Über die Grundlagen hinaus: Licht, Textur und Atmosphäre in Aquarelllandschaften malen

1. Was dieser Kurs umfasst: Sie sich jemals gewünscht, dass Ihre Landschaften voller Atmosphäre erstrahlen könnten , ohne sich um jedes Detail zu kümmern, oder vielleicht haben Sie mit Bäumen zu kämpfen, die leblos aussehen Hallo, ich bin Maria, Künstlerin, Autorin und deine Wasserlehrerin In diesem Kurs führe ich Sie anhand eines wunderschönen Fotos, das ich letztes Jahr auf einer Wanderung in Südfrankreich aufgenommen habe, durch das Malen dieser leuchtenden Sonnenuntergangsszene vom glühenden Himmel bis hin zu kräftig silhouettierten Bäumen anhand eines wunderschönen Fotos, das ich letztes Jahr auf einer Wanderung in Südfrankreich aufgenommen habe Wanderung Hier lernst du, wie du durch Kontrast Tiefe schaffst und selbstbewusst nass und arbeitest Verwenden Sie Spritzer und Kratzen für ausdrucksstarke Texturen, malen Sie lebendige Zweige und Blätter Und mische Schattenfarben , die sich lebendig anfühlen. Ich werde Sie auch durch die Materialien führen. Sie benötigen nur ein paar Pinsel und eine begrenzte Palette. Wir werden sogar ein kurzes Splattertraining durchführen bevor wir mit dem letzten Stück beginnen Dieser Kurs ist perfekt, wenn Sie die Grundlagen bereits kennen und sich in Ihrem Malprozess sicherer und intuitiver fühlen möchten fühlen in Ihrem Malprozess sicherer und intuitiver Und wenn Sie ein mutiger Anfänger sind, werden Sie immer noch eine breite Palette von Aquarelltechniken entdecken , um Ihre Fähigkeiten zu erweitern Nehmen Sie am Kurs teil und genießen Sie Wasserfarben. 2. Materialübersicht: Lassen Sie uns zunächst die Materialien durchgehen , die wir für dieses Projekt benötigen. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau dieselben Marken verwenden müssen , die ich verwende. Fühlen Sie sich frei, mit Ihren eigenen Favoriten zu arbeiten. Als Papier verwende ich Sandra's Waterford. Es besteht aus 100% Baumwolle, kalt gepresst, 300 Gramm Papier, und ich habe auch noch ein Blatt übrig, um Farben zu testen Mein Papier wird in einem Block geliefert, an allen vier Seiten geklebt Wenn Sie lose Blätter verwenden, Ihr Papier einfach mit Klebeband an allen Kanten auf ein Zeichenbrett Ich benötige den Bleistift und den Radiergummi für die erste Skizze. Da ich viel auf nassem Papier arbeiten werde, muss ich speziell bürsten, um die Oberfläche zu befeuchten, und meine Wahl ist eine natürliche Goldhaarbürste Die Größe hängt davon ab, wie groß Ihr Papier ist. Zum Bemalen des Hintergrunds verwende ich einen kleineren flachen Eichhörnchenpinsel Es kann auch ein weicher runder Eichhörnchenpinsel oder eine gute Nachahmung sein ein weicher runder Eichhörnchenpinsel oder eine gute Ein mittelgroßer runder synthetischer Pinsel hilft mir dabei, dunklere Akzente und Details hinzuzufügen Außerdem ist dieser chinesische Kalligrafiepinsel einer meiner Favoriten zum Malen von Dank der einzigartigen Form seiner Spitze entstehen wunderschöne , natürlich aussehende Sie können stattdessen auch eine weiche Eichhörnchenbürste ähnlicher Größe verwenden Ich werde auch ein paar Linerpinsel verwenden, um Zweige zu malen und Details in der Landschaft zu finden Außerdem habe ich einen kleinen synthetischen Pinsel vorbereitet um einen Spritzereffekt zu erzielen Ich werde es später im Technikbereich zeigen. Ein anderes Werkzeug, das ich verwenden werde, ist diese Plastikkarte , mit der ich die Farbe vorsichtig abkratze und Strukturdetails erstelle Und jede Plastikkarte reicht aus, nur darauf achten, dass sie eine abgerundete Ecke hat, und ein Malmesser kann diese Arbeit auch erledigen Für Farbe verwende ich eine Auswahl an Tubenfarben. Ich platziere einige davon in den Ecken meiner Plastikpalette, da Rot und Gelb nicht Teil meiner üblichen Palette sind . Du musst nicht exakt die gleichen Farben verwenden. Wählen Sie einfach aus den Farben, die Sie bereits haben. Fast jede primäre Triade, Gelb, Rot und Blau, funktioniert für diese Szene Und ich werde meine Farbauswahl im nächsten Teil des Videos erklären meine Farbauswahl im nächsten Teil des Videos Und vergessen Sie natürlich nicht sauberes Wasser, Papierhandtücher und einen Haartrockner. Sobald alles eingerichtet ist, können wir beginnen. 3. Auswahl von Farben: Lassen Sie mich, wie versprochen, erklären, warum ich dieses spezielle Farbset für das heutige Gemälde ausgewählt habe . Diese Farben haben einen gedämpfteren, erdigeren Ton als die, die ich normalerweise verwende. Auf der rechten Seite sehen Sie meine übliche Palette. Diese Farben sind heller und transparenter. Und ich habe tatsächlich beide Farbsets in einer vorläufigen Skizze der Szene getestet , und wie Sie sehen können, sieht das Ergebnis ziemlich ähnlich aus. Warum also die Mühe machen, auf neue Farben umzusteigen , wenn das Ergebnis fast dasselbe ist? Farben auf meinem Referenzfoto sind natürlicher und gedämpfter Also musste ich jedes Mal, wenn ich diese Naturtöne mit meiner üblichen Palette abgleichen wollte , sie abschwächen. Zu gedämpften Farben fügt man in der Regel hinzu, dass sie komplementär sind. Das ist derjenige, der sich ihm gegenüber auf dem Farbkreis befindet. Aber da ich in diesem Setup nur die Primärfarben verwende , musste ich oft alle drei Farben Gelb, Rot und Blau mischen, nur um den Farbton zu neutralisieren oder abzuschwächen Und wie Sie sich vorstellen können, erfordert das eine Menge Zeit und Mühe, besonders wenn Sie mit Farben wie Gelb arbeiten Weil Gelb eine sehr empfindliche Farbe ist. Es verschiebt sich nicht nur sehr schnell, sondern verdunkelt sich auch leicht, wenn es mit anderen Pigmenten gemischt wird Außerdem sind meine normalen Farben ziemlich transparent. Im Gegensatz dazu ist Venezianrot, das ich in diesem Set verwende, undurchsichtiger und leicht Das ergibt eine schöne dichte Schicht, wenn sie mit Blau gemischt wird, was sich perfekt für tiefe Vordergrundschatten Hilft dabei, einen soliden Kontrast zum transparenten Himmel zu erzielen , und betont auf diese Weise den Kontrast in der Szene. Aber wie ich bereits sagte, können Sie hier mit fast allen Primärfarben gute Ergebnisse erzielen . Notieren Sie sich einfach den Namen der Farben , die Sie für Ihr Gemälde verwenden , wenn Sie das Ergebnis im Projektbereich veröffentlichen. Und lass mich wissen, ob es einfach oder schwierig war , deine Farben zu mischen. Gehen wir jetzt zu den Splatter-Übungen. 4. Übungen zur Splattertechnik: In diesem Abschnitt möchte ich mich auf eine meiner Lieblingstechniken konzentrieren, um der Aquarellmalerei natürlich aussehende Details zu verleihen Aquarellmalerei natürlich aussehende Details zu Es sind verschiedene Arten von Spritzern und Tropfen. Ich werde diese Technik im Vordergrund der heutigen Malerei häufig Wenn Sie sich mit Wasserfarbenspritzern noch nicht so gut auskennen, empfehle ich Ihnen, ein paar Übungsübungen auszuprobieren Es ist wirklich eine lustige und ausdrucksstarke Technik. Zu Beginn werde ich hier links ein bisschen Farbe platzieren. Ich werde später in diesen Bereich zurückkehren, sobald er getrocknet ist. Für die Herstellung von Splitter verwende ich sehr gerne den kleinen synthetischen Pinsel Ich habe es seit 2016 und es ist immer noch mein Lieblingswerkzeug für diesen Zweck Und dafür kannst du jeden kleinen synthetischen Pinsel verwenden. Hier ist meine übliche Methode , Drops zu kreieren. Ich liebe den Pinsel mit ziemlich wässriger Farbe und ihn einfach, indem ich so mit dem Finger auf den Griff klopfe mit dem Finger auf den Griff Wenn es bei dir nicht gut funktioniert, kannst du versuchen, mit einem Bleistift auf den Pinsel zu klopfen oder sogar den Pinsel gegen den Stift zu klopfen . Sei einfach vorsichtig. In diesem Fall könnten die Tropfen in alle Richtungen abfliegen. Decken Sie also die Bereiche ab, die Sie versehentlichen Spritzern schützen möchten Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden, um Tropfen aufzutragen, und diese enthalten normalerweise mehr Wasser, sodass Sie größere Tropfen erhalten Und es muss nicht nur Farbe sein. Sie können auch sauberes Wasser verwenden. Wenn du Wasser auf eine noch feuchte Farbschicht träufelst, bekommst du weiche Lichtpunkte wie diesen. Und Farbe funktioniert natürlich auch. Auf einer sehr nassen Oberfläche verteilen sich die Tropfen stark und verschmelzen mit dem Hintergrund. Und wenn das Papier zu trocknen beginnt, werden die Tropfen definierter. Sie können sehen, dass sich die Spritzer bei dieser Methode ziemlich chaotisch in alle Richtungen verteilen Manchmal bevorzuge ich es, mehr Kontrolle über ihre Richtung zu haben mehr Kontrolle über ihre Dafür werde ich die folgende Technik verwenden. Ich halte meinen Pinsel in die Richtung die die Spritzer gehen sollen, ziehe dann die Borsten mit dem Finger zurück Dadurch entstehen kleine , kontrollierte Tropfen. Wie Sie hier sehen können, sind die Tröpfchen zwar kleiner , aber sie breiten sich auch in die gewünschte Richtung Natürlich kannst du diese Methode auch einfach verwenden, um feinere Spritzer zu erzeugen, auch auf nassem Papier Warum nicht? Natürlich benötigen Sie dafür eine Art federnde Bürste, und das funktioniert nicht mit einer weichen Eichhörnchenhaarbürste Und ich möchte noch einmal betonen, wie wichtig der Feuchtigkeitsgehalt des Papiers ist Wenn das Papier sehr nass ist, verteilt sich die Farbe stark. Du hast es hier mit diesen blauen Spritzern gesehen. Aber wenn das Papier trocken wird und fast matt aussieht, bleiben die Tröpfchen manchmal scharf klare dunkle Pigmentränder Hoffentlich können Sie den Unterschied hier erkennen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten : Die Wirkung von Tropfen hängt davon ab, was sich darunter befindet. Wenn du es auf ein sauberes Papier fallen lässt, kann es sein, dass der Tropfen fast weiß erscheint. Aber wenn sich darunter bereits eine bemalte Schicht befindet, wie die orangefarbene, die ich hier habe, zeigen die Tropfen stattdessen die Grundfarbe. Wir werden diesen Effekt nutzen, um das warme Licht und die kühlen Schatten im grasbewachsenen Vordergrund unserer Landschaft zu unterstützen kühlen Schatten im grasbewachsenen Vordergrund unserer Landschaft zu Nehmen Sie sich also etwas Zeit , um das zu üben. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Gemälde Textur und Interesse zu verleihen . Und dann gehe zum Hauptprojekt über. 5. Zeichnen: In meinen Bildern verwende ich oft die Drittelregel. Aber hier auf dem Foto können Sie sehen, dass das Bild horizontal fast in zwei Hälften geteilt ist . Der Himmel und der Vordergrund nehmen den größten Teil des Platzes auf dem Papier ein. Mir fallen hier aber auch die beiden senkrechten Linien auf. Und der Punkt von Interesse, unsere Lichtquelle und der Bereich stärksten Kontrast liegen genau entlang einer dieser vertikalen Linien. Es ist also wie in einer klassischen ausgewogenen Komposition. Ich werde das beim Malen berücksichtigen. Lass uns jetzt mit dem Zeichnen beginnen. Zuerst skizziere ich die Horizontlinie, die Grenze zwischen dem Feld und dem fernen Wald. Ich werde die Linien innerhalb des Waldes wahrscheinlich nicht detailliert zeichnen müssen die Linien innerhalb des Waldes wahrscheinlich nicht detailliert zeichnen , da sie später mit Farbe verdeckt werden. Außerdem habe ich vor, die Bäume in diesem Bereich nass und nass zu streichen, damit die Details auf natürliche Weise weicher werden Dennoch denke ich, dass es nützlich sein kann, weil ich der Meinung bin, dass dieser erste Skizzenprozess mir hilft, meine Fotoreferenz besser zu studieren In der Ferne gibt es gewissermaßen Hügel. Diese müssen nicht detailliert beschrieben werden. Der interessanteste Teil ist natürlich der Baum hier. Die Sonne wird irgendwo in dieser Gegend stehen. Mir gefällt der Umriss, die Grundform des Baumes , den ich später mit dem Pinsel mit Blättern ausfüllen werde. Es ist auch nützlich, die Baumstämme gleich zu platzieren die Baumstämme gleich Sie müssen die Bäume jedoch nicht genau so zeichnen, wie sie sind. Die ungefähre Form ist wirklich ausreichend. So etwas ist hier vielleicht etwas breiter. In diesem hellen Hintergrundbereich müssen Sie Ihre Linien nicht sehr dicht machen, da die Farbe hier hell bleibt und die Details durchscheinen. Aber wenn du bei den Bäumen hier ihre Umrisse klar erkennen möchtest, kannst du diesen Bereich mit einer dunkleren Bleistiftlinie zeichnen, sodass er auch unter der Wäsche sichtbar bleibt. In jedem Fall müssen Sie hier nicht viel zeichnen. Fügen Sie vielleicht ein wenig Gras, paar Büsche oder ein paar Zweige hinzu. Das kann aber auch später mit dem Pinsel gestrichen werden. Was könnte sonst noch hilfreich sein? Dieser Baum hier zum Beispiel. Ich möchte also etwas Freiraum um ihn herum lassen und auch grob markieren , wohin die Zweige gehen werden. Und generell denke ich, dass das Ziel der Bleistiftskizze nicht darin besteht, jedes Detail zu zeichnen , sondern sich selbst eine einfache Anleitung zum Malen zu geben . Es hilft dir, später zu wissen, wo du Zweige und Blätter platzieren musst, sodass du beim Aquarellmalen nicht wirklich raten musst Sie können auch die größten Zweige skizzieren. Beachten Sie, wie ich meinen Stift halte. Auf diese Weise kann ich locker fließende Linien zeichnen. Und wenn du es wie einen Stift hältst, werden deine Linien immer enger. Es gibt dir mehr Kontrolle, aber weniger Spontanität. Dieser Baum wird irgendwo hier in der Nähe stehen. Ich werde natürlich einige Zweige und Blätter hinzufügen , später mit Farbe. Ich zeichne diese Linien hier sehr locker und leicht, weil ich hier weiß auf weiß arbeiten werde, sodass die Grenze zwischen Feld und Wald sehr weich ist, sodass ich diese Linien nicht wirklich brauche In Ordnung, ich denke, das reicht für die Zeichnung. Lass uns mit dem Malen weitermachen. 6. Papier und Farben vorbereiten: Wir können sehen, dass der gesamte Himmel einen gleichmäßigen Farbverlauf hat. Das heißt, wir malen nass auf nass, eine Technik, die es uns ermöglicht, weiche, nahtlose Übergänge zu erzielen. Dazu müssen wir das Papier vorbereiten und nass machen. Mein Ziel für diese erste Phase ist es , das gesamte Blatt leicht zu waschen, mit Ausnahme des Bereichs, in dem die Sonne scheinen wird. Selbst die hellsten Glanzlichter auf dem Gras werden etwas Farbe haben. Aber die Sonne, die Lichtquelle, ist der hellste Teil des Gemäldes, und die hellste Farbe, die wir beim Aquarell erhalten , ist das Weiß des Damit Kontrast und Licht im Bild wirklich funktionieren, müssen wir in der Komposition sehr helle Glanzlichter und sehr dunkle Schatten haben Wir können zwar immer dunklere Schatten hinzufügen, aber später müssen die weißen Glanzlichter von Anfang an reserviert werden . Es ist heute hier, wo ich bin, ziemlich warm, daher wird das Papier relativ schnell trocknen. Deshalb werde ich die Farbe gleich für die Hintergrundwäsche vorbereiten . Ich finde es praktisch, während des Vorgangs ein Papiertuch unter der Tasse und eines in der Hand zu haben . Ich mische die Farben mit demselben Pinsel, mit dem ich malen werde. Auf diese Weise enthält der Pinsel bereits die richtige Menge an Pigment. Ich fange mit meinem Gelb an. Und ein bisschen auch hier. Der Himmel ist hier nicht hellblau. Es ist ziemlich neutral mit einem leicht gräulichen Ton. Und um das zu erreichen, fügen wir hier noch ein wenig Blau hinzu. Und das, seht ihr, erzeugt diesen Grauton, den wir brauchen. Jetzt befeuchte ich die Papieroberfläche so, dass sie glänzt, aber ohne dass sich überschüssiges Und ich werde nicht zu lange warten. Ich werde sofort anfangen, auf diesem nassen Papier zu malen. 7. Schmerzhafter Himmel und Hintergrundbeleuchtung: Ich bin damit fertig, das Papier zu benetzen und fange sofort an zu arbeiten Es ist einfacher für mich, diesen Teil im Stehen zu malen. Zuerst beginne ich mit dem Blau, nicht mit einem reinen Blau, einem eher gräulichen Ton, und dann gehen wir zum Gelb Hier wird die Sonne stehen. Ich muss den Fleck weiß lassen, also fange ich an, seine Form viel größer zu skizzieren , als ich am Ende wollte Auf diese Weise verhindere ich, dass die fließende Farbe in den Sonnenbereich gelangt Sobald ich sehe, dass die Farbe nicht zu stark fließt, kann ich den Fleck verkleinern. Ich füge hier ein kleines bisschen Rot hinzu, vielleicht sogar einen Hauch von Orange aus meiner üblichen Palette, die ich bereits erwähnt habe, aber das ist wirklich optional. Ich denke, dieser Teil des Himmels in der Nähe des Horizonts braucht ein kleines Highlight. Wenn du dir die Vaterreferenz ansiehst, ist es hier unten etwas dunkler. Der obere Teil des Himmels ist immer noch nicht ganz trocken, also kann ich hier etwas dunkleres Blau hinzufügen. Es sieht vielleicht ein wenig grünlich aus, aber das ist beabsichtigt. Ich hätte gerne einen strahlend blauen Himmel. Das Licht in dieser Szene ist sehr warm und ich möchte diese warme Atmosphäre. Seien Sie vorsichtig, wenn das Papier anfängt zu trocknen. Ich möchte mehr Pigment hinzufügen und den Himmel etwas dunkler machen. Aber Ihr Papier trocknet vielleicht schon und es kann schwierig sein, jetzt eine weiche Kante zu bekommen. Behalte im Auge, ob das Papier noch glänzt. Wenn es anfängt verrückt auszusehen, ist es besser, nicht mehr Farbe hinzuzufügen und den Himmel einfach so zu lassen, wie er ist Ich denke, für mich ist dieser Moment schon gekommen. Es ist okay, wenn die Wäsche nicht perfekt gleichmäßig ist. Es ist schließlich nur der Hintergrund. Ich möchte vielleicht noch etwas anpassen, aber da das Papier trocknet, lasse ich den Himmel so wie er ist und gehe weiter nach unten. Jetzt möchte ich den ganzen unteren Teil mit Farbe füllen. Ich werde weiter nass auf nass arbeiten, aber versuchen, weniger Wasser zu verwenden damit es nicht in den Himmel läuft. Ich kann hier ein bisschen Rot oder Orange hinzufügen , um einen wärmeren Rotton zu erzielen Ich werde den Himmel nicht mehr berühren. Ich werde es so lassen, wie es ist. Ups. Oh, das ist ein kleiner Rückgang Aber nun ja, mach dir keine Sorgen. Manchmal ist es besser, sich nicht einzumischen und es einfach von selbst sanft ausbreiten zu lassen. Ich werde später sehen, ob ich etwas tun kann. Ein bisschen warme rötliche Farbe hier, und hier drüben ist es kühler, weil das der Schatten der Bäume Die Farben sind generell kälter. Malen Sie diesen Bereich, ich schaue mir die hellen Töne, die ich auf dem Foto sehe, wirklich genau an Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie an verschiedenen Stellen blaue, einige rosafarbene, einige orangefarbene Töne erkennen . Und so versuche ich, diese Farben entsprechend zu schichten. auch in diesem Stadium nicht davor, ziemlich gesättigte Farbe aufzutragen , da diese in der nächsten Schicht sowieso von dunkleren Farben bedeckt wird . Was können wir sonst noch tun? glaube, ich kann diesen Bereich mit einem trockenen, flauschigen Pinsel leicht abwischen , damit sich das Pigment sanft verteilt, solange die Farbe noch etwas feucht ist Auf diese Weise wird der Fleck hoffentlich weniger auffallen. Außerdem nehme ich jetzt meinen Spritzpinsel, meinen kleinen, rein synthetischen Pinsel , und füge hier und da ein paar leichte Tropfen Dieser Schritt ist nicht unbedingt erforderlich, da wir in der nächsten Schicht viel mehr spritzen Ich denke, damit ist der erste Waschgang abgeschlossen. Und der nächste Schritt ist, alles vollständig trocknen zu lassen. Warten Sie einfach genug Zeit oder benutzen Sie dafür einen Fön. 8. Entfernte Hügel und Bäume: Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, fange ich an, diesen Teil des entfernten Hintergrunds zu malen. Es wird sofort einen schönen Kontrast für unser Bild schaffen. Es ist wichtig zu beachten, dass der Hintergrund in der Nähe des Sonnenbereichs heller und wärmer ist. Und je weiter wir uns entfernen, kühler und dunkler wird diese Horizontlinie Und diesen fernen Hintergrund können wir grundsätzlich in zwei Teile unterteilen Erstens sehen die Bäume, die näher sind, grüner und dunkler aus, und hinter ihnen ist der weiter entfernte Hintergrund heller und kühler Das werde ich versuchen nachzubilden. Hier sind nicht zu viele Details nötig , da es weit weg ist, also werde ich schnell und nass und nass arbeiten Dafür verwende ich einen synthetischen Pinsel in etwa der Größe. Ich werde auch ein bisschen gelbe Farbe für den Teil in der Nähe der Sonne vorbereiten . Mein Sohn landete etwas weiter links als ich gepflanzt habe, also werde ich diesen Baum wahrscheinlich auch ein wenig nach links verschieben also werde ich diesen Baum wahrscheinlich auch ein wenig nach links verschieben, damit der Effekt erhalten bleibt, dass das Licht durch die Blätter scheint. Also werde ich diesen Ast hier einfach weiter malen , vielleicht so. Aber das ist überhaupt kein großes Problem. Hier werde ich eine grünliche Farbe verwenden auf meinem Gelb und Blau basiert Ich werde den Wald damit malen. Es ist besser, jetzt mehrere Farben vorzubereiten , da ich schnell auf trockenem Papier arbeiten werde, versuche aber trotzdem, ziemlich flüssige Farbe zu verwenden. Ich werde mit dem helleren, wärmeren Bereich unter der Sonne beginnen . Siehst du, die Farbe ist ziemlich flüssig. Das wird mir helfen, den gesamten entfernten Hintergrund auf einmal zu mischen . Und zu diesem Zeitpunkt benötige ich einen zweiten Pinsel. Ich werde diesen mit sauberem Wasser benetzen und du wirst bald sehen, warum. Hier unten werde ich für einen sanften Übergang sorgen. Der ferne Hintergrund geht also sanft in das Feld über, aber das werde ich etwas später noch nicht tun Jetzt füge ich hier einen kleinen rötlichen Übergang hinzu und gehe dann zu einem bläulichen Hintergrund Ja, hier ist im Hintergrund etwas Rot von den Wolken zu sehen, aber tatsächlich werden die Wolken nicht gut sichtbar sein, weil alles untergegangen ist, aber das ist okay Dieser Teil kann dunkler gemacht werden. Es ist wichtig, hier wirklich schnell zu arbeiten. Sie müssen nicht zu lange nachdenken oder die perfekte Farbe mischen. Legen Sie hier einfach einen dunkleren, kühleren Ton an und machen Sie ohne zu zögern weiter Jetzt nehme ich Gelb mit einem Tropfen Blau, um hier die Bäume im Vordergrund zu malen Bei einigen Bäumen wird das Licht einfallen , während andere eher schattig sein werden Bei manchen Bäumen werden die Schatten also ziemlich dunkel sein Siehst du, alles ist noch nass genug, also verschmilzt es zu einem großen Fleck. Ich glaube, ich kann dem Gelb jetzt etwas mehr Blau hinzufügen. Erinnern Sie sich an die Umrisse der Bäume, die wir zuvor gemacht haben. Sie sind jetzt unter der Farbe unsichtbar, aber das ist in Ordnung. Ich kann sogar noch ein paar Bäume im Feuerhintergrund hinzufügen , meistens blau. Hier und da füge ich Schatten mit Blau hinzu. Ich halte die beleuchteten Teile von den Schatten getrennt. Irgendwann muss ich damit aufhören, weil wir derzeit nur arbeiten, solange die Farbe noch feucht ist , um diese weichen Übergänge beizubehalten. Eine weitere Sache, über die wir gesprochen haben, ist der sanfte Übergang am unteren Rand. Ich möchte, dass es reibungsloser abläuft, um hier eine sanfte Atmosphäre zu schaffen Ich habe es nicht früher gemacht, das Pigment zuerst ein wenig auf dem Papier absetzen zu lassen das Pigment zuerst ein wenig auf dem Papier absetzen Auf diese Weise wird es nicht zu sehr abgerundet. Vielleicht füge ich hier mit einem anderen Pinsel etwas mehr Gelb hinzu, um einen weichen Lichtübergang zu erzielen. Wir werden sehen, ob es funktioniert. Da alles noch nass ist, kannst du hier und da ein paar Schatten hinzufügen, wenn du willst. Aber das ist nicht wirklich notwendig, denn dieser Bereich ist immer noch weit entfernt im Hintergrund, verschwommen und nur dazu gedacht das Licht in der Landschaft hervorzuheben Am Ende habe ich gesehen, dass ich das Hinzufügen von Gelb hier hätte überspringen weil ich es jetzt glaube, ich wasche es einfach mit dieser sauberen Wasserbürste ab Übrigens arbeite ich an Baumwollpapier. Die erste Farbschicht ist also nach dem Trocknen bereits im Papier fixiert, sodass sie sich nicht so leicht abwaschen lässt, wenn ich das mache. Sie können sehen, dass die Farbe nach dem Trocknen viel heller wird. So können wir hier und da sicher ein paar Schatten hinzufügen. Dies ist jedoch nicht erforderlich, insbesondere wenn das Papier bereits getrocknet ist. Oh, wo ich vor Kurzem frische Farbe hinzugefügt habe, schau mal, wie sie sich gleich verteilt. Ich muss es ein wenig anpassen. Und hier werde ich für diesen Schritt aufhören. 9. Vorbereiten von Schattenfarben: Die Farbe ist hier komplett ausgetrocknet und seht mal, wie viel heller der Hintergrund in der Ferne geworden ist. Gehen wir nun zu diesem Teil im Vordergrund über. Dieser Bereich ist sehr kontrastreich und detailreich, und ich werde die Farben dafür vorbereiten. Ich füge etwas frische gelbe Farbe hinzu. Wir brauchen auch viel dunkle Farbe. Also werde ich gleich eine dicke Mischung aus Rot und Blau mischen . Wir werden auch weiß und nass im Vordergrund arbeiten. Scheuen Sie sich also nicht, eine dichte Farbe mit viel Pigment zu mischen . Ich werde auch einen zweiten Pinsel für einige feinere Anpassungen verwenden für einige feinere Anpassungen verwenden Und ich brauche auch meinen Spritzpinsel zum Hinzufügen von Tröpfchen. Sei auch bereit. 10. Malen des Vordergrunds auf nassem Papier: Bevor ich anfange, befeuchte ich die Papieroberfläche vorsichtig mit diesem großen Pinsel. Die erste Farbschicht ist jetzt vollständig trocken, sodass das Pigment fest im Papier verankert ist und sich beim Überstreichen nicht abwaschen lässt. Denken Sie daran, dass dieser Effekt nur auf Baumwollpapier funktioniert. Auf Kellerpapier würde sich die Farbe auch nach dem Trocknen von der Oberfläche abwaschen Ich habe die Serviette immer in der Nähe , um zu kontrollieren, wie viel Wasser auf meinem Pinsel ist Jetzt fange ich an, hier eine dunklere Schattenfarbe aufzutragen. Etwas hatte einen rötlichen Ton. Ein bisschen von der gleichen Farbe wird auch hier passen. Ich möchte diesen beleuchteten Bereich hell halten und alles andere in einem dunkleren Ton wie diesem malen. Und hier muss man wirklich schnell arbeiten. Außerdem möchte ich, dass diese Schicht sofort ziemlich dunkel ist , denn wie Sie gesehen haben, wird die Farbe beim Trocknen heller Wenn du merkst, dass sich die Farbe zu stark verteilt, bedeutet das normalerweise, dass dein Pinsel zu nass ist Behalte also die Wassermenge im Auge Ich werde hier sogar mit einem anderen Pinsel arbeiten , einfach so. Die Farbe wird hier kühler sein , weil sie im Schatten liegt. Ja, dieser Teil sieht für mich sehr dunkel aus, aber hab keine Angst davor, eine so dunkle Farbe zu verwenden. Im Moment konzentriere ich mich nicht auf Details, nur auf große Formen. Wow. Bisher sieht alles sehr dunkel aus. Dieser Teil ist bereits trocken, wie Sie sehen können, also werde ich ihn hier vorsichtig anfeuchten , um einen weichen Übergang zu gewährleisten Achte aber darauf, dass die Farbe nicht zu weit nach oben läuft. Es ist wichtig, dass die Farbe feucht bleibt, da ich bald mehr Schatten hinzufügen werde und wir dann viele Details hinzufügen , solange das Papier noch nass ist. Ich mattiere hier und da etwas sehr dunkle Farbe. Sie sehen, die Farbschicht wird etwas heller, aber sie ist immer noch nass, und darauf achte ich die ganze Zeit Jetzt nehme ich einen sauberen Wasserpinsel und lege diese kleinen Tröpfchen einfach waagerecht hin. Ich mache kleine Tropfen und beobachte, wie nass das Papier ist, ob sich die Tropfen auflösen oder ihre Form behalten Im Moment ist es noch ziemlich nass. Und Sie sehen, das erzeugt einen leuchtenden Effekt auf den Feldern. Ich mache das mit sauberem Wasser , weil ich viel Licht haben möchte. Außerdem kann man unter den Tröpfchen die erste Farbschicht durchscheinen sehen Es ist also nicht nur blankes Papier. Ich werde hier und im mittleren Teil dasselbe tun. Vielleicht auch ein paar kleinere Tröpfchen. In Ordnung, was kann ich noch tun? Mit demselben Pinsel nehme ich etwas dunklere Farbe. Fügen Sie vielleicht ein bisschen Paint-Gray hinzu, um einen natürlichen dunklen Ton zu erhalten, und lassen Sie uns ein paar Tropfen auftragen Wir haben diese unerwarteten Tröpfchen schon einmal gesehen , Sie wissen also, dass Sie das Pigment mit diesem trockenen, flauschigen Pinsel ein wenig bewegen können mit diesem trockenen, flauschigen Pinsel ein wenig Jetzt muss ich hier mehr Wasserspalter hinzufügen, weil ich hier nur einige der helleren Details glätten werde einige der helleren Details glätten Insgesamt werde ich viel mit diesen Tröpfchen arbeiten. Beachten Sie, dass ich unterschiedliche Techniken für Spritzer im Vordergrund und im Hintergrund verwende , je nachdem, welche Größe und Richtung die Tropfen haben sollen Ich kann auch hier ein paar gelbe Tropfen hinzufügen, zum Beispiel im Vordergrund, nur ein paar hier. Aber die wichtigsten Details werden hier in diesem hellen Teil zu finden sein. Oh. Sie sehen, es gibt einige beleuchtete Grashalme so interessante Formen haben, und ich möchte versuchen, sie mit dieser Plastikkarte zu zerkratzen. Aber vielleicht ist das Papier noch zu nass dafür, sodass der Effekt vielleicht noch nicht gut funktioniert, also werde ich warten. Mir gefällt der Effekt hier sehr gut. Die rote Farbe granuliert ein wenig und erzeugt hier eine interessante Textur. Ich warte etwas länger , bis das Papier getrocknet ist, damit ich beim Trocknen schärfere Details hinzufügen kann Und ja, ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es jetzt aussieht. Ist wie ein Ist ja, besonders an der helleren Stelle, ich möchte einige klarere Details sehen. Vielleicht werde ich versuchen, etwas Gelb hinzuzufügen , um dieses sehr helle weiße Licht zu mildern Ihr Ergebnis wird wahrscheinlich anders aussehen als meins, und das ist völlig okay Es ist die Schönheit dessen, was und welche Techniken jedes Bild einzigartig macht. Jetzt warte ich darauf, dass dieser Teil ein wenig getrocknet ist, damit er besser wird. Dann nehme ich einen dünnen Pinsel und befeuchte ihn leicht mit klarem Wasser. Und ich zeichne hier und da ein paar Linien , um die Grashalme nachzuahmen Und Sie sehen, dass sie nicht sofort erscheinen. Es braucht Zeit. Aber wie kommt es, dass wir mit sauberem Wasser zeichnen können? Weil Wasser das Pigment auf die Papieroberfläche drückt so Effekte wie diesen erzeugt Es ist wie bei Tröpfchen, aber hier wird der Tropfen zu einer Linie verlängert Und für diesen Effekt ist es wichtig, den Pinsel nicht mit Wasser zu überladen und die Linie schnell zu ziehen Und natürlich können wir auch einige Linien mit Farbe hinzufügen. Vielleicht fügen Sie hier noch ein paar Tröpfchen hinzu. Ich denke, jetzt ist es auch ein guter Moment, um einige Details mit einer Plastikkarte auszukratzen 11. Details im Vordergrund kratzen: Jetzt möchte ich mit schärferen Zählern einige zerkratzte Details hinzufügen mit schärferen Zählern einige zerkratzte Details Das Papier ist inzwischen fast matt, aber das Pigment ist noch nicht ganz trocken Deshalb werde ich hier und da einige Highlights hervorheben. Ich finde, so sieht es wirklich wunderschön aus. Obwohl es gerade hier ist, ist es immer noch ziemlich nass und die Farbe blutet in die Kratzstellen zurück, sodass ich etwas länger warten muss, bevor an Details an dieser Stelle arbeite. Und vergiss die Perspektive nicht. Haben Sie bemerkt , dass die Tröpfchen im Hintergrund kleiner sind als die im Vordergrund? Das gleiche Prinzip gilt für die Scratch-Details. Elemente aus der Nähe werden größer und definierter sein, während wir in der Ferne keine so scharfen Formen wie im wirklichen Leben sehen werden. Und hier, hinter den Kulissen, wische ich jedes Mal die Farbe meiner Plastikkarte auf der Serviette Ich kann zum Beispiel sogar versuchen, einige Zweige oder Blätter auf diese Weise einzukratzen einige Zweige oder Blätter auf diese Weise einzukratzen Und hier und da auch ein paar zufällige formlose Punkte. Nun, das Papier ist immer noch ein bisschen nass. Es ist ein guter Moment, um ein paar kleine Abschlussbuchstaben hinzuzufügen. Wie Sie sehen, hängt der gesamte Prozess wirklich davon ab, wie schnell Ihr Papier trocknet. Ihr Ergebnis wird einzigartig sein und ich bin sehr gespannt darauf. Wenn Ihr Papier sehr schnell trocknet, zögern Sie nicht, auch auf trockenem Papier Tröpfchen und Details hinzuzufügen auch auf trockenem Papier Tröpfchen und Details 12. Baum rechts: Lichtbereich: Jetzt ist es Zeit, die Bäume zu malen. Ich werde diesen chinesischen Pinsel und auch einige Liner-Pinsel verwenden . Ich werde für den Baum dasselbe Prinzip anwenden wie für die ferne Landschaft. Der Teil um die Sonne herum wird wärmer und gelber, und der Baum wird dunkler und kühler weiter er sich vom Bleibereich entfernt. Dafür bereite ich sofort meine Farbe vor. Ich mische Rot und Blau und füge einige Farben Grau hinzu, um leicht einen schönen dunklen Ton zu erhalten. Da die Sonne im Hintergrund etwas links von der Stelle gelandet ist, die ich ursprünglich geplant hatte , muss ich den Baum auch etwas nach links verschieben. Ich beginne zuerst mit dem hellen Teil und wechsle dann schnell zur dunkleren Farbe. So gehen die Farbflecken sanft ineinander über, wodurch dieser schöne, glatte, leuchtende Mit diesem Pinsel kann ich sofort einige Zweige hinzufügen. Manchmal halte ich es gerne so senkrecht. Es hilft, spontanere und natürlichere Linien zu bilden. Und jetzt werde ich einfach auf diese Weise mit der leichten, sanften Berührung am Baum weiterarbeiten auf diese Weise mit der leichten, sanften Berührung am Baum weiterarbeiten . Nein. 13. Baum rechts: Blätter und Stämme: Also arbeite ich weiter an dem Baum und male jetzt diesen Schattenbereich Um den Protest anzuheizen, werde ich manchmal mit größeren Pinselstrichen wie diesem arbeiten . Ich versuche, die Form meiner Striche ständig zu variieren und verwende oft den Pinselabdruck, um Texturen zu erzeugen. Ich füge einige kleine Details hinzu, um ein Gefühl der Entfernung zum Baum zu vermitteln. Und von Zeit zu Zeit füge ich Zweige hinzu, um ihn zu strukturieren und zu verdeutlichen , wo sich der Stamm befindet. Ich ändere den Druck auf den Pinsel, um die Linienstärke zu variieren und auch den Schmerzton leicht zu verändern. Es bleibt dunkel, aber nicht flach, verstehst du. Alles beginnt mit kleinen separaten Details, die dann in einigen Bereichen zu größeren Patches verschmelzen. Mit einem etwas größeren Pinsel füge ich hier die fast schwarzen Stämme am Baum Unten füge ich etwas Gras oder Büsche hinzu ändere dabei die Strichrichtung ein wenig Auch wenn diese auf dem Foto eher wie kleine Bäume aussehen. Wie wirklich rote. Ich könnte den Rand dieses Patches etwas weicher machen , damit er sich nahtlos in das Feld einfügt Insgesamt mag ich es, in diesem Teil mehr Luft oder Offenheit zu haben. Also denke ich, ich werde es so lassen, wie es ist. Ich werde auch hier einige Blätter mit Zweigen verbinden. Und das ist wahrscheinlich genug für diesen Abschnitt. Lass uns mit dem nächsten Teil weitermachen. 14. Der Baum auf der linken Seite: Der Anfang: Es ist nur noch ein letztes Stück des Gemäldes übrig, an dem ich arbeiten muss, dieser Baum. Ich werde vielleicht versuchen, mit dem helleren Teil zu beginnen. Obwohl dieser Baum insgesamt ziemlich dunkel aussieht, kann ich hier und da hellere und wärmere Blätter an den Rändern sehen . Fangen wir also mit diesem gelblichen Bereich an, denke ich. Es ist wichtig, die Richtung Ihrer Pinselstriche leicht zu ändern , um mehr Abwechslung zu erzielen Es sieht also natürlicher aus. Ich füge hier ein bisschen Grau hinzu. Und es ist wichtig, sich nicht zu beeilen und langsam und sanft zu arbeiten, sondern sich wirklich Zeit zu nehmen. Und irgendwann müssen Sie damit beginnen, die Masse der Blätter zu strukturieren, sie zu größeren Gruppen zusammenzufassen und dem Baum Form zu geben. Und dann werden wir einige Zweige hinzufügen. 15. Baum auf der linken Seite: Äste: Jetzt werde ich hier einige Zweige hinzufügen. Sie sind an dieser Stelle wirklich dunkel. Und auch ziemlich breit. Also drücke ich den Pinsel hier fester , um diese fette Linie zu erhalten. Insgesamt siehst du, dass ich genauso weiterarbeite. Und hier kannst du entweder zu einem größeren Pinsel wechseln oder einfach den Druck und auch den Winkel, in dem du den Pinsel hältst, variieren auch den Winkel, in dem du den Pinsel hältst , um diesen natürlichen Effekt aufrechtzuerhalten. M wir sehen, dass die Form hier schon etwas klarer wird. Lassen Sie uns jetzt einige weitere Details hinzufügen. 16. Baum auf der linken Seite: Letzte Details: Ich werde den Baum auf die gleiche Weise weiter ausfüllen. ist es auch nicht Übrigens ist es auch nicht notwendig, das Foto genau zu kopieren. Hier gefällt mir, wie es wirklich den Eindruck von mehr Luft und mehr Raum vermittelt, und ich bevorzuge es wirklich so. Jetzt werde ich hier mit dieser Geste etwas rötliche Farbe hinzufügen , um den Eindruck von Gras zu bekommen Auf diese Weise, ja, tauchen unten einige Büsche auf. So, jetzt überprüfe ich, was vielleicht im oberen Teil fehlt. Vielleicht ein paar letzte Zweige hier und da. Und ich denke, das ist es. Ich glaube, ich kann hier aufhören. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das Papier trocknen, solange es gedehnt ist. Dadurch bleibt es relativ flach. 17. Fazit: Und hier ist das Ergebnis. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat , diesen schrittweisen Prozess zu verfolgen und ihn hilfreich fanden. Teilen Sie uns gerne in den Kommentaren was für Sie in dieser Lektion neu war, und zögern Sie nicht, Fragen zu der Technik, den Materialien oder allem, was mit dem Kurs zu tun hat, zu stellen. Ich bin hier um zu helfen. Eine Liste der Materialien und das Referenzfoto unten im Projektbereich. Ich freue mich sehr darauf, deine wunderschönen Sonnenuntergangsfilme zu sehen, also vergiss bitte nicht, deine Arbeit hier zu teilen. Wenn du auf Instagram postest, markiere deine Bilder unbedingt mit diesem Hashtag damit ich sie leicht finden und deine Kreationen bewundern kann. Vielen Dank, dass du dir dieses Tutorial angesehen und deine Zeit damit verbracht hast, mit mir zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.