Transkripte
1. Einführung: Hallo, schöne Leute. Das ist Bianca, eine aufstrebende Aquarellistin aus den Philippinen. In diesem Kurs werden wir ein stilisiertes Porträt mit
Aquarellen malen und lernen, Hauttöne mit nur 3 Farben zu mischen. Die Kurse werden in Echtzeit präsentiert, so dass Sie sich nicht verloren fühlen werden. Ich werde Sie Schritt für Schritt von einem Farbmuster führen, das Porträt
skizzieren, die erste Ebene malen , Schatten
hinzufügen und mit Details beenden. Ich freue mich darauf, mit Ihnen zu malen und freue mich sehr, Ihre eigene Version dieses Gemäldes zu sehen. Also schnappen Sie sich Ihre Materialien und starten Sie dieses bunte Projekt.
2. Materialien: Für diese Klasse benötigen Sie ein Aquarellpapier. Ich verwende Baohong, 300 g/m² und 100% Baumwolle. Ich habe auch eine kleinere, um meine Farben zu testen. Eine Mini-Palette. Natürlich, Ihr Wasserglas, wo Sie Ihre Pinsel, Bleistifte spülen. Ich werde einen 7B Bleistift für
meine letzte Skizze verwenden . Sie benötigen auch die Bürsten, eine große Bürste. Ich benutze Mont Marte Moppinsel Größe 10 und einen kleineren für Details. Ich habe hier eine generische chinesische Bürste dafür. Und wir werden drei Farben brauchen. Ein blau, ich benutze Cobalt Blue von Holbein, Scarlet Lake für mein rotes und gelbes Ocker für mein Gelb. Aber welche Farben auch immer Sie haben, wählen
Sie bitte Ihre Grundfarben aus. Ich werde diese ausgetrocknete Farbe später auf meiner Palette verwenden.
3. Farben: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, empfehle
ich Ihnen, dies auch mit mir zu tun, ein Farbfeld, um die Farben kennen zu lernen, die wir verwenden werden. Also hier wieder, werde ich Scarlet Lake für mein rotes,
gelbes Ocker für mein Gelb und Kobaltblau verwenden . Für mein Blau. Sie brauchen nicht die genauen Farben zu haben, wie ich es habe. Aber es wäre wirklich hilfreich, Ihre Farbfelder zuerst zu machen und zu testen wie die Kombinationen der Farben, die Sie ausgewählt haben, aussehen, jetzt für die erste Schicht, Ich werde nur meine Scarlet Lake und Yellow Ocker mischen. Sie müssen mehr Pigment aufnehmen, wenn Sie denken, dass diese blass sind. Und schnappen Sie sich einfach ein kleines Stück vom Kobaltblau, um die Farbe zu entsättigen. Und das ist die Farbe, die wir für die erste Schicht, die grundlegende Hauttonschicht, suchen. Jetzt für die Schatten, gleiche, Scarlett Lake, weniger Yellow Ocker, aber dieses Mal ein bisschen mehr Kobaltblau, um diese braune Farbe zu produzieren, eine dunkelbraune Farbe. Und noch einmal, testen Sie es auf Ihrem Kratzpapier, um sich damit vertraut zu machen, wie diese Kombination so aussehen wird, wie ich es hier mache. Jetzt haben wir also die erste Ebene und die dunklere Farbe für die Schatten. Jetzt für die Haare, wird es tatsächlich die gleiche Kombination wie der Schatten sein, aber mehr von der Scarlet Lake und mehr von der Kobaltblau. Also mehr von Ihrem Rot und mehr von Ihrem Blau und holen Sie mehr Pigment als Sie
zuvor und Sie sollten eine wirklich dunkle neutrale Farbe wie diese bekommen. Also hoffe ich, Sie haben auf Ihre Farben getestet und Sie haben die Kombinationen getestet. Und wir sehen uns im nächsten Video, wo wir unser Porträt skizzieren werden.
4. Skizze: Jetzt machen wir unsere Skizze für unser Porträt. Und ich befolge die grundlegende Loomis-Methode beim Zeichnen von Porträts. Und denken Sie daran, dass wir nicht ein realistisches Porträt malen, sondern ein stilisiertes Porträt. Also fühlen Sie sich nicht gestresst über diese Phase und versuchen Sie einfach, mitzuverfolgen und die Proportionen richtig zu bekommen. Ok? Also werde ich mit einem Kreis beginnen und dann
werde ich ein Kreuz zeichnen, um die Mitte des Gesichts zu finden. Nun nimm die Hälfte des Kreises und strecke sie nach unten, und da ist das Kinn. Und das ist kleiner Kreis ist, wo ich die Nase platzieren. Normalerweise beginne ich mit meiner Nase, so dass ich die anderen Gesichtszüge leicht platzieren kann. Jetzt habe ich hier und die Lippe. Um unseren Charakter süß aussehen zu lassen, werden
wir die Lippe näher an die Nase legen als am Kinn,
wo die horizontale Linie von unserem Kreuz ist , das ist, wo wir unsere Brauen zeichnen. Also mach einfach diese Form und zeichne die Augen. Nun, alles, was Sie tun müssen, um diese Augen zu zeichnen, ist dass sie gleich aussehen und sie sind ausgerichtet. Solange deine Person oder dein Charakter wie ein Mensch aussieht, ist
das für mich sehr gut. Du machst einen guten Job, okay. Jetzt zeichne ich einen kleineren Kreis für mein Kinn und ich werde alles
verbinden und anfangen, ihr Gesicht zu formen. Jetzt, wo die Spitze des Kreises ist, das ist, wo die Haarlinie sein wird, und ich werde das einfach später folgen. Der Boden der Nase ist normalerweise mit der Unterseite des Ohres ausgerichtet. Zeichnen Sie die, und ziehen Sie ihr Ohr. Da das also ein stilisiertes Porträt ist, werde
ich ihr ein paar Wellen und Locken geben. Und du warst frei, ihre Haare zu wechseln, wie du willst. Wenn du das jemandem,
einem Freund, einer Familie oder einem Verwandten geben willst. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Charakter zu personalisieren. Also werde ich ihr nur eine Welle geben. Und da wir nur ein Porträt zeichnen und nicht den ganzen Körper, werde
ich mit dem Hals enden. Ich gebe ihr Locken hier und da, nur um das Gemälde interessanter aussehen zu lassen. Hier wird ihr Hals sein. Um ihr mehr oder ein bisschen einen Charakter zu geben. Ich werde sie einfach mit Herzen umgeben. da es fast Valentinstag ist. Jetzt, da ich meine grundlegende Skizze
habe, werde ich meinen 7B-Bleistift greifen. Oder Sie können jeden Bleistift verwenden, der
eine dunklere Markierung macht und nur die Hauptmerkmale des Gesichts verfolgen. Mach dir keine Sorgen um die Gitter und die Richtlinien. Wir werden sie nicht brauchen. Wir werden sie später löschen. Die Marke, die ich hier verwende, ist Staedtler. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihr Bleistift mit Wasser kompatibel ist. Wenn es Wasser standhalten kann, wenn es nicht gelöscht wird, dann schlage ich vor, dass Sie zuerst auf ein zusätzliches Blatt Papier kritzeln. Und danach, bürsten Sie Ihre Bleistiftmarken und sehen Sie, ob es mit dem Wasser blutet oder nicht. Nun, da ich diese Marke schon so lange benutze, bin
ich zuversichtlich, dass sie nicht ausläuft oder blutet und dann die unnötigen Linien, die Sie später brauchen,
löschen wird. Wie das Kreuz, das wir als Wegweiser verwenden. Und es ist Zeit, in unserer Skizze zu färben. So sehen wir uns im nächsten Video.
5. Erste Ebene: Jetzt, da wir unsere Skizze fertig haben, werden
wir die erste Ebene machen. Erinnere dich an die Proportionen. Scharlachrot See plus gelbes Ocker, und nur ein kleines bisschen von dem Blau, das Sie verwenden. Also, wenn Sie Ihr Farbfeld früher gemacht haben, werden
Sie vertrauter sein und die Menge an Farben, die Sie
verwenden müssen , um mit der ersten Schicht der Hauttonfarbe zu kommen. Es sollte eine nicht zu helle und nicht zu dunkle Fleischfarbe sein. Also dieser Anteil, eins zu eins mit, Scarlet Lake und gelbem Ocker. Und nur die Hälfte davon mit dem Kobaltblau. Und da wir jetzt unser Klassenprojekt machen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie die Farbkombination aussehen wird, testen Sie es
immer auf einem zusätzlichen Blatt Papier. Jetzt finde ich das zu blass, also werde ich mehr Pigment hinzufügen. Wieder rot plus gelb und ein winziges bisschen blau. Sobald Sie damit zufrieden sind, können
Sie jetzt voran gehen und Farbe in das Gesicht des Charakters bis zum Hals. Sie können wählen, um die Augenpartie zu vermeiden. Aber da das nur ein lustiges stilisiertes Porträt ist, mache
ich mir keine Sorgen. Und malen Sie einfach über ihr Gesicht auf einmal. Und Sie können sich dafür entscheiden, dasselbe zu tun. Wieder benutze ich hier meinen Moppinsel
, der eine größere Bürste ist, eine Größe 10 Bürste, so dass es einfacher ist, eine große Form wie diese zu bedecken. Jetzt, da ich noch nicht an ihren Haaren arbeiten kann, werde
ich an den Herzen um sie herum arbeiten. Und das ist eine begrenzte Palette, also werde ich das gleiche Rot verwenden, das ich früher verwendet habe, nämlich Scarlet Lake. Ich werde ein Highlight auf diesen Herzen vermeiden, nur um
ihm ein interessanteres Aussehen zu geben, und ich werde dasselbe mit dem Rest der Herzen tun. Aber während ich gehe und arbeite an dem größeren Herzen, das auf ihrem Hintergrund ist. Ich werde für eine leichtere Wäsche gehen, die mehr Wasser hat , und verwenden Sie die nasse auf nasse Technik. Also, wenn Sie nicht mit nassen auf nassen Technik vertraut sind, ist
das Papier bereits nass. Und nachdem ich den ganzen Herzbereich benetzt
habe, greife ich mehr Farbe und lasse dunklere Farben darauf fallen. Und das werde ich auch auf dem anderen Herzen tun. Wieder, wenn unsicher, und wenn dies das erste Mal Malen so etwas ist, Üben Sie immer zuerst auf einem zusätzlichen Blatt Papier. Nur um sich mit den Farben vertraut zu machen, mit Ihrem Pinsel, mit der Menge an Wasser oder Pigment, die Sie benötigen und sogar mit den Techniken, die wir verwenden. Also hier ist die nasse auf nasse Technik. Das Papier ist noch nass und ich habe ein dunkleres
scharlachrotes Pigment darauf fallen lassen und es von selbst mischen lassen. So hat das Herz eine Art dunkleren Umriss und es hat jetzt einen dramatischeren Klick darauf im Vergleich zu den anderen beiden Herzen. Jetzt sehe ich dich im nächsten Video, wo wir die Schatten auf dem Gesicht malen werden.
6. Schatten: Jetzt lasst uns an den Schatten in ihrem Gesicht arbeiten. Aber bevor Sie dies tun, stellen
Sie bitte sicher, dass die erste Schicht bereits ausgetrocknet ist. Wir werden die gleiche Farbmischung verwenden, die wir für die erste Schicht gemacht haben. Aber dieses Mal fügen wir einfach mehr Blau hinzu. Und es sollte so aussehen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, testen Sie es
immer auf einem separaten Stück Papier. Ich füge mehr Blau hinzu, wenn ich das blass finde. Bevor wir anfangen, auf den Schatten des Gesichts zu malen, möchte
ich, dass Sie diesen auf der linken Seite beobachten, einen ohne Schatten. Während der eine auf der rechten Seite ist derjenige mit Schatten. Und wir werden die Schatten in ihrer Haarlinie malen, um ihre Augen, in ihren Ohren, unter ihrer Nase, unter der Unterlippe und am Hals. Bitte beachten Sie diese Bereiche. Jetzt können wir anfangen, in den Schatten des Gesichts zu malen. Ich werde zu einer kleineren Bürste wechseln. Jetzt ist es einfacher, kleinere Details mit einem kleineren Pinsel zu malen. Und ich werde mit ihrem Ohr beginnen. Also nur der innere Teil des Ohres. Als nächstes arbeite ich am Hals. Seien Sie vorsichtig in diesem hier, denn der Schatten des Halses wird ihr Kinn
definieren, wie ich es hier tue. Ich bin vorsichtig. Als nächstes arbeite ich an der Unterlippe. Da ist Schatten drin. Dann werde ich an den Bereichen um ihre Augen arbeiten. Dieser Bogen deutet also auch auf die Nasenbrücke hin. Und ich werde das Gleiche tun. Seien Sie vorsichtig, da die Schatten auch auf die Form der Nase hindeuten, wie Sie sehen können, beginnt es jetzt Sinn zu machen. Jetzt werde ich auch einige Schatten unter ihren Augen und unter ihrer Nase hinzufügen. Ich weiß, dass es jetzt irgendwie seltsam aussieht, aber später, wenn wir dunklere Farben hinzufügen, wird
es Sinn ergeben. Hinzufügen in etwas Schatten auf ihrer Haarlinie. Und dann lassen Sie uns ihre Haare im nächsten Video färben.
7. Haare: Als nächstes für die Farbe der Haare werden
wir diese Kombination verwenden. Also, wenn Sie sich erinnern können, gibt es mehr rot und blau als gelb. Also nochmal, hier ist mein scharlachroter See. Gelbes Ocker, aber weniger davon. Und Kobaltblau. Ich bin hinter einer bräunlichen violetten Farbe für die Grundfarbe unserer Haare her. Mischen Sie das. Und dann, wie immer, testen Sie es zuerst auf einem anderen Blatt Papier, wenn Sie unsicher sind. Aber wenn Sie spontanes Malen machen möchten, dann fühlen Sie sich frei, einfach die Farbkombination zu verwenden, die Sie sich einfallen lassen. Das sieht für mich blass aus. Also fügte ich mehr scharlachroten See hinzu und überprüfte, ob das mit meinem Farbmuster übereinstimmt. Irgendwie. Aber ich muss mehr Gelb hinzufügen, um es jetzt zu machen,
mehr gelb, um es bräunlich in der Farbe zu machen. Jetzt benutze ich meinen größeren Pinsel hier, meine Größe 10 Wischbürste, um das Haar zu färben. Aber wenn Sie es nicht gewohnt sind, einen großen Pinsel auf kleineren Bereichen wie diesem zu verwenden, schlage
ich vor, dass diese auf eine kleinere und überschaubare Bürste für Sie wechseln. Und sehen, sobald ich in ihr Haar gemalt habe, sehen
die Schatten auf ihrem Gesicht jetzt blasser aus. So funktionieren Werte. Ich lasse die Haare auf ihrem Hinterkopf aus, weil ich will, dass das
noch dunkler wird , damit es aussieht, als würden sie am Hinterkopf sitzen. Ich werde die gleiche Mischung machen, die sie bereits und
meine Palette haben und es nur dunkler und auf der blaueren Seite machen. Und färben Sie das einfach ein. Wie Sie sehen können, ist
es jetzt dunkler als die Haare in der Nähe der Vorderseite ihres Kopfes. Da ich diesen Wischpinsel mit einer spitzen Spitze verwende, ist
es sehr einfach für mich, in Formen wie diese zu färben. Kannst du den Unterschied sehen, bevor und nachdem wir in ihren Haaren färben? Der Schatten auf ihrem Gesicht sieht jetzt blass aus. Jetzt, da ich diese dunkle Mischung bereits
habe, werde ich nur sicherstellen, dass sie schon trocken ist. Das Gesicht ist schon versuchen. Und dann werde ich die gleiche Farbe für die dunkelsten Bereiche in ihrem Gesicht verwenden, die Augen,
die Brauen, die Lippenlinie, die Nase. Und einige lose Haarsträhnen. Noch einmal, um dies zu tun, werde
ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, da es einfacher ist. Ich werde ein kleines bisschen Highlight verlassen, um ihren Augen mehr Leben zu geben. Aber wenn Sie möchten, können Sie später einfach reinweiße Farbe verwenden. Wenn Sie reine weiße Farbe haben. Jetzt fängt sie an, wie eine Person auszusehen. Und noch einmal, das ist unser Ziel. Wir sind nicht nach einem realistischen Look, sondern eher als stilisiertes Porträt. Solange du also malst, sieht gerade aus wie eine Person, dann machst du einen tollen Job. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Person sind, die nicht wie ein Berg oder eine Blume aussieht. Und das ist völlig in Ordnung. Ich werde auch in einigen dunklen Formen in ihren Ohren zeichnen und Art von skizzieren ihr Gesicht, damit es mehr abheben. Auf dem nächsten Video werden
wir mehr Details auf ihrem Gesicht hinzufügen und wir sind fast fertig. Guter Job.
8. Letzte Details: Jetzt ist es Zeit für einige Details und das ist mein Lieblingsteil. Das erste, woran ich arbeiten werde, ist Farbe, prominente Strähnen auf ihrem Haar. Und ich benutze die gleiche Farbe, die wir
früher für die Haare am Hinterkopf verwendet haben . Früher, die in den Haaren als eine einzige Form gefärbt ist. Aber dieses Mal werden wir weitere Details hinzufügen und es mehr wie Haare aussehen lassen. Daher fügen wir prominente Stränge hinzu, um ihr mehr einen Charakter zu verleihen. Versuchen Sie und fügen Sie einige lose Strähnen um ihr Haar. Dies wird uns den Eindruck erwecken, dass der Wind durch ihr Haar weht und so unsere Malerei dramatischer und interessanter macht. Hier gibt es auch mehr Bewegung. Ich werde die gleiche Farbe und Farbe in einigen Strähnen
auch auf der dunkleren Seite ihrer Haare verwenden . Als nächstes geben wir ihr Lippenstift. Und wir werden diesen scharlachroten See benutzen, die gleiche Farbe, die wir für die Herzen verwendet haben. Ich beginne mit der Unterlippe und füge allmählich die Oberlippe hinzu. Jetzt bin ich hier vorsichtig, um ihre Oberlippe zu malen, da ich keine Richtlinien habe. Aber wenn Sie wollen und wenn Sie müssen, dann fühlen Sie sich frei, zuerst Ihren Bleistift zu verwenden und die Form der Oberlippe zu
zeichnen, bevor Sie ihn malen. Oder wenn Sie einfach nur spontan sein und Spaß haben wollen, dann tun Sie es genau wie ich direkt malte die Form der Oberlippe. Als nächstes werde ich nur die obere Hälfte ihres Auges verdunkeln, denn so soll
es aussehen und einige Wimpern hinzufügen, um ihr ein mädchenhafteres Aussehen zu geben. Und sie fängt an, hübscher auszusehen. Denkst du das nicht? Als nächstes werde ich einige Umrisse auf die Herzen hinzufügen. Und ich werde es auch für die anderen Herzen tun. Nur um zu betonen, dass die Formen, die sie umgibt. Als nächstes sollte die Oberlippe dunkler sein als die Unterlippe. Daher werde ich eine weitere Schicht von Scarlet Lake hinzufügen, die gleiche Farbe auf die Oberlippe. Als nächstes werde ich die gleiche Farbe verwenden und etwas Rouge auf ihre Wangen hinzufügen. Und dieses Mal gibt es mehr Wasser im Vergleich zu der Mischung, die ich auf ihren Lippen
verwendet habe . Und fügen Sie einfach eine ovale Form unter ihren Augen hinzu. Und das wird ihr ein niedliches Rouge geben. Und mit der gleichen Farbe füge ich auch einige Lidschatten hinzu. Also habe ich dir gesagt, dass das der lustigste Teil ist. Wir sehen uns im nächsten Video. Und lassen Sie uns noch ein letztes Detail hinzufügen.
9. Highlights: Nun ist dieser letzte Schritt optional, aber wenn Sie mehr Leben zu Ihrem Porträtmalerei geben wollen, schlage ich Ihnen vor Ihr reinweißes Pigment und Farbe und das Weiß der Augen zu
verwenden. Wir hätten einfach das Weiß des Auges auslassen können, so dass wir nur drei Farben verwenden, eine rote, eine gelbe und eine blaue. Aber für Anfänger, wenn Sie es schwer finden, das Weiß des Papiers auszulassen. Diese Technik könnte Ihnen dabei helfen. Sehen Sie, wie sie jetzt lebendiger aussieht, als wir das reine weiße Pigment hinzugefügt haben. Und ich tat das Gleiche auf ihren Lippen. Nur um ihm ein bisschen Glanz zu verleihen. Ich hoffe, du hast diesen Kurs mit mir genossen. Ich freue mich auf Ihre Bilder und Ihre eigene Version dieses stilisierten Porträts.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
