Tauchen wir ein ins Blaue: Malen von Meeresriesen mit abstraktem Hintergrund in Aquarell

1. ÜBER DEN KURS: Immer wenn ich auf den Ozean schaue, frage ich mich immer, wie endlos er sich über den Horizont erstreckt, darüber hinaus, wo das Auge ihm folgen kann Unter dieser Weite liegt ein tief atmendes Universum , in dem einige der großartigsten Kreaturen der Erde leben großartigsten Kreaturen der Erde Meeresbewohner wie starke und mächtige Haie, intelligente und anmutige Delfine und Weißflügelrochen, die wie lebende Drachen durch das Wasser treiben intelligente und anmutige Delfine und Weißflügelrochen, die wie lebende Drachen durch das Wasser treiben . In diesem Kurs dreht sich alles darum, diese Giganten des Ozeans zu malen . Hallo. Mein Name ist D Mittal ein Aquarellkünstler und ein Meeresliebhaber Tiere zu malen war schon immer ein großer Teil meiner künstlerischen Reise, egal ob es sich um realistische Wildtiere, ausdrucksstarke Vögel, Meerestiere farbenfrohe Skizzenbücher mit der Flora und Fauna des Blauen In diesem Kurs werden wir diese drei Meeresbewohner vor wunderschönen abstrakten Hintergründen malen diese drei Meeresbewohner vor wunderschönen abstrakten In diesen drei Projekten werden wir die verschiedenen Eigenschaften von Wasserfarben untersuchen und lernen, wie wir sie effektiv in unseren Gemälden einsetzen unserem ersten Projekt werden wir mit analogen Farben arbeiten, und Sie werden lernen, wie die Verwendung verschiedener Werte derselben Farbe für wunderschöne Kontraste und Dimensionen in unserer Arbeit sorgen kann wunderschöne Kontraste und Dimensionen in unserer Sie werden auch entdecken, wie die Nass-in-Nass-Technik weiche Kanten erzeugt und wie Schichten dazu beitragen, Tiefe aufzubauen In unserem zweiten Projekt werden wir untersuchen, warum verschiedene Pigmente auf bestimmte Weise verhalten und wie wir diese einzigartigen Eigenschaften von Wasserfarben zu unserem Vorteil nutzen können, um eine Vielzahl wunderschöner Effekte zu erzielen unserem dritten Projekt werden wir in die faszinierende Welt der Komplementärfarben eintauchen und lernen, wie wir sie einsetzen können, um eindrucksvolle Kontraste zu erzeugen , die unsere Bilder wunderbar hervorheben Während dieses Kurses werden wir mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten und auch einige alternative Farboptionen erkunden. Ich werde Sie durch alle Materialien führen, die Sie benötigen, sowie durch die Techniken, mit denen Sie diese Kunstwerke erstellen. Am Ende dieses Kurses wirst du drei höfliche, vom Meer inspirierte Gemälde mit deinen eigenen Händen fertiggestellt haben vom Meer inspirierte Gemälde mit deinen eigenen Händen Sie werden auch ein tieferes Verständnis dafür gewinnen wie sich Halsbänder in verschiedenen Umgebungen verhalten und wie verschiedene Aquarelltechniken und -ansätze verwendet werden können, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen Ich freue mich sehr, Sie in diese wunderschöne blaue Welt einzuladen in diese wunderschöne blaue Welt Lassen Sie uns zusammen mit unseren Wasserfarben in sie eintauchen, etwas Magie erzeugen und diese herrlichen Meeresbewohner auf Papier zum Leben erwecken diese herrlichen Meeresbewohner auf Papier zum Leben erwecken Ich kann es kaum erwarten, dich in der Klasse zu sehen. 2. MATERIAL UND ZUBEHÖR: Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, an der Klasse teilzunehmen. Schauen wir uns die Materialien an. Für diesen Kurs benötigen wir natürlich vor allem Papier. Heute verwende ich Windsor and Newton Cold Press Aquarellpapier aus 100% Baumwolle im Format 21 x 31. Sie können dafür jedes hochwertige Aquarellpapier verwenden , je nachdem, was Denken Sie daran, es sollte aus 100% Baumwolle bestehen und mindestens 140 Pfund dick sein und ein wenig Textur Manchmal kann es sehr frustrierend sein, billiges Qualitätspapier zu verwenden , da Sie vielleicht Ihre Technik richtig haben, aber wenn das Papier nicht in der Lage ist eine gute Menge Wasser zu verarbeiten, werden wir keine ähnlichen Ergebnisse erzielen Heute verwende ich einen Block, sodass ich mein Papier nicht dehnen muss Falls Sie lose Blätter verwenden, schlage ich vor, Ihr Papier gut mit Klebeband auf ein Brett zu kleben. Für diese Projekte werden wir nicht viele Farben verwenden. Lassen Sie uns eins nach dem anderen besprechen. Der erste und wichtigste ist Indigo. Indigo ist eine sehr dunkelblaue Farbe, die in ihrer vollen Konzentration fast wie Schwarz aussieht Sie wird von fast allen Marken selbst als Indigo bezeichnet. Sie können jedoch in ihren Tönen variieren, worauf wir später noch eingehen werden Der, den ich verwenden werde, ist dieser von Sennelier, einen sehr tiefen, bläulichen Die zweitwichtigste Farbe ist Kobaltgrün oder Kobalttürkis oder Türkis, wie sie von verschiedenen Marken unterschiedlich benannt werden benannt Es ist also immer gut, sich an der Pigmentzahl zu orientieren. Es ist PB 36. Als nächstes kommt Idanthrinblue, das Pigment Nummer PB 60. Auch hier ein sehr dunkelblaues königliches Pigment. Falls Sie also einen Indigo verwenden , der einen schwärzlichen Ton hat, müssen Sie dieses schöne blaue Pigment dazu mischen um die gewünschte Farbe zu erhalten Als nächstes kommt Windsor Blue oder Hello Blue, Pigment PB 15. Transparentes Orange oder irgendein leuchtendes Orange. Wenn Sie kein Orange haben, können Sie die üblichen Farben Gelb und Rosa verwenden, um Ihr eigenes Orange herzustellen. Als nächstes ist Aasarin purpurrot und schwarz. Also nicht irgendein Schwarz. Es sollte ein Granuliermittel sein. Es stehen viele Optionen zur Auswahl, wie Mars Black, von Windsor, Lunar Black von Windsor, Lunar Black oder Hemotype Sie können eine beliebige wählen. Und zu guter Letzt sind die Schmerzen grau. Deshalb werden wir später in der nächsten Lektion mehr über Farben, ihre Eigenschaften und ihre Alternativen besprechen später in der nächsten Lektion mehr über Farben, ihre Eigenschaften und ihre Alternativen . Als nächstes kommen Pinsel. Wir werden verschiedene Pinsel verwenden z. B. einen weichen Flachpinsel, um unser Papier zu benetzen, einige weiche runde synthetische Pinsel, die ein gutes Wasserhaltevermögen haben. Ich werde Größe acht zum Bemalen unserer Hauptmotive verwenden, Pinsel mit feiner Spitze für die Details und einen alten Pinsel mit dünner Spitze, um Maskierflüssigkeit aufzutragen Maskierflüssigkeit, jede Maskierflüssigkeit von guter Qualität ist okay. Für einige feine Anwendungen können wir auch diese Farbmischpalette für Maskierflüssigkeitsapplikatoren verwenden Maskierflüssigkeitsapplikatoren Jede Mischpalette aus Kunststoff oder Keramik funktioniert. Achte nur darauf, dass es sauber ist, sonst bekommen wir schlammige Farben. Zwei Gläser mit Wasser, eines zum Reinigen unseres Pinsels und eines für sauberes Wasser zum Mischen von Farben Also Papierhandtücher, ein Bleistift zum Skizzieren. Elastischer Radiergummi, etwas Klebeband. Falls Sie loses Blatt verwenden, müssen Sie es auf ein Brett kleben, damit das Papier nicht knickt da wir mit viel Wasser, etwas Altpapier zum Testen unserer Farben und einigen losen Blättern zum Üben der Techniken arbeiten werden etwas Altpapier zum Testen unserer Farben und einigen losen Blättern zum Üben Außerdem werden wir für eines unserer Projekte Frischhaltefolie oder Saranfolie verwenden unserer Projekte Frischhaltefolie oder Saranfolie werden wir mehr über die Farben In diesem Abschnitt werden wir mehr über die Farben und ihre Eigenschaften Pigmente und ihre Eigenschaften Schnappen Sie sich also Ihre Materialien und lassen Sie uns mit der Arbeit an unseren Projekten beginnen. 3. VERSTÄNDNIS VON PIGMENTEN UND IHREN EIGENSCHAFTEN: Der wichtigste Weg, etwas über Wasserfarben zu lernen , besteht darin, unsere Farben zu verstehen, unsere Pigmente zu identifizieren und zu untersuchen, warum sich verschiedene Pigmente auf bestimmte Weise verhalten Was sind ihre spezifischen Eigenschaften und wie man bestimmte Ergebnisse erzielt wenn man verschiedene Aquarelltechniken verwendet macht es einfacher, sie zu verstehen und somit leichter zu erlernen und damit zu arbeiten Hauptsächlich werden die Farben aufgrund ihrer Eigenschaften in verschiedene Kategorien eingeteilt aufgrund ihrer Eigenschaften in verschiedene Kategorien Zum Beispiel transparente oder undurchsichtige Farben, abhängig von der Fähigkeit , das Licht durch sie hindurchzulassen. Verfärbend oder nicht färbend, je nachdem, wie dauerhaft das Pigment ist und inwieweit wir die Farbe anheben oder ausradieren können Granulierende oder nicht granulierende Farben, je nachdem, wie schwer die Einige Pigmente bestehen aus sehr kleinen Partikeln, die beim Lackieren für glatte Waschungen sorgen und daher nicht granulieren Einige Pigmentpartikel sind jedoch schwerer und trennen sich daher ab und trennen sich daher ab und setzen sich in der Textur des Papiers Sie erzeugen verschiedene Muster und werden als Granulierpigmente bezeichnet Um dies besser zu verstehen, werden wir nun unsere begrenzte Palette nacheinander erkunden Dort werden wir uns jedes Pigment im Detail ansehen, die Alternativen für einige untersuchen und dann anhand dieser drei Kriterien mit ihnen experimentieren anhand dieser drei Kriterien Tonaler Kontrast, d. h. wie hell und dunkel das Pigment werden kann, wenn es in verschiedenen Verdünnungen verwendet wird, wie es sich verteilt, wenn wir nass und nass arbeiten , und alle besonderen Eigenschaften der Farbe, z. B. ob sie granulieren Das erste und wichtigste Pigment ist Indigo. Indigo ist eine sehr dunkle, tiefschwärzlich blaue Farbe, die in ihrer reinen Form fast wie Plaque aussieht Wenn wir uns die Pigmente ansehen, handelt es sich normalerweise um ein blaues Pigment, das mit einem Schwarz gemischt ist, obwohl das Verhältnis von Blau zu Schwarz je nach Marke variieren kann und daher nur geringe Abweichungen im Farbton auftreten Lassen Sie uns die Möglichkeiten untersuchen wozu dieses Pigment in der Lage ist. Indigo kann ein breites Spektrum an Tonwerten erzeugen, vom hellsten bis hin zum fast schwarzen Ton, wenn es aufgrund seiner Zugstärke verwendet wird. Dabei ist der hellste Ton transparent und leuchtend , der bei stärkeren Farbverhältnissen fast undurchsichtig Kein Wunder, dass Indigo das am häufigsten verwendete Pigment für einfarbige Gemälde ist das am häufigsten verwendete Pigment , und es ist Wenn es nass und nass mit diesem Pigment arbeitet, verteilt es sich gut und kann eine Vielzahl von Farbtönen erzeugen , während es mit Wasser fließt. Perfekt, um Effekte und Tiefe in Gewässern wie Ozeanen und Seen zu erzeugen in Gewässern wie Ozeanen Es handelt sich um ein Pigment, das nicht granuliert und daher glatt und nicht zu stark fleckig ist. Wie wir sehen können, kann es daher bis zu einem gewissen Grad entfernt Wir werden in allen drei Projekten Indigo verwenden, da dies ein sehr wichtiges Pigment für unsere Projekte ist. Deshalb schlage ich vor, dass Sie erwägen sollten, es auf diese Weise zu verwenden Als nächstes kommt Pains Gray, das eher eine plattgraue Farbe hat und fast einen rosafarbenen Unterton hat Dies ist zwar auch eine Mischung aus blauem Pigment und Schwarz, aber es tendiert zu Grau und ist bei den meisten Marken unter dem Namen Pains Gray selbst bekannt meisten Marken unter dem Namen Pains Gray selbst Schauen wir uns an, wie sich dieses Pigment nach unseren drei Kriterien verhält. Pains Grey kann auch eine Vielzahl von Tonwerten erzeugen vom hellsten, bei dem es sich vollständig transparent verhält, bis hin zu den sich vollständig transparent verhält, bis hin zu Im Gegensatz zu Indigofarben haben einige Graufarben jedoch einen sehr leichten violetten Anaton, der im hellsten Bereich , wo es sich transparent verhält, ein gewisses Leuchten erzeugt . Diese Eigenschaft des Pigments hat jedoch im dunkelsten Bereich, wo es fast undurchsichtig ist, keinen großen Einfluss im dunkelsten Bereich, wo es fast undurchsichtig ist, keinen großen L Indigo, diese Farbe verteilt sich auch gut und ergibt eine Vielzahl von Farbtönen, wenn wir sie bei Nässe und Nässe verwenden Die Farbe, die ich verwende, ist nicht granulierend und lässt sich daher gleichmäßiger auftragen. Es gibt jedoch einige verschiedene Marken, bei denen Pains Grey eine granulierende Farbe sein kann Seien Sie also vorsichtig, welches Sie verwenden da wir für unser Projekt ein Produkt verwenden werden, das nicht granuliert Diese besonderen Eigenschaften, eine Unmenge an Tonwerten von Pincrey und Indigo zu erzeugen eine Unmenge an Tonwerten von Pincrey und , machen sie zu beliebtesten Pigmenten für einfarbige Studien den beliebtesten Pigmenten für einfarbige Studien, Windsorblau oder Halblau. Da dieses Pigment von verschiedenen Marken unterschiedlich benannt wurde, ist es eine sehr schöne hellblaue Farbe, die unter den Künstlern als das am häufigsten vorkommende Pigment gilt die unter den Künstlern als das am häufigsten vorkommende Pigment gilt. Eine vollständig transparente Einzelpigment-Färbefarbe, die, wenn sie mit Wasser gemischt wird, auch in der geringsten Verdünnung heller bleibt auch in der geringsten Verdünnung trägt die Pigmentnummer PB 15 und ist ein absolut nicht granulierendes, Es trägt die Pigmentnummer PB 15 und ist ein absolut nicht granulierendes, reines Pigment, perfekt zum Bemalen von Wasser und manchmal auch zum Es fließt und verteilt sich gut, wenn es nass und nass aufgetragen bleibt auch in der geringsten Verdünnung sehr hell und ist ein sehr dominantes und ist ein sehr Deshalb sollten wir es sehr vorsichtig verwenden, da es aufgrund seiner färbenden Eigenschaften aufgehellt oder angehoben werden kann Wir werden Thaloblue für eines unserer Projekte verwenden. Aufgrund seiner färbenden Eigenschaften schlage ich Ihnen jedoch vor, an diesem Pigment zu arbeiten, um seine Verdünnungen zu verstehen, bevor Sie zum Als nächstes kommt Ianthin Blue. Nun, das ist eine sehr tiefblaue Farbe, die sehr gut als Pigment PB 60 bekannt ist sehr gut als Pigment PB 60 bekannt Auch hier wieder eine einzige Pigmentfarbe, die, falls Sie sie noch nicht ausprobiert haben, Ihnen absolut etwas fehlt Ein sehr schönes tiefes Pigment erzeugt, wenn es zum Mischen von Farben verwendet wird, wenn es zum Mischen von Farben verwendet wird, wunderschöne Schwarztöne mit Braun- und Purpurtönen und ist vollständig transparent Okay, da wir hier keine Schwarztöne mischen, also werden wir das nicht besprechen Schauen wir uns die Eigenschaften dieser tiefblauen Farbe an dieser Wenn es auf nasser Oberfläche verwendet wird, fließt es sofort und verteilt sich wunderbar. Daher müssen wir mit dieser Farbe sehr vorsichtig sein Dies ist ein absolut nicht granulierendes Pigment , das für glatte Waschungen sorgt Es ist ein dunkles Pigment und kann daher eine Vielzahl von Werten erzeugen. Dennoch sind die hellsten Werte vollständig transparent, was bei höheren Konzentrationen auch dunkel genug sein kann. Aus diesem Grund werden wir, um den Hintergrund für unser zweites Projekt zu erstellen , dieses wunderschöne Blau mit unseren anderen beiden Pigmenten mischen , die granulieren und auf die ich als Nächstes eingehen werde Das erste ist also Kobalttürkis oder Kobaltgrün enthält das Pigment Dieser hat eine wunderschöne türkisfarbene Farbe mit einem grünlich-blauen Unterton Auch hier eine einzige Pigmentfarbe. Schauen wir uns die Superkräfte dieses Pigments an. Keine Variation der Tonwerte. Dieses Pigment ist aufgrund seiner Opazität ziemlich leicht und dennoch stark Fließt sofort, und daher reicht schon ein bisschen. Ton bleibt während des gesamten Waschvorgangs fast gleich, granuliert wunderbar und funktioniert daher am besten mit viel Wasser, zum Beispiel bei nasser und nasser Arbeit Granulierung trägt zur Textur bei und trägt somit dazu bei, eine Vielzahl von Mustern zu erzeugen Da das Granulieren von Farben am besten mit viel Wasser funktioniert wir also die Konsistenz der Farbe erhöhen, verliert sie ihre Aufgrund seiner Eigenschaften wird dieses Pigment unser Hauptpigment für die Bemalung von Walhaien sein für die Bemalung von Walhaien Kobalttürkis ist auch als Kobaltgrün bekannt und funktioniert am besten mit viel Wasser. Und bei dem zweiten handelt es sich um echtes Hämatit, ein sehr schweres Granulierungspigment von Daniel Smith Diese schwarze Supergranulierungsfarbe wird uns bei der Erstellung von Texturen für unser zweites Projekt helfen Wie ich bereits erwähnt habe, jede schwarze Farbe, die granuliert, die Arbeit erledigen Einige Alternativen sind wie Lunar Black und Mrs Black. Wie wir wissen, funktioniert das Granulieren von Farben am besten mit viel Wasser und ist daher keine gute Wahl, um Werte zu schaffen Wenn wir ihre Konzentration erhöhen, verlieren wir sogar ihre besondere Eigenschaft, sie zu granulieren Es sind schwere Partikel, die sich in der Textur des Papiers ablagern und daher viel Wasser benötigen, um damit zu arbeiten Und es ist immer gut , mit strukturiertem Papier zu arbeiten , um optimale Ergebnisse zu erzielen Ich werde diese Farbe in unseren zukünftigen Gesprächen als Schwarz bezeichnen , um keine Verwirrung darüber zu stiften , welches Schwarz wir verwenden Okay, genug von Blau und Schwarz, lassen Sie uns etwas Kontrast bringen und die letzten beiden Pigmente besprechen , die wir für eines unserer Projekte verwenden werden Erstens ist transparentes Orange, wie der Name schon sagt, ein sehr schönes, helles, transparentes Pigment, das für glatte Waschungen sorgt Dabei handelt es sich ebenfalls um ein einzelnes orangefarbenes Pigment von Windsor und Newton Schauen wir uns die Eigenschaften dieses schönen Pigments an die Eigenschaften dieses schönen Pigments Ein transparentes, leicht färbendes Pigment, das für sehr glatte Waschungen sorgt Wenn wir uns die Intensität der Farbe ansehen, ist sie in der niedrigsten Verdünnung sehr hell, im dunkelsten Wert jedoch sehr hell und lebendig verteilt sich nicht zu stark, sodass wir einen gleichmäßigen und kontrollierten Effekt erzielen können , absolut nicht granuliert und daher Und die letzte, aber sehr kräftige, leuchtend rote Farbe ist Laser-karminrot, vollständig transparent, hinterlässt keine Flecken, normalerweise eine Mischung aus roten und gelben Pigmenten Lassen Sie uns über die Eigenschaften dieser Farbe sprechen. Kann bei Verwendung in der hellsten oder dunkelsten Verdünnung zu Abweichungen des Tonwerts führen bei Verwendung in der hellsten oder dunkelsten Verdünnung zu Abweichungen des Verwenden Sie geringe Verdünnungen für glatte Waschungen. Wenn Sie sie mit bestimmten Farben mischen, Wenn Sie sie mit bestimmten Farben mischen, erhalten Sie Verteilt sich sofort und wunderbar , wenn es mit Wasser in Kontakt kommt , und ist daher eine gute Option, um bestimmte Effekte zu erzielen Absolut nicht granulierend. Das ist alles für die Farben. Ich hoffe, Sie werden auch mit Ihren Pigmenten spielen und experimentieren , um sie besser zu verstehen bevor Sie zu den Hauptprojekten übergehen. Ihre bestimmten Pigmente können sich je nach Marke, die Sie verwenden, unterschiedlich verhalten , und das ist völlig in Ordnung. Die Hauptidee ist zu verstehen, wie sie funktionieren und was wir mit ihnen erreichen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. TECHNIKEN UND ÜBUNGEN: Jetzt verstehen wir unsere Pigmente und es ist an der Zeit, einige Techniken zu üben und einige Übungen zum Mischen von Farben auszuprobieren , die wir für diese Projekte verwenden werden , um sie besser zu verstehen und zu vereinfachen. Lassen Sie uns unsere Projekte in zwei Teile unterteilen, den Hintergrund und das Hauptthema. Um unsere Projekte zu malen, die erste und wichtigste Technik, die wir ist die erste und wichtigste Technik, die wir verwenden werden, die Nass-in-Nass-Technik, mit der wir sowohl die Hintergründe als auch unsere Hauptmotive malen werden. Bei Nass in Nass machen wir, wie der Name schon sagt , zuerst unser Papier nass und tragen dann feuchte Farbe darauf auf. Sowohl der Farbfluss als auch die Intensität des Pigments hängen jedoch von der Verdünnung des Pigments ab. Lass uns einen Blick darauf werfen Hier ist mein Papier nass. Und für das erste Beispiel verwende ich ein wenig verdünntes Farbverhältnis wie Wasser oder Milch. Das bedeutet weniger Pigment und mehr Wasser. Was passiert also? Wir haben einen schönen hellen Ton. Die Farbe verteilt sich gut, sorgt für weiche Kanten und sanfte Übergänge, sodass sich alles glatter anfühlt wir uns für das zweite Beispiel an, Sehen wir uns für das zweite Beispiel an, was passiert, wenn wir ein vollständig gesättigtes Pigment mit einem Cremeverhältnis auf feuchtem Papier verwenden vollständig gesättigtes Pigment mit einem Cremeverhältnis . Sehen Sie den Unterschied. Die Farbe fließt kaum, sorgt aber für weiche Kanten, und die Intensität des Pigments bleibt hoch und erzeugt somit einen schönen Kontrast. Auf diese Weise wirkt sich eine Änderung des Verhältnisses von Wasser zu Farbe auf das Endergebnis aus. Für weichere Waschungen verwenden wir stärker verdünnte Farbe, und um mehr Kontrast zu erzielen, verwenden wir stärkere Farbverhältnisse Versuchen wir es mit einer anderen Variante dieser Technik, bei der wir unserer zuvor gemalten helleren Farbe eine intensivere Farbe hinzufügen helleren Farbe eine intensivere unserer zuvor gemalten helleren Farbe eine intensivere Farbe wenn sie noch feucht ist Auf diese Weise können wir die Intensität der Farbe erhöhen und einen schönen Kontrast erzeugen. Diese Methode eignet sich perfekt, um Hintergründe zu erstellen und den Kontrast zu verbessern. Nehmen wir noch ein Beispiel. Um die Intensität dieser blauen Feder zu erhöhen und bestimmte Effekte zu erzielen, fügen wir eine weitere dunklere Farbe hinzu. Zum Beispiel Indigoblau dazu. Kannst du dir vorstellen, dass wir durch das Hinzufügen verschiedener Pigmente, wenn unsere Farbe noch feucht ist, Hinzufügen verschiedener Pigmente, wenn unsere Farbe noch feucht ist, mehr Kontrast und Tiefe erzeugen können Diese Technik werden wir verwenden, um die Hintergrundfarbe für unser erstes Projekt, Delphin, zu erstellen die Hintergrundfarbe für unser . Lassen Sie uns auch die Farbe dieses zweiten Modells verbessern. Auf diese Weise können wir, wenn die Farbe noch feucht ist, den Ton abdunkeln, den Kontrast erhöhen und unsere Farbe bis zu einem gewissen Grad kontrollieren Als Nächstes tragen wir unsere Farbe nass auf trocken direkt auf das Papier oder die zuvor gestrichene Schicht auf, die abgetrocknet ist Dadurch erhalten wir glatte Waschungen, eine gleichmäßige Farbe und Textur Diese Technik wird hauptsächlich zum Hinzufügen von Details oder einigen Texturen und Effekten Andere Beispiele für Nass-auf-Trocken-Techniken sind z. B. feine Pinselbewegungen , bei denen eine Vielzahl von dicken und dünnen Pinselspuren entsteht. Oder wir können es zum Trockenbürsten verwenden, um einige Texturen oder dunklere Töne zu erzeugen Auf diese Weise hilft Ihnen das Üben dieser Techniken, Ihre Pigmente und Pinselbewegungen zu verstehen Ihre Pigmente und Pinselbewegungen und so die allgemeinen Techniken zu verbessern Eine weitere kleine Variante dieser Technik heißt Schichtung, bei der wir unserer zuvor getrockneten Farbe eine weitere Schicht transparenter Farbe hinzufügen können unserer zuvor getrockneten Farbe eine weitere Schicht transparenter Farbe hinzufügen Lassen Sie uns das hier versuchen, da unsere Farbe trocken ist und das Hinzufügen einer weiteren Farbschicht Tiefe erzeugt und wir unsere Kanten mischen und glätten können Auf diese Weise kann uns das Malen in Schichten helfen, Farben zu verbessern, um Tiefe und Lebendigkeit zu erzeugen und wir können sehr kontrollierte Ergebnisse erzielen zum Beispiel unsere Hauptmotive zu malen, werden wir diese Techniken zusammen mit „nass in nass“ verwenden Lassen Sie uns nun das Mischen mit granulierenden Farben üben. Sehen wir uns an, wie das Mischen von Granulierfarben unseren Hintergründen ein gewisses visuelles Interesse verleihen kann unseren Hintergründen ein gewisses visuelles Interesse verleihen Hier habe ich ein paar Beispiele mit Granulierfarben getestet , denen wir unser zweites Projekt malen können Wie wir wissen, können wir Farben auf zwei Arten mischen. Eine auf der Palette und die zweite auf dem Papier beim Malen nass in nass. Versuchen wir es mit beiden Beispielen mit granulierenden Farben. Hier nehme ich etwas Kobalt und schaue , was passiert, wenn wir es mit einer dunkleren Farbe wie Indigo mischen mit einer dunkleren Farbe wie Indigo Beim Mischen in der Palette verteilt sich die Farbe gleichmäßig erzeugt Textur, aber der Farbton bleibt während des gesamten Waschvorgangs neutral Um jedoch weitere visuelle Effekte zu erzielen, versuchen wir, es auf Papier zu mischen Lassen Sie uns zuerst das Papier nass machen. Hier ist unser Kobaltgrün , eine wunderschöne Granulierfarbe, und wir können sehen, wie es sich ausbreitet und Textur erzeugt Lassen Sie uns nun etwas dunkle Farbe hinzufügen. Mal sehen, was passiert, wenn ich es mit dunklem, nicht granulierendem Indigo auf Taper mische dunklem, nicht granulierendem Indigo auf Wie Sie sehen, kann uns das Mischen von granulierenden Farben mit nicht granulierenden Farben auf diese Weise Mischen von granulierenden Farben mit nicht granulierenden Farben dabei helfen, eine Vielzahl von Farbtönen und Texturen zu erzeugen, was unseren Hintergrund visuell interessant erscheinen Und wir können die Farbe an einigen Stellen verbessern und abdunkeln. Nehmen wir noch ein Beispiel. Zum Beispiel etwas Indigo, etwas Kobaltfarbe und Schwarz Schauen wir uns also an, was passiert , wenn wir sie auf Papier mischen, alles nass in nass Ein kurzes Abreiben mit Wasser. Hier ist unser Bolzen und etwas Indigoblau, um den Ton an einigen Stellen etwas dunkler zu Hier füge ich Schwarz hinzu, das Granulierende. Und bei einigen mehr wir können wir sogar mehr Wasser hinzufügen , um die Textur und die Effekte zu verbessern Durch Mischen von zwei oder mehr Granulierfarben können wir also die Granulation erhöhen und die Intensität der Textur verbessern Diese Methode werden wir verwenden, um den Hintergrund unseres Schahs zu malen Versuchen wir nun, einige komplementäre Farben zu mischen, also Farben, die sich an gegenüberliegenden Enden des Farbkreises befinden , wie Blau Verwenden wir für diese Übung Kobalt, Indigo und Orange. Wie üblich beginnen wir mit dem Benetzen des Papiers. Fangen wir mit unserem Kobalt an. Also dickere Konsistenz. Und solange es noch nass ist, fügen wir an einem Ende Indigo hinzu, um ein gewisses Maß an gegenseitigem Interesse zu erzeugen Und lassen Sie uns sehen, wie das Hinzufügen von Komplementärfarben unseren Hintergrund aufhellt Wenn wir orange Farbe hinzufügen und sie mischen lassen können wir den Kontrast sogar verbessern indem wir stärkere Farbverhältnisse verwenden. Okay Auf diese Weise können wir wunderschöne Übergänge von Blau über Grau bis hin zu Braun und Orange erzielen. Und wir können sogar dunklere Farben verwenden. Versuchen wir es zum Beispiel mit Lazine Crimson. Wunderschöner Kontrast. Und wir können es sogar interessanter aussehen lassen , wenn wir dickere Farben hinzufügen . Etwas mehr Kobalt. Hast du es gesehen? Also werden wir diese Kombinationen für unseren dritten Hintergrund verwenden . Und sogar ein paar Spritzer. Welches ist unsere letzte Übung. Spritzer können jedoch je nach Feuchtigkeit unseres Papiers unterschiedliche Effekte erzeugen je nach Feuchtigkeit unseres Papiers unterschiedliche Effekte Wenn wir zum Beispiel Spritzer auf nasses Papier auftragen, verteilt sich die Farbe überall und es entstehen wunderschöne Effekte, und wir können verschiedene Farben verwenden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen Die Ergebnisse hängen jedoch vielen Faktoren wie der Dicke des Pinsels, Nässe oder Trockenheit des Papiers und den Klopfbewegungen und den Wenn wir zum Beispiel auf ein trockenes Papier spritzen, bleiben die Spritzer lokal und die Farbe verteilt sich nicht . Für weitere Informationen zu diesen Techniken und um mehr zu üben, schlage ich vor, dass Sie die Technikabschnitte aus meinem Kurs lesen die Technikabschnitte Lassen Sie uns Jahreszeiten mit Wasserfarben malen, wo ich das alles ausführlich erklärt habe Das war's mit den Techniken. Okay, alles bereit. Lassen Sie uns jetzt zu unseren Hauptprojekten übergehen . Wir sehen uns in der Klasse. 5. DELPHIN - DIE SKIZZE: Lassen Sie uns schnell eine Skizze für diese wunderschöne Kreatur zusammenstellen . Dies ist eine sehr einfache Skizze, und Sie können sie entweder zusammen mit der Referenz zeichnen oder, wenn Sie möchten, aus dem Projektbereich herunterladen. Es ist deine Wahl. Ich liebe es einfach, meine Skizzen von Hand zu zeichnen, da eine gute Skizze immer die Grundlage für eine gute Kunst ist Das ist also die Grundform, ein einfacher, stromlinienförmiger Du wirst der Mund sein, die Augenpartie. Du wirst beleidigt sein. Okay, lassen Sie uns die Form verfeinern. Der Schwanz Ein etwas größerer Bauch. Und die Rückenflosse. Nein, ja. Du wirst unser Schnabel sein. Ein bisschen runder. Okay, das ist gut. Ich will den Schwanz etwas tiefer haben. Ja, das ist besser. Okay, hier ist unsere einfache Skizze. Das war's mit der Skizze. 6. DELPHIN - MASKIERUNG ANWENDEN: Wenn unser Delphin aus dem Wasser springt, werden wir in dieser Gegend für Furore sorgen Dazu tragen wir mit einem steifen, dickeren Pinsel etwas Maskierflüssigkeit Sie können auch jede Zahnbürste verwenden, und wir werden einige Sprühbewegungen wie diese mit Es sollte also verschiedene Sprays geben, obwohl wir keine großen Kleckse von Maskierflüssigkeit auf unserem Papier haben wollen . Deshalb bevorzuge ich es, es einmal auf Altpapier zu testen , bevor ich es für mein ursprüngliches Projekt verwende Okay, wir sind startklar. Stellen Sie sich jetzt vor, wie Splash funktioniert. Es sollte etwas größere Tropfen geben. Also nähere in der Nähe des Delphins und einige feinere, wenn wir uns entfernen. Manche auf dieser Seite. Und einige feinere. Okay. Wenn unsere Maskierflüssigkeit getrocknet ist, schauen wir uns die Farben an, die wir für dieses Projekt verwenden werden erste ist Tlloblue vom hellsten Wert, den wir für Delfine verwenden werden, was einem wir für Delfine verwenden werden, wasserähnlichen Verhältnis entspricht , bis zur dunkelsten Verdünnung, die wir zum Bemalen unseres Wassers verwenden werden Dann wird Grau vom hellsten zum dunkelsten cremeähnlichen Verhältnis Schmerzschrott verwenden wir nur zum Bemalen von Delfinen. Eine andere Farbe ist Indigo, der wir das Blau des Wassers abdunkeln Außerdem habe ich beschlossen, ein bisschen Neapelgelb für warme Töne im Gesicht und Körper des Delphins zu verwenden Neapelgelb für warme Töne im Gesicht und Körper des Delphins Okay, dann lass uns mit unserem Projekt beginnen. 7. MALEN SIE DELPHIN: H, fangen wir damit an, unser Papier zu benetzen Wie ich bereits erwähnt habe, sind unsere Projekte in zwei Teile gegliedert, den Hintergrund und das Hauptthema Wir werden also zunächst den Körper unseres Delphins nass machen, schön glänzend, und uns Zeit nehmen. Um Weichheit und glattere Mischungen zu erzielen, ist nasses Papier ein Muss Für die erste Schicht werden wir nass und nass arbeiten, und später werden wir die Details auf einer trockenen Oberfläche hinzufügen Ich mache mir momentan keine Sorgen um den Schwanzbereich , da er dunkler sein wird, sodass wir später daran arbeiten können. Oh, sanft und großzügig Okay. Also für die hellsten Highlights werde ich etwas Neapelgelb verwenden. Neapelgelb hilft uns auch dabei die Farben auszubalancieren und etwas Wärme zu bringen , da unsere Farbpalette hauptsächlich aus kalten Farben besteht. Außerdem werde ich diese kleine separate Palette für Grauschmerzen verwenden , da ich nicht möchte, dass meine Farben matschig werden Lass uns gleich mit dem Auftragen einiger Farben beginnen, angefangen mit den hellsten Stellen rund um das Auge über dem Schnabelbereich Ein bisschen rund um den Hals, den Bauch, wo auch immer wir denken, dass das Licht fällt und an den hellsten Stellen wie dem Bauch Lassen Sie es verschmelzen und wechseln zum Blau. Verwenden Sie dabei ein wasserähnliches Verhältnis mit dem niedrigsten Farbwert. Da der Bauchbereich der hellste Teil des Körpers eines Delphins ist und er der Wasseroberfläche zugewandt ist, hier etwas Blau als Spiegelbild des Wassers platzieren und es mit dem Gelb vermischen lassen. H etwas mehr rund um den Bauch. Wie wir wissen, trocknen Aquarelle immer heller als sie aussehen, wenn sie nass sind und sich mit dem Gelb vermischen lassen Wie Sie wissen, hat die Haut von Delfinen eine glänzende, hellgraue Farbe und spiegelt die Farben ihrer Umgebung wider Aber da wir nicht realistisch arbeiten, also ohne auf zu viele Details einzugehen, werden wir versuchen, es so aussehen zu lassen Weiche, glatte, spiegelähnliche Oberfläche. Okay, fangen wir an, mit Grau zu arbeiten. Ganz nass in nass arbeiten, mit einem verdünnten Farbverhältnis. Und alles mischen, angefangen beim Schwanzbereich. Die Farbe wird etwas dunkler, behält aber trotzdem das milchähnliche Verhältnis bei, baut Tiefe auf, langsam Schicht für Schicht, und alles wird weicher Vorsichtig um das Auge herum arbeiten. Und der Schnabel Etwas dunkler. Halte dich vorsichtig von den hellen Bereichen fern , da ich sie nicht verlieren möchte. Die Seite des Bauches. Und wird jedes Mal weicher, wenn ich eine neue Farbe auftrage. Okay, es ist immer noch nass. Lass uns auch dunklere Farben auf die Flossen auftragen. Bitte denken Sie daran, dass ich immer noch mit Milk like Ratio arbeite da unser Papier bei stärkerem Verhältnis schneller trocknet, und das möchte ich momentan nicht Und mischen, mischen, mehr mischen. Lassen Sie uns auch hier einige Farben verbessern. Da mein Papier noch nass ist. Und alles weicher machen. Fügen wir dem inneren Teil der Flossen einige dunklere Töne dem inneren Teil der Flossen Oh, das ist trocken, aber es ist okay. Lass es uns mit einer feuchten Bürste ein wenig glätten. Und noch ein paar Enten im Schwanzbereich. Ich versuche, mehr Tiefe zu bauen da mein Papier hier noch feucht ist Bitte denken Sie daran, dass ich jetzt nur mit Pains Gray und einer milchigen Mischung arbeite Pains Gray und einer milchigen Mischung Etwas mehr über die Flossen. Und es ist fast trocken. Lassen Sie uns es ausgiebig ausprobieren, und dann werden wir darauf zurückkommen. 8. DELPHIN - DETAILS DER MALEREI: Willkommen zurück. Da unser Papier inzwischen vollständig trocken ist, fangen wir an, Schichten und Details für unseren Delphin zu erstellen, angefangen bei der Flosse. Auf der Oberseite heller und glänzender und auf der Unterseite dunkler als im Schatten. Und weichmachend. Lass uns den Rücken etwas dunkler machen. Oh nochmal, eine milchige Mischung aus grauen Farben Und dann mischen. Okay. Das sieht gut aus. Ein bisschen mehr. Bitte beachten Sie, dass die Verwendung von zwei Pinseln eine gute Wahl ist, da ich einen runden synthetischen Pinsel zum Hinzufügen von Farbe und einen weicheren Rundpinsel zum Weichmachen verwende Farbe und einen weicheren Rundpinsel zum Weichmachen Die dunkleren Bereiche an den Rändern der Flossen langsam abdunkeln und verblenden verblenden . Bei diesem auch? Bitte denken Sie daran, dass ich zum Weichmachen einen weichen Pinsel verwende zum Weichmachen einen weichen Pinsel Okay, das ist gut. Lassen Sie uns Details rund um die Augen und das Gesicht hinzufügen. Ich arbeite jetzt mit einer dicken, cremigen Konsistenz der Farbe. Langsam und vorsichtig die Details hinzufügen und bei Bedarf weicher machen Schatten und Tiefe beim Bauen. Etwas dunklere Töne im Schnabelbereich. Beim Mischen. Ähnlich auf der Unterlippe. Die Idee ist, die Schatten so zu verbessern , dass unsere Glanzlichter hervorgehoben werden. Eine leichte Andeutung des Blaslochs und dessen Verschmelzung mit dem Hintergrund Das ist gut. Lassen Sie uns das Auge vorsichtig mit einem Pinsel mit feiner Spitze abdunkeln. Okay. 9. DELPHIN - DETAILS TEIL 2: Lass uns jetzt am Schwanz arbeiten und den Bereich benetzen. Ich werde hier mit einer cremigen Mischung aus Schmerzmittel beginnen, da ich nicht möchte, dass sie sich zu stark ausbreitet Und mit einer milchigen Mischung aus Thaloblau, so etwas wie glänzende Haut, die innere Oberfläche des Schwanzes aufweichen so etwas wie glänzende Haut, die innere Oberfläche also nass im Bett arbeiten, bekommen wir immer weiche Mischungen Ähnlich bei diesem. Ehemann. Ein bisschen malt grau. Im Hallo-Blau. Okay, das ist gut. Oh. Ich forme jetzt das untere Ende des Körpers ein bisschen. Lass uns ein bisschen an der Rückenflosse arbeiten. Ich möchte die Schatten hier etwas vorsichtiger verbessern. Und alles zu mischen , was besser ist. Das ist also der Vorteil oder man kann sagen Nachteil, wenn man mit einer einzigen Farbe arbeitet Alles, was wir tun können, um den Kontrast zu verbessern, ist die Werte zu erhöhen und die Schatten zu verbessern. Das sieht natürlicher aus. Den Bauchbereich ein bisschen mehr formen. Ich liebe diesen Teil des Prozesses langsam an den Details zu arbeiten, zu erkennen, was hier verbessert werden muss, und dann hier und da ein bisschen mehr Tiefe zu heiraten Diese Phase hilft beim Aufbau des Stücks. Langsam und vorsichtig. Okay. Jetzt bin ich Pinsel mit feiner Spitze umgestiegen, um wirklich feine Linien und Details zu erzielen, die dunkleren Bereiche abzudunkeln und die Schatten zu verbessern , wodurch die Augenfarbe dunkler wird Die Schatten. Okay. Was sonst? Lass uns ein bisschen mehr hinzufügen, blau. Und ein bisschen gelb. Auf dem Schnabel Und ein bisschen Schatten. Okay, das ist gut. 10. DOLPHIN - FERTIGSTELLDETAILS: Ein bisschen gelb hier im Nackenbereich. Okay. Das sieht besser aus. Ich möchte die Rückenflosse noch einmal neu formen. Auf der Unterseite etwas breiter. Mit einer cremigen Mischung grauer Farben. Vollständig undurchsichtig. Ja, das ist besser. Jetzt sehen die Schatten besser aus. Und wie immer, weicher und ein bisschen dunkler hier. Und wir sind fertig. Lass uns in der nächsten Lektion Wasser malen. Wir sehen uns dort. 11. DELPHIN - WASSER MALEN: Okay, lassen Sie uns mit dem zweiten Teil unseres Projekts beginnen und einen schönen Hintergrund erstellen. Zu Beginn des Prozesses werden wir zuerst den gesamten weißen Bereich befeuchten vorsichtig um den Delphin herum arbeiten, da wir nicht möchten, dass Farbe ausblutet oder oder dass dort eine starke blaue Farbe Mit einem Flachpinsel fange ich an, mein Papier vorsichtig zu benetzen, Delphin trocken zu halten vorsichtig um ihn herum zu arbeiten Vorsichtig und nehme mir gut 2 Minuten Zeit, da wir alle nass in nass arbeiten werden. Es ist also gut, sich Zeit zu nehmen, um das Papier nass zu Auf diese Weise haben wir ausreichend Zeit, um den gesamten Hintergrund abzudecken, und das Papier trocknet nicht zu schnell. Das hängt allerdings den Wetterbedingungen bei Ihnen vor Ort ab. Da ich hier in einem tropischen Klima lebe und es hier gerade Sommer ist, trocknet mein Papier schneller, also muss ich wirklich sehr schnell arbeiten Vorsicht in der Nähe der Kanten. Eine schnelle Reibung. Okay, das ist gut. Und gleich fange ich mit der niedrigsten Verdünnung von Windsor Und ich fange an, etwas Farbe in den Himmelsbereich zu bringen , da der Himmel der hellste Teil unseres Hintergrunds sein wird und wir dort keine Details wollen. Einige Vorschläge Bitte beachten Sie, dass ich die Kanten hier nicht berühre, sondern nur meinen Pinsel in der Nähe der Kanten halte Da unser Papier nass ist, fließt die Farbe auf natürliche Weise. Seien Sie vorsichtig mit der Verdünnung da Windsorblau oder Thalblau ein sehr starkes Pigment sind und daher fleckig aussehen können, wenn es nicht richtig verdünnt wird ein sehr starkes Pigment sind und daher fleckig aussehen können, wenn es nicht Sehr behutsam und vorsichtig in der Nähe des Delphins arbeiten. Also hellere Farben auf der Oberseite. Da wird es etwas weicher. Okay, das ist gut für den Himmel. Fangen wir mit dem Wasser an. Erhöhen Sie die Verdünnung leicht da das endgültige Wasser viel dunkler sein wird Beachten Sie meine Pinselbewegungen, bei denen ich für den Himmel kleine runde, petchige Bewegungen gemacht habe, und jetzt, was Wasser angeht, mache ich etwas längere Pinselstriche während ich ihnen eine Richtung gebe So wie unser Delphin aus dem Wasser springt, bewegt sich das Wasser aus allen Richtungen zur Oberfläche Denken Sie immer daran, dass Wasserfarben immer heller trocknen, als sie aussehen, wenn sie nass sind. Denken Sie daran Ich werde jetzt etwas dunkler, verwende ein milchähnliches Verhältnis und ändere meine Wasserrichtung Ich werde jetzt keine cremige Mischung verwenden, da sie unser Papier sehr schnell trocknet. Ich halte meine Striche in Längsrichtung arbeite an der Form des Wassers. Manche spritzen da wie Striche. Verbesserung der Farbe. Okay, ich denke, das Blau sieht gut genug aus. Fangen wir an, ein paar dunklere Töne zu verwenden und Indigo zu mischen, und zwar im gleichen Verhältnis wie Milch Ich behalte die Richtung meiner Striche bei. Kleine längliche Pinselstriche. Da unser Papier nass ist, berühre ich leicht die Oberfläche des Papiers. erhöhe langsam das Verhältnis von Indigoblau zu Blau, gehe zu einer dunkleren Seite halte meine Striche in Bezug auf Richtung und Länge im Zaum in Bezug auf Richtung und Länge Ich verwende die dunklere Farbe auf der Unterseite und den hellen Ton auf den oberen Teilen Erhöhen Sie langsam die Farbkonzentration wobei der Farbton in der Nähe des Maskierungsbereichs heller Lassen Sie uns hier etwas mehr Blau hinzufügen, da mein Papier noch feucht ist. Okay, das ist besser. Die Form sieht gut aus. Also mehr hellere Töne. Okay, jetzt verwende ich eine cremige Mischung aus reinem Indigo und verstärke die Farbe in den dunkleren Bereichen, sodass meine Striche an Ort und Stelle bleiben und kürzer Es macht einige der harten Kanten mit einem feuchten Pinsel weicher der harten Kanten mit einem feuchten Das Papier ist dort schon trocken. Okay, das sieht gut aus. Konzentrieren wir uns voll und fügen die dunkelste Farbe hinzu. Jetzt verwende ich reines Indigo in seiner vollen Stärke und nur um die Farbe weiter abzudunkeln Ich fasse die hellen Stellen jetzt nicht an, da mein Papier zu schnell trocknet und ich keine harten Kanten haben möchte Je nachdem, wo ich mich gerade fühle, wird die Farbe vorsichtig verbessert Das Papier fühlt sich immer noch gut an. Okay. Ich finde, das sieht gut aus. Lass uns ein paar Spritzer hinzufügen. Verwenden Sie wie zuvor einen steifen Pinsel, denn hier wollen wir sehr feine Spritzer, nur um den Spritzer nachzuahmen Mit Winsor Blue. Lass mich etwas frische Farbe nehmen. Okay, das ist gut. Ähnlich auf dieser Seite. Da das Papier an einigen Stellen noch feucht ist, werden diese Muster mit dem Hintergrund verschmelzen Okay, ich möchte den unteren Teil des Wassers etwas dunkler den unteren Teil des Wassers etwas Was sonst? Es gibt ein paar Lücken. Das ist besser. Okay. Okay, das Papier ist immer noch nass. Lass mich ein paar dunklere Töne hinzufügen. Okay, ich finde, es sieht wunderschön aus, und lassen Sie uns es nicht noch einmal anfassen und es dann für erledigt halten. Lassen Sie uns das komplett ausprobieren, bevor in der nächsten Lektion die Maskierung entfernen 12. DOLPHIN - MASKIERUNG ENTFERNEN UND FERTIGSTELLEN: Willkommen zum letzten Teil des ersten Projekts. Da unser Papier inzwischen vollständig trocken ist, werden wir die Maske entfernen und schauen, wie der Spritzer geworden Vorsichtig mit dem Finger entferne ich die Maskierung Drücken Sie nicht zu fest, sonst können wir unsere Farbe verwischen, da es sich um eine sehr dunkle Okay, lassen Sie uns alles mit einer weichen Bürste reinigen. Okay. Das sieht gut aus. Lass uns ein paar Spritzer hinzufügen. Dafür werde ich meinen Ski und den Fisch oder Delphin abdecken. Und mit einem kleinen Pinsel mit feiner Spitze und einer milchigen Farbmischung füge ich Spritzer Oh, ich verwende Indigo oder Blau Und manchmal eine Mischung aus beidem. Vorsicht, ich will hier keine großen Blobs haben. Nur kleine feine Spritzer. Also mit Blau im oberen Teil. Klopfen Sie vorsichtig auf den Pinsel. Nicht zu viel Wasser. Er Okay, lass uns sehen, wie es aussieht. Wow. Zu lernen, wie man mit ein paar Farben und unterschiedlichen Werten Kontraste erzeugt ein paar Farben und unterschiedlichen Werten war eine wirklich interessante Übung. Ich liebe es, dieses zu malen. Ich hoffe es hat dir auch gefallen. Machen wir uns bereit für unser nächstes Projekt. 13. SHARK - DIE SKIZZE: Willkommen zu unserem zweiten Projekt. Fangen wir mit einer Skizze an. sich unsere Referenz ansieht, haben die Walhaie eine recht einfache Struktur, die Sie entweder mitzeichnen oder im Projektbereich herunterladen können. Es ist deine Wahl. Also hier ist ein schlanker, torpedoähnlicher Körper, ein breiter Kopf oder eine breite Schnauze und ein Mund vorne Wellenförmiger Körper mit einer großen oberen Schwanzflosse und einigen Mustern auf der Oberseite, für die wir später Maskierung verwenden werden Wie wir wissen, sind die Walhaie für ihre ausgeprägten Musterflecken bekannt, die hier im Bauchbereich mit schwachen Streifen vermischt Lass mich dir ein paar lustige Fakten erzählen. Wissen Sie, dass jeder Walhai wie menschliche Fingerabdrücke eine völlig einzigartige Markierung hat, anhand derer Meeresbiologen sie verstehen Zurück zu unserer Skizze, ich verwende hier einen B-Bleistift , da unser Hai eine dunklere Farbe haben wird , also mache ich mir keine Sorgen um die Linien Eines möchte ich euch sagen: Wann immer ihr für Wasserfarben skizziert, Wann immer ihr für Wasserfarben skizziert benutzt immer HB- oder einen B- oder einen Zwei-B-B-B-B-B-Bleistift und ätzt niemals oder Two Tch oder Four Etch Die Radierung steht hier für die Härte der Mine, und mit einem harten Stift wird es zwar heller erscheinen, aber du wirst immer Bleistiftspuren bekommen und dein Papier ruinieren Idealerweise sollten wir für Landschaften einen Fernseher oder dunklere verwenden, da sie weicher sind und sich beim Malen mit Wasserfarben meistens in Wasser auflösen Für einige zarte Farben wie Blumen oder hellere Vögel können wir jedoch HB verwenden Also hier sind die Flügel auf beiden Seiten. Lassen Sie mich hier ein oder zwei Zeilen verfeinern. Jetzt ist es besser. Die Skizze sieht gut aus. Fangen wir mit einem Teil des Gemäldes an. 14. SHARK - DER HINTERGRUND: Bevor ich mit einem Bild beginne, entferne ich immer die überschüssigen Bleistiftstriche und hellere meine Skizze mit einem elastischen Radiergummi Die Farben, die ich für dieses Projekt verwenden werde, sind echtes Hämatit oder irgendein granulierendes Indigo, das ich in dieser kleinen Palette separat herausgenommen habe in dieser kleinen Palette separat herausgenommen Wie wir bereits besprochen haben, tendiert auch ein Teil des Indigos zu Schwarz und ein anderer Teil zu Blau Zum Beispiel hat Indigo von Daniel Smith einen schwarzen Indigo von Sanela, das ich verwende , ist dagegen das ich verwende , Falls dein Indigo einen schwarzen Unterton hat, dann musst du ein bisschen Ianthn-Blau dazu mischen Lassen Sie mich den Vorgang ein wenig erklären. Um unseren Hai zu malen, werden wir diesmal mit dem Hintergrund beginnen. Zuerst werden wir unser Papier vollständig benetzen, einschließlich des scharfen Papiers, und dann fangen wir an, Farben aufzutragen. Wir werden eine Textur erstellen, indem wir Sonnenfolie als Hintergrund verwenden. Dann werden wir unsere leichteren Teile maskieren. Das sind die Stellen auf den scharfen Stellen mit Maskierflüssigkeit. Und schließlich werden wir unserem Scharfen Form geben. Wie ich bereits erwähnt habe, nehmen Sie sich Zeit, das Papier gut ein bis zwei Minuten nass zu machen. Das hilft bei der gleichmäßigeren Wiedergabe der Farbe. Und sofort fange ich an, einige Farben aufzutragen, beginnend mit einer wässrigen Mischung aus Kobalttorquis, und wir werden die gesamte Oberfläche mit einer ähnlichen Kobaltkonsistenz bedecken einer ähnlichen Bitte beachten Sie, dass ich mir momentan keine Gedanken über die Richtung der Striche mache und meinen Flachpinsel mit weichen Borsten schnell und sanft bewege meinen Flachpinsel mit weichen Borsten schnell Mein aktuelles Ziel ist es, die Farbe überall zu verteilen und mein Papier feucht zu halten Okay, unsere Grundfarbe ist fertig. Jetzt werde ich an der Granulation arbeiten, etwas härter in der Konsistenz vorgehen, dieselbe Farbe verwenden, ein wenig von meinem Hai fernhalten und sofort mein Schwarz mischen, um mehr Granulation hinzuzufügen Denken Sie immer daran, dass das Granulieren von Farben am besten mit Wasser funktioniert, also mische ich meiner Farbe eine große Menge Wasser zu Und ich fange an, den Wasserbereich mit Indigo, reinem Indigo, abzudunkeln. Ich fange von oben an und arbeite nach unten, halte dunkle Farbe vom Hai fern und lasse Farbe und Wasser ihr Ding machen reinem Indigo, abzudunkeln. Ich fange von oben an und arbeite nach unten, halte dunkle Farbe vom Hai fern und lasse Farbe und Wenn mein Papier nass ist, vermischen sich die Farben Auch auf dieser Seite besteht die Idee darin, einen Farbverlauf von hell nach dunkel zu erzeugen, der von der Mitte zu den Rändern verläuft. Sie sich keine Gedanken über die Pinselstriche, Farbmischung oder die Glätte Hab einfach Spaß und halte das Papier nass. Halte dich vom Hai fern. Wird an den Rändern dunkler. Okay, das sieht perfekt aus. Jetzt ist es an der Zeit, unser Papier mit Kling-Folie zu überziehen. Ich habe hier also ein Stück Kling-Folie und werde mein gesamtes Papier abdecken, um diese Art von prickelnden und werde mein gesamtes Papier abdecken Texturen zu erzeugen also keine Sorgen und heben Sie es nicht wieder auf, wenn Sie beim Verpacken versehentlich Mist bauen Sie es nicht wieder auf, wenn , was sehr wahrscheinlich daran liegt , dass es klebrig , was sehr wahrscheinlich daran liegt , dass es Decken Sie einfach so viel Fläche wie möglich ab und nehmen Sie dann ein weiteres Stück, um den Rest abzudecken. Der Effekt wird ähnlich sein. Wenn Sie es jedoch aufheben und dann erneut versuchen, es zu reparieren, kann dies den Farbverlauf ruinieren. Achten Sie darauf, mit Ihren sanften Handbewegungen so viele Falten wie möglich zu machen . Okay. Das sieht gut aus. Lassen wir es zwei, 3 Stunden oder am besten über Nacht vollständig trocknen . 15. SHARK - MASKIERUNG ANWENDEN: Nachdem ich Kling Wrap aufgetragen hatte, habe ich mein Papier über Nacht stehen lassen und etwas Gewicht darauf gelegt , damit das Papier flach trocknet Sehen wir uns unsere Ergebnisse an. Kling-Folie vorsichtig entfernen. Wow, sieh dir die Textur an. Hm, ich bin sehr zufrieden mit der hier erzielten Textur. Diese Seite ist nicht so perfekt, da mein Papier ein bisschen gekrümmt ist, aber es ist okay Jetzt ist es an der Zeit, unseren Hai zu maskieren. Da das Muster sauber und winzig kleine Punkte sein sollte, können Sie ein spitzes Werkzeug wie dieses verwenden , wenn Sie sich mit einem Pinsel nicht wohl fühlen Nun, dieser Teil hier ist sehr wichtig, da die Art und Weise, wie wir das Muster erstellen, den Unterschied für das Endergebnis ausmachen wird . Nehmen Sie sich also Zeit, seien Sie geduldig und beeilen Sie sich nicht. Ich beginne mit der Hauptflosse auf der Oberseite bedecke dabei vorsichtig den oberen Rand der gesamten Flosse mit einer sehr dünnen Linie Maskierungsflüssigkeit Wenn Ihre Maskierungsflüssigkeit dick oder klumpig ist, mischen Sie bitte ein oder zwei Tropfen Wasser hinein Geht ganz nach unten und bedeckt die ganze Flosse. Mm. Nach der Flosse fange ich mit dem Kopf an. Wie wir auf dem Referenzbild sehen können, sind die Punkte am oberen Teil des Kopfes deutlich kleiner, näher und haben kein festes Muster. Sie werden etwas größer aber immer noch weiter unten verstreut. Und wenn wir uns weiter den Flügeln nähern, erscheint das Muster, wobei wir die Grundlagen berücksichtigen. Bitte beachten Sie, dass ich, während ich Ihre Flügel weiterführe, angefangen habe, einige Linien mit den Punkten zu zeichnen, und ich arbeite auf beiden Seiten zusammen, wobei ich mich nach außen bewege Auf diese Weise wird es uns helfen, ein gleichmäßiges Muster zu erhalten. Wir arbeiten immer von innen nach außen. Ich gehe ganz nach unten und mache das Muster. Und dann wieder zerstreut und verkleinert man den Schwanzbereich. Den ganzen Weg runter. Ähnlich auf den Flügeln. Zufällige Größe und billig. Was sonst? Lassen Sie uns hier und da ein paar zufällige Stellen platzieren , damit alles natürlich aussieht. Okay, das sieht gut aus. Lass es uns trocknen, bevor wir unser Bild malen. 16. MALEN SIE HAI: Wir müssen zögern und nur eine Farbe Indigo verwenden, wir werden jetzt an unserer Schärfe arbeiten Die Hintergrundfarben, die wir hier schon in unserem ersten Player auf Sharp gesetzt haben, werden als hellere Bereiche funktionieren Und mit Indigo bringen wir nur Schatten und Tarke-Töne Beginnen Sie mit dem Benetzen der Oberfläche des Hais verwenden Sie vorsichtig eine weiche Rundbürste Wir arbeiten innerhalb der Linien unserer Skizze. Okay, das ist glänzend. Und mit einer cremigen Mischung aus Indigoblau fange ich an, ein paar Farben aufzutragen. Keine Farben. Eigentlich verwenden wir eine einzige Farbe. Bitte beachten Sie, dass ich noch nicht in voller Stärke bin. Lassen Sie uns zuerst unsere Lichter einrichten. Dann können wir die dunkleren Bereiche weiter verbessern. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel nicht über die gesamte Oberfläche reibe, sondern nur meine cremige Konsistenzfarbe auf der Papieroberfläche berühre auf der Papieroberfläche berühre Wenn sie nass ist, fließt die Farbe auf natürliche Weise und wir erhalten diese Farbverläufe Ich gehe zurück nach oben. Da sich die Farbe hier schon festgesetzt hat, definiere ich jetzt die Form und mache etwas dunkler mit einem Heavy Creme-Verhältnis. Da jetzt weniger Wasser da ist, wird sich die Farbe kaum verteilen. Auf diese Weise kehren wir immer wieder zu den Bereichen zurück, die wir bereits gestrichen haben, um unsere Farbe zu verbessern, bevor sie austrocknen. Mit dem Pinsel ähnliche Bewegungen ausführen. Nur leicht berühren. Und dabei die Form im Hinterkopf behalten. Okay. Das ist gut. Lass uns weitermachen , bevor das Papier trocknet. Da es eine Maskierung gibt, können wir abschnittsweise arbeiten Das ist also ein Vorteil für uns. Hmm. Ich arbeite zuerst auf der linken Seite. Und sofort die Kanten abdunkeln. Ich gehe zurück, wo wir zuletzt gemalt haben. Die Ränder dunkler halten. Meine Farbe ist dort immer noch nass. Okay, wenn wir uns in der Nähe des Schwanzbereichs nach unten bewegen, behalte ich meine Farbe in voller Konsistenz bei. Hier ist der Körper eines Hais normalerweise dunkler. Es ist ein kleiner Bereich, und wir müssen nur die Kanten abdunkeln, um die Form beizubehalten Die Schatten unter der Flosse verdunkeln. Okay. Ich gehe zu den Flügeln. Oh, mein Papier ist trocken hier. Keine Sorge. Lass mich einfach malen und dann werde ich die Farbe mit einem Wasserhahnpinsel herausziehen. Und ziehe die Farbe zum unteren Rand. Das ist okay. Den oberen Rand verdunkeln Ähnlich beim zweiten. Und meine Bürste putzen und bis zum Rand ziehen. Ein bisschen Lifting. Okay, das ist besser. Okay, jetzt, da alle unsere Bereiche mit Farbe bedeckt sind, ist es an der Zeit, die Farbe zu verbessern wo immer es nötig ist, und die Formkorrekturen vorzunehmen. Ich möchte noch einmal herkommen. Das ist besser. Der Heckbereich sieht gut aus. Dieser Bereich sieht für mich heller aus. Lassen Sie mich hier etwas mehr Farbe hinzufügen. Ja, das ist besser. Lauf ein paar hier. Mein Papier ist hier immer noch nass. Okay, das ist gut. Lass es uns komplett ausprobieren, bevor wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen. 17. SHARK - MASKIERUNG ENTFERNEN: Da mein Papier jetzt vollständig trocken ist, werde ich die Maskierungsflüssigkeit mit dem Finger entfernen Achten Sie darauf, nicht zu stark zu reiben, wir sonst die Farbe verschmieren können Da Indigo eine sehr dunkle Farbe ist. Lass es mich mit einer weichen Bürste reinigen. Okay, das sieht gut aus. Jetzt werden wir an den Schatten arbeiten und eine milchige Mischung aus demselben Indigoblau verwenden. Wir werden unsere weißen Punkte, die sich in den Schattenbereichen befinden, abschwächen , genauso wie sie sich im Schattenbereich befinden, damit sie nicht so hell erscheinen, und das wird uns helfen, unserem Hai mehr Definition zu geben Beginnend mit dem Kopfteil, diesmal auf trockenem Papier, werden wir etwas Farbe auf die Kanten auftragen und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Farbe weicher machen und mit dem Hauptteil mischen. Diese Seite ist flach und dunkler, daher werden wir auch hier die Farbe anpassen Ein bisschen auf dieser Seite. Ich gehe über den Rand. Und wird im Hauptteil weicher. ein bisschen dunkler, da das hier eine Falte ist Nicht zu vergessen den Schwanz. Das ist gut. Unter der oberen Flosse und Korrektur der Form Das ist also eine Zeit, in der wir Dinge korrigieren können. Und auch auf Flügeln, nur auf der Oberseite. Ja, das sieht gut aus. Ich möchte es etwas dunkler haben. Okay, das ist gut. Lass uns noch einmal zurückkommen und die Details malen. 18. SHARK - LETZTE DETAILS: Willkommen im letzten Abschnitt unseres zweiten Projekts. Um die obere Flosse zu bemalen, bin ich jetzt auf einen Pinsel mit dünner Spitze umgestiegen. Sie können Größe vier oder Größe zwei verwenden und mit Indigoblau beginne ich nun damit, die Basis der Flosse mit einer cremigen Farbmischung auf einer trockenen Oberfläche zu erstellen der Flosse mit einer cremigen Farbmischung auf einer trockenen Oberfläche Ich arbeite ganz nach unten. Und ich reinige meinen Pinsel und ein sanftes Seil mit einer feuchten Bürste, um es weicher zu machen Ich sammle die Form, wo es nötig ist. Und mit einem weichen Pinsel sanft einreiben, um alles glatt zu machen, damit das Weiß nicht zu hart aussieht. Ähnlich ist es hier, ähnlich, wenn Sie an der oberen Kante der Flosse arbeiten Vorsichtig über die Linie gehen. Ganz nach unten. Okay. Ich möchte diese Seite etwas abdunkeln , da sie im Schatten liegt Das ist besser. Was sonst? Lass uns den Schwanz ein bisschen verbessern. Und ein bisschen an diesem Rand. Das ist nicht dunkel genug. Ich brauche hier mehr cremige Farbe. Ich nehme etwas aus der Tube. Ja, das ist besser. Vielleicht ein bisschen hier. Hier sind einige letzte Feinheiten. Und ein bisschen hier. Okay, das ist ein guter Indikator. Ich denke, es ist Zeit zu sagen, dass es geschafft ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mitzumalen. Wir sehen uns in unserem Abschlussprojekt. 19. STINGRAY DIE SKIZZE: Äh, willkommen zu unserem letzten Projekt, dem Wide Wing Stingray Lassen Sie uns schnell eine Skizze dafür zusammenstellen. werden nicht auf zu viele strukturelle Details eingehen, Wir werden nicht auf zu viele strukturelle Details eingehen, sondern nur an den Hauptbereichen arbeiten , für die wir mit einem mondförmigen Flügel und der Flügelfalte beginnen werden . Er ist nur eine Andeutung von Mund oder Schnauze und ein großer Bauch hier wird unser Schwanz sein Und der zweite Flügel. Lass uns diesen Flügel etwas wellenförmiger machen. Und beide schließen sich auf dem Rücken in der Nähe des Heckbereichs an. Okay, das ist gut. Lass uns den etwas kurvigeren Bauch verfeinern. Ja, das ist besser. Lass mich dir etwas Interessantes über Stingray erzählen. Weißt du, Stachelrochen haben keine Knochen in ihrem Körper Stattdessen bestehen sie aus Knorpel. Deshalb ein superflexibler Körper, sehr einfach zu zeichnen ist und Spaß macht, ihn zu malen. Keine Komplikationen. Versuche einfach, die Stifte so schwer wie möglich zu machen und behalte die Maße im Auge. Das ist es. Und ein langer Schwanz. Ein bisschen mehr Kurve. Ja, das ist besser. Das ist dunkel auf den Flügeln. Und die Beckenflosse. Okay. Okay. Das ist gut. Fangen wir an, ein paar Farben aufzutragen. 20. STINGRAY - FLÜGEL DER ERSTEN SCHICHT: Willkommen in der Klasse. Lassen Sie mich Sie durch den Prozess führen, bevor wir mit diesem Projekt beginnen . Wir werden zunächst eine sehr leichte Indigoschicht auf die Flügel auftragen, die unsere Grundfarbe für die Flecken sein wird Im zweiten Schritt werden wir weiße Flecken maskieren, bevor wir am Körper des Stachelrochens arbeiten Und schließlich werden wir den Hintergrund mit Hilfe von ergänzenden Farben hinzufügen Hintergrund mit Hilfe von ergänzenden Farben Die Farben, die ich für dieses Projekt verwenden werde , sind Indigo, Kobalttürkis, transparentes Orange und Lazarinrot Okay, dann fangen wir mit den Flügeln an. verwende also eine sehr wässrige Mischung aus Indigoblau und fange an, Ich verwende also eine sehr wässrige Mischung aus Indigoblau und fange an, einige Farben auf den Rücken, den Flügelbereich und den Schwanz aufzutragen. Diesmal arbeite ich auf trockenem Papier Das wird der hellste Wert unseres Gemäldes sein, nämlich die Farbe der weißen Punkte Da Indigo eine sehr kräftige Farbe ist, schlage ich vor, vorsichtig mit der Verdünnung umzugehen, da es sonst später schwierig wird, zwischen Flecken und Farbe zu unterscheiden Sorgfältig in den Linien arbeiten. Und wenn man ein einheitliches Wasser verwendet, macht das. Mm. Sehr schnell, da meine Farbe noch feucht ist, werde ich die Farbe des Schwanzes verbessern , da dieser Bereich irgendwann dunkler wird und der Schattenbereich. Dafür verwende ich dieselbe Konzentration an Indigo, die wässrige Mischung Ich habe das Verhältnis meiner Farbe nicht geändert. Ähnliches gilt für diese Flügelfalte Und Vorsicht mit der nassen Farbe. Okay. Das ist es. Lassen Sie uns das jetzt komplett ausprobieren, bevor wir Maskierungsflüssigkeit auftragen 21. STINGRAY - MASKIERUNG ANWENDEN: Okay, unsere erste Wäsche ist jetzt komplett trocken, also werde ich mit einem Poolpinsel mit dünner Spitze Maskierungsflüssigkeit auf den gesamten Bereich auftragen einem Poolpinsel mit dünner Spitze Maskierungsflüssigkeit auf den gesamten Bereich Ähnlich, wie wir es für unseren Hai getan haben. Der einzige Unterschied wird für den Hai bestehen, es gab ein Muster , dem wir folgen mussten. Bei Stachelrochen ist es jedoch völlig zufällig. Winzige Punkte etwas näher beieinander anbringen und ihre Position die ganze Zeit zufällig halten, den gesamten Flügel abdecken Gehen Sie zum hinteren Bereich über und achten Sie dabei auf die Variation von Größe zwei, damit sie nicht zu einheitlich aussehen. Manche Leute mögen es einfach nicht, vorher Maskierung aufzutragen und würden weißes Bargeld auf der Oberseite verwenden, obwohl das auch nicht schadet, aber für mich funktioniert das Maskieren bei einigen Texturen wie diesen Stellen, da ich nicht gerne weißes Bargeld oder ein anderes undurchsichtiges Medium für einigen Texturen wie diesen Stellen, meine Wasserfarben verwende anderes undurchsichtiges Medium Und mit dem Hinzufügen von Weißtönen auf der Oberseite verlieren wir auch an Transparenz. Den ganzen Weg. Ich gehe jetzt in den zweiten Flügel. Zufällige Position und zufällige Größe. Fügen wir an zufälligen Stellen noch ein paar Schweine hinzu. Am Heck, ganz nach unten. Auch in der Mitte der Flügelfalte. Okay, versuchen wir das, bevor wir zur zweiten Schicht übergehen. 22. STINGRAY - MALEN DER WEISSEN: Okay, bis unsere Maske getrocknet ist, können wir an den weißen Stellen arbeiten, an der blassen Stelle Um das Weiß zu malen, verwenden wir zwei Farben: Kobalttürkis und transparentes Orange Kobalttürkis oder auch Kobaltgrün genannt , hat die Pigmentnummer PB 36 und ist, wie wir gesehen haben, eine sehr schöne Granulierfarbe Wir werden eine milchige Konsistenz beider Farben verwenden. Ich aktiviere meine Farben. Lass mich auch etwas frischen Indigo rausholen. Für den Prozess befeuchten wir also zuerst das Papier, nur den Bereich, auf den wir Farbe auftragen möchten Dabei halten wir die Linien und lassen uns Zeit, da sich die Farbe auf einem nassen Papier gut verteilt und wir weiche Kanten erzielen Ich nehme mir Zeit. Vorsichtig an den Rändern. Okay, das ist gut. Lass uns anfangen, ein paar Farben aufzutragen. Verwenden Sie einen Rundpinsel der Größe acht, beginnen Sie vorsichtig mit den Kanten und lassen Sie die Farbe von selbst fließen. Schau dir das an. Da der obere Teil des Flügels im Schatten liegen wird, verwenden wir dafür coole Farben. Oh. Ich verwende eine milchige Mischung. Etwas mehr an den Rändern garnieren Vorsichtig Form geben. Ja. Ich gehe den ganzen Weg bis zum Mund. Ein bisschen mischen. Okay. Das ist gut. Jetzt mische ich ein bisschen Indigo zu unserem Kobalt, etwa 50 50, und sofort gebe ich etwas dunkleren Ton auf die oberen Kanten, um den oberen Teil des Flügels dunkler zu Lassen Sie uns schnell weitermachen , bevor unser Papier trocknet. Reiben Sie es kurz mit Wasser ab, ohne dabei die Farbe zu berühren Und ich fange an, am unteren Rand Orange hinzuzufügen und die Farbe fließen zu lassen. So wie der Bauch die Spiegelung des Meeresbodens reflektiert , so auch die warme Farbe. Aus diesem Grund verwenden wir die Farbe Orange, da sie sowohl warm ist als auch gut zu unseren Vorlieben passt Mit einer feuchten, weichen Bürste glätten. Und bis zum Rand ziehen. A Okay, das ist gut. Und den unteren Rand dunkler machen, etwas mehr Orange fallen lassen Das ist es. Wir sind fertig mit dem weißen Bereich. Lass uns in der nächsten Lektion unsere Flügel bemalen. 23. STINGRAY - SCHATTEN FÜR FLÜGEL MALEN: Okay, unsere Maskierung stimmt, und der weiße Bereich auch Fangen wir damit an, den Flügel zu benetzen. gehe vorsichtig vor, ich möchte nicht die umgebenden Farben aktivieren und etwas saftiges Indigoblau nur an den Rändern fallen lassen und es dann mit Wasser vermischen lassen Ganz nach unten. Und nach oben. Ich wechsle jetzt zu einem dünneren synthetischen Crush. Jetzt hat es angefangen , Gestalt anzunehmen. Okay. Das sieht gut aus. Den Rand weicher machen Und vorsichtig zwischen den Zeilen hin - und hergehen. Der Schnauze Form geben. Nur ein Vorschlag mit einer dünnen Bandbürste. Ja, das ist gut. Und mit der Farbe noch dunkler, um den Konturen Form zu geben. Ich werde ein bisschen weicher. Okay, das ist gut. Lass uns den Rücken nass machen. Eine sanfte Reifung mit einer feuchten, weichen Bürste. Wir wollen die Maskierung nicht stören. Wir arbeiten vorsichtig um die Venen herum. Bis zum Schwanz. Okay. Und ich lasse sofort etwas saftige Farbe fallen. Ganz nass in nass. Denken Sie an die dunkleren Bereiche. Vorsichtig die Form geben und in der Mitte etwas mit einem weichen Tempush vermischen, ähnlich wie beim Frontflügel Hier arbeite ich in Teilen da wir die Flügel mit dem Heck teilen können, was immer einfacher ist Form geben und verschmelzen lassen. Auf diese Weise arbeite ich in Schichten und baue Schatten. Verdunkeln Sie den hinteren Bereich im mittleren Bereich. Wir bewegen uns bis zum Schwanz, da dies der dunkelste Teil von allen ist Den ganzen Weg bis zum Ende. Etwas Farbe hinzufügen und mit einem weichen Tempush vermischen. Hier verwende ich zwei Pinsel. Ja, das sieht natürlicher aus. Vorsichtig Form geben. Okay. Fügen wir dem Flügel noch etwas mehr Schatten hinzu, da unsere Farbe noch feucht ist, damit sie sich glatt vermischt Ich gehe langsam vor und baue die Farbe Schritt für Schritt auf, anstatt alles im Griff anstatt alles im Griff zu haben, da wir auf diese Weise mehr Tiefe und natürliche Effekte erzielen Farbe in den Schattenbereichen hinzufügen und dann mit einem feuchten Pinsel mischen und glätten Lichter und Schatten bauen. Ja, das sieht gut aus. Oh , das ist fast trocken. Eine sanfte Reibung. Und etwas dunkler in der Nähe des Schwanzbereichs. Sorgfältig am Rand des Flügels arbeiten, dabei die Form beibehalten, einige dunkle Töne hervorheben und sie dann mischen und weicher machen Okay. Ganz nach unten. Etwas dunkler hier im Schwanzbereich. Da Indigo eine sehr kräftige Farbe ist, gehen wir Schritt für Schritt vor Ja. Das sieht natürlich aus. Und ein bisschen mehr Schatten auf dem Rücken. Beim Mischen. Okay. Das sieht gut aus. 24. STING RAY – DEFINING WINGS: Okay. Jetzt ist es an der Zeit, unserem Stachelrochen den letzten Schliff zu geben Ich habe beschlossen, hier eine kleine Flügelfalte hinzuzufügen , um ihr ein natürlicheres Aussehen zu verleihen Ich benetze den kleinen Bereich sofort und lasse etwas milchige Kobaltmischung fallen, da dies der weiße Bereich ist Ja, das sieht besser aus. Jetzt noch einmal. Definieren wir die dunkleren Kanten der Flügel mit einer cremigen Mischung aus reinem Indigo und einem Pinsel mit feiner Spitze Wir arbeiten nur arbeiten an den dunkelsten Bereichen, korrigieren die Formen und verdunkeln Etwas mehr Schatten hier . Ja, das ist besser. Es sieht jetzt definierter aus. Was sonst? Lass uns ein bisschen im Heckbereich hinzufügen. Ich verwende jetzt eine cremige Mischung direkt aus der Melodie. Und die Form des Schwanzes. Okay. Ein bisschen hier auf dem Flügel. Etwas dunkler im oberen Teil. Etwas mehr Definition in der Schnauze. Okay, die Schaukel hier, sie sieht nicht so glatt Ja. Jetzt sieht es natürlicher aus. Lassen Sie uns auch diesen ausbalancieren. Okay, das sieht toll aus. Lassen Sie uns das versuchen und die Maskierung in der nächsten Lektion entfernen. 25. STINGRAY - ENTFERNEN DER MASKIERUNG: Okay. Da unsere Farbe inzwischen trocken ist, ich mit meinem Finger sehr schnell und vorsichtig werde ich mit meinem Finger sehr schnell und vorsichtig die Maskierungsflüssigkeit entfernen Achte darauf , die Farbe nicht zu beschädigen. Lass uns das reinigen. Wow, das sieht gut aus, nicht wahr? Die weißen Punkte leuchten wunderschön. Lass uns die weicher machen. Die liegen ein bisschen im Schatten , ähnlich wie wir es im Hai getan haben Mit einer sehr wässrigen Mischung aus Indigo und einer sehr weichen Rundbürste Wir wollen nicht das vorherige Labor anheben und meinen Pinsel reinigen und meinen Pinsel reinigen und vorsichtig mit etwas Wasser an der Farbe ziehen Es ist ein bisschen maskierend Ähnlich auf dieser Seite. Ich ziehe die Farbe mit einem feuchten Pinsel ab. Und einige im hinteren Bereich. Wo immer wir dunklere Schatten haben, werden wir den Weißgrad der Punkte abschwächen , so wie sie sich in Schatten zwei befinden Ein bisschen dazu, nur um die Form zu definieren Ich weiß, dass es runder aussieht. Okay, dann gehen wir jetzt in den Hintergrund. 26. STINGRAY - DER HINTERGRUND: Willkommen zum letzten Teil unseres Abschlussprojekts. Es ist an der Zeit, einen Hintergrund hinzuzufügen, auf dem wir das Bild vervollständigen werden, indem wir einen Kontrast mit den komplementären Farben schaffen Kontrast mit den komplementären Wie wir wissen, handelt es sich bei Komplementärfarben um Farben, die sich auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises befinden. Zum Beispiel Rot und Grün, Gelb und Violett und Blau und Orange. Für dieses Projekt verwenden wir bereits Türkis und Orange Zusammen mit ihnen werden wir Lyserin Crimson verwenden, um an einigen Stellen dunklere Töne zu erzeugen einigen Wie wir es bereits im Abschnitt Technik geübt haben. Ich schlage vor, die Übung noch einmal zu besuchen , wenn Sie sich erfrischen möchten Ich nehme meine Pigmente im Voraus heraus und aktiviere sie. Okay, Sie kennen inzwischen die Vorgehensweise , um unseren Hintergrund zu malen Wir müssen das Papier zuerst vorsichtig an den Ecken des Stachelrochens nass zuerst vorsichtig an den Ecken des Stachelrochens Wir wollen die vorherige Farbe nicht mit meinem weichen Flachpinsel aktivieren die vorherige Farbe nicht mit meinem weichen Flachpinsel Ich habe angefangen, das Papier zu benetzen, aber dieses Mal werden wir nur die obere Hälfte des Papiers benetzen, wo wir nass und nass arbeiten und weiche Kanten erzeugen Also das Papier nass machen, schön glänzend, nur zur Hälfte. Für die untere Hälfte arbeiten wir also auf einem trockenen Papier, arbeiten wir also auf einem trockenen Papier indem wir es irgendwo trocken bürsten und dann dunklere Farben auftragen wenn unsere vorherige Farbe noch feucht ist Auf diese Weise erzeugen wir im unteren Teil harte Kanten und damit mehr Kontrast Auf diese Weise erstellen wir unseren Hintergrund, indem wir mit verlorenen und gefundenen Kanten arbeiten . Zunächst nehmen wir eine milchige Kobaltmischung. Und mit einem runden, weichen Pinsel lasse ich meine Farbe sofort fallen Die Farbe verteilt sich gut, da der Dampf nass ist. Gehen Sie sehr vorsichtig näher an die Kanten heran. Arbeiten Sie jetzt schnell auf nassem Papier, um weiche Kanten zu erzielen. Also verloren gegangene Kanten im oberen Teil , um die Entfernung nachzuahmen. Ähnlich auf dieser Seite. Und etwas in der Nähe des Randes. Und mein Papier ist bis zu diesem Zeitpunkt nass. mehr cremiges Kobalt hinzufügen, Dieses Mal mehr cremiges Kobalt hinzufügen, cremiges Verhältnis, einfach die Farbe fallen und ruhen lassen, das Wasser und die Farbe ihr Ding machen Wie wir wissen, trocknet die Farbe immer heller, als sie aussieht, wenn sie nass ist Da unser Papier von nun an trocken ist, verwende ich zunächst eine milchige Mischung aus Farbe und Wasserverhältnis, um weichere Mischung M Und jetzt werde ich Boden trocken bürsten, um eine Textur zu erzeugen Geben Sie hier und da etwas mehr Milchmischung hinein, um die Illusion von Wasser Ja, das ist gut. Und bis jetzt nur mit den Torquois gearbeitet Okay, das ist gut O. 27. STINGRAY - FERTIGSTELLENDE HINTERGRUND: Okay, solange unsere Farbe noch feucht ist, fangen wir an, Kontrast hinzuzufügen und mit Orange zu arbeiten Und ich füge den unteren Teil des Stachelrochens hinzu, da dies der Schattenbereich ist, also wird er am dunkelsten sein Und gleich Kobalttürkis hinzugeben, solange Sehen Sie, wie schöne dunkle Farben daraus entstehen. Ähnlich, in diesem hinteren Teil, durchgehend dunklere Töne im oberen Und wenn wir nach unten gehen, kreiere ich trockene Pinseleffekte. Jetzt nehme ich eine cremige Mischung aus Kobalt und lasse etwas mehr dunkle Töne fallen, ich eine cremige Mischung aus Kobalt und lasse etwas mehr dunkle Töne fallen da ich nicht möchte, dass sich meine Farbe zu stark ausbreitet, also eine stärkere Konsistenz der Farbe entsteht. Fangen wir auch an, Ilzarin Crimson fallen zu lassen. Da mein Izarin-Karminrot eine aufdringliche Farbe ist , schafft es Platz für sich selbst. Wird völlig abstrakt. Und abwechselnd mit einer cremigen Kobaltmischung , um dunklere Schatten zu erzeugen. Ich falle hier und da hin, nicht überall. Lass uns auch ein paar Spritzer hinzufügen. Warum nicht? Und manche mit Orange. Okay. Das sieht gut aus. Zwei. Okay, das sieht gut aus. Lassen Sie uns hier etwas Kontrast hinzufügen , bevor das Papier vollständig getrocknet ist. Fügen Sie einige Spritzer mit Orange und Rot hinzu. Oh, ich mag diesen Effekt. Etwas Herz und etwas weichere Pflaumen. Etwas mehr Farbe direkt drauflegen. Ähnlich hier. Oh, das Papier hier ist schon trocken. Gehen wir zurück zu unserem unteren Teil. Fügen wir hier ein paar Tarkastns hinzu, um Schatten zu erzeugen. Verwenden Sie eine cremige Farbe. Okay, ich möchte hier noch ein paar trockene Pinselstriche. Und ein bisschen weicher hier. Diese Mischung sieht zu hart aus. Das Okay, das ist gut. Was sonst? Okay, das sieht gut aus. Und da unsere Farbe jetzt nicht mehr so nass ist, ist sie fast feucht. Geben wir also den letzten Schliff, etwas cremiges Türkis direkt in die feuchten Bereiche. Auf diese Weise verteilt sich die Farbe aufgrund der dickeren Konsistenz nicht stark und es entstehen scharfe, dunklere Kontraste Und Spritzer Und ich werde sagen, es ist geschafft Das war in der Tat eine interessante Reise. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, diese drei Projekte zusammen mit mir zu malen . Nun, so sieht es nach dem Trocknen aus. Schau dir all diese Kobaltkörner und diese Kontraste Ist das nicht wunderschön? Lassen Sie uns die Dinge in der letzten Lektion zusammenfassen. 28. LASSEN SIE UNS ABSCHLIESSEN:: Ich bin so froh, dass wir diesen Kurs zusammen beendet haben. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Projekte zu malen. Lassen Sie uns also zusammenfassen , was wir gelernt haben. Das Erlernen von Aquarell erfordert Übung, und keine zwei Menschen können genau dasselbe Gemälde malen Es hängt alles von so vielen Faktoren ab. Die Wahl des Papiers, der Zeitpunkt, Ihre Stimmung an diesem Tag und sogar die Wetterbedingungen. Selbst nach jahrelanger Erfahrung sehen meine beiden Stücke nicht wie zwei exakte Kopien aus. Die Ergebnisse können auch je nach Lust und Laune variieren. An manchen Tagen möchte ich lockerer arbeiten, an manchen Tagen gehe ich gerne ins Detail Zum Beispiel wurden diese beiden Arbeiten an zwei Tagen auf zwei verschiedenen Papieren gemalt Ich liebe den Hintergrund von diesem mehr, aber die Farben und die Details des Hais in dem anderen. In ähnlicher Weise ist der Hintergrund hier so weich geworden, aber hier trockneten meine Papiere zu schnell, und ich finde es toll, wie wir gemischte Effekte, etwas Weichheit und einige definiertere Effekte bekommen haben etwas Weichheit und einige definiertere Effekte Also werde ich sagen, sei nett zu dir selbst, übe mehr. Vergleiche deine Arbeit nicht und versuche einfach, besser zu sein als du selbst. Um deine Projekte im Projektbereich zu teilen. Ich finde es immer toll zu sehen, wie Sie verschiedene Aspekte angehen und wie sich Ihre Kunst entwickelt hat. Vergiss nicht, den Kurs zu wiederholen. Es hilft mir, bessere Ideen für die Zukunft zu bekommen. Folge mir auf Skillshare, damit du über die neuesten Updates und neuen Kurse informiert Und zu guter Letzt, folge mir auf Instagram. Und wenn du deine Kunst dort teilst, vergiss nicht, mich bis zum nächsten Mal zu taggen, pass auf dich auf und male weiter.