Aquarell Helleborus: Realistische Blume Schritt für Schritt

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Alibar-Tutorial. In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch das Malen dieser wunderschönen Blume voller tiefem Purpur und sattem, üppigem Grün Dieses Projekt ist etwas fortgeschrittener, aber unabhängig von Ihrem Kenntnisstand können Sie es gerne ausprobieren, vor allem, wenn Sie Lust auf eine sanfte Herausforderung Erkunden Sie wunderschöne Farbkombinationen und lernen Sie, wie Sie diese tiefdunklen Purpurtöne mit anderen kräftigen, lebendigen Tönen mischen können, die diese Blume zum Leben erwecken Sie werden auch viel mit der Nass-in-Nass-Technik üben, die wir in den gesamten Blütenblättern anwenden, um sanfte Übergänge und Tiefe zu erzielen mit der Nass-in-Nass-Technik üben, die wir in den gesamten Blütenblättern anwenden, um sanfte Übergänge und Tiefe Es ist ein anspruchsvolleres Gemälde, das Geduld, ein bisschen Präzision und etwas Mut zur Farbe erfordert. Aber wenn Sie sich Zeit nehmen und bei dem Prozess bleiben, bin ich mir sicher, dass Sie wirklich stolz auf das sein werden, was Sie schaffen. gibt es so viele schöne Details Unterwegs gibt es so viele schöne Details, die man genießen kann, die zarten Adern auf den Blütenblättern und schönen Kontrast zwischen den hellen Staubblättern und der dunkleren Blütenmitte Es ist eines dieser Gemälde, das Zeit braucht, aber es ist unglaublich lohnend zu sehen, wie es Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie sich einem komplexeren Thema wie diesem nähern Natürlich könnte es vereinfacht werden, aber in diesem Tutorial wir es langsamer angehen, genau beobachten und uns darauf konzentrieren, unser Bild mit Absicht zu erstellen. Wir werden uns nicht beeilen, sondern Schicht für Schicht auftragen. Um die Dinge einfacher und entspannter zu gestalten, habe ich dieses Tutorial in kleinere Teile unterteilt , sodass Sie es bequem und in Ihrem eigenen Tempo durchgehen es bequem und in Ihrem eigenen Tempo das Malen schrittweise Abschnitt für Abschnitt aufbauen können. Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert und freust dich darauf, anzufangen. Sammeln Sie Ihre Vorräte, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns gemeinsam mit dem Malen beginnen. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet , die im Bereich Projekt und Ressourcen verfügbar sind . Sie finden eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks zur Orientierung. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malerplan: Bevor wir mit dem Malprozess beginnen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um das Thema als Ganzes zu betrachten und den Plan zu besprechen. Ich denke, wir sind uns alle einig, dass die Farbpalette auf dem Referenzfoto absolut wunderschön ist, und das hat mich sofort zu dieser Blume hingezogen. Die Kombination aus tiefem Purpur, zarten Rosatönen und diesen saftigen, lebendigen Grüntönen ist einfach umwerfend, und ich wusste, dass sie sich wunderbar in ein Aquarell einfügen würde sich wunderbar in ein Aquarell einfügen Dunkle Purpurtöne sind besonders auffällig . Auch wenn es manchmal schwierig sein kann, satte, tiefe Farben in Aquarellfarben zu erzielen manchmal schwierig sein kann, satte, tiefe Farben in Aquarellfarben , war ich in diesem Fall ziemlich zuversichtlich Ich dachte sofort darüber nach, Mischungen mit Grautönen zu verwenden, insbesondere Kombinationen aus Magenta und Alizarin-Purpur mit Pains Gray, um diese tiefen, samtigen Töne zu erzeugen Ich wollte diese Farbkombinationen schon eine Weile ausprobieren , also fühlte sich das wie die perfekte Gelegenheit Beleuchtung in der Referenz ist auch sehr schön mit hellen Lichtern und starken Schatten. Dieser Kontrast macht es einem idealen Motiv für Aquarelle Als ich genauer hinsah, bemerkte ich, dass es ziemlich viele komplizierte Details gibt Zu diesem Zeitpunkt musste ich entscheiden, wie sehr ich vereinfachen wollte Vereinfachung kann nicht nur bedeuten , Dinge lockerer zu gestalten, sondern auch Elemente zu entfernen, die nicht In diesem Fall habe ich mich dafür entschieden, einen Großteil der Details beizubehalten , weil ich der Meinung war, dass es sich wirklich lohnen würde Ich wollte, dass dies eine detailliertere Studie ist, etwas, bei dem wir langsamer werden und es wirklich genießen können , all diese schönen Strukturen zu beobachten und zu malen . Gleichzeitig wollte ich, dass es sich wie ein Gemälde anfühlt, nicht wie ein Foto. Ich habe zwar nicht viel im Detail vereinfacht, aber ich habe die Komposition vereinfacht. Wenn Sie das Referenzfoto mit dem fertigen Gemälde vergleichen , werden Sie feststellen, dass ich die unscharfen Blüten im Hintergrund und auch die getrockneten Staubblätter, die auf den Blütenblättern ruhen, entfernt habe Hintergrund und auch die getrockneten Staubblätter, die auf den Blütenblättern ruhen Ich war der Meinung, dass diese Elemente nicht notwendig sind, aber wenn Sie sie mögen, können Sie sie natürlich wenn Sie sie mögen, können Sie in Ihre eigene Version aufnehmen Um die endgültige Komposition zu visualisieren, habe ich das Referenzfoto in der Adobe Fresco-App auf meinem iPad geöffnet und ein bisschen experimentiert Ich habe den Hintergrund entfernt und einen einfacheren digital gemalt Ich habe ein paar Optionen ausprobiert, darunter hellere Hintergründe, aber am Ende habe ich mich für einen dunkleren entschieden. dunklerer Hintergrund hilft wirklich dabei, das Licht in den Blütenblättern hervorzuheben und erzeugt einen stärkeren Kontrast sowohl zu den Blüten als auch zu den Blättern. Wiederholung einiger der Hauptfarben der Blume im Hintergrund trägt auch dazu bei, die Farbkomposition harmonisch zu halten , ohne vom Hauptmotiv abzulenken Als nächstes dachte ich über Maskierungsflüssigkeit nach. Ich verwende oft Maskierflüssigkeit an den Rändern des Hauptmotivs damit ich den Hintergrund freier malen kann , aber nicht In diesem Fall habe ich die negativen Zwischenräume in meiner Strichzeichnung zunächst mit einer flachen Farbe gefüllt Strichzeichnung zunächst mit einer flachen Farbe , nur um die Formen deutlich erkennen Dabei fiel mir auf , dass die Hintergrundbereiche zwischen den Blütenblättern und Blättern eigentlich recht einfach sind. Aus diesem Grund entschied ich, dass ich bequem um sie herum malen könnte , ohne Maskierflüssigkeit zu verwenden Die Staubblätter in der Mitte sind jedoch eine andere Geschichte. Wenn wir versuchen würden, jede winzige Form sorgfältig zu ummalen, würde das den Fluss unterbrechen, besonders wenn wir mit weichen, nassen und nassen Waschungen auf den Blütenblättern arbeiten nassen und nassen Waschungen auf Hier macht die Verwendung von Maskierflüssigkeit also durchaus Sinn. Es ermöglicht uns, die Blütenblätter frei und selbstbewusst zu malen , ohne uns Gedanken über die Erhaltung dieser kleinen In diesem Gemälde sind die Staubblätter also der einzige Bereich, auf den ich Maskierflüssigkeit auftragen werde Nachdem ich diese Entscheidungen getroffen hatte, verbrachte ich einige Zeit damit, den gesamten Prozess zu planen Was muss zuerst gemalt werden, was kommt als nächstes, welche Farben man verwendet und wie man die Schichten aufbaut. Diese Planungsphase kann manchmal eine ganze Weile dauern. Und in diesem Fall habe ich ein paar Tage gebraucht. Sobald ich einen klaren Plan im Kopf habe, wird der Malprozess viel entspannter und angenehmer. So werden wir uns diesem Gemälde Schritt für Schritt nähern. Wir werden zunächst Maskierungsflüssigkeit auftragen, um die Staubblätter zu schützen, und beginnen dann mit dem Hintergrund Als Nächstes malen wir die Blätter in drei Schritten: eine erste Schicht, eine zweite Schicht, um die Farben zu vertiefen, und schließlich die und schließlich Dann fahren wir mit den Kelchblättern fort und folgen dabei demselben dreistufigen Prozess Danach wechseln wir von Grün zu Violett und malen die Knospen in zwei Schritten Dann fangen wir an, an den Blütenblättern zu arbeiten. Zuerst werden wir eine Basisschicht auf alle auftragen. Danach werden wir die Farben in zwei Runden vertiefen, sodass wir abwechselnd Blütenblätter malen können ohne vorherige Schichten zu stören Sobald wir eine solide Basis haben, fügen wir die schönen Äderungen und feineren Details Schließlich entfernen wir die Maskierflüssigkeit und konzentrieren uns auf die Aussagen, den empfindlichsten und kompliziertesten Teil, und bringen das Wie Sie sehen können, sind einige Schritte erforderlich. Das ist also eine wunderbare Gelegenheit, Patienten zu praktizieren. Nehmen Sie sich Zeit und ich verspreche, es wird sich lohnen. Der Prozess wurde bewusst in kleinere Teile aufgeteilt damit Sie ihn bequem verfolgen und bei Bedarf Pausen einlegen können. Sie müssen dieses Bild nicht in einer Sitzung fertigstellen, und wahrscheinlich werden Sie es auch nicht tun. Das ist absolut okay. Dies ist kein Rennen und es besteht kein Druck, sich zu beeilen. Lass dies eine ruhige, angenehme Erfahrung sein, eine Gelegenheit, langsamer zu werden, dich zu konzentrieren und eine sinnvolle Zeit mit deinen Farben zu verbringen. Versuche, dir das als ein längeres, intensiveres Projekt vorzustellen, eine Gelegenheit, deine Techniken zu üben, Selbstvertrauen aufzubauen und einfach Spaß am Malprozess Und erlaube dir nur für diese Zeit, dich von allem anderen zurückzuziehen Lassen Sie Ablenkungen los, lassen Sie den Druck los und konzentrieren Sie sich auf diesen ruhigen kreativen Moment Ich hoffe, du bist jetzt bereit, denn im nächsten Teil werden wir damit beginnen, die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen 4. Auftragen von Maskierungsflüssigkeit: Bevor wir mit dem Auftragen von Maskierflüssigkeit beginnen, möchte ich die Bleistiftskizze mit einem gekneteten Radiergummi vorsichtig aufhellen Bleistiftskizze mit einem gekneteten Ein gekneteter Radiergummi ist weich und flexibel. Sie können es zu einer Rolle formen und es leicht über die Zeichnung bewegen Es hebt überschüssiges Graphit ab und macht die Linien weicher, ohne sie vollständig zu entfernen. mache das besonders gerne, wenn ich hellere Bereiche male, und hier werde ich mich hauptsächlich auf das Aufhellen der Staubblätter konzentrieren Zum Maskieren verwende ich Windsor Newton Masking Fluid, das Anstatt direkt aus der Flasche zu arbeiten, gieße ich eine kleine Menge Maskierungsflüssigkeit in einen Deckel aus einer alten Flasche einer alten Flasche, gerade genug Bewahren Sie außerdem ein kleines Stück Seife in der Nähe auf, was sehr wichtig ist, wenn Sie Maskierflüssigkeit mit einem Pinsel auftragen Für diesen Schritt verwende ich immer einen günstigen Pinsel. Maskierflüssigkeit kann für Borsten ziemlich hart sein, daher habe ich normalerweise ein paar billige synthetische Pinsel nur für Verwenden Sie zum Abspülen der Bürste auch einen separaten kleinen Wasserbehälter Abspülen der Bürste auch einen separaten kleinen Wasserbehälter Ich verwende nie mein Hauptgemälde mit Wasser. Ich gieße zunächst eine kleine Menge Maskierflüssigkeit in den Becher und schließe dann sofort die Flasche Dadurch wird verhindert, dass es austrocknet , und es bleibt länger nutzbar Ich vermeide es auch, meinen Pinsel direkt in die Flasche zu tauchen, da dies weniger praktisch ist und die Flüssigkeit zu lange der Luft aussetzt Bevor ich die Maskierungsflüssigkeit aufnehme, tauche ich meinen Pinsel in sauberes Wasser und reibe ihn vorsichtig über Dadurch entsteht eine Schutzschicht auf den Borsten und verhindert , dass sie zusammenkleben Und machen Sie sich keine Sorgen, dass die Seife Ihr Papier oder Ihre Farbe später nicht beeinträchtigt Jetzt kann ich den Pinsel in die Maskierflüssigkeit tauchen und mit dem Auftragen beginnen Nehmen Sie sich hier Zeit und versuchen Sie, innerhalb der Bleistiftlinien zu bleiben Dies ist ein kleiner Bereich mit komplizierten Details, daher ist ein gewisses Maß an Präzision erforderlich Es lohnt sich, vorsichtig zu sein denn sobald die Maskierungsflüssigkeit entfernt ist, die Ränder gut sichtbar, zumal die Staubblätter von viel dunkleren Tönen umgeben sind In den Unterrichtsmaterialien findest du eine Abbildung, genau zeigt, wo ich die Maskierflüssigkeit aufgetragen habe, was als Leitfaden hilfreich sein sollte Es besteht kein Grund, diesen Schritt zu überstürzen. Es ist der einzige Ort in diesem Gemälde, an dem Maskierungsflüssigkeit wirklich notwendig ist , es sei denn, Sie beschließen, auch die Ränder der Blütenblätter und Blätter zu maskieren Wenn Sie das tun möchten, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, es anzuwenden Wenn Sie fertig sind, spülen Sie Ihren Pinsel gründlich mit Wasser ab und reinigen Sie ihn erneut mit Seife. Dadurch bleiben die Borsten in gutem Zustand. Ohne Seife trocknet die Maskierungsflüssigkeit und klebt sie Lassen Sie die Maskierungsflüssigkeit nun vollständig und natürlich trocknen Sobald es trocken ist, malen wir den Hintergrund. 5. Hintergrund: Die Maskierungsflüssigkeit ist jetzt vollständig trocken, sodass wir mit dem Bemalen des Hintergrunds fortfahren können Bevor ich anfange und auch von Zeit zu Zeit während des Malens, besprühe ich meine Farben gerne mit einer Sprühflasche leicht mit klarem Wasser Das hilft, sie weicher zu machen und macht es einfacher, flüssigere, bearbeitbare Farben aufzunehmen Beginnen wir mit der Zubereitung unserer Mischungen. Dafür verwende ich normalerweise einen Flachpinsel, nur einen einfachen, billigen synthetischen Dadurch ist es viel schneller, größere Farbmengen aus den Vertiefungen aufzunehmen und den Mischbereich zu übertragen. Die erste Mischung, die wir zubereiten werden, ist Quinacrodon-Magenta mit grauen Farben Ich möchte erwähnen, dass mein Quinacrodon-Magenta dem Pigment PR 122 hergestellt wurde, was eine sehr helle Version ist Einige Farben verschiedener Marken haben den gleichen Namen dieser Farbe, sie werden jedoch mit dem Pigment P V 19 hergestellt Und dieser ist tendenziell etwas dunkler und gedämpfter. Wenn Sie also ähnliche Ergebnisse erzielen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie das Pigment PR one, 22 haben Diese Mischung ergibt schon ein tiefes Purpur, aber ich würde es gerne etwas verschieben. Also werde ich einen Hauch von permanentem Lazaren-Purpur hinzufügen. Dadurch bewegt sich die Farbe etwas in Richtung Rot und es entsteht ein wirklich sattes, Für die Grüntöne verwende ich eine Mischung aus Grüngold, grauen Farben und Windsor-Grüngelb Das wird mein Grundgrün sein. Ich kann es leicht anpassen, indem ich mehr Grüngold für wärmere, hellere Töne oder mehr Graufarben für ein tieferes dunkleres Grün hinzufüge. Ich fange im oberen Bereich mit dem Malen an, wo wir zwei kleine Hintergrundformen haben. Dann gehe ich auf der linken Seite nach unten und danach malen wir die rechte Seite von oben nach unten. Ich werde das Bild leicht drehen , damit dieser erste Bereich bequemer zu erreichen ist. Das ist eine kleine Anpassung, aber sie hilft wirklich bei der Kontrolle, besonders in diesen engen Räumen Für diesen Teil verwende ich einen Pinsel der Größe 6. Ich male hier nass und trocken und fülle diese kleinen Bereiche einfach mit einem dunklen Grün aus. Jetzt wechsle ich zu einem Si-Ten-Pinsel und gehe zum größeren Hintergrundbereich auf der linken Seite über. Ich beginne mit Grün und gehe dann allmählich zu Purpur Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich weiterhin nass auf trocken arbeite, was nicht mein üblicher Ansatz für Hintergründe Normalerweise bevorzuge ich Nass auf Nass für weichere, glattere Übergänge Und wenn Ihnen diese Technik gefällt, Sie sie gerne hier anwenden Daran ist absolut nichts falsch. Diesmal habe ich mich aus zwei Gründen für nass und trocken entschieden. Erstens wusste ich, dass das Malen der Blume selbst aufgrund der vielen Details ziemlich lange dauern würde vielen Details ziemlich lange dauern . Ich wollte den Hintergrund relativ schnell und einfach halten . Nass und trocken ist schneller, weil wir keine erste Wasserschicht auftragen müssen. Und der zweite Grund ist, dass es einfacher ist, sofort dunklere Töne zu erzielen. Wenn wir nass auf nass malen, die zusätzliche Wasserschicht verdünnt die zusätzliche Wasserschicht das Pigment und sobald alles getrocknet ist, können die Farben heller erscheinen als erwartet Das kann bedeuten, dass später eine weitere Schicht hinzugefügt wird. Hier wollte ich diese tiefen Töne auf einmal erreichen. Der Nachteil ist natürlich, dass nass und trocken zu weniger glatten Übergängen führen können. Möglicherweise stellen Sie einige leichte Inkonsistenzen fest, und das ist völlig in Ordnung mir hier nichts aus, weil die Blume natürlich die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird Auf der linken Seite wechsle ich von tiefem Grün zu sattem Violett und dann reinerem Chinacredon-Magenta Obwohl die Farben ziemlich dunkel aussehen, verwende ich immer noch eine gute Menge Wasser in Dadurch bleibt die Farbe länger feucht, was das Mischen erleichtert und gleichmäßigere Übergänge erzeugt Heute ist es hier, wo ich male, ziemlich warm, sodass die Farbe schnell trocknet. Ich weiß, dass dadurch ein paar unebene Bereiche entstehen können, aber das nehme ich gerne an Außerdem verwende ich Purpur und Magenta im Hintergrund, um die Farben des Hauptmotivs widerzuspiegeln Dadurch entsteht eine schöne Verbindung zwischen der Blume und dem Hintergrund, wodurch sich das gesamte Gemälde zusammenhängender anfühlt Das Purpur im Hintergrund kann leider auch auf andere Blumen in der Ferne hinweisen andere Blumen in der Ferne ohne dass man sie im Detail malen Als Nächstes male ich die kleineren Bereiche unten und gehe dann zum oberen rechten Bereich über Auch hier beginne ich mit Grün und gehe dann zu Lila über. Ich versuche, etwas Violett zwischen den Blättern zu platzieren, damit wir später einen schönen Kontrast zwischen den grünen Formen und dem Hintergrund haben . Sobald alle Abschnitte ausgefüllt sind, lassen wir alles vollständig trocknen. Und wenn der Hintergrund vollständig trocken ist, malen wir die Blätter. 6. Blätter - Anfangsschicht: Der Hintergrund ist jetzt vollständig trocken, sodass wir mit dem Bemalen der Blätter beginnen können. Ich werde damit beginnen, die linke Seite meiner Palette zu reinigen , damit ich frische Farben vorbereiten kann und Sie deutlich sehen können, was ich mische. Für diese Phase denke ich, dass ein Pinsel der Größe 8 sehr gut funktionieren wird. Für die Grüntöne habe ich mich für eine Mischung aus transparentem Gelb und Windsor-Blaugrün entschieden transparentem Gelb und Windsor-Blaugrün Der Grund für diese Wahl ist , dass die Blätter eine Reihe von Farbtönen enthalten, von wärmeren gelblichen Grüntönen bis hin zu kühleren, bläulicheren zu kühleren, bläulicheren Sie können sogar Blautöne in den Kelchblättern erkennen, sodass diese Kombination dazu beiträgt, dass alles im Bild harmonisch bleibt alles im Bild harmonisch Ich mag es, eine kleine Farbpalette auf meiner Palette zu kreieren, eine ausgewogene Mischung der beiden Farben in der Mitte Auf der einen Seite wurde mehr Blau und auf der anderen mehr Gelb hinzugefügt. Auf diese Weise kann ich ganz einfach genau den Farbton auswählen , den ich gerade benötige. Ich fange mit dem Blatt auf der linken Seite an. Sie können sehen, dass es zwei unterschiedliche Farbbereiche hat, einen eher gelbgrünen auf der einen Seite und einen kühleren bläulichen Grünton auf der anderen Um diese Farben sauber und frisch zu halten, male ich zuerst eine Seite und kehre dann zur anderen Seite zurück, sobald sie trocken ist Ich nehme zunächst eine Mischung mit mehr Gelb und trage sie nass auf trocken auf. Solange es noch nass ist, werde ich etwas mehr vom mittleren Grün auftragen, um eine sanfte Variante zu erzielen. Jetzt gehe ich zum nächsten Blatt über, und hier trage ich eine ähnliche Farbe auf eine Seite auf und füge vorsichtig ein etwas kräftigeres Grün entlang der Mittelader hinzu In diesem Stadium legen wir lediglich die Grundfarben fest Es ist noch nicht nötig, sich auf Details zu konzentrieren. Wir wollen nur alle Blätter mit ihren allgemeinen Grüntönen überziehen. Hier fange ich mit dem mittleren Grün an und füge dann am Rand transparenteres Gelb hinzu. Transparentes Gelb ist eine wunderschöne, leuchtende Farbe, die sich sehr gut mit anderen Farben mischen Wenn Sie es haben, kann ich es nur empfehlen, es zu verwenden. Wenn nicht, können Sie einen ähnlichen Effekt erzielen, indem ein kühles Gelb mit einem warmen Gelb mischen die Mischung dabei leicht auf der Farbseite belassen. Sie könnten zum Beispiel Windsor-Gelb mit Windsor-Gelb tief mischen Windsor-Gelb mit Windsor-Gelb Beim Malen versuche ich, die Zentralvene vorerst unbemalt zu lassen die Zentralvene vorerst unbemalt da sie ziemlich auffällig sind und wir sie später genauer definieren werden Um ein dunkleres Grün zu erzeugen, mische ich transparente gelbe und windsorblaue Grüntöne mit etwas Hier verwende ich ein bisschen Lila, aber graue Farben wären eigentlich eine noch bessere Option Ich werde diese Grundfarben weiterhin auf alle Blätter auftragen und dabei immer die Verschiebungen zwischen wärmeren und kühleren Grüntönen beobachten die Verschiebungen zwischen wärmeren und kühleren Grüntönen und versuchen, die Hauptadern zu erhalten. Das ist eine wunderbare Übung, sowohl für die Beobachtung als auch für das Mischen von Farben, da die Blätter eine große Vielfalt an Grüntönen haben. Denken Sie jedoch daran, dass Farbgenauigkeit weniger wichtig ist als Tonwerte Auch wenn Ihre Grüntöne nicht perfekt zur Referenz passen, ist es wirklich wichtig, ob sie an den richtigen Stellen hell oder dunkel genug sind den richtigen Stellen hell oder dunkel genug Wenn Sie an dieser ersten Schicht arbeiten, seien es Blätter, Kelchblätter oder später die Blütenblätter, ist es hilfreich, sich vorzustellen, dass es noch keine Schatten und Details gibt Sie können sogar auf Ihre Referenz blinzeln , um das, was Sie sehen, zu vereinfachen Wir suchen nur nach der allgemeinen Gesamtfarbe. Stellen Sie sich diese Ebene als Grundlage oder Farbkarte vor. Es muss nicht dunkel sein. In den nächsten Ebenen werden wir schrittweise an Tiefe gewinnen. Wir konzentrieren uns zunächst darauf, herauszufinden ob ein Bereich eher zu Gelb oder Blau tendiert, und passen Ihre Mischungen entsprechend Sobald die erste Schicht trocken ist, kehre ich zum ersten Blatt zurück und male die zweite Stelle mit einem kühleren, bläulicheren Grün Ich werde auch das kleine Blatt unten malen. Ich musste nur einen Moment warten, bis der Bereich darüber etwas getrocknet war, bevor ich weitermachen konnte. Um die Sache zu beschleunigen, trockne ich diese Schicht vorsichtig mit einem Fön und beende dann die letzten verbleibenden Abschnitte. Einer davon ist eher gelb, und für den letzten Bereich mische ich ein helleres Grün mit einem subtilen Hauch von Lila. Jetzt haben wir die Basisschicht auf alle Blätter aufgetragen. Lass alles vollständig trocknen und im nächsten Schritt beginnen wir mit dem Aufbau der zweiten Schicht. 7. Blätter - Vertiefung der Farben: Dieser Teil wird dem vorherigen sehr ähnlich sein. Wir werden dieselben Farben verwenden, aber das Ziel ist etwas anders. Jetzt wollen wir die Farben vertiefen. Das bedeutet, sie intensiver, gesättigter und in einigen Bereichen dunkler zu machen , gesättigter und in einigen Bereichen dunkler Sie fragen sich vielleicht, warum wir das nicht sofort in der ersten Schicht gemacht haben, und das ist eine sehr gute Natürlich könnten wir versuchen, alles auf einmal zu erreichen. Aber der Effekt wäre anders, nicht dramatisch anders, aber genug, dass ich es vorziehe , Farbe schrittweise in Schichten aufzubauen. Da Wasserfarben durchsichtig sind, lässt eine einzelne Schicht immer Teil des weißen Papiers durchscheinen Dadurch kann die Farbe heller und weniger tief erscheinen. Sobald wir jedoch eine Basisschicht haben, erhöht das Hinzufügen einer weiteren transparenten Schicht darüber den Reichtum und die Tiefe, da wir nicht mehr direkt auf weißem Papier malen Aus diesem Grund ist es so effektiv, Farbe mit Schichten aufzubauen. Es dauert etwas länger, aber es lohnt sich wirklich. Ein weiterer Vorteil ist die Kontrolle. Mit jeder neuen Ebene können wir sowohl die Farb- als auch die Tunnelwerte sanft anpassen und kleine Verbesserungen vornehmen, anstatt zu versuchen, alles auf einmal perfekt zu machen In dieser Phase werde ich nass auf nass arbeiten. Und ich werde im Laufe der Zeit erklären, warum. Ich trage zunächst eine dünne Schicht mit sauberem Wasser auf einen Bereich und trage dann die Farbe auf. Es gibt ein paar Gründe, warum ich mich hier für diese Technik entschieden habe. Zuallererst ist es schonender für die vorherige Schicht. Wenn ich auf einer feuchten Oberfläche arbeite, kann ich die Farbe sanft auftragen und sie auf natürliche Weise verteilen lassen , ohne das zu stören, was sich bereits darunter befindet Wenn ich zu nass und trocken arbeite, müsste ich den Pinsel mehr bewegen, was das Risiko erhöht, dass sich die vorherige Schicht ablöst oder sie stört Der zweite Grund ist, dass dadurch glattere Übergänge entstehen Die Farben lassen sich auf einer nassen Oberfläche natürlicher vermischen, was dazu beiträgt, den Bereich zu vereinheitlichen und alle Kanten weicher Und schließlich hilft es, das Gesamtbild zu verfeinern. Diese Schicht vertieft nicht nur die Farben, sondern glättet auch subtil alle kleinen Unebenheiten der ersten Schicht und sorgt so für ein einheitlicheres ersten Schicht und sorgt so für ein einheitlicheres Der Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Schicht mag sich ziemlich subtil anfühlen, aber das ist völlig normal mag sich ziemlich subtil anfühlen, aber das ist völlig normal. Wir bauen alles schrittweise auf, Tiefe, Farbe und Form, Schritt für Schritt, ohne uns zu beeilen Wenn Sie fertig sind, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen. Sie können einen Fön verwenden , wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten Wenn alles trocken ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort und bearbeiten die Blätter. 8. Blätter - Die Adern malen: Dieser Teil wird etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen da wir uns jetzt darauf konzentrieren, die Adern hinzuzufügen und letzten Anpassungen vorzunehmen, um die Blätter in ein fertiges Stadium zu bringen . Ich beginne mit einem Pinsel der Größe 4. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich jedes Blatt noch einmal anzusehen und sich zu fragen, ob Sie etwas verfeinern oder verbessern können. Bei diesem ersten Blatt habe ich zum Beispiel das Gefühl, dass das bläuliche Grün etwas tiefer sein könnte, also trage ich schnell eine also trage ich schnell weitere Schicht nass auf trocken auf, um diese Farbe zu verstärken nun zum nächsten Blatt über und beginnen, wir nun zum nächsten Blatt über und beginnen, an den Venen zu arbeiten Zuerst reinige und verfeinere ich gerne die Zentralvene. Ich mache das, indem ich mit einem feuchten Pinsel entlang dieser Vene fahre, um die Farbe sanft zu reaktivieren, und sie dann mit einem Papiertuch herausnehme Das hilft, die Form zu glätten und die Vene definierter zu machen Bei den kleineren Sekundärvenen wäre das Anheben sehr zeitaufwändig, zumal wir Fleckenfarben verwenden , die schwerer zu entfernen sind Stattdessen werden wir eine viel einfachere und kontrolliertere Methode verwenden eine viel einfachere und kontrolliertere Methode Aber zuerst reinige ich schnell auch die Zentralvene auf dem nächsten Blatt. Jetzt mische ich transparentes Gelb mit einem winzigen Hauch von tiefem Windsor-Gelb, um ein etwas wärmeres Gelb zu erhalten. Damit färbe ich die Adern so, dass sie nicht rein weiß bleiben Während ich hier bin, werde ich auch einen kleinen subtilen Schatten zwischen den Blättern hinzufügen einen kleinen subtilen Schatten zwischen den Blättern Als Nächstes werden wir Guash verwenden. Ich werde permanentes weißes Guash von Windsor Newton verwenden. Ich werde eine kleine Menge auspressen nur ein wenig ist genug, und sie auf eine farbige Oberfläche legen damit ich die Farbe besser erkennen kann Zu diesem Weiß füge ich etwas tiefes und verbranntes Windsorgelb hinzu, sodass ein sehr helles, warmes Gelbbraun entsteht Das wird die Farbe für unsere Adern sein. Ich fange mit meinem runden Pinsel der Größe vier an, aber mir wird schnell klar, dass er für so feine Details etwas zu groß ist . Also werde ich zu einem Linerpinsel der Größe Null wechseln. Ein Liner- oder ein Riggerpinsel hat sehr feine, spitze Borsten, wodurch er sich perfekt zum Malen empfindlicher Linien Die Arbeit mit Gouache in diesem Maßstab kann etwas schwierig sein. Die richtige Konsistenz zu finden, erfordert etwas Übung auch daran, dass Gouache etwas dunkler und transparenter trocknet etwas dunkler und transparenter , als sie im nassen Zustand erscheint Aus diesem Grund müssen Sie möglicherweise mehrmals über die Venen gehen, um sie sichtbar zu machen etwas mehr Weiß hinzufügen, heben sie sich normalerweise Mischung etwas mehr Weiß hinzufügen, heben sie sich normalerweise ab. In diesem Gemälde ist der Kontrast sehr subtil, sodass die Adern nicht extrem fett wirken, aber du kannst sie sanft aufbauen. Nehmen Sie sich hier Zeit. Es besteht kein Grund zur Eile. In dieser Phase kommt es wirklich auf Geduld und Präzision an. Nachdem Sie die Adern gestrichen haben, können Sie sie auch verschönern, indem sehr subtile Schatten ihnen mit einem etwas dunkleren Grün sehr subtile Schatten hinzufügen. Dadurch werden die Adern nicht nur besser sichtbar, sondern das Blatt fühlt sich auch dreidimensionaler an. Sie werden feststellen, wie fein dieser Pinsel ist. Es fühlt sich fast so an, als würde man mit nur wenigen Borsten malen. Es ist perfekt für diese Art von Detailarbeit, und wir werden es später wieder für Kelch- und Blütenblätter verwenden Ich werde den gleichen Vorgang bei den nächsten Blättern wiederholen. Zuerst die Zentralvene verfeinern und dann die kleineren Venen mit der Gouachemischung bemalen Auf diesem Blatt werde ich zuerst gebrannte Siena verwenden, um die Adern zu malen, und dann mit der helleren Gouachemischung darüber Ich merke auch einen Hauch von Rot an der Blattspitze, also füge ich etwas Quinacrodonrot Nun, ich werde es sogar leicht übertreiben , um einen subtilen Farbtupfer zu erzeugen Und jetzt möchte ich das bläuliche Grün hier vertiefen Ich trage die Farbe zwischen den Venen auf, damit die Venen auch besser zur Geltung kommen Dafür werde ich wieder zu meiner Größe Fush wechseln und dann wie bisher sanfte Schatten entlang der Adern hinzufügen Ich wiederhole die gleichen Schritte mit den restlichen Blättern. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Gouache beim Trocknen weniger sichtbar wird. Deshalb trage ich weiterhin hellere Töne auf, Deshalb trage ich weiterhin um den Effekt schrittweise zu verstärken In diesem Stadium können wir auch etwas mehr Textur hinzufügen Ich verwende ein etwas dunkleres Grün , um ein paar unregelmäßige organische Markierungen hinzuzufügen, sehr subtil sind, nur um der Oberfläche mehr Interesse zu verleihen. Auf dem kleinen Blatt werde ich zusätzlich zu den Adern auch den Schatten mit einem dunkleren Grün vertiefen Jetzt verwende ich in meinem Fall eine Scheuerbürste, eine Windsor Newton Galeria-Bürste der Größe 4 sanft weicher zu Ich tauche die Bürste in Wasser, entferne den Überschuss und reibe den Bereich leicht Dann lasse ich die Farbe mit einem Papiertuch liegen. Dadurch entsteht ein weicherer, natürlicherer Übergang. Als Nächstes füge ich ein helleres Gelb hinzu, und dieses Mal verwende ich Windsor-Gelb Ich kann auch ein paar rötliche Akzente erkennen, also werde ich wieder Quinacrodonrot verwenden Ich würde auch gerne das Blatt unter dem Stängel etwas dunkler machen Ich beginne mit einer Mischung aus Grün und Lila und vertiefe es dann mit einem dunkleren Grün weiter Schließlich haben wir unten zwei kleine Blätter. Auf dem herzförmigen Blatt male ich zunächst die Zentralvene. Fügen Sie dann an der Spitze einen Hauch von Chinacradon-Rot hinzu und lassen Da dieses Blatt im Schatten liegt, werde ich es mit einer Mischung aus Grün und Violett vertiefen Hier mache ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber, ob die Farben exakt übereinstimmen Mein Denken ist sehr einfach. Es ist grünes Blatt, also verwende ich Grün. Es liegt im Schatten, also mache ich es dunkler und füge Violett hinzu, um es mit den umliegenden Farben zu verbinden und das Grün auf natürliche Weise zu dämpfen und zu vertiefen Auf dem letzten Blatt werde ich mit einfachen, unregelmäßigen Pinselstrichen eine interessante Textur kreieren unregelmäßigen Pinselstrichen Mit einem dunkleren Grün male ich kleine organische Formen und lasse die Lücken zwischen ihnen. Dadurch entsteht eine subtile , aber schöne Textur. Zum Schluss werde ich noch eine Schicht auf die gewellte Seite des Blattes auftragen , was nicht kompliziert ist. Ich werde die Töne nur leicht vertiefen, indem ich die gleichen Grün- und Purpurtöne verwende Und damit sind die Blätter fertig. Und 9. Sepalen - Anfangsebene: In diesem Teil werden wir die Kelchblätter bemalen. Es sind wirklich wunderschöne Elemente, besonders das untere mit seiner schönen Farbpalette und der komplizierten Äderung Es mag auf den ersten Blick komplex aussehen, aber Sie werden feststellen, dass es tatsächlich überschaubarer ist , wenn wir es Schritt für Schritt angehen Für diesen Schritt verwende ich einen Pinsel der Größe sechs, um die erste Schicht auf alle Kelchblätter aufzutragen die erste Schicht auf alle Kelchblätter Ich beginne mit einem gelblichen Grün, einer Mischung aus transparentem Gelb und etwas übrig gebliebenem Grün Ich beginne gerne mit der hellsten, hellsten Farbe gehe dann allmählich zu Grün und schließlich zu Violett Grün und Wir werden den gleichen Ansatz verfolgen wie bei den Blättern. In dieser ersten Ebene geht es einfach darum, eine Farbkarte zu erstellen die Hauptfarben in den richtigen Bereichen zu platzieren. Sie müssen sich noch keine Gedanken über starke Kontraste oder tiefe Töne Wir können sie vorsichtig vorschlagen, aber das Hauptaugenmerk sollte darauf liegen, die allgemeinen Farbbeziehungen herzustellen die allgemeinen Farbbeziehungen und die helleren Bereiche beizubehalten Für den nächsten Schritt werde ich mit verbrannter Siena beginnen und dann zu Grün und Violett übergehen An der Spitze werde ich zu transparentem Gelb zurückkehren. Dieses Kelchblatt fängt viel Licht ein, daher werde ich den Gesamtwert des Tunnels relativ gering halten Nun gehe ich zu den Kelchblättern am unteren Rand über und beginne mit einer grünen Mischung aus transparentem Gelb, Windsorblau, Grünton Es gibt hier tatsächlich zwei Kelchblätter, aber ich werde sie vorerst als eine größere Form behandeln Dieser Bereich ist farblich etwas komplexer, nehmen Sie sich also Zeit für die Beobachtung Grün ist die Basis, aber es gibt auch wunderschöne Blautöne, daher werde ich in diesen Bereichen mehr Wind- oder Blautöne einführen Ich werde auch etwas Violett, hauptsächlich Quinacrodon-Magenta, hinzufügen und diese Farben sanft auf dem Papier vermischen lassen Wenn Violett auf Grün oder Blau trifft , wird es gedämpfter, was hier sehr gut funktioniert Ich füge es besonders gerne entlang der Zentralvene hinzu. Mach dir keine Sorgen, wenn das Violett zu diesem Zeitpunkt zu verschwinden scheint . Die grüne Schicht ist immer noch sehr hell und trocknet noch blasser Wir haben also reichlich Gelegenheit, diese Farben später zu verstärken Ich denke, das ist vorerst genug für diesen Abschnitt. Ich denke, das ist vorerst genug für diesen Abschnitt. Wo wir schon mal hier sind, lassen Sie uns auch schnell Grundfarben auf den Stiel auf der rechten Seite auftragen. Da es sich um einen kleinen Bereich handelt, werde ich dafür keinen separaten Schritt erstellen. Ich merke ein bisschen Rot, also verwende ich Quinacrodonrot auf einer Seite und dann einen Hauch von dunklem Violett und Grün, und dann einen Hauch von dunklem Violett und um die Basis zu vervollständigen Denken Sie daran, dass diese erste Schicht nur eine Grundierung ist. Wenn Sie wissen, dass Sie später weitere Schichten hinzufügen werden, muss diese nicht perfekt sein. Die nächsten Ebenen werden alles verfeinern und verbessern. Was zählt, ist, dass wir das Weiß des Papiers abdecken und eine Grundlage für sattere, tiefere Farben schaffen Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen. Wenn Sie möchten, können Sie einen Haartrockner verwenden. Denken Sie daran, das Papier abkühlen zu lassen bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren. 10. Sepalen - Vertiefung der Farben: In diesem Teil wenden wir die zweite Ebeneneinstellungsebene Jetzt werden wir die Farben vertiefen und die Schatten verstärken. Das Ziel hier ist es, die Kelchblätter für die letzte Phase, die Aderung, vorzubereiten die Kelchblätter für die letzte Phase, die Aderung , Bevor wir diese letzten Details hinzufügen, möchten wir sicherstellen, dass die Tonwerte und Schatten bereits gut festgelegt sind Beginne mit dem ersten Kelchblatt und verwende die gleichen Farben wie zuvor und den Pinsel der Größe sechs Ich beginne oben mit Lila und gehe dann allmählich zu Grün über, wenn ich mich abwärts bewege Worauf ich mich hier konzentriere, ist der Schatten, also gestalte ich ihn auf der Grundlage dessen, was ich in der Referenz sehe Innerhalb der grünen Bereiche kann ich auch etwas bläulichere Töne hinzufügen, um für Abwechslung zu sorgen Und in den dunkelsten Schattenbereichen werde ich die Farbe mit einem kräftigeren Violett vertiefen Jetzt gehe ich zum nächsten Kelchblatt über. Hier ist der Schatten auf einer Seite der Zentralvene stärker , also platziere ich zunächst die dunklere Form zuerst Dann baue ich die umliegenden Schattenbereiche vorsichtig auf. Wenn ich das Grün auftrage, mache ich den unteren Rand weicher, sodass nur der obere Teil der Form definierter bleibt Dies trägt zu einem natürlicheren Übergang bei. Und hier eine kurze Notiz und Entschuldigung, meine Kamera hat für einen Moment aufgehört aufzunehmen Was Sie jetzt sehen, ist nach ein paar Minuten Arbeit. Ich habe mehr grüne Formen hinzugefügt und auch die zentrale Ader lila gestrichen. Ich werde fortfahren, indem etwas mehr verbrannte Siena oben etwas mehr verbrannte Siena und ein paar zusätzliche grüne Formen Diese einfachen, weichen Formen die gerippte Struktur des Kelchblattes schließen Ich werde auch ein paar dunklere grüne Akzente setzen, um das widerzuspiegeln, was ich in der Referenz sehen kann, und diesen Bereich mit einem Hauch von gelblichem Grün an der Spitze abrunden ein paar dunklere grüne Akzente setzen, um das widerzuspiegeln, was ich in der Referenz sehen kann , und diesen Bereich mit einem Hauch von gelblichem Grün an der Spitze abrunden mit einem Hauch von gelblichem Grün an Als Nächstes mische ich mehr von meinem Grundton Grün, transparentem Gelb, blauen Winden und Grau und füge damit einen kleinen Schatten in der Nähe Ich werde auch noch einmal über den Stiel gehen, um die Farben zu vertiefen. Auf der linken Seite werde ich das Chinacridonrot verstärken und auf der anderen Seite werde ich das Grün aufbauen In der Nähe der Basis werde ich ein tieferes dunkleres Violett hinzufügen , um den Schatten zu verstärken nun Ich beginne nun mit einem dunkleren Grün auf der linken Seite, wo sich der tiefste Schatten Dieses Mal füge ich meiner grünen Mischung mehr graue Farben hinzu , um diese Tiefe zu erreichen Ich lasse eine kleine Lücke für den helleren Venenbereich , den wir später verfeinern werden. Die Kanten mögen vorerst etwas scharf aussehen, aber wir können sie danach immer mit einer feuchten Bürste oder einer Scheuerbürste weicher machen danach immer mit einer feuchten Bürste oder einer Scheuerbürste Im weiteren Verlauf verwende ich dieselben Farben wie zuvor. Aber weil wir jetzt mehrere Ebenen haben, wirken die Töne satter und intensiver Das Weiß des Papiers beeinflusst die Farbe nicht mehr so stark, wodurch wir einen tieferen Einblick Beim Malen denke ich daran, dass die Blüte einen Schatten auf den oberen Teil des Kelchblattes In diesem Bereich werde ich also darauf achten, die dunklere Farbe Grün zu verwenden Ich füge in dieser Ebene auch etwas mehr Windsorblau und Quinacredon-Magenta hinzu, um die Farbvariation zu bereichern Für die tiefsten Schatten werde ich Grün mit einem Teil des dunklen Violetts mischen, werde ich Grün mit einem Teil des dunklen Violetts mischen das sich bereits auf meiner Palette Ich werde diesen Schritt beenden, indem ich die Grüntöne im unteren Bereich vorsichtig ausbalanciere Jetzt zoome ich für einen Moment heraus und betrachte das Bild als Ganzes Mir fällt auf, dass der Schatten auf dem ersten Kelchblatt immer noch etwas zu hell ist, also gehe ich wieder hinein und vertiefe ihn mit einer weiteren Schicht aus Grün und Violett etwas Da die Oberfläche bereits trocken ist, ist dies eine gute Gelegenheit, diese Anpassung vorzunehmen Und damit ist die Phase abgeschlossen. Im nächsten Teil konzentrieren wir uns auf die schönen letzten Details, Adern auf den Kelchblättern M. 11. Sepalen - Malen der Adern: Das ist mein Lieblingsteil des gesamten Gemäldes. Jetzt fügen wir den Kelchblättern diese schönen zarten Adern hinzu Diese Phase hat etwas ganz Besonderes an sich, die Art und Weise, wie die Purpurtöne mit den Grün- und Blautönen interagieren und wie diese feinen Linien plötzlich alles zum Leben erwecken Sie verleihen so viel Charakter und Eleganz. Zum Bemalen der Adern verwende ich den Assize Zero Liner Brush Diese Linien sind sehr dünn, daher ist ein Pinsel mit einer feinen, scharfen Spitze unerlässlich Welchen Pinsel Sie auch verwenden, stellen Sie sicher, dass er zu einem wirklich guten Punkt kommt. Versuche, deine Linien zart zu halten. Wenn sie zu dick werden, können wir diesen raffinierten, komplizierten Effekt verlieren Für die Farben verwende ich hauptsächlich Lilatöne, aber ich werde hier und da auch ein bisschen Grün hinzufügen , damit sich das Muster nicht zu einheitlich anfühlt Ich werde mir das Referenzfoto zur allgemeinen Orientierung ansehen, aber ich versuche nicht, jede einzelne Zeile exakt zu kopieren. Stattdessen versuche ich, das allgemeine Gefühl des Musters nachzubilden allgemeine Gefühl des Musters sind drei wichtige Dinge zu beachten Beim Bemalen dieser Adern sind drei wichtige Dinge zu beachten Halten Sie zunächst die Linien sehr dünn. Verwenden Sie einen Pinsel mit feiner Spitze und beginnen Sie mit leichten, zarten Strichen. Sie können bestimmte Bereiche später immer noch verdicken, aber es ist viel schwieriger, eine Linie zu korrigieren , die von Anfang an zu dick ist Variieren Sie die Linie subtil. Lassen Sie die Linien sich zu den Enden hin fast wie ihre Linien verjüngen , sodass sie sich weich und natürlich anfühlen, als würden sie sanft in der Oberfläche des Kelchblattes verschwinden Betonen Sie einige Kreuzungen. einige Schnittpunkte leicht verdicken, wirkt Sie einige Schnittpunkte leicht verdicken, wirkt das Muster organischer und optisch organischer und Während ich hier arbeite, werde ich auch ein paar kleine Anpassungen vornehmen Ich werde einen Schatten auf dem linken Kelchblatt vertiefen und den Rand mit einer Scheuerbürste weicher machen Außerdem verwende ich die Scheuerbürste, um einige harte Kanten sanft weicher zu machen und etwas Farbe aufzuheben Diese kleinen Verfeinerungen können einen großen Unterschied machen. Auf der linken Seite habe ich das Gefühl, dass die Stelle etwas zu hell ist, also werde ich sie schnell mit einem warmen Hellgrün glasieren und mit einem Fön trocknen Das ist eine gute Erinnerung daran, dass wir die Dinge immer wieder anpassen und verfeinern können Dinge immer wieder anpassen und verfeinern Jetzt bin ich bereit, mit der Äderung zu beginnen. Ich fange mit einem sehr hellen Violett an, nur um zu verdeutlichen, wohin die Linien führen sollen Sobald ich mit der Platzierung zufrieden bin, werde ich sie mit einer kräftigeren Farbe überarbeiten, indem ausgewählte Bereiche verstärke und einige Kreuzungen etwas dicker Zu diesem Zeitpunkt sind meine Bleistift-Richtlinien größtenteils unter der Farbschicht verschwunden Wenn Sie möchten, können Sie die Adern vor dem Malen leicht neu zeichnen Aber ich arbeite eigentlich gerne ohne sie. Das ermöglicht mehr Freiheit und die Linien fühlen sich ohne sichtbare Bleistiftspuren sauberer an. Auf der rechten Seite beginne ich mit der Zentralvene und dann mit den kleineren Verzweigungsvenen Beachten Sie, dass die Hauptvene nicht perfekt gerade ist. Sie hat einen natürlichen, leicht unregelmäßigen Fluss , was den Realismus noch verstärkt Für die Hauptader verwende ich reines Quinacrodon-Magenta. Es schafft einen schönen Kontrast zu den Grün- und Blautönen Ich werde auch die Tunnelstärke der Venen variieren. Manche Abschnitte sind dunkler, besonders an Kreuzungen, während andere heller bleiben Die Linien variieren auch leicht in der Breite. All dies trägt dazu bei, ein flaches einheitliches Aussehen zu vermeiden und sorgt stattdessen für ein lebendigeres organisches Muster. Sobald die Adern an ihrem Platz sind, zoome ich gerne heraus und betrachte das Bild als Ganzes. Das hilft mir, alle Bereiche zu erkennen , die eventuell angepasst werden müssen. Hier ist mir ein kleiner Bereich aufgefallen , der etwas mehr Grün benötigt, und ich habe auch dem Kelchblatt auf der rechten Seite etwas mehr verbrannte Siena hinzugefügt Kelchblatt auf der rechten Seite etwas mehr verbrannte Siena Dies ist einer der Vorteile der Arbeit in transparenten Schichten Wir können im Laufe der Zeit immer weiter verfeinern und verbessern. Und damit sind die Kelchblätter fertig. Im nächsten Teil werden wir mit dem Bemalen der tiefvioletten Knospen fortfahren . Und. 12. Knospen - Anfangsschicht: In diesem kurzen Teil werden wir die erste Schicht auf die Knospen auftragen. Ich verwende einen Pinsel der Größe sechs und reinige zunächst meine Palette, und reinige zunächst damit ich frische, saubere Farben mischen kann und Sie deutlich sehen können, was ich verwende Für die Hauptmischung kombiniere ich Quinacrodon-Magenta mit grauen Farben und füge dann einen Hauch von permanentem Lazarin-Karminrot hinzu, um den Farbton leicht in Richtung Rot zu verschieben Dadurch erhalten wir ein sattes, tiefes Purpur. Ich spiele auch etwas reines Alizarin-Purpur und reines Quinacrodon-Magenta auf die Palette, damit ich bei Bedarf leicht nach ihnen greifen kann Und unten werde ich auch ein bisschen Windsor-Blaugrün beibehalten Windsor-Blaugrün Ich werde damit beginnen, Windsorblau in der Mitte des aber dort aufzutragen , wo ich ein subtiles Highlight sehen kann Dann wechsle ich zur violetten Hauptmischung und male rund um diesen Bereich Da das Blau noch feucht ist, vermischen sich die Farben sanft auf dem Papier Gegen die Spitze der Fledermaus werde ich mehr Azaren Purpur hinzufügen, werde ich mehr Azaren Purpur einen etwas wärmeren Rotton zu erzielen Sobald die Hauptfarben an ihrem Platz sind, nehme ich ein konzentrierteres, dunkleres Violett und füge es zu den Hier verwende ich gerne eine sanfte Tupfbewegung mit dem Pinsel Dadurch kann mehr Pigment genau dort freigesetzt werden, wo ich es platziere, anstatt es mit einem normalen Pinselstrich zu verteilen Es ist eine sehr nützliche Technik, wenn Sie an einer bestimmten Stelle Tiefe und Intensität aufbauen möchten . Auf der Fledermaus auf der rechten Seite werde ich auch etwas Gelb einführen. Ich beginne oben mit transparentem Gelb, gehe dann über zu Alizarin-Purpur und schließlich zu Violett an der Basis Vielleicht fällt Ihnen ein kleines Detail auf, das ich hier übersehen habe. Direkt unter dem Kelchblatt befindet sich tatsächlich ein dunklerer Teil der Folie, den ich zu diesem Zeitpunkt nicht bemalt Ich habe es erst später bei der Arbeit an den Blütenblättern bemerkt und es stattdessen als Teil der Blüte behandelt Wenn Sie lieber näher an der Referenz bleiben möchten, können Sie diesen dunkleren violetten Bereich jetzt mit einbeziehen. Aber ehrlich gesagt ist es ein so kleines Detail , dass es das Gesamtergebnis nicht beeinträchtigt, zumal es im fertigen Gemälde weniger auffällig wird . Für den letzten Fehler beginne ich mit Lazarin-Karminrot und dann mit Purpur in den schattigen Bereichen Insgesamt sind diese Knospen ziemlich dunkel. also schon in dieser Anfangsphase Wir können also schon in dieser Anfangsphase relativ tiefe Töne anstreben. Die Schicht wird etwas später trocknen, aber sie gibt uns eine starke Basis und die endgültigen Farben wirken satter und lebendiger 13. Buds - Schatten hinzufügen: Nachdem wir die erste Schicht aufgetragen haben, haben wir jetzt eine schöne Basis, auf der wir arbeiten können. In diesem Teil werden wir die dunklen Töne vertiefen und die Fledermäuse mit ein paar kleinen Anpassungen und Details fertigstellen Ihr könnt bereits sehen , dass die Farben im nassen Zustand zwar sehr dunkel aussahen, aber nach dem Trocknen heller erscheinen liegt daran, dass das Weiß des Papiers immer noch durchscheint. Um sattere, tiefere Farben zu erzielen, müssen wir sie schichtweise aufbauen Jetzt nehme ich wieder dieselbe dunkelviolette Mischung und konzentriere mich darauf, die tiefsten Schatten zu verstärken Versuche, die Oberfläche hier nicht zu überarbeiten. Verwenden Sie am besten so wenig Pinselstriche wie möglich. Diese spezielle violette Mischung hinterlässt keine starken Flecken, was bedeutet, dass es leichter ist, die vorherige Schicht zu beschädigen, selbst wenn sie trocken ist Arbeiten Sie also vorsichtig und platzieren Sie die dunkleren Töne mit Absicht. Ich werde auch das dunklere Violett zum schlechten auf der rechten Seite hinzufügen. Zuerst schlage ich leicht die Struktur mit ein paar Linien und dann vertiefe ich die Schatten Auf der unteren Fledermaus male ich zunächst ein paar Linien, um den Abstand zwischen den Blütenblättern anzuzeigen den Abstand zwischen den Blütenblättern Dann trage ich einen dunkleren Ton auf, diesmal mit etwas mehr Alizarinkarminrot zum unteren Teil und vertiefe schließlich den Schatten direkt unter den Kelchblättern Ich kehre kurz zum vorherigen Fledermaus zurück und trage eine dünne Schicht Lysarinkarmesinrot auf den gelblichen Bereich Das wärmt es auf und verschiebt es leicht in Richtung Rot. Aber gleich werde ich ein bisschen Farbe aufheben, um etwas von dem Gelb zurückzubringen Jetzt werde ich alles gründlich trocknen. Sobald die Schicht vollständig trocken ist, können wir noch ein paar letzte Anpassungen vornehmen. Zum Anheben von Highlights verwende ich meine normale Bürste der Größe 6 anstelle einer Scheuerbürste Ich tauche es in sauberes Wasser. Entfernen Sie den Überschuss auf einem Papiertuch und aktivieren Sie die Farbe vorsichtig, und aktivieren Sie die Farbe vorsichtig bevor Sie sie mit einem Papiertuch anheben. Dadurch entstehen sehr weiche, subtile Highlights. Jetzt bevorzuge ich hier die Verwendung eines normalen Rundpinsels , da sich diese Farben sehr leicht ablösen lassen, sodass kein steifer Schrubber erforderlich ist Ein weicherer Pinsel schont das Papier und erzeugt zartere, natürlich aussehende Highlights, was wir in diesem Fall genau wollen Ich werde diesen Vorgang auch bei den anderen Fledermäusen wiederholen. Danach zoome ich heraus und sehe mir das ganze Bild an. Mir ist aufgefallen, dass eines der Sepos im Vergleich zu den anderen etwas zu blass aussieht und sich etwas unfertig anfühlt Obwohl es in der Referenz ähnlich ist, habe ich beschlossen, etwas Maserung hinzuzufügen, um es besser mit dem Rest des Gemäldes in Einklang zu bringen Jetzt bin ich viel glücklicher damit, wie alles aussieht. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, atmen Sie tief durch und machen Sie vielleicht sogar eine kurze Pause. Und wenn Sie bereit sind, werden wir dem Bemalen der Blütenblätter fortfahren. 14. Blütenblätter - Anfangsebene: Jetzt fangen wir an, die Hauptblumen zu malen. In diesem ersten Schritt werden wir mit einer kleinen Ausnahme eine erste Schicht auf alle Blütenblätter auftragen . In dieser Phase werden wir diese schönen, warmen, leuchtenden Töne einführen diese schönen, warmen, leuchtenden Töne , die dem Gemälde eine ganz neue Qualität verleihen werden Wenn Sie sich die Referenz in Arbeit ansehen, können Sie feststellen, dass wir die meisten Blütenblätter mit Grundfarben überziehen werden meisten Blütenblätter mit Grundfarben überziehen Dabei lassen wir einige kleine Bereiche unbemalt, wie z. B. das letzte obere Blütenblatt und einige der dünnen gewellten Schon die bloße Betrachtung dieses Bildes gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon, in welche Richtung wir uns bewegen Ich werde Sie natürlich trotzdem Schritt für Schritt begleiten und Ihnen genau zeigen, wie ich das angehe. Zuerst reinige ich die linke Seite meiner Palette , um frische Mischungen zuzubereiten Ich werde auch das Wasser wechseln, da wir jetzt mit helleren, saubereren Farben arbeiten werden, insbesondere mit Gelbtönen, und wir wollen nicht, dass sie übrig gebliebene Pigmente matt werden Da die Blütenblätter größer sind und wir effizienter arbeiten wollen, wechsle ich zu einem Pinsel der Größe 10. Lassen Sie uns die Hauptfarben Chinacredonrot, Chinacredon-Magenta, transparentes Gelb und verbrannte Siena vorbereiten Chinacredon-Magenta, transparentes Gelb und verbrannte Siena Ich behalte meine violetten Mischungen auf der anderen Seite der Palette zugänglich Bei den Blütenblättern arbeiten wir nass auf nass, um sanfte Übergänge und sanfte Farbverläufe zu erzielen Ich werde damit beginnen, eine Schicht sauberes Wasser auf das erste Blütenblatt auf der linken Seite und leicht auf das nächste aufzutragen das erste Blütenblatt auf der linken Seite und leicht auf das nächste aufzutragen Es ist nicht nötig, das gesamte Mehl auf einmal zu benetzen , da die Oberfläche bereits trocken ist, wenn wir das letzte Blütenblatt erreichen Oberfläche bereits trocken ist, wenn wir das Es ist besser, in kleineren, überschaubaren Abschnitten zu arbeiten. Ich vermeide auch den dünnen gewellten Rand. Dieser Bereich bleibt unbemalt, um diesen Glanz beizubehalten Ich beginne mit transparentem Gelb da es die hellste und sauberste Solange es noch feucht ist, füge ich verbrannte Sienna hinzu und gehe dann nach und nach zu Jetzt gehe ich zum zweiten Blütenblatt und verwende hier eine Mischung aus Quinacrodon-Magenta und Quinacrodon-Rot Quinacrodon-Rot Dadurch entsteht ein wunderschöner Mittelrotton, den wir je nach Bereich leicht entweder mehr in Richtung Magenta oder mehr in Richtung Rot verschieben können entweder mehr in Richtung Magenta oder mehr in Richtung Rot verschieben . Wie immer trage ich zuerst eine Wasserschicht auf, damit die Oberfläche feucht bleibt und sich die Farben gleichmäßig vermischen können. Das dritte Blütenblatt hat einen stärkeren Braunton, daher beginne ich mit verbrannter Siena in der Mitte und füge dann Magenta und Rot zu den Rändern hinzu Das wird später viel dunkler sein, aber im Moment legen wir nur eine Unterlage fest und decken das Weiß des Beim vierten Blütenblatt beginne ich ebenfalls mit transparentem Gelb und gehe dann zu den Rändern in Chinacradon-Rot und Magenta über, sodass der gewellte Rand unbemalt bleibt Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich diese Blütenblätter als einen zusammenhängenden Bereich behandle diese Obwohl es sich um separate Formen handelt, ist es in diesem Stadium völlig in Ordnung , wenn die Farben zwischen ihnen verschmelzen. Wir werden die einzelnen Blütenblätter in einer späteren Schicht klarer definieren . Gehen wir nun zur Blume in der unteren linken Ecke über. Hier brauche ich ein sauberes, reines Quinacrodon-Magenta, also bereite ich einen neuen Platz dafür Ich werde auch Windsor-Blau verwenden, das ich immer noch auf meiner Palette Ich werde damit beginnen, eine Wasserschicht auf die gesamte Blüte, einschließlich des Stängels, aufzutragen die gesamte Blüte, einschließlich des Stängels, aufzutragen Das Wasser ist nicht mehr perfekt sauber, aber das ist in Ordnung. Für diese Phase ist es immer noch okay. Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche richtig nass ist. Es ist besser, etwas zu viel Wasser als zu wenig zu haben . Jetzt fange ich an, Farbe aufzutragen, beginnend mit einem kräftigen Quinacrodon-Magenta Es ist eine sehr lebendige, kräftige Farbe. Obwohl es beim Trocknen leicht weicher wird, bleibt es immer noch eines der intensivsten kühlen Rosatöne In Kombination mit Windsor-Blau entsteht ein gedämpfteres entsteht ein gedämpfteres Da Windsorblau eine grüne Tendenz hat, wird die Mischung leicht gedämpft, wird die Mischung leicht gedämpft, was hier wunderbar funktioniert. Es hilft uns auch dabei, die Harmonie der Farben mit dem Rest des Gemäldes aufrechtzuerhalten Harmonie der Farben mit dem Rest des Gemäldes Für die letzte Blume ist es hilfreich, alle Farben im Voraus vorzubereiten. Dieser umfasst ein breiteres Spektrum. Wir haben hier Magenta, Chinacredonrot, Echsenkarminrot, Purpur, gebrannte Siena und sogar grüne Akzente. Für die seitlichen Blütenblätter verwende ich eine Mischung aus Rot und Magenta Auf das Hauptblatt trage ich Echsenkarminrot und gebrannte Sienna auf der einen Seite und die violette Mischung auf die andere Seite Im grünen Bereich verwende ich eine Mischung aus transparentem Gelb und Windsorblau Auf diesem Blütenblatt befindet sich auch ein starker weißer Glanzpunkt. Achten Sie also darauf, diesen Bereich beizubehalten Wenn Sie möchten, können Sie sanft einen weichen Schatten vorschlagen. In diesem Stadium ist es jedoch wichtiger, das Highlight sauber und hell zu halten. In diesem Moment wurde mir auch klar sich etwas in meinem Bild etwas merkwürdig anfühlte, aber ich hatte noch nicht bemerkt, dass ich vorhin einen kleinen dunkelvioletten Bereich des Bettes übersehen hatte. Wenn du diesen Bereich auch unbemalt gelassen hast, kannst du ihn jetzt mit den umliegenden Blütenblättern füllen jetzt mit den umliegenden Blütenblättern Ich werde es im nächsten Schritt korrigieren, aber in diesem Stadium ist es etwas einfacher , es zu tun Und das ist unsere erste Schicht für die Blütenblätter. Lassen Sie nun alles vollständig trocknen und in den nächsten beiden Teilen beginnen wir, die Farben zu vertiefen und den Blütenblättern mehr Tiefe 15. Blütenblätter - Vertiefung der Farben Teil 1: In diesem Teil beginnen wir mit der Vertiefung der Farben auf den Blütenblättern Ich sage fang an, weil ich die Phase in zwei Teile aufgeteilt habe die Phase in zwei Teile aufgeteilt In diesem Teil werden wir uns auf diese vier Blütenblätter konzentrieren und im nächsten Teil werden wir die restlichen malen. Der Grund dafür ist einfach. In diesem Stadium wollen wir eine klare Trennung zwischen den Blütenblättern schaffen. Und da wir wieder nass auf nass arbeiten werden, bleibt die Farbe eine Weile nass, also müssen wir abwechselnd an Blütenblättern arbeiten. Auf diese Weise vermeiden wir, Bereiche zu berühren, die noch feucht sind, und verhindern, dass Farben ungewollt zwischen ihnen fließen Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Ränder Ihrer Blütenblätter deutlich erkennen Zeichnen Sie sie bei Bedarf vorsichtig neu. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die äußeren Kanten und nicht auf die inneren Venenlinien, da ich nicht möchte, dass diese Bleistiftmarkierungen sichtbar bleiben Genau wie bei den Kelchblättern können wir die Venen später improvisieren Meine Palette, ich habe immer noch die gleichen Farben aus der vorherigen Ebene Ich mische einfach etwas mehr verbrannte Sienna und erfrische meinen Mix aus Quinacrodonrot und Quinacrodon-Magenta Ich fange mit dem ersten Blütenblatt an. Wenn ich es mir ansehe, kann ich sehen, dass es etwas mehr Rosa und Braun vertragen könnte, also trage ich zunächst eine Schicht sauberes Wasser auf und füge dann diese Farben hinzu Dieses Blütenblatt hat auch einen dunkleren Schatten mit scharfer Kante, weil ich nass auf nass arbeite, knackigen Rand werde ich momentan nicht erzeugen können, vorerst werde ich die Farben einfach mit verbrannter Sienna und der roten Magenta-Mischung vertiefen die Farben einfach mit verbrannter Sienna und der und vorsichtig ein bisschen Lila in den Schattenbereich einbringen. Ich gehe jetzt zum nächsten Blütenblatt über zum Dieser ist ziemlich dunkel mit kräftigen Brauntönen und mehr Rot und Magenta an den Rändern Ich bereite zwei dunklere Mischungen vor. Verbranntes Sienna mit grauen Farben für ein tiefes Braun und Quinacredon-Magenta mit Windsor-Blau und grauen Farben für ein sattes dunkles Purpur Ich trage zuerst eine großzügige Schicht Wasser auf und achte darauf, dass die Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber bis zu den Bleistiftlinien zu kommen. Normalerweise lasse ich eine winzige Lücke und ziehe die Farbe dann zum Rand. Jetzt fange ich mit der braunen Mischung an und füge dann das dunkle Violett in der Nähe der Staubblätter Wo sich diese Farben treffen, erzeugen sie einen schönen, tiefen, komplexen Ton Im mittleren Teil des Blütenblattes verwende ich eine Mischung aus Rot und Magenta kann ich auch einen Hauch von Für zusätzliche Abwechslung kann ich auch einen Hauch von transparentem Gelb hinzufügen Halte deine Farbmischungen ziemlich flüssig, damit sie auf dem Papier nicht zu schnell trocknen Sobald das gesamte Blütenblatt bedeckt und noch feucht ist, kommen wir zu einem wichtigen Schritt Ich nehme das dunkle Violett auf und verwende eine sanfte Tupfbewegung um mehr Pigment in der Nähe der Mitte zu platzieren dieser Tupftechnik wird mehr Farbe genau dort freigesetzt , wo Sie sie benötigen, sodass Sie tiefe, satte Schatten erzeugen können, ohne die Oberfläche zu überlasten Sie können sehen, dass sich die Farbe immer noch bewegt, wenn ich das Bild neige Farbe immer noch bewegt, wenn ich das Das sagt mir, dass die Oberfläche schön nass ist. Ich werde das ausnutzen und etwas mehr von dem dunklen Violett und etwas mehr Rot-Magentamix hinzufügen . Anstatt mit dem Pinsel zu mischen, neige ich das Bild einfach, damit die Farben fließen und sich auf natürliche Weise vermischen Während sich dieses Blütenblatt absetzt, bereite ich die Farbe für das nächste vor, eine Mischung aus Quinacuin-Magenta mit einem Hauch von mit einem Hauch von Nachdem ich eine Wasserschicht aufgetragen habe, werde ich dieses Blütenblatt mit dieser Mischung bemalen Gehen wir nun zur letzten Blume in diesem Abschnitt über. Wir werden dieselben Farben wie zuvor verwenden, aber da wir Schichten auftragen, wird das Ergebnis satter und intensiver sein Bevor Sie die Farbe hinzufügen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Wasserschicht zu überprüfen Die Oberfläche sollte einen gleichmäßigen Glanz haben, keine trockenen Stellen und keine größeren Wasserpfützen Wenn Sie sehen, dass sich beim Kippen des Papiers Wasser am Rand sammelt , verteilen Sie es einfach mit dem Pinsel auf der gesamten Oberfläche neu Jetzt fange ich an, Farbe aufzutragen. Auf der linken Seite eine starke Mischung aus Rot, Magenta und Braun. Auf der rechten Seite mehr Magenta. In der Mitte verbrannte Siena und unten etwas Grün Ich werde auch ein bisschen Grün in den oberen Bereich geben und es vorsichtig zum Stiel hin ziehen Auch hier werde ich das Bild leicht neigen , damit sich die Farben auf natürliche Weise vermischen. Sobald sich die Farbe nicht mehr bewegt, lassen Sie alles trocknen. Wenn möglich, lassen Sie es an der Luft trocknen. Dies führt normalerweise zu einer glatteren Oberfläche. Wenn die Oberfläche jedoch an Glanz verliert und Sie den Vorgang beschleunigen möchten, können Sie auch einen Haartrockner verwenden Im nächsten Teil werden wir den gleichen Vorgang an den verbleibenden Blütenblättern wiederholen den gleichen Vorgang an den verbleibenden Blütenblättern 16. Blütenblätter - Vertiefung der Farben Teil 2: Sobald die vorherige Schicht getrocknet ist, kannst du wirklich sehen, wie viel Tiefe wir erreicht haben Da wir zwei Schichten aufgebaut haben, scheint das Weiß des Papiers nicht mehr durch und die Farben sehen bereits viel satter In diesem Teil konzentrieren wir uns auf die verbleibenden Blütenblätter. Bevor wir beginnen, bereite ich etwas mehr Farbe vor. Lassen Sie uns schnell die Farben durchgehen, die ich verwende. Quinacredon Magenta und Quinacredon Red verbrannte Siena, gemischt mit grauen Farben. Eine violette Mischung aus Magenta, Winde sind blau und Farben grau, und ich werde dieser violetten Mischung auch einen Hauch von Lysarinkarmesinrot hinzufügen einen Hauch von Wie zuvor arbeite ich nass auf nass, also trage ich zunächst eine Schicht Wasser auf und füge dann die Farben hinzu . Beim Auftragen des Wassers werde ich den Highlight-Bereich auf der linken Seite vorsichtig meiden. Ich werde einen kleinen Spalt lassen, damit ich hier einen knackigen Rand bewahren kann Ich beginne mit Quinacrodon-Magenta-Magenta-Muster , damit ich es nicht versehentlich verliere Dann trage ich Magenta auf die gegenüberliegende Seite des Blütenblattes allmählich in eine Mischung aus Magenta und Quinacrodonrot über Wenn ich mich der Mitte nähere, füge ich ein dunkleres Violett mit einem karminroten Sarin hinzu und verwende schließlich das tiefste Violett direkt neben den Staubblättern Solange Solange die Farbe noch feucht ist, werde ich die Intensität erhöhen, indem ich mehr Pigment hinzufüge, mehr Magenta und Rot, mehr Magenta und Rot, einen Hauch von verbrannter Siena in der Mitte und tieferes Purpur, wo die und tieferes Purpur, wo Der dunkle Bereich in der Nähe der Staubblätter ist besonders wichtig, da er einen Kontrast zu den helleren Staubblättern in der Mitte der Blüte Wenn ich das Bild vorsichtig neige, damit sich die Farben besser vermischen, füge ich an einigen Stellen auch einen kleinen Hauch von transparentem Gelb hinzu, gemischt mit von transparentem Gelb hinzu, gemischt mit verbrannter Siena , um ein wenig Wärme und Abwechslung zu erzeugen Beim nächsten Blütenblatt beginne ich mit einer Mischung aus Gelb und Rot und gehe dann zu den Rändern hin zu Magenta Dieses Blütenblatt hat auch einen schärferen, dunkleren Schatten, den wir noch nicht vollständig definieren Wir werden später darauf zurückkommen, sobald diese Schicht trocken ist. gehe zu den nächsten Blütenblättern über mache mit dem gleichen Ansatz weiter. Ich trage zuerst eine Wasserschicht auf und füge dann Farbe in die feuchte Oberfläche ein. Hier beginne ich mit einem dunkleren Violett, um eine klare Trennung und einen klaren Schatten zwischen den Blütenblättern zu erzielen. Auf dem Blütenblatt auf der rechten Seite möchte ich die Farbe weiter vertiefen Ich werde in einigen Bereichen mehr Lila hinzufügen und auf der rechten Seite einen Hauch von warmem Orange Ich werde darauf achten, den blauen Bereich nicht zu verdecken. Ich möchte, dass das sichtbar bleibt. Für den tiefsten Schatten verwende ich die lila Mischung Bei Bedarf mische ich schnell eine neue Charge mit Magenta, Windsorblau und Grau. Ich möchte auch diesen blauen Bereich stärken, also bereite ich eine saubere Mischung aus Windsor-Blau vor und trage sie dort auf, sodass sie sich auf natürliche Weise mit den umgebenden Farben vermischt Nun zur letzten Blüte, hier fange ich mit den seitlichen Blütenblättern an Und tatsächlich arbeite ich in diesem Fall nass auf trocken statt nass auf nass. Das liegt daran, dass ich eine scharfe Kante beibehalten muss, und dieser Bereich ist auch klein genug, dass ich keine volle Wasserschicht benötige. Ich verwende Rot und Violett in den dunkleren Bereichen lasse einige hellere , unbemalte Bereiche in der Nähe des Ich werde dort auch ein bisschen gelbliches Braun einführen. Auf dem gegenüberliegenden Blütenblatt beginne ich mit demselben warmen Gelbbraun und gehe dann in dunkles Violett und schließlich in eine Mischung aus Rot und In diesem Moment wurde mir auch klar, dass ich diesen kleinen dunklen Bereich zuvor übersehen hatte Am Ende habe ich es als Teil des Blütenblattes gemalt und nicht als Teil des schlechten Teils darüber Aber wie Sie sehen können, funktioniert es immer noch visuell, sodass Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber machen müssen Und damit ist die Phase abgeschlossen. Lassen Sie nun alles vollständig trocknen und bereiten Sie sich auf den nächsten Schritt vor. Wir werden kleinere Details hinzufügen bevor wir mit der endgültigen Äderung fortfahren. Wer 17. Blütenblätter - Hinzufügen von Details: Bevor wir beginnen, die Adern auf den Blütenblättern zu malen, müssen wir sicherstellen, dass die Blütenblätter vollständig vorbereitet sind. Das bedeutet, dass alle Anpassungen jetzt abgeschlossen sind, denn sobald wir die Äderung hinzugefügt haben, wird es viel schwieriger, zurückzugehen und etwas zu ändern, ohne diese feinen Details zu stören In diesem Teil gehen wir also jede Blüte und vervollständigen alles, was noch verfeinert werden muss Erstens möchte ich das obere Blütenblatt nicht komplett weiß lassen obere Blütenblatt nicht komplett Jetzt, wo alles um uns herum gemalt ist, können wir sicher einige weiche Schatten hinzufügen Ich trage eine dünne Schicht Wasser und trage dann stark verdünnte Magenta-, Rot- und Lilatöne auf, hauptsächlich entlang der Oberseite, der Seiten und der Kanten Ich werde die Mitte heller halten , da dort das Licht am stärksten einfällt Als Nächstes kehre ich zum linken Blütenblatt zurück und male den Schattenbereich Ich trage etwas Wasser auf und füge dann eine violette Mischung mit Lazarin-Karminrot in den dunkelsten Teil ein und mische es vorsichtig nach außen. Ich werde einen ähnlichen Vorgang auf dem Blütenblatt auf der rechten Seite wiederholen, zuerst im wärmeren orangefarbenen Bereich und dann im dunkleren violetten zuerst im wärmeren orangefarbenen Bereich und dann im dunkleren violetten Schatten. Gehen wir nun zur Blume unten rechts über. Es gibt ein paar kleine Details, Es gibt ein paar kleine Details ich hier verfeinern möchte Zuerst werde ich dem Blatt im Hintergrund etwas mehr Grün hinzufügen . Dies ist ein kleiner, weniger wichtiger Bereich, sodass Sie ihn nicht überarbeiten müssen Nur ein Hauch von dunklerem Grün in der Mitte und ein helleres Gelbgrün an den Rändern Ein weiteres Detail ist die subtile Falte auf der linken Seite des Blütenblattes Um diesen Effekt zu erzielen, malen wir einfach einen weichen Schatten über und unter diesen Bereich, sodass eine hellere Lücke dazwischen Dieser Kontrast erzeugt die Illusion einer Falte, bei der der hellere Bereich höher erscheint und mehr Licht einfängt. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt , um Schattenwurf hinzuzufügen. Ich war mir zunächst nicht sicher, ob ich sie aufnehmen sollte, aber ich habe beschlossen, sie nur etwas weicher als in der Referenz hinzuzufügen nur etwas weicher als in der Referenz Ich beginne mit einem sehr leicht verdünnten Violett , um die Schattenformen abzubilden Sobald ich mit ihrer Platzierung zufrieden bin, werde ich ausgewählte Bereiche mit einem etwas kräftigeren Ton vertiefen Zum Schluss kümmern wir uns um die Stängel. Halte es einfach, nur ein bisschen Grün, etwas dunkleres Violett für Tiefe und sanft vermischte Kanten Es besteht kein Grund, diese Bereiche zu überarbeiten. der Blüte auf der linken Seite füge ich auch ein paar Nuancen von Magenta und tieferem Violett hinzu und zur Abwechslung sogar einen kleinen Hauch Bei der Blüte auf der linken Seite füge ich auch ein paar Nuancen von Magenta und tieferem Violett hinzu und zur Abwechslung sogar einen kleinen Hauch von Gelb auf dem Blütenblatt Und das ist alles, was wir vor der Endphase tun müssen vor der Endphase tun Jetzt sind wir bereit, mit dem Bemalen der Venen fortzufahren . 18. Blütenblätter - Malen der Adern: Dieser Teil wird Ihre Blumen wirklich verwandeln und sie zum Leben erwecken , indem Sie die Adern hinzufügen. Es kann etwas Zeit in Anspruch nehmen, daher ist es eine gute Idee, sich etwa eine Stunde Zeit zu nehmen und diesen Vorgang zu genießen Bevor wir mit dem Bemalen der Venen beginnen, nehme ich mit einer Scheuerbürste ein paar kleine Anpassungen vor Ich beginne damit, die harte Kante rund um den Glanzpunkt auf diesem Blütenblatt weicher die harte Kante rund um den Glanzpunkt auf diesem Blütenblatt O Dann werde ich den Rand des Schattens am Stiel glätten den Rand des Schattens am Stiel Ich werde auch etwas Farbe auftragen, um die linke Seite der Blume stärker hervorzuheben. Hier möchte ich den weißen Glanzpunkt am gewellten Rand entfernen Ich habe es vorhin versehentlich mit etwas Rot überzogen, also werde ich die Farbe vorsichtig herausnehmen Ich werde auch ein kleines Highlight am unteren Rand dieses Blütenblattes platzieren Und ich habe die Spitze etwas aufgehellt. Diese kleinen Verfeinerungen helfen bei der Vorbereitung der Oberfläche, bevor wir die letzten Details hinzufügen Jetzt bin ich bereit, mit dem Bemalen der Venen zu beginnen. Ich werde einen Linerpinsel der Größe Null verwenden. Ich beginne mit einer weichen Mischung aus Gelb und Braun und verwende sie, um ein paar sehr helle Linien auf dem ersten Blütenblatt zu platzieren ein paar sehr helle Linien auf dem ersten Blütenblatt Dann wechsle ich zu einer Mischung aus Quinacrodonrot und Quinacrodon-Magenta und fange an, die Adern auf dem Hauptblütenblatt aufzubauen . Dann wechsle ich zu einer Mischung aus Quinacrodonrot und Quinacrodon-Magenta und fange an, die Adern auf dem Hauptblütenblatt aufzubauen . Normalerweise beginne ich an einer zufälligen Stelle, einfach etwas, das mir in der Referenz ins Auge fällt In diesem Stadium sind die Linien sehr hell und subtil. Ich möchte nicht sofort zu dunkel werden. Stattdessen baue ich sie schrittweise und stärke später ausgewählte Bereiche, insbesondere näher am Zentrum. Da meine Bleistiftlinien nicht mehr sichtbar sind, orientiere ich mich einfach an der Referenz und improvisiere Die Grundidee ist, dass die Venen dünn und empfindlich sein sollten, etwas dicker und dunkler werden Mitte hin etwas dicker und dunkler werden und sich verjüngen, wenn sie sich nach außen bewegen Sie können die Adern auch verwenden, um die Form des Blütenblattes zu kreieren Zum Beispiel können wir anhand der besonderen Form der Venen vermuten, wie Blütenblatt an den Rändern gekrümmt oder gebogen ist Ich werde diesen Vorgang an den anderen Blütenblättern wiederholen. Manche Linien werden kaum sichtbar sein, andere etwas ausgeprägter. Insgesamt bleiben sie aber fein und subtil. Beim rechten Blütenblatt beginne ich mit einem rötlichen Ton im wärmeren orangefarbenen Bereich und baue dann die Adern weiter In den dunkleren Bereichen wechsle ich zu einem tieferen Violett sodass die Auf dem oberen Blütenblatt werde ich schnell zuerst eine zarte rosafarbene Schicht auftragen und trocknen und dann die Adern darauf malen Ich stelle mir vor, dass die Venen in einem fächerartigen Muster von der Mitte nach außen strahlen einem fächerartigen Muster von der Mitte Für die Blume unten links werde ich mit einer frischen Mischung aus Magenta und Windsorblau ein etwas helleres Violett zubereiten mit einer frischen Mischung aus Magenta und Windsorblau ein Hier sind die Adern etwas auffälliger und einige von ihnen neigen zum Blau Ich beginne damit, die wichtigsten Venen zu platzieren. Diese helfen dabei, die Struktur zu etablieren, und dann füge ich feinere Sekundärvenen dazwischen Ich werde das auf dem angrenzenden Blütenblatt wiederholen und dabei darauf achten, wie sich das Muster leicht verändert Die Adern für abgerundete, fließende Formen finden Sie hier. Auch hier sowohl die Breite als auch die Tonstärke. Halte die Enden sehr fein und weich und lasse einige Bereiche etwas stärker hervorstechen Beim letzten Mehl ist die Maserung subtiler, daher werde ich nur ein paar zarte Linien hinzufügen Hier werde ich auch einen kleinen Schatten entlang einer Seite der Zentralvene vertiefen einen kleinen Schatten entlang einer Seite der Ich verwende einen leicht bräunlichen Ton und verblende ihn vorsichtig Ich wiederhole das leise auf der gegenüberliegenden Seite und achte darauf, es nicht zu übertreiben Schließlich werde ich bei Bedarf noch ein paar weitere Finishinglinien hinzufügen , und damit ist die Phase abgeschlossen Ich hoffe, Sie fanden es unterhaltsam und es fühlte sich überschaubarer an, als es zunächst schien Sobald Sie bereit sind, werden wir mit dem Bemalen der Staubblätter fortfahren. 19. Stamm: In diesem Teil werden wir das Bild fertigstellen. Dies ist wahrscheinlich die komplizierteste und detaillierteste Phase und auch die schwierigsten Schritt für Schritt zu beschreiben , da der Prozess weniger strukturiert ist Aber ich werde Sie durch die wichtigsten Ideen und Entscheidungen führen. Und ich bin mir sicher, dass Sie mit Hilfe des Videos, des Referenzfotos und des fertigen Gemäldes alles verfolgen können. Und denken Sie daran, Sie können diesen Bereich beliebig vereinfachen und so viele Details hinzufügen wie Sie sich wohl fühlen. Ich beginne damit, die Maskierungsflüssigkeit mit meinem bewährten Gummi-Maskierungswerkzeug zu entfernen . Und jetzt haben wir eine hellweiße, gruselige Form, die sich zunächst etwas einschüchternd anfühlen kann etwas einschüchternd anfühlen Und um es weniger überwältigend zu machen, der erste Schritt darin, es abzuschwächen , indem Sie eine sehr helle Grundfarbe auftragen Dazu werde ich eine sehr blasse Mischung aus verbrannter Siena und transparentem Gelb Tragen Sie es mit einem Pinsel der Größe 4 auf die gesamte Fläche auf. Die Spitzen der Staubblätter sind heller und gelber, während der Bereich näher an der Mitte etwas dunkler ist In den oberen Bereichen werde ich also mehr verbrannte Siena verwenden und in der Mitte sogar einen Hauch von Rot hinzufügen Sobald das erledigt ist, trockne ich alles und dann können wir mit dem Hinzufügen der Details beginnen Nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben ungefähr eine halbe Stunde gebraucht, um diese Phase abzuschließen. Nehmen Sie sich also Zeit und beeilen Sie sich nicht. Für die Details werde ich auf einen Linerpinsel der Größe Null umsteigen , den ich auch für die Venen verwendet habe. kann ich auch zum Pinsel der Größe 4 zurückkehren Für etwas größere Bereiche kann ich auch zum Pinsel der Größe 4 zurückkehren. Was die Farben angeht, werde ich weiterhin die hellgelbe Braunmischung, gebranntes CNM und die dunkleren Brauntöne verwenden , die mit violetten Akzenten erzeugt wurden Bei der Arbeit an einem so komplexen Bereich ist es schwierig, einem strengen Plan zu folgen Normalerweise beginne ich mit den Formen, die am meisten hervorstechen , und baue alles Schritt für Schritt auf. Ich beginne zum Beispiel damit, die dunkleren Zwischenräume zwischen den Staubblättern zu streichen Diese sind leicht zu identifizieren und helfen, die Struktur zu definieren. Ich beginne mit einem hellbraunen. Das gibt mir mehr Kontrolle und macht es einfacher, es bei Bedarf anzupassen. Wenn ich einen Fehler mache, ist es einfacher, das leichte Braun zu entfernen als eine sehr dunkle Farbe, wenn ich es jetzt verwende. Es gibt auch ein paar größere Elemente rund um die Aussagen. Ich werde meinen Pinsel der Größe 4 verwenden, um diese schneller mit einem hellbraunen Ton zu blockieren . H. Hier können wir auch ein bisschen Negativmalerei verwenden . Anstatt zum Beispiel diesen ganzen kleinen Bereich mit dunkler Farbe zu füllen, kann ich mir vorstellen, dass es ein Staubblatt gibt, das die Farbe dieses helleren Brauntons hat Farbe dieses helleren Brauntons , das ich in der ersten Phase verwendet habe, und ich kann darum herum malen Dadurch entsteht die Illusion zusätzlicher Aussagen, ohne dass jede einzelne einzeln gemalt werden muss Sie können diese Technik in verschiedenen Bereichen wiederholen , um Tiefe Komplexität zu erreichen und weitere Aussagen im Hintergrund hinzuzufügen. An diesem Punkt werden die Formen klarer und der Bereich fühlt sich weniger überwältigend an. Jetzt kann ich anfangen, die Töne zu vertiefen. Ich gehe zurück zu den dunkleren Räumen mit kräftigeren Braun- und Purpurtönen, verfeinere die Formen und verstärke den Kontrast Ich werde auch weiterhin die Technik der Negativmalerei verwenden Technik der Negativmalerei wo sie hilft Als Nächstes verwende ich eine hellbraune Farbe, um feine Linien zwischen den Staubblättern zu zeichnen. Das hilft, sie voneinander zu trennen und ihre Struktur zu suggerieren Ich werde einigen von ihnen auch sehr subtile Schatten hinzufügen. Die Staubbeutel, die kleinen abgerundeten Spitzen der Staubblätter, haben oft eine Linie, die durch die Mitte Deshalb werde ich auch dieses Detail einbeziehen. Ich werde die Tunnelwerte weiterhin schrittweise anpassen, einige Bereiche vertiefen und andere verfeinern, bis sich alles ausgewogen anfühlt Dann wechsle ich wieder zu meinem Pinsel der Größe 4 und verwende eine Mischung aus transparentem Gelb und gebranntem Sienna, um ausgewählten Statements etwas stärkere Schatten hinzuzufügen Näher an der Mitte kann ich auch ein bisschen Rot hinzufügen, wie ich es in der Referenz sehen kann Abschließend werde ich an den kleinen umgebenden Elementen arbeiten dunklere Braun- und Rottöne verwenden , um ihre Form und Kanten zu verfeinern Ich werde das trocknen lassen und bei Bedarf die Töne weiter vertiefen Als letzten Schliff werde ich hier und da ein paar kleine Akzente von transparentem Gelb hinzufügen, um den Aussagen wieder ein Gefühl von Wärme und Licht zu verleihen. Als letzten Schliff werde ich hier und da ein paar kleine Akzente von transparentem Gelb hinzufügen hier und da ein paar kleine Akzente von transparentem Gelb , um den Aussagen wieder ein Gefühl von Wärme und Licht zu verleihen Aussagen wieder ein Gefühl von Wärme und Licht zu Und damit ist das Bild abgeschlossen. Sie können jetzt Ihre Arbeit signieren und das Klebeband entfernen , um die sauberen Kanten freizulegen Es ist immer so ein befriedigender Moment. Das war eine ziemlich lange Reise und definitiv eine herausfordernde, aber auch eine sehr lohnende Ich bin sehr zufrieden mit dem Endergebnis und ich hoffe, Sie sind es auch. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu schätzen, was Sie geschaffen haben, und ich hoffe, Sie sind auch ein bisschen erleichtert , dass es jetzt vorbei ist Herzlichen Glückwunsch. Im letzten Teil werden wir kurz zusammenfassen, was wir in diesem Tutorial gelernt haben 20. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Nieswurz-Gemäldes. Dies war ein detaillierteres und vielschichtigeres Projekt, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess nicht nur gefallen, sondern Sie sind auch stolz auf das, was Sie geschaffen haben Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Dinge zusammenfassen , die wir untersucht haben Wir begannen damit, die Referenz zu analysieren, die Komposition zu vereinfachen und den gesamten Prozess Schritt für Schritt zu planen, bevor wir mit dem Gemälde begannen Anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu erreichen, haben wir in mehreren transparenten Ebenen gearbeitet, um nach und nach sattere und stärkere Tonwerte Wir haben versucht, tiefes Violett, lebendige Grüntöne und warme Töne zu mischen lebendige Grüntöne und warme Töne dabei die gesamte Farbpalette einheitlich und ausgewogen zu halten Farbpalette einheitlich beide Techniken bewusst nass auf nass für weiche Übergänge und sanfte Farbverläufe und nass auf trocken für schärfere Kanten und kräftigere Indem wir das Bild in kleinere Teile aufgeteilt und Schritt für Schritt gearbeitet haben, haben wir dafür gesorgt, dass sich ein komplexes Thema viel überschaubarer und weniger überwältigend anfühlte viel überschaubarer und Von Adern auf den Blättern und Blütenblättern bis hin zu festen Texturen und Schatten haben wir gelernt, wie kleine Details ein Gemälde zum Leben erwecken können , ohne es zu überarbeiten Vor allem ging es bei diesem Projekt darum, langsamer zu werden, aufmerksam zu beobachten und es dem Gemälde mit Geduld und Absicht zu ermöglichen, sich schrittweise zu entwickeln Vielen Dank, dass du zusammen mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieses Projekt hilft Ihnen dabei , Selbstvertrauen beim Überlagern, Mischen von Farben und bei der Arbeit an detaillierteren botanischen Themen Nehmen Sie das, was Sie hier gelernt haben, und verwenden Sie es in Ihren zukünftigen Gemälden Und vor allem: Genießen Sie den Prozess Viel Spaß beim Malen und hoffentlich bis zum nächsten Mal. Tschüss.