Aquarell-Herbst-Bauernhof-LKW-Malerei

3. Den LKW malen Teil 1: Für diesen nächsten Abschnitt hole ich ein paar deiner Rundpinsel raus. Es ist schön, eine Bürste zu haben , die ausschließlich zum Auftragen von Wasser bestimmt ist , weil wir eine Nass-in-Nass-Technik verwenden werden . Das heißt, wenn Sie zum ersten Mal damit experimentieren , werden wir den ursprünglichen Boden mit Wasser überziehen und dann Farbe darauf auftragen Wirklich, dieses ganze Gemälde wird aus vielen Schichten bestehen Es ist nicht mein typischer Stil , der eher gestisch und locker ist Wir mischen einfach Farben, während wir uns bewegen , und fügen nicht wirklich mehr hinzu , sobald sie getrocknet sind, sondern lassen sie einfach so, wie sie hier sind. Wir lassen die Dinge trocknen, fügen eine weitere Schicht hinzu, arbeiten aber auch nass bis nass. Vielleicht haben Sie einen Pinsel , der genau genommen nur Ihr Wasserpinsel ist, und dann noch einen, um die Farbe aufzutragen. Zu diesem Ergebnis kommen wir, indem Sie, wie gesagt, entweder die Farbe auf das Bild auftragen und dann , solange die Farbe noch feucht ist, ein anderes Verhältnis mischen. Wir werden eher ein Hustensaft-Verhältnis als eine Brühe haben , was hier angegeben wird. Und du verdunkelst dich hier an den Rändern. Und ich werde dir zeigen, wie das geht. Aber ich wollte nur vorher erwähnen , dass wir das so erreichen. Oder du kannst eine Schicht Wasser komplett schichten und dann weitermachen und hier eine Farbe aufschichten, wieder reingehen und eine weitere Farbschicht hinzufügen Hoffentlich macht das alles Sinn und du wirst es natürlich sehen können, wenn wir weitermachen und das zusammen malen Wenn du das zur Seite haben willst, kannst du das tun. Es ging mehr um die Illustration als um alles andere, nicht unbedingt um die eigentlichen Aquarellkonzepte. Aber ich wollte nur erwähnen, dass wir das nebenbei zur Verfügung haben das nebenbei zur Verfügung falls Sie sich darauf beziehen möchten. Unterwegs habe ich ein bisschen von dem grünlichen Umbra auf meine Palette gequetscht Ich werde das jetzt mischen, indem einen nassen Pinsel nehme und direkt in die Farbe tauche Und ich werde diese Farbe hier auf die Palette ziehen hier auf die Palette eine wirklich schöne Hustenstreifen-Konsistenz mischen Wenn Sie sich an meine früheren Kurse erinnern, besteht das zu 70% aus Farbe und zu 30% aus Wasser. Fangen Sie hier wirklich an , dass wir eine schöne dicke, dicke Farbschicht haben . Gehen Sie dann einen Schritt weiter , mischen Sie einen neuen Haufen und beginnen Sie, Wasser hinzuzufügen, um die Konsistenz der Brühe zu erhöhen, anstatt eine Schicht Wasser vollständig aufzutragen. Ich werde mit einer wirklich verwaschenen Brühe reingehen, was bedeutet, dass sie viel Wasser in meinem Pinsel enthält, anstatt meinen Pinsel abzutupfen und dann Farbe aufzunehmen Ich lasse hier ziemlich viel Wasser stehen. Ich möchte nämlich, dass es nass genug bleibt, damit ich mit meinem Hustensaft-Verhältnis wieder reingehen und eine weitere Farbschicht hinzufügen kann mit meinem Hustensaft-Verhältnis wieder reingehen , solange es nass ist. Wir werden es auch machen, wenn es trocken ist, aber wir werden ein bisschen von allem machen , ein bisschen mehr zusammendrücken. Grünliches Temperament hilft nicht viel, so wie Farben wie Preußischblau nur einen Hauch davon benötigen , um diese Farbe wirklich zu maximieren Aber ich finde, bei dieser Farbe muss man wirklich großzügig damit umgehen und genug auf der Palette haben, um so viel davon zu verarbeiten, Okay, wir haben hier einen schönen dicken Haufen und hier eine schöne Brühe , um mehr Wasser anzufassen. Wenn Sie möchten, gehen Sie auf einem separaten Blatt Papier zur Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie hier Ihre Konsistenzen haben. Sie können sehen, dass Wasserfarbe zwei- bis dreimal leichter trocknet als das, was Sie sehen Sie müssen sich darauf einstellen. Das ist hier oben und die Brühe ist unten. solltest du vielleicht an der Seite machen, nur um sicherzugehen. Dann können wir das zur Seite legen und mit dem Schichten beginnen Was wir tun werden, ist, bei jedem Segment anzuhalten bei jedem Segment anzuhalten Das wird ein Segment sein, und dann wird das ein Segment sein. Und gehen Sie einfach stückweise durch, anstatt das Ganze auf einmal zu machen und sich überfordert zu fühlen, wenn es darum Bewegung zu bleiben und genau zu verfolgen, was nass ist Okay, ich werde hier einen schönen Anstrich auftragen. Nimm ein bisschen Wasser und fange einfach an, es runter zu bewegen. Ich ziehe es einfach runter, ziehe es zur Seite. Ich will hier einen schönen Unterlack haben. Ich nehme etwas mehr Wasser auf, ein bisschen mehr Farbe. Ich werde hier den ganzen Weg hochkommen. Ganz oben, rund um das Fenster, es ist okay, wenn du ein bisschen drüber gehst , da ist Platz für Luft. Denke nicht, dass du keinen Fehler machen kannst. Und außerdem haben Sie die Datei. Wenn etwas völlig schief geht, können Sie diese nette kleine Zeile immer hier nachdrucken das durchziehen, hilft das, in Segmenten zu arbeiten, damit Sie sich nicht von der Größe des Gemäldes überwältigt fühlen Größe des Gemäldes Dies ist ein ziemlich kleines Gemälde, aber manchmal müssen wir eine große Fläche abdecken, und das kann entmutigend sein arbeite hier weiter, es ist immer noch schön nass Ich ziehe nur an der Farbe, Konsistenz unserer Brühe, und nehme dann auch Wasser auf, während ich weitermache. Am Anfang möchte ich nicht zu dunkel werden, weil ich keinen Platz habe, um Dinge an den Rändern abzudunkeln Sie können bereits sehen, dass wir etwas haben , das etwas heller Ich werde einfach genau dort aufhören. Das können wir machen, wenn wir müssen. Okay, wir haben hier einen schönen hellen Mantel. Was ich tun werde, solange es nass ist, ist, etwas mehr von der Konsistenz der Brühe aufzunehmen und genau hier entlang der Ränder wieder reinzugehen , damit es nur ein bisschen dunkler wird. Wenn Sie Ihr Referenzbild verwenden möchten, können Sie sehen, dass genau das auf dem Gemälde passiert. Genau hier, gib es rein. Am Anfang ist es wichtig, dafür zu sorgen , dass Sie eine schöne, nasse Oberfläche haben. Wenn es zu trocken ist, wird das nicht passieren. Deine Farben werden sich überhaupt nicht bewegen, dann möchte ich sichergehen, dass ich diese Barriere hier nicht übertrete, denn in unserem Bild wird es um einiges heller sein als das, was wir hier oben haben. Lass die Dinge einfach für einen Moment trocknen. Das würde ich nicht als Nachteil bezeichnen, aber man muss etwas geduldiger sein, wenn nass zu nass arbeitet, weil man wirklich nur darauf wartet, dass die Farbe tut, was sie will Du heiße Umgebung, die Dinge werden sehr schnell trocknen Wenn Sie sich in einem kühleren Raum befinden, kann es etwas länger dauern. Es macht sich nur nebenbei Notizen. Okay, das trocknet. Ich kann sehen, dass es sehr nass ist. Das ist trocknend. Jetzt gehe ich zu meiner Hustensaftmischung über, die, wie Sie sich erinnern , hier nur ein bisschen dicker ist . Ich werde an diesem Bereich arbeiten. Ich werde die Farbe einfach oben drauflegen. Ich werde das Gleiche genau hier tun. Ich bewege die Farbe einfach weiter und dann müssen wir ihr nur einen Moment Zeit geben. Was Sie dann tun können, wenn Sie Ihren Filbert-Pinsel haben Ich tauche ihn gerne in Wasser, stelle sicher, dass er sauber ist, tupfe das überschüssige Wasser ab und dann können wir ein bisschen Farbe herausnehmen und das dann auf einem Papiertuch abtupfen Wie ich schon sagte, es ist ein feuchter Pinsel und ich lasse ihn einfach hier entlang der Oberfläche laufen , wo ich möchte, dass nicht so viel Farbe ist Los geht's, bewegen das weiter, heben das Farbstück heraus, tauchen wieder in meinen Hustensaft Ich werde herkommen, nur ein bisschen mehr Farbe fließen lassen. Es ist so ein wunderschöner Prozess. Ich arbeite nicht mehr sehr oft auf diese Weise, weil ich normalerweise schnell vorankomme , da ich ein großes Gebiet abdecke. Es ist schön, nur ein Segment nach dem anderen zu haben. Ich kann sehen, dass dieser Bereich hier austrocknet, also kann ich dasselbe tun, meine Hustenhemdmischung nehmen und direkt an den Rändern entlang kommen und die Farbe machen lassen, was sie gerne tut. Setz dich einfach da hin und leg dich darauf. So schaffen wir Tiefe und Dimension. Wir werden hier unten dasselbe tun. Gehen Sie weiter, nehmen Sie die Spitze des Pinsels und tupfen Sie das feuchte Medium vorsichtig ab Sie können auch Ihren Pinsel nehmen , den Sie ausschließlich für Wasser verwenden, und einfach anfangen, einen Teil der Farbe miteinander zu vermischen Sie können auch die Konsistenz der Brühe nehmen , wenn die Dinge zu getrennt aussehen , und sie hier einfach an den Rändern anstreichen, um ein paar wirklich hübsche Anschnitte zu erzeugen Das ist einer dieser Kurse, in denen ich dir freie Hand lassen möchte , um das zu malen, wie du das malen willst, dir die Bildung zu vermitteln, aber dir zu ermöglichen, hier wirklich zu spielen und deinen glücklichen Ort zu finden Mir gefällt, wie die Dinge gerade mit der Farbe sind. Wir werden definitiv ein bisschen mehr Arbeit machen müssen . Aber lassen Sie uns weitermachen und die gesamte Karosserie dieses Trucks lackieren. 6. Gestische Markierungen anwenden: Dieser letzte und letzte Schritt ist optional. Es ist eine Anspielung auf meinen Malstil. Was ich geprägt habe, was ich damals Lutanical nenne, was nur ein B***d aus lockeren Aquarellen und botanischen Konzepten ist , damals Lutanical nenne, was nur ein B***d aus lockeren Aquarellen und botanischen Konzepten ist, beinhaltete viel davon. Das ist wirklich der Punkt, an dem ich meine Wurzeln in Sachen Layering habe. Ich habe mir wirklich Zeit für das Malen genommen und bin allmählich zu einem eher gestischen und lockeren Stil übergegangen Nicht nur aus Vorliebe, sondern auch, weil ich mich effizient bewegen konnte, während ich Kinder in mein Leben gebracht habe Ich hatte zunächst keine Kinder und zog dann dazu über, eine Familie zu gründen. Dieser Stil passt eher zu meinem Lebensstil. Ich liebe es jedoch immer noch, so zu malen. Gelegentlich füge ich meinem Gemälde unter anderem gestische Markierungen hinzu, die einfach Charakter verleihen Es macht es einzigartig, es fühlt sich einfach wie mein eigenes an. Auch hier sehr optional, aber ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Sie können entscheiden, ob Sie möchten oder nicht. Sie nehmen Ihren Filbert-Pinsel und tauchen ihn sofort in die Farbe ein, um ein sehr dickes Verhältnis zu erhalten, sogar mehr als Cough Sir, das ist eher Meerrettich Wenn Sie mein Buch gekauft haben oder Material durchgearbeitet haben, sprechen wir über diese drei Und das wäre wie Meerrettich, es hat eine sehr klebrige pastöse Textur Wenn ich mir dieses Bild ansehe, habe ich direkt unter dem Türgriff eins hinzugefügt , um einen Schatten zu erzeugen Im Grunde genommen habe ich Farbe genommen und sie einfach unter den Türgriff gezogen und sie unter den Türgriff vermasselt, wie wir es auch anderswo Aber was wir tun können, ist, das auch in anderen Bereichen hinzuzufügen. um den Truck ein bisschen aufzupeppen, nehme ich die Farbe und komme hier einfach an der Kante entlang. Ich werde es nur gestisch ziehen. Dann nehme ich meinen Rundpinsel und mache es ein bisschen weicher, aber ich werde den Großteil der Farbe hier lassen , damit sie nur als schöner dunkler Fleck dient Und ich werde hier dasselbe tun, nur dem Truck hier ein bisschen Charakter verleihen Ich werde das Gleiche hier in dieser Richtung tun. Wie ich schon sagte, das ist eher eine Anspielung, nur auf meinen Malstil, das ist nicht nötig. Nimm den Pinsel und bewege dich durch die Farbe, sodass Bereiche übrig bleiben, in denen sie etwas strukturierter ist . Mach das Gleiche Hier können Sie sehen dass dies dem Gemälde nur ein nettes Element hinzufügt. Ich habe das Gefühl, dass es dem Gemälde Volumen und Tiefe verleiht. Es fügt Unvollkommenheiten hinzu, bei denen es mir, weißt du, darum geht, mich auf das Unvollkommene einzulassen und dabei Fehler zu akzeptieren und herauszufinden Ich nehme meinen Pinsel und werde hier einfach weicher, versuche, dieses kleine Highlight hier nicht zu vertuschen, weil wir das lieben . Zumindest tue ich das. Ich werde hier nur einen kleinen Schatten rund um das Fenster hinzufügen. Ich wollte dich bei diesen Details nicht übertreiben. Ich hätte sie einfach hinzufügen und lassen und dann zurückkommen und sagen können, hey, das habe ich jetzt Aber ich möchte, dass du das Gefühl hast, dass du den gesamten Prozess mit mir durchmachen musst. Aber diese sind, wie ich schon sagte, sehr angeboren dafür, wie ich intuitiv male Ich möchte Ihnen das zeigen , damit Sie entscheiden können, ob Sie das aufnehmen möchten oder Ich mache hier noch einen letzten, nehme ein bisschen mehr Farbe. Das kann ich auch nachträglich machen, weil ich mir das Bild ansehe und denke, okay, nun, es braucht nur ein bisschen mehr und füge es nach weil ich mir das Bild ansehe und denke, okay, nun, es braucht nur ein bisschen mehr der Bearbeitung hinzu. Aber im Großen und Ganzen bin ich zufrieden damit, wo die Dinge sind. Auch hier kannst du dich weiterhin einfach so im Bild bewegen. Die Bereiche, in denen es dunkel ist , dort finde ich es am besten. Es ist einfach eine wirklich unterhaltsame Art, Gemälde Charakter und Tiefe zu verleihen. Wir werden dort aufhören und dann kommen wir zurück und machen gemeinsam Reifen. 7. Die Reifen malen: Lass uns weitermachen und gleich hier in unser Jane's Black eintauchen. Und ziehen Sie es in die Mitte der Palette. Machen Sie sich eine Hustenkonsistenz. Dann lass es uns noch einmal herausziehen, für etwas Weicheres für etwas Weicheres Konsistenz der Brühe, wir wollen sicherstellen, dass wir mit diesen beiden Verhältnissen arbeiten können Mach weiter und leg das zur Seite. Ich benutze meinen Rundpinsel und tauche hier meine Brühe hinein und fange an, die Farbe aufzutragen. Und bewege es einfach nach unten. Ich werde hier etwas schneller vorgehen , da wir das Konzept verstanden haben. Es ist einfach wirklich dasselbe. Ich werde hier nicht übermäßig vorsichtig sein, aber nur sichergehen, dass ich die Mehrheit kriege, hey, ich werde diese Barriere überschreiten und dann ein bisschen von der Konsistenz des Hustenstreifens aufnehmen Konsistenz des Hustenstreifens Und lassen Sie uns hier reingehen und weitermachen und hier ein paar nette kleine Blutungen hinzufügen Und tauchen Sie wieder auf, indem Sie die Konsistenz eines Hustenstreifens an den Rändern Ich benutze meinen zweiten Pinsel, wirf ihn einfach quer durch den Raum. Ich werde meinen zweiten Pinsel verwenden, auf dem sich meistens nur Wasser befindet, um es hier auszufüllen, nur weil ich diesen riesigen weißen Raum nicht haben will. Also werde ich das einfach zusammen machen, für ein schönes Los geht's, also haben wir hier einfach einen kleinen Gipfel des Weißen Dann wiederum werde ich der Konsistenz halber den Umkreis umrunden nur ein bisschen Leerraum lassen Und nochmal, mach das Gleiche hier unten. Kostenkonstanz, solange alles noch nett und nass ist. Ich nehme meinen Filbert-Pinsel, nur ein bisschen rumalbern Machen wir weiter und machen dasselbe auf der anderen Seite. Wir beginnen mit der Konsistenz der Brühe, bewegen die Farbe einfach weiter und überschreiten diese Schwelle, sodass ein bisschen mehr Farbe fast in die Mitte kommt. Ich werde dort einen Hauch von Weiß hinterlassen. Auch hier fangen wir einfach mit der Schichtung des Hustenmittels an, Konsistenz entlang des Rades Und es ist ein bisschen dunkel hier drüben. Also werde ich einfach ein bisschen von der Farbe herausnehmen. bewege mich hier, wie ich es für richtig halte, ziehe mit dem Filbert-Pinsel ein bisschen Farbe heraus mit dem Filbert-Pinsel Ich habe auch meinen anderen Pinsel in der Hand. Und einfach hier arbeiten, tupfen, solange es schön nass Ich möchte auch nicht, dass mein Reifen wie ein platter Reifen aussieht, also werde ich ihn ein bisschen auskurven Los geht's. Ich werde das hier herunternehmen, nur um es zu berühren, indem ich eine neue Barriere schaffe. Dann haben wir hier inmitten eines sehr dunklen Flecks. Dann füllen wir das aus. Mach dasselbe auf der anderen Seite. Es muss nicht perfekt sein. Wir machen es uns zu eigen und fügen hier an den Rändern etwas mehr Hustensaft hinzu. Ich nehme die Spitze meines Pinsels und führe sie einfach entlang der Bleistiftlinie , um einige Details zu erstellen. Dieser Bereich ist dafür immer noch ein bisschen zu nass. Ich lasse das einfach so, wie es ist, und verdunkle wieder nur die Bereiche dort. Sie können sehen, dass es sehr dunkel war und jetzt hellt es Das Gleiche wird hier passieren. Wir helfen dabei, indem wir ein bisschen Farbe herausnehmen und es hier gegen die Kante des Lkw-Bodens fahren . Mir gefällt, dass es hier einige raue Stellen gibt , an denen die Farben nicht vollständig gesättigt Sie können wählen, ob Sie diese Kanten knusprig machen oder sie etwas rauer lassen Es liegt ganz bei Ihnen. Aber im Wesentlichen ist das so ziemlich die gesamte Reifenlackierung. Du kannst, wie gesagt, die Dinge etwas trockener werden und dann die Spitze deines Pinsels nehmen und einfach die Linie ziehen Aber wie Sie sehen können, ist es jetzt immer noch ein bisschen zu nass, wenn Sie das machen jetzt immer noch ein bisschen zu nass Du würdest einfach warten, bis es etwas trockener ist. Dann nehmen Sie die Spitze Ihrer Bürste, bewegen Sie sich einfach herum und hinterlassen einige Markierungen im Reifen Auch hier völlig optional. Hier überlasse ich es Ihnen, zu entscheiden, wie viel weggelassen wie viel hinzugefügt werden soll. Es liegt ganz bei dir 10. Kürbis malen 3: Unsere endgültige Farbmischung wird die verbrannte Umbra sein, mit unserem Jens Black Touch. Noch mehr verbrannte Umbra, etwas, das ungefähr richtig aussieht. Wir werden diese Mischung verwenden, um eine sehr helle Farbe zu erzeugen, nicht unbedingt weiß, sondern nur einen weichen Leinenbeigeton indem wir ein bisschen Farbe nehmen, einen neuen Flor bilden und Wasser hinzufügen. Dies ist eine Version von Weiß. Auch hier, um auf meine Vintage-Farbführer zurückzukommen, habe ich einen, der sich ausschließlich darauf konzentriert, Weißtöne zu erzeugen. Und das ist ein sehr ähnliches Modell. Ich glaube, wir verwenden eine Lampe aus Schwarz und gebranntem Umbra oder eine Lampe aus Schwarz und Sepia, um Weiß zu erzeugen Das ist der Verwendung der Gene Schwarz und gebrannter Umbra sehr ähnlich Verwendung der Gene Schwarz und gebrannter Umbra Okay, jetzt sind wir bereit, unseren dritten Kürbis zu malen. Ich werde meinen Filbert-Pinsel benutzen, nur weil er gut für diese gekrümmten Kanten ist Aber Sie können Ihren Standpunkt in Runde zwei verwenden, wenn Sie möchten. Ich fange gerade an , hier die Farbe zu finden. Mir machen diese beiden Farben hier oben nichts aus, wo ich ein bisschen drüber gegangen In der Tat ist das eine Technik, zu der Sie leicht einladen und dazu ermutigen könnten, dass diese Farben ineinander übergehen, wenn Sie diesen lockereren, lichteren Look haben wollen , so viele Möglichkeiten, das zu malen, deshalb wollte ich Ihnen die leere Datei geben damit Sie sich immer wieder dafür entscheiden können , verschiedene Dinge damit zu machen Wirf es hier rein und füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu nur ein bisschen mehr Und ich werde hier unten entlang kommen, hier an der Seite, genau hier oben in der Nähe des Stängels werde ein paar Schatten erzeugen , wenn ich hinter diese kleinen Linien komme Ich werde ein paar Schatten erzeugen, wenn ich hinter diese kleinen Linien komme, aber entlang der Kante etwas dunkler werden, nur um hier ein bisschen Dimension zu erzeugen Dann können wir, wenn wir das Gefühl haben, unsere verwenden zu müssen, sie abspülen und dann ein bisschen Farbe herausziehen In diesem Fall brauchen Sie es nicht so sehr, aber Sie können die Bereiche finden in denen Sie es etwas heller haben möchten oder um ein starkes Licht zu erzeugen. Sie können sogar Dinge überarbeiten, wenn sie auch trocken sind, und mehr Farbe herausholen. Nehmen wir an, Sie möchten, dass es hier heller ist. Sie machen einfach den Pinsel nass und machen dann weiter diesen Strichen, indem Sie die Farbe herausnehmen. Wir werden unsere verbrannte Umbra für den Stiel verwenden. Ich werde hier ein bisschen davon auf die Seite meiner Palette legen . Sie können entweder Ihren Spitzenpinsel oder Ihren Filbert verwenden. Wenn Sie Bert verwenden, werden Sie ein lockeres gestisches Gefühl bekommen. Obwohl es bei Ihnen eher um Präzision geht, sollten Sie das einfach berücksichtigen Ich werde meinen Filbert benutzen. Ich werde hier einfach an den Rändern vorbeikommen und es noch einmal wiederholen . Es muss nicht perfekt sein, Unvollkommenheit in das Bild einbeziehen Du kannst das bewegen, herumbürsten, die Ecken nehmen, wenn du willst Du könntest verschiedenfarbige Stängel machen, du könntest etwas Grün machen. Mir gefällt der Zusammenhalt. Könntest du eine kleine Fläche haben? Ich habe einen kleinen Bereich , in dem es noch nass ist. Und du könntest die Farbe für den Stiel weglegen und sie auch in den Bereich des Kürbisses fließen lassen , und das sieht wirklich herrlich aus. Du hast das zum Beispiel gerade dort angefasst und jetzt läuft die Farbe hinein. Du kannst ein paar Schatten erzeugen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie das angehen können. Ich gebe dir nur einen von ihnen. Da hast du's. Du kannst weiter schichten, wenn du willst, oder du kannst es so lassen. Das Herausziehen von hellen Lichtern Hinzufügen von mehr Farbe in den Bereichen, in denen es am dunkelsten ist, ist im Grunde dieser Schritt Ich überlasse es Ihnen dabei, und dann kommen wir und fügen hier unten nur ein bisschen Farbe damit es ein bisschen rustikaler aussieht, ein bisschen altmodischer.