Magische Aquarellhintergründe | Explore entdecken

1. Willkommen in diesem Kurs: Schmetterlinge haben eine symbolische Bedeutung. Sie sind unverwechselbare, bunte Flügel können die Schönheit der Transformation, Hoffnung und Leben selbst repräsentieren . Kombinieren Sie das mit Aquarellen, einzigartigen Eigenschaften, und Sie werden in der Lage sein, mystische Kunstwerke wie diese schönen Menschen zu schaffen. Das ist Bianca und aufstrebender Aquarellkünstler aus den Congas füllen Bohnen. Und ich heiße Sie in dieser Klasse willkommen. Es sind keine Vorkenntnisse in der Aquarellmalerei erforderlich, um dieses Glas zu vervollständigen. Wir werden zwei Projekte erstellen, bei denen wir eine Aquarelltechnik namens Verglasung erforschen werden. Wir vergleichen das mit Pre-Mischen von Farben in Ihrer Palette. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie an jeder Schicht dieses Projekts arbeiten. Es ist eine gute Möglichkeit, zu experimentieren und zu sehen, wie jedes Pigment wir miteinander Apps. Und zu lernen, wie man loslässt und Aquarell seine Sache machen lässt. Sobald Sie gelernt haben, wie man Aquarelle glasiert, können Sie es jetzt zu anderen Themen ausprobieren und selbst die einzigartige Schönheit sehen , die es präsentiert. Wenn Sie bereit sind, etwas Atmen zu schaffen. Lasst uns anfangen. 2. Glasierung und Vor-Mischen: Sie werden in den folgenden Demos sehen, wie ich in der Lage war, diese transparenten Farbschichten zu erreichen , wo jede Farbe noch unterschieden werden kann, wird diese Technik als Verglasung verwenden. Aber dieses Mal versuchen wir, alle diese Farben vorzumischen, um zu sehen, ob wir den gleichen Effekt erzielen können. Für dieses besondere Stück. Ich benutzte Mangan, Blau, Chinacridon, Rot und zwei Schichten Paynes Grau. Im Gegensatz zur Verglasung, lassen Sie uns alle Farben am Gaumen miteinander mischen und sie werden regelmäßig auf unserem Papier malen. Sie können sofort den Unterschied sehen. Da wir alle Farben vorgemischt haben, die Pigmente miteinander kombiniert. Und wir können die einzelnen Farben nicht mehr sehen. Aber wenn wir das Papier zuerst benetzen, na ja, die Hinzufügung des Gesetzes dort macht irgendeinen Unterschied. Nicht viel und denken. Und da Paynes Grau eine starke Farbe hat, hat es die anderen beiden überwältigt und wurde zum dominierenden Pigment der Mischung. Jetzt versuchen wir es auch. Auf dem anderen Stück benutzte ich Ultramarinblau, Indigo und Chinacridon-Rose für diese. Mischen Sie wieder alle Farben zusammen und dann, dass das Quadrat auf einem Papierschrott in Ohnmacht fällt. Als nächstes benetzen Sie das Papier mit Wasser und verwenden Sie die gleiche Mischung. Obwohl das vorgemischte jemals die Granulation aufgrund des ultramarinblauen Pigmentdrucks hat , haben Mischen und Verglasungen offensichtlich unterschiedliche Effekte. Wenn Sie also begeistert sind, am Klassenprojekt zu arbeiten, bereiten Sie bitte Folgendes vor und beginnen Sie mit dem nächsten Video. 3. Layer 1 – Blues: Beginnen wir mit unserer ersten Schicht. Für einen knackigen Rand. Ich habe Datum die Ränder meines Papiers auf einer weißen Tafel. Und ich werde gleichzeitig an beiden Projekten arbeiten. Um die Trocknungszeit zu maximieren. Ich habe zwei Paddel vorbereitet, Manganblau und Ultramarinblau für unsere erste Schicht. Wenn Sie eine flache Bürste oder einen Wischbürste haben, schlage ich vor, dass Sie diese verwenden. Es ist einfacher, eine große Fläche zu bedecken, würde größere Bürste haben. Unser Ziel, jede Schicht mit minimalen Strichen zu tun, um die darunter liegenden Schichten nicht zu stören. Beginnen wir also damit, das Papier gründlich mit sauberem Wasser zu benetzen. Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Oberfläche abdecken, aber keine Notwendigkeit, dass sie nass ist. Ich putze sanft mein Papier und ich werde dasselbe tun, wie ich auf jeder Schicht arbeite. Bevor ich im Jahr davor ging. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre blauen Farben bereit haben. Ich verwende ein 100% Baumwollpapier, 300 g/m². Also basierend auf Erfahrung, sollte es die GI so schnell im Vergleich zu Studenten Klasse diejenigen. Mit dem gleichen Pinsel werde ich mit Mangan blau geladen und am ersten Tag oder außerhalb des Hintergrunds arbeiten. Beobachten Sie sorgfältig, wie ich diese Schicht gedacht habe. Ich ändere die Richtung meines Schlaganfalls immer so oft und vermeide, über den gleichen Bereich mit der gleichen Strichrichtung zu gehen. Oder ich könnte einfach die Farben heben, anstatt sie hinzuzufügen. Ich werde nur etwa zwei Drittel der VBR abdecken und dasselbe für das zweite Projekt tun. Beachten Sie diese, wie leicht ich über meine Striche gehe. Wenn er kann, hat er versucht, das gleiche zu tun, wie wir dies auf die nachfolgende Schicht brauchen. Lassen Sie das trocknen, und sehen Sie sich im nächsten Video. 4. Schicht 2 – Neutralen: Stellen Sie sicher, dass die erste Schicht vollständig getrocknet ist. Bevor Sie an der zweiten arbeiten, können Sie sie entweder auf natürliche Weise trocknen lassen oder den Trocknungsprozess mit einem Fön unterstützen. Ich persönlich bevorzuge es, jede Schicht natürlich trocknen zu lassen. Aber während Demos und Workshops benutze ich einen Fön. Ich benutze meine Palette, schlitten leicht mein Brett und lese das Papier mit sauberem Wasser. Seien Sie wieder vorsichtig, wenn Sie diese Schicht wieder benetzen. Schrubben Sie nicht, tun Sie hart, oder Sie könnten etwas heben, reaktivieren Sie die Farbe. Wie siehst du, wie ich es mache? Wenn Sie versuchen können, die Oberfläche mit der geringsten Anzahl von Strichen neu zu schreiben, lade ich meinen Pinsel mit Themen tragen, und arbeite an der zweiten Ebene. Wie das, was sie mit dem ersten gemacht haben. Ich variiere die Richtung jedes Strichs und verdecke die erste Schicht nicht vollständig. Machen Sie das gleiche auf dem zweiten Projekt. Aber mit Indigo. Sie werden feststellen, dass einige der ersten Schichtfarben, Manganblau und Ultramarinblau, bis an die Grenzen ausgeblutet haben. Aber ich lasse sie sein. Und deshalb schräge ich mein Brett um das zu vermeiden. Mit allem gut, wenn wir die gleiche Wirkung haben. Wieder mit dem Licht, dieser Druck, den Sie Indigo als zweite Schicht unseres zweiten Projekts malen können. Variieren Sie die Richtung Ihrer Striche und stellen Sie sicher, dass ein Teil der ultramarinblauen Schicht Glühbirne ist. Lassen Sie das trocknen. Und lasst uns auf die nächste schreiben. Während wir sind, werden wir unsere Pinks und Brot verwenden. Wir sehen uns. 5. Schicht 3 – Pinks: Wir verwendeten blaue und neutrale Farben für die ersten beiden Schichten. Jetzt gehen wir für Rosa und Rot. Mit einem Lebenddruck benetze ich das Papier wieder mit sauberem Wasser. Wenn Sie ein Papier verwenden, das keine 100% Baumwolle ist, es schwierig sein, den genauen Effekt zu erzielen, den Sie gerade sehen. Hier verbrannt werden könnte sich verziehen, oder die Farben könnten Händler sein, aber weitermachen. Sie sollten immer noch den Unterschied zwischen Pre-Mischen von Farben und Verglasung sie übereinander sehen . Ich lud meinen Pinsel mit Chinacridon rot und fügte die dritte Schicht hinzu. Vergessen Sie auch nicht, die Richtung Ihres Schlaganfalls zu variieren. Und die Summe der vorherigen Schichten groß durch und spülen meinen Pinsel und die Arbeit an dem zweiten Projekt. Ich habe den Geist noch nicht komplett gespült. Alles ist gut. Diese Farbe ist zu hell, um den Effekt, den ich will, zu ruinieren. Für dieses Projekt füge ich eine Schicht Chinacridon-Rose hinzu, ein kühles Rosa. Lebe diese Schicht, um zu trocknen. Und im nächsten Video fügen wir unsere letzte Hintergrundebene hinzu. 6. Schicht 4 – Neutralen: Auf unserer letzten Hintergrundebene werde ich die gleichen neutralen oder dunklen Farben verwenden, die ich zuvor verwendet habe. Payne ist auf der linken Seite grau, Bronchien und Indigo auf der rechten Seite. Abhängig von ihrer Vorliebe oder Ihrer Stimmung im Moment, können Sie eine vierte und neue Farbe einführen. Ich möchte, dass meine auf der dunkleren Seite ist, also werde ich Wald den Hintergrund mit dem dunkelsten Pigment auf meiner Palette schreiben. Sie können sogar für eine kostenlose Farbe gehen. Obwohl. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie rot, blau und gelb mischen , wahrscheinlich braun produzieren werden. Aber wer weiß es? Wenn diese Technik ein anderes Ergebnis ergibt? Wie immer, stellen Sie sicher, dass Sie die Richtung Ihres Schlaganfalls variieren und gehen Sie so leicht wie möglich, um die darunter liegenden Schichten nicht zu stören. Sie könnten mit viel Wasser reaktiviert werden und harte Pinselstriche machen. Mach das gleiche auf dem anderen Projekt. Und alles, was noch übrig ist, sind die Details. Ich bin so aufgeregt zu malen, die Schmetterlinge wandern und diese ätherischen Hintergründe. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. Und lassen Sie uns diese Projekte beenden. 7. Schmetterlinge Teil 1: Auf unsere Schmetterlinge. Wir wollen Curtis-Schmetterlings-Silhouetten. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Kein Glanz und nicht kalt bis zum Stroh. Hier ist mein erstes Kind, das dieses Stück macht. Ich habe das neue Abdeckband von BAD nicht getestet, also habe ich diese unordentliche Grenze bekommen. Deshalb ermutige ich immer andere, die Kompatibilität des Papiers und des Bandes zu testen , um so Unordnung zu vermeiden. Wie auch immer, ich werde die gleichen Farben verwenden, die ich für den Hintergrund verwendet habe. Ich mische Quinn lesen mit meinem Paynes Grau und habe zu einer kleineren Rundbürste für die Silhouetten verschoben. Um Bewegung einzuführen. In diesem Stück werde ich auf drei Dinge achten. Erstens, dass die Erektion der Schmetterlinge sollte variieren, so dass es nicht zu eintönig ist. Zweitens werde ich ihre Größen leicht unterscheiden, um die Illusion zu machen, dass einige von ihnen weiter vom Publikum entfernt sind. Und schließlich werden wir das Pigment-Wasser-Verhältnis variieren und einige der Schmetterlinge leichter machen als die anderen. Füllen Sie gerahmte Debatte. So viele Schmetterlinge wie Sie wollen oder so wenige, wie Sie bevorzugen. Von dort, wo ich bin. Schmetterlinge sind manchmal Dampf als Engel oder Seelen der Verstorbenen, Lieben, die ihre Familien und Freunde besuchen, um ihre Anwesenheit zu spüren. Es ist ein Aberglauben, persönlich als Kind geglaubt. Aber selbst als Erwachsener denke ich immer noch, dass Schmetterlinge als symbolische Bedeutung haben. Wir gehen über dich, was dieser Schmetterling für dich bedeutet. Der andere Aberglaube über diese hübschen Insekten. Ich bin auch erstaunt, als ich zum ersten Mal von Metamorphosen erfuhr. Das interessanteste Gesicht des Lebens eines Schmetterlings. Die Transformation von einer erdgebundenen Raupe zur Puppe und schließlich zu einem Schmetterling symbolisiert Wiedergeburt, Veränderung und Leben selbst. Deshalb habe ich es so sehr genossen, diese Stücke zu kreieren. Und ich hoffe, dass Sie dieses Aquarell Projekt 2 genießen. Wir sehen uns auf dem nächsten Video und lassen Sie uns an dem zweiten Projekt arbeiten. 8. Schmetterlinge Teil 2: Lassen Sie uns an unserem letzten Projekt arbeiten. Der Ansatz wird so ziemlich der gleiche sein. Füllen Sie den Hintergrund, den Schmetterling formt, variiert ihren Winkel, Deckkraft und Größe, um eine Illusion zu erzeugen, dass einige weiter vom Betrachter entfernt sind. Und wiederholen Sie diesen Prozess, bis ich zufrieden bin. Ich persönlich mag dieses Projekt Marge die erste Zeile, wegen der kühlen Farben. Apropos Farben, wenn Sie andere Pigmente im Auge haben , mit denen Sie Verglasung experimentieren möchten, dann tun Sie dies bitte und teilen Sie europäische Dinge und Entdeckungen mit den Augen. Sie beginnen, ein Diskussionsfaden zu sein oder Ihr schönes Kunstwerk in der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ zu posten . Dies ist ein perfektes Projekt. Wenn Sie nur Hilfe sehen wollen. Pigmente sind Farben interagieren miteinander. Ich benutze selten Quinacridon, rot, aber ich habe es auf das erste Projekt geschossen. Ich wusste nicht, dass es so gut mit Manganblau und Payne's Gray funktionieren würde. Dasselbe gilt für Indigo. Ich hätte fast vergessen, dass sie dieses Pigment haben. Aber die Dinge für dieses Projekt, diese Farbe erweist sich als attraktiv. Und es ist eine gute Erinnerung, dass ich es mehr verwenden sollte. Diese Übung ist auch ein guter Weg zu lernen, wie man loslässt, was wir mit der Hintergrundschicht gemacht haben. Es hat keine bestimmte Form. Und wie ich Sie ermutigt habe, innerhalb versucht, Juckreiz Hintergrundschicht mit so minimalen Schlaganfall wie möglich zu beenden Juckreiz Hintergrundschicht mit und dass Aquarell seine Sache zu tun. Es füllt so befreiend und handhabend zur gleichen Zeit, wie wir dieses Projekt abschließen. Dass ich danke Ihnen, dass Sie Zeit damit verbringen, diese Aquarell-Technik zu lernen. Und ich sehe Sie im nächsten Video für einen letzten Vorschlag, was zum nächsten und eine kurze Zusammenfassung. 9. Bevor du gehst: Ja, du bist fertig. In dieser Klasse unterscheiden wir die Vormischung und Verglasung oder Schichtung. Wir arbeiteten Schicht für Schicht an unserem Projekt fügten eine Glasur in verschiedenen Farben und Silhouetten von Schmetterlingen hinzu, die um diesen mystischen Hintergrund streiften. Probierst du diese Technik nicht? Sie können jetzt versuchen, Verglasung zu anderen Themen. Dieses Blumengemälde hat einen glasierten Hintergrund und der Hinweis denkt immer noch durch diese dunklen Schichten. Diese Lücke als Unterlackierung von verbranntem Sienna und verbranntem Umber wurde darüber glasiert. Und diese Seenlandschaft hat einen gelben Unterton für die Wellen, und dann blau glasiert oben drauf. Um ein Gefühl des Zusammenseins zu fördern. Ich ermutige alle, ihre Liebe das Kunstwerk in der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ hochzuladen. Unsere Rezension wird sehr geschätzt und wird mir sicherlich geholfen, meine Feature-Brille zu verbessern. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen und zusammen, lassen Sie uns diese Welt ein bisschen bunter mit unseren Gemälden machen.