Lerne die Lifting Technik mit flüssigen Aquarellfarben: Male eine schöne Illustration

1. Einführung: Hallo, willkommen zu meinem neuen Skillshare-Kurs, in dem ich eine Lifting-Aquarelltechnik erkläre. Ich heiße Maria. Ich bin Illustratorin. Ich habe mein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Italien abgeschlossen, wo ich angefangen habe, Bücher zu illustrieren. Für mich ist es grundlegend, zu experimentieren und neue Kunsttechniken auszuprobieren. Ich denke, du kannst neue Stile entdecken, originelle Stimme, die du in dir hast. Und du kannst mit Kunsttechniken spielen und neue Fähigkeiten erlernen. Deshalb habe ich auch diesen Kurs vorbereitet , in dem ich neue Kunsttechniken erkläre. Es wird die Aquarelltechnik verbessern. Und ich denke, es kann für Sie wirklich interessant sein , weil Sie es dann in Ihren eigenen Illustrationen anwenden können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie es lieben , mit Farben zu arbeiten, mit Wasserfarben können flüssige Wasserfarben für wirklich brillante und satte Farben sorgen. Und diese Technik lässt sich leicht in Ihren eigenen Illustrationen und Ihrem eigenen Stil verwenden. Dieser Kurs ist für alle. Ich denke, du kommst mit dem Projekt zurecht, auch wenn du ein Anfänger bist. Aber wenn Sie mit flüssigen Wasserfarben noch nicht vertraut sind, lade ich Sie ein, meinen anderen Kurs zu besuchen , in dem ich die Grundlagen dieses Mediums erklärt habe. Dieser Kurs wird in zwei Teile gegliedert. Den ersten Teil erkläre ich dir. Werkzeuge sind Werkzeuge , die Technik anwenden, und verschiedene Faktoren, die diese Technik beeinflussen. Und im letzten Teil werden wir das endgültige Projekt malen, das ein altes sein wird, bei dem ich diese Illustration mit Hebetechnik malen werde . Wenn du keine Null malen willst, kannst du eine weitere Illustration malen, indem du einfach die Technik verwendest, die ich dir in diesem Kurs erklären werde . Deshalb freue ich mich sehr auf diesen Kurs. Ich hoffe wirklich, dass es dir genauso gut gefällt wie mir. Ich denke, das wirst du, denn das ist wirklich lustig und cool und keine so schwierige Technik. In der nächsten Klasse werde ich es also besser erklären. Was wird das Projekt der Klasse sein? Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Also für das Abschlussprojekt werde ich malen und so. Ich werde die Lifting-Technik anwenden, um das zu malen. Alles. Sie können dieselbe Abbildung und alles machen, oder Sie können eine andere Illustration und ein anderes Thema Ihrer Wahl machen . Für mich ist wichtig, dass Sie verstehen, wie Sie die Lifting-Technik anwenden können um Ihre eigene Illustration in Ihrem eigenen Stil und Ihrem eigenen Thema zu erstellen , das Sie bevorzugen. Z.B. werde ich Ihnen eine andere Illustration zeigen , die ich mit dieser Technik gemacht habe, z.B. diese Bäume, alles z.B. diese Wasserszene. Sie können wählen, was Sie möchten, oder Sie können einfach so alt malen. Deshalb habe ich diese Klasse genau aus diesem Grund erstellt. Sie werden diese Technik also verstehen und sie auf Ihre eigenen Illustrationen und Ihre Zukunft in Ihren eigenen Kunstwerken anwenden , nicht nur im Abschlussprojekt der Klasse. Und ich finde diese Technik wirklich cool. Es ist wirklich wunderschön. Und ich freue mich sehr , meine Erfahrungen und mein Wissen mit Ihnen zu teilen meine Erfahrungen und mein Wissen , als ich diese Technik entdeckte. Bevor wir mit dem endgültigen Projekt beginnen, werde ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen. Zuerst zeige ich Ihnen die Arch-Tools, die wir für diesen Kurs benötigen. Dann zeige ich Ihnen, was die Lifting-Techniken sind, was sind die Unterschiede zwischen Verwendung traditioneller und flüssiger Wasserfarben? Dann werde ich Ihnen zwei Hauptfaktoren zeigen , die das Ergebnis dieser Technik beeinflussen können , die ich in meinen eigenen Experimenten entdeckt habe . Und das werden Papier und Zeit sein. Also werde ich euch verschiedene Arten von Papieren zeigen , die ich zu Hause hatte und wie sie mit dieser Technik funktionieren. Und ich werde Ihnen auch zeigen Zeit das Ergebnis dieser Technik beeinflussen kann. Wenn Sie mit dieser Technik besser vertraut sind, wenn Sie die Tools kennen, werden wir uns schließlich mit dieser Technik besser vertraut sind, wenn Sie die Tools kennen, werden mit dem endgültigen Projekt befassen. Ich werde alles malen, wie gesagt, gerne malen, was Sie möchten. Du kannst dasselbe alte malen, kannst einfach eine andere Illustration malen. Ein anderes Thema, das du dir wünschst. Am Ende laden Sie bitte Ihre Projekte in die Projektgalerie hoch. Sie können auch nicht nur das Abschlussprojekt, sondern auch eine einzelne Übung, Ihre Zweifel, Ihre Fragen teilen . Sie können sie zu Ihrem Projekt hinzufügen oder Fragen im Diskussionsforum stellen. Ich ermutige Sie, dies zu tun und Ihren gesamten Prozess mit uns zu teilen. Außerdem werde ich Ihnen Ressourcen zur Verfügung stellen. Schauen Sie sich also unbedingt die Dateien und Ressourcen , die ich Ihnen in diesem Kurs hinterlassen werde. Ich hoffe, du schließt dich mir an. Und wenn ja, dann schnapp dir dein Skizzenbuch, dein Aquarellpapier. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen besser zeigen, welche Werkzeuge Sie für diesen Kurs benötigen. Also wir sehen uns dort. 3. Kunstbedarf: Mal sehen, was wir für unsere Vorräte für diese Lektion benötigen. Wenn Sie mit flüssigen Wasserfarben noch nicht vertraut sind. Dann lade ich Sie ein, meinen anderen Kurs zu besuchen , in dem ich die Grundlagen von Wasserfarben, verschiedene Typen und Marken und die Unterschiede zwischen ihnen und den traditionellen regulären Wasserfarben erklärt habe verschiedene Typen und Marken und die Unterschiede zwischen ihnen und . Ich werde also hauptsächlich alkalische flüssige Wasserfarben verwenden, aber es gibt auch andere Marken. Also nochmal, Sie können meine andere Lektion lesen wenn Sie andere Marken verwenden möchten, die Sie zu Hause haben, natürlich ist es gut. Dann verwende ich Papier. Ich werde verschiedene Arten von Papieren verwenden. Z.B. werde ich dieses Skizzenbuch verwenden, Mixed-Media-Papier, und ich werde es auch testen. Es ist eine Art Aquarellpapier für diese Lifting-Technik. Und einen davon werde ich für das Abschlussprojekt verwenden. können also ruhig jedes Aquarellpapier verwenden , das Ihnen eine Zunge verleiht. Sie benötigen auch ein Papiertuch oder ein Tuch. Und du kannst Stoff verwenden, aber vielleicht wäre es besser, ein Papiertuch zu haben, weil du es oft benutzen wirst und der Stoff sehr schnell nass und dreckig wird. Außerdem verwende ich Aquarellpinsel, ich verwende synthetische Pinsel. Sie werden besser funktionieren, da sie schwieriger sind. Besser für die Hebetechnik. Um den Hintergrund zu malen, verwende ich einen flachen und einen größeren Pinsel, aber sie sind nicht notwendig. Wenn Sie mehrere Größen haben, z. B. kleine, mittlere und große Rundpinsel, sind diese völlig in Ordnung. Und ich werde zwei Gläser Wasser benutzen. Das liegt daran, dass sauberes Wasser immer benötigt wird . Außerdem. Ich habe vergessen, dir zu sagen , dass ich es für das Abschlussprojekt verwenden werde. Auch die Farbstifte. Du kannst Buntstifte, Pastelle oder ein anderes Medium verwenden, das du normalerweise für mein Mischmedium verwendest, z. B. um Details auf Wasserfarben hinzuzufügen , ich werde diese Zeichenstifte verwenden. Der Grund ist, dass sie sehr ölig und sehr pastös sind. Ich weiß nicht, wie ich sagen soll, dass sie die darunter liegende Farbe wirklich gut abdecken . Ich glaube, sie haben Öl. Wie alle Zutaten. Es sind keine Ölpastelle, aber sie sind sehr gut, sehen Sie, ich kann sagen, jetzt ist es vorbei. Sie sind wirklich, sie decken wirklich gut und sie haben auch wirklich schöne Farben. Ich liebe dieses Pastell, die satte, sehr zarte Farbe. Und es sind auch wirklich warme Farben und es wird einen guten Kontrast zu meiner dunkelblauen und ziemlich kalten Illustration bilden. können aber auch alle Farbstifte verwenden , die Sie zu Hause haben. Sie können andere Stifte oder Pastelle testen, falls Sie welche haben, wenn Sie keine Buntstifte haben, die ich für dieses Projekt kaufen würde . Wenige Farben öliger Buntstifte auf Ölbasis. Du kannst bei deinem Kunstfachgeschäft nachfragen, welche eine bessere Deckkraft haben, welche öliger sind. ZB Darwins Strom als Luminanz. Okay, also können wir zur nächsten Lektion übergehen, in der ich dir erkläre, was die Hebetechnik ist? 4. Was ist die Lifting Technik: Willkommen zu der Lektion, in der wir sehen werden, was die Hebetechnik ist. Ich werde sowohl traditionelle normale Wasserfarben als auch flüssige Wasserfarben verwenden . Ich werde Ihnen die Unterschiede in dieser Technik zeigen. Und welche Effekte können Sie erzielen , wenn Sie diese für Wasserfarben verwenden? Dies ist die Übung, die wir in dieser Lektion machen Ich werde Ihnen mit einem traditionellen Aquarell und einem flüssigen Aquarell die Lifting-Technik und die Unterschiede zwischen diesen beiden Medien zeigen und einem flüssigen Aquarell die Lifting-Technik . Und was passiert, wenn Sie mehr Farben verwenden, welchen Effekt können Sie erzielen? Lass uns also mit der Lektion beginnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was die Hebetechnik ist. Zunächst werde ich Ihnen zeigen, dass das Beispiel der traditionellen Aquarelltechnik dieselbe ist, aber das Ergebnis wird anders sein als bei flüssigem Aquarell. Ich werde Ultramarinfarbe verwenden. Die Marke schrumpft, aber offensichtlich sind die Marke und die Farbe nicht wichtig. Verwenden Sie einfach die, die Sie haben, wenn Sie diese Übung machen möchten , und Swatch oder normales Aquarell. Was das flüssige Aquarell angeht, werde ich auch Ultramarinfarbe verwenden , nur um den Unterschied zu sehen. Wenn Sie dieselbe Farbe haben, verwenden Sie sie. Wenn nicht, können Sie eine andere Farbe verwenden als die, die Sie für das normale Swatching, das reguläre Beobachten von Wasserfarben, verwendet haben. Wenn Sie mit flüssigen Wasserfarben nicht vertraut sind, werden diese normalerweise mit der Pipette geliefert. So können Sie die Farbe direkt auf das Papier auftragen. Warte, bis deine Muster trocken sind, oder du kannst sie wie ich mit einem Fön ausprobieren. Dann bereite dein Wasserpapiertuch und auch eine Bürste vor. Ich werde einen synthetischen Rundpinsel verwenden, aber Sie können jeden Aquarellpinsel verwenden, den Sie haben. Vielleicht sind synthetische besser, weil sie härter sind, natürliche Pinsel unsere Software. Also vielleicht wird es schwieriger, die Farbe anzuheben und dann nehmen und mit Wasser über die Farbe zu streichen. Was die Menge angeht, sollte sie nicht zu gering sein. Du musst eine Pfütze haben. Eine kleine Pfütze aus Wassertropfen sind ein paar Wassertropfen , die Sie so herumschieben können, wie Sie sehen können. Und dann wirst du sehen, dass sich die Farbe hebt. Nehmen Sie dann Ihr Papiertuch und tupfen Sie es vorsichtig in das Wasser , um die Farbe anzuheben, um sie zu aktivieren. Wie Sie sehen können, ist auch die Textur des Papiers sichtbar, aber das ist okay. Natürlich hängt es davon ab, welches Tuch oder Papier Sie verwenden werden. Sie können es auch erneut benetzen, wenn Sie die Lifting-Farbe verbessern möchten . Oder du kannst auch verschiedene Pinselstriche ausprobieren, du kannst einfach die Farbe, die Wassertropfen lassen , sorry. Dann sieh dir die Wirkung verschiedener Texturen an, verschiedene Striche, die du mit Wasser und deinem Pinsel aufträgst. Sie können die Lifting-Technik mit Wasserfarben und auch Gouache anwenden. Und das liegt daran, dass die Farben mit Wasser reaktiviert werden können. Bei Acryl kann man zum Beispiel die Farbe nicht reaktivieren , da sich darin Kunststoff befindet. Jetzt werde ich das flüssige Aquarellmuster testen. Und Sie können bereits den Unterschied zwischen den beiden Swatches erkennen. Die traditionellen und flüssigen Wasserfarben sind unterschiedlich. Das traditionelle Aquarell hat weiß, geliftet. Der angehobene Teil ist weiß und das flüssige Aquarell ist farbig. Und das liegt daran, dass flüssige Wasserfarben Papier beflecken. Und wenn Sie die Farbe heben wollen, wollen Sie sie auch vollständig heben können. Das Papier darunter wird farbig. liegt daran, dass flüssige Wasserfarben im Inneren absterben und sich wie Tinten verhalten und im Papier bleiben. Und deshalb eignet sich dieses Medium hervorragend für diese Technik. Weil du wirklich interessante Effekte erzielen kannst , wenn du geliftet wirst. Lassen Sie uns nun das Muster mit zwei oder drei Farben vorbereiten. Ich werde Blau und zwei verschiedene Grüntöne verwenden. Und das ist wichtig. Sie sollten sie nicht miteinander mischen , da Sie dann nur eine Farbe haben. Aber ich möchte, dass Sie versuchen, ein Muster mit einem Farbverlauf dieser drei Farben zu erstellen ein Muster mit einem Farbverlauf und sie nicht zusammen zu mischen. Okay, das Muster ist also trocken. Sie können sehen, dass die Farben getrennt sind. Es gibt Blau und zwei Getreidesorten. Es gibt auch einige weiße Punkte, aber geblieben sind, aber das ist nicht wichtig. Und ich werde wieder ein Dreieck malen, aber vielleicht drehe ich es. Und ich werde versuchen, diese drei Farben mit Wasser zu überziehen , um den Unterschied der Farbnuancen zu sehen den Unterschied der Farbnuancen , sobald sie entfernt sind. Und ziemlich großzügig mit Wasser. Wie Sie sehen können, gibt es ziemlich viel davon. Das liegt daran, dass ich möchte , dass die Farbe wirklich reaktiviert wird. Nehmen Sie dann Ihr Tuch oder Papiertuch und entfernen Sie vorsichtig das Wasser. Und wie Sie sehen können, entsteht darunter der wunderschöne Farbverlauf. Sie können den Unterschied zwischen den Hintergrundfarben, zwischen Blau und Grün sehen. Ich finde diesen Effekt echt cool. Sie können für die hellen und lebendigen Farbverläufe sorgen. Ich werde auch die dunkleren Grüntöne bei den anderen Farbverläufen auf meinem Swatch sehen. Und wallah. Auch hier sieht man den Unterschied zwischen den Lifting-Farben. Ich wollte dir noch weitere Beispiele für die Muster zeigen , die ich in meinem Skizzenbuch gemacht habe. ZB hier male ich auf rote Farben und male diese Art von Grasplänen. Und ich liebe den Effekt, den es erzeugt hat, wirklich. Wie Sie sehen können, ist es wirklich vielfältig und lebendig. Und ich möchte, dass Sie Ihnen einen Vorschlag machen, dass Sie auch das Swatching aller Linien, die Sie zu Hause haben, durchführen und die Lifting-Technik anwenden können aller Linien, die Sie zu Hause haben, durchführen und , um zu sehen , welche Farben sie erzeugen werden. Nun, ich hoffe, diese Übung ist dir klarer geworden und dass sie dir Spaß gemacht hat und immer klar ist. Lassen Sie uns die wichtigsten Dinge zusammenfassen, über die wir in dieser Lektion gesprochen haben. Wenn Sie möchten, können Sie das Ergebnis dieser Übung hochladen. Sie können dies gerne tun, wenn Sie diesen Prozess teilen möchten. Ich hoffe, für dich war alles klar. Wenn nicht, dann kommen Sie unbedingt im Diskussionspanel zu mir zurück. Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Papier das Ergebnis dieser Technik beeinflussen kann . Wir sehen uns dort. 5. Papiere testen Teil 1: Und Papier beeinflusst das Ergebnis der Aquarelltechnik. Wenn Aquarelle für Sie kein Neuling sind , wissen Sie sicher, dass die Antwort ja lautet. Bei Wasserfarben kann der Unterschied grundlegend sein. Moment werde ich nicht die verschiedenen Arten von Aquarellpapieren und die Besonderheiten erläutern . Aber ich werde euch zeigen, wie Papier auch die Lifttechnik mit Wasserfarben beeinflussen kann . Ich werde die Papiere testen , die ich zu Hause habe. Sie müssen nicht dieselben Papiermarken verwenden wie ich. Schnapp dir einfach die Papiere, die du zu Hause hast. Und ich werde nur meine Erfahrungen mit Ihnen teilen und auf den Papieren testen , die ich zu Hause habe. Diese Lektion wird in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil werden wir Swatching machen und wir werden Farben auf verschiedenen Papieren malen. Und im zweiten Teil werden wir die Hebetechnik machen. Nun, während meines Prozesses habe ich festgestellt, dass Papier die Hebetechnik beeinflussen kann . Deshalb mache ich immer das Swatching meiner Papiere, bevor ich ein Projekt mache. Hier seht ihr die Proben der Lifting-Technik auf verschiedenen Wasserpapieren, aber ich verwende auch das Bleichmittel, hier Bleichmittel. Und es wird ein Thema meines anderen Kurses hier auf Skillshare sein. Im Moment konzentrieren wir uns auf die Wasserhebetechnik. Ich habe verschiedene Papiermuster für euch vorbereitet und ich werde dieses Muster zusammen mit euch wiederholen , um zu sehen, wie es funktioniert. Ich werde auch das Ergebnis meiner Vortragsmuster für Sie scannen und es in den Ressourcen des Clusters hinterlegen. Meine erste Beobachtung, die ich mit Ihnen teilen möchte , ist, dass ich herausgefunden habe , dass nicht immer die besten Aquarellpapiere die besten sind, oder dass bei dieser Technik die Papiere mit der schlechtesten Qualität oft Papiere mit der schlechtesten Qualität noch besser mit der Hebetechnik funktionieren. Ich denke, es hängt davon ab, wie viel Zwei. Papier nimmt das Wasser auf, denn wenn es abstoßend ist, dann ist es noch besser, z.B. für das Swatching, das wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, habe ich Skizzenbuchpapier verwendet. Es ist kein qualitativ hochwertiges Papier und wie Sie sehen können, hat es für diese Technik sehr gut funktioniert. Also lasst uns anfangen zu swatchen. Ich zeige Ihnen meine Unterlagen , die ich zu Hause habe, und ich werde Ihnen zeigen, welche für mich funktioniert haben und welche nicht. Aber zuerst möchte ich Ihnen einige Farbtipps geben. Z.B. Ich würde vorschlagen, dass Sie dieselben Farben für dieselben Farbmuster verwenden . Sie werden den Unterschied leicht erkennen, z. B. können Sie sehen, dass ich für verschiedene Farbmuster dieselbe blaue und schwarze Farbe verwende . Und Sie können sofort den Unterschied sehen. Beispielsweise gibt es hier die gleichen Farben auf verschiedenen Papieren und Sie können den Unterschied sehen. Mein anderer Vorschlag wäre, dunklere Töne zu verwenden. Das liegt daran, dass dadurch ein besserer Kontrast entsteht. Sie werden die Lifting-Technik bei helleren Farben leicht erkennen . Es gibt nicht immer einen so großen Kontrast. Aber natürlich können Sie alle gewünschten Farben testen. Die erste Zeitung ist Honeymoon Britannia. Es ist heißgepresstes Aquarellpapier. Und ich werde zwei Farben direkt mit einer Pipette darauf auftragen . Es wird dunkelblau und dunkeltürkisgrün sein. Versuche getrennt zu bleiben. Die Farben, teile sie auf und versuche, sie zu einer Farbe zu vermischen. Ich lasse das Muster auf natürliche Weise trocknen. In der Zwischenzeit kann ich also andere Papiere, Muster vorbereiten. Gerade jetzt. Ich werde zu Canson Mullin springen. Warum tun? Ich bin mir nicht sicher , wie man es ausspricht. Sorry, es ist auch das heißgepresste Papier. Und wieder werde ich die gleichen Farben verwenden. Dies ist eines meiner Lieblingsaquarellpapiere, aber das habe ich mit dieser Technik gesehen. Es funktioniert nicht sehr gut. Ich meine, es funktioniert, aber die Farbe ist nicht so hell. Also ich denke, es hängt auch davon ab, wie diese Farbe Wasser aufnimmt und sie nimmt es wirklich gut auf. Das ist wirklich Papier von sehr guter Qualität, aber wir werden es später sehen. Ich spreche mit Ihnen nicht über eine wissenschaftliche Theorie, weil ich mir wirklich nicht sicher bin. Das sind meine Vorschläge, meine Vermutung. Gerade jetzt. Ich teste Fabriano Artistic kalt gepresst. Es tut uns leid. Mein Vorschlag für Sie ist also, einfach die Tests durchzuführen. Zum Beispiel werden wir jetzt die nicht ganz naheliegende Wahl testen. Dies ist ein Skizzenpapier, Flitterwochen- und Nostalgie-Skizzenpapier. Ich habe es gewählt, weil es ziemlich dick ist. Und ich dachte, ich sollte es testen , weil es wirklich glatt ist, wenn man es berührt. Und ich dachte, es könnte Aquarell abstoßen. Und vielleicht könnte die Hebetechnik richtig gut aussehen und so, also lasst es uns überprüfen. Und auch wenn Sie ein Skizzenpapier haben , von dem Sie denken, dass es funktionieren könnte , gut, dann probieren Sie es auch aus. Jetzt werde ich in die Zeitungen springen, die nicht funktioniert haben. Nun. Für mich. Ich bin mir nicht sicher, welches Papier das ist. Ich habe dieses Muster zu Hause und wollte es testen, aber ich weiß nicht, von welcher Marke es ist. Aber wie Sie sehen können, das Swatching sofort schief. Die Farben befleckten das Papier. Und während ich male, spüre ich schon, dass etwas nicht stimmt. Das Aquarell absorbiert nicht richtig. Ich weiß also nicht, was die Marke ist, aber ich werde sie Ihnen zeigen, nur um Sie wissen zu lassen, dass es einige Papiere gibt , die überhaupt nicht gut funktionieren. Und das zweite Beispiel ist Fabriano artistisch oder heiß gepresst, bevor es kalt gepresst wurde. Und auch dieses Papier funktioniert überhaupt nicht. Sie können das gleiche Problem hier sehen. Das Papier ist befleckt. Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert. Vielleicht liegt es daran, dass die Farbe des Papiers alt ist oder ich bin mir nicht sicher. Wahrscheinlich ist es die Zusammensetzung der Zeitung. Also ja, ich werde Ihnen diese Beispiele als diejenigen zeigen , die nicht funktionieren. Warte, bis deine Muster trocken sind. liegt daran, dass man das auch mit der nassen Farbe machen könnte, aber die Ränder würden sich ausbreiten und verschwommen sein während sie scharf sind, wenn die Farbe trocken ist. Deshalb werde ich die trockenen Muster verwenden , damit dein Papier trocken wird. Sie können warten, bis es an Ihnen von Natur aus trocken ist, oder Sie können einen Haartrockner benutzen. Und wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit dem zweiten Teil dieser Lektion fort, in dem wir das Lifting an den von uns vorbereiteten Mustern testen werden Lifting an den von uns vorbereiteten Mustern testen . Wir sehen uns dort. 6. Papiere testen Teil 2: Willkommen Im zweiten Teil der Test-Paper-Lektion werden wir das Heben an den verschiedenen Mustern, die wir vorbereitet haben, testen die wir vorbereitet haben, und sehen, wie die Hebetechnik auf verschiedenen Papieren aussieht. Ich beginne mit Fabriano Artistic oder dieser ist kalt gepresst und ich bereite das Wasser vor und frage nach der Hebetechnikstunde. Ich werde versuchen, ziemlich großzügig mit Wasser umzugehen. Ich werde auch malen, Baum mit Ästen. Aber du kannst ein Dreieck oder ein Rechteck oder was auch immer du willst malen . Und wie Sie sehen können, habe ich diesen Wassertropfen und versuche, ihn hineinzudrücken , um die Farbe zu reaktivieren. Sie können hier also sehen , dass es eine Pfütze gibt, einen Wassertropfen. Hier heben wir die Farbe an, wie Sie sehen können, der Kontrast ist wirklich großartig, wirklich schön. Ich war mit dem Ergebnis mit einer schwarzen Farbe nicht so zufrieden. Aber vielleicht liegt das daran, dass schwarze Farbe etwas schwieriger und dunkler ist . Blau mit Grün war eine wirklich gute Wahl. Und mit dem hellen Effekt können Sie besser sehen. Testen Sie Canson heiß gepresst. Und wieder bin ich sehr zufrieden mit dem Ergebnis von Lifting Color, Lifting Color. Es ist also nicht so, dass das Papier von guter Qualität nicht funktioniert oder das Papier von schlechter Qualität funktioniert oder umgekehrt. Es geht darum, zu testen und zu sagen, was das Ergebnis ist, welches Ergebnis Sie zufrieden stellen wird. Und hier sind die Flitterwochen und Britannia heiß gepresst. Moment zeige ich Ihnen die Körnung, die zwei Farben haben. Das ist ziemlich ungewöhnlich, weil flüssige Wasserfarben normalerweise gemischt und homogen und schlicht sind. Aber hier ist ein bisschen Granulation passiert und ich mag es wirklich. An diesem Punkt haben Sie wahrscheinlich verstanden, dass die Hebetechnik unvorhersehbar sein kann. Und ich werde dir keine strengen oder festen Regeln geben. Die einzige Möglichkeit besteht darin, die Tests durchzuführen. Also nochmal, Farben sind wirklich wunderschön. Ich glaube, ich bevorzuge auch Nanomolar von Canson. Schauen wir uns das letzte Papier an, das ich für Sie vorbereitet habe , als Beispiel , das gut funktioniert. Dies ist das Papier von Sketching Nostalgie Hannah MLA. Ich habe beschlossen, es Ihnen zu zeigen, um Sie zu ermutigen, die Papiere zu testen, an die Sie nicht denken. Der erste Blick könnte gut funktionieren. Stattdessen könnten sie z.B. hier nachschauen, es hat wirklich gut funktioniert. Auch der Blending-Effekt. Ich finde es sehr nett. Und hier ist Fabriano, eine kunstvolle Heißpresse die nicht gut funktioniert hat, als ich sie mir angesehen habe. Wenn ich das Wasser auftrage, kann ich spüren, dass Sie vielleicht sehen, dass das Wasser sofort aufgenommen wird und jetzt ein Lifting stattfindet. Mit dieser Zeitung stimmt etwas nicht. Ich weiß nicht, ob es sich bei seiner Zusammensetzung um Klebstoff handeln könnte. Es besteht zu 100% aus Baumwollpapier. Aber da es sich so verhält, muss etwas nicht stimmen. Und du kannst auch die Farbe sehen. Die Kanten sind verschwommen und das ist es nicht. Okay auch. Lassen Sie uns zur zweiten Zeitung übergehen, der, an deren Namen ich mich nicht erinnern konnte. Wie ihr seht, das Swatching schief gelaufen und auch die Farbe nicht. Okay. Versuchen wir zu sehen, was passiert ist. Wenn ich es mit Wasser bemalen würde. Jetzt das gleiche Problem hier. Wasser wird sofort aufgenommen und es möchte die Farbe überhaupt heben. Also möchte ich auf jeden Fall diese beiden Papiere verwenden. Und noch einmal, mein Rat an Sie ist, Ihre Papiere zu testen und wenn Sie feststellen , dass die Hebetechnik nicht gut funktioniert, liegt das Problem vielleicht in Ihrem Papier. Lassen Sie uns die Schritte, die wir in dieser Lektion unternommen haben, noch einmal zusammenfassen. Und hier sind die Folien mit den Papiertests, denen ich Ihnen die Beispiele der Papiere zeige , die ich in dieser Lektion verwendet habe. Ich weiß also, dass diese Lektion ziemlich lang war. Es könnte ein bisschen langweilig erscheinen. Aber für mich war es von grundlegender Bedeutung, meine Erfahrungen, meine Experimente mit Ihnen zu teilen . Und mir ist auch bewusst, dass es ein bisschen verwirrend sein könnte , weil der Effekt manchmal offensichtlich war und manchmal nicht. Aber womit ich im Grunde leben möchte, nicht Regeln, wissenschaftliche Rollen, spezifische Regeln. Weil ich sie ehrlich gesagt nicht wirklich kenne. Aber ich möchte , dass Sie wissen, dass Papier das Ergebnis der Hebetechnik beeinflussen kann . Und zweitens möchte ich, dass Sie experimentieren und Ihre eigenen Arbeiten untersuchen und herausfinden , welche am besten funktioniert. Wenn Sie diese Übung mit uns teilen möchten, können Sie sie natürlich gerne in Ihrem Projekt machen. Oder Sie können sich an mich wenden , um im Diskussionspanel nachzufragen. Es wäre großartig, unser Wissen, unsere Erfahrung und unseren Prozess in Bezug auf das Papier mit Ihnen zu teilen . Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit dem zweiten Faktor befassen, der das Ergebnis der Technik Entitäten Zeit beeinflussen kann . Also wir sehen uns dort. 7. Zeitprüfung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie sich die Zeit auf die Lifting-Technik mit flüssigen Wasserfarben auswirken kann . Es wird zwei Zeitfaktoren geben. Das erste bedeutet, dass Sie sich überlegen, wie lange Sie Ihr Aquarell auf Ihrem Papier belassen möchten Ihr Aquarell auf Ihrem Papier belassen bevor Sie die Lifting-Technik anwenden. Und der zweite Faktor ist, wie lange Sie Wasser auf Ihrem Aquarell lassen, bevor Sie es anheben. Also schauen wir es uns an. Fangen wir mit dem Aquarell-Timing an. Das bedeutet, dass wir anderes Timing verwenden werden, bevor wir die Lifting-Technik anwenden. Ich bevorzuge es, mit zwei Proben zu testen. Auf der linken Seite seht ihr das Swatch, auf dem ich mit Wasserfarbe gemalt und es dann etwa eine Stunde stehen gelassen habe, bevor ich die Lifting-Technik gemacht habe. Und rechts habe ich es bemalt und dann mit einem Fön getrocknet oder du kannst es auch trocknen lassen. Und sobald es trocken ist, wenden Sie die Lifting-Technik an. So siehst du sofort den Unterschied zwischen zwei Liftings. Hier sind die Farben wirklich hell. Und wenn das Aquarell mehr Zeit auf dem Papier gelassen hat, sieht man, dass der Effekt wirklich dunkler und nicht so hell ist . Auf dieser Folie können Sie auch den Unterschied zwischen zwei Farbfeldern sehen. Ich schätze also, wenn Sie das Aquarell länger stehen lassen als die Farbe, die mit dem Papier interagiert. Es wird mehr drin bleiben und es wird schwieriger sein, es hochzuheben. Wenn Sie jedoch weniger Zeit benötigen, ist es einfacher, es hochzuheben, da die Farbe nicht so stark auf dem Papier bleibt. Aber da es die Alchemie ist und wir gesehen haben , dass verschiedene Papiere unterschiedlich reagieren. Ich wollte sagen, ob diese Regel auch für dieses Muster gelten wird, ich habe diese Zweige nach 10 Minuten bemalt und das Muster ist zwei Tage alt. Und jetzt werde ich die gleichen Zweige malen. Neben dem alten. Möchte sehen, ob es bei der Hebetechnik einen Unterschied zwischen diesen beiden Zeitpunkten geben wird. Und wie Sie sehen können, gibt es keinen Unterschied oder es gibt einen Unterschied, aber es scheint, dass das zweite Muster besser funktioniert hat als das erste. Also auch wenn es gemacht wurde, nachdem die Farbe zwei Tage auf dem Papier war. Also wie gesagt, es ist eine Art Alchemie. Und du musst es nur testen und sehen, was am besten funktioniert. Kommen wir zum zweiten Schritt, dem Wasser-Timing. Im ersten Schritt dachten wir darüber nach, wie die Lifting-Technik durch die Zeit, in der das Aquarell auf dem Papier verbleibt, beeinflusst werden kann durch die Zeit, in der das Aquarell auf dem Papier verbleibt, beeinflusst . Und im zweiten Schritt werden wir uns überlegen, wie das durch die Zeit beeinflusst werden kann , die das Wasser auf der Farbe verbleibt , bevor es angehoben wird. Moment mache ich das Swatch wenn ich das Wasser für eine Weile stehen lassen werde, ich werde darauf bestehen öfter ein wenig mit dem Pinsel nachzufeuchten. Und ja. Das hier dauert also ein bisschen länger, bis ich es aufheben werde , soweit Sie sehen können, es ist ziemlich erfolgreich. Sie können sehen, dass die gelistete Farbe sehr hell ist und es einen schönen Kontrast gibt. im Gegenteil versuchen, Lassen Sie uns im Gegenteil versuchen, das Lifting auf sehr schnelle Weise zu erledigen , ohne darauf zu bestehen. Und versuchen wir, es fast unmittelbar nach dem Auftragen des Wassers anzuheben . Und Sie können den offensichtlichen Unterschied auf der rechten Seite sehen. Die Lifting-Technik, bei der die Farbe geliftet wurde, ist dunkler. Wir konnten die Farbe nicht richtig wiedergeben, während auf der linken Seite der Kontrast wirklich schön und hell ist. Die Schlussfolgerung ist also, dass sich auch das Timing auf die Hebetechnik auswirkt. Lassen Sie uns die Schritte , die wir in dieser Lektion unternommen haben, noch einmal zusammenfassen. Und ich werde Ihnen ein paar Folien hinterlassen, auf denen Sie den Unterschied zwischen verschiedenen Zeitmustern sehen werden . Okay, also haben wir den thorakalen Teil abgeschlossen. Ich weiß, es war ziemlich lang. Ich hoffe, es war für dich klar. Und wenn ich möchte, dass Sie aus diesen Lektionen eines mitnehmen, ist , dass Sie sich bewusst sind , dass es verschiedene Faktoren geben kann , die das Ergebnis beeinflussen können. Und das könnten Papier und Zeit sein , die Sie für die Hebetechnik aufwenden. Ich weiß auch, dass es verwirrend sein kann , weil man manchmal den Einfluss dieser Faktoren sieht und manchmal nicht. Aber wie ich dir schon sagte, will ich nicht, ich will dir keine bestimmten Rollen, wissenschaftlichen Regeln überlassen , denn für mich ist das eine Art Alchemie. Deshalb ermutige ich Sie, zu testen, viele Tests durchzuführen und auszuprobieren. Und ich hoffe, dass Sie mit Ihren Übungen zufrieden sind. Wenn nicht, dann erkunde einfach wirklich, wirklich viel. Ich habe es für mich getan. Es waren wirklich viele Übungen, bis ich coole Effekte erzielt habe. Und noch einmal, wenn Sie möchten, können Sie diese Übung in das zweijährige Projekt hochladen und uns Ihre Gedanken mitteilen. Und in der nächsten Lektion werden wir endlich mit unserem Abschlussprojekt beginnen. Also wir sehen uns dort. 8. Eine Eule malen Teil 1: Willkommen zu den abschließenden Projektstunden. Ich freue mich sehr, jetzt, da Sie mit dieser Technik und den Werkzeugen und verschiedenen Faktoren, die die Technik beeinflussen, besser vertraut und den Werkzeugen und verschiedenen Faktoren, die die sind. Ich denke, es wird wirklich aufregend sein, sie für Ihr Abschlussprojekt anzuwenden . Wie ich dir bereits gesagt habe, werden wir diese 0 für das endgültige Projekt malen. Aber fühlen Sie sich frei, den gewünschten Schwellenwert zu erreichen. Später werde ich Ihnen verschiedene Arten von Illustrationen zeigen , die ich mit dieser Technik gemacht habe. Vielleicht inspiriert es dich zu einem anderen Thema. Und im ersten Teil werden wir malen und das alles mit Hebetechnik. Und im zweiten Teil dieser Lektion werden wir Details mit Buntstiften zeichnen. Also lasst uns anfangen. Lassen Sie mich Ihnen in meinen Skizzenbüchern einige Beispiele der Illustrationen zeigen , die ich mit der Lifting-Technik gemacht habe, z. B. diese Spur, diese. Zuerst hob ich einen Baum und die Formen der Vögel und der Katze. Und danach habe ich mit den trockenen Pastellkreiden über die Vögel und auch über eine Katze gezeichnet . Das Gleiche ist hier, es ist dieselbe Art von Illustration und Technik, ich habe nur andere Farben verwendet. Und hier ist nur ein Beispiel für den Baum, den ich gemacht habe. Und später habe ich Vögel in Photoshop angewendet, um diese Illustration zu erstellen. Z.B. Ich verwende bei diesem Aquarium auch die Lifting-Technik . Zuerst habe ich verschiedene Wasserpflanzen bemalt und die helleren Grasblätter, die man sehen kann , sind mit Hebetechnik gemacht. Und später habe ich auch Oberflächen mit Photoshop, Collage, digitaler Collage aufgetragen . Auch diese Kakteen wurden mit Lifting-Technik hergestellt. Und wir werden eine Null malen. liegt daran, dass ich das auch schon einmal in meinem Skizzenbuch gemalt habe. Und ich wollte diese Illustration noch einmal zusammen mit dir machen und dir den Prozess zeigen. Eine kurze Erinnerung an das Zeichenmaterial, das Sie für diese Lektion benötigen, oder an Ihr Skizzenbuch oder Ihr normales Aquarellpapier. Und auch Buntstifte für die, für die Details, wenn Sie sie zeichnen möchten. Offensichtlich deine flüssigen Wasserfarben. Und ich werde dieses Mal Aquarellpapier verwenden und nicht das Papier für Skizzenbücher. liegt daran, dass ich eine definiertere Illustration sein wollte , die ich später jemandem geben kann. Sie können aber Ihr Skizzenbuch verwenden, wenn Sie möchten. Fangen wir mit dem Bemalen des Hintergrunds an. Ich werde zwei dunkle Farben für den Hintergrund verwenden, weil ich eine Nachtszene verwenden werde und ich finde auch, dass der Kontrast besser ist, aber du kannst jede beliebige Farbe für deinen Hintergrund verwenden . Und ich werde schwarze Farbe und preußischblaue Farbe verwenden und sie in der Nass-in-Nass-Technik mischen. Dieses Mal verwende ich diesen großen Flachpinsel und bedecke das Papier zuerst mit Wasser. Der Grund, warum ich die Nass-in-Nass-Technik verwende , ist, dass ich unscharfe Kanten haben möchte. Ich möchte, dass sie sich ohne sehr scharfe Linien ausbreiten. Du kannst auch die Nass-in-Nass-Technik anwenden, oder du kannst einfach die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden, wie wir es in den vorherigen Lektionen gemacht haben , wenn du mit dieser Technik nicht vertraut bist. Also werde ich hier Farben und Daten nach dem Zufallsprinzip auf meine Gewässer fallen lassen , bis es noch nass ist. Und ich werde hier unten Blau mit Schwarz abwechseln. Und wie Sie sehen können, haben sie sich sehr gut verbreitet. Aber trotzdem muss ich mit dem Pinsel malen und versuchen , die Farbe auf dem ganzen Wasser zu verteilen. Wie Sie sehen können, habe ich den Rand der Farbe belassen ohne mit einem Pinsel darüber zu malen, weil ich diesen Effekt den der Farbe belassen wollte , die sich ausbreitet. Aber es gibt immer noch einige Lücken, also werde ich es einfach erneut mit der Pipette ohne Pinsel füllen . Ich werde versuchen, die Farbe zu füllen, wenn sie benötigt wird. Okay, der Hintergrund ist trocken. Ich benutze den Haartrockner und jetzt können wir anfangen, das OH zu malen Um es einfacher zu machen, können Sie die Form der Abbildung skizzieren , die Sie zuvor zeichnen möchten. Ich werde den Bleistift verwenden und als Referenz die Abbildung verwenden, die ich zuvor gemalt habe. Ja, lass uns anfangen. Versuche vorsichtig zu sein und später kannst du die Stifte löschen. Die Farbe wird nicht storniert. Und wie Sie sehen können, ist der Strich auf den flüssigen Wasserfarben sichtbar. Wir beginnen mit dem Anheben der Grundform. Ich werde einen mittelgroßen synthetischen Pinsel verwenden. Und zuerst werden wir die Hebetechnik an der allgemeinen Form der Wand durchführen. Und dann zeige ich dir, wie man überlappende Formen macht. Also werden wir die Formen auf dem zuvor angehobenen Teil anheben. Sobald ich das Bild mit Wasser beendet habe, werde ich leben. Das Wasser. Stellen Sie sicher, dass das Wasser lange genug gefärbt war , bevor Sie es anheben. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Farbe zu dunkel ist, können Sie die Oberfläche erneut benetzen und das Lifting ein zweites Mal durchführen. Um den Vorgang zu beschleunigen, werde ich einen Haartrockner benutzen. Ich möchte, dass mein Alter richtig nass ist. Und jetzt fangen wir an, überlappende Teile zu malen. Ich werde versuchen, ein weiteres Stück Farbe über die Farbe zu heben , die ich bereits geliftet habe. Also werde ich versuchen, es zu reaktivieren. Ich bestehe also ziemlich stark Wasser und Pinselstrichen, weil ich wirklich möchte, dass die Farbe weiter reaktiviert wird. Und weil ich mir wünschte , ich hätte eine hellere Farbe. Jetzt springe ich in die Beine, in die Klasse. Und auch hier möchte ich ein paar überlappende Teile machen. Ein Teil wird über 0 liegen. Das Gleiche gilt für den Flügel. Ein Teil des Flügels wird draußen sein und ein Teil wird überdeckt sein, sodass er den alten Flügel überlappt. Und wie Sie sehen, lasse ich das Wasser für eine längere Zeit stehen, bevor ich anfange, es zu heben, ich möchte es sofort heben. Lassen Sie uns also das Ergebnis überprüfen. Und es hat funktioniert. Wie Sie sehen können, konnten wir eine weitere Farbe hinzufügen. Ich werde darauf bestehen, bevor ich diesen Teil aufhebe. Auch hier können Sie vor dem Anheben immer wieder nass machen, wenn Sie möchten, dass die Hubteile richtig hell sind. Und lass es uns versuchen. Und wie Sie sehen können, gibt es einen wirklich signifikanten Unterschied. Ich werde auch versuchen, hier eine Feder zu malen , die sich überlappt, z.B. den Flügel und den Schwanz. Ich habe die Elemente , die ich malen werde, nicht wirklich geplant , zum Beispiel die Federn. Ich entscheide während des Prozesses, wo ich sie hinzufüge, welche Elemente hinzugefügt werden sollen. Ich bin einfach, ich entscheide einfach gerne über solche Dinge. Während des Prozesses. Lass uns in die Clubs springen. Aber bevor ich in den Malunterricht gehe, habe ich beschlossen, zuerst den Ast zu malen. Die Klausel wird also den Zweig überlappen und nicht umgekehrt. Lass es uns vorsichtig anheben. Auch die Federn, die zurückgelassen wurden. Und zwei Dinge sind hier passiert. Zuerst kann man sehen, dass ein bisschen Wasser heruntergefallen ist und es ein bisschen Farbe verliehen hat. Und das zweite ist , dass die weiteren Kanten und die Astkanten nicht scharf sind. Es sind verschwommen, verschwommen und verteilt. Das liegt daran, dass es offensichtlich was gegeben haben muss? Farbe? Und es war nicht trocken genug. Manchmal reicht es also, einen Haartrockner zu benutzen. Mal sehen, ob es besser wird. Es ging nicht um den Ast und nicht um die andere Feder. Ich werde sehen, was ich tun kann, um das zu vertuschen. Wahrscheinlich. Ich werde noch einen weiteren malen, um diesen Effekt zu verdecken. Aber es ist nicht so wichtig. Jetzt, wo der Ast trocken ist, werde ich die Klasse mit Wasser zeichnen. Und ich werde auch noch ein bisschen warten, bis ich es hochhebe und meinen Ast fertig bemalen werde. Wie ihr seht, fiel ich runter und hob die Farbe an und das brachte mich auf die Idee, Sterne zu machen. Manchmal gibt Ihnen der Prozess also die Lösungen. Auch diese runde Form, die zufällig durch die Drop-Off-Farbe entstanden ist, hat mich Idee gebracht, den Mond um diese Form herum zu zeichnen. Ich habe es nicht geplant. Es ist nur ein Prozess , der mich führt. Lass uns den Mond und die Sterne malen. Und vier Sterne. Ich lasse hier ein paar Tropfen und nur ein paar Tropfen Wasser übrig. Okay, jetzt haben wir die Lifting-Technik abgeschlossen und lassen Sie uns zum zweiten Teil übergehen, in dem wir mit Buntstiften die Details zeichnen werden . 9. Eine Eule malen Teil 2: Willkommen. Im zweiten Teil, letzten Teil unseres Projekts. Zu Beginn wollte ich Sie warnen, dass mein Akku leider ausgefallen ist und ich die Abbildung nicht beenden konnte , um sie aufzunehmen. Ihr werdet also sehen, dass ich die Sterne und auch die Federn schon auf die Vorderseite des alten gemalt habe. Aber ich verwende die gleiche Technik wie bei anderen Federn. Die Sterne waren einfach die Tropen, die ich auf der Farbe gelassen habe und das Gleiche gilt für die Federn, nur die Tropfen, die ich angehoben habe. Okay, jetzt, wo Sie bereit sind, schauen wir uns an, wie wir Buntstifte für unsere Illustration verwenden können . Lass uns anfangen. Vielleicht fragen Sie sich an dieser Stelle, ob Sie Details mit Buntstiften hinzufügen möchten . Das musst du natürlich nicht. Vielleicht gefällt Ihnen das Ergebnis Ihrer Abbildung ohne weitere Details und Sie möchten es so lassen, wie es ist. Offensichtlich liegt es an dir. Vielleicht möchtest du einfach hinzufügen, dass z.B. die Augen groß sind, wenn du auch alles bemalt hast . Es liegt an dir. Also werde ich die Zeichenfarben verwenden. Wie ich dir schon einmal erklärt habe. Sie decken sehr gut und auch weil sie eine wärmere Palette haben, entsteht ein schöner Kontrast zwischen meinen kalten dunklen Farben und den warmen Detailfarben. Also lasst uns damit beginnen, die Augen und das Große zu zeichnen, ich werde sie zeichnen, ich werde sie mit einem Bleistift einfangen damit ich sie jederzeit löschen kann, wenn ich sie nicht mag. Für die Augen verwende ich schwarze Farbe. Und für das Schwein wird es schokoladenbraun sein. Sie können es also so belassen oder bei anderen direkten dunklen Details, wenn Sie möchten. Aber ich werde weitermachen. Das werde ich. Jetzt füge ich hellweiße Federn auf dem Kopf der 0 hinzu. Ich werde ein chinesisches Weiß verwenden und es dann mit dieser warmen, feuchten Farbe abwechseln. Also habe ich zuerst mit chinesischem Weiß angefangen, und die zweite Reihe wird das wärmere Weiß sein. Ich werde diese beiden im Grunde miteinander vermischen. Und hier ist es. Vielleicht ein bisschen mehr Kontrast zu den Augen. Ich werde auch Federn an der Vorderseite hinzufügen, oh, außerdem werde ich eine Stunde lang mit helleren Farben spielen. Ich spiele mit den Schlägen. Und vorne werde ich diese Tropfenformen wiederholen und eine dunklere gelbe Farbe verwenden, eine ockerfarbene Farbe. Außerdem werde ich dunklere Details hinzufügen. Ein paar Tipps zur Auswahl Ihrer Farbpalette. Du könntest einen Kontrast gebrauchen, wie ich schon sagte. Wenn Sie also kühle Farben verwenden, können Sie warme Farben für die Details verwenden und umgekehrt. Wenn Sie warme Farben für den Hintergrund haben, können Sie kühlere Töne verwenden. Sie können immer dunklere Töne verwenden, z. B. oder hellere Töne, um den Kontrast zwischen dunklen und hellen Farben zu nutzen . Ich würde also vermeiden, zwei ähnliche Farben für Ihre Daten zu verwenden , z. B. Grün für Grün, Blau für Blau usw. Oder wenn Sie Blau verwenden möchten, die ähnlichen Städte, dann verwenden Sie sie heller oder dunkler. Sie können auch nur eine oder zwei Farben verwenden. Du musst nicht mehr verwenden. Wenn Sie homogenere Töne mögen, wählen Sie einfach weniger Farben aus. Sie können den Radiergummi auch für Ihre Buntstifte verwenden. Es ist also ziemlich verzeihend. Wenn du nicht zu fette Striche machst, z.B. hier, verwende ich die helleren Striche, um die Volumen zu erstellen. Ich spiele nur herum. Manchmal verwende ich kräftige Striche wie z.B. für die Blätter, mal sanfter. Ich werde die Buntstifte ganz sanft auftragen, um verschiedene Töne zu erzeugen und das Licht, diesen Lichteffekt, zu erzeugen. In Ordnung, wir sind fertig, wir haben unsere Illustration abgeschlossen. Ich bin wirklich gespannt , was du daraus machst. Ich bin wirklich neugierig, ob du alle oder einige andere Motive gemalt hast . Ich hoffe, Sie teilen es mit uns im Klassenprojekt, in der Projektgalerie. Und ich lade Sie ein, sich die letzte Lektion anzusehen, in der ich Ihnen einige letzte Informationen über das Projekt und den Kurs hinterlassen werde . Also wir sehen uns dort. 10. Schlussgedanken: Also vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Ich hoffe, dass es für Sie sehr hilfreich sein wird , dass Sie neue Fähigkeiten gelernt haben. Ich hoffe auch, dass Sie ein neues Medium entdeckt haben, nämlich flüssige Wasserfarben. Ich bin ein großer Fan von ihnen. Ich lasse dich den farbenfrohen Prozess genießen. Lassen Sie uns also kurz die Schritte zusammenfassen , die wir in diesem Kurs unternommen haben. Also zeige ich dir zuerst die Kunstwerkzeuge. Ich habe es dir gezeigt. Was ist die Hebetechnik, die ich Ihnen gezeigt habe , verschiedene Artikel. Wie Papier das Ergebnis von Hebetechniken beeinflussen kann. Schließlich haben wir auch gesehen, wie man mit Simon spielen kann, um einige geringfügige Unterschiede in dieser Technik zu erkennen. Und am Ende haben wir unsere wunderschöne Illustration für das Abschlussprojekt erstellt. Meine letzte Erinnerung an Sie wäre also Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen , wenn Sie möchten Sie können uns auch den Prozess der vorherigen Lektionen mitteilen . Außerdem möchte ich Sie bitten , eine Bewertung zu diesem Kurs abzugeben. Es wäre wirklich sehr hilfreich für mich. Sie können über verschiedene Faktoren dieser Klasse abstimmen, und das wird für mich sehr, sehr hilfreich sein. Also vielen Dank im Voraus für Ihre Bewertung. Sie können mir auch in den sozialen Medien folgen. Ich bin hauptsächlich auf Instagram und teile auch einige Kunstvideos auf YouTube. Danke. Nochmals, ich hoffe es hat euch gefallen. Ich genieße den Prozess, es macht mir Spaß, neue Kunsttechniken zu erforschen. Und ich hoffe, wir sehen uns auf meinem Kanal. Ich lade dich ein, meine anderen Kurse zu sehen und auch alle Kurse zu erkunden , die Skillshare dir anbietet. Also wir sehen uns dort. Tschüss.