Gartenjuwelen: Rhododendron in Aquarell malen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Tutorial zur Aquarellmalerei. Heute malen wir eine stehende Rhododendronblume, eine ikonische und beliebte Blüte, die mit ihren leuchtenden Blütenblättern oft Gärten verschönert macht Freude, Rhododendren zu malen, da sie eine herrliche Vielfalt an Farben, Formen und Texturen bieten In diesem Projekt werden wir uns auf eine zarte, hellviolette Blüte konzentrieren, die von grünen Blättern, Kelchblättern und leuchtend rosa Knospen umgeben Kelchblättern In diesem Tutorial werden wir hauptsächlich die Ladetechnik üben Es ist auch eine großartige Gelegenheit , an Ihrer Wasserkontrolle zu arbeiten. Viele Bereiche werden im Nass-auf-Trocken-Verfahren gestrichen. Während es theoretisch einfach erscheinen mag, kann es in der Praxis manchmal etwas knifflig sein. Wir werden auch besonders darauf achten, das schöne Licht auf den Blütenblättern einzufangen, etwas, das einem Aquarell immer mehr Tiefe und Interesse verleiht einem Aquarell immer mehr Tiefe und Interesse Dieses Projekt ermöglicht ein bisschen mehr Details, aber wie immer können Sie es nach Belieben vereinfachen Mach es dir zu eigen. Ich hoffe , dass Sie sich diesem Gemälde mit Geduld und einer entspannten Einstellung nähern diesem Gemälde mit Geduld und einer entspannten Einstellung Nehmen Sie sich diese Zeit für sich selbst. Kein Druck, keine Eile. Genieße einfach den Prozess und lass es zu einem ruhigen, kreativen Moment werden. Wie immer werde ich dich Schritt für Schritt anleiten. Durch den gesamten Prozess, in überschaubare Teile unterteilt wird , damit er sowohl Spaß macht als auch erreichbar Auf den ersten Blick mag dieses Projekt etwas herausfordernd aussehen, vor allem, wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind , aber Mit ein bisschen Geduld und meiner Anleitung werden Sie feststellen, dass es einfacher ist, als es scheint Am Ende dieses Tutorials werden Sie ein wunderschönes Blumengemälde mit leuchtendem Licht, lebendigen Farben und interessanten Formen haben mit leuchtendem Licht, lebendigen Farben und interessanten Formen Ich hoffe, Sie werden stolz auf das sein , was Sie kreieren. Sammeln Sie also Ihre Vorräte, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns gemeinsam mit diesem freudigen Gemälde beginnen . Fröhliches Malen 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind. Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und Orientierung finden Sie eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von 12 mal neun Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden , um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Bitte zögern Sie nicht, Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen zu veröffentlichen. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Projektgalerie der Studierenden anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Inspiration und Malplan: Rhododendren sind in der Gegend, in der ich lebe, sehr beliebt. Man findet sie in vielen Parks, aber auch in den Gärten, die die Menschen um ihre Häuser herum haben der Nähe meiner Stadt gibt es ein großes Arboreretum mit blühenden Rhododendrongärten, und jedes Jahr im Mai finden dort die Tage der blühenden Azaleen und Rhododendren statt, eine schöne Veranstaltung, die In der Nähe meiner Stadt gibt es ein großes Arboreretum mit blühenden Rhododendrongärten, und jedes Jahr im Mai finden dort die Tage der blühenden Azaleen und Rhododendren statt, eine schöne Veranstaltung, die sowohl Einheimische als auch Touristen anzieht. Es ist eine perfekte Zeit, um Referenzfotos zu machen, Hunderte davon, wenn das Wetter mitspielt. Für dieses besondere Gemälde habe ich ein Foto ausgewählt, auf dem die Sonne die Blütenblätter wunderschön von hinten beleuchtet Ich liebe auch die starken Glanzlichter auf den Knospen. Das sind die Elemente , nach denen ich einem Referenzfoto immer suche. Diese leuchtenden Lichtbereiche verleihen einem Gemälde so viel Leben und Interesse Persönlich bevorzuge ich solche Fotos gegenüber solchen , die zwar schöne Formen und Farben haben, aber diese starken Highlights fehlen Ohne diese dramatische Beleuchtung das endgültige Gemälde möglicherweise nicht fühlt sich das endgültige Gemälde möglicherweise nicht ganz so aufregend oder dynamisch an. Ich möchte auch einen hilfreichen Tipp mit Ihnen teilen. Manchmal können Referenzfotos extrem hell aussehen , sodass Sie sich vielleicht fragen, wie ich das auf Papier mit Wasserfarbe nachbilden kann das auf Papier mit Wasserfarbe nachbilden Hier müssen wir den wesentlichen Unterschied zwischen zwei Farbsystemen verstehen : dem additiven, das auf Licht basiert, und dem subtraktiven Farbsystem, das auf Pigmenten basiert Lassen Sie mich das kurz erklären. Bildschirme verwenden das additive Farbsystem RGB. Geräte wie Monitore, Telefone und Fernseher verwenden rotes, grünes und blaues Licht, um alle sichtbaren Farben zu erzeugen. Dies wird als additives System bezeichnet, da die Kombination dieser Lichter hellere Farben und sogar reines Weiß erzeugt . Da Sie direkt auf das emittierte Licht schauen, können die Farben extrem lebendig erscheinen, manchmal fast neonfarben oder leuchtend Wasserfarben verwenden das subtraktive Farbsystem CMYK, genau wie Drucker Aquarellfarben absorbieren oder subtrahieren einige Wellenlängen des Lichts und reflektieren andere subtrahieren einige Wellenlängen des Lichts und reflektieren andere. Das Papier reflektiert Umgebungslicht das Pigment hindurchtritt oder Sie sehen kein Licht, das ausgestrahlt wird. Selbst das intensivste Aquarellpigment kann also nicht mit der Helligkeit oder dem Glanz eines Bildschirms mithalten Und aus diesem Grund empfehle ich, etwas anderes zu tun , anstatt zu versuchen, diesen extra hellen Effekt zu replizieren , was mit Wasserfarben nicht wirklich möglich empfehle ich, etwas anderes zu tun Verwenden Sie eine Foto-App auf Ihrem Telefon oder Computer, um die Sättigung Ihres Referenzbilds zu verringern Ihres Referenzbilds Wenn Sie die Sättigung verringern, diese superhellen Rosa- und Violetttöne mit Wasserfarben viel besser erzielen Es hilft Ihnen, eine realistischere Version dieser Farben zu sehen , die dem, was Sie tatsächlich auf Ihrer Palette mischen können, näher kommt was Sie tatsächlich auf Ihrer Palette mischen können Wenn Sie die Sättigung ausreichend reduzieren, Ihr Bild sogar sieht Ihr Bild sogar lebendiger aus als das bearbeitete Foto. Wenn wir uns nun Ihre Referenz ansehen, können wir feststellen, dass Sie, anstatt flüchtige Neonpigmente wie Opernrose oder leuchtendes Violett zu verwenden , zuverlässigere Optionen wie Quinacrodon-Magenta oder Permanent Rose wählen können wie Quinacrodon-Magenta Ich habe an diesem Gemälde nicht viel verändert. Ich habe den Hintergrund vereinfacht, hauptsächlich weil die Blume selbst schon ziemlich komplex ist, und wenn das Motiv so detailliert ist, glaube ich nicht, dass der Hintergrund um Aufmerksamkeit konkurrieren muss. Ich habe mich für einen einfachen, weichen Hintergrund entschieden, um einen schönen, glatten Hintergrund für das Hauptmotiv zu schaffen . Ich habe auch ein paar trockene Zweige von der linken Seite des Fotos entfernt von der linken Seite des Fotos Sie waren für die Komposition nicht unbedingt erforderlich, daher hielt ich es für besser , sie wegzulassen Nun habe ich überlegt, für dieses Gemälde Maskierflüssigkeit zu verwenden Zuerst habe ich darüber nachgedacht, die Ränder der Blume zu maskieren damit ich den Hintergrund freier malen kann, was ich oft mache Aber nachdem ich das Foto analysiert hatte, ich zu dem Schluss, dass Maskierflüssigkeit nicht wirklich notwendig war Auf der linken Seite gibt es nur ein paar kleine Hintergrundbereiche Dies kann ganz einfach gemalt werden wenn wir uns jeweils auf einen Abschnitt konzentrieren. Auf der rechten Seite ist der Hintergrundbereich etwas größer. Aber bei der Entscheidung, ob ich maskieren soll oder nicht, denke ich immer an die Komplexität der Gliederung des Hauptthemas. In diesem Fall ist die Form der Blume nicht allzu kompliziert, also fühlte ich mich wohl dabei, einfach um sie herum zu malen Wenn Sie sich jedoch sicherer fühlen, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit auf die Ränder der Blütenblätter auftragen Maskierungsflüssigkeit auf die Ränder der , können Sie dies gerne tun Entscheiden Sie sich für das, was für Sie am besten funktioniert. Ich habe auch überlegt, die Aussagen zu maskieren, aber am Ende habe ich auch das übersprungen Die meisten Aussagen sind dunkler als die Blütenblätter dahinter, sodass wir sie einfach übermalen können Und wo sie später auftauchen, können wir sie einfach mit ein bisschen Sorgfalt ummalen. Für dieses Tutorial habe ich das Bild in übersichtliche, überschaubare Abschnitte unterteilt das Bild in übersichtliche, überschaubare Abschnitte Wir beginnen mit dem Hintergrund und konzentrieren uns jeweils auf einen Bereich. Von dort aus werden wir zu den Blättern übergehen. Da wir bereits mit Grüntönen im Hintergrund arbeiten werden , werden wir dort weiterhin dieselben Farben verwenden. Als Nächstes werden wir die Kelchblätter bemalen und den Prozess in zwei Teile unterteilen , um die Dinge einfach zu halten Danach wechseln wir zwischen Farbpaletten und beginnen mit dem Bemalen der Knospen, was wir ebenfalls in drei überschaubare Schritte unterteilen werden Schließlich werden wir zur Hauptblume selbst übergehen. Wir werden es in drei Teilen malen. Die ersten beiden werden sich auf die Blütenblätter konzentrieren, und im dritten Teil werden wir das Bild vervollständigen, indem wir die Aussagen hinzufügen. Bevor wir beginnen, möchte ich eine kurze Anmerkung teilen. In diesem Bild werde ich etwas detaillierter als sonst darauf eingehen. Normalerweise versuche ich, alles so weit wie möglich zu vereinfachen, und ich werde das auch hier tun, aber dieses Thema ist einfach wunderschön. Ich finde, es verdient etwas mehr Aufmerksamkeit. Lassen Sie sich dennoch nicht unter Druck setzen, sich genau daran zu halten oder eine sehr detaillierte Version zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, die Dinge so zu vereinfachen , wie es sich für Sie richtig anfühlt. Vor allem möchte ich, dass du Spaß an den Videos hast und das Bild entspannt und ruhig angehen kannst. Nimm dir Zeit. Es besteht absolut kein Grund zur Eile. Wenn Sie müde oder ungeduldig werden, machen Sie eine Pause, malen Sie etwas anderes, trinken Sie eine Tasse Tee und kommen Sie wieder darauf zurück, wenn Sie bereit sind mit ruhigem Geist und konzentrierter Aufmerksamkeit malen Ich bin mir sicher, dass Sie etwas Wunderbares schaffen werden, wenn Sie Wenn Sie also bereit sind, fahren wir mit dem ersten Teil fort und beginnen mit dem Hintergrund. 4. Hintergrund: Ich habe meine Skizze bereits auf das Papier übertragen. Ich habe die Strichzeichnung mit einem Leuchtpad und das Papier mit Heftklammern an meinem Gatorboard befestigt mit Heftklammern an meinem Gatorboard Ich habe auch an allen vier Seiten Klebeband angebracht, sodass wir am Ende einen schönen, sauberen weißen Rand um das fertige Das Papier ist direkt vom Block aus trocken. Ich habe es nicht vorgeheiratet. Im ersten Teil konzentrieren wir uns darauf, den Hintergrund zu malen. Beginnen wir mit der Vorbereitung unserer Farben. Um Farben zu mischen, verwende ich einen alten Flachpinsel. Dadurch ist es einfacher, mehr Farbe aus den Vertiefungen in den Mischbereich zu übertragen . Ich sprühe meine Farben auch gerne vorher mit sauberem Wasser ein, um die Farben weicher machen und die Verarbeitung zu erleichtern Beginnen wir mit dem gelben Farbton Windsor Green. Das wird unser Basisgrün sein. Dieses Grün kann manchmal etwas zu künstlich aussehen, weshalb es oft ein wenig angepasst werden muss. Wir werden es ein wenig anpassen, aber für dieses spezielle Gemälde denke ich, dass die frische, lebendige Qualität tatsächlich sehr gut funktionieren wird, besonders neben den kräftigen Rosatönen der Blüten Wir werden auch eine dunklere Version dieses Grüns benötigen, und dafür werde ich den gelben Farbton Windsor Green mit Pains Grey mischen den gelben Farbton Windsor Green mit Pains Um es etwas aufzuwärmen, werde ich der Mischung auch etwas Grüngold hinzufügen Wir werden Grüngold auch alleine verwenden wenn wir ein wärmeres, natürlicheres Grün benötigen. Und zum Schluss werde ich dem dunklen Grün etwas verbrannte Siena beimischen, um den bläulichen Farbton, der durch das Grau der Farbe entsteht , zu neutralisieren bläulichen Farbton, der durch das Grau der Farbe entsteht , Ich denke, ein Pinsel der Größe zehn sollte hier gut funktionieren, also werde ich damit beginnen Im oberen Teil des Gemäldes befinden sich zwei kleine dunkle dreieckige Formen Fangen wir mit denen an. etwas Dunkelgrün und fülle diese Formen aus. Gehen wir nun zur oberen linken Ecke über. Beginnen Sie mit Windsorgrün gemischt mit etwas Grüngold und malen Sie es nass auf trocken Nach dem Auftragen dieses Grüns werden wir zum ersten Mal die Ladetechnik anwenden Wenn die erste Farbschicht aufgetragen ist und sie noch feucht ist, nimm das Dunkelgrün auf und gib es in die feuchte Stahlschicht, die wir gerade gestrichen haben. Technisch gesehen ist das eine Art Nass-zu-Nass-Verfahren, aber genauer gesagt heißt es Aufladen. Bei Nässe und Nässe tragen wir Farbe auf eine Schicht mit sauberem Wasser auf dem Papier auf, wodurch sanft fließende Effekte entstehen. Beim Aufladen fügen wir der Farbe, die auf dem Papier bereits nass ist, mehr Farbe hinzu, um die Farbe zu vertiefen oder interessante Mischungen zu erzielen Es mag einfach klingen, aber die Herausforderung besteht darin, die Feuchtigkeit Ihrer Farbe in den Griff zu bekommen Versuchen Sie, den Feuchtigkeitsgehalt der Farbe, die Sie hinzufügen, an den Feuchtigkeitsgehalt anzupassen , der sich bereits auf dem Papier befindet oder verwenden Sie etwas dickere Farbe Wenn du zu viel Wasser hinzugibst, könntest du Blüten bekommen, was wir hier vermeiden wollen. Solange die Farbe noch feucht ist, können wir auch etwas davon mit einem sauberen, feuchten Pinsel herausnehmen , um einen helleren Fleck zu erzeugen. Unten ist mir aufgefallen, dass ich vergessen habe, eines der Kelchblätter zu zeichnen, also werde ich es jetzt schnell hinzufügen Ich kann hier auch ein paar Blätter im Hintergrund sehen, aber ich glaube nicht, dass sie für die Komposition wesentlich sind Also werde ich sie überspringen. Stattdessen lege ich einfach unser Grundgrün hin und lade es dann mit dunkleren Grüntönen auf. Mir macht es wirklich Spaß, solche Hintergründe zu malen , die in kleinere Bereiche aufgeteilt sind. Es ist viel einfacher zu verwalten und wir können uns auf einen kleinen Abschnitt nach dem anderen konzentrieren. Im oberen Teil lasse ich ein dunkleres Grün einfallen, um darauf hinzuweisen, dass sich der Hintergrund hinter dem schlechten Hintergrund fortsetzt. Ich habe ein dunkleres Grün über dem schlechten verwendet, daher möchte ich aus Gründen des Gleichgewichts auch dieses unter dem schlechten Bild vorschlagen . nun nach links unten bewegen, haben wir eine ziemlich einfache Form, die wir mit Farbe ausfüllen können. Hier werde ich versuchen, den kleinen hellgrünen Bereich auf der rechten Seite vorerst wegzulassen den kleinen hellgrünen Bereich auf der rechten Seite vorerst Es fügt der Komposition einen schönen hellen Akzent hinzu und bringt etwas mehr Interesse Beginnen wir also damit, zuerst das Grundgrün aufzutragen, und dann werden wir nach und nach andere Farben hinzufügen, bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind. In der Nähe der Blätter werde ich versuchen, ein dunkleres Grün zu verwenden , um einen Kontrast zu erzeugen. Da die Blätter einen helleren Farbton haben werden , können sie durch einen dunkleren Hintergrund besser zur Geltung kommen. Oh. Ich werde hier auch etwas verbrannte Sienna einschenken. Ich sehe in diesem Bereich nicht nur Hinweise auf diese Farbe, sondern sie trägt auch dazu bei das Grün natürlicher und erdiger anfühlt Auf der rechten Seite möchte ich transparentes Gelb verwenden, ein leuchtend leuchtendes Gelb, ein leuchtend leuchtendes Gelb, zusammen mit mehr verbrannter Dann werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas Farbe herausnehmen , um hellere Töne zurückzubringen Als nächstes haben wir diese winzigen Abschnitte zwischen den Blättern und Kelchblättern. In diesen Bereichen werde ich auch unser Grün verwenden, einen Hauch von verbrannter Siena und ein bisschen Ultramarinblau, da ich auch dort einen sanften Blauton bemerke Jetzt können wir zur rechten Seite des Hintergrunds übergehen. Ich muss hier mehr Farbe vorbereiten, da der Bereich größer ist und ich definitiv mehr Farbe brauche. Auch hier werde ich meine drei Versionen von Grün plus gebranntem CNA und transparentem Gelb verwenden , die ich auf der Palette behalten werde. Beginnen wir damit, den Hintergrund zwischen den Stielen zu malen. Es ist besser, diese engen Bereiche zu fühlen , bevor der Rest der rechten Seite gestrichen wird. Das macht den Prozess sauberer und einfacher zu kontrollieren. Jetzt ist mir hier ein weißer Bereich aufgefallen, den ich unberührt gelassen habe, genau wie auf dem Referenzfoto, weil ich dachte, er sei Teil des Blütenblattes Aber jetzt denke ich, dass es sinnvoller ist, ihn als Teil des Hintergrunds zu behandeln Also schlage ich vor, dass du weitermachst und es mit einem dunklen Grün bemalst. Für diesen größeren Hintergrundbereich werde ich zu einem Pinsel der Größe 12 wechseln. Ich beginne mit den hellsten Tönen, beginnend mit einer Mischung aus transparentem Gelb und verbrannter Siena. Gehen Sie dann allmählich zu warmem grünem Gold über. Ich beginne zuerst mit den hellsten und wärmsten Farben und füge danach dunklere Grüntöne hinzu, und füge danach dunklere Grüntöne um die gewünschte Tiefe und den gewünschten Kontrast Beachten Sie, dass ich den Hintergrund hier ziemlich vereinfacht habe den Hintergrund hier ziemlich Anstatt viel Zeit damit zu verbringen, weiche, verschwommene Formen zu kreieren , habe ich einen abstrakteren Ansatz gewählt Ich trage die Farbe auf die hellsten Bereiche auf und mache die Kanten dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher. Dabei bleiben einige hellere Punkte übrig , die darauf hindeuten, dass Licht durch den Hintergrund gefiltert Und hier ist eine sehr wichtige Sache, die Sie beachten sollten. Meine Farbe ist ziemlich wässrig. Das muss es sein. Wenn die Farbe zu trocken ist, trocknet sie zu schnell und hinterlässt harte Kanten, was wir vermeiden wollen. Die Farbe muss eine Weile nass bleiben , damit wir weiterarbeiten und die Kanten nach Bedarf glätten können . Der Schlüssel dabei ist, die Feuchtigkeit aufrechtzuerhalten , sodass wir Zeit haben, sie zu formen, vermischen und weich zu machen, bevor etwas zu schnell trocknet Versuche immer, deine Kanten feucht zu halten, vor allem, wenn du vorhast, diesen Bereich für eine Minute zu verlassen und an einem anderen Teil des Gemäldes zu arbeiten Wenn Sie möchten, können Sie auch zunächst eine Schicht sauberes Wasser auftragen und dann nass auf nass streichen. Wenn das für Sie ein angenehmerer Ansatz ist, können Sie sich gerne dafür entscheiden. Eine leichte Wasserschicht hilft, die Farbe länger nass zu halten, sodass Sie mehr Zeit zum Arbeiten haben. In diesem Stadium trage ich immer mehr dunkle Farbe auf, um die Farben zu vertiefen Ich male gerade nass und trocken und verwende auch die Ladetechnik Das liegt daran, dass ich weiß, dass ich mit einem so großen Pinsel diesen Bereich schnell genug bearbeiten kann , um harte Kanten zu vermeiden. Wenn ich mir da nicht sicher wäre, hätte ich zuerst eine Schicht Wasser aufgetragen , um stattdessen nass und nass zu malen. Versuchen Sie, dunklere Grüntöne in der Nähe der Ränder der Blütenblätter zu verwenden. Dadurch entsteht ein starker Kontrast zwischen der Blume und dem Hintergrund, sodass Sie den Blütenblättern einen schönen Glanz verleihen können. Arbeiten Sie sich weiter nach unten wechseln Sie zwischen dunkleren und helleren Grüntönen In diesem Bereich fiel mir auch ein Hauch von sehr dunklem Rosa auf. Also werde ich etwas Quinacredon Magenta hinzufügen. Es ist sowieso eine der Farben, die ich für die Knospen verwenden werde , und wenn sie sich mit dem Grün vermischt, entsteht ein tiefer gedämpfter Ton, ähnlich dem, was ich Versuche, den Hintergrund nicht zu überdenken oder zu überarbeiten. Denken Sie daran, dass niemand Ihr Gemälde mit dem Referenzfoto vergleichen wird Ihr Gemälde mit dem Referenzfoto Malen Sie, was für Sie gut aussieht. Verwenden Sie die Referenz als Inspiration, aber Sie müssen sie nicht exakt replizieren Für mich reicht es, zu wissen wo sich die dunkleren und helleren Töne befinden, und eine allgemeine Vorstellung davon zu haben , wie die Farben verteilt sind Das sind wirklich alle Informationen, die ich brauche, um einen überzeugenden, ausdrucksstarken Hintergrund zu erstellen. Wenn Sie mit dem Hintergrund fertig sind, lassen Sie ihn vollständig trocknen Im nächsten Teil werden wir mit dem Bemalen der Blätter fortfahren. 5. Blätter: Der Hintergrund ist jetzt völlig trocken und da wir immer noch Grün auf der Palette haben, fahren wir mit dem Malen der Blätter fort. Wir werden dieselben Farben wie zuvor verwenden. Unsere wichtigsten Grüntöne sind Windsorgrün, Gelbton und Grüngold Diese Mischung verwende ich sehr oft. Sie ersetzt für mich Farben wie Subgreen oder Hookers-Green Wenn ich einen oliveren Ton haben möchte, füge ich gerne ein bisschen verbrannte Siena oder etwas Rot Ich werde damit beginnen, eine sehr wässrige Mischung aus Windsorgrün, Grüngold und verbrannter Siena zu wählen eine sehr wässrige Mischung aus Windsorgrün, Grüngold und Ich wechsle jetzt zu einem Seiten-Pinsel . Das erste Blatt hat einen starken Glanzpunkt, deshalb wollen wir diesen Bereich unbemalt lassen Das Weiß des Papiers wird als hellster Glanzpunkt dienen Tragen Sie das Grün auf den Blattteil auf und geben Sie, solange die Farbe noch feucht ist, einen Hauch dunkleren Grüns in der Nähe des Kelchblattes und auf der linken Seite des Und das ist alles für den Moment. Wir können es trocknen lassen. Als nächstes mischen wir ein bläuliches Grün, indem wir dem Grün etwas Ultramarinblau hinzufügen und beginnen, das nächste Blatt mit diesem türkisfarbenen Stein zu bemalen nächste Blatt mit diesem türkisfarbenen Stein Tragen Sie diese Farbe auf den mittleren Teil des Blattes auf und füllen Sie den Rest mit den Grüntönen Vermeiden Sie es zu diesem Zeitpunkt, den Stiel zu streichen. hier Blau hinzufügen, entsteht ein schöner Glanz auf der Blattoberfläche Beenden Sie diese Hülle, indem Sie in der Nähe des Stängels und entlang der mittleren Ader auf der linken Seite ein dunkleres Grün in der Nähe des Stängels und entlang der mittleren Ader auf der linken Seite Hier ist ein Highlight sichtbar, aber wir werden es vorerst ignorieren. Wir können es später ganz einfach erstellen, indem wir Farbe herausnehmen. Solange die Farbe noch feucht ist, können wir auch mit einem sauberen, feuchten Pinsel vorsichtig etwas Farbe herausnehmen , um auf der glatten Oberfläche des Blattes einen Glanzpunkt zu suggerieren auf der glatten Oberfläche des Blattes einen Glanzpunkt zu suggerieren Hinter diesem Blatt befindet sich noch ein Blatt, aber bevor ich es male, möchte ich das gerade gemalte Blatt trocknen, um ungewolltes Bluten oder Blüten zwischen den Blättern zu vermeiden Für das nächste Blatt verwende ich dasselbe Grün, Windsorgrün gemischt mit gebrannter Siena und grünem Gold und füge für die dunkleren Bereiche Farbe Grau hinzu Das Ziel hier ist es, die wichtigsten Grüntöne so aufzutragen , wie sie in der Referenz zu sehen sind Lassen wir den Stiel unbemalt und versuchen, zwischen der linken und rechten Blattseite eine dünne Lücke zu lassen zwischen der linken und rechten Blattseite eine dünne Lücke der linken und rechten Blattseite , die auf die mittlere Ader hindeutet. Sobald wir die Hauptfarben auf die Blätter aufgetragen haben, trocknen wir sie vollständig Nachdem die Blätter trocken sind, können wir mit dem Bemalen der Stängel fortfahren. Sie zu Beginn der Stängel Mischen Sie zu Beginn der Stängel verbrannte Siena, transparentes Gelb und einen Hauch von Grün Nimm nun verbrannte Sienna und trage sie in der Nähe des Kelchblattes auf. Verwenden Sie dann die gelblich-grüne Mischung , um den Rest des Stängelbereichs auszufüllen Fügen Sie einige dunklere Grün- und Brauntöne hinzu, um die subtilen Variationen auf dem Referenzfoto widerzuspiegeln die subtilen Variationen auf dem Referenzfoto Um diese Farben zu intensivieren, verwenden Sie Graufarben, um sowohl die Grün - als auch die Brauntöne abzudunkeln Was Wenn die Hauptfarben der Blätter vollständig trocken sind, können wir uns darauf konzentrieren, können wir uns darauf konzentrieren Ich wechsle jetzt zu einem anderen Pinsel, einem Linerpinsel der Größe Null. Sie müssen nicht genau diesen Pinsel verwenden. Ein normaler Rundpinsel mit einer scharfen Spitze funktioniert genauso gut. mag diesen Liner-Pinsel, weil ich damit sehr dünne Linien zeichnen kann, perfekt, um feine Adern auf den Blättern zu malen. Wenn Sie einen etwas dunkleren Grünton verwenden, funktioniert jedes Grün, das etwas dunkler ist als die Blattgrundfarbe. Malen Sie die Adern der Blätter. Die Adern auf diesen Blättern sind sehr subtil und tatsächlich heller und gelblicher als das Blatt selbst Wenn Sie botanisch genau sein möchten, könnten Sie die Verwendung von Guasch für diese gelben Adern in Betracht ziehen Aber da sie so dünn und schwach sind, können wir uns hier eine gewisse künstlerische Freiheit Ich male einfache Adern , die etwas dunkler sind als das Blatt Beachten Sie, dass ich Lücken im hervorgehobenen bläulichen Bereich lasse Lücken im hervorgehobenen bläulichen Bereich und in der Nähe der mittleren Ader und in der Nähe der Kanten einen dunkleren Ton auftrage mittleren Ader und in der Nähe der Kanten einen dunkleren Ton auftrage Der einfache Trick verstärkt die Illusion einer abgerundeten Form der Blätter Die helleren Bereiche sehen erhaben und nach außen gekrümmt aus, während die dunkleren Adern in der Nähe der Kanten und der mittleren Ader konkav erscheinen und so Tiefe verleihen Als letzten Schliff verwende ich nur die Spitze eines größeren Pinsels, um viele dünne Linien wie Bleistiftstriche nahe beieinander aufzutragen sie dann vorsichtig zu verblenden Dadurch entsteht ein dunklerer Rand, der die Illusion verstärkt, dass sich das Blatt leicht kräuselt Beachten Sie, dass ich den Blattrand heller halte, was den Effekt verstärkt Außerdem füge ich dem anderen Blatt unter den Staubblättern einen dunkleren Grünton hinzu, um den Schatten zu vertiefen Dann kehre ich zum ersten Blatt auf der linken Seite und vertiefe seinen Schatten mit einem ebenfalls etwas dunkleren Grün Und damit sind die Blätter fertig. Sie sehen ausgewogen aus, sind nicht zu komplex, sondern bestehen aus nur wenigen einfachen Schichten. Es gibt auch dieses Highlight auf dem linken Blatt, das wir später hinzufügen werden. Lassen Sie nun alles trocknen, und wenn Sie fertig sind, werden wir dem Bemalen der Kelchblätter fortfahren 6. Sepalen - Anfangsschicht: Jetzt fangen wir an, die Kelchblätter zu bemalen. Wir werden das in zwei Teile teilen. Sie zunächst eine erste Basisschicht auf alle Kelchblätter auf und fügen Sie später die Details hinzu Für diesen Teil verwende ich einen Pinsel der Größe 10. Wir werden dieselben Farben wie zuvor verwenden: unser Grün, transparentes Gelb, gebrannte Siena und auch ein bisschen Quinacrodon-Magenta Wir haben bereits Magenta im Hintergrund verwendet, aber es wird auch hier sehr hilfreich sein Ich werde das alte magentafarbene Paddel entfernen und ein neues vorbereiten Beginnen wir mit einem sehr hellen Ton aus transparentem Gelb, gemischt mit einem Hauch von Grün Tragen Sie diese Farbe auf den ersten winzigen Stiel auf lassen Sie jedoch am Rand eine Lücke, um ein Glanzlicht zu erhalten Nehmen Sie als Nächstes etwas Quinacrodon Magenta und geben Sie es in der Nähe des unteren Randes des Sepels Warum Magenta, denn diese Kelchblätter umgeben die Knospen, die wir mit Magenta- und Rosatönen bemalen werden Die Kelchblätter spiegeln die Farben der Umgebung wider. Ein Teil dieses Magenta und Rosa wird also auch in diesen grünen Kelchblättern sichtbar sein Außerdem erzeugt die Mischung aus Grün und Magenta eine interessante, schwer zu beschreibende Farbe, eine einzigartige Mischung, die den Kelchblättern Fülle und Komplexität verleiht Kelchblättern Fülle und Komplexität In der Nähe der Oberseite befinden sich außerdem zwei winzige Kelche Lassen Sie uns also schnell dasselbe Hellgrün und Magenta auch dort auftragen dasselbe Hellgrün und Magenta Achten Sie darauf, die Kanten unbemalt zu lassen , damit diese Highlights erhalten bleiben Gehen wir nun zu den Hauptkelchblättern über und beginnen mit dem kleineren Kelchblatt auf der linken Seite Dieser sieht eher bräunlich aus, also werde ich neben meiner gelblich-grünen bräunlichen Mischung auch etwas werde ich neben meiner gelblich-grünen bräunlichen Mischung auch Ich werde damit beginnen, einen hellen Magentaton aufzutragen. Das ist kein reines Magenta. Es ist bereits mit Grün vermischt, sodass es eher ein warmes Rosa oder eine sehr helle, warme bräunliche Farbe Dann werde ich zur hellgrünen Farbe wechseln und den Rest des Tempels ausfüllen. Beginne an der Spitze des Kelchblattes und mische die Farbe nach unten, sodass der untere Teil allmählich heller wird Dadurch entsteht der wunderschöne Verlaufseffekt, den wir auf dem Referenzfoto sehen können Solange die Farbe noch feucht ist, können wir mithilfe der Ladetechnik weitere Farben hinzufügen , um die Töne zu intensivieren Füge mehr Magenta und Grün , wenn deine Farben zu blass erscheinen Denken Sie daran, dass Wasserfarben leichter trocknen als sie im nassen Zustand aussehen Gehen wir nun zum Kelchblatt auf der linken Seite über. Für dieses benötigen wir ein helles Frühlingsgrün, das Sie aus Grüngold und transparentem Gelb mischen können Da ist wahrscheinlich auch ein Hauch von Windsor-Grün drin. Tragen Sie zuerst die leichte grüne Farbe auf, streichen Sie um die Highlights herum und lassen Sie sie unberührt Während die Farbe noch feucht ist, verwende die Ladetechnik, um etwas verbrannte Sienna auf die Spitze des Kelchblatts zu tropfen etwas verbrannte Sienna auf die Spitze des Und das ist alles für heute. Verwenden Sie dieselbe hellgrüne Mischung für das kleine helle Kelchblatt in der Nähe des Blattes Als Nächstes arbeiten wir an den Hauptkelchblättern, beginnend mit dem Kelchblatt in der Mitte Verwenden Sie dieselbe hellgrüne Mischung aus Grüngold und transparentem Gelb und beginnen Sie, das Kelchblatt mit einer ziemlich wässrigen Konsistenz zu bemalen das Kelchblatt mit einer ziemlich wässrigen Wenn Sie nach oben malen, fügen Sie mehr Wasser hinzu, um den Ton aufzuhellen und einen sanften Farbverlauf zu erzeugen Sobald diese hellgrüne Basis das gesamte Kelchblatt bedeckt, können wir mit der Ladetechnik beginnen , weitere Farben hinzuzufügen Ich kann einige rosafarbene Bereiche erkennen, also werde ich hier und da Magenta auftragen Auf der linken Seite ist auch ein helleres, frischeres Grün sichtbar , also werde ich dort mehr Windsor-Grün hinzufügen Sie so lange Ebenen und Farben hinzu, bis Sie mit der Verteilung der Töne zufrieden sind Es ist wichtig, das Verhältnis von Farbe zu Wasser zu kontrollieren. Versuchen Sie, die Konsistenz gleichmäßig beizubehalten, indem Sie dickere Farbe für kräftigere oder dunklere Farben verwenden. Vermeiden Sie es, jetzt zu viel Wasser hinzuzufügen, da dies das Pigment herumdrückt und zu unerwünschten Blüten führt. Ich möchte auch unten etwas mehr Windsorgrün und oben etwas Violett hinzufügen unten etwas mehr Windsorgrün und oben etwas Violett Und das Violett ist eine Mischung aus Magenta und Ultramarinblau. Solange die Farbe noch feucht ist, werde ich mit einem sauberen Pinsel etwas Pigment von der rechten Seite Dadurch entsteht ein hellerer Bereich , der die runde Form des Kelchblattes verstärkt Wir lassen einen Sepal aus, um Blutungen zu vermeiden, und gehen zum Kelchblatt auf der linken Seite über Tragen Sie zunächst Grüngold auf das gesamte Kelchblatt auf, mit Ausnahme des linken Randes, an dem wir ein Highlight beibehalten werden Solange die Farbe noch feucht ist, geben Sie mithilfe der Ladetechnik ein kühleres Grün mit mehr Wind- oder Grüntönen Wir haben bereits ein schönes warmes Grün auf dem Kelchblatt, also werden wir es jetzt mit kühleren Farbtönen aufladen Beginne mit der Farbe Grün und wechsle dann unten zu verbrannter Siena Lassen Sie all diese Farben auf dem Papier sanft vermischen , sodass sanfte Farbverläufe entstehen Fahren Sie mit dem nächsten Kelchblatt fort und verwenden Sie dabei eine Mischung aus Grüngold und Quinacredon-Magenta In dieser Phase besteht das Ziel darin, jedes Kelchblatt mit den Hauptfarben zu bedecken , die Sie sehen ohne Diese erste Ebene wird eine solide Grundlage sein, um im nächsten Schritt Schatten und Details hinzuzufügen Für diesen speziellen Geruch ist verbrannte Siena allein nicht rot genug, also füge ich auch etwas Chinacridonrot hinzu Ein anderer Seple beginnt mit einem helleren, wärmeren Grünton und nimmt dort, wo man sie sieht, in anderen in anderen Sie müssen jetzt nicht den endgültigen Look kreieren. Denken Sie daran, dass dies nur die erste Ebene ist. Wir werden später weitere Ebenen auftragen , um die Schatten zu vertiefen und Details hinzuzufügen Konzentrieren Sie sich vorerst nur auf die hellen und mittleren Töne. Die zweite Ebene erstellt die Dunkelwerte. Die kleineren Kelchblätter in Bodennähe sind brauner, besonders eines davon. Ich habe das mit einer Mischung aus verbranntem Sienna und transparentem Gelb bemalt , sodass noch mehr verbrannte Siena hineintropft , solange die Farbe noch feucht war Und hier ist der letzte Schritt, indem ich eine frische grüne Mischung aus Windsor-Grün und Grüngold auftrage und zu einer helleren Mischung mit mehr Windsor-Grün tendiere frische grüne Mischung aus Windsor-Grün und Grüngold auftrage und zu einer helleren Mischung Sobald das Kelchblatt bedeckt ist, wechseln Sie zu einer olivgrünen Farbe, indem Sie etwas verbranntes Sienna oder Chinacridonrot untermischen etwas verbranntes Sienna oder Chinacridonrot untermischen Hebe zum Schluss etwas Farbe vom Boden ab, sodass am Rand ein reflektiertes Licht entsteht Füge in der Nähe der Blütenblätter etwas dunkleres Grün hinzu, um die Schatten zu vertiefen Beenden Sie diesen Teil, indem Sie die Ränder des kleinen Kelchblatts und drei kleine Bereiche zwischen den Kelchblättern bemalen des kleinen Kelchblatts und drei kleine Bereiche zwischen den Und damit haben wir eine erste Schicht auf alle Kelche aufgetragen eine erste Schicht auf alle Kelche Wir haben jetzt eine wunderschöne Basis, von der aus wir arbeiten können. Als Nächstes werden wir die Schatten vertiefen und komplizierte Details hinzufügen, die diesen Elementen Charakter und Realismus verleihen. Und 7. Sepalen - Details: Die erste Schicht auf den Kelchen ist jetzt schön trocken, sodass wir weitere Details hinzufügen können um sie noch schöner zu machen Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel ai six, aber ich werde je nach Bereich, an dem ich gerade arbeite, zwischen kleineren und größeren Pinseln hin und her wechseln kleineren und größeren Pinseln je nach Bereich, an dem ich gerade arbeite Ich werde mit den drei kleinen Sepels oben beginnen. Dafür werde ich keine neuen Farben hinzufügen. Tragen Sie einfach dieselben Farben erneut auf, um die Töne zu vertiefen. Nach der ersten Schicht die Farben für meinen Geschmack etwas zu blass getrocknet also dieselben Farben erneut auftragen, werden Nuancen intensiviert und den Kelchblättern mehr Lebendigkeit verliehen Mit diesem Schritt werden zwei Hauptziele verfolgt: die Farben werden tiefer, also bestimmte Bereiche abgedunkelt, um Schatten zu erzeugen. Das hilft dabei, die Form und das Volumen der Kelchblätter zu verbessern und winzige Details wie sehr dünne Adern oder Linien hinzuzufügen, die Charakter und winzige Details wie sehr dünne Adern Realismus verleihen. Diese Adern sind nicht nur dekorativ. Sie helfen dabei, die Form zu definieren, indem zeigen, wie sich das Kelchblatt biegt und Deshalb ist es wichtig, sie achtsam zu bemalen und dabei dem natürlichen Verlauf des Kelchblattes zu folgen Wenn Ihr Pinsel nicht scharf genug ist, wechseln Sie zu einem Rigger - oder Diese eignen sich perfekt zum Malen langer dünner Linien oder Adern. Beim ersten Kelchblatt nicht nur die Adern hinzufügen, möchte ich nicht nur die Adern hinzufügen, sondern auch den unteren Teil etwas dunkler Da er größtenteils hinter den vorderen Kelchblättern versteckt ist, Hinzufügen eines tieferen Schattens hier ein angenehmes Gefühl Wenn ich zum nächsten Kelchblatt übergehe, ich zunächst ein paar zarte Linien hinzu Jetzt baue ich das Formular etwas weiter auf, indem ich dunklere Töne hinzufüge Hier mische ich Grüngold, gebrannte Siena und Ultramarinblau, um eine Art gelblich-grüne Farbe zu erzeugen Ich trage es unten auf und vermische es nach oben zur Spitze des Kelchblattes hin Nein ich werde auch ein helleres, transparentes Grün aus Grüngold und Windsorgrün über das Kelchblatt glasieren transparentes Grün aus Grüngold und Windsorgrün , um das Grün zu intensivieren In der Mitte und am Rand verläuft ein Glanzlicht , aber darüber müssen Sie sich noch keine Gedanken machen Wir werden diese Highlights gleich mit einer Scheuerbürste erstellen gleich mit einer Scheuerbürste Wenn ich mir jetzt das Kelchblatt auf der linken Seite ansehe, kann ich sehen, dass die Spitze dunkler und bräunlicher sein sollte dunkler und bräunlicher sein Ich mische einen brauneren Ton, trage ihn auf die Spitze auf und blende ihn dann Jetzt möchte ich das nächste Kelchblatt dunkler machen, weil ich sehe, dass es etwas zu blass ist Dafür mische ich Grüngold, Windsorgrün und Burnt Sienna, und wir dunkeln es ab, indem wir einen Hauch von Pains Grey hinzufügen Ich trage die Farbe auf den linken Rand des Kelchblattes und wechsle dann zu einer helleren grünen Mischung aus Grüngold und Windsorgrün Ich trage es auf den Hauptteil des Kelchblattes auf und verblende Dieser Kelch muss etwas dunkler werden, um eine stärkere Tiefe und einen stärkeren Kontrast zwischen dem braunen Bereich und dem darüber liegenden Kelchblatt dunkler werden, um eine stärkere Tiefe und einen stärkeren Kontrast zwischen dem braunen Bereich und dem darüber liegenden und dem Wie ihr sehen könnt, gehe ich von einem Seple zum nächsten über und überlege, was ich tun kann, um das Aussehen Welche Bereiche könnte ich abdunkeln? Welche Details sollte ich hinzufügen , damit das Bild meinen Vorlieben entspricht? Auf diesem Kelchblatt sehe ich zum Beispiel, dass ich die Linie in der Mitte hinzufügen muss, die auf eine ganz bestimmte Weise gekrümmt ist Mir ist auch aufgefallen, dass die Grüntöne dunkler sein könnten. Es geht nur darum, kleine Anpassungen vorzunehmen, ein langsamer Prozess kleiner Zweige, bis es sich richtig anfühlt Natürlich sind dies keine Details, die Sie jedes Mal hinzufügen müssen Sie können einige Bereiche vereinfachen, lockerer malen oder sogar weglassen Es gibt viele Möglichkeiten, dies anzugehen. Ich zeige Ihnen nur eine Methode, einen Ansatz , der sich diesmal etwas mehr auf die Details konzentriert. Beachten Sie auch, dass eine sehr nützliche und sehr verbreitete Technik das Verschmelzen ist. Ich würde sagen, dass es nach nass und trocken die wichtigste Technik die Kanten wegblenden oder weicher machen, können wir harte Kanten weicher machen und wunderschöne, glatte Farbübergänge wunderschöne, glatte Diese Technik ist ziemlich einfach. Sie tragen einfach Farbe auf den Bereich auf, spülen den Pinsel ab, tupfen ihn ab und mischen die Farbe dann mit einem sauberen Pinsel vorsichtig ab. Wie jede Technik kann es manchmal schwierig sein, besonders auf größeren Oberflächen, aber in einem kleinen Maßstab wie diesem ist es viel einfacher zu handhaben Zum Beispiel werde ich diese Technik hier auf dem braunen Kelchblatt anwenden diese Technik hier auf dem braunen Kelchblatt Ich werde verbrannte Siena auf die dunkleren Stellen auftragen und dann die Ränder mit einem sauberen Pinsel weicher machen die Ränder mit einem sauberen Pinsel , damit die harten Kanten nicht Die Schicht muss nicht superglatt sein. Hier ein wenig Textur zu haben ist in Ordnung. Ich werde auch etwas Braun mit einem Hauch grauer Farben mischen , um die Ränder des nächsten Tempels zu malen Um diese Phase abzuschließen, werde ich noch ein paar Linien und Details hinzufügen und Bereiche abdunkeln , die noch Wenn Sie sich das Referenzfoto, meine unfertigen Aufnahmen oder das fertige Gemälde ansehen, können Sie leichter vergleichen und erkennen welche Bereiche in Ihrem eigenen Gemälde möglicherweise noch angepasst werden müssen Wir beenden diesen Teil, indem Kanten mit einer Scheuerbürste weicher machen Ich werde meine bewährte Galeria-Pinsel Größe vier verwenden bewährte Galeria-Pinsel Ich tauche es in Wasser und tupfe es dann auf ein Papiertuch bevor ich die Kanten vorsichtig weich mache Ich konzentriere mich auf all die Stellen, an denen die Farbe auf das weiße Papier trifft Diese Kanten sind wie Schattenwurf neben hellen Lichtern. Indem wir sie weicher machen, erzeugen wir einen wunderschönen leuchtenden Lichteffekt Sie können auch eine Scheuerbürste verwenden, um Farbe von bestimmten Stellen zu entfernen, um Glanzlichter auf den Kelchblättern zu erzeugen Nachdem Sie die Farbe vorsichtig mit einem gereinigten Pinsel gerieben haben, tupfen Sie diesen Bereich mit einem Papiertuch ab, um das gelöste Pigment zu entfernen Ich mag es wirklich, diese geworfenen Schatten auf diese Weise weicher zu machen, weil dadurch ein herrlich leuchtender Lichteffekt entsteht Statt harter Farbkanten erhält man einen blendend weichen Glanz Jetzt können wir etwas Farbe aus dem Blatt in der unteren linken Ecke herausheben Blatt in der unteren linken Ecke Ich denke, das ist eine sehr effektive Methode, um dem Bild noch mehr Licht zu verleihen und dieses Highlight auf dem Blatt zu erzeugen. Die Kelchblätter sind jetzt fertig. Im nächsten Teil werden wir unsere Farbpalette komplett ändern und mit dem Bemalen der Knospen beginnen 8. Buds - Anfangsschicht: Alle grünen Teile sind jetzt fertig, also ist es Zeit, mit dem Bemalen der Blumen fortzufahren. Das bedeutet, dass wir unsere Farbpalette komplett ändern werden. Ich habe meine Palette gereinigt, um sicherzustellen , dass ich mit frischen Farben arbeite, und ich habe auch das Wasser in meinem Behälter gewechselt. Wir werden zunächst eine erste Schicht auf alle Knospen auftragen . Dafür verwende ich nur drei Farben: Quin Acrodon Magenta, Quin Acrodon Magenta, Permanent Rose und Ultramarinblau Die Knospen haben eine sehr lebendige Farbe. In einigen Bereichen sehe ich wärmeres Rosa, in anderen kühlere Rosatöne und manchmal ein bisschen lila Deshalb habe ich mich für diese drei Farben entschieden Magenta für kühles Rosa, permanente Rose für warmes Rosa und Ultramarinblau, um sie zu mischen und diesen violetten Ton zu erhalten Zusammen sollten diese Farben ein leuchtendes, lebendiges Ergebnis sorgen Und wenn wir diese Rosatöne neben den grünen Teilen platzieren, wird ihre Lebendigkeit aufgrund des Farbkontrasts noch stärker zur Für diesen Teil verwende ich einen Pinsel der Größe 10. Fangen wir mit der Fledermaus hinten an. Ich fange mit Dauerrose an und wechsle dann zu einer violetten Mischung aus Magenta und Ultramarinblau Ich male hier nass auf trocken, weil das kleine Flächen sind und es nicht nötig ist, nass auf nass zu machen, obwohl ich einige Farbverläufe erzeugen möchte Ich weiß, dass ich sanfte Übergänge erzielen kann, wenn meine Farbe wässrig genug ist und nicht zu schnell trocknet. Nass und trocken gibt mir auch mehr Kontrolle über die Kanten, was ich gerade brauche, weil ich auf der rechten Seite, wo der starke Glanzpunkt ist, eine harte Kante haben möchte auf der rechten Seite, wo der starke Glanzpunkt ist, eine harte Kante rechten Seite, wo der starke Glanzpunkt ist Diese Kante ist vorerst scharf, aber wir werden sie später mit einer Scheuerbürste weicher machen Beachten Sie, dass ich auch etwas von dem Rosa wegblende , um einen helleren Ton zu erzeugen Das hilft, das widerzuspiegeln, was ich in meiner Referenz sehe. H Normalerweise überspringe ich es vielleicht, die Knospe daneben zu malen, um zu vermeiden, dass die beiden miteinander Aber diese Knospe hat auch ein Highlight, das wir beibehalten wollen, und der linke Rand, der die vorherige Knospe berührt , hat einen sehr dünnen, helleren Rand Also werde ich diese sorgfältig bemalen und darauf achten, dass ich die erste Knospe nicht berühre. Ich beginne mit Quinacrodon-Magenta, aber ich werde während der Arbeit zwischen magentafarbenem Dauerrosa und Purpur wechseln während der Arbeit zwischen magentafarbenem Dauerrosa und Purpur Das Ziel hier ist es, die erste Schicht der Grundfarben auf alle Knospen aufzutragen die erste Schicht der Grundfarben auf alle Wir konzentrieren uns darauf, die allgemeine Farbe zu erfassen und streben mittlere bis helle Werte an. Diese Farbe wird unten etwas heller, also werde ich dort etwas Farbe wegmischen, um einen sanften Tunnelübergang vom mittleren Rosa zu einem helleren Farbton zu schaffen einen sanften Tunnelübergang . Natürlich müssen wir die starken Glanzlichter an den Rändern berücksichtigen die starken Glanzlichter an den und diese Bereiche unbemalt lassen Das Weiß des Papiers sorgt für den hellsten Akzent auf den Blütenblättern, was wirklich dazu beiträgt, das Gefühl von starkem natürlichem Sonnenlicht zu vermitteln das Gefühl von starkem natürlichem Wenn die Farbe nass ist, sieht sie lebendiger aus als wenn sie getrocknet ist Aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden später eine weitere Ebene hinzufügen, zusammen mit den Details, um die Sättigung noch weiter zu erhöhen. Die Verwendung sauberer Farben trägt auch dazu bei, dass Ihr Gemälde am Ende lebendig aussieht, insbesondere aufgrund der grünen Umgebung. Denken Sie daran, dass Grün und Rosa komplementäre Farben sind Wenn Sie sie nebeneinander platzieren entsteht ein lebendiger Effekt mit hohem Kontrast. Nachdem Sie die erste Schicht aufgetragen haben, lassen Sie alles vollständig trocknen. Wenn Sie bereit sind, können wir mit der zweiten Schicht fortfahren. 9. Buds - Blütenblätter erstellen: Die erste Schicht auf den Knospen ist jetzt vollständig trocken. In der zweiten Schicht ist es unser Ziel, mit der Erstellung der Blütenblätter zu beginnen. Dieses Mal wechsle ich zu einem etwas kleineren Pinsel. Ich denke, Größe Acht wird gut funktionieren. Wir werden hier auch ein bisschen Nass-in-Nass-Malerei vorstellen . Bevor wir beginnen, lassen Sie mich erklären, was ich jetzt tun werde. Stellen Sie sich vor, wir haben ein solches Problem und wir haben bereits die erste Schicht aufgetragen. Um ein Blütenblatt zu erstellen, gibt es zwei Möglichkeiten, sich dem zu nähern Die erste Methode besteht darin, eine dunklere Farbe entlang des Randes des Blütenblattes, das Sie definieren möchten, aufzutragen eine dunklere Farbe entlang des Randes des Blütenblattes, das und diese Farbe dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel nach innen zu mischen, sodass sie mit dem Rest der Farbe weicher wird, während der Rand dunkler bleibt Und das funktioniert definitiv und ist eine großartige Technik. Aber ich werde es ein bisschen anders machen , mit etwas Nass-in-Nass-Malerei, was meiner Meinung nach sicherer ist. Zuerst trage ich eine Schicht sauberes Wasser auf den Teil des Bereichs auf, in dem sich das Blütenblatt befinden wird, aber ich lasse den Rand, den ich definieren möchte, trocken Ich werde meine Wasserschicht nicht bis zur Bleistiftlinie auftragen , die den Rand des Blütenblattes definiert Dann werde ich den Rand dieses Blütenblattes mit Farbe bemalen, sodass sich die Farbe sanft im Wasser verteilen Auf diese Weise behalte ich die Kontrolle über die Randform, weil sie dort trocken ist und das Wasser das Trocknen verlangsamt, sodass ich mehr Zeit habe, mich darauf zu konzentrieren, den Rand des Blütenblattes zu formen , ohne die Mischung zu überstürzen Ich hoffe, das ergibt Sinn. Zum Beispiel trage ich auf dieses erste Blütenblatt Wasser direkt auf die linke Seite auf Ich gehe nicht bis zum Rand des Blütenblattes. Ich gehe nicht bis zur Bleistiftlinie, die den Rand des Blütenblattes definiert Ich nehme eine violette Mischung aus Quinacrodon-Magenta und Ultramarinblau und male den Rand des Blütenblattes Wenn die Farbe auf das Wasser trifft, verteilt sie sich sanft, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, dass dort ein harter Rand entsteht , weil ich weiß, dass sich die Farbe im Ich konzentriere mich einfach mehr auf den Rand des Blütenblattes und auf die Form, die ich kreieren möchte einen kleinen Bereich handelt, ist Da es sich um einen kleinen Bereich handelt, ist es vielleicht nicht das deutlichste Beispiel, aber wir werden diese Technik an einigen Stellen wiederholen Ich trage eine Wasserschicht auf das nächste Blütenblatt auf, achte aber darauf, den Rand der Blütenblätter oder den zuvor bemalten Bereich nicht zu berühren , da wir verhindern möchten, dass zwischen den Formen ein Bluten entsteht Ich mische jetzt einen dunkleren Ton mit permanentem Rose, Magenta und Ultramarinblau und fange an, den Rand der Blütenblätter zu malen Farbe verteilt sich sanft über das Wasser und erzeugt einen gleichmäßigen Farbverlauf, erzeugt einen gleichmäßigen Farbverlauf während ich mich darauf konzentriere Wie Sie sehen können, vereinfache ich auch die Blütenblattformen Das Ziel hier ist es, die grundlegenden Blütenblattformen festzulegen. Später werden wir Details hinzufügen, einige Schatten vertiefen und Adern malen Hier benetze ich den Bereich und füge zwei dunklere Punkte auf beiden Seiten hinzu Das deutet auf Einkerbungen hin, während der hellere Mittelteil erhaben erscheint Ich werde auch bei den anderen Blütenblättern auf diese Weise weiterarbeiten anderen Blütenblättern auf diese Weise weiterarbeiten Der Prozess ist immer derselbe. Zuerst eine Wasserschicht, dann ein dunklerer Rand eingemalt. Der einzige Unterschied ist die Form, die ich kreiere. So können wir die Farben in einigen Bereichen auch vertiefen, indem wir zusätzliche Farbe auftragen Zum Beispiel profitieren die kleineren Knospen auf der Rückseite von einer zweiten Farbschicht, um ihre Farben kräftiger und lebendiger zu machen ihre Farben kräftiger und lebendiger Wenn Sie mit der Erstellung aller Blütenblätter fertig sind, lassen Sie alles vollständig trocknen. Ich benutze einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Wenn Sie dasselbe tun, denken Sie daran, einige Minuten zu warten , bis das Papier abgekühlt ist , bevor Sie erneut malen. Wenn Sie auf warmem Papier malen, trocknet die Farbe zu schnell, was zu unangenehmen Flecken führen kann. Sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist, wir die kleinen Details zu den Hintern hinzu. M 10. Buds - Details: In diesem Teil konzentrieren wir uns darauf, die letzten Details zu den Fledermäusen hinzuzufügen und einige letzte Anpassungen vorzunehmen. Um diese Details hinzuzufügen, verwende ich einen Linerpinsel der Größe zwei, aber Sie können auch einen kleinen Rundpinsel mit einer scharfen Spitze verwenden . Beides wird gut funktionieren. Was ich jetzt tun möchte, ist die Kanten der Blütenblätter etwas klarer zu definieren . Ich werde die Ränder leicht abdunkeln, damit sie hervorstechen und eine subtile Äderung hinzufügen. Die Adern sind auf dem Referenzfoto vielleicht nicht sehr gut sichtbar, aber ich nehme mir hier ein bisschen künstlerische Freiheit Ich liebe es, Adern hinzuzufügen weil sie den Blütenblättern Charakter verleihen und, was noch wichtiger ist, sie helfen, ihre Form und Form besser zur Geltung zu bringen. Die Blütenblätter kräuseln sich und biegen sich. Die Richtung der Venen ist wirklich wichtig. Indem wir sanft geschwungene Linien malen, können wir diese schöne gewellte Form suggerieren Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um die Farben bei Bedarf zu vertiefen. Verdunkeln Sie vielleicht einige Blütenblätter oder Schatten etwas mehr. Treten Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr bisheriges Bild an. Wie sehen die Blütenblätter im Vergleich zu den Sepellen aus? Gibt es Bereiche, die Sie vertiefen oder anpassen möchten? Denken Sie daran, dies ist Ihr Gemälde, nicht das Referenzfoto. Niemand wird die beiden vergleichen. Am wichtigsten ist , dass sich Ihr Bild für Sie richtig anfühlt. Schließlich möchte ich die Ränder dieser harten Schatten auf den Knospen weicher machen , so wie wir es vorhin mit den Kelchblättern gemacht haben Diese Kanten weicher zu machen, trägt dazu bei , das sanft leuchtende Licht Bei Bedarf können Sie auch etwas Farbe aus den Blütenblättern herausnehmen , um subtile Akzente zu setzen Und damit haben wir die Arbeit an den Knospen beendet. Im nächsten Teil beginnen wir damit, die erste Farbschicht auf die Blume selbst aufzutragen . 11. Blume - Anfangsebene: Wir stehen kurz Fertigstellung dieses schönen Gemäldes und ich hoffe, Sie haben noch etwas Geduld , um die Blume zu malen. Gebt nicht auf. Ich weiß, dass sich dieses Projekt etwas anspruchsvoll anfühlen kann , aber ist es nicht wunderschön. In diesem Teil werden wir eine erste Schicht auf die Blume auftragen. Dies wird als gute Grundlage für den nächsten Schritt dienen , in dem wir weitere Details hinzufügen werden. Keine Sorge, dieser Schritt ist nicht allzu schwierig. Auf den ersten Blick mag es komplex erscheinen, aber eigentlich tragen wir hier nur eine einfache hellviolette Schicht auf. Der einzige schwierige Teil besteht darin, die Farbe an den richtigen Stellen zu platzieren und die Formen sorgfältig zu erstellen. Aber das können wir langsam und stetig angehen . Kein Grund zur Eile. Ich werde für diesen Schritt einen Pinsel der Größe acht verwenden. Lassen Sie uns zunächst über die Farbe nachdenken, die wir verwenden werden. Wenn wir das Mehl mit den Knospen vergleichen, stellen Sie fest, dass sich die Farbe der Blüte stärker in Richtung Violett verschiebt. Es hat auch einen viel helleren Ton. Da die Blüte also eher violett ist, werde ich meiner Mischung mit Chinacredon-Magenta mehr Ultramarinblau hinzufügen , das ich auf der rechten Seite meines Gaumens behalte Für den helleren Ton werde ich viel Wasser hinzufügen, werde ich viel Wasser hinzufügen Um zu überprüfen, ob die Farbe stimmt, werde ich sie auf ein Blatt Papier streichen und sie über das Bild halten, um sie mit den Knospen zu vergleichen Es ist fast perfekt, aber ich werde einen Hauch mehr Blau hinzufügen und wieder Muster hinzufügen. Das sieht nach einer guten Kombination aus, unterscheidet sich deutlich von den Blüten, ist aber dem, was ich auf dem Referenzfoto sehe , sehr Das wird also mein Mix sein. Ich nehme diese Farbe und fange an, sie von oben nach unten aufzutragen. In diesem Stadium konzentriere ich mich nicht auf jedes einzelne Blütenblatt. Ich behandle die Blume als eine große Form, trage Farbe auf bestimmte Bereiche auf und lasse einige Stellen unbemalt diese schönen, von hinten beleuchteten Ich trage die violette Mischung nass und trocken auf, hauptsächlich in den Schattenbereichen, male vorsichtig um die weißen Highlights herum Die Bereiche sind also etwas rosafarbener, also werde ich dort etwas mehr Magenta oder Dauerrose hinzufügen , um etwas Abwechslung zu schaffen. Wenn einige Bereiche bläulicher aussehen, bleibe ich bei meinem Grundviolett oder füge etwas mehr Ultramarinblau Ich werde mich langsam nach unten vorarbeiten, indem ich dem Referenzfoto folge Wenn das hilft, kannst du dir mein Foto in Arbeit ansehen, um genau zu sehen, wo ich die Farbe aufgetragen habe. In einigen Bereichen wie diesem habe ich einen sanften Farbverlauf von dunkel zu hell erzeugt , indem ich die Farbe aufgetragen und nach oben gemischt habe Davon gibt es nicht viele, aber sie sorgen für nette subtile Übergänge Auf der linken Seite sieht die Farbe etwas rosafarbener aus, weil die Blütenblätter die schlechten Farben reflektieren die Schatten in Richtung Rosa verschieben. Das untere Blütenblatt und die Schatten auf der rechten Seite sind wärmer und ebenfalls rosafarbener Äh hier auf dem unteren Blütenblatt verwende ich meine violette Mischung, füge aber am Rand eine permanente Rose hinzu , um die Farbe zu verändern Sie werden vielleicht einige Wassertropfen auf dem Referenzfoto bemerken, aber ich habe beschlossen, diese wegzulassen Außerdem halte ich die Konsistenz der Farbe durchgehend ziemlich wässrig, was dazu beiträgt, unerwünschte Blüten zu vermeiden und die Farben zu mischen Der schwierigste Teil ist in der Nähe der Staubblätter. Ich habe mich dafür entschieden, sie nicht zu maskieren, da sie im Allgemeinen dunkler sind als die Blütenblätter, sodass wir sie direkt übermalen können Einige Teile sind jedoch heller, weil sie etwas Sonnenlicht einfangen. Deshalb werde ich versuchen, diese Bereiche vorsichtig zu bemalen. Auf der rechten Seite werde ich wieder mehr Rosa hinzufügen. also Es gibt auch einen kleinen Bereich , in dem ein Blütenblatt einen Schatten wirft, und diesen Schatten werden wir hier hinzufügen Später verwenden wir eine Scheuerbürste, um einige Kanten weicher zu machen , und tragen eine sehr leichte Waschung auf die Blütenblätter auf, wodurch sie einen sanften Rosa- und Violettton erhalten Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Schatten. Also hier ist das Ergebnis nach dieser ersten Schicht. Lassen Sie es nun vollständig trocknen und im nächsten Teil werden wir die Blütenblätter fertigstellen, indem einige Bereiche abdunkeln und die Details hinzufügen 12. Blume - Details: Die erste Schicht auf dem Mehl ist jetzt vollständig trocken, also ist es an der Zeit, einige Bereiche anzupassen und die feineren Details hinzuzufügen Dafür wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe vier. Diese Phase ist etwas schwierig zu erklären, weil viel passiert. Im Grunde schaue ich mir langsam alle Schatten noch einmal an und vergleiche sie genau mit meinem Referenzfoto. Wenn ich ein Detail entdecke, das ich hinzufügen kann, oder einen Schatten, der etwas dunkler sein muss, oder wenn eine Farbe eine subtile Änderung vertragen könnte, vielleicht mehr Rosa oder ein Hauch von Genau das werde ich tun. Diese kleinen Anpassungen und zusätzlichen Details tragen wirklich dazu bei , die Blume zum Leben zu erwecken. Zum Beispiel finde ich, dass dieser Bereich etwas dunkler sein sollte, also füge ich mehr Farbe hinzu und verwende dieselben Farben wie zuvor. Hier möchte ich den Schatten vertiefen und die Farbe etwas kühler machen Also füge ich mehr bläuliches Violett hinzu. Nachdem ich die Farbe aufgetragen habe, mische ich sie vorsichtig nach oben Wie Sie sehen können, handelt es sich dabei um kleine Änderungen, jedoch entscheidend sind, um eine realistische Blume Wir können nicht nur eine flache Schicht hinterlassen , die leblos aussehen würde Erst wenn bei Bedarf dunklere Töne, Details und subtile Farbverläufe hinzugefügt werden, nimmt die Form der Blume wirklich Gestalt an werden, nimmt die Form der Blume wirklich Hier füge ich einen dunkleren Ton hinzu, um Tiefe in der Mitte der Blüte zu erzeugen und die Blütenblätter klar voneinander zu trennen Ein häufiger Fehler, den ich bei Gemälden für Anfänger oft sehe , besteht darin, die Blütenblätter zu umreißen , um sie zu definieren. Meiner Meinung nach ist das nicht der beste Ansatz, da Blütenblätter in der Natur bis auf einige Ausnahmen normalerweise keine klaren Linien haben, Blütenblätter in der Natur bis auf einige Ausnahmen normalerweise keine klaren Linien haben die ihre Kanten markieren Um jedes Blütenblatt zu unterscheiden, verlassen wir uns stattdessen auf Unterschiede im Ton oder in der Farbe Bei dieser Blüte haben die Blütenblätter dieselben Farben, sehr ähnliche Farben. Deshalb müssen wir vorsichtig Tunnelvariationen verwenden, Deshalb müssen wir vorsichtig Tunnelvariationen verwenden um die einzelnen Blütenblätter und ihre Falten zu zeigen und ihre Falten Oh. Wir können auch gekräuselte Kanten vorschlagen, indem wir am Rand des Blütenblattes einige definierte Linien Tragen Sie einige dunklere Striche auf und machen Sie dann eine Seite mit einem sauberen Pinsel weich eine Seite mit einem sauberen Pinsel während die andere Seite scharf bleibt Dadurch entsteht eine schöne Illusion von Textur. Schauen wir uns nun die kleine Falte auf diesem Blütenblatt an. Ich werde dir zeigen, wie man es erstellt. Zuerst füge ich darunter einen dunkleren Schatten hinzu, damit die Falte besser zur Geltung kommt. Äh dann male ich , dann male ich eine einfache dunkle Linie entlang der Falte Nachdem ich meinen Pinsel abgespült und abgetupft habe, mische ich die Farbe vorsichtig nach oben, sodass die untere Kante scharf Dadurch entsteht der Eindruck einer kleinen Tasche im Blütenblatt Wenn wir einen ähnlichen Schritt wie oben machen und die Farbe mischen, erhalten wir eine schöne, subtile Falte Das ist natürlich ein kleines Detail. Wir müssen das nicht malen, aber ich denke, es macht interessant, also warum nicht? Ich füge auch ein paar einfache Falten am Rand des Blütenblattes Diese sind nicht auf dem Referenzfoto, aber manchmal macht es Spaß, Details hinzuzufügen, nur weil wir es können Auch hier sind es nur ein paar dunklere Striche, die sanft gemischt wurden. Es ist sehr einfach, nicht hyperrealistisch, aber genug, um die Blume realistisch aussehen zu lassen Als Nächstes male ich eine schwache Linie, die durch die Mitte des Blütenblattes verläuft und sich einige kurze Messingstriche Das sehe ich nicht genau in der Referenz. Es verleiht dem Blütenblatt nur ein wenig Textur. Hier finde ich, dass dieser Schatten etwas dunkler sein muss. Also trage ich hier noch eine Schicht auf. Es tut mir leid, dass meine Kamera es verpasst hat. Ich habe vergessen, mein Bild etwas nach unten zu verschieben. Vermischen Sie verbrannte Siena mit transparentem Gelb, um eine warme, gelblich-braune Farbe für die Blütenmitte Vielleicht liegt es nur an mir, aber ich habe dort einen sehr subtilen Gelbton bemerkt, also dachte ich, wir könnten ihn hinzufügen, ihn aber sehr hell und verdünnt halten Es gibt auch einen wärmeren Farbton direkt darüber. Ich gehe einen Schritt zurück, betrachte die ganze Blume und entdecke alle Bereiche, die vielleicht etwas mehr Farbe benötigen Es ist wichtig, den Weißgrad des Papiers nicht vollständig zu verlieren , da dieser Glanz ein starkes Lichtgefühl erzeugt, aber die Blütenblätter sind nicht reinweiß Selbst an den hellsten Stellen eine sehr subtile rosafarbene Waschung lässt eine sehr subtile rosafarbene Waschung ihre zarte Verwenden Sie eine stark verdünnte, teeähnliche Konsistenz, um das Papier an einigen Stellen leicht zu färben I Sobald alles vollständig getrocknet ist, machen wir den letzten Schritt , der optional ist, aber ich mache das gerne, wann immer möglich Ich werde eine Scheuerbürste verwenden , um die harten Kanten der Schatten weicher zu machen , und vielleicht etwas Farbe aufheben, um Akzente auf den Ich werde diesen Vorgang etwas beschleunigen, da ich ihn an fast jeder harten Kante wiederhole Ich finde wirklich, dass es eine wunderschöne Weichheit verleiht und den leuchtenden Lichteffekt verstärkt Ich habe hier auch ein subtiles Highlight auf diesem Blütenblatt Und damit sind wir mit diesem Teil fertig. Im nächsten und letzten Abschnitt werden wir das Mehl fertigstellen, indem die Staubblätter und die gelben Markierungen auf den Blütenblättern 13. Stamm: Hier sind wir im letzten Teil dieses Tutorials. In diesem Teil werden wir die Staubblätter bemalen, die diese Blume wirklich zum Leben erwecken werden Die Staubblätter binden alles zusammen und verleihen der Blüte dank ihrer dunklen Staubbeutel Charakter Diese Staubblätter sind ziemlich klein und lang, daher werde ich einen kleinen Pinsel der Größe 4 verwenden Ich werde mein Bild auch ein wenig drehen , um die Bearbeitung zu erleichtern, aber ich werde auch meine Kamera drehen , damit Sie immer noch alles direkt sehen können Der erste Schritt besteht darin, die Grundfarbe auf die Staubblätter aufzutragen. Manche von ihnen sind eher rosa, manche eher violett. Ich werde dieselben Farben verwenden, die wir bisher verwendet haben. Die Staubbeutel sind ziemlich dunkel, also werde ich auch dort Farbe auftragen Später werden wir ihnen noch dunklere Töne hinzufügen. Einige Staubblätter und Staubbeutel haben hellere Bereiche und Versuchen Sie also, diese Glanzlichter unbemalt zu lassen oder an diesen Stellen einen helleren Ton zu verwenden Das Hauptstaubblatt in der Mitte hat eine rötlichere Spitze. Also werde ich hier eine Mischung aus Gelb und Rose oder einfach Chinacridonrot verwenden , um Sobald alle Staubblätter ihre helle Grundfarbe haben, bereiten wir eine dunkle Mischung vor, die Chinacridon-Magenta, permanente Rose, Ultramarinblau und graue Farben kombiniert . Dadurch erhalten wir ein schönes tiefes Violett, das sich perfekt zum Bemalen der Staubbeutel eignet. Stellen Sie sicher, dass die erste Schicht vollständig trocken ist. Sie dann vorsichtig und ruhig Malen Sie dann vorsichtig und ruhig die Staubbeutel mit der dunklen Mischung Beginne mit einem helleren Ton und baue dann nach und nach einen dunkleren Ton auf Diese Schichtung erzeugt selbst in diesen kleinen Bereichen subtile Farbvariationen selbst in diesen kleinen Bereichen den Pinsel nach dem Auftragen des dunklen Tons Spülen Sie den Pinsel nach dem Auftragen des dunklen Tons ab und tupfen Sie Verteilen Sie die Farbe dann vorsichtig dem Hauptteil des Staubblattes Manche Staubblätter haben weiche Farbverläufe, andere haben schärfere Kanten, also Für das rote Hauptstaubblatt verwende ich eine Mischung aus Chinacridon-Magenta und transparentem Gelb Chinacridon-Magenta Sobald die dunkelsten Töne hinzugefügt sind, können die Staubblätter Füge nun einen Schatten an der Unterseite jedes Staubblattes hinzu. Dies verleiht der runden Form Dimension und hilft ihnen, sich von einem helleren Hintergrund abzuheben Verwenden Sie dunklere Töne auf der linken Seite in der Nähe der Blütenmitte , um eine starke Tiefenillusion zu erzeugen. Das letzte Detail, das hinzugefügt werden muss, sind die charakteristischen gelben Markierungen auf den Blütenblättern. Verwenden Sie dazu transparentes Gelb, gemischt mit unserer lila Mischung. Gelb und Violett sind komplementäre Farben, und zusammen ergeben sie Braun, das sich perfekt für diese Markierungen eignet. Einige Markierungen sind dunkler, verwenden Sie für diese also einen bräunlicheren Ton Andere in den hervorgehobenen Bereichen werden gelblicher sein. Und mit diesen kleinen Markierungen können wir dieses Gemälde als fertig bezeichnen Jetzt ist es an der Zeit, das Gemälde zu signieren. Da die untere rechte Ecke dunkelgrün ist, verwende ich weiße Gouache gemischt mit Grüngold und Windsorgrün, um eine hellere, undurchsichtige Farbe zu erzielen , die gut auf dem dunklen Hintergrund sichtbar Wenn das Grün dort heller wäre, würde ich einfach ein dunkleres Grün für die Signatur verwenden Ich finde, es ist richtig gut geworden . Das Licht auf den Blütenblättern ist immer wieder faszinierend einzufangen und ziemlich beeindruckend. Deshalb wähle ich gerne Referenzfotos mit starkem Licht. Gemälde sehen damit immer interessanter aus. fertig bin, werde ich das Klebeband entfernen, um einen schönen weißen Rand und saubere Kanten rund um das Bild freizulegen und saubere Kanten rund um das Bild Um das Bild vom Gatorboard zu entfernen, verwende ich immer ein Spachtel, schiebe es unter jede Klammer und ziehe sie vorsichtig ab Zum Schluss schneide ich die Ränder mit den Heftklammern aus, sodass ein sauberes Bild übrig bleibt, das gescannt und eventuell eingerahmt Lassen Sie uns nun im letzten Video eine kurze Zusammenfassung machen und zusammenfassen, was wir 14. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem Tutorial zum Malen von Aquarellen begleitet Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht und Sie dazu inspiriert, dieses Gemälde selbst auszuprobieren Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zusammenzufassen was wir in diesem Projekt behandelt haben Wir haben gelernt, das Gemälde in kleinere, überschaubare Abschnitte zu unterteilen , sodass es einfacher ist, sich einem komplexen Bild Schritt für Schritt zu nähern , ohne uns überfordert zu fühlen Wir haben untersucht, wie man wunderschönes Licht in den Blütenblättern einfangen kann, indem man unbemalte Bereiche belässt und harte Schattenränder weicher macht , um die Illusion von leuchtendem Licht zu verstärken Wir haben jedes Element Schritt für Schritt gemalt, angefangen mit einer ersten Schicht aus hellen und mittleren Tönen, dann haben wir die Farben vertieft und schließlich die Jede Schicht hatte ihren eigenen Zweck brachte uns einem lebendigen und realistischen Endergebnis näher einem lebendigen und realistischen Endergebnis Wir übten uns in Geduld, indem wir das Bild in kleinere, überschaubare Abschnitte aufteilten und uns ihm Schicht für Schicht näherten Die subtilen Nuancen und Details gaben uns die Möglichkeit, langsamer zu werden und jeden Pinselstrich in einem ruhigen, meditativen Prozess achtsam anzuwenden jeden Pinselstrich in einem ruhigen Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen und Sie fühlen sich inspiriert, diese wunderschöne Gartenblume selbst zu malen Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben, und ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer künstlerischen Reise. Viel Spaß beim Malen, auf Wiedersehen und pass auf dich auf. Tschüss.