheit zu erzeugen, werden wir Indigo verwenden Lassen Sie mich dafür etwas frisches Indigo in meiner Palette herausnehmen etwas frisches Indigo in meiner Und ich werde hier zwei Pinsel verwenden. Mit einem dünnen synthetischen Pinsel füge ich Farbe hinzu. Und mit einem weichen Pinsel machen wir die Kanten weicher, damit die Farbe fließen kann und die Schatten auf natürliche Weise verschmelzen Vorsichtig Farben hinzufügen. Und dann wird der Boden weicher. Okay, das ist nett. Seien Sie vorsichtig. Die Farbe sollte sich nicht zu stark ausbreiten. Unter den Pinguinen. Und denk dran, ich wasche und reinige meinen weichen Pinsel jedes Mal ich ihn verwende, um die Farbe zu mischen , und verwende hier einen feuchten Pinsel Und mischen. Sanft mischen. Okay, das ist gut. Und lassen Sie uns alles mit einer sehr verdünnten Mischung aus Türkis mischen Okay. Okay, das ist es. 8. VERBESSERN VON SCHATTEN: Okay, da jetzt alles trocken ist, möchte ich ein bisschen an den Rändern und den Schatten im Schnee arbeiten an den Rändern und den Schatten im , damit alles glatt und zusammenhängend aussieht Dafür verwende ich eine wässrige Mischung aus unserer türkisfarbenen Farbe und fange mit einem weichen Pinsel an, auf trockenem Papier zu arbeiten und einige Kanten zu glätten, damit es Bitte beachten Sie, dass dieser Schritt völlig optional ist, da ich diese harten Kanten nicht möchte und alles zusammenbringen Ihr Hintergrund ist vielleicht schon großartig geworden Aber wenn wir einige Korrekturen wollen, dann ist dies der perfekte Zeitpunkt. Sobald wir anfangen, Blats hinzuzufügen, sollten wir uns nicht mit dem Hintergrund anlegen Das ist besser. Ein bisschen an diesem Rand. Alles, was am Himmel ist, vorsichtig zum Schmelzen bringen . Und weichmachend. Okay. Es ist ein bisschen an diesem Rand. Ich möchte diese Höhepunkte auch stärker in den Vordergrund rücken. Ich habe diesen ein bisschen eingestopft und ein paar Anpassungen in der Textur des Schnees Okay. Es wird ein bisschen dunkler. Den Schatten vorsichtig verstärken. Und ein bisschen Kobalt. Okay, das ist besser. Okay, das ist es. Lass uns zum nächsten Teil übergehen. 9. MALEN VON PINGUINEN: Da wir mit unserem Hintergrund vorerst fertig sind, gehen wir zu unserem Hauptthema und bringen etwas Kontrast zu unserer Malerei Um die Pinguine zu malen, wird unsere Hauptfarbe Grau sein die weißen Bereiche zu malen, werden wir jedoch etwas verdünntes Orange und etwas Gelb verwenden Hier bereite ich eine wässrige Mischung dieser Farben für die erste Wäsche Und ich werde diese runden synthetischen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , um unsere Motive und alle Details zu malen unsere Motive und alle Details Okay, lass uns anfangen. Zuerst werden wir mit unseren hellsten Stellen arbeiten und einige Texturen erstellen Dann gehen wir zu den dunkleren Bereichen über und arbeiten vorsichtig mit den weißen Bereichen, beginnen mit Gelb und lassen sofort etwas Orange fallen. Ein paar Schatten, ein bisschen grauer Schmerz Vorsichtig und mit einem feuchten Pinsel weich machen. Lass uns mit diesen kleinen Armen arbeiten. Sorgfältig mit dem Gesichtsbereich arbeiten. Ich möchte hier nicht die weißen Highlights verlieren, also halte ich meine Farbe verdünnt und verwende fast einen feuchten Pinsel. Bitte beachten Sie, dass ich ein Papiertuch griffbereit habe und jedes Mal meinen Pinsel vorsichtig tupfe, bevor ich frische Farbe auftrage kleine Sein und das Auge Den weißen Bereich behalten. Und das Highlight und die Mischung. Okay, das ist gut. Lass uns zum nächsten übergehen. In ähnlicher Weise werde ich langsam und vorsichtig mit allen vier arbeiten und Schatten und dann Gesicht erzeugen. Bitte beachten Sie, dass ich hier eine sehr wässrige Mischung verwende . Denken Sie daran, dass Wasserfarben immer etwas heller austrocknen , als sie aussehen, wenn sie nass sind Sockenmischung. Ich kriege einen Arm. Okay, beim ersten Waschen lasse ich die Schwarztöne heller, weil ich nicht möchte, dass unsere Farbe in die nasse, hellere Schicht übergeht unsere Farbe in die nasse, hellere Schicht übergeht Sobald alles getrocknet ist, kommen wir zurück und dunkeln Auf diese Weise wirkt der Kontrast knackiger und es kommt mehr Gebäudetiefe zur Geltung Okay, kommen wir später zu dem mit Schwarz zurück. Lassen Sie uns vorerst einfach die Lichter malen, da sie beide unterschiedliche Winkel haben, sodass der Kontrast scharf und hell aussehen sollte H. Mit einer wässrigen Mischung etwas Orange und etwas Gelb Und ein paar Schatten mit grauen Nadeln. Okay, da der erste jetzt trocken ist, wir vorsichtig dunklere Farben hinzu, sodass Weißtöne übrig bleiben Das Auge baut Schichten und macht wenig weich Lass uns noch mehr hinzufügen. Und das Highlight behalten. Und knackige, dunkle Arme. Ich halte meine Linien dünn. Und wenig Mischung. Dunkle Farbe hinzufügen. Okay. Lass uns ein paar kleine Füße machen. Nur ein Vorschlag. Keine feinen Details. Okay. Ich möchte in der Nähe der Augenpartie etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Ich versuche, ein gefiedertes zu kreieren. Okay, das ist gut. Lass uns zum nächsten übergehen. Seien Sie auch vorsichtig mit einer dünnen Bandbürste. Behalte die Highlights, die Augenpartie. Die Schatten verdunkeln. Und weichmachend. Angle.com. Okay. Und das kleine Highlight oben. Okay, das ist gut. Und 10. FERTIGSTELLUNG DER PINGUINE: Also für den dritten und den vierten, da meistens Schwarz sichtbar ist Also verwenden wir zuerst eine verdünnte schwarze Farbe und lassen dann mehr Farbe fallen, solange unsere Farbe noch feucht ist. Dafür verwende ich jetzt eine Mischung aus den Farben Grau und Indigo Der bläuliche Indigoton sorgt zusammen mit Schwarz für wunderschöne Tiefe und Details Ich arbeite sorgfältig daran, wie zuvor. Ein bisschen Indigoblau. Und Und ein bisschen leuchtende Verschmelzungstiefe , ein bisschen dunkler Vorsichtig auf dem Patch. Okay. Das ist gut. Ein paar Füße. H Ähnlich der letzte. Beachten Sie, dass ich meinen Strich klein und einfach halte und zwischen Farbe und Wasser wechsle, um alles zu glätten. Ich arbeite die ganze Zeit mit einem Pinsel mit feiner Spitze. Aufbauschicht und Tiefe Und vergiss den Arm nicht behalte dabei die Grundstruktur im Hinterkopf. Vorsichtig rund um den Gesichtsbereich, das Pflaster und das Auge. Und der Arm. Und es wird ein bisschen dunkler. Okay, das ist besser. Hoppla. Okay. Lass uns ein paar dunklere Töne einfüllen. Den Halsbereich vorsichtig verbessern. Und ein bisschen weicher. Und fit. Der Schwanz. Der hier auch. Okay. Ich definiere die Form ein bisschen. Was sonst? Okay, ich finde, es sieht gut aus. Gehen wir zum großen Teil über. Lassen Sie mich dafür etwas frisches, leuchtendes Orange herausnehmen. Und mit einem Pinsel mit dünner Spitze und einer cremigen Mischung fügen wir vorsichtig etwas orange Farbe hinzu. Okay. Das ist gut. Und manche auch in den Füßen. Für sie sind sie nicht sichtbar. Okay, das ist es. Was sonst? Lassen Sie uns hier in diesem ein paar dunklere Schatten anpassen. Mm. Jetzt sieht es natürlicher aus. Okay, lassen Sie uns im nächsten Teil Reflexionen malen. Oh 11. MALERSPIEGELUNGEN - SCHNEE: Okay. Fügen wir nun Reflexionen hinzu, die ein sehr wichtiges Element unseres Gemäldes sind. Um Reflexionen zu malen, werden wir den Prozess in zwei Teile unterteilen da es Reflexionen des Schnees und Reflexionen der Pinguine geben wird des Schnees und Reflexionen der Pinguine Zuerst werden wir für den Schnee kreieren und wenn sie vollständig trocken sind, dann werden wir mit dem Pinguin-Teil darüber arbeiten Pinguin-Teil darüber Also erschaffe Schnee. Wir verwenden eine wässrige Mischung aus Torquois , unserem Hauptpigment, und wir haben damit auch den oberen Teil Und dafür werden wir zwei Pinsel verwenden, einen synthetischen Pinsel mit runder Spitze, um Farbe aufzutragen, und einen sauberen Pinsel mit weichen Borsten der Größe 8 , um die Reflexionen zu mildern Und vorsichtig werden wir versuchen, den oberen Teil nachzuahmen. Zumindest für die dunkleren Bereiche, so etwas Also dunklere Schatten. Und dann ein paar weichere Lichter, die mit den Reflexionen verschmelzen. Jetzt mit den helleren Teilen werde ich allerdings nicht exakt ähnliches kopieren, sondern nur locker arbeiten Also zufällige Striche als Vorschlag, da Spiegelungen viel heller sind als das Hauptmotiv Ähnlich auf dieser Seite. Nur ein paar zufällige Striche. Ich nehme die dunkleren Bereiche wahr. Okay, das ist vorerst okay. Lassen Sie uns nun an der Silhouette des Schnees arbeiten , die unser Bild zusammenbringt. Und mit diesen Zick-Zack-Bewegungen werden wir einige Texturen erzeugen Und dann außen weich machen, um Reflexionen im Wasser zum Schmelzen zu bringen Also dunklere Bereiche. Versuche, die Striche so natürlich wie möglich zu halten. Und dann weicher werden. Das ist besser. Ähnlich auch hier. Also zufällige Zick-Zack-Striche, wobei die Form im Hinterkopf behalten wird Und dann weicher werden. Okay. Da unser Schnee heller und der Himmel dunkler ist, sollte das Wasser hier auch dunkler erscheinen. Und jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um den Ton unseres Wassers mit einem weichen Flachpinsel und einer wässrigen Farbmischung anzupassen unseres Wassers mit einem weichen Flachpinsel und einer wässrigen Farbmischung Fummeln Sie nicht zu viel herum. Nur eine einfache Berührung und einfaches Waschen. Sehr weich und schonend. Wir wollen die unterste Schicht nicht stören . Okay, das ist gut. Okay, lassen Sie uns das komplett ausprobieren, bevor die letzten Reflexionen unserer Pinguine malen 12. MALEREI REFLEXIONEN - DIE PINGUINE: Okay, hier kommt der letzte Schritt, in dem wir anfangen werden, die Hauptreflexe zu malen Wir werden versuchen, das Bild oben zu spiegeln, aber auf eine sehr lockere und verzerrte Weise dieselben Farben verwenden, mit denen wir die Pinguine gemalt jedoch daran, dass sich darunter Wasser und Schnee befinden Die Farben sollten also mystisch und nicht kristallklar und knackig sein, wie im Hauptmotiv Da die Reflexionen immer die wesentlichen Formen wiederholen , aber nicht in voller Intensität Also habe ich hier mit einer leichten Gelbwäsche begonnen und sofort Schwarz hinzugefügt, da unsere Farbe noch feucht ist. Bitte beachten Sie, dass ich die Skizze nicht genau kopiere, sondern nur den Bleistiftlinien als Richtlinie folge. Die Linien sollten an der Spitze der Reflexionen, wo sie mit den Hauptmotiven verbunden sind, schärfer und dunkler sein, während sie verzerrter und heller werden, je weiter wir uns entfernen Und es gibt keinen Unterschied zwischen Schwarz, Gelb und Orange, da sich hier alles wie abstrakte Kunst anfühlt Wir fügen unsere schwarze Farbe im Zick-Zack-Stil hinzu, um die Illusion einer Bewegung zu erzeugen Reflexionen malen, sollten wir immer bedenken, dass es als ein einziges Stück gemacht werden sollte , bei dem alles miteinander verbunden ist, und dass die Wäsche nicht zwischendurch austrocknen sollte, wir sonst harte Kanten und somit keine Glätte bekommen Farben mischen und mischen, wobei Schwarz in den Grundformen fast durchsichtig bleibt, damit die Grundfarbe nicht verschwindet Lassen Sie mich etwas frisches Pains Gray herausnehmen, das ist unsere Plakette für die Reflexionen Bitte denken Sie daran, wenn ich Schwarz sage, meine ich hier Schmerzen in Grau und das Abdunkeln der Farbe an einigen Stellen Auf diese Weise wird es natürlicher und weniger realistisch aussehen. Bitte beachten Sie, dass ich hier nicht alles auf einmal mache und nach und nach an Tiefe gewinne. Auf diese Weise können wir alles weich halten und die Schichten bleiben transparent. Gehen wir in ähnlicher Weise zum nächsten über, mit einer transparenten gelben Schicht beginnen und sofort Orange mischen. etwas frisches, transparentes Schwarz fallen und mischen Sie alles Nasse und Nasse Gehen wir zurück zum ersten und passen einige Punkte an, da die Farbe noch nicht so nass ist, sodass sich diese neue Farbe nicht stark ausbreitet und dunkel bleibt Okay, das ist besser. Nun zum dritten und vierten Pinguin, da sie unterschiedliche Orientierungen haben, werden wir unsere Farbmuster entsprechend ändern Wir müssen auf die Form und Größe jedes einzelnen achten die Form und Größe jedes einzelnen Das ist das einzige, worum wir uns hier kümmern müssen. Etwas Orange hinzufügen. Und die Schwarzen halten alles abstrakt Und mit diesem. Der obere Teil der Reflexionen sollte dieselbe Größe und einen ähnlichen Farbton haben wie der untere Rand unseres Motivs und dann langsam Verzerrungen erzeugen, angefangen mit fast durchsichtigen Ebenen bis hin zum Hinzufügen kleiner Details Die Grundidee besteht darin, eine verspiegelte Oberfläche und etwas mehr Gelb beizubehalten und alles zu vermischen. Okay, das ist gut. Fügen wir noch mehr Schwarztöne hinzu, um Tiefe zu erzeugen. Einige Töne anpassen. Und den unteren Teil leichter halten. Es wird also in Wasser schmelzen. Okay, und fügen wir den letzten Details einen etwas dunkleren Ton im oberen Bereich der Reflexionen hinzu. Und dann weicher machen. Etwas schwarz. In Stolling H. Lassen Sie uns diesem Punkt noch ein paar Punkte hinzufügen Okay, das reicht. Und wir sind fertig. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt, um die Sache zu beenden. 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast gerade diesen Kurs beendet. Ich freue mich sehr, dass Sie es alle geschafft haben, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess genauso gut gefallen wie mir. Ich werde gespannt auf Ihre Versionen warten. Vergiss nicht, deine schönen Bilder in den Projektbereich hochzuladen , wo ich Feedback geben kann Ich hoffe, dieser Kurs hat dich inspiriert und du lernst, wie man wunderschöne Gemälde mit minimalistischem Ansatz und Farbkontrast schafft mit minimalistischem Ansatz und Farbkontrast Aquarell zu lernen braucht Zeit. Wenn du gerne mit mir lernst und gerne Landschaften malst, vergiss nicht, dir meinen anderen Kurs hier auf Skillshare anzusehen Lass uns Jahreszeiten mit Wasserfarben malen. Ich habe einen vollständigen Abschnitt, in dem es um alle Techniken geht, die für Wasserfarben verwendet werden können, sowie über die vier wunderschönen Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, Sie sich gerne an uns wenden und Ihre Fragen im Diskussionsbereich Wenn du deine Kunst auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich zu taggen. Ich freue mich, sie in meinen Geschichten zu teilen. Vergessen Sie zum Schluss nicht, ein Feedback zum Kurs zu geben. Ich freue mich, von Ihnen zu hören, und es motiviert mich, etwas Neues für Sie zu kreieren Ich hoffe, wir sehen uns bald bis zum nächsten Mal, malen Sie weiter und passen Sie