Isometrische Aquarellfrüchte | dazu braucht es nur 3 Farben

1. Willkommen zu diesem Kurs!: Als ich neu in Aquarellen war, dachte ich, ich muss viele Pigmente kaufen, bevor ich beginne. Aber ich habe mich geirrt. Mit nur drei Farben. Wir können eine lebendige Aquarell Lebensmittelkunst schaffen. Und das wird unser Fokus auf dieses Glas sein, höhere liebenswerte Menschen. Dies ist Bianca, eine Aquarell-Künstlerin aus den Tangles Philippinen. Ob Anfänger, Hobbyist oder erfahrener Maler. Ich begrüße Sie, um sich der Strafe anzuschließen. Lassen Sie uns fünf isometrische Früchte malen, während wir die drei Primärfarben und die Mischungen kennen lernen , die sie produzieren können. Mit jeder Frucht mischen und verwenden wir eine begrenzte Palette, um sekundäre und neutrale Farben zu produzieren. Zuerst erstellen wir die Hand, das Muster, mit dem wir die Grundform unserer Frucht zeichnen. Dann testen wir die drei Farben, die wir gewählt haben. Und Pub finden Malerei geometrische Früchte. Sobald Sie versucht haben, mit nur drei Pigmenten zu arbeiten, können Sie jetzt weitermachen und andere Themen wie diese ausprobieren. Wenn du dieser Herausforderung gewachsen bist, schnapp dir deine Materialien und lass uns loslegen. 2. Obstmuster: Bevor wir fein malen diese asymmetrischen Früchte, Lassen Sie uns es einfacher machen, indem Sie ein einfaches Muster erstellen, das wir für alle Früchte verwenden werden eine Diamantform Muster ausschneiden. Um unsere Richtlinien zu zeichnen. Ich habe hier ein Schrott Aquarellpapier, das perfekt für den Job ist. Sie können auch einen Board-Piepser oder etwas verwenden, das dicker ist als ein normales Kopierpapier. Beginnen Sie mit dem Zeichnen mit Ihrem Bleistift und Lineal. Für die Höhe des DYAMAND. Ich werde es ziemlich kurz halten. Etwa vier Zentimeter. Natürlich können Sie die Größe ändern. Gehen Sie für vier Zoll, wenn Sie größere Früchte wollen. Und die Breite sollte fast doppelt so hoch sein, sagen Sie sieben Zentimeter, so dass der Diamant aussieht, als wäre er gequetscht, was den Früchten und isometrischer Glukose verleiht. Sobald Sie die Messungen erhalten haben, ist alles, was noch übrig ist, diese Markierungen zu verbinden und ein diamantförmiges Muster zu erstellen. Lassen Sie uns das schneiden und ich zeige Ihnen, wie Sie das für unsere Früchte verwenden. Nun, da Sie dieses praktische Pattern haben, legen Sie es auf Ihr Aquarellpapier und verfolgen Sie es. Das wird die Spitze der Frucht sein. Ich würde empfehlen, in der Bibliothek zu verfolgen, damit es einfacher ist, Fehler später zu löschen. Zeichnen Sie dann eine vertikale Linie in der Mitte, die unser Leitfaden bei der Ausrichtung des Musters sein wird. Als nächstes bitte das Muster direkt unter dem Diamanten, das Sie zuvor skizziert haben. Die Höhe der Frucht hängt davon ab, wie weit Sie den zweiten Diamanten platzieren. Also achten Sie auf und die Entfernung dieser beiden Punkte. Sie müssen nur den Boden des Diamanten verfolgen, das Gummi glauben, dass Würfel Form. Dann ziehen Sie die Zeichen und Sie haben die Grundform für die Frucht. Wir sehen uns im nächsten Video, und lassen Sie uns unsere Farben testen. 3. Farben brauche: Für diese Klasse brauchen wir nur drei Farben, vorzugsweise quin rose, zitronengelb und gelb, blau. Wenn diese Ihnen nicht zur Verfügung stehen, können Sie verwenden, was Sie haben und Jain me und Testfarbkombinationen, um herauszufinden, ob sie die Farbtöne produzieren könnten, die wir brauchen, um die Frucht zu sein. Erster. Ich versuche Gelb und Rosa, um eine editierbare rote Farbe zu erstellen. Nur ein bisschen Zitronengelb zum Aufwärmen Quinacridon Rose. Und es sollte eine Mischung produzieren, die perfekt für unseren Apfel ist. Wenn wir zwicken, dass Mischung und Admin Bar gelb, so dass es fast eine Spule mit Quin Rose. Dann sollten Sie einen wärmeren Ton für unsere Orange erreichen. Als nächstes brauchen wir auch ein blaues Violett für unsere Heidelbeere. Um das zu tun, lade ich meine Bürste mit ihnen rosa und mische das mit Phthalo blau. Und das sollte für die blaue Beerenfrucht funktionieren. Dann brauchen wir Grüntöne für die Blätter und für unsere Kiwis. Das wäre Zitrone, Gelb und Blau. Für Anfänger oder nicht daran gewöhnt, Farben zu mischen. Dies ist eine perfekte Gelegenheit, um das perfekte Verhältnis von Pigmenten zu üben und zu entdecken , um die Farbe zu produzieren, die Sie suchen. Dieses Grün funktioniert gut für unsere Blätter. Mit der gleichen Mischung, die ich bereits habe und Mischen mehr gelb als blau, die Emission erhalten ein gelbes Grün, perfekt für unsere Q0. Und schließlich, die Farben, die ich die schwierigsten von allen finden, Mischen rund, aber nicht schlammig braun, eine neutrale Farbe, die gut für die Zweige aussehen würde, wenn es dunkel und perfekt für die Abfrage, wenn es hell ist. Um diese Farbe zu erstellen, müssen Sie nur alle drei mischen. Dies ist ein Test- und Fehlerprozess. Und ich möchte Sie ermutigen, diesen Wein fein zu mischen. Wenn Sie es zu blau finden, dann fügen Sie mehr der anderen Farben hinzu und umgekehrt. Halten Sie hinzufügen, um die Mischung, bis Sie mit dem Braun zufrieden sind, dass Sie bekommen. Dieses Braun könnte zu dunkel führen, aber ich kann einfach mehr Wasser hinzufügen, um es aufzuhellen als etwas später. Nun, da unsere Farben bereit sind, Hier ist eine Liste der Materialien, die Sie für die Klasse benötigen. Und wir sehen uns auf dem nächsten Video. Und lasst uns eine Orange malen. 4. Isometrische Orange: Lassen Sie uns dieses Projekt mit ihrer ersten Frucht, Orange, treten. Ich habe euch im anderen Video gezeigt, wie ich die Basisform der Früchte fremd gezeichnet habe. Aber um es noch einfacher zu machen, verwende ich ein Abdeckband für eine knackige, isometrische Fruchtform. Wenn Sie planen, ein Abdeckband zu verwenden, vergessen Sie bitte nicht , die Kompatibilität Ihres Papiers mit Abdeckmaterialien zu testen. Ich verwende 100% Baumwollpapier. Basierend auf Erfahrung sollte ich also keine Probleme mit dem Abheben des Bandanführers haben. Ich beginne damit, den inneren Teil der Frucht mit einer gelblichen Orange zu bemalen. Abdeckband ist optional. Aber Sie können übrigens sehen, ich male meine, dass ich nicht auf die äußeren Kanten achten muss, wenn ich meine Frucht färbe. Alles, was ich brauche, ist, ein Auge auf die Seiten zu behalten, die das Innere, einen äußeren Teil des Kunstbildes trennen . Ich werde Mark mischen oder Nackerud nicht stieg, um eine dunklere und reichere Orange zu machen, die ich für die Haut verwenden werde. Ich werde nicht dafür züchten, dass die Einblickleiste trocknet, bevor ich das Orangengefühl malte. Das wird dazu führen, dass etwas dunklere Orange in die hellere Orange blutet. Aber das sollte mir ein Problem geben. Wir malen eine isometrische Frucht und keine realistische Frucht. Also lasst uns so kreativ sein, wie wir sein können. Ich lade meine Bürste mit einem noch dunkleren Orange, um die obere und seitliche Ebene zu trennen. Das wird die Illusion erzeugen, dass die rechte Seite auf dem schattierten Teil ist. Wir verwenden die gleiche Farbe, aber durch Hinzufügen eines Schattens teilt es effektiv die beiden Ebenen. Ich mache das, während das Papier noch nass ist und weiterhin Farben hinzufügen, bis sie aussehen, wie sie die Blätter trennen, diese Schicht zu trocknen. Und lasst uns an den Details arbeiten. Als nächstes teilen wir die Segmente und definieren jeden Auto-Bogen. Ich fange von der Mitte aus an und bewege mich nach außen zur Haut. Wenn Sie es brauchen. Sie können auch einen Bleistift verwenden und zuerst in Segmenten skizzieren. Das ist ein guter Weg. Dies und die Beherrschung Ihrer Bürste, stellen Sie sicher, dass Sie eine dünne Linie zwischen jeder Auto-Schüssel für die Trennwand auslassen. Ich lade meinen Pinsel mit der gleichen Orangenmischung, die ich für die Haut verwendet habe. Gehen Sie weiter, bis Sie die innere Ebene der Orange ausgefüllt haben. Dann füge ich eine weitere Ebene von Schatten hinzu, um die Ebenen voneinander zu trennen. Erweichen Sie die Kante, indem Sie Ihre Bürste schön und sauber spülen und malen Sie den Rest der Form mit sauberem Wasser. Zeit, das zu entfernen und unsere endgültigen Details hinzuzufügen. Wie erwartet. Ich hatte keine Probleme, es abzuziehen. Macht braun, indem alle Farben für den Stiel kombiniert werden. Bevor Sie den Zweig malen, überprüfen Sie, ob die oberste Ebene vollständig trocken ist. Ich legte den Stiel in die Mitte der oberen Spur und schiebe meine Bürstenbretter vorsichtig nach oben. Dies ist eine weitere Praxis und Ohnmacht dünne Linien vorbereitet, äh, Schattierungen von Grün durch Anpassung des Verhältnisses der Zitrone, gelbe und blaue Pigmente und malen eine Live-beginnend mit gelb, grün, um die Form zu definieren. Dann, während das noch nass ist, laden Sie Ihren Pinsel mit Blau, Grün und lassen Sie diese Farben fallen, um es interessanter zu machen. Lebt, eine fast reine rosa Mischung. Lassen Sie uns Textur, Schatten und Umrisse für unsere orangefarbene Haut hinzufügen . Ich tupfe meinen Pinsel schnell und verwende nur die Spitze des Pinsels, um winzige Markierungen zu erzeugen. Und klopfen Sie es leicht mit meinem Finger, um einige Kanten zu erweichen. Als letzten Schliff werde ich ein paar Linien auf unsere Carpels ziehen. Und hier ist unsere isometrische Orangenfrucht. Sie können Ihre Früchte einzeln oder als Sammlung posten. Wir sehen uns im nächsten Video, und lassen Sie uns eine Zitrone malen. 5. Isometrische Zitrone: Dies sollte die einfachste unter den fünf Früchten sein, die für diese Klasse malen werden. Nicht viel Mischen noch Details für unsere Zitronenfrucht. Genau wie das, was ich mit der Orange gemacht habe. Ich habe die Kanten abgeklebt, um es mir leichter zu machen , auf den Ebenen meiner isometrischen Frucht zu arbeiten. Laden meiner Bürste mit weniger Zitronengelb und Färbung in der Haut macht eine winzige Menge Quin Rose, um das Zitronengelb zu erwärmen und Schatten zu malen, um die Ober- und Seitenspuren zu trennen. Ich ließ eine kleine Menge dieser Mischung fallen und merkte, dass es zwei Orange nach meinen Wünschen ist. Also werde ich anpassen und mehr Gelb hinzufügen. Ich arbeite an der Bahn Piepser für Pigmente, die miteinander bluten, glatt mit der gleichen Mischung mischen, mehr Wasser hinzufügen, und das wird für den inneren Teil der Frucht tun. Ich werde in dieser Zeit sorgfältig malen und einen winzigen Raum zwischen dem inneren und äußeren Blaine's lassen. Ich will die Haut nicht stören, da diese beginnt jetzt zu trocknen. Aber wenn wir die beiden versehentlich miteinander verbunden haben, wie ich es hier getan habe, dann müssen wir das wohl einfach loslassen. Lassen Sie dies vollständig trocknen, bevor Sie die Details streichen. Die Segmente unserer Zitrone zu malen ist so ziemlich das gleiche mit unserer Orange. Ich bereite eine wärmere Mischung vor und markiere das Zentrum der inneren Schuld. Daraus arbeite ich nach außen und benutze Dreiecke und vierseitige Polygone, um die Segmente oder in Carpels zu definieren. Ich male zuerst für ein Segment. Und solange sie noch nass sind, lade ich meine Bürste mit der wärmeren gelben Mischung und lasse N am äußeren Teil jedes Karpels fallen. Ich werde dasselbe tun und die innere Lese mit Marssegmenten vertuschen und dafür sorgen, dass eine dünne Linie für die Partition bleibt. Drehen Sie Ihr Papier, wenn Sie müssen, und arbeiten Sie an ihnen besser Winkel. Ohnmacht, ein dünner Rand für die Zitrone bedeutet, das zu tun, da die Untermalung zu beleuchten ist. Mit der schnellen Bewegung, fügen Sie Textur auf die Haut. Ich stelle sicher, nur die Spitze der Bürste und einen leichten Druck zu verwenden , um winzige organische Flecken zu erzeugen. Dann tippen Sie leicht mit meinem Finger. Keine Notwendigkeit, die ganze Haut mit diesen winzigen Punkten zu bedecken. Es sei denn, Sie entfernen das Band und enthüllen unsere isometrische Zitronenfrucht. Hier ist unsere zweite geometrische Frucht. Wir sehen uns auf dem nächsten Video und lassen Sie uns an unserer Kiwi arbeiten. 6. Isometrisches Kiwi: Qe, das ist der Favorit meines Mannes, also sollte ich es malen. Bereiten wir zwei Grüntöne vor, indem wir unser Zitronengelb und Phthaloblau mischen. Abhängig von den Farben, die Sie verwenden, können Sie einen anderen Grünton erreichen, und das ist völlig in Ordnung. Solange es wie eine essbare grüne Farbe aussieht und nicht eine Mutante oder ein entsättigtes Grün. Dann wird das reichen. Ich werde füllen, wer die innere Ebene mit gelb, grün und führen l Tropfen Schatten lehnte sich in Richtung blau-grün und malen einen kreisförmigen Ring Epizentrum der Frucht, während das Papier noch nass ist. Wie finden Sie die Arbeit mit einer begrenzten Farbpalette bisher? Finden Sie den Farbmischbalken? Es ist befriedigend oder verwirrend. Früher hasse ich Farbmischung, als ich ein Anfänger war. Aber ich finde, es ist jetzt so nützlich. Und ich liebe es, mit begrenzten Paletten zu arbeiten. Richtig? Lassen Sie uns die Haut malen, aber stellen Sie sicher, dass die innere Ebene vollständig trocken ist. Zuerst brauchen wir eine braune Mischung, die etwas nahe an der AQA-Skin im wirklichen Leben aussieht. Lassen Sie uns also unsere Farben mischen und die perfekte Kombination finden. Wir zielen darauf ab, dass es natürlich aussieht. Wir sind nicht ein Pigment sollte in der Mischung zu offensichtlich sein. Also, wenn es immer noch rosa ist, fügen Sie mehr Gelb und Blau hinzu. Oder wenn es immer noch gelb ist, fügen Sie mehr der beiden Farben hinzu. Es könnte einige Zeit dauern, die Mischung zu bekommen, die den Geschmack lenken und das ist in Ordnung. Behandeln Sie dies als Teil Ihres Lernprozesses. Probieren Sie es auf einem Altpapier aus, wenn Sie es brauchen. Sobald Sie den Farbton erhalten, der für ein Dokument Haut arbeiten könnte, malen, die anderen Blutungen. Dieser König von einem QME ist unscharf. Aber lassen Sie uns diese Details nennen. Solange die Farben richtig sind. Dies sollte wie ein essbares q0 aussehen. Ich werde die braune Mischung verdunkeln, indem mehr blaue und rosa Pigmente füge für die Schatten getrennte Sache hinzu, die beiden äußeren Ebenen. Lassen Sie uns schließlich die Samen malen. Wir alle brauchen eine noch dunklere braune oder eine neutrale Farbe. also beim Mischen Ihres Pigments sicher, dass zu diesem Zeitpunkt weniger Wasser vorhanden ist. Und die Konsistenz sollte cremig und nicht zu fließend sein, wie Sie auf meiner Palette sehen. Wir benutzen den kreisförmigen Ring. Wir schlagen sie früher als unsere Führung und legen die Samen, verwenden Sie den leichtesten Druck auf Ihre Bürste. Debatten Sie diese winzigen Samen. Lassen Sie uns unsere akute Frucht enthüllen. Sieht mir ihr Boot an und ich bin damit zufrieden. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. Und lasst uns einen Apfel malen. 7. Isometrischer Apple: Wie oft haben Sie bisher einen Apfel gemacht worden? Das war schon immer meine Go-to Frucht, wenn ich ein neues Fenster ausprobiere. Acryl, Öl, Waschkohle Dieses Mal geben wir einem Apfel ein isometrisches Aussehen, um ihn interessanter zu machen. Um zu beginnen, Ich bin macht eine sehr helle Fleischfarbe durch die Verwendung kleiner Menge von gelb und rosa plus viel Wasser für die innere Ebene unseres Apfels, die übrigens die gleiche Basismischung, die ich beim Malen von Hauttönen verwende. Lassen Sie dies trocknen, bevor Sie an den anderen Teilen arbeiten. Als nächstes werde ich eine starke rote Farbe mischen, indem ich mehr Chinacridon-Rose zu meiner zitronengelben Pfütze hinzufüge. Es ist erstaunlich, wie die Kombination von Farben zu unvorhersehbaren Ergebnissen führt. Nun, zumindest für mich, dachte ich, rot ist eine Farbe, die nicht reproduziert werden kann, da es eine primäre y ist.Aber die Kombination von rosa und gelb macht eine schöne rote Apfelfarbe. habe ich noch nie gedacht. Walker Farben wurden mein primärer Mittelwert. Wissen Sie, dass meine Bürste mit viel von der roten Farbe und die Arbeit an der Albert Lese für diejenigen, die nicht mit Maskierung Tag aus irgendeinem Grund. Ich möchte Ihre Pinselkontrolle Ihre Patienten und Mühe bei der Bemalung unserer diametrischen Früchte loben. Fügen Sie mehr Rosa zu unserer kräftigen roten Farbe für den Schatten hinzu, teilen Sie die Ober- und Seitenbeschuldigungen. Ich werde auch eine dünne Grenze für die innere Lese sein, genau wie das, was wir mit unserer Zitrone gemacht haben. Da dieser Balken durch Licht ist. Dann macht L eine Orange, indem Sie die Menge an Quin Rose und Zitronengelb anpassen, um im Kern des Apfels Farbe. Dies ist nur ein Eindruck des Kerns. Solange ich das vom Rest der inneren Ebene aus definieren kann, reicht das. Ich werde diesen Rand weicher machen, um den Samen später zu weichen. Verwenden Sie die gleiche Farbe, die wir auf unseren Schlüssel Rückgänge verwendet, lassen Sie sie, um die Samen zu malen. Aber dann erkannte ich, dass der Kern noch nass ist. So werden die Samen weiche Kanten haben. Und das ist nicht, was ich mag. Also höre ich auf. Stattdessen. Elle, entfernen Sie das Abdeckband und lassen Sie es trocknen, bevor Sie einen Stiel hinzufügen und die Samen streichen. Lassen Sie uns das Blatt malen, aber achten Sie darauf, nicht die Fruchtform zu berühren, die noch feucht ist und wir wollen den Trocknungsprozess nicht stören. Sogar fallen einige dunklere braune Farbe auf das Blatt für Variation. Lassen Sie das trocknen und wir können unsere endgültigen Details hinzufügen. Als die Samen und der Stamm mit der gleichen braunen Mischung. Und unser isometrischer Apple ist komplett. Noch eine kostenlose, essen Sie eine Heidelbeere. Dann können wir unsere isometrische Serie einpacken. Hier ist unser Apfel mit einem Twist. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. 8. Isometrische Heidelbeere: Auf unsere letzte isometrische Frucht, Heidelbeere. Beginnen wir mit der Vorbereitung der Farben der inneren Schuld. Sie etwas gedämpft grün, was durch Mischen gelbes Grün mit ein bisschen Sache erreicht werden kann. Lassen Sie uns auch ein rotes Violett vormischen, das für die Kanten der Spiegelebene verwendet wird. Laden Sie Ihren Pinsel mit einer matten gelben grünen Farbe in der Mitte. Dann, während diese noch nass ist, laden Sie Ihre Bürste mit ein wenig rot-violetten Mischung und lassen Sie sie auf die Ränder der inneren Box fallen. Achten Sie darauf, nicht zu viel zu laden. Da wir auf einer nassen Oberfläche arbeiten, können die Pigmente weiter reisen als erwartet. Aber wenn das passiert, dann lassen Sie es einfach gehen. Ich lasse nur die Spitze des Pinsels Gedanken und den Piepser und lasse etwas von dem roten Veilchen, die Farbe mit dem gelben grünen Pigment mischen. Dann bereiten Sie blaues Violett für die Haut vor. Viel Primel und Phthalo Blau für eine lebendige Farbe. Farbe und die anderen Ebenen oder die Haut unserer geometrischen Heidelbeere lassen die äußeren und inneren Ebenen verbinden. Aber eine Art Kontrolle, wohin diese Pigmente gehen werden. Durch Kippen des Papiers und des Liter. Ein Teil der Hautfarbe blutet in den inneren Teil der Heidelbeere. Aber das ist in Ordnung mit mir. Es fügt hinzu, dass Studenten organisch sind, Luke, nicht wahr? Und wir lassen immer in den Schatten verbracht, um die oberen und seitlichen Ebenen zu trennen. Ich halte immer noch Pick B Vögel, so dass die innere Ebene unten ist. Ich würde lieber, dass die Hautfarben in den inneren Teil der Frucht bluten. Dann umgekehrt. Dann lasse ich das für die Details trocknen. Mischen braun für die Szenen und zahlt sie so winzig wie er kann. Ich frage mich, ist eine Heidelbeere in lokalen Früchten in Ihrer Nähe. Ich bin in einem tropischen Land und ich liebe Heidelbeeren plaudern. Aber als ich den echten Deal schmeckte, Oh mein vergleicht nicht mit einer Flaschenversion. Wander Does Obst ist so berühmt. immer, als letzte Berührung LP und acht Tiny Krone und einige zufällige Formen weiter Textur. Ich werde auch den Schatten offensichtlicher machen, kann Verglasung über die Seitenebene, aber diese gleiche blaue violette Mischung und machen die Grenzen der inneren Flamme ausgeprägter. Und tun einige sehr Bürsten, um Textur am oberen Teil hinzuzufügen und mit der Seite der Borsten, um dies zu tun. Dies ermöglicht minimalen Kontakt mit der Bürste und dem Dampf, so dass weniger Farbe von der Bürste gelöst wird. Ich mache das so lange, bis ich zufrieden bin. Enthüllt die blaue Beerenfrucht. Aber mir wurde klar, dass ich es nicht getan habe. David brachte sie in die, so bekam ich einige unerwünschte Flecken hier, um sie anzuzünden , die einfach schrubben mit einem sauberen Pinsel und mit einem Lappen oder einem Papiertuch und tupfen, es nahm die reaktivieren die Farbe, entschuldige meine Dirac hier. Hier ist unsere letzte isometrische Frucht. Wir sehen uns im nächsten Video für einige Vorschläge, was als nächstes zu tun ist und eine kurze Zusammenfassung. 9. Bevor du gehst: Gut färben, diese Klasse beenden. Jetzt, da Sie fünf isometrische Obstgemälde mit nur drei Farben fertig gestellt haben, können Sie jetzt andere Themen ausprobieren. Dies gilt nur für Beans mit Z-Aufrufern. In der Tat habe ich zwei andere Klassen, in denen ich nur ein Rot, Gelb und Blau verwendet habe, um die schwachen Dinge zu vervollständigen. Und bevor Sie gehen, würde ich Bewertung sehr geschätzt werden. Und ältere Bilder motivieren mich nur, mehr zu lehren und zu teilen, was ich weiß. Vergessen Sie also nicht, sie hochzuladen. Sie können ein Foto Ihrer Lieblingsfrucht oder eine Collage veröffentlichen, die alle zeigt. Bequemes Lernen, CR-Farben und zusammen zu machen. Lassen Sie uns diese Welt ein bisschen bunter mit unseren Kunstwerken machen.