Aquarell-Iris: Profi-Techniken erklärt

1. Einführung: Hallo an alle und willkommen zu meinem Skill-Share-Kanal. Heute werden wir eine schöne Iris Blume malen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess jeden Strich und jede Farbwahl erzählen. Diese Klasse ist besser geeignet für diejenigen, die bereits mit den Grundlagen des Aquarells vertraut sind und versuchen Ihre Aquarelle Fähigkeiten zu erhöhen und einige fortgeschrittene Techniken zu lernen. Für diejenigen, die mich nicht kennen, ist mein Name Anna Bucciarelli und ich bin eine professionelle Illustratorin aus Kanada. Mein Kunstwerk erscheint auf allen Arten von coolen Produkten, einschließlich kanadischer $ Münzen. Sie können die Starbucks Tasse um Weihnachten gesehen haben, oder vielleicht haben Sie mit meiner Färbung Sammlungen. Aber ich bin vor allem für meine super lebendige und strukturierte Aquarell Botanicals bekannt und so heute werde ich eine neue Blume mit Ihnen malen und das ist meine Lieblingsblume, eine Iris und ich werde Sie durch jeden Schritt in Echtzeit zu nehmen. Was Sie sehen werden, ist für jede Phase des Malprozesses, ein geteilter Bildschirm, wo auf der rechten Seite, werde ich Ihnen zeigen, was ich male, auf der linken Seite werden Sie detaillierte Notizen und manchmal ein wenig Fragmente des Referenzfotos. Also verstehst du, was ich ansehe, während ich male und du kannst mitverfolgen. Ich werde auch im Hintergrund erzählen und Sie können meine Begründung für die Farbauswahl hören, die Platzierung der Striche, wie ich die Lichter und Schatten und das Referenzfoto betrachte , um es auf Papier neu zu erstellen. Bevor wir anfangen, werde ich über die Vorräte sprechen, die Sie benötigen, einschließlich der Arten von Bürsten, Maskierungsflüssigkeit, und natürlich Papier und ich werde im Detail erklären, wie ich mich dem einschließlich der Arten von Bürsten, Maskierungsflüssigkeit, und natürlich Papier und ich werde im Detail erklären, wie ich mich demAufbau eines botanische Farbpalette mit einer sehr spezifischen Struktur und dann werden wir durch verschiedene Pigmente gehen und ich werde Ihnen helfen diejenigen zu wählen, die am besten geeignet für diese Iris sein wird. Wird auch über die Maskierungsflüssigkeit sprechen und was Sie brauchen, um es erfolgreich in Ihrer Arbeit anzuwenden. In Bezug auf den Fluss werden wir uns auf vier Malstufen konzentrieren und ich werde Sie durch jede einzelne führen, die das Ziel und die speziellen Techniken erklären , die wir in jedem verwenden werden. Wir beginnen mit unserer Hintergrundebene und gehen dann durch die Malerei zu unserer Definitionsebene und dann zur Akzentschicht, und schließlich, schafft einige schöne letzten Schliff auf unserer Blume. Das ist etwas, das ich in jeder Klasse mache. Mein Ansatz ist also konsequent. Wenn Sie meine vorherigen Klassen genommen haben, wie die Reihen malen, wo die Kirschblüte, werden Sie gut vertraut sein. Wie ich immer tun und meine Brille, Ich füge eine sehr detaillierte Referenzmaterialien einschließlich spezifischer Pigmente, die ich verwende und einige Alternativen, die Sie in Betracht ziehen könnten, die Liste der Lieferungen, die Sie benötigen, auch einschließlich einige Alternativen, die Sie in Ihrer Sammlung finden können und einen Schwarz-Weiß-Umriss, den Sie auf Ihr Aquarellpapier übertragen können. Also lasst uns anfangen. Vergessen Sie nicht, die Ressourcen aus dem Bereich Ressourcen herunterzuladen und natürlich, wenn Sie die Klasse mögen, folgen Sie mir auf Skill Share und Sie werden der Erste sein, der wissen, wenn ich meine nächste veröffentlichen. Vergiss nicht, deine Klassenprojekte auf der Skillshare Website zu veröffentlichen, ich kann es kaum erwarten, sie alle zu sehen. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie einfach eine Diskussion im Diskussionsbereich dieser Klasse beginnen und wie immer werde ich Ihre Fragen wöchentlich beantworten. 2. ZUBEHÖR: Willkommen in der Klasse und vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Reden wir zuerst über unsere Vorräte. Es ist keine sehr lange Liste, aber es gibt einige Dinge, die ziemlich wichtig sein werden. Das Wichtigste ist Papier und ich spreche immer darüber in meinen Lektionen weil es die Nummer eins ist, die wirklich Auswirkungen auf die Ergebnisse hat, die Sie mit Ihrem Pinsel und Ihren Farben produzieren. Wenn Sie nicht die richtige Art von Papier haben, verhält sich Aquarell leider nicht so, wie Sie es sich wünschen. Ich möchte sicherstellen, dass Sie vor dem Start das Papier bekommen, das das richtige Papier für diese Art von Malerei ist. Was Sie hier sehen, ist Arches Aquarellblock. Sie können eine andere Marke verwenden, nicht wirklich besorgt über die Marke, aber was ich bin besorgt ist, dass Sie die richtige Dicke und die richtige Art von Papier wählen . Das sind 140 Pfund. Nun, das ist so niedrig, wie Sie wollen. Du kannst höher gehen wie 300 Pfund. Das Papier wird noch besser sein. Es wird sich besser fühlen, es wird nicht so viel schnallen, aber 140 ist eine Art Standard und so niedrig wie Sie in Bezug auf das Gewicht des Papiers gehen können. Nun, in Bezug auf die Art der Oberfläche, gibt es drei Arten von Papier, die von sehr glatt, die heißen Presse genannt wird,bis die heißen Presse genannt wird, zu einem sehr groben strukturierten Papier reichen. Dies ist der dritte Typ, das ist dazwischen. Was Sie sehen werden, und das ist in Blöcken, [unhörbar] was Sie sehen werden, wenn Sie es öffnen, ist ein winziges Stück Textur auf Papier, und das ist gut. Die Textur ist, was dieses Baumwollpapier erlaubt Wasser zu absorbieren und es gibt Ihnen ein wirklich schönes Gefühl, aber es ist nicht zu glatt. Im Gegensatz zu sagen, heiße Presse Papier, das ist völlig glatt, wird dies eine Menge Wasser halten und es wird uns erlauben, unsere Farbe langsam, relativ langsam über einen Zeitraum von sagen, fünf bis 10 Minuten zu bauen relativ langsam über einen Zeitraum von sagen, , ohne trocken zu werden. Wenn Sie mit heißem Presspapier gehen, wird das Wasser, das Sie darauf legen, zu schnell absorbiert und wir werden nicht in der Lage sein, die Ergebnisse zu erzielen, die wir erreichen wollen. Deshalb mag ich kaltgepresstes Papier. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, gibt es auch ein grobes Papier, das viel strukturierter ist. Der Grund, warum wir nicht mit grobem Papier gehen wollen ist, weil es sehr schwierig sein wird, die Ergebnisse zu erreichen, die wir wollen, und unsere Definition und unsere Akzeptanz Schicht. winzigen Details, die wir auf unserer Blume malen möchten, Sie nicht in der Lage sein, mit Ihrem winzigen Pinsel hinein zu gelangen weil die Textur Sie daran hindert, sehr empfindliche Striche zu malen. Dies ist Ihr ideales Papier für botanische Aquarelle. Es ermöglicht Ihnen, sehr große Farbwäschungen zu machen, und es ermöglicht Ihnen, auch kleine Details zu malen. Lassen Sie uns jetzt über Ihre Bleistifte und Ihre Radiergummi sprechen. Wenn Sie den Umriss auf Ihrem Aquarellpapier zeichnen, möchten Sie sicherstellen, dass es nicht viele Markierungen hinterlässt. Gehen Sie mit einem Bleistift, der hart ist, so dass Sie die Informationen an den Seiten finden, es steht H. Sie können so hoch wie vier H. Die Markierungen werden wirklich leicht sein und Sie werden sie kaum sehen, wenn Sie fertig sind, müssen Sie nicht löschen Sie so viel und Sie werden Ihr schönes Baumwollpapier nicht mit Ihrem Radiergummi beschädigen. Wenn Sie einige Dinge löschen müssen und wir zumindest die Maskierungsflüssigkeit am Ende löschen müssen, können Sie entweder Ihren regulären Radiergummi verwenden oder was noch besser ist, ist diese einziehbaren Radiergummi, sie haben eine sehr winzige Spitze und Sie nehmen nur auf, was Sie brauchen, und Sie beschädigen das Papier nicht herum. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit erwähnt, also reden wir darüber. Es gibt verschiedene Marken von Maskierungsflüssigkeit, die Sie verwenden können. Ich benutze Windsor Newton, weil ich mag, wie flüssig es ist. Es fühlt sich fast an wie Wasser. Es ist sehr flexibel. Es gibt eine gewisse Flexibilität in Bezug auf die Farbe. Wenn du eine weiße Maskierungsflüssigkeit aufnimmst, wie die, die ich hier habe. Es hat ein Elfenbein, es wird schwierig sein, zu sehen, wenn Sie malen, aber abhängig von Ihrer Erfahrung, Ihnen vielleicht nicht so viel ausmachen, aber wenn Sie wirklich wollen, um Ihre Maskierungsflüssigkeit zu sehen, wenn Sie es anwenden, Sie können vielleicht eine Maskierungsflüssigkeit finden, die getönt ist, also so etwas wie eine hellblaue Tönung. Auf diese Weise ist es besser sichtbar, wenn Sie es anwenden, es ist besser sichtbar, wenn Sie es ummalen, und es ist besser sichtbar, wenn Sie löschen. Abhängig von Ihrem Komfort-Niveau, können Sie mit nur weißen oder elfenbeinfarben Maskierungsflüssigkeit oder etwas getönt gehen. In Bezug auf die Anwendung verwenden einige Leute einen alten Pinsel, was völlig in Ordnung ist, aber es erfordert ziemlich viel Aufräumen. Wenn Sie den Pinsel nicht sofort nach dem Auftragen von Kunstmaskierungsflüssigkeit reinigen, wird er definitiv austrocknen und die Bürste ruinieren. Was ich bevorzuge, ist ein Gummistift. Dies wird als Farbformer bezeichnet und es ist von Royal Silver Ring und ich mag diese wirklich, weil sie super flexibel sind. Sie haben eine winzige kleine Spitze, die Sie bewegen können, während Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen. Es hat das Gefühl einer normalen Bürste, aber es erfordert nicht viel Reinigung, Sie können einfach abreiben Sie sie fragen Flüssigkeit und legen Sie es weg. Wenn Sie keinen Gummiapplikator haben, können Sie auch einen Streichholzstift verwenden. Sie können es auch praktisch finden, etwas Seidenpapier zu verwenden , und der Grund warum wir es brauchen, ist, wenn Ihre Bürste zu viel Wasser hat, können Sie es immer klopfen und das überschüssige Wasser entfernen. Auf diese Weise werden Sie flexibler und Sie werden in der Lage sein, die Menge an Wasser auf Ihrer Bürste zu kontrollieren. Apropos Bürsten, Sie benötigen mindestens einen Pinsel und ich benutze immer eine Windsor Newton Serie sieben Zobel Pinsel, weil sie mir die meiste Flexibilität geben. Zobelhaar hält viel Wasser. Was Sie mit dieser Art von Pinsel tun können, ist sehr große Wäschen zu malen. In unserer ersten Schicht wird dies wichtig sein, weil wir sehr große Farbwäschungen auftragen werden und wenn wir uns durch unseren Malprozess bewegen, müssen wir zu kleineren Details wechseln und wieder, dieser Pinsel ist flexibel, weil es eine kleine Spitze hat und es Ihnen erlaubt diese kleineren Striche anzuwenden, um wirklich die Details Ihrer Blume zu definieren. Nun, wenn Sie keinen Pinsel wie diesen haben und ich sowohl die große Wäsche als auch das kleine Detail machen kann , möchten Sie vielleicht zwei Bürsten aufheben. Eine wäre für Ihre größeren Wäschen früh im Prozess und eine für Ihre kleineren Details. Dies sind synthetische Pinsel, die ich verwenden würde, sagen wir für meine Pinselmalerei. Das hier ist Größe sechs. Vielleicht möchten Sie mit so etwas wie vier, fünf, oder sechs gehen, nur um wirklich schnell zu arbeiten und die Bereiche, die wir früh brauchen, mit Wasser und Farbe zu bedecken und später werden Sie zu so etwas und Größe Doppel Null wechseln, oder Null, oder vielleicht sogar eine und Sie werden kleinere Details mit diesem Pinsel malen. Schließlich werden wir Farbpalette brauchen, und ich mag diese Porzellanpaletten, sie sind wirklich toll für die Organisation Ihrer Farben nach Themen. Ich habe meinen kälteren Blues, ich habe meine wärmeren Orangen und Brauntöne hier, ein bisschen Gold. Sie müssen keine Porzellanpalette verwenden, Sie können eine Kunststoffpalette oder eine Metallpalette verwenden. Ich mag, wenn meine Paletten weiß sind, weil ich die Farbe tatsächlich so sehen konnte , wie sie auf Papier erscheinen wird, aber es liegt wirklich an Ihnen, welche Art von Palette Sie verwenden. Das sind nur meine Favoriten. Sie neigen jedoch dazu, zu knacken. Schließlich ist dies ein völlig optionales Werkzeug, aber es ist wirklich nützlich. Es ist ein Handschuh und es hilft mir, die Oberfläche meines Gemäldes zu schützen, wenn ich meine Hand ablege und ich etwas mehr auf der linken Seite male. Ich bin Rechtshänder. Sie können auch einen Linkshänder Handschuh bekommen. Sie werden sehen, dass ich diesen Handschuh durchgehend benutze und Sie werden feststellen, dass ich einen roten benutze, wenn ich dieses Video mache, ich leider meine roten verlegt habe. Das ist ein altes Schwarzes. Ich finde sie super nützlich und sie haben mir wirklich geholfen, die Flecken zu vermeiden. 3. Farbpalette: Jetzt ist es an der Zeit, über unsere Farbpalette zu sprechen. Wenn Sie eine meiner früheren Klassen genommen haben, wissen Sie, dass Sie, um sich einem botanischen Thema nähern, eine Struktur haben müssen, um Ihren Gaumen zu organisieren. Sie haben dieses Diagramm vielleicht schon gesehen und im Wesentlichen beschreibt es meine Herangehensweise wie ich meine Farben aus der Vielfalt auswähle, die da draußen verfügbar sind. Im Mittelpunkt steht dabei das Verständnis der Lichtquelle. Wenn wir unsere Grundfarbe auswählen, die in diesem Fall wahrscheinlich lila sein wird, wir durch dieses System gehen und identifizieren, welche Farben wir für Highlights benötigen, welche Farben wir für unsere dunklen Flecken benötigen, wird auch entscheiden, welche Farben werden wir verwenden, um unsere Grundfarbe zu steigern und wirklich die Lebendigkeit, die wir brauchen, um diese wirklich bunte Malerei Pop zu haben. Endlich werden wir über die Schatten sprechen. Wieder, wenn Sie meine vorherigen Klassen besucht haben, wissen Sie, dass je nachdem, wie Ihr Licht auf das Thema trifft, Sie einige warme Schatten und einige kalte Schatten haben werden. Am Ende sind dies die Farben, die ich für unsere Iris Blume ausgewählt, und einige von ihnen müssen Farben haben und einige von ihnen müssen Sie in Ihrem Gaumen entweder die gleiche oder eine gleichwertige finden, und einige von ihnen sind völlig optional. Lassen Sie uns das schnell zusammenfassen. Wir haben für unsere Blütenblätter diese fünf Farben hier, und das ist unsere Basis, das ist unsere violette Farbe. Ich benutze Dioxazin Purple. Sie können Imperial Purple oder jedes andere Lila verwenden, das Sie in Ihrer Palette haben. Halten Sie es einfach ganz leicht, das ist unsere Basis. Um diese Farbe zu steigern, wollen Sie so etwas. Ich benutze Quinacridon-Violett. Sie können auch Magenta verwenden. Es ist eine schöne zwischen Ihrem hellsten Rosa und Ihrer Grundfarbe, so dass dies gibt es einen schönen Schub. Ich erwähnte Rosa, ich benutze Opernrosa. Sie können jedes andere hellrosa verwenden. Dies ist für Ihre leichtesten Bereiche der Blütenblätter und wir werden es viel auf den seitlichen Pedalen verwenden , die der Sonne zugewandt sind. Jetzt ging ich in unsere Schatten, entschied ich, dass für unsere Schatten, für warme, ich werde nur auf meinem Bass lila verdoppeln. Es ist wirklich schöne Farbe, Sie können Schichten davon bauen und wirklich bekommen, dass es ziemlich dunkel aussieht. Ich werde keine weitere Farbe hinzufügen, ich werde nur auf mein Lila verdoppeln. Manchmal lasse ich meine Boost-Farbe in meine Schatten fallen. Dies ist das Ergebnis, das Sie sehen, ein wirklich warmer, aber dunkler Schatten. Dann wollen wir für unsere kalten Schatten und auch die Pedale, die wirklich weit weg sind, die dahinter liegen , sie optisch zurücksetzen. Ich benutze Ultramarinblau. Ich mag diesen hier, weil er ziemlich strukturiert ist. Was möchten Sie vielleicht tun, und das ist völlig optional, ist, fügen Sie ein weiteres Blau nur für visuelles Interesse hinzu, ich benutze hier Kobaltblau, aber das ist völlig optional. Was Sie aber brauchen, ist mindestens eine Art von Blau. Das sind unsere Blütenblätter. Für unseren Bart verwenden wir ein warmes Gelb oder eine wirklich hellorangefarbene Waschung. Was ich hier benutze, ist daher ein Gelb, und wir werden diese winzigen Striche für den Bart der Iris machen. Sie werden auch sehen, dass ich gegen Ende ein bisschen Blau zu unserem Bart hinzugefügt habe , nur um die Schattenbereiche des Bartes zu identifizieren. Der Bart ist technisch weiß mit gelben Spitzen, aber wir wollten diese Schnurrhaare wirklich definieren, also verwende ich Blau dafür, also ist das unser Bart. Dann für die Blätter, ganz einfach, werden wir dieses schöne grüne Gold für die Basis verwenden. Wenn Sie kein grünes Gold in Ihrer Palette finden, können Sie Gelb und Grün mischen und diese wirklich schöne Mischung machen , die wirklich warm und hell ist. Für die Schattenbereiche verwenden wir ein dunkleres Grün. Das ist Hooker grün, ziemlich gesättigter, etwas kälter, also werden diese beiden unsere Hauptfarben für die Stängel und Blätter sein. Es wird einige Teile geben, die ziemlich trocken sind, können Sie mit dem Referenzfoto überprüfen. Für diese trockenen Teile werde ich mein olivgrün benutzen. Sie können ein bisschen braun, orange verwenden , wenn Sie möchten, aber Sie möchten wärmer und dunkler für Ihren trockenen Teil. Schließlich, für Ihre dunkelste Farbe, die wir brauchen, um diese schönen Details zu machen, diese Texturen auf der Rückseite der Pedale und auch einige schattige Teile der Blätter und des Stiels. Sie brauchen diese dunkle Farbe und Sie wollen nicht schwarz verwenden, weil Schwarz nicht in der Farbe der Natur erscheint. Was ich normalerweise empfehle, ist entweder die Verwendung eines sehr dunkelbraunen oder Sie können auch alle Farben in Ihrer Palette mischen und eine schöne dunkle Mischung machen. Aber wenn Sie in ein neues Pigment investieren können, empfehle ich Perylen verletzen. Es ist eine schöne Farbe, die Sie schichten können und es wird wirklich dunkel, aber natürlich erscheinen. Es mischt sich, wie Sie wirklich gut mit Orange sehen können, wenn Sie ein bisschen Orange für Interesse hinzufügen möchten, aber die Orange ist völlig optional. Was Sie brauchen, ist diese dunkle Farbe. Wenn Sie kein Perylenviolett haben, können Sie Braun mit Violett oder Violett mischen und etwas bekommen, das dieser Farbe nahe kommt. Aber das ist die dunkelste Farbe, die wir für alle Details verwenden werden. 4. Übersicht über den Arbeitsprozess: Beginnend mit der Hintergrundebene legen wir den Grundstein für unser Aquarellbild. Ich gehe auf die Definitionsebene, die ich in zwei Teile teilen werde, basierend auf unserem Verständnis des Lichts und wie es das Subjekt beleuchtet. Wir werden einige Zeit in unserer Akzentebene verbringen, um unsere Schatten wirklich zu definieren und unsere Highlights zu verstärken. Langsam, Schritt für Schritt, werden wir schöne Textur zu schaffen. Schließlich, in der letzten Schicht, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den letzten Schliff setzen und dann einige dereinzigartigen Details auf der Blume wie dieIris Bart und das schöne Netz der Venen auf den Blütenblättern malen einzigartigen Details auf der Blume wie die . 5. Schritt 1: Umlauf und Outline: Bevor wir mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen Umriss mit einem sehr harten Bleistift erstellen, so dass es nicht viele dunkle oder Fußmarkierungen auf dem Papier gibt. Sie können einen Schwarz-Weiß-Umriss verwenden, den ich für Sie erstellt habe, er ist im Abschnitt Projektressourcen oder Sie können sich einfach das Referenzfoto ansehen und Ihre eigene Iris Umriss zeichnen. Wenn es fertig ist, fangen wir mit der Maskierungsflüssigkeit an. Der Grund, warum wir einige Bereiche des Gemäldes mit der Maskierungsflüssigkeit abdecken müssen , ist, dass wir mit Aquarellen typischerweise von hell bis dunkel malen. Es gibt jedoch einige Teile, die wir wirklich konservieren und weiß lassen wollen , um vielleicht zurückkommen und sie mit einer etwas anderen Farbe malen zu können. Ich spreche von den gelben Bärten, den kleinen Details, die oben auf den Seitenblättern sitzen. Es wäre wirklich schwierig, wenn nicht unmöglich für uns, um sie herum zu malen, während wir unsere Blues und Purples verwenden, weil es eine Menge Details gibt und was wir tun wollen, wenn wir unsere Basisschicht malen , ist eine große Wäsche von lila, ohne sich Gedanken über diese kleinen gelben Details, so werden wir sie mit Maskierungsflüssigkeit bedecken. Dann, wenn wir gegen Ende des Prozesses bereit sind, werden wir die Maskierungsflüssigkeit mit unserem Radiergummi löschen und das weiße Papier enthüllen und dann diese kleinen Details mit unserer gelben Farbe malen , ohne sich Sorgen zu machen, dass es wird sich mit Purpur vermischen und alles schmutzig aussehen. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie ich die Maskierungsflüssigkeit, die Striche, die ich benutze, auftrage . Was ich hier habe, ist nur ein Deckel meiner Maskierungsflüssigkeitsflasche, Sie können es auch direkt in Ihre Palette gießen. Ich habe meinen praktischen Gummi-Farbformer, und ich werde es eintauchen. Um eine schöne Maske für unseren Bart zu machen, werde ich eine Linie an der Basis machen, dafür sorgen, dass es voller Maskierungsflüssigkeit ist und dann werde ich diese Schnurrhaare einfach so hochziehen. Sie können sehen, wie die Gummispitze mir erlaubt, wirklich feine Details zu machen. Der Iris Bart hat keine harte Kante, diese Schnurrhaare sind definiert, ganz schön oben. Aber ich habe eine geschwollene Basis an der Unterseite, ich werde es nur noch einmal durchgehen. 6. Schritt 2: Hintergrundebenen: Wir sind bereit, unsere Hintergrundebene zu starten, und unser Ziel ist es, eine sehr weiche Hintergrundwäsche der Farbe zu erstellen, also nicht viele Details in diesem Stadium, wir sind nur auf die Hintergrundfarbe und bekommen diese richtige also nicht viele Details in diesem Stadium, wir sind nur auf die Hintergrundfarbe und bekommen diese richtige helfen uns, unseren Fluss zu etablieren, während wir zu unseren nächsten Schichten weiterkommen. Wir verwenden Nass-in-nass-Technik, so im Wesentlichen gehen, um die Bereiche zuerst entweder mit klarem Wasser oder mit einer leichten Waschung von Farbe zu benetzen und dann werden wir unsere Farben in das nasse Blütenblatt hinzufügen, das sie langsam auf Papier mischen lässt. Sie werden mit so etwas anfangen und am Ende mit einer schönen Hintergrundschicht, die ein bisschen so aussieht. Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen und was ich zuerst tun werde, ist sich auf meine Top-Blume zu konzentrieren, nur oberste Blütenblätter. Ich werde eine sehr dünne Schicht klares Wasser auf die oberen Blütenblätter mit meinem normalen Pinsel auftragen. Hier ist das Niveau des Wassers, das Sie erreichen möchten, können Sie sehen, dass es in der Sonne glitzert, also nicht zu viel Wasser, aber genug, um es für ein paar Minuten nass zu bleiben. Ich werde sicherstellen, dass ich alles abdecken so überprüfen und sehen, so dass es keine trockenen Bereiche mehr gibt. Ich benutze hier meinen älteren Pinsel, weil all diese Bürste Ihre Spitze verschleißen wird. Was ich jetzt tun werde, ist mit meinem Highlight gefärbt rosa beginnen. Ich werde nur ein paar Tropfen Farbe in der Mitte fallen lassen und dann mit meiner Grundfarbe fortfahren, und die Grundfarbe werde ich anfangen, von der Kante und in Richtung der Basis anzuwenden. Du siehst, dass ich mein Rosa ummale. Wenn es sich vom vorderen Blütenblatt zu den hinteren Blütenblättern ausbreitet, machen Sie sich keine Sorgen. Das ist eigentlich eine gute Sache, es soll passieren. Es wird uns helfen, die gesamte Grundfarbe zusammenhängend zu halten. Jetzt gehe ich mit meinem Blau voran, und das ist nur für diese hinteren Blütenblätter, weil sie im Schatten sind, wir wollen sie visuell zurücksetzen, damit ich hier nicht viel Lila verwende, ich schalte zu blau. Jetzt werde ich ein bisschen Farbe hier in der Mitte fallen lassen, genau wie ich es für die Front getan habe , aber dieses Mal ist es viel mehr pigmentiert. Ich möchte, dass diese hinteren Blütenblätter dunkler werden, also haben Sie keine Angst, intensiveres Rosa hier zu verwenden, ich tue dasselbe für das richtige Blütenblatt. Jetzt bin ich zurück zum vorderen Blütenblatt und wieder verwende ich nur meine Grundfarbe von der Kante nach unten, ich ziehe es mit der Spitze meines Pinsels. Sie können auch ein wenig von Ihrer Basis lila zu den hinteren Blütenblättern hinzufügen und dann weiter unten mit Ihrem warmen Grün. Stellen Sie sicher, dass es sich gut an der Basis mit Ihrem lila vermischt und Sie können mit Ihrer Grundfarbe auf der Rückseite Ihrer Seitenblütenblätter fortsetzen. Eine sehr leichte Wäsche, nicht zu viel Farbe. Wir werden später zu diesem Teil zurückkehren. Wir versuchen nur, die Basiswerte und die Basispigmente zu ermitteln. Wieder bin ich zurück zu meinen hinteren Blütenblättern und füge ein bisschen Blau hinzu, und jetzt konzentriere ich mich wirklich auf die Schattenbereiche. Ich schaue mir mein Referenzfoto an und finde diese Falten und ich setze etwas Blau hinein, wo ich das Gefühl habe, dass der Schatten tiefer sein sollte. Hier ist eins auf dem vorderen Blütenblatt, es ist eine tiefe Falte. Ich werde ein wenig Blau hinzufügen, um es visuell zurückzusetzen. Sie können sehen, dass meine Pinselstriche immer vom Rand des Blütenblattes und dann in Richtung Mitte sind. Ich versuche, der Art und Weise zu folgen, wie die Blütenblätter gefaltet sind und wie die Schatten erscheinen. Ich versuche, meinen Pinsel zu benutzen, um das zu malen. Es ist schwer, weil das Wasser noch nass ist, aber Sie sollten anfangen, mehr Kontrolle zu fühlen, da das Wasser austrocknet und in das Papier sinkt. Sie werden feststellen, dass Sie viel mehr Kontrolle haben und Ihr Pigment sich nicht so viel ausbreitet. Jetzt werde ich den gleichen Prozess für meine Seitenblätter wiederholen. Wieder werde ich das gesamte Gebiet nass machen. Ich werde das Wasser für ein bisschen einsinken lassen und dann werde ich anfangen, meine Farben hinzuzufügen. Eine Sache, die ich möchte, dass Sie bemerken, sich keine Sorgen über die genaue Platzierung meiner Farben, weil ich mein Referenzfoto verwende und ich versuche nur zu folgen, was ich sehe. Ihre könnte ein bisschen anders aussehen, solange Sie die Grundfarbe richtig bekommen. Mit anderen Worten, wenn Sie Ihren kälteren Blues auf den schattigen Bereichen und Ihre Highlight-Roks in der Mitte des Blütenblattes verwenden, wird es Ihnen gut gehen. Schauen Sie sich einfach Ihr Referenzfoto an und folgen Sie dieser grundlegenden Struktur. Sie können hier sehen, ich füge meine Basis lila wieder nur von der Kante und dann in Richtung der Basis und ich lasse es gut mit meinem rosa mischen. Das Blütenblatt ist nass, also lassen Sie die Farben ihre Arbeit machen. Das ist die Rückseite des Blütenblattes und ich will dort kein Rosa. Ich möchte sicherstellen, dass alles schön und violett ist. Dieser Teil ist im Schatten. Dies ist völlig optional, aber Sie können Ihre Boost-Farbe hier hinzufügen, nur zwischen Ihrem lila und Ihrem rosa. Wenn Sie keine Boost-Farbe haben, ist es völlig in Ordnung. Du kannst einfach mit lila und rosa davonkommen, aber ich möchte ein bisschen mehr Interesse hinzufügen und so werde ich hier ein bisschen Violett fallen lassen. Während das Wasser noch nass ist, werde ich zu meinen Blütenblättern zurückkehren und ich werde dort etwas mehr arbeiten. Jetzt ist der Schlüssel hier, schnell zu arbeiten. Offensichtlich möchten Sie sicherstellen, dass die Blütenblätter noch nass sind. Wenn sie nicht sind, können Sie sprühen, wenn Sie eine kleine Sprühflasche Wasser haben , können Sie es einfach sprühen und dann weiter. Auch hier erwarte ich, dass ich jetzt mehr Kontrolle habe, weil mein Wasser in das Papier sinkt. Die Farben fließen nicht so frei wie zuvor, und so versuche ich, die Falten zu zeichnen, diese geraden Pinselstriche von oben in Richtung der Basis. Sie können entweder Ihre Boost-Farbe oder Ihre Grundfarbe verwenden, aber nur eine dunklere Version. Dann bin ich zurück zu den Seitenblättern und versuche dasselbe zu tun. Ich füge nur kleine Farbtropfen , wo ich in meinem Referenzbild sehen kann, dass die Schatten intensiver sind. Ich gehe zu meinen hinteren Blütenblättern und mache dasselbe. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Pigment hinzu. Was ich hier sehe, ist ein bisschen Schatten unter dem Bart, der sogenannte Bart, also vergiss das nicht. Jetzt unter der Rückseite des Blütenblattes, wieder, kein Rosa, es ist ein wirklich dunkler Bereich, also benutze ich meine Basis lila. Jetzt schalte ich auf die Seite Blütenblatt auf der rechten Seite und ich werde eine leichte Waschung von lila machen, die ist, um den Schatten zu identifizieren, und dann werde ich das Seitenblatt verlassen , weil es wirklich im Schatten ist, ich möchte kommen Sie später darauf zurück und zeigen Ihnen, wie ich die dunklere Version mache. Für jetzt lasst uns zur zweiten Blume wechseln, wir werden mit dem Seitenblatt beginnen und der Prozess ist der gleiche. Wir werden das Blütenblatt benetzen, wir fügen hellrosa in der Mitte hinzu, und dann fügen wir den Rändern und unter dem Blütenblatt Basisfarbe hinzu, und wenn Sie dann Ihre Boost-Farbe verwenden, was ich tun werde, Ich füge das zwischen meinem Lila und meinem Rosa hinzu. Schnell, wollte nur notieren, warum ich in dieser Reihenfolge gehe. Ich möchte das oberste Blütenblatt dieser Blume nicht malen , weil ich sicherstellen möchte, dass die erste Blüte vollständig trocken ist. Ich möchte nicht, dass sie zu gemischt werden weil es eine sehr definierte Kante zwischen ihnen gibt, das obere Blütenblatt der zweiten Blume ist wirklich dunkel, also möchte ich sicherstellen, dass ich das später mache. Wieder benutze ich sehr leichte Waschung hier am Rand und lasse es sich in meine rosa Waschung mischen. Ich benutze diese Striche, imitiere die Art und Weise, wie die Farbe auf meinem Referenzfoto erscheint, und ich werde dasselbe für die andere Seite Blütenblatt meiner unteren Blume tun, ich werde es mit Wasser bedecken, eine sehr dünne Schicht, aber nicht zu dünn. Ich möchte sicherstellen, dass das Wasser für ein paar Minuten auf dem Papier bleibt , damit ich das tun kann, was ich mit meinen Farben machen möchte. Ich gehe nur sehr vorsichtig um den Rand und dann vielleicht nicht so vorsichtig in der Mitte weil ich dafür sorgen werde, dass meine Kanten präzise sind. Jetzt werde ich stattdessen mit meinem Purpur anfangen. Ich habe das Gefühl, es gibt viel mehr Lila hier und dann mache ich mein Pink später. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass ich die Spitze meines Pinsels benutze , wenn ich die Kanten des Blütenblattes mache. Ich will hier keine Fehler machen. Ich bin ein bisschen lockerer, wenn es darum geht , die Farbe in die Mitte des Blütenblattes zu legen. Jetzt hole ich mein Rosa und lasse es mit meinem Purpur. Wir werden viel intensiveres Pink benutzen und das ist okay. Wir möchten sicherstellen, dass es durchscheint, wenn wir später weiter schichten. Jetzt verwende ich meine Boost-Farbe, um diese Linien in der Mitte des Blütenblattes nachzuahmen, diese Falten und die Schatten. Ich verteile es herum. Du kannst deine Basis lila hier benutzen, du musst nicht das Violett benutzen, das ich für den Schub benutze, aber was ich hier mache, ist, dass ich das Blütenblatt zu dunkel gemacht habe. Ich werde nur etwas Wasser fallen lassen, um diese Bereiche aufzuhellen. Diese Technik wird als Blüte bezeichnet. Im Wesentlichen, während Ihre Farbschicht zu nass ist, können Sie klares Wasser fallen lassen und es ausbreiten lassen, indem Sie die Pigmente herausschieben. Sie werden dort eine blaue Form sehen. Jetzt gehe ich zu dem Seitenblatt der obersten Blume. Ich erwähnte, dass ich es absichtlich leer gelassen habe und ich ging zurück zu ihm, weil ich hier eine etwas andere Reihenfolge von Farben verwenden werde. Es ist sehr dunkel, also werde ich jetzt zuerst mein Papier benetzen. Ich werde nur mit Licht lila waschen sofort gehen und ich füge hier keine rosa hinzu, keine Highlight-Farbe. Ich möchte keine Hervorhebungsfarbe, weil ich optisch sicherstellen möchte , dass dies ein sehr dunkles Blütenblatt ist. Ich werde mit einer hellvioletten Waschung beginnen und dann werde ich eine Kombination meiner Boost-Farbe verwenden, die meine gewalttätige ist. Sie brauchen es nicht, es ist optional, aber ein bisschen schön nur für visuellen Kontrast und was Sie als ein bisschen Blau brauchen. Ich werde mein Ultramarinblau verwenden und ich werde es in die lila auf den Bereichen fallen , die ich fühle, sind besonders dunkel. Wie der Ordner unter dem Blütenblatt in einigen anderen Bereichen, nur Blick auf das Referenzfoto. Auch hier, keine Sorge, wenn die Art und Weise, wie Sie Ihre Schattenfarben fallen lassen und Sie Farben steigern, nicht genau das ist, was ich hier mache. Gespielt von Jahr, schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an. Solange Sie eine schöne Variation von hellen und dunklen Bereichen haben, erhalten Sie ein gutes Ergebnis. Hier mache ich noch ein Blau, weil ich das Gefühl habe, dass ich es dort etwas zu dunkel gemacht habe. Ich ließ etwas Wasser fallen, ich beobachte es sich ausbreiten und jetzt werde ich meine Boost-Farbe in der Gegend hinzufügen , die ich fühle, sollte wirklich dunkel, mehr pigmentiert und dann werde ich mit noch mehr lila gehen. Stellen Sie wirklich sicher, dass es dunkler und dunkler wird, wenn ich male. Sie können jetzt sehen, dass dieses Blütenblatt wahrscheinlich das dunkelste von allem ist, was ich bisher getan habe. Das ist eine gute Sache, wir wollen etwas Kontrast. Jetzt lasse ich mein Blau fallen, wie ich es versprochen habe. Jetzt bin ich ziemlich zuversichtlich, dass meine oberen Blütenblätter trocken sind und ich werde das vordere Blütenblatt der unteren Blume machen. Sie können sehen, dass die Farbe nicht in das Seitenblatt der oberen Blume läuft. Wieder, es ist ein sehr dunkler Bereich, also werde ich mein Blütenblatt nicht zuerst mit Wasser nass machen, ich werde mit lila gehen. Dann werde ich mit klarem Wasser runtergehen und der Grund dafür ist ich sicherstellen möchte, dass dieser Bereich, der im Schatten ist, wirklich dunkler ist. Ich will kein klares Wasser dort zum ersten Mal. Ich löschte eine Wäsche Purpur aus, dann werde ich mit klarem Wasser bis zur Basis fortfahren. Für die Seitenblätter, die herausragen, werde ich eine leichte Waschung von Blau verwenden. Wieder, kein Wasser zuerst, nur eine gerade Waschung der Farbe und das Gleiche auf der rechten Seite. Ich werde direkt mit meiner Farbe gehen. Diesmal benutze ich Purple. Ich werde dort auch Blau hinzufügen. Ich möchte sicherstellen, dass diese Bereiche visuell im Hintergrund sind daher noch mehr Basisviolett fallen lassen. schaue mir mein Referenzfoto an, versuche zu erraten, wo sich diese Falten in meinem Bild befinden, und male sie nur sehr langsam und vorsichtig mit meinem Pinsel. Ich werde das für eine Weile verlassen, weil meine Oberfläche zu nass ist, also habe ich nicht viel Kontrolle. Ich werde schnell zu den hinteren Blütenblättern der obersten Blume wechseln. Es ist nur ein kleines Stück und ich werde eine gerade blaue Wäsche machen , weil es wirklich im Hintergrund ist. Ich möchte es dunkel und kalt mit meinen kälteren Farben halten. Ich benutze hier viel Blau, sehr sorgfältig dafür, dass es sich nicht mit meinen anderen Blütenblättern vermischt. Jetzt werde ich darauf zurückkommen, ich fühle mich, als hätte ich mehr Kontrolle. Ich werde ein bisschen Kobaltblau nur für visuelles Interesse aufstellen, aber Sie müssen nicht verwenden, um zwei Blues zu verwenden, Sie können einfach an einem blauen bleiben. Jetzt werde ich hier einen schnellen Spieler für Lila machen. Ich habe das Gefühl, dieses Blütenblatt ist ein bisschen zu nass für mich, um zu tun, was ich tun muss. Meine Farben verbreiten sich zu schnell, also werde ich es für eine Minute verlassen und ich will meine Zeit nicht verschwenden, also werde ich einen Teil des Stammes machen. Tragen Sie eine wirklich leichte Waschung Ihrer Basis grün und fügen Sie dann Ihre Schatten grün. Ich fühle mich, als wäre genug Zeit vergangen und ich werde zu diesem Blütenblatt zurückkehren, und ich werde es beenden. Ich werde ein bisschen mehr lila und violett hinzufügen, wo ich das Gefühl habe, ich muss. Ich werde hier ein bisschen mehr hinzufügen und ich denke, ich bin zufrieden, also gehe ich zurück zu meinen Stielen. Wieder eine leichte Waschung Ihrer Basis-grünen Farbe den ganzen Weg nach unten. Ein bisschen von Ihrem Schatten grün, das ist Hookers Green. Ich benutze hier, mehr pigmentiert, mehr gesättigt. Sie können sehen, ich füge es unten hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass die Schatten landen sollten. Dann zu den Spitzen, wo Sie die trockenen Spitzen sehen. Ich füge ein bisschen Olive Green hinzu und später werde ich Perylene Violet dort oben hinzufügen Sie gehen. Nur ein kleiner kleiner Tropfen, um zu identifizieren, wo die Spitze sein wird und auch unter den Blütenblättern, wo die Schatten sind. Ich werde es trocknen lassen und ich werde das gleiche tun für eine Grünfläche oben dort. Es gibt ein paar trockene Blätter, ich werde mit, wieder, meine Basis grün beginnen . Ich werde wahrscheinlich noch viel mehr Perylene Violet hinzufügen. Wenn Sie Perylene Violet nicht haben, können Sie einfach Ihr Braun verwenden. Aber im Wesentlichen für Ihre trockenen Blätter, möchten Sie etwas verwenden, das wärmer und dunkler ist als Ihr normales Grün und es ist ein schönes Kompliment zu Ihrem Lila. Ich hoffe, Sie stimmen zu. Ich glaube, das ist es. Ich denke, es ist eine dunkle Farbe, aber es nimmt nicht weg von unserem schönen Lila und das war's. Ich werde das gründlich trocknen lassen. Ich möchte sicherstellen, dass, wenn wir unsere nächste Schicht beginnen, die wir nass auf trocken malen werden, was bedeutet, dass nasse Farbe auf trockenem Papier geht. Ich möchte sicherstellen, dass diese Schicht vollständig trocken ist. In der Regel lasse ich mein Gemälde für mindestens 2-3 Stunden aus. Idealerweise komme ich am nächsten Tag darauf zurück, aber 2-3 Stunden reichen aus, damit das Wasser einsinkt und Ihre Farben austrocknen. 7. Schritt 3: Definitionsebenen (Teil 1): Du solltest sowas vor dir haben. Es ist nur Ihre Basisschicht. Es ist viel leichter jetzt, da das Wasser ausgetrocknet ist, die Farben gemischt sind und alles gründlich trocken ist. Wir können mit unserem nächsten Schritt beginnen, der unsere Definitionsschicht ist. Wir werden viel dunklere Farben verwenden, aber nicht zu dunkel, wie ein Schritt dunkler. Wir gehen durch jedes Blütenblatt und jedes Blatt und definieren unsere Schattenbereiche mehr. Lasst uns anfangen. Ich fange wieder mit meinem obersten Blütenblatt an. Ich male mit meiner nassen Farbe auf einem trockenen Blütenblatt. Ich habe viel Kontrolle und definiere jetzt diese Falten. Was Sie hier tun werden, ist von Ihrem Rand des Blütenblattes zu beginnen und dann Ihre Falten nach unten zu malen, als würde ich nur meinen Pinsel ziehen. Wenn ich es ziehe, wird der Strich dünner und dünner. Ich benutze viel von dieser Technik in meinen botanischen Aquarellen. Wenn Sie eine meiner vorherigen Klassen gesehen haben, nenne ich es einen unterbrochenen Schlaganfall, weil ich im Wesentlichen meinen Strich dick starte und dann ziehe ich ihn einfach nach unten und er verschwindet schließlich. Dies ist wirklich nützliche Technik, um die Textur von pflanzlichen Stoffen zu malen. Sie können sehen, dass ich wirklich in diese Falte kommen und dann den Rand der Falte definieren kann. Stellen Sie sicher, dass der Schatten sehr gut definiert ist. Ich kann sogar verdoppeln. Dann, wenn ich in Richtung der Basis des Blütenblattes komme, ist mein Schlaganfall wirklich dünn, hier hilft eine schöne Spitze auf Ihrem Pinsel. Ich werde auch in die Mitte des Blütenblattes gehen und Blick auf mein Referenzfoto wird vollständig die Bereiche abdecken, die im Schatten sind wie diese große Falte mit meinem Bass lila. Sie können sehen, dass ich den Schatten umreiße und dann einfach meine violette Wäsche in die Mitte malte. Es ist etwas dunkler. Es ist etwas dunkler als das, was wir für unsere Basisschicht verwendet haben, aber es ist nicht zu dunkel. Es gibt mir immer noch einen kleinen Blick auf meine Basis dort. Jetzt füge ich für die Ränder noch mehr dunkelviolett hinzu. Nur für die Spitze meines unterbrochenen Strichs möchte ich sicherstellen, dass meine Kanten wirklich gut definiert sind. Deshalb stelle ich sicher, dass meine Farbe dort am Rand dunkler ist. Ich werde jetzt auf diese Seite wechseln. Wieder schaue ich mir mein Referenzfoto an und male nur diese winzigen Falten, die kleinen mit der Spitze meines Pinsels und dann die großen, ich drücke den Pinsel ein bisschen mehr und ich verbinde die Falten mit meinem Pinsel und ich ziehe ihn weiter nach unten. Jetzt werde ich zu meinem Seitenblatt wechseln. Das ist ein wirklich dunkler Bereich. Denken Sie daran, als wir die Basisschicht gemacht haben, haben wir dort nicht einmal Rosa verwendet. Es war nur dunkler lila. Ich werde es jetzt noch dunkler machen. Ich werde diesen Bereich wirklich definieren, indem ich meine Farbe hinzufüge und sicherstelle, dass ich visuelle mit der Rückseite des Blütenblattes und vor den Blütenblättern trenne , so dass es eine harte Linie gibt. Ich werde meine Schatten meine Falten hier malen. Wieder skizziere ich diese Kurve. Ich male mit einem nassen Pinsel auf trockener Oberfläche so dass es für mich leicht ist, meine Pinselstriche zu kontrollieren. Jetzt werde ich das Blütenblatt ganz hinten machen. Wieder, ich benutze hier nur Lila und ich skizziere die Blütenblattfalten. Ich lasse jetzt noch dunkler lila fallen, weil ich will, dass dieser Bereich intensiv violett ist. Nur ein bisschen, ich gehe zurück zu meinem Top-Pedal und ich werde tatsächlich auf meinem Purpur verdoppeln. Ich male mehr Schatten auf die Schatten, die ich bereits gemalt habe. Ich verwende mein Referenzbild, um sicherzustellen, dass ich es richtig finde. Aber Sie können auch selbst helfen und einfach einige leichte Bleistift-Umrisse zeichnen , um sicherzustellen, dass Sie alles schön und einfach bekommen. Sehr langsam. Es gibt keinen Grund, jetzt zu eilen. Das ist nicht nass auf nass. Dies ist nass und trocken, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Ihre Farbe schnell austrocknet. Sie können immer zurückkommen, mehr Intensität hinzufügen. Ich werde zum oberen Blütenblatt der zweiten Blume wechseln, dasselbe tun. Basierend auf meinem Referenzfoto fühle ich mich wie die Seiten des Pedals im Dunkeln. Ich habe eine sehr schwache Umrissstiftmarkierung dort, also weiß ich, dass ich dort einige Schatten setzen werde. Ich mische nass in nass und nass und trocken jetzt, weil ich den Bereich nass gemacht und ich werde ein bisschen Farbe dort auf nass auf nass. Aber es ist sehr kontrolliert, weil es nur ein winziges Stück des Blütenblattes ist, mit dem ich arbeite. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich mehr Hilfe brauche, also werde ich mir selbst helfen, indem ich diesen tiefen Schatten skizziere. Es ist der Schatten, dass das Seitenblatt der oberen Blume auf das obere Blütenblatt auf der unteren Blume wirft. Es ist ein tiefer Schatten. Ich möchte sicherstellen, dass ich dort eine schöne Trennung zwischen den hellen Farben und den dunklen Farben habe. Ich werde mir mit einem sehr dünnen Umriss helfen. Sie können den Bleistift Ich bin mit 4H sehen, H identifiziert, dass die Härte der Lippe. Es ist ein sehr harter Bleistift. Es wird nicht viele Graffiti-Spuren hinterlassen. Es ist sehr leicht und du wirst diesen Umriss nicht sehen, wenn ich mit meiner violetten Farbe fertig bin. Es ist die lila Farbe wird tatsächlich dunkler sein als die Bleistift-Umrisse. Ich werde gerade dem Umriss folgen und den gesamten Bereich mit einer violetten Waschung abdecken . Sie können sehen, dass diese Wäsche viel dunkler ist als das, was ich für meine Top-Blume benutzte. Das ist absichtlich, ich möchte sicherstellen, dass es dunkel ist. Dann siehst du, dass ich meinen Pinsel vom Rand dieses Schattens runter ziehe. Dann werden wir noch kältere Farbe mit meinem Blau hier hinzufügen. Um den Schattenbereich zu vervollständigen , ist Blau wieder eine kalte Farbe, also wird es optisch zurückgesetzt und sieht viel dunkler und weiter weg, wenn wir fertig sind. Dann ist das der knifflige Teil. Ich will nicht alles mit Farbe abdecken. Ich werde nur kleinere Falten dort mit der Spitze meines Pinsels malen. Sehr leicht. Ich gehe zurück und ziehe mehr pigmentierte Purpur in diesen Schattenbereich, während es noch nass ist, damit sich die Farbe ausbreitet. Ich habe ein paar Stück Violett dort fallen lassen, nur für visuelles Interesse. Wieder völlig fakultativ. Schön zu haben. Sie können Magenta verwenden, wenn Sie kein Violett haben , aber das ist nur für visuelles Interesse, etwas Variation hinzuzufügen. Jetzt verwende ich die Spitze meines Pinsels, um die kleineren Falten in der Mitte des Blütenblattes zu identifizieren. Ich kann zurück nach rechts gehen und mehr Schatten malen und den Schatten zuerst mit der Spitze meines Pinsels umreißen und dann ausfüllen. Ich benutze hier mehr Violett. Ich habe das Gefühl, obwohl diese Bereiche im Schatten sind , muss es etwas Rosa von diesem Seitenblatt auf der rechten Seite reflektieren. Deswegen benutze ich Violett. Das ist etwas wärmer. So dunkleres Pigment, aber etwas wärmer. Violett statt Violett, es ist nicht notwendig. Sie können einfach mit Ihrem lila fortfahren und blau zu den Bereichen hinzufügen, die Sie wirklich visuell zurücksetzen möchten. Jetzt können Sie sehen, dass ich auf das Seitenblatt der oberen Blume umschalte, ich werde diesen Schatten mit meiner hellvioletten Waschung umreißen, viel leichter als das andere Blütenblatt darunter. Ich werde es füllen und dann weiter mit kleineren Falten sehr langsam. Wenn man sich zur Basis hin bewegt und unter den Bart geht, gibt es einen winzigen Schatten, nicht zu dunkel. Umreißen Sie die Falten, sehr langsam tippen Sie einfach und dann können Sie es in Richtung der Basis ziehen. Zu viel Wasser auf meinem Pinsel und ich werde diesen Schatten mit meinem Pinsel mischen und dann in die Mitte ziehen und ein bisschen mehr lila. Dann mit dem trockenen Pinsel, werde ich es in den Hintergrund mischen. Ich werde mit meinem Blau gehen und ich werde sicherstellen , dass die oberen Blütenblätter im Hintergrund kollisional zurückgesetzt werden. Ich füge zuerst Ultramarinblau hinzu und dann ein bisschen einen blauen Boost mit meinem Kobaltblau und jetzt in Richtung der Basis, etwas Lila. Ich werde das obere Blütenblatt und den Rücken wieder machen, ich benutze viel mehr Blau hier. Möchten Sie es visuell mit einer Menge unterbrochener Strichmalerei von der Kante nach unten in Richtung der Basis zurücksetzen . Mehr blau mehr lila. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es in meinem vorderen Blütenblatt läuft , weil das vordere Blütenblatt völlig trocken ist , so dass ich tun kann, was ich hier mit meinen Farben tun muss, indem ich sie über das hintere Blütenblatt verbreiten lasse, aber ich bin nicht besorgt über die Farben, die in das vordere Blütenblatt laufen. Wieder malen von der Kante nach unten. Hier ist eine weitere große Falte, die ich skizziere, fülle es aus. Wenn Sie Ihr Referenzfoto vergrößern müssen , mache ich das oft. Studieren Sie einfach die Falten und gewinnen Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie den Bleistift zuerst verwenden müssen, völlig in Ordnung. Solange Sie einen Lichtstift verwenden, wird er nicht sichtbar sein, nachdem Sie sicherstellen möchten, dass Sie es so einfach wie möglich machen. Um die Schatten zu bekommen, müssen Sie nicht jeden Schatten und jede Falte bekommen, sondern nur grob die Platzierung der Falten identifizieren. Wenn Sie vergrößern, ist es möglicherweise einfacher zu sehen. Mein Papier ist noch nass dort oben, also werde ich dies als eine Gelegenheit nutzen, noch mehr Farbe hinzuzufügen. Mehr blau, mehr lila auf der Kante zwischen dem vorderen Blütenblatt, die ich wollen, um Licht und das zurück zu halten, und auch an den Rändern des Blütenblattes. Jetzt werde ich an der Seite Blütenblatt der unteren Blume arbeiten. Wenn Sie möchten, sollte es ein wenig leichter sein, weil es auf die Sonne gerichtet ist, also werden wir vorsichtig mit meinen Schatten hier mit einer sehr leichten Waschung sein. Die Falten haben weniger Schattenbereiche, so dass sehr dünne Striche. Es sei denn, ich male diesen Teil unter dem Blütenblatt, sollte niemand dunkel sein. Hier ist ein weiterer Schattenbereich, den ich skizzieren werde. Hier ist der, den ganzen Weg hinter dem Bart. Ich werde es auch skizzieren und dann ausfüllen. Wieder einmal, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, gerade mit Ihrem Pinsel umreißen, verwenden Sie einfach zuerst Ihren Bleistift. Jetzt werde ich hier einen tieferen Schatten auf dieses Blütenblatt malen. Viel dunkleres Violett. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass dieser Schatten definiert ist. Wir werden hier die gleiche Intensität wie Lila verwenden. Dies ist die Rückseite des Seitenblattes weg von der Sonne. Ich werde es skizzieren und dann füllen Sie es mit lila und fügen Sie ein wenig meiner Boost-Farbe hinzu. Jetzt lasst uns mit diesem Blütenblatt arbeiten. Ich werde den Schatten verdoppeln, den ich früher gemalt habe, aber nur mehr violett in Richtung Rand. Dann werde ich unter gehen, um es dunkler in bestimmten Bereichen zu machen, dann fügen Sie ein bisschen rosa hier, weil ich das Gefühl , dass dieser Bereich reflektiert eine hellere Farben von den unteren Blütenblättern, also das ist, was ich tun werde. 8. Schritt 3: Definitionsebenen (Teil 2): Nun sind wir bereit, Teil 2 unserer Definitionsebene zu starten. Wir werden uns vor allem auf die Seitenblätter konzentrieren. Dies sind die Blütenblätter, die mit Blick auf die Sonne, und wir werden viel mehr Rosa und Veilchen hier haben, viel mehr von Ihrer Boost-Farbe. Insgesamt sind diese Blütenblätter leichter, aber weil sie die Sonne aufnehmen, werden wir eine Menge von einer wärmeren Farben hier haben. Sie schauen sich gerade so etwas an, und Sie möchten zu so etwas kommen, also ein bisschen strukturierter, ein bisschen mehr Rosa, ein bisschen mehr Details. Wir werden dies langsam mit sehr präzisen Pinselstrichen tun. Ich beginne mit diesem Blütenblatt hier unten. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist zu Beginn nass und nass. Ich werde das ganze Blütenblatt nass machen. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich der Basis viel mehr rosa Farbe hinzufügen möchte. Ich will wirklich, dass es knackt. Ich werde zuerst das gesamte Blütenblatt mit klarem Wasser bedecken. das Referenzbild anschaue, möchte ich diesen Teil hier ziemlich hell halten, also werde ich sicherstellen, dass ich dort nicht zu viel Farbe habe, und hier trockne ich meine Bürste, und ich entferne überschüssiges Wasser, damit ich nicht eine Menge Pigment fließt dort hinein. Ich werde es ziemlich trocken halten, verglichen mit dem Rest des Blütenblattes. Jetzt werde ich meine Boost-Farbe direkt in der Mitte des Blütenblattes fallen lassen. Du kannst dein Violett benutzen. Ich benutze hier Quinacridon Violett, oder Sie können direkt mit Rosa gehen, was ihm auch einen schönen warmen Glanz verleiht. Ich spreite nur meine Farbe um den Rand herum, füge ein wenig mehr auf der Seite hinzu, aber halte diesen einen Fleck ziemlich hell ohne Pigment. Nun, ich füge mehr Violett hinzu, gemischt mit Rosa, ziehe es einfach an den Rand und stelle sicher, dass dieses Blütenblatt, das der Sonne zugewandt ist , ganz anders aussieht als die Blütenblätter, die nach oben zeigen. Jetzt werde ich nur meinen Pinsel über winzige Striche über diesen Lichtfleck ziehen, nur die Falten in den kleinen Rillen definieren , mehr Rosa hinzufügen und es schön mischen. Jetzt werde ich mit meinem Lila gehen und sicherstellen , dass die Ränder wirklich dunkel und voller Pigment sind. Ich lasse nur mein Lila direkt auf den Rand fallen, und es fügt sich gut mit meinem rosa, weil das Blütenblatt noch nass ist. Unser Papier lässt das Wasser für ein paar Minuten darüber sitzen , damit wir durch das ganze Blütenblatt arbeiten können. Jetzt ist es etwas trockener, also habe ich mehr Kontrolle, meine Farbe breitet sich nicht zu sehr aus. Jetzt bin ich bereit, auch ein paar Linien in der Mitte zu zeichnen. Die Farbe wird sich langsam ausbreiten, aber Sie können immer noch die Form der Linie sehen, die wir gezeichnet haben. Das sind die Rillen, die kleinen Falten in der Mitte des Blütenblattes. Jetzt werde ich dasselbe auf diesem linken Blütenblatt mit Blick auf die Sonne tun, und der Prozess wird genau der gleiche sein. Du wirst das Blütenblatt benetzen, in der Mitte Rosa und Violett hinzufügen, und ich werde mit meinem Lila an den Rändern gehen. Ich werde versuchen, dies zu beenden, bevor das Papier trocken wird, so dass meine Farben gut mischen, je mehr Zeit vergeht, desto trockener wird es, desto mehr Kontrolle werde ich haben. Ich werde mehr und mehr definierte Linien in Richtung der Kante hinzufügen, ich werde mehr und mehr Farbe auf den Rand fallen. Dieser Teil unter dem Blütenblatt, der Rückseite des Blütenblattes, werde ich nass auf trocken gehen und ich werde nur ein paar Linien malen, nur um Textur hinzuzufügen, definieren Sie diese Falten. Aber dieser Teil habe ich es nicht nass gemacht, damit ich trocken nass machen kann. Mehr Farbe, mehr kleine Details. Jetzt gehe ich auf die Rückseite des Blütenblattes , das noch trocken ist, und ich kann dort einige kontrollierte Striche machen. Fügen Sie weitere Details hinzu, vertiefen Sie die Schatten. Jetzt werde ich ein bisschen mehr Violett hinzufügen, weil ich immer noch das Gefühl habe, dass es mehr Wärme und einen Farbschub braucht. Jetzt bin ich glücklich mit dem Blütenblatt. Ich werde zu dieser Top-Blume wechseln und dort das Seitenblatt malen. Gleicher Prozess, obwohl ich gerade mit meiner hellrosa Waschung gehen, aber Sie können mit nur Wasser beginnen und eine hinzufügen rosa nach. Ich begann mit etwas Absicht rosa und dann benutze ich klares Wasser, um fortzufahren. Ich werde das gesamte Blütenblatt bis zur Basis abdecken. Je näher ich an der Basis komme, desto leichter wird es, weiter ich bin, desto pigmentierter sind meine Farben. Ich werde mit Lila gehen, und ich werde das mit einem dunkleren Purpur am Rand beenden. Ich bin sehr zufrieden mit dem Kontrast und den Übergängen. Auch hier versuche ich ziemlich schnell zu malen, weil ich nicht will, dass das Wasser trocknet. Ich füge ein bisschen ein Violett hier in der Nut hinzu und ziehe es in die Mitte, etwas mehr Violett. Jetzt werde ich das Veilchen bis zur Rückseite des Blütenblattes verteilen. Es war trocken, als ich anfing, also habe ich viel Kontrolle. Ich werde mit lila fortfahren und einfach die Details der Schatten/das ist was Sie am Ende dieser Definitionsebene enden werden. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren , der Akzentebene. 9. Schritt 4: Accent: Dies ist unsere axiale Schicht, die letzte Schicht, die wir tun werden bevor wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und das Gemälde beenden. Das Ziel dieser Ebene ist es, die Details zu akzentuieren. Was Sie an dieser Stelle haben sollten, ist ein Gemälde, das fast fertig aussieht, wirklich schöne Definition für Ihre Schattenbereiche, Ihre hellen Bereiche, Ihre Sonnenflecken sind wirklich knallen mit den Rosa. Alles sieht richtig aus und jetzt werden wir einige Zeit verbringen, ungefähr 15 Minuten insgesamt, um Akzente zu schaffen. Wir werden einige unserer Schatten verdoppeln. Wir werden wirklich die Falten und die Rillen auf den Blütenblättern definieren. Wir werden einige Akzente auf dem Stiel und der Rückseite der Blütenblätter malen oder Sie sehen diese schönen Details und einige trockene Blätter ihren Stand. Sie werden so etwas haben, viel mehr strukturiert, viel detaillierter und viel realistischer aussehen. Danach werden wir die Masken entfernen und diese jungen Bärte malen. Lasst uns anfangen, ich werde zuerst die untere Blume malen, das obere Blütenblatt. Wenn ich nur mein Referenzbild anschaue, werde ich entscheiden, welche Schatten ich etwas dunkler machen möchte. Hier ist eins, ich konzentriere mich drinnen und werde nur die Falten innerhalb dieses Schattens definieren. Machen Sie es ein bisschen dunkler und dann die Farbe mit einem nassen Pinsel zu verteilen, es einfach in das Blütenblatt in meine Grundfarbe mischen. Ich habe das Gefühl, dass dieser Teil wirklich viel dunkler sein sollte, als er ist. Es ist bereits im Schatten, aber es hat einige Falten, so werde ich auf einige Bereiche dieses Schattens verdoppeln und wirklich definiert diese Falten und diese Rillen mit meinem lila; fügen Sie etwas Violett, machen Sie es wirklich dunkel, fast undurchsichtig. Es fließt in mein anderes Blütenblatt und ich werde nur die Färbung mit einem nassen Pinsel verbreiten. mir nichts aus, wenn es dort etwas zu geblendet ist, aber ich werde mit der Spitze meines Pinsels alle winzigen Details vom Rand bis zur Basis malen . Auch hier verwende ich mein Referenzfoto, um sicherzustellen, dass ich den natürlichen Verlauf dieser Falten von der Kante nach unten in einer schönen Kurve folge. Jetzt denke ich, ich bin glücklich mit dem Blütenblatt, ich ziehe zu meiner obersten Blume und mache das Blütenblatt nach vorne. Dann wieder, mit meiner Grundfarbe, aber viel dunkler; diesmal werde ich die Schatten tiefer machen und dann aus diesen Schatten werde ich diese kleinen Rillen definieren , die in Richtung der Basis des Blütenblattes gehen. Hier skizziere ich eine Falte innerhalb eines Schattens und bedecke dann den Bereich mit Purpur. Ich werde sogar ein paar Bits Blau dort fallen lassen, ich möchte diesen Bereich wirklich visuell zurücksetzen, so dass ich meine kalte Schattenfarbe dort hinzufüge und ihn mit der Spitze meines Pinsels in die Mitte hinunter ziehe. Wir werden diesen Prozess auf dem anderen Blütenblatt auf der linken Seite fortsetzen. Wieder, mit meinem Blau und meinem Lila, Definieren meiner Schatten mehr, Hinzufügen mehr Textur. Dann schalte ich nach rechts, mehr Schatten, dieser Bereich wird als halbiert und es hat eine Menge von diesen dunklen Details, so werde ich meine Parallele und Violett hier hinzufügen, wir können braun verwenden Wenn Sie wollen, haben Sie nicht parallel violett, Es ist eine warme Farbe, es ist eine dunkle Farbe, Es ist halbtransparent. Es wird Ihnen wirklich helfen, diesen Schatten zu schaffen und es ist eine schöne Ergänzung zu Ihrem lila und es wird auch wirklich schön den ganzen Weg hinunter zu Ihren Grüns mischen. Ich beginne mit diesem Pigment, diesem parallelen Violett und dann werde ich eine schnelle Farbwäsche machen, das Grün, nur den ganzen Weg runter zu meinen Grüns bringen. Es ist ein schöner Übergang. Sie können parallel violett auf der halbierten, die sogenannte halbierte Blütenblatt, die im Grundeunten auf der Rückseite, an der Basis ist und es mit meinem Grün mischen, indem Sie jetzt einige Nutten unten auf der Rückseite, an der Basis ist und es mit meinem Grün mischen grün hinzufügen, Intensivierung dieses Grün, das ist mein Schattengrün, das ich ausgewählt. Wie ich mich in Richtung des Stiels zu bewegen, möchte ich mehr Schatten grün dort und zurück zu parallelem Violett hinzufügen, Blick auf das Referenzbild, gibt es einige dunkle Teile gibt.Dann werde ich es mit lila gehen nach oben mischen. Grundsätzlich paralleles Violett, vermischt es mit dem Grün und oben mit dem Lila und mit der Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Rillen zu ziehen. Drop mehr lila, wirklich machen es jetzt dunkel und Sie können sehen, die parallele violett fügt sich schön mit lila. Es ist eine schöne natürliche Kombination an der Stille Blume. Ich werde zu diesem Blütenblatt wechseln und dann wieder mit einem Referenzfoto die kleineren Details malen. Zuerst mit lila und dann werde ich zu parallelem Violett wechseln. Jetzt werde ich ein bisschen verbranntes Orange nur für visuelle Interessen hinzufügen. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass dieser Teil sieht anders aus die lila Blütenblätter, also füge ich ein bisschen mehr warme orange Farbe hinzu. Ich will nicht, dass es zu sehr auffällt, aber ich möchte, dass es anders aussieht als die Blütenblattfarbe. Ich werde es mit dieser warmen orange Farbe beenden, Sie können auch eine Mischung aus Braun und Orange verwenden, wenn Sie wollen. Jetzt lasse ich nur noch ein bisschen von meinem parallelen Violett fallen, nur um die Farben etwas dunkler zu machen. Ich bin sehr zufrieden mit dem, wie es jetzt aussieht. Ich gehe zurück zu der halbierten Seite Blütenblatt und jetzt, das trocken ist, kann ich diese schönen Details mit meinem parallelen Violett mit der Spitze des Pinsels malen . Wirklich feine Linien, die den ganzen Weg nach oben gehen. Auch hier ist dies einem unterbrochenen Schlaganfall sehr ähnlich , außer dass die Linien hier wirklich dunkel sind. Es ist ein schöner Kontrast zum helleren grünen Hintergrund und wir wollen, dass, das ist, was wir auf dem Referenzfoto sehen, das kleine Muster kann es einfach auf der Seite Blütenblatt wiederholen. Das ist der Akzent, den wir suchen, es sind winzige, kleine Linien. Du musst es nicht genau richtig machen, ich denke, es wäre unrealistisch, das zu erwarten. Sie erhalten jede Zeile genau so, wie sie auf dem Referenzfoto angezeigt wird. Ich folge nur der Logik der organischen Form und der Färbung auch. Ich weiß, dass diese Linien auf die Basis gerichtet sind. Ich folge nur mit meinem Pinsel und imitiere die natürliche Richtung dieser Linie geht zurück zu diesem Teil, es trocknet aus. Ich werde nur meine Schatten ein bisschen mehr mit der Spitze meines Pinsels definieren. Jetzt schalte ich zum unteren Teil hier, ich werde alle meine grünen Teile akzentuieren, alle Schatten und mit Nutten grün, alles, was weg vom Licht ist, werde ich einen schönen Mantel setzen, Afrikas Grün. Jetzt lasse ich etwas Olivgrün fallen, um diese Schatten weiter zu vertiefen. Ich werde es beenden, indem ich die trockenen Spitzen mit meiner verbrannten orangefarbenen Farbe akzentuiere. Nur mit der Spitze meines Pinsels, ein paar Striche, ein paar Linien da oben und das ist es für unsere Akzentschicht. Ich werde es mindestens zwei Stunden trocknen lassen. Ich warte vielleicht einen Tag, wir entfernen unsere Maskierungsflüssigkeit als nächstes und beenden das Gemälde. 10. Schritt 5: Finishing von Finishing: Wir sind bereit, unsere schöne Iris Blume zu beenden, und bevor wir mit unseren Farben beginnen, werde ich schnell die Maskierungsflüssigkeit aus den Teilen der Blume entfernen , die wir mit der Maske bedeckt haben. Jetzt, da wir bereit sind, lassen Sie mich Ihnen dies als das zeigen, was Sie haben sollten, nachdem Sie die ausgezeichnete Schicht beendet haben und nachdem es vollständig trocken ist und hier ist, wo wir zu kommen. Es sieht fast so aus, als wäre es fertig. Wir müssen nur ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Also beginnend mit den obersten Blütenblättern, werde ich mein Referenzfoto vergrößern, was ich gerne in der Endphase mache. Ich werde wirklich jeden Zentimeter dieser Blume durcharbeiten. Wo immer ich sehe, gibt es eine Möglichkeit, mehr Variation, mehr Textur hinzuzufügen , die Schatten besser zu definieren, ich werde das tun. Hier kann man sehen, dass ich nur noch mehr kleine Schatten und Rillen zwischen den beiden Blütenblättern hinzufüge . Ich werde diesen kleinen Bereich der Blume dunkler machen , weil er mir tatsächlich die Rückseite des Blütenblattes zeigt. Es ist völlig weg von der Sonne. Hier, lassen Sie mich mein Referenzfoto vergrößern. Ich habe das Gefühl, dass es ein zusätzliches kleines Detail gibt, das ich hinzufügen kann. Dieser Teil sollte wirklich dunkler sein, also werde ich ihn dunkler machen. Das einzige, was zu beachten ist, ist, jeder Schlag vom Rand der Blume und dann nach unten in Richtung der Basis gerichtet werden sollte . Es sei denn, es gibt einen extra speziellen Schatten, der hinübergeht, halte ich meinen Schlaganfall auf die Basis gerichtet. Viel mehr Details hier. Dieser Bereich braucht mehr lila, wirklich versucht, die Farbvariationen, die ich in diesem Referenzfoto sehe, zu spiegeln. Was ich wirklich mag, ist mein iPad oder mein Telefon an dieser Stelle zu benutzen und nur wirklich auf meine Details zu zoomen. Möglicherweise sehen Sie andere Details, die hier fehlen. Ich meine, es ist eine Menge, aber wir versuchen nur, so viel wie möglich genauer zu werden. Ich habe da ein ganzes Stück Pedal vergessen. Also hier, ich werde es malen. Ich werde in diese Gegend zurückkommen. Es ist so dunkel und auf dem Referenzfoto. Ich möchte es wirklich dunkler machen und ich möchte einige der Fehler korrigieren, die ich gemacht habe. Früh, da Sie sehen können, dass mein Referenzfoto etwas anders ist wenn Sie auf die Kante schauen, habe ich es nicht verfolgt. Ich sah es nur an und malte mit meinem Bleistift so, wie ich es sah. Es ist also nicht genau das gleiche wie das Referenzfoto. Zurück zu diesem Teil des Blütenblattes, ich habe wirklich das Gefühl, dass ich hier mehr Arbeit machen muss. Feine Linien, nur um den gefalteten Teil des Blütenblattes wirklich zu zeigen. Mehr dunklere Farbe hier. Weil wir nass und trocken malen, haben wir viel mehr Kontrolle. So können wir diese Teile separat bemalen und sie dann verbinden, wenn wir wollen. Aber der Punkt ist, Ihre Basis-Layer und Führung zu verwenden und wird wirklich mehr Textur und Details hinzufügen. Sie wollen also nicht zu viel korrigieren, weil Sie bereits die Grundstruktur der Blume etabliert haben. Grundform. Sie fügen also weitere Details in den Schatten hinzu, die Sie bereits gemalt haben. Ich werde hier wieder ein paar kleine Details setzen, von der Kante und von unten malen, die Schatten vertiefen. Hier, ich werde ein bisschen Blau zu meinem Lila hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass ich das optisch zurücksetze. Ich möchte sicherstellen, dass es wie ein Schatten scheint, anstatt nur eine andere Farbe. Ich halte die Mitte des Blütenblattes meist hell. Also arbeite ich an den Rändern und definiere die Falten an den Rändern. Dieser ganze Bereich sollte dunkler werden. Ich werde diesen Schatten wirklich mit der Spitze meines Pinsels definieren und dann die kleineren Schatten malen, die in Richtung Rand gehen. Dieser Bereich unter dem gefalteten Teil des Blütenblattes. Lässt einige Details dort. Ich werde es ein bisschen mehr von meiner Boost-Farbe haben lassen. So wurde es zu Monotone und Purpur. Also, jetzt gehe ich einfach mit einer hellvioletten Waschung zurück . Sie können auch rosa verwenden, wenn Sie kein Violett haben, und fügen Sie einfach ein paar kostenlose Pinselstriche hinzu, um diese Schatten aufzuwärmen. Selbst in der Mitte, keine Angst, zu viel von einer Boost-Farbe in der Mitte zu setzen, weil, es wird es warm halten und visuell wird es nicht zu viel zurücksetzen, weil es eine warme Farbe ist. Aber hier gegen den Rand, werde ich ein bisschen Blau verwenden und eine ganze Schicht Blau über diese Falten machen. Aber nicht in der Mitte, nur über die Ränder und die Falten dort. Ich möchte die Mitte der Blume ziemlich hell halten. Ich werde hier die gleichen Farben verwenden. Wir müssen die Rillen in den Falten auf diesem Teil des Pedals finden. Jetzt beenden Sie diese Blume mit etwas mehr Farbe auf dem Baustellenpedal. Ich werde mit meiner Boost-Farbe beginnen, weil, dass ein Teil der Blume näher an der Quelle des Lichts ist. Dieser Teil ist immer noch mit Blick auf die Sonne, so dass Sie zu viel Purpur verwenden wollen. Ich beginne mit violett oder du kannst rosa verwenden und während ich mich in Richtung der Kante ziehe, werde ich mehr lila verwenden. Die Rückseite des Blütenblattes sollte wirklich dunkler sein. Wir können es auf dem Referenzfoto sehen. Es ist fast schwarz. Also werde ich diese Schatten mit meiner Grundfarbe und meinen Boost-Farben dunkler machen. So viel Purpur, ziemlich pigmentiert und viel von meinem Veilchen. Jetzt werde ich nach oben wechseln. Benutze meine violette Farbe und dann lila, dunklere lila hier auf der Rückseite. Wieder hast du das gesehen, bevor ich den Rand des Dunkleren mache. Zurück zu dem Bereich des Blütenblattes, der meiner Meinung nach dunkler sein sollte. Die Rückseite gehen, um eine andere Schicht meiner Boost-Farbe setzen, machen es noch dunkler, und dann die Rückseite, mehr lila. Jetzt werde ich dieses Blütenblatt in den Hintergrund malen. Ich gehe mit meiner violetten Farbe rein. mache eine schöne feste Wäsche zuerst und dann werde ich es mit einem nassen Pinsel in den Hintergrund mischen. Dieser Bereich unter dem Blütenblatt auf die Halbzeit, nur gehen, um es schnell mit lila zu verdunkeln. Nun, lasst uns an diesem Blütenblatt arbeiten. Es hat kaum eine Textur, also lassen Sie uns etwas Zeit hier verbringen. Ich werde mit den Schatten hier beginnen, diese Rillen und Falten, also werde ich sie langsam definieren. Rückblickend auf mein Referenzfoto, meine Striche sind wieder vom Basisende in Richtung Rand. Nach dem natürlichen Fortschreiten dieser Gruppen natürliche Textur des Blütenblattes. Ich werde jetzt mein Violett benutzen. Dieses Blütenblatt ist mit Blick auf die Sonne, so mehr violett weniger lila, weil es wärmer ist. Wir wollen das wärmer halten. Ziehen Sie meine Striche von der Basis zur Kante und mischen Sie sie. Halten Sie die Mitte des Blütenblattes recht hell. Wir werden die Mitte des Blütenblattes recht hell zu halten, und dann die Kanten viel dunkler und gesättigter. Dieser Bereich hier, kleiner Schatten unter dem Bart, und dann werde ich diese Linien einfach ziehen. Die Maskierungsflüssigkeit hilft uns, unsere Pinselstriche zu lenken , weil wir dort etwas Maskierungsflüssigkeit hinterlassen haben. Das ist schön. Wir haben ein bisschen Referenz und seine Seite, die gleiche Idee. Malerei sehr leichtes Netz, mit unserem Pinsel. Viele dünne Linien gehen in Richtung der Kante und ein bisschen mehr violett am Rand. Jetzt sind wir bereit, unseren Bart zu malen. Lass uns etwas Gelb setzen. Sie können auch Orange verwenden. Ich fange von oben an und ziehe dann die kleinen Striche nach unten zur Basis. Halten Sie die Basis weiß. Hier ist noch eine. Nur winzige kleine Schläge schnell. Dann das gleiche Gelb, nur damit es nicht zu sehr auffällt. Wir wollen es an den Rest unseres Gemäldes binden. Ich werde nur ein wenig von diesem Gelb aus diesen Teilen auf der linken Seite setzen wird dazu beitragen, unsere gesamte Palette zusammenhängend zu halten. Jetzt beenden wir mit diesem Blütenblatt. Auch hier sehr unkomplizierter Prozess zum Aufbau von Textur und Definieren unserer Schatten durch Ziehen meiner Striche, von der Kante in Richtung der Basis der Blume. Einige von ihnen werden länger sein als andere, aber die allgemeine Logik dieser Übungen, wir unsere dunkleren Bereiche dunkler mit unserer Grundfarbe lila oder in einigen Fällen verwenden wir unsere Boost-Farbe violett. Ich gehe langsam über jeden Zentimeter dieses Blütenblattes und schaue mir das Referenzfoto an, treffe meine Entscheidungen, wo ich diese Striche hinzufügen möchte. Lassen Sie uns diesen Vorgang wiederholen, auf diesem Blütenblatt wieder, von der Mitte in Richtung Rand.Sehr winzige Striche. Dicker zum Rand hin, dünner, wenn sie in der Mitte sind. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Detaillierungsgrad, also werde ich aufhören und den letzten Teil machen, der völlig optional ist. Es hat mit unserem Bart zu tun. Was ich denke, passiert hier, als wir die Basis des Bartes in jedem Fall weiß gelassen haben, aber eigentlich ist dieser hier im Schatten. Ich werde nur ein bisschen Blau verwenden und sicherstellen, dass es natürlicher aussieht. Bart ist auf den Schatten so, anstatt die Basis breit, die seine natürliche Farbe hat, werde ich nur ein bisschen kalt blau.Das ist es. Unsere Iris ist fertig. Herzlichen Glückwunsch, das war eine wirklich lange Klasse, und ich hoffe, Sie haben meine Tipps und Techniken hilfreich gefunden. Europäisches Team wird wahrscheinlich etwas anders aussehen als meine. Das ist genau das, was wir sehen müssen. Wir müssen Ihre Interpretation des Referenzfotos sehen. Es sind deine Farben, dein Gaumen, deine Vision. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte auf der Skillshare Website zu posten. Ich kann es kaum erwarten, sie alle zu sehen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu erreichen. Sie können eine Diskussion im Diskussionsbereich der Klasse auf der Skillshare Website posten oder Sie können sich direkt an mich wenden. Genießen Sie den Malprozess und genießen Sie die lila Farbpalette, die wir gebaut haben und wir sehen uns in der nächsten Klasse.