Aquarell-Herbst: Pilzmalerei Schritt für Schritt | Maria Smirnova | Skillshare

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Aquarell-Herbst: Pilzmalerei Schritt für Schritt

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist and author

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Worum es in diesem Kurs geht?

      1:09

    • 2.

      Materialübersicht

      1:19

    • 3.

      Skizzieren des Pilzes

      5:21

    • 4.

      Anwenden von Maskierungsflüssigkeit

      6:08

    • 5.

      Malen der Pilzkappe

      4:56

    • 6.

      Malen der Basisschicht der Blätter

      3:09

    • 7.

      Hinzufügen der zweiten Schicht zur Kappe

      5:08

    • 8.

      Beginn des Hintergrunds

      8:31

    • 9.

      Hinzufügen von Details zum Hintergrund im nassen Zustand

      6:00

    • 10.

      Hinzufügen von Details zu den Blättern

      2:09

    • 11.

      Der letzte Schliff an der Kappe

      2:44

    • 12.

      Aufdecken der maskierten Details

      1:16

    • 13.

      Verfeinern der Pilzkappe

      1:54

    • 14.

      Hinzufügen von Textur und Volumen zum Stamm

      2:16

    • 15.

      Hinzufügen des Grases

      3:53

    • 16.

      Schattieren des Pilzstiels

      5:20

    • 17.

      Hinzufügen endgültiger Farbdetails

      4:22

    • 18.

      Letzte Schliffe und Highlights

      1:50

    • 19.

      Schlussbemerkung

      0:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

169

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

Während sich der Herbst in seiner pulsierenden Pracht entfaltet und die Magie der Aquarellfarbe perfekt eingefangen wird. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf das Malen eines lebhaften Herbstpilzes und üben eine Reihe von Aquarelltechniken.

Dieser Kurs ist ideal für diejenigen mit Aquarellerfahrung, die ihre Fähigkeiten erweitern möchten. Wir tauchen ein in Techniken wie Nass-in-Nass-Malen, Schichtungen und die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit, während wir erkunden, wie man mit Farben und Werten arbeitet, um einen schönen Kontrast im Bild zu erzielen.

In diesem Kurs lernen Sie:

  • Aquarellschichten meistern, um lebendige, dimensionale Farben zu bauen
  • Verwenden von Maskierungsflüssigkeit für saubere Highlights und komplizierte Details
  • Kombination von Nass-in-Nass- und Nass-in-Trocken-Techniken, um weiche, gemischte Effekte und definierte Texturen zu erstellen
  • Tiefe und Volumen durch Malen von Schatten und Highlights erstellen
  • Arbeiten mit dem Negativraum, um die Form deines Motivs zu definieren
  • Farbtransparenz verstehen und wie sie sich beim Trocknen der Farbe ändert
  • Verbesserung deiner Pinselkontrolle sowohl für feine Details als auch für breitere Waschungen
  • Aufbau von Geduld und Selbstvertrauen während der Arbeit durch einen mehrschichtigen Malprozess

Eine Liste der Materialien und Referenzfotos finden Sie im Projektbereich.

Nimm am Kurs teil und genieße Aquarellfarben!

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Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist and author

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Worum es in diesem Kurs geht?: Wenn die Herbsttage grauer und regnerischer werden, ist dies die perfekte Zeit, um die Dinge mit Wasserfarben aufzuhellen Zum Glück bietet uns diese Jahreszeit neben der Pilzernte auch eine lebendige Sammlung von Referenzfotos, die uns bei unseren Gemälden inspirieren Und in diesem Kurs werde ich eines davon verwenden. Hallo, ich bin Ria, eine Aquarellkünstlerin und Dozentin. In diesem Tutorial werde ich Sie Schritt für Schritt durch das Bemalen dieses leuchtenden Herbstpilzes Von der Überprüfung der Materialien über die Erstellung der Bleistiftskizze bis hin zur Bearbeitung der letzten Details werden wir alles behandeln. Wenn Sie bereits Erfahrung mit Aquarellen haben, ist diese Lektion genau das Richtige für Sie Sie haben die Möglichkeit, eine Vielzahl von Techniken wie Nass-in-Nass-Malen und die Verwendung von Negativräumen zur Gestaltung Ihres Motivs zu üben eine Vielzahl von Techniken wie Nass-in-Nass-Malen und die Verwendung Negativräumen zur Gestaltung Ihres Motivs zu Wir werden auch besprechen , wie man mit Maskierflüssigkeit arbeitet und Farben mit unterschiedlichen Transparenzgraden überlagert mit unterschiedlichen Transparenzgraden überlagert Diese Methoden werden dir nicht nur helfen, dein Pilzprojekt abzuschließen, sondern auch deine Fähigkeiten für zukünftige Aquarellbilder verbessern für zukünftige Aquarellbilder Nehmen Sie an der Klasse teil und genießen Sie Wasserfarben. 2. Materialübersicht: Schauen wir uns zunächst die Materialien an, die wir für dieses Projekt benötigen. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau dieselben Marken verwenden müssen sie gerne durch Ihre eigenen Favoriten ersetzen. Ich werde drei flexible, sehr ansprechende Pinsel unterschiedlicher Größe für den Hintergrund, die Hauptarbeit und die Detaillierung verwenden sehr ansprechende Pinsel unterschiedlicher Größe für den Hintergrund, die Hauptarbeit und die Detaillierung Für ein Noton-Flair habe ich dieses Mal eine Holzpalette gewählt und diese Farben aus Tuben herausgepresst Und hier ist die Liste der Farben, die ich verwenden werde. Sie müssen nicht dieselben Farben verwenden, sondern nehmen Sie die Farben, die Sie bereits haben. Ein Schlüsselelement dieses Projekts ist die leuchtend rote, orange Farbe des Pilzes Kontrast zu einem kühlen Grün im Hintergrund Wir brauchen auch Maskierflüssigkeit. Und zum Auftragen habe ich auch einen rein synthetischen Pinsel zur Seite gelegt auch einen rein synthetischen Pinsel zur Seite gelegt Als Papier verwende ich Arches-Papier, 100% Baumwolle, es ist kalt gepresst und hat eine Dichte von 300 Gramm/Quadratmeter Ich werde auch ein Restblatt für Farbtests verwenden. Vergessen Sie nicht, eine Papp - oder Plastikplatte, Klebeband zum Anbringen des Papiers, einen Bleistift, einen Radiergummi, Wasser, Papierhandtücher und einen Haartrockner und einen Sobald alles fertig ist, können wir beginnen. 3. Skizzieren des Pilzes: Zuerst habe ich das Papier mit einem Klebeband an diesem Stück Karton befestigt mit einem Klebeband an diesem Stück Karton Sie wissen, dass Papier dazu neigt, Ölgemälde zu verziehen, aber wenn Sie es an dieser festen Position trocknen lassen, wird es wieder flach Das Board kann alles sein, und ich verwende hier nur dicken Karton Von der Kamera, ich habe schon mein Wasser. Jetzt fange ich mit einer Bleistiftskizze an. Ich habe mich für einen Bleistift mit Härtegrad B entschieden, nur für einen normalen grafischen Stift. Mein Ziel ist es, unseren Hauptpilz schnell zu skizzieren . Ich werde versuchen, ihn in der Mitte zu platzieren, wobei seine Höhe und den Platz für den Hintergrund berücksichtige. So halte ich meinen Stift gerne in der Hand , wenn ich helle Linien zeichne. Ich fange mit der Kappe an, da sie die Größe des ganzen Pilzes bestimmt. Als nächstes kommt der Stiel , der diese gebogene Form hat. Später werde ich die Skizze verfeinern und die Linien abdunkeln, um sie für Sie klarer zu machen Die Kappe hat eine ovale Form. Und es gab eine leichte vertikale Kante , die wir hier sehen können. Der Winkel sieht mir etwas zu steil aus, also passe ich ihn ein wenig an. Und zögern Sie natürlich nicht, einen Radiergummi zu verwenden. Es ist völlig in Ordnung Und Sie müssen nicht nach perfekter Genauigkeit streben. Es ist okay, wenn der Pilz nicht genau gleich aussieht. Und es ist hier kein Ziel. Ich möchte es nur ungefähr ähnlich machen. Ich skizziere den Stiel weiter, biege ihn leicht und dann fügen wir den Ring um ihn herum Hier ist ein Schattenbereich und der Ring, der Rock, er wird diagonal darunter sitzen Und der Ring besteht eigentlich aus zwei Schichten, also skizziere ich sie so. Ich werde die Linien durchgehen und es wird dunkler, sodass du sie jetzt besser sehen kannst. Vielleicht gibt es hier ein paar Blätter oder so. Ich werde wahrscheinlich nur ein Blatt an dieser Stelle zeichnen. Nun, vielleicht noch ein Blatt im Vordergrund. Wir werden später sehen, ob wir es hier wirklich brauchen. Ich zeichne nur einfache imaginäre Blätter, aber du könntest auch eine genauere Zeichnung anhand einer Fotoreferenz anfertigen genauere Zeichnung anhand einer Fotoreferenz Wir werden hier auch ein paar kleine Pflanzen wachsen lassen. Wenn ich mir die Pilzformen ansehe, die Katze ein bisschen anders geworden als in der Referenz, aber ich denke nicht, dass das eine große Sache ist. Insgesamt sieht es für meinen Geschmack nah genug aus. Die Proportionen sind dafür nicht so wichtig. Okay, vielleicht werde ich dieses Blatt etwas dunkler machen. Denn auf diese Weise können wir die Linien immer noch deutlich erkennen, wenn wir den Hintergrund hinzufügen können wir die Linien immer noch deutlich erkennen, wenn wir den In Ordnung, ich denke, das reicht für die Skizze. Der Rest wird mit Farbe und Maskiertasche gemacht. 4. Anwenden von Maskierungsflüssigkeit: Bevor ich mit Wasserfarben beginne, maskiere ich die Bereiche, die ich unberührt lassen möchte Deshalb verwende ich Maskierflüssigkeit vom Hersteller Newton. Mir gefällt sehr gut, wie es sich glatt auf das Papier auftragen lässt und wie es sich nach dem Trocknen leicht entfernen Ich werde es mit diesem dünnen synthetischen Pinsel auftragen, der danach leichter zu reinigen ist und detailliertere Arbeiten ermöglicht Bitte achten Sie darauf, keine Naturhaarpinsel oder solche, mit denen Sie malen, zu verwenden Naturhaarpinsel oder solche, mit denen Sie malen, , da Maskierflüssigkeit diese leicht ruinieren kann Verwenden Sie einfach einen beliebigen alten Pinsel, den Sie haben. Ich tauche den Pinsel in die Flüssigkeit und fange vorsichtig an, ihn aufzutragen. Ich liebe die Flecken auf dem Pilz. Sie sind im Vergleich zum Hintergrund leicht erhöht und heben sich deutlich von dem dunklen Hintergrund , den wir hier malen Ich variiere die Größe der Punkte, mache größer, manche kleiner und manchmal gruppiere ich sie in bestimmten Bereichen Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass diese Punkte auf der Oberfläche der Pilzkappe liegen , die sich krümmt Einige werden also horizontal erscheinen, während andere fast vertikal sein werden , weil sie uns zugewandt sind. Ihre Form wird sich also ein wenig verändern. Also hier füge ich einfach immer mehr Spots hinzu. Ich muss sie nicht zu klein machen. Ich möchte wirklich, dass sie auffallen. Ich werde hier und da ein paar kleinere hinzufügen. Wenn wir irgendwelche Stellen vermissen, können wir sie später jederzeit mit Squash hinzufügen Mir gefällt wirklich, wie diese Ansammlung weißer Punkte entstanden ist. Es ist eine wirklich nette kleine Gruppe. Jetzt werde ich auch diesen Teil maskieren. Da ich einen dunklen Hintergrund malen werde, möchte ich mir keine Sorgen machen , dass versehentlich den weißen Pilzstiel übermale. Also werde ich jetzt auch diesen Abschnitt maskieren. Mein Pinsel ist ziemlich flach, sodass er nicht viel Flüssigkeit aufnehmen kann. Also was ich mache, ich nehme einen Tropfen auf und verteile ihn so auf der Oberfläche. Ich arbeite vorsichtig an den Rändern. Ich trage es in einer ziemlich dicken Schicht auf, damit es später leichter zu entfernen ist. Aber es sollte auch nicht zu dick sein , da es in diesem Fall an den Rändern austrocknet. Entlang dieser Kante ziehe ich eine leicht unterbrochene Linie als ob es hier Grashalme oder etwas Ähnliches gäbe. Ich werde der Kante ein etwas raues, unebenes Aussehen geben. Und zum Schluss möchte ich noch ein paar kleine Äste oder Grashalme hinzufügen . Ich nehme dann auch noch ein paar von dieser Seite. Lassen Sie den Pinsel auf natürliche Weise seine Form annehmen. Und tatsächlich können Sie sie zuerst mit einem Bleistift skizzieren und sie dann mit den Maskierflüssigkeiten füllen, wenn Sie möchten Ich werde jetzt nicht zu viele davon hinzufügen , denn wenn nötig, werde ich sie später einfach mit leichtem Guash über dem Hintergrund malen mit leichtem Guash über dem Maskierflüssigkeit ist für diese Stängel und Grasflächen also eigentlich nicht unbedingt erforderlich Und ich glaube, ich möchte diesen kleinen Stiel so länger und dünner machen diesen kleinen Stiel so länger und dünner Vergiss jetzt nicht, deinen Pinsel sofort zu waschen. Jetzt müssen Sie nur noch warten, bis die Maskierungsschicht getrocknet ist warten, bis die Maskierungsschicht getrocknet 5. Malen der Pilzkappe: Jetzt ist die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet. Die Schicht hat sich von einem milchigen Farbton zu einem gelblichen, Ich bin bereit, mit dem Malen des Pilzes zu beginnen, beginnend mit den hellen Bereichen auf der Kappe und darunter Ich werde eine Mischung aus Orange und Rosa verwenden. Und ich habe zwei Rosatöne auf meiner Palette, eine wärmere und eine kühlere, aber du hast vielleicht nur eine Es ist völlig okay. Und wenn ich sie mit der Orange mische, erhalte ich diesen leuchtenden, lebendigen Farbton Ich könnte auch dieses rote, französische Zinnoberrot verwenden, das ich hier habe, und es gibt ihnen fast den gleichen Farbton, den Sie Der Unterschied besteht darin , dass ich mit meiner Mischung den Farbton und die Temperatur anpassen kann und diese beiden Farben transparent sind, wohingegen dieses Rot undurchsichtiger ist Fangen wir mit dem helleren Teil an , der eher orange ist Ich könnte den Bereich innerhalb der Kappe tatsächlich mit etwas klarem Wasser vorfeuchten , aber ich denke, ich werde hier direkt auf den trockenen Dampf malen Die hellen Bereiche erscheinen mir überwiegend orange mit ein paar kleinen weißen Flecken Ich hole mir hier mehr Farbe. Beachten Sie, wie nass mein Pinsel ist. Da ist ziemlich viel Flüssigkeit drin, sodass die Farben ungehindert fließen können. Ich werde diesen Bereich mit einem intensiveren Orange überziehen. Ich denke, es könnte heller sein. Dieser Teil wird irgendwann dunkler sein und ich werde später darauf zurückkommen. Jetzt werde ich zu einem etwas rosafarbenen Farbton wechseln. Das ist also das ganze Licht, das wir auf dem Pilz sehen. Der obere Teil scheint bläulich, ein bisschen cool, also werde ich jetzt Ultramarinblau verwenden Ich werde es hier beenden. Es sieht so aus, als ob sich der Himmel oder der Wald auf der nassen Oberfläche spiegelt und ihr so einen bläulichen Ton verleiht Vielleicht füge ich hier auch etwas mehr Rosa hinzu. Ich werde auch diese Zeilen machen. Und das war's vorerst. Sie müssen nicht zu lange auf dieser Bühne verbringen, da es hier später sowieso eine zweite Farbschicht geben wird. Solange die Kappe noch feucht ist, füge ich dem vorderen Bereich etwas Volumen hinzu. Ich habe immer ein Papiertuch im Kopf, um die Flüssigkeitsmenge auf meinem Pinsel zu kontrollieren. Jetzt nehme ich etwas Rosa und mische es mit ein bisschen Indigo. Das wird mir ein dunkles Violett geben. Vielleicht füge ich ihm sogar einen Hauch von Orange hinzu. Ich werde das verwenden, um hier die Schattenlinie zu zeichnen. Und das war's vorerst. Ich werde hier aufhören und es trocknen lassen. Und in der Zwischenzeit werde ich an diesem Abschnitt arbeiten. 6. Malen der Basisschicht der Blätter: Ich lasse die Kabine vorerst trocknen und füge später eine dunklere zweite Schicht hinzu In der Zwischenzeit werde ich an den hellen Stellen unten arbeiten . Ich beginne mit einer orangefarbenen Grundfarbe. Ich werde ein kleines bisschen Grün hinzufügen, obwohl Sie je nach Vorliebe und Stimmung auch Türkis oder Smaragdgrün verwenden könnten je nach Vorliebe und Stimmung auch Türkis oder Smaragdgrün . Dadurch wird die Intensität der Orange verringert. Jetzt mische ich also eine sehr wässrige Farbe. Dann werde ich es auf den unteren Teil auftragen. Sie sehen, dass die Farbe ziemlich verdünnt ist. Ich forme es unten zu einem leichten Halbkreis. Sie könnten diesem Bereich sogar einen Hauch von Blau hinzufügen. Dies ist nur die erste Schicht des unteren Bereichs, in der die Herbstblätter liegen werden. Über dem Hintergrund wird es kühler und dunkler. Aber ich male diesen Teil noch nicht. Ich mache nur die Kanten der Stelle mit etwas Wasser weicher der Stelle mit etwas Wasser Sie können die Farben der Blätter noch lebendiger machen , wenn Sie möchten Vielleicht füge ich an einigen Stellen ein wenig Smaragdgrün hinzu. Ich schätze, ich werde es vorerst so lassen, wie es ist. Ich könnte den oberen Teil sofort bemalen, aber da die Pilzkappe noch feucht ist, warte ich erstmal ab, um ungewolltes Verblenden zu vermeiden Ich habe hier nur ein bisschen Farbe auf die Unterseite und es wird nur die Basisschicht sein Ich denke, ich sollte die Form der Kanten hier ein wenig anpassen . Sie sehen, die Farbe ist immer noch sehr nass. Jetzt müssen wir warten, bis die Farbe getrocknet ist, und natürlich können Sie den Vorgang bei Bedarf mit einem Fön beschleunigen . Oh 7. Hinzufügen der zweiten Schicht zur Kappe: Bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre, überprüfe ich, ob die Farbe getrocknet ist. Der untere Teil des Papiers fühlt sich immer noch etwas kalt an, was bedeutet, dass es etwas Feuchtigkeit speichert, aber es ist trocken genug, um mein Handgelenk darauf zu legen. Und die Pilzkappe ist jetzt jedoch vollständig trocken. Also fange ich an, die zweite Schicht auf die Kappe zu malen. Dann lasse ich es trocknen, bevor ich zum Hintergrund übergehe. Das Ziel hier ist es, die Kappe dunkler zu machen, also verwende ich die gleichen Farben wie zuvor, nur mit mehr Pigment Also mische ich wieder Rosa und Orange. Und Sie sehen, dass das Ergebnis eine lebendige, sehr gesättigte Farbe ist. Jetzt werde ich den Pilz hier nachbessern , wo ich finde, dass er mehr Kontrast braucht. Obwohl ich viel Pigment verwende, ist die Farbe immer noch flüssig genug, dass sie nicht sofort trocknet. Sie können an der Kante beginnen, die für Sie bequem ist. Ich werde anfangen, die zweite Schicht tatsächlich im gleichen Bereich wie die erste aufzutragen tatsächlich im gleichen Bereich wie die erste Ich skizziere die Highlights erneut und füge sogar etwas mehr Rosa hinzu, da ich in diesem Referenzbild einen sehr schönen, satten Rosaton sehe . Sie können hier auch einige Lücken lassen. Ich möchte wirklich, dass dieser Teil dunkler ist , damit die Kappe hervorsticht. Und natürlich wird es immer noch heller und verliert etwas an Intensität, wenn es trocknet, also werde ich mich mit der gesättigten Farbe nicht zurückhalten Ich könnte hier sogar fast reines Orange hinzufügen. Sie werden feststellen, dass ich die Farben nach und nach anpasse. Und ich zeichne diese Linien auch vorsichtig entlang der Kante. Dann spüle ich den Pinsel und mache den Rand hier leicht mit Wasser weicher , da mir gefällt, wie dieser Bereich aussieht Ansonsten könnte ich mehr Farbe hinzufügen, aber ich bin vorerst damit zufrieden und möchte die Schichten einfach nass und nass vermischen Ich sehe also, wie das Rosa auf natürliche Weise einblutet und nun, wir werden sehen, wie es sich entwickelt Die Kappe ist immer noch ziemlich nass, und das möchte ich nutzen , um etwas Schatten hinzuzufügen Nehmen wir dafür einen kleineren Pinsel. Ich bereite eine dunkle Mischung aus Rot und etwas Indigo vor Ich finde, es ist ein schöner dunkler Farbton, wirklich gut für diesen Abschnitt Und ich werde es gleich hier hinzufügen. Wenn Sie das nicht schaffen , solange die Farbe noch nass ist, ist das keine große Sache. Sie können später jederzeit weitere Ebenen hinzufügen, genau wie wir es jetzt mit der zweiten Ebene getan haben. Wenn Sie möchten, können Sie auch Details auf einer trockenen Oberfläche hinzufügen. Hier möchte ich einige Punkte zusammenfügen. Vielleicht füge ich auch etwas mehr Rosa hinzu. Insgesamt gefällt mir irgendwie, wie es sich entwickelt. Wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es trocknet. Ich denke, ich kann es vorerst so lassen, wie es ist. Und bei Bedarf kann ich später jederzeit Details hinzufügen. Und in diesem Abschnitt gibt es noch viel zu tun. Aber im Moment war mein Hauptziel, mehr Farbe hinzuzufügen, und ich denke, das habe ich erreicht. Also werde ich diese Schicht jetzt einfach trocknen. 8. Beginn des Hintergrunds: Ich habe die Farbe mit einem Fön getrocknet. Während die Mitte hier noch leicht feucht ist, sind die Kanten völlig trocken, sodass ich mit dem schwierigeren Teil fortfahren kann. Der dunkle Hintergrund. Dieser Schritt ist schwierig, da wir den Pilz und andere Details sorgfältig ummalen müssen . Die Strategie dabei besteht darin, den Hintergrund in der Nähe der helleren Teile des Pilzes sehr dunkel und dort, wo der Pilz am dunkelsten ist, etwas heller zu halten helleren Teile des Pilzes sehr dunkel und dort, wo der Pilz am dunkelsten ist, etwas heller Dieser Kontrast hilft dem Pilz sich vom Hintergrund abzuheben Ich möchte eine kühle Farbpalette für den Hintergrund beibehalten , um einen Kontrast zu den warmen Rottönen der Pilzkappe zu schaffen . Also werde ich damit beginnen, die übrig gebliebene Farbe auf meiner Palette zu mischen und etwas Türkis und Grün hinzuzufügen Also hier strebe ich einen graugrünen Farbton an. Und wenn es mit der Orange auf meiner Palette gemischt wird, entsteht ein neutraler grünlicher Farbton Dies wird mein Ausgangspunkt sein, und ich werde nach und nach mehr Kontrast hinzufügen Hier brauchen wir also eine Menge Farbe für den Schritt, also zögern Sie nicht, eine wirklich großzügige Menge davon vorzubereiten. Sie können den Farbton auch anpassen indem Sie lebendigeres Grün hinzufügen. Oder tendieren Sie sogar zu einem eher indigoblauen Ton, was auch gut funktioniert Und ich werde hier einen Hauch von Indigo für die Dunkelheit hinzufügen. Ich könnte im Laufe der Zeit auch ein bisschen Utromarnblau hinzufügen . Also lass es uns ausprobieren. Sie können den Bereich vorfeuchten, wenn Sie möchten, aber ich entscheide mich dafür, auf trockenem Papier zu arbeiten Ich werde nur darauf achten, genügend Wasser auf den Pinsel aufzutragen, um das Papier länger nass zu halten Ich fange damit an, diesem Bereich sofort mehr Wasser hinzuzufügen. Aber ich beschränke die Farbe vorerst auf einen kleinen Bereich arbeite vorsichtig um die Konturen herum. Du kannst auch erwägen hier von Anfang an dunklere Farbe hinzuzufügen. Zu diesem Zeitpunkt ist die Farbe ziemlich wässrig, was in Ordnung ist, weil ich möchte, dass sie fließt und sich gleichmäßig vermischt Als Nächstes werde ich diesem Teil einen stärkeren Blauton hinzufügen. Ich verwende immer noch sehr flüssige Farbe und versuche, dass sie zu einem großen, weichen, nassen Fleck verschmilzt. Jetzt werde ich es abschwächen, indem ich hier einen gedämpften Farbton hinzufüge. Wie gesagt, wenn Sie möchten, können Sie den Bereich wirklich vorfeuchten und dann den Hintergrund innerhalb dieser angefeuchteten Zone malen Und ich überspringe diesen Schritt, weil ich nicht das Gefühl habe , dass ich ihn wirklich brauche In diesem Abschnitt kann ich frei malen, weil ich ihn zuvor maskiert habe Vorerst werde ich es einfach glatt mischen. Wir werden später auf diesen Bereich zurückkommen und vorerst auf den oberen Teil konzentrieren. Ich könnte sogar versuchen, einige Bereiche hervorzuheben , indem ich vorwärts klare Wassertropfen hinzufüge . Ich werde damit experimentieren, etwas mehr Blau hinzuzufügen. Weiter oben werde ich vielleicht mehr Grüntöne einführen. Auf dem Referenzbild gibt es viel Grün, und ich kann das als Inspiration für den Hintergrund verwenden, indem ich hier mehr Grün hinzufüge. Weiter unten wechseln wir zu einem neutraleren Ton, wenn wir uns den Blättern nähern. Wir wechseln von diesem sogenannten bewaldeten Hintergrund zu den erdigeren bräunlichen Tönen auf dem Boden Um die Veränderung der Textur hervorzuheben, verwende ich auch definiertere Pinselstriche wie diesen , die möglicherweise auf Details wie Blätter oder Während ich das Papier schneide, fließt die Farbe nach unten und ich möchte hier schnell ein paar dunkle Axone hinzufügen Ich mische Indigoblau mit ein bisschen Orange, um dieses Blau zu einen dunklen, violetten Ton zu erzeugen, den und einen dunklen, violetten Ton zu erzeugen, den ich hier auftragen werde Denken Sie daran, ich wollte, dass der dunkle Hintergrund einen Kontrast zum helleren Teil des Pilzes bildet, und genau das mache ich jetzt Die Farbe ist jedoch immer noch sehr flüssig und verteilt sich zu stark, sodass ich vielleicht etwas warte, bevor ich weitere dunkle Details hinzufüge. ich mich also nach unten bewege, werde ich anfangen, wärmere Töne einzuführen, eher Orangetöne ähneln Ich werde hier ein Blatt skizzieren. kleine Lücken übrig, um auf andere Blätter oder Elemente oder so etwas hinzuweisen, und wir werden diesem Bereich in der nächsten Ebene mehr Farbe hinzufügen. Im Moment male ich nur mit Wasser, um weiche Kanten zu erzeugen. Weiter unten werde ich zu mehr Texturstrichen wechseln , um etwas Gras anzudeuten. Je weiter ich nach unten gehe, desto heller und transparenter wird die Farbe . Ich passe meinen Pinselwinkel ständig an, um die Kontraste bei Bedarf präziser zu machen Und es ist wirklich ein ständiger Prozess du dein Handgelenk so bewegst und dir vorstellst, dass Blätter oder andere Elemente Gestalt annehmen Um den Rand eines Blattes weicher zu machen, gebe ich etwas sauberes Wasser hinein und lasse die Farbe so sanft ausbluten, lasse die Farbe so sanft ausbluten um einen weichen Übergang zu erzielen, und ich finde, so sieht es gut aus Ich werde hier etwas anpassen, weil ich eine rundere Form haben möchte und keine geraden Linien mag. Außerdem ist alles immer noch sehr nass und es entsteht ein großer flüssiger Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick darauf zeigen. Ja, ich verstehe. Es ist immer noch zu nass, um feine Details hinzuzufügen, weil die Farbe weiter ausbreitet. Ich werde also warten, bis es ein wenig absorbiert bevor ich diesem nassen Bereich weitere Elemente hinzufüge. 9. Hinzufügen von Details zum Hintergrund im nassen Zustand: Zwischen diesen beiden Videos gibt es keine Pose, und zu diesem Zeitpunkt ist die Farbe immer noch nass, fast so, wie ich es Ihnen gezeigt habe. Deshalb werde ich hier weiterhin Details hinzufügen , während ich an der nassen Oberfläche arbeite. Ich werde wahrscheinlich auf einen kleineren Pinsel umsteigen, um Überladung mit zu viel Flüssigkeit zu vermeiden Und hier verwende ich Indigo, aber du kannst je nach Palette Smaragdgrün mit etwas Rosa, Orange oder Blau mischen . Dadurch entsteht eine satte dunkle Mischung, die ich in bestimmten Bereichen auftrage Es stellte sich jedoch heraus, dass es zu wässrig war, wodurch sich die Farbe zu stark ausbreitete, sodass ich sie verdicken muss Da ich zuvor viel Wasser hinzugefügt habe, ist das Papier immer noch sehr nass Ich werde zunächst dunklere Details hinzufügen, aber ich beobachte auch , dass einige Bereiche auf dem Papier anfangen zu trocknen und sich das Pigment abgesetzt hat. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um Tropfen sauberes Wasser hinzuzufügen , um subtile Akzente Hier befindet sich viel Flüssigkeit, besonders dort, wo sich das Papier verbiegt eine so kleine Pfütze bildet Deshalb werde ich versuchen, etwas überschüssiges Wasser vorsichtig zu entfernen , um lange Trocknungszeiten zu vermeiden Wenn das Papier trocknet und matt wird. Ich werde noch ein paar Wassertropfen hinzufügen , um hier Akzente zu setzen. Oder mir gefällt, wie das Blau, das ich zuvor hinzugefügt habe , hier heller geworden ist Als Nächstes nehme ich eine leuchtende grüne Farbe aus meiner Palette und mische sie in bestimmten Bereichen, in denen ich später Gras hinzufügen möchte, mit dem Hintergrund denen ich später Gras hinzufügen möchte, mit Diese nasse und nasse Anwendung des Grüns wird also dazu beitragen, die weiche Basis für das zukünftige Gras zu schaffen. Auch hier ist viel Flüssigkeit da, also verwende ich ein Taschentuch, um etwas überschüssiges Wasser zu entfernen. Du kannst hier auch ein bisschen Grün einführen. Es ist optional, aber da ich weiß, dass Gras Teil der Szene sein wird, schadet es nicht, etwas davon im Hintergrund hinzuzufügen. Auch wenn es sich um ein schwaches Bild handelt, ergänzen diese Striche das Gras, das ich später in den Vordergrund malen werde Ich überprüfe ständig, wie der Hintergrund aussieht, füge kleine Flecken hinzu und konzentriere mich auch darauf, konzentriere mich auch darauf Kontrast in bestimmten Bereichen zu erhöhen Ich mische Indigo mit Orange, um eine tiefdunkle Farbe für mehr Details zu erzielen Die Farbe trocknet leicht, daher werde ich hier und da ein paar dunklere Flecken hinzufügen Ich versuche, den dunklen Fleck im Hintergrund zusammenhängend aussehen zu lassen im Hintergrund zusammenhängend aussehen seine Teile auf beiden Seiten der Komposition ausgewogen auf beiden Seiten der Komposition Wenn Sie einen großen leeren Bereich des Hintergrunds haben, können Sie Zweige oder dunklere Linien oder Punkte hinzufügen In diesem Fall werde ich das nicht tun, da mir das Aussehen gefällt, aber da mir das Aussehen gefällt, vielleicht füge ich hier ein paar durchsichtige Wassertröpfchen hinzu, was einen schönen Effekt erzeugt Es ist wichtig zu beachten , dass die dunkle Farbe , die Sie auf der Palette mischen , viel weniger intensiv erscheinen kann , wenn sie auf nasses Papier aufgetragen wird Ich werde noch ein paar letzte kleine Details hinzufügen , um die Tiefe des Hintergrunds zu verbessern. dass sowohl der obere als auch der untere Teil des Gemäldes kontrastreich sind. Ein Hauch von Grün hier und da sollte genügen. Und im Moment denke ich, dass dieser Teil abgeschlossen ist. 10. Hinzufügen von Details zu den Blättern: An dieser Stelle werde ich mich auf die Blätter am unteren Rand des Gemäldes konzentrieren . Ich verschönere sie mit ein bisschen Schattierung und feinen Details wie Adern Ich verwende dafür eine transparentere Farbe, damit der Hintergrund mit den nassen Bereichen verschmelzen Ich möchte, dass die Blätter sichtbar sind, aber nicht zu sehr vom Pilz ablenken Ich werde ein paar leichte Details hinzufügen , um die Komposition auszugleichen Für den unteren Teil werde ich eine dunklere Farbe verwenden , um Tiefe zu erzeugen. Keine Sorge, wir werden diesem Bereich weitere Details hinzufügen , sobald er trocken ist. Jetzt ist es an der Zeit, endlich alles zu trocknen. Es gibt noch einige Bereiche, in denen ich weitere Details hinzufügen kann , um die einheitliche Wäsche aufzulockern. Vielleicht möchtest du dir deinen Hintergrund ansehen und entscheiden, ob er in letzter Minute noch angepasst werden muss, wie zum Beispiel Wassertropfen für die Textur. Die Farbe wird beim Trocknen heller, und Sie können auch einige Unebenheiten oder Blüheffekte feststellen einige Unebenheiten oder Okay, wenn Sie mit dieser Schicht zufrieden sind, ist es Zeit, alles trocknen zu lassen. 11. Der letzte Schliff an der Kappe: Also habe ich den Hintergrund endlich getrocknet und wie erwartet hat er sich erheblich aufgehellt Bevor die Maskierungsflüssigkeit entfernt wird, besteht noch die Möglichkeit, bei Bedarf einige letzte Anpassungen vorzunehmen Jetzt können Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um den Hintergrund zu bewerten, und wenn Sie mehr Kontrast hinzufügen möchten, tun Sie dies mit einer zweiten Ebene die Kanten einfach mit sauberem Wasser weicher, um neue Bereiche nahtlos in den vorhandenen Hintergrund Ich werde mich später mehr auf den unteren Teil des Gemäldes konzentrieren , vor allem, weil ich das Gefühl habe, dass er etwas mehr Grün bekommen könnte , um die Orangetöne auszugleichen Aber jetzt ist es an der Zeit, unseren Pilz zu essen. In diesem Stadium können Sie auch eine dritte Farbschicht auftragen, wenn Sie der Pilzkappe mehr Schatten oder feine Details hinzufügen möchten . Denn wenn Sie ein hochwertiges Baumwollpapier verwenden, kann es problemlos mehrere Farbschichten verarbeiten. Also habe ich ein paar kleine weiße Lücken in der Nähe der Ränder des Pilzes bemerkt , wo der Hintergrund nicht vollständig ausgefüllt wurde, also werde ich diese korrigieren. Außerdem werde ich der Pilzkappe Schatten hinzufügen. Ich habe eine kühle, leicht gräuliche Farbe aus der übrig gebliebenen Farbe auf meiner Palette gemischt leicht gräuliche Farbe aus der übrig gebliebenen Farbe auf Mit einem feinen Pinsel werde ich diese Schatten unter die weißen Flecken auf dem Pilz auftragen , um ihr dreidimensionales Aussehen zu betonen Da das Licht von einer Seite kommt, fallen die Schatten an jeder Stelle nach links. Das Stück sieht jetzt dunkel aus, ist aber ziemlich verdünnt und wird heller, wenn es trocknet Obwohl das Referenzfoto nicht viele Schatten zeigt, füge ich etwas mehr hinzu, um den Effekt zu verstärken Und sobald die Schatten fertig sind, werde ich alles wieder trocknen , bevor ich die Maskierungsschicht entferne 12. Aufdecken der maskierten Details: Die Oberfläche des Papiers ist vollständig trocken. Das bedeutet, dass es nicht mehr glänzt und sich warm anfühlt Endlich kann ich die Maskierungsschicht entfernen. Normalerweise hebe ich es einfach mit dem Fingernagel an der Kante an. So entferne ich es. Ich verwende aber auch gerne einen gewöhnlichen Radiergummi, besonders wenn ich viele feine oder dünne Details maskiert habe feine oder dünne Details maskiert Den Stiel kannst du mit der Hand entfernen, als würdest du eine Folienschicht abziehen Ich denke, so ist es einfacher und ich riskiere nicht die Farbe, die auf der Maske übrig geblieben ist, mit dem Radiergummi zu verwischen auf der Maske übrig geblieben ist, mit dem Radiergummi zu verwischen Und es ist auch ein sehr befriedigender Prozess. Sobald alles entfernt ist, werde ich die Reste mit einem trockenen Pinsel abbürsten und wir können weitermalen. 13. Verfeinern der Pilzkappe: Jetzt werde ich die Form unseres Pilzes verfeinern und der Lücke ein paar Schatten hinzufügen Dafür nehme ich eine sehr helle, transparente Farbe und füge diesen kleinen Flecken etwas Schatten hinzu. Es ist wichtig, ihnen Schatten zu geben , denn ohne sie haben sie kein Volumen. Diese liegen komplett im Schatten, also werde ich sie komplett mit dieser Farbe abdecken. Hier sah die Form für meinen Geschmack zu ähnlich aus. Ordnung. Das ist erledigt. Lass uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. 14. Hinzufügen von Textur und Volumen zum Stamm: Jetzt fange ich an, dem Pilzstiel Textur und Volumen zu verleihen . Ich würde dafür gerne Indigo verwenden, und ich werde es mit dem mischen, was bereits auf meiner Palette ist Ich werde diese Farbe verwenden, um den Schatten des Stängels zu erzeugen , um ihm Volumen zu verleihen Außerdem hat es am Rand des Schattens eine gewisse Textur, die ich ebenfalls hervorheben möchte. Um dies zu erreichen, lege ich den Pinsel auf die Seite, wodurch eine raue Kante , die die Textur des Papiers ausnutzt und ihm sofort den Texturfehler verleiht. Natürlich könntest du auch kleine Punkte entlang der Kante malen , und das würde auch funktionieren. Hier gibt es auch etwas Textur, also füge ich sie hinzu. Da diese Seite im Schatten liegt, werde ich die weißen Punkte abdecken. Ich könnte dem kleinen Rock am Stiel auch ein paar Details hinzufügen . Sie können einen klaren Farbton für die Basis wählen , wenn Sie möchten. Ich möchte auch etwas rötlich-orangen Farbton hinzufügen, der sehr verdünnt, aber immer noch lebendig ist, und ihn in einigen Bereichen platzieren Solange das Verbot noch feucht ist, es sich gut mischen Es ist fast so, als gäbe es eine warme Reflexion von den Blättern darunter wobei etwas Licht vom weißen Stängel reflektiert Jetzt, während dieser Teil trocknet, gehe ich zu den Blättern über 15. Hinzufügen des Grases: Jetzt ist es Zeit, am Grün zu arbeiten. Ich werde dasselbe Grün verwenden, das ich für den Hintergrund verwendet habe , um das Gras zu malen. Ich denke darüber nach, welche Grashalme oben und welche darunter sind und versuche, entsprechend Schatten hinzuzufügen. Du kannst auch einen Hauch von Gelb hinzufügen, wenn du die Farbe anpassen möchtest. Oh, es scheint, hier habe ich die Maskierungsflüssigkeit nicht vollständig entfernt, aber nun ja, keine Sorge Wir kommen später zu dieser Stelle zurück. Ich könnte sogar einige der Graslinien etwas über den Hintergrund hinaus verlängern Graslinien etwas über den Hintergrund hinaus Sie können das Grün je nach Geschmack so anpassen, dass es gelblicher oder neutraler je Sobald es getrocknet ist, werde ich die Maskierflüssigkeit entfernen und etwas mehr Farbe hinzufügen Da ich gerade mit Grün arbeite, werde ich auch ein paar zusätzliche Grashalme hinzufügen Vielleicht ein paar dunklere im Hintergrund. Hier im Schatten. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 16. Schattieren des Pilzstiels: Während ich am Gras gearbeitet habe, die Farbe in diesem Bereich getrocknet Und vorerst werde ich das überschüssige Grün von meiner Palette entfernen und etwas Indigo und Orange mischen , um eine Schattenfarbe zu erzeugen Lass uns das jetzt zeichnen. Ich verwende eine ziemlich verdünnte Farbe und du wirst bald sehen, warum. Der Schatten hier hat eine gebogene Form , weil der Pilzstiel zylindrisch ist. Du kannst hier auch einen Hauch von Textur hinzufügen, also fülle ich den Raum aus. Und ich könnte es hier auch etwas dunkler machen. Als nächstes nehme ich ein bisschen Orange und füge es diesem Bereich hinzu. Natürlich wird es hier einen Schatten geben. Und ich füge ein paar kleine Details hinzu. Diese werden auch einen leichten Hauch von Orange haben. Es sieht vielleicht so aus, als ob der Schatten im Moment zu dunkel ist, aber denken Sie daran, dass er deutlich heller wird , wenn er trocknet Sie können hier etwas mehr Textur hinzufügen. Je nachdem, wie Ihre Farbe aussieht, können Sie immer wieder kleine Details hinzufügen. Während dieser Teil trocknet, können wir dem Gras meiner Meinung nach auch ein paar Schatten hinzufügen. Das sind winzige Details, die helfen, ein Blatt vom anderen zu trennen. Und dann müssen wir nur noch mit ein paar weiteren letzten Details fertig werden. 17. Hinzufügen endgültiger Farbdetails: Nun, es gibt wirklich nur noch ein bisschen zu tun, wie ich bereits erwähnt habe, und ich möchte hier einen Hauch von Grün hinzufügen, weil mir die Unterseite ein bisschen zu einheitlich in der Farbe anfühlt. Ich werde hier ein bisschen mehr hinzufügen. Sie können den Blättern auch ein paar Details hinzufügen. Verwenden Sie einen dunkleren Farbton derselben Farbe wie das Blatt selbst. Zögern Sie nicht, mit verschiedenen Farben zu spielen. Vielleicht kannst du auch einige Bereiche abdunkeln. In diesem Stadium kannst du auch etwas mehr Farbe hinzufügen, wenn du möchtest, vielleicht etwas Orange hier, yo, ich nicht Jetzt werde ich die Farbe mit einem Fön trocknen und wahrscheinlich noch ein bisschen darüber nachdenken. Mir gefällt, wie die Blätter hervorstechen. Dieser ist wirklich gut geworden. Aber hier habe ich das Gefühl, ich könnte die Farbe anpassen. wir wahrscheinlich zu der interessanten roten Farbe zurück , die wir zuvor verwendet haben. Vielleicht ist es sinnvoll, hier nur ein wenig hinzuzufügen. Ja, ich weiß, ich habe gerade an diesem grünen Bereich gearbeitet, aber ich habe meine Meinung geändert und mich für Rot entschieden, ja. Das liegt nur daran, dass ich denke, dass der dunklere Farbton mehr Kontrast sorgt und hier wahrscheinlich besser aussieht Du kannst hier auch mehr Details hinzufügen, solange die Farbe noch nass ist , und in diesem Stadium tust du einfach, was sich für dich richtig anfühlt Jetzt sieht es für mich etwas natürlicher aus, ein bisschen hübscher. Sie können auch ein paar weitere Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Das wird natürlich trocknen und leichter werden. Ich kann auch etwas für den Hintergrund hinzufügen. Aber denk dran, ich arbeite immer mit einer ziemlich verdünnten Farbe, sodass sie beim Trocknen ziemlich durchsichtig wird. Das Letzte, was wir tun können, ist ein paar weitere Lichtdetails hinzuzufügen. 18. Letzte Schliffe und Highlights: Wir sind gerade dabei, den letzten Feinschliff zu machen. Ich nehme etwas Weißguasch und mische es mit ein bisschen Farbe, vielleicht ein bisschen Gelb und etwas Grün Dann füge ich dem Gras dort, wo es benötigt wird , ein paar helle Details Gras dort, wo es benötigt wird , Es ist wichtig, dass die Farbe dick ist. Andernfalls bleibt es nach dem Trocknen nicht mehr so hell. Sie können auch die Form der Grasplatten anpassen und einige Highlights für die Lautstärke oder andere kleine Details hinzufügen einige Highlights für die Lautstärke oder andere kleine Details Und ich denke, das ist der Punkt, an dem wir aufhören werden. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie Ihr Bild an der Tafel haften, bis es vollständig trocken ist. Dies hilft, es flach zu halten , anstatt es ungehindert trocknen zu lassen. Okay. 19. Schlussbemerkung: Also hier ist das Endergebnis. Ich hoffe, Ihnen hat der schrittweise Prozess des Malens einer farbenfrohen Herbstszene gefallen . Teilen Sie uns gerne in den Kommentaren welche neuen Dinge Sie in dieser Lektion gelernt haben. Zögern Sie nicht, Fragen zu den von uns behandelten Materialien oder Techniken zu stellen. Ich freue mich auf deine Herbst-Pilzbilder, also vergiss nicht, sie hier zu teilen. Materialliste und ein paar Referenzfotos zum Üben findest du ein paar Referenzfotos im Projektbereich. Und wenn du auf Instagram postest, denk natürlich daran, den Hashtag zu verwenden damit ich mir deine Arbeit ansehen kann. Danke, dass du dir dieses Tutorial angesehen hast. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss.