Loose Aquarell Sonnenblumen | Ausgleich harte und weiche Kanten

1. Einführung: Lieben Sie Sonnenblumen? Ich habe versucht, es als eine einfache Illustration zu malen. Verschiedene Aquarell Doodles. Eine einzelne Blume, die Maskierung erfordert, und sogar ein ganzes Sonnenblumenfeld. Aber der Stil, der mich am meisten fesselte, ist es locker zu malen. Hi, schöne Leute. Das ist Bianca, eine aufstrebende Aquarell-Künstlerin aus den Philippinen, die gerne unterrichtet. Und ich male seit zwei Jahren jeden Tag mit Aquarellen. In dieser Skillshare Klasse freue ich mich, mit Ihnen eine einfache Farbpalette zu teilen, um dieses Gemälde zu erstellen. Verschiedene Aquarelltechniken. Für den glatten Hintergrund. Erstellen von Texturen, Hinzufügen von Komplexität auf Ihr Kunstwerk. Und eine einfache Kompositionstechnik, die Ihnen hilft, mit Ihren harten und weichen Kanten zu entscheiden. Also lasst uns unsere Materialien greifen und anfangen, eine wunderbare Kunst zu schaffen. Siehe Yah. 2. Palette: Gelb, Grün, Blau und Braun. Dies sind die Farben, die wir verwenden werden, um auf unsere lose Sonnenblumen-Aquarellmalerei zu arbeiten. Gelb für die Grundfarbe meiner Blütenblätter. Und ich werde verbrannte Sienna oder Orange mischen, um Variation hinzuzufügen. Gebrannter Umber für die Mitte der Blume. Und um das noch dunkler zu machen, fügen Sie Ultramarinblau oder jedes Blau hinzu, das Sie auf Ihrer Palette haben. Du brauchst nicht die genauen Farben, die ich dir hier zeige. Aber was Sie brauchen, ist das Musterfeld und entscheiden Sie sich für die Palette, die Sie verwenden werden. Speziell für Grün. Ich benutze eine Mischung aus Viridian Farbton und permanentem Gelb für das lebendige Grün. Dann fügen Sie preußisches Blau für die dunkleren Schattierungen hinzu. Ich habe vergessen, es hier aufzunehmen, aber Kobaltgrün wird für die Hintergrundfarbe verwendet. Hier sind die Farben, die ich vorbereitet habe. 3. Aquarelltechnik: Lassen Sie uns als nächstes einige Aquarelltechniken überprüfen, die wir für unsere Malerei verwenden werden. Erstens, Erweichung und Kante. Malen Sie direkt eine Form auf Ihr Papier, spülen Sie Ihren Pinsel aus und machen Sie eine Kante weich. Mit anderen Worten, harte Kanten sind definiert. Und weiche Kanten sind irgendwie verschwommen. Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, probieren Sie verschiedene Pinsel aus und sehen Sie, welche für diese Technik am besten geeignet ist. In unserem Gemälde verwenden wir sowohl harte als auch weiche Kanten, um der Komposition Interesse und Balance zu verleihen. Splattierend. Ein kleiner Pinsel ist dafür ideal. Ich bedecke die Gegend. Ich will nicht gespritzt werden und meinen Pinsel klopfen, um diese Splatter-Markierungen zu erzeugen. Der Effekt ist subtil, aber es ist eine nützliche Technik und das Hinzufügen von Textur. Nass auf nass. Die wichtigste Technik für dieses Gemälde. Befeuchten Sie Ihr Papier zuerst mit sauberem Wasser. Lassen Sie die Farben fallen - Grundfarben für die Blütenblätter und den Hintergrund. Und das Wichtigste hier ist das Timing. Wenn Sie nicht möchten, dass sich die Farbe zu weit verbreitet, sollte das Papier nicht zu nass sein. Diese Technik hängt stark von Ihrem Papier ab. Also, wenn Sie ein Schüler-Papier verwenden, das nicht 100% Baumwolle ist, wie Canson und Fabriano. Sie trocknen ziemlich schnell. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farbmischungen nach dem Benetzen des Papiers fertig sind. Die erste Schicht dieses Gemäldes wird mit nassem auf nassem Technik gemacht. Dünne Linien. Wenn Sie einer meiner häufigen Schüler sind, rate ich immer, dünne Linien zu malen. Selbst wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, sollten Sie wissen, wie viel Druck Sie beim Malen dünner Linien verwenden müssen . Wir werden diese Technik für die Blüten und die Blätter verwenden. Lassen Sie aus, oder negative Malerei. Ich versuche, die Adern in meinem Blatt hier wegzulassen. Und das bringt Interesse und ein bisschen Komplexität in unserem Kunstwerk. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie mehr Vertrauen darin haben, ihn zu verwenden. Ich war in der Lage, diese Technik in diesem Blatt meiner Sonnenblume zu tun . Wenn alles eingestellt ist, lassen Sie uns unser Malen beginnen. 4. Hintergrund: Ich beginne mit einer super groben Skizze für meine Blumen. Ein kleiner Kreis für die Mitte der Blume und eine größere Linie als mein Führer für die Blütenblätter. Dies wird mir helfen zu entscheiden, wo ich meine Farben später fallen lassen soll. Für die anderen beiden Sonnenblumen markiere ich sie einfach mit verzerrten Ellipsen. Wie das, was ich vorhin erwähnt habe. Wir verwenden die Nass-on-Nass-Technik für die erste Schicht. Beginnen Sie damit, Ihr Papier mit sauberem Wasser zu benetzen und folgen Sie den Richtlinien. Nicht zu streng - nur um Ihnen zu helfen, zu entscheiden, wo Sie diese Farben fallen. Wir zielen auf diesen Look. Aber da dies nass auf nass ist und die Bewegung der Pigmente auf welchem Papier unvorhersehbar sein kann. Es ist in Ordnung, wenn Sie ein anderes Aussehen erzielen. Zu meinem Ende breitete sich diese Farbe in der Mitte der Blume weiter aus, als ich erwartet hatte. Aber das werde ich lassen. Wenn du es merkst. Ich lasse auch meine Farben fallen, indem ich die groben Formen der Blütenblätter und der Blätter malte. Ich benutze die gleichen Farben, die ich gewählt habe, als wir uns gerade auf dieses Bild vorbereiteten. Wenn ich das nicht getan hätte, hätte ich Farben ausgewählt, die ich nicht sicher bin, wenn sie so gut zusammenarbeiten. 5. Die Blumen definieren: Sobald die erste Schicht trocken ist, skizziere ich den Umriss meiner Blumen. Mach dir keine Sorgen um die Bleistiftmarken. Lassen Sie uns sie ein Teil des endgültigen Gemäldes werden. Das ist nur eine grobe Skizze. Und obwohl ich mir mein Referenzfoto anschaue, benutze ich das nur als Anleitung für die Platzierung meiner Blütenblätter. Denken Sie daran, dies ist ein lockeres Bild, also müssen Sie sich nicht zu gut daran arbeiten, das Referenzfoto zu 100% zu kopieren. Sobald ich mit dem Umriss zufrieden bin, entscheide ich nun, welche Kanten oder welche Teile hart oder definiert sein würden, indem ich einem einfachen Muster folgt - Zickzack. Beachten Sie, wie unsere Malerei Blütenblattformen definiert und einige mit dem Hintergrund verschmelzen bleiben. Ich folge nur dem Zick-Zack-Muster. Gehen Sie voran und verwenden Sie die harten und weichen Kanten oder definierten und unscharfen Kanten. , um die Sonnenblumenblüten zu malen. Ich benutze die gleiche Farbe, permanentes Gelb und mischte verbrannte Sienna von Zeit zu Zeit für Farbvariationen. Ich überprüfe mein Referenzfoto, um mir zu helfen, zu entscheiden , welche Blütenblätter zu malen und welche sie auslassen sollen. Zick-Zack-Muster ist eine einfache Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie abwechselnd weiche und harte Kanten platziert haben. Aber fühlen Sie sich frei, mehr Blütenblätter zu definieren, wie Sie es für richtig halten. Sie werden feststellen, dass ich andere Blütenblätter definieren werde, die diesem Muster nicht folgen, nur weil ich sie definieren möchte. Da diese riesige Blume in der Mitte unser Hauptdarsteller ist, müssen Sie das Zickzackmuster nicht auf den anderen kleineren Sonnenblumen verwenden. Aber ich kopiere diese beiden auch nicht genau so, wie das Referenzfoto aussieht. Ich benutze verbrannte Sienna und verbrannte Umbra für das Zentrum der Sonnenblumen. Denken Sie daran, dieses Zentrum dunkler zu halten als die Blütenblätter, da sie dazu beitragen, dass unsere Blumen wie Sonnenblumen aussehen. Ich arbeite weiter an den Blütenblättern, bis ich zufrieden bin. Ich mache mir keine Sorgen, wenn sie jetzt nicht vollständig aussehen. Da wir noch Blätter hinzufügen und sie werden helfen, die Form der Sonnenblumen zu definieren. 6. Die Blätter malen: Genau wie wir geübt haben, werde ich malen und die Blätter und verwenden sie, um die Blütenform weiter zu definieren. Das ist meine permanente gelbe plus viridianfarbene Farbton. Ich kopiere nicht einmal die Blätter vom Referenzfoto. Aber ich beobachtete ihre Formen und ließ die Formen der Venen für zusätzliche Komplexität aus. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht in der Lage bist, die Venen negativ zu malen, kannst du das mit den anderen Blättern tun. Denken Sie daran, in dunkelblauen Farben für Variation zu mischen. Um einen monotonen Blick auf die Blätter zu vermeiden, verwende ich dafür preußisches Blau. Genau wie ich die Blütenblätter gemacht habe. Ich werde einige Kanten weich machen und sie mit dem Hintergrund mischen lassen. Vergessen Sie nicht, kleinere Blätter für die anderen Sonnenblumen hinzuzufügen. Ich male sie mit einem oder zwei Strichen für ein frisches und dynamisches Aussehen. Sie können wählen, um das Referenzfoto zu folgen, wenn Sie möchten. Wie Sie tun Ihre Blätter oder malen einige mehr, und verwenden Sie Ihre künstlerische Lizenz und Kreativität. Ich werde weiterhin hinzufügen mehr Blätter und negativ malen sie sind die Vermeidung der Blütenblätter Formen, um die Sonnenblume Pop out noch mehr. 7. Einfügen von Details: Wir sind jetzt auf der letzten Etappe unseres Gemäldes. Um diese Zusammensetzung auszugleichen, Lassen Sie uns Details hinzufügen. Mit schnellem Abtupfen. Ich werde Textur in der Mitte meiner Sonnenblumen hinzufügen. Dies ist wieder meine verbrannte Sienna, und um es dunkler zu machen, werde ich verbrannten Umber plus fallen, Ultramarinblau. Ich werde dasselbe für die kleineren tun. Details für die Blütenblätter mit dünnen Linien und gelbe, orange Farbe. Lassen Sie uns sie mit diesen Details komplizierter aussehen. Verwenden Sie abwechselnd gelbes und gelbes Orange , abhängig von der Schicht, auf der ich male. Ich malte Umrisse für einige dieser Blütenblätter, weil ich fühlte, sie hinzuzufügen. Im Allgemeinen möchten Sie, dass diese Linien dunkler sind. Ich folge auch der Kurve, wie ich diese Linien mache, wird es helfen, die Form der Blumen mehr zu definieren und Volumen zu ihnen hinzuzufügen. Malen Sie dünne Linien für die Venen der Blätter. Ich mache nur die Hälfte von jedem für Sortenspritzer, aber diesmal auf einem trockenen Papier. Splattering, während das Papier nass ist und während das Papier trocken ist, haben unterschiedliche Ergebnisse. Und mehr Details in der Mitte. Um dieses Gemälde abzuschließen. 8. Abschließende Bemerkungen: Hier ist unser Sonnenblumengemälde. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs so sehr genossen, wie ich es genossen habe, das für Sie zu machen. Ich würde mich sehr freuen, wenn ihr mir ein Feedback für diesen Kurs gibt. Gehen Sie zu diesem Zweck einfach auf den Tab „Bewertungen“. Ich freue mich auch auf Ihre Version dieses Gemäldes. Ich ermutige Sie, es auf der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ zu teilen. Und dieses Mal werde ich mein Feedback geben. Für Kommentare oder Fragen. Fühlen Sie sich frei, Gespräche in der Diskussions-Tab zu starten. Sie können auch meine anderen Skillshare Klassen überprüfen, und ich sehe Sie auf der nächsten. Glückliche Malerei.