Negative Malerei: Lerne und male einen Feenwald.

1. Einführung: Experimentiere gerne mit deiner Kunst, lerne neue Kunsttechniken und probiere immer neue Kunstmaterialien aus. Vielleicht möchten Sie auch wissen, wie Sie Illustrationen auf einfache Weise malen können. Nur eine Kunsttechnik. Falls ja, dann nimm an meiner neuen Klasse teil. Hallo, mein Name ist Anya. Ich bin Illustrator. Ich persönlich liebe es wirklich zu experimentieren, neue Kunsttechniken in meiner Kunst und meinen Illustrationen auszuprobieren, ich probiere immer neue Wege aus. Ich beschränke mich nie auf nur ein Medium oder eine Technik, aber ich habe es wirklich geliebt, zu spielen und verschiedene Kunsttechniken zu verbinden. Eines meiner Lieblingsthemen sind oft imaginäre Feenszenen, in denen ich mich wirklich mit mir selbst verbinde. Deshalb freue ich mich sehr, Sie in dieser Klasse begrüßen zu dürfen. Denn in diesem Kurs werden wir zwei Dinge verbinden. Wir werden neue Kunsttechniken erlernen und sie anwenden, um einen imaginären, fairen Wald zu schaffen. Es gibt drei Dinge, die du aus diesem Kurs mitnehmen wirst. Die erste ist, dass Sie die Technik der Aquarell-Negativmalerei lernen. So wirst du eine neue künstlerische Fähigkeit erlernen. Die zweite ist , dass du es anwenden wirst , um imaginäre Feenwälder zu erstellen, wie für das Projekt dieser Klasse. Vor allem aber können Sie diese Technik für andere Projekte, für Ihre zukünftigen Projekte, für alle anderen Themen anwenden für Ihre zukünftigen Projekte, . Z.B. Ich trage Aquarell-Negativgemälde auf, um diese beiden Blumen zu erstellen. Dieser Kurs richtet sich an Illustratoren. Man muss keine professionellen Aquarelle sein, aber ich habe es denen empfohlen , die schon mit Wasserfarben gemalt haben. Und jetzt, wie man es benutzt. In dieser Klasse befindet sich ein Projekt. Wir werden imaginäre, ziemlich waldreiche Bilder mit Aquarell-Negativmalerei malen. Wir werden Wasserfarben und einige andere Medien verwenden. Wenn Sie also inspiriert sind, lade ich Sie ein, sich die nächsten beiden Lektionen anzusehen , in denen ich ausführlich erkläre, welches Projekt dieser Kurs ist und welches Kunstmaterial wir verwenden werden. Ich hoffe, wir sehen uns dort. Tschüss. 2. Kursprojekt: Willkommen in der zweiten Lektion, in der ich dir erklären werde , was das Projekt dieser Klasse ist? Als Abschlussprojekt werden wir eine imaginäre Feenwaldszene mit negativer Aquarellmalerei malen. Warum habe ich dieses Thema für das Klassenprojekt gewählt? Ich liebe es wirklich, sowohl Bäume als auch Wälder und auch imaginäre Feenszenen zu malen . Und auch, weil es auf meinem Profil eine weitere Klasse gibt , in der ich unterrichte wie man eine ähnliche Szene mit Bäumen und Wasserfarben und imaginären Szenen malt . Und ich dachte, es würde Spaß machen, ein ähnliches Thema zu malen, aber mit einer anderen Kunsttechnik und mit einem anderen Ansatz. Hier ist, was wir genau in diesem Kurs machen. Zunächst zeige ich Ihnen alle Kunstmaterialien, die Sie für das Projekt benötigen. Dann werde ich Ihnen zwei Farbtheorien vorstellen. Eine, die für diesen Kurs sehr nützlich sein wird. Ein anderer, den Sie verwenden können, ist kein Hinweis. Ich werde es dir speziell erklären. Warum ist das so? Ich werde Ihnen auch Tipps geben, um eine Farbpalette mit wirklich lebendigen und klaren Farben zu erstellen . Biegen. Wir beginnen mit der Übung, einer einfachen Übung, die Ihnen zeigt , was Negativmalerei ist. Dann gebe ich dir einige Tipps wie du für Negativmalerei skizzieren kannst. Dann malen wir von der ersten bis zur letzten Schicht. Und am Ende werden wir damit beginnen, alle Details unserer Illustration zu malen. Ich werde viele Tipps und Empfehlungen mit Ihnen teilen und hoffe, dass sie für Sie sehr hilfreich sein werden. Z. B. werde ich dir zeigen, wie man mit Wasserfarben wirklich schöne Texturen kreiert. Und in Ihrem Projekt werde ich einige Tipps zu Farben und Farbpaletten geben. Und zum Schluss hinterlasse ich Ihnen eine Bonusstunde mit einer Art alternativer Negativmalerei. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, lade ich Sie ein, es in der Projektgalerie zu posten der Projektgalerie , damit ich Ihnen Feedback geben kann und Sie Ihre Kunst auch mit anderen teilen können. Es ist wirklich sehr inspirierend zu sehen, was andere Künstler schaffen. Und vielleicht wäre es toll , unsere Rückmeldungen, unsere Eindrücke miteinander auszutauschen . Also schnapp dir deine Wasserfarben, deine Pinsel. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, welches Künstlerzubehör verwendet wird, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, wo ich Ihnen all die Dinge zeige , die für dieses Produkt benötigt werden. Wir sehen uns dort. 3. Kunstbedarf: Willkommen In dieser Lektion zeige ich Ihnen alle Kunstmaterialien , die ich verwenden werde. Mein Tipp für dich ist, die Dinge zu verwenden, die du schon zu Hause hast. Vielleicht haben Sie verschiedene Marken von Wasserfarben. Vielleicht hast du verschiedene Pinsel. Vielleicht möchtest du für die Details andere Dinge verwenden, z. B. dass ich das Kreative nicht verwende. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich an mich und Diskussionsrunde und wir können darüber schreiben. Schau, auf welche Ideen du gekommen bist. Ordnung, also zeige ich dir, was ich für dieses Projekt verwenden werde. Zuallererst brauchst du Papier. Ich werde dieses unimodulare Aquarellpapier verwenden. Sie können natürlich auch andere Marken verwenden, die Sie zu Hause haben. Ich weiß wahrscheinlich schon immer, dass empfohlen wird, 300 Gramm Papier oder höher zu verwenden. Wenn es möglich ist, kann es etwas langsamer sein, aber nicht zu niedrig für Wasserfarben. Und es sollte auch stressfrei sein , sollte ein Baumwollpapier sein, 100 Baumwollpapier oder weniger. Aber es sollte etwas Baumwolle haben. Und ich werde kalt gepresst verwenden, aber es ist dasselbe. Sie können auch Heißpresspapier verwenden. Dann werden wir natürlich Wasserfarben verwenden. Ich habe hier verschiedene Marken. Es spielt keine Rolle, welche Marke, welche Wasserfarben Sie haben. Ich werde diese begrenzte Farbpalette verwenden. Das sind acht Farben mit Grün, Blau, Blau, ein bisschen Violett, aber die Farbpalette werde ich dir in der anderen Lektion erklären . Als Pinsel verwende ich grundsätzlich drei oder vier Pinselgrößen. Der größte Pinsel, den du verwenden kannst, ein anderer Rundpinsel muss nicht flach sein, um Wasser für die erste Schicht zu streichen. Dann verwende ich für die größeren Flächen einen größeren Rundpinsel, dieser ist 12. Und für den Bereich um das Objekt und das Detail werde ich einen weiteren kleinen Rundpinsel verwenden. Dieser ist Nummer sechs. Und was die Details angeht, werde ich verwenden, ich werde im Grunde weiße Details malen. Also werde ich die weiße und weiße Tinte verwenden. Ich verwende es in anderen Kursen auf Skillshare. Wir können also einsteigen und uns die Einzelheiten ansehen, in denen ich die verschiedenen Arten von weißen Medien erklärt habe. Also werde ich diese Dr. Ph, Ph Martin's Ink und den Dip Pen verwenden . Sie können auch einen Acrylstift wie diesen verwenden. anderes Mal, wenn du auch eine Moon Jelly Roll hast. Weißer Stift oder weißer Farbstift wie diese oder andere Marken. Und du kannst auch andere Farben verwenden. Andere Arten von Abhängigkeiten . Dieses ist 0 Punkte, es ist kostenlos. Es kann größer oder kleiner sein. Und dieser ist Faber Castile, aber offensichtlich gibt es noch andere Marken da draußen. Also ja, aber das sind im Grunde die, die ich verwenden werde. Ein paar zusätzliche Sachen, die ich benutzen werde, das Sprühwasser. Du kannst, wenn du ein wenig Kampf hast, auch andere Spraysorten, du wirst sehen, wenn ich es auftrage, um Texturen zu erzeugen. Und auch für die Bonusstunde werde ich Masking Fluid verwenden. Es gibt verschiedene Typen. Ich werde dieses in der Flasche verwenden. Und es ist nicht unbedingt notwendig, dass Sie das Projekt auch ohne Maskierungsflüssigkeit durchführen können. Andere Hilfsmittel, die nützlich sein könnten , aber nicht unbedingt sind, der Bleistift und der Radiergummi. Wenn Sie ein erstes Skizzen-Klebeband anfertigen möchten, werde ich es verwenden, aber es ist nicht erforderlich. Es liegt an dir. Und auch ein Haartrockner, um unsere Schichten schneller zu trocknen, aber es liegt an Ihnen, die Schichten auf natürliche Weise trocknen zu lassen . Lass uns mit der nächsten Lektion beginnen. 4. Farbtheorie: Lass uns über Farben sprechen. Die Farbtheorie kann sehr schwierig sein und die Definition Ihrer Farbpaletten kann eine Herausforderung sein. In diesem Kurs möchte ich die gesamte Farbtheorie erklären , weil das Thema zu umfangreich ist. Aber ich gebe dir ein paar Tipps und erkläre dir Farbtheorien, die für dieses, das Projekt für diese Technik wichtig sein werden , dir aber auch bei deiner zukünftigen Arbeit hilfreich sein können. Vor allem, wenn Sie Probleme mit der Kombination von Farben haben. Und vielleicht bist du ein Anfänger oder weißt nicht, wie sich Farben verhalten. Also lade ich Sie ein, sich diesen Kurs anzusehen, und Sie werden beide für Terroristen sehen. Und lassen Sie uns mit der Lektion beginnen. Ich werde diese Farbräder verwenden und wahrscheinlich kennst du sie. Ich habe zwei davon. Dieser ist der Klassiker, aber er ist wirklich klein. Also für diesen Kurs werde ich diesen verwenden. So wird es sein, dieses ist ein Aquarellrad, aber es ist im Grunde dasselbe. Sie können auch den normalen verwenden. Ja, dieser hat die Aquarellfarben mit Papiertexturen und Transparenzen. Es ist also auch besser für den Zweck dieses Kurses. Ich möchte dir die ganze Farbtheorie erklären , das Farbrad. Aber was für uns interessant ist, unsere Farbtheorien, werde ich Ihnen zwei davon erklären. Es gibt viele weitere Farbschemata und Farbtheorien. Ich wollte dir zwei Möglichkeiten zeigen. Eine ist, dir zu zeigen, dass du es nicht benutzen sollst, und die zweite ist die, die ich benutzen werde. Und ich werde es dir erklären. Warum ist das so? Also das erste Farbschema, denn Farbtheorie ist die Theorie der komplementären Farben, die hier mit diesem Pfeil geschrieben wird. Der Pfeil zeigt Ihnen zwei Farben , die sich ergänzen. In diesem Fall ist Orange also komplementär zu Blau. Wenn Sie den Pfeil bewegen, wird angezeigt, dass der Faden komplementär zu grün ist. Und im Grunde bilden sie zusammen einen sehr schönen Kontrast. Wenn Sie z. B. Grün mit Rot kombinieren, ist es ein wirklich lebendiger und kontrastreicher Baum. Aber das Problem ist wenn Sie zwei komplementäre Farben mischen, werde ich Ihnen später zeigen, was passiert, wenn Sie diese beiden Farben mischen und das zweite Farbschema, die zweite Farbtheorie, die ich wollte. Erkläre es dir, und das ist die, die ich für das Projekt dieser Klasse verwenden werde, ist die Theorie der analogen Farben. Analoge Farben sind diejenigen , die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen. Und es könnten zwei Farben sein, maximal 34 bis fünf Farben die nahe beieinander liegen, z. B. hier reicht der Bereich von Gelb bis Blau und es enthält fünf Farben, aber Sie können auch nur drei oder zwei, z. B. oder vier. Wie Sie möchten, können Sie verschiedene analoge Farben von Grün bis Violett verwenden , z. B. oder von Violett bis Orange. Das sind warme Farben von Violett bis Gelb und so weiter, so weiter. Eine andere Sache, die Sie wahrscheinlich kennen ist die Farbtemperatur, z. B. hier ist die Temperatur der Farbe warm, sind warme Farben. Und coole Farben sind normalerweise die aus Grün, Gelb, Grün und Blau. Blau, Violett. Vielleicht ist es wärmer, aber manchmal ist ClO kühl. Aber nehmen wir zur Vereinfachung an, Grün und Blau und warme Farben sind Gelb-, Orange- und Rottöne. Also werde ich für unser Klassenprojekt ein analoges Farbschema verwenden. Und ich werde dir auch erklären, warum das so ist? Denn mit diesem Farbschema kann ich sicher sein, dass ich lebendige und ähnliche Töne erziele. Wenn ich beispielsweise Orange mit Grün mischen würde , würde ich wahrscheinlich etwas schlammig werden und das nicht immer. Nette Überraschungen. Um dir besser zu erklären, warum es besser ist, diese beiden Farben nicht miteinander zu mischen. Ich werde es für dich probieren. Und als erstes Beispiel werde ich mir die Farben Blau und Orange ansehen. Es handelt sich um zwei komplementäre Farben, wie Sie auf dem Farbkreis sehen können. Ich werde mir die Farben Blau und Orange ansehen und sie dann miteinander mischen. Ich werde die Farben direkt auf dem Papier mischen. Also habe ich zuerst die orange Farbe gestrichen und solange sie noch feucht ist, werde ich die blaue Farbe auftragen. Blau und Orange geben uns also irgendwie schlammiges Grün. Und ja, es ist nicht sehr lebendig, wie Sie sehen können. Und deshalb wollte ich Ihnen die Mischungen zeigen , die mit einer komplementären Farbe hergestellt werden. Das zweite Beispiel wird Blau, Grün und Orangerot sein. Wie Sie in beiden Fällen sehen können, ergab das Mischen von komplementären Farben diesen Maddie nicht sehr gesättigte, nicht sehr lebendige Farben. Nun, es hängt alles von den Ergebnissen ab, die sie haben möchte. Ein paar bis hin zu Farben wie diesen, den satten Farben. Und auf jeden Fall sollten Sie wahrscheinlich versuchen, die komplementären Farben zu verwenden. Ich möchte Ihnen zum Beispiel zeigen, wie Sie lebendige Farben kreieren können. Natürlich liegt es an Ihnen , welchen Effekt Sie erzielen möchten. Also werde ich jetzt zu analogen Farben springen , um dir zu zeigen, wie man sie miteinander mischt. Um lebendige und gesättigte Mischungen zu kreieren. In diesem Beispiel habe ich die Farben Blau und Grünblau verwendet , die ich für unser Abschlussprojekt verwenden werde. Und zusammengemischt ergeben sie, sagen wir, den dunkleren blauen, grünen, dunkleren, bläulich-türkisfarbenen Stein , den ich wirklich, wirklich liebe. Im zweiten Beispiel mische ich Indigo und Violett, dunkle, sagen wir graue Farbe. Auch diese beiden Farben werde ich im Klassenprojekt verwenden, im Abschlussprojekt. Und das sind dunkle Farben und ich werde sie verwenden, um die letzten Ebenen zu erstellen , um den Nachthimmel und die dunkelsten Bäume im Hintergrund zu malen . Mal sehen, wie sie sich vermischen werden. Eines ist blau, Indigo-Dunkelblau und das andere ist das Blauviolett, sagen wir auch Grauviolett. Also so mischen sie sich zusammen. Natürlich erzeugen sie eine dunkle, aber immer noch recht lebendige Farbe und nicht die satte oder schlammige Farbe , die ich für mein Projekt vermeiden möchte. Ich habe mein Swatching beendet. Also hier ist das Ergebnis. Und lassen Sie uns eine Zusammenfassung machen. Am Ende dieser Lektion. Ich habe es dir erklärt, ich habe dir zwei Farbtheorien gezeigt. Eine ist eine komplementäre Farbe. Verwenden Sie es also, wenn Sie etwas matschige und satte Farben haben möchten , verwenden Sie es aber nicht. Wenn Sie lebendige Farben haben möchten. Und analoge Farben, verwenden Sie sie, wenn Sie lebendige Wasserfarben erzielen möchten. Und vielleicht, wenn Sie mit der Farbtheorie zu kämpfen haben, könnte die Verwendung analoger Farben für Sie nützlich sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Dann haben wir über die Temperatur der Farben gesprochen. Und um zu vermeiden, dass sich komplementäre Farben vermischen und keine matschigen Farben entstehen, empfehle ich Ihnen, nur warme oder kühle Farben zu verwenden. Gerade am Ende. Denken Sie an diese Farbtheorien und die Tatsache, dass ich Ihnen vorschlage, eine zu verwenden und keine andere zu verwenden, nicht an nichts, an das Sie sich halten müssen. Sie können auch andere Farben verwenden, wenn Sie mit ihnen vertraut sind. Oder du kannst experimentieren und genau das tun, was dir am besten gefällt. Ich hoffe also, dass diese Lektion für Sie hilfreich war. Denken Sie daran, wenn Sie Fragen oder Zweifel haben , die Sie in der Diskussionsrunde schreiben können Ich werde mich bei Ihnen melden und Sie in der nächsten Klasse sehen, wo wir unsere Farbpalette auswählen werden. 5. Farbpalette: In dieser Lektion zeige ich Ihnen , welches Farbschema ich verwenden werde. Wie ich dir bereits gesagt habe, werde ich das analoge Farbschema verwenden. Das bedeutet, dass ich den Farbbereich 2-5 Farben verwenden werde den Farbbereich 2-5 Farben , die sich in der Nähe des Farbkreises befinden. Aber seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie fünf Farben verwenden , die nebeneinander liegen, können Sie auch warme Farben verwenden , die den kühlen Farben neu sind. Es kann zu etwas Verwirrung führen, wenn Sie sie mischen. Das habe ich erklärt, um die Farbtheorie über die komplementären Farben zu beenden . Wenn Sie sich also nicht sicher sind, welche Farben verwendet werden, schlage ich vor, entweder kühle oder einfach warme Farben zu verwenden. Ein weiterer Tipp wäre, Ihre Farben auf ein analoges Schema zu beschränken. Z. B. werde ich nur drei blaue, grüne, blaue und blauviolette Farben verwenden . Und ich werde es für dich probieren. Hier sind meine Aquarelle und du wirst sehen, ich werde zwei oder drei Farben pro Farbfamilie haben. Das sind also blaue Grüntöne. Dann nehme ich blaue und auch blaue Veilchen. Und die letzten beiden sind dunkelblau. Lassen Sie mich für Sie alle Farbfarben aussuchen, die ich für meine Farbpalette ausgewählt habe. Wie gesagt, ich fange mit blauem Grün an, dann werde ich Blau und dann blaue Veilchen nehmen. Und die letzten beiden werden die dunklen Blautöne sein, die ich für die letzten Schichten verwenden werde. Um einen dunklen Hintergrund und den Nachthimmel zu malen. Ich schreibe die Namen jeder Farbe darunter und hinterlasse dir die Tabelle mit Namen, Farben und ihren Namen im Projekt der Klasse. Sie werden also alle Farben sehen, die ich verwendet habe. Sie können natürlich Ihr eigenes Farbschema verwenden, Ihre eigene Farbpalette. Wenn Sie sich z. B. für warme Farben entscheiden , entscheiden Sie sich dafür. Oder wenn du meinem Farbschema folgen möchtest, kannst du auch andere Farben verwenden, z. B. ich verwende ein Shia-Blau, das eine supergranulierende Farbe ist. Wenn Sie es nicht haben, müssen Sie natürlich nicht dieselben Farben verwenden. Sie können Ihre eigenen Farben aus Blau und Grün wählen, z. B. auch die zweite Farbe wird eine supergranulierende Farbe sein . Aber du könntest z.B. etwas Türkis oder ein anderes blaues Griechenland verwenden. Also werde ich das Swatching etwas beschleunigen und wir sehen uns danach. Also hier hinterlasse ich Ihnen das Foto der Farbpalette , die ich verwenden werde. Hier sind die Namen der spezifischen Marken, die ich verwendet habe. Lassen Sie uns auch zwei Tipps zusammenfassen, die hilfreich sein könnten, wenn Sie Probleme mit Farben haben. Eine besteht darin, sich darauf zu beschränken, nur kühle Farben zu verwenden, es sind nur warme Farben. Und der zweite Tipp wäre , Ihre Farbpalette einzuschränken. Also ich hoffe, es war hilfreich für dich. Und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion beginnen, in der ich Ihnen erklären werde was Negativfarbenmalerei ist? 6. Was ist Negativmalerei: Okay, also was ist das Negativgemälde? Hier? Ich habe ein einfaches Beispiel für positive Malerei vorbereitet. Du meinst, du malst innerhalb der Form und Negativmalerei. Und das bedeutet, dass Sie außerhalb der Form malen und die Form weiß lassen, leer ohne Farbe. Aber was passiert, wenn du Ebenen hinzufügen und Tiefe erzeugen möchtest , also hier ist die einfache Übung, die ich dir zeigen werde , um Negativmalerei besser zu verstehen. Okay, lass uns eine einfache Blume malen. ZB. Ich werde einfache Formen zeichnen. Zuerst Blütenblätter. Nehmen wir an, ich möchte, dass der Kreis am hellsten ist. Also lass uns einen aufschreiben. Es wird die hellste Farbe sein. Dann diese Blütenblätter, ich möchte etwas dunkler sein. Dann möchte ich Blütenblätter zeichnen, die dunkler als Nummer zwei sein werden . Es wird also Nummer drei sein. Lass uns anfangen. Es ist einfacher als es hoch scheint. Wir verwenden wieder die violette Farbe. Anstatt weiß zu bleiben. Ich werde die ganze Farbe malen, wirklich, sehr helle und sanfte Farben. Und ich kann es dir zeigen, ich werde meine Farbe hier vorbereiten. Und ich möchte, dass es hell ist. Also möchte ich viel Farbe verwenden. Nur um es wirklich klar zu machen. Wir können Rechtecke machen, um unsere Farbe auf Rechtecke zu beschränken. Stimmt das? Die erste Schicht, erste Wäsche, ist also fertig. Okay, die erste Schicht ist also schon trocken. Es ist sehr wichtig , dass die Schichten trocken sind, bevor Sie die zweite Schicht streichen. Es ist also sehr wichtig. Das bedeutet, dass wir eine runde Nummer eins malen müssen , um die zweite Schicht zu erstellen, die zweite Farbe Ich werde dieselbe Farbe verwenden, dieselbe Menge Farbe. Und lass uns um den Kreis herum malen. Okay. Lass es uns mit einem Fön versuchen. Okay, also hier ist die erste Farbe. Jetzt möchte ich eine runde Zahl zwei Blütenblätter malen. Damit musst du ziemlich schnell sein. Wenn Sie nicht möchten, dass die Ränder Ihrer Farbe trocknen. Mein Tipp, den ich in meinen Aquarellkursen immer wiederhole , ist, deine Farbe feucht zu halten. Bedeutet, die Ränder deiner Pfütze nass zu streichen. Du kannst sehen, dass ich diese Farbfalle habe. Dann habe ich versucht schnell zu malen. Auf diese Weise entwickelst du eine Lücke, um die Grenzen zu schaffen. Okay, also hier sind die Blütenblätter mit Nummer zwei, etwas dunkler. Lass uns also in die letzte Ebene springen. Okay, wir werden die letzte Schicht malen, Nummer drei. Das bedeutet, dass wir die dunkelsten Blütenblätter malen werden. Also male ich um Nummer drei, aber auch um Nummer zwei, weil ich möchte, dass Nummer zwei heller wird. Also werde ich einfach jedes Blütenblatt ummalen. Denk dran, sei schnell. Versuche schnell zu sein. Es ist auch eine gute Übung für Präzision. Um zu versuchen, schnell zu malen . Mit der Präzision. Ich bin nicht sehr präzise. Ich bevorzuge es, ausdrucksvoller zu sein. Und ich bin nicht so sehr und präzise. Aber trotzdem ist es eine gute Übung. Vor allem, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten wenn Sie oft schnell sein müssen, um malen zu müssen, bevor Ihre Farbe trocknet. Wie du siehst, bin ich nicht besessen. Zeilengröße in meiner Größe. Macht nichts. Für mich. Das Wichtigste ist, das Konzept der negativen Malerei zu verstehen . Okay? Also hier ist es. Vielleicht der Unterschied zwischen Nummer zwei und Nummer drei. Es ist nicht so klar. Aber ja, egal. Meine Übung ist beendet. Wie Sie sehen können, der Unterschied zwischen Nummer zwei und Nummer drei vielleicht ist der Unterschied zwischen Nummer zwei und Nummer drei vielleicht nicht so groß, aber immer noch größer. Der Klügste ist Nummer eins. Dann haben wir Nummer zwei und Nummer drei. Okay, hier ist es. Ich lade Sie ein, diese Übung zu machen. Es wird dir helfen, besser zu verstehen als Negativmalerei. Und denken Sie an einige Tipps, die es einfacher machen werden. Nur auf die trockenen Schichten auftragen. Verwenden Sie viel Farbe und halten Sie sie feucht, um die Ränder eingetrockneter Farben zu vermeiden die Ränder eingetrockneter Farben und versuchen Sie möglichst schnell zu sein. Ich hoffe, es war hilfreich für dich. Und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion beginnen, in der wir unsere Illustration skizzieren werden. 7. Skizzieren: Hallo, hallo. Ich freue mich sehr , Sie hier begrüßen zu dürfen. 8. Die erste Ebene: Hallo, Willkommen zu unserer nächsten Lektion, in der wir unser Abenteuer beginnen und mit dem Malen beginnen werden. Ich freue mich sehr darüber. Hier kannst du sehen, dass ich meine Aquarelle vorbereitet habe und das erste, was ich dir wirklich rate ist deine Farben nass zu machen. Das ist der Schritt, den ich lange übersprungen habe, aber als ich anfing richtig nass zu ihnen zu werden und ein bisschen zu warten, habe ich den Unterschied gesehen. Die Farben verhalten sich anders. Sie lassen sich leichter auftragen und haben die Aquarellnatur wirklich aktiviert. Also ja, das würde ich dir raten. Sie können eine Sprühflasche verwenden oder einfach Wasser mit Ihrem Pinsel auftragen. Oder in der ersten Schicht verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik. Also werde ich das Papier nass machen. Ich werde das saubere Wasser mit diesem großen Flachpinsel auftragen. Sie können einen anderen großen Pinsel verwenden, den Sie haben. Tragen Sie eine dünne Schicht sauberes Wasser auf die Oberfläche Ihres Papiers auf. Und ich mache das weil ich denke, dass die Nass-in-Nass-Technik für die erste Schicht einfacher ist, weil es einfacher ist, die gesamte Oberfläche mit einer Farbe zu bedecken. Bei der Nass-in-Dry-Technik wäre es schwieriger. Wie Sie sehen können, ist es nicht zu nass. Du kannst auch in meinem Kurs über Grundlagen der Wasserfarben nachschauen , wo ich diese Technik besser erkläre. Der zweite Grund, warum wir diese Technik verwenden, besteht darin, schöne Texturen zu erzeugen , da wir verschiedene Farben anwenden werden. Anders, nicht nur eine Farbe, sondern ich werde drei Farben nach dem Zufallsprinzip auftragen , um wirklich schöne Texturen zu erzeugen. Vor allem, weil ich die supergranulierenden Wasserfarben verwenden werde . Und bei dieser Technik, der Nass-in-Nass-Technik , werden wirklich großartige Ergebnisse erzielt. Sobald dein Papier nass ist, bevorzuge ich die Farben für meine erste Schicht. Ich verwende Shy oder Blue Glazier Green und Kobaltblau. Die Farben, die ich in der vorherigen Lektion ausgetauscht habe , die blaugrünen, helleren Farben, sagen wir, ich werde sie zufällig auf das nasse Papier auftragen, z. B. hier sehe ich mir die erste Farbe an. Ich erstelle die Farbebenen und wende sie nach dem Zufallsprinzip an. Das bedeutet, dass ich mit einer Farbe male und dann in der Nähe eine andere Farbe auftrage. Die verschiedenen Farben kommen zusammen und sorgen für wirklich schöne Texturen und Effekte. Und ich wollte dir einen zusätzlichen Tipp geben, um Texturen zu erstellen. Wenn Sie bereits granulierende Farben verwenden, erstellen wir schöne, schöne Texturen. zusätzlicher Tipp ist, z. B. ein Papiertuch oder Baumwolltuch zu nehmen und es in die noch feuchte Farbe zu klopfen. Die Farbe sollte nicht zu nass sein und Sie sollten vorsichtig klopfen . Andernfalls erstellen Sie Warteschleifen. Wenn du genauso großer Fan von Texturen bist wie ich, dann solltest du es auf jeden Fall ausprobieren. am Ende dieser Lektion Lassen Sie uns am Ende dieser Lektion die Schritte zusammenfassen. Befeuchten Sie Ihr Papier also zuerst mit klarem Wasser tragen Sie dann Ihre Farben für die erste Schicht nach dem Zufallsprinzip mit der Nass-in-Nass-Technik auf. Und mein Tipp für dich ist, deine Wasserfarben vorher nass zu machen und schöne Texturen zu kreieren. Benutze ein Papiertuch. Ich hoffe wirklich, dass dir diese Lektion gefallen hat. Lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem Bemalen der zweiten Ebene. 9. Die zweite Schicht: Willkommen In unserer Lektion, in wir die zweite Schicht malen werden. Und dieses Mal werden wir das mit einer Nass-on-Trocken-Technik machen. liegt daran, dass, wenn wir die Oberfläche benetzen, die Farbe der ersten Schicht reaktiviert wird und wir sie nicht übermalen könnten. Deshalb muss die, die erste Schicht wirklich trocken sein. Und wir werden darauf malen. Und ohne die Oberfläche vorher zu benetzen. Ich werde eine stark verdünnte Farbe verwenden. Ich verwende blaue Farben, dunkler als die vorherige Ebene. Es liegt an Ihnen, ob Sie Grippe oder andere Farben verwenden. Und manchmal verwende ich auch nur eine Farbe. Und manchmal mache ich uns für die erste Schicht, wenn ich mit mehr Farben malen werde. Mein Tipp für dich wäre also, einen kleinen Pinsel für Details zu verwenden. Wie Sie an dem kleinen Raum sehen können. Für dünne Linien verwende ich einen kleineren Pinsel und wechsle dann zu einem größeren Pinsel, um den Rest der Oberfläche zu lackieren. Ich habe noch einen Tipp für dich , um schöne Texturen zu kreieren. Ich werde das Spritzwasser in der Flasche mit dem Preis verwenden , sodass Sie es verwenden können, solange die Farbe noch feucht ist. Nicht zu nass, aber noch nicht zu trocken. Und dann, besonders wenn Sie die granulierenden Farben verwenden, trennen sich die Pigmente und erzeugen einen wirklich, wirklich schönen Effekt. Sie können diese Methode auch mit normalen Farben ausprobieren. Wahrscheinlich wird es Punkte und eine gepunktete Textur erzeugen. Probiere es einfach aus. Ich bin immer ein Fan davon, zu experimentieren und neue Methoden auszuprobieren. Dieses verwende ich normalerweise, wenn ich Texturen erzielen möchte und wenn ich mit Wasserfarben arbeite. Okay, das ist es. So haben wir also die zweite Schicht gemalt. Sie würden die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden und Sie können mit einer oder mehreren Farben malen. Und mein Tipp für Sie ist, warten bis Ihre erste Schicht vollständig trocken ist, und übermalen Dreischicht, um den Bereich um die Bäume herum mit einem kleinen Pinsel zu streichen , und wechseln Sie dann zu einem größeren Pinsel, um den Rest zu streichen Schicht. Und dann zum Kreieren liebe ich die Texturen wirklich. Ich habe das Wasser in der Flasche mit dem Zerstäuber verwendet. Ich hoffe, dir gefällt der bisherige Prozess wirklich. Gehen wir also zur nächsten Lektion über, in der wir die verbleibenden Ebenen fertigstellen werden . Wir sehen uns dort. 10. Die verbleibenden Schichten: Hallo, Hallo. Willkommen zu unserer Lektion , in der wir mit dem Malen aller Ebenen fertig sind. Ich fange an, die dritte Ebene zu malen, aber ich habe beschlossen alle Ebenen in dieselbe Lektion aufzunehmen. liegt daran, dass ich das gleiche Verfahren verwenden werde , um jede Ebene zu malen. Schauen wir uns also die Schritte an, die wir befolgen werden, um jede Schicht zu streichen. Also Nummer eins, denken Sie daran , dass die vorherigen Schichten ausprobiert werden sollten. Das liegt daran, wenn sie nass bleiben. Und was passiert ist , dass du dann die nächste Ebene malst. Sie können die Farbe , die sich darunter befindet, auswählen , wenn sie noch nass ist. Und dann erstellen Sie die Nummer des Weißen Hauses um neue Schichten im Nass-auf-Trocken-Verfahren zu streichen. Ich denke, es ist schon klar. Und Sie können für jede Ebene eine oder mehrere Farben verwenden , die von Ihnen und Ihrer Vision abhängen. Wenn du möchtest, kannst du auch nur eine Farbe verwenden und wenn du etwas Glitzer hinzufügen und mehrere Farben verwenden möchtest, verwende einen kleinen Pinsel für den Bereich um die Bäume und den größeren Pinsel, um den Rest der Ebene zu malen . das ist wirklich praktisch. Probiere es aus. Wenn Sie möchten, können Sie dann Texturen dazwischen erstellen. Mit Sprühwasser oder Papiertuch zeige ich es dir, es geht wieder weiter. Und den letzten Schritt, den ich dir zeigen werde, sowie das Nachzeichnen der Linien mit Bleistift mit Bleistift, sorry falls nötig. liegt daran, dass, wie ich Ihnen bereits in den vorherigen Lektionen gesagt habe, es passieren kann und wahrscheinlich auch passieren wird. Das heißt, dein Stift wird verschwinden, weil er mit Farbschichten bedeckt wird . Also los geht's. Ich male. Die dritte, glaube ich, ist immer noch Schicht. Wie du mit dem kleinen Stift sehen kannst, habe ich den Bereich um die Bäume herum nachgezeichnet und dann werde ich das restliche Bild mit einem größeren Pinsel einarbeiten. Ja, du solltest ziemlich schnell sein. Wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe trocknet, verwenden Sie viel Farbe und versuchen Sie , sie so feucht wie möglich zu halten. Ja, das ist der Tipp , den ich schon gegeben habe. Sie können sehen, dass ich in diesem Moment beschlossen habe, einen der Bäume zu bedecken. Das ist völlig normal. In der Zwischenzeit können Sie Ihre Meinung ändern. Sie können einige Formen hinzufügen oder einige Bäume abdecken. Der Malprozess kann ziemlich unvorhersehbar sein. Sie können den Spuren eines Bleistifts folgen, die Sie bereits haben, oder Sie können Ihre Meinung zwischendurch ändern. In diesem Fall könntest du also einfach improvisieren und dich vom Prozess leiten lassen und spielen, ohne dir Vorwürfe zu machen. Die andere Sache, die ich mit Ihnen teilen wollte, ist, dass ich dunklere Farben verwende, wenn ich neue Schichten verwende. Also für die nächste Ebene verwende ich ein dunkleres Blau. Ich denke, es ist nicht notwendig, aber ich finde es als hilfreichen Tipp. Und du machst den Schreibtisch und du malst. Hier fange ich an, die erste Schicht zu malen. Und mein anderer Tipp für Sie wäre, die Menge Farbe im Voraus vorzubereiten. Damit Ihnen die Farbe nicht ausgeht denn wie Sie bereits sehen können, benötigen Sie viel Farbe, um den gesamten Streifen abzudecken. Also los geht's wieder mit den Fixtures. So viel Textur wie möglich. Ich liebe sie wirklich. Wenn du sie also auch liebst, dann kannst du sie anwenden, wann immer du willst. Dieses Mal werde ich wieder ein Papiertuch benutzen. Und klopfen. Wann, solange die Farbe noch nass ist. Hier sind die guten Momente, um die Striche nachzuzeichnen , denn die nächste Ebene würde sie verdecken. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie mit der Skizze fortfahren möchte, denken Sie daran, den Bleistiftstrich nachzuzeichnen , solange es noch nicht zu spät ist. Oder du könntest einfach weiter improvisieren und malen. Wie Sie ohne Rückverfolgung auskommen, liegt es an Ihnen. Ja, es kommen noch weitere Texturen hinzu. Dieses Mal werde ich für ein bisschen Wasser beten. Der Tipp hier ist, dass die Farben nicht zu nass und nicht trocken und fertig sein sollten. Sie müssen also die richtige Nässe der Oberfläche finden. Es ist sehr empfindlich, manchmal kann es besser gesehen werden und manchmal nicht. Aber hoffentlich kannst du die kleinen Punkte sehen. Und genau jetzt, wenn es ein Versuch ist, kann es besser gesehen werden. Ich liebe diese Art von Effekt wirklich. Also hier ist die sechste Schicht. Wir sind schon da. Ich wollte dich nur wissen lassen, dass ich unterwegs immer die dunkleren Farben verwende. In diesem Fall mische ich also mein dunkleres Blau zusammen, z. B. Delftblau, Zuckergrau und Indigo, auch das Payne's Grey. Während ich gehe. Die letzte Schicht, mein Fall, das ist Nummer sieben, aber sie kann weniger tun. Du kannst mehr tun. Es gibt keine Regel. Für die letzte Ebene werde ich also nach Belieben die dunkelsten Farben verwenden. Ich werde nur Indigo Paynes Grau machen , um einen dunklen Nachthimmel zu erzielen. Lassen Sie uns kurz die Schritte zusammenfassen, die wir unternommen haben. Verwenden Sie die Nass-auf-Trocken-Technik und Sie können mit einer oder mehreren Farben malen. Und mein Rat ist für Sie , zu warten, bis alle vorherigen Schichten trocken sind. Benutze einen kleinen und einen großen Pinsel und tausche sie aus, während du verschiedene Bereiche malst. Und um Texturen zu erzeugen, verwenden Sie Papier, Handtuch und Wasser und Spray. Denken Sie auch daran, die Linien mit Stiften nachzuzeichnen , bevor sie verschwinden, und verwenden Sie dabei dunklere Farben , um Ihrem Bild Tiefe zu verleihen. Ich hoffe wirklich, dass dir der gesamte Layering-Prozess gefallen hat. Lassen Sie uns also zu einer anderen Lektion übergehen. Mein Lieblingsteil ist das Malen der Details. 11. Die Details: Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Daten zu malen. Das ist der Moment, in dem du wirklich schöne Sachen für mich persönlich kreieren kannst , es ist sehr entspannend. Lassen Sie uns also in meinen Lieblingsteil der Malerei eintauchen. Hier sind die Schritte, die wir befolgen werden , um unser Gemälde fertigzustellen. Die erste Möglichkeit, Details zu erstellen, wird wieder das Negativmalen sein. Und dieses Mal werden wir es im Baum verwenden , um die Baumkrone zu bemalen. Dann werden wir mit vielen Werkzeugen auf viele Arten Aquarelldetails malen . Wir werden auch den Stamm, die Zweige und Blätter bemalen und mit verschiedenen Formen und Strichen spielen . Dann werden wir auch die weiße Tinte verwenden, um Dreiecke, Zweige und Blätter zu malen . Und wir werden auch neue Elemente malen, neue Bäume. Es ist nicht notwendig, aber wenn Sie Lust haben, ein paar zusätzliche Elemente hinzuzufügen, dann zeige ich Ihnen, wie ich das mache. Und am Ende werden wir auch den Mond und die Wolken auf unseren Nachthimmel malen . Okay, lass uns mit dem Malen beginnen. Beginnen wir mit der Negativmalerei in unseren Pflanzen. Hier ist das Beispiel dafür, was ich in meiner alten Abbildung meine . Wenige der Bäume habe ich mit Negativmaltechnik gemalt . Und ich finde es wirklich nett. Du kannst also zuerst die Striche mit Bleistift zeichnen oder einfach dem Fluss folgen und ohne Nachzeichnen malen. In meinem Fall habe ich die Bleistiftstriche bereits gezeichnet , damit du mir folgen kannst, falls es dir leichter fällt. Und ich werde die erste Schicht malen. Das bedeutet also, dass ich außerhalb der Bleistiftstriche malen werde. Dies ist meine freie Interpretation von Baumkrone. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Krone zu zeichnen, Ihre eigene Form von Stämmen, Ästen. Sie können auch ein Foto als Referenz verwenden oder aus Ihrer Fantasie schöpfen. Wenn die erste Schicht fertig und trocken ist, können Sie neue Schichten hinzufügen, wenn Sie möchten Sie können es so belassen, aber ich werde eine neue Ebene malen und einige Dimensionen erstellen. Und dieses Mal werde ich keinen Bleistift benutzen. Ich zahle einfach direkt auf der ersten Schicht. Jetzt werde ich einfach Stämme und Zweige und andere Details wie Blätter mit Aquarell bemalen . Bereiten Sie Ihre Farbe also in der gewünschten Farbe vor. In diesem Fall verwende ich dieselbe grüne und blaue Farbe, die ich für den vorherigen Baum verwendet habe. Und ich werde meinen Stämmen und dann Ästen folgen. Und mein Tipp für dich ist, deinen Pinsel am Anfang sehr leicht zu drücken und dann stärker zu drücken, um wirklich schöne Striche von dünn zu wirklich schöne Striche von dünn Boulder zu machen sobald du herausfällst. meinen vorherigen Lektionen weißt du bereits, dass ich ein großer Fan von weißer Tinte bin, besonders die, die ich dir in Kunstbedarf gezeigt habe , eine Lektion. Ich habe es geliebt, den Client zu verwenden , um winzige Details anzuwenden. Ich werde verschiedene Werkzeuge verwenden , um mit weißer Tinte zu malen. Ich werde z. B. einen kleinen Pinsel verwenden , aber ich werde auch einen Tauchstift verwenden, um wirklich dünne und zarte Linien zu erzeugen , also wirklich winzige Details. Ich benutze einen kleinen Pinsel und habe versucht, sehr, sehr empfindlich zu sein. Und ich drücke etwas stärker, um dickere Striche zu erzielen. Oft verwende ich weiße Tinte, um die Blätter meiner Freunde zu färben. Ich werde abwechseln, manchmal verwende ich weiße Tinten und manchmal Aquarell. Es liegt an dir. Viel Spaß und versuche so kreativ wie möglich zu sein. Und spiele mit den Formen und Strichen. Ich werde einige verschiedene Tools verwenden, die ich dir in der Lektion Kunstbedarf nicht gezeigt habe. Aber das liegt daran, dass sie nicht notwendig sind. Sie können die Pinsel verwenden, die Sie haben. Falls Sie jedoch andere Arten von Pinseln haben, können Sie herumspielen und verschiedene Striche ausprobieren, um ein anderes Fährblatt zu erstellen. Und in diesem Fall werde ich Baumnadeln malen, herumspielen und einfach Spaß beim Experimentieren haben. Ich werde mit verschiedenen Werkzeugen und Medien weitermachen, aber es werden im Grunde Wasserfarben und weiße Tinte sein. Ich werde einfach versuchen, die Formen von Bäumen, Ästen und Blättern zu vektorisieren . Also bis bald. Ich werde einige zusätzliche Bäume außerhalb der Bäume malen , die schon da sind. Es ist nicht notwendig, wenn Sie zusätzliche Elemente hinzufügen möchten, einige zusätzliche Pflanzen, vielleicht muss es nicht behandelt werden. Es kann eine Pflanze sein, vielleicht eine Blume. Gehen. Dann mach es. Als letzten Schliff werde ich Mond und Wolken oder beides malen. Ich werde dieselbe weiße Tintenfarbe verwenden. Ich werde es auch mit einer verdünnten Tinte mit Licht umgeben. Und drinnen werde ich Mond mit unverdünnter Tinte malen. die Wolken angeht, möchte ich hier erklären, wie ich sie male, weil ich das schon in meiner Klasse mit dem Titel Magische Aquarellwelt gemacht habe. Schauen Sie sich also gerne die Lektion an, speziell erklärt wird, wie man Wolken mit weißer Tinte malt. Und für den Moment hinterlasse ich Ihnen nur ein Speedup-Video. In Ordnung, ich glaube, ich habe es hier geschafft. Ich nenne es fertig. Es war ein ziemlich langer Prozess hier, es ist alles beschleunigt. Aber in Echtzeit kann es eine Weile dauern. Vor allem, wenn du wie ich bist und gerne viele Details hinzufügst und nicht wirklich weißt, wann du aufhören sollst. Hier. Ich reiße das Klebeband weg. In diesem Fall war es nicht erfolgreich. Ich glaube, ich habe den falschen Typ verwendet. Wie du siehst, ruiniert es mein Papier ein bisschen. Also sei vorsichtig. Mein Tipp wäre, es zu testen, bevor du malst. Du wirst also sicher sein, dass es es ruinieren will. Aber am Ende war der Schaden überhaupt nicht groß. Und am Ende freue ich mich sehr, sehr über das Endergebnis des Abends. Leise. Ich weiß nicht, eine beruhigende, aber auch geheimnisvolle Atmosphäre, die durch die Farben und den ganzen Unterricht kam . Lassen Sie uns versuchen, alle Schritte aus dieser Lektion ein wenig zusammenzufassen . Zuallererst können Sie Ihre Daten auf verschiedene Arten malen. Du kannst sehr kreativ sein und mit verschiedenen Werkzeugen, Farben und Strichen spielen . Sie können auch Negativmalerei in den Bäumen verwenden , um Baumkronen zu erstellen . Sie können Ihrer Illustration auch neue Elemente hinzufügen. Und du kannst auch den Mond und die Wolken malen. Oder es könnte auch Sun sein , weil ich es nicht gesagt habe. Aber natürlich kann man auch an einem Tag gesehen malen. Es kann also ein Sohn sein. Der andere Tipp, den ich Ihnen geben wollte, ist, verschiedene Arten von Tools zu verwenden , die Sie bereits zu Hause haben. Wenn Sie keine weiße Tinte haben, können Sie andere weiße Medien verwenden. Oder du kannst auch versuchen, Buntstifte zu verwenden, die sich wirklich hervorragend für diese Art von Illustrationen eignen. Ich fühlte mich nicht frei, das zu tun. Wenn Sie andere Tools zu Hause haben, verwenden Sie sie einfach. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Es gibt die letzte Lektion, die Bonusstunde, in der ich dir den letzten Tipp geben werde. Also wir sehen uns dort. 12. Die Bonus: Hallo, hallo. Willkommen zur letzten Bonusstunde, die ich Negativmalerei mit Masking Fluid nenne. Also hier sind zwei Werkzeuge , mit denen ich diesen Silikonpinsel und die Maskierflüssigkeit verwenden werde . Ich werde den in der Flasche verwenden. Dieser ist von Royal Talents, aber es gibt viele Marken, Phänotypen. Sie können auch den Marker in der Pfanne verwenden. Sie müssen den Pinsel also nicht benutzen. Bei der Silikonbürste empfehle ich die Verwendung einer Silikonbürste. Falls du einen zu Hause hast. Wenn nicht, können Sie einen normalen Pinsel verwenden, aber ich empfehle Ihnen, einen alten Pinsel zu verwenden da danach die Maskierungsflüssigkeit verschwindet. Also benutze nur den alten Pinsel. Okay. Warum ist es dann Negativmalerei? Ich werde dir danach zeigen warum ich dachte, es könnte eine Art Negativgemälde sein. Und so trage ich Maskierungsflüssigkeit auf. Auch hier verwende ich eine Silikonbürste. Wenn Sie einen Marker oder sagen wir Penn mit Maskierungsflüssigkeit haben , können Sie ihn direkt aus der Maskierungsflüssigkeit auftragen. Ben. Wenn Sie mit diesem Medium nicht vertraut sind, hat es eine flüssige Konsistenz wie Joghurt. Und wenn es trocken ist, wird es wie Kaugummi, Kaugummi, Gelee, aber du wirst es später sehen. Ich zeige es dir, sobald es trocken ist. Okay? Und was sehr wichtig ist, dass Ihre Farbe wirklich, wirklich trocken ist, bevor Sie Maskierflüssigkeit darauf auftragen. Ich werde dir zeigen warum , weil meine Farbe nicht trocken genug war und ein Unfall passiert ist. Aber es ist alles für immer, denn auf diese Weise werden Sie sehen, was passieren kann, wenn Ihre Farbe noch feucht ist. Ich bin nicht ganz trocken. Jetzt. Ich trage Maskierungsflüssigkeit auf, um Äste und den Stamm zu zeichnen. Und wenn es fertig ist, zeige ich dir, wie die Maskierungsflüssigkeit verhält, wenn sie trocken ist. Also hier ist die Maskierungsflüssigkeit. Wenn es trocken ist, ist es etwas dunkler als durchscheinend und es hat eine gummiartige Textur. Es kann verschiedene Farben der Maskierungsflüssigkeit geben, aber Sie können leicht erkennen, wenn sie trocken ist Wenn Sie sie mit der Flüssigkeit berühren, ist NMR wie ein Gummi. Sobald es trocken ist, kannst du es übermalen. Und so funktioniert es , dass die Farbe darunter bleibt, wie sie ist. Denn dann werden Sie später die Maskierungsflüssigkeit abnehmen. Im Grunde geht es darum, einige Bereiche zu maskieren. Deshalb habe ich es Negativmalerei genannt , weil es am Ende dasselbe ist. Sie verwenden jedoch Maskierflüssigkeit , anstatt außerhalb der Formen zu malen. Denn in diesem Fall außerhalb der Filialen. Wir werden es übermalen und Zweige mit Maskierungsflüssigkeiten maskieren. Eine sehr wichtige Sache , die Sie beachten müssen und die ich Ihnen wirklich rate, ist, daran zu denken, dass Ihre Schichten wirklich, wirklich trocken sind, bevor Sie Masking Fluid auftragen. Das ist wirklich sehr wichtig. Und ich werde dir zeigen warum, weil ich nicht genug gewartet habe und dann ist etwas passiert. Ich zeige dir was. Um es zu vermeiden. Ich kann es wirklich empfehlen, um sicherzugehen. Vielleicht könntest du eine Nacht oder einen Tag warten bevor du Maskierungsflüssigkeit aufträgst. Okay. Also hier starte ich. Maskierungsflüssigkeit. Sie können es direkt mit Ihrem Finger machen, oder Sie können einen Radiergummi verwenden. Manchmal ist es auch gut, Zellophan, etwas Plastikfolie, zu verwenden. Also hier ist der Baum, auf den ich nicht genug gewartet habe. Es passiert, was passiert. sich diese weißen Punkte zusammen mit der Maskierungsflüssigkeit von einem Teil des Papiers Wie Sie sehen können, lösten . In diesem Fall ist es also ganz gut ausgegangen. Ich habe meinen Baum nicht ruiniert, die Abbildung. Aber selbst der Effekt ist nicht so, wie ich es wollte. Vielleicht auch, weil ich ein bisschen dunkler gebrauchen könnte. Die Farbe sollte etwas dunkler sein. Hier kannst du sehen, dass ich es ein bisschen Papier abschalte. Das passiert, wenn die Farbe darunter nicht trocken genug ist. Ja, ich kann es wirklich empfehlen oder kannst du es sehen? Ich werde es in Bezug auf die Breite korrigieren. Also um das Ganze zu vereinheitlichen, um diesen Fehler zu beheben. Aber es sollte nicht vermieden werden. Denken Sie daran, dass Ihre Eltern sehr, sehr trocken sein müssen, bevor Sie Maskierungsflüssigkeit auftragen . Also wie gesagt, ich werde weiße Farbe verwenden und einfach die Maskenzweige übermalen. tat mir ein bisschen leid Dieser Fehler tat mir ein bisschen leid, aber am Ende ist es gut, ihn dir zu zeigen, damit du weißt, dass du ihn in Zukunft vermeiden kannst. Und Sie sehen, was passieren kann und wie Sie einige Ihrer Fehler maskieren können. In diesem Fall übermale ich den gesamten Maskenbereich. Ich werde dir eine weitere Abbildung zeigen. Abbildung mit Maskierungsflüssigkeiten und allem bei Quellung. Und der Effekt ist wirklich nett. Also hier ist es. Die hellen Zweige oder die Maske zu unserer Maskierungsflüssigkeit. Ja. Sie können auch hier sehen, dass es Flüssigkeiten auf so viele Arten maskiert, wie Sie es auftragen können. Probieren Sie es aus und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Zweifel an diesem Medium haben. Sehen wir uns gemeinsam die Schritte aus dieser Lektion an. Wenn Sie Flüssigmaskierungsflüssigkeit aus der Flasche verwenden, ich daran, Alt zu verwenden, preiswerte Bürste, die Menschen heute noch benötigen. Oder am besten benutzt du den Silikonpinsel, den ich empfehle, und trage dann die Maskierungsflüssigkeit auf, warte bis sie trocken ist und überstreiche sie dann mit Wasserfarbe. Und wenn das Aquarell trocken ist, können Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Erinnerst du dich an die Lektion, die ich gelernt habe? Achte nur darauf , dass deine Farben, deine Illustration wirklich trocken sind. Und das liegt daran, dass wir wirklich viele Schichten malen. Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Illustration trocken ist, kann das Papier darunter noch feucht bleiben. Lassen Sie es also am besten ein paar Stunden oder sogar eine Nacht trocknen. Ich lade Sie ein, sich die letzte Lektion anzusehen, in der wir alle Lektionen des Projekts zusammenfassen werden. Und wir werden die letzte Klasse verlassen, die all die Dinge, die wir in dieser Klasse gemacht haben. Also wir sehen uns dort. 13. Schlussgedanken: Wenn Sie sich diese Lektion ansehen, haben Sie Ihr Projekt wahrscheinlich abgeschlossen. Falls ja, dann wollte ich dir wirklich, wirklich danken, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Deshalb wollte ich dir wirklich gratulieren , dass du dein Projekt abgeschlossen hast. Ich hoffe du hattest Spaß und auch das hat viel gelernt. Lassen Sie uns alle Schritte zusammenfassen , die wir in diesem Kurs unternommen haben. Zuerst sahen wir uns das Kunstmaterial , das für diesen Kurs unbedingt erforderlich war. Dann zeige ich zwei Farbtheorien. Und als ich diese beiden Farbtheorien verstanden habe, habe ich Ihnen gezeigt, warum dies hilfreich sein kann, insbesondere wenn es um das Mischen von Farben geht. Dann wenden wir es an. Eine der Farbtheorien zur Kombination der Farbpalette für das Projekt. Als nächstes begannen wir mit der Negativmalerei. Dann haben wir unsere Wälder skizziert. Wir haben es von Anfang bis Ende gemalt und dabei auch Details mit vielen Werkzeugen und Techniken angewendet. In der Bonusstunde haben wir auch gesehen, wie man das Negativgemälde mit Maskierflüssigkeit macht. Ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs neue Fähigkeiten und neue Kunsttechniken gelernt haben und dass Sie sie auch in zukünftigen Projekten anwenden können. Denn wie ich Ihnen bereits sagte, kann diese Technik auf mehrere Dinge, mehrere Situationen und Objekte angewendet werden . Und vor allem wünsche ich wie immer viel Spaß und viel Spaß beim Prozess. Denken Sie daran, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Auf diese Weise teilst du deine Kunst mit anderen. Sie können auch Ihre Eindrücke oder andere Projekte kommentieren und teilen . Ich denke, es ist wirklich hilfreich für uns alle und sehr inspirierend für uns, unsere Arbeit mit anderen zu teilen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du mehr erfahren möchtest, dann folge bitte meinem Profil auf Skillshare, denn ich werde mir neue Inhalte und neue Lektionen einfallen lassen. Wenn du dich für Wasserfarben interessierst, kannst du auch andere Kurse von mir ausprobieren, z. B. die Aquarell-Basistechnik, in der ich erkläre, wie man Wasserfarben benutzt. Oder eine andere Klasse, in der ich Wasserfarben verwende, um eine weitere imaginäre Szene zu kreieren. Und du kannst mir auch auf Instagram und YouTube folgen , um all meine Kunst zu sehen , wo ich meine Illustrationen und auch einige Prozesse teile . Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben und bis zum nächsten Mal. Tschüss.