Desserts mit Wasserfarben | den semi-realistischen Stil beherrschen

1. Willkommen beim Kurs: Aquarell hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, dass ich es zur Gewohnheit und ein Engagement für mich selbst gemacht , jeden Tag zu malen, auch für nur ein paar Minuten. Und nach zwei Jahren fühle ich mich jetzt wohl darin, das Gelernte in Büchern, Tutorials, Workshops und Online-Klassen wie diesem zu teilen . Hallo an alle. Ich bin Bianca, das Gesicht hinter BianXarts, einem aufstrebenden Aquarellkünstler aus den Philippinen. In dieser SkillShare Klasse werden wir eine halbrealistische Lebensmittelkunst malen. Ich weiß, das mag kompliziert und einschüchternd aussehen, aber ich werde Sie durch den gesamten Malprozess führen. Wir werden damit beginnen, das Referenzfoto zu beobachten und zu planen, wie man sich diesem Bild nähert. Bereiten Sie sich vor, indem Sie ein Farbfeld erstellen denn wir werden dies mit nur drei Farben tun, einer sehr begrenzten Palette. Üben Sie verschiedene Aquarelltechniken. Finden Sie die großen Formen für unsere Skizze, und arbeiten Sie an unserem eigentlichen Gemälde. Ich liebe es, Essen zu malen, weil das mir Geduld beigebracht hat. Als ich ein Anfänger war, wollte ich innerhalb von zehn Minuten ein Gemälde in einer Sitzung beenden. Aber als ich mit meiner Aquarellreise vorankomme, wurde mir klar, dass die Fokussierung auf den Prozess und nicht auf die Ausgabe und die entspannte Arbeit an meiner Malerei auch ein schönes Kunstwerk hervorbringen könnte. Ob Sie ein Anfänger, ein Hobbyist oder hinter der Anfängerphase sind. Ich heiße Sie in dieser Klasse willkommen. Sie können an diesem Gemälde in einer Sitzung arbeiten oder auf einer Schicht arbeiten und wieder darauf zurückkommen, wenn Sie freie Zeit haben. Zusammen. Lassen Sie uns beim Malen entspannen, und dass unsere Bemühungen bis zum Ende der Klasse mit einem bunten Kunstwerk belohnt werden. Also lasst uns unsere Materialien schnappen und anfangen zu malen. 2. Beobachten der Referenz: Es gibt also Zeiten, in denen ich ein wirklich schönes Referenzfoto aufnehme, aber Zeiten wie dieses, wenn ich das Referenzfoto bearbeiten und manipulieren muss, um zu produzieren, was ich malen wollte. Mit diesen kombinierten Fotos. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Denken Sie daran, diese Beobachtungen. Licht kommt von links oben. So werden die Schatten an der unteren rechten Seite geworfen. Die Früchte werfen ihre eigenen Schatten, Puderzucker auf die Oberseite des Cupcakes und fügen demBrot Textur hinzu, Brot Textur hinzu, das seine eigene Textur hat. Und die dunkelsten Farben finden sich auf den Samen. Diese Beobachtungen haben mir geholfen, ein halbrealistisches Gemälde zu malen. Im nächsten Video, Beginnen wir mit der Vorbereitung auf unsere Malerei. 3. Farbpalette und Materialien: Sie können aufgeregt sein, unsere Wüste zu malen. Aber bitte überspringen Sie diesen Schritt nicht. Wir arbeiten mit diesem Gemälde mit nur drei Farben. Ein Rot, Gelb und ein Blau. Und es gibt so viele Pigmente für jede Farbe. Also müssen wir sie ausmalen, die Kombinationen testen und sogar eine Farbe ändern, wenn es für dieses Bild nicht funktioniert. Ich werde Scharlach See für mein Rot versuchen, das auch für die Beere verwendet wird. Permanent gelb Dann werde ich versuchen, Mangan Blau, dauerhaft gelb, wenn gemischt mit einem kleinen bisschen rot, sollte eine Farbe in der Nähe des Brotes zu machen. Dann probiere ich Mangan Blue und sehe nach, ob ich eine essbare grüne Farbe für die Kiwi mischen könnte. Aber als ich das ausprobiert habe. Ich schätze, das wird nicht funktionieren. Also traf ich eine Entscheidung, mein Blau zu ändern und stattdessen „Compose Blue“ zu wählen. Testen Sie nun meine komponieren blau und ich liebe diese grüne Farbe. Es würde so gut mit meinem Kiwi funktionieren. Deshalb, warum ich zuerst Musterfelder mache, schon in dieser Phase Entscheidungen treffen, können wirschon in dieser Phase Entscheidungen treffen,die uns mehr Vertrauen während der Malphase geben. Also habe ich jetzt mein Rot, mein Gelb und meinen blauen, scharlachroten See, permanentes Gelb und komponiere Blau. Was ist mit dir? Welche Farben werden Sie verwenden? Ein letzter Test besteht darin, all diese Primärien zu mischen und zu sehen, ob wir eine neutrale Farbe für unsere Samen finden könnten, die dunkelsten Töne. Und ich denke, das würde tun, ich kann einfach mehr Ebenen hinzufügen, um es später dunkler zu machen. Für die Materialien werde ich nun meine Aquarellmaterialien, Baohong Aquarellpapier, Holbein-Farben und meinen Escoda-Pinsel verwenden Aquarellpapier, Holbein-Farben . Sie können alle Materialien, die Sie jetzt haben, verwenden und sie maximieren. Keine Notwendigkeit für ausgefallene oder künstliche Aquarellmaterialien. Diese beiden Gemälde, ich habe sie auf Canson-Papier gemacht, ein Aquarellpapier für Studenten. Im nächsten Video lassen Sie uns einige Aquarelltechniken üben, die wir für unsere Malerei verwenden werden. 4. Überprüfen von Aquarelltechniken: Hier sind einige der Aquarelltechniken, die wir für unsere Malerei verwenden werden. Wir werden überprüfen, wie man das Weiß unseres Papiers auslässt. Erstellen Sie dünne Linien, negative Malerei und Schichtung mit Aquarellen, lassen Sie das Weiß aus oder bewahren Sie es. Dies ist eine gängige Technik, die für Highlights verwendet wird. Wir werden diese Methode für den Puderzucker an der Spitze unseres Cupcakes verwenden. Üben Sie dies so viel wie nötig und sich keine Sorgen, wenn Sie die Details aus dem Referenzfoto kopieren. Ich lasse nur zufällige, enge Räume für diesen Zweck aus . Wenn nötig, müssen Sie möglicherweise üben dünne Linien für die Samen und die kleinsten Details in unserem Gemälde zu malen. Das war immer eine Herausforderung für mich, als ich anfing, Pinsel zu verwenden. Dies ist auch die gleiche Technik, um Textur auf unserem Brot hinzuzufügen. Tragen Sie leichten Druck auf Ihre Bürste und zielen Sie darauf ab, nur die Spitze zu verwenden , indem Sie ihn mit unseren Finger abtupfen. Negative Malerei, um die Form unserer Kiwi zu definieren. Das bedeutet nur, dass wir um eine Form anstatt innerhalb der Form malen. Während dies zu tun, bekommen wir, um die nasse auf nasse Technik überprüfen, um das Papier zuerst zu benetzen, dann fiel meine Farben. Lassen Sie uns nun überprüfen, wie Ebenen mit Aquarellen hinzugefügt werden. Wir können es auf drei verschiedene Arten tun. Wenn das Papier noch nass ist, wenn das Papier getrocknet ist oder beides kombiniert. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farben blass sind, müssen Sie vielleicht nur weitere Ebenen hinzufügen. Es gibt drei Möglichkeiten. Hinzufügen einer weiteren Schicht, während das Papier nass ist, so dass die Kanten weich oder unscharf sind. Oder wenn das Papier für eine knackige Kante vollständig getrocknet ist. Oder kombinieren Sie beide meine Malerei direkt und erweichen Sie dann eine Kante oder beides mit einem sauberen Pinsel. Beobachten Sie, wie mein Grün sich verdunkelt hat. Indem Sie einfach mehr Ebene darauf hinzufügen. Ich benutze die gleiche Farbe, aber wie Sie sehen können, hat es einen Unterschied gemacht. Fühlen Sie sich frei, diese Techniken so viel zu üben, wie Sie es brauchen. Und wenn du bereit bist. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir unsere Skizze vorbereiten werden. Eine letzte Vorbereitung für unsere Malerei. 5. Skizzieren des Cupcake: Wenn du wie ich bist, habe ich es gehasst, vor dem Malen zu skizzieren, als ich Anfänger war. Aber sag dir was. Dieser Schritt ist wichtig, vor allem, wenn Sie in halbrealistischen Malstil sind. Ihre Skizze bestimmt, wie gut Ihr Gemälde aussehen wird, wenn es fertig ist. Dieses Referenzfoto kann in vier einfache Formen unterteilt werden. Zwei Diamanten, die die Basis bilden und zwei kleine Dreiecke für die Beere und Kiwi. Wenn man das Referenzfoto auf diese Weise sieht, ist es jetzt so viel einfacher, es zu zeichnen. Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Eine andere Sache zu beachten ist, wenn der Bleistift, den Sie verwenden, ist wasserfreundlich oder kompatibel mit Wasser. Ich meine, wenn man es mit Wasser befeuchtet, schmiert es oder es bleibt. Ich werde auch einige Richtlinien für die Schatten an der Basis meines Cupcakes zeichnen. Ich benutze Staedtler 2H für die Lichtlinien. Und später werde ich zu 7B wechseln, um meinen endgültigen Umriss zu verdunkeln. Und wenn ich mit einer leichten Skizze zufrieden bin, werde ich zu einem dunkleren Graphitstift wechseln. Es wäre eine gute Praxis, zu vermeiden, zu viel zu löschen oder aggressiv zu löschen. Oder du wirst dein Aquarellpapier irgendwie beschädigen. Sobald du mit deiner Skizze zufrieden bist, sehe ich dich im nächsten Video. Und lasst uns mit dem Malen beginnen. 6. Die ersten Ebenen malen: Schließlich können wir unsere eigentliche Malerei beginnen. Gute Arbeit durch die Vorbereitungsphase zu gehen, was uns mehr Vertrauen gibt wenn es um die eigentliche Malstufe geht. Ich beginne mit der Grundfarbe unseres Brotes, gelb, plus ein bisschen rot, und lasse den Puderzucker aus. Unter Berücksichtigung der Beobachtungen, die wir früher gemacht haben. Licht von oben links, Schatten unten rechts. Und Früchte werfen ihre eigenen Schatten. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht geschafft hast, genug Weiß des Papiers zu lassen , um es aussehen zu lassen, als ob Puderzucker oben bestreut wurde. Sie können immer weiße Farbe später verwenden, sei es Aquarell, Gouache oder sogar Acryl, um diese Highlights hinzuzufügen. Ich werde in der Basis des Brotes färben, während ich auslasse. Wieder, für die Highlights. Ich füge ein bisschen Blau hinzu, um mein Braun für die dunklere Seite unseres Cupcakes zu machen. Und malen Sie es einfach direkt und erweichen Sie dann die Kante mit einem sauberen Pinsel oder einem gespülten Pinsel, wenn Sie dürfen. Tun nass auf nass, um Textur hinzuzufügen. Ich hoffe, Sie wissen zu diesem Zeitpunkt zu schätzen, warum wir das getan haben, was wir während der Vorbereitungsphase getan haben . Wir kombinieren nur buchstäblich das, was wir früher praktiziert und vorbereitet haben, von den Farben bis zu den Techniken und Beobachtungen. Die Oberseite des Cupcakes ist an meinem Ende getrocknet. Bitte überprüfen Sie Ihre Früchte, bevor Sie Ihre Früchte einmalen. Also, das wäre blau plus gelb für unsere essbare grüne Farbe. Ich beobachte mein Referenzfoto und notiere, wo es dunkler oder heller sein sollte und wo es heller wird. Ich füge einfach Gelb für das Top-Bit hinzu. Dieselbe Technik wieder, lassen Sie es aus. Aber zur gleichen Zeit male ich dünne Linien. Denken Sie daran, zufällige Formen. Sie sich keine Sorgen über diese Details, denn später, wenn wir in die Samen malen, werden sie bedeckt sein. Ich benutze meinen scharlachroten See für die Beere. Ich arbeite zuerst am unteren Teil, indem ich direkt malte. und Erweichung der Kante und lassen Sie einfach diese roten Pigmente mischen in der Mitte unserer Erdbeere, Die Basis des Cupcakes ist getrocknet. und ich kann diese Schatten hinzufügen. Gleiche Farbe, gelb plus rot. Aber diesmal gibt es mehr Rot. Wieder, Erweichung, dass für eine glatte Mischung und Hinzufügen ein wenig Textur auf unserem Cupcake. Und sehen Sie, dass hier nichts Neues ist. Wir haben das alles früher geübt. Wir werden weitere Ebenen hinzufügen. Aber wie ich bereits gesagt habe, werden wir die gleichen Techniken verwenden, die gleichen Farben. Also möchte ich, dass Sie sich entspannen und den gesamten Malprozess genießen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Texturen malen: Lassen Sie uns Textur und Schatten auf unserem Cupcake hinzufügen. Ich finde die Oberseite des Cupcakes blass. Und ich denke, es braucht mehr Textur. Also werde ich weiterhin Ebenen mit den gleichen Techniken hinzufügen, bis ich zufrieden bin. Während des vorherigen Videos haben wir das Weiß des Papiers für den Puderzucker ausgelassen. Und dieses Mal fügen wir Textur auf dem oberen Bit hinzu. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Ihren Finger auf das Bild abtupfen. Bitte stellen Sie sicher, dass Ihre Hände nicht zu ölig sind oder dass Sie nicht versehentlich auf die Teile tupfen, die keine Textur benötigen. Der Hintergrund, zum Beispiel. Von Zeit zu Zeit werde ich mehr gelb oder mehr rot auf meine Mischung hinzufügen, um Interesse hinzuzufügen. Du würdest es nicht wollen, wenn du eine Wüste bist, ist zu eintönig, oder? Immer noch die gleiche Farbkombination, aber variiert die Menge einer Farbe im Vergleich zur anderen. Lassen Sie uns unsere Grundfarben für unsere braune Mischung kombinieren. Schätzen Sie ab, wie viel von jeder Farbe Sie benötigen , um dies bräunlich genug für das Rot aussehen zu lassen. Ich kann Ihnen nicht wirklich sagen, wie viel Blau, Gelb oder Rot benötigt wird, denn ich nehme an, dass wir verschiedene Materialien verschiedener Marken mit unterschiedlichen Pigmenten verwenden . Aber ich vertraue darauf, dass Sie beurteilen können, welches Pigment hinzugefügt werden muss. Wie, wenn du eine Tasse Kaffee machst. Es braucht Erfahrung, um die richtige Menge an Zucker, Kaffee und Creamer für Ihre perfekte Mischung zu bekommen. Also wollte ich, dass Sie dieses Bild besitzen und sich Ihre eigene Mischung einfallen lassen. Arbeiten Sie am schattigen Teil des Brotes und passen Sie einige Teile an, während ich gehe. Lassen Sie uns auf der Oberseite der Beere arbeiten. Wenn Sie genau beobachten, gibt es hervorgehobene Teile, und ich werde sie sorgfältig auslassen. Betrachten Sie mein Referenzfoto, um mir zu helfen, zu entscheiden und den Mittelteil blasser zu halten. Und dann der Rest. der Beere, mischen Sie etwas Blau für den schattigen Teil der Frucht. Ich werde mehr Schicht auf der Kiwi hinzufügen, da das für mich blass aussieht. Nun, abhängig von Ihrem Malstil, müssen Sie möglicherweise mehr strukturierte Ebene auf dem Brot hinzufügen, wie das, was ich tue. Oder wenn deine dunkel genug ist, kannst du diesen Teil überspringen. Ich liebe es, langsam an meiner halbrealistischen Malerei zu arbeiten, indem ich Schichten aufbaue. Aber ich nehme an, dass dein Kunststil anders ist als mein. Bitte überprüfen Sie das Referenzfoto und Ihr Bild, ob es mehr Schicht benötigt oder nicht. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist ein Foto Ihres Gemäldes neben Ihrem Referenzfoto mit einer Kamera zu machen, um sie mit frischen Augen zu sehen. Wie geht es Ihnen so weit? Im nächsten Video fügen wir Wurfschatten hinzu. Und malen Sie in den Samen, die dunkelsten Farben, die wir für dieses Gemälde bekommen haben. 8. Die Details malen: Die Früchte sind ein Sitzen an der Spitze des Cupcakes. Also vergiss nicht den geworfenen Schatten. Wir werden auch alle Farben mischen, die wir in den Samen malen konnten. Mischen Sie die gleiche Brotfarbe, gelb plus rot, aber diesmal mehr rot und testen Sie es auf anderen Teilen des Brotes. Ich denke, das würde reichen. Lassen Sie uns den Schatten malen, der von den Früchten gegossen wird. Wir sollten bedenken, dass Schatten auch Farben haben. Sie sind nicht rein schwarz. In diesem Fall werden die Schatten von der Frucht auf dem Cupcake gegossen. Also sollte es die gleiche Farbe wie der Cupcake haben. Nur dunkler. Natürlich ist es nicht immer der Fall. Aber das Wichtigste hier ist, zuerst Ihr Thema zu beobachten, planen und vorzubereiten, bevor Sie malen. Vor allem, wenn Sie es zum ersten Mal malen. Ich füge dunklere Textur auf meinem Brot hinzu, denn es sieht für mich blass aus. Arbeiten an der unteren rechten Seite durch Hinzufügen einer weiteren Glasur von braun. Es ist Zeit, die Samen zu malen. Mischen Sie Ihr Rot, Blau und Gelb. Und stellen Sie sicher, dass es mehr Pigment oder Farbe als Wasser gibt, um einen dunkleren, neutralen Ton zu erzielen. Beobachtet das Referenzfoto, um die Samen zu positionieren, muss aber nicht zu steif sein, um eine exakte Kopie zu produzieren. Ich werde dasselbe für die Beere tun. Wenn du willst. Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich klebe mit diesem runden Pinsel, weil ich mag, wie spitz die Spitze ist. Ich kann das beim Malen von Details verwenden. gegossene Schatten ist getrocknet. So kann ich eine weitere Schicht hinzufügen und sie dunkler und kühner machen. Es gibt hier einen harten Rand, den ich nicht wirklich mag. Also lassen Sie mich das einfach korrigieren, indem ich weichmache. Aber dieses Mal ist das Papier bereits getrocknet. Ich schrubbe das mit einem sauberen Pinsel und tupfen leicht mit meinem Lappen oder einem Taschentuch ab. Und nur dunkler auf Bereichen, die dunkler sein müssen. Aber noch einmal, bevor Sie mehr Ebenen auf Ihrem Bild hinzufügen, überprüfen Sie es bitte zuerst mit dem Referenzfoto, Ihre Bilder könnten lebendiger sein als meine. Und so braucht es nicht mehr Schichten. Ich bin so aufgeregt, Ihre Version dieses Gemäldes zu sehen. Und ich hoffe, Sie finden es auch entspannend und lohnend. Im nächsten Video malen wir einen imaginären Schatten, der vom Cupcake selbst gegossen wird. 9. Schatten malen: Es ist auf dem Referenzfoto nicht sichtbar, aber da wir festgestellt haben, dass das Licht von oben links kommt, ist es nur passend zu malen. Ein Schatten auf der rechten Seite unseres Papiers. Wird auf dem Schatten in ein wenig arbeiten. Lassen Sie mich einfach mehr Schicht auf dem Brot hinzufügen. Das bin ich. Manchmal weiß ich wirklich nicht, wann ich aufhören soll. Kannst du dich darauf beziehen? Ok. In den Schatten. Da der Schatten auf einen imaginären Tisch gegossen wird, der auf dem Referenzfoto nicht vorhanden ist. Wir können die Schattenfarbe frei wählen. Ich werde für ein graues Veilchen gehen, eine Mischung aus Blau mit ein bisschen Rot. Ich liebe es, wie diese Farbe geworden ist. Sie haben vielleicht eine andere Schattenfarbe, aber gehen Sie einfach darauf. Ich möchte das mit nassem auf nassem Technik malen, also habe ich weiche Kanten. Ich werde das tun, indem ich das Papier zuerst mit sauberem Wasser benetze, nicht nass. Gerade genug Wasser für die Pigmente glatt mischen, dann werde ich meine Farben fallen lassen. Generell ist ein Schatten dunkler, je näher er an die Quelle kommt. Also werde ich das tun, indem ich dunklere Farben in der Nähe des Cupcakes fallen lasse. Ich werde sogar diese Schattenfarbe für einige Teile des Brotes für einen einheitlichen Look verwenden. Aber seien Sie vorsichtig, dass Sie Ihr Brot nicht zu schlammig machen. Das ist blass für mich, aber ich kann später einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Wie geht es Ihnen so weit? Im nächsten Video, Lassen Sie uns dies mit einem einfachen Hintergrund beenden. 10. Malen des Hintergrunds: Gelb und Rot sind auf unserer Malerei erkennbar, aber wir haben noch keine einfarbige blaue Farbe verwendet. können wir auf unserem Hintergrund vorstellen. Negatives Gemälde für die Kiwi. Wenn nötig, können Sie Ihr Papier drehen, um in einem Winkel zu arbeiten, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Ich male langsam sauberes Wasser um die Kiwi und den Cupcake. Wenn Sie ein Papier verwenden, das schnell trocknet, kein Problem. Versuchen Sie, die Bereiche wieder zu benetzen, die zu trocknen begannen. Und Sie können dies tun, solange Sie Ihre Farben noch nicht festgelegt haben. Wenn ich fertig bin, lasse ich meine Komposition blau in der Nähe der Kiwi fallen und arbeite mich nach außen. Ich lasse weiße Räume für zusätzliches Interesse und schrubbe meinen Pinsel hin und her, um den Hintergrund zu glätten. Ich werde um die Mitte des Cupcakes anhalten und dafür sorgen , dass er auf der anderen Seite ausgerichtet ist. Auf diese Weise schlagen wir eine horizontale Linie vor, die als Tisch, Teller oder Tablett funktionieren könnte . Ich habe erwähnt, dass mein Schatten blass ist. Also lassen Sie mich das mit einer anderen Ebene retuschieren. Direkte Lackierung dann Erweichung der Kante. Wie hältst du dich für dein Gemälde bisher? Wenn du bis zu diesem Punkt der Klasse immer noch bei mir bist, solltest du stolz auf dich sein. Wir sind fast fertig. Semi-realistische Malerei ist so einschüchternd und sieht so kompliziert aus. Indem Sie also aus Ihrer Komfortzone treten, leisten Sie einen tollen Job. Wir sehen uns im nächsten Video für die letzten Worte. 11. SCHLUSSBEMERKUNG: Hier ist unser Cupcake-Gemälde. Konnten Sie mitmalen? Ich würde gerne ein schnelles Feedback zu Ihrem Kunstwerk hinterlassen. Bitte laden Sie ein Foto davon in der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ hoch. Und lassen Sie uns schätzen, was andere auch geschaffen haben. Ich wäre auch dankbar, wenn Sie diese Klasse überprüfen könnten, um mir zu helfen, die Zukunft zu verbessern. Ich hoffe, dass Sie die Techniken, die Sie hier gelernt haben, auf Ihre eigenen Bilder anwenden können. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und wir sehen uns auf den anderen. Glückliche Malerei.