Transkripte
1. Willkommen zu diesem Kurs!: Ich war schon immer fasziniert von Schlüpfen, und ich mache es normalerweise mit Tinte oder Bleistift weil es so entspannend ist und die Ergebnisse atemberaubend sind. Als ich anfing, Aquarelle zu verwenden, fragte ich mich, ob ich
die gleiche Technik anwenden könnte und es war eine ziemliche Herausforderung mit einem Pinsel, aber wenn Sie es mit anderen Medien kombinieren, können
wir dies ein bisschen einfacher machen und trotzdem ein befriedigendes Ergebnis erzielen. Hallo liebe Leute, ich bin Bianca, eine aufstrebende Aquarell-Künstlerin aus den Philippinen, die gerne unterrichten. in dieser Klasse entspannen, Lassen Sie unsin dieser Klasse entspannen,indem Sie einfache florale Illustrationen mit sich wiederholenden Linien erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie von der Skizze über Hintergründe und die Schraffurdetails beginnen. Wir werden drei Hibiskus-Illustrationen malen, die Sie für Ihre Karten, Bullet-Journale, Kalender und andere schlaue Projekte verwenden können. Sobald Sie diese Technik erforscht haben, können
Sie sie mit einem anderen Medium auf
verschiedene Themen anwenden und sich mit Ihrem eigenen Stück schraffierte Kunstwerke entwickeln. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen.
2. Schraffur: Schraffur wird formell als Schattierung mit eng gezeichneten parallelen Linien definiert. Die drei grundlegendsten Formen der Schraffur sind: parallele oder vertikale Schraffur, Konturschraffur und Kreuzschraffur. Hier ist eine kurze Demo. Die parallele Schraffur oder das, was sie manchmal als vertikale Schraffur bezeichnen, erfolgt durch das Zeichnen von Linien nahe beieinander, um einen Bereich einer Zeichnung zu verdunkeln. Sagen Sie dieses Blatt hier, wenn ich eine Seite schattieren möchte, werde
ich das schnell mit parallelen Linien schlüpfen. Konturschraffur, die wir hauptsächlich während dieser Klasse verwenden werden, folgt einfach der Kontur einer Form. In diesem Fall werde ich die Form der Venen verwenden, um eine Seite dieses Blattes zu konturieren. Kreuzschraffur aus dem Begriff selbst erfolgt durch Zeichnen weiteren Satzes von Schraffurmarken senkrecht zum ersten Satz. Wenn ich das erste Blatt nehme und eine weitere Ebene hinzufüge
, wird dieser Teil dunkler. Es gibt andere Formen der Schraffur, aber für den Zweck dieser Klasse, lassen Sie uns einfach diese drei diskutieren. Diese Technik ist weithin unter Künstlern bekannt, die Graphit und Tinte als ihr Medium verwenden, aber heute lassen Sie uns Spaß haben und experimentieren diese Technik mit Aquarellen, kombiniert mit anderen Materialien, die uns zur Verfügung stehen. Es kann Ihr Stift, Buntstift, Marker, Buntstifte oder Aquarellstift sein. Als eine einfache Demo, lasst uns einen Blob zufällig als unseren Hintergrund malen. Dann lassen Sie uns dies trocknen und schlüpfen mit verschiedenen Medien. Ich versuche das mit einem Stift, nur um dir zu zeigen, wie es aussieht. Wenn Sie sich für eine Aquarell- und Stift-Illustration entscheiden, dann mit einem Farbstift. Sie können auch Ihre Buntstifte oder Pastelle, Marker und schließlich einen Aquarellstift verwenden, den ich später mit einem Wasserpinsel benetzen werde. Das ist auch, was ich für die drei Projekte verwenden werde, die ich demonstrieren werde. Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie haben. Dies ist ein 300 g/qm, 50 Prozent Baumwollpapier, ein Studentengrad. Dies ist perfekt für das heutige Projekt. Wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung wollen, können Sie auch rein mit einem Pinsel schlüpfen. Dies ist ein bisschen schwieriger, wenn Sie gerade anfangen, Aquarelle zu lernen, aber sehr hilfreich, wenn Sie
dünne Linien üben möchten , indem Sie den Druck steuern, den Sie auf Ihren Pinsel anwenden. Nun, da wir unsere Grundlagen haben, springen
wir in das nächste Video und beginnen mit unserem ersten Projekt.
3. Gelbe Hibiscus - Skizze: Beim Skizzieren von Blumen beginne ich immer mit einem Kreis oder einem Oval. Dies wird mein Leitfaden sein, wie groß die ganze Blume sein wird. Lassen Sie uns das Referenzfoto beobachten. Das ist sicher ein belebtes Bild, aber es bedeutet nicht, dass wir es Blatt für Blatt kopieren müssen, es ist nur eine Referenz. Ich werde die Blütenblätter zeichnen und mich daran erinnern, dass, solange es wie eine Blume aussieht
, ich damit zufrieden sein werde. Wir zielen nicht auf ein realistisches Aussehen ab, also lassen Sie uns nicht über die Genauigkeit der Skizze betonen. Dann wähle ich ein paar Blätter aus, die ich auf meinem Gemälde aufnehmen möchte. Ich habe dieses Foto in einem lokalen Werkstatt gemacht und ich liebte die natürliche Komposition. Ich kopiere nur ein paar Blätter und das war's. Wir sehen uns im nächsten Video, und lasst uns anfangen zu malen.
4. Gelber Hibiscus: Das ist mein Übungsstück für das gelbe Hibiskusprojekt. Ich mag, wie der Hintergrund in einer sorglosen Weise gemacht wird mit einigen Teilen der Blume links weiß und nicht eingefärbt. Ich werde versuchen, dasselbe für dieses Projekt zu tun. Ich habe drei Farben für den Hintergrund vorbereitet: ein warmes Gelb, ein gelbes Grün und blaues Grün für einen kühlen Ton. Mit einem flachen Pinsel habe ich mit all diesen Farben geladen, beginnend mit Gelb, meiner Blütenfarbe und zufällig übermalen meine Skizze. Ich würde sogar absichtlich außerhalb des Umrisses gehen und einige Teile weiß lassen. Für die Blätter auf der Rückseite verwende
ich mein kühleres Grün, um irgendwie Tiefe darzustellen. Ich werde dann zu einem kleineren Pinsel wechseln und ihn mit
mehr Farbe laden , um einige Bereiche zu verdunkeln und interessanter zu machen. Überprüfen Sie dabei, ob Ihr Papier noch feucht ist, um eine glatte Mischung zu erhalten. Dann lass das trocknen und ich sehe dich im nächsten Video und schlüpfen wir ab.
5. Gelbe Hibiscus - Hatching: Zeit, um den Schraffurprozess zu starten. Ich mache es Blütenblatt pro Blütenblatt und Blatt pro Blatt. Ich zeichne zuerst die Umrisse, teile
dann das Blütenblatt in der Mitte mit einer geraden Linie, und wenn ich bis zum Rand des Blütenblattes
reiche, werde ich meine Linien zeichnen, um dieser Kurve zu folgen. Ich werde dasselbe für die anderen Blütenblätter tun. Bei der Auswahl Ihrer Farbe, ob es sich um einen Stift, Farbstift, einen Pastell- oder einen Buntstift handelt, stellen Sie sicher, dass es etwas dunkler ist als der Hintergrund für die Linien zu zeigen. Sie können auch schnell gehen oder langsam gehen. Für diejenigen, die sich entschieden haben, mit einem Pinsel zu schlüpfen, dann betrachten Sie dies als lustige Art und Weise, dünne Linien zu malen. Kontrollieren Sie den Druck auf den Pinsel, und verbessern Sie insgesamt Ihre Pinselstriche. Ich werde zu einem gelb-grünen Aquarellstift wechseln, den Umriss des Blattes
zeichnen, in zwei Hälften
teilen und nur eine Seite schlüpfen. Sie müssen diesen Stil auf anderen Illustrationen gesehen haben und es macht ihn ästhetischer. Ich habe auch einen anderen Grünton
für diese Blätter auf der Rückseite gewählt und das gleiche tun, aber abwechselnd die Seite des Blattes bin ich schlüpfen. Während Sie an dem Projekt arbeiten, möchte
ich, dass Sie sich wirklich auf die Linien konzentrieren. Vergessen Sie, wie das Projekt aussehen soll und in der Malerei sich wiederholende Linien
absorbiert und entspannt werden soll. Das ist es, was ich am Schlüpfen liebe. Ich hoffe, du fühlst dich auch entspannt. Da ich Aquarellstifte verwendet
habe, werde ich diese Linien mit einem Wasserpinsel benetzen. Wenn Sie auch Bleistifte verwendet
haben, können Sie das gleiche tun oder diesen Schritt überspringen. Unregelmäßige Bürste ist auch eine gute Alternative. Es ist das erste Mal, dass ich Aquarellstifte in meinen Tutorials verwende. Ich habe sie zu lange ignoriert, weil ich dachte, ich habe keine Verwendung für sie, bis ich
eine Figur gemalt und experimentierte, wie sie
aussehen würde , wenn sie mit Aquarellstiften umrissen. Ich liebe das Ergebnis. Neben einer entspannenden Übung finden
Sie vielleicht eine gute Verwendung für Aquarellstifte oder
Buntstifte kombiniert mit Aquarellen für Ihre Illustrationen, Aufkleber, Zeitschriften und andere Projekte. Hier ist unser erstes Gemälde. Wir sehen uns im nächsten Video und lassen Sie uns etwas mehr malen.
6. Rosa Hibiscus: Mein Skizzierprozess wird mit der ersten Blume ziemlich gleich sein, aber wie ich das Referenzfoto behandle, unterscheidet sich etwas von unserem ersten Projekt. Es gibt Zeiten, in denen wir perfekte Referenzfotos aufnehmen, ich halte den gelben Hibiskus für ein perfektes. Ich plane tatsächlich, das im realistischen Stil zu malen. Aber es gibt auch Zeiten wie diese, in denen das Referenzfoto vielleicht nicht unseren Wünschen entspricht. müssen wir während der Skizzierungsphase bearbeiten. Ich werde die Blume genauso zeichnen. Aber für die Blätter werde ich mich um das Referenzfoto schauen, einige mit interessanten Formen
auswählen und sie so anordnen, dass sie verschiedene Richtungen zeigen und unterschiedliche Größen haben. Ich stelle sicher, dass die Komposition nicht zu einfach,
aber nicht zu kompliziert ist , nur irgendwo dazwischen, und das ist, was ich habe. Wir sehen uns im nächsten Video und lassen Sie uns einige Farben darauf spritzen.
7. Rosa Hibiscus: Hier ist mein erster Versuch für den rosa Hibiskus. Es ist umgekehrt, aber genau wie unsere erste Blume, lassen Sie uns den Hintergrund nach dem Zufallsprinzip malen einen großen Blob
schaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie dort fallen, wo die Farben sein sollen. Malen Sie Pink, wo die Blütenblätter sind, mischen Sie gelb, grün und blau, wo die Blätter sein sollten und wie wir mit der gelben Blume gemacht haben, lassen Sie uns absichtlich einige weiße Räume auslassen. Möglicherweise möchten Sie auf dieser Bühne einen größeren Pinsel für einen lockeren und spontanen Look verwenden, aber wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel, wenn Sie dunklere Farben hinzufügen. Diesmal gibt es mehr Farbe als Wasser für einen Kontrast. Lassen Sie das trocknen und lassen Sie uns im nächsten Video schlüpfen.
8. Rosa Hibiscus: Wir sind wieder auf der entspannendsten Seite, schlüpfen mit Ihrem eigenen Medium der Wahl. Wenn Sie eine Kombination aus verschiedenen Kunstmaterialien experimentieren möchten, sagen Sie Buntstifte für die Blütenblätter, Tinte für die Blätter und Aquarellfarbe auf dem Stamm, sind Sie herzlich willkommen, dies zu tun. Ich skizziere zuerst die Blütenblätter, und genau wie der gelbe Hibiskus werde
ich sie in zwei Hälften mit einer geraden Linie teilen und
nach und nach meine Linien kurven, um den Rändern der Blütenblätter zu entsprechen. Ich wählte auch eine dunklere rosa Farbe für die schraffierten Linien. Ich mache das gleiche auf den Blättern, aber nur schlüpfen die Hälfte davon. Dieses Mal habe ich blau für die Blätter auf der Rückseite versucht, um Tiefe vorzuschlagen. Das sieht gut und einfach aus, aber ich bin mir sicher, dass es schwieriger für diejenigen ist, die Pinsel verwenden. Gut gemacht, ich versuche etwas aus deiner Komfortzone. Teile, in denen wir das Weiß des Papiers gelassen haben, sehen gut aus, nicht wahr? Noch ein paar Blätter und wir sind fertig. Der nächste Schritt ist völlig optional, wo ich diese Linien von meinen Buntstiften erstellt
nass. Ich liebe diese Technik so, dass, wenn ein kleines Unternehmen mich gebeten hat, einen Aquarell-Workshop zu veranstalten, wo das primäre Ziel ist, dass das Publikum sich beim Malen
entspannen und über Selbstpflege sprechen, das ist das Kunstwerk, das ich zu ihnen aufgeschlagen. Sogar die Mitarbeiter sind aufgeregt, zu schlüpfen und sie dachten, es sei eine beruhigende Technik. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, Sie würden von dieser Klasse wegnehmen, ist, dass Aquarelle kombiniert mit anderen Medien auch entspannend sein können, selbst wenn Sie gerade anfangen. Ich habe ein Bonus-Projekt aufgenommen und ich werde Sie im nächsten Video sehen, um daran zu arbeiten.
9. Bonus: Red Hibiscus: Hier ist unser Bonusprojekt, ein roter Hibiskus. Die gescannte Kopie dieser Skizze finden
Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen, und laden Sie die Datei herunter. Sie können es direkt auf Ihr Aquarellpapier drucken oder Ihre bevorzugte Transfermethode verwenden oder es freihändig zeichnen. Mein Skizzierprozess ist fast der gleiche mit unserem rosa Hibiskus. Ich habe drei Farben für den Hintergrund vorbereitet: Scharlach-See, gelb-grün und blau-grün. Ich lud meinen Pinsel zuerst mit Blumenfarbe und fing an, den Hintergrund zufällig zu malen, aber ich habe darauf geachtet, weiße Räume für Variationen zu belassen. Dann wechselte ich zu einem kleineren Pinsel und beladen ihn mit mehr Farbe als Wasser, um einige Bereiche zu verdunkeln. Lassen Sie uns das trocknen und sehen Sie auf dem nächsten Video für die Details.
10. Rote Hibiscus: Bis zu diesem Zeitpunkt, da Sie an unserem dritten Projekt arbeiten, hoffe
ich, dass Sie den Prozess in den Griff bekommen. Die zufällige, aber interessante Art und Weise, wie wir unseren Hintergrund und den Schraffurprozess selbst gemalt haben. Für diejenigen, die die Herausforderung beim Schlüpfen mit einem Pinsel genommen haben, hoffe
ich, dass Sie dieses Mal Ihren Pinsel besser kennen lernen
und dass Sie entdeckt haben, wie viel Druck Sie verwenden, um dünne Linien zu erreichen. Für diejenigen wie mich, die Mischmittel wie Tinte, Buntstift,
Marker oder Buntstifte verwenden , hoffe
ich, dass Sie in der Lage sind, sich mit dieser leichten Aquarell-Übung zu entspannen. Dass diese Bilder Ihnen eine Idee für Ihre persönlichen Bastelprojekte wie Karten,
Lesezeichen, Bullet Journals, Aufkleber und vieles mehr geben. Gleicher Prozess wie die ersten beiden Blüten. Ich wählte dunklere Farben für die Linien, ich schlüpfte und folgte den Kurven der Blütenblätter und der Blätter, und später werde ich diese Linien mit Wasser benetzen, um sie zu glätten. Sie können auch versuchen, Schraffuren mit Bleistift, Tinte, und sie für die Schattierung zu verwenden, um einen 3D-Effekt zu erzeugen, oder sogar versuchen, Schraffuren auf Porträts, Landschaft und vor allem Stillleben. Als ich diese Linie mit einer Wasserbürste nass, möchte
ich alle ermutigen, ihre Bilder in
die Projekt-Galerie hochladen und zeigen Liebe zu anderen waren auch. Ich freue mich auf Ihre Versionen unserer Klassenprojekte
und hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen. Hier ist unser roter Hibiskus oder was wir Gumamela in unserem Land nennen. Wir sehen uns im nächsten Video für eine Zusammenfassung und einige letzte Gedanken.
11. Bevor du gehst: Gut gemacht, diese Klasse zu absolvieren. Ich hoffe, Sie fühlen sich entspannt und gleichzeitig stolz auf Ihre schönen Bilder. Wir haben das Schraffieren in dieser Klasse untersucht und
drei Hibiskusprojekte erstellt , bei denen wir uns auf den Schraffurprozess selbst konzentrierten. Jetzt, da Sie diese Technik ausprobiert haben, können
Sie Ihre eigenen Karten oder Designer-Bull-Journale mit schraffierten Blumen erstellen. Sie können es auch auf Landschaften und Stillleben versuchen. Vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk in
die Projekt-Galerie hochzuladen und lassen Sie uns die Arbeit unserer Kollegen schätzen. Ihre Ansicht wäre sehr dankbar, um mir zu helfen, meine zukünftigen Klassen zu verbessern. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen und zusammen, lassen Sie uns diese Welt ein bisschen bunter mit unseren Gemälden machen.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
