Aquarell-Iris in zwei Arten

1. Einführung: Florals haben immer einen besonderen Platz in meinem Herzen. Und in der heutigen Klasse dreht sich alles um das Malen von Iris, was eines der sehr schwierigen Themen ist damit ich das Gefühl habe, dass sich jeder nähern kann. Heute werden wir Iris auf zwei verschiedene Arten malen. Einer hat Skizzenbuchübung und andere von voller Komposition. Hey Leute, ich bin Reticulata, keine Künstlerin, Instruktorin oder Mutter, ihr Skillshare-Lehrer und Markeninhaber von Fibrin-Puzzles. Unter lebendigen Rätseln produzieren wir verschiedene Arten von Produkten in Künstlerqualität, wie handgefertigte Aquarelle, Skizzenbücher, Pinselrollen usw. Viele von euch haben bereits meinen früheren Klassen beigetreten. Aber für die Leute, die zum ersten Mal zu mir kommen, trage ich später auf Instagram den Namen Aquarell-Illustrationspunkt , meisten meiner Kunstwerke werden dort gezeigt. Wir beginnen damit, alle Materialien zu verstehen , die wir für die Fertigstellung dieses Projekts benötigen. Dann verstehen wir alles über die Farben , die wir in zwei dieser Übungen verwenden werden. Eine davon ist die Skizzenbuch-Übung, und wie Sie eine ganze Seite verwenden, bietet Skizzenbuch nur schrittweise. Ich erkläre dir, wie du den mittleren Teil des Skizzenbuchs benutzt und füge dann einfach ein paar Zeichnungen auf der rechten Seite und mache es interessanter. Sobald dies erledigt ist, werden wir jeden einzelnen Punkt besprechen wie wir uns dieser gelben Iris nähern können. Gelbe Iris ist ein sehr, sehr wichtiges Thema. Sobald Sie verstehen, dass das nächste Projekt für Sie wirklich einfach werden würde. Dies ist eine Komposition und hier drüben werden wir uns nähern, sogar auf einfache und einfache Weise innovativ. Genau wie wir uns der letzten gelben Iris näherten. Lassen Sie sich durch die Hintergrundwäsche gezwungen werden. Dann nähern Sie sich den Blumen, wie wir die Vordergrundblumen malen, in der ersten Hälfte, genau so, wie Sie mich jetzt die Hintergrundblumen malen alle ihre Details verstecken. Ich beende es mit unserer eigenen Unterschrift. also ohne weiteres Beginnen wir also ohne weiteres mit unserer ersten Lektion. 2. Materialien und Farben: Lassen Sie uns einfach besprechen, was wir brauchen , um unser Gemälde zu vervollständigen. Ich habe ein paar Pinsel, die ich geschenkt habe. Normalerweise habe ich einen schönen Spitzenpinsel und einen anderen zum Mischen. Dies dient zum Auftragen von Wasser an einigen Stellen. Und das hat so einen schönen Tipp, wenn du siehst, dass ich sehr dünne, dünne Linien machen kann. Das ist einer der Gründe, warum ich es benutze. Dann hab ich diesen Bleistift. Jetzt verwende ich diesen Graphitstift zum Zeichnen. Ich habe eine Waage an meiner Seite. Dies ist wichtig für eine Skizzenbuch-Übung. Ich würde dir den Grund nennen, sobald wir uns dort nähern. Das ist der Radiergummi. Das ist mein Abdeckband , das ich benutzen werde. Sie können jedes Abdeckband Ihrer Wahl verwenden. Es stehen zwei Gläser Wasser zur Verfügung. Eine davon ist die Spur, und eine ist das Abnehmen aller zusätzlichen Pins. Dies ist die Sennelier-Maskierungsflüssigkeit, die wir für unser endgültiges Gemälde benötigen. Ich zeige dir im Grunde zwei Möglichkeiten. Eine davon ist mit Maskierungsflüssigkeit und man ist ohne Maskierungsflüssigkeit. Jetzt sind das zwei Skizzenbücher. An meiner Seite. Eines der Skizzenbücher ist 300 GSM und ein anderes als einheitliches GSM. In meinem 300 GSM Skizzenbuch male ich normalerweise Blumen. Dies ist für unsere gelbe Iris-Skizzenbuch-Übung. Ich überspringe immer gerne das Skizzenbuch an meiner Seite. Es hilft mir wirklich, eine Vorstellung davon zu geben, wie ich Fortschritte mache. Das ist also eine großartige Möglichkeit, den Fortschritt zu verstehen. Dann ist das nächste Mal, um Ihnen die andere Art von Skizzenbuch zu erzählen , das ich an meiner Seite behalte Es ist 185 GSM, hauptsächlich für jede Art von Herbst verwendet wird. Unser raues Aquarell-Stadtbild. Es trocknet schnell und ich kann auf diese Weise sehr schnell arbeiten. Dies sind die beiden Arten von Skizzenbüchern , die Sie auch für sich behalten können. Lasst uns jetzt alle Farben verstehen , die wir zum Vervollständigen des Gemäldes benötigen. Hallo ist, dass wir verwenden werden, um all unsere Bilder zu vervollständigen , ist der leichteste Wert , der das Gelb hat. Ich füge das hinzu. Zieh alle Farben auf dein Taschentuch ab. Dann nehmen wir dieses Winsor Orange oder es wird auch als permanentes Gelb tief bezeichnet. Es eignet sich hervorragend für Blumengemälde. Geh weiter und sieh dir diese Farbe an. Darin wirst du dich auch verlieben. Ich mag es sehr für all meine Blumenbilder. Wir behalten unsere roten Biozide. Es ist praktisch für Florida. Und ich würde sagen, behalte meins oder irgendein anderes, was du brauchst. Das ist das Rosa, das ich verwende. Dann wäre das nächste dein Fopen. Dies ist die Lösung, die ich für das Blau hinzufügen würde. Die anderen Optionen sind Kobaltblau oder du kannst sogar mit jedem anderen Wolf deiner Wahl gehen . Die Grüns sind gelb, grün. Du kannst saftgrün haben, dann kannst du Nutten grün haben. Viele Arten von Getränken sind erhältlich. Aber hauptsächlich, wenn Sie diese drei Grüns haben, denke ich, dass es gut für Sie wäre. Man kann ein Olivgrün und Adele kann das sein oder wie Sahne. Nun, es ist sauber. Obwohl das nächste Drittel sein wird , ist es Ihr rechtfertigtes Grün oder jedes andere Dunkelgrün , das Sie auf Ihrer Palette haben. Nennen wir jetzt einfach jeden von ihnen. Dies ist das Szenario gelb. Oder du kannst auch indisches Gelb verwenden. Wenn Sie nicht beide Optionen haben Sie Gelb, das Ihnen zur Verfügung steht. Sir, orangefarbene Orals. Sie können auch dauerhaft gelb tief verwenden. Dies ist jede Art von Bedrohung, die verfügbar ist. Es kann Rotviolett sein. Fluorkohlenstoffmine sind keine. Ich glaube, das ist ein helles Violett. Dies ist das Blau, das wir haben und das preußische Blau anpassen. Sie können Kobaltblau oder jedes andere Ende auf ihn setzen, um was alles aussehen kann. Das Grün ist gelbes Curry. Das ist mein Olivgrün. Dies kann gelb, grün oder vielleicht grün sein, was Sie auf ihrer reinen Affen-Palette haben. Es kann olivgrün oder saftgrün sein. Das war wie eine Traube. Dies sind also alle grundlegenden Formen, die wir benötigen, um unsere beiden Skizzenbücher zu vervollständigen, es ist Größen. Wenn ich hier in meine nächste Kassenbuchgröße gehe, kannst du verstehen, dass hier mein Blues benutzt wird. Dann können Sie sich mit all den Grüns, von denen ich gesprochen habe , praktisch auf jeden von ihnen beziehen. Das ist alles von den Materialien, die Sie benötigen, sowie von den Farben, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes verwenden würden . 3. Skizzieren mit gelben Iris: Ein sehr wichtiger Aspekt des Aquarells ist unsere Skizze. Dies passiert wirklich, wenn Sie ein Gemälde machen, bei dem Sie eine detaillierte Skizze einer Blume haben oder eine detaillierte Skizze von einer Blume haben oder eine detaillierte Skizze Familienillustrationen haben , die Sie malen möchten. In diesen Fällen wird das Skizzieren zu einem der Hauptaspekte. Was kann also Kopf gehen und sollte entsprechend folgen? Sie können immer bessere Ergebnisse erzielen. Wenn deine Skizze gut ist, dann denke ich, die Basis oder die verzögerte Hand, du musst nur darüber gehen, um die letzte Hand zu bekommen. Gutes Ergebnis. Also hier mache ich oder rechteckige Struktur. Jetzt würden wir innerhalb dieser rechteckigen Struktur die Iris zeichnen. Jetzt ungefähr 4,5 Zoll. Der untere Teil und die rechte Seite dieses Rechtecks, das wir haben, beträgt im Grunde etwa 66 Zoll. Das denke ich. Die Abmessungen werden gesichert. Die Leute werden ein bisschen mehr bestätigt, während wir Fortschritte machen. Wir gehen voran und vermarkten mittleren Teil der Gebiete. So gehen wir also vor. So werden wir unsere Skizze tatsächlich zeichnen. Das ist eher aus einer geometrischen Perspektive, dass ich es Ihnen praktisch erklären wollte . Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Iris zeichnen können, aber der erste Ausgangspunkt der Koordinate für jeden Anfänger kann diese Art von geometrischem Ergebnis sein, das Sie hinzufügen sollten dein Bild. Warum sage ich „geometrisch“? Weil wir einfach wissen, wo genau unsere Skizze sein soll, wie jedes dieser Blütenblätter aussehen sollte. Also alles zusammen, es läuft so, als würde der untere Teil des Blütenblattes innerhalb des Rechtecks liegen, das du gesehen hast, oder? Tao, was ich gemacht habe. Und jetzt mache ich Linien schräg. Diese Winkel würden mir wirklich helfen, die anderen Teile der Blütenblätter tatsächlich zu definieren. Insgesamt niedrig, wenn Sie sich diese ganze Struktur ansehen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass es eher so aussieht, als wäre sie geometrisch oder in eine sehr vereinfachte oder vielleicht schwierige Version unterteilt , da das kannst du sagen. Ich würde sagen, am einfachsten, da ich ein paar Zeilen erstellt habe , die im Grunde meine Richtlinien sind. Und diese Richtlinie wird mir helfen zu definieren, ich verstehe, wo genau ich meine Blütenblätter platzieren muss. Es ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt des Skizzierens. Das kann uns wirklich helfen, gut mit dem ganzen Teil der Iris zu arbeiten. Die Iris ist keine sehr, sehr einfache Blume. Weil es keine sehr einfache Blume ist. Es wird jedes Mal schwierig zu verstehen, wo genau Sie Ihre Blütenblätter platzieren sollten, wo genau Sie Ihre Linien markieren sollten, all das zusammen. Ich denke, das kann deine Art Skizze sein. Und Sie können praktisch jede Skizze damit null machen. Das ist fast eine Vollversion der Iris, die wir machen , muss ich sagen. Wir werden in der nächsten Komposition eine einfachere Version machen . Aber es ist eine Komposition, die bedeutet, dass genau dort, wo wir unsere beiden Blumen platzieren sollten, sehr wichtig wird. In welcher Höhe, wo genau platziert werden, um das beste Ergebnis zu erzielen, wie sollte unser Hintergrund sein. Und so viel mehr müssen wir entscheiden, kann dieser Teil unseres Gemäldes sein. praktisch So zeichnen Sie praktisch und wie Sie Ihre Iris herstellen können. Okay. Ich glaube, ich habe genug darüber gesagt, wie ich vorgehen soll. Jetzt skizzieren wir es einfach. Ich habe meinen Bleistift und 0,5 mm genommen. Und ich mache weiter und füge ein paar Zeilen hinzu. Ja. Dies ist das Blütenblatt, das ich definieren möchte. Einige der Orte Staat ist kurviger und einige der Orte gibt es ein paar Zeilen. Sie werden freisprechen, wie schnell wir uns zwischen den verschiedenen Punkten bewegen , die wir tatsächlich hinzugefügt haben und wie wir sind. Fertig mit dem ersten Blütenblatt. Es wird also sehr schnell, obwohl dies ungefähr fünf Minuten unserer Zeit gedauert hat. Aber dies ist das erste Blütenblatt und dies war der Hauptfokus, den wir im Grunde genommen das Thema definieren mussten im Grunde genommen das Thema definieren wo wir malen werden und alles. Also ja, es hat einige Zeit gedauert, aber von nun an wäre es schneller. Ich mache weiter und füge wieder ein paar Zeilen hinzu. Nun, das ist nicht die letzte Zeile. Machen Sie sie also immer umso leichter als wenn Sie an den letzten Zeilen arbeiten. Das bedeutet, dass Sie, sobald Sie mit diesen helleren Werten fertig sind , dem Bleistift einige dunklere Werte hinzufügen können mit dem Bleistift einige dunklere Werte hinzufügen können. Aber in diesem Medium ist Aquarelle grundsätzlich transparent. Das heißt, wenn Sie viele Graphitmarkierungen hinzufügen , müssen Sie diese möglicherweise vor dem endgültigen Gemälde entfernen. Gehen Sie also immer leicht, wenn Sie mit Ihren Aquarellen arbeiten. Dieses spezielle Skizzenbuch stammt aus lebendigen Paketen und taktisch hatte ich diese eine einzige Seite, die übrig blieb. Es wird also sehr schwierig. Wissen Sie, wenn Sie an einem Skizzenbuch arbeiten und eine leere Seite sehen, wissen Sie praktisch nicht, wie Sie es irgendwo oder auf der anderen Seite verwenden sollen . , wenn ich vorankomme oder wenn wir alle Fortschritte machen Kann unsere Aquarellreise, wenn ich vorankomme oder wenn wir alle Fortschritte machen, oder wie benutzt du dein Skizzenbuch? Ich denke, das ist eine wichtige Lektion. Ich habe diese Iris und den mittleren Teil des Skizzenbuchs gemalt . Und dann erkläre ich wiederum tatsächlich die Schritte , die ich für die Zeichnung zum endgültigen Gemälde befolgt habe die Zeichnung zum endgültigen Gemälde in nicht kleinen, kleinen Miniaturgemälden. Ich denke, das ist immer eine gute Möglichkeit, an Ihren Aquarellbildern zu arbeiten . Warum ich sage, dass du genau nicht weitermachen willst und vier oder fünf Viren auf einer einzigen Seite machen willst. Während wir unser Papier nicht einmal aufkleben wollen , als mit dem Malen zu beginnen. Das werden wir Ihnen nicht geben werden , werden Sie auf diesem Teil der Blumen verlieren, denn es ist alles Skizzenbuchübung, obwohl es sich um der Blumen verlieren, denn es ist alles Skizzenbuchübung, obwohl es alles Skizzenbuchübung, obwohl ein 300 GSM Aquarellpapier handelt, was ich verwende für mein Gemälde, aber Sie können sogar Kopfbreite gehen, weniger GSM-Papier, wenn Sie sich damit auskennen. Als gäbe es viele Bilder, bei denen ich es auf 185 g/m² bis 200 GSM mache. Das ist absolut in Ordnung. Es hängt alles davon ab, wie Sie Ihr Papier verwenden. Falls Sie kein Skizzenbuch haben, Sie bitte verwenden Sie bitte jede Art von 300 GSM-Papier, das Sie haben. Es gibt viele Male, in denen Menschen viele, viele meiner Schüler haben mir gesagt , dass dieses spezielle Gemälde nicht genau so geworden ist, wie wir Sie freisprechen. Und einer der Hauptgründe, die ich immer gesehen habe , ist, nicht das beste Qualitätspapier zu verwenden. Ich habe Ihnen also immer gesagt, dass die Verwendung der besten Papiersorte sehr wichtig ist , wenn Sie mit Aquarellen arbeiten. Ja. Ich habe Ihnen gesagt, dass es zwei Möglichkeiten für Aquarellpapier gibt. Aber eine 100% Baumwolle ist sehr, sehr wichtig, egal ob Sie 200 Jahre und 2300 GSM verwenden . Wenn Sie ein 100% Baumwollpapier haben, denke ich, dass Ihr endgültiges Gemälde wirklich großartig werden wird. Das sind also die kleinen, kleinen Aspekte, die Sie für Ihre Bilder verstehen sollen . Weil es wirklich viele Probleme bereiten kann , wenn man als Aquarelle anfängt. Big Node hat manchmal oder den anderen, wir vergleichen unsere Bilder zu diesem Zeitpunkt immer . Und langsam, stetig. Wir verstehen, dass alle unsere Reisen nicht gleich sind und Wissen, wenn Sie buchstabieren, niemals gleich sein. All diese Reife kommt also nicht in den ersten Stock. Wenn Sie also mit noch billigerem Papier arbeiten, erhalten Sie nicht die Endergebnisse Sie bei diesem Hobby aufgeben könnten. Und das ist es, was keine gute Idee ist. Also ja, ich denke, das ist der Hauptpunkt, den ich sagen wollte , dass ich niemals ein billigeres Papier verwende und etwas aufgib , das du wirklich gerne machen würdest. Hier sollte also die gesamte Energie konzentriert werden, um ein gutes Papier zu erhalten und ein großartiges Ergebnis zu erzielen. Okay, ich schätze, während du malst, hatten wir viel über Papier diskutiert, nicht genau zu malen und Graphit auf deinem Papier hinzuzufügen. Aber das Skizzieren ist, wie ich immer sage, ein sehr, sehr wichtiger Aspekt. Bevor du mit deinen Aquarellen anfängst. Das ist Dean eines sehr wichtigen Teils meiner Reise. Immer, anfangs, weißt du war ich nie viel besorgt, aber was ich zeichne , aber langsam, stetig als Fortschritt zehn, wurde meine Reise zu einer der wichtigsten. Aber wie laufe ich mit meinen Skizzen herum? Wenn meine Skizzen gut sind, sah ich die meiste Zeit, dass das Endergebnis großartig ist, ob es sich um Blumen handelt, sei es eine Absicht, ob es etwas anderes ist, das ich erreichen möchte. würde ich mich also immer betonen. Versuchen Sie, alle Waren skizzieren zu lassen, versuchen Sie, jedes einzelne Thema in kleine, kleine Aspekte als geometrische Formen und Größen aufzuteilen . Dann hast du einen größeren, wir haben sogar einen kleinen Stiel hinzugefügt. Lasst uns nun zum nächsten Teil übergehen. 4. Schichten, Lasieren und Details: Ich weiß, dass ihr mit dem Skizzierteil fertig seid und jetzt haben wir hauptsächlich zwei Pinsel. Man könnte sagen, dass man das Wasser oder unseren Mischpinsel aufträgt , und ein anderer würde die Farben hinzufügen. Ich werde für dieses Gemälde etwa drei Pinselgrößen verwenden. Und dieser ist von den Vinci. Ich benutze es schon eine Weile und es war bis jetzt einer meiner Lieblingspinsel. Also hier ist es. Cc'd oder mehr Pinsel , dass ich die Kosinus-Serie zum Hinzufügen des Wassers verwenden werde. Sobald ich damit fertig bin, würde ich mit dem Vinci Peptidplüsch fortfahren , um ein paar Farben hinzuzufügen. Die Farben sind im Grunde genommen, man kann das Neapelgelb sagen, das ich hinzufüge. Aber sobald ich dieses Neapelgelb hinzugefügt habe, verstehe ich, dass es mir nicht die warme Farbe gibt, die ich für diese gelbe Iris wirklich will. Das ist einer der Gründe, warum ich gelb nach Senegal wechseln musste. Nun, diese Art von kleinen, kleinen Aquarellmalerei bereiten Sie vor, zu verstehen, wenn Sie anfangen, Ihre Farben hinzuzufügen. Wenn Sie auch im selben Boot segeln, in dem Sie versuchen zu verstehen welchen Kollegen er benutzen könnte, denke ich, dass es eine großartige Idee ist, immer einen helleren Farbton oder einen weniger wärmeren Farbton wie Neapelgelb zu verwenden. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie immer Farben wie Gelb auftragen, denn auch darüber kann Gelb funktionieren. Obwohl Sie direkt weitermachen und sogar Gallo anwenden können, entweder ein Dekennalie gelb indisches Gelb, jede Art von Gelb, das bei Ihnen erhältlich ist. Versuche nicht, Zitronengelb zu verwenden. Zitronengelb ist ein bisschen undurchsichtig, wie ich immer sage, ich würde Zitronengelb in meiner endgültigen Komposition verwenden . Eine andere Sache, die ich Ihnen sagen möchte, wo Sie mit diesem Winsor-Orangeton weitermachen können . Es ist ein sehr heller Farbton und es ist hauptsächlich so etwas wie oh, permanentes Gelb tief, das zwischen Gelb und Orange liegt und es sieht überzeugend aus , wenn Sie es auf das Papier auftragen. Ich würde es ziemlich oft zusammen mit Rot, Violett verwenden, oder Sie können Krümel sagen und was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist , das gut ist, um sogar Rose Wut zu machen, ist großartig. Diese Art von Farben wäre also auch für den letzten Schliff erforderlich. Lass uns weitermachen und diese Farbe auf die Leute auftragen. In erster Linie Ihre zweite Ebene, oder dies ist die Ebene, Ihr Gemälde besser definiert wird. Wir machen Verglasungen, da ein Technik-Leasing tatsächlich mit Ihrer zweiten Schicht auf Ihrer ersten Schicht voranschreitet . Und genau nicht alle Teile deiner ersten Schicht abdecken . Es geht über Ihre erste Ebene und findet ein paar Bereiche, die Ihrer Meinung nach für notwendig sind. Zweitens ist diese Art von Definitionen sehr wichtig, da wir zeigen müssen, dass diese Blütenblätter diese Art von kurviger Struktur haben. Diese Kurven können nur mit Hilfe Ihres Unterarms definiert werden . Gelbtöne, die wir dem Gemälde hinzufügen. Diese Art von kleinen, kleinen Aspekten sind diese Art von Techniken. Natürlich würde ich dich dauernd wissen lassen. Zusammen mit ihm. Stellen Sie sicher, dass Sie etwa zwei bis drei Bürsten haben, Biozide. Einer ist ein sehr basischer kleiner Pinsel, von dem ich Thymozyten Größe 1 Pinsel abhalte , eingeholt wird. Obwohl. Ich habe das Gefühl, dass ich damit keine große Tiefe habe. Also gehe ich vielleicht weiter und wechsle den Pinsel im nächsten Bild. Aber ja, es ist gut, mit dem man mitmachen kann. Wenn Sie einen tollen Tipp haben, das wirklich wichtig, wenn Sie die endgültigen Details machen. Ich gehe wieder mit meinem Wasser. Jetzt. Dieses Wasser stammt aus einem frischen Vorrat, den ich immer an meiner Seite habe. Jetzt ist die frische Wasserversorgung sehr wichtig, wenn Sie an Ihrer Skizzenbuch-Übung arbeiten. Wenn Sie etwas Zeit brauchen, etwas Süßwasser, können Sie das andere Glas Wasser verwenden , das bei Ihnen aufbewahrt wird. Eines ist das saubere Glas und eines ist der Ort, an dem Sie tatsächlich die ganze Farbe von Ihren Pinseln abnehmen. Das ist etwas, das ich Ihnen gerne sage, wenn Sie mit Aquarellen arbeiten , ein wichtiger Aspekt. Wenn du siehst, ziehe ich die Farben von den Seiten in die Mitte. Der mittlere Teil der Blume befindet sich eher auf der leichteren Seite. Das heißt, wir würden die Transparenz der Aquarelle durchscheinen lassen. Behalten Sie mehr von dem Weiß, das wir auf dem Papier des Papiers haben , das gezeigt werden soll. Nun, während es keine gute Idee ist, von den Seiten zu gehen und nur die gelben Flaggenscheiben anzubringen keine gute Idee ist, von den Seiten zu gehen und nur die gelben Flaggenscheiben , wenn Sie Blumen machen. Was meinst du mit Flat Wash? Es trägt Ihre Farben gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche auf. Nun, das ist eine Nass-on-Nass-Technik. Sie können entweder auf Nass-auf-Nass-Quad flach waschen, auch bei nassem Trocken. Diese Option würde ich dir überlassen. Also denke ich, wenn wir die Farben auftragen, ist dies eher eine bunte Wäsche, aber mit einer einzigen Farbe geht die bunte Wäsche nicht gleichmäßig über die gesamte Stelle, an der Sie die Farben auftragen möchten. Die Intensität des Auftragens Ihrer Farben zu variieren , können einige der Stellen, an denen ich berühre, mehr Gelb, während ich es an einigen Stellen so lasse, wie es ist. Also denke ich, dass es jetzt viel sinnvoller ist, da wir viele Techniken behandeln, wie wir es beim Platzieren getan Dann wenden wir die bunte Wäsche an Wie du es gerade gesehen hast. Neben diesem Wissen wird eine bunte Wäsche sehr wichtig sein, wenn Sie weitermachen und daran arbeiten , keine Hintergründe zu machen. Jetzt habe ich diese beiden Unterlegscheiben viel detaillierter erklärt , wo ich durch meine anderen Klassen ging. Wenn Sie sich diese Details ansehen , ja, Sie können die anderen Klassen ausprobieren , die ich auf Blumen habe, Sie werden es herausfinden. Und jetzt setze ich etwas von meinem Winsor Orange in Richtung des unteren rechten Seitenblattes an. Jetzt können Sie sehen die Rückseite des Benzins auf uns zuwendet. Es ist im Grunde genommen umgedreht. Diese Art von kleinen, kleinen Aspekten wird daher sehr wichtig, wenn Sie Aquarellbilder oder hauptsächlich Blumen bearbeiten. Wenn Sie also ein Blatt haben, das verdreht ist, ist Kohlendioxid auf der Vorderseite nicht zu sehen. Sie müssen verschiedene Werte der Farbe hinzufügen , um sie richtig anzuzeigen. Ich denke, es ist eine kleine Sache und du weißt schon, wie man die Farben anwendet. Ich wasche jetzt meinen Pinsel und trage etwas sauberes Wasser auf. Da wir mehr mit den warmen Farben arbeiten , weiß ich das. Ich meine, das Glas Wasser, das du benutzt, ist vielleicht nicht ganz schlecht. Selbst wenn Sie das gleiche Glas Wasser verwenden möchten, können Sie es versuchen. Aber einen anderen John zu behalten , ist natürlich immer, immer hilfreich. Dieser Pinsel hat einen so schönen Schritt und er kann so schöne kleinere Linien machen , dass ich ihn heutzutage gerne für die meisten meiner Aquarellbilder verwende. Gehen Sie weiter und tragen Sie einfach die Farben mit etwas Wasser auf und mischen Sie sie. Dies ist eine großartige Möglichkeit, mit Ihrem Aquarellgemälde herumzulaufen . Waschen Sie Ihren Pinsel immer dort, wo Sie nur hinzufügen möchten, nur Wasser. Mach weiter und bewirb dich. Es würde eine gewisse Menge Wasser geben, die sich von Ihrem mehr Pigment und Raum zu dem weniger Pigment in diesem Raum bewegen würde Ihrem mehr Pigment und . So fließt die Farbe normalerweise. Also bei einem Erwachsenen, gehen Sie weiter und wenden Sie etwas mehr Gelb und wenige der Bereiche an. Nun, dieser ganze Teil, in dem wir von unserer Skizze zu unserem endgültigen Gemälde der gelben Iris auf dem Skizzenbuch übergehen unserem endgültigen Gemälde der gelben Iris auf dem Skizzenbuch ist wirklich detailliert gemacht, wie ich sagen muss. Aber während Sie Ihre Aquarellreise durchlaufen, werden Sie das verstehen. Aber ich gebe nicht gerne alle Anweisungen. Sie können sich natürlich einfach Ihr Bild ansehen oder was auch immer ich mache und mit mir gemalt habe. Wir werden das mehr tun, wenn wir an unserer nächsten Komposition arbeiten. Fahren Sie fort und fügen Sie ein paar Farben auf der Oberseite des Blütenblattes hinzu. Jetzt ist dies das letzte Blütenblatt, das wir machen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie sich nur dann in den Blütenblättern bewegen , wenn sie vollständig trocken sind. Wenn du nicht von einem Blütenblatt zum anderen wechselst und es nicht einander zugewiesen ist, wo es noch nicht getrocknet ist. Denken Sie dann immer daran , dass sich Ihre Farben von mehr Pigmenten in diesem Raum bewegen, um diesen Raum weniger pigmentieren zu lassen . kann zu vielen Problemen führen , wie Sie es auch in Ihrem anderen Blütenblatt bewahren möchten. So kleine Dinge, aber das sollte beim Malen im Auge behalten werden. Ich habe etwas ähnliches Gelb auf meinen Pinselorals genommen. Sie können auch mit anderen Gelbtönen fortfahren , die Sie für dieses Gemälde verwendet haben, und dann eine weitere Verglasungsschicht hinzufügen. Dies hilft sogar, unsere Blütenblätter besser zu definieren. Also schätze ich, es ist eher eine Definition, die du deinem Gemälde hinzufügst. Und es sind mehr Details, die Sie hinzufügen. Dies kann normalerweise gesehen werden, wenn Sie durch eines Ihrer Aquarellbilder arbeiten , sind ein sehr, sehr wichtiger Aspekt der Aquarellmalerei. Obwohl. Ich sage dir immer, dass wir nicht hier sind , um mit Absolute zu gehen. Ich meine, ich möchte nicht das Ganze kopieren und es ist absolut Ordnung, keine sehr realistische Herangehensweise an ein Gemälde zu haben , aber das Hinzufügen der Details wird sehr wichtig da Sie kommen mit Aquarellen voran. Sie können also nur eine oder zwei Ebenen haben. Das überlasse ich dir als Entscheidung. Aber immer zwei bis drei Ebenen hinzuzufügen, ist eine großartige Idee. mit sehr leichten Waschungen bis zum Anfang gehen und dann zu den kleineren Detaillinien sollten Sie mit einem transparenten Medium wie diesem vorankommen . Wenn Sie jedoch an Landschaften oder anderen Strukturen arbeiten , es sehr unterschiedlich sein das, was Sie gerade gemacht haben. Ich schätze, das wollte ich Ihnen sagen und jetzt mache ich weiter und wir werden diese kleineren Zeilen weiter hinzufügen. Es gibt nicht viel, was ich hier erklären muss. Und einige der Orte, die ich plane, mit meinem sauberen Wasser und einigen der Orte, an denen ich diese Zeilen hinzufüge. So gehe ich gerne vor, als du mir nur folgen musst. Während der gesamten Skizzenbuch-Übung. Ich habe keine Musik hinzugefügt. Sie können jede Art von Musik verwenden, die Sie zu diesem Zeitpunkt gerne hören und mit mir zusammenarbeiten. Ich denke, Musik hilft uns wirklich, die Entscheidung der Musik zu konzentrieren. würde ich dir überlassen. Ich werde Sie weiterhin wissen lassen was genau Sie wissen, wie genau Sie dieses Bild langsam und stetig durchlaufen können . Einige der Ideen, die ich mache ändern sogar die Intensität der Farbe. Einige der Bereiche sind leichter und einige der acht Jahre haben intensivere gelbe Farbe , die ich angewendet habe. So etwas kann für dich also immer besser funktionieren. die Intensität ändern, erhalten Sie praktisch viel mehr Tiefe in die Blumen. Wenn Sie für eine bestimmte Blume beobachten, werden Sie nicht sehen, dass die ähnliche Menge an Pigmenten die ähnliche Menge an Farben an jedem Ort ist, weil es sich um die Natur handelt. Und die Natur hat ihren eigenen Weg. Es ist nie, ich würde sagen perfekt. Und wenn Sie die Natur tatsächlich imitieren möchten, ist es sehr wichtig, die Intensität zu ändern. Wie gesagt, benutze ich die Spitze meines Pinsels. Wenn du genau siehst, habe ich das Gelb genommen und habe angefangen , kleine, kleine Linien hinzuzufügen. Einige von ihnen verzweige ich mich und einige von ihnen gehe ich gerade als Test ab. Ich würde sogar diese Zeilen und einige der Ideen aufbrechen , wo Sie nicht wirklich weitermachen müssen und diese Zeilen weiter hinzufügen müssen. Genau wie Sie es sehen, ist eine gerade kontinuierliche Linie nicht das, was wir brauchen. Ein paar Orte, an denen Sie es aufbrechen müssen , damit es organischer aussieht. Also arbeitest du weiter daran. Ich füge ein bisschen Rot in mein Orange hinzu, das ich früher angewendet habe. Jetzt muss ich mit einem leichteren Wert sagen und alle zusätzlichen Pins nehmen, die ich hatte. Sobald ich das hinzugefügt habe , würde ich anfangen, noch ein paar Zeilen hinzuzufügen. Jetzt sind das mehr Details. Ich muss also sagen , dass dies nicht der notwendigste Schritt ist, aber es ist etwas, das Ihnen wirklich helfen würde , es besser zu definieren, wie ich immer sage, etwas, das ich wirklich gerne mache, sogar für meine eigenen Bilder. Ich bin nicht sehr zufrieden mit der Orange, also muss ich vielleicht etwas Rosa hinzufügen, obwohl die Orange hier im mittleren Teil der Blume zeigen kann . Und dann würde es mir helfen, es mit klarem Wasser zu mischen , es besser zu zeigen. Ja, es ist wichtig, es mit etwas klarem Wasser zu mischen. Es hat etwas Gelb darunter. Also ja, während du dich vermischst, kannst du sehen, wie sich etwas Gelb bewegt. Ich schätze. Also. Das ergibt viel Sinn. Wenn ich es genau sehe, bin ich ziemlich zufrieden damit, wie es sich an jedem Ort entwickelt. Wo auch immer ich die Farben hinzufüge, füge ich Farbe hinzu und mische sie mit meinem Pinsel. Sie können etwas Karmin nehmen oder Sie können auch jede Art von Cross-Modell verwenden , das auf Ihrer Palette verfügbar ist, und dann eine Farbe wie diese haben. Es ist sehr wichtig, einige weitere Linien als gelbe und gelbe Farben zu definieren . Wenn du siehst, scheinen sie alle den Wert zu ändern. Es ist wichtig, etwas hinzuzufügen , das etwas mehr auf der roten Seite ist. Es ist nur ein paar der Orte, an denen ich dieses Rot hinzufügen würde. Es ist nicht so, dass ich es überall hinzufüge. Und das würde mir sogar helfen, den mittleren Teil des Blütenblattes der Iris zu definieren . Und ein besserer Weg, ich gehe zur linken Hand, zum Licht und ich behalte dies im Hinterkopf , dass ich diese Linie nicht mache oder Kontinente Bewegung dieser Linie. Was ich diese Linien nicht ständig male. Einige der Bereiche, in denen ich zerbreche und male sie dann weiter. Es ist sehr wichtig, diese Abbruchlinien zu zeigen , sonst sieht es einfach so aus, als wäre es nicht so organisch. Ja. Ich habe sogar diese Kontinente Linien gemacht Anfangs als ich malte und dann langsam, stetig. Es gibt vier von euch Gemälden , bei denen ich diese Zeilen kontinuierlich mache und für ein paar nicht. Hat hat es erforderlich ist. Ich füge es hinzu. Ja. Das war's. Und fügen Sie immer noch ein paar Linien hinzu, während Sie durch diesen mittleren Teil der Blume voranschreiten. Und ich schätze, das war viel detaillierter als ich es wirklich gerne erklären würde, aber das ist gut. Dies ist das einzige Blütenblatt , das wir weitermachen und so viele Details hinzufügen, die anderen Blütenblätter werden nicht so detailliert sein , dass Sie aufnehmen. Also ja, das ist das Flaggschiff-Blütenblatt, ich kann sagen, dass dies das wichtigste ist , dass man ein paar der Bereiche bezahlen muss , ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Da Sie auch zeigen, dass die Blütenblätter diese Ziele und einen besseren Weg haben, kann diese Änderung der Farbintensität wirklich helfen. Wenn die Intensität nicht einmal verändert wird , ändert sich die Farbe insgesamt. Mit verschiedenen Werten, wie ich immer sage, Werte und sogar noch ein paar Farben hinzuzufügen. Aber obwohl all dies eher von der wärmeren Seite kommt , die ich hinzugefügt habe, würde ich mehr Grüns und dunklere Werte hinzufügen um es zum kühleren Hintergrund zu machen, muss ich sagen. Normalerweise verwende ich einen Ansatz, bei dem ich Aufwärmblume mache. Ich würde mit kühleren Grautönen gehen, nicht alle von ihnen. Ich würde cooler verwenden, aber ja, es wäre auf den dunkleren Werten , damit Sie den Kontrast sehen können. Der Kontrast ist sehr wichtig. Es zeigt die Tiefe und hilft, Ihr Thema tatsächlich besser zu präsentieren. Das ist ein wichtiger Teil , den ich Sie natürlich ausführlicher mitteilen wollte, und ich werde Sie ausführlicher erklären, wenn wir den grüneren Teil des Hintergrunds voranbringen. Viele von Ihnen haben so viele Fragen, wenn wir an dieser grünen Seite arbeiten , wie entscheide ich praktisch, welche zuerst malen soll, ob es sich um die Blumen handelt oder ob es sich um den Hintergrund handelt. Aber es gibt wohl keine perfekte Antwort dafür. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie mit Ihrem Hintergrund beginnen, zuerst malen, spielen, viel mehr Selbstvertrauen und dann zu Ihrem Metallteil der Blumenmalerei übergehen . Weil du weißt, dass du schon in der Nähe des Hintergrundgerichts bist. Wenn du dein Genre malen willst. Hauptthema, das Ihnen auch helfen kann , viel mehr Kontinente zu gewinnen. Was passiert, ist normalerweise, wenn wir in unserer Malerei vorankommen, wenn der Machthintergrund einfach ist, dann gewinnen wir viel Selbstvertrauen. Und das hilft uns Neil, sogar dem Thema. Auch wenn wir irgendwo falsch gehen, sagen wir einfach, dass das Gesamtbild zu diesem Zeitpunkt gut aussieht. Während Sie andersherum gehen wo Sie dieses Thema zuerst malen und später den Hintergrund anwenden. Wenn Ihr Thema und nicht nein, nicht genau so, wie Sie es wollen. Oder das ist es. Es gibt einige glückliche Unfälle, die Sie getroffen haben. Vielleicht sind Sie nicht bereit, wieder das Risiko einzugehen , den Hintergrund zu malen und dann wieder zum Gemälde zurückzukehren. Diese kleinen, kleinen Aspekte, denke ich, sind besser abgedeckt, wenn Sie das Gemälde durcharbeiten und etwas Grün hinzufügen. Das ist im Grunde das Gelbgrün. Sie werden mehr Gelb darin sehen als das Grün , das Sie angewendet haben. Ich wende es auf der linken und rechten Seite des Blütenblattes an, das nur zum unteren Blütenblatt geschickt werden muss. Es fügt eine bessere Passform hinzu und mischt es dann. Ich mache solche kleinen, kleinen Tricks, weil die Leute normalerweise nicht verstehen , dass dies das Grün ist , das ich hinzugefügt habe. Wenn Sie das komplette Gemälde sehen, können Sie praktisch nicht raten, aber es hatte so viel mehr Volumen an dieser Blume. Jetzt freue ich mich immer auf Volumen und Tiefe . Nun, Tiefe, natürlich habe ich dir gesagt , dass du verschiedene Werte erstellen musst und dann bekommst du es und Volumen ist hauptsächlich zu zeigen , dass es groß aussieht. Und das ist einer der Gründe, warum ich versucht habe zu malen. Wie wenn ich, wenn ich an irgendeinem Thema arbeite, muss ich sagen, das ist etwas, das ich sagen muss, dass du niemals klein oder nie klein skizziert malst. Wenn Sie groß skizzieren können, wird Ihr endgültiges Gemälde gut ausfallen. Und wenn Sie irgendwann überhaupt versagen, sich nicht entmutigen. Versuche mitzuhalten. Die Hoffnung, dass Sie den Reifen wirklich treffen können , ist sehr wichtig. Meine Neun begannen mit meiner Aquarellreise. Ich hätte nie gedacht, dass ich meinem Portfolio Fluorid hinzufügen würde. Das ist etwas, das Sie verstehen, wenn Sie durch Ihr Aquarell kommen , Sie verstehen, was Sie denken möchten. Du veränderst dich sehr oder du entwickelst dich sehr, muss ich sagen. Sie werden verstehen, welche Lieblingsthemen Sie gerne malen. Fügst du gerne eine Menge wirklich tolles hinzu oder hältst du es gerne locker? Die zeichnen diese kleinen, kleinen Dinge. Und so viele von Ihnen sagen, dass wie wäre es mit bestimmten Künstlern ihre Stimme teraflop, ihren Stil teraflop. Ja, es braucht Zeit, um deinen Stil zu entwickeln und deine Stimme zu entwickeln. Aber während Sie üben, während Sie weiter malen, während Sie Ihre neuen Motive erforschen, die Sie malen möchten, werden Sie verstehen, dass Sie genau so mit Ihren Motiven umgehen möchten . Gehen Sie mit Ihren Farben herum, arbeiten Sie zu Hause mit Ihrem Papier, skizzieren Sie und alles wird auf diese Weise detailliert. Es ist also alles an Zeit , die du geben musst. Es ist eine Reise. Es ist nie ein Ziel, das du erreichst. Man muss den Prozess genießen. Auch wenn Sie sich manchmal nicht sicher sind was vorankommt oder ist dies das beste Ergebnis, das Sie haben? Bleiben Sie immer noch mit der Reise Schritt? Es ist wichtig. Und genau so wie ich es dir gesagt habe, habe ich einen dunkleren Wert von Gelb für die Kurve des Blütenblattes hinzugefügt die Kurve des Blütenblattes , das von unten oder dem mittleren Teil nach oben geht . So sehe ich es. Und wenn ich diese kleineren, kleineren Details oder kleineren Linien hinzufüge , vermische ich etwas Rot oder du kannst auch mit etwas Orange weitermachen , um den gewünschten Kostenwert hinzuzufügen. Es gibt nur ein sehr geringeres Zeitfoto, fünf Minuten, das in unserem Gemälde übrig ist. Und hier drüben füge ich nur diese kleineren Linien oder die Glasschicht hinzu, um all diesen Blütenblättern, die wir hinzugefügt haben, die Tiefe zu verleihen. Dies sind die Blütenblätter, bei denen wir uns nicht sehr auf die Linien konzentrieren, die auf die Tiefe liegen. In großem Maße. Der große wichtige Kampf , den wir erforschen wollten, war der unterste. Und das haben wir bereits ausführlich hinzugefügt. Eine andere Sache, ein weiterer Punkt, den Sie immer beachten sollten, ist, nicht jeden Teil eines bestimmten Gemäldes im Detail zu erforschen . Ja, das ist sehr wichtig. Sie müssen einige der Bereiche zu locker halten , damit sich die Leute auf einige Bereiche Ihres Themas konzentrieren können . Es ist nicht so, dass wir mit jedem Teil einer Blume über Bord gehen werden. Ja, das kannst du auch machen. Aber für mich und mit dem Malstil , dem ich folge, konzentriere ich mich immer mehr auf einen Teil des Themas. Es ist nicht so, dass ich mich nicht auf andere Fonds konzentriere. Natürlich konzentriere ich mich auf die anderen Teile. Aber das Hinzufügen kleinerer Details kann es einfacher, schneller und einfacher machen , und es schaut nach oben, wissen Sie, jeder einzelne Ort verlangt nicht so viel Aufmerksamkeit von Ihnen im Vergleich zu dem, was er kann füge hinzu. Natürlich denken Sie vielleicht, dass ich auch hier viele Details hinzufügen muss , aber das ist nicht erforderlich. Nur wenige der Orte können einfach so verlassen werden. Es wird automatisch seine Arbeit erledigen. Es ist nicht so, dass jeder Ort, an dem es viele Freunde sein muss . Wenn du siehst, habe ich viel mehr Rottöne hinzugefügt, während wir im unteren Teil der Blume waren. Aber ich habe eine geringere Menge an Rot, die p in den oberen Teil gehen. Jetzt zeige ich nur den Teil unseres Blütenblattes davon. Und dann gehe ich auf die rechte Seite. Jetzt können Sie sich hier in diesem speziellen Fall zwischen benachbarten Blütenblättern bewegen. Hat, es gibt nicht viel , was wir hinzugefügt haben. Es ist nur ein bisschen von Ihren Linien, die Sie für die Verglasung hinzugefügt haben Gedankenruhe. Alles bleibt gleich. Ich habe etwas mehr Zinnoberrot in das Gelb hinzugefügt , das ich halb auf der Palette habe und es dann mit mehr Gelb vermischt habe. Ja, lass mich mehr, mehr, mehr gelbe Yard holen. So ändern wir die Werte. Also etwas, das ich gerne erkläre gemischt mit einem leichteren Wert oder mit einem wärmeren Farbton, wo immer es notwendig ist. Fügen Sie dem Gelb, das Sie gesehen haben, ein bisschen Grün hinzu. Tacacs. Es gibt viele Veränderungen, die Sie in einem Aquarellgemälde vornehmen und es nach einem Jahr mit Ihrem Mischpinsel mischen können. Sie können dies als Mischpinsel oder Pinsel behandeln, Sie können dies als Mischpinsel oder Pinsel behandeln Sie zum Auftragen von Wasser verwenden. Sie sehen, wie sehr es eine Transformation von einer Skizze zum gesamten Gemälde gegeben hat , das Sie gemacht haben. Jetzt. Die Transformation findet also statt und es dauert eine Weile. Dies ist unser Echtzeit-Video oder hat praktisch keine hängenden Dinge gemacht , um die Geschwindigkeit des Videos zu erhöhen. Hi, ich male mit dieser Geschwindigkeit und erkläre es sogar mit der gleichen Geschwindigkeit. Während das nächste Video für die Komposition auf Sars aufgenommen hätte. Wenn ich nicht weitergemacht hätte und es einfach schnell geschafft hätte oder nicht die Geschwindigkeit erhöht wurde oder die Geschwindigkeit nicht in hohem Maße erhöht wurde. Es ist nur eine zweiwöchige Geschwindigkeit, die Sie sehen würden. Es ist im Grunde eine Komposition. Du musst Iris Blume, dass du Hintergrund hast, du hast Blätter usw., die zusammenkommen, und du wirst dich praktisch langweilen, wenn ich jedes einzelne Detail erkläre. Dies ist ein wichtiger Teil eines Skizzenbuchs, in dem ich Ihnen gerne genau beibringe wie Sie die Iris malen. Wir würden jedoch nur denselben Prozess wiederholen. Die Iris wird darin geändert. Und es würde ein bisschen mehr Unterschied in Bezug auf was Sie als Ihr Thema betrachten, aber es ist kein großer Unterschied, den Sie sehen. Also ja, uns geht's gut. Und jetzt fügen Sie die letzten paar Zeilen zum oberen Bereich hinzu, das Blütenblatt. Ich schätze, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie genau die ganze Rasenblume geworden ist. Es ist nur so, dass wenn Sie den Hintergrund hinzufügen, dies zu einem besseren Ergebnis führen würde. Nun möchten Sie, viele von Ihnen vielleicht sogar zwei Zeilen hinzufügen. Das ist also hauptsächlich Leinen und Waschen. Aber ich möchte, dass du dieses Bild so lässt, wie es ist. Versuchen Sie nicht, weitere Linien oder weitere weiße Linien in schwarzen Linien hinzuzufügen , was auch immer es ist, lassen Sie es einfach so, wie es ist. Es sieht schon sehr toll aus. Wir hätten den Hintergrund in der nächsten Reihe und sehen, wie wir den gesamten Raum des Skizzenbuchs nutzen können , anstatt nur die Irisblume zu malen. Es ist tatsächlich ein zusätzlicher Vorteil für jeden. Jetzt, wenn Sie ein leeres Skizzenbuch haben und es effektiv füllen können. 5. Hintergrund und Nutzung des Skizzenbuchs: den letzten linken Bereich meines Skizzenbuchs verwende, ist es hauptsächlich zu verstehen. Wie verwenden wir das komplette Skizzenbuch und malen den Hintergrund. Das Malen des Hintergrunds wird einfach sein. Wir werden ein paar Farben verwenden, die Sie gelb als gelb, grün sind , würde ich sagen. Wenn Sie dieses Gelbgrün nicht haben, mischen Sie einfach etwas Gelb mit Grün, das am Gaumen verfügbar ist , und dann können Sie etwas näher an das Grün heranbringen , das Sie aufnehmen. Wenn Sie dieses spezielle Grün nicht haben und so etwas kaufen möchten , ja, es liefert den Login, wenn Sie Ihr Armeegrün aus dem Shimon-Fall senden . Es gibt also viele Optionen, die Sie bekommen. Und entweder kannst du sie kaufen oder du kannst sie einfach selbst herstellen. Diese Entscheidung würde ich es Ihnen überlassen, aber meiner Meinung nach nicht alle Farben zu kaufen, wenn Sie es ausgiebig verwenden , als ich denke, dass es sinnvoll ist kaufen oder einfach weitermachen und verwenden Sie die Mischung aus Ihrem Bildschirm sowie Gelb, mehr Gelb und Valenz oder Kran, Sie erhalten eine ähnliche Farbe . Sobald dieser Teil fertig ist, fügen Sie die Farbe Grün hinzu. Jetzt kannst du entweder ein Olivgrün auf einem Saftgrün für mich verwenden , das Molekül sieht besser aus. Also habe ich weitergemacht und die alte Königin für mein Gemälde hinzugefügt. Dies ist dunkler als das Grün, das Menschen verwenden. Und das ganze Gemälde ist in Echtzeit. Sie sehen also selbst dieses eine kleine Stück, das verschiedene, unterschiedliche Räume hat , die ich mit meinem Pinsel fülle. Es dauert also eine Weile. Dieses Mehlgemälde war noch nie sehr einfach. Es braucht viel Energie und ich würde dich bitten, es zu tun und bricht kaputt. Also dieser, den ich dir gesagt habe, ist in Echtzeit. Es dauerte mehr, länger als das, was man im nächsten Bild sehen würde. Nun, das wäre zwei Geschwindigkeiten, wie ich Ihnen gesagt habe, es gibt so viel, was ich innerhalb der für mich festgelegten Frist abdecken muss , aber ich kann nicht Also müssen oder müssen wir das beschleunigen, aber wichtige Dinge würden gut erklärt werden, und ich denke, du kannst mit mir mitmachen. Es sollte kein Problem sein. Wo auch immer Sie eine Pause machen möchten, halten Sie einfach das Video für eine Weile an und verstehen Sie, was sie denken. Sobald es fertig ist, können Sie das Video so fortsetzen, wie Sie die Geschwindigkeit des Videos wirklich steuern können . Ich hoffe, ihr wisst, wo ihr tatsächlich von unten und von rechts oben wechseln sollst, wenn ihr auf kleinstem, sauberem, unterem Bereich zuschaut , wo man auf der linken Seite grundsätzlich kann beobachte es , wenn du auf dem kleinsten Bildschirm siehst. Dies sind kleine, kleine Aspekte, denen Sie immer folgen können. Sie können das Video wo immer nötig anhalten. Du kannst einfach mitmachen. Sehr, sehr einfach mit einem anderen Aspekt, den ich Ihnen sagen möchte, wenn Ihr Papier nass ist zurück zum Gemälde kommt, können Sie in dieser Phase viele Dinge tun, einige, denn wenn Sie Papier ist nass, was passiert ist, dass Ihre Farben automatisch fließen. Und Ihre Farben beginnen zu fließen, dann wird es für jeden Künstler wirklich einfach , damit zu arbeiten. Ich benutze gerade meinen Pinsel, um meine Farben zu mischen, und verwende einen sehr, sehr dicken Pinsel, um Wasser hinzuzufügen. Nun, das ist das saubere Wasser, das die Pfeife immer wieder in meinem Gemälde versteckt. Hat, ich bin nicht weitergegangen und habe Wasser für meinen Hintergrund hinzugefügt. Und ich mache es einmal, also trocknet es tatsächlich an einigen Stellen aus und es ist an einigen Stellen nass. Auf diese Weise können Sie Ihre Arbeit immer verwalten. Ich glaube nicht , dass man weiter daran arbeiten muss oder man nur nass auf nasse Technik braucht. Sie können nass auf trockener Technik sein. Genau so wie wir es gerade machen. Das ist keine einzige Möglichkeit oder eine beste Art zu umgehen. Jetzt. Denken Sie also immer daran , dass jeder, mit dem Sie sich wohler fühlen, dieser Prozess möglicherweise nicht der beste Weg ist, um Fortschritte zu erzielen. Wenn Sie also weniger als 300 g/m² Papier haben, wenn Sie weniger als 300 Jahre Baumwollpapier haben, wenn Sie weniger als 300 Jahre Baumwollpapier haben dann würde ich Sie bitten, mit der Nass-on-Nass-Technik fortzufahren anstatt mit der Nass-on-Nass-Technik fortzufahren diese nass auf trocken, da Ihr Papier längere Zeit nicht nass bleibt. Auf diese Weise sollten Sie Ihre Nass-on-Nass-Technik verwenden, bei der Sie einfach weitermachen und mehr Farbe hinzufügen können , um genau das zu fließen, was Sie absorbieren. Im Moment habe ich etwas von meinem Sennelier Gelb oder Indischem Gelb gemischt , man kann in diese Farbe von Grün sagen und ich bekomme drei hellgrünliche Farben. Viele Leute verwenden auch gerne Quinacridon, Gold, das ist eine meiner Lieblingsfarben, die es versuchen, während meiner Aquarellmalerei zu versuchen oder zu verwenden. Und du kannst sehen, wie ich es sehr oft in vielen meiner anderen Bilder benutze , obwohl du es jetzt vielleicht nicht siehst, was ich verwende. Ich denke, das kann auch eine großartige Mischung aus Grün und Gelb sein. Sie können sogar Quinacridon, Gold und Laktase ausprobieren. Ich bin mir ziemlich sicher. Darin wirst du dich wirklich verlieben. Also ja, das ist die Sache. Ich wollte es erklären, damit die Wachen zu drei oder mehr Aspekten des Aquarells, die ich Ihnen sagen möchte. die Wachen zu drei oder mehr Aspekten des Aquarells, Wenn Sie jetzt an einer leeren Seite arbeiten, ist es sehr schwierig oder es wird wirklich schwierig zu verstehen wie Sie die ganze Seite tatsächlich nur malen möchten . Und manchmal passiert was passiert wenn wir mit einem Skizzenbuch beginnen , wir sind so skeptisch, was im Skizzenbuch zu tun ist. Wie ich in einer kürzlich durchgeführten Skizzenbuch-Übung vorankommen kann, die ich gemacht habe, habe ich gerade eines der europäischen Gebäude gemalt und dann war ich mir nicht sicher, worauf ich als nächstes zurückgreifen möchte , denn es gab eine gewisse Menge an leerem Platz. Ich wollte es mit dem Zeichnen versuchen. Ich ging weiter und fügte eine der Tulpen hinzu. Eigentlich gibt es eine Menge Tulpen und Tulpen und Vos. Und wir haben entweder beschattet mitgezeichnet. Es war so erstaunlich. Es war so befreiend wie eine Herausforderung für mich selbst. Jedes Mal, wenn Sie Ihrem Papier keine Dinge hinzufügen müssen , um die Schönheit zu schaffen. Verwenden eines beliebigen Teils des Skizzenbuchs. Ich würde dir das überlassen, wie du es benutzen willst. Manchmal kann man zwei oder drei Bilder machen. Manchmal können Sie einfach mit einem solchen Gemälde fortfahren und die Schritte erklären , wie Sie vorangegangen sind und die Schritte hinzugefügt haben oder wie Sie jeden einzelnen Punkt dieses Aquarells übergeben haben. ob es Schritt eins ist, das erste Blütenblatt hinzuzufügen, dann Schritt zwei, um mehr Blütenblätter zu erzeugen. Dann kann Schritt drei, Scherkraft, genau so, wie wir es im Stapel tun würden , genau so, wie wir es im Stapel tun würden , eine andere Art sein, an Ihrem Sofa zu arbeiten. Oder es können zwei verschiedene, zwei verschiedene kontrastierende Gemälde sein, die Sie erstellen können. Man kann mit Schwarz und Weiß sein, und ein anderer kann mit den Farben sein. Diese Art von allem kann in einem Skizzenbuch erstellt werden. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie als Künstler arbeiten, Sie einfach verstehen, wie Sie sich entwickeln. Sie verwenden beide Seiten der Skizzenbuchseite, was der beste Weg ist. Verwende alles Baumwollpapier. Wenn Sie beide Seiten benutzen, wird der Start erstaunlich. Im Moment verwende ich ein Skizzenbuch von lebendigen Paketen. Und ich habe diese Skizzenbücher sehr oft benutzt . Ich bin in einem meiner Skizzenbücher schon fertig. Ich bin jetzt auf meinem zweiten Skizzenbuch von lebendigen Muskeln nur dort, weil ich einfach ein Skizzenbuch aus 100% Baumwolle verwende. Und kaum gibt es Skizzenbücher, die nach meinen Anforderungen auf dem Markt erhältlich sind , würde ich sagen. Also. Ja. Ich denke, das ist der, mit dem ich gerne weitermache. Das benutze ich beide Seiten. Und wenn nicht, mag ich nicht, dass etwas in einem der Bilder ist. Das ist okay. Ich glaube es einfach. Und ich gehe zur nächsten Seite. Das ist der befreiende Teil unseres Skizzenbuchs , den Sie sowohl für sich behalten können, als auch für den angrenzenden. Es deckt Ihre gesamte Reise wie Sie einen Tresor als Künstler haben, auch über ein paar Monate. Ich habe mit einem in diesem Skizzenbuch über Februar angefangen , und ich beendete es im Mai, Juni. Arbeite ich auch weiter an anderen Skizzenbüchern , aber ja, so habe ich das Bild dieses Bildes fertiggestellt. Ja. Als ob ich denke, ihr solltet euch um den Fortschritt kümmern , den Sie in Ihrem Bild machen. Wenn Sie nur versuchen , sich zwischen der Arbeit zu bewegen, entlasten Sie Ihren Stress. Es ist toll zu wissen, dass du Fortschritte machst. Und wenn wir einen tollen Job machen, glauben Sie mir, war schon immer ein Impfstoff für so viele von uns. Aber wenn wir zum Malen kommen und wenn wir anfangen, die Farben auf Papier zu bringen, ist es ein anderes Gefühl oder zusammen und verbindet einige Wege, die meiner Meinung nach notwendig sind, wie Sie es aufnehmen können. Also hier sind wir, zurück an die Stelle ich weitermache und noch mehr Grün hinzufüge. Ich habe anfangs einen helleren Farbton hinzugefügt und jetzt versuche ich, einen dunkleren Wert in und um die Blume zu schaffen, weil meine Blumen oder die Wassermelonenschattierungen sind. Also wenn ich diese Kontrastfarbe hätte. Sie erhalten nicht die genaue App oder das ganze Thema wird nicht herauskommen. Nun, das ist einer der Gründe für mich, die dunkleren Werte anzuwenden. Aber Sie können es sogar mit leichteren Werten versuchen oder Farben führen. Ich würde diese Entscheidung Ihren Hintergründen überlassen, Sie sollten immer experimentieren und verstehen, was für Sie am besten funktioniert. Griff. Ehrlich gesagt gibt es nichts, was ich sagen kann, dass es das Beste ist, was passiert. Es ist nur Versuch und Irrtum. Gehen Sie mit so viel Versuch und Irrtum wie möglich für Ihre Hintergründe. Und ich bin mir ziemlich sicher. Sie können vielleicht Ihre Hintergründe, es gibt nicht viel von unterschiedlichem IP, während Sie den Hintergrund malen. Aber schätze, es gibt viel Verwirrung als Künstler, wenn du den Hintergrund malst, ob du mit Hintergrundbeitrag gehst und dann mit der Blume gehst oder ob du mit der Blume und dann dem Hintergrund. Jetzt habe ich es bereits erklärt, was du mit uns weitermachen kannst. Aber es ist immer noch, es ist in einem winzigen Dilemma. Ich würde sagen, geh einfach mit Kontinenten. Das ist der wichtigste Aspekt der Aquarellmalerei. Geh mit Zuversicht und ich bin mir ziemlich sicher. Du würdest dich umarmen, es nageln, mit meinem Pinsel der Größe eins gehen, mit meinem Pinsel der Größe eins gehen war ich später nicht sehr zufrieden mit der Spitze des Pinselwerkzeugs und änderte es auf die besten Schritt-Tonhöhen wird als optimaler Pinsel bezeichnet. Wenn du mich schon seit geraumer Zeit mit diesem Pinsel absorbiert hast, und ich weiß, dass wer mich mit diesem Pinsel gesehen hat , ziemlich glücklich ist oder wenn du ihn gekauft hast, damit bist du ziemlich zufrieden. Es hat also einen sehr schönen Tipp und man kann es für alle Zeilen verwenden , und es hat sich erwischt oh, nett. Ich meine, der dünnste Teil an der Spitze, während der Boden mehr Ticker ist, was dir viel Flexibilität gibt, wenn du malst und mit etwas dunklerem Wert von meinem Olaf und dann überall mischen. Ich denke, es ist notwendig. Ich halte meinen Mischpinsel sehr praktisch für diese Aquarellmalerei und mache mir keine Sorgen um harte Kanten. Wir können einfach versuchen, die weichen Kanten zu haben, aber jedes Mal, wenn Sie es wissen, ist es schwierig, diese weichen, schönen Kanten zu bekommen. Du arbeitest an einem Skizzenbuch oder trocknet einfach die Pfanne komplett aus. Ich bin eigentlich auf der Nordseite Indiens. Es ist so schwierig, Ihr Skizzenbuch nass zu halten. Das Papier, auf dem Sie malen, über einen längeren Zeitraum nass. Die Amplitude hier drüben in Grad Celsius bis zu siebenundvierzig manchmal. Und das ist einer der Gründe, warum ich sage , dass Sie aufgrund der klimatischen Bedingungen solche harten Kanten bekommen werden . Es gibt viele klimatische Bedingungen , die tatsächlich die Art von Gemälden beherrschen, die Sie machen. Ich habe immer das Gefühl, ob Monsune, Es braucht viel Zeit , bis die Farbe austrocknet. Das ist einer der Gründe. So gehst du immer mit dem schnellen Trocknen fort oder du kannst es trocken benutzen und diese Jahreszeiten oder sonst kannst du sogar, weißt du, wie mir das Gesicht einfach passiert ist während es der Monsunschmerz war. Also werden wir nass. Und anfangs dachte ich, warum wird es nass? Aber langsam wurde mir klar , dass es an der Monsunsaison liegt. Es liegt so viel Feuchtigkeit in der Luft. Das waren die ersten Jahre für mich und ich bin mir nie sicher warum mir so Dinge passieren . Aber ja, Überstunden, ich habe erkannt, dass das Klima viel mit Ihrer Malerei zu tun hat. Das Malen trocknet schnell aus oder das Malen bleibt möglicherweise länger nass, sodass Sie mehr Zeit haben, daran zu arbeiten. Solche einfachen, einfachen Dinge, die man weitermachen kann. Das Hinzufügen einiger Tiefs ist in Richtung des unteren Bereichs wichtig. Sie können sehen, dass dies nur dazu dient, den Stamm besser zu zeigen. Und ich würde es mit dem Grün mischen, das ich habe. Ich zeige diese Kontrastfarbe gerne sogar am Stiel, die ja, ich male. Ich kümmere mich um jedes Detail , das ich gerne in meinem Bild hinzufüge, gehe aber nicht zu langsam mit dem Prozess. Das ist etwas, dem gerne folgt. Gehen Sie nicht sehr, sehr langsam mit den Prozeßoralen, was passiert ist, dass Sie Ihre Interessen und Ihre Malerei verlieren könnten , zumindest als Person. Ich arbeite gerne schnell. Ich mach unser Bild gerne fertig . Und das ist einer der Gründe, warum ich gerne mit dem Skizzenbuch der Größe A5 fortfahre. Um das Buch zu skizzieren, das Sie jetzt sehen, ist K5 Größe. Ich benutze beide Seiten zusammen oder manchmal eine Seite und später auf der anderen Seite. Aber es ist schnell und einfach und man bekommt so viele einzigartige und schöne Gemälde zusammen. Insgesamt ist es also eine großartige, großartige Erfahrung. Daher denke ich, dass ich Polizei haben und Papier für jedem von Ihnen wärmstens eine geplante Übung empfehle, falls Sie keine Polizei haben diese Übung verwenden. Das ist auch absolut in Ordnung. Es ist nur so, dass ich gerne einen Überblick darüber behalte, wie ich male und was wie ich so vorankomme, all das Audio läuft mit einigen hellen Farben der Rosensubstanz oder Karmin, was auch immer Sie auf Ihrer Palette haben. Es gibt keine Regel als solche, du musst mit einer einzigen Farbe gehen. Also überlasse ich diese Farbwahl auch dir, mische etwas mehr Farbe und bin dann einfach stolz auf eine oder zwei Linien hier und da. Es geht nur darum, die Tiefe und den Kontrast zu schaffen und einige der Orte, an denen ich nicht jeden Ort berühre, an den ich denke, bevor ich einen Teil der Blume berühre. Denn wenn diese Phase wieder in dein Bild zurückgeht , wird es sehr schwierig. Sie müssen sich also praktisch nur die Details ansehen , die Sie hinzufügen möchten , anstatt das Bild ganz zu ändern. Kleine Aspekte, die sich aber einmal um eine Seite gekümmert haben, lassen Sie dies wissen. Ich glaube, ich würde mich wohler fühlen. Nein, ich weiß, dass du schon viel Kontrast zu den Grüns geschaffen hast und jetzt kannst du leicht sehen, dass der mediale Teil der Blume so gut ist , da ich in der ganzen Blume bin, ist in Bezug auf die kühleren Grüns, die Sie irgendwo in und um die Blume sehen, zu kontrastieren geworden. Aber an einigen Stellen möchte ich es etwas mehr aufbessern. Also behalte ich einen Mischpinsel , der viel Wasser enthält, wie ich immer sage. Und ein anderer ist hauptsächlich meine sehr dünne Größe, ein Pinsel, aber diese kleineren Details Urin hatten, würden wir weitermachen und ihn sogar auf der rechten Seite der Blume hinzufügen . Diese Dinge, die meiner Meinung nach nicht sehr notwendig sind. Aber es ist mehr, Sie einfach wissen zu lassen, dass es viel mehr Einblicke hat und Ihrer Malerei viel mehr Schönheit verleiht . Zusammen damit muss ich sagen, dass wir genau wissen sollten, wo wir aufhören sollen. Manchmal passiert, dass wir diese kleinen, kleinen Sachen weiter hinzufügen und dann sind wir so viel, Gott, wir gehen einfach so mit dem Fluss so sehr, dass es kein Ende gibt. Also musst du wissen, wo du dich aufhalten musst und lass es einfach so sein wie es ist. Ich glaube, das ist es. Ich werde danach keines dieser Teile mehr anfassen . Ich würde den anderen Teil des Skizzenbuchs nutzen. Wenn du siehst, habe ich auf der linken Unterseite viel Platz. Ich habe viel Platz auf der rechten Seite, den Sie danach sehen werden. Wie benutze ich diese Räume für mich , da ich dir diese Blumen esse die Lektionen erstelle. Also, was ich gerade dachte , lassen Sie es mich verwenden um schrittweise den Prozess zu erklären, wie wir vorangegangen sind. Und ich habe diese Blume für dich gezeichnet und dann sogar darüber gemalt. Das erkläre ich also durch den Skizzenbuch-Teil. Sie können viele Dinge machen und Skizzenbuch, Sie können viele Gemälde haben, wie ich Ihnen zusammen gesagt habe. Sie können weniger Anzahl von Gemälden haben. Du kannst Zeichnungen haben. Sie können sogar Briefmarken haben, wenn Sie städtische Skizzierungen an verschiedenen Standorten durchführen Skizzierungen an verschiedenen Standorten wo immer Sie es für notwendig halten. Meiner Meinung nach sollte jedes Gemälde, das Sie Bücher skizzieren möchten, eine Geschichte erzählen. Und das mache ich gerne. Für diesen Teil der Skizze. Normalerweise sehen wir, dass wir mit einer Skizze auf gelber Iris begonnen haben. Und es gibt einen Schritt-für-Schritt-Prozess , der erklärt wurde. Darum geht es in der Geschichte für diese spezielle Skizze in meinem Skizzenbuch? Während Sie möglicherweise mehrere Storys haben , die Sie in Ihrem Skizzenbuch erstellen. Es kann um Essen gehen, es kann um Lebensstil gehen, es können Embargoplätze sein. Es kann um alles gehen , was Sie für wichtig halten. Hier drüben. Es hat nur die Struktur , der wir folgen. Wie er weitergemacht hat und einfach diese Blütenblätter, Blumen usw. gemacht hat. Also versuchen wir alles, was wir hier Schritt für Schritt erklären wollen. Es gibt im Grunde vier Schritte, die wir machen würden. Dies ist der Schritt Nummer eins. Es ist eine sehr, sehr winzige Art von Malerei oder eine Struktur, die wir für jeden schaffen wollen. Eine Person, die absorbiert hat. Also geht alles durch dein Skizzenbuch, versteht wirklich, was im Kopf des Schöpfers vor sich geht. Es erzeugt eine Stimme für dich. Für mich ist es wohl sehr wichtig, diese Stimme zu erschaffen oder zu haben. Künstler werden immer eine bestimmte Art und Weise zum Erzählen von Geschichten haben oder sie haben eine eigene Stimme. Sie werden sogar wissen, welche Art von Gemälden sie machen, welche Art von Stil sie folgen, alles zusammengestellt. Es ist ein anderer und anderer Ansatz , um den Sie sich kümmern müssen. Und dort wird das Ganze zum Leben erweckt. Genau das sind die Blumen, die wir hinzufügen, die wir haben. Es gibt viele andere Blumen , damit du so machen kannst. Selbst wenn du studierst, wie Hibiskus gesehen hast, studierst du jede andere Blume wie die Mongolei. Alles, was du tun willst, vielleicht loslassen. Was auch immer dir in den Sinn kommt, versuche so zu studieren. Ich denke, es wäre ein großartiger Ansatz, wenn Sie anfangen oder neu mit Aquarellen sind. Auf diese Weise können Sie praktisch verstehen, wie Sie Ihr Thema brechen wie Sie mit diesem bestimmten Thema beginnen können. Sie können diese kleinen, kleinen oder Freuden anfangs machen. Und später. Fahren Sie mit dem endgültigen Gemälde fort. Ich würde Ihnen das wieder überlassen, wie Sie sich dem Bild nähern möchten, aber so sollten Sie sich dem Bild nähern. Jetzt, da ich den Raum nutzen wollte, ja, deshalb habe ich diese Art von Ansatz, aber das kann Ihr Ansatz auch für Ihre zukünftigen Projekte oder Blumen usw. sein. Ich denke, wir sind sehr zufrieden damit , wie sich das ganze Bild entwickelt hat. Wir werden mit dem nächsten Bild fortfahren, wie ich Ihnen sagte, es geht mehr um Komposition. Es braucht viel mehr Zeit als das, was wir hier haben. Es war eher schnell, und wir mussten hier nur eine Blume malen. Es gäbe mehrere Blumen, dann gäbe es sogar einige Blätter , die wir hinzufügen. Insgesamt wird es interessant sein. Also hoffe ich, dass ihr euch dafür eingesetzt habt. Ich freue mich schon, mich unserem nächsten Gemälde zu nähern , weil es so viel mit der Anleitung von Likes und der Art von Arbeit zu tun hat mit der Anleitung von Likes , die ich mache. Es ist so schön zu sehen, dass alles langsam, stetig zum Leben erweckt wird und wie ich mich einem Thema nähere, das ich gerne sogar mein Wissen mit euch teile. Sah einfach, aber es könnte eine Weile dauern, bis du es verstanden hast. Das ist einer der Gründe, warum wir die Skizzenbuchübung gemacht haben damit unsere nächste Lektion für sie, für uns alle sehr einfach wird . Da viele von Ihnen vielleicht nur neu in den Aquarellen für sie sind, würde ich immer Ihre Skizzenbuchübung vorschlagen. Sobald dies erledigt ist, schauen wir uns das an , während wir dann zu unserem nächsten Gemälde übergehen. 6. Komposition und Hintergrund: Okay, also los geht's. Und wie ich schon sagte, diese Skizzierung und der Hintergrund auf dem neuesten Stand sein. So können Sie die Geschwindigkeit immer reduzieren, wenn Sie sie sich langsam ansehen möchten . Auf der linken Hand, unten. Oder wenn Sie auf einem größeren Bildschirm zusehen, können Sie ihn oben rechts anpassen, es gibt eine Option, wenn Sie auf einem kleineren Bildschirm zusehen, ich würde euch bitten es auf einem größerer Bildschirm, da dies etwas kleiner ist als Papier im Format A4. Und da ich den größten Teil des Papiers abdecken wollte, während es Orte gibt, an denen wir haben in jedem der Malbereiche sehr eng gearbeitet haben, bitte ich Sie trotzdem, zu gehen voraus und machen Sie Ihre Schecks und wie Sie es malen möchten. Es ist großartig, immer auf einem größeren Bildschirm zu arbeiten, weißt du, das ist einer der wichtigsten Teile. Für eine Aquarellreise oder wenn Sie etwas auf einem größeren Bildschirm sehen, haben Sie mehr Möglichkeit, alle Details zu durchgehen, die Sie sehen. Dies ist eher eine Zeichnung, aber nicht so viel davon zu haben, würde ich sagen, nicht so viele geometrische Muster durchlaufen oder versuchen das Subjekt tatsächlich auf eine absolute geometrische Weise zu zerbrechen , Ich möchte Sie alle bitten, das Gemälde aus dem Ressourcenbereich herunterzuladen. Ich habe es schon intuitiert. Es hat gute Gemälde zusammen. Nun, dieser braucht etwas Hilfe. Also mach weiter und behalte es mit Eizelle, bevor du mit dem Malen beginnst. Ich gehe mit dieser Zeichnung freihändig , weil ich dir bereits geholfen habe wie du diese Iris und die letzte Skizzenbuch-Übung zeichnen kannst . Und es ist wichtig , dass ein Künstler Steven jedes Mal eine freie Handzeichnung ausprobiert , wenn es uns vielleicht nicht gelingt das beste Ergebnis zu erzielen, aber es ist Cauchy. Wir werden schief gehen und trotzdem werden wir in der Lage sein zu bekommen, was wir wollen. Also ja, ich denke, es ist wichtig zu scheitern und dann zu lernen. Aber damit muss ich Ihnen sagen, dass wenn Sie mit der Art von Gewicht, das ich Ihnen beigebracht habe, gut sind das ich Ihnen beigebracht habe dies nur in vier kleinere Details aufzuteilen. Bitte fahren Sie fort und verwenden Sie diese Methode. Ich sage nicht , dass das eine schlechte Methode ist. Das ist immer eine großartige Methode, um weiterzumachen. Es ist nur so, dass ich eine Freihandzeichnung machen wollte und ich wollte dir sogar ein Gefühl einer freien Handzeichnung geben . Das ist sehr wichtig für einen Künstler, Outlook zu haben oder ein Verständnis zu haben. Wenn Sie direkt mit einer freien Handzeichnung ausgehen und einfacher werden, haben Sie inzwischen verstanden, dass das Aktin, das sich unten befindet, länger ist, während das Blütenblatt das heißt dort oben ist kürzer. Also diese Art von Ansatz natürlich. Also werden wir den Rückschlag haben , in dem ich gerade versuche hinzuzufügen, auf der rechten Seite der oberen Iris. Wenn du siehst, ist die untere Iris links näher bei mir und ich habe sie tatsächlich größer gemacht. Wenn Sie zur oberen Iris gehen, ist sie im Vergleich zu dem, was Sie auf der linken Seite gesehen haben, etwas kleiner . Dies ist im Grunde eine Vollbildansicht, die Sie beobachten. Jetzt. Da ich nicht will, dass du es tust, wer macht gerade die sehr, sehr Nahaufnahme? Es ist nicht unwichtig als solches. Es sind nur diese beiden Iris, die das Hauptthema unserer Malerei sind. Zusammen mit ihm. Ich werde dir beibringen, wie man negative Malerei macht. Ich habe dieses Fach schon in meiner letzten Klasse gelehrt, wo wir versucht haben, tatsächlich Blumen und sieben verschiedene Arten herzustellen. Also 07 Tage, die ich denke, waren ein Aspekt, in dem wir viel über Flussregeln gelernt haben und wie man die Flussregeln malt usw. Jetzt, also schätze ich ja, das war etwas von dem man kann freue dich darauf und male mit mir, wenn du es noch nicht versucht hast, beginne mit diesem Kurs und dann kannst du zu diesem Kurs zurückkehren. Das wäre eine gute Möglichkeit , sich vielen dieser Bilder zu nähern , und es wird Ihnen viel mehr Selbstvertrauen geben. Weißt du, es gibt keine, ähm, ich würde sagen, es gibt keine endgültige Komposition wie diese. Die Art, wie wir gerade zeichnen, während es mehr einzelne Blumen gibt, die wir durch dieses spezielle Gemälde angegangen sind. Insgesamt war es großartig, würde ich sagen, einem Thema zu nähern, es ist sehr wichtig, sich sowohl auf die einfachere als auch etwas komplexere Seite zu begeben. Hier drüben geht die komplexe Seite voran und fügt diese Art von Komposition hinzu. Ich bin hier, um Sie durch den gesamten Prozess zu führen. Aber damit gibt es ein paar wichtige kleinere Punkte , die ich hervorheben möchte. All dieses Gemälde, das Sie für diese Komposition machen werden , muss auf meiner A4-Größe erstellt werden. Die Größe A3 ist etwas kleiner als eine volle Größe. Versuchen Sie es nicht für eine A5-Größe. Denn wenn ich Größe habe, wird es wirklich klein sein als Papier für Ihr Gemälde. Und der zweite Teil, als ob du gerade nicht ganz folgst, mach dir keine Sorgen. Sie können sich dieses Video ansehen und dann anfangen zu malen. Das wäre ein einfacherer Weg, dies zu tun. Anstatt mit mir mitzuzeichnen, malt man jetzt mit mir zusammen, da es etwas komplexer ist als das letzte Bild, das wir gemacht haben. Das wäre also mein Vorschlag für Sie, aber ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen , da es kleine, kleine wichtige und wichtige Dinge gibt , die Sie verlieren könnten. Also, also meine App von deinem Fokus, das ist die Sache. Wenn Sie es einfach nur ansehen, erhalten Sie viel mehr Selbstvertrauen und dann können Sie sich dem Gemälde nähern. Danach. Das ist ein großartiger Weg, um Kopf zu gehen, würde ich sagen. Ich füge nur ein paar Blätter für den Hintergrund hinzu. Hat anders als mehr mit dem Flow zu gehen. Das bedeutet, dass ich, sobald ich die Blätter hinzugefügt habe, alle Bereiche ausmaskieren würde , da ich kein Mundwasser aus dem Hintergrund oder irgendeine der Farben aus dem Hintergrund haben möchte Mundwasser aus dem Hintergrund oder irgendeine der Farben aus dem Hintergrund der Hintergrund bewegt sich in meine Blumen. Maskierungsflüssigkeit, die ich verwende, stammt von Sennelier. Und ich verwende diese Maskierungsflüssigkeit seit mehr als drei oder vier Jahren. Und es ist eine großartige Maskierungsflüssigkeit. Es kann Ihnen wirklich helfen, die Bereiche zu erhalten und trocknet ziemlich schnell ab. Die Dicke der Maskierungsflüssigkeit ist nicht so groß. So erhalten Sie sehr schnelle Ergebnisse in Bezug auf nur zwei schnelle Austrocknung. Da ich eine der Personen bin, die für keines meiner Bilder einen Trockner benutzen möchten. Die Farben verblassen also zu einem großen Teil. Das habe ich aber geredet. Ich bin mir dessen ganz sicher. Sie können es aus der Ferne machen und trotzdem bewahren. Es gibt also viele Möglichkeiten, die Farben sogar zu bewahren, aber für mich bin ich traditioneller und gehe mit dem Fluss und verwende keine Trockenbox wirklich am besten. Jetzt ohne die Trocknungszeit für dieses Gemälde dauert es vielleicht etwa zwei Stunden. Ja. Ich habe das ganze Bild praktisch auf eine Stunde geschrumpft. Aber es ist okay. Geh nicht einfach mit der Zeit, die du diesem Gemälde geben musst. Ich kann dir sagen, du wirst Liebe damit finden, sobald du anfängst, den Hintergrund zu malen. Der Hintergrund hat so viel zu lernen in Bezug auf die negative Malerei, in Bezug auf die Änderung der Farbwerte, in Bezug auf das gleichmäßige Durcharbeiten der verschiedenen Farbtöne und das Erstellen der App. Wie schafft man Wertverschiebungen innerhalb eines Glaubens? Dann braucht es viel Blues usw. Insgesamt wird es eine großartige Erfahrung werden. Ich kann dir sagen, dass ich ungefähr fünf Farben auf meiner Palette habe. Einer ist das Gelb, das sie können, dann wird eine Menge gelbgrün genommen. Dann ist mein gelbes Saftgrün , das du behalten kannst oder olivgrün was du hast. Der letzte wäre über Nike Green. Zusammen mit ihm. Ich habe etwas Blau behalten. Es ist das Ultramarinblau. Ich bin nicht sehr einverstanden, nur auf Deutschland zu verwenden. Ich benutze vielleicht ein oder zwei andere Blautöne, aber du kannst das Ultramarin-Kobalt immer ersetzen. Was mit unserer Domain passiert ist Ultra Marine so etwas hat . Granulierung. Und manchmal passiert es bei den Leuten in größerem Papier. Man kann es eher hybride krank sehen. Und das ist einer der Gründe, warum ich jetzt die meiste Zeit Ultramarin vermeiden möchte , aber wieder komme ich rein, Es ist so eine schöne Farbe. Du kannst es nicht jedes Mal vermeiden. Also ja, das behalte ich auch im Kopf. Und deshalb habe ich Ultramarin dieses Gemälde gelehrt. Okay, ich habe diesen Pinsel der Größe sechs aus silberfarbenem schwarzem Samt. Was ich benutzen würde, ich habe meinen Pinsel Größe eins mit meinem optimalen Skoda-Pinsel geändert . Es hat einen besseren Tipp gebracht. Das ist einer der Gründe, warum ich es einfach in diesen neuen Pinsel ändern wollte . Und ich hoffe, ihr werdet auch gerne mit mir malen, denn wenn ihr nicht so viel Wasser hält , heißt es Airbrush, nicht nur das, der silberschwarze Samt Bürste, die wir benutzen, selbst diese da Vinci Bürste, alles hält viel Wasser. Das ist einer der wichtigen Aspekte der Aquarellmalerei , wenn ich an solchen Hintergründen arbeite. Jeder Pinsel, der viel Wasser aufnehmen kann, gibt mir so viel mehr Selbstvertrauen voraus und füge die Farben auf einmal hinzu. Und die Arbeit an einem größeren Papier wird viel einfacher. Es ist eine so große Erleichterung, als Sie an einem größeren Papier arbeiten. Du weißt nur, dass ich noch viel Farbe auf meinem Pinsel habe und ich kann sie weiter hinzufügen. Aber wenn Sie den Pinsel gewaschen haben, passiert manchmal auch die Farbe. Sie müssen also sehr sicher sein , dass Sie es auf Ihrem Taschentuch abnehmen. Wenn du siehst, lege ich immer alles auf meine rechte Seite. Ich bin ein Rechtshänder. Das ist einer der Gründe, warum es mir sehr praktisch ist, alle Sachen für mein Gemälde auf der rechten Seite zu platzieren Sachen für mein Gemälde auf . Ich habe ein Küchentuch an meiner Seite oder du kannst beim Malen Küchentücher an meiner Seite sagen. Das sind also kleine, kleine Dinge, denen ihr auch als Routine folgen könnt. Und was ich normalerweise in RD mache , wo ich so etwas malen muss. Ich versuche einfach einen Tag vorher nachts in den Kopf zu gehen meinen Tisch aufzustellen. Der Tisch hat nur das Soßenfangbuch, oder er hat vielleicht nur ein Papier, das ich für mein Gemälde verwenden möchte. Diese Reihe von Dingen, die Palette, die ich benutzen werde, etwas Wasser. Ich bereite es immer eine Nacht zuvor vor. Das hilft mir wirklich, morgens den Stress abzubauen, um den Raum aufzuräumen und mit der Arbeit zu beginnen. Leute. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht denken, dass es nicht unnötig ist , immer einen sauberen Raum zu haben , und Sie können weiter daran arbeiten. Aber glauben Sie mir, die Art von drei Gedanken, die Sie bekommen, wenn Sie morgens einen schönen Raum oder die Einrichtung sehen , müssen Sie nur weitermachen und anfangen, daran zu arbeiten. Etwas, das mir hilft, es so gut zu machen. Es hilft mir wirklich, besser an allem zu arbeiten. Ich füge nur noch ein paar Grüns hinzu. Wenn du also siehst, dass ich viel Wasser hinzufüge. Das Wasser fließt in den unteren Bereich, wenn ich von oben hinzufüge. Das ist also der ganze Weg , dem ich folge, um den Hintergrund zu erstellen. Es ist etwas, das ich schon seit geraumer Zeit mache , als die Leute mich fragten oder einer von euch mich fragt: Wie denkst du, dass dies die Farben sind , die ich für mein Gemälde verwenden möchte? Woran ich normalerweise für ein bestimmtes Gemälde denke, ist, sollte ich zuerst mit dem Hintergrund oder dem Gemälde für mich vorgehen , manchmal ist es der Hintergrund. Es gibt mir viel mehr Selbstvertrauen und Verständnis dafür, wie ich innerhalb des Gemäldes vorgehen soll. Wenn Ihr Hintergrund großartig ist, erhalten Sie, sobald Sie mit dem Hintergrund fertig sind, so viel mehr Kontinente und jetzt werden Sie das Bild nageln. Das macht mich also sehr, sehr energisch. Es hilft mir, dieses Vertrauen aufzubauen. Es hilft mir, mit dem Fluss zu gehen , den ich für mein Gemälde will. Insgesamt steigert es meine Energie, würde ich sagen, für dieses Bild. Und es hilft mir zu verstehen, wie ich auch innerhalb der Blumen vorankommen soll. Siehst du, es ist nicht immer auf sehr, sehr einfacher Weg alles an der ersten Schule schön zu machen. Ja, es braucht etwas Energie. Nicht nur Energie, es würde dich jetzt viel Zeit brauchen , wenn du darauf zurückkommst, wenn du siehst, dass meine Leute alle austrocknen und ich nur ein paar Farben hinzufüge. Also habe ich sogar ein paar Hooker's Green genommen , denke ich an meinem Gaumen, das ist es orientiert. Sie können auch etwas Saftgrün nehmen, sehen, dass jede einzelne Marke, die Sie verwenden, einen anderen Satz von Farben hat. Wissen Sie, das Saftgrün, das ich mit Winsor und Newton habe , ist ganz anders als das Saftgrün, das ist totes Magellan Mission Gold. Daher können Sie praktisch nicht erkennen , dass diese beiden Marken die gleiche Farbe haben werden wie die Pigmente, die sie verwendet haben , für beide Marken sehr unterschiedlich sind. Wenn Ihr Pigment anders ist, Ihr Endergebnis, das Sie sehen das Aquarell, das Sie den Menschen hinzufügen , auch anders sein. Daher schätze ich schon. Das ist der Unterschied , den wir immer beobachten. Und daher, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist. Machen Sie damit weiter. Versuche vorerst nichts zu kaufen. Wenn Sie wirklich gerne Blumen malen, dann gehen Sie immer auf den Kopf und probieren Sie es mit einigen schönen neuen Farben. Ob Vanguard, egal ob es sich um eine andere handelt als Winsor und Newton, die LEA schicken oder was auch immer Sie kaufen möchten, probieren Sie das aus. Ich füge dem Bild noch etwas Blau hinzu. Und du weißt, dass dies das Ultramarinblau ist. Ich habe etwas preußisches Blau an meiner Seite behalten. Dies sind die beiden schönen blauen Start die wir hinzufügen werden. Ich werde diese Blues und kleine, kleine Bereiche immer wieder hinzufügen, während Sie sehen, dass ich es jetzt mache. Sobald diese kleineren Bereiche mit den dunkleren Werten fertig sind, können Sie praktisch sehen, wie wir negativem Malen so effektiv und schön gemacht haben, was diesem ganzen Gemälde ein absolutes Neues verleiht Sieh mal. So ist dein negatives Bild. Man malt nicht innerhalb des Motivs. Du malst außerhalb dieses Objekts. Ja. Und schneiden Sie einfach diese Blätter oder bestimmte Stiele mit Hilfe der negativen Malerei aus. All dies zusammen machen wir eine Menge negativer Malerei, die wir vielleicht nicht immer verstehen , dass der erste Anruf. Aber wenn wir Fortschritte machen, können Sie wissen, dass dies ein negatives Bild ist. Negative Malerei oder Indizes arbeiten im Hintergrund, und so arbeiten wir nicht im Hintergrund. Diese kleinen, kleinen Aspekte des Aquarells werden also klarer sein , wenn Sie Fortschritte machen und auf der Reise. Okay, jetzt vermische ich den Hintergrund nur ein bisschen mehr , damit du meine Blätter besser sehen kannst. Auch hier ist dies ein negatives Gemälde und ich füge einige Farben des Saftgrün, Olivgrün hinzu einige Farben des Saftgrün, Olivgrün , was auch immer näher an der Farbe ist , die Sie auch die Leute in einem Add-On haben möchten. Aber wir werden malen, während Sie die Blätter absorbieren sind all diese Farben weil unser Hintergrund mit einigen verschiedenen Farben hat. Und das ist einer der Gründe. Insgesamt sieht das Malen immer interessanter aus, wenn wir sie durchlaufen. Ich würde sagen, dass dies irgendwo ist, wo ich möchte , dass Sie einfach zurücktreten und sehen, dass Sie nicht wirklich zu viel im Hintergrund arbeiten. Denn wenn Sie nur viel im Hintergrund arbeiten, passiert der gesamte Fluss und die gesamte Energie, die Sie in das Gemälde stecken, könnte geworfen werden. Immer, immer. Versuchen Sie eine Pause zu machen und sehen Sie, wie es läuft. Wenn Sie sehen, gab es eine kleine Pause, die ich sofort gemacht habe , um zu sehen, wie ich voranschreiten und mich meinem Blatt nähern würde , das sich mit den Blättern im Hintergrund überlappt. Insgesamt kann diese Art von kleiner, kleiner Herangehensweise Ihnen wirklich helfen Ihre Malerei im Gobi zu durchstehen, ich muss sagen, dass jedes Detail wichtig ist. Und du kannst Bilder machen , die locker sind. Aber für dieses besondere Gemälde weiß ich, dass jedes Detail für uns alle wichtig ist. Wenn Sie die Details verpassen, könnte passieren, dass beide, er sagte, Sie sehen hier drüben, was wir gemalt haben, ähnlich aussehen könnte. Und das liegt daran, dass du nicht im Weltraum ausschneidest. Und das ist einer der Gründe, warum ich immer sage , dass Sie Ihr Papier austrocknen lassen und sich dann dem Malen nähern . Schon wieder. Genau so wie wir es gerade machen. Ich füge nur eine weitere Ebene hinzu, damit dies noch dunkler aussieht und die Tiefe hinzufügt. Und eines, das vorne ist, hat natürlich das Auge des Betrachters und es muss organischer für die Natur aussehen, was bedeutet, dass Sie es bunter machen müssen usw. voraus und finde diejenige, die im Vordergrund steht, mach es detaillierter als wenn du in den Hintergrund gehst. Ich füge langsam Farben hinzu, also zuerst nach unten und nehme es dann nach oben, weil ich bereits weiß, dass ich die Farbe für dieses bestimmte Blatt hinzugefügt habe und ziemlich glücklich wie es ausgegangen ist. Ein paar weitere Reihen an einigen Orten. Ich denke, das ist der Nike Green , den du hinzufügen solltest . Wenn Sie angeblich nicht IKEA Green auflösen müssen, mischen Sie etwas Blau mit dem Tablet-Bildschirm, den Sie haben, und Sie erhalten die Farbe, die ihm am nächsten liegt. Jetzt das Blau, das Sie hinzufügen können, können Sie den Indigo hinzufügen. Ich denke, das gibt Ihnen wirklich eine großartige Farbe , mit der Sie Ihr Indigo mischen, das Grün mischen können , was auch immer Sie auf Ihrer Palette haben , das dies geben würde. Und wenn du darüber nachdenkst , wie du deine Nutten grün benutzt, habe ich eine großartige Idee. Mischen Sie ein bisschen Braun in Ihre Nutten, grün oder Viridian, die Sie haben. Ich denke, Viridian funktioniert besser. Sie werden eine schöne olivfarbene Farbe bekommen. Jetzt können Sie verschiedene Farbtöne haben. Wenn Sie Ihre Farben von Hookers Grün mischen , prüft der Viridian. Unter Berücksichtigung von Viridian kann der Strahlende plus das Braun mehrere Blätter erzeugen. Schau dir den Schatten auf dem Papier an. Das ist einer der Gründe, warum ich so viele Grüns habe , die ich Ihnen sage, da dies eher ein anfängerfreundlicher Kurs ist . Ich versuche nicht, verschiedene Blätter einzuführen, die Sie sehen. Es ist also etwas, das ich Ihnen hier sagen wollte, dass wir nicht versuchen, viele Farben zu mischen, die für eine Unterklasse geparkt werden können. Wir können einfach weitermachen was auf dem Stimmzettel verfügbar ist, aber ein paar Tipps und Tricks können Ihnen natürlich helfen, sind Ihre Bilder. Okay, wir schauen uns genau an wie wir den Rest des Themas malen werden. Deshalb muss es zwischen diesem ersten Teil ein Grün geben. Und ich glaube, ich habe es verpasst , aber es ist okay. Wenn du diese kleinen, kleinen Misses machst, ist es gut. Jetzt mach weiter und male drin. Warum sage ich das? Es zeigt, dass, ja, wir haben es verpasst, aber wir können es trotzdem vertuschen, hier drüben, machen Sie weiter und fügen Sie einfach etwas dunkleren Wert hinzu, und dann können Sie Olivenöl hinzufügen, gelb- grün kann den Bereich verdecken. Es würde ein gutes Ergebnis liefern. Es gibt einen kleinen Ausschnitt, ein weiteres Blatt, das wir hinzufügen werden. Jetzt kannst du dieses Blatt vertuschen oder du kannst es sogar ausschneiden. Jetzt ist es ein Teil des Blattes und der Fortsetzung, die zur rechten Seite des Bodens führt. Das war's drin und um ihn herum. Du kannst mit etwas Olive malen. Später. Wir werden sehen, wie wir das klären. Es ist ein kleiner, kleiner Ausschnitt. Ich denke nicht viel darüber nach. Ich möchte jetzt jetzt anfangen , mein blumiges, blumiges Buch zu malen, das ich als ausstehendes Buch halte. Und viele von Ihnen könnten Patienten benutzen. Leute, der ganze Punkt der Arbeit mit Aquarellen sind Patienten. Wenn Sie Patienten haben, können Sie jedes Ihrer Gemälde und Aquarelle benötigen. Das habe ich im Laufe der Jahre gelernt viele Patienten für Ihre Aquarelle zu haben, Patienten zu haben und Sie können praktisch jährlich Kindern helfen. Also ja, ich würde sagen, dass du das für deine Arbeit tun würdest und ich denke, du wärst in der Lage, all die schönen Bilder zu durchstehen , von denen du immer denkst, dass du sie tun kannst oder so ähnlich. Ich füge eine weitere dunklere Ebene für den unteren Rand des Blattes hinzu. Das ist okay, nur um mit der Farbe übereinstimmen , die ich oben auftrage. Das ist die einzige Idee. Verwenden Sie es einfach in Fortsetzung, damit es gutes Ergebnis oder ein gutes Aussehen ergibt. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir sehen, ob wir etwas Blatt ausschneiden können. Es ist ein kleiner Teil zwei , den wir hinzufügen werden. Ich glaube, das ist, du kannst deinen Bleistift benutzen. Jetzt. Dies sind eine Art von Ergänzungen, die wir normalerweise in der Gruppe machen. Ich denke, dass ich dir schon alles über den Hintergrund der Aquarellshow erzählt habe, wie du dich tatsächlich mischen kannst. Farben, erhalten verschiedene Arten von Variationen im Hintergrund. Nutze negative Malerei als wichtiges Werkzeug für dich. Lüfter runter. Dann malen Sie auch nicht in den kleineren Bereichen mit verschiedenen Farben, indem Sie Schichten darauf implizieren. Sobald Sie also eine Schicht aufgetragen haben, wir eine weitere Schicht für die Glasiertechnik hinzu . Oder man kann auch sagen, dass es eklatant ist. Damit die andere Schicht nach oben schaut und organischer aussieht , weil jedes Blatt in der Natur aufsteht. Einige von ihnen werden auf Distanz sein, etwas ist nicht so dunkler im Vergleich zu den anderen Blättern , die im Vordergrund stehen. Abhängig davon können Sie diese kleinen, kleinen Änderungen vornehmen und sich dann diesen Teil des Gemäldes ansehen. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir gehen, entfernen die Maskierungsflüssigkeit von der linken Seite der Blume, und dann fahren wir fort und beginnen die Farben im Vordergrund hinzuzufügen. Dann nicht gerade im Vordergrund, es steht im Mittelpunkt unserer Malerei. Der kleinste , der oben steht , der unser popularisierter ist, werden wir tatsächlich später malen oder falsch. Wir werden auf der linken Seite malen. 7. Blaue Iris malen der Blumen: Hier sind wir. Auf zum zweiten Teil des Gemäldes. Ich nehme nicht ein paar violette Schildkröten heraus, die blaue Iris, aber ich würde keine Menge Fallot benutzen und wozu? Bjt, während ich fortfahre und fange an, das Gelb hinzuzufügen. Sobald ich das Gelb hinzugefügt habe, würde ich etwas von meinem Blau oder Violett hinzufügen. Aber bevor ich das Blau und Violett hinzufüge, muss ich etwas Wasser hinzufügen , damit sich die Farben von selbst bewegen können. Das ist das Schöne an Aquarellen. Sie reparieren etwas von dem Violett mit dem preußischen Blau, das Sie bereits auf der Palette haben. Und dann fängt das automatisch an, die Farben zu bewegen, also fange an, ineinander zu gehen. Und ich denke, das ist einer der schönsten Aspekte und Aquarelle, wir müssen nicht viel arbeiten. Farben, machen ihren eigenen Job. Es ist nur so, dass einige der Orte, die wir berühren müssen, und die Verdauer alleine gemacht werden. Das ist nicht viel Erklärung, die ich hier aufgeben muss. Gibt es verschiedene Blütenblätter, an denen wir langsam und stetig arbeiten würden. Und du musst einfach auf ähnliche Weise weiterarbeiten. Der mittlere Teil wäre eher das Gelb, das wir für unser Rom anzeigen lassen. Und wenn wir links mit der rechten Hand gehen, fügen Sie nur noch die dunkleren Farben und einige der Bereiche hinzu. Wir müssen also die leichteren Werte hinzufügen , um Sie durch den gesamten Prozess unserer Vorgehensweise zu führen. Wenn du siehst, habe ich versucht, die Farbe in den mittleren Bereich zu ziehen . Der mittlere Bereich befindet sich eher auf der weißen Seite als eher auf der Pulpal- oder Blauseite. Das behalte ich es gerne als solches für mein Gemälde. Dann füge ich etwas Gelb hinzu. Ich mische dieses Gelb mit was auch immer. Und du siehst, wie schön sich die Farben zum mittleren Teil des Auges verschmelzen, diesem Kampf, sobald dieser Teil fertig ist, weißt du bereits, dass es noch etwas Gelb geben muss, das du brauchst füge auf der rechten Schaltfläche hinzu. Fahren Sie fort und fügen Sie es hinzu. Sie könnten das Gefühl haben, dass der Prozess natürlich ziemlich schnell weitergeleitet wird, aber keine Sorge, es gibt nur diese Geschwindigkeit. Wenn du anfängst, es zu malen wirst du verstehen, dass es nicht viel gibt, was wir tun. Es nimmt nur die gleiche Farbe an, mischt es, wenn ich es auf das Kleinkind hinzufüge, ich habe bereits eine Mischung aus dem Gelehrten auf meiner Palette genommen und jetzt füge ich es auf dem Papier hinzu . Das war's. Behalte immer einen kleinen Brunnen, da für dich da. Wann immer Sie arbeiten, wird es für Sie wirklich einfach, diese Farbe einfach auf das Papier zu legen. Ich denke, dass dies ein sehr wichtiger Schritt ist , dem jeder folgen kann, und man kann praktisch jede Art von Malerei null machen. Wir machen weiter und fügen jetzt diese Farbe auf das Hudson-Blütenblatt hinzu. Ich versuche nicht wirklich weiterzugehen und den Bereich zu berühren, der für die nassen Autos bestimmt ist, die Farben werden ineinander bewegen , was ich wirklich vermeiden möchte. Das ist etwas, das ich gerne jedes Mal vermeide, wenn ich weitermache und auf die Interessen malt und das Blütenblatt nie versucht habe, dein Blütenblatt einfach austrocknen zu lassen. Das ist der beste Weg und dann mach weiter. Mundschmerzen können sich von einem Blütenblatt zum anderen bewegen. Ich mache eine Nass-on-Trocken-Methode. Auch hier mische ich ein paar Farben, das ist mein preußisches Blau und etwas Popel, bevor ich die oberen Blütenblätter hinzufüge. Jetzt sind die oberen Blütenblätter etwas kleiner die, die wir im unteren Bereich haben. Sobald dieser Teil fertig ist, bewege ich mich nach links und vermische ihn dann wieder mit Wasser. Ich spiele mit was, was in Aquarellen im Vergleich zu den Pigmenten, das ist der beste Weg, wie ich Ihnen sagen kann wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, je mehr Sie mit dem Wasser arbeiten können, desto besser wäre es sei dein Ergebnis. Ich gehe in den alten Kampf mit der Ansicht, dass ich ihn nicht verderben werde. Wenn Sie einfach zu groß sind, lassen Sie dieses Blütenblatt nicht austrocknen und gehen Sie dann nur zum Kopf und hatten Galgen auf der linken Seite des Blütenblattes. Es ist gerade sehr heiß auf der Nordseite Indiens. Das ist einer der Gründe, warum ich ein solches Risiko eingehen kann. Aber wenn Sie nicht in einem anderen in Indien sind, wo es Humor gibt , dauert es oder es dauert eine Weile, bis Ihre Zeitung austrocknet. Ich würde dich bitten zu warten, bevor du deine Farben hinzufügst. Fahren Sie fort und fügen Sie den Blues auf der rechten Seite des Blütenblattes hinzu, während Sie absorbieren. Und das ist der dunklere Wert , den ich hinzufüge, damit alle Blütenblätter, die wir haben, differenziert werden können. Das ist etwas, was ich gerne mache, den Kontrast zu schaffen und ihre Tiefen zu behandeln, die verschiedenen Werte für jedes Blütenblatt zu schaffen , ist sehr wichtig. An einigen Stellen müssen Sie die dunkleren Werte hinzufügen und an einigen Stellen müssen Sie die helleren Werte genau so hinzufügen , wie Sie es absorbieren. Und meistens mische ich mein preußisches Blau, mein Ultramarin und etwas Violett, um auf dieser blauen Iris zu laufen. Ein bisschen Violett, natürlich musst du diese Schönheit rausholen. Schon wieder. Ich füge etwas Blau hinzu und mische es dann mit meinem Pinsel. Dieser Pinsel kann viel Wasser aufnehmen. Das ist einer der Gründe, auch wenn ich mit weniger Schmerzen golden bin , werden Sie sehen, dass 200 ziemlich viel Farbe auftragen oder sogar Effect mit sehr weniger Wasser gehen. Ja, es hat eine gute Menge Wasser, das dem Schwefel hinzugefügt werden kann . Also ist er trocken. Ich denke, der meiste Ort, an dem es sich nur abdeckt. Und bei kleineren Gemälden wie diesem funktioniert es besser. Ich mache weiter und höre einfach auf Wasser zu benutzen, um die Farben zu mischen. benutze einige meiner Grüns , um nur ins Blatt zu kommen. Ich mache kein negatives Malen. Ich gehe ins Blatt und male es. So gehe ich gerade vor. Und an einigen der Orte, wo immer ich fühle , dass ich gerade mit den Farben über Bord gegangen bin, werde ich weitermachen und diese einfach entfernen. Also malt, es ist sehr einfach. Waschen Sie einfach Ihren Pinsel, nehmen Sie die zusätzliche Farbe auf dem Taschentuch ab, oder Sie können sogar alle zusätzlichen Farben auf dem Taschentuch abnehmen und dann etwas Wasser hinzufügen, Sie erhalten einen leichteren Wert eine weitere Ebene im unteren Bereich meines Hintergrunds hinzufüge im unteren Bereich meines Hintergrunds , glaube ich. Kleiner, kleiner Aspekt von Aquarellen. Ich kann es dir überlassen, wenn du es blau halten willst , du kannst es blau halten. Ich hatte nur das Gefühl , dass das Hinzufügen dieser Ebene besser sein würde. Ich habe es hinzugefügt. Das war's. Jetzt mische ich ein paar Farben für dieses ausgelassene Blütenblatt. Und dann werden wir uns wieder mit unserem Mischpinsel oder mit dem gleichen Pinsel vermischt, was auch immer wir benutzt haben, das liegt auch bei uns, was wir verwenden wollen. Da wir jetzt mehr Blues usw. in das Gemälde verwenden , gibt es weniger Gelb zu verwenden. Solche Risiken können jederzeit eingegangen werden, wenn wir diese beiden Gläser Wasser immer griffbereit haben, was uns helfen kann, das gesamte Gemälde zu durcharbeiten. Das untere Blütenblatt ist fast trocken. Jetzt gehe ich ein Risiko ein und füge diese gebrochenen Linien hinzu. Diese gebrochenen Linien sind im Grunde jene dünnen Adern Arten von Linien, die normalerweise bei jeder Art von Irisblüte entstehen . Sie können sehen, hat viele Fotos wie Sie möchten und Sie werden in der Lage sein, diese Art von Zeilen zu sehen. Und wirklich verleihen sie Ihrem Gemälde so viel Geschmack . Ich muss sagen. Das gefällt mir einfach nicht. Die Art von Energie, die es bringt, die Art von Deep Learning, die es mit sich bringt, die Art von Tiefe, die Sie durch Hinzufügen dieser Linien erzeugen können , ist etwas, das Sie normalerweise nicht sehen können. Wenn Sie nicht haben, dass diese Art von Linien in das Gemälde eingefügt werden. Sobald Sie diese Zeilen hinzugefügt haben, fügen Sie noch ein paar Zeilen hinzu. Wenn du von unten nach oben gehst. Das ist auch ein guter Weg, um zu verstehen wie viele Zeilen Sie hinzufügen möchten, die Linienseite verschüttet brechen sie weiter auf, weil es Natur und Natur nicht alle durchgehenden Linien haben werden. So wie wir es normalerweise tun, Es ist nicht mechanisch und daher muss es zufällig sein, es muss organisch sein. Solche kleinen, kleinen Aspekte der Aquarellmalerei. Ich werde auch, das hat mehr mit der Tiefe zu tun und jeden Aspekt von Blumen zu definieren. Es bringt die Energie auf, die Sie benötigen. Es hilft Ihnen tatsächlich, den Kontrast zu erzeugen , den Sie wollen, sogar in Ihrem Blütenblatt, einige der Bereiche, in denen Sie es leichter haben möchten. Dies ist wieder ein Teil der Verglasung, bei dem wir versuchen, tatsächlich ein Auto von den Standorten nach unten zu lackieren. Wenn Sie mit Ihrer ersten Ebene fertig sind und dann mit Ihrer zweiten Ebene über Ihrem ersten Jahr fortfahren . Es ist normalerweise eine Verglasungstechnik und kann in jedem Ihrer zukünftigen Gemälde verwendet werden. Ich bin so zufrieden damit, wie sich herausstellte , dass die Spitze meines Pinsels erstaunlich ist. Wenn Sie mit einem sehr dünnen Pinsel laufen würden, würde ich Sie bitten, mit einem Pinsel der Größe eins oder einem Pinsel der Größe 0 zu arbeiten. Die Einheitsgröße, unser Demo-Pinsel , den ich von einer SCADA habe, war nicht so toll. Daher bin ich zu diesem optimalen gewechselt. Ich überlasse die Entscheidung dir. Welche Bürsten Sie auch verwenden möchten, bitte fahren Sie fort. Ist was auch immer bei dir existiert. Benutze es für dein Gemälde. Ich bin ziemlich glücklich. Ich muss nur diese kleinen, kleinen Punkte auf diesem Blütenblatt machen und dann denke ich, dass ich in der Lage wäre, es zu beenden. Ich würde von hier aus zum nächsten Blütenblatt wechseln, ich arbeite zuerst an diesem Teil des Gemäldes, da dies der Vordergrund ist und ich möchte, es schöner und ansprechender aussieht. Ich möchte, dass sich die ganze Energie hier für das Gemälde konzentriert, ein Haustier auf das, was wir tun. Oben drauf. Es ist nicht so, dass wir uns nicht auf die oberste konzentrieren werden , aber viel mehr Fokus liegt in diesem. Sobald Sie diese kleineren Punkte hinzugefügt haben, ist es sehr zufällig. Du versuchst nicht, viele davon hinzuzufügen und versuchst nicht, sehr tief zu gehen. Beide wären schädlich. Du gehst absolut zufällig, gehst absolut Auf eine Weise, der du folgen willst. Mach es einfach nicht wie Sterne. Es ist ein Lied, ein einfaches Hinzufügen mit der Pinselspitze. Jetzt ist es Zeit für die rechte Seite des Blütenblattes. Wenn Sie eine kleine, kleine Linien auf der rechten Seite des Blütenblattes hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Fluss fortfahren. Was meine ich mit dem Fluss zu gehen ist genau die Art, wie dein Blütenblatt, das Blütenblatt von hinten gezeigt wird. Und das wollen wir wirklich. Die Person, die es beobachtet, sieht es auch so. Es ist ein bisschen verdreht und so werden wir es auch hinzufügen. Ich arbeite mit zwei Pinseln, alles was du siehst. Es ist ein Grund, wenn ich sehe, wie ich das alles mache, aber es ist so viel Liebe, weißt du, wenn es Blumen sind, kann ich überall hingehen , was ich malen möchte. male ich gerne. Ich fange an, diese kleineren Zeilen hinzuzufügen , wie ich möchte. Absolut zufällig, macht es nicht so detailliert. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen hinzu und erstellen Sie die Tiefe. Das Erstellen von Linien gibt mir zuallererst, dass es therapeutisch ist. Okay, das ist eine Sache mit Aquarellen, was ich verstehe. Dieser Detaillierungsteil ist im Vergleich zum ersten Teil viel therapeutischer. Du musst einfach langsam mit dem Boden gehen. Verlieren Sie Ihre Patienten nicht und Sie können es festnageln weil die meisten Dinge, die getan werden mussten, bereits erledigt sind. Es gibt keine Möglichkeit, dass Sie falsch gehen werden. Es ist nur so, dass Sie, wenn Sie ein paar Amanda-Fische haben, dies schaffen können, weil diese Skizze fertig ist, Sie können kein Kondom auf eine schlechte Skizze zurückgehen, dann ist Ihr Hintergrund festgelegt. Dein Hintergrund kannst du auch zurückgehen, das ist ein hübscher Hintergrund , den wir bereits gemacht haben. Sie können mit viel mehr Selbstvertrauen gehen wenn Sie sich diesem Bild nähern. Insgesamt denke ich, dass Sie sich freuen würden, wenn Sie sich dem nähern. Ich fahre auf der linken Seite weiter und mache diese Art von kleineren Linien. Sobald Sie mit all den drei Blütenblättern fertig sind , werden Sie mit den Blütenblättern oben ausgelassen. Was jetzt passiert, ist, dass Sie den sich oben befinden, nicht viel Tiefe verleihen Blütenblättern, die sich oben befinden, nicht viel Tiefe verleihen müssen. So wenige, kleine und nur ein paar Zeilen würden ausreichen. Was Sie also von Huron aus tun müssen , ist, ein paar Linien zu erstellen und diese Linien sollten ausreichen, um die oberen Blütenblätter zu verdecken. Ich meine, jeder von ihnen wird nur ein paar Zeilen mit den Mittelphalangen haben , wie wir es immer tun. Und du kannst mich beim Malen beobachten und mit mir weiter malen. Dieser Teil wird wirklich einfach sein, wie ich Ihnen gesagt habe, der erste Teil war schwieriger, wenn es Teil skizzieren und dann das Malen ging, also war alles zusammen mehr während dieser Zeit schwierig. Aber jetzt denke ich, dass der größte Teil des schwierigen Teils, den wir bereits überschritten haben, und das ist ziemlich einfach in Bezug auf die Art und Weise, wie Sie das Gemälde machen werden. Okay. Ich habe zwei bis drei Möglichkeiten , wie ich diese Adern hinzufügen muss. Es hat hauptsächlich mit der Richtung der Petroglyphe zu tun. Die Richtung des Blütenblattes fällt nach unten. Dann muss man die Adern machen, so dass sie von einem einzigen Punkt in der Mitte stammen einem einzigen Punkt in der Mitte und nach unten gehen. In ähnlicher Weise, wenn es nach oben geht, musst du es vom mittleren Teil des Bodens aus machen und bis zum oberen Teil des Blütenblattes gehen. So sollte das Ganze funktionieren. Meiner Meinung nach muss man es für alles , was nicht im Vordergrund steht , natürlich dunkler machen, was auch immer im Hintergrund ist. Sie können bis zu einem gewissen Grad gehen und nicht viel darüber nachdenken. So denke ich darüber nach, die Vordergründe im Vergleich zum Hintergrund besser zu malen . Es ist grundsätzlich detaillierter im Vordergrund im Vergleich zum Hintergrund. So glaube ich, dass der Vordergrund für mich funktioniert hat. Sobald ich mit dem Vordergrundteil fertig bin, müssen wir mit dem Verlust von Blumen beginnen. Und hier passiert etwas anderes. Es wird natürlich detailliert sein. Es ist so detailliert, dass du mich beim ersten Mal beobachtest . Aber wir müssen vorsichtig voranschreiten, während die Farbe des oberen Blütenblattes liegt, wobei wir bedenken, dass es sogar einen Dollar hat. Sowie wenn wir alles komplizieren, jedes, jedes kleine, kleine Dinge, dann würde der ganze Spaß am Malen mit Aquarellen verschwinden. Das ist also eine Sache, die wir beim Malen immer im Auge behalten sollten. Niemals, erlaubte nie, dass der Spaß für Aquarelle weggeht. Versuche immer, das zu behalten und versuche immer mit Aquarellen zu genießen. Ich habe das immer gemacht und praktisch wird es dann nur immer lohnender, wenn man anfängt, den Prozess zu genießen. Genau so, wie ich jetzt die Maskierungsflüssigkeit entferne. Das ist etwas, das wir nicht wirklich mochten, dass du die Maskierungsflüssigkeit entfernst, was auch immer wir tun, du musst es genießen, sei es skizzieren, ob es sich um das Zeichnen handelt, ob es so ist die Farben hinzufügen. Das Hinzufügen von Farben macht natürlich viel mehr Spaß. Aber wenn Sie sie basierend auf Blumen herstellen, ist es wichtig zu verstehen, wie Sie zeichnen und wie Sie skizzieren. Und das gibt wirklich, ich denke, es schafft wirklich die Basis für Sie, sich überhaupt an neue Themen zu wenden. So wie Sie sich von Mehl trennen sollten, sollten Sie sich ansehen, wie Sie tatsächlich eine Blume skizzieren und dann weitermachen und malen können . Das ist etwas, dem ich wirklich möchte, dass ihr euch folgt. Ich weiß, dass es als Künstler anfangs schwierig ist , es einfach zu machen. Fangen Sie an zu malen statt zum Schulunterricht. Und dann füge das alles hinzu und fiel nicht in Ohnmacht. Also ja, ich weiß, dass es kein sehr einfacher Prozess ist, glauben Sie mir Leute, als ich anfing, wollte ich nicht einmal ein einziges Blumenmuster skizzieren. Und ich habe immer gesagt, dass ich kein erstes Gefühl bin , die Leimfarbe Blumen kennzeichnen kann. Aber im Laufe der Jahre sehe ich, dass meine Liebe zu Flow-Regeln so stark gewachsen ist. Und ich als Person bin so sehr dazu gewachsen, Kredite zu lieben, dass ich gerne die Blumengröße male. Mir gefiel die Tatsache, dass wir auch jetzt hier sind, um diese Trennung davon zu verstehen , wie du gehst schrittweise und der Prozess. Das ist etwas, das ich genossen habe und niemand hat praktisch weitergemacht und mir beigebracht, dass es anfangs so schwierig war, als ich versuchte, alle Flow-Regeln auszuarbeiten, wie es geht, wie es geht mach alles richtig. Und es hatte zu diesem Zeitpunkt so viele Misserfolge und jedes Mal , wenn ich mich deiner Blumen nähern wollte, war es früher ein Misserfolg. Aber langsam, stetig musste ich verstehen, wie ich es malen möchte. Wie meine innere Stimme mir sagt, einen bestimmten Treibstoff auf meine eigene Weise malen. Jedes Mal. Es ist nicht so, dass du kopieren möchtest oder du es wirklich verstehen möchtest. Manchmal, was passiert, ist , dass du praktisch auf eine bestimmte Weise malst, aber du hast auch deinen eigenen Stil. Vielleicht möchten Sie also ein Bild haben, das dazwischen liegt. Und dort besteht die größte Herausforderung darin Ihre eigenen Worte zu bekommen, wie Sie verstehen, was Sie Ihrem Bild hinzufügen möchten, wie Sie praktisch wollen, denke ich, äh, wie Sie es tun würden gerne Schritt für Schritt zu bewegen, wie Sie diese Nische schaffen möchten, wie Sie Ihre eigene künstlerische Stimme kreieren möchten, wird zu Ihre eigene künstlerische Stimme diesem Zeitpunkt sehr wichtig. Vielleicht schweife ich ein bisschen ab weil du schon weißt, wie wir das alles malen, also ist es kein großes Problem für mich, weißt du, ihr habt diese Blume auf der linken Seite gemacht, wie du es gemacht hast ein anderes Genregemälde, das wir früher im Skizzenbuch gemacht haben. Insgesamt. Es gibt nicht viel, was ich dir gerade sagen kann. Und einige gehen weiter und malen für Reihe und denken darüber nach, sich dem Stress zu entziehen. Und all das wird wichtig. Okay. Ich schätze, das wollte ich dir sagen. Ja, es gibt viele Dinge die wir weiter diskutieren können, aber lasst uns zurückkommen und uns auf ihre Flussregeln konzentrieren. Also füge ich zuerst das Gelb hinzu und dann werden wir den Pudel hier hinzufügen. Ich werde nicht nass bei Nässe. Du siehst, dass ich gerade das Gelb hatte und dann füge ich das Blau hinzu und mische es in der Mitte. Das ist eine andere Art zu malen. Oder wir gehen weiter und nähern sich einem Thema. Entweder kannst du nass werden, als wulstig deine Orals alt. Du kannst es sogar so klären. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie zwischen dem gelben und dem Violett, das Sie anwenden, einen leeren Platz haben. Das ist etwas, das ich dir wirklich sagen möchte , dass du diese Dinge orals haben solltest. Es könnte wirklich schwer für dich werden. Jetzt gehen Sie weiter und fügen Sie etwas Wasser im mittleren Teil hinzu. Sobald Sie das Wasser und den Metallteil der Blume hinzugefügt haben , fügen Sie noch etwas von diesem Purpur hinzu, das so hübsch ist, ich es wirklich mag. Und wenn Sie etwas Blau hinzufügen, ist es absolut die Vorderseite beider Ventrikel, die sehr unterschiedlich aussehen, aber keine Sorge, wir werden fast eine ähnliche Farbe haben. Seine Natur, wie ich sage, es ist sehr zufällig, also variieren Sie nie, wenn Sie solche kleinen, kleinen Dinge in Ihrem Gemälde gemacht haben . Es ist absolut perfekt. Du wirst dorthin kommen, wo du willst. Also ja, das ist alles was ich sagen kann. Ich glaube, die Farbe, die ich zu viel Kleber gefragt habe. Also habe ich meinen Mischpinsel benutzt, um ihn etwas leichter zu machen. Und jetzt mache ich diese Zeilen. Schon wieder. Der Prozess ist dieselbe Mathematik, die ich dir erklärt habe Audio. Das ist nichts anderes als diese Flügel zu erschaffen. Genau wie früher würde ich es hier lassen und mich dann bei Ihnen melden, würde ich es hier lassen und mich dann wenn wir anfangen müssen , die anderen Farben hinzuzufügen oder wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas Wichtigeres gibt Ich möchte dich wissen lassen, dass es nicht passt, was in diesem ganzen Bild noch übrig bleibt . Und zeichne einfach noch ein paar Punkte, während du beobachtest. Noch ein paar Zeilen als Solon, dann bist du fertig. Ich freue mich sehr darauf, dass dieses ganze Gemälde von Grund auf zum Leben erweckt wird. Wir werden ein Papier sehen , das völlig leer ist. Es wird so für mich, die Tatsache zu absorbieren , dass ich es überhaupt auffüllen werde? Dies geschieht, wenn Sie sogar eine neue Person kennen , die mit Aquarellen oder einem anderen Hobby beginnt , wissen Sie , wenn wir anfangen, ist es für uns so schwierig, aber wenn wir Fortschritte machen, Die Dinge werden immer einfacher und ich bin mir ziemlich sicher. Ihr werdet es auch genießen, obwohl wir malen, Sie werden genießen, wie ich es durchgearbeitet habe. Und ich denke, das ist eine gute Übung. Sie haben also praktisch zeichnen gelernt. Und von der Zeichnung gehst du zum Gemälde. Ich meine, ja, ich liebe es, lose Blumen zu malen, aber irgendwo oder anders glaube ich sogar, dass Skizzieren die Grundlage für Ihr Endergebnis ist. Und wenn Sie gut skizzieren können, kann ich Ihnen viele der Probleme erzählen die Sie am Anfang lösen können, oder ob es irgendeine Art von Malerei oder andere Dinge für Sie handelt, werden Sie sehen Sie, wie Sie den gesamten Prozess genießen werden. Für mich war die Arbeit mit Aquarellen immer sehr, sehr aufregend. Und mit jeder Aufregung verstehe ich, dass eine Reihe von Herausforderungen, denen Sie mit jedem neuen Medium gegenüberstehen. Also versuche einfach die Kontrolle darüber zu haben, wo dein Wasser ist. Dies ist etwas, das Ihnen jeder sagen könnte. Glaub mir, niemand kann dir beibringen, wie man Wasser kontrolliert. Es wird nur viel mit Übung kommen. Und zweitens können Sie durch Experimentieren einfach an einem Papier experimentieren und verstehen, wie es funktioniert. Ich glaube, das ist ein Vektor. Ich habe etwas Rosenmaterie in das Bild aufgenommen. Beachten Sie die Farbe, die ich gerne hinzufüge. Ich erstelle eine Abstufung von Waschungen für das Grün, sogar für den Stammbereich. Das sind kleine, kleine Aquarellaspekte, die wir immer tun. Also ja, ich denke, das ist traurig, glücklich mit der Tatsache, dass er dadurch zum Leben und dies ist eines der Bilder, auf die ich einmal sehr stolz bin . Und ich bin so glücklich, dass ich mich so gefreut dass jedes Detail erledigt wurde. Alles sieht so toll aus, wenn auch kleine, kleine Aspekte erledigt werden. Ich füge ein paar weiße Stiftmarkierungen hinzu. Ich weiß es nicht. Plötzlich fing an hinzuzufügen. Aber wenn es nur ein sehr Zufall ist, passieren mir diese zufälligen Dinge. Und selbst wenn ich versuche, prozessweise zu gehen , es manchmal nur die Y's, die besagen, all diese Dinge hinzuzufügen. Als Highlights würde das Gemälde noch erstaunlicher aussehen lassen. Also ja, diese kleinen, kleinen Dinge wirst du mich tun sehen. Und es ist nicht so, dass es sehr beabsichtigt ist, dass du das gerade machst. Du kannst das sogar machen, wenn du das Gemälde fertig hast, aber du weißt es nie. Manchmal passiert es einfach, dass deine Essays und du es einfach machst. So solltest du es vorgehen. Und weil Ihr Papier fast trocken ist, hat das kein Problem, wenn Sie überhaupt am Hintergrund arbeiten. Es ist nur der florale Teil , um den Sie sich kümmern müssen und die meisten Dinge ausruhen müssen, die vollständig trocken sind. Also ja, ich denke das ist es. Fügen Sie ein paar Wasserfarben hinzu und mischen Sie es dann. Florals wird mir in gewisser Weise leicht, weil ich das Gefühl habe, dass ich mir weniger Sorgen machen muss. Ich gehe schrittweise innovativ. Ich habe das immer wieder durchlaufen. Aber es ist nur so, dass du ein Blütenblatt malst. Gehe zum nächsten, und vom nächsten Blütenblatt malst du und wechselst zum dritten, so bewegst du dich von 1 zum anderen. Du weißt, was zuerst zu malen ist, sei es Hintergrund, ob es sich um Blumen handelt, sogar es wäre die Blumen. Du kannst also einfach malen und dann so weitermachen. Aber wenn Sie Landschaften machen, also städtisches Skizzieren, ist das eine sehr spontane Sache. Man muss praktisch gemeinsam durch das gesamte Gemälde gehen. Und dort denke ich viel mehr Intensität, ich habe viel mehr Wissen und viel mit dem Ansatz zu tun , den Sie verfolgen wird zu diesem Zeitpunkt sehr wichtig. Übrigens sind wir auf den letzten paar Minuten unseres Gemäldes und ich bin sehr begeistert und froh, das Ding tatsächlich erledigen zu können. Es sieht so aus, so gut. Es sind nette, hübsche Schildkröten, die man damit sehen kann. Es gibt ein paar Blues, also oben hat man Blues und Violett ist bevölkerungsreich, sehr wichtig. Sie sind lila ist etwas, das ich gerne für blaue Iris hinzufüge, man bekommt nicht viel OCF über das gesamte Gemälde. Aber wo immer Sie es sehen, Sie werden es lieben, wie es tatsächlich diese andere Abstufung schafft, diese bunte Wäsche für noch kleinere Räume. Das wirst du sehen. Insgesamt ist es also ein großartiges Gefühl, diese schöne lila Farbe an jedem Ort hinzuzufügen . Das sind Kleinigkeiten. Jetzt denke ich, so V ist kurz davor, die meisten Ideen gemacht zu werden , also habe ich hinzugefügt, dass die Farben nur ein paar Linien sind, Stan, ich könnte weitermachen und den oberen Teil der Blütenblätter hinzufügen und dann werden wir Erledige dich einfach mit dieser Hand in der nächsten. Nun wäre es moralische Schlussfolgerung. Und wie hat dir der ganze Prozess gefallen? Ich hoffe, dass Sie Pin und mitmachen denn wenn Sie den Prozess genießen, werden Sie dieses Gemälde praktisch essen. Wenn Sie gerne Blumen malen. Das ist also etwas , das ich dir sagen muss. Es gibt einfach so viel inneres Glück. Sobald Sie sehen, wie dieses Gemälde zum Leben erweckt wird und zu den Menschen , die diese Art von Blumen sogar sehen. Es ist nur so, dass ich jedes Mal in Indien lebe , wenn ich das alles nicht sehe. Es ist sehr schwer hier drüben. Und das ist einer der Gründe, warum wir in der heißen Sommersaison weniger Blumen sehen können, während während der Wintersaison ja, immer noch schöne Blüten sind an jedem Ort. Ich liebe es zu sehen, dass ich so viele Pflanzen und meinen kleinen Balkon habe und das macht das Ganze wirklich zum Leben erweckt. Ich schätze. Das war's. Insgesamt. Werfen wir einen Blick auf das endgültige Bild und dann sind wir fertig. 8. Abschluss und Klebeband: Ich hoffe, Sie genießen Ihren Verlust an Lektion eins, also fühle ich mich im Vergleich zum anderen etwas hart. Wäre dieser Fortschritt ziemlich schnell in diesem Prozess. Aber ich bin mir sicher, wenn Sie mit dem Malen beginnen, werden Sie es auch für Ihre anderen zukünftigen Projekte nützlich finden . Falls Ihnen etwas an diesem Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte ein Feedback. Es ist eine großartige Quelle der Motivation. Nicht nur für mich als Künstler, sondern auch als Lehrer. Gib mir einige Verbesserungspunkte, an denen du denkst , dass diese Klasse besser werden kann. Du malst mit mir, lade die Projekte in die Projektgalerie hoch. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte zu sehen und mein wertvolles Feedback zu geben. Danke, dass du dir die Zeit genommen und diesen Kurs durchgemacht hast. Es bedeutet viel. Wir sehen uns sehr bald in der nächsten Klasse. Genießt das TP nicht und wirf einen letzten Blick auf beide.