Ein Leitfaden für flüssige Aquarelle. Pebbles und Kaktus malen.

1. Einführung: Lass uns ein neues Kunstmedium lernen und die farbenfrohe Welt der flüssigen Wasserfarben erkunden . Hallo, mein Name ist Anya. Ich bin ein polnischer Illustrator mit Sitz in Italien. In letzter Zeit habe ich mein Studium der Kinderbuchillustration und der Akademie der Bildenden Künste in Italien abgeschlossen. Ich arbeite mit gemischten Medien und verwende in meiner Kunst wirklich unterschiedliche Kunstmaterialien und Techniken. Ich lade Sie ein, an diesem Kurs teilzunehmen, wenn Sie neue Kunstmedien und neue Kunsttechniken lernen möchten . Aber auch wenn du dich fragst, naja, es sind flüssige Wasserfarben, vielleicht weißt du nicht, ob du sie kaufen sollst, ob sie gut für dich sind, oder vielleicht hast du sie schon zu Hause, aber sie wusste nicht, wie man sie benutzt. Vielleicht sind Sie von ihnen eingeschüchtert oder wissen nicht, wie sie funktionieren. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, was unsere flüssigen Wasserfarben sind, einige unterhaltsame Übungen, um die grundlegenden Techniken zu kennen. Und später werden wir diese Techniken anwenden, um lustige Illustrationen, Kieselsteine und Kakteen zu malen. Sie können wählen, ob Sie eines davon als Klassenprojekt malen möchten. Sie können alle Kieselsteine oder Kakteen bemalen, oder wenn Sie möchten, können Sie versuchen, beide zu malen. Ich habe mich für diesen Kurs entschieden, weil ich die Farben und die Lebendigkeit flüssiger Wasserfarben wirklich liebe. Flüssige Wasserfarben können Ihnen nicht nur lebendige Farben bieten , sondern auch eine Art von Transparenz , die traditionelle Wasserfarben nicht immer bieten können. Also ich denke, es ist wirklich lustig, das zu wissen. , dass Sie am Ende dieses Kurses Ich bin mir sicher, dass Sie am Ende dieses Kurses dieses Medium besser kennen werden und dass Sie das Wissen und andere Kontexte in Ihrer Kunst anwenden können. Dieser Kurs richtet sich an alle Illustratoren, Profis und Amateure. Wenn Sie ein Anfänger sind, erkläre ich Ihnen auch alle grundlegenden Kenntnisse und Techniken. Wenn Sie sich also inspiriert fühlen, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort , in der ich die Schritte und das Projekt, das wir in diesem Kurs durchführen werden, genauer erläutern die Schritte und das Projekt, das wir in diesem Kurs durchführen werden, genauer werde. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie eine oder mehrere der Techniken anwenden , die wir hier lernen werden, und eine Illustration malen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Kieselsteine und Kakteen malt. Und Sie können wählen, ob Sie einen von ihnen oder Kieselsteine oder Kakteen malen möchten. Oder wenn Sie möchten, können Sie beide malen. Hier sind die Schritte, die wir in diesem Kurs unternehmen werden. Zuerst zeige ich Ihnen welche Kunstutensilien wir verwenden werden. Und vor allem werde ich einen tieferen Einblick in die flüssigen Wasserfarben geben. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Arten, die ich habe, ihre Hauptmerkmale. Und dann werden wir sie auf Papier testen. Ich werde dir die Eigenschaften zeigen. Du kannst dich mir anschließen und sie erkunden, versuchen, sie besser kennenzulernen. Außerdem zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen flüssigen Wasserfarben und traditionellen Wasserfarben. Dann tauchen wir ein in die Sonne, grundlegende und auch moderne flüssige Aquarelltechniken. Auch wenn Sie mit dieser Art von Übung bereits vertraut sind , finde ich sie jedes Mal. Sehr gute Übung , um sich aufzuwärmen und Ihr Medium besser kennenzulernen. Deshalb werden wir verschiedene Techniken und verschiedene unterhaltsame Möglichkeiten ausprobieren , wie Sie flüssige Wasserfarben auftragen können. Und schließlich werden wir alle Techniken anwenden und die endgültigen Illustrationen, Levels und Kakteen bezahlen. Und Sie können wählen, welches Sie für Ihr Abschlussprojekt malen möchten. Ich möchte, dass Sie alle Projekte in der Projektgalerie veröffentlichen . Ich werde es dir hier zeigen. Klicken Sie einfach hier und laden Sie Ihr Projekt hoch. Hinterlassen Sie auch Kommentare, Zweifel und Fragen. Wenn du welche hast, schreibe vielleicht ein bisschen über deine Erfahrungen mit flüssigen Wasserfarben, das Juli-Kit, deine Probleme, die du oder vielleicht hattest, oder vielleicht die nette Überraschung uns, was dir gefallen hat. Und ich bin sehr gespannt auf Ihre Erfahrung. Also schnapp dir deine Farben, dein Skizzenbuch aus Papier. Und wenn Sie sich nicht sicher sind welche Materialien wir verwenden werden, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 3. Kunstbedarf: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie für dieses Klassenprojekt benötigen . In diesem Kurs sind unsere Hauptakteure die flüssigen Aquarelle. Also werde ich im Grunde diesen verwenden. Es ist ein Kunde. Sie können verschiedene Marken finden, z. B. die sind ein bisschen anders, weil es die sind ein bisschen anders, weil konzentrierte Aquarelle handelt. Es gibt also flüssige Wasserfarben, konzentrierter. Sie unterscheiden sich von den anderen, Dr. Ph. Martins flüssigem Aquarell. Aber immer noch da. sind sie. Das Gleiche, das Gleiche am Ende. Eine andere Marke, die ich habe, ist PBO Upper Bell. Ich bin mir nicht sicher, wie man es ausspricht, und es ist immer noch flüssiges Aquarell. Sie finden diese im Kunstfachgeschäft und können sie separat kaufen. Vielleicht ist es bequemer , nur ein paar Flaschen zu haben. Die Farben, die Sie bevorzugen. Wenn nicht, kannst du sie auch online finden und dann ist es vielleicht bequemer, das ganze Set mitzunehmen. Ich denke, es gibt sechs Farben und vielleicht mehr. Ja, das sind also die flüssigen Wasserfarben, die ich habe. Dann natürlich Wasser, ich schlage vor , mir etwas anderes leihen zu müssen. So können Sie Ihre Bürste in der ersten und dann in der zweiten waschen . Ich werde Papiertuch verwenden , um die Pinsel zu reinigen. Es ist wirklich sehr praktisch und Sie werden viel davon benutzen. Kann Taschentuch oder vielleicht ein Tuch sein, wenn Sie kein Papiertuch verwenden möchten. Und auch Pinsel für dieses Projekt werde ich hauptsächlich Pinsel in Einheitsgröße verwenden. Pinsel in einer Größe, der mittlere und der kleine. Du kannst aber auch das große nehmen, z. B. Quadrat, wo wir den Hintergrund für unsere Übung für unser Projekt erstellen werden . Außerdem werde ich wahrscheinlich auch diese zehn für Details verwenden , für zusätzliche Texturen. Ich werde Salz verwenden. Dieses ist das Küchensalz und auch das Wasser in diesem Sprührohr. Ich werde alle Übungen machen und das im Skizzenbuch. Dieses ist das normale, normale Skizzenbuch. Sie können also auch Ihr Skizzenbuch verwenden, oder Sie können ein normales Aquarellpapier verwenden. Hier ist die Liste aller Kunstbedarfsartikel. Und dann werden wir uns in der nächsten Lektion die flüssigen Wasserfarben genauer ansehen . 4. Was sind flüssige Aquarelle: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was unsere flüssigen Wasserfarben sind. Ich werde Sie durch alle Eigenschaften führen und Ihnen auch einige Unterschiede zwischen traditionellen Wasserfarben und flüssigen Wasserfarben zeigen einige Unterschiede zwischen . Hoffentlich haben Sie nach dieser Lektion Antworten auf Ihre Fragen zu diesem Medium. Also, was sind flüssige Wasserfarben? Flüssige Wasserfarben sind eine Art von Aquarellfarbe bei der die Pigmente oder in flüssiger Form absterben. Sie unterscheiden sich von herkömmlichen Wasserfarben dadurch, dass ihre Konsistenz dünn und wässrig ist und sie hier im Grunde flüssig sind Konsistenz dünn und wässrig ist . Außerdem sind sie mit Tinte und nicht mit Pigmenten versehen. ZB hier auf jeden Fall. Und das ist sicher. In diesem Fall bin ich mir nicht sicher, ob sich Pigment befindet , weil ich mir nicht sicher bin, ob Sie es am Boden der Flasche sehen können. Das Pulver bleibt übrig, also muss ich es jedes Mal schütteln, bevor ich es benutze . Also vielleicht ist in diesem ein Pigment, ich bin mir nicht sicher, aber im Allgemeinen sind andere flüssige Wasserfarben im Inneren abgestorben und kein Pigment. Im Grunde sind die Farben wirklich lebendig und elektrisch. Sie möchten einige der Farben mit traditionellen Wasserfarben erzielen . Manchmal ist es gut, deinem Grundaquarell einen Tropfen flüssiges Aquarell hinzuzufügen, wenn du deiner Farbe Lebendigkeit und Sättigung verleihen möchtest . Außerdem ist die Transparenz zwischen diesen beiden unterschiedlich. Wie Sie wissen, sind Wasserfarben durchscheinend. Aber wenn Sie mit sehr satter Farbe malen, nicht mit verdünnter Farbe, können Sie Backfarbe erzielen. Außerdem gibt es für jedes Aquarell verschiedene Arten von Transparenz. Es gibt also einige Wasserfarben , die wirklich undurchsichtiger sind als andere. Und mit diesem Aquarell, flüssigem Aquarell, können Sie niemals eine undurchsichtige Farbe erzielen. Es wird immer ein durchscheinendes Muster sein. Auch mit flüssigen Wasserfarben können Sie sehr homogene Farbmuster erhalten. Das liegt daran, dass sie kein Pigment haben und daher nicht granulieren. Wenn Sie also in Ihrer Kunst und Ihrem Illustrationsstil nach einfachen Farbmustern mit einer lebendigen, einfarbigen Farbe suchen und Ihrem Illustrationsstil einfachen Farbmustern mit einer lebendigen, , dann würde ich Ihnen empfehlen, diese auszuprobieren. Ich habe gehört, dass das Hauptproblem bei ihnen darin besteht, dass sie nicht lichtschnell sind. Das bedeutet, dass die Farbe mit der Zeit verblasst , weil sie durch das Licht verblassen wird. habe die Erfahrung gemacht, dass die Illustrationen , die ich bisher gemacht habe , immer noch sehr lebendig sind. Und ich habe dieses Problem nicht, aber vielleicht hängt es von der Marke ab. Vielleicht, weil die Illustrationen, die ich gemacht habe , nicht an der Wand hängen. Sie haben also im Grunde keinen Kontakt mit Licht. Ich habe drei Arten zu Hause. ZB alkalisch aus einem Talent. Moment finden Sie sie in dieser runden Flasche mit einer Pipette. Sie können Farbe auftragen. Das ist sehr praktisch , da Sie den Pinsel nicht in Ihre Farbe tauchen müssen den Pinsel nicht in Ihre Farbe tauchen , um sie zu verunreinigen. Einst waren sie so und so, wir sind eine Flasche ohne die Haustiere. Dann habe ich eine Glocke oder PBO. Ich bin mir nicht sicher , wie man es ausspricht. Sie sind auch mit einem Haustier ausgestattet. Ich mag sie sehr. Und auch der dritte Typ , den ich habe, ist der von Dr. Ph. Martin. Das sind konzentrierte Aquarelle. Das bedeutet, dass die Farbe lebendiger und konzentrierter ist , aber es ist immer noch flüssiges Aquarell. Hier ist also die Zusammenfassung der Funktionen und Marken von Liquid Watercolor. Jetzt, wo wir ein bisschen mehr über flüssige Wasserfarben wissen , lassen Sie uns sie testen und sehen, was wir mit ihnen machen können. 5. Maltechniken: In dieser Lektion werden wir malen, wir werden verschiedene Techniken ausprobieren. Ebenfalls. Spiel ein bisschen, z. B. mit Salz. Mir macht es immer Spaß, Techniken auszuprobieren , wenn man diese Art von Übungen schon kennt. Ich lade Sie ein, sie auch mit flüssigen Wasserfarben zu machen, damit die Clips, die ich zeigen werde , den traditionellen Aquarelltechniken ähneln. In meinem Unterricht habe ich auch die grundlegenden Aquarelltechniken über traditionelle Aquarelle eingehender erklärt . Später werden wir all diese Techniken und unsere letzten Illustrationen anwenden . Ich fange mit etwas Swatching an. Ich möchte jede Farbe, die ich habe, mit einem Muster versehen. Ich wollte sie nur ausprobieren. Wenn Sie flüssige Wasserfarben noch nicht kennen, haben Sie sie noch nicht ausprobiert. Dann kannst du dich einfach so aufwärmen , indem du ein paar einfache Muster und Kreise erstellst. Moment zeige ich die verschiedenen Marken, die ich habe. Die Pads sind immer vorbereitet oder ohne. Also lasst uns anfangen. Es gibt viele Möglichkeiten, flüssige Wasserfarben aufzutragen. Ich werde versuchen, mich direkt bei der perfekten Person zu bewerben. Ich finde es sehr praktisch. Du kannst deinen Tropfen direkt auf das Papier oder auf deine Farbpalette legen . Moment möchte ich verwässert werden, indem ich ihre Konsistenz sehen will Im Moment möchte ich verwässert werden, indem ich ihre Konsistenz sehen will, Transparenz, einfach so, ohne zu plündern. Also werde ich verschiedene Marken austauschen. Das ist eine Glocke. Wie Sie sehen können, ist die Farbe wirklich lebendig und gesättigt. Das ist das , was ich wirklich mag. Das Aquarell, flüssige Wasserfarben, sie verhalten sich wie Tinte. Die Muster sind wirklich homogen. Und jetzt werde ich einen Kunden malen, weil ich Ihnen zeigen wollte, dass Sie unter den verschiedenen Farben diejenigen finden können , die gesättigter sind. Und der, bei dem ich durchscheinender bin. Wie Sie z. B. sehen können, ist dieser bereits durchscheinend. Ich denke, es ist bereits verwässert. Vielleicht gibt es einen solchen verwässerten Effekt, z. B. auch dieser, dieser, dieser ist blau, celesteblau, sehr, sehr hell. Ich habe es nicht verdünnt. Es wird direkt aus der Flasche aufgetragen. So können Sie beim Kauf Ihrer flüssigen Wasserfarben sehen , dass einige von ihnen empfindlicher und einige von ihnen als Farben kondensierter sind. Und versuche es jetzt, ich werde es von Dr. Ph. Martin versuchen . Das sind konzentrierte flüssige Wasserfarben. Sie sollten satter und intensiver sein als die Farbe. Normalerweise schüttle ich sie, bevor ich sie benutze, da sie normalerweise Farbreste auf dem Knopf aufweisen. Der Unterschied zwischen Dr. Ph. Martins und z. B. höherem Muster ist nicht so groß Ph. Martins und z. B. höherem Muster ist . Ich würde auch sagen, dass die Glocke satter und lebendiger ist. Aber ich kann Ihnen versichern, dass Dr. Ph. Martin daher auch wirklich lebendige und intensive Farben hat. Nun, ich wollte euch nur kurz einen Unterschied zwischen einer flüssigen und einer traditionellen Wasserfarbe zeigen kurz einen Unterschied zwischen einer . Jetzt trage ich normale, traditionelle, normale Wasserfarben Jetzt trage ich normale, traditionelle, normale mit einem Stift auf. Und Sie können bereits sehen, dass sich etwas Pigment bewegt und es ist sehr dicht. Ich habe Farbe aufgetragen. Und ich hoffe, dass Sie den Unterschied sehen können. Das ist also flüssiges Aquarell und es ist ganz dasselbe. Ich wollte den gleichen Ton wählen. Und du kannst schon sehen , dass es viel heller ist. Es ist nicht verdünnt und verhält sich eher wie Tinte. Es hat den Farbstoff und es hat kein Pigment. Und jetzt möchte ich, dass es sowohl traditionelles Aquarell als auch flüssiges Aquarell mischt . Um Ihrer Farbe ein wenig Sättigung und Lebendigkeit zu verleihen. Ich habe bereits eine ziemlich lebendige Farbe verwendet, nämlich dieses bläulich-türkisfarbene Schrumpfaquarell. Und ich habe einen Tropfen Kreide von Dr. Ph. Martin hinzugefügt . Vielleicht ist es ein bisschen zu viel. Aber ich wollte Ihnen diese Technik zeigen , die Sie verwenden können, wenn Sie die Sättigung und Lebendigkeit Ihres traditionellen Aquarells erhöhen möchten die Sättigung und Lebendigkeit Ihres traditionellen Aquarells erhöhen , dann können Sie sie miteinander mischen. Natürlich können Sie auch flüssige Wasserfarben genauso verdünnen , wie Sie es mit herkömmlichen Wasserfarben tun würden. Deshalb werde ich Ihnen eine kurze Übung zur Transparenz zeigen. Sie müssen also zunächst ein Muster der sattesten und dichtesten Farbe malen ein Muster der sattesten und dichtesten Farbe , in diesem Fall direkt aus der Flasche. Und ich werde einfach ein bisschen Wasser pflücken. Ich möchte meine Bürste waschen, aber jedes Mal tauche ich sie ein und reinige sie mehr. Und solange das Muster noch nass ist, male ich mit einem Pinsel, der jedes Mal sauberer ist, wenn ich es eintauche. Sie können also sehen, dass Sie verschiedene Tonalitäten derselben Farbe erzielen können . Wir können Ihre Farbe auch auf die Farbpalette auftragen und versuchen, sie direkt aus der Farbpalette zu verdünnen . Also hat sie mein erstes Muster etwas verdünnt und dann habe ich mehr Wasser hinzugefügt. Es ist also ganz einfach. Ich möchte nur, dass Sie es ausprobieren, wenn Sie möchten, weil ich denke, dass es hilfreich sein kann, dieses Medium zu kennen. Also versuche es zu malen, spiele mit verschiedenen Transparenzen. Versuchen Sie, Ihre Farbe zu verdünnen und sehen Sie, welche Farben Sie erzielen können. Lassen Sie uns nun die Layering-Technik ausprobieren. Das bedeutet, dass wir die Farbe übermalen werden. Wir werden uns überschneiden. Ich habe meine Farbmuster bereits gemalt. Das erste , was Sie beachten sollten , ist, dass Ihre Grundfarbe, die erste Schicht, die Grundfarbschicht trocken sein sollte , bevor Sie sie übermalen, übermalen. Entschuldigung, wenn Sie das Mischen von Farben vermeiden möchten, müssen Sie schnell sein. Sie möchten sich nicht bewegen, um der Farbe zu entsprechen , die sich darunter befindet. Also hier überlappen sich z.B. die beiden Quadrate nur in einem Winkel. Aber später werde ich versuchen, mehr Überlappungen zu machen. Ich wollte Ihnen diese Übung auch zeigen, um Ihnen die hervorragende Transparenz zu zeigen , die flüssige Wasserfarben zur Hälfte haben. Und das ist etwas anderes als herkömmliche Aquarelltransparenz. Ich wollte es hier nicht zu oft wiederholen, aber wie gesagt, die Swatches sind homogener und flacher. Und auch aus diesem Grund sind Schichtung und Überlappung unterschiedlich. Also ich denke, es ist eine wirklich gute Technik, mit flüssigen Wasserfarben zu üben. Wie Sie sehen können, aktiviert die Farbe darunter den Match nicht. Das liegt daran, dass die Farbe darunter trocken ist. Und ich habe schon und ich habe auch versucht, schnell zu malen, ohne darauf zu bestehen. Ich möchte nicht färben , mischen und reaktivieren. Also versuche das. Am Anfang. Wir wollen in der Lage sein, zwei separate Farben zu erzielen , die sich überschneiden. Dann mach dir keine Sorgen. Wahrscheinlich. Du wirst mehr Übungen machen müssen. Wahrscheinlich waren die Farben nass, z.B. später wirst du sehen, dass ich auch keine Geduld und neue Farbe und die Farbe darunter aufgetragen und gemischt habe . Es geht auch um die Patienten und um Bewegung. Also überlasse ich dir das. Genau in diesem Moment wollte ich euch zeigen, dass mein Layering nicht gelungen ist, weil ich nicht geduldig war und die Farbe darunter immer noch feucht war. Und wie du siehst, es aktiviert und das wird es, es wird einfach mit meiner neuen Ebene verschmelzen. Außerdem ist es schwieriger, wenn Sie mehr Schichten malen. Z.B. male ich gerade zu Farben rüber. Es ist schwieriger, diese Farben nicht zu aktivieren. Aber wie Sie dieses Mal sehen können, gelingt es mir. Die Farbe war trocken. Deshalb lade ich Sie ein, diese Technik auszuprobieren und Übungen zu machen. Und wenn Sie möchten, können Sie sie auch mit anderen grundlegenden Techniken in Ihrem Unterricht, Projekt hochladen auch mit anderen grundlegenden Techniken in Ihrem Unterricht, und Ihre Erfahrungen teilen. In der anderen Lektion werden wir weiter mit anderen lustigen Maltechniken spielen . 6. Maltechniken: Willkommen zum zweiten Teil der Maltechniken. Nun, da Sie mit flüssigen Wasserfarben besser vertraut sind, lassen Sie uns anfangen, mit anderen Techniken zu spielen. Ich mag diesen Teil sehr, besonders wenn Sie mit einem Medium noch nicht vertraut Sie es wissen möchten. Es ist wirklich eine großartige Möglichkeit, sich aufzuwärmen , sich zu entsperren. Wenn du dich blockiert fühlst, wenn du nicht weißt, wie du auf diese Weise anfangen sollst, weißt du wirklich, ein besseres Medium zu werden und zu spielen. Also kein Druck, keine Erwartungen. Und spiel herum. Ich finde flüssige Wasserfarben mit solchen Übungen wirklich toll und du wirst sehen wie wirklich schöne Effekte sie erzeugen können. Also habe ich bereits die Techniken aufgeschrieben , die ich ausprobieren möchte. Die erste war die Nass-auf-Trocken-Technik. Und obwohl die meisten von ihnen gleich sind , können Sie auch traditionelle Wasserfarben verwenden. Aber der Unterschied ist, dass Sie sehen werden, Sie werden sehen, wenn Sie mit flüssigen Wasserfarben experimentieren , tut mir leid, selbst, z.B. diese Nass-auf-Trocken-Technik mit zwei Farben, die sich vermischen. Ich finde es wirklich fantastisch , weil sie sich anders vermischen als traditionelle Farben, als traditionelle Wasserfarben. Zu. Die erste Technik war einfach nass auf trocken, wenn man Farbe auf trockenes Papier malte. Und jetzt kommt der Blending-Teil, der wirklich aufregend ist. Hier sieht man auch den Unterschied, dass die Farben, die sich vermischen, homogener sind. Sie erzeugen nicht den Granulierungseffekt, den Sie wahrscheinlich mit herkömmlichen Wasserfarben haben würden, Sie werden einige Blumenkohleffekte sehen. Farbe blüht, wenn du weißt, was ich meine. Hier. Die Farbe ist homogener und jetzt werde ich die Nass-in-Nass-Technik ausprobieren. Also malst du zuerst mit sauberem Wasser. Sie können die Farbe auch malen, wenn Sie möchten. Ich benutze das saubere Wasser und dann trägst du Farbtropfen auf. Sie können es mit einer Pipette oder mit Ihrem Pinsel machen. Es liegt an dir. Ich denke, es ist auch eine großartige Möglichkeit, mit verschiedenen Tools zu experimentieren. Und das bietet Ihnen verschiedene Effekte. Beispielsweise hatte Preußen mehr Kontrolle. Sie können weniger Farbe auftragen. Und wenn Sie eine Farbe mit einer Pipette abtropfen lassen, können Sie eine Farbexplosion erzeugen, was natürlich auch großartig ist. Jetzt werde ich die gleiche Technik ausprobieren, aber beim Malen der Farbe werde ich die grüne Farbe malen und dann Klebstoff auftragen, wie ich es im vorherigen Kreis getan habe. Jetzt Nass-in-Nass-Technik, aber ich werde mehr Farben zusammenmischen. Also das erste Quartal und dann werde ich mit mehr Farben malen , die miteinander verschmelzen. Also, wie die Technik , die mir wirklich Spaß macht. Es ist also wie eine Nass-in-Nass-Technik, aber anders herum. Also malst du zuerst Farbe und dann lässt du Wasser, sauberes Wasser darauf fallen . Es ist also dieselbe Technik , die Sie mit traditionellen Wasserfarben verwenden und um sogenannte Farbblüten zu erzeugen. Und auch hier sieht man den Unterschied, denn bei flüssigen Wasserfarben wird die Farbe homogener blühen . Und ich kannte das Wort nicht. Aber du siehst, dass es anders ist. Also probiere ich es aus und spiele damit. Ich finde es wirklich, wirklich cool. Versuchen wir jetzt die Salzübung. Ich werde es jetzt mit der Nass-in-Nass-Technik machen. Also male ich mit Wasser als mit Farbe. Und solange die Farbe noch feucht ist, streue ich ein bisschen Küchensalz darüber. Du musst benutzen. Eine riesige Menge, nur ein winziges bisschen hier und da, ein paar Salzkörner, und dann warte, bis es versucht, das Salz zu entfernen. Ich werde verschiedene Farben ausprobieren. Ich werde dieses Mal dunkle Töne verwenden, nur um den Unterschied zu sehen. Du kannst es auch tun. Du kannst es mit meinem Blending versuchen. 12 oder mehr Farben. Hell mit Dunkeltönen sind einfach Dunkel. Sie können einen anderen Effekt erzeugen. Also wollte ich nur den Unterschied sehen. Eine der Techniken , die ich am häufigsten anwende, ist die Verwendung des Sprays, des Wassersprays in der Flasche. Also werde ich es an einem Farbmuster ausprobieren. Ich würde vorschlagen, dunklere Farben zu verwenden, um den Effekt zu sehen. Sie müssen Ihr Wasser sprühen , solange die Farbe noch feucht ist. Im Moment bete ich. Ich hoffe, du kannst die winzigen kleinen Punkte sehen, die heller sind. Und der Effekt wird sichtbar sein. Und warum, wenn die Farbe trocknet. Ich möchte Ihnen noch einmal den Unterschied zwischen dem Traditionellen und dem Trick mit Aquarell zeigen . Aber diesmal mit Farbmischtechnik. Auf der linken Seite befindet sich ein traditionelles Aquarell, und ich mische Ultramarin mit Indigo. Und du kannst schon sehen, dass es eine gewisse Granulation gibt. Es gibt etwas dichtere Farbe. Im Grunde. Sie haben weniger Kontrolle und können weniger vorhersagen. Weil traditionelle Wasserfarben, weil sie auf Pigmenten basieren, wirklich unterschiedliche Effekte erzeugen können. Und du kannst wirklich, du kannst nicht wirklich vorhersagen, was passieren wird. Ich meine, auch hier, wenn man Farben mischt, auf der rechten Seite ist auf der rechten Seite das flüssige Aquarell. Natürlich können Sie nicht vorhersagen, wie sich die Farbe vermischen wird. Aber die Sache ist, dass Sie sicher sein können , dass die Farbe flacher und homogener wird. Es wird also weicher sein. Es wird kein Pigment geben, das sich ausbreiten wird. Die Farbe wird dadurch entstehen, dass es einen Farbstoff enthält, das Pigment wird homogener und flacher sein. Hier sieht man schon einige Körnungen und Pigmente. Also ich hoffe, es ist für dich klar. Ich lade Sie ein, es selbst zu testen und den Unterschied zu sehen. Beispielsweise habe ich hier den Hintergrund mit dem traditionellen Aquarell, dem traditionellen Ultramarin, bemalt . Und Sie können sehen, dass viel los ist. Es weht etwas Farbe, es weht Wasser, Pigmente. Auch hier. Man kann sehen, wo die Farbe, das Wasser sie verteilt und einen wirklich interessanten, interessanten Blumenkohleffekt erzeugt . Und ja, also versuche noch einmal, herumzuspielen und verschiedene Techniken, verschiedene Farben auszuprobieren. Sie können traditionelle und flüssige Wasserfarben und C selbst mischen , wie es ist, ich hoffe, Sie haben sich mit flüssigen Wasserfarben besser vertraut gemacht und lassen sich nicht mehr einschüchtern und hatten Spaß mit diesen Techniken. Teilen Sie in der Projektgalerie das Ergebnis Ihrer Übungen. Und wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, können Sie dies auch in Ihrem Projekt oder in der Diskussion dieser Klasse aufschreiben . In der nächsten Lektion werden wir alle Techniken anwenden und Kieselsteine malen. 7. Malerei: Willkommen. In dieser Lektion, in der wir Kieselsteine malen, werden wir alle Techniken aus der vorherigen Lektion anwenden . Wir werden also grundsätzlich mit Nass auf Nass Techniken spielen. Wir werden Salz auftragen, wir werden Wasser auf Farbe auftragen, Farbe auf Farbe, wir werden das mischen. Ja, im Grunde geht es darum, ausdrucksstark zu sein und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Mein Rat wäre, nicht zu viel zu planen. Natürlich können Sie planen welche Schlangen er verwenden möchte. Aber lassen Sie sich doch tanzen Plan und spielen Sie einfach mit dieser Übung. Es geht darum, zu erkunden, nicht gestresst zu sein, keine Details zu malen, nichts wirklich Endgültiges zu tun. Du kannst mehr Kieselsteine machen, mehr Illustrationen. Wenn Sie mit einem Ergebnis nicht zufrieden sind, können Sie ein anderes versuchen. Ich dachte auch, versuche nicht perfekt zu sein. Akzeptiere Fehler und akzeptiere den Prozess denn ich finde, diese Übung ist ausgezeichnet, hervorragend zum Entspannen und Spielen. Deshalb lade ich Sie ein, dies zu tun. Auch in dieser Übung werde ich eine begrenzte Farbpalette verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen um Farben. Benutze die Farben, nach denen du dich fühlst. Sie können diese Übung auch verwenden, um herauszufinden, welche Farben am besten funktionieren und welche nicht. Spiel einfach ein bisschen herum. Was Sie für diese Übung benötigen, ist Ihr Skizzenbuch oder Ihr Aquarellpapier. Es liegt an dir. Ich werde ein Skizzenbuch benutzen. Es ist praktisch, auch sauberes Wasser zur Verfügung zu haben, z. B. wenn Sie die Farb-auf-Wasser-Technik verwenden, auch Pinsel oder Papiertuch und Attack und Ihre flüssigen Farben. Ich werde eine Auswahl an warmen Farben verwenden. Es wird also Brauntöne geben, z. B. Rotbraun, Mahagoni. Das sind die PLO und Safran. Und ich werde auch ein graues, hellgrau verwenden , weil sie denken, dass es einen schönen Kontrast schafft. Sie können Ihre Farbauswahl verwenden, Sie können verwenden. Mein Rat ist, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden. Es könnten 34 oder sogar zwei sein. Wenn du nur zwei davon hast. Zwei sind das Minimum und es reicht aus, um zu spielen und die Interaktionen zu sehen. Nass-in-Nass-Technik. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie verwenden , schränkt Schleim Sie ein. Und z.B. wärmt ihr nur Farben wie ich oder auf die kühlen Farben. Also lasst uns anfangen. Ich zeichne bereits eine Skizze mit einem Bleistift. Normalerweise würde ich das wahrscheinlich nicht tun. Ich würde mit Formen herumspielen. Aber für diesen Kurs habe ich nur den Umriss gezeichnet. Also zögern Sie nicht, zu tun, was Sie bevorzugen. Also werde ich mit der Nass-in-Nass-Technik beginnen , mit Malen, mit Wasser. Also werde ich mit einem sauberen Beobachter die erste Form malen. Du kannst also mehr Wasser einfüllen. Vielleicht zeige ich es dir jetzt. Ja, genau, je mehr Walter. Die Farben werden sich also wirklich vermischen. Es wird schwierig sein, sie zu kontrollieren , weil es sehr selten sein wird. Hier gibt es viel Wasser und viel Bewegung. Du kannst also auch diese Art von Übung machen, um zu sehen was passiert, wenn du mehr Wasser für diese Technik verwendest . Und was passiert, wenn Sie weniger Wasser verbrauchen würden, z. B. hier? Wenn Sie zu viel Wasser einfüllen, können Sie es mit einer trockenen Bürste anheben. Und trockne deinen Pinsel und dein Papiertuch. Sie können es auf diese Weise kontrollieren. Ich werde versuchen, es etwas weniger wässrig zu machen. Mal sehen, was passiert. Es verbreitet sich immer noch sehr schnell. Vielleicht auch, weil ich die Pipette benutze. Versuchen Sie also, auch Ihren Pinsel zu benutzen. Und du kannst es ein bisschen besser kontrollieren. Sie können kleinere Markierungen machen. Sie können hier also sehen, dass es immer noch Farbige gibt. Das liegt daran, dass ich viel Wasser verwendet habe, nicht Aquarelltinte. Hier werde ich auch gelbe Farbe sehen. Ich werde die Nass-in-Nass-Technik für Farbe auf Farbe anwenden. Mehr oder weniger wie ich es hier getan habe. Ich könnte hinzufügen, durch eine Wasserprobe zu gehen. Könnte es auch hier machen. Keine Planung hier. Es geht darum zu sehen , was passieren wird. Wenn Sie mit einem Farbergebnis nicht zufrieden sind? Es kann passieren. Z.B. bin ich nicht so überzeugt, dass das gelbe, knallgelbe, es in dieser Kombination so gut macht. Sie können, solange es noch nass ist, versuchen, weitere Lösungen zu finden, oder Sie können es einfach loslassen. Ich meine, es ist Übung an für mich auch, mich fallen zu lassen. Notizen, perfektionistisch zu sein. Nur um zu spielen, spiel mit deiner Kunst. Jetzt könnten wir versuchen, z.B. zwei Farben mit Nass- und Trockentechnik zu mischen. Dunkelbraun. Ich werde diesem Teil Salz hinzufügen, es reicht. Und es muss sie auch trocknen. Schrubb es ab und wir gehen. Also hier. Wie gesagt, es gab kein Richtig und Falsch. Mein Wasser ist schon gefärbt. Ich könnte versuchen, ein bisschen mit Grau zu spielen und ein bisschen Gelb hinzuzufügen. Jetzt passiert das. Schon wieder. Ein bisschen Salz hier drüben, wie dieses Zeug. Also werde ich auch hier Wasser haben. Nun wollte ich euch zeigen, was, was passiert, wenn man zwei Kieselsteine anfasst und bewusst eine Mischung zwischen zwei Kieselsteinen herstellt. Wieder diese schöne Mahagonifarbe. Zwei von ihnen sollten die sein, auf die wir uns wirklich einlassen. Geteilt. Die Farben verschmelzen miteinander. Ich denke also, dass Kieselsteine wirklich perfekt für diese Art von Übung sind. Weil die Farben gut sind. Sie können mit Farben, Formen und Texturen spielen. Es ist eine sehr ausdrucksstarke Technik, aber auch entspannend. Sie müssen sich keine Sorgen um die Endergebnisse machen. Ich lasse die beiden miteinander vermischen. Nehmen wir an, bei diesem werde ich alles grau machen. Ich entscheide, wann ich male. Ich habe das Gefühl, dass ich mit dieser Übung wirklich entspannt werde. Ich lasse mich nach Europa gehen. Sie können versuchen, Ihre Farbe auch mit einem Pinsel zu entfernen. Also habe ich z.B. dafür meinen Pinsel gereinigt. Ich werde versuchen, gut zu leben , um mir bewusst sein zu müssen , dass ich mit flüssigen Wasserfarben das nicht kann. Erreiche das weiße Papier , weil es sehr starke Würfel sind und sie bereits auf deinem Papier eingefärbt sind. Vielleicht kannst du also einen etwas helleren Ton erreichen , indem du ihn anhebst. Es ist eines, weiß zu sein, wie es bei Wasserfarben der Fall wäre. Denn daraus folgt, dass Pigmente einfacher sind. Sie durchdringen dein Papier nicht so sehr wie die Würfel, das tun Würfel. Also schau hier, da ist wirklich viel Wasser. Dieser. Ich kann es so teilen oder ich kann mir selbst helfen , indem ich ein bisschen tippe und anhebe. Aber ich bin wirklich gespannt, was passiert , wenn ich es so trocknen lasse. Also werde ich einfach ein bisschen heben. Hier. Vielleicht. Du kannst es auch so lassen. In Ordnung. Schauen Sie sich also an, wie das Wasser in diese Richtung fließt. Das meine ich, wenn ich sage , dass du keine Kontrolle hast, wenn du wirklich wässrige Farbmuster benutzt, um eine dreifache Spalte zu bilden. Vielleicht könnte ich mit Wasser spielen, damit Farbe Wassertropfen hinterlässt. Hier da drin. Auch hier ist es wirklich sehr flüssig. Es wird sich also wahrscheinlich stark verbreiten. Wir haben es auch hier versucht. Hier ist es ein bisschen besser, wenn Sie weniger Wasser und weniger Farbe haben . Meine Kinder nehmen zum Beispiel alle roten. Mach mehr als alles Desaster. Was ich an dieser Katastrophe geliebt habe. Das ist okay. Ich werde hier und da Seife hinzufügen. Dieser ist ziemlich trocken, aber ich möchte sehen , ob er reagiert. Das war's. Ich finde diese Farben cool. Vielleicht sind einige Brauntöne, z.B. dieser, nicht so schön, aber es ist auch für dich, mit deinen Farben zu spielen, z.B. können wir die Farben aufschreiben, die du verwendest. In der Zukunft. Sie werden wissen, welche Farbkombination Sie verwenden wenn Sie sie mögen oder vermeiden möchten. Also werde ich sie aufschreiben und warten bis meine Kieselsteine trocken sind. Die Abbildung ist also trocken. Ich habe mir mit dem Trockner geholfen. Sie können warten, bis es auf natürliche Weise trocken ist Sie können auch einen Haartrockner benutzen. Die Seele wird überleben. Es ist ein Sloan, der wegfliegt, wenn, weil er am Wasser haften bleibt. Es war fast ein Versuch, aber wie Sie sehen können, hat es eine wirklich schöne Textur hinterlassen. Schauen wir uns das mal an. Oh, sieh dir an, wie reizend. Es hat die Dunkelheit draußen gelassen. Das Innere. Die Farbe blieb hell. Außerdem ist dieser wirklich wunderschön. Also hier liebe ich diesen Leveling-Effekt wirklich. Und auch hier gefällt mir dieser Effekt sehr gut, der mich an die Purpurtöne erinnert, die ich am Strand sammle oder z.B. Muscheln, manchmal diese Art von Textur. Okay, das ist es also. Ich werfe das Salz weg. Also ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Keine der Farben ist so interessant, z.B. wie gesagt, diese, vielleicht ist sie nicht so interessant. Auch diese Krebse sind ein bisschen lebendig, aber es ist okay. Das ist, wie ich schon sagte, Experimente. Ich habe meine Farben geschrieben, damit ich weiß, ob ich diese Farbkombination wiederholen werde und zukünftige nicht. Also. Baue deine eigenen Hütten, spiele herum. Du kannst ihnen wirklich viele Farbkombinationen machen . Mindestens einer von ihnen. Ich würde mich freuen, sie in der Projektgalerie zu sehen. Okay, ich hoffe, du hattest Spaß mit dieser Übung. Lass es mich wissen. Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man Schichten hinzufügt , und wir werden den Kaktus malen. Wir sehen uns dort. 8. Malerei: Willkommen zu der Lektion, in der wir Charaktere malen werden. Wir werden also wieder alle Aquarelltechniken verwenden alle Aquarelltechniken , die wir für die Kieselsteine verwendet haben, aber wir werden auch Schichten verwenden. Dafür werde ich den Hintergrund und den Kaktus malen. Ich werde später, später, den Hintergrund malen . Ein Wort, mit dem diese Übung schwierig umgehen kann. Fühlen Sie sich frei, den Texas ohne, ohne Hintergrund zu malen . Ich werde eine begrenzte Farbpalette verwenden, aber Sie können gerne Ihre eigenen Farben verwenden. Meins wird gelb für den Hintergrund und grün und blau für den Kaktus sein. Wenn Sie andere Farbkombinationen verwenden möchten, dann machen Sie es. Wenn Sie auch mehr Farben verwenden möchten, fühlen Sie sich frei. Tu es. Ich beschränke mich, um den Prozess zu vereinfachen, aber es liegt an Ihnen. Nochmals, hab keine Angst davor , dich jemals zu treffen. Wir sind hier, um zu erkunden. Also ich hoffe du wirst Spaß haben. Ich dachte daran, auch Kakteen zu malen, denn als ich die Kieselsteine malte, sah ich, dass sie wirklich schöne Texturen erzeugen, die mich an den Kaktus erinnern , den ich hier in Italien sehe, wo ich lebe. Also werden wir hier auch die Layering-Technik ausprobieren. Also werde ich zuerst den Hintergrund zeichnen und dann lasse ich ihn trocknen. Und ich werde übermalen. Die trockene Schicht. Kann ein bisschen knifflig sein. Wenn Sie also Lust haben, den Kaktus ohne Hintergrund zu machen, probieren Sie es aus. Ich werde eine gelbe Farbe für den Hintergrund verwenden. Dann verwende ich Blau und Grün für den Kaktus. Ich habe bereits die Form von Faktoren gezeichnet. Ich habe die Farbtropfen nach dem Zufallsprinzip gelassen und dann mit Wasser verdünnt. Es ist wirklich lebendig. Gelb, aber es ist okay. Also dachte ich, ich könnte versuchen, Textur Wasserspray hinzuzufügen. Wir werden sehen, ob es sichtbar sein wird. Ich habe diese Sprühflasche und solange sie noch nass ist, schauen wir mal. Ja, es entsteht eine gewisse Textur für dich. Ich werde es mit einem kleinen Fön trocknen und es dann erneut mit Spray versuchen. In Ordnung, ich trockne es ein bisschen. Es ist immer noch nass. Nicht ganz trocken. Schauen wir uns also an, ob die Wassertextur des Wassers jetzt besser sichtbar wird. In einigen Punkten ist es so. Es gibt ein bisschen Textur. Lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel zeigen. Hier. Also werde ich es beenden, um es mit einem Fön zu trocknen. In Ordnung, mein Hintergrund ist also fertig. Ich bevorzuge es als meine Farben. Ich werde Grün, Blaugrün und Blau verwenden . Für vielleicht fünf. Und habe versucht, mich einzuschränken. Ich habe die rote Farbe von der anderen aus der vorherigen Übung gelassen , aber sie sollte deine Farbe nicht so stark beeinflussen , wenn du willst, du kannst dein Wasser ändern und wir werden im Grunde die gleichen Techniken ausprobieren. Ich werde versuchen, mit Farben zu spielen. Aber der Unterschied hier ist , dass Sie die Farbe im Hintergrund haben. Also lass mich dir zeigen, was passiert, wo ich werde, wenn ich Wasser darauf auftrage. Okay, also was passiert ist, dass deine Farbe reaktiviert wird, wenn du Wasser darauf trinkst. Und so ist es etwas schwieriger zu kontrollieren. Aber lass uns anfangen und sehen, was passiert. Ich habe den stillen Bildschirm aktiviert. Ich werde auch Blau setzen, um zu sehen, was passieren wird. Ein bisschen bläulich. Also ist es okay. Ich dachte, dass es körniger sein wird. Aber wie man sieht, das Gelb im Spiel. Ich werde auch Salz verwenden. Weil ich nach den Texturen suche , die wir mit der Pebbles-Übung erstellt haben. Ich werde in einen anderen Teil der Charaktere springen , weil dieser nass ist. Ich warte, bis es trocken ist und ich möchte nicht, dass sich die Farben vermischen. Ich möchte, dass sie sich überschneiden. Also werde ich vom nassen Teil zum trockenen Teil springen und umgekehrt. Moment werde ich Farbe direkt auf die trockene Farbe auftragen. Und wir werden sehen, ob es weniger aktiviert wird. Wie du siehst, ja. Das Korn ist grünlicher, weil Gelb langsamer aktiviert wird. Du musst schnell sein, um deine Farbe, deine Hintergrundfarbe, nicht zu verschieben , denn je mehr du mit einem Pinsel malst, desto mehr verschiebst du deine Farbe, desto mehr verschiebst du auch die Hintergrundfarbe. Und ich werde mit meinen Nass-in-Nass-Techniken spielen. Also lasse ich es wieder trocknen und springe zu den anderen Teilen. Vergessen wir nicht die Zelle. Muss nicht überall sein. Entschuldigung, meine Batterie ist ausgegangen. Also habe ich diesen Teil beendet. In der Zwischenzeit habe ich am Ende alles mit Wasser bedeckt und dann füge ich ein paar Tropfen hellblau und dieses dunkle hinzu, um es zu erhalten. Und dann habe ich Salz hinzugefügt. Jetzt habe ich auch den nassen Teil getrocknet. Ich werde versuchen, Überlappungen vorzunehmen. Also hier werde ich zwei Ebenen überlappen , weil ich die Ebene, den gelben Hintergrund und den Teil des Kaktus überlappen werde, ich werde mehr Farben reaktivieren. Also lass es uns noch einmal versuchen, dasselbe zu tun , was ich hier gemacht habe. Wie Sie sehen können, fängt die Farbe an zu lächeln. Das liegt daran, dass es reaktiviert wird. Vielleicht, wenn ja, lass es ein bisschen mehr trocknen, vielleicht über Nacht, es würde ****** weniger aber trotzdem verschmieren. Also werde ich jetzt versuchen, eine Nass-in-Nass-Technik zu machen. Schon wieder. Du siehst, dass ich nicht zu präzise bin. Ich versuche schnell zu sein. Und die Präzision ist nicht meine beste Qualität. Sie müssen zugeben. Ich wollte sehen, ob ich einen Tropfen Wasser hinzufüge. Es funktioniert immer noch. Ich mache zu viele Wasserkleckse. Okay. Und wieder ist es neun, ein bisschen Salz. Länder. Springt zu einem anderen Teil. Hier. Ich werde direkt mit Blau malen. Ich werde dieses Licht ausprobieren. Ich wollte eine überlappende transparente Farbebene erstellen . Ich werde sagen, ob 0 es schaffen. Es ist knifflig. Und die Farbe darunter, sie aktivieren es. Hier, wie ihr seht, etwas Grün, es wird passieren. Es ist nichts, was du kontrollieren kannst, aber was du tun kannst, ist, schnell zu malen und diese Farbe wieder einzuschalten. Du willst zu viel aktiviert und du kannst kreieren, du kannst diesen überlappenden Effekt erzeugen , den ich dir zeigen wollte. Also werde ich versuchen, die gleiche Schere auch mit einem kleineren Teil des Kapitalisten zu machen. Ich werde dieses Mal verwenden, grüngelb, tut mir leid, hellgrün dieses. Morgen, ein paar Tropfen und schon wieder muss ich schnell sein. Auch zu Jobs. Alles. Versuche es mit einem Pinsel zu machen. Auch dunkleres Grün. Dieser erzeugt z. B. auch diese Textur, sodass Sie sie Kakteen finden können. Ich denke, wir haben das für eine gute Idee gehalten. Schließlich. Ich werde mit dieser Technik weitermachen. Ich werde mit den Techniken spielen, die wir gesehen haben, die Sie bereits kennen und mit denen Sie vertraut sind. Vielleicht das Letzte, was ich dir hier zeigen werde, ist, dass ich versucht habe, das Wasser über die trockene Farbe zu gießen und zu sehen, was passiert. Ich lasse ein paar Tropfen einwirken und lasse sie trocknen, ohne sie zu entfernen. Hier kannst du sehen, dass sie die Farbe reaktiviert haben. Okay, hier ist eine knifflige Sache , weil es immer noch Salz gibt. Ich könnte es ausziehen, aber ich habe es vergessen, also lasse ich es einfach. Denken Sie daran, Ihre Bürste gründlich zu waschen. Du willst, du willst nicht, dass die Zelle durch deine Flasche mit Farbe eindringt . Und wieder werde ich für den kleineren Teil hellere Farben verwenden. Oh mein Gott. Beobachten. Mein Pinsel ist gefallen und er ist überall zertrümmert. Das sind Unfälle, die passieren. Ein Tropfen fühlte sich hier an. Ich werde versuchen, es zu entfernen, obwohl ich denke, dass es ziemlich unmöglich sein wird, es zu entfernen. Es wird nur noch schlimmer. Aber hey, das ist ein Skizzenbuch. Ich kann es später in Photoshop bearbeiten. Ich möchte es ausdrucken. Stimmt es? Der Kaktus ist also trocken. Ich nehme das Salz ab. Also hier ist es. Ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen. Schau, wie lange ist die Textur entstanden? Es entsteht am Ende des Blauen. Wende dich. Grün wie ich dachte, es wird sich die verschiedenen Effekte ansehen, z.B. war Wasser auf nasser Farbe und dieser war Wasser auf der trockenen Farbe. Und ich liebe sie beide. Das Salz ist wirklich perfekt für die kapitalistische Textur. Also ich denke, es ist eine wirklich gute Idee. Ich hätte nie gedacht, dass ich Kakteen malen werde. Ich werde es öfter machen, weil es mir wirklich Spaß gemacht hat. Und wie Sie sehen können, passiert eine weitere Katastrophe. Das ist also meine Schuld, weil ich die Flasche nicht geschlossen habe. Nun, und der Spritzer und die Farbe und der Spritzer. Schau dir meine Hand an, auch unglücklich. Also sei vorsichtig, sei wirklich vorsichtig. Ich werde meine Fehler akzeptieren und versuchen, in Zukunft vorsichtiger zu sein. Also werde ich einen Tauchstift verwenden , einen normalen Stift, den Sie für Kalligraphie verwenden werden. Und sie sind alkalisch, also kannst du sie als meine Tinte verwenden. Und TRO ist hier in der Mitte und sie sind nicht überall. Ich habe mich gefragt, was passieren wird, ist, dass ich Grün verwenden werde , weil es wahrscheinlich nicht abdeckt. Vielleicht an den helleren Stellen. Ich werde sehen, was passiert, wenn ich Licht und Farbe hinzufüge. Vielleicht werde ich mit der Herstellung von Nadeln fortfahren. Gerade jetzt. Ich lasse Sie hier und zeige Ihnen mein Endergebnis. Ich bin wirklich neugierig auf deinen Prozess. Welche Farben hast du verwendet? Sie reisen einfach mit einigen Dingen, wenn ja, dann schreiben sie darüber. In der nächsten Lektion. Ich werde alle Schritte, die wir unternommen haben, zusammenfassen und Ihnen die letzten Gedanken geben. Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Ich hoffe du hattest Spaß. Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich lade Sie ein, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen , um Ihre Gedanken mitzuteilen. Außerdem lade ich Sie ein, sich zu anderen Projekten zu äußern. Es ist wirklich toll, wenn wir uns gegenseitig unterstützen, unterstützen. Also hinterlasse Likes und Kommentare auch zu den anderen Projekten. Lassen Sie uns die Schritte zusammenfassen, die wir in diesem Kurs unternommen haben. Zuerst haben wir alle Eigenschaften flüssiger Wasserfarben gesehen. Dann probieren wir es mit lustigen und einfachen Maltechniken aus. Und dann haben wir versucht, sie auf zwei verschiedene Illustrationen anzuwenden . Einer von ihnen war Kieselsteine und der zweite war Kaktus. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, habe ich dich gebeten, die Übersicht zu hinterlassen. Es wird sehr hilfreich für mich sein, für meine Sichtbarkeit, aber auch, wenn du denkst, dass ich etwas verbessern könnte, dann lass es mich auch wissen. Ich bin wirklich für dich da und bin sehr gespannt auf dein Feedback in deinen Eindrücken zu meinen Kursen. Folgt mir auch auf meinem Instagram und auf meinem YouTube. Ich hoffe du hattest Spaß und ich hoffe, wir sehen uns bald in den nächsten Kursen. Tschüss.