Druckloses Aquarell: Eine siebentägige Übung zum unvollkommenen Zeichnen

1. Worum geht es in diesem Kurs?: Wolltest du schon immer malen, fühlst dich aber blockiert, vielleicht nach einer langen Pause oder einfach nur, weil jedes Bild so anfühlt, als müsste es perfekt sein. In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du durch kurze und entspannende Skizzenprojekte auf einfache Weise wieder mit deiner Aquarellpraxis in Kontakt treten durch kurze und entspannende Skizzenprojekte auf einfache Weise wieder mit deiner Aquarellpraxis kurze und entspannende Hallo, ich bin Maria Watercolor-Künstlerin, Autorin und Dozentin. Die meisten meiner Arbeiten sind sehr detailliert und zeitaufwändig. Und im Laufe der Jahre habe ich gemerkt , dass es irgendwie schwieriger ist , mit einem neuen Bild zu beginnen. Ich weiß also, wenn die Zeit begrenzt ist, es einfacher, einfach der perfektionistischen Stimme zu folgen und das Gemälde ganz zu verschieben diesem Grund habe ich diese Herausforderung für unvollkommene Skizzen bei niedrigem Druck ins Leben gerufen unvollkommene Wir werden sieben einfache Skizzen mit Aquarell - und Kartonstiften durcharbeiten mit Aquarell - und Sie benötigen keine speziellen Materialien, alles, was Sie bereits haben Ich werde die Idee hinter jedem Projekt erklären, und dann können Sie entweder meinem Beispiel folgen oder es auf Ihre eigene Weise anpassen. Sie können den Unterricht während der Woche Tag für Tag verfolgen oder dort hingehen, wo es sich für Sie am einladendsten anfühlt. Auch wenn die Projekte schnell und spielerisch sind, wirst du trotzdem einige wichtige Fähigkeiten üben wie zum Beispiel das Arbeiten mit negativem Raum, sodass Wasserfarben auf natürliche Weise fließen Du vereinfachst Themen und bildest lockere, aber selbstbewusste Bleistiftlinien Natürlich werde ich Ihnen zeigen, wie ich Fotoreferenzen verwende, aber ich ermutige Sie auch, verschiedene Interpretationen auszuprobieren , da es nie nur eine richtige Art gibt , ein Motiv zu skizzieren In diesem Kurs geht es darum, den Prozess zu genießen, neugierig zu bleiben und Raum für unvollkommene, aber sinnvolle Arbeit Also, wenn das nach etwas klingt, das du gerade brauchst, würde ich mich freuen, wenn du dich mir anschließt 2. Bevor wir beginnen: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich möchte zunächst sagen, dass die Erstellung dieses Kurses wirklich Spaß gemacht hat und für mich sogar kostenlos war , da ich diese Technik normalerweise nicht verwende. Meine Arbeit ist normalerweise viel detaillierter und technischer. Da ich auf diese lockere und schnellere Art arbeitete, musste ich mich ständig daran erinnern, es einfach zu halten. Es erinnerte mich daran, dass einfache Formen ausreichen können und auch wie schön Aquarelleffekte sein können, wenn man sie auf natürliche Weise fließen lässt Mir hat es auch sehr viel Spaß gemacht, an Zeichnungen mit den kahlen und unvollkommenen Bleistiftlinien zu arbeiten Zeichnungen mit den kahlen und unvollkommenen Bleistiftlinien Hier dauert die Erstellung jedes Projekts etwa zehn bis 15 Minuten, und ich kann ein Projekt wirklich als kleine tägliche Übung empfehlen als kleine tägliche Übung Ich denke, du könntest versuchen, dir ein Video pro Tag anzusehen und nur eine Skizze zu machen. Sein Rhythmus hält den Druck niedrig und trägt zur Konstanz bei. Das Projekt nimmt leicht an Komplexität zu, aber es gibt keine strikte Reihenfolge. Sie können ihnen also Schritt für Schritt folgen oder denen springen, die sich am interessantesten anfühlen. Beide Möglichkeiten sind in Ordnung. Und denken Sie daran, in diesem Kurs geht es nicht um perfekte Ergebnisse. Es geht darum, zu experimentieren, dem Prozess zu vertrauen und Spaß am Skizzieren Nehmen Sie sich also Zeit, seien neugierig und vor allem Also viel Glück und lass uns anfangen. 3. Materialien: Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er möglichst wenig Reibung bietet, sodass Sie die Übungen mit einem Minimum an Materialien durchführen können. Im Grunde eignet sich also jedes Aquarell-Set für diese Aufgabe. Ich habe die Farben aufgelistet, die ich zu Beginn jedes Videos verwende, aber Sie müssen sie nicht genau zuordnen Spiel mit dem, was du hast. Papier ist jedoch wichtig. Es wirkt sich wirklich auf die Ergebnisse aus. Und in diesem Kurs verwende ich ein sehr einfaches Aquarell-Skizzenbuch aus Papier mit Zellverlust und einer Größe von 19 bis 20 Es ist ein Papier mit einer Dichte von 300 Gramm/Quadratmeter und einer ziemlich weichen Oberfläche. Wenn Sie glatteres Papier verwenden, ist das auch in Ordnung. Aquarellfarben können auf klassischem Papier mit glatterem Zellverlust noch besser zur Sie können in einem Skizzenbuch oder auf separaten Blättern arbeiten. Ich werde den synthetischen Pinsel verwenden , der eine gute Menge Farbe aufnehmen kann Aber immer noch ziemlich einfach zu handhaben. Ich habe auch Papierhandtücher, Wasser und eine Palette bereit. Und das letzte, aber nicht zuletzt neue Material für mich in meinen Skillshare-Kursen sind Buntstifte Ich habe zwei Sets, normale Stifte und Aquarellstifte, aber ich verwende sie trocken auf Papier, sodass es nicht wirklich wichtig ist, sodass es nicht wirklich Wenn du keine Stifte hast, kannst du dieselbe Strichzeichnung mit Wasserfarbe und einem feinen Pinsel, Markern, Stiften oder einem schwarzen Liner machen, Verwenden Sie im Großen und Ganzen einfach das, was Sie haben und lassen Sie sich kreativ von Ihren Materialien leiten Sobald alles fertig ist, können wir loslegen. 4. Baum: Aquarellfarbe: Lass uns unseren ersten Kurs beginnen. In allen Projekten wähle ich ein oder zwei Bereiche aus, die ich mit Wasserfarbe malen möchte , und lasse einen Teil des Bildes auf weißem Papier Ein Thema wie dieses erscheint mir zunächst angemessen und einfach genug Um das Aquarell unberechenbarer und weniger perfekt zu machen , werde ich mit flüssiger Tagesfarbe arbeiten, sodass sie beim Trocknen ungleichmäßige Texturen und Effekte erzeugt sie beim Trocknen ungleichmäßige Texturen und Effekte Wenn ich darüber nachdenke, ist es das, was wir eigentlich sehr oft zu vermeiden versuchen, wenn wir den Malprozess kontrollieren Ich brauche ein paar Grüntöne für den Baum. Ich werde damit beginnen, meine Farben so zu mischen. Hier kann ich ein bisschen Smaragdgrün hinzufügen. Ich bereite mehrere Grüntöne auf Grün gemischt mit Gelb basieren. Sie haben die Farbnamen auf dem Bildschirm gesehen, aber das ist nicht wirklich wichtig. Benutze einfach, was du hast. Also das ist die Art von Farbkonsistenz, die wir brauchen. Natürlich verwende ich hier eine Fotoreferenz, aber es ist eher eine visuelle Unterstützung, sodass ich nicht alles von Grund auf neu erfinden muss. Ich habe bereits den Farbstift ausgewählt, den ich verwenden werde. Es ist ein venezianisches Rot. Und es ist übrigens nicht sehr scharf. Und lassen Sie uns einen einfachen Rahmen für unser Feature-Bild zeichnen. Natürlich werde ich kein Lineal verwenden und ich versuche auch nicht, gerade Linien zu zeichnen. Stellen Sie sich vor, Sie sind 5 Jahre alt. Skizzen müssen nicht perfekt sein . Das einzige ist, dass ich die Form auf allen Seiten schließe. Aus diesem Referenzbild nehme ich den Baum, die Hügel und den Hintergrund sowie das Gras auf sehr vereinfachte Weise. Ich werde mit der sehr allgemeinen Form beginnen. Ich baue ein paar Laubblöcke und paar kleine Details, wie kleine Punkte. Das ist eine Grundstruktur des Baumes, große, lockere Formen, und dann mache ich alles mit der flüssigen Farbe. Beachten Sie, wie die Farbe ständig diese Wassertropfen und Wasserlachen bildet . Das bedeutet, dass es nicht zu schnell trocknet. Jetzt nehme ich ein bisschen Gelb und füge es vorsichtig hinzu weil ich auf dem Foto sehen kann , dass einige Teile des Laubs beleuchtet sind. Gleichzeitig hilft es, den Umriss des Baumes zu erstellen. Weil es hier und da einige kleine separate Blätter gibt, und die Arbeit mit diesem Gelb ist wirklich perfekt, um sie hinzuzufügen. Und die Formen bleiben sehr spontan, wie Sie vielleicht sehen, und die Farbe ist immer noch ziemlich wässrig Es gibt auch eine kleine Filiale , die ich fast vergessen hätte. Sie können hier und da ein paar dunklere Tropfen hinzufügen , wenn Sie möchten. Und jetzt lasse ich es einfach stehen. Du kannst das Papier leicht neigen, die Farbe bewegen lassen, vielleicht den Rand verfeinern, sodass es sich eher wie Laub anfühlt. Und das ist es im Grunde. Als nächstes nehme ich für den Hintergrund eine kühlere bläuliche Farbe. Diesmal wird es ultramarinblau sein, und ich werde die fernen Hügel malen Dann wechsle ich zurück zum grünlichen Ton. Und ich möchte wirklich , dass alles ineinander fließt. Hier im Vordergrund haben wir dieses Gras, und um seine Konturen zu malen, platziere ich den Pinsel senkrecht und kreiere diese unregelmäßigen Grasränder In diesem Kurs werden wir viel mit negativem Raum arbeiten , was bedeutet, Objekte zu formen indem wir den Hintergrund um sie herum malen Und in diesem Fall definieren die grünen Höllen den Rand des Grases Und ich werde die Grasfläche selbst nicht streichen. Es wird nur weißes Papier bleiben, also kann ich hier aufhören. Jetzt lasse ich das Aquarell trocknen. Ich werde überschüssige Farbe nicht entfernen. Ich möchte, dass es flüssig bleibt und beim Trocknen Effekte erzeugt. Sie können es an der Luft trocknen lassen und in der Zwischenzeit eine Tasse Kaffee trinken, oder Sie können einen Fön benutzen. Wie Sie vielleicht sehen, verwende ich einen Fön. Und beachten Sie, dass die Richtung des Luftstroms wichtig ist. Sie beeinflusst, wie sich die Farbe bewegt und wie sie diese unterschiedlichen Effekte und Formen erzeugt Sie können das Papier beim Trocknen auch von Zeit zu Zeit kippen. Wo das Papier anfängt zu trocknen, habe ich schon diese strukturierten Kanten, und sie sehen ganz nett aus, fast wie Absätze an diesem Teil In Ordnung, lass uns einfach komplett trocknen. 5. Baum: Bleistiftzeichnung: Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe trocken ist. Dabei können solche Blüten und Texturen entstehen, und ehrlich gesagt, das ist der wahre Reiz dieser Technik. Jetzt kann ich dieser Landschaft eine Bleistiftlinie hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich venezianisches Rot verwenden. Das sind Aquarellstifte, aber ich werde sie nicht mit Wasser aktivieren Ich verwende sie einfach als normale Farbstifte einfach weil ich einige der Farben in diesem Set liebe einige der Farben in diesem Set Und ich fange ganz einfach mit den Hauptkonturen der Landschaft an Ich zeichne fast ohne den Stift anzuheben, drücke ziemlich fest und halte ihn deshalb so , wie ich normalerweise nicht zeichne. Normalerweise bevorzuge ich hellere Linien. Aber bei dieser Übung wollen wir das Gefühl, etwas unordentlich zu Also diese Gruppe funktioniert wirklich gut für mich. Vielleicht finden Sie einen anderen bequemeren Weg und können gerne im Diskussionsbereich mitteilen , was für Sie am besten funktioniert. Sie können sehen, dass ich mich nicht strikt die darunter liegenden Aquarellformen da dies keine perfekte Skizze sein soll Für diesen Teil kannst du jede beliebige Bleistiftfarbe wählen. Ich habe mich für diesen warmen, rotbraunen Ton entschieden, weil er dunkel genug für Baumstämme ist und einen starken Kontrast zu den Grün- und Blautönen auf dem Gemälde bildet den Grün- und Blautönen auf dem Aber ich bin so gespannt, für welche Farben du dich entscheidest. Jetzt werde ich den Baumstamm zeichnen. Ich beginne mit dem größeren Hauptstamm mit dieser Form. Ich habe mich auch für diese Farbe entschieden, weil sie ziemlich undurchsichtig ist, sodass Sie sehen können, wie gut sie den blauen Hintergrund abdeckt Ich habe es auch mit dem normalen Rotstift für das Motiv versucht, und es hat auch gut funktioniert Es ist einfacher für mich, mit der Gliederung zu beginnen und sie dann auszufüllen. Sie sehen, dass ich den Baum stark vereinfache, aber er bleibt trotzdem glaubwürdig Die Zweige werden dünner, je höher sie steigen und verschwinden im Laub Ich versuche das im Hinterkopf zu behalten. Vielleicht geht ein Zweig hier oder hier raus. Wir zeichnen keinen perfekten Baum. Ich verwende auch einen leicht stumpfen Stift , weil er Bereiche schneller anfühlt. Hier ist ein weiterer Stamm oder ein Ast. Dieser ist dicker ausgefallen als ich geplant hatte, aber das ist völlig in Ordnung. Oh, diese Art des Skizzierens macht mir wirklich Spaß Und ich liebe auch diese Farbkombination. Dieser Ziegelstein mit der Farbe Blaugrün funktioniert so gut. Und ich hatte ein paar Zweige in den Lücken zwischen den Blättern. Wenn deine Laubfläche vollständig bemalt ist, kannst du jederzeit ein paar Zweige auf die Farben zeichnen , wenn du willst. Und ich denke, das ist es. Es ist eine schnelle, unvollkommene Skizze F. 6. Uhr: Aquarell: Es ist also Zeit für unser zweites Projekt. Es besteht aus nur zwei Elementen, einem gemalten abstrakten Hintergrund und einer Bleistiftzeichnung darüber. Nett und einfach. Für den Hintergrund verwende ich eine blaue Farbe, die granuliert und sich in zwei Töne aufteilt Du musst nicht dasselbe tun. Sie könnten auch einen ähnlichen Effekt erzielen, indem zwei Farben aus Ihrer Palette mischen, falls Sie sie haben. Zum Beispiel ein granulierendes Torquise oder gepflastertes Blau mit einem transparenten Rosa, Die schwereren blauen Partikel setzen sich ab und erzeugen eine wunderschöne Textur Ihnen jedoch absolut frei, eine beliebige Hintergrundfarbe zu wählen. Und ich würde wirklich gerne Ihre Version im Projektbereich sehen . Und mit dieser sehr wässrigen, einfarbigen Waschung fange ich an, die Form der Straßenlaterne zu malen Ich konzentriere mich nicht darauf, Linien zu zeichnen. Ich denke über die Hintergrundform hinter der Lampe nach. Ich fange von oben an und bewege mich langsam nach unten. Hier ist der kleine Sockel der Lampe. Bei dieser unvollkommenen Form ist es nicht gerade. Die Contra bleibt sehr nass mit viel Wasser. Dann gehe ich zur runden Form der Uhr über. Ich mache mir hier wirklich nicht allzu viele Gedanken über Proportionen. Es geht eher darum, den Charakter des Objekts einzufangen , wenn Sie möchten. Also fülle ich diesen Bereich leicht mit Farbe. Da der Umriss noch feucht ist, wird alles zu einer größeren Form verschmelzen. Ich nehme etwas mehr reines Türkis und füge hier links etwas Farbe hinzu. Und fülle auch diesen Bereich sanft aus. Sie können dies tun oder überspringen . Es liegt wirklich an dir. Das Ziel ist nur, die Form der Uhr mit dem Hintergrund vorzuschlagen und sie idealerweise ein wenig unvollkommen zu halten Ich werde hier einen kleinen Tropfen Orange hinzufügen, nur einen winzigen Akzent Da ich vorhabe, später mit einem roten Stift zu zeichnen, möchte ich unbedingt diesen Hauch von warmem Rotton in der Wäsche haben von warmem Rotton in der Wäsche Ich habe beschlossen, diesen Bereich ganz ohne Farbe zu belassen , um später etwas Luft zu bekommen und Platz für das Bleistiftzeichnen Und das ist es. Sie können das Papier leicht neigen, wenn Sie möchten, und die Farbe ein wenig bewegen lassen. Jetzt lasse ich es einfach trocknen. 7. Uhr: Bleistiftzeichnung: Mein unvollkommener Hintergrund ist jetzt also völlig trocken und es ist Zeit, den Farbstift hinzuzufügen Diesmal verwende ich einen normalen Farbstift, keinen Aquarellstift Die Farbe ist tief scharlachrot. Jetzt fange ich an, die Linien auf der Straßenlaterne zu edrieren, basierend auf dem, was ich auf dem Foto sehe , und reagiere auch auf die Form und Kontur, die durch den Hintergrund entstehen Und Sie sehen, ich kann über die bemalte Fläche zeichnen oder vor dem Rand aufhören Ich versuche wirklich, so frei wie möglich zu arbeiten. Das einzige, worauf ich wirklich achte , ist, dass meine Zeichnungen größtenteils sauber bleiben. Damit meine ich, dass ich eine selbstbewusste Linie bevorzuge , anstatt ein paar kleine, feine, ich nenne sie haarige Linien Hier kriege ich dieses kleine Hamburger-Lampenoberteil. Natürlich zeichne ich nicht jedes Detail, das da sein könnte Und es besteht absolut kein Grund zur Eile. Du kannst dir Zeit nehmen. Dabei denke ich, dass ein Marker mit einer feinen, aber nicht zu dünnen Spitze auch für diese Übung sehr gut geeignet sein könnte . Es ergibt eine kräftige Farbe und eine breitere Linie. Und um mit einem Buntstift eine ähnliche Linie zu bekommen, drücke ich ziemlich fest und du siehst, dass der Stift nicht sehr scharf ist. Sie können die zuvor erstellte Kontur leicht verlassen, insbesondere wenn Sie zu diesem Zeitpunkt die Form ein wenig anpassen möchten . Hier gibt es überhaupt keinen Stress. Ich fange an, die Uhr aus dem inneren Kreis zu zeichnen. Sie können sehen, dass der äußere Kreis hier über die weiße Form hinausgeht, und das ist völlig in Ordnung. Und zum Schluss füge ich unten eine kleine Basis hinzu, diese Verbindung der Uhr. Und das ist es. 8. Landschaft: Aquarell: Jetzt ist es Zeit für das schnellste Projekt der ganzen Serie, und es macht auch sehr viel Spaß, besonders für deine unabhängige Praxis Diesmal werden wir von diesem Foto ausgehen, und in diesem Käfig werde ich den Hintergrund mit Wasserfarbe bemalen und alles andere mit Bleistift machen Ich fange mit der blauen Farbe an. Ich verwende übrig gebliebenes Ultramarin aus meiner Palette, gemischt mit etwas Bramblau mit einem grünlichen Ton. Jetzt kannst du das Gleiche machen wie wir im allerersten Projekt und die Form mit dem Bleistift skizzieren oder wie ich es jetzt mache, du kannst einfach mit dieser senkrechten Randlinie an der Seite beginnen dieser senkrechten Randlinie an , ungefähr in der Mitte deiner Landschaft Mit sehr nasser Farbe mache ich einen fernen Hintergrund. Sie können damit beginnen, die Kontur zu zeichnen oder direkt eine größere Fläche auszufüllen. Es liegt ganz bei dir. Denn wenn Sie mit stark verdünnter Farbe arbeiten, verschmilzt sowieso alles auf natürliche Weise zu einer großen nassen Aquarellform Ich denke, das funktioniert wirklich gut und der Teil mit den Bergen ist geschafft Jetzt ändere ich den Blauton leicht. Ich nehme mehr Utromriin und verdünne es stark mit Wasser, um einen sehr leichten Wert zu erhalten Ich finde jetzt den oberen Rand der Landschaft und male den hellblauen Und am unteren Rand des Himmels weiche ich die Farbe einfach mit klarem Wasser auf, um diesen sanften Lichtverlauf zu erzeugen Und ich verbinde dieses Gebiet nicht mit den Bergen, weil die Waschanlagen immer noch nass sind und sie sich daher nicht vermischen würden Und ich möchte eine klare Kante für die Form des Berges behalten. Und das ist alles. Der Aquarellteil ist fertig Jetzt ist es Zeit, die Aquarellschicht trocknen zu lassen. 9. Landschaft: Bleistiftzeichnung: Hier gibt es immer noch einen kleinen feuchten Bereich, aber ich denke, es ist in Ordnung, mit dem Stift zu beginnen. Experimentieren Sie wie immer gerne mit Bleistiftfarben. Für diese Skizze wähle ich wieder eine Farbe, die zum blauen Hintergrund passt. Diesmal wird es ein warmer orangefarbener Stift sein. Ich beginne mit dieser Linie die den Rand des Feldes markiert. Dann diese Linie, wo die Bäume stehen. Noch eine Zeile hier. Und schließlich der untere Rand unserer Landschaft. In diesem Teil des Feldes können Sie Linien sehen, die als perspektivische Linien funktionieren, und Sie können versuchen, sie zu zeichnen, um das Raumgefühl zu betonen. Ich beginne also mit der Mittellinie und gehe dann zu den Seiten über. Siehst du, ich versuche nicht, die Linien sehr gerade zu machen. Sie gehen über diese Linien hinaus, und das ist völlig in Ordnung. Dann gibt es in der Ferne ein paar Bäume. Ich beginne mit dem Umriss und fülle ihn dann mit Farbe. In beiden Fällen drücke ich beim Zeichnen Linien und beim Abfühlen von Formen von Linien und beim Abfühlen von Formen ziemlich fest auf den Stift, sodass die Linien breit bleiben und die Farbe dicht aussieht. Es gibt auch ein paar Bäume auf dieser Seite. Ich werde hier mit Absicht sogar über die Kontur hinausgehen. Wenn Sie ein Perfektionist sind, könnte es etwas unangenehm sein, sich das anzusehen Das verstehe ich. Aber dieser Ansatz fühlt sich sehr befreiend Ich werde die Bäume zunächst mit leichten, kurzen Strichen zeichnen , um Äste zu suggerieren Das sind wirklich kleine, schnelle Gesten. Während ich zeichne, merke ich, dass mich das wirklich an die intuitiven Kritzeleien erinnert , die wir gemacht haben , während wir lange telefoniert haben, und es fühlt sich sehr meditativ Und Sie können Ihren Stift so halten wie es sich für Sie angenehm anfühlt Und Sie können auch absolut innerhalb der Aquarellformen bleiben , wenn Sie das bevorzugen Es ist nicht nötig, die Kanten zu verlassen, so wie ich es tue. Und der letzte Schritt hier werden die Baumstämme sein. Sie sind breiter und bleiben hier auf dieser Linie . Hier enden sie. Und hier ist unsere finnische Landschaft. 10. Landschaft: Ihre Inspiration für Ihr Projektct: Ich kann mir vorstellen, dass diese Art zu malen ein sehr schöner Ansatz für Ihr Skizzenbuch ist Stellen Sie sich vor, Sie haben nur ein paar Minuten Zeit und sagen wir, einen blauen Marker und einen Farbstift in Ihrer Tasche Und tatsächlich können Sie auf diese Weise schnell fast jede Landschaft einfangen. Jetzt sind Sie also dran. Versuchen Sie, eine ähnliche Landschaft in Ihrer Bildergalerie zu finden , oder verwenden Sie meine Fotoreferenz. Sie haben gesehen, dass ich mich für diese Skizze entschieden habe, den Hintergrund mit Wasserfarbe zu bemalen Aber diese Landschaft besteht tatsächlich aus mehreren Ebenen, einem Hintergrund, einem Mittelgrund und einem Vordergrund Für Ihr Projekt können Sie also gerne eine dieser Ebenen verwenden , um mit Wasserfarben zu malen In diesem Teil des Kurses dreht sich alles um Erkundung. Hier gibt es keine einzige richtige Wahl. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen, also vergiss nicht, sie zu teilen und wir sehen uns dann im nächsten Teil. 11. Topfpflanze: Aquarell: Ich denke, Sie haben sich inzwischen vom vorherigen Projekt bereits aufgewärmt, sodass wir zu etwas komplexerem übergehen können Mit komplexer meine ich, dass die Kontur dieses Objekts komplizierter ist als in den früheren Diesmal malen wir mit Aquarell den Schatten unter dem Topf und den Hintergrund dahinter Ich fange mit dem Schatten an. Ich verwende Ultramarinblau und füge auch etwas Violett hinzu Hier wird der untere Rand des Topfes sein. Ich fange mit dem unteren Teil an, weil dieser Teil für mich klarer anfühlt, wie man ihn malt. Und von dort aus baue ich diese komplexere Schattenform. Mit diesen kleinen Gesten und kleinen Farbflecken forme ich den Schatten, und die Farbe ist sehr flüssig. Sie können dieses abgerundete Tröpfchen auf dem Papier sitzen sehen. Hier beginnt der Schatten der Stufe, auf dem der Topf steht Hier gibt es also eine Linie. Dieser Farbstreifen ist der Schatten der Stufe, und hier setzt sich der Schatten des Topfes fort. Ich füge ein paar Tropfen dieser rosa-violetten Farbe hinzu. Jetzt mische ich Rosa und Violett, um einen wärmeren Violettton zu erhalten Diese Farbe wird für den Hintergrund sein. Ich möchte, dass es sich von dieser Schattenfarbe unterscheidet. Ich werde wahrscheinlich die Ränder des Topfes angeben, aber im Moment verbinde ich diese Linien nicht mit dem unteren Schatten. Zunächst skizziere ich mit diesen leichten Bewegungen lose die Kontur des Merkmals der Pflanze Weil ich mit sehr nasser Farbe arbeite, weißt du, trocknet diese Farbe nicht sehr schnell Jetzt fange ich an, den Hintergrund auszufüllen. In diesem Bereich sehe ich helleren Rand der Stufe, auf der die Pflanze steht. Dann kann ich die Konturen der Blätter etwas verfeinern . In diesem Stadium kann ich sogar den Hintergrund mit dem Schatten verbinden, sodass diese beiden Bereiche ineinander übergehen. Ich fühle den Hintergrund weiterhin auf die gleiche Weise. Einige Linien aus dem Hintergrund bewegen sich nach innen und bilden so die Konturen der Blätter Ich versuche nicht, das Foto exakt zu kopieren. Ich finde einfach, dass diese etwas weiter entwickelte Kontur Spaß macht und auch das Bleistiftzeichnen später einfacher machen wird. Ich kann die Hintergrundfarbe leicht variieren. Warum nicht? Ich versuche zu vermeiden, dieselben Blattformen zu oft zu wiederholen, damit sich alles spontaner anfühlt. Wenn sich in einem Bereich viel Farbe ansammelt, kannst du entweder **** wie Farbe belassen oder sie einfach so auf natürliche Weise verteilen lassen Ich werde hier einen Tropfen Blau und auch einen Tropfen Rosa hinzufügen. Sie können auch einfach klares Wasser hinzufügen, um einige Bereiche aufzuhellen oder sogar andere Farben Es liegt ganz bei dir. Und ich hätte fast vergessen, diesen Teil des Hintergrunds hier zu malen. Und ich denke, das ist genug. Und was denkst du? Ist diese Skizze perfekt genug oder sollte ich etwas anpassen? Die Blätter hier fallen ziemlich unordentlich aus, und das ist eigentlich genau das, was ich wollte Und ich werde diesen Bereich um die Pflanze herum wahrscheinlich dunkler halten , damit mehr Kontrast entsteht Und jetzt versuchen wir es wie immer mit der Farbe. 12. Topfpflanze: Bleistiftzeichnung: Die Wasserfarben trocknen jetzt also. Es ist Zeit, zum Stift überzugehen . Dieses Mal werde ich einen hellgrünen Stift verwenden. Sie können auch ein noch helleres, neongrünes Modell wie dieses wählen . Ich habe meins ausgewählt, damit es auf der Kamera deutlich sichtbar ist. Bei der Hintergrundwäsche habe ich am Ende diese wässrigen Texturen bekommen, und ich finde, sie sehen wirklich wunderschön Mein Papier ist ziemlich weich, und wenn Sie mit glatterem Papier arbeiten, erhalten Sie vielleicht noch mehr dieser Effekte, hoffentlich wirklich interessante Ich fange an, mit dem Bleistift zu zeichnen indem ich mich auf die Blätter konzentriere, besonders auf die Blätter an den Rändern, die leichter vorstellbar sind Ich werde mich teilweise auf das Foto beziehen, aber meistens antworte ich einfach auf das, was ich auf meinem Papier sehe. Beachten Sie, wie das Zeichnen einfacher wird, weil das Aquarell bereits den größten Teil der Arbeit erledigt hat Ich versuche, die Formen ein bisschen anders zu halten. Um die Mitte zu füllen, beginne ich mit ein paar deutlich sichtbaren Blättern und füge dann Linien dazwischen hinzu. Ich passe die Blätter im Grunde in bestehende Aquarellzähler Laufe der Zeit denke ich darüber nach, was ich mit der Schote machen soll, ob ich sie weiß lassen oder etwas Farbe hinzufügen soll Ich denke, ich könnte so oder so arbeiten. Ich könnte sogar einen Stift in einer anderen Farbe ausprobieren und sehen, was passiert. Mir gefällt wirklich, wie dieser verspielte Sketch entsteht. Ich habe allerdings Lust, etwas Farbe in den Topf zu bringen. Da es im Schatten liegt, fühlt es sich für mich etwas seltsam an, es komplett weiß zu lassen, obwohl Logik bei diesen Skizzen natürlich nicht wirklich der Sinn Ich nehme einen hellorangen Stift für den Topf. Ich werde mit der Kontur beginnen und sehen, wie sie sich anfühlt. Lassen Sie uns hier auf dem Schritt auch ein bisschen Kontra hinzufügen. Und jetzt ist die Frage, sollte ich hier aufhören oder mehr Orange hinzufügen In Ordnung, machen wir es. Und jetzt ist das definitiv genug. Und jetzt bist du dran. Wir sehen uns im nächsten Teil. 13. Boot: Aquarell: Ich habe noch etwas blaue Farbe auf meiner Palette übrig, warum also nicht für ein Wassermotiv verwenden Lass uns diese Szene mit einem Boot malen. Hier spielen wir mit Kontrast, einem lockeren, wässrigen Hintergrund und einer sehr einfachen, selbstbewussten Bleistiftzeichnung darüber Ich möchte, dass diese Wasserkontur etwas heller ist, also füge ich dem Wasser etwas grünliches Brachblau hinzu Ohne zu viel darüber nachzudenken, fange ich einfach an, das Wasser zu malen Zuerst definiere ich grob die Grenzen des Bildes und dann entscheide ich, wo sich die Unterkante des Bootes befindet Und Sie sehen, ich beginne mit einem ziemlich hellblauen Ton, damit ich ihn später in einigen Bereichen abdunkeln kann Beachten Sie, dass das Boot leicht schräg steht. Dies gibt ein subtiles Gefühl der Perspektive. Mir gefällt sehr, wie sich die Form des Bootes vom dunklen Wasser abhebt. Das ist ein gefaltetes Segel, und ich mache zuerst die Unterkante. Und hier gibt es auch ein kleines Element auf dem Boot. Wie immer ist die Farbe sehr flüssig, und ich glaube, daran sind Sie schon gewöhnt. Auf dieser Seite werde ich auch den Rand des Segels malen. Beachten Sie, dass ich den oberen Teil nicht zeichne, weil ich möchte, dass sich die Skizze etwas unfertig anfühlt, wenn Sie möchten Der blaue Hintergrund wird also nur hinter einem Teil des Bootes liegen, während der Rest des Segels auf dem weißen Papier bleibt, und ich werde ihn später zeichnen Jetzt, wo die Kontur fertig ist und die Farbe noch feucht ist, kann ich die Farbe leicht anpassen und ihr mehr Intensität verleihen. zum Beispiel, dass sich das Wasser hier unten Ich möchte zum Beispiel, dass sich das Wasser hier unten etwas lockerer anfühlt als oben In diesem Stadium können Sie die Form ein wenig verfeinern. Wie Sie wissen, ist eine perfekte Bogenform hier jedoch absolut nicht erforderlich. Das liegt an dir. Ich habe auch noch ein paar grünliche Farben von der Baumskizze übrig, also kann ich versuchen, sie auch hier zu verwenden Ich werde eine Mischung aus Thaloblau und Dunkelgrün hinzufügen , um einen Schatten unter dem Boot zu erzeugen Etwas mehr Kontrast hinzufügen. Und das war's für den Aquarell-Teil. Lass es uns trocknen lassen Diesmal verwende ich den Fön so, dass sich die Farbe ziemlich stark auf der Oberfläche bewegt stark auf der Oberfläche und ungleichmäßig trocknet, wodurch natürliche Konturen Und ich mag den Effekt sehr, obwohl er völlig unvorhersehbar war Und ich bin sehr gespannt, was du bekommen wirst. 14. Boot: Bleistiftzeichnung: Jetzt ist es an der Zeit, die Zeichnung hier hinzuzufügen. Jetzt weißt du schon, was passieren wird. Ich werde wieder diesen tiefscharlachroten Stift verwenden. Wenn Sie sich erinnern, war ein Teil der Skizze mit der Uhr auf dem bemalten Hintergrund und ein Teil auf weißem Papier Und ich möchte hier dasselbe tun. Diese weiße Maske und das Segel reichen über das Aquarell hinaus . Wie immer drücke ich ziemlich fest mit dem Stift Ich versuche die Linien geschlossen zu halten, weiß und definitiv nicht gerade. Ich zeichne das Segel mit sehr einfachen Bewegungen wie diesen. Hier am Bug des Bootes sehen wir auch ein bisschen Rot, also werde ich diesen Bereich ausfüllen. Mein Papier hat eine gewisse Textur und es ist weich, sodass die Bleistiftlinie nicht überall perfekt ist, und das ist genau die Tatsache, die wir wollen, oder? Jetzt werde ich diese weißen Elemente an den Seiten zeichnen. Derjenige, bei dem ich den Namen immer vergesse. Ich fange mit ihnen an, damit ich nicht vergesse, diese Zeile später zu unterbrechen , weil sie hinter diesen Teilen verläuft Hier gibt es noch eine weitere Zeile, und es ist viel einfacher, Lücken zu lassen , wenn diese Elemente erst einmal vorhanden sind Jetzt bleibt nur noch das Innere des Bootes zu tun . Dieser Teil benötigt möglicherweise etwas Aufmerksamkeit, damit sich die Elemente logisch angeordnet anfühlen Ich beginne mit den größten Formen und gehe dann zu den Details über Auf dieser Seite ist es für mich einfacher, mit kurzen Linien zu beginnen und verbinden sie dann so zu . Also verbinde ich sie jetzt. Ich möchte hier auch mehr Farbe hinzufügen, damit zwischen dieser roten Linie und grünem Wasser nicht zu viel Weißraum bleibt. Für den letzten Schliff werde ich also eine zweite Farbe hinzufügen, einen hellblauen Stift wie diesen. Und ich werde die kleinen Lücken mit dieser blauen Farbe füllen. Natürlich kopiere ich das Foto nicht genau. Dies ist überhaupt keine realistische Skizze, wie Sie vielleicht sehen. Aber ich schaue mir ständig die Referenz an, damit ich nicht erfinden muss, wo die Dinge hingehören. Hier gibt es auch eine kleine blaue Linie. Und ich habe tatsächlich vergessen, den Aufsatz für die Seitenelemente zu zeichnen . Ich habe schon Lust, hier aufzuhören, aber vielleicht scheint es, dass der Verkauf etwas mehr Unterstützung finden könnte. Was denkst du? Also lasst uns auch hier eine kleine Maske hinzufügen. Ich bin mir sicher, dass es auch einen richtigen Namen hat. Wenn du es weißt, sag es mir in den Kommentaren, ich bin wirklich neugierig, denn für mich ist es nur ein vertikales Element, gezeichnet als einfache Linie, aber ich denke, es wäre schön zu wissen, wie es heißt. Ich denke, die Skizze fühlt sich schon ziemlich vollständig an. Wenn Sie jedoch mehr hinzufügen möchten, könnten Sie das Spiegelbild des Bootes hinzufügen. Ich würde die gesamte Spiegelung nur mit ein paar Strichen zeichnen , um darauf hinzuweisen , dass das Boot im Wasser steht. Wenn Sie einen undurchsichtigen Lichtmarker wie Typ Posca oder einen anderen weißen oder hellen Stift haben, können Sie versuchen, auch Lichtreflexe hinzuzufügen Ich habe auch ein paar zusätzliche Bot-Fotos in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen , sodass Sie sie als Fotoreferenzen verwenden können falls Sie nichts Ähnliches in Ihrer Bildergalerie haben Ähnliches in Ihrer Bildergalerie diese gerne zum Üben verwenden und wir sehen uns in Neecor-Größe 15. Blumen: Aquarell: Um das Thema für diese letzte Skizze ein wenig zu ändern, lassen Sie uns eine Blumenszene machen Dafür bereite ich etwas grüne Farbe vor. Auf meiner Palette habe ich fast nie fertige leuchtende Grüntöne gefunden. Ich mische sie lieber selbst, normalerweise auf der Grundlage von Gelb und Blau oder Gelb und Grün Und mit dieser Farbe fange ich an, das Laub zu malen. Tatsächlich werden in diesem Stück nur die Blätter in Aquarell gemalt Die Blumen hier sind weiß, also werde ich sie unbemalt lassen und ihre Formen mit Farbe umgehen Wir arbeiten wieder einmal mit negativem Raum. Der Hintergrund hinter dem Objekt definiert seine Konturen. Auf dieser Seite befindet sich ein auffälliges grünes Blatt und darüber eine Blume. Ich werde seine Form vorsichtig mit der grünen Farbe skizzieren. Und sobald die Kontur festgelegt ist, werde ich das Blatt auf dieser Seite fertig bemalen. Ich habe hier versehentlich etwas Farbe fallen lassen, also hebe ich sie einfach mit einem Papiertuch weg. Wie immer halte ich mich nicht sehr streng an die Proportionen. Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon , wo die Blumen in der Mitte sein werden. Und auf dieser Seite haben wir noch ein kleines Blatt. Siehst du, ich putze nicht. Ich lasse mir Zeit. Hier unten werde ich noch eine Blume haben. Und warum nicht diese beiden grünen Blätter so verbinden? Beachten Sie, dass ich jetzt grüne Farbe aus dieser blauen Pfütze auf meiner Palette aufnehme , sodass sich der Grünton auf natürliche Weise ändert Tatsächlich ist der schwierigste Teil bereits erledigt. Wir haben die Blütenformen skizziert. Ab jetzt müssen wir nur noch ein paar Blätter hinzufügen. Für etwas Abwechslung fügen wir hier so etwas wie einen kleinen Zweig mit Blütenknospen hinzu. Hier ist ein weiteres Blatt, und Sie können sehen, dass selbst seine Form nicht genau der auf dem Foto entspricht. Obwohl ich langsam male und etwas aufpasse, versuche ich nicht, das Referenzfoto sehr genau zu reproduzieren . Hier ist ein weiteres Blatt, diesmal etwas gelber. Bei Bedarf kann die Form immer leicht auf diese Weise angepasst werden. Für mich ist das ein sehr entspannender Prozess, und ich hoffe, er gefällt euch auch. Ich bin wirklich gespannt, wie es aussehen wird, wenn es getrocknet ist. Hier werde ich einen Verbindungszweig hinzufügen. Aus dem diese drei Blätter wachsen. Ich möchte mein Papier etwas mehr füllen, also füge ich nach unten mehr Elemente hinzu. Hier ist es einfacher für mich, zuerst den Konor zu zeichnen und ihn dann auszufüllen Und alles verschmilzt zu einer großen Form, weil die Farbe sehr wässrig ist Du weißt schon, wie es funktioniert. Wenn es für Sie natürlicher ist, das Blatt sofort so zu füllen, ist das auch eine großartige Option. Tun Sie es also so , wie es sich für Sie angenehm, entspannter und angenehmer anfühlt . Ich werde ein paar kleine Elemente zur Abwechslung hinzufügen. Und ich denke, das ist genug für die Bühne. Den Rest fügen wir mit Bleistift hinzu, also ist es Zeit, den Pinsel abzuspülen und das Aquarell trocknen zu lassen Wenn die Farbe so nass ist, dauert das Trocknen einige Zeit. Ich schaue es mir sehr gerne im Zeitraffer an. Ich finde, es sieht sehr lustig aus. Ich hoffe, dieser Prozess macht Ihnen auch Spaß. Und jetzt ist es an der Zeit, die Bleistiftlinien hinzuzufügen. 16. Blumen: Bleistiftzeichnung: In diesem Bereich ist die Farbe noch nicht vollständig getrocknet, aber ich glaube nicht, dass mich das vom Zeichnen abhalten wird. Diesmal nehme ich wieder einen hellblauen Stift. Wenn ich mir nicht sicher bin, wie ich das ganze Bild angehen soll, beginne ich immer mit den Elementen , die sich am offensichtlichsten anfühlen. Also fange ich hier mit dem kleinen Element an und baue dann nach und nach die restlichen Blumen darum herum auf. Da ich diese Formen bereits mit Wasserfarbe umrissen habe, ist es sinnvoll, diesen Bereich gleich zu überzeichnen Diese Blüten haben fünf Blütenblätter, also werde ich versuchen, das im Hinterkopf zu behalten, auch wenn ich sehe , dass bei manchen Blüten nicht alle fünf Blütenblätter sichtbar sind Lass uns den nächsten machen. Eins, zwei , drei, vier und der fünfte. In dieser Blume sehen wir auch eins, zwei, drei, vier, und die fünfte ist nicht sichtbar. Jetzt werde ich versuchen, den Raum mit einer anderen Blume zu füllen. Hier ist eine Blume, die wir nur von der Seite sehen, also werde ich nur drei Blütenblätter zeichnen. Und hier habe ich vor, ein paar Knospen hinzuzufügen. Wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können Sie an dieser Stelle aufhören, aber ich möchte noch ein paar Elemente zwischen den Blättern hinzufügen . Ich habe eine Weile überlegt, ob ich dafür einen hellgrünen Stift verwenden dafür einen hellgrünen Stift oder mit dem blauen weitermachen soll, und ich denke, ich bleibe einfach beim blauen. Ich werde diese Blätter beenden, die sich hinter den Blättern verstecken, die ich bereits gezeichnet habe. Wenn ich sie mit Wasserfarbe gemalt hätte, wäre da meiner Meinung nach zu viel Grün gewesen und die Seite hätte sich zu gefüllt angefühlt Auf diese Weise kann ich die gesamte Pflanze vorschlagen, ohne mehr Farbe hinzuzufügen Also warum nicht? Vielleicht noch ein paar zusätzliche Blätter hier. Ehrlich gesagt habe ich nicht wirklich einen genauen Plan, was ich hinzufügen soll, und ich arbeite ziemlich intuitiv skizziere dabei verschiedene Elemente Wenn ich mir das Bild jetzt ansehe, möchte ich die gelben Sandras der Blumen hinzufügen , um alles ein bisschen verspielter zu machen Also lass uns das machen. Zuerst füge ich mit einem zitronengelben Stift ein paar Punkte hinzu. Und für den letzten Schliff werde ich mit einem hellorangen Stift noch ein paar Punkte in der Mitte hinzufügen . Und das ist die unvollkommene Blumenskizze, die ich am Ende habe. Denken Sie daran, Sie können eine beliebige Farbe anstelle von Blau wählen. Ich kann mir hier leicht ein leuchtendes Hellrosa oder Gelb vorstellen, und ich bin sehr gespannt welche Farbe Sie sich entscheiden und welches Ergebnis Sie erzielen werden. Vergiss also nicht, deine Arbeit im Projektbereich zu teilen . 17. Blumen: Bonus: O. In diesen Videos spreche ich oft davon, Ihre eigenen Fotos zu verwenden und diese Methode anhand Ihrer eigenen Fotoreferenzen auszuprobieren. Als Beispiel möchte ich Ihnen zeigen, wie die Technik aus der vorherigen Blumenskizze auf ein anderes, aber ähnliches Motiv angewendet werden kann . Hier ist das Prinzip genau dasselbe. Ich beginne damit, mit den grünen Blättern zu arbeiten, obwohl ich mich diesmal für ein eher gelbgetöntes Grün entschieden habe Fast alle Blätter sind miteinander verbunden. Dies sind Blätter, kleine Zweige, und die Farbe fließt zwischen verschiedenen Elementen. Wie immer trockne ich alles mit einem Fön und füge dann die Blumen mit Buntstiften Die Blumen auf dem Foto sind rosa, aber ich habe den roten Stift gewählt, um mehr Kontrast zu erzeugen Diese Skizze ist etwas einfacher, da nur wenige Blütenblätter mit Wasserfarbe umrissen wurden Wenn du möchtest, kannst du auch ein paar Bleistiftdetails auf den Zweigen oder Blättern Und das ist die Skizze, mit der wir enden. Ich freue mich sehr darauf, deine eigenen Versionen zu sehen. 18. Laterne: Aquarell: Hier werde ich bewusst die Stimmung der Referenz ändern, indem ich die Farben ändere meine Winter-Food-Referenz in eine zusammenfassendere Version verwandle in eine zusammenfassendere Version Das Ziel hier ist zu sehen, wie Farbe allein das Gefühl verändern kann. Ich bereite zwei Farbpfützen vor, eine grüne mit einem leichten Smaragdton und eine andere rosa Ich beginne damit, den unteren linken Teil der Straßenlaterne zu skizzieren den unteren linken Teil der Straßenlaterne zu skizzieren Im Grunde erstelle ich also wieder die Kontur meines Objekts mit diesem Hintergrund Mit diesen leichten Berührungen eines sehr nassen Pinsels erwecke ich den Eindruck von Blumen. Und jetzt mache ich dasselbe auf der anderen Seite mit meiner grünlichen Farbe Für diesen Sketch ist es am besten, coole Versionen von Rot und Grün zu wählen , denn wenn warmes Rot und warmes Grün miteinander vermischt werden, entsteht normalerweise eine braune Farbe, und das vermeide ich hier gerne Ich stelle mir ungefähr vor, wie hoch die Straßenlaterne im oberen Teil steigen wird, und gleichzeitig versuche ich, die Komposition im unteren Teil auszugleichen , indem ich etwas mehr Grün hinzufüge. Also male ich gerade etwas niedriger. Und das ist es. Zeit, es zu trocknen. Hier, ich würde mich freuen, wenn du diesem Moment Aufmerksamkeit schenkst. Ich habe bewusst zuerst den mittleren Bereich getrocknet , wo die Farben ineinander fließen konnten. Jetzt können sie sich nicht mehr wirklich mischen, sodass eine Seite mehr rosa und die andere grün bleibt. Auf diese Weise vermischen sie sich nicht und neutralisieren sich nicht gegenseitig. Ich habe schon einmal eine ähnliche Skizze gemacht, und mir hat nicht wirklich gefallen, wie die Farben gemischt Diesmal bin ich also viel glücklicher, dass das Ergebnis beim Trocknen des Papiers so gewollt ist Sie können diesen Trick durchaus auch in Ihren anderen Skizzen anwenden , und jetzt ist es an der Zeit, zum Stift überzugehen 19. Laterne: Bleistiftzeichnung: Weil ich zuerst den mittleren Teil getrocknet habe, erhalte ich diesen klaren Effekt, Blätter auf der einen Seite, Blüten auf der anderen Für diesen Käfig wähle ich einen smaragdgrünen Stift. Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich normalerweise entweder eine komplementäre Farbe zu meinem Aquarell wähle oder eine, die bereits in der Waschung vorhanden ist. Und hier habe ich zwischen Rosa und Grün und Grün , nur um ein bisschen Abwechslung zu Ich werde mit den wichtigsten Hilfslinien auf der Lampe beginnen. Die Steuerung ist schon da, also platziere ich nur die Struktur darin Hier ist der obere Teil, dieser Lampensockel. Wie Sie sehen können, vereinfache ich die Formen stark. Lass es uns auf eine Art Träger legen. Wahrscheinlich gibt es hier eine Mauer, aber wir müssen sie nicht zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt ist es fast fertig. Ich könnte hier nur ein kleines Detail und etwas mehr Kontrast hinzufügen . Füllen Sie zum Beispiel diesen Bereich aus , damit sich die Lampe solider anfühlt. Ich denke auch ein bisschen in diese Zeilen, und ich glaube, jetzt ist es soweit. Hier ist das Ergebnis. Und ich möchte dir auch etwas zeigen. In diesem kurzen Zeitraffer gibt es eine weitere Version Diesmal habe ich einen Rotstift für die Lampe genommen. Sie können mir gerne sagen , welches Sie bevorzugen. Oder vielleicht findest du deine eigene bessere Farbkombination für diesen Sketch. Ich bin sehr gespannt darauf. 20. Fazit: Du hast also das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe wirklich, dass die Skizzierübungen dir helfen, deine Wassermehl-Übungen entlasten oder dir vielleicht einfach die Möglichkeit geben, dich in deinen Skizzen freier und entspannter zu fühlen in deinen Skizzen freier und entspannter Jetzt kannst du sehen, dass du keine perfekten Pot-Referenzen, komplexe Themen oder viel Zeit brauchst keine perfekten Pot-Referenzen, komplexe Themen oder viel Selbst ein paar Minuten, ein Aquarell, eine Bleistiftskizze können etwas Lustiges schaffen Selbst wenn du nur eine Skizze gemacht hast, zählt sie schon. Außerdem würde ich gerne hören, welches Projekt dein Favorit war. Mir persönlich hat es sehr viel Spaß gemacht, ein Uhrenprojekt zu malen, und ich habe mich auch besonders über meine Bootsskizze gefreut. Deshalb ist es auf dem Titelblatt der Klasse. Jede Skizze ist ein kleiner Fortschritt. Experimentieren Sie also weiter, probieren Sie verschiedene Fächer auf unterschiedliche Weise aus Vielen Dank, dass du mir zugesehen und mit mir geübt hast. Skizziere weiter. Bleib neugierig und wir sehen uns beim nächsten Buzz Tschüss.