Aquarell Winterwunderland: Eine 7-tägige Challenge zur Förderung der kreativen Gewohnheit

1. Hallo und Willkommen zurück: Das Malen mit Wasserfarben ist wie das Entfesseln eines magischen Wunsches, das die Macht besitzt, Ideen und Emotionen in lebendige Ausdrucksformen zu verwandeln und Emotionen in Die sehr unvorhersehbare Natur von Aquarellpigmenten, wenn sie auf nassem Papier verschmelzen und tanzen, macht es so macht es Manchmal mag es eine Herausforderung sein, aber im nächsten Moment belohnt es Sie mit einem schönen Ergebnis, auf das Sie stolz sein werden Das ist das befriedigendste Gefühl. Hallo, meine lieben Kreativen. Mein Name ist Nil Um Roy. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge Sitz in Bangalore Ich bin auch Markenbotschafterin für Mq Wash und We Arts in Ich liebe es, verschiedene saisonale Landschaften zu erkunden , und von allen hat der Winter einen besonderen Platz in meinem Herzen Die stimmungsvolle Schneeatmosphäre zu schaffen, sonnenbeschienene, schneebedeckte Pinien einzufangen, einen wunderschönen Winterhimmel zu malen und seinen Glanz auf eine schneebedeckte Oberfläche zu werfen, seinen Glanz auf eine schneebedeckte Oberfläche zu werfen ist ein magisches Erlebnis Insgesamt habe ich meine winterlichen Aquarelle in sozialen Medien wie Instagram geteilt . . Und viele von Ihnen haben sich nach einer ausführlichen Anleitung Schritt für Schritt erkundigt Und genau zu diesem Zeitpunkt wurde ich inspiriert, Ihnen diesen Kurs anzubieten. Begleiten Sie mich auf eine siebentägige Aquarellreise , auf der wir die Freude entdeckt haben sieben wunderschöne, vom Winter inspirierte Landschaften zu malen Das Hauptziel dieses Kurses ist es, Ihnen zu helfen, Ihre kreative Gewohnheit zu entwickeln, indem Sie jeden Tag üben Auf diese Weise können Sie nicht nur Ihre Aquarellfähigkeiten ausbauen und verbessern, sondern Sie können auch wunderschöne, atemberaubende Meisterwerke schaffen In diesem Kurs werden wir eine Reihe wunderschöner Winterlandschaften malen Reihe wunderschöner Winterlandschaften Angefangen von einem Monogrammgemälde bis hin zur Aufnahme eines wunderschönen Winterhimmels Wir malen alle charakteristischen Winterelemente , sodass Sie verschiedene Winterfarbkombinationen und -techniken erkunden und beherrschen Winterfarbkombinationen und -techniken erkunden und Wenn Sie bereit sind, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, nehmen Sie an dieser Herausforderung teil und lassen Sie uns gemeinsam malen Wir sehen uns im nächsten Video, in dem ich über die Organisation und Struktur des Kurses spreche 2. Organisation und Struktur des Kurses: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich Ihnen kurz erklären, wie der Kurs organisiert ist , damit Sie wissen, was Sie von dem Kurs erwarten können. Zu Beginn des Kurses werde ich zunächst über die benötigten Materialien sprechen und dann ausführlich über die Farbpalette zu Beginn jedes Gemäldes sprechen. Wir werden uns auch ansehen welche alternativen Farbmischungen Sie verwenden können falls Sie die Farben, die im Laufe der Projekte verwendet wurden, nicht zur Verfügung haben Laufe der Projekte verwendet wurden, nicht zur Der Kurs findet in einem täglichen Challenge-Format statt. Jeden Tag werden wir eine andere Winterlandschaft malen. Wir erkunden verschiedene Farbkombinationen und Techniken, von der Einfachheit eines monochromen Gemäldes bis hin zu einer schwer fassbaren Darstellung magischer Himmel Wir werden eine Reihe wunderschöner, vom Winter inspirierter Landschaften erkunden wunderschöner, vom Winter inspirierter Landschaften Dieser Kurs ist groß und richtet sich an die Schüler, auch wenn Sie größer sind, machen Sie sich keine Sorgen Ich werde Sie durch jeden Schritt des Prozesses führen. Jedes Bild dauert etwa 30 Minuten, noch weniger. Wenn Sie sich für ein kleineres Papier entscheiden, ist es absolut perfekt, um es in Ihren täglichen Terminkalender zu integrieren. Nach meiner persönlichen Erfahrung kann Ihnen das tägliche Üben dabei helfen, so viel Selbstvertrauen zu entwickeln und Ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern Nehmen Sie sich eine Auszeit von Ihrem vollen Terminkalender und fördern Sie Ihre kreative Angewohnheit, indem Sie mit mir an diesem Kurs teilnehmen 3. Über Verbrauchsmaterial: Bevor wir mit unserem Projekt vom ersten Tag beginnen, wollen wir kurz über die wichtigen Vorräte sprechen , die wir benötigen werden. Lassen Sie uns zunächst mit unserem wichtigsten Vorrat beginnen, dem Papier. Das Papier, das ich hier für die Projekte verwenden werde, stammt aus der Aquaral-Serie von Saunders Waterford Dieses Aquarellpapier ist einer meiner absoluten Favoriten . Kommen wir nun zu den Spezifikationen des Papiers Dieses Papier ist kohlegepresst und die Korngröße ist feinkörnig. Die Farbe des genannten Papiers ist weiß oder unbedruckt, naturbelassen. Und das Wichtigste ist, dass es zu 100% aus Baumwollschimmel hergestellt wird, archivtauglich und säurefrei Und der GSM des Papiers beträgt 300 GSM oder 140 LV. Die Größe des Papiers, das ich hier verwende , ist ein perfektes Quadrat Ich habe mein Papier zugeschnitten und es auf allen vier Seiten auf 18 bis 18 Zentimeter zugeschnitten, aber Sie können jede Größe verwenden, die auf allen vier Seiten auf 18 bis 18 Zentimeter zugeschnitten, Sie bevorzugen Du könntest dich für 56 entscheiden. Ich habe die restlichen Ausschnitte des Papiers als Swatch-Karten verwendet des Papiers als Swatch-Karten Wenn Sie nun lose Blätter verwenden , wie ich es hier verwende, benötigen Sie eine nicht saugfähige Oberfläche, auf die Sie das Papier kleben und mit der Arbeit beginnen können Lassen Sie uns jetzt über Pinsel sprechen. keine Angst oder Angst, du musst nicht all diese Pinsel besitzen Ich führe dich eins nach dem anderen durch. Bei diesen Pinseln handelt es sich um Mob-Bürsten von Silver Etelia, Serie Größe 20 und Größe Nummer 80. Das werde ich zum Schichten von Flachwäsche verwenden, vor allem für die großen, abgerundeten Ich benutze es, um Flachwäsche auf Papier aufzutragen. Und die kleineren benutze ich zum Malen von Himmeln. Anstelle dieses großen runden Fettpinsels könnten Sie auch einen flachen Seehechtpinsel Oder nehmen Sie einfach Ihre Flachwaschbürste, je nachdem, welche bei Ihnen verfügbar ist Denken Sie immer daran, dass die Größe Ihres Pinsels direkt proportional zur Papiergröße ist direkt proportional zur Papiergröße Wählen Sie also immer die Größen Ihrer Pinsel entsprechend den Papiergrößen. Was Ihre Rundpinsel angeht, werde ich manchmal Pinsel der Größe 86 und Größe zwei aus silberschwarzem Samt verwenden . Entscheiden Sie sich jetzt für eine größere Ziegenbürste wie Größe acht oder zehn, falls Sie keine Wischbürste haben, die aus Ziegenhaar besteht Eine weitere Bürste, die ich vielleicht am häufigsten verwende , ist diese silberne Seidenbürste der Größe 4. Dies ist ein synthetischer Pinsel ausschließlich für Wasserfarben entwickelt wurde Abgesehen davon werde ich jetzt auch Liner- oder Rigger-Pinsel verwenden Größe Nummer zwei aus Princeton Heritage-Serie ist eine meiner Lieblings-Rigger-Bürsten Falls Sie keine Rigger-Bürsten besitzen, können Sie sich auch für die Detailpinsel entscheiden Dies sind auch synthetische Detailpinsel von Jimi Okay, der letzte Pinsel aus der Pinselserie ist dieser Princeton Angular Shader Brush Ich werde ihn am häufigsten für Lifting-Techniken verwenden Anstatt dieses Pinsels könnten Sie sich auch für einen kurzhaarigen Flachpinsel entscheiden , falls Sie ihn besitzen, oder es ist absolut in Ordnung, mit den oder es ist absolut in Ordnung, mit den Pinseln auszukommen , die Sie haben Was unsere Farben angeht, die Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde, stammen aus der Wasserfarbenserie Shinhan, RPWC Sie sind Künstler, großartige oder professionelle Vor jedem Projekt werde ich mir die Farben aussuchen, die für die Erstellung des Projekts für diesen Tag benötigt werden benötigt Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben, ich schlage Ihnen Alternativen Machen Sie einfach weiter und wählen Sie eine ähnlich aussehende Farbe. Okay, das nächste , was Sie benötigen würden , ist eine Mischpalette. Die Palette, die ich hier habe, stammt aus der Polycarbonat-Palette von Shinhan Arts Diese Palette hat 52 Vertiefungen. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie keine größeren Wellpaletten haben , Sie könnten sich für eine Keramikpalette oder eine Kunststoffpalette mit 12 oder 24 Wellen entscheiden, oder sogar eine normale Keramikplatte eignet sich gut zum Mischen von Farben Schnappen Sie sich, was Ihnen zur Verfügung steht, und legen Sie los. Das nächste Angebot, über das wir sprechen werden, ist unser Klebeband oder das normale Zimmermannband Auf dem Markt sind verschiedene Größen erhältlich. Dies ist ein 1-Zoll-Modell und das ist ein halber Zoll. Wählen Sie, was Ihnen zur Verfügung steht. Sogar Waschbänder würden reichen. Als nächstes kommt unsere Maskierungsflüssigkeit. Diese Maskierungsflüssigkeit ist von Frank Borgois. Sie können jede Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Sie haben. Als nächstes kommt unser Skizzierbedarf. Wir werden einige grundlegende Utensilien wie einen Radiergummi und einen Druckbleistift verwenden einen Radiergummi und einen Druckbleistift Sie könnten jeden normalen Stift verwenden, den Sie haben, gefolgt von zwei Gläsern mit sauberem Wasser Denken Sie immer daran, eine saubere Wasserquelle immer an Ihrer Seite zu haben und die andere, um Ihre Pinsel abzuspülen. Wenn Sie Ihre Pinsel abspülen, müssen Sie sie trocknen oder trockentupfen. Dafür werden wir etwas Seidenpapier oder ein Taschentuch verwenden . 4. Tag 1: Farbpalette: Bevor wir mit unserem Projekt vom ersten Tag beginnen, werfen wir kurz einen Blick auf die Farbpalette. Für unser Projekt am ersten Tag. Wir entscheiden uns für Monochrom. Das heißt, Verwendung einer einzigen Farbe. Und die Farbe, die ich hier gewählt habe, ist Indigo. Wenn wir unser Aquarell direkt aus unseren Tuben auspressen und es mit unserem Dampinsel absuchen, können wir die tatsächliche Stärke der Farbe erkennen Das ist der dunkelste Bereich , den unsere Farbe erreichen kann. Wenn wir also weiterhin Wassertropfen zu unserer vorhandenen Farbmischung hinzufügen , werden wir eine geringfügige Änderung der Gesamtintensität feststellen wir jedoch immer mehr Wassertröpfchen hinzufügen , sehen wir die Veränderung in der Folge bis das Farbmuster fast papierweiß ist Genau das mache ich hier draußen. Diese Änderung des Intensitätsbereichs, die eine Farbe oder ein Farbton erzeugt, wird auf einer 9-Punkte-Skala gemessen, die als Tonwertskala bekannt ist Und diese Übung ist sehr, sehr hilfreich und wichtig für alle Aquarellanfänger Diese Tonwertübung ist für jeden sehr wichtig, egal ob wir ein professioneller Künstler oder ein Hobbymaler sind , wir sollten in der Lage sein, die Bandbreite der hellen und dunklen Töne zu verstehen und zu manipulieren diesem Grund ist diese Tonwertübung so wichtig weil sie uns hilft, uns eine klare Vorstellung davon zu vermitteln , wie Tiefe, Dimension und Kontrast in unserem Gesamtbild effektiv , Dimension und Kontrast in In einem Projekt vom ersten Tag an werden wir genau lernen, wie man verschiedene Farben und Töne erzeugt verschiedene Farben und Töne indem man nur Variationen von Indigoblau Wir helfen Ihnen, die Bedeutung des Kontrasts in einem Gemälde zu verstehen die Bedeutung des Kontrasts in einem Gemälde Und auch, um das Verhältnis von Farbe zu Wasser anzupassen und so die Intensität Ihres Indigos zu kontrollieren Für ein Tagesprojekt haben wir eine winterliche, düstere, verschneite Morgenszene ausgewählt düstere, verschneite Wenn Sie nun nicht über ausreichende Kenntnisse der Wertstudie oder der Farbskala verfügen, können wir keinen geeigneten Tonwertbereich auswählen und somit auch nicht die Szene einfangen, die wir nachbilden möchten Wenn wir beispielsweise zwei Dunkelwerte für Indigoblau für einen Himmel verwenden , wird eher eine Nachtszene als eine Morgenszene wiedergegeben Und hier kommt die Bedeutung der Tonwertstudie Ich habe in meinem vorherigen Kurs über atmosphärische Frühlingslandschaften ausführlich darüber gesprochen meinem vorherigen Kurs über atmosphärische Frühlingslandschaften In Lektion Nummer fünf finden Sie detailliertere Informationen über den Tonwertbereich und darüber, wie wichtig er für detailliertere Informationen über den Tonwertbereich und darüber, wie die Darstellung unserer Landschaften ist 5. Tag 1: Ein verschneiter Morgen am See: Hallo meine lieben Kreativen. Willkommen zum ersten Tag unserer siebentägigen Herausforderung. Heute werden wir diesen wunderschönen, verschneiten Wintermorgen malen wunderschönen, verschneiten Wintermorgen Zunächst habe ich mein Papier bereits mit meinem Klebeband auf das Acrylboot geklebt Ich bin jetzt bereit, mit meiner Bleistiftskizze zu beginnen. Also ein Drittel meines Papiers werde ich meinem Himmel überlassen . Wie Sie sehen können, erstelle ich hier drüben eine Horizontlinie, etwa etwas mehr als die Hälfte des Papiers von oben, und dann mache ich weiter und erstelle die verschneite Landmasse Okay. So wie das mit meinem Bleistift. Achten Sie darauf, dass Sie hier sehr helle Bleistiftmarkierungen verwenden , da Sie nicht möchten, dass die Markierungen durchscheinen, wenn Ihr Aquarell getrocknet ist Ich habe mich dafür entschieden, die schneebedeckte Landmasse auf meiner rechten Seite des Papiers zu machen, aber wenn Sie möchten, können Sie dasselbe auch auf der linken Seite des Papiers tun dasselbe auch auf der linken Seite des Okay. In der Zusammensetzung wird alles gleich bleiben, nur dass sich die Landoberfläche nach links verändert. Das ist auch möglich. Es ist völlig Ihrer Fantasie überlassen. könntest du Das könntest du jetzt für die zerstörte Schneelandmasse , die ich hier geschaffen habe. Du könntest sie auch mit deiner Maskierungsflüssigkeit maskieren. Dieser Vorgang wird einfacher , wenn Sie ihn mit einer Maskierungsflüssigkeit maskieren Aber falls Sie keine Maskierungsflüssigkeit dabei haben , machen Sie sich keine Sorgen Ich werde den Prozess erläutern, wie Sie ohne die Maskierungsflüssigkeit immer noch das gleiche Ergebnis erzielen können Okay? Okay, ich werde schnell meine verbleibende Skizze hier drüben fertigstellen , da werden ein paar hohe Kiefern Okay. Also, so werde ich mir die Positionen grob ansehen Ich fange mit dem Himmel an. Um das Wasser auf meinen Himmel aufzutragen, werde ich meine silberne Atelior-Wischbürste für den Himmel verwenden Diese Technik ist als Nass-in-Nass-Technik bekannt. Dies bedeutet, dass Sie feuchte Farbe auf Ihre feuchte Papieroberfläche auftragen . Also trage ich hier zuerst das Wasser auf das Papier auf, mache es nass, und dann werden wir unsere Farbe auf diese feuchte Papieroberfläche auftragen. Dadurch kann sich die Farbe ungehindert auf dem Papier verteilen, sodass wir eine sehr glatte Mischung aus einem Himmel erhalten. Wir werden eine Farbmischung des Himmels verwenden, für die ich auf eine kleinere Wischbürste der Größe 20 umgestiegen bin eine kleinere Wischbürste der Größe 20 Ich mische jetzt meine reine pigmentierte Farbe gut und lasse sie in die andere Kammer fallen, in die ich bereits etwas Wasser hinzugefügt habe , sodass ich einen Tonwert von vier oder fünf habe Das bedeutet den mittleren Dunkelwert meines Indigos. Ich würde Ihnen empfehlen, vor Tonwertstudie der von diesem Projekt eine Tonwertstudie der von Ihnen gewählten Farbe durchzuführen, da Sie so meinen Anweisungen problemlos folgen Die Wahl der Farbe für Ihren Himmel ist bei diesem Projekt von größter Bedeutung Warum? Weil wir einen verschneiten Wintermorgenhimmel malen Wenn Sie mit einem sehr dunklen Wert Ihres Indigos beginnen und ihn dann auf den hellsten möglichen Farbton abschwächen , dann wird es wie eine Nachtszene aussehen Wir müssen es im Bereich zwischen schwachem Licht und hellster Farbe halten schwachem Licht und hellster Genau hier kannst du sehen, dass es am Anfang des Himmels bereits sehr dunkel erschienen ist, oder? Also werde ich es etwas abschwächen. Also werde ich meinen Pinsel einfach in Wasser tauchen. Und ich benutze nur den Bauch und die Spitze meines Pinsels mit Hin- und Herbewegung des Pinsels, ich blitze die Farben einfach weg bis zur Spitze. Ich bin mit einem Schlag nach dem anderen hierher gekommen. Jetzt habe ich mein Board geneigt und werde den gleichen Schritt wiederholen, indem ich einfach den Wasserpinsel verwende und die Farben von der Horizontlinie zum oberen Teil des Himmels verschiebe Farben von der Horizontlinie zum oberen Teil des Himmels Ich habe die Werte abgeschwächt. Kannst du es jetzt sehen Jetzt sieht der Himmel richtig aus, er sieht düster aus, Morgen- und Winterhimmel, richtig? Sobald wir mit dem Himmel fertig sind, werden wir mit unserem Laub beginnen, das sich knapp über der Horizontlinie befinden wird Wir werden mit Kontrolle weitermachen, nass auf nass. Und jetzt ist der perfekte Zeitpunkt dafür. Kannst du sehen, wie schön sich die Farbe über der Horizontlinie verteilt , weil dieser Bereich nass ist? Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt sehr kontrolliert ausführen, damit Ihrer Farbe nicht zu viel wässrige Pinselspitze oder zu viel Wasser hinzugefügt wird Nur ein wenig wässrige Farbmischung sollte diesen Trick bewirken. Sie bei diesem Schritt immer daran, an der Basis Ihrer Horizontlinie zu beginnen an der Basis Ihrer Horizontlinie So wie ich die dunkleren Töne meiner Farbe an der Horizontlinie fallen lasse, richtig? Das liegt daran, dass die Farbe, wenn sie anfängt, sich zu bewegen, aufhellt und etwas verblasst Und das ist genau das, was ich will. Wenn Sie das Gegenteil tun, wird es sehr seltsam und unrealistisch aussehen, oder? Weil die Basis von allem dunkel ist, weil dort die Schatten fallen. Also folgen wir diesem Konzept und nutzen nur den nassen Hintergrund zum Vorteil, um dieses weiche, diffuse, gefiederte Hintergrundlaub zu erzeugen . Ich mache einfach weiter und passe die Werte an. Lass alle dunkleren Töne zur Basis der Horizontlinie fallen. Okay? Also, das ist alles. Wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, lassen Sie den Himmel und Ihren Hintergrund einfach richtig austrocknen und dann können wir loslegen. Teersee, unser Papier ist halbtrocken. Aber sieh dir an, wie schön das ist. Ich sehe nach rechts , mit dem Himmel und dem weichen Hintergrund. Ich liebe es. Lassen Sie uns mit unserem nächsten Schritt fortfahren , dem Bemalen unseres gefrorenen Sees. Jetzt verwende ich auch hier die Nass-in-Nass-Technik. Aber hier müssen wir sehr auf die gefrorenen Bereiche oder die Teile achten , die wir nicht mit Maskierflüssigkeit markiert haben, Ich werde diese Bereiche umgehen und die anderen Bereiche benetzen, aber ich werde sehr vorsichtig sein, wenn ich mich in der Nähe der Horizontlinie befinde, denn es besteht immer noch die Möglichkeit, dass ich diesen Bereich reaktiviere Weil mein Papier immer noch halbtrocken ist. Wenn die Bereiche mit einer Maskierflüssigkeit markiert worden wären, wäre das Verfahren viel einfacher gewesen , denn so hätten wir diese Bereiche bearbeiten können, ohne befürchten zu diese Bereiche bearbeiten können müssen, dass sich die Farbe darauf verteilt Richtig. Da dies das erste Projekt war und viele von Ihnen vielleicht keine Maskierungsflüssigkeit dabei haben , habe ich mir überlegt, das zu vermeiden und Ihnen die Technik zu zeigen , wie man es ohne Maskierflüssigkeit macht Genau hier werde ich die Spitze meines Pinsels mit meiner dunkleren Farbmischung Dieselbe Farbmischung, die wir für den Himmel verwendet haben. Ich bin sehr vorsichtig und versuche, diese Bereiche zu umgehen, aber hier können Sie sehen, dass sich das Wasser sehr unkontrolliert ausbreitet Also werde ich das gesamte Wasser im Seidenpapier von meinem Bürstenbauch aufsaugen und versuchen , die Bereiche zu umgehen Jetzt, wo ich all das überschüssige Wasser aus dem Bauch meines Pinsels entfernt habe , habe ich jetzt eine bessere Kontrolle beim Auftragen der Farbe. Und die Farbe verteilt sich gut auf dem Papier, weil ich das Papier bereits vorbenetzt hatte diesem Grund wäre es eine sehr mühsame Aufgabe gewesen, wenn wir hier die richtige Technik gewählt hätten. Es ist einfacher, es mit der nassen, nassen Technik zu machen , aber Sie können es mit der heutigen Technik machen Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass Sie leicht frustriert werden Ich wollte Sie nicht gleich zu Beginn des Projekts frustrieren, da dies erst der erste Tag ist Sie es also ruhig angehen, genießen Sie den Prozess und beobachten Sie, wie die Farben auf Ihrem Papier fließen und bluten , während Sie Ihre wunderschöne Landschaft gestalten ich mich jetzt der Linie bewege oder näher komme, Wenn ich mich jetzt der Linie bewege oder näher komme, verwende ich einen helleren Tonwert Ich habe meinen Pinsel von dem überschüssigen Indigoblau gereinigt, und jetzt können Sie sehen, dass sich der Farbton geändert hat Stimmt das? Ich habe einen helleren Ton draus gemacht. Jetzt das, ich werde es wieder mit dem dunkleren mischen. Mischen Sie es glatt, sodass die Mischung gleichmäßig und mit einem Farbverlauf aussieht. Ups, kannst du sehen, was passiert ist? In der Nähe der Horizontlinie hast du deine wässrige Farbmischung in den ausgetrockneten Bereich geschleudert Also hier ist eine andere Möglichkeit, das Problem zu beheben. Das war unbeabsichtigt und unbeabsichtigt, aber da es passiert ist, werden wir einfach versuchen, es zu beheben Ich mache einfach weiter und füge eine weitere Schicht unseres Hintergrundlaubs mit denselben vertikalen Strichen Okay, du kannst weitermachen und diesen Schritt machen, wenn so etwas passiert ist, oder du kannst es komplett überspringen. Jetzt ist es an der Zeit, das Spiegelbild im See hinzuzufügen. Zuerst fange ich in der Nähe der inneren Ecken des verschneiten Bodens an, wo sich die Pinien hier spiegeln werden Dieser Schritt ist wichtig , da Ihr Papier noch feucht ist und sich die Farben so nahtlos in den Hintergrund einfügen können nahtlos in den Hintergrund einfügen Wir möchten, dass die Reflexionen sehr gleichmäßig sind. Ähnliches werde ich für die Spiegelung unseres Laubs tun, das sich in der Nähe der horizontalen Linie befindet. die Spiegelungen zu malen, , falls Sie es bemerkt hätten, habe ich, falls Sie es bemerkt hätten, auf meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 umgestellt . Jetzt verwende ich nur die Spitze meines Pinsels und ziehe diese längeren und kürzeren Striche, um das Laub nachzubilden, das sich dort über der Horizontlinie befindet , oder? Wir nutzen also einfach die Feuchtigkeit des Papiers aus und lassen unsere Farbe sich verteilen, genau wie wir es für das Laub getan haben , das im Hintergrund war Im Moment bin ich auf meinen kleineren Rundpinsel Nummer zwei umgestiegen , weil ich jetzt anfangen werde, unsere Pinien zu gestalten Aber die Pinien passen zu kleineren Strichen und fächern sie nach außen auf, wir nun zur Basis der Kiefern hinunterkommen, werden die Striche abnehmen, und das ergibt die Form und Gestalt der Kiefer wie werden die Striche abnehmen, und ergibt die Form und Gestalt der Kiefer Jetzt werde ich folgen und auf die gleiche Weise weitere Kiefern erstellen gleiche Weise weitere Kiefern Bei dieser habe ich eine kürzere erstellt, aber nebenan werde ich nach dem gleichen Verfahren eine größere Kiefer erstellen nach dem gleichen Verfahren eine größere Kiefer Stellen Sie sicher, dass Sie beim Erstellen dieser Kiefern Farbmischung sowohl in Ihrer Farbmischung als auch auf der Spitze Ihres Pinsels kontrolliert haben Ihrer Farbmischung als auch auf der Spitze Ihres Denn wenn Sie die Spitze Ihres Pinsels wässern müssen, werden Sie nicht die feinen, zarten Striche bekommen Du wirst eher dickere und fleckigere Striche bekommen, was beim Erstellen der Pinien nicht besonders schön aussieht beim Erstellen der Pinien nicht besonders schön Okay? Achten Sie also darauf, die Wasserkontrolle sowohl an Ihrem Pinsel als auch an Ihren Farben zu üben Ihrem Pinsel als auch an Ihren Farben Pinsel der gleichen Größe Nummer zwei verwenden Ich werde die dunkleren Konturen für die inneren Ecken dieses verschneiten Landes erstellen dunkleren Konturen für die inneren Ecken dieses verschneiten Landes Okay, gleich um diese Ecke werde ich etwas Tiefe hinzufügen Also verteile ich die Farben horizontal und füge dort ein paar Linien hinzu. Mein Papier ist immer noch nass, also verwende ich vertikale Striche, um die Reflexionen der Kiefern hier stärker hervorzuheben Okay? Führen Sie diesen Schritt nicht aus, wenn Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist. Überspringen Sie diesen Schritt. Zeit, mit einem verschneiten Boden anzufangen. Ich gehe hier von nass auf nass aus, weil Sie mit dieser Methode die sauberste und glattere Oberfläche Ihres Schnees erhalten , besonders bei den Schatten Bei meiner Größe 20 mehr Pinsel, nur die Spitze verwenden, werde ich einfach ein paar abgerundete Linien hinzufügen , etwa so, sodass zwischen den Linien Platz bleibt. Das Weiß meines Papiers , das dadurch durchscheint, ist sehr wichtig, wenn wir Schatten im Schnee erzeugen Der weiße Teil steht im Wesentlichen für den verschneiten Teil, und die Linien, die wir mit Indigo erzeugen, sind mit Indigo erzeugen Okay, das verleiht unserem verschneiten Boden Tiefe und Dimension Das ist jetzt erledigt. Ich drücke etwas frischen Kürbis aus meiner Tube und verwende die feuchte Spitze meiner Größe Nummer sechs. Bürsten Sie es gut ab und verwenden Sie es, um die restlichen gebrochenen Teile des Schnees Richtig. Es gab viele verschneite kaputte Stellen, die wir ursprünglich skizziert hatten, aber seit wir nass gearbeitet haben, nass, ohne es zu maskieren, wurde alles mit weißem Kürbis bedeckt Du kannst diesen Tipp ganz einfach machen. Deshalb sollte dieser Teil des Gebietes, der dem Schneeland zugewandt ist, etwas dunkler sein , damit dieser weiße, schneebedeckte Bruchteil, den Sie mit Ihrem weißen Kürbis überziehen, heller und schöner zur Geltung Ich gehe und füge paar zufällige Schneeteilchen Denken Sie jedoch daran, dass sich die größeren Schneeteilchen oder der vom Schnee zerbrochene Teil am unteren Rand des Papiers befinden. Und je näher Sie sich der Horizontlinie entlang des Umfangs der verschneiten Landmasse nähern, desto kleiner werden die Partikelgrößen Denken Sie also daran und Sie werden sehen, dass Sie nach Abschluss des Projekts etwas geschaffen haben, das sehr realistisch ist , oder? Also das werde ich tun. Und hier drüben folgen und winzige Punkte und Linien bilden, winzige Punkte und Linien bilden nur um auf die Schneeteilchen hinzuweisen. Okay? Mit diesem Schritt sind Sie also fast fertig. Jetzt liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie möchten, dass die Kiefern als solche erhalten bleiben, oder ob Sie etwas Schnee hinzufügen können Wenn Sie den Schnee hinzufügen möchten, folgen Sie einfach der Richtung Ihrer Kiefernblätter und fügen Sie die weiße Gouache hinzu Achten Sie aber darauf, etwas Abstand zu lassen , damit Ihre Farbe der Kiefern durchscheint . Dadurch wird der helle und der dunkle Kontrast hergestellt , den wir durchsetzen wollen Zeit, zum beliebtesten Schritt überzugehen , dem Hinzufügen von Schnee Ich werde etwas von dem weißen Kürbis darüber streuen, damit der Guash nicht zu flüssig wird Sobald die Farbe anfängt zu trocknen, werden Sie feststellen, dass die Streusel, die Sie gerade mit Weiß überzogen haben , zu schnell verblassen Achten Sie also darauf, dass es dick, aber nicht zu wässrig ist. Und streue den Schnee einfach weg. Ihr Bild ist fertig, lassen Sie es vollständig trocknen und dann ziehen wir das Klebeband ab Jetzt möchte ich hier eine interessante Anmerkung hinzufügen. Wenn dein Papier beim Bemalen des Sees noch feucht ist , könntest du einige der Wassertropfen mit nur der Spitze deines Rundpinsels der Größe 2 streuen der Wassertropfen mit nur der Spitze deines Rundpinsels der Größe 2 Dadurch erhalten Sie diesen verträumten und nebligen Effekt auf dem See Okay, diesen Teil habe ich in diesem Tutorial übersprungen weil ich nicht wollte, dass du dich beim allerersten Projekt überfordert fühlst Dies ist jedoch eine weitere Alternative und eine neue Technik, die Ihrem Gemälde ein sehr verträumtes Gefühl verleihen kann ein sehr verträumtes Gefühl verleihen Jetzt ist es an der Zeit, die Maskenbänder von allen vier Seiten abzuziehen die Maskenbänder von allen vier Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt erst wenn Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist. Andernfalls ausführen, wenn Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist. Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie Ihr Papier zusammen mit dem bemalten Teil abreißen Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des ersten Gemäldes einer siebentägigen Herausforderung Wir sehen uns morgen am zweiten Tag. 6. Tag 2: Farbpalette: Hallo und willkommen zurück zu Tag zwei. Wir werden diesen wunderschönen Wintersonnenuntergang für unser Projekt am zweiten Tag malen . Schauen wir uns nun schnell die benötigten Farben an. Die erste Farbe , die ich heraussuchen werde, ist mein Neapel-Gelb Neapelgelb ist ein hellgelber Pastellton. Es ist eine sehr subtile und schöne Farbe. Aber wenn Sie kein Neapelgelb haben, können Sie einen beliebigen kühlen Gelbton, P, Y 35 oder so weiter, mischen und etwas weißen Kürbis hineinmischen und dieselbe Farbe zubereiten Die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde, ist mein Gelborange Nun, das ist eine sehr warme Farbe, wie Sie sehen können, das ist ein sehr warmes Gelborange Wenn Sie diese Farbe nicht dabei haben, können Sie jederzeit Ihr warmes Gelb und ein bisschen Rot mischen , um dieses gelbe Orange zu erhalten. Die nächste Farbe ist Opera Pink. Anstelle von Opera Pink können Sie jetzt eine beliebige Farbe wie Alyzerine Purpur oder leuchtendes Neonpink verwenden Farbe wie Alyzerine Purpur oder leuchtendes Wenn Sie ein strahlendes Rosa haben, ist das auch eine Alternative. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihre helle Rose das Pigment Rot statt Lila enthält . Wenn deine Rosatöne das Pigment Violett enthalten werden. Violett und Gelb und Orange passen nicht zusammen. Sie sorgen immer für eine schlammige Mischung anstatt dir eine warme Farbe zu geben Und dort habe ich dir mein Geheimrezept für die Herstellung dieser leuchtenden, schönen, rosafarbenen Orange geteilt Herstellung dieser leuchtenden, schönen, rosafarbenen Orange Sonnenuntergänge. Ja, ich mische meine Wärme immer zusammen, um mir leuchtend warme Farben wie Neapelgelb, Gelborange und Opernrosa zu geben leuchtend warme Farben wie Neapelgelb, Gelborange und Opernrosa Ich verwende immer ihre Kombination und kreiere meinen Himmel. So habe ich diese korallenorange Farbe zubereitet. Wie Sie sehen können, habe ich ein Farbmuster herausgesucht, ich habe alle drei Farben im Verhältnis eins ist zu eins verwendet im Verhältnis eins ist zu eins Wenn du möchtest, dass es rosafarbener und wärmer ist, dann kannst du ein bisschen mehr von diesem Opernrosa zu derselben Farbmischung hinzufügen und so diese korallenrosa Farbe kreieren Schau einfach, wie hübsch und schön diese Farbe ist, nicht wahr? Für unser Klassenprojekt werde ich sowohl die Korallenorange-Töne als auch das Korallenrosa verwenden als auch das Korallenrosa , um diesen Sonnenuntergangshorizont zu kreieren. Die nächste Farbe , die ich heraussuchen werde , ist mein Indigoblau Mein Indigo hier sieht ein bisschen grau aus. Wenn du also Farben wie Grau oder deine neutrale Färbung dabei hast, die ähnlich wie Schwarz ist, könntest du das verwenden, weil wir diesen Farbton verwenden werden, um unseren dramatischen Himmel zu kreieren , besonders die Wolken Und dann mach weiter und erstelle die Pinien im Hintergrund mit den fernen Bergen mit unterschiedlichen Tonwerten Wir benötigen eine andere Farbe, die den Schatten der Pinien erzeugt Das wird die Mischung aus meinem Ultramarinblau und ein bisschen Indigo sein Das ist alles, bereite deine Farben und lass uns mit einem endgültigen Gemälde beginnen 7. Tag 2: Ein kühler Wintersonnenuntergang: Beginnen wir unseren Tag mit dem Projizieren. Aber vorher klebe ich mein Gesäßpapier fest, das an allen vier Seiten auf diesen Papierblock geklebt ist Du könntest also auch ein solches aufgeklebtes Papierpad anstelle von Acryl oder nicht saugendem Karton verwenden aufgeklebtes Papierpad anstelle von Acryl oder nicht saugendem Und mach weiter und male dein Bild. Das Papier ist an allen vier Seiten geklebt. Lassen Sie uns nun die Horizontlinie für unser Gemälde erstellen. Also werde ich 13 oder fast 34 des Papiers als Himmel verwenden und den Rest wird unser verschneiter Boden sein. Ich benutze mein Lineal, um meine Horizontlinie zu skizzieren, aber wenn Sie mit Ihrer freien Hand gut mit einer geraden Linie umgehen können, können Sie dies gerne tun, indem diese Horizontlinie als Leitfaden verwenden und sie als Basispunkt Ich habe hier die kleinen Hügel oder kleinen Berge im Hintergrund in der Ferne geschaffen die kleinen Hügel oder kleinen Berge im Hintergrund in der Ferne Das ist genau das, was wir malen werden. Nach einem Himmel wird es einen Mittelgrund geben, und dann wird da noch unser Vordergrund sein , der schneebedeckte Das wird also unsere Komposition für unser Gemälde sein. Denken Sie jetzt immer daran, mit einem sehr leichten Bleistift zu skizzieren. Sie möchten nicht, dass diese Linien zu dunkel sind, da sie sonst durch Ihre Wasserfarben hindurchscheinen Jetzt werde ich meine Radiergummis benutzen und dann dunkleren Bleistiftstriche , die ich hier gemacht habe, aufhellen , die ich hier gemacht habe, Dies ist ein großartiges Werkzeug für Ihre Aquarellmalerei. Sie können diese extra dunklen Graphit- oder Bleispuren leicht diese extra dunklen Graphit- oder Bleispuren Zeit, mit einem Himmel anzufangen. Wir gehen nass auf nasse Technik. der Nass-in-Nass-Technik tragen feuchte Farbe auf Ihre feuchte Papieroberfläche auf. Hier lege ich mein Papier gleichmäßig mit Wasser auf. Du kannst diese flache Waschung mit jedem Pinsel auftragen. Hier verwende ich eine runde Wischbürste der Größe 120 oder 80. Sie können diesen Schritt aber auch mit Ihrer weichen Flachbürste ausführen Achten Sie darauf, dass Sie mit Ihrer Bürste hin und her gehen und das Wasser gleichmäßig verteilen Es sollten keine Wasserlachen auf Ihrem Papier stehen Ich habe auf meine Mob Brush Größe 20 aus der silbernen Elia-Serie umgestellt aus der silbernen Elia-Serie Dies ist eine sehr weiche Haarbürste. Es besteht aus Ziegenhaar, was natürlich ist. Daher hat es eine höhere Wasseraufnahmekapazität sowie eine höhere Farbretention. Hier können Sie sehen, dass ich nicht zwei wässrige Farbmischungen verwende. Es ist eine sehr cremige Farbkonsistenz , die ich versuche zu erzeugen meine Mischung aus Korallenrosa bereite meine Mischung aus Korallenrosa vor, bevor wir anfangen, die Farben zu schichten Jetzt fange ich mit einem Pinsel der Größe 12 an, das Neapelgelb in der Nähe der Horizontlinie aufzutragen Neapelgelb in der Nähe der Horizontlinie Hier geht die Sonne unter, oder? Daher wird dieser Ort die wärmste aller Farben sein. Mit Hin- und Herbewegung des Pinsels. Ich gehe und verteile die Farben horizontal. Jetzt habe ich das Gefühl, dass mein Papier angefangen hat, etwas auszutrocknen, also mache ich weiter und trage es erneut mit einer gleichmäßigen Schicht Wasser auf fange hier von oben nach unten an verwende nur die Spitze meines Pinsels der Größe 12. Ich mache mit einer weiteren Schicht Neapelgelb in der Nähe der Horizontlinie weiter , da wir auf bestimmte Bereiche des Papiers erneut Wasser aufgetragen hatten auf bestimmte Bereiche des Papiers erneut Wasser Daher sind die Werte etwas niedriger geworden. Jetzt mit den helleren Werten mache ich einfach weiter und verwende nur die Spitze meines Pinsels und erstelle diese schrägen Linien entlang des Wenn Sie das beobachten, habe ich einige weiße Zwischenräume gelassen Diese sind für dich sehr wichtig. Bedecke sie nicht mit Gelb- oder Orangetönen. Jetzt werde ich beginnen, unsere Korallenorange ganz leicht aufzutragen, indem ich an der Basis der Horizontlinie anfange Ich möchte, dass es etwas rosafarbener ist. Also werde ich einfach weitermachen und mein Opera-Pink nur an der Basis schichten , da die Basis momentan immer die wärmste aller Farben ist wärmste aller Farben Mit weichen, sanften Strichen und nur mit der Spitze des Pinsels verteile ich die Farben langsam in schrägen Wie Sie hier sehen können, möchte ich, dass die Töne sehr warm und hell Deshalb trage ich die Farben immer wieder auf Aber wenn du in den Himmel aufsteigst, verwende bitte nicht so dunkle Farben oder dunkle Töne deines Gelbes Nimm stattdessen kleine Rosatöne, denn hier fügst du die dunkleren Wolken hinzu, oder? Sie wollen also nicht, dass es sehr matschig wird und Sie den Druck beobachten, den ich ausübe Ich arbeite nur mit der Spitze meines Pinsels und übe nicht zu viel Druck darauf aus. Sei ein bisschen schnell Sie möchten nicht, dass Ihr Papier austrocknet, da sonst die Farben nicht miteinander verschmelzen , sodass Sie einen sehr glatt aussehenden Himmel erhalten Es ist Zeit, mit unseren Schwarz- oder Indigofarben anzufangen. Der Farbton, den ich verwende ist eine Mischung aus meinen Farben Grau und Indigo Während ich diese Mischung aus Indigoblau und grauen Farben auf meinen Himmel lege, achte ich auf das Verhältnis von Farbe zu Wasser sowie auf den Tonwert Es ist nicht zu dunkel, es Es liegt nur in den Mittelwerten, oder? Verwenden Sie bei der Erstellung dieser dunkleren Wolken einen Tonwertbereich von fünf oder sechs für den mittleren Wert bei der Erstellung dieser dunkleren Wolken einen Tonwertbereich von fünf oder sechs Und benutze nur die Spitze deines Pinsels. Sehr leichte, sanfte Striche und lass gewisse Lücken dazwischen , damit dein Orange und dein Rosa durchscheinen Sie können sehen, dass weder in meinem Pinsel noch in meiner Farbmischung zu viel Wasser ist , aber dennoch fügen sich die Farben wunderbar in den Hintergrund Da mein Papier noch feucht ist, wird es etwas hart wenn das Papier austrocknet Ich habe auf meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 umgestellt . Und wenn du nur die Spitze und die Spitze meines Pinsels benutzt, kannst du sehen, wie ich diese flauschigen Wolken da drin kreiere, oder? Es sind nicht zu viele Striche, nicht zu viel Druck. Nur eine kleine Bewegung des Handgelenks. Seien Sie flexibel mit Ihrem Pinsel und kreieren Sie traumhafte, flauschige Wolken Jetzt werde ich mit ein paar weiteren langen Strichen, nur mit der Spitze meines Pinsels, nur mit der Spitze meines Pinsels, in die Nähe der Horizontlinie gehen und etwas malen Mein Papier ist immer noch nass. Das ist meine letzte Chance , die Wolken in irgendeiner Form oder Form zu gestalten, wenn ich das möchte. Ich möchte nicht zu viel daran herumbasteln, sonst besteht die Möglichkeit , dass ich Farben hervorhebe Sobald das Papier anfängt zu trocknen, führen Sie diesen Schritt nur durch, wenn Sie wissen, dass Ihr Papier ausreichend feucht genug ist, um dies zu tun Sobald das Papier austrocknet , werden die Wolken nur noch harte Kanten haben. Ich retuschiere hier und da leicht mit nur der Spitze meines Pinsels Ich glaube, ich bin fertig mit dem Himmel. Nun zu unserem Hintergrund, den fernen Bergen. Ich habe eine bläulich-graue Mischung vorbereitet , die im Tonwertbereich von vier bis drei liegt Das ist eine Tonwertskala für schwaches Licht. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und kreiere den Umriss des Berges Tun Sie diesen Schritt erst, wenn Ihr Himmel vollständig getrocknet ist , sonst bluten alle hier in den Himmel. Das wollen wir nicht. Hier machen wir mit der richtigen Technik weiter. Das heißt, das Papier ist hier trocken, aber Sie verwenden nasse Farbe, um es aufzutragen. Daher ist das als Ton Right-Technik bekannt. Jetzt kreiere ich diese Berge im Hintergrund mit ein wenig wässriger Mischung Wie Sie sehen können, habe ich die Farbmischung dort drüben verdünnt , sodass Sie diesen nebligen, nebligen Effekt am Fuße des Berges erzielen nebligen, nebligen Effekt am Fuße des Berges Verwenden Sie den Pinsel der gleichen Größe Nummer 6. Und nur mit der Spitze meines Pinsels mache ich einfach weiter und trage eine weitere Schicht meiner Farben Grau oder Indigoblau, bläuliches Grau vermischt sich da drüben , sodass die Umrisse der Berge etwas dunkler sind als Dieser Schritt wird verwendet, um dem Bild die Illusion von Tiefe und Kontrast zu verleihen, da Sie möchten, dass die Berge ein wenig hervorstechen Da es Sonnenuntergang ist, werden die Schatten von der untergehenden Sonne geworfen Und daher sind die Farben Bergrand hin dunkler, während sie am Fuße der Berge heller sind, oder Das ist das Konzept, mit dem wir spielen. Wenn Sie die Natur genau beobachten, werden Sie die Schönheit in all diesen kleinen Details entdecken. Jetzt verwende ich die dunkelste Mischung aus meinem Indigoblau oder meinen Farben Grau, egal welche Farbe Sie verwenden, ich mache weiter und erschaffe Bieten Sie Wald an, der sich in der Nähe der Ausläufer Okay? Ich übe an der Spitze meines Pinsels ein wenig Wasserkontrolle aus. Ich mache weiter und mache diese vertikalen Striche länger und kürzer, um das Wachstum oder das natürliche Aussehen eines Waldes oder eines Laubs im Hintergrund anzuzeigen das Wachstum oder das natürliche Aussehen eines Waldes . Stimmt das? Also mache ich einfach weiter und befolge diesen Schritt , bis ich das Ganze komplett von Ende zu Ende geschichtet habe. Die Technik, die ich hier verwende, um das Laub zu erzeugen , ist die Nass-Trocken-Technik. Sie können diesen Schritt aber auch mit Nass-in-Nass durchführen, so wie wir es in Projekt eins gemacht haben. Aber hier wollte ich, dass mein Kiefernwald eine gewisse Form und Form hat, und deshalb habe ich mich für die Nass-Trocken-Technik entschieden. Wenn Sie damit zufrieden sind, wie Ihr Kiefernwald im Hintergrund aussieht, dann ist das absolut in Ordnung. Sie können zum nächsten Teil übergehen, in dem ich Ihnen zeige , wie Sie den verschneiten Boden streichen Aber hier füge ich nur ein bisschen mehr Details hinzu. Das heißt, die Form der Kiefern mit meinem Detailer-Pinsel hier drüben hinzuzufügen der Kiefern mit meinem Detailer-Pinsel hier drüben Sie könnten auch Ihren Pinsel der Größe eins oder Größe zwei verwenden und mit der Spitze Ihres Pinsels die Form dieser Kiefern erstellen Dieser Schritt wird etwas zeitaufwändig sein da Sie hier kleine Details hinzufügen werden, aber es ist absolut in Ordnung, wenn Sie diesen Schritt überspringen möchten und damit zufrieden sind , wie Ihr Pinienwald im Hintergrund aussieht. Das ist absolut in Ordnung Wenn du zusammen mit mir malst und auch diese Pinien kreierst, würde ich dir empfehlen, dir zuerst den gesamten Schritt anzusehen und dann deine Pinien zu erstellen Kommen wir zum guten Teil, nämlich unseren verschneiten Boden zu streichen Ja, wir haben mit nassem angefangen und eine sehr wässrige Mischung aus meinem Ultramarinblau verwendet Der Gesamtwertbereich dieser Mischung sollte nahe an Hochweiß liegen Ich mache einfach weiter und male zuerst die Schatten. Und dann werde ich es mit einem sehr feuchten Pinsel einfach in die weißeren Teile des Papiers mischen die weißeren Teile des Papiers Dies ist eine andere Art, den Schnee zu malen, aber Sie müssen sicherstellen, dass der Gesamtwert von Ultramarinblau, das Sie verwenden, dem von Hochweiß nahe kommt Nur dann können Sie diesen Schritt ohne viel Aufhebens diesen Schritt ohne drüben ein paar Steine hinzugefügt dort drüben ein paar Steine hinzugefügt, wobei ich meinen dunkleren Farbton Grau mit einer sehr verdünnten Farbmischung aus meinem Indigo und den Farben Ich gehe noch einmal über den verschneiten Boden , um die Illusion eines dunkleren Schattens zu erzeugen Jetzt mache ich mit einem Rigger - oder Liner-Pinsel weiter und male den Ast der Pinie hier drüben Okay, Sie könnten also einen Rundpinsel jeder Größe Nummer eins oder Größe zwei verwenden , der eine dünne , spitze Spitze hat Wenn Sie keinen Liner oder einen Riggerpinsel besitzen, entstehen dadurch sehr dünne und zarte Linien Verwenden Sie diesen Liner-Pinsel, um die dünnen Zweige zu markieren, die aus dieser Kiefer herausragen, achten Sie darauf Ihre Farbe eine sehr butterartige Konsistenz Zu dicke Farbe führt zu trockenen Strichen. Das möchten Sie in dieser Phase des Gemäldes vermeiden. Jetzt bin ich auf meinen synthetischen Pinsel aus der Silver Silk Serie umgestiegen . Das ist Größe Nummer vier. Und mit nur der Spitze meines Pinsels und mittelgroßen Indigotönen oder Grautönen mache ich weiter und diese Form aus den Pinienblättern Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen, aber jedes Mal, wenn ich die Kiefernblätter kreiere, werde ich das in unterschiedlichen Formen und Größen tun Bei einigen Strichen handelt es sich um kleinere Striche, anderen um längere und kürzere Striche. Dies verleiht Ihren Kiefern das natürliche Aussehen. weiter und machen Sie einige dünnere und dickere Striche, um Sie weiter und machen Sie einige dünnere und dickere Striche, um die unterschiedlichen Formen und Größen des Laubs der Kiefern Okay? Ich gehe an zufälligen Positionen und Orten. Okay? Sie können Ihre eigenen Referenzen aus Kiefernholz heraussuchen und sie dann mit derselben Technik in Ihrem eigenen Stil malen. Es ist nicht notwendig, dieselbe Kiefer zu kopieren , die ich hier draußen mache. Es liegt an dir. Sie können es in Ihrem eigenen Stil und Ihren eigenen Vorlieben tun in Ihrem eigenen Stil und Ihren eigenen Vorlieben zu einem Rundpinsel der Größe zwei wechseln zur besseren Kontrolle zu einem Rundpinsel der Größe zwei wechseln. Weil ich hier auf dem verschneiten Boden mehr dünnere und kleinere Kiefern anlegen möchte hier auf dem verschneiten Boden mehr dünnere und kleinere Kiefern Ich glaube, wir sind fast fertig mit einem Bild. Die Herstellung dieser Kiefern ist fast wie die Endphase. Ich werde mich hier an die natürliche Form der Kiefer halten, die ein kegelförmiges und umgekehrtes Dreieck ist, richtig? die ein kegelförmiges und umgekehrtes Dreieck ist, richtig Ich mache weiter und befolge diesen Schritt. An der Spitze dünner und an der Basis breiter, richtig? Diesem werde ich folgen. Ich positioniere die Kiefern an zufälligen Stellen, aber achte darauf, dass du hier eine Perspektive schaffst Wenn Sie näher an der Horizontlinie sind, erstellen Sie dort kleinere Kiefern Und wenn du dich fast im Vordergrund befindest , der näher an dir ist, entstehen größere Kiefern Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe und Illusion im Gemälde Ich mache weiter und füge hier mehr Kiefern hinzu, weil ich an einer größeren Fläche arbeite Aber wenn Sie mit einem kleineren Papier arbeiten , z. B. im Format fünf oder sechs, sollten zwei bis drei Pints meiner Meinung nach gut für Sie sein Ich mache hier weiter und erstelle ein paar zusätzliche Stecknadeln. Da ich diese leeren Stellen auf dem verschneiten Boden auffüllen muss , mache ich weiter und füge eine weitere Kiefer zur linken Ecke des Papiers hinzu , nur um den Raum zu füllen, denn hier sieht es so aus, als wäre es hier irgendwie leer Ich mache einfach weiter und fülle die Zwischenräume zwischen den Pinien mit der feuchten, aber rechten Spitze meines Ich mache weiter und ziehe diese schrägen Linien entlang der verschneiten Schatten , die wir gemalt haben. Das wird uns helfen, die Schatten etwas stärker zu erzeugen oder betonen Hier führe ich einen völlig zusätzlichen Schritt ein. es gerne überspringen, wenn Sie mit dem Aussehen Ihrer Kiefern zufrieden sind Jetzt wollte ich nur noch einen Hauch von sehr dunklerem Grün hinzufügen einen Hauch von sehr dunklerem Grün hinzufügen macht es Mit derselben Farbmischung macht es keinen großen Unterschied. Ich werde hier kleinere Kiefern anlegen, aber hier werde ich nicht weitermachen und den Baum in voller Größe erstellen Ich mache weiter und kreiere nur die Blätter, das Laub Das soll zeigen, dass diese Pinien gewachsen sind und sie vom Schneefall gebändigt wurden Sie könnten hier auch ein paar buschige Gräser anlegen. Das liegt ganz bei Ihnen, aber verwenden Sie eine dunklere Farbmischung um diesen Kontrast in Ihr Bild zu bringen Erinnern Sie sich an diese Felsen, die wir mit einer dunkleren Mischung grauer Farben bemalt hatten . Also gehe ich einfach drüber und erschaffe die Illusion drüben ein buschiges Gras oder ein buschiger Strauch wächst Ich bessere diese Kiefern mit einem etwas dunkleren Farbton dieser dunkleren Grünmischung auf , die ich Sie könnten dasselbe mit Ihrer dunkleren Mischung aus Indigoblau oder grauen Farben tun , unabhängig davon, welche Kombination Sie zum Bemalen Ihrer Kiefern verwendet haben Ich bereite jetzt eine cremige Konsistenz aus weißem Kürbis , um den Schnee auf den Zweigen dieser Pinien zu erzeugen Also so werde ich weitermachen. verwende nur die Spitze meines Pinsels der Größe Nummer eins mache weiter und kreiere diese Form von Kiefernblättern auf den Kiefernblättern , die wir bereits mit dunkleren Tönen erstellt haben. Kannst du sehen, wie ich das mache? Es ist nur so, dass ich zufällig über die dunkleren Töne gehe und diese kontrastierenden Highlights aus weißem Kürbis erzeugt diese kontrastierenden Highlights aus weißem Kürbis erzeugt Dadurch entsteht die Illusion von Schnee, aber achten Sie darauf, dass Sie ihn nicht vollständig abdecken Sie möchten, dass ein wenig von der dunkleren Grundfarbe Ihrer Kiefern zum Vorschein kommt. Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen, bis ich die gesamte Kiefer zusammen mit allen anderen Pinien bedeckt habe. Dies ist eine schnelle und einfache Methode dies mit weißem Kürbis zu tun Es gibt viele andere Arten und Techniken, mit denen Menschen Schneekiefern malen Manche verwenden Maskierflüssigkeit, um die verschneiten Kiefern oder die verschneiten Bereiche der Kiefern zu maskieren , und füllen sie dann später mit Schatten. Das ist eine andere Methode, oder Sie erzeugen die Illusion einer Kiefer, indem Sie sehr helle Tonwerte Ihrer Schattenfarbe verwenden , also mit Ultramarinblau Indigo Und dann verwende die dunklere Farbe derselben Farbmischung und gestalte die Blätter der Das ist also eine weitere Technik, die wir in unserem Projekt am vierten Tag anwenden werden Es gab also einen Hinweis darauf, was Sie in den kommenden Tagen in diesem Kurs lernen können. Nun zurück zu unserem aktuellen Projekt Ich mache einfach weiter und lege meinen weißen Kürbis auf verschneiten kleinen Pinien, die wir gerade gemalt haben, oder die Sträucher, man könnte es auch Sträucher nennen habe sie einfach verdeckt, sodass einige Lücken der dunkleren Farben durchscheinen Nun, in der Nähe des Fußes dieser höchsten Pinie, die wir gemalt haben, werde ich einen Schneeball in der Nähe des Baumstamms erstellen und dann mit einem weiteren kleinen Detailpinsel dort drüben die Illusion von Blättern darunter erzeugen Okay, jetzt verwende ich die trockene Pinselmustertechnik , bei der der trockene Schwamm auf den feuchten Pinsel aufgetragen wird Ich werde einfach mit meinem Linerpinsel, der Größe Nummer zwei ist , über diesen Stamm der höchsten Kiefer mit meinem Linerpinsel, der Größe Nummer zwei ist , streichen. Ich mache weiter und füge einige dunklere Töne zwischen diesen weißen Okay? Nur um die Illusion zu erwecken , dass es mit Schnee bedeckt war. Endlich ist die Zeit gekommen, wo wir den Schnee auf all die anderen Pinien malen werden, die ich hier habe. Habe diesen Teil schnell weitergeleitet. Fühlen Sie sich frei, es in Ihrem eigenen Tempo zu tun. Sobald Sie damit fertig sind, den Schnee auf Ihre Kiefern zu legen, ist es jetzt an der Zeit, die Schatten der Kiefern auf dem verschneiten Boden zu erzeugen die Schatten der Kiefern auf dem verschneiten Dafür habe ich meine wässrige Mischung aus Ultramarinblau verwendet und mit meinem Pinsel der Größe Nummer eins werde ich einfach die kürzeren und längeren geneigten Striche verwenden und in Richtung des schneebedeckten Bodens pflanzen werde ich einfach die kürzeren und längeren geneigten Striche verwenden und in Richtung des schneebedeckten Bodens pflanzen. Okay. Also so werde ich die Schatten machen. Das ist alles für dieses Gemälde. Damit schließen wir unser Bild ab. Wir warten, bis das Bild vollständig getrocknet ist , und ziehen dann den Maskierungsgeschmack von allen vier Seiten ab Hier ist unser wunderschönes Winter-Sonnenuntergangsgemälde für den zweiten Tag. Wir sehen uns morgen mit dem Projekt für den dritten Tag wieder. 8. Tag 3: Farbpalette: Hallo, willkommen zum Projekt am dritten Tag. Am dritten Tag werden wir diesen hellen und wunderschönen Wintersonnenaufgang malen . Schauen wir uns also schnell die benötigten Farben an. Zuerst beginne ich mit den Farben für den Himmel. Ich bin hier, um mein Kobaltblau herauszuholen. Das ist ein wärmeres blaues Pigment. Falls Sie kein Kobaltblau verwenden, können Sie auch Alternativen zu wärmeren Blautönen wie Thaloblau verwenden, das auch mit PB 29 als wärmeres Pigment erhältlich können Sie auch Alternativen zu wärmeren Blautönen wie Thaloblau verwenden , ist Oder Ultramarinblau, das ebenfalls mit B 29-Pigment versehen ist. Sie können sich auch für Himmelblau entscheiden. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde , ist für die Wolken. Das wird grau sein. Wenn du keine grauen Farben zur Verfügung hast, könntest du dir deine eigenen grauen Farben mischen, indem du etwas von der verbrannten Siena nimmst Ich schaue mir meine verbrannte Siena hier draußen an. Wenn Sie verbrannte Siena und Ihre wärmeren Blautöne wie Kobaltblau und Ultramarinblau im Verhältnis eins zu eins miteinander mischen Siena und Ihre wärmeren Blautöne wie Kobaltblau und Ultramarinblau im Verhältnis eins zu eins miteinander wie Kobaltblau und Ultramarinblau , erhalten Sie ein sehr schönes, neutral erhalten Sie ein sehr Wenn Sie nun mehr Blau hinzufügen, erhält es einen bläulicheren Unterton Wenn du mehr Brauntöne hinzufügst, erhält es mehr braunen Unterton So können Sie das Grau, nach dem Sie suchen, mischen und ausgleichen das Grau, nach dem Sie suchen, und Ihr eigenes Grau kreieren Ich war mit der Mischung, die ich hergestellt hatte, nicht sehr zufrieden, also habe ich mehr Blau in diese Mischung gemischt , um dieses Grau zu erhalten. Nun zu den nächsten Farben, bei denen es sich um die Farben in der Nähe der Horizontlinie handelt, um unsere Gelb- und Orangetöne Also das Gelb, das ich für dieses Projekt verwenden werde, ist mein Favorit, Neapel-Gelb Neapelgelb ist, wie ich bereits am zweiten Tag des Projekts erwähnt habe, ein sehr weiches Pastellgelb. Es besteht aus den Pigmenten Y 35 und PW 6. Neapelgelb anderer Marken kann jedoch ein anderes Pigment enthalten. Wenn Sie jedoch hellgelbes Cadmiumpigment dabei haben, das etwa PY 35 ist, können Sie etwas von Ihrem weißen Kürbis untermischen und Ihr eigenes Neapelgelb herstellen Die nächste Farbe, die wir heraussuchen werden, ist ein wärmeres Orangerange, das ich hier verwenden werde, ist Wie ich am zweiten Tag des Projekts erwähnt habe, können Sie Ihr eigenes Gelborange zubereiten, indem Sie Ihr wärmeres Gelb mit Ihrem wärmeren Rot mischen Gelb mit Ihrem wärmeren Die nächsten Farben, die wir uns ansehen werden, sind die Farben eines Schattens für den Schnee Dafür werde ich eine Mischung aus zwei Farben verwenden. erste ist Ultramarinblau und die zweite wird ein bisschen von meinem Mineralviolett sein, um den Schnee zu bemalen Sie können auch Ihr Kobaltblau anstelle Ihres Ultramarinblau verwenden Ihr Kobaltblau anstelle Ihres Ultramarinblau Aber ich entscheide mich gerne für Ultramarinblau . Da Ultramarinblau ein wenig granulierend ist, verleiht es Ihrem Schnee eine schöne Textur, wenn es mit Ihrem Mineralviolett ist in meinem Fall auch ein wenig granulierend und bietet mir daher die beste Kombination, um Texturen auf Schnee zu erzeugen zu Das letzte Pigment, das ich herausnehmen werde, ist mein schwarzer oder neutraler Farbton Anstelle von Schwarz oder Neutralität können Sie auch Farben wie Grau oder Elfenbeinschwarz verwenden Jedes schwarze Pigment , das Sie besitzen, reicht aus. Bereite deine Farben vor und begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir mit unserem letzten Bild beginnen . 9. Tag 3: Ein strahlender Wintersonnenaufgang: Zeit, mit einem Projekt zu beginnen. Ich habe mein Papier an allen vier Seiten mit Klebeband abgeklebt allen vier Seiten mit Klebeband Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Skizzieren unserer Komposition mit Bleistift zu beginnen Skizzieren unserer Komposition mit Bleistift Zunächst wende ich die Regel von zwei Dritteln an, um die Horizontlinie zu erstellen . Gemäß der Zweidrittelregel wird vorgeschlagen, die Horizontlinie um 13 oder zwei Drittel im Rahmen zu platzieren, oder zwei Drittel im Rahmen zu anstatt in der Mitte Dies kann zu einer visuell ansprechenderen Komposition in der Fotografie oder Kunst führen. Aus diesem Grund habe ich die Horizontlinie nicht in der Mitte des Papiers platziert , sondern irgendwo unter der Mitte des Papiers. Richtig, ich mache jetzt weiter und skizziere die Schattenbereiche im verschneiten Land , die wir später im Projekt malen werden später im Projekt malen Skizzieren Sie also einfach die Bereiche und grenzen Sie die Massen ab, in denen die Schatten deutlich sichtbar sein sollen die Schatten Hier mache ich weiter und erstelle das Laub im Mittelgrund, das den Himmel vom Vordergrund trennt Wenn Sie Ihre Komposition skizzieren , achten Sie darauf, sehr helle Bleistiftstriche zu verwenden , damit sie nicht durch Ihre Aquarelle hindurchscheinen Zeit, mit dem Himmel anzufangen. Für den Himmel entscheiden wir uns für nass auf nass. Und dafür verwende ich mit meiner Größe 80 noch einen Pinsel um eine Flachwah auf mein Papier zu legen Wenn du den Himmel malst, werde ich es nass machen, bis meine Horizontlinie immer gleichmäßig mit Wasser auf deinem Papier Das ist ein sehr wichtiger Schritt, denn wenn Wasserlachen auf Ihrem Papier gestrandet sind, macht das die nächsten Schritte nur etwas chaotischer Wenn Sie anfangen, die Farben aufzutragen, gehen Sie mit Ihrem Pinsel hin und her und verteilen Sie das Wasser gleichmäßig auf Ihrem Papier Also werde ich mit dem Schichten der Farben beginnen. Die erste Farbe, die ich reaktiviere, ist mein Naples Yellow Ich drücke all das überschüssige Wasser aus dem Bauch meines Pinsels heraus und verwende nur die Spitze, um die Farben aufzutragen Ausgehend von der Horizontlinie können Sie sehen, dass ich genau in der Mitte eine gewisse Lücke gelassen habe , sodass die Farbe von rechts nach links verteilt Jetzt werde ich die Horizontlinie etwas wärmer machen, indem ich ihr einen gelb-orangen Farbton hinzufüge. Und genau wie wir es mit Neapel-Gelb gemacht haben , dem gleichen Muster werde ich folgen und mein gelbes Orange mit dem Neapel-Gelb mischen . Jetzt beginnen wir mit dem obersten Teil des Himmels mit unserem Kobaltblau Jetzt merke ich, dass ich auf der rechten Seite zu viel Gelb verwendet habe Ich muss das Gelb entfernen, bevor das Papier anfängt zu trocknen Also benutze ich einfach meinen feuchten Pinsel und hebe den Gelbton heraus Diese Technik ist als Lifting-Technik mit einer sauberen, feuchten Bürste bekannt . Gehen Sie über diese Bereiche , um alle verbleibenden Gelbtöne , die dort vorhanden sein könnten, auszublenden alle verbleibenden Gelbtöne , die dort vorhanden sein könnten, Ich habe Kobaltblau mit mittlerem Tonwert vorbereitet und angefangen, es mit meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8 auf mein Papier zu schichten es mit meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8 auf mein Papier zu Schau dir meine Pinselstriche an. Ich trage sehr sanfte, sanfte Striche auf, indem ich nur die Spitze meines Pinsels verwende. Ich verteile die Farben sehr schräg. Du hättest bemerkt , dass ich beim Auftragen meiner Blautöne gewisse große Zwischenräume zwischen meinen Blautönen gelassen habe, weil das meine flauschigen Wolken sind Ich wollte diese weiten Zwischenräume, damit wir später paar Schatten drüben hinzufügen können , um die Tiefe in unseren Wolken zu erzeugen. Bevor ich anfange, meinen Wolken Tiefe zu verleihen, mache ich diesen Schritt immer mit einem feuchten Pinsel. Ich gehe einfach noch einmal über die weiten Bereiche und mache sie nass, sodass sie, wenn ich anfange, meine dunkleren Grautöne aufzutragen, automatisch vermischt und geglättet werden, ohne dass harte Kanten entstehen Nun, dieser Schritt ist der kritischste Punkt in Ihrem Bild Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier bereits austrocknet, überspringen Sie diesen Schritt ganz, denn wenn Sie einen feuchten Pinsel in diesen weißen Taschen verwenden, werden Sie wahrscheinlich dazu führen, dass das Wasser ins Blaue sickert und unkontrollierbare Blutungen entstehen Es wird nicht gut aussehen, also müssen Sie die Feuchtigkeit Ihres Papiers messen. Übung ist also der Schlüssel. Hier habe ich mit meiner Praxis gelernt , die Nässe des Papiers im Laufe der Zeit und im Laufe der Jahre einzuschätzen meiner Praxis gelernt , die Nässe des Papiers im Laufe der Zeit und im Laufe der Jahre Also ja, das ist ein wichtiger Schritt. Wenn du das Gefühl hast, dass dein Papier anfängt auszutrocknen, kannst du diesen Schritt des Hinzufügens der Tiefe in deinen Wolken komplett überspringen . Sie können einfach die weißen Bereiche in Ihrem Blau beibehalten , um das Aussehen der Wolke zu erzeugen. Mit meinem Rundpinsel der Größe 6 habe ich angefangen, einige dunklere Wolken zwischen den übergehenden Blau- und Gelbtönen aufzutragen Die weiße Lücke zwischen dem weißen Raum dazwischen, den wir zuvor beibehalten hatten , wurde belassen weißen Raum dazwischen, den wir zuvor beibehalten hatten , wurde Füllen Sie diesen Raum nicht aus , denn genau dort werden wir unsere Sonne mit den ausstrahlenden Strahlen erschaffen Mein Papier ist immer noch feucht genug, um diesen Schritt ausführen zu Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Ihr Papier allmählich austrocknet, hören Sie hier bitte auf Übertreiben Sie es damit nicht. Ich werde hier weiter dunklere Töne hinzufügen hier weiter dunklere Töne weil die Wolken langsam verblassen Also mache ich weiter und füge die dunkleren Töne hinzu, genau unter den Wolken , die wir zuvor erzeugt haben, nur mit der Spitze meines Pinsels Und mit sehr weichen, sanften Strichen und leichtem Druck, üben keinen starken Druck aus, Sie heben die Farben hervor Der Bereich um meine Horizontlinie hat begonnen auszutrocknen. Es ist in einem halbnassen Zustand. Also werde ich schnell anfangen, meine brennende Siennafarbe drüben aufzutragen, um den Mittelweg meine brennende Siennafarbe anzuzeigen Diese verbrannte Siennafarbe ist eine sehr warme Farbe. Da die Sonne am Horizont untergeht, wird der gesamte Horizont in den wärmeren Farben beleuchtet Und deshalb habe ich mich für verbrannte Sienna entschieden. Jetzt, genau in der Gegend, wo die Sonne aufgehen wird und die Strahlen herausscheinen, werde ich mit den gleichen senkrechten Strichen Gelborange und es mit meiner verbrannten Siena verbinden , etwa so Geh einfach und lege die Farben mit deiner verbrannten Siena auf dein gelbes Orange. Und du wirst startklar sein An dieser Stelle werde ich schnell vorgehen und versuchen, die Farben mit meinem feuchten Pinsel von dort herauszuholen. Und ich merke, dass mein Papier angefangen hat zu trocknen, um wärmere Farben zu erzeugen. Dort verwende ich einen sehr mittleren Tonwert von Gelb, Orange und Gelb Verblende es hier leicht mit der Spitze meines Pinsels. An dieser Stelle nutze ich die nassen Farben. Und jetzt werde ich die Farben anheben, um den vollen Sonnenkreis zu bilden , und dann die Strahlen erzeugen. Ich habe zu meinem eckigen Shader-Pinsel gewechselt , um die Farben hervorzuheben Um die Strahlen zu erzeugen, können Sie für diesen Schritt einen beliebigen synthetischen kurzen Flachkopfpinsel verwenden Schritt einen beliebigen synthetischen kurzen Flachkopfpinsel jetzt jedes Mal, wenn Sie die Farben anheben, darauf, den Pinsel mit Wasser abzuspülen , ihn mit Seidenpapier abzutupfen und dann die Farben wieder anzuheben Es ist ein kontinuierlicher Prozess. Jetzt verwende ich einen dunkleren Braunton und füge schnell die dunkleren Töne an den äußersten Enden dieses mittelgrundernen Laubs hinzu den äußersten Enden dieses mittelgrundernen Laubs , das wir gerade geschaffen haben, bevor es austrocknet Um diesen dunkleren Braunton zu erzeugen, kannst du entweder ein wenig Ultramarinblau oder dein Kobaltblau in deine verbrannte Siena mischen Ultramarinblau oder dein Kobaltblau in deine verbrannte Siena Oder füge dein neutrales Schwarz oder deine Farben Grau zu deiner verbrannten Siena hinzu und verwandle sie in einen dunkleren Es ist nicht notwendig Sie einen dunkleren Braunton wie Vandyke-Braun oder Ihr verbranntes Holz besitzen wie Vandyke-Braun oder Ihr Für diesen Schritt werde ich diese Farbe so lange auftragen , bis ich das andere Ende erreicht habe Okay, ich habe mir schnell meinen eckigen Shader-Pinsel geschnappt und die Farben noch einmal herausgehoben , um die Strahlen stärker hervorzuheben Ich übe sehr leichten Druck aus. Und ich hebe die Farben nach unten an, sodass die Strahlen hier auf uns gerichtet sind . In diesem Moment fiel ein großer Wasserfleck auf diesen Bereich Deshalb wollte ich die Wolken reparieren, die den Himmel ruiniert hatten Also werde ich wieder den Himmel ganz sanft mit weichen Händen benetzen , wie Sie sehen können Ich versuche nicht, irgendwelche Farben zu heben. Dafür bräuchtest du einen sehr weichen Pinsel, wie ich ihn hier von Silver a Tailor verwende. Jetzt werde ich wieder anfangen, mein Indigoblau aufzutragen. Dieser Schritt ist völlig optional, da ich meinen Himmel ruiniert habe. Deshalb versuche ich es wieder zu reparieren. Okay. Aber nicht jedes Mal kannst du deinen Himmel wieder in Ordnung bringen, denn Aquarell ist überhaupt kein verzeihendes Medium Ich versuche nur, mich auf die Überarbeitung meiner Pinselstriche rund um die Horizontlinie zu konzentrieren Überarbeitung meiner Pinselstriche rund um die rund um Ich werde nicht hingehen und den Himmel berühren , den wir bereits oben gemalt haben Okay, wann immer Sie die Technik des Wiedernässens anwenden, ist das eine goldene Regel Wenn du versuchst, all diese Bereiche zu retuschieren, wird es hier noch schlimmer Ich mache mit der Lifting-Technik weiter und sorge hier für hellere Sonnenstrahlen Mit der Spitze meines Pinsels der Größe 6 mache ich weiter und kreiere diese scharfen Linien, nur um die Spitze des Waldes anzuzeigen. Okay. Die Waldbäume da drüben gehen einfach nicht über die Sonnenstrahlen hinweg, die du gerade von der Sonne erzeugt hast. Ihr wollt da drüben nicht doppelt arbeiten, geht einfach drunter und füllt diese Bereiche. Um mit unserem verschneiten Boden in der Nähe der Horizontlinie zu beginnen , werde ich mich für die Nass-Trocken-Technik entscheiden Denn wenn wir hier versuchen, die Sonnenreflexionen hier mit Nass auf Nass zu malen , besteht die Möglichkeit, dass die Nässe des Wassers in das wir Laub im Mittelgrund sickert , das Und es könnte wieder Mist bauen, also will ich das nicht Für den restlichen Bereich trage ich einfach eine gleichmäßige Wasserschicht auf , damit meine Spiegelungen gut vermischt werden das Neapelgelb nur auf die Spitze meines Pinsels auftrage, Wenn ich das Neapelgelb nur auf die Spitze meines Pinsels auftrage, mache ich weiter und mache einige schräge Durch die Nässe des Papiers wirken die Striche gut vermischt diesem Grund möchten wir diesen Schritt mit der Nass-in-Nass-Technik durchführen Durch die Nässe des Papiers sind die weißen Stellen verschwunden Also werde ich hier und da bestimmte Bereiche herausnehmen Nur um die markanten Zwischenräume zwischen diesen Reflexionen Hier fangen wir an, unsere ultramarinen und violetten Hier bereite ich eine Mischung aus meinem Korallenrosa oder Korallenorange Erinnerst du dich, was wir in unserem Projekt am zweiten Tag gesehen haben? Also bewerbe ich mich hier irgendwo zwischen den Leerzeichen da drüben. Okay, übertreibe es nicht und übertrage es komplett und vertusche deine Gelbtöne Du brauchst auch bestimmte Gelbtöne, damit sie durchscheinen. Jetzt ist es an der Zeit, schnell loszulegen und die Farbmischung für unsere Schneeschatten zu erstellen Ich mische mein Ultramarinblau mit meinem Mineral Valid, um die Mischung für meine Schneeschatten zu erstellen Dieser Schritt muss schnell durchgeführt werden, bevor Ihr verschneiter Boden austrocknet, sonst erhalten Sie keine gemischten Schneeschatten austrocknet, sonst erhalten Sie keine Ich werde längere und kürzere unterbrochene Striche oder Linien für die Bedecke nicht den gesamten Bereich mit deinen Veilchen. Du brauchst bestimmte Korallenrosatöne und dein Gelb, damit Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und den Bauch, um die Farbe aufzutragen Entferne keine Farben. äußerst vorsichtig und Sie bei diesem Schritt äußerst vorsichtig und vorsichtig um dem verschneiten Vordergrund, der uns näher ist , also am unteren Rand des Papiers , mehr Tiefe und Kontrast zu verleihen uns näher ist , also am unteren Rand des Papiers , mehr Tiefe und Kontrast zu am unteren Rand des Papiers , Ich habe es mit einer ersten Schicht aus meinem Korallenrosa überzogen einer ersten Schicht aus meinem Korallenrosa Kehren Sie zu Projekt Nummer zwei zurück, dem es darum geht, wie wir unser Korallenrosa kreiert haben. Und dann legen Sie es mit unserem Ultramarinblau darauf, um die Tiefe und die Schatten des Schnees zu erzeugen Jetzt erstelle ich die Farbmischung für meine Schneeschatten, die wir zuvor skizziert hatten Denken Sie daran, dass ich ein bisschen von meinem Mineralviolett mit meinem Ultramarinblau mische ein bisschen von meinem Mineralviolett mit meinem Ultramarinblau Denken Sie daran, Wasserkontrolle zu üben . Ihre Farbmischung sollte cremig und butterartig und nicht zu wässrig Hier sollte der Tonwert zwischen den Mittelwerten liegen Entscheiden Sie sich nicht für sehr dunkle oder intensive Töne. Es würde überhaupt nicht wie Schatten aussehen. verwende nur die Spitze meines Pinsels der Größe Nummer sechs Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels der Größe Nummer sechs und füge dort dünnere Linien und gepunktete Striche Ich wiederhole den gleichen Vorgang hier draußen. Aber hier werde ich da drüben noch etwas Farbe hinzufügen drüben noch etwas Farbe Und von dort aus werde ich weitermachen und mir eine strauchige Existenz aufbauen Jetzt, mit schrägen Strichen, mache ich einfach weiter und Ich habe hier ein bisschen meiner Farben, grau oder neutral, ganz leicht hineingemischt grau oder neutral, ganz leicht hineingemischt Ich mache weiter und erstelle die Schatten mit Hilfe meines Rigger-Pinsels Ich mache weiter und füge die kleinen Strauchgräser da drüben hinzu, die Jetzt, in diesem Stadium, ist mein Papier in einem halbtrockenen Es ist absolut nicht getrocknet, aber es ist auch nicht gerade nass, sodass ich immer noch dieses gut gemischte Aussehen habe Jetzt werde ich auch einige dunklere Brauntöne hinzufügen. Ich werde den gleichen Vorgang wie bei einem hier zwei wiederholen. Zuerst werde ich mit einem dunkleren Basston beginnen. Das sind meine dunkleren Brauntöne. Und wenn ich dann die Gräser mache, werde ich eine Mischung aus dunkleren und helleren Tönen Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Gräser fertig sind, ist es an der Zeit, die Schatten nur mit der Spitze meiner Größe zu malen nur mit der Spitze meiner Nummer sechs Rundpinsel und mit schrägen Strichen kreiere ich die Schatten dieses Strauchs mit derselben Mischung aus Ultramarinblau und mineralischem Ich mache weiter und kreiere auch hier die Schatten der grasbewachsenen Stellen Während ich näher am Vordergrund bin, werde ich jetzt hier einige größere grasbewachsene Sträucher und Büsche hinzufügen und dann ihre Schatten erzeugen Beobachten Sie weiter. Die Methode, die ich hier anwenden werde, ist die richtige Technik. Ich verwende eine Mischung aus meinen dunkleren Brauntönen meiner leicht verbrannten Siena und erwecke den Eindruck der hohen Strauchgräser , die bereits und meiner leicht verbrannten Siena und erwecke den Eindruck der hohen Strauchgräser , die bereits getrocknet sind. Ich habe dich auf meinen Liner- oder Rigger-Pinsel umgestellt. Sie können auch dasselbe tun, oder wenn Sie keinen Liner- oder Rigger-Pinsel dabei haben , können Sie dasselbe mit einem Pinsel der Größe eins oder zwei tun , der eine scharfe Spitze hat Ich mache weiter und füge einen weiteren Strauch in der Nähe unseres Vordergrunds hinzu Das wird der letzte sein. Und dann werden wir die Schatten und einige Zweige hinzufügen , die aus den Seitenecken des Himmels herauskommen . Okay. Das sind also die letzten allgemeinen Schritte, die wir tun müssen. Ich wollte diesen Busch etwas strauchiger machen. Ich bin auf meinen Pinsel Nummer zwei umgestiegen und werde ihn viel dichter und dicker machen Ich bin zufrieden damit, wie der Busch jetzt geworden ist. Zeit, die Schatten hinzuzufügen. Ich verwende dieselbe Schattenfarbenmischung , die wir zuvor vorbereitet haben. Das ist die Mischung aus meinem Ultramarinblau meinem Mineralviolett mit einem sehr hellen nun mit nassen und trockenen Strichen fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie sowohl auf Ihrem Pinsel als auch in der Farbmischung eine Wasserkontrolle haben auf Ihrem Pinsel als auch in der Farbmischung eine Wasserkontrolle Diese Gartenstriche sind dünner und nicht zu kleckig und dick. Jetzt geh ich zum Schatten, unserem linken Busch Jetzt nehme ich einen längeren Schatten mit sehr schrägen und kurvigen Linien des Replik. Achten Sie darauf, dass Sie hier unidirektional fahren Verbreiten Sie den Busch nicht oder fächern Sie ihn es sei denn, der echte Bush ist etwas Ähnliches An diesem Punkt ist das Papier komplett rot, Sie können sehen, dass es keine Wölbung mehr gibt Es ist ein guter Zeitpunkt, um die letzten verbleibenden Zweige hinzuzufügen , die von links aus den Seitenecken herausragen . Du könntest auch die gleichen Überkopfzweige machen, aber ich bevorzuge einfach den seitlichen Winkel mehr Wenn Sie ein paar Überkopfzweige erstellen möchten, können Sie einfach weitermachen und dasselbe zusammen mit den Seitenzweigen machen, oder es bleibt Ihrer Fantasie überlassen. Wählen Sie, womit Sie sich wohl fühlen. Ich werde diese Zweige so lange hinzufügen, bis ich zufrieden bin. Aber wenn du das Gefühl hast, dass es für dich in Ordnung ist, könntest du es hier draußen beenden. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Zweige und jetzt füge ich vielleicht ein oder zwei Blätter hier draußen hinzu. Und das ist alles. Mit diesem Gemälde unser Papier vollständig getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, die Abdeckbänder von allen vier Seiten abzuziehen die Abdeckbänder von allen vier Seiten Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt erst ausführen, wenn Ihr Papier flach getrocknet ist Wenn Sie diesen Schritt ausführen, während das Papier noch feucht ist, besteht die Gefahr, dass Sie das Papier herausreißen. Gehen Sie also vorsichtig damit Endlich ist unser Gemälde für Tag drei fertig. Wir sehen uns morgen mit einem weiteren brandneuen Gemälde wieder . 10. Tag 4: Farbpalette: Hallo und willkommen zum vierten Tag. Schauen wir uns schnell die Farben an , die wir benötigen werden. Zuerst werde ich mit dem Himmel beginnen. beginnen an der Spitze des Himmels Wir beginnen an der Spitze des Himmels und werden zuerst auf unseren Lavendel achten. Dies ist ein sehr weicher und schöner, pastellvioletter Farbton. Die nächste Farbe, auf die ich achten werde , ist unser Blaugrau. Ich werde Ihnen in Kürze erklären, wie Sie Ihre eigenen Lavendel- und Blaugrautöne mischen und formen können. Wenn Sie sich die Pigmentinformationen ansehen die auf beiden Tuben angegeben sind, Sie feststellen, dass beide werden Sie feststellen, dass beide Farben einen kühlen Blauton verwenden, nämlich PB 15 für drei oder PB 15 zusammen mit dem weißen Pigment für Lavendel zwei. Sie haben dasselbe blaue Pigment zusammen mit einem zusätzlichen Pigment verwendet, das zusammen mit dem weißen Pigment Ihr lila PV 15 ist Wenn du eines der Purpur- und Blautöne dazu hast, könntest du weißen Kürbis hineinmischen und deine eigene Farbe formen. Kommen wir nun zur nächsten Farbe Wir werden ein strahlendes Schwein heraussuchen, das eine weitere , wunderschöne pastellrosa Farbe ist Wenn Sie nun das Pigment in der Bildung sehen, enthält es ein rotes Pigment und ein weißes Guasch Wenn Sie also ein leuchtendes rosafarbenes Pigment haben, könnten Sie versuchen, Ihre weiße Guasch hinzuzufügen und daraus einen Die nächste Farbe ist unser warmes Gelborange. Wenn Sie bereits Tag zwei und Tag drei gesehen haben, wissen Sie, dass dies eine gängige Farbe in unserer Farbpalette ist . Ich gehe also davon aus, dass Sie bereits wissen, wie Sie Ihr Gelborange formen können, wenn Sie diese Farbe nicht sofort bei sich haben. Die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde, ist unser Neapelgelb , ein weiterer pastellgelber Farbton Diese Farbe, zwei, ist eine übliche Farbe die wir in unseren Projekten am zweiten und dritten Tag verwendet haben. Außerdem haben wir bereits erwähnt, wie Sie Ihr eigenes Neapelgelb zubereiten können Schauen Sie sich den Abschnitt mit der Farbpalette von Tag zwei und Tag drei an. Die nächste Farbe , die ich heraussuchen werde, ist unsere verbrannte Siena Unser sehr warmes und wunderschönes Braun. Die letzte Farbe, die wir brauchen würden, ist unser verbranntes Holz. Jetzt können Sie Ihr verbranntes Holz mischen, indem Sie Ihrer verbrannten Siena einen dunkleren Blau- oder Schwarzton beimischen Ihrer verbrannten Siena einen dunkleren Blau- oder Schwarzton Und stelle dein eigenes verbranntes Holz her. Jetzt, wo wir unsere Farben fertig haben, kommen wir zu unserem Projekt. 11. Tag 4: Goldener Winter Teil 1: Nun, da wir unsere Farben fertig haben, beginnen wir mit unserem Projekt. Zuerst werde ich mein Papier auf allen vier Seiten mit dem Klebeband abkleben mein Papier auf allen vier Seiten mit dem Klebeband Sobald das erledigt ist, ist es Zeit, mit unseren Bleistiftskizzen zu beginnen Um mit unserer Horizontlinie zu beginnen, werde ich mich an die Zweidrittelregel halten Und wie beim vorherigen Projekt werde ich meine Horizontlinie irgendwo unter der mittleren Hälfte des Papiers platzieren meine Horizontlinie irgendwo . Und jetzt werde ich weitermachen und die Landmasse skizzieren , die mit Schnee bedeckt sein wird Also beobachte weiter, es ist eine sehr einfache Komposition. Es ist nicht viel Skizzieren erforderlich. Wir markieren einfach die Gebiete in denen wir unsere Landmasse haben werden, die mit Schnee bedeckt sein wird Ich werde einen weiteren Teil des Landes zu meiner Rechten anlegen. Beachten Sie einfach, wie ich mit dem Bleistiftskizzieren vorgehe Ich würde Ihnen zunächst empfehlen, sich die gesamte Skizze der Komposition anzusehen Und dann können Sie den Bildschirm anhalten und dann weitermachen, Ihren zu skizzieren Ich werde auch die Bereiche markieren, in denen es kleine Schatten geben wird , genau hier in der rechten Ecke unserer Skizze In der linken Ecke dieses Bereichs werde ich weitermachen und den Baum hier drüben und seinen Schatten im See malen . Okay. Also, wenn du willst, kannst du diesen Bereich skizzieren. Ich mache es nicht gleich hier. Ich werde es direkt malen. Wenn Sie möchten, können Sie es anhand der Referenz skizzieren , die ich gerade an der Seitenecke angehängt habe. Wenn Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, können wir weitermachen und mit einem Bild beginnen. Ich habe gerade meine dunkleren Graphit- oder Bleistiftstriche aufgehellt. Nun zum Himmel wie immer, ich entscheide mich für nass in nass Ich werde mein Papier mit einem schönen und gleichmäßigen Waschwasser überziehen, damit es nicht austrocknet, wenn ich mit dem Malen anfange. Achten Sie also immer darauf, diesen Schritt ein wenig geduldig durchzuführen. Verwässern Sie Ihr Papier gut, damit es die Farbe gleichmäßig verteilt Achten Sie darauf, dass sich keine Wasserbecken oder Wasserpfützen auf Ihrem Papier festsetzen. Verteilen Sie es gleichmäßig und glatt. Jetzt habe ich den Pinsel mit mittlerer Konsistenz von Neapelgelb beladen . Jetzt habe ich mit der Spitze des Pinsels einen Kreis erstellt, wobei in der Mitte ein weißer Bereich übrig bleibt. Das wird unsere Sonne sein. Möglicherweise müssen Sie Ihren feuchten Pinsel verwenden , damit der weiße Bereich weiß bleibt, da sich die Farben dann in den nassen Bereichen des Papiers ausbreiten. Das ist absolut normal. Sie müssen also bei diesem Schritt etwas vorsichtig sein , da die Farben weiter ausbreiten. Oder Sie können sich hier einfach blind für ein flaches Neapelgelb entscheiden, indem einfach vom Horizont aus beginnen Und später können Sie zurückkommen und die Sonne erzeugen, wenn Ihr Papier noch feucht ist, indem Sie es mit einem feuchten Pinsel oder einem Seidenpapier herausnehmen, um die Sonne zu erzeugen Jetzt diesen Schritt werde ich dir in diesem Projekt selbst zeigen, mach dir keine Sorgen, du wirst ihn in der zweiten Hälfte des Projekts sehen . Jetzt gibt es eine andere Methode, diesen Schritt auszuführen. Sie können Maskierflüssigkeit verwenden oder Ihr Klebeband kreisförmig ausschneiden Ihr Klebeband kreisförmig ausschneiden und auf Ihr Papier kleben Auf diese Weise behalten Sie Ihr Weiß, das Sie sich für die Sonne wünschen Und dann mach weiter und kreiere einen bunten Farbverlauf für deinen Himmel Eigentlich habe ich vor, für meinen Himmel ein buntes Flachwaschmittel Was genau meine ich nun mit Buntwäsche? Es bedeutet, mehrere Farben nahtlos zu mischen und gleichzeitig einen gleichbleibenden Farbton beizubehalten Hier versuche ich mein Bestes, damit sich die Farbe im Weiß unserer Sonne ausbreitet , indem ich sie mit einem feuchten Pinsel übertrage Jetzt habe ich angefangen, meinen leuchtend rosa Farbton auf die oberen Teile des Himmels Ich werde jetzt meinen Lavendel von der oberen rechten Ecke des Himmels aus Falls Sie keinen Lavendel haben, können Sie Ihren Lavendel ganz einfach mischen , indem Sie einen beliebigen Blauton, ein wenig Lila oder Rosa dazugeben und ihn mit weißem Kürbis mischen So können Sie ganz einfach Ihren eigenen Lavendel zubereiten. Achten Sie jedoch darauf, einen kühleren Blauton zu verwenden, z. B. mit Pigment PB 15 oder 15 to Three Alles davon ist in Ordnung. Dies ist ein kühlerer Blauton, der nicht sehr dunkel ist und dennoch eine sehr schöne subtile Kühle hat Lassen Sie mich Ihnen den Grund nennen, warum ich Neapelgelb und Lavendel oder Blaugrau für die Gestaltung des Himmels gewählt habe Neapelgelb und Lavendel oder Blaugrau für die Gestaltung des Himmels gewählt oder Blaugrau für die Gestaltung des Himmels Das liegt daran, dass es sich um Pastelltöne handelt. Die Töne sind sehr weich, und wenn Sie Blau und Neapelgelb miteinander mischen , entsteht kein grünlicher Farbton Stattdessen entsteht ein gräuliches Grau, was für unsere Farbverlaufsmischung eines Himmels in Ordnung ist Wenn Sie jetzt beobachten, wird es immer schwieriger, das Weiß des Papiers beizubehalten Also habe ich mich einfach für eine Flachwäsche mit Neapelgelb entschieden eine Flachwäsche mit Neapelgelb entschieden Es ist absolut in Ordnung. Wir verwenden einen feuchten Pinsel und heben die Farben hier noch einmal hervor Dadurch erhalten wir eine sehr glatte und abgerundete Oberfläche, besonders die Ecken, die unserer Sonne zugewandt sind. Ich verwende einen feuchten Pinsel und hebe die Farben einfach mit kreisenden Bewegungen an. Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel wirbel. Dieses Anheben ist nur möglich, wenn Ihr Papier ausreichend feucht genug ist Sobald die Farben tief in das Papier eingezogen sind, können Sie die Farben nicht mehr herausziehen. Jetzt werde ich mich für das Laub im Mittelgrund entscheiden. Dieselbe Übung, wie wir sie in Projekt Nummer eins gesehen haben. Projekt Nummer drei, ich werde mit meiner verbrannten Siena weitermachen, erste Schicht mit verbrannter Siena Und dann werde ich die dunkleren Töne in der Nähe des Horizonts einschränken die dunkleren Töne in der Nähe des Horizonts Auf diese Weise werden wir die Illusion von Tiefe erzeugen. Mit den senkrechten Strichen lenkst du deinen Schmerz nur so, lenkst du deinen Schmerz nur dass er senkrecht in den Himmel blutet Aber offensichtlich wird es nach eigenem Willen bluten Das ist das Schöne an Wasserfarben und das ist das Schöne am Nass-in-Nass-Verfahren Ich bin wieder hier und versuche, meine Sonne wieder in Ordnung zu bringen, die wiederum die Zeit genutzt hat , um unserem Laub im Mittelgrund Tiefe zu verleihen Ich habe hier mit dunkleren Tönen angefangen. Ich verwende eine Mischung aus meinem Burn Sienna und meinem Ultramarinblau Aber wenn Sie kein Ultramarinblau haben, können Sie Ihr Jeder dunklere Blau- oder Schwarzton würde dir dort diesen dunkleren Braunton geben diesen dunkleren Braunton Schon wieder ruiniert der Wassertropfen meinen Himmel. Das Gleiche war in einem Projekt am dritten Tag passiert und es war so schwierig, es wieder in Ordnung zu bringen Aber in diesem Fall ist es irgendwie immer noch möglich, den Himmel zurückzubekommen, weil wir es hier mit Vartigated Flat Wash zu tun haben Ich habe den Pinsel mit meinem Lavendelton beladen und bin von oben nach unten gegangen es nicht zu stark in die Bereiche eingemischt , wo meine Brauntöne schon da sind, sondern ich versuche nur, dort einzugrenzen, wo mein Wassertropfen rüber Ich entscheide mich für diesen leuchtenden Rosaton , weil der Wassertropfen das gesamte Gelb entfernt hat Also werde ich es einfach noch einmal schön und sauber abmischen, um solche Unfälle zu vermeiden. Achten Sie immer darauf, dass Sie Ihren Pinsel nicht zu aggressiv abspülen Mach es immer sehr weich und schrittweise. Halten Sie außerdem ein Taschentuch oder Seidenpapier bereit und nehmen Sie das gesamte überschüssige Wasser von der Spitze Ihres Pinsels auf. Um zu vermeiden, dass solche Fehler dein Bild ruinieren, musste ich zurückkommen und die Sonne reparieren , indem ich die Farben hervorhob Hier verwende ich ein trockenes Seidenpapier und tupfe es mit kreisenden Bewegungen auf das Papier und absorbiere all die überschüssigen Farbverlagerungen Bevor ich mit dem Bach und der verschneiten Landmasse anfange , entferne ich mit meinem Radiergummi all die extra dunklen Graphitspuren Jetzt verwende ich nur die Spitze meiner Wischbürste Größe 20 und beginne mit einer kleinen wässrigen Mischung aus meinem Neapelgelb, um die Spiegelung des Himmels im Wasser zu erzeugen Himmels im Also fange ich einfach an, den Ecken zu folgen und den weißeren Raum um die Mitte herum zu lassen Wenn Sie das genau beobachten, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um die Farben zu verteilen. Lassen Sie die weißen Zwischenräume in einigen Bereichen übrig , decken Sie nicht den gesamten Bereich mit Neapelgelb ab, sondern lassen Sie bestimmte weiße Wir werden sie später mit anderen Farben füllen , die sich im Wasser widerspiegeln Wie dieselben Farben, die es am Himmel gab. Wir werden dasselbe im Wasser replizieren. Wenn Sie beobachten, arbeite ich hier zuerst mit mittleren Tonwerten Falls erforderlich, kommen wir hierher zurück und verwenden später, falls erforderlich, etwas dunklere Töne der Farbe Denn bei Wasserfarben gilt die goldene Regel, dass man die Farben nicht mehr aufhellen kann , sobald eine dunklere Farbe aufgetragen wurde Aber du kannst deine Farben gestalten, indem du zuerst helle, dann mittlere und dann dunklere Töne verwendest. Also ja, das ist die Grundregel , die wir hier befolgen , um eine weiche, glatte Mischung zu erreichen. Ich benutze hier die feuchte Spitze meines Pinsels und versuche, bestimmte Bereiche von dort herauszuheben bestimmte Bereiche von dort herauszuheben um dieses weiche, glühende Wasser Und auch, um die trockenen Pinselstriche zu maskieren, die wir an bestimmten Stellen bekommen haben , weil wir die Nass-in-Trocken-Technik gewählt Jetzt werde ich die dunkleren Töne überlagern. Ich verwende hier die gelb-orange Mischung, und wie Sie sehen können, habe ich mit den inneren Ecken begonnen und den mittleren Bereich ausgelassen, damit er weiß ist Aber ich nehme diese langen und kurzen horizontalen Striche mache mit der Lifting-Technik mit dem Pinsel der Größe 6 weiter . Und ich hebe einfach die Farben aus bestimmten Bereichen heraus um diese asymmetrische Reflexion des schimmernden Wassers zu erhalten, die Spiegelung der Sonne Jetzt verwende ich eine Vormischung aus meinem Lavendel und meinem Korallenorange und lege die braungrauen Striche übereinander Nun gehe ich in Richtung der inneren Ecken mit dem Lavendelton, der die Farben des Himmels darstellt, ins Wasser Wenn Sie bei diesem Schritt sind, stellen Sie sicher, dass Sie einen größeren Rundpinsel verwenden Ich mache es mit sechs, aber ich bin nicht zufrieden damit, wie meine Schläge herauskommen. Es lässt sich nicht gleichmäßig vermischen , weil es nass auf trocken ist. Also werde ich zu meinem Mob-Pinsel wechseln, um diese Bereiche wieder auszugleichen und glatt zu mischen Ich habe zu meinem Mob-Pinsel gewechselt und ihn mit einer kleinen wässrigen Mischung aus Gelb, Orange und Lavendel beladen einer kleinen wässrigen Mischung aus Gelb, Orange und Lavendel Und ich werde diese Bereiche noch einmal mischen, aber ich mache diese langen und kurzen horizontalen Striche, während ich immer noch die weißen Bereiche des Papiers Mit Hilfe meines Pinsels der Größe 6 werde ich beginnen, diese dunkleren Schatten für unsere verschneite Landmasse hinzuzufügen diese dunkleren Schatten für unsere verschneite Mit Hilfe dieses dunkleren Farbtons meiner verbrannten Siena habe ich ein wenig von meinem Schwarz hineingemischt, habe ich ein wenig von meinem Schwarz hineingemischt um daraus diesen dunkleren Farbton zu machen Oder du kannst auch dein Ultramarinblau oder einen anderen dunkleren Blauton untermischen dein Ultramarinblau oder einen anderen dunkleren Blauton , um einen dunkleren Braunton hinzuzugeben Kannst du die Blutung sehen, die da drüben passiert ist, weil das Papier nass Ich werde diesen Bereich jetzt mit einer feuchten, trockenen synthetischen Bürste reparieren . nur die Spitze verwendet und einige längere und kürzere horizontale Striche verwendet, Ich habe nur die Spitze verwendet und einige längere und kürzere horizontale Striche verwendet, um dort einen sehr glatten Schatten zu erzeugen. Kannst du dir vorstellen, dass ich auf diese Weise die Blutungen oder die Federn, die da drüben passiert sind, korrigieren werde die Blutungen oder die Federn, die da drüben passiert sind, korrigieren oder die Federn, die da drüben passiert sind, Jetzt verwende ich dunklere Brauntöne und füge die dunkleren Schatten direkt unter der Schneemasse Dadurch entsteht die Tiefe und Auflösung, die ich mir dafür wünsche. Schatten gehen mit einigen Unregelmäßigkeiten einher, nicht sehr glatt und glatt, sondern bekommen ein paar Rillen und Sprünge in die verschneite Landmasse Dadurch erhält es mehr Dimension und Tiefe. Jetzt mache ich mit Hilfe meiner Riggerbürste weiter und erschaffe dort drüben diese grasähnliche Form Wo auch immer wir die Schatten erzeugt haben, ich platziere das Gras an einer zufälligen Position, aber darauf, dass es in die Rillen passt , die wir erzeugt haben Die dunkleren Brauntöne wiederholen den gleichen Vorgang auch hier. Ich fülle nicht gerade alle Rillen mit den Gräsern, sondern lasse gewisse Lücken und Zwischenräume dazwischen Ich glaube, ich bin zufrieden mit den Details , die ich hier zum verschneiten Boden hinzugefügt habe Das ist alles dafür. Nun, wir sehen uns als Nächstes im zweiten Teil derselben Lektion. 12. Tag 4: Goldener Wintersonnenuntergang Teil 2: Mit der dunkelsten Mischung aus meinem verbrannten Holz. Ich mache weiter und mache diese vertikalen Striche, um eine zweite Schicht für unser Laub im Mittelgrund zu erstellen Sie können hier sehen, dass sich die Farben nicht so verteilen, wie sie sollten Wenn das Papier nass ist, bedeutet das, dass unser Papier getrocknet ist. Also werde ich einfach eine etwas wässrige Mischung nehmen, aber nicht zu wässrig Machen Sie einfach weiter und sorgen Sie eine butterartige Konsistenz dieser Mischung Und verwenden Sie Ihre vertikalen Striche mit Ihrer runden Pinselspitze und kreieren Sie dieses Laub Zeit, zu einem Liner oder einer Riggerbürste zu wechseln und mit der Erstellung der toten Bäume zu beginnen Inzwischen müssen Sie bemerkt haben, dass alle Elemente, die wir erstellen , mit Hilfe der Nass-auf-Trocken-Technik hergestellt werden mit Hilfe der Nass-auf-Trocken-Technik hergestellt Weil ein Papier bereits getrocknet ist und auch all diese Elemente ihre bestimmte Form und Form haben. Nass-auf-Trocken-Technik wird am häufigsten verwendet, wenn Sie möchten, dass ein Objekt oder ein Element seine eigene Form und Größe hat. Jetzt werde ich einfach durch das Tragen der Tonintensität meiner dunkleren Mischung aus verbranntem Holz dunkleren Mischung aus verbranntem Holz die Illusion vieler dieser Lorbeerbäume im Hintergrund erzeugen vieler dieser Lorbeerbäume im Hintergrund Ich werde mit unterschiedlichen Formen und Größen der Bäume weitermachen unterschiedlichen Formen und Größen der Bäume Achten Sie darauf, dass die Bäume natürlich aussehen, indem verschiedene höhere und kürzere Bäume entscheiden und hier draußen noch ein paar Bäume hinzufügen Die Linien, die ich ziehe und kreiere sind sehr weich und zart und sehr dünn Hier im Hintergrund ist es fast weit von uns entfernt. Die Bäume sollten also nicht zu dick und für Ihre Augen auffallend sichtbar sein Deshalb verwende ich eine sehr weiche Hand und verwende dünne Striche mit der ausgefransten, trockenen Spitze meiner Größe Nummer vier, synthetischer Pinsel aus der Silver Silk-Serie. Ich mache weiter und erschaffe das Laub der abgestorbenen Bäume, die auch hier tot sind. Ich mache einfach weiter und kreiere das, indem ich die Spitze des Pinsels in sehr zufälligen Strichen abtupfe die Spitze des Pinsels in sehr zufälligen Strichen Ich denke, in diesem Stadium können wir mit einem etwas dunkleren Wert meiner verbrannten Siena Hier habe ich einen mittleren Gesamtwert von vier verwendet , um dieses Laub für meine schlechten Bäume zu erstellen Wenn Sie nun Laub für Ihre kahlen Bäume auf der linken Seite erstellen möchten , können Sie das gerne tun. Ich wähle nach dem Zufallsprinzip das Laub auf den Bäumen aus und mache weiter und erstelle es. Zeit, mit der Spiegelung des Wassers zu beginnen. Was nun die Reflexion des Wassers angeht, gehe ich zunächst von einem etwas verdünnten Wert aus verbranntem , gebasteltem und verbranntem Wasser aus Und mit den vertikalen Strichen, wie Sie an dieser Stelle sehen können, ist es mein Beitrag Damit meine Farben glatt und gemischt bleiben, verwende ich eine weitere Schicht heller Tonwerte meines verbrannten Holzes und verbrenne Dann mache ich wieder mit den vertikalen Strichen weiter. Jetzt kannst du den Unterschied sehen, oder? Die Farben fügen sich gut in den Hintergrund ein und sorgen für sanfte Reflexionen Das ist genau das , was ich hier will. Für die Reflexionen verwende ich den dunkleren Ton meines verbrannten Holzes. Wenn ich dunkler sage, meine ich die mittleren Farbnuancen von verbranntem Holz. Sie möchten nicht, dass das Spiegelbild sehr dunkel ist, denn wir werden das Spiegelbild des größeren Baumes und seiner Äste auf dem Wasser malen . Diese Reflexion muss weich sein uns dennoch den Kontrast von Licht und Schatten geben. Jetzt sehe ich, dass meine Farbe für den Reflexionsteil etwas verblasst Also werde ich zu meiner Wischbürste wechseln. Jetzt ist die Spitze meines Mob Rush feucht und trocken. Ich habe das ganze überschüssige Wasser herausgepresst und nur die Spitze verwendet Ich habe die Spitze ausgefranst und werde die Farben nun entlang der senkrechten Striche ziehen Kannst du die Wirkung der Striche sehen? Es ist sehr schön und weich. Das ist genau das, was ich für den Reflexionsteil will. Und jetzt verwende ich bestimmte horizontale Striche entlang der Kanten, um den Eindruck der Reflexion zu erwecken. Die rechte Seite des Papiers ist vollständig getrocknet, also mache ich einfach noch einmal mit einem feuchten Pinsel über den Bereich, damit ich die Farben, die zu bluten scheinen, leichter in den Bereich heben kann , in dem wir die Weißtöne erhalten haben Stimmt das? Also versuche ich jetzt mit Hilfe meines Winkeldolchpinsels, die zusätzlichen Farben zu entfernen, die da hineinbluten wollen Und mit ein paar horizontalen Strichen, kürzer und länger, versuche ich, den Eindruck der Spiegelung zu reproduzieren Nun zu den Schatten auf dem verschneiten Land Ich werde eine stark verdünnte Mischung aus meinem Ultramarin und meinem Mineral verwenden , gültig, dieselbe Mischung, die wir in Esters Projekt gesehen haben Und ich werde die Schatten auf dem Schnee malen, und zwar nach den gleichen, mit Bleistift skizzierten Konturen Wenn ich jetzt die Schatten erstelle, ich darauf, dass ich bestimmte weiße Bereiche auslasse Jetzt werde ich mit meiner feuchten Wischbürste dieses Weiß und die Schatten, die wir gerade erzeugt haben, mischen , sodass eine nahtlose Schleife Sobald wir mit den Schatten auf dem Schnee fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, die Schatten unter dem verschneiten Bereich zu erzeugen die Schatten unter dem verschneiten Bereich Hier nehme ich einen sehr dunklen Wert meiner Mischung aus verbrannter Umbra. Und Sie können sehen, wie ich diese Schatten erzeuge, indem ich die Pinselstriche abtupfe, die Rillen erstelle und sie dann horizontal auffächere, kürzere und längere Striche, um diese unebene Oberfläche zu erzeugen Jetzt werde ich versuchen, ein paar grasbewachsene Muster über den Rillen hier drüben hinzuzufügen ein paar grasbewachsene Muster über den Rillen hier drüben Okay, so etwas in der Art, mit meinem Liner. Ein Riggerpinsel, der hier mit sehr dünnen Strichen den Eindruck erweckt, als ob die Gräser im Schnee liegen. Und dann werden wir die Spiegelung der gleichen Gräser auch im Wasser malen , und zwar mit demselben Riggerpinsel mit Hier erstelle ich die Spiegelung mit meinem Rigger-Pinsel. erstelle die Grasmuster genau so wie wir es auf der Schneeoberfläche gemacht haben Wir machen das Gleiche hier in der Spiegelung, fügen hier ein paar höhere Gräser hinzu, weil wir einige in der Spiegelung hinzugefügt haben Ich repliziere nur dasselbe mit meinem eckigen Ich mache weiter und ziehe einige horizontale, längere und kürzere Linien um den Bereich herum , in dem wir das Weiß beibehalten Das ist sehr wichtig, denn das Weiß ist die Sonne, die sich im Wasser spiegelt. Die Sonne, die wir bauen, ist das Spiegelbild. Verwendung der horizontalen, längeren und kürzeren Striche erzeugt die Illusion und Tiefe. wiederhole den gleichen Vorgang, um die Schattenbereiche auf dem Schnee mit meiner Wischbürste und der leichten Mischung aus Ultramarin und Mineral zu erzeugen die Schattenbereiche auf dem Schnee mit meiner Wischbürste und der leichten Mischung aus Ultramarin und Mineral Gültige Zeit, um endlich unseren hohen Baum so zu bemalen , dass sich sein Ast im Wasser spiegelt Ich mache mit meinem Pinsel der Größe sechs weiter. Und wenn ich nur die Spitze meines Pinsels verwende, mache ich weiter und lasse meine Striche ganz leicht los , um diese dünnen Linien zu erzeugen. Achten Sie darauf, dass Sie sowohl bei Ihren Farbmarken als auch an der Spitze Ihres Pinsels die Kontrolle über das Wasser ausüben . Denn wenn du die Pinselspitze wässrig machen musst, wirst du keine dünneren Linien bekommen Jetzt werde ich auf meinen Liner- oder Riggerpinsel der Größe zwei umsteigen . Sehr oft, wenn ich sehr dünne Zweige machen möchte . Wenn Sie keinen Liner- oder Rigger-Pinsel haben, können Sie auch Ihren Pinsel der Größe eins oder zwei verwenden , der eine sehr feine spitze Spitze hat Oder Sie könnten auch einen Pinsel der Größe Null verwenden. Falls Sie keinen Pinsel der Größe eins oder Größe zwei haben, beobachten Sie meine Pinselstriche, während ich die dünnen und zarten Linien erstelle. Und später werden wir anfangen das Spiegelbild dieses Zweiges im Wasser zu malen. Wenn ich das Spiegelbild des Baumes im Wasser male, projiziere ich den Bereich grob aus der Position des Astes , der sich im Wasser spiegelt Und wenn ich dann hier mit meinem Pinsel der Größe 6 weitermache, kannst du sehen, wie ich vorgehe und diese Striche Hier ist der Trick, um die Illusion von Spiegelung im Wasser zu erzeugen. Ich verwende längere und kürzere horizontale Striche folge dabei der Leitlinie des Astes, den ich gerade erstellt habe. Wenn Sie bei diesem Schritt angelangt sind, achten Sie darauf, dass Ihre Linien sehr dünn und scharf sind. Sie möchten hier keine sehr dicken Linien haben, da dadurch nicht die Illusion einer Reflexion entsteht. Sie möchten, dass es so realistisch wie möglich aussieht. Je heller Ihre Linien sind und je dünner sie sind, desto ausgeprägter wird die Reflexion sein. Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen und die Astreflexion im Wasser erzeugen. Also beobachte weiter. Ich werde in der linken Ecke der Seite einen weiteren Zweig hinzufügen, da ich der Meinung bin, dass dieser Teil etwas leer ist. Aber wenn Sie damit einverstanden sind, wie sich Ihre Bäume entwickelt haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können diesen Schritt überspringen. Ich werde hier draußen weitere Filialen hinzufügen. Wir sind endlich mit unserem Bild fertig. Eine letzte kleine Ergänzung, die ich machen möchte, ist einige Vögel zu malen, die am Himmel fliegen. Also werde ich meinen Liner- oder Rigger-Pinsel verwenden , weil ich mich mit diesem Pinsel wohl fühle mich mit diesem Pinsel wohl Wenn Sie sich jedoch nicht wohl mit einem Liner- oder Rigger-Bürsten fühlen, können Sie mit Ihrem Rundpinsel der Größe eins oder zwei fortfahren der Größe eins oder Ich füge diese Vögel in zufälligen Formen und Größen und in zufälliger Richtung Du könntest dasselbe hinzufügen, oder du könntest nur einen oder zwei malen. Es liegt ganz bei dir. Der nächste Schritt besteht darin, zu warten, bis das Papier getrocknet und die Abdeckbänder von allen vier Seiten abzuziehen Mein Papier ist schon getrocknet. Zeit, unsere Masking Tapes vorsichtig abzuziehen. Führen Sie diesen Schritt erst durch, wenn Ihr Papier flach getrocknet ist. Damit haben wir unser Projekt am vierten Tag erfolgreich abgeschlossen. Wirklich stolz darauf, wie sich das entwickelt hat. Ich werde dich morgen mit diesem schönen Projekt wiedersehen. 13. Tag 5: Farbpalette: Hallo, hallo. Willkommen zu Tag fünf. Schauen wir uns schnell die Farben an, die wir für die Erstellung eines Projekts benötigen werden. Zunächst beginne ich mit den Farben in der Nähe unserer Basislinie am Horizont und fange an, in der Nähe unserer Basislinie am Horizont und fange an, mein Neapel-Gelb herauszufiltern Neapelgelb war in unseren früheren Projekten eine gängige Farbe, und ich habe klar erklärt, wie man kreiert, falls man Neapel-Gelb nicht besitzt Gefolgt von Gelborange , über das ebenfalls gesprochen wurde. Das nächste Farbpigment, das ich mir ansehen werde, ist mein Opera Pink Anstelle von Opera Pink könnten Sie sich für Alyzerine Crimson oder andere leuchtend rosafarbene Pigmente entscheiden oder Wenn Sie Opera Pink jetzt mit Ahorngelb kombinieren, erhalten Sie ein sehr schönes Pastellorange , unser , Abhängig von Ihrer Farbpräferenz. Wenn Sie ein bisschen mehr rosafarbene Dominanz haben möchten, mischen Sie etwas mehr Rosa hinein, und dann haben Sie die gewünschte Farbe Die nächste Farbe, die ich jetzt heraussuche , ist mein Blaugrau Du kannst es vorbereiten, indem du Weiß mit deinen blauen Pigmenten mischst und dein eigenes Pastellblau kreierst Jetzt wird die nächste Farbe diese warme, verbrannte Siena sein. Die nächste Farbe, die ich mir ansehe, ist für mein Mineral gültig. Jetzt könntest du deinen eigenen Mineralwert mischen, indem du deine rosafarbenen Rottöne mit deinen kühleren Blautönen mischst. Du würdest eine Farbe bekommen, die meiner ähnelt Jetzt wird die nächste Farbe Ultramarinblau sein, was ein warmes Blau ist Dies ist in den meisten grundlegenden Aquarellpaletten enthalten. Um unsere Schneeschatten zu erzeugen, mischen wir Mineralblau zusammen mit Ultramarinblau und bilden aus der Farbmischung sehr helle Tonwerte , um die Schatten auf dem Schnee zu erzeugen Jetzt werden wir unsere dunkleren Farben wie neutrale Töne oder graue Farben auf die Blätter der Kiefer auftragen Anstatt Grau können Sie sich jetzt auch für Elfenbeinschwarz oder Indigoblau entscheiden Ich schaue mir hier mein Indigoblau an. Also bereite deine Farben vor und begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir anfangen werden , unser Projekt zu malen 14. Tag 5: Polarer Sonnenaufgang: Fangen wir mit dem Projekt an. Ich habe mein Papier bereits mit Klebeband auf Alpo-Größe geklebt auf Alpo-Größe Und jetzt werde ich mehr als zwei Drittel des Papiers für unseren Himmel übrig lassen mehr als zwei Drittel des Papiers für In diesem Gemälde wird unser Himmel das Hauptelement sein. Wir werden uns mehr auf den Himmel konzentrieren. Ich mache jetzt weiter und skizziere die anderen kompositorischen Elemente und füge einige vertikale Linien hinzu, um Jetzt werde ich hier einige entfernte Berge im Hintergrund hinzufügen einige entfernte Berge im Hintergrund Denken Sie daran, dass die Berge im Vergleich zu den anderen Elementen im Vordergrund hier etwas kleiner sein Vergleich zu werden. Es gelten die Konzepte der atmosphärischen Perspektive. Wenn Sie nicht wissen, was die Konzepte der atmosphärischen Perspektive sind , würde ich Ihnen empfehlen, meinen Kurs zu besuchen. Atmosphärische Frühlingslandschaften, in denen all diese Konzepte ausführlich erklärt wurden. Ich füge hier ein paar Bögen für unseren verschneiten Boden hinzu. Und das ist alles mit der Grundkomposition dieses Gemäldes Zeit, mit Himmel für Himmel weiterzumachen. Ich nehme Wet Hornet. Das ist meine absolute Lieblingstechnik, weil sie mir den Himmel weich und glatt aussehen lässt mir den Himmel weich und glatt aussehen Hier überlagere ich mein Papier gleichmäßig mit Wasser. Achten Sie darauf, dass keine Wasserbecken oder Wasserpfützen oder Wasserpfützen Das habe ich von Dave Un vom Projekt wiederholt. Es ist sehr wichtig, Leute, deshalb habe ich mich wiederholt , bin zu meiner Schwester Nummer 20 gewechselt und habe diese Dammbürste benutzt, um mein Naples Yellow zu laden. Ein wichtiger Punkt dabei ist die Wasserkontrolle. Ich sauge das gesamte überschüssige Wasser aus dem Bauch des Pinsels auf und verwende nur die Spitze meines Pinsels, um die Farbe aufzutragen und auf das Papier zu legen. Mit horizontalen Strichen, die von der Horizontlinie ausgehen. Ich verwende hier eine natürliche Haarbürste, aber Sie könnten dasselbe mit Ihrer normalen Rundbürste der Größe acht oder zehn tun Ihrer normalen Rundbürste der Größe acht oder zehn Achten Sie aber darauf, dass die Borsten weich genug sind. Wenn Sie genau hinschauen, habe ich näher an der Horizontlinie etwas Negativraum gelassen , als ich das Papier mit Neapelgelb überzogen Das liegt daran, dass dort unsere Sonne stehen wird und die Strahlen durchscheinen werden. Ich habe jetzt eine Mischung aus meinem leuchtenden Orange zubereitet , wobei ich die Mischung aus Neapelgelb, Gelborange und Opernrosa verwendet habe und dabei immer noch den weißen Bereich beibehalten habe, während ich meine Orange überlagere. Um zu verhindern, dass der obere Teil meines Papiers austrocknet, habe ich es erneut mit einer gleichmäßigen Schicht Wasser überzogen. Und jetzt arbeite ich weiter an meinem Horizontbereich. Ich mache mit halbhorizontalen Strichen beginnend von rechts nach links auf meinem Papier. Jetzt spüle ich meinen Pinsel und drücke all das überschüssige Wasser heraus Belade ihn mit meinem blauen Grau. Und von der linken Ecke meines Papiers aus gehe ich mit den schrägen Strichen vor und achte darauf, dass ich das Blau nicht direkt in das Orange ziehe, das Gelb, das wir am Himmel geschichtet haben, sondern einige zusätzliche weiße Kappen zwischen den Übergangsebenen gehe ich mit den schrägen Strichen vor und achte darauf, dass ich das Blau nicht direkt in das Orange ziehe, das Gelb, das wir am Himmel geschichtet haben, lasse zwischen den Übergangsebenen Ich habe angefangen, den Himmel mit den gleichen schrägen Strichen übereinander zu legen , wobei der helle Tonwert von Mineralviolett über dem Blaugrau zu einer synthetischen Größe wechselt Pinsel Nummer vier. Und ich mache weiter und bereite eine Farbmischung aus Flieder vor, indem ich mein Opernrosa Mineralviolett etwas weißem Kürbis oder weißer Wasserfarbe Und dann fing ich an, die Wolken zu schichten, zufällige, horizontale und einige schräge Striche, um einen Blumenkohleffekt zu erzielen Ich habe meinen Pinsel mit einem intensiven Violettton beladen. Wenn du Ultramarinblau in deine Mineralpalette mischst, würdest du diesen dunkleren Violettton erhalten, indem du eine dunklere Farbe auf eine hellere Farbe legst . Wenn du weitermachst und deine Wolken malst erhält die Wolke ihre Tiefe und ihre dreidimensionale Dimension Ich habe angefangen, einige hellrosa Copia-Wolken übereinander zu legen. Aber Sie können sehen, dass mein Pinsel keinen Wasserschutz hatte. Infolgedessen war alles sehr verschwommen. Ich bin auf einen Pinsel der Größe vier umgestiegen, aus der Serie Silver Silk stammt Und nur mit der Spitze mache ich mit diesen wirbelnden, abgerundeten Strichen weiter Heute fällt es mir etwas schwer des Papiers zu kontrollieren. Ich denke, es muss ein Problem mit der Größe dieses Blattes Papier geben, das ich verwende Sie können sehen, dass die Farben unkontrolliert bluten. Es ist nicht so, dass ich früher wässrige Farbe verwendet habe. Manchmal passiert es, aber Sie müssen die Lösungen dafür kennen Die Lösung besteht darin, eine feuchte Bürste zu verwenden und alle blutenden Kanten zu entfernen. Da das Mineralviolett ins Gelbe übergeht, bildet es eine schlammige Mischung, was ich für den Himmel nicht mag Deshalb werde ich diese Übergangsbereiche mit dieser opernrosafarbenen Übungswasserkontrolle hier drüben verlegen Übergangsbereiche mit dieser opernrosafarbenen , falls Ihre Zeitung Ihnen Probleme wie meine bereitet Aber achten Sie immer auf Wasserkontrolle , wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind. Sie möchten nicht zu viel Wasser in Ihrem Pinsel und in Ihrer Farbmischung haben. Machen Sie also weiter und machen Sie währenddessen diese Hebetechnik. Weil Sie diese weißeren Bereiche brauchen, damit die Sonne durchscheinen kann Verwenden Sie einen feuchten Pinsel und entfernen Sie die Farben , die in diese weißeren Bereiche gelangen, sehr gleichmäßig Sie möchten die Farben nicht sehr hart wegnehmen. Jetzt ist es an der Zeit, die Strahlen mit derselben Lifting-Technik zu malen die Strahlen mit derselben Lifting-Technik Jedes Mal, wenn Sie die Farben anheben, spülen Sie Ihren Pinsel bitte mit Wasser ab oder tupfen Sie ihn Seidenpapier trocken und machen Sie dann diesen Schritt Sie sich keine Sorgen oder geraten Sie nicht in Panik, wenn Ihr Himmel nicht genau so aussieht wie meiner Es erfordert natürlich Übung und wenig Verständnis für das Medium , das mit der Zeit kommen wird. Also mach dir keine Sorgen, mach einfach weiter, folge meinen Schritten und versuche deinen Himmel in deinem eigenen Stil zu malen. Ich mache immer noch diese Lifting-Technik , um die Sonnenstrahlen hier drüben zu erzeugen. Wie Sie sehen können, trocknet das Papier nicht so schnell, sodass die Farbe ständig ausblutet. Die Wolken am oberen Teil des Himmels beginnen auszutrocknen und deshalb mache ich weiter und füge hier einige mittlere Tonwerte meines Minerals Violett Nur mit schrägen und zufälligen Strichen, nur mit der Spitze meines Pinsels, ist das Papier hier draußen immer noch feucht genug, dass ich diesen Schritt machen kann Wenn Ihr Papier jedoch anfängt auszutrocknen, unterlassen Sie bitte diesen Schritt da Sie keine harten Kanten haben möchten Aber es ist absolut in Ordnung , falls Sie harte Kanten haben. Es geht nur um Übung und mit der Zeit werden Sie besser darin werden, wenn Sie eine saubere, feuchte Pinselgröße verwenden. Viertens, ich mache weiter und diese Sonnenstrahlen hier nach links, reinige die gewissen Blutungen, die noch da sind. Jetzt mache ich mit demselben Pinsel und mit der cremigen Konsistenz meines Minerals die gewissen Blutungen , die noch da sind. Jetzt mit demselben Pinsel und mit der Valet weiter und füge einige dunklere Töne hinzu , mit sehr weichen, sanften Zu diesem Zeitpunkt beginnt mein Papier auszutrocknen, also werde ich diesen Schritt schnell ausführen, aber darauf achten, dass ich es nicht übertreibe. Das wird dem Himmel ein wenig Dramatik verleihen. Jetzt, auf meiner linken Seite, näher an der Horizontlinie, mache ich mit meiner verbrannten Siena eine warme Farbmischung mit meiner verbrannten Siena Und ich bin auf einen Pinsel der Größe Null umgestiegen und habe zuerst die Form eines Berges hinzugefügt Und dann machen wir weiter, indem wir einige vertikale Striche zeichnen, um das Wachstum von Laub oder Vegetation dort drüben anzuzeigen. Nun habe ich versucht, diese Form von Pinien mit diesem Pinsel der Größe Null hinzuzufügen , der keine sehr scharfe spitze Spitze Und als Ergebnis habe ich bestimmte verkorkst aussehende Kiefern bekommen. Aber das ist absolut in Ordnung. Es ist okay. Da es sich in einiger Entfernung von uns befindet, wird uns die Form der Pinien keine Rolle spielen Ich wechselte zu meinem Rundpinsel der Größe Nummer sechs und fügte mittelstarke Töne oder verbrannte Siena direkt unter den Pinien hinzu. Wir verwenden eine kleine wässrige Mischung aus verbrannter Siena und mischen sie dann Zeit, mit einem fernen Berg anzufangen. Jetzt fange ich zuerst mit meinem Mineralviolett an, mit einem Pistolenton, der ein bisschen Weiß und Opernrosa in diesen Farbton gemischt hat, um ihn zu einem lila Farbton zu bringen Wenn Sie jetzt näher an der Sonne sind und die Berge malen, werden wir einige wärmere Töne verwenden Sie könnten entweder Gelb, Orange oder eine Mischung aus verbrannter Siena verwenden Orange oder eine Mischung aus verbrannter Siena So oder so, es ist in Ordnung. Und wenn Sie dann weiter nach rechts gehen, mischen wir unseren lila Farbton, um die fernen Berge zu kreieren Unterhalb dieser Berge werden wir uns nun mit leichter Tonintensität bewegen Aber zuerst skizziere ich die Umrisse unserer Berge Wir fahren mit der Nass-Trocken-Technik fort, weil wir die endgültige Form unserer Berge benötigen Wir fahren wieder mit der Hebetechnik fort, um die Sonnenstrahlen zum Vorschein zu bringen. Da wir es beim Bemalen der Berge abgedeckt hatten, müssen Sie diesen Schritt schnell ausführen bevor Ihre Schicht verbrannter Siena direkt unter die erste Bergkette gelangt unter die erste Bergkette Ich mache mit einem etwas dunkleren Wert meines Purpurs weiter und fülle den Bereich dieses Gebirges aus Das ist also unsere zweite Gebirgsschicht. Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel die Farbe glatt in den Hintergrund einarbeiten. Ich mache auch weiter und schichte das Papier mit einer gleichmäßigen Schicht Wasser auf Denn jetzt werden wir anfangen, unseren verschneiten Boden zu streichen. Aber die Verwendung dieses Pinsels wird länger dauern, also bin ich auf meinen größeren Pinsel umgestiegen und diese Fläche mit flachem Wasser bedeckt Jetzt fangen wir an, die Himmelsreflexionen oder die Sonnenreflexionen auf dem verschneiten Boden zu malen oder die Sonnenreflexionen auf dem verschneiten Boden Also habe ich zuerst Neapelgelb auf dem nassen Hintergrund verwendet , den wir gerade geschichtet haben Und dann verwende ich einen leichten Schimmer meiner mittleren Tonwerte von meinem Opera-Pink dazu, ein bisschen Und dann mache ich weiter und verwende diese Mischung aus meinen helleren Werten von Ultramarin und Mineral die verschneiten Schatten zu erzeugen und gleichzeitig einige Weißtöne unseres Papiers sichtbar zu halten Jetzt werde ich mit dieser verdammten, trockenen Spitze meines Kartenpinsels einige dieser Linien glatt verblenden, die meiner Meinung nach auf dem Papier etwas hart geworden sind Also werde ich diese Striche wieder leicht überblenden. Kannst du die Federn sehen, die sich am Fuße der Berge ereignet Fuße der Berge ereignet Mit einer verdammt trockenen Spitze meiner Haut pro sechs Pinsel. Ich werde einfach alles glatt einfügen, da unser Hintergrund, der schneebedeckte Boden immer noch nass ist Dieser Schritt wird also kein Problem sein. Jetzt lassen wir diesen Bereich trocknen und beginnen dann mit dem zweiten Teil des Prozesses. 15. Tag 5: Polar Sunrise Teil 2: Lass uns jetzt weiter malen bis unser schneebedeckter Boden austrocknet Lassen Sie uns schnell damit fertig sein, die Form der fernen Kiefern im Hintergrund zu erstellen die Form der fernen Kiefern im Hintergrund Dies ist ein völlig optionaler Schritt. Da ich mit der Form meiner Kiefern nicht sehr zufrieden war, ich weiter und mache alles noch einmal, verwende dieselbe Mischung aus gebranntem Sienna und wechsle zu einem Mini-Detailpinsel mit einer scharfen Ich mache weiter und erstelle die Form der Kiefern noch einmal, aber das ist ein Wenn Sie mit Ihren mittelgroßen Kiefern zufrieden sind, überspringen Sie bitte diesen Schritt und fahren Sie mit dem nächsten fort Ich bin fast fertig damit, diese Pinien im Hintergrund zu erstellen. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, schneebedeckte Kiefern in unserem Vordergrund zu erstellen schneebedeckte Kiefern in unserem Dafür mache ich weiter und diese wässrige Mischung aus Ultramarin, kreiere diese wässrige Mischung aus Ultramarin, Blau und Mineralviolett. Ich sage wässrig , weil wir einen sehr hellen Tonwert von Ultramarin und Mineralviolett benötigen, um die Schatten des Schnees auf den Pinien zu erzeugen den So sieht unsere Mischung momentan aus . Schauen wir uns das auf einem groben Blatt Papier an und sehen wir uns den Tonwert Ja, genau so will ich es haben. Ich werde dir zeigen, wie wir vorgehen und die Form der Kiefer mit nur der Spitze und der Spitze des Pinsels kreieren die Form der Kiefer mit nur der werden. Ich mache weiter und mache dieses laubartige Muster, dünnere Striche an der Spitze des Baumes. Wenn du runterkommst, werden wir ein paar breitere Striche wie diesen haben. Okay, fächern Sie es auf, erstellen Sie eine breitere Basis und eine dünnere Epix, was ihm eine kegelartige Form und einen umgekehrten Kegel verleiht Jetzt füge ich dunklere Werte hinzu und erstelle diese nadelartige Form aus Kiefernblättern Okay? Wenn ich nur die Spitze meines Pinsels verwende, dieser Ton vielleicht nicht sehr dunkel genug. Ich werde ein paar dunklere Töne kreieren. Wenn Sie das weiterhin tun, müssen Sie darauf achten, die weißen Zwischenräume beizubehalten , und die Striche müssen unter den anfänglichen Schatten liegen und die Striche müssen unter den , die Sie gemalt haben Okay? Also so werden wir weitermachen und unsere Pinien kreieren So wird es am Ende also aussehen. Zusätzlich zu diesen helleren Schatten könntest du weitermachen und sie mit weißem Kürbis überziehen Und damit sind alle meine Schattenmischungen fertig. Fangen wir jetzt mit unseren Pinien an. Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe 6, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Pinselspitze mit zu viel Wasser belastet ist, können Sie all das überschüssige Wasser mit Seidenpapier vom Bauch aufsaugen oder es auf einem separaten Blatt Papier ausstreichen , um den Gesamtwert Ihres zu überprüfen Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen, den ich Ihnen gezeigt habe, wie wir unsere Pints auf einem Stück Papier herstellen werden unsere Pints auf einem Stück Papier herstellen Ich habe zuerst mit der Basis begonnen, ich werde mit den breiteren Strichen an der Und wenn ich mich dann dem oberen Teil des Baumes nähere, sollte mein Baum immer dünner aussehen. So werde ich also weitermachen. Von nun an werden wir auf diesem verschneiten Boden mehrere Pinien unterschiedlicher Form und Größe malen unterschiedlicher Form und Größe Diejenigen, die uns am nächsten sind , werden höher und etwas breiter sein, aber je weiter wir uns der Horizontentfernung nähern, desto kürzer werden die Kiefern Das liegt daran, dass wir das Konzept der linearen Perspektive anwenden Auch hier möchte ich Sie bitten, wenn Sie sich dieser grundlegenden Konzepte nicht bewusst sind , meinen Kurs Atmosphärische Frühlingslandschaften zu besuchen , dem ich alles über atmosphärische Perspektive, Tonwerte usw. besprochen habe alles über atmosphärische Perspektive, , die für ein allgemeines Landschaftsgemälde erforderlich sind ein allgemeines Landschaftsgemälde , das Ihnen von nun an sehr hilfreich sein wird Ihnen von nun an Ich werde Pinien in verschiedenen Formen und Größen malen , wie ich bereits erwähnt habe Aber wenn du nicht so viele Pinien auf deinem verschneiten Feindboden malen willst , könntest du dich für eine große, mittige Pinie genau in der Mitte des Papiers entscheiden , um sie zu erhalten Als Mittelpunkt. Das wird also Ihr Hauptthema für dieses Gemälde werden. Okay, das ist also eine andere Art deine Landschaft von meiner zu unterscheiden. Das war nur eine kleine Idee. Wenn du weitermachen und es ausprobieren willst, kannst du das gerne tun oder einfach den Schritten folgen , die ich dir hier draußen zeige , direkt am Fuß der Pinien, ich werde weitermachen und die Schatten hinzufügen. Ich habe mehr Ultramarin für dieselbe wässrige Mischung verwendet , die wir zuvor mit einer weichen Bürste zubereitet hatten zuvor mit einer Ich vermische nur den Schatten, wie Sie sehen können. Jetzt werde ich den Schatten auch hier drüben um diesen Teil herum erzeugen auch hier drüben um diesen Teil herum Und mischen Sie es mit Hilfe einer feuchten Pinselspitze glatt wieder . Jetzt mache ich weiter und bereite eine dunklere Farbmischung vor, um die Blätter eines Pints zu kreieren. Hier habe ich mein Indigo verwendet. Anstelle von Indigo können Sie auch Ihren dunkelsten Grünton verwenden, der dem von Schwarz fast näher kommt Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie diesem Gemälde ein grünes Element hinzufügen möchten diesem Gemälde ein grünes Element Sie könnten weitermachen und den dunkelsten Grünton hinzufügen, irgendein permanentes Grün oder Hooker's Green, und ihn mit Indigo oder einem beliebigen Schwarz, das Sie haben, mischen und Ihren eigenen dunkleren Grünton kreieren Oder du machst direkt mit Indigo weiter , so wie ich es hier draußen mache Wenn Sie diese dunklere Mischung herstellen, achten Sie immer darauf, dass sie eine cremige Konsistenz hat und nicht zu wässrig Denn zu viel wässrige Farbe führt nicht zu diesem Ergebnis Bei dünneren Strichen bekommst du sehr dicke Striche, das willst du nicht Daher müssen Sie in Ihrer Farbmischung als auch im Pinsel auf Wasserkontrolle achten. In diesem Fall würde ich Ihnen also empfehlen, sich für einen synthetischen Rundpinsel der Größe eins oder zwei zu entscheiden , damit Sie mit den gleichen Beruhigungsmitteln eine bessere Wasserkontrolle darin ausüben können bessere Wasserkontrolle darin ausüben . Ich mache weiter und füge die Blätter der Kiefern hinzu. Für alle Kiefern werde ich diesen Schritt machen. Es wird also eine Wiederholung des Prozesses sein. Aber glauben Sie mir, wenn Sie diesen Prozess abgeschlossen haben, werden Sie sehen, wie sich die gesamte Landschaft verändert hat und Ihre schneebedeckten Pinien werden Jetzt kommt der letzte Schritt, den Schattenbereichen der verschneiten Kiefer etwas weißen Kürbis hinzuzufügen , um die Illusion des glänzenden Schnees zu erzeugen , okay Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie damit zufrieden sind , wie Ihre Kiefern im Moment aussehen, können Sie diesen Schritt komplett überspringen Dies ist ein optionaler Schritt. Meistens sieht das selbst aus wie die schneebedeckten schattigen Pinien, aber ich füge gerne ein gewisses helleres, weißes Element Also mache ich einfach weiter und bedecke einige Bereiche mit dieser Mischung aus Sie können Ihrer weißen Kürbismischung auch einen kleinen Hauch Ultramarin hinzufügen und sie wird und sie Es sieht auch genauso schön aus, diesen weißen Kürbis hier drüben hineingeben, um Ihnen zu helfen, in all den Bäumen hineinzufallen Ich glaube, ich bin fertig mit diesem Baum. Das ist alles über dieses Gemälde. Sobald Sie Ihre Pinien mit Schnee bedeckt haben, wird sich die gesamte Landschaft in ein Wanderland verwandeln, nicht wahr? Es sieht so hübsch aus. Wir lassen das Papier vollständig austrocknen und dann fangen wir an, und dann fangen wir an unsere Bänder von allen vier Seiten abzuziehen. Damit haben wir unseren fünften Tag erfolgreich abgeschlossen. Es sieht so wunderschön aus, nicht wahr? Ich werde dich morgen mit einem weiteren schönen Projekt wiedersehen . Bis dahin. Von. 16. Tag 6: Farbpalette: Hallo Leute, willkommen zu Tag sechs. Schauen wir uns schnell die benötigten Farben an. Ich werde zuerst auf mein Naples Yellow achten . Inzwischen war Neapels Yellow ein ständiger Favorit in all unseren Projekten. Diese Farbpalette wird der Farbpalette des fünften Tages sehr ähnlich sein. Als nächstes werde ich mir mein Opera Pink ansehen . Anstatt Opera Pink könnten Sie sich jetzt für Neonpink, leuchtendes Rosa oder Alycerinkarminrot entscheiden leuchtendes Rosa oder Alycerinkarminrot Stellen Sie jedoch sicher, dass es ein rotes Pigment enthält nicht lila oder violett, wie ich bereits in den vorherigen Abschnitten zur Farbpalette erwähnt habe den vorherigen Wenn Sie nun alle drei Farben miteinander mischen, erhalten Sie ein sehr schönes und weich aussehendes Orange. Welches ist auch als Korallenorange oder Neapel-Orange bekannt. Wenn Sie nun in dieser Farbe etwas mehr Rosa mischen , ist das Ihr Opera-Pink. Sie hätten ein sehr schönes und süßes Rosa, das sehr weich und subtil sein wird. Dieses Rosa haben wir Korallenrosa genannt. Dieses Rosa ist einer meiner Favoriten und ich liebe es , dieses Rosa für die meisten meiner Wintersonnenuntergänge zu verwenden. Die nächste Farbe , die ich mir ansehen werde, ist mein Mineral Nun, dieser Mineral Valet, du könntest deinen eigenen herstellen, indem du deine warmen Blautöne wie Ultramarin oder Kobaltblau mit deinen Rosatöten mischst wie Ultramarin oder Kobaltblau du könntest deinen eigenen herstellen, indem du deine warmen Blautöne wie Ultramarin oder Kobaltblau mit deinen Rosatöten mischst. Das ist Alizarin, Purpur, Purpur, See, Rose, Medaille, See Wenn Sie Ihre Blautöne mischen, erhalten Sie einen ähnlichen Farbton wie Die nächste Farbe, die ich mir hier ansehe, ist mein Indigoblau. Anstelle von Indigo könnten Sie sich auch für Farben entscheiden, grau oder neutral oder elfenbeinfarben Es liegt an dir. Dieses Gemälde ist ein weiterer meiner Favoriten aus der gesamten Seven Days-Kollektion. Ich finde es wirklich toll, wie wir diesen Hintergrund erreicht haben und wie weich und schön er aussieht. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen, also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns anfangen. 17. Tag 6: Durch die verschneiten Wälder Teil 1: Hallo meine lieben Freunde. Willkommen zu Tag sechs. Jetzt habe ich mein Papier bereits auf allen vier Seiten mit Klebeband abgeklebt mein Papier bereits auf allen vier Seiten mit Klebeband Jetzt ist es an der Zeit, die Komposition zu skizzieren. Die Komposition dieses Gemäldes ist sehr einfach. Der Hintergrund wird ein verschwommener, sonnenbeschienener Hintergrund im Vordergrund Es wird diesen fiesen Ast geben, auf dem sich ein paar Schneeklumpen angesammelt Ich mache hier weiter und skizziere den Hauptzweig, auf dem es keine Ablagerungen geben wird Ich nehme eine sehr leichte Bleistiftskizze. Denken Sie immer daran, helle Bleistiftskizze zu verwenden, da Sie nicht möchten, dass Ihre Markierungen durch Ihre Wasserfarben hindurchscheinen, wenn Sie anfangen, sie übereinander zu legen. Ich würde euch empfehlen, euch zuerst den gesamten Prozess des Skizzierens anzusehen gesamten Prozess des Skizzierens , bis ich mit dem Skizzieren fertig bin Dann könnten Sie den Bildschirm anhalten und weitermachen und die endgültige Gliederung erstellen Ich bin hier und skizziere die anderen schneebedeckten Gebiete hier drüben. Irgendwo dazwischen mache ich weiter und erschaffe eine abrupte, mache ich weiter und erschaffe zufällige Form eines Schneeklopfes Und dann entsteht ein unscharfer Hintergrund , um mit dem nächsten Schritt fortzufahren. nächsten um mit dem nächsten Schritt fortzufahren Jetzt werden wir einen synthetischen Pinsel verwenden. Und mit der feuchten Spitze des synthetischen Pinsels werden wir die Maskierungsflüssigkeit darüber auftragen Also, das sind die Bereiche, die wir erhalten wollen. Nun für den Fall, dass Sie keine Maskierflüssigkeit dabei haben, sondern ein dickeres Klebeband wie etwa zwei Zoll Klebeband dabei haben wie etwa zwei Sie könnten diesen Bereich der Schneeklumpen auf Klebeband ausschneiden und auf die Dollarbereiche kleben, an denen Sie das Weiß Ja, es wird ein bisschen knifflig sein, das Klebeband je nach Größe Ihres Dollars zuzuschneiden , aber der Versuch ist es wert Sie können diese Methode auch ausprobieren, wenn Sie keine Maskierflüssigkeit dabei haben Ein wichtiger Tipp: Wenn Sie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden, verwenden Sie einen synthetischen Pinsel , den Sie nicht sehr häufig verwenden, da Maskierungsflüssigkeit im Allgemeinen die Spitzen Ihrer Pinsel ruiniert Sie außerdem die Spitze der Pinsel nach dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit Tauchen Sie außerdem die Spitze der Pinsel nach dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit sofort in Seifenwasser in Lösung, damit sich die Maskierungsflüssigkeit leicht von den Pinselspitzen ablösen kann leicht von den Pinselspitzen ablösen Ich habe alle Schneebereiche mit der Maskierungsflüssigkeit bedeckt alle Schneebereiche mit der Maskierungsflüssigkeit bedeckt Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und beginnen dann mit unserer Nass-in-Nass-Technik Die Schicht der Maskierungsflüssigkeit ist vollständig ausgetrocknet. Jetzt kann ich ganz einfach mit einem flachen Waschgang Wasser auf mein Papier streichen und eine schöne, gleichmäßige Wassermenge auftragen Wie Sie hier sehen können, mache ich vertikale und horizontale Striche und achte darauf, dass mein gesamtes Papier mit Wasser bedeckt ist sauge ich alle Wassertropfendeckel über diesem Bereich der maskierenden Flüssigkeit mit Hilfe von trockenem Kannst du sehen, wie sich mein Papier nach oben wölbt? Das bedeutet, dass mein Papier ausreichend feucht ist. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Lackieren zu beginnen. Geben Sie an zufälligen Stellen etwas Neapelgelb ein, behalten Sie aber auch bestimmte weiße Bereiche bei. Achte weiterhin auf meine Pinselstriche hier draußen. Ich mache einfach weiter und streue leicht das Neapel-Gelb aus. Wir, ich lasse gewisse weiße Lücken dazwischen, während ich weitermache und die Schichten auf dem Papier verteile. Sie sehen, ich beschränke meine mittleren Tonwerte auf den ich mich der unteren Hälfte des Papiers nähere, mache ich mit den helleren Tonwerten weiter Ein kurzer Tipp oder Vorschlag, wenn Sie weitermachen , Ihre mittleren Tonwerte Ihres Neapelgelb übereinander zu legen zu Stellen Sie sicher, dass Sie Wasserkontrolle ausüben. Sie möchten nicht, dass die mittleren Tonwerte undeutlich werden. Sobald das Papier getrocknet ist, mische ich nun mein Neapelgelb , Opernrosa und Gelborange, um meine korallenrote und korallenrote Farbe zu erhalten, die wir bereits in unserer Farbpalette gesehen haben. Jetzt werde ich diese Farbmischung auf meine gelben Bereiche auftragen, etwa so, ohne das Gelb vollständig zu bedecken, sondern das Weiß und das Gelb intakt zu halten Dafür gibt es keine definitive Regel. Seien Sie frei und gehen Sie mit sehr lockeren Strichen, aber achten Sie darauf, dass Sie nicht das gesamte Weiß abdecken und das Gelb es konserviert Und wenn Sie sich der Unterseite des Papiers nähern , nehmen Sie mehr Rosatöne, denn dort werden wir mit unseren Veilchen beginnen Jetzt gehe ich hinein und füge etwas Wasser in diese Bereiche, meine Gelb- und Weißtöne, hinzu, damit diese Bereiche für einen längeren Zeitraum nass bleiben Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier von unten austrocknet, können Sie das Papier noch einmal mit der Nasswäsche überziehen . Jetzt habe ich angefangen, meine Veilchen zu schichten Wie Sie sehen können, verwende ich hier meinen mineralischen Violettton. Wenn ich meine dunkleren Mineralvioletttöne sowie mein Ultramarinblau übereinander lege, ich immer noch die weißen und gelben Wenn du genau hinschaust, wenn du nach dem oberen Teil des Papiers greifst, achte darauf, dass du mehr von deinem Mineralviolett verwendest, das an den Stellen, denen du deine Rosatöne aufgetragen hast, etwas mehr von dem rosafarbenen Unterton hat hinschaust Damit du nicht die braune, schlammige Mischung bekommst. Okay, da Gelb mit Violett reagiert , um diese braunen, schlammigen Mischungen zu erzeugen, wollen wir das vermeiden, je nach der Voreingenommenheit der Farben Hier wird sich die Bedeutung der Farbradtheorie oder der Farbtheorie als sehr nützlich erweisen, falls Sie Schwierigkeiten haben, die Farbtheorie zu Ich habe einen Kurs zu diesem Thema, Sie könnten auf meinen Kurs über eindrucksvolle Landschaften der Goldenen Stunde zurückgreifen , in dem ich die Farbtheorie und die grundlegenden Konzepte des Farbrads erklärt habe die Farbtheorie und die grundlegenden Konzepte des Farbrads Der wichtigste Trick, um diesen verschwommenen Hintergrund zu erreichen , besteht darin, nass auf nass zu arbeiten Machen Sie sich mit der Feuchtigkeit Ihres Papiers vertraut und arbeiten Jetzt ist es an der Zeit, magische Texturen auf deinem nassen Hintergrund zu kreieren magische Texturen auf deinem nassen Hintergrund Hier verwende ich meine Wassertröpfchenmethode, um diesen sehr schönen verschwommenen Defekt anstelle der streuenden Wassertröpfchen zu erzeugen diesen sehr schönen verschwommenen Defekt anstelle der streuenden Sie könnten auch Salz in die Bereiche streuen, in denen Sie Lust haben, um einen Starbust-Effekt zu erzielen Ich mache weiter und füge noch ein paar Wasserspritzer hinzu weil ich wollte, dass die Blüten durchkommen Aber irgendwie ist die Zeitung diesmal nicht sehr kooperativ. Ich denke, das hat mit der Größe des Papiers zu tun. den letzten Papierblättern hatte ich Probleme mit der Größenbestimmung. Aber ich hoffe trotzdem, dass Sie den gewünschten Effekt erzielen. Die Blüten werden auf dem Papier viel ausgeprägter zur Geltung kommen Papier viel ausgeprägter zur Geltung Wir müssen ein bisschen schnell arbeiten und dann die verschwommenen Hintergrundzweige erstellen, oder? Da wir den Hintergrund eines Waldes mit Tüten übersät malen , werden wir weitermachen und einige Zweige erstellen Deshalb muss das Papier noch nass sein. Für den Fall, dass Ihr Papier anfängt auszutrocknen, machen Sie sich keine Sorgen, dafür gibt es einen Hack. Wählen Sie auch einen sehr hellen Tonwert Ihres Indigos und fangen die Zweige so zu gestalten , als ob die Zweige im Hintergrund verschwimmen würden so zu gestalten , als ob die Zweige im Hintergrund verschwimmen Dies ist ein weiterer alternativer Hack den Fall, dass Ihr Papier anfängt, Wenn Ihr Papier jetzt noch feucht ist und Sie mit Ihrer Farbmischung unscharfe Zweige im Hintergrund verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Wasserzufuhr kontrollieren , da Sie sonst Zweige im Hintergrund erhalten, die ausgebreitet oder gefiedert willst du nicht. Sie möchten, dass die Linien immer noch verschwommen wirken, aber dennoch eine gewisse Form beibehalten haben Also tupfe ich das ganze überschüssige Wasser auf Seidenpapier ab und mache dann mit mittleren Tonwerten deiner Farbmischung weiter , weil das dann verblasst . Sobald es getrocknet ist, werde ich mit derselben Farbmischung und mit Hilfe meines Liner- oder Rigger-Pinsels weitere Blutzweige im Hintergrund erstellen weitere Blutzweige im Hintergrund derselben Farbmischung und mit Hilfe meines Liner- oder Rigger-Pinsels weitere Blutzweige im Weil ich diesen Tipp gerne mit diesem Pinsel mache , weil ich dadurch Kontrolle und Präzision aber gerne jeden Pinsel mit einer feinen, spitzen Spitze verwenden, je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen Als ich diese Zweige weiter anfertigte, mein Wasserspritzereffekt ist mein Wasserspritzereffekt fast von den Papieren verschwunden Mein Papier ist immer noch nass, also gehe ich mein Risiko ein und weiter und erzeuge die Wasserspritzer erneut, um den Effekt beizubehalten , den ich auf meinem Papier haben möchte Das ist der beste Effekt, den ich derzeit mit diesem Papier erzielen kann Ich lasse es trocknen und dann fangen wir an, den Hauptzweig zu streichen. Während dein Papier trocknet, reibe ich all diese Farbreste mit Hilfe eines feuchten Papiertuchs von der Maskierflüssigkeit ab . Jetzt verwende ich einen sehr hellen Tonwert meines Indigos und gehe diese verschwommenen Linien noch diese verschwommenen Linien Das werde ich für den gesamten Vorgang wiederholen, aber vorerst werde ich hier aufhören und dann weitermachen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen vor dem Entfernen der Maskierflüssigkeit sicher, dass Sie die möglicherweise vorhandenen Farbreste entfernt haben die möglicherweise vorhandenen Farbreste entfernt Also benutze ich einen Radiergummi und kratze einfach die Maskierflüssigkeit ab, etwa so, und ziehe sie mit Hilfe meiner Finger ab Nachdem wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, ist es jetzt an der Zeit, unseren verschneiten Zweig zu erstellen Ich werde jetzt meinen Liner oder meine Rigger-Bürste verwenden. Sie könnten jeden feinen, spitzen Rundpinsel der Größe 1.2 verwenden , um dasselbe zu tun Jetzt werde ich meinen Stiel zeichnen und ihn mit dem Schnee verbinden. Das ist also sehr einfach und leicht. Du musst nur den Linien folgen, dem Umriss deines Schnees und ihn einfach mit dem Hauptzweig verbinden. Mach dir darüber keine Sorgen. Wenn Sie sich nicht sehr sicher sind, können Sie zuerst eine Bleistiftkontur erstellen. Aber dieser Schritt ist auch mit Ihrem Pinsel in Ordnung, wenn Sie sich nur sicher sind. Aber glauben Sie mir, das ist keine allzu schwierige Aufgabe. Sie können es jetzt auch tun , um den Zweig etwas realistischer zu gestalten. Ich mache einfach weiter und erstelle diese sehr dünnen und kurzen Details auf dem Zweig. Ich werde diesem Hauptzweig weiterhin weitere Zweige oder Stängel hinzufügen . Okay, es geht nur darum, den Zweig zu verfeinern und realistischere Details zu kreieren. Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten , ist , dass, wenn Sie den Vordergrund bearbeiten, die Zweige zum intensiven dunklen Ton Ihres Indigo- oder Schwarztons passen, unabhängig davon, für welche Farbe Sie sich Wenn Sie jedoch mit dem verschwommenen Hintergrund fortfahren , haben die Zweige einen sehr hellen Sie möchten nicht, dass sie auch auf dem Papier sehr dunkel erscheinen Dann wird die Perspektive hier null und nichtig, sie wird verwirrt, oder? Die Zweige im Hintergrund sollten also unscharf sein, während Ihre Zweige im Vordergrund im Fokus diesen kräftigen und klaren Umriss haben sollten Um diesem Ast ein wenig realistischere Details zu verleihen , mache ich hier mit bestimmten Kurven und Linien weiter , um darauf hinzuweisen, dass sich der Ast aufgrund des Gewichts des Schnees verbogen hat Okay, das sind also die winzigen Details , die so viel Unterschied in dein Bild bringen. Für dieses Gemälde habe ich einen sehr hellen und weichen Hintergrund gewählt, aber wenn Sie diesem Gemälde ein etwas stimmungsvolleres Gefühl verleihen möchten , können Sie dasselbe mit einer einfarbigen Farbe, also mit einem einzigen Pigment , erstellen einzigen Pigment , Sie könnten sich für Farben, Grau, Indigoblau usw. entscheiden Grau, Indigoblau usw. Wählen Sie eine Farbe Ihrer Wahl, oder Sie können auch nur zwei Farben verwenden und einen bunten Hintergrund erstellen , um diesem Gemälde ein sehr schönes und stimmungsvolles Gefühl zu verleihen sehr schönes und stimmungsvolles Gefühl Es liegt ganz bei Ihnen, mit welcher Farbkombination Sie fortfahren möchten Ich wollte mit einer hellen Kombination weitermachen. Ich habe das gemacht. In diesem Teil des Gemäldes geht es nun darum , die Details der Zweige auszufüllen. Fahren Sie fort, fügen Sie Ihre Zweige hinzu, aber übertreiben Sie es nicht das gesamte Bild nur mit den Zweigen zu füllen, lassen Sie bestimmte Lücken der Hintergrund durchscheinen kann, und das war's auch schon Ich werde auch weiterhin die Zweige hier unten rechts in meinem Papier hinzufügen . Ich mache weiter und füge die Zweige hinzu, aber ich verwende diesen hellen Tonwert Mineralviolett und Ultrabarinblau Sie können sehen, wie hell diese Zweige sind, oder? Entscheiden Sie sich für einen sehr hellen Tonwert Ihrer Farbmischung. Ich denke, das ist alles mit dem Hinzufügen der Zweige. Ich bin zufrieden damit, wie der Hintergrund gerade aussieht Wir sehen uns im nächsten Teil, wo wir mit dem Malen und dem Hinzufügen von Details zu unserem Schnee beginnen werden . 18. Tag 6: Durch die verschneiten Wälder Teil 2: Fangen wir mit dem Schnee an. Hier. Ich entscheide mich für die Tonnass-Technik. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie mit der Weton-Wet-Technik arbeiten Ihr wollt nicht, dass das Wasser die Grenze des Schnees überschreitet , den ihr geschaffen habt Denn wenn das Wasser heraussickert, ruiniert es den Hintergrund Sie müssen also besonders vorsichtig sein , wenn Sie diesen Schritt ausführen Als nächsten Schritt mache ich jetzt weiter und bereite meinen Schatten, Colmix, auf den Schnee Ich werde einen kleinen Hauch von Opernrosa verwenden, einen leichten Tonwert von Opera-Pink, gefolgt von meinem permanenten Violett, oder Sie könnten auch Ihr Mineralviolett verwenden Und dazu werde ich weitermachen und etwas von diesem Ultramarinblau verwenden Okay, genau das gibt dir die Kombination mit Okay, jetzt werde ich weitermachen und das benutzen. Man kann den Tonwert sehen, er ist sehr hell. Ich habe hier draußen nicht sehr viele Taka-Töne verwendet. Darüber hinaus werde ich etwas Ultramarinblau unter die Basisschicht etwas Ultramarinblau unter die Basisschicht Ich möchte das Mineral Violett haben , weil wir das am Ende des Papiers gemacht haben, oder Es wird sich also hier widerspiegeln. Es ist das ganze Spiel von Licht und Schatten und wir malen den Schatten auf den Schnee. Während ich diese Farbe überlagere, werde ich auch darauf achten, dass ich einen gewissen Weißraum lasse den Rändern sowohl am unteren als auch am oberen Rand des Schneetröpfchens Um es glatter aussehen zu lassen, verwende ich die feuchte Spitze meines Pinsels und verblende einfach in diesem Bereich Okay? Also wird es ungefähr so sein und du wirst die wunderschöne Mischung da drüben haben. Sie können die Farben auch hier am unteren Bauch des Schnees abdunkeln hier am unteren Bauch des Schnees Ich werde weitermachen und dieselbe Farbmischung verwenden , die wir vorbereitet haben Ich verwende etwas mehr Wert Ultramarinblau und Leg es einfach auf den Boden des Schnees. Okay. Etwas wie das hier. Da der Bereich nass ist, wird er automatisch gemischt Falls dies nicht der Fall ist, können Sie die feuchte Spitze des Pinsels verwenden und ihm beim Verblenden helfen Ich werde den gleichen Vorgang mit dem Schnee wiederholen , der sich ganz links von meinem Ast befindet. Ich bin zuerst hier, um die Gegend nass zu machen. Nun, wenn du diesen Schritt machst, achte sehr darauf, dass du nicht die dunkleren Töne deines Indigos hier drüben reaktivierst die dunkleren Töne deines Indigos hier drüben Denn wenn du das tust, könnte es sich unkontrolliert ausbreiten, und dann könnte es für dich etwas schwieriger werden, einen hellen und einen dunkleren Kontrast zu ich jetzt meine Farbmischung übereinander lege, folge ich auch der Form des Schnees und lasse die weißen oberen Kanten lasse die weißen oberen Und dann, mit einer sauberen, feuchten Spitze des Pinsels, habe ich alles vermischt Jetzt, was den unteren Schneeklotz angeht, verwende ich die Nass-Trocken-Technik Zuerst überlagerst du deinen Schatten und mischst ihn mit mittleren Tonwerten Dann mischen Sie einfach alles mit einem sauberen, feuchten Pinsel mischen Sie einfach alles Und dann tragen Sie Ihre Farbe noch einmal lassen Sie diesen Bereich etwas trocknen. Ich werde den gleichen Vorgang auch für diesen Teil des Schnees wiederholen , da die Schneerichtung nach oben zeigt. Also werde ich kleine Töne von meinem Neapel-Gelb, gemischt mit meiner Korallenorangen-Mischung, verwenden . Und dann werde ich für die andere Hälfte meine Schattenmischung verwenden, um die schlammige Farbmischung zu verhindern Ich nehme Gelb, ein bisschen Opernrosa Und da kannst du verhindern, dass deine Farben diese schlammige Mischung bekommen Jetzt werde ich mit der feuchten Spitze des Pinsels versuchen, die Übergangsfarben zu glätten glätten Jetzt werde ich den Brei aus weißem Kürbis zubereiten. Achten Sie darauf, dass Sie sich nicht auf eine wässrige Mischung vorbereiten, sondern darauf, dass sie cremig Okay, jetzt lade ich meinen Pinsel der Größe 6 hoch und pinsel mit diesem Kürbis Und nur mit der Spitze meines Pinsels mache ich weiter und kreiere die Schneeklobs auf diesen Ästen Meine Guashfarbe scheint ein wenig wässrig zu sein. Nach dem Trocknen verblasst es und wird matt. Also werde ich mich für eine weitere Schicht Guash entscheiden müssen. Wenn Sie diesen Schritt machen, einfach eine cremige Konsistenz, nicht diese wässrige Konsistenz Ich verwende zufällige, unregelmäßige Muster aus nur den Punkten und Punkten meiner Pinselspitze um die unregelmäßige Schneelinie auf den Zweigen zu bilden Das sind winzige Details des Schnees, den du erschaffst Wenn Sie nun mit einem einfarbigen Bild des Hintergrunds fortfahren , können Sie auch einige Schneeflocken hinzufügen , indem Sie Ihre gasgefüllte Spitze auf das gesamte Papier tupfen, um die Schneeflocken zu haben, was bedeutet, dass es gerade Ihre gasgefüllte Spitze auf das gesamte Papier tupfen, um die Schneeflocken zu haben, schneit Sogar das kann erstellt werden, da einen hellen, sonnenbeschienenen Hintergrund handelt Ich möchte also nicht die Schneeflocken hier drüben hinzufügen, sondern diese Schneeklumpen. Mit diesem Schritt sind wir mit unserem Bild fertig. Jetzt lassen wir das Papier trocknen und ziehen dann die Maskenbänder heraus Ich fand dieses Bild sehr entspannend und beruhigend, besonders das Erstellen des Hintergrunds hat so viel Spaß gemacht, nicht wahr? Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Effekte Sie für Ihren Hintergrund erzielt haben. Wenn du zusammen mit mir kreierst, lade deine Projekte bitte in den Bereich Galerieressourcen des Projekts hoch. Wir würden uns alle freuen, die Arbeit des anderen zu sehen und sie zu schätzen. Wir haben unseren sechsten Tag erfolgreich abgeschlossen , und damit stellen wir fest, dass wir uns dem Ende unserer siebentägigen Reise nähern. Morgen ist der letzte Tag der Herausforderung und wir werden dieses wunderschöne Nordlicht malen. Wir sehen uns morgen. 19. Tag 7: Farbpalette: Hallo, Hallo, willkommen am siebten Tag. Heute ist der letzte und letzte Tag unserer siebentägigen Reise. Schauen wir uns also schnell die Farbpalette an. werde ich anfangen, mein Kobaltgrün zu entfernen. Auf dem Bildschirm hier habe ich erwähnt, wie Sie Ihren eigenen Kobaltgrünton mischen und formen können , gefolgt von Mineralviolett, dann gefolgt von Opera-Pink, einem leuchtenden Neonrosa einem leuchtenden Neonrosa Wir werden die Mischung aus Mineralviolett und Opera Pink verwenden Mineralviolett und Opera Die nächste Farbe, die ich mir ansehen werde, ist ein sehr helles und schönes Neongrün Das ist cadmiumgrünes Licht von Shinhan Art. Jetzt dieselbe Farbe, man könnte es in weißen Nächten in Form von Grün bekommen Sie könnten diese Farbe aber auch mischen indem Sie Saftgrün und Zitronengelb verwenden. Als nächstes kommt Ultramarinblau, gefolgt von meinem neutralen Farbton oder Grau Du kannst entweder deine schwarzen oder deine grauen Farben verwenden, um die Konturen des Baumes oder der Berge zu kreieren Schnappen Sie sich Ihre Farben, mischen Sie sie in Ihrer Palette und machen wir uns bereit, mit einem Hauptprojekt zu beginnen 20. Tag 7: Flüchtige tanzende Polarlichter Teil 1: Hallo? Hallo. Willkommen zurück zu Tag sieben. Heute ist der letzte und letzte Tag unserer siebentägigen Herausforderung. Mein Papier ist bereits mit Klebeband auf die Tafel geklebt, und jetzt mache ich weiter und fange an, Bleistiftskizzen Ich mache weiter und skizziere unsere Horizontlinie lasse zwei Drittel unseres Papiers für den Himmel übrig und den Rest für unseren Vordergrund Nachdem wir unsere Horizontlinie skizziert haben, werde ich über die Horizontlinie gehen und einige Bergfiguren zeichnen. Ich mache mit einigen kleineren und größeren Bergfiguren weiter kleineren und größeren Bergfiguren Es liegt an deinem Willen, die Dinge zu ändern und vielleicht die Seiten umzukehren Das liegt ganz bei dir. Das wird also unsere Grundkomposition für Himmel, Mittelgrund und Vordergrund sein . Richtung Vordergrund werden wir einige Schneebögen oder das Schneeland malen Okay, dann wird das Hauptelement dieses Gemäldes unser Balkenbaum sein , der hoch steht ich gleich skizzieren werde Ich würde dir empfehlen, dir zuerst den gesamten Prozess des Skizzierens anzusehen den gesamten Prozess des Skizzierens Und dann können Sie weitermachen und den Bildschirm anhalten, wenn ich mit dem Skizzieren der gesamten Komposition fertig bin der gesamten Komposition und dann Ihre eigenen Skizzen machen. Ich fange an, den Baum zu skizzieren den Bildschirm anhalten, wenn ich mit dem Skizzieren der gesamten Komposition fertig bin, und dann Ihre eigenen Skizzen machen. Ich fange an, den Baum zu skizzieren . Beobachten Sie weiter, ich bin fast fertig damit, unseren Baum zu skizzieren Also werde ich nur ein bisschen mehr von den dünneren Zweigen oder Stängeln hinzufügen mehr von den dünneren Zweigen oder Stängeln Wir werden mit unserem Himmel beginnen. Für den Himmel verwende ich meine Lieblingstechnik, die Nass-in-Nass-Technik, wir malen einen Nordlichthimmel. Ich werde weitermachen und Mehrfarben verwenden. Aus diesem Grund werde ich sicherstellen, dass mein Papier über einen längeren Zeitraum nass bleibt Daher werde ich eine gleichmäßige Wasserschicht auf meinem Papier verwenden, um sicherzustellen, dass mein Papier über einen längeren Zeitraum nass bleibt Ich werde zwei oder mehr flache Wasserstrahlen auf dem Himmelsbereich auftragen, aber darauf achten, dass sich keiner Ecke Wasserklumpen oder Wasserpfützen bilden Ich werde sie gleichmäßig und gleichmäßig über meinen Himmel verteilen und gleichmäßig Zeit, dem Himmel Farben zu verleihen. Zuerst drücke ich das ganze überschüssige Wasser aus dem Bauch meiner Wischbürste heraus und belade die Spitze meiner Bürste mit meinem Kobaltgrün Falls Sie kein Kobaltgrün haben, können Sie Ihr Kobaltgrün mischen , indem Sie Ihren kühleren Blauton wie Türkisblau oder Himmelblau dazu mischen. Mischen Sie Dingrün und dann ein bisschen weißen Kürbis. Sie werden eine ähnliche Farbe wie dieses Kobaltgrün haben. Okay, wie du jetzt sehen kannst, habe ich mich für einen Strudel entschieden Jetzt habe ich nur noch die Spitze meines Pinsels benutzt und das Wasser kontrolliert. Ich habe es geschichtet Sie möchten, dass Ihre Farben hell und lebendig bleiben. Sie müssen sich jetzt also für dunklere Töne entscheiden, denn wenn es anfängt, auszutrocknen wird es heller. Jetzt habe ich auf meinen kleineren Pinsel der Größe Nummer sechs umgestellt , Rundpinsel und diese cadmiumgrüne Lichtfarbe geladen diese cadmiumgrüne Lichtfarbe verwende nur die Spitze und die Zehen mache mit diesen vertikalen, kürzeren und längeren Strichen weiter kürzeren und längeren Strichen Wie Sie sehen, mache ich mit einigen zufälligen Zick-Zack-Strichen weiter einigen zufälligen Zick-Zack-Strichen Jetzt ist dieses Grün ein sehr helles Neongrün. Sie könnten dieses Grün mischen, indem Sie ein wenig Saftgrün und Zitronengelb mischen, um dieses Grün zu bilden, falls Sie diese Farbe nicht zur Verfügung haben. Jetzt mache ich weiter und benetze nur die Spitze meiner Wischbürste, um bestimmte Bereiche im oberen Teil des Himmels zu benetzen bestimmte Bereiche im oberen Teil des , sodass es für einen längeren Zeitraum Gewicht behält Jetzt mache ich mit nur der feuchten, trockenen Spitze meiner Wischbürste trockenen Spitze meiner Wischbürste weiter und fächere die Kanten auf. So etwas Bei langen, schrägen Strichen wiederhole ich den gleichen Vorgang für den Bereich, der sich zu meiner Linken befindet Ich werde das Neongrün und meine kobaltgrüne Farbe miteinander vermischen , indem ich nur die Spitze meiner Wischbürste verwende , um längere und kürzere vertikale und kürzere Und jetzt werde ich meine Farben Opernrosa und Mineralviolett miteinander mischen Farben Opernrosa und Mineralviolett miteinander um dieses wunderschöne lila Rosa Jetzt verwende ich die längeren, schrägen Striche und mische sie mit sehr leichten, sanften Strichen zusammen Hier übe ich nicht zu viel Druck aus, sondern leichtfertig. Ich mache weiter und mache diesen vertikalen Strich. Die Rosatöne sehen etwas langweilig aus, also werde ich wieder mit einem kleinen intensiven Rosaton fortfahren wieder mit einem kleinen intensiven Rosaton Mit den gleichen senkrechten und schrägen Strichen. Beobachten Sie meine Pinselbewegung. Wie leicht und sanft. Ich ziehe die Farben nur nach unten. Während ich diesen Schritt mache, möchte ich auch sicherstellen, dass einige weiße Papiertöne sichtbar sind Ich mache weiter und habe nur mit der feuchten Spitze meines sauberen Pinsels einige der Farben entfernt Jetzt lege ich am unteren Rand meines Papiers, nahe der Horizontlinie, nahe der Horizontlinie, diesen purpurroten Farbton übereinander und mische ihn mit derselben Ebene, wobei ich dieselben vertikalen Striche verwende Ich werde meinen neutralen Farbton oder meine graue Farbe hinzufügen. Achten Sie darauf, dass Sie, wenn Sie die Farben nach unten ziehen, nicht hin und her bewegen Sie haben die Farbe in eine Richtung geschichtet. Erst jetzt wiederhole ich den gleichen Schritt, beginnend am unteren Rand der Horizontlinie. Ich mache einfach weiter und ziehe die Farben nach oben. Das ist es, wovon ich spreche. Du musst mit deinen Strichen unidirektional vorgehen sie nicht hin und her mischen Okay, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich mache einfach weiter und ziehe die Farben nach oben. Wenn ich von unten anfange, möchte ich meinem Kobaltgrün etwas mehr Mittelwerttöne hinzufügen . nur mit dem Pinsel wische, mache ich einige Striche nach oben, wenn ich nach den Rosatönen greife, mache ich mit abwärts gerichteten Strichen weiter, wodurch die Ebenen miteinander verschmelzen. Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang an diesem unteren Teil die Farben mit der feuchten Spitze des Pinsels nur leicht nach oben Stellen Sie sicher, dass Sie die Spitze des Pinsels mit Indigo beladen die Spitze des Pinsels mit Indigo Okay, und streichen Sie leicht mit den Farben. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie die Farben alle gut miteinander vermischt haben die Farben alle gut miteinander vermischt Ich finde es schon toll, wie sich der Himmel entwickelt hat. Ich werde diesen Bereich nicht überarbeiten, sondern ihn einfach trocknen lassen. Jetzt ist mein Papier halbtrocken und mit einer flauschigen Seehechtbürste werde ich einfach weitermachen und die Ränder des Himmels glätten, Ich folge den gleichen Strichen oder den Mustern am Himmel. jedes Mal, wenn Sie den Himmel glätten, darauf, dass Sie die Spitze des Pinsels auf Seidenpapier oder Taschentuch reiben des Pinsels auf Seidenpapier oder Taschentuch Jetzt lassen wir den Himmel ganz nach rechts kommen. Wir werden anfangen, mit unseren Mittelgrundbergen zu arbeiten. Dafür werde ich mein Ultramarinblau mit einer sehr leichten, tonalen Waschung Ich übe die Wasserkontrolle aus und fange an, meine ultramarinblaue Mischung auf die Ich werde weitermachen und einige Bereiche der Berge weiß halten einige Bereiche der Berge weiß Und mit nur der Spitze meines Pinsels werde ich einfach loslegen und die Striche erstellen. Jetzt fangen wir mit einem verschneiten Boden an. Dafür habe ich eine Mischung aus meinem ultramarinblauen Indigo und etwas Mineral hergestellt meinem ultramarinblauen Indigo und . Bei einem sehr hellen Tonwert habe ich zuerst die Farbe aufgetragen und jetzt werde ich sie mit einem sehr wässrigen Pinsel einmischen einmischen Mit dieser wässrigen Spitze meines Pinsels werde ich eine dünne Schicht Wasser auf diesen Bereich auftragen, sodass die Baumsilhouette übrig bleibt werde ich eine dünne Schicht Wasser auf diesen Bereich auftragen, sodass die Baumsilhouette übrig bleibt. Sobald die untere Hälfte des Papiers nass ist. Jetzt werden wir anfangen, hellere Tonwerte Ihres Ultramarinblaus nur mit der Spitze Ihres Pinsels hinzuzufügen Ihres Ultramarinblaus nur mit der Spitze Sehr schön und glatt, gewissen weißen Zwischenräumen Wir werden auch ein bisschen Kobaltgrün untermischen , weil sich die Farben des Himmels quasi im Schnee widerspiegeln. Also machen wir weiter und streichen den verschneiten Boden mit einer Mischung aus allen Farben, die es am Himmel gibt, so dass gewisse weiße Lücken dazwischen Ich habe das Gefühl, dass auf der linken Seite des Papiers zu viel von diesem Ultramarinblau ist linken Seite des Papiers zu viel von diesem Ultramarinblau Also mache ich einfach mit meinem feuchten Pinsel weiter und hebe bestimmte Bereiche mit nur der Spitze meines Pinsels heraus und belade sie mit einer leichten Tonwertmischung aus meinem Opera Pink gemischt mit Mineral meinem Opera Pink gemischt Ich mache weiter und füge diese kleinen gepunkteten Linien auf unserem verschneiten Boden Da der Hintergrund immer noch nass ist, wird alles verschmelzen. Achte darauf, dass du diesen Teil nur machst , wenn dein Hintergrund nass ist. Jetzt, in der unteren Hälfte des Papiers, werde ich weitere hellere Tonwerte für mein Kobaltgrün hinzufügen weitere hellere Tonwerte , indem ich dieselbe hellere Tonwertmischung von Cobalt Crane verwende dieselbe hellere Tonwertmischung von Cobalt Ich mache weiter und füge es zu den Bergen im Hintergrund da drüben Sobald sie hinzugefügt sind, lassen wir diese Bereiche trocknen und fügen dann unseren Bergen einige Texturen hinzu. Ich werde meine Berge auf der rechten Seite ausdehnen und sie bis zum verschneiten Boden dort drüben nivellieren , indem ich eine Mischung aus meinem Indigoblau und einem helleren Tonwert meines Ultramarinblaus nach links in der Nähe der Ausläufer der Ich mache weiter und füge mit der Spitze meines Pinsels der Größe 6 etwas Laub mit ein paar senkrechten Strichen füge mit der Spitze meines Pinsels der Größe 6 etwas Laub mit ein paar senkrechten Strichen hinzu. Wenn Sie jetzt irgendwelche Federn oder Blutungen dieser indigofarbenen oder neutralen Tönung sehen , können Sie weitermachen und die feuchte Spitze einer Wischbürste verwenden und sie aufhellen oder glätten Wir werden diese Bereiche etwas austrocknen lassen und dann werden wir im nächsten Teil damit beginnen, unseren Bergen Texturen hinzuzufügen . Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 21. Tag 7: Flüchtige tanzende Polarlichter Teil 2: Zeit, mit den Bergen anzufangen. Ich werde einfach mit meinem Pinsel der Größe 6 weitermachen. Und Sie können sehen, dass ich das Wasser sowohl an der Spitze meines Pinsels als auch an der Farbmischung, die ich hier verwenden werde, kontrolliert meines Pinsels als auch an Farbmischung, die ich hier verwenden werde Eine Kombination aus Nass-auf-Trocken-Technik und Trockentrocken-Technik. Trockentrocknungstechnik müssen Sie Ihre trockene Farbe mit Ihrem Trockenpinsel auftragen und dabei die richtige Technik anwenden. Ich kreiere zuerst die dunkleren Flecken auf den Bergen und probiere dann die richtige Technik Ich werde einige Texturen auf den Bergen erstellen. Jetzt bin ich auf meinen Trockenpinsel umgestiegen. Hier verwende ich meinen synthetischen Pinsel der Größe Nummer vier aus Silver Cell-Serie und belade die Spitze meines Pinsels mit dieser nassen Farbe. Es ist nicht sehr nass, es ist nur die frisch herausgepresste Farbe Okay, und da kannst du die trockenen Pinselstriche sehen, oder? Das liegt daran, dass der Pinsel auch trocken ist und das Papier auch trocken ist. Daher erhalten Sie diese trockenen Pinselstriche, die das Aussehen der Berge verbessern und ihnen dadurch einige Texturen verleihen. Ich werde den gleichen Vorgang auch für den Gipfel der Berge zu meiner Linken wiederholen. Hier, nur die auf deiner Papieroberfläche. Es werden automatisch die trockenen Pinselstriche erzeugt. Nun gehe ich zum Fuß der Berge und verwende kürzere und höhere vertikale Striche Das deutet darauf hin, dass es den Bergen hier etwas Wachstum gibt wiederhole die gleichen Tupfstriche mit meinem Pinsel und mache weiter und fülle die äußeren Ränder des Berges aus und mache weiter und fülle die äußeren Ränder des Berges Ich werde auch die trockenen Pinselstriche auf den Bergen zu unserer Linken Achten Sie hier immer darauf, dass Sie, wann immer Sie Ihre Farbe an der Spitze Ihres Pinsels aufnehmen, sie auf einem separaten Blatt Papier oder einem Stück Papier testen , bevor Sie mit der Pinselspitze mit dem endgültigen diese Weise können Sie mit meinem Liner- oder Rigger-Pinsel beurteilen Ihre Spitze wirklich mit nasser Farbe beladen ist , ob Ihre Spitze wirklich mit nasser Farbe beladen ist oder ob die Farbe trocken ist , ob Ihre Spitze wirklich mit nasser Farbe beladen ist oder ob die Farbe trocken Ich mache weiter und füge die kleineren Bäume in der Ferne in der Nähe der Horizontlinie hinzu Ich werde mich für verschiedene Formen und Größen der Bäume entscheiden. Ich werde auch weitermachen und die kleinen vertikalen Linien erstellen. Das Gleiche, was wir für die Berge zu unserer Rechten getan haben . Damit erwecken wir nur die Illusion, dass es auf der verschneiten Landmasse irgendeine Art von Wachstum oder Vegetation gibt Da es sich jedoch in einiger Entfernung von uns befindet, ist es nicht deutlich sichtbar Ich werde weitermachen und hier drüben noch einen Baum erstellen. Es liegt an Ihnen, ob Sie diesen einen Baum erstellen möchten oder ob Sie dem Hintergrund noch ein paar weitere in unterschiedlichen Größen hinzufügen möchten, das bleibt Ihrer Fantasie überlassen. Und Sie werden Zeit haben, mit dem Hauptfokus im Vordergrund zu beginnen. Ich mache weiter und bereite zuerst eine Schattenmischung mit Ultramarinblau und meinem Achte auf den Tonwert, er ist sehr hell und ich verwende hier eine wässrige Farbmischung mit dem Pinsel der Größe 6. Ich fülle einfach den Umriss meines Baumes aus , den wir zuvor mit Bleistift skizziert hatten fange jetzt nach links an, Ich fange jetzt nach links an, meinen hellen Tonwert mit neutraler Tönung Wie Sie sehen können, schauen Sie sich den Druck an, den ich auf die Spitze meines Pinsels ausübe Ich werde hier noch etwas schwarze Farbe auftragen. Ich fange von links an. Was ich hier mache, beschränke ich alle dunkleren Töne auf die äußerste linke Seite des Baumes, während die rechte Seite des Baumes im helleren Schatten liegt Okay, der Schatten wird sich an einem Ende des Baumes befinden, wohingegen das andere Ende, das dem Licht zugewandt ist, hellere Töne haben wird Das ist genau das, was ich hier versuche zu erschaffen. Und das wird dem Baum so viel Charakter und Tiefe verleihen. Jetzt mache ich mit meinem Rigger-Pinsel weiter und mache diese kleinen, mache ich mit meinem Rigger-Pinsel weiter und mache abgerundeten Striche auf der rechten Seite meines Baumes Ich mache nur die Hälfte des Baumes. Wenn Sie sehen, habe ich etwas dunklere Schwarzwerte hinzugefügt , denn als der Baum austrocknete, begann alles zu verblassen Ich mache mit etwas dunkleren Tonwerten für mein Schwarz weiter etwas dunkleren Tonwerten für mein Schwarz Und ich mache den gleichen Vorgang mit diesen abgerundeten Strichen, um die Texturen auf dem Baum zu erstellen Beobachten Sie meine Pinselstriche hier draußen. Ich mache mich an die Kurven des Baumes, die wir bereits gemalt haben. Und allein das Erstellen dieser Texturen verleiht dem Baum so viel Tiefe und Dimension. Jetzt habe ich auf meinen Liner - oder Rigger-Pinsel mit Größe Nummer zwei umgestellt , Liner oder Rigger-Pinsel, und ich mache weiter und erstelle diese dünneren Zweige an der Spitze dieses Jetzt geht es nur noch darum, diese seitlichen Seitenzweige des Baumes zu erstellen diese seitlichen Seitenzweige des Baumes zu Wenn du diesen Tipp befolgst, verwende einfach deine butterartige oder cremige Farbmischung Auch wenn du einen hellen Tonwert verwendest, achte darauf, dass deine Pinselspitze nicht zu wässrig ist Wenn die Pinselspitze zu wässrig ist, werden Sie diese dünnen, feinen und zarten Pinselstriche nicht für Ihre Zweige erzielen können feinen und zarten Pinselstriche nicht für Ihre Zweige Es wird alles sehr dick und wässrig sein. Das willst du nicht Üben Sie also bitte die Wasserkontrolle aus, indem Sie das gesamte überschüssige Wasser aus dem Bauch Ihrer Riggerbürste aufnehmen das gesamte überschüssige Wasser aus dem Bauch Ihrer und nicht aus der Spitze Wenn die Spitze feucht ist, hilft es Ihnen, mit diesen feinen Strichen fortzufahren , anstatt trockene Stellen zu haben Zeit, mit dem Schatten des Baumes anzufangen. Nun, da das Licht das auf den Baum fällt, von rechts kommt wird der Schatten links sein. Okay. Warum sage ich das? Weil wir die rechte Seite des Baumes so bemalt haben , dass sie hellere Tonwerte hat, oder? Dort trifft das Licht auf den Baum. Die linke Seite ist die dunklere Seite. Daher habe ich mich für den Schatten auf der linken Seite entschieden , das gleiche Konzept, ich verwende eine Mischung aus meinem Ultramarin und ein bisschen Indigo mit mittlerem Tonwert mit deinem Schattenmix ich verwende eine Mischung aus meinem Ultramarin und ein bisschen Indigo mit mittlerem Tonwert mit deinem Und benutze nur die spitze Spitze deines Pinsels, um den Umriss des Schattenbaums zu erstellen Die linke Seite des Papiers fühlt sich etwas leer an, also mache ich einfach weiter und füge hier im Hintergrund noch ein paar dünnere Bäume hinzu. Ich denke, das ist genug von den Bäumen, die ich hinzugefügt habe. Also werden wir zum nächsten Schritt übergehen, dem wir einige Sterne auf unseren Himmel plätschern Also decke ich den Baum , weil wir den Baum bereits gestrichen haben Nun, du könntest diesen Schritt des Plattierens machen bevor du weitermachst und den Baum bemalst, oder du hast den Baum mit einem Stück Papier bedeckt Und dann reaktivieren Sie Ihr weißes A, machen Sie es dick und cremig, nicht Und tupfen Sie den Pinsel einfach mit Ihrem Finger oder mit einem anderen Pinsel ab. Bespritzen Sie einfach den weißen Kürbis. Denken Sie jetzt daran, dass Sie größere Spritzer bekommen, wenn Ihre Farbmischung zu wässrig ist . Wenn Sie also kleine, winzige Spritzer haben möchten, kontrollieren Sie den Wassergehalt in Ihrer Farbmischung und schon kann es losgehen Hast du gesehen, dass der Schatten des Baumes versucht hat, so viel heller zu sein, also mache ich einfach mit einem hellen Tonwert meiner neutralen Tönung weiter oder malt grau und gehe noch einmal über den Schatten Diesmal wird es also richtig sein , weil Sie die Intensität hier sehen können. Du willst nicht, dass es so dunkel ist wie bei deinem Baum. Es ist nur der Schatten. Das wäre also in Ordnung. Meine Zeitung hat es schon versucht. Also lass uns das Klebeband abnehmen. Schälen Sie es von allen vier Seiten. Jetzt betone ich immer wieder, mache diesen Schritt sehr sanft und langsam. Stürze dich nicht darauf ein. Sie möchten nicht, dass Ihr Papier zerrissen wird. Damit beenden wir unsere siebentägige Reise. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, vergessen Sie bitte nicht, eine konstruktive Bewertung für meinen Kurs abzugeben . Das würde meiner Klasse helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen. Außerdem kann ich es kaum erwarten, zu sehen, wie Ihre Projekte funktionieren Laden Sie sie im Bereich Projekte und Ressourcen hoch und wir werden uns alle darum kümmern und es zu schätzen wissen. Damit schließen wir den Kurs ab. Danke euch allen fürs Mitmachen.