Lasst uns Jahreszeiten in Aquarell malen: Erstellen Sie vier wunderschöne saisonale Aquarelllandschaften

1. EINLEITUNG(2): Manchmal habe ich das Gefühl, dass Jahreszeiten wie Naturgeschichtenerzähler sind Jede kommt mit ihren eigenen Farben, ihrem Licht Emotionen und verändert nicht nur die Landschaft um uns herum, sondern auch, wie wir Für einen Aquarellkünstler können diese wechselnden Jahreszeiten eine endlose Quelle der Inspiration sein , da bieten ganze Jahr über eine frische Palette und Perspektive Als Naturliebhaber finde ich in diesen Veränderungen endlose Inspiration Hallo. Mein Name ist Ditty Mitel, Aquarellmalerin und Künstlerärztin . Willkommen in der Klasse Ich lasse mich von der Natur inspirieren, egal ob es sich um Blumen, Tiere, saisonale Landschaften oder thematische Skizzenbücher Ich male seit mehr als sechs Jahren mit Wasserfarben und die Natur, insbesondere der Wechsel der Jahreszeiten, war schon immer eine ständige Quelle meiner Inspiration Sie können mehr meiner Arbeiten in den sozialen Medien sehen, wo ich sowohl auf Instagram als auch auf YouTube den Namen Ti Art World trage Das ist nicht nur ein Kurs. Es ist ein vollständiger Kurs, in dem Sie alle Grundlagen und Techniken erlernen, die für Wasserfarben verwendet werden In diesem Kurs werden wir vier wunderschöne Landschaften malen, von denen jede für eine Jahreszeit steht Hier lernst du anhand der Grundrissskizze , wie du Farben für jede Jahreszeit auswählst. Wir werden verschiedene Farbmodi untersuchen und untersuchen, wie sie sich gegenseitig ergänzen. Wie Licht und Schatten funktionieren und wie wir unseren Landschaften Ebenen und Tiefe verleihen können. Ich werde Sie mit allen grundlegenden und fortgeschrittenen Techniken vertraut machen, die grundlegenden und fortgeschrittenen Techniken für das Malen unserer Landschaften verwendet werden können, und wir werden die Schönheit der Granulierung von Farben entdecken und erfahren, wie man sie verwendet , um wunderschöne Texturen hinzuzufügen Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, vier farbenfrohe Landschaften zu kreieren, jede für eine andere Jahreszeit Dieser Kurs ist für alle Niveaus konzipiert, egal ob Sie ein fortgeschrittener Lerner sind, der alle Grundlagen kennt, oder ein Anfänger , der gerade erst mit Wasserfarben anfängt Lasst uns also in die wunderschöne Welt der Aquarelle eintauchen , nicht Die Hauptidee ist, Spaß zu haben und Wasserfarben zu lieben. Wir sehen uns in der Klasse 2. Benötigte Materialien: Willkommen in der Klasse. Schauen wir uns die Materialien an, die wir für dieses Projekt benötigen werden. Für diesen Kurs ist das Wichtigste natürlich Papier. Heute verwende ich Ba Hung Cold Press Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, da es eine sehr schöne Textur hat die sich perfekt zum Malen von Landschaften Grundsätzlich kann man jedes Papier aus 100% Baumwolle verwenden, aber es sollte 300 g/m2 groß sein und Kohlepresse raue Textur Als Nächstes verwende ich verschiedene Aquarellfarben verschiedener Marken, die wir vor jeder Lektion besprechen werden Sie können Wasserfarben jeder Marke verwenden , bis sie künstlergrau sind Eine Palette zum Mischen von Farben. Ich werde meine übliche Plastikpalette verwenden. Oder jede Keramikpalette wie diese, die ausreichend Platz zum Mischen von Farben bietet, funktioniert ebenfalls. unsere Landschaften zu malen, werden wir verschiedene Pinsel verwenden, darunter einen Flachpinsel, um Papier zu befeuchten und den Himmel zu bemalen, einen kleinen runden Pinsel um die meisten unserer Elemente zu malen Sie können Pinsel jeder Größe verwenden , die über ein gutes Wasserhaltevermögen Ich werde auch diese weiche, reine Haarbürste, einen kleinen Pinsel mit feiner Spitze und einige synthetische Pinsel zum Mischen von Farben und zum Trockenbürsten verwenden einen kleinen Pinsel mit feiner Spitze und einige synthetische Pinsel zum Mischen von Farben und zum Trockenbürsten Verwenden Sie für Pinsel bitte die Pinsel, mit denen Sie sich wohl fühlen , sofern sie eine gute Menge Wasser aufnehmen Ein Bleistift zum Skizzieren. Elastischer Radiergummi. Ein paar Papiertücher zum Abwischen unserer Pinsel, zwei Gläser Wasser. Ich schlage vor, ein kleines Skizzenbuch wie dieses zu führen, um Farben und Mischungen zu dokumentieren und einige Techniken zu üben, die wir in unseren zukünftigen Lektionen häufig verwenden werden, ein paar Altpapier, um unsere Farben zu testen Falls du ein loses Blatt Aquarellpapier anstelle eines solchen Blocks verwendest , musst du das Papier auf ein Brett kleben Auf diese Weise knickt das Papier nicht durch, da wir viel Wasser verbrauchen werden Schnappen Sie sich Ihre Materialien und wenn Sie bereit sind, sehe ich Sie in der Klasse M. 3. Techniken Lektion 1: Bevor wir also mit dem Malen unserer Hauptprojekte beginnen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um einige grundlegende Techniken zu erkunden und aufzufrischen , die als Grundlage für unseren Unterricht dienen werden . Diese Techniken sind absolut hilfreich für Anfänger und Fortgeschrittene Und wenn Sie ein fortgeschrittener Lerner sind, werden Sie auf jeden Fall einige Erfahrungen sammeln Fangen wir also an. Die erste und wichtigste ist nass in nass. Wie der Name für diese Technik schon sagt, benetzen wir unser Papier zuerst mit Wasser und fügen ihm dann eine vollständig gesättigte Farbe hinzu. Was passiert also, wenn wir Farbe auf ein zuvor feuchtes Papier auftragen? Es fließt auf natürliche Weise, lässt sich glatt mischen und sorgt für weiche Kanten. Hier können wir nicht genau kontrollieren, wie die Farbe fließt, aber wir können die Wassermenge und die Verdünnung der Farbe an unsere spezifischen Bedürfnisse anpassen Verdünnung der Farbe an unsere spezifischen Bedürfnisse Außerdem können wir die Kanten mit einem sauberen Pinsel weicher machen. Dies ist der grundlegendste und nützlichste Teil unserer zukünftigen Projekte, da wir diese Technik verwenden werden unsere ersten Waschungen aufzutragen, die Basisschicht zum Bemalen des Himmels und immer dann, wenn wir glatte, weiche Übergänge benötigen Als nächstes nass auf trocken. Hier verwenden wir feuchte, vollständig gesättigte Farbe auf dem trockenen Papier, und wir können sehen, dass es nicht an Stellen verrutscht und dort bleibt, wo wir es hinlegen. Wir erhalten fein definierte Linien. Diese Technik funktioniert hauptsächlich für feine Details und die dunkelsten Schichten Zurück zu unserer ersten Methode Wenn unsere Schichten noch feucht sind, können wir die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel bis zu einem gewissen Grad entfernen und kontrollieren die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel bis zu einem gewissen Grad Das nennt man Heben. Als nächstes folgt Gradient Wash. Es ist eine kleine Variante der Nass-in-Nass-Technik , bei der wir von oben anfangen und langsam nach unten fahren, ohne den Pinsel zu heben. Bitte beachten Sie, dass ich für all diese großen Waschvorgänge einen weichen Wischpinsel verwende , da dieser viel Wasser und Farbe aufnimmt, sodass ich meinen Pinsel nicht zu oft anheben muss und er nicht streifig aussieht Bitte beachte die Bewegung meiner Striche. Dadurch wird die Intensität der Farbe allmählich abnehmen , wenn wir uns nach unten bewegen, wie am Himmel, wo wir von oben beginnen und unsere Farbe weicher werden, wenn wir uns dem Horizont nähern Auf ähnliche Weise können wir einen Farbverlauf auch mit zwei oder mehr Farben Lass es uns versuchen. Eines sollten wir also immer beachten , wenn wir nass in nass malen, dass unser Papier schön und gleichmäßig nass sein sollte und sich kein Wasser ansammeln Kannst du den Glanz sehen? Schön und glänzend. Um also einen Farbverlauf zu erstellen, beginnen wir mit unserem Blau. Hier beginnen wir von oben und kommen zur Hälfte nach unten, wodurch die Intensität unserer Farbe langsam verringert Bei der zweiten Farbe beginnen wir diesmal von unten und steigen auf die gleiche Weise langsam an, wodurch die Intensität der Farbe verringert wird unten und steigen auf die gleiche Weise langsam an, wodurch die Intensität der Farbe verringert Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass die Verdünnung beider Farben gleich sein sollte, da sich sonst Blüten bilden Auf diese Weise erstellen wir einen glatten und weichen Plan mit zwei oder mehr Farben Als Nächstes werden wir sehen, wie wir dunklere und hellere Farben in Aquarellfarben erzeugen dunklere und hellere Farben in Aquarellfarben Aus diesem Grund werden wir Weiß oder Schwarz nicht mischen, um unsere Farbe aufzuhellen oder zu verdunkeln Wir werden jedoch unterschiedliche Verdünnungen verwenden. Nehmen wir zum Beispiel unsere blaue Farbe. Hier werde ich Wasser und Farbe in unterschiedlichen Verhältnissen mischen , um unterschiedliche Farbwerte zu erzielen. Da ich mehr Wasser und sehr wenig Pigment nehme, sagen wir im Verhältnis 80:20, bleibt die Farbe sehr transparent und hell. Wenn ich nach und nach die Farbmenge erhöhe und das Verhältnis ändere, sagen wir mal 60:40, die Intensität des Pigments nimmt die Intensität des Pigments zu und es wird dunkler. wir immer mehr Farbe hinzufügen, kommt es zu Schwankungen in der Farbsättigung des Pigments. Und schließlich der dunkelste Tom. Auf diese Weise können wir verschiedene Verdünnungen verwenden, um unsere Hell- und Dunkelwerte zu erzeugen Verschiedene Farben können unterschiedliche Wertegrade haben. diese Methode hier anwenden, können Sie besser verstehen, wie die Werte funktionieren. Wir wissen also, wie man Farben auf einer Palette mischt. Als Nächstes werden wir sehen, wie man Farben auf dem Papier mischt. Nehmen wir etwas Gelb und ich werde locker auf das trockene Papier malen Für diese Technik müssen wir etwas schneller arbeiten, bevor unsere Farbe austrocknet Jetzt fange ich an, der zuvor gemalten Farbe weitere Farben hinzuzufügen . Wenn unsere erste Schicht noch feucht ist und wir ihr mehr Farben hinzufügen, mischen sich die Farben gleichmäßig und es entstehen weiche Übergänge. Sie können so viele Pigmente hinzufügen wie Sie möchten, bis sie noch feucht sind. Jedes Mal, wenn Sie ein dunkleres Pigment verwenden, diese Art der Mischung hilfreich Effekte wie Bäume oder entfernte Objekte Und ein bisschen mehr Tag. Diese Art der Mischung ist also hilfreich, um Effekte wie Bäume oder entfernte Objekte zu erzeugen Effekte wie Bäume oder entfernte Objekte Als nächstes folgt das Trockenbürsten. Hier ist mein Pinsel fast trocken und ich werde fast reines Pigment mit sehr wenig Wasser verwenden mit sehr wenig Wasser Wenn ich also den Bauch meines Pinsels gegen das Papier reibe, entstehen mit der Textur des Papiers diese Art von unterbrochenen Linien. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Bitte beachten Sie, dass ich meinen Pinsel trocken tupfen werde. Jedes Mal, wenn ich es mit frischer Farbe um diesen Effekt mit trockenen, unterbrochenen Linien zu erzielen. Wenn der Pinsel nicht vollständig trocken ist, dieser Effekt nicht erzielt werden. Dazu schlage ich vor, ein Papiertuch in die Hand zu nehmen. Außerdem eignet sich jeder runde synthetische Pinsel hervorragend für diese Technik, da er weniger Wasser aufnimmt. Beachten Sie, dass ich die Seite meines Pinsels verwende und nicht die Spitze. Wir werden diese Technik verwenden, um Vordergrome für unsere Landschaften zu erstellen Hauptsächlich der Schneeeffekt. Jetzt ist eine weitere Variante des Mischens von Farben auf Papier verfügbar. Lass uns das versuchen. Wenn wir unsere ersten Schichten malen, egal ob sie nass und nass oder nass auf trocken sind, und sie immer noch nass sind, fügen wir dunklere Töne hinzu. Wenn ich hier Indigo zu meinem zuvor gemalten Blau hinzufüge, verdunkelt es die Farbe und erzeugt eine Illusion von Tiefe und Entfernung, meistens wie in den Ozeanen oder anderen Gewässern 4. Techniken Lektion 2: Die nächste Technik , die ich Ihnen zeigen werde , ist das Spritzen Dies ist eine sehr wichtige Technik, um wunderschöne Texturen zu erzeugen , insbesondere in Landschaften Spritzer können sowohl mit Farben als auch mit Wasser selbst und sowohl auf nassen als auch auf trockenen Oberflächen erzeugt Farben als auch mit Wasser selbst und sowohl nassen als auch auf trockenen Oberflächen Wir werden lernen, wie sich verschiedene Farben unterschiedlich verhalten und wie wir diese Eigenschaften von Wasserfarben zu unserem Vorteil nutzen von Wasserfarben zu unserem Wir werden die Auswirkungen sowohl granulierender als auch nicht granulierender Farben sehen sowohl granulierender als auch nicht granulierender Farben Fangen wir also an. Spritzer können auf verschiedene Arten erzeugt werden Am einfachsten und einfachsten geht das mit Wasser. Dazu werde ich zuerst meine Basis mit einer dunkleren Farbe in einer gleichmäßigen, glatten Schicht streichen. Als nächstes nehmen wir einen kleineren, sauberen Pinsel und füllen ihn mit klarem Wasser. Solange unsere Farbe noch feucht ist, wir durch diese Klopfbewegungen erzeugen wir durch diese Klopfbewegungen Spritzer Beachten Sie hier bitte, wie die feuchte Farbe mit dem Wasser interagiert und diese Blumenkohleffekte erzeugt Diese werden Federn genannt. In ähnlicher Weise können wir auch Spritzer erzeugen, indem anstelle von Wasser eine andere Farbe verwenden Dafür malen wir zuerst den Pasteller schön nass an. Jetzt verwende ich einen kleinen synthetischen Pinsel und werde ihn diesmal mit etwas Farbe beladen Sagen wir gelb und tippen dann auf ähnliche Weise auf den Pinsel , um diese Effekte zu erzielen. Allerdings verhalten sich nicht alle Farben gleich. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Ich nehme zum Beispiel Saftgrün, Wah. Hast du gesehen, wie es reagiert hat? Manche Farben sind also von Natur aus aufdringlich und schaffen Platz für sich selbst Auf diese Weise führt die Verwendung verschiedener Farben zu unterschiedlichen Ergebnissen Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir eine hellere Farbe als Basis haben und eine dunklere Farbe verwenden, um darauf zu spritzen Nehmen wir etwas Rot. Und sehen Sie, wie es auf unserer leichten Paseschicht wunderschön leuchtet Lassen Sie uns eine kleine Variation mit granulierenden Farben ausprobieren. den Granulierfarben handelt es sich um Farben, bei denen die Pigmentpartikel schwer sind. Wenn sie mit Potter vermischt werden, trennen sie sich und setzen sich in den Papiergassen ab, wodurch wunderschöne Hier verwende ich Moon Glow, ein sehr schönes Granulierpigment von Daniel Smith Und sieh dir an, wie es sich spaltet und verteilt und so wunderschöne, interessante Texturen erzeugt Auf diese Weise teilt sich die granulierte Farbe in wunderschöne Farben auf und kann zu unserem Vorteil genutzt werden, insbesondere So kann das Spritzen auch auf einer trockenen Farboberfläche erfolgen. Ich werde hier zum Beispiel mit gelber Farbe malen und wir werden es vollständig trocknen lassen Wir werden später darauf zurückkommen. Können wir nun die Größe und Richtung der Partikel kontrollieren? Die Antwort lautet ja. Mal sehen, wie man Spitter in verschiedenen Größen erstellt. Wenn wir zum Beispiel auf diese Weise auf unseren Pinsel tippen, erhalten wir größere Farbtropfen, sich überall verteilen Es gibt einige Faktoren, die man beachten sollte, wie zum Beispiel erstens die Dicke des Pinsels und zweitens, und der wichtigste ist die Richtung der Bewegung. Wenn wir zum Beispiel diese Art von Bewegungen verwenden, bleibt der Sprühnebel örtlicher und die Tropfen sind auch in Ordnung. Sie können den Unterschied sehen. Es ist immer noch nass. Okay, lass uns in diesen Bereich zurückkehren. Da meine Farbe hier immer noch nass ist, ein bisschen nass, lassen Sie mich Ihnen noch ein Beispiel zeigen. Wie einfach wir durch das Tragen der Nässe von Papier mehrere Effekte mit gleichen oder unterschiedlichen Farben erzielen können mit gleichen oder unterschiedlichen Farben Wenn ich hier mehr Farbe auf etwas weniger nasses Papier spritze , sehen Sie, wie wir weiche Texturen bekommen, aber die Spritzer verteilen sich nicht Stattdessen erzeugen sie dunklere Jalousien. Hier ist ein Beispiel, wie die Verwendung verschiedener Farben und Ausprobieren verschiedener Kombinationen dazu beitragen können , unterschiedliche Muster zu erstellen. Kommen wir zu unserer gelben Kiefer, die inzwischen trocken ist. Hier habe ich etwas Farbe darauf aufgetragen, und wie Sie sehen können, verteilt sich die Farbe nicht und bleibt, wo sie ist. Auf trockener Farbe verhalten sich die Spritzer also genauso wie auf trockenem Normalpapier Ich schlage vor, dass Sie diese Übungen, insbesondere Spritzer, üben , bevor Sie zum Hauptprojekt übergehen, da wir sie häufig verwenden werden Probieren Sie verschiedene Farben und Kombinationen aus und spielen Sie einfach mit einigen Pigmenten, und spielen Sie einfach mit einigen Pigmenten um ihre Natur zu verstehen Und wenn Sie bereit sind, gehen wir zu unserem ersten Projekt über. 5. Projekt 1 : FRÜHLING : DIE FARBPALETTE: Oh, lass uns die Farbpalette für unser erstes Projekt, den Frühling , besprechen . Frühlingssaison ist wie ein ziemliches Erwachen aus einem langen kalten Winter Alles wirkt also weicher und ruhiger, wenn man bedenkt, dass die Farben wir verwenden werden, Himmelblau, Kadmiumgelb, Cadmiumorange Cadmiumorange Das ist ein strahlendes, frisch aussehendes Grün. Als nächstes wird der Mond leuchten. Verbrannte Umbra. Rohe Umbra. Roher Umbra ist eine sehr schöne Granulierfarbe Granulierende Farben, von denen einige aufgrund ihrer größeren Partikelgröße pigmentieren , scheiden ab und setzen sich in der Textur des Als nächstes kommen perlingrünes Indigoblau und ein sehr wenig Quinacrodon-Magenta und ein sehr wenig Quinacrodon-Magenta 6. Frühjahrsstunde 1: Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, an der Klasse teilzunehmen. Ich hoffe, Sie haben die Techniken geübt und sind bereit für den Unterricht. Lassen Sie uns direkt zu unserem ersten Projekt übergehen, dem Frühling, da es sich um eine sehr einfache Komposition handelt da es sich um eine sehr einfache Komposition handelt. Wir werden also vorerst nicht auf Details eingehen, sondern mit unserer Basisebene beginnen Um eine Landschaft zu malen, müssen wir als Erstes die Platzierung unserer Elemente berücksichtigen Und die erste Ebene ist immer hilfreich, um eine Atmosphäre und eine grobe Skizze für das zu schaffen , was wir erstellen möchten. Hier fangen wir also damit an, unser Papier schön glänzend zu benetzen Dafür verwende ich einen weichen Flachpinsel. Sie können auch jeden Rundpinsel verwenden, je nachdem, was Sie bevorzugen, und ich mache das sehr schonend Denn starkes Drücken kann die Oberfläche unseres Papiers beschädigen. Wenn wir anfangen, Farbe auf das Papier zu bringen, werden wir uns als Erstes unsere Horizontlinie erinnern, die sich in unserem Fall in der Mitte des Papiers befindet. Hier verwende ich eine sehr weiche Mischung aus Cadmiumgelb und Cadmiumorange , um das Leuchten am Himmel zu malen In ähnlicher Weise werden wir mit derselben Mischung auch die Reflexion im Wasser erzeugen mit derselben Mischung auch die Reflexion im Wasser Denn Wasser ist immer ein Spiegelbild seiner Umgebung. Beachten Sie, dass ich in der Mitte etwas Abstand halte und nicht beide miteinander vermische Das soll unsere Horizontlinie markieren. Als Nächstes nehme ich eine sehr helle Mischung aus Himmelblau für den Himmel, und wir werden sie vorsichtig über der gelben Mischung platzieren Hier werde ich darauf achten, das Gelb nicht mit meinem Blau zu berühren, da wir nicht wollen, dass es zu hässlichem Grün am Und etwas Blau auch im Wasser und ein bisschen Grün im Schattenbereich. Das Grün, das ich hier verwende, ist saftgrün. Wenn wir nass und nass malen, müssen wir eines im Hinterkopf behalten: So schnell wie möglich arbeiten , bevor unser Papier austrocknet. Auf diese Weise erzeugen wir einen Farbverlauf für unseren ersten Waschgang oder die Basisschicht. Das Licht wird aus dieser Richtung kommen, sodass dieser Bereich heller wird. Und hier werden wir unsere zukünftigen Bäume am Horizont platzieren. Seien Sie vorsichtig mit dem Wasser, das sich an den Rändern sammelt. Solange unser Papier noch nass ist, fangen wir an, die Baumgrenze im Hintergrund mit der Nass-Nass-Technik zu malen Hintergrund mit der Nass-Nass-Technik zu Dafür verwende ich eine Rundbürste mit weichem Haar wie diesen und nehme eine Mischung aus Munglo und roher Da Munglo eine supergranulierende Farbe ist, verteilt es sich wunderbar und verleiht ihm die weichere Und deshalb liebe ich diese Farbe, um die rauchigen Baumlinieneffekte zu erzeugen Und dabei unsere Horizontlinie beizubehalten. Ich werde zusammen mit Bäumen im Hintergrund und ihrem Spiegelbild arbeiten . Auf diese Weise wird es einfacher , sie ähnlich zu malen. Als nächstes werde ich etwas dunkler nehme diesmal eine etwas konzentriertere Mischung mit weniger Wasser und mehr Pigmenten. Beachten Sie hier die Bewegungen meiner Hand und des Pinsels. Ich erstelle diese kleinen Längsformen in einer Richtung. Auf diese Weise erwecken sie die Illusion von fernen Wäldern. Bitte machen Sie hier keine horizontalen Bewegungen, da dies streifig aussieht und keine ähnlichen Effekte erzeugt Beachten Sie dieses Leuchten im Hintergrund. Lassen Sie uns hier der Baumgrenze etwas frisches Grün mit Saprin hinzufügen hier der Baumgrenze etwas frisches Grün mit Saprin Und auch einige Überlegungen. Ich versuche, sie in ihrer Form zu halten, sowohl im Hintergrund als auch in der Spiegelung. Das sieht gut aus. Und etwas mehr Grün für die Bäume in der Ferne. Ich muss sehr bald aufhören zu arbeiten da mein Papier schnell trocknet. Zu diesem Zeitpunkt ist Ihr Papier möglicherweise nicht feucht genug. In diesem Fall schlage ich vor, dass Sie Arbeit einstellen und das Papier vollständig trocknen lassen. Bitte kümmere dich um unsere Horizontlinie. Wenn die Farbe zu stark fließt, können wir einige Farben mit einem halbtrockenen synthetischen Pinsel entfernen. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel jedes Mal abwische , wenn ich die Farbe vom Papier aufnehme Und einige auch von den Reflexionen. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um einige Wasserbewegungen im Reflexionsbereich zu erzeugen . Diese Technik wird Lift In genannt. Okay, das ist es. Ich muss jetzt aufhören zu arbeiten und das Papier komplett trocknen lassen. 7. Frühjahrsstunde 2: Da unsere Basisschicht fertig ist und sie inzwischen komplett trocken ist, fangen wir an, Details im Vordergrund hinzuzufügen, einige Reflexionen und einige Grüntöne, angefangen bei der Wasseroberfläche hier vorne. Dafür nehme ich einen weicheren Pinsel und verwende eine cremige Mischung aus Sacre Das tut mir leid. Da das Papier trocken ist, müssen wir die Oberfläche leicht erneut benetzen Mit unserer grünen Farbe erzeugen wir einen Effekt von etwas Wassergras auf der Wasseroberfläche , sodass einige Lotusfelder sichtbar Bitte beachten Sie meine Pinselstriche hier, kontrollierte horizontale Linien. Fast wie Trockenbürsten, aber dieses Mal ist unser Papier etwas nass Wenn das Papier also nass ist und wir unseren Pinsel auf einem Papiertuch ausprobieren, haben wir eine gewisse Kontrolle darüber, wie sich die Farbe verteilt, und wir können auch weiche Kanten bekommen Beachten Sie hier, dass ich meinen Pinsel sanft über das Papier gleiten lasse. Sehr weicher Griff. Und wir können es mit einer sauberen, feuchten Bürste ein wenig weicher machen. Beachten Sie, dass mein Pinsel fast trocken ist, wenn ich ihn jedes Mal, wenn ich ihn in sauberes Wasser tauche, mit einem Papiertuch trockentupfe , mit einem Papiertuch trockentupfe jedes Mal, wenn ich ihn in sauberes Wasser tauche Da mein Papier jetzt vollständig trocken ist, ich aber mit diesem Bereich nicht zufrieden bin, wie es sich herausgestellt hat, können wir vielleicht etwas mehr Farbe verwenden, um etwas Grün zu zeigen. Lass mich etwas frische Saftcreme aus meiner Palette nehmen. Ich verwende dafür einen synthetischen Rundpinsel und bereite mit Saftcreme eine cremige Mischung aus Grün zu. Da wir mit der Nass-in-Nass-Technik mehr Farbe hinzufügen werden, um sie in der vorherigen Schicht glatt zu mischen. Also werden wir das Papier mit einer weichen Bürste vorsichtig benetzen. Achten Sie darauf, die bereits vorhandene Grundfarbe nicht die bereits vorhandene Grundfarbe Wir müssen dies also sehr vorsichtig tun Dieses Mal halte ich sie kürzer, um den Effekt, sagen wir, einiger Büsche an der Vorderseite Und es erzeugt auch Tiefe in unserem Hintergrund. Das sieht besser aus. Etwas mehr hinzufügen. Und die Kanten weicher machen. Lassen Sie uns das komplett ausprobieren und wir sehen uns in der nächsten Lektion 8. Frühjahrsstunde 3: Fangen wir mit den Details an. Im Vordergrund werden wir einige Lotusbeutel in den Teich malen , und da wird unser Baum stehen. Lassen Sie uns unsere Details ein wenig markieren. Dafür verwende ich einen Druckbleistift und positioniere nur hier und da ein paar Seerosenblätter. Ich versuche nicht, das Referenzbild exakt zu kopieren, es einfach und locker zu halten. Das sieht für mich gut aus. Ich verwende dafür einen Pinsel mit runder Spitze Nummer acht. Zuerst beginne ich mit einer sehr leichten Waschung Sapren für diese Seerosenblätter und langsam bringen wir Schatten hinein Ich verwende eine sehr wässrige Mischung, um nur die Stellen dieser Blätter zu markieren Geben Sie ihnen vorsichtig Form. Fangen wir an, einige Definitionen hinzuzufügen. Dafür mische ich ein wenig Perylengrün und Indigo für dunklere Schatten Wenn du kein Perlingrün hast, kannst du Indigo direkt mit unserem Sapren mischen Dadurch wird eine ähnliche Farbe erzeugt. Seien Sie vorsichtig und definieren Sie die Formen vorsichtig weiter. Ich verwende dafür einen Pinsel mit feiner Spitze, und wann immer nötig, mache ich die Kanten vorsichtig weich, auch hier mit einem sauberen, feuchten Pinsel Ich verwende hier zwei Pinsel, einen für Farbe und einen für Wasser Auf diese Weise muss ich meine Farbe nicht jedes Mal abwaschen , wenn ich sie weicher machen muss Schatten hinzufügen und die Kanten weicher machen. Versuchen Sie, eine Vielzahl von Formen und Größen beizubehalten. Behalte immer die Regel der Perspektive im Hinterkopf. Die Dinge, die weit von uns entfernt sind, sind immer weniger definiert und fühlen sich kleiner als die Objekte in der Nähe. Und einige leichte in der Ferne. Ein bisschen mildernd. Und ein paar Schatten Hier und da ein paar Muster erstellen, mit etwas Trockenbürsten, um einige Effekte zu erzielen Das sieht gut aus. Lassen Sie uns hier ein paar leichte hinzufügen. Und vergiss die Schatten nicht. Lassen Sie uns jetzt ein paar Spritzer hinzufügen. Auch dafür verwende ich Saftcreme und Perlingrün und führe die Spritzer mit meinem Finger , damit sie nicht überall hinfliegen, besonders nicht in Ein bisschen mehr. Okay, lassen Sie uns den Himmel mit einem Papiertuch abdecken. Und jetzt kannst du so viel spielen, wie du willst. Ist das nicht wunderschön und lustig? In der nächsten Lektion malen wir den Baum. Wir sehen uns dort. 9. Frühjahrsstunde 4: Nun, da unser Hintergrund und Vordergrund fertig sind, arbeiten wir an unserem Hauptelement. Das ist der Baum. Lassen Sie uns schnell einen sehr groben Überblick skizzieren , um die Richtlinien dafür zu verstehen. Wir müssen nicht alles zeichnen, nur ein paar Zweige, damit wir verstehen, wo wir die Farbe platzieren sollen. Und mit einem synthetischen Rundpinsel beginne ich mit einer sehr leichten Mischung aus Saftcreme. Ich nehme nicht zu viel Farbe und Wasser. nur mit einem feuchten Pinsel Ich versuche nur mit einem feuchten Pinsel ein paar Definitionen hinzuzufügen , die wie Blätter aussehen. Ich wische meinen Pinsel jedes Mal mit einem Papiertuch ab, wenn ich ihn einlege. Hier werden wir eine Vielzahl von Tönen hinzufügen. In der Spitze, wo der Baum dem Sonnenlicht ausgesetzt ist, erscheinen die Blätter immer heller. In den Schattenbereichen hingegen erscheinen die Blätter dunkler, immer daran. fügen unserem Grün einen Hauch von Cadmiumgelb hinzu, um den Farbton aufzuhellen, und verwenden Sie alternativ Perlingrün und Indigo, um Bitte beachten Sie, dass ich mit der Spitze des Pinsels die Blätter male und nicht den ganzen Kopf Und meine Bewegung besteht kleinen, unterbrochenen Strichen verschiedener Formen und Größen. Ich mache jedes Mal sehr kleine Markierungen und hebe meinen Pinsel hoch. Alternativ können Sie verschiedene Mischungen verwenden. Ein bisschen Cadmiumgelb. Und ein paar dunklere Töne. Hier halte ich ein Papiertuch in der Hand. Und jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel nach überschüssigem Wasser oder Farbe streichle meinen Pinsel nach überschüssigem Wasser oder Farbe Lass uns die Zweige setzen. Hoppla. Okay. Keine Sorge. Unfälle passieren. Also, was werden wir jetzt tun? Lassen Sie mich versuchen, ob ich es im Hintergrund mit einer weichen Bürste und sauberem Wasser weicher machen Hintergrund mit einer weichen Bürste und sauberem Wasser weicher Tupfe ein wenig auf ein Papiertuch und ich versuche, es im Hintergrund zu mischen Okay, das funktioniert. Gehen wir weiter zum Baum. Lass uns noch ein paar dunklere Töne hinzufügen. Es sollte also eine Mischung aus hellem und dunklem Grün geben, da es Licht gibt und es auch Schatten gibt. Durch die Verwendung verschiedener Mischungen entsteht Tiefe. Also dunklere Töne im Boden. Okay, zum jetzigen Zeitpunkt finde ich, dass unser Baum gut aussieht. Da unsere kleinen Seerosenblätter inzwischen trocken sind, fügen wir ihnen Blumen hinzu. Dafür nehme ich ein wenig Una Croton Magenta in meine Palette Wenn du kein Una Croton Magenta hast, ist es okay. können verschiedene Farben verwendet werden Stattdessen können verschiedene Farben verwendet werden, wie Karminrot oder vielleicht Opera, alles Rosa oder vielleicht Dauerrosa, also keine Regel Hier verwende ich meinen dünnsten Pinsel, um klare, saubere Masken herzustellen und ihnen die Form von Blumen zu geben Oh, Perspektive im Hinterkopf behält die Regel der Perspektive im Hinterkopf behält. Fügen Sie einen Hauch von Blau hinzu, um den Ton zu variieren. Okay. Das sieht gut aus. H. Wechselnd zwischen Rosa und Blau. Und ein paar Gespenster. Lassen Sie uns noch ein paar Details hinzufügen. Ich verdunkle die Schatten ein bisschen. Das ist besser. Okay, lass uns ein paar Grashalme hinzufügen. Dafür mische ich ein wenig Braun in unseren grünen Burn Tumbo Beachten Sie meine Pinselbewegungen. Okay, das sieht gut aus. Vielleicht noch ein bisschen mehr in der Mitte. Beachten Sie, wie das Malen in mehreren Ebenen unserer Szene und den Reflexionen Tiefe verleiht unserer Szene und den Reflexionen Kommen wir nun zu unseren letzten Details. Fügen wir dem Baum einige Zweige hinzu, indem wir dieselbe Farbmischung verwenden. Fügen Sie kleine Zweige in die Lücken ein und behalten Sie eine Variation bei. Es sollte eine Variation in Form und Länge geben. Machen Sie sie nicht ähnlich. Jetzt sieht das Bild lebendiger aus. Lass uns noch mehr hinzufügen. Okay, für mich sieht das gut aus. Übertreiben wir es nicht. 10. Frühjahrsstunde 5: Und jetzt sind wir bei unserem letzten Element. Fügen wir ein paar kleine Vögel hinzu. Ich verwende dafür Indigo. Auch hier eine Vielzahl von Formen und Größen. Und ein winziger hier. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben gerade unser erstes Projekt abgeschlossen. Ich finde es sieht wunderschön aus. Ich hoffe es gefällt dir auch. Ich bin so gespannt darauf, Ihre Versionen zu sehen und von Ihnen zu hören. Gehen wir zu unserem nächsten Projekt über, das im Sommer sein wird. Wir sehen uns dort. 11. Projekt 2 : SOMMER: DIE FARBPALETTE: Willkommen zu unserem zweiten Projekt, dem Sommer. Lassen Sie uns die Palette besprechen. Um die Lebendigkeit dieser Saison hervorzuheben, werden wir zwei gelbe Farben verwenden Eines ist Aolin, das unser cooles Gelb sein wird. Und der zweite wird tief cadmiumgelb sein. Es ist ein sehr tiefes Orangegelb. Für Rot steht Alizarin Crimson Lake , ein reines Pigment, PR 83, das in Richtung Rosa tendiert Es handelt sich um ein Pigment, das nicht granuliert und reine Mischungen erzeugt. Ultramarinblau. Diese vier werden unsere Himmelsfarben sein. Dann Saftgrün, Perylingrün Diese Bäume werden unsere Hauptfarben bei einigen dunkleren Tönen Indigoblau und Brennholz Wie wähle ich diese speziellen Farben für den Sommer aus? Hauptsächlich die Farben des Himmels. Lassen Sie uns diese Zweifarbenmischung analysieren und einige spielen mit den Pigmenten Nehmen wir unser Purpurrot, das Pigment PR 83 , und ich mische es mit Aolin, unserer primären Mischung aus mit Aolin, kühlem Gelb In ähnlicher Weise versuchen wir es bei der zweiten Mischung mit Rot mit tiefem Cadmiumgelb , unserem , Wenn sie miteinander vermischt werden, erzeugen beide einen Farbverlauf reiner Pigmente und ergeben einen sehr schönen Klebstoff, da es sich bei allen um nicht granulierende Pigmente handelt, sodass sie sich im Vergleich zu Laserin, das granuliert, oder Cadmiumrot, einem undurchsichtigen Pigment , glatt vermischen Laserin, das granuliert, oder Cadmiumrot, einem undurchsichtigen Pigment , , Ebenso entsteht, wenn wir Purpur mit unserem Ultramarinblau mischen , ein wunderschönes Violett, das die perfekte Sommerfarbe ist . . Lass es uns ein bisschen dunkler versuchen. Wie wir sehen können, ein transparentes, wunderschönes Purpur. Schauen wir uns nun an, was passiert , wenn wir sie mit etwas warmem Gelb mischen. Wenn sie mit warmem Gelb gemischt werden, ergeben sie ein sehr schönes Grau, das sich als perfekte Schattenfarbe für unseren Himmel eignet. Dieses Grau ist transparent und nicht überwältigend, sodass es sich reibungslos vermischt Warum können wir keine undurchsichtigen Farben verwenden? Hier habe ich einige Optionen mit Cadmiumgelb und Cadmiumrot ausprobiert , bei denen es sich um undurchsichtige Farben handelt. Wie wir sehen können Zusammen erzeugen sie ein sehr dunkles und kräftiges Grau, das auffallen wird, und das wollen wir nicht an unserem Himmel haben. Hoffe das macht Sinn. Gehen wir nun zu unserem Projekt über. Wir sehen uns dort. 12. Sommerstunde 1: Willkommen zu unserem zweiten Projekt. Wir beginnen mit einer sehr einfachen Skizze. Hier gestalte ich grob unseren Horizont. Also Bäume. Hier werden unsere Sonne und die Spiegelung sein und ein bisschen Vordergrund. Nur ein paar Richtlinien. Und ein bisschen Baumgrenze im Hintergrund. Okay, das ist es. Gehen wir zum Teil mit dem Malen über. Auch hier gilt es, als Erstes unser Papier für die Basisschicht vorzubereiten. Diesmal werden wir also die Hälfte des Papiers nur über dem Horizont benetzen , da wir unsere Basisschicht in zwei Teilen streichen werden. Zuerst werden wir an unserem Himmel arbeiten und später am Reflexionsteil. Auf diese Weise haben wir viel Zeit, ohne uns Gedanken über das Trocknen des Papiers machen zu müssen. Ich habe meine Schattenfarben für den Himmel bereits mit Gelb, Rot und Blau vorbereitet meine Schattenfarben für den Himmel bereits mit Gelb, , wie wir in der vorherigen Lektion geübt haben. Ich schlage vor, deine Farben vorher vorzubereiten und Farbmischungen immer auf einem Altpapier zu testen Wie besprochen, werden wir sie in zwei verschiedenen Verhältnissen mischen. Mischen Sie zuerst in Richtung Blau, damit wir mehr Blau hinzufügen Und für die zweite Mischung, die sich in Richtung Lila neigt, werden wir mehr Rot in unsere Farbmischung mischen Jetzt fangen wir an, ein paar Farben aufzutragen. Wir beginnen mit unserem Gelb lassen etwas Platz in der Mitte, das wird unsere Sonne sein. Ein bisschen Cadmiumgelb für den Glanz. Auf diese Weise erzeugen wir einen Farbverlauf von warmen zu kühlen Farben rund um unsere Sonne Versuche so schnell wie möglich zu arbeiten. Ein bisschen Rot hinzufügen. Also hier versuche ich, die Farben so auf Papier zu pflanzen , dass ein fließender Übergang rund um die Sonne entsteht. Okay, ferner Himmel, ich werde direkt meinen Schattenmix als Grundfarbe verwenden. Wie wir wissen, erscheint alles wärmer, je näher wir der Sonne sind . Deshalb verwenden wir hier mehr Gelb und Rot. Und je weiter wir uns bewegen, desto kälter und dunkler werden die Dinge Je weiter wir uns also von der Sonne entfernen, desto mehr Blau, in der Ferne kühlere Farben und in der Nähe der Sonne warme Farben Versuchen Sie, einen Farbverlauf zu erzeugen, indem Sie die Farben mischen. Okay. Das sieht gut aus. Jetzt werde ich etwas dunkler. Der Sommer ist eine sehr lebendige und helle Zeit des Jahres und bietet einige der schönsten Sonnenuntergänge Wir werden auch versuchen, hier einige lebendige Farben zu kreieren. Ich verwende dieselben Farbmischungen, nur ein paar Variationen Und denk dran, ich habe immer ein Papiertuch in der anderen Hand Wie jedes Mal, wenn wir frische Farbe auf unseren Pinsel auftragen, werden wir bei überschüssiger Farbe ein wenig abtupfen, damit keine Muster oder Federn entstehen Fügen wir ein paar Wolken hinzu. Bitte beachten Sie, dass ich Blau oder Rot nicht direkt verwende. Um sie abzuschwächen, mische ich sie stattdessen in meiner Schattenfarbe. Manchmal ein bisschen mehr Blau und manchmal ein bisschen mehr Rot. Okay, im Moment mache ich mir über diesen Teil keine Sorgen, denn hier werden unsere Bäume stehen. Etwas mehr Rot in der Nähe der Sonne hinzufügen. Langsam und allmählich werden wir unsere Schatten intensivieren. Okay, das sieht gut aus. Und es ist der perfekte Zeitpunkt, um hier ein paar helle Bereiche zu entfernen. Denken Sie daran, eine saubere, feuchte Bürste verwenden und sie jedes Mal mit einem Papiertuch abzuwischen Da mein Papier hier also noch feucht ist, werde ich schnell die Farben des fernen Horizonts hinzufügen Es können kleine Bäume sein oder ein weit entferntes Feld oder vielleicht ein kleiner Hügel, ein paar verschwommene Schatten, keine Details M Also mehr Blau für den rauchigen Effekt Okay, das ist es. 13. Sommerstunde 2: ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns ohne weitere Verzögerung mit unserem Vordergrund beginnen. Da wir das nass und nass streichen werden. Also müssen wir zuerst unser Papier nass machen. Beim Malen von Reflexionen müssen wir eines im Hinterkopf behalten Hier werden wir unsere zukünftigen Impulse und ihre Reflexionen malen unsere zukünftigen Impulse und ihre Reflexionen Deshalb werden wir diesen Bereich entsprechend heller gestalten. Machen Sie das Papier schön glänzend nass. Achten Sie darauf, die Himmelsschicht nicht zu stören. Und fangen wir mit Gelb an. Warm und glänzend direkt unter der Sonne und etwas für unsere zukünftige Baumgrenze. Fangen wir sofort an, Schatten hinzuzufügen. Wie wir wissen, ist Wasser immer ein Spiegelbild seiner Umgebung. Also verwende ich dieselbe Schattenart, die wir für den Himmel verwendet haben. Auch hier mit einigen Variationen, manchmal mit einem Hauch von Blau und manchmal mit etwas Rot. Und sie ein bisschen orange mischen ein bisschen orange Da hier unsere Sonne ist, werden wir diesen Bereich immer heller machen Mm. Füge einige Bewegungen im Wasser hinzu. Also heute spielt die Sonne hier bei mir Verstecken. Beachten Sie, wie sich der Hintergrund an meinem Tisch von goldenem Schein zu echten Schatten verändert. Hat es jemand bemerkt? Okay, lass uns hierher ziehen. So wie es unsere zukünftigen Bäume geben wird, werden die Reflexionen hier dunkler sein. füge ich unserer Schattenfarbe ein bisschen Dafür füge ich unserer Schattenfarbe ein bisschen verbranntes Holz Fügen wir die Reflexionen unserer Bäume hinzu. Ich verwende hier den gleichen Schatten mit ein paar Variationen, manchmal füge ich etwas Braun hinzu, manchmal etwas mehr Rot. Spielen Sie einfach mit Farben und kreieren Sie Abwechslung. Vergessen Sie nicht, dass wir unsere Reflexionen in der Nähe des Sonnenlichts wärmer und je weiter wir uns bewegen, etwas kälter halten des Sonnenlichts wärmer und je weiter wir uns bewegen, etwas kälter Dieselbe Regel gilt auch hier. Etwas Gelb hinzufügen. Und etwas mehr Wärme mit einem Hauch von Rot. Versuchen Sie, ihnen eine gewisse Form zu geben, da es sich schließlich um Bäume handelt. Füge mehr wärmere Schatten hinzu. Das Papier ist hier noch feucht, also können wir auch hier arbeiten. Beachten Sie hier meine Pinselbewegungen, kleine gebrochene Striche. Also hier mache ich unsere Reflexionen einfach dunkler und erinnere mich immer daran, dass Wasserfarben viel leichter trocknen , als sie aussehen, wenn sie nass sind daran, eine Variation der Farbe zu erzeugen indem Sie zwischen Rot, Blau und Braun wechseln Und natürlich ein bisschen spritzig. Seien Sie vorsichtig. Für mich sieht das okay aus für eine Basisschicht. Lassen Sie uns das jetzt komplett ausprobieren. 14. Sommerstunde 3: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, unserer Landschaft die Details hinzuzufügen. Fangen wir mit den Bäumen an. Um Bäume zu malen, benötigen wir einen synthetischen Pinsel mit feiner Spitze und mischen verschiedene Farbmischungen, wobei Saftgrün als Pastenfarbe erhalten wobei Saftgrün als Pastenfarbe Ich werde beim Bemalen der Bäume dem gleichen Prinzip folgen wie beim Hintergrund Die Bereiche, die die Sonne umgeben werden gelber und bäuerlicher sein. Und je weiter wir uns entfernen, desto dunkler und kälter werden sie Wir beginnen also mit einer wärmeren gelben Mischung aus Cadmiumgelb etwas Zitronengelb und beginnen dann vorsichtig mit dem Bereich um die Sonne herum zu arbeiten Beachten Sie, dass ich mit einer Pinselspitze arbeite und meine Striche klein und wenig verstreut sind, sodass einige Bereiche dazwischen Ich bedecke nicht alles mit Farbe. Die Idee ist, Blättern eine Form zu geben oder sich wie Blätter anzufühlen , wie wir es auch in unserem Frühlingsprojekt getan haben. Um die Sonne rund um die Sonne zum Leuchten zu bringen, füge ich unserem Zitronengelb auch etwas warmes Gelb hinzu. Vorsichtig arbeiten, wenn es um die Sonne geht. Je weiter wir vorankommen, desto mehr Grün füge ich hinzu. Beachten Sie hier, wie schnell ich arbeite und mich rundum bewege , damit mein Gelb nicht trocken wird und Grün sich reibungslos einfügt. Ich behalte ständig eine Variation des Pigments bei, mische mehr Gelb in der Nähe des Glühens und mehr Grün, wenn wir uns entfernen. Und wenn ich in meiner nassen Farbe mehr Grün hinzufüge, die Idee darin, einen weicheren Übergang von der Wärme des Sonnenlichts zu den kälteren Bereichen zu Okay. Als nächstes kann ich sogar meine feuchte Farbe zerkratzen , um ein paar Zweige hinzuzufügen. Hier und da etwas mehr Farbe hinzufügen, einfach Abwechslung bewahren. Ebenso werde ich an dieser Seite arbeiten , bevor die Farbe trocknet. Okay, das sieht gut aus. Jetzt werde ich etwas dunkler, da dieser Bereich ziemlich weit von der Sonne entfernt ist, also füge ich unserer Mischung mehr kälteres Grün hinzu, in unserem Fall Perylengrün Bitte beachten Sie, dass ich ständig verschiedene Farben beibehalte und der Mischung manchmal mehr Gelb und manchmal mehr Grün hinzufüge und manchmal mehr Grün hinzufüge Und ich ändere auch leicht die Richtung meines Pinsels. Es wird also mehr Abwechslung geben. Ähnlich im oberen Bereich. Seien Sie vorsichtig mit der nassen Farbe. Und noch ein paar Äste, da die Farbe noch nass ist. Und Und ein bisschen mehr gelbe Mischung. Noch ein paar Filialen. Einen Hauch von Orange für mehr Wärme hinzufügen. Okay. Das sieht gut aus. Hier werden unsere zukünftigen Büsche oder kleine Bäume sein. Wir müssen sicherstellen, dass unsere Bäume im Einklang mit unseren Schatten stehen. etwas mehr Dunkelgrün dazugeben Diesmal etwas mehr Dunkelgrün dazugeben, etwas mehr Pigment und weniger Wasser. Also eine sehr cremige Mischung. Das ist ein großer Vorteil zuerst Schatten oder Reflexionen malt, denn wenn wir ganz nass und nass malen, können wir manchmal nicht kontrollieren, wie sich das Pigment bewegt. Wenn wir also Bäume auf trockenem Papier malen, können wir einige Anpassungen vornehmen. Ist es nicht nett? Und noch mehr warmes Grün. Und Schatten. Okay. Lass uns ein paar Büsche hinzufügen. Oh. Etwas Gelb für die Basisschicht. Und dann ein bisschen Sapren. Auf diese Weise mischen wir die Farben auf dem Papier. Und noch etwas dunkles Pigment. Ich versuche, hier eine Illusion von Entfernung und Tiefe zu erzeugen , indem ich diese kleinen Büsche nach vorne bringe. Und noch ein paar Kratzer, um eine buschige Textur zu erzeugen , solange die Farbe noch feucht ist Und ich werde den gleichen Prozess für unsere entfernten Bäume fortsetzen den gleichen Prozess für unsere entfernten Bäume Also grüne und dunklere Schatten. Und etwas Trockenbürsten. Fügen wir hier ein paar Schatten hinzu. Ich mische ein bisschen verbranntes Holz mit Saftcreme. Dadurch entsteht die Illusion, dass der Boden über dem Wasser liegt, und es wird kohäsiver aussehen Und etwas mehr dunkles Grün wird weicher . etwas mehr dunkles Auf diese Weise schafft das Arbeiten in mehreren Schichten Tiefe in unserer Landschaft Und bewegt sich langsam auf unsere ferne Baumgrenze zu. Ein paar zufällige Striche. Das sieht besser aus. Die Schatten verdunkeln. Und mit einem weichen Pinsel können wir diese Reflexionen mildern Sehr, sehr vorsichtig ziehe ich das Pigment heraus, um es mit den übrigen Reflexionen zu vermischen Ähnlich hier. Bitte denken Sie daran, keinen Druck auf das Papier auszuüben. Okay, das sieht gut aus. Lass uns etwas mehr Textur im Vordergrund erzeugen , etwas mehr Reflexionen. Okay, das ist es. Jetzt fügen wir noch ein paar Spritzer hinzu. Ich möchte hier etwas mehr warme Reflexionen hinzufügen. Dafür nehme ich eine sehr wässrige Mischung aus saftgrün und gelb, und vorsichtig fügen wir einige sehr transparente Reflexionen 15. Sommerstunde 4: Okay, also ich möchte diesen Ufern des Sees eine weitere Definitionsebene hinzufügen . Der Prozess ist derselbe. Wir werden mit einem trockenen Pinsel arbeiten und dabei eine cremige Mischung aus Sacren und Burn Dumber Langsam die Textur erstellen. Und dann ein bisschen mischen. Jetzt fügen wir ein paar Spritzer hinzu. Dafür werde ich zuerst unseren Himmel abdecken. Ich mache mir keine Sorgen , dass Spritzer in unser Wasser gelangen, da wir dort noch Details hinzufügen müssen Okay, lassen Sie uns auch einige mit etwas Rot hinzufügen. Das ist gut. Jetzt ist es Zeit , am Vordergrund zu arbeiten. Lassen Sie uns dazu mit einem sehr leichten pH-Wert unserer grünen Farbe beginnen . Ich blockiere nur einige Bereiche. Und ich wechsle jetzt zu einem dünneren Pinsel , um ein paar Grasplatten hinzuzufügen. Beachten Sie meine Pinselbewegungen, einige zufällige dünne Striche nach oben , um das Gefühl von Gras im Vordergrund zu erwecken. Einige dunklere Töne. Und etwas Textur. Ein bisschen für Tumbo. Nun, das macht Spaß und du kannst so viel spielen, wie du willst. Nur zwei Dinge, die wir immer beachten sollten, wie ich bereits erwähnt habe, nämlich Variation der Farbe und die Richtung des Pinsels. Und ein paar Spritzer. Also pflanze oder gieße Gras ins Wasser. Und ihre Reflexionen. Vergiss nicht die Regel der Perspektive. Dinge, die weit weg sind, sehen kleiner aus, und Dinge, die in der Nähe sind, sehen größer aus. Fügen wir ein paar schwebende hinzu. Es können Blätter oder Seerosenblätter sein. Nun zu weit entfernten Pflanzen, da sie sehr hell erscheinen werden Um sie aufzuhellen, wische ich jedes Mal zusätzliche Farbe mit einem weichen Tuch Sehr vorsichtig drücken. In ein paar hier und da. Und noch ein paar Grashalme. Ich werde es lieben, all diese Details zu meiner Kunst hinzuzufügen. Es ist jedoch völlig optional. Fügen wir ihnen vielleicht ein paar Blätter hinzu. Okay, das sieht besser aus. Jetzt sehen sie wirklich aus wie Grasplatten oder kleine Pflanzen. Also mehr Textur in der Nähe der Kanten. Und einige in dieser kleinen Ecke. Und noch ein paar Spritzer. Okay, ich glaube, ich bin fertig mit diesem Bereich. Lassen Sie uns im Schattenbereich einige weitere Definitionen hinzufügen. Okay, das sieht gut aus. Lasst uns das nicht übertreiben. Wir sind fast bei den letzten Details angelangt. Fügen wir unserem Baum ein paar Zweige hinzu. Dafür mische ich einen dunkleren Farbton mit Saftgrün pro Holz und etwas Indigo, pro Holz und etwas Indigo bis er sehr dunkel ist, fast wie Schwarz Und mit einem Pinsel mit dünner Spitze beginnen wir, Zweige zu den kleinen Lücken zwischen den Blättern hinzuzufügen den kleinen Lücken zwischen den Blättern Langsam und vorsichtig. Seien Sie vorsichtig, da das Papier an einigen Stellen noch feucht ist. Ähnlich wie beim zweiten Baum. Okay. Um nun ein paar feine Zweige und Details hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem Linerpinsel, und dafür werde ich mein Papier jetzt auf den Kopf stellen Auf diese Weise fühlt es sich einfacher an, diese Details hinzuzufügen. Und ich werde anfangen, einige Zweige hinzuzufügen. Also feine Zweige, um das Volumen zu erhöhen und etwas Textur zu erzeugen. Dieses Gewicht sieht natürlicher aus. Und ein paar feine Teller hier auch. Mm. Hier, beachte, wie ich meinen Pinsel aus der Ferne halte. Auf diese Weise bleibt er flexibel und wir erhalten natürlichere Striche. Okay, das ist es. Ist das nicht wunderschön? Jetzt ist es an der Zeit, unser letztes Element hinzuzufügen, ein paar Vögel. Und dafür verwende ich Indigo. Und es ist geschafft. Ich bin so froh, dass wir das zusammen gemalt haben. Ist das nicht wie ein lebhafter Sommerabend? Das Hinzufügen dieser winzigen Details erzeugt wirklich Magie und unser Bild wird lebendig. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Ich werde gespannt auf Ihre Versionen warten. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 16. Projekt 3 : HERBST : DIE FARBPALETTE: Wir haben die Hälfte unserer Jahreszeiten hinter uns und jetzt ist es Zeit, den Herbst zu malen Bevor wir also mit unserem Projekt beginnen, schauen wir uns schnell die Farbpalette an Da der Herbst die lebendigste aller Jahreszeiten ist, werden wir viele Farben wie Zitronengelb und Cadmiumgelb verwenden Zitronengelb und Cadmiumgelb Indisches Gelb, viele Gelbtöne. Cadmiumorange. Als nächstes kommt Cadmiumrot. Da es undurchsichtig ist, hilft es uns, die schönste leuchtende Schicht der Bäume zu erzeugen : Alizarin-Purpur : Alizarin-Purpur Der Mond leuchtet. müssen Sie gewusst haben, dass dies meine absolute Lieblingsfarbe für Hintergrundwaschungen Einige Sapren-Burn-Tamber-Farben sind grau für dunklere Töne Und für die Bemalung des Herbsthimmels verwende ich Winsorblau oder auch Thaloblau genannt, eine sehr schöne hellblaue Farbe eine sehr schöne Also schnapp dir deine Farben und wir sehen uns in der ersten Lektion 17. Herbststststunde 1: Willkommen zu unserem dritten Projekt. Fangen wir mit einer kleinen Skizze an. Ich liebe es immer, eine lose Skizze zu haben, in der ich meine Elemente platziere , nur als Richtlinie, um zu verstehen, wo ich anfangen soll Wenn Sie mit einer detaillierten Skizze beginnen möchten, ist das völlig in Ordnung. Arbeiten Sie so, wie Sie sich wohl fühlen. Also hier werden wir im Vordergrund stehen, die Bäume. Bäume werden unser Hauptelement für die Herbstlandschaft sein. Du wirst der Himmel sein. Und unser kleiner Hintergrund. Und ein Lek. Lass uns einen kleinen Baum im Hintergrund zeichnen. Mehr oder weniger möchte ich die Grafik einfach und ähnlich wie bei unseren anderen Projekten halten , nur den Schwierigkeitsgrad erhöhen. Auf diese Weise wird es einfacher sein, die Techniken zu üben und zu lernen, wie man sie benutzt. Okay, fangen wir sofort an, ein paar Farben aufzutragen. Diesmal werden wir versuchen, unsere erste Schicht auf einmal zu malen, damit wir das Papier vollständig benetzen Im Gegensatz zur Sommerlandschaft werden wir unseren Herbsthimmel einfach halten, damit er einfacher und schneller gemalt werden kann, und wir werden ausreichend Zeit haben, um auch in anderen Bereichen einige Farben aufzutragen in anderen Bereichen einige Farben , bevor das Papier austrocknet, da unser Hauptaugenmerk auf den Bäumen liegen wird. Befeuchten Sie das Papier vorsichtig und lassen Sie das Wasser einziehen. Ein kurzer Check mit dem Glanz. Es sieht gut aus. Und ein letzter Schliff. Okay, sofort, ich fange mit Windsor Blue an. Wenn du Windsor Blue nicht hast, ist es okay. Es ist das gleiche Pigment PB 15, das allgemein als Hello Blue bekannt ist Es ist nur der Unterschied des Markennamens. Lass uns ein paar Farben in den Himmel bringen. Beachten Sie, dieses Mal habe ich meinem Blau keine andere Farbe beigemischt und verwende es in reiner Form, da der Herbsthimmel ziemlich hell und kühler ist als der Sommerhimmel, und Hellblau ist das lebendigste und kühlste Blau in seiner reinen Form. Hier werden unsere zukünftigen Bäume stehen, also werde ich die blaue Farbe davon fernhalten. Es wird ein bisschen dunkler. Da die Wasserfarben heller trocknen als sie aussehen, lasse ich unseren Himmel etwas heller Okay, das ist gut. Lassen Sie uns ein Spiegelbild unseres Himmels ins Wasser bringen , indem wir das gleiche Blau ganz leicht berühren. Und ein bisschen weicher. Okay, das ist vorerst okay. Lassen Sie uns ganz schnell zu unserem Hauptelement übergehen. Ich nehme einen sehr weichen Rundpinsel um die Bäume zu malen, und wir werden mit etwas Zitronengelb beginnen. Lass uns die Basisschicht auftragen. Ich lasse die Farbe wässrig, da unser Papier nass ist, damit die Farbe im Hintergrund schön weicher wird Also indisches Gelb und Mischung der Farbe auf dem Papier. Indisches Gelb ist eine sehr warme und helle Farbe. Hier, bitte beachte meine Striche. Sie sind klein und wenig verstreut. Ich berühre das Papier fast sanft und bedecke die Schicht Zitronengelb nicht vollständig. noch ein paar warme Farben hinzu, Cadmiumgelb, Cadmiumorange Also hier versuche ich, eine Variation der Farben beizubehalten. Achten Sie auch auf die Form der Bäume. Okay. Und einige weiche Terias verschmelzen mit dem Hintergrund Sieht vorerst gut aus. 18. Herbststststunde 2: Gehen wir zu diesem Teil über. Ein kurzes Einreiben mit Wasser. Und gleich fangen wir an, mit Mondschein einen rauchigen Hintergrund zu erstellen Mondschein einen rauchigen Hintergrund Ganz vorsichtig berühre ich das Papier mit einer Spitze meines Pinsels und versuche, einige Baumformen zu kreieren, nicht viele Details, und ich verwende eine sehr leichte Mischung Lassen Sie uns mit verbranntem Holz etwas Wärme hinzufügen. Eine sehr wässrige Mischung mit Saftcreme, abwechselnd in den Also hier lasse ich etwas Platz für unseren Baum. Für diese Bäume im Hintergrund müssen wir unser Pigment sehr hell halten. Achten Sie darauf, dass sich nicht zu viel Wasser im Pinsel befindet, da sich nicht zu viel Wasser im Pinsel befindet, die Farbe sonst sehr weit abläuft. Erstellen Sie einen Hintergrund rund um den Baum und verwenden Sie die ganze Zeit dieselben Farben für den Hintergrund der Wälder. Okay, fügen wir hier etwas Gelb hinzu. Also eine Sache, die ich beachten sollte Da mein Papier noch feucht ist, kann ich jetzt hier arbeiten. Ihr Papier ist zu diesem Zeitpunkt möglicherweise nicht mehr so nass. Wenn sich das Papier nicht mehr nass anfühlt, sollten wir sofort aufhören. Warten Sie, bis das Papier vollständig trocken ist, und befeuchten Sie das Papier dann erneut mit einer sehr weichen Bürste und arbeiten Sie weiter an der Hintergrundebene. Damit unser Hintergrund glatter und weicher bleibt, müssen wir auf nassem Papier arbeiten, da sonst die Farbe mit harten Kanten hart erscheint An den Rändern des Sees etwas gelber. Okay, lass mich jetzt zu einem kleineren Pinsel wechseln. Lass uns diesen Baum ein bisschen nach vorne bringen. Dafür müssen wir ihn mit Schattenfarben ummalen. Verdunkeln der Schattenfarben. Okay. Das sieht gut aus. Da dieses Gelb noch feucht ist, lassen Sie mich etwas Rot hinzufügen, um unserem Hintergrund mehr Tiefe zu verleihen. Hier verwende ich dafür alternativ sowohl Cadmiumorange als auch Rot Und jetzt lasst uns an den Reflexionen arbeiten. Ein kurzes Einreiben mit Wasser. Und wieder die gleiche Mischung aus verbranntem Holz und Saftcreme mit Mondschein, diesmal um sie wärmer zu halten. Lass die Reflexionen im Wasser schmelzen. Und hier ist etwas Gelb. Okay, das sieht gut aus. Ein bisschen warmes Gelb. Und ich lasse sie auf dem Papier verschmelzen. Lass uns an den Rändern des Hintergrunds arbeiten. Jetzt werde ich etwas dunkler und verwende dieselbe Mischung aus verbranntem Holz und Mondschein, dazu etwas Rot Und ein paar weichere Waschungen für die Ferne, ein bisschen warm. Eine sehr wässrige Mischung, dann die Kanten weicher werden Okay, lassen Sie uns den Hintergrundbrettern etwas mehr Tiefe verleihen. Hier arbeite ich die ganze Zeit mit einem Rundpinsel der Größe 8. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, können Sie zu einem beliebigen kleineren Pinsel wechseln, je nachdem, mit welchem Pinsel Sie sich wohl fühlen Es sollte eine feine Spitze sein. Jetzt trocknet mein Papier sehr schnell. Okay, das ist es. Ab jetzt ist mein Papier fast trocken und ich sollte aufhören, daran zu arbeiten. Warten wir, bis es vollständig getrocknet ist. 19. Herbststststunde 3: Willkommen zurück. Lasst uns anfangen, an unserem Vordergrund zu arbeiten. Da unser Papier jetzt vollständig trocken ist, werden wir es vorsichtig mit einem weichen Flachpinsel benetzen , ohne die vorherige Schicht zu stören. Und mit einem weichen Rundpinsel fange ich sofort an, Farben aufzutragen, angefangen mit einer wässrigen Mischung aus Zitronengelb, nur ein kurzes Waschen, um den Vordergrund abzudecken Und ich werde direkt zu den wärmeren Tönen übergehen ein bisschen Indisches Gelb mischen Und ein bisschen Cadmiumgelb. Alles nass in nass mischen. Ein bisschen Cadmiumorange. Auf diese Weise wechsle ich mit hellen und dunklen Tönen ab und versuche, einen grasbewachsenen Effekt zu erzeugen einen grasbewachsenen Effekt Die Kanten weicher machen. Ich werde jetzt etwas dunkler und füge Purpur mit einem Hauch von Bitte beachte beachte die Bewegung meines Pinsels. Und mit einem spitzen Werkzeug werde ich ein bisschen kratzen, werde ich ein bisschen solange meine Farbe noch feucht ist. Sie werden also wie Grashalme aussehen. Okay. Zurück in unseren Vordergrund. Jetzt werde ich die Farben verstärken, indem ich den gleichen Vorgang wiederhole und alles nass auf nass arbeite, ich meine helleren Farben mit dunkleren Tönen auflade. An den Rändern etwas weicher. Und noch mehr Kratzen. Auf diese Weise trägt das Kotzen in Schichten dazu bei, diesen Graseffekt zu erzeugen, und alles sieht natürlicher aus Okay, das ist gut. 20. Herbststststunde 4: Willkommen zurück. Ich bin also nicht sehr zufrieden damit, wie diese Gegend im Moment aussieht. Lassen Sie uns die Farben in den Holzhintergründen etwas verstärken . Dafür verwende ich eine kleine wässrige Mischung aus Ungl und verbranntem Holz und verwende einen Pinsel mit feiner Spitze. Ich werde beginnen, eine weitere Schicht hinzuzufügen , um die Schatten im Wald abzudunkeln entsteht eine Mischung aus weichen und harten Kanten für die entfernten Bäume arbeite ich auf trockenem Papier Sorgfältig erstelle ich die Texturen und füge alles mit dem Hintergrund zusammen Okay, lass mich ein bisschen zoomen. Das ist besser. Ich befolge jetzt den gleichen Prozess für den gesamten Hintergrund wie zuvor und verwende eine wässrige Farbmischung, verwende eine wässrige Farbmischung um unserem Hintergrund eine weitere Ebene hinzuzufügen Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich dieses Mal auf trockenem Papier arbeite, also werde ich meine Farbe an einigen Stellen immer weicher machen und wir werden mehr Pigment auftragen, während die Farbe noch feucht ist , indem wir verschiedene Konzentrationen unserer Farbmischung verwenden Etwas mehr Grün hinzufügen. Und etwas Orange aufladen. Und weichmachend. In ähnlicher Weise versuchen es auch einige Oa auf der linken Seite. Und alles mit dem Hintergrund verschmelzen zu lassen. Okay, fügen wir unserem Boden noch mehr Schatten hinzu. Und es zu mischen. Okay, das ist besser Lassen Sie uns auch hier vorne etwas mehr Tiefe in den Boden bringen. Lassen Sie uns das Papier mit etwas Gelb befeuchten. Und ich werde etwas Orange und etwas Rot hinzufügen , solange mein Gelb noch feucht ist. Die Idee ist, einen Effekt zu erzeugen, der dem Rand des Sees ähnelt. Es wird etwas dunkler. Ich verwende dieselbe Mischung aus Moon Glow und Burn Tamber zusammen mit etwas Purpur Diese Farbmischung erzeugt einige sehr lebendige An den Rändern etwas dunkler. Und mischen. Das ist gut. Okay, lassen Sie uns auch mit unseren Überlegungen beginnen. Eine schnelle Wäsche mit einer feuchten Bürste. Achten Sie darauf, die vorherige Ebene nicht zu verschieben. Und auch auf der linken Seite vorsichtig einige warme Töne hinzufügen . Und alles weicher machen. In ähnlicher Weise werde ich Schatten in unserem kleinen Baum im Hintergrund bilden, abwechselnd Lichter und dunkle Farben ein bisschen Cadmiumgelb Also indisches Gelb. Und Cadmiumorange macht auf diese Weise kleine Pinselstriche, wodurch die Farben auf dem Papier verstärkt werden und alles weicher bleibt Okay, das sieht besser aus. Und lass uns ein paar Spritzer hinzufügen. Sei vorsichtig mit dem Himmel. Und noch etwas Rot für die Reflexionen. Okay. Genauso werden wir mit dem Vordergrund arbeiten und weil ich den gleichen Vorgang wiederhole , damit es nicht langweilig wird, werde ich das Video dafür etwas schneller 21. Herbststststunde 5: O Fangen wir an, an der zweiten Ebene unseres Hauptelements zu arbeiten . Da wir hier viel für die Bäume spritzen werden , also um unseren Himmel zu schützen, also um unseren Himmel zu schützen, habe ich einen kleinen Ausschnitt aus dem Papier wie diesen vorbereitet Lass es uns mit etwas Klebeband gut reparieren. Etwas mehr, nur um sicherzugehen, dass es sich nicht bewegt. Um unsere Bäume zu bemalen, bereiten wir eine wässrige Mischung aus Zitronengelb und etwas Sapren zu Da wir zunächst ganz nass und nass arbeiten werden, werde ich die obere Hälfte des Papiers diesmal schnell mit einer sehr leichten Schicht Zitronengelb anstelle von klarem Wasser benetzen einer sehr leichten Schicht Zitronengelb anstelle von diesmal schnell mit einer sehr leichten Schicht Zitronengelb anstelle von klarem Ich verwende dafür eine weiche Rundbürste. Und sofort etwas Sapren fallen lassen, sie auf dem Papier mischen und mischen lassen und so Kontraste erzeugen Beachten Sie hier meine Pinselbewegungen. Ich versuche, einige Texturen wie schöne grüne Blätter zu kreieren . Wenn ich hier auf eine Mischung aus Cadmiumorange und Rot umstelle, merke ich, wie ich das Papier vorsichtig mit einer Spitze meines Pinsels berühre und hier und da einige Pigmente fallen lasse, sodass ein Laubeffekt entsteht Da unsere erste Schicht völlig trocken ist, das Aufbringen von mehr Farbe auf die Oberseite stört das Aufbringen von mehr Farbe auf die Oberseite nicht die Farbe darunter, und wir sind in der Lage, diese mehrschichtigen Effekte zu erzielen Das Rot auf der Oberseite von Gelb bleibt rot und wird nicht orange, sodass die Farbe intensiver bleibt. Deshalb haben wir dieses Mal in Schichten gearbeitet , um eine Lebendigkeit der Pigmente zu erreichen Er erinnert sich, ich wechsle ständig zwischen Gelb, Rot und Grün und gebe ihnen langsam die Form eines Baumes Bei reinem Rot wird es an manchen Stellen etwas dunkler. Auch bei Farben und Strichen bleibt die Abwechslung erhalten. Auf der Oberseite wird es dunkler und auf der Unterseite weichere Übergänge Und einfach alles mit dem Hintergrund vermischen Okay. Da wir jetzt anfangen werden, Spritzer hinzuzufügen, viele, viele Spritzer Also habe ich auf einen kleineren Pinsel umgestellt und beginnen wir mit der Orange, und beginnen wir mit die diese Klopfbewegungen auf unserem Pinsel macht Lass uns etwas frisches Saftgrün hinzufügen. Oh, ich liebe diese Effekte. Königin-Tartar oben drauf. Und ein paar dunkle Rottöne. Ich verwende dafür Azarinrot, rein und dunkel. Ich lasse noch mehr fallen. Hier sind zwei Dinge, bei denen wir sehr vorsichtig sein müssen. Erstens die Konsistenz der Farbe und die Größe der Spritzer. Ich schlage vor, es zuerst mit Altpapier zu versuchen , denn wenn die Farbe zu wässrig ist, kann sie sich stark verteilen und auch Blüten bilden Und wenn größere Spritzer auftauchen, werden sie wie ein Farbklecks aussehen und wir werden nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen Wir mischen ein wenig Mondlicht, um unser Rot zu verdunkeln. Und ein bisschen Orange oben drauf. Und dann Cadmiumgelb. Hast du es gesehen? Das ist also der Grund, warum ich mich für Cadmiumfarben auf der Oberseite entschieden habe Cadmiumfarben auf der Oberseite Cadmiumgelb und Cadmiumrot sind lebendige, undurchsichtige und kräftige Farben, die helle Highlights erzeugen und für einen starken helle Highlights erzeugen und Sie strahlen Wärme aus und sind sehr intensiv, sodass sie unsere Landschaften verschönern , insbesondere wenn sie auf der obersten Schicht aufgetragen werden Seien Sie vorsichtig bei der Arbeit an den Ästen. Ich hoffe wirklich, dass unsere Deckung den Himmel schützt. Okay, und sehr vorsichtig, etwas mehr in der Nähe der Kanten. Der Moment der Wahrheit. Lass uns sehen. Wow, das sieht gut aus. Lass uns ein bisschen mehr an den Zweigen arbeiten und sie natürlicher aussehen lassen. dabei bitte daran, dass ich ständig zwischen Gelb, Rot und Grün wechsle, um eine Vielzahl von Farbtönen für das Laub zu kreieren . Okay, lassen Sie uns noch einmal abdecken und noch ein paar Spritzer hinzufügen. Diesmal halte ich es also etwas weiter vom Rand des Baumes und wir werden einige satte und saftige Farben hinzufügen Also rot und etwas gelb. Okay, das ist es. 22. Herbststststunde 6: Willkommen zurück. Wie bei unserer zweiten Ebene ist es jetzt an der Zeit, unserer Landschaft die letzten Details hinzuzufügen. Fangen wir mit dem Vordergrund an. Um unseren Reflexionen mehr Klarheit zu verleihen, benetzen wir zunächst den Wasserbereich mit einem weichen Tempinsel. Und mit unserer Mischung aus dunklem Schatten fügen wir die dunkleren Töne dem Rand des Sees auf ähnliche Weise wie wir es für den Hintergrund getan haben. Seien Sie vorsichtig. Einige Reflexionen auf der Wasseroberfläche. Fügen wir etwas Richard Tone hinzu. Und die Kanten weicher machen. gewissen Textur auf der Wasseroberfläche können einige Blätter abgefallene Blätter vorhanden sein Lassen Sie uns auch vor Ort einige weitere Details hinzufügen. Auf diese Weise können wir durch die Arbeit mit Spielern wunderschöne Texturen erstellen. Und lassen Sie uns mit unserem Tool an der Farbe ziehen, um einige Grasflächen zu erstellen , während unsere Farbe noch feucht ist Weitere Details hinzufügen. Okay. Das sieht gut aus. Jetzt fängt es an, hier im Vordergrund weitere Setter hinzuzufügen hier im Vordergrund weitere Setter Lassen Sie uns dafür unsere Landschaft mit einem Papier abdecken. Und, äh, warum fügen wir Spritzer hinzu, wenn wir stattdessen malen können Es gibt eine sehr schöne Sache an Wasserfarben. Je weniger du sie störst, desto schöner werden sie aussehen Und wenn wir Spritzer hinzufügen, berühren wir das Papier nicht und stören somit nicht die feuchte Schicht darunter Wenn die Spritzer auf das nasse Papier fallen, machen sie ihr eigenes Ding und vermischen sich und erzeugen von selbst wunderschöne Effekte Auf diese Weise erzeugen sie eine Vielzahl von Effekten und sehen natürlicher aus Also mehr mit Rot. Satte Rottöne im Vordergrund. Okay. Uh, jetzt mit einem Pinsel mit feiner Spitze. Schauen wir uns mehr Details im Vordergrund an. Also mehr Gras am Rand des Wassers. Und du kannst so viel spielen, wie du willst. 23. Herbststststunde 7: Wir sind mit unserem Vordergrund und unseren Reflexionen fertig, und jetzt ist es an der Zeit, die letzten Details hier im Hintergrund hinzuzufügen . Dafür werde ich unseren vorherigen Schattenmix verwenden. Und lassen Sie uns die Baumstämme etwas mehr tarfen und sie mit den Schatten und vermischen. Ich verwende dafür eine sehr transparente Farbmischung zusammen mit etwas Purpur , damit unsere erste Pastenschicht von unten sichtbar ist und die Schichten die Effekte verstärken Okay, lassen Sie uns den Himmel wieder abdecken und ein paar Spritzer für die Textur hinzufügen Das sieht gut aus. Ja , okay, das ist gut. Verdunkelt den Wald. Fügen wir einige graue Farben hinzu. Jetzt sehen sie aus wie angespannte Wälder. Okay. Fügen wir unserem kleinen Baum im Hintergrund einige Stängel und Zweige hinzu. Ich verwende dafür eine Mischung aus Pain Grey mit etwas verbranntem Holz. Schmerzgrau ist ein Schwarzton , der manchmal zu stark erscheint. Da wir nicht möchten, dass sich unsere kleinen Zweige vom Hintergrund abheben, , um es etwas abzuschwächen fügen wir ihnen Brennholz hinzu, um es etwas abzuschwächen. Sehr vorsichtig. Auf der Suche nach den Lücken. Okay, das ist es. 24. Herbststststunde 8: Jetzt ist es an der Zeit, an den letzten Details unseres dritten Projekts zu arbeiten , nämlich den Baumstämmen und Um diese Details zu malen, werde ich diesen spitzen, runden Kunststoffpinsel mit Klebeband verwenden runden Kunststoffpinsel mit Klebeband Für Farben bereite ich eine Mischung aus Farben wie Grau und Holz in zwei Mischungsverhältnissen ein milchiges Verhältnis mit konzentrierterer Farbe und eines mit mehr Wasser, wobei dieselbe Mischung verwendet wird Das werden wir für weit entfernte Baumstämme verwenden. Um sie heller erscheinen zu lassen, verwenden wir eine Mischung aus Wasser in unserer Farbe. Etwas in der Art, okay, fangen wir mit den helleren Teilen an. Vorsichtig mit der Spitze des Pinsels umgehen. Bitte beachten Sie, dass meine Pinselstriche in einer Richtung verlaufen und ich eine sehr wässrige Mischung verwende und sie sanft im Hintergrund verblende Einer hier vorne. Und ein paar Filialen. Okay, einer hier vorne. Seien Sie vorsichtig mit der Verdünnung der Farbe. Und wird im Hintergrund weicher . Okay, noch ein paar hellere, die Bäume in der Ferne. Okay. Das sieht gut aus. Neben unseren Hauptbäumen habe ich jetzt auf eine etwas dunklere Mischung umgestellt und werde auf ähnliche Weise malen. Ich mache zuerst eine hellere und füge dann die Schatten hinzu, wobei ich die - und Unterseite weicher mache, um sie mit der Umgebung zu verschmelzen Passen Sie die Farbe entsprechend an. Einige Schatten werden verbessert. Ich okay, das sieht gut aus. Lass uns ein paar Zweige machen. Oh okay, bei Ästen versuche, die helleren Bereiche mit kleinen feinen Linien auszufüllen. Achte darauf, wie ich meine Striche sauber und klein halte. Für ein natürlicheres Aussehen sollten sowohl die Formen und Größen als auch die Richtung der Zweige variieren . Ich versuche, die Lücken zu finden und dabei die Kontinuität nicht zu vergessen. Okay. Okay. Das sieht gut aus. In ein paar Spritzern mit Cadmiumrot auf der Oberseite. Den Kofferraum etwas weiter abdunkeln. Eine Sache, die Sie beim Malen von Schatten immer beachten sollten , da das Licht von der rechten Seite kommt, also die linke Seite dunkler halten Okay, das ist gut. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise auch am zweiten Baum arbeiten. Den Boden in der Umgebung zum Schmelzen bringen. Und die Zweige. Abwechslung bewahren und untergehen. Lass uns hier einen machen. Die Lücken finden und die Spüle behalten. Die sind so gut. Okay. Das sieht gut aus. Fangen wir im Schatten an. Und etwas Textur auf dem Kofferraum. Okay. Was sonst? Fügen wir im Vordergrund etwas mehr Spritzer hinzu. Cadmiumrot ist eine gute Wahl für diese letzten Details, da es undurchsichtig ist und gut zur Geltung kommt . Okay. Das sieht gut aus. Okay, ich werde in der Nähe der Bäume noch ein paar Details hinzufügen. Also wird es eher nach Orgel aussehen? Okay. Lass uns ein paar dünne Äste in die Bäume legen, ein paar trockene, wenn es Herbst ist. Ich benutze dafür meinen Liner-Pinsel. Ich weiß, dass du vom Baum kommst . Okay, das ist es. Übertreiben wir es nicht Okay. Und ein paar letzte Details mit unserer undurchsichtigen Rate. Und das ist es. Das ist also unser Herbst. Wow, ich habe es wirklich genossen, diesen zu malen. Das ganze Spritzen und das Arbeiten in Schichten hat auch Spaß gemacht. Wie stehts mit dir? Ich werde gespannt auf dein Feedback warten Wir sehen uns bald in der nächsten Lektion. 25. Projekt 4 : WINTER : DIE FARBPALETTE: Da wir unsere letzte Jahreszeit erreicht haben, ist das Winter. Lassen Sie uns also die Farbpalette für unser letztes Projekt besprechen. Die Winterszene ist voller Weiß-, Grau- und Blautöne. Die Farben, die wir verwenden werden , sind also Kobaltblau, was unsere Haupthimmelsfarbe sein wird Ultramarinblau, wir werden es hauptsächlich zum Mischen von Grautönen verwenden. Beide Blautöne haben also unterschiedliche Untertöne und Ultramarin unterschiedliche Untertöne und Ultramarin eignet sich perfekt zum Mischen von Grautönen. Als nächstes folgt Burn Tumber, rohe Umbra oder vielleicht gelber Ocker Ich habe mich noch nicht entschieden. Dass in Violett, einer sehr kräftigen Farbe, um Winterschatten zu malen. Als nächstes Indigoblau. Und ein bisschen Schmerzen grau. Abgesehen davon werde ich vielleicht ein bisschen Tlloblue für den See verwenden . Lass uns sehen. Außerdem benötigen wir etwas weiße Farbe für kleine Details. Sie können entweder weiße Wasserfarbe oder weißen Schleier verwenden . Es liegt an dir. Das ist es. Also schnapp dir deine Farben und lass uns zu unserem letzten Projekt übergehen. 26. Winterstunde 1: Willkommen zurück. Ich bin so froh, dass wir es bisher getan haben. Bist du bereit, unsere letzte Staffel zu malen? Beginnen wir mit dem Skizzieren einiger Umrisse. Unsere Szene wird in drei Teile unterteilt: Himmel, Hintergrund und Vordergrund uns also an die Drittelregel erinnern, sollte hier unsere Horizontlinie sein. Übergeben Sie uns unsere Baumgrenze im Hintergrund. Und der See, der aus dem Wald auftaucht. Okay, platzieren wir unseren Baum im Vordergrund irgendwo hier. Und hier und da ein paar vertrocknete Bäume. Okay, das ist es. Lassen Sie uns ohne Verzögerung in den Malprozess eintauchen. Oh. 27. Winterstunde 2: Inzwischen müssen Sie den gesamten Prozess verstanden haben. Um unsere Basisschicht zu streichen, müssen wir zuerst unser Papier nass machen. Beginnen wir also damit, diesmal die obere Hälfte des Papiers schön und großzügig zu benetzen diesmal die obere Hälfte des Papiers schön und großzügig Das Papier zu benetzen ist der wichtigste Teil wenn wir wo und wo malen müssen Es dauert einige Zeit , bis das Papier Wasser einzieht, also werden wir uns nicht beeilen Und fangen wir mit dem Himmel an. Um unseren Himmel zu malen, habe ich Kobaltblau in zwei Konzentrationen zubereitet . Zuerst werde ich mit einer wässrigen Mischung beginnen und einen Farbverlauf erzeugen, während ich langsam nach unten gehe, da der Himmel dunkler erscheint , je näher er wird, und in der Nähe des Horizonts heller wird . Jetzt werde ich in der Konzentration etwas reicher Ich verwende mehr Farbe und weniger Wasser. Fügen Sie einen Hauch von Hello Blue hinzu und lassen Sie sie auf dem Papier verschmelzen. Okay. Das sieht gut aus. Oben etwas dunkler . Okay. Gehen wir zu unserer Baumgrenze im Hintergrund über. Nun, Winterbäume, da sie kaum Blätter haben, sehen sie kalt und unfruchtbar Um diesen Effekt der Bäume im Hintergrund zu malen, bereite ich eine cremige Mischung aus Kobalt mit einem Hauch von Violett vor. Mit einem kleinen runden Pinsel werden wir unsere Baumgrenze mit den gleichen Längsstrichen erstellen, werden wir unsere Baumgrenze mit den gleichen Längsstrichen erstellen den gleichen Längsstrichen wir in unseren vorherigen Projekten verwendet haben Ein kleiner Tupfer auf das Papiertuch. Auf diese Weise entstehen, wenn sich die Farbe ausbreitet, wirklich schöne rauchige Farben und es entsteht eine Illusion von Distanz So wie ferne Bäume heller erscheinen. Außerdem darf man nicht vergessen , dass Wasserfarben etwas heller trocknen, da sie erscheinen, wenn sie nass sind Ein bisschen geneigt. Für kleine Bäume im Vordergrund kreiere ich eine cremige bräunlich-graue Mischung aus Ultramarin Wenn sie gemischt werden, erzeugen beide tolle Grautöne. Da unser Papier noch ziemlich nass ist, verteilen sich diese Farben wunderbar und erzeugen schöne Texturen Wir tragen den Farbton, indem wir manchmal etwas mehr Blau und manchmal etwas mehr Braun mischen . Bitte denken Sie daran, dass die Konzentration dieser Farbe cremig ist. Wenn die Farbe zu nass ist, läuft sie zu weit ab und es kann zu Blüten kommen. Wenn sich die Farbe zu stark ausbreitet, können wir einige Farben anheben und das Licht zurückbringen. Bitte denken Sie daran, dass ich meinen Pinsel jedes Mal, wenn ich die Farbe aufnehme, mit einem Papiertuch abwische jedes Mal, wenn ich die Farbe aufnehme, mit einem Papiertuch abwische Und dafür verwende ich eine saubere, feuchte Bürste. Und etwas trockenes Bürsten für den Schnee auf dem Boden, falls das fair Okay, das ist besser. In der Mitte etwas brauner. Okay, jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen zu kratzen. Ich benutze dafür mein Tool. Sie können auch den Rand Ihres Pinsels verwenden. Das ist völlig okay. Solange unsere Farbe noch nass ist, werden wir dünne Längslinien ziehen und die Farbe ziehen. Das ist vielleicht nicht sofort sichtbar, aber sobald die Farbe getrocknet ist, sich die Farbe in diesen Markierungen ab und es entstehen wunderschöne Texturen der fernen, und es entstehen wunderschöne Texturen kargen Bäume Okay, das ist es. Versuchen wir es jetzt komplett, bevor wir zu unserem Vordergrund übergehen. 28. Winterstunde 3: Da unsere erste Schicht inzwischen trocken ist und wir all diese winzigen Zweige in unserem Hintergrund auftauchen sehen können in unserem Hintergrund auftauchen Jetzt verwende ich einen runden synthetischen Pinsel, und wir werden eine weitere Schicht einiger kleiner Sträucher in unsere Baumgrenze einfügen einiger kleiner Sträucher in unsere Baumgrenze verwenden wir eine dickere Mischung aus Blau und Tamber, die zu einem etwas wärmeren Farbton tendiert, also mische ich etwas mehr Tamber als Wenn wir die Regel der Perspektive berücksichtigen, fühlen sich Dinge außerhalb von uns kälter und langweiliger an, und Dinge, die uns nahe sind, fühlen sich bäuerlich an Beachten Sie, wie das Hinzufügen dieser kleinen Bäume unsere Bäume im Hintergrund weiter voranbringt und uns unsere Horizontlinie viel näher Denken Sie daran, dass wir jetzt an einem trockenen Papier arbeiten. Und wieder ein wenig Kratzen für die buschige Textur. Okay, das ist gut. Gehen wir zu unserem Vordergrund über. 29. Winterstunde 4: Jetzt ist es Zeit, an unserem Vordergrund zu arbeiten. Dafür bereite ich eine wässrige Mischung aus Kobalt mit etwas Purpur und mit der Trockenpinseltechnik werden wir einige Schneeeffekte hinzufügen Also, wie ein trockener Pinsel mit einer so wässrigen Mischung funktionieren wird. Denken Sie an die goldene Regel: Jedes Mal, wenn wir unseren Pinsel mit frischer Farbe beladen, tupfen wir ihn schön auf unser Papiertuch, bis er sich trocken anfühlt Beachten Sie bitte, dass ich dafür einen runden synthetischen Pinsel verwende Wir verwenden die Seite des Pinsels und nicht die Spitze und reiben ihn sanft gegen unser Papier Papier mit einer schweren Textur erledigt den Rest der Arbeit Bitte beachten Sie meine Pinselbewegungen und wie ich den Pinsel aus der Ferne halte. Dabei bewegt sich der Pinsel leicht und nicht zu viel Druck auf die Oberfläche aus. Ähnlich auf dieser Seite. Da wir Weiß nicht mischen, um unsere Farbe aufzuhellen, um einen helleren Farbwert zu verwenden, schwächen wir es mit Wasser ab Weiß, Rosa, eine undurchsichtige Farbe, erscheint kalkig und wir Ich hoffe, du erinnerst dich daran aus unserer Technikstunde. Okay, jetzt verwende ich einen sauberen Tam-Pinsel und lass uns ein paar Formen weicher machen, um Schatten zu erzeugen Auf diese Weise trägt das Erstellen einiger weicher und einiger harter Kanten dazu bei, ein visuelles Interesse an unserer Okay. Das sieht gut aus. Lass uns zu unserem See ziehen. Was nun die Spiegelungen im See angeht, werden wir alles nass und nass malen. Dafür wasche ich mein Papier vorsichtig und bereite dafür eine coole Mischung aus Kobalt und Hellblau vor. Die Konsistenz der Mischung wird wässrig sein. dabei bitte daran, dass die Farbe des Sees sehr hell erscheinen sollte , da dieser See fast gefriert Und ganz vorsichtig werden wir anfangen, am See zu arbeiten. Beibehaltung einer Variation in der Farbe. Je weiter wir uns bewegen, desto heller wird die Farbe. etwas dunkler Vorne etwas dunkler. Okay, das ist gut. Für Schatten an den Kanten werden wir mit derselben Mischung arbeiten, die wir zuvor für unsere Hintergrundbäume verwendet haben. Das ist eine Mischung aus Ultramarin und Bon Tamber. Durch die Verwendung ähnlicher Farben entsteht eine Harmonie Ich verwende dafür einen weicheren Rundpinsel. Beachten Sie, dass ich nur die Spitze des Pinsels verwende und ein Papier sehr leicht berühre Es ist an den Rändern etwas dunkler geworden. Beachten Sie, wie alles glatt läuft, wenn Sie ganz nass in Rot arbeiten . Etwas Textur im Hintergrund erzeugen. Beachten Sie, dass ich mit einer Spitze des Pinsels arbeite und mein Pinsel fast trocken ist. Okay, es sieht gut aus. Wie jetzt trocknet das Papier, das war's mit den Schichten. Lass es uns komplett ausprobieren. Als Nächstes beginnen wir mit den Details für unser Abschlussprojekt. 30. Winterlektion 5: Okay, für die Arbeiten an den Rändern unseres Sees verwenden wir eine runde Kunststoffbürste, Sees verwenden wir eine runde Kunststoffbürste da sie weniger Wasser aufnehmen. Wenn wir also im Winter genau hinschauen , sind an den Ufern jedes Gewässers einige Felsen , etwas Schnee und etwas Land sichtbar, und wir werden diese Texturen mit mehreren Farben erstellen. Zum Bemalen von Felsen habe ich mich schließlich entschieden, etwas gelben Ocker anstelle von rohem Umbra zu verwenden , da gelber Ocker unserem kalten Winter ein wenig Wärme verleiht Ich habe es mit einem Hauch von verbranntem Bernstein gemischt, und wir werden anfangen, einige Steine an den Rändern zu platzieren Hier arbeite ich mit einer cremigen Mischung, und ohne weiße Bereiche zu berühren, male ich in den Schattenbereichen an den Rändern. Da wir bereits einige weiße Bereiche haben , also Schnee an den Rändern, werden wir diese weißen Bereiche beibehalten Wenn Sie sich da nicht sicher sind, können Sie diese Bereiche auch mit Maskierflüssigkeit maskieren Es ist völlig optional. Finden Sie die Schattenbereiche und versuchen Sie, den Kontrast langsam zu erzeugen, wodurch die Textur vorne etwas brauner wird. Ich halte ein Papiertuch in der Hand. Achte darauf, dass dein Pinsel nicht zu nass ist. Wechselnd zwischen den Farben. Manchmal verwende ich Okerma und manchmal benutze ich Burn weiter wir uns entfernen, desto leichter und kleiner werden die Masken Wir arbeiten fast mit einem trockenen Pinsel, wodurch kleine unterbrochene Linien entstehen. Okay, lassen Sie uns einige Reflexionen verbessern. Für Reflexionen verwenden wir dieselbe Schattenmischung, die wir für die Schatten im See verwendet haben. Aber dieses Mal wird es dicker und von dunklerer Konsistenz sein . Und ein paar Spritzer. Fügen wir dem Schneebereich einige Schatten hinzu und erstellen Sie vorsichtig mit einem trockenen Pinsel eine Textur und lassen Sie sie dann etwas weicher finden die Lücken und denken daran, dass wir unsere Weißweine bewahren müssen Und weichmachend. Okay, das sieht gut aus In ähnlicher Weise werde ich auch die rechte Seite malen , weil es derselbe Vorgang ist, also werde ich das Video ein wenig vorspulen. Eine sorgfältige Bearbeitung der Kanten. im Vordergrund einige Details hinzu, indem Sie eine wässrige Mischung aus verbranntem Holz und etwas Purpur Also Schnee, einige Reflexionen. Fügen wir ein paar Schatten im Hintergrund hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie keine weißen Bereiche verlieren. Und ein paar Spritzer im Vordergrund. Okay, das sieht gut aus. Okay. Das ist es. 31. Winterlektion 6: Willkommen zu den letzten Details unseres Abschlussprojekts. Lass uns Winterbäume malen. Um Bäume zu malen, bereite ich schwärzliche Farbmischung aus Ultramarinblau und verbranntem Ich werde zwei Mischungen der gleichen Farben verwenden, eine mit mehr verbranntem Holz, sodass sie in Richtung Braun tendiert, ungefähr so. Und noch eine mit mehr Blau, sodass sie eher grau wird. Um ähnliche Farbtöne zu erzielen, müssen Sie nicht zu viel Farbe auf einmal mischen. Sie einfach nacheinander beide Farben hinzu , bis Sie den gewünschten Farbton erreicht haben. Und um Bäume zu malen, wechseln Sie einfach immer wieder zwischen beiden Farbtönen. So wie das hier. Okay, fangen wir mit unseren Hintergrundbäumen an. Die Konsistenz unserer Farbe sieht gut aus. Lassen Sie uns unser Papier auf den Kopf stellen, um schneller zu arbeiten Auf diese Weise fühlt es sich auch einfacher an Sie können so oder so arbeiten, wie Sie sich damit wohlfühlen. Ich verwende dafür einen Pinsel mit dünner Spitze oder einen Linerpinsel. Diese kalten Bäume werfen ihre Blätter ab und erscheinen im Winter fast leblos Das Bemalen dieser dünnen Zweige wird mit etwas Übung einfacher. Deshalb schlage ich vor, dass Sie zuerst üben sollten, bevor sie hier direkt malen Sie sie hier direkt malen, wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, und langsam macht es so viel Spaß. Versuche, ihnen eine Form zu geben , damit sie wie Bäume aussehen. Lassen Sie uns hier einige hinzufügen. Achte auf die Perspektive. Okay, und einer hier. Ein paar kleine. Mal sehen, wie es aussieht. Okay, es sieht gut aus. Lassen Sie uns auch einige in unserem Hintergrund hinzufügen. Ich drehe das Papier wieder auf den Kopf , da es sich auf diese Weise kontrollierter anfühlt Bitte beachten Sie die Konsistenz der Farbe. Es ist wie dicke Milch. Es sollte nicht wässrig oder flüssig sein. Andernfalls werden die Zweige nicht dunkler erscheinen. Und einige hier. Okay, lassen Sie uns diesen etwas größer machen , um ihn aus dem Hintergrund herauszuholen Das sieht gut aus. Und ein paar kleine Bündel Und ein paar kleine im Hintergrund. Nur um einen Wortvorschlag zu geben. Okay. Das sieht gut aus. Gehen wir zu unserem Hauptbaum. Dafür drehe ich mein Papier wieder nach oben und bereite eine cremige Konsistenz der Farbe Wir werden auf ähnliche Weise arbeiten, indem wir einige dickere Stämme und dann dünnere Die cremige Konsistenz unserer Farbe gibt uns mehr Kontrolle und wirkt dunkler, sodass versuchen, einige lange Stämme zu Okay. Und ein paar kleine. Okay, das Schiff sieht gut aus. Lass uns Schläge machen Bitte behalten Sie eine Vielzahl von Formen und Stärken Einige große. Bei sehr dünnen Ästen wechsle ich jetzt zu meinem Pinsel mit superdünner Spitze, und wir werden einige dünne, komplizierte Zweige an den Rändern erzeugen dünne, komplizierte Zweige an den Rändern Diese superdünnen, komplizierten Zweige sorgen für ein wunderschönes buschiges Aussehen Achten Sie auf die nasse Farbe. Okay, das ist gut. Jetzt habe ich beschlossen, dem Baum auf der rechten Seite noch ein paar hinzuzufügen . Sie können so viel wie möglich arbeiten oder sofort aufhören. Es liegt an dir. Oh und ein paar hier und da. Ein paar letzte Fakten. Fügen wir hier auf der Bank ein oder zwei hinzu. Okay. Das ist es. Nun zum letzten Schritt. Lassen Sie uns einen Frischschneeeffekt hinzufügen. Ich verwende dafür weiße Wasserfarbe, Sie können auch Kürbis verwenden, und wir werden ein dickes, milchähnliches Verhältnis wie dieses zubereiten Mit einem kleinen synthetischen Pinsel fügen wir Spritzer hinzu Ich schlage vor, diese Muster zuerst auf etwas Altpapier auszuprobieren , als ob sie sehr groß oder fließend Weiß als undurchsichtige Farbe kann nicht im Hintergrund vermischt werden und es kann unsere Landschaft ruinieren Seien Sie also vorsichtig. In ein paar rund um den See. Und das ist es. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben alle vier Projekte abgeschlossen und ich freue mich sehr. Ich hoffe, dir hat das genauso gut gefallen, wie ich es dir gerne zeige. Wir sehen uns als Nächstes in der Bonusstunde. 32. BONUSLEKTION: Oh, warum habe ich also vier verschiedene Blautöne für unsere Landschaften gewählt? Um das zu verstehen, malen wir eine einfache Landschaft mit allen vier verschiedenen Blautönen, die wir für unsere Jahreszeiten verwenden : Ultramarin, Hallo-Blau, Kobaltblau und Hier habe ich das Papier in vier Teile aufgeteilt, und ich werde jeden Block mit einer Landschaft malen , wobei ich für jeden Block dieselbe Palette verwende, Ausnahme der blauen Farbe des Himmels, die in allen vier Landschaften unterschiedlich sein wird Die Technik wird dieselbe sein. Zuerst werden wir das Papier schön glänzend nass machen. Und fangen wir mit unserer Frühlingshimmelsfarbe an, die Himmelblau ist. Also sehr locker geformte Wolken nur um ein Gefühl für den Himmel zu vermitteln Etwas dunkler. Und ein sehr heller Vordergrund, etwas Zitronengelb, Cadmiumgelb Und etwas Saftgrün. Ich werde hier nicht ins Detail gehen, ein paar Farben aufs Papier bringen, um zu verstehen, wie der Unterton der Farbe die Stimmung unserer Landschaften verändert A und ein bisschen mehr Dunkelgrün Okay. In ähnlicher Weise werde ich auch die restlichen drei malen , beginnend im Sommer, dann im Herbst und zuletzt im Winter, und ich werde den Prozess beschleunigen, um es einfacher zu machen. Was wir also beobachten, schauen wir uns zuerst den Frühling und den Herbst an. Cerulanblau und Thaloblau sind beide dasselbe Pigment PB 15 und haben beide einen Warum also zwei verschiedene Farben? Cerulanblau ist ein weiches Pigment und hier im Frühling sieht die gesamte Landschaft in subtilen, kühlen und weicheren Himmelsfarben aus, kühlen und weicheren Himmelsfarben die sich nahtlos in unseren Vordergrund einfügen, was perfekt ist, um unseren Frühlingshimmel zu malen Der Frühling ist wie ein stilles Erwachen aus einem kalten, harten Winter, harten Daher fühlt sich alles weicher, frischer und ruhiger an. Für den Herbst wähle ich jedoch Tlloblue statt Himmelblau, da es intensiver blau ist und einen hellen, aber dennoch kühler aussehenden Himmel bietet, was perfekt zur Lebendigkeit der Herbstfarben passt Die Farben kommen neben leuchtenden Orange - und Gelbtönen zur Geltung und schaffen eine lebendige Atmosphäre. Ultramarinblau, eine warme Farbe mit violetten Untertönen, hebt sich jedoch violetten Untertönen, hebt sich von unserem Vordergrund ab und bringt alles näher. Alles sieht hell und warm aus wie ein glänzender Sommertag. Für unseren Winterhimmel wollte ich ein Blau verwenden, das einen neutralen Unterton hat, das sich kalt anfühlt und für einen perfekten Schneetag sorgen kann Kobaltblau ist eine kühlere Farbe mit reinem Unterton. Es spiegelt die frische, trockene Luft der Jahreszeit wider und ist deshalb die ungenutzte Farbe, um einen Winterhimmel zu malen Da die kalte Winterluft weniger Wasser enthält und die Sonne im Winter tief steht, verstärkt sie das blaue Licht, das unsere Augen wahrnehmen Und um auf Schneeverhältnisse hinzuweisen, mischten wir es mit einem Hauch von Doxsin-Violett, da Schnee wie winzige Spiegel für das Licht wirkt und violettes Licht reflektiert Deshalb ist es immer eine gute Option, Schneeschatten in Violett zu malen immer eine gute Option, Schneeschatten in Violett Und daher vier Blues. Hoffe das ergibt Sinn. 33. Schlussbemerkung: Hier endet unsere wunderschöne Reise, Jahreszeiten zu malen. Ich hoffe, dir hat das genauso gut gefallen wie mir. Ich freue mich sehr, dass ihr es alle bis zum Ende hier geschafft habt. Jetzt sind Sie dran, etwas Schönes zu kreieren. Ich hoffe, Sie haben die Techniken geübt, und da Sie inzwischen mit dem Prozess sehr gut vertraut sind , schlage ich vor, dass Sie keine Angst vor Experimenten haben. Ich werde gespannt darauf warten, Ihre schönen Werke und Versionen zu sehen Teile deine Kreationen im Projektbereich, damit ich Feedback geben kann Wenn du irgendwelche Zweifel hast, kannst du dich gerne an uns wenden und deine Fragen im Diskussionsbereich unten stellen. Wenn du deine Kunst auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich zu markieren. Ich freue mich, sie in meinen Geschichten zu teilen. Vergessen Sie abschließend nicht, Feedback zum Kurs zu geben. Ich freue mich, von Ihnen zu hören, und es wird uns auch bei unseren zukünftigen Projekten helfen. Ich hoffe, wir sehen uns bis dahin beim nächsten Mal, passen Sie auf und malen Sie weiter.