Aquarell-Grundtechniken. Lerne und male einen Blumenstrauß.

1. Einführung: - Hallo. Hi, mein Name ist Ania. Ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin und freue mich sehr, Sie in meiner zweiten Skillshare Klasse zu haben. Mein Hintergrund ist im Grafikdesign, aber in den letzten Jahren arbeite ich hauptsächlich als Illustrator, und in letzter Zeit studiere ich auch, um ein professioneller Illustrator für Kinderbücher zu werden. Um meine Illustrationen zu sehen, kannst du mir auf meinem Instagram- und YouTube-Konto folgen. Aber weil Aquarelle das Grundmedium sind, das ich in meinen Illustrationen verwende, möchte ich mit Ihnen all das Wissen und die Fähigkeiten teilen, die sie während der Jahre meiner künstlerischen Forschung und Studien erreicht haben . Ich werde Ihnen die grundlegenden Aquarelltechniken durch die einfachen und schnellen Übungen zeigen. Ich begleite Sie Schritt für Schritt durch die einzelnen Techniken. Ich zeige dir die nassen Techniken, nass auf trockener Technik, dann mit drei wirklich nützlichen Übungen. Ich werde Ihnen erklären, wie Aquarelltransparenzen funktionieren. Dann zeige ich Ihnen, wie man wirklich schöne homogene Wäschen von Aquarellen malt wirklich schöne homogene Wäschen von und dann zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, Aquarellverläufe zu malen. Am Ende werden wir alle Übungen und Techniken verwenden, die wir gelernt haben, um einen Aquarell Blumenstrauß zu malen. Diese Klasse ist für jedermann. Wenn Sie ein Anfänger sind, dann werden Sie grundlegende Aquarelltechniken lernen. Das ist perfekt. Wenn Sie bereits mit Aquarellen malen, können diese Übungen nützlich sein, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Am Ende dieser Klasse werden Sie die grundlegenden Aquarelltechniken kennen. Sie fühlen sich sicherer zu beginnen, Ihre eigenen Illustrationen zu malen oder Sie werden andere Wege und Techniken kennen, die Sie vielleicht nicht getan haben. Ich bin wirklich froh, alle meine Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen. Außerdem werden Sie Ihren eigenen schönen Aquarell-Blumenstrauß malen. Ich hoffe, Sie in dieser Klasse zu haben und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen das Projekt der Klasse erklären. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Mal sehen, was das Projekt dieser Klasse ist. Während der ganzen Klasse werden wir die einzelnen Aquarelltechniken sehen und wir werden Übungen machen. Als abschließendes Projekt werden wir alle Techniken verwenden, die wir während des Unterrichts gelernt haben , um Aquarell, Blumenstrauß zu malen. Wir werden ein einzelnes Element von Blumen mit verschiedenen Techniken malen. Für einige der Blumen werden wir nass auf nassen Techniken verwenden. Dann werden wir sehen, wie man einen größeren Bereich malt, um eine gleichmäßige Wäsche zu malen, und wir werden auch sehen, wie man Farbverläufe auf Blätter und andere Elemente anwendet. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie man Details malt. Als Bonus verwenden wir Metallic-Gold-Aquarelle, um zusätzliche Elemente anzuwenden , die Ihre Illustration wirklich zum Funken bringen und auftauchen lassen. Als abschließendes Projekt möchte ich, dass Sie mit uns teilen und laden Ihre Aquarell Illustration von Blumenstrauß. Aber wenn Sie möchten, dann ermutige ich Sie, auch die Ergebnisse der einzelnen Übungen der Aquarelltechniken hochladen . Denken Sie auch daran, das sind Übungen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern oder Aquarelle zu lernen. Aber vor allem möchte ich, dass Sie die Übungen genießen, mit ihnen spielen. Nichts muss perfekt sein. Ich würde es wirklich vorziehen, dass Sie versuchen, sich keine Sorgen zu wenn Sie mit dem Ergebnis Ihrer Übungen nicht zufrieden sind. Das liegt daran, dass es viel Zeit braucht, um Aquarelle zu lernen und normalerweise ist es am Anfang nicht immer perfekt, aber das ist nicht wichtig. Am wichtigsten ist es, zu versuchen, zu spielen und Ihre Kunst zu genießen. sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen erklären werde , dass Kunstlieferungen, die wir für diese Klasse verwenden werden. 3. Kunstbedarf: Sehen wir uns die Kunstlieferungen an, die Sie für diese Klasse benötigen. Ich begleite dich auf eine sehr schnelle Art und Weise durch die Kunstvorräte. Wenn Sie eine detailliertere Aquarellkunst Lektion sehen möchten, dann lade ich Sie ein, die Kunstmaterialien Lektion aus meiner Magical Aquarell World Klasse zu sehen, wo ich ein wenig mehr erklären, die Aquarelle, die ich verwende. Im Moment zeige ich Ihnen nur die grundlegenden Vorräte. Beginnen wir mit Aquarellen. Ich werde mein Set mit gemischten Marken und Farben verwenden. Sie können Ihre Marke, Ihre Aquarelle verwenden , es ist nicht wichtig. Für das endgültige Projekt werde ich diese beiden Farben verwenden, die das Cotman Aquarell von Winsor & Newton Color Mauve sind, und Van Gogh Aquarell, die Sienna verbrannt ist. Für die Details werde ich Dr. Ph Martins Pen White Tinte verwenden. Wieder einmal kannst du zurück gehen und meine Magical Aquarell World Klasse sehen , wo ich alle Unterschiede zwischen den weißen Farben erklärt habe . Ich werde auch das Set von goldenen Aquarellen für die Bonusklasse verwenden, und das sind Gansai Tambi Starry Farben. Auch die Bürsten, werde ich runde synthetische Bürsten von groß bis dünn für Details verwenden . Auch Wasser, Bleistift und Radiergummi. Wie für das Papier, für die Übungen, Ich werde dieses Arteza-Papier verwenden, das weniger Qualität und billiger ist und Arches Cold Press, die wirklich hochwertig für das endgültige Projekt ist. Ich werde auch ein Buch für die Unterstützung verwenden , um die Stützen zu haben, die mir erlauben, die Neigung zu tun. Sie werden es während dieser Wäschen und Gradienten Übungen sehen. Ich werde auch die Liste der Vorräte, die ich mit Namen und den Marken in den Klassen Ressourcen verwende , so überprüfen Sie es. Ich wollte Sie auch wissen lassen, dass es nicht wichtig ist, wenn Sie nicht die gleichen Farben oder Papier haben . Offensichtlich gibt es eine riesige Auswahl an Materialien zur Verfügung, also schnappen Sie sich, was Sie zu Hause haben, und in der nächsten Lektion werden wir unsere ersten Übungen beginnen, und ich zeige Ihnen zwei grundlegende Techniken, die Sie verwenden, um mit Aquarelle. Wir sehen uns dort. 4. Grundlegende Maltechniken: Willkommen bei der ersten Übungsstunde. Ich möchte, dass wir mit zwei grundlegenden Techniken beginnen, zwei grundlegende Möglichkeiten, die Sie verwenden, um mit Aquarellen zu malen. Das sind Nass-on-Dry- und Nass-on-Nass-Technik. Wenn Sie lernen, diese beiden Techniken zu verwalten, werden Sie in der Lage sein, es in fast allen Aquarell-Illustrationen anzuwenden. Zum Beispiel wird Nass-on-Nass-Technik oft verwendet, um wirklich verschwommene Elemente wie Wolken, Himmel oder andere Elemente, zum Beispiel einige Tiere, zu malen Himmel oder andere Elemente, . Deshalb ist es wirklich nützlich, all diese zu kennen. Fangen wir mit Nass-on-Dry an und sehen, was es bedeutet. Grundsätzlich bedeutet es, dass Sie nasse Farben mit nassem Pinsel verwenden, der in die Farbe auf dem trockenen Papier getaucht ist. Der Tipp hier ist, eine Menge Farbe zu haben, die Sie in Ihre Farbpalette vorbereiten, und eine Menge Farbe auch auf Ihrem Pinsel haben. Wenn Sie den Pinsel in die Farbe tauchen, versuchen Sie, so viel wie möglich mit Ihrem Pinsel zu nehmen. Auf diese Weise, wenn Sie es auf Ihr Papier anwenden, werden Sie [unhörbar] erstellen und Sie werden Farbtropfen auf Ihr Papier drücken. Sie können es so oft versuchen, wie Sie wollen. Hier spiele ich zum Beispiel mit Farbe und schiebe es in verschiedene Richtungen, man kann es auch ausprobieren. Experimentieren Sie einfach, spielen Sie mit Ihrer Farbe, bereiten Sie Ihre Palette vor und sehen Sie, wie sie sich auf Ihrem Papier verhält. Mein Tipp für Sie ist, eine Pipette zu verwenden, um Ihre Farbe zu verdünnen. Wenn Sie dabei sind, es zu beenden, nehmen Sie einfach Wasser, vorzugsweise sollte es sauberes Wasser sein. Richtig, es ist ein bisschen rot, aber für die rote Farbe ist es in Ordnung. Auf diese Weise können Sie sauberes Wasser in Ihre Palette drücken und dann das Pigment hinzufügen, auch Sie haben ein sauberes Wasser, das Sie in jedem Moment zu Ihrem Aquarell hinzufügen können. Hier habe ich vielleicht zu viel Wasser vorbereitet, viele Farben, also sollte ich auch viel Aquarell hinzufügen, wenn ich nicht will, dass es zu durchscheinend ist. Lassen Sie uns in die zweite Technik springen, die nass auf nass ist. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass Ihr Papier nass sein muss, bevor Sie Aquarell darauf auftragen. Um es zu tun, müssen Sie ein sauberes Wasser auf Ihr Papier auftragen. Hier ist mein Wasser leicht rot gefärbt, aber es ist okay, weil es immer noch durchscheinend ist. Ich werde Ihnen hier die Wassermenge zeigen, vielleicht werden Sie es sehen. Hier ist hier. Es sollte nicht zu viel sein, es sollte nicht zu nass sein, und es sollte auch nicht zu trocken sein. Wichtig, dass es homogen sein sollte und keine Wasserpfütze sein sollte. Auf diese Weise wird die Farbe auf eine homogenere Weise angewendet. Sobald Sie es auf Ihr Wasser auf Ihrem Papier auftragen, wählen Sie Ihre Farbe und tragen Sie es auf Ihre nasse Oberfläche auf. Hier können Sie sehen, wie sich die Farbe ausbreitet, es ist anders als die vorherige Technik, Sie haben hier keine Kontrolle, Sie können natürlich nicht entscheiden, wo die Farbe innerhalb des Wassers geht. Hier werde ich diese Technik das zweite Mal ausprobieren, Sie können auch versuchen zu sehen, was passiert, wenn Sie mehr Wasser auftragen, und was passiert, wenn Sie weniger Wasser auftragen. Auf diese Weise können Sie sehen, was es ändert und wie sich Aquarell anders ausbreitet. Sie können auch spielen und andere Farben hinzufügen, und sehen, was passiert, wenn Sie eine eins zwei oder mehr Farben in Ihre nasse Oberfläche hinzufügen. Wir haben diese Lektion abgeschlossen, wo Sie zwei Möglichkeiten gesehen haben, wie Sie mit Aquarellen malen können. Hier ist die Übung, und Sie können sie auch in den Ressourcen dieser Klasse finden. Ich hoffe, es war nicht allzu schwierig, und in der nächsten Lektion werden wir sehen, was es bedeutet, mit Aquarelltransparenzen zu arbeiten. Wir sehen uns dort. 5. Aquarell-Transparenzen: Willkommen zu unserer nächsten Lektion, wo ich Ihnen drei einfache Übungen für Aquarelltransparenzen zeigen werde. Dies ist sehr nützliche Übung, um Ihnen zu helfen, die Menge der Farbe, die Sie verwenden müssen, und die Beziehung zwischen der Menge des Wassers und der Menge des Pigments, die Sie verwenden müssen, zu verstehen die Menge der Farbe, die Sie verwenden müssen , und die Beziehung zwischen der Menge des . durch diese Übung und spielen, werden Sie auch sehen, wie man Farben überlappt, werden Sie in der Lage sein, die Menge der Farbe zu verstehen, die Sie verwenden müssen und wie einzelne Pigmentfarben verhalten. Die letzte Übung wird nur spielen mit den verschiedenen Ebenen und Überlappungen, die Farben und Transparenzen. Beginnen wir mit der ersten Übung von dunkel bis hell. Es bedeutet, dass wir mit dichter Farbe malen und dann werden wir es verdünnen, um es durchscheinender zu machen. Sie können Ihre Farben vor dem Lackieren mit Wasser besprühen, so dass Sie Pigmente aktivieren. Wir werden versuchen, die gleiche Farbe von dichter und undurchsichtiger bis transluzenter zu sehen. Für das erste Farbfeld, fügen Sie nicht zu viel Wasser hinzu, benetzen Sie einfach Ihren Pinsel und fügen Sie nur wirklich 2, 3 Tropfen Wasser hinzu, um Ihre Farbe nass zu haben. Aber im Grunde muss es dicht sein. Dann jedes Mal, wenn ich nur ein wenig Wasser hinzufügen werde, ein paar Tropfen verdünnt, und dann frittieren Sie es und gehen Sie auf diese Weise. Auf diese Weise haben Sie Ihre Farbe jedes Mal transluzenter. Diese Übung ist auch nützlich, um die Tatsache zu verstehen, dass Sie in Aquarellen nie weiße Farbe verwenden. Wenn Sie im Grunde bemerken, normalerweise in Aquarell-Sets, gibt es kein Weiß. Manchmal fügen sie es hinzu. Aber Tatsache ist, dass die traditionellen Aquarellisten nie Weiß verwenden. Das liegt daran, dass Aquarelle mit Transparenzen arbeiten. Sobald Sie Weiß zu Ihrer Farbe hinzufügen, wird es verlieren. Es wird nicht mehr transparent sein. Um eine hellere und hellere Farbe zu erzielen, verdünnen Sie sie einfach. Auf diese Weise wird dieser hellere und hellere Ton durch das Weiß des Papiers erreicht, da Ihre Farbe durchscheinender ist, desto heller erscheint es mit dem Weiß eines darunter liegenden Papiers. Beginnen Sie einfach mit einer dickeren, dichten Farbe, und es ist mehr Abdeckung und mehr verdünnen Sie es, heller und heller erscheint es. Probieren Sie diese Übung aus, fügen Sie immer ein wenig Wasser zu Ihrer anfänglichen Wäsche hinzu und versuchen Sie, Tonalitäten vom undurchsichtigsten Deckton bis zur durchscheinendsten und hellen Farbe zu erreichen . Lassen Sie uns von heller zu dunkler Übung wechseln, was im Grunde das gleiche ist, aber nur ein anderer Weg herum ist. Sie beginnen mit verdünnter Farbe, und dann, indem Sie die Farbe zu Ihrem Aquarell hinzufügen, erhalten Sie eine dichtere und undurchsichtigere Farbe. Dieses Mal werde ich versuchen, Kreise zu malen. Versuchen Sie, diese Übung zu tun, nur um sich mit Aquarellen vertraut zu machen und zu versuchen zu verstehen, wie viel Farbe Sie hinzufügen müssen und Farbtöne, wenn Sie mehr durchscheinende Farbe haben wollen, und wie viel Pigment Sie hinzufügen müssen, um mehr undurchsichtig und lebendige Farben. Auch, wenn Sie Kreise malen, hier male ich auch vom kleinsten bis zum größten Kreis, Sie werden auch üben, wie man gleichmäßige Farbwäschungen malt. Wenn Sie Farbe für den nächsten Kreis hinzufügen, fügen Sie jedes Mal Farbe und ein wenig Wasser hinzu, nur um genug Farbe für die nächsten Kreise zu haben. Denken Sie daran, mit viel Farbe zu malen, nicht zu trocknen und Ihre Pfütze der Farbe zu schieben. Auf diese Weise wird es einfacher sein, dieses sehr einheitliche Farbfeld zu erreichen. Malen Sie so viele Kreise, wie Sie wollen, bis Sie zufrieden sind. Sie können mir folgen und das ganze Papier malen, denn im letzten Schritt dieser Übung werden wir alle Kreise verwenden, die wir gemalt haben, um andere Aspekte der Aquarelltransparenzen zu sehen. Wechseln wir zum letzten Teil dieser Übung. Wir werden versuchen, verschiedene Farben ineinander zu überlappen und so werde ich die gleichen Farben wie zuvor verwenden, und ich experimentiere, um zu sehen, wie sich jede Farbe verhält, wenn sie sich auf einer anderen Farbe überlappt. Zum Beispiel, wie sich Rot auf der roten Farbe verhält, auf Gelb, Violett, Braun usw. Dann werde ich mit Gelb und Violett und Braun spielen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben, auch mit unterschiedlicher Intensität der Farben. Manchmal können Sie mehr transluzente Farbe verwenden. Ein anderes Mal, wählen Sie mehr Farbe, machen Sie es dichter, um zu sehen, ob es mehr bedeckt. Sie werden feststellen, dass einige Farben undurchsichtiger sind als die anderen. Zum Beispiel ist Gelb durchscheinender als das Rot, so dass es nicht das Rot oder das Violett bedeckt, sobald es überlappt ist. Es hängt davon ab, welche Farben Sie verwenden werden. Der beste Weg, es zu entdecken, ist nur zu experimentieren und zu spielen. Die Stärke von Transparenzen in verschiedenen Farben ist immer auf der Verpackung signiert. Sie können 1, 2 oder mehr Farben überlappen . Spielen Sie einfach herum, experimentieren Sie und sehen Sie wie verschiedene Farben unterschiedliche Farbtöne und Transparenzen haben. Mach dir keine Sorgen, wenn du etwas Chaos machst. Ich habe es getan und es ist okay. Diese Übung muss nicht perfekt sein, sondern nur zum Spaß. Es ist für dich zu entdecken, für dich zu malen und zu spielen und zu sehen, wie sich Aquarell verhält. Viel Spaß. Die andere Sache, die Sie im Auge behalten sollten, ist, dass Ihre Kreise oder die Formen, die Sie vor gemalt, trocken sein sollten, sobald Sie über sie malen. Andernfalls werden die Farben ineinander verschmelzen. Es sei denn, Sie möchten, dass sie sich mischen, denken Sie daran, dass Ihre Wäschen trocken sind. Lassen Sie uns unsere Übungen zusammenfassen. Der erste Schritt war, von der dunkelsten, von der dichtesten Farbe zu ihnen am meisten durchscheinend, hellste Farbe dann umgekehrt zu malen von der dichtesten Farbe zu ihnen am meisten durchscheinend, , von der hellsten und verdünnten Farbe bis zu den undurchsichtigsten und auch von der kleinste bis zum größten. Dann haben wir alle zusammen gemischt, um zu sehen, wie sich Transparenzen verhält, wenn wir mit verschiedenen Farben übereinander malen. Ich hoffe, diese Übung war nützlich für Sie. Sie können alle Papiere oder viele Blätter Papier malen. Es liegt an dir. Ich ermutige Sie, so viele Farben wie möglich zu verwenden, damit Sie auch sehen können, wie verschiedene Farben auf unterschiedliche Weise malen. Ja, also spielen Sie damit. Wenn Sie dies tun möchten, dann laden Sie Ihr Ergebnis der Übung im Klassenprojekt hoch. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie man Aquarellwäschungen malt. 6. Aquarellwäsche: In dieser Lektion zeige ich Ihnen nützliche Übung, um Farbwäschungen zu malen und größere Aquarellbereiche ohne Markierungen und Blobs zu malen, nur auf eine wirklich schöne einheitliche Weise. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie größere Bereiche wie Hintergründe, oder Himmel, zum Beispiel, oder einfach nur ein größeres Element Ihrer Illustrationmalen oder Himmel, zum Beispiel, oder einfach nur ein größeres Element Ihrer Illustration wollen und Sie diese wirklich schöne und homogene Oberfläche haben wollen. Bevor Sie anfangen zu malen, bereiten Sie etwas vor, das Sie unter Ihr Aquarell-Pad legen können. Es kann Box Ihrer Farben oder ein Buch sein. Ich werde später ein Buch benutzen, weil es etwas höher und größer und dann bequemer ist. Sobald Sie Ihr Aquarell-Pad geneigt haben, bereiten Sie Ihre Farbe vor. Sie wollen, wie üblich, viel Farbe haben . Beginnen Sie, Linie, einen Strich, von links nach rechts zu malen . Versuchen Sie, ein wenig Tropfen unter Ihrem Schlaganfall zu lassen. Was es bedeutet, ist, dass Sie Ihre Wäsche ziemlich befeuchtet haben. Es kann nicht zu trocken sein. Deshalb ist die Neigung für. Du willst nur, dass dein Tropfen runtergeht. Dann mit dem Pinsel möchten Sie diesen Tropfen auswählen und damit malen. Malen Sie es, solange noch der Tropfen übrig ist. Sobald es trocken ist, können Sie Ihren Pinsel wieder eintauchen und das Malen neu starten, oder Sie können ihn einfach verlassen. Machen Sie die Wäschen so lange, wie Sie wollen. Sie können sie kürzer machen, Sie können sie länger machen, es hängt von Ihnen ab. Wenn du willst, kannst du sie wirklich lange machen. Schaffen Sie diesen kleinen Tropfen. Wenn Sie zu wenig Farbe haben, dann wählen Sie es noch einmal aus. Zum Beispiel habe ich hier zwei kleine Farben vorbereitet, damit ich nicht genug Farbe habe. Wiederholen Sie die Übung so oft wie Sie möchten. Ich werde die gleichen drei Farben verwenden und ich werde einfach mehr Wäschen mit diesen drei malen. Hier nehme ich das Buch, weil es bequemer ist. Es erzeugt eine größere Neigung. Auf diese Weise wird der Farbtropfen leichter nach unten fließen. dieser Technik können Sie diese ebenen und homogenen Farbwäschungen erstellen. Lassen Sie uns wiederholen. Wir wählen die Farbe, wir zeichnen die erste Linie von links nach rechts, und dann malen wir immer von links nach rechts mit dem Tropfen, der darunter bleibt. Sobald der Farbtropfen trocken ist, können Sie Ihre Farbe noch einmal auswählen und weiterhin auf die gleiche Weise malen. Sie können zum Beispiel Ihre Wäsche beenden, und es bleibt noch ein Tropfen übrig. Sie werden es sammeln müssen. Trocknen Sie einfach Ihre Bürste im Taschentuch und sammeln Sie diesen Tropfen mit einem trockenen Pinsel. Auf diese Weise möchten Sie eine dunklere Farbe erstellen. Ich hoffe, Sie haben diese Übung gefallen. Denk dran, es muss nicht perfekt sein. Es ist wirklich nützliche Übung, aber es ist am Anfang nicht so einfach. Am Anfang wird es vielleicht schwierig sein, diese idealen Aquarellwäschungen zu malen, aber ich ermutige Sie, es immer öfter zu versuchen. Nach einer Zeit oder nur einer einzigen Übung ist es schwierig. Am Anfang malte ich Blätter und Blätter, so dass es völlig normal ist, es beim ersten Versuch nicht malen zu können. Aber mach dir keine Sorgen. Spielen, trainieren und wenn Sie nicht in der Lage sind, es in der ersten Zeit zu malen, dann machen Sie sich keine Sorgen. Denken Sie auch daran, es geht nicht darum, perfekt zu sein, aber es geht darum, mit Ihrer Kunst zu spielen und zu versuchen. Viel Spaß, und ich hoffe, es wird nützlich für Ihre Illustrationen sein. Wenn Sie möchten, laden Sie diese Übung auch in das Projekt Ihrer Klasse hoch. In der nächsten Lektion werden zwei Möglichkeiten zum Malen von Aquarellverläufen angezeigt. 7. Aquarellverläufe: Willkommen bei der nächsten Lektion. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, Wasserfarbverläufe zu malen. Der erste wird das gleiche wie die Aquarellwäschungen sein, aber wir werden mehr Farben verwenden. Es ist sehr nützlich, Gradienten nach Böden und Oberflächen zu malen, und die zweite Möglichkeit, Farbverläufe zu malen, was häufiger ist. Lasst uns in unsere Übungen springen. Beginnen wir mit der ersten Möglichkeit, Farbverlaufswäschen zu malen. Das Verfahren ist das gleiche wie beim Lackieren von Wäschen. Nur, wir werden eine zweite Farbe hinzufügen. Wir werden mit zwei gemeinsamen Farben malen. Denken Sie daran, Ihr Papier geneigt, geneigt zu haben, die Schwerkraft wird die Arbeit erledigen und die letzte Linie muss sehr feucht sein und dieses kleine Paddel muss erstellt werden. Sobald Sie fertig sind, fügen Sie die zweite Farbe hinzu und versuchen Sie mit Hilfe des Pinsels, sie zu vereinen. Erstellen Sie diese Zwischenfarbe, indem Sie Ihre erste Farbe mit der zweiten Farbe mischen und dann die zweite Farbe auswählen und fortfahren. Auf diese Weise erstellen Sie zwischen den Farben. Sie werden gelb dann diese orange Farbe und dann gehen Sie mit rot. Diese Übung kann ziemlich knifflig sein. Wenn Sie mit Ihren Farbverläufen am Anfang nicht zufrieden sind, machen Sie sich keine Sorgen, wahrscheinlich braucht es Zeit, um diese schönen und glatten Farbverläufe zu erstellen. Diese Farbverläufe können verwendet werden, um Hintergründe zu malen, zum Beispiel können Sie es auf dem gesamten Blatt verwenden und zum Beispiel einen schönen Hintergrundhimmel erstellen und dann darüber malen. Ich begann den zweiten Farbverlauf, ich benutzte lila. Für die letzte Zeile füge ich ein wenig Farbe hinzu. Wenn Sie sehen, dass ist, wenn es zu trocken, die letzte Zeile dann fügen Sie nur ein wenig Farbe. Sobald es fertig ist, werde ich die zweite Farbe direkt darunter malen. Ich werde einen winzigen weißen Raum verlassen, dem ich nachher beitreten werde. Dann erstellen Sie die Mischung aus zwei Farben. Sobald es fertig ist, fahren Sie mit reiner Sekundärfarbe fort. In diesem Beispiel ist es gelb. Sie können auch weitere Farben hinzufügen. Ich mache nur zwei, aber wenn du willst, kannst du sie drei oder mehr machen. Wenn du dich bereit fühlst, dann mach es. Versuchen Sie, Sie können sie auch größer machen, auch die ganze Seite, wenn Sie wollen. Offensichtlich müssten Sie einen größeren Pinsel verwenden. Aber zum Zweck der Übung, wenn Sie diese Technik nicht kennen, dann würde ich Ihnen vorschlagen, nur zwei Farben auf der kleineren Fläche zu tun. Beginnen wir mit der zweiten Übung. Wir werden normale Farbverläufe malen. Du brauchst dein Papier nicht geneigt zu lassen. Es kann einfach flach sein, wie Sie normalerweise malen würden. Ich werde Linien von mehreren Farben malen , die ineinander als Farbverläufe verschmelzen. Nehmen Sie Ihre erste Farbe und malen Sie einfach den Bereich, den Sie wollen. Für diese Übung wird es nicht zu groß sein, nur eine einfache Linie von Farbe, Rechteck der Farbe. Denken Sie daran, Ihre Farbe reichlich vorhanden zu haben, nicht zu trocken. Dann malen Sie die zweite Farbe und verbinden Sie sie mit Ihrem Pinsel. Ich füge etwas mehr Farbe hinzu, nur weil, wenn es zu wenig Farbe gibt , die Mischung nicht sehr gut funktioniert. Der beste Weg ist, viel Farbe zu haben. Hier ist die Pfütze der dritten Farbe. Fahren Sie mit dieser Übung fort. Versuchen Sie herauszufinden, wie viel Farbe Sie benötigen. Es sollte nicht zu wenig sein. Das haben wir schon gesagt, aber es sollte auch nicht zu viel sein. Diese Übung ist hilfreich, um es herauszufinden. Verwenden Sie Ihre Farben und gehen Sie einfach so lange wie Sie wollen. Dies ist das Ergebnis unserer Übung. Sie werden es auch auf diesen Klassen Ressourcen finden. Ich hoffe, Sie haben diese Übungen genossen und dass sie für Sie nützlich sein werden, für Ihre Illustrationen. Wenn Sie möchten, laden Sie dann zu den Ergebnissen im Projekt der Klasse hoch. Denken Sie auch daran, es geht nicht darum, perfekt zu sein, es geht um Sport, es geht um den Versuch und es muss nicht sofort perfekt sein. waren all die Übungen, die ich mit dir teilen wollte. Wir werden alle Techniken, die wir gelernt haben, verwenden und das endgültige Projekt malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Endgültiges Projekt: Lassen Sie uns unser endgültiges Projekt beginnen, und es wird ein Blumenstrauß sein. Da ich wirklich liebe, Blumen und Natur zu malen, dachte ich, es wird eine wirklich gute Möglichkeit sein den Techniken zu experimentieren, die wir zuvor verwendet haben. Wir werden diese Aquarell-Illustration malen. In meiner Kunst male ich Blumen und botanische Elemente wirklich oft, daher denke ich, dass es der beste Weg ist, alle Techniken auszuprobieren, die wir vorher gelernt haben. Ich werde nur zwei Farben verwenden, aber fühlen Sie sich frei, mit mehr Farben zu malen, die Sie wählen werden, und fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Blumen, Ihre eigenen Formen zu malen. Ich male aus der Phantasie , wenn Sie es vorziehen, können Sie auch die echten Blumen malen. Ich werde auch die Skizze und die abschließende Illustration in den Klassen Ressourcen hochladen. Wenn Sie möchten, können Sie meine Skizze auch als Referenz für Ihre eigene Illustration verwenden. Hier ist das Ergebnis der Illustration. Ich beschreibe auch die Techniken, die ich verwendet habe, um die einzelnen Blumen zu malen. Sie werden es in dieser Klasse Ressourcen finden. Lasst uns in unser endgültiges Projekt springen. Wie ich Ihnen in den Kunstlieferungen für das endgültige Projekt sagte, werde ich Arches Aquarellpapier, kaltgepresst, und auch zwei Farben, mauve und verbrannte Sienna verwenden und auch zwei Farben, . Weil ich die mauve Farbe fertig bin, werde ich ein wenig frische Farbe in die Pfanne drücken. Bereiten Sie zuerst die Skizze vor, ich habe sie mit einem Bleistift skizziert. Ich ziehe es vor, eine Skizze zu haben, bevor ich male, aber wenn Sie Lust haben, dann können Sie einfach anfangen, direkt zu malen, ohne zu skizzieren. Ich habe auch meine erste Farbe vorbereitet und wir werden mit dem ersten Waschen für die größte Blume beginnen, und dann werde ich die Schichten überlappen, wie Sie sehen können, sie sind Blütenblätter, die sich überlappen, also werde ich nur mit der ersten Schicht beginnen, mit der ersten Wäsche. Wie Sie sehen können, verwende ich nicht die gleiche Richtung wie Pinselstriche, die ich zum Malen der Wäschen in unserer Wäschen Lektion verwende. Es ist nicht so wichtig, die Richtung der Striche, weil es von der Form abhängt , die Sie malen, als die Tatsache, dass Ihre Kanten der Farbe immer nass zu helfen. Lassen Sie sie nicht auf diese Weise trocknen, wenn Sie malen und auch schnell malen. Die Farbe wird insgesamt glatt und einheitlich landen. Ich benutze den Haartrockner, um die erste Schicht zu trocknen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich die zweite Schicht über der ersten Schicht male. Ich benutze die gleiche Farbe, ein wenig gesättigter. Es bedeutet, dass ich eine Farbe zu meiner Aquarellwaschung hinzugefügt habe, und ich male auf die gleiche Weise wie die erste, es ist nur eine kleinere. Dieses Mal werde ich es auf natürliche Weise trocknen lassen. Beginnen wir mit der nassen auf nassen Technik für diese Blume. Ich werde nur eine Farbe verwenden. Es bedeutet, dass ich die erste Schicht mit einer Farbe malen und dann die gleiche Farbe hinzufügen werde, aber es wird dichter sein. Die erste Wäsche, ist sehr verdünnt und hell wie eine Farbe. Während es noch nass ist, füge ich die gleiche Farbe hinzu, aber gesättigter, dichter, und nur um den Pinsel in die erste Schicht zu tippen. Die ersten Schichten sollten nicht zu nass sein, da die Farbe mehr verschmelzen wird und es möglich ist, dass zwei Farben schließlich zusammenfügen und vollständig verschmelzen. Wir werden sehen, ob es in diesem Fall passieren wird. Ich lasse es auf natürliche Weise trocknen, und jetzt versuche ich, nass auf nasse Technik mit zwei Farben zu machen. Wie immer male ich die erste Schicht und während sie noch nass ist, füge ich die zweite Farbe hinzu. Meine Farbe passt zu, also helfe ich mir selbst mit einem Taschentuch. Ich tippe einfach auf die Farbe, die gemischt, um übereinzustimmen, aber um das zu tun, muss die Farbe noch nass sein. Hier gehe ich mit einer nassen auf nassen Technik fort und jetzt wechseln wir zu den regelmäßigen Steigungen. Wir werden die Nass-on-Dry-Technik verwenden. Ich male die erste Farbe, dann wähle ich die zweite, und ich werde versuchen, sie miteinander zu mischen, um diesen Farbverlauf von zwei Farben zu schaffen. Während die Farbe noch nass ist, kann ich noch eine andere Farbe zum Beispiel hinzufügen, ich möchte, dass diese Blume dunkler auf der Unterseite ist und das ist das Gute an den hochwertigen Aquarellpapieren, dass sie Wasser langsam aufnehmen. Je besser Aquarellpapier ist, desto langsamer ist der Prozess der Absorption des Wassers, und dass im Grunde das, was Sie in den Aquarell-Techniken wollen denn wenn diese Blume trocken war, dann könnte es nicht möglich sein, eine andere Farbe in dieser nassen auf nassen Technik. Ich füge auch Vorräte hinzu, während die Farbe auf diese Weise zu nass ist, die Farben mischen sich gut ineinander und jetzt wechsle ich, um Blätter mit Farbverläufen zu malen. Der Prozess ist, dass der erste Teil des Blattes, den ich mit einer Farbe male, für den zweiten Teil des Blattes, verwende ich eine andere Farbe. Während die erste Farbe noch nass ist, schließe ich mich die beiden Teile an, so dass sie sehr schön miteinander verschmelzen und es schafft diesen schönen Farbverlauf. Eine andere Möglichkeit, Farbverlaufsblätter zu malen, ist die gleiche wie ich für die runden Formen verwendet habe. Zuerst male ich eine Farbe auf der Oberseite und dann die zweite Farbe unten und verbinde sie zusammen. Ich werde mit meinem Malen fortfahren, ich werde die gleichen Techniken verwenden, ich werde sie mischen und wiederholen, um den letzten Blumenstrauß zu schaffen. Du kannst dich mir anschließen, indem du den ganzen Prozess beobachtest. Ich werde die letzten Stiele für die fehlenden Teile der Blumen und Blätter malen. Am Ende werde ich Details hinzufügen, ich werde die gleichen zwei Farben wie für die Blumen verwenden, aber es wird dichter und gesättigter sein, um die Farbe darunter zu bedecken. Ich liebe wirklich winzige Striche und Linien, ich liebe es, diese zarten Details zu kreieren, es macht das Gemälde zarter und weicher meiner Meinung nach. Ich gehe einfach auf diese spontane Art und Weise vor. Ich plane es nicht, ich male einfach, wo ich mich fühle und jetzt gehe ich mit zwei Farben. Für die Details können Sie den kleinsten Pinsel verwenden, den Sie haben, aber auch, größere Bürsten sind oft gut, es hängt von der Spitze ab. Es sollte wirklich gut geschärft sein. Hier habe ich die weiße Tinte für die Details auf den Blumen verwendet. Ich benutze wirklich gerne weiße Farbe. Ich denke, dass es die Illustration viel erhellt. Diese besondere ist undurchsichtig und wasserlöslich, und es deckt auch wirklich gut Ihre Farbe darunter. Hier noch einmal sehen Sie das Ergebnis der letzten Illustration mit allen Techniken, die wir verwendet haben, und Sie werden es in den Klassen Ressourcen finden. Ich hoffe, Sie haben dieses abschließende Projekt genossen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Die nächste Lektion ist die Bonusstunde, in der ich dir zeigen werde, wie ich goldene Metallic-Aquarelle male. Wir sehen uns dort. 9. Bonuskurs: Willkommen zu unserer letzten Bonusstunde, wo ich Ihnen zeigen werde, wie ich mit goldenen Metallic-Aquarellen male. Ich denke, metallische Aquarelle können Ihre Illustration Pop-up und funkeln noch mehr. Ich werde diese Marke von Aquarellen verwenden, Gansai Tambi Sternenfarben. Es hat eine Auswahl von sechs Goldfarben. Ich liebe dieses Champagner-Gold, also werde ich mit diesem beginnen. Sie sind ziemlich dicht, aber ja, Sie können sehen, dass auch, wenn ich über einem anderen Element male, die Farbe ziemlich durchscheinend ist. Ich werde normalerweise mit nass auf trockener Technik malen und manchmal werde ich zwei Golden verwenden, um Goldverläufe zu erzeugen. Jetzt gehe ich mit Blättern fort und nass auf trockener Technik. Ich werde das zweite Gold hinzufügen. Das hier ist Rotgold. Es ist wärmeres Gold, ziemlich orangey. Ich werde Blätter mit nur diesem Gold malen, und dann werde ich auch versuchen, Farbverläufe damit zu malen. Hier male ich Farbverlauf mit nass auf nasse Technik, also male ich zuerst das hellere Gold, und dann füge ich das warme Rotgold darauf hinzu, während das helle Gold noch nass ist. Wie Sie sehen können, ist die Mischung nicht so stark wie bei den normalen Aquarellen. Hier male ich regelmäßige Farbverlauf, der erste Teil des Blattes mit einer Art Gold und der zweite mit dem anderen, genau wie wir es getan haben, als wir die Blätter mit Aquarellen bemalten. Auch hier werden wir die Techniken wiederholen und mischen. Zum Beispiel überlappe ich hier ein goldenes Aquarell der Blütenblätter. Ich denke, der Effekt ist wirklich schön. Ich wiederhole Gradient Blatt wieder, und manchmal überlappte ich die Blätter über die Blüten und Blütenblätter. Hier ist die abschließende Illustration. Ich liebe das Ergebnis wirklich. Das Gold mit diesem Veilchen sieht wirklich gut aus. Aber da Gold ziemlich universelle Farbe ist, denke ich, es wird auch mit anderen Farben gut funktionieren. Wenn Sie andere metallische Aquarelle haben, gehen sie dafür. Ich habe auch andere Töne von metallischen Aquarellen, aber ich liebe es, Gold zu verwenden, aber fühlen Sie sich frei, alle Farben zu verwenden, die Sie zu Hause haben. Ich hoffe, Sie haben diese Bonusstunde genossen. Wenn Sie metallische Aquarelle haben, dann fühlen Sie sich frei, sie zu verwenden. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, um mehr metallische Farben zu verwenden; es liegt an Ihnen. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir einige letzte Gedanken teilen werden. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Vielen Dank, dass Sie alle Lektionen und alle Klassen beobachtet haben. Wir haben alles abgedeckt, von Kunstlieferungen Übungen der Aquarell-Basistechniken bis hin zur abschließenden Projekt-Illustration, wo wir all diese Techniken angewendet haben , um Aquarell-Bouquet zu malen. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, dann ist es das Wissen über die grundlegenden Techniken. Ich hoffe, Sie werden sich jetzt sicherer fühlen, und Sie werden ein wenig mehr von Aquarell verstehen, und Sie werden beginnen, all diese Techniken für Ihre eigenen Illustrationen, für Ihre Kunst anzuwenden , und ich hoffe wirklich, es war nützlich für Sie und dass es die Zweifel geklärt, die Sie hatten, und es ermutigte Sie, mit Aquarellen zu malen. Laden Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hoch, laden Sie Ihren Blumenstrauß hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast, welche Blumen du gemalt hast oder welche Techniken du benutzt hast, und es auch tun, um andere Menschen zu inspirieren. Ich denke, es ist wirklich wichtig, einander zu inspirieren , Ihre Erfahrungen, Ihre Zweifel, Ihre Fragen auszutauschen und sich mit Ihrer Kunst zu inspirieren. Wenn Sie möchten, dann laden Sie auch Ihre einzelnen Übungen Ergebnisse hoch, und auch wenn Sie irgendwelche Fragen haben, kommen Sie bitte in den Diskussionen zu mir zurück. Ich werde mich sehr freuen, zu Ihnen zurückzukommen und bei Fragen zu haben. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Es wird sehr hilfreich für mich sein. Teilen Sie die Klasse auch mit all Ihren Freunden, wenn Sie möchten, und folgen Sie auch meinem Profil, weil ich bald mit anderen Klassen wiederkommen werde. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.