Magische Aquarellwelt. Malen von Aquarellillustrationen aus deiner Fantasie oder Erinnerung.

1. EINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist Anya. Ich bin freiberufliche Illustratorin, Grafikdesignerin und begrüße definitiv meine erste Skillshare Klasse. Ich begann meine Karriere als Grafikdesignerin und verwende oft meine Illustrationen in meinem Projekt. Ich habe pädagogische Bücher entworfen, Gewinne Kataloge. Ich habe Comics und Malbücher illustriert, und auch Etiketten für wichtige Marken wie Calvin Nina letzter Zeit meine Aquarell Verwaltungen wurden in polnischer Zeitschrift für Eltern veröffentlicht. In dieser Klasse werden wir magische, skurrile Natur Flucht basierend auf Ihrer Phantasie oder Ihrem Gedächtnis malen . Aber bevor wir das tun, werde ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen , der Sie zur endgültigen Illustration führen wird. Wir werden alle Elemente unserer endgültigen Illustration separat malen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine harmonische Farbpalette erstellen und wie Sie inspirierende Moodboard erstellen. Schließlich werden wir alle Elemente vereinen und unsere endgültige Illustration malen. Okay, Diese Klasse ist im Grunde für diejenigen, die bereits mit Aquarellen gemalt, weil wir in einige Techniken eintauchen und einzelne Objekte malen werden einige Kenntnisse erfordern, wie man Aquarelle verwendet. Wenn Sie sich jedoch inspiriert fühlen und es ausprobieren möchten, dann gehen Sie dafür. Das Wichtigste für mich ist, dass Sie den Prozess genießen und mit Ihrem ARB spielen und in Ihre Fantasie eintauchen. Mal sehen, was Sie in dieser Klasse lernen werden. Also vor allem, werden wir Aquarelltechniken zu erkunden, werden Sie lernen, wie man in Fee und skurrilen Stil malen. Und nicht zuletzt lassen Sie sich Ihre Phantasie erforschen. Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert. Und wenn du mich auf dieser kreativen Reise begleiten wolltest, dann sehe ich in der nächsten Lektion, wo ich dich besser erklären werde. Was ist das Projekt dieser Klasse? Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Also willkommen In dieser Lektion, wo ich Ihnen das Projekt dieser Klasse erklären werde. So werden wir eine Aquarell-Illustration malen. Es wird Natur oder Flucht sein, basierend auf Ihrer Phantasie oder Ihrem Gedächtnis. Das liegt daran, dass ich das als Hauptquelle für meine Inspiration verwende. Manchmal werde ich etwas von Grund auf neu malen. Ich lasse nur meine Phantasie fließen. Oder Sie können in Ihr Gedächtnis eintauchen und einen schönen Moment auswählen. Zum Beispiel war dies der Moment, in dem ich vor vielen Jahren gelebt habe. Ich war am See und es war ein Moment voller Glück und Erfüllung. Da war dieser Fisch, der aus dem Wasser springt. Und ich weiß, es war nur eine Art Zeichen für mich, eine Art Botschaft vom Himmel. Und ich mag es, diesen Moment zu malen. Ich habe es mehr als einmal gemalt. So können Sie wählen, ob er sich selbst inspirieren möchte, vielleicht mit einem Kopf oder Ihrem Gedächtnis oder sogar einem Foto, wenn Sie möchten. Es liegt an dir. Und später werden wir in den Schlüssel des skurrilen und magischen Stils gemalt. Wenn es etwas ist, das Sie erkunden und in Ihrer Kunst verwenden möchten, dann ist dies der richtige Ort für Sie. So ist diese Klasse von klein bis groß in der Art und Weise entworfen, dass sie ein Gefühl überwältigt wollen. Bevor ich in unser endgültiges Projekt eintauche, zeige ich Ihnen, dass Kunstmaterialien, die ich verwende und die Sie für dieses Projekt verwenden werden. Und dann werden wir einzelne Objekte malen. Ich zeige Ihnen zwei Wege. Ich male Mond und Sonne, auch wie ich den Tag und Nachthimmel malen, Wolken, anders. Es war Handel, Bäume und Gras Texturen. Außerdem zeige ich Ihnen meinen Prozess der Definition der Farbpalette. Und ich zeige Ihnen, wie Sie ein Moodboard für Ihre Projekte erstellen. Und schließlich werden wir in das Skizzieren und Malen unserer letzten Illustration eintauchen. Sie haben keine Lust, aus Ihrer Phantasie oder Ihrer Erinnerung zu malen. Dann können Sie einfach die gleiche Illustration malen, die ich im Projekt dieser Klasse gemalt habe. Sie finden die zu kopierende Skizze, damit Sie auswählen können, was Sie wollen. Okay, ich hoffe, es war hilfreich für dich. Bitte sehen Sie sich den Ressourcenabschnitt dieser Klasse an, in dem ich einige hilfreiche Materialien angehängt habe. Während Sie das einzelne Projekt sehen, das wir malen und unsere Lektionen. Sehen Sie sich auch diese Beschreibung der Klasse an, um den Prozess zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie mir bitte, dann werde ich Ihnen antworten. Wenn Sie bereit sind, dann sehe ich Sie in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen die Kunstmaterialien zeigen werde, die wir verwenden werden. 3. Kunstbedarf: Willkommen zu unserer ersten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, dass Kunstmaterialien ich verwende und dass wir für diese Klasse verwenden werden. Das Hauptmedium werden wir Aquarelle verwenden. Ich hatte verschiedene Arten von Aquarellen, und ich habe zwei Paletten verloren. Ich habe sie in warme Farben unterteilt waren Saibling, Gelb- und Rottönen und Grüns und Blues auf der anderen Seite. Und ich benutze beide Carlos und Pfanne und in. Ich habe verschiedene Marken, sind wirklich verschiedene Marken und Arten verwendet. Und ich habe eigentlich nicht mein Lieblingsstück, also wähle einfach was auch immer aus, was auch immer du verwendest. Ich gebe den Namen der Marken, die ich verwende, und die Kunstlieferungen, Ressourcen. Du wirst es haben. Alle Namen sind Einschreibungen. Ich finde sie alle in einer sehr guten Qualität. Wenn nicht, wenn Sie Ihre Aquarelle noch nicht haben, dann können Sie einen Blick werfen. Wenn Sie bereits ein Aquarell haben, verwenden Sie einfach, was Sie haben. Als Medium von Payne. Wir werden auch eine weiße Tinte verwenden. Insbesondere verwende ich in unserer Klasse. Das hier ist Ph Martins und weiße Tinte. Es ist für technische Stifte oder Airbrush und ich benutze es zum Malen. Es ist sehr, es hat eine hohe Abdeckung und es ist undurchsichtig. Und es ist auch sehr gut, weil es wasserlöslich ist. Es bedeutet, dass es mit Wasser gelöscht wird, wenn Sie etwas absagen möchten. Also habe ich empfohlen, es gibt auch andere Marken, die Sie verwenden können. Sie können auch Acryltinte verwenden. Es ist im Grunde das gleiche, weil es eine hohe Abdeckung hat. Der Unterschied ist, dass es nicht undurchsichtig ist. Es hat mehr glänzende Textur und es geht auch nicht mit Wasser ab. Sobald es getrocknet ist, wird es abnehmbar sein. Aber es ist auch eine sehr gute Qualität Tinte. Wenn Sie keines von ihnen haben, können Sie nur Acrylfarbe verwenden. Dies sind normale Acrylfarben. Sie können es einfach verdünnen und verwenden Sie es als Ihre weißen Tintenpinsel. Grundsätzlich werde ich eine abgerundete Bürsten verwenden. Das sind alles Aquarell, runde Pinsel. Ich habe nicht wirklich meine Lieblingsart oder Marke, also teste ich sie einfach und sehe, welche besser funktioniert. Was ich fand, ist, dass sie wirklich spitz sein müssen. Sie müssen diese spitze Spitze haben. Und es wird Ihnen die Möglichkeit geben, feine Details, feine Linien zu machen. Testen Sie einfach, was Sie wollen. Das sind alle synthetische Klasse, aber ich benutze auch natürliches Brüssel. Dieser hier ist Kolinsky von der Straßensperre. Eine wirklich sehr gute Qualität, aber es ist die gleiche. Sie können nur synthetische und andere Arten von Bürsten verwenden, die wir verwenden werden. Diese drei. Dies haben sie alle flachen Bürsten. Flat, Brüssel, tut mir leid. Das sind also Katzenzungen. Bürste Es ist flach und um ihn herum. Etwas zwischen quadratisch und abgerundet. Auch diese Schwanz- oder Dolchbürste, die diagonal abgeschnitten hat. Es ist auch flach. Und auch dieses, das mehr Dreieck ist, schneidet dann ab und hat diese spitze Spitze und es ist auch flach. Ich habe vergessen, Ihnen zu sagen, dass wir auch diese quadratische synthetische Bürste verwenden werden. Ich werde dieses verwenden, um mein Papier zu gießen, bevor ich eine nasse und nasse Technik verwenden werde. Sie können auch flache große Bürste oder einfach jede Art von großen Pinsel verwenden. Und auch werde ich einen Dip-Stift für Details verwenden. Ich habe das hier. Wir werden auch Bleistifte und Radiergummi für unsere Skizze verwenden. Andere Vorräte, die wir verwenden, unsere Zahnbürste, nur eine normale Zahnbürste. Sie können es mit einem synthetischen Pinsel mit einer kurzen und harten Ressource wechseln. Auch Küchensalz und ein Stück Stoff oder Papiertuch oder Taschentuch. Um Ihre Farben zu mischen. Ich werde diese Kunststoff-Farbpalette zum Mischen verwenden ist sehr praktisch und sehr alt. Es ist schmutzig, aber es wird meine Farben nicht verunreinigen. Wenn Sie nicht über Aquarell Mischpalette, Sie können dies verwenden, mein Tipp, dass ich Behälter für Eiswürfel verwenden. Ich benutze es oft als meine Farbpalette. Sie können auch Kunststoffplatten verwenden, wenn Sie nichts in Ihrem Haus haben. Im Moment werde ich manchmal diese flache Palette verwenden. Es ist Keramik. Manchmal benutze ich es, um meine Farben zu mischen. Wenn Sie Ihre Aquarelle eingestellt haben, haben Sie wahrscheinlich die Websites, die Sie verwenden können, um Ihre Farben zu mischen. Schließlich, auch die Papiere, einige Skizzenbuch, Papier. Was auch immer Sie finden, ist in Ordnung, wird gut funktionieren. Ich benutze das hier. Und Aquarellpapier für unser endgültiges Projekt. Ich werde diesen hier benutzen, eine Flitterwochen. Ich weiß nicht, wie ich es aussprechen soll, und es wird kalt gepresst. 300 Gramm sind die besten. Hier sind die grundlegende, sagen wir, aber wenn Sie eine niedrigere Zahl haben, die die gleiche ist, werden sie sich nur biegen, wenn er Wasser darauf legt. Aber es ist das Gleiche. Nehmen Sie alles, was Aquarellpapier Sie in Ihrem Haus haben. Grundsätzlich gibt es zwei Arten von Wasserpapieren, die Sie verwenden möchten. Es. Es ist kalt gepresst, dass es eine andere Struktur hat. Es hat mehr Textur darauf. Ich weiß nicht, ob du es siehst. Und ich werde es für unser endgültiges Projekt verwenden. Oder ich liebe es auch, mit heißgepresstem Papier zu arbeiten, das glatt ist. Es hat keine Textur darauf. Es ist auch sehr gut für Details auf. Also für die Arbeit mit Dip Stift und Tinte, Es ist auch sehr gut. Also, wenn Sie heiße Presse haben und Sie gerne an der heißen Presse arbeiten, gehen Sie dafür. Werde ich. Ich empfehle auch dieses unser Teaserpapier, weil es wirtschaftlich ist. Es ist nicht so teuer. Es hat 32 Blätter und sie alle haben zwei Standorte. Es bedeutet, auf der einen Seite werden Sie eine kalte Press-Textur haben. Und auf der anderen Seite haben Sie eine glatte Textur. Und Sie können auf beiden Seiten malen. Wenn Sie ein Anfänger sind und nicht viel Geld ausgeben wollen, dann würde ich dieses empfehlen. Okay, also haben Sie alle Werkzeuge gesehen, die wir für dieses Projekt verwenden werden. Allerdings ist es vielleicht ein wenig breiter Bereich, so dass Sie einige der Werkzeuge einschränken können, die Sie nur mehrere Pinsel verwenden können. Außerdem werden Sie sehen, dass Sie in der Farbpaletten-Lektion Ihre Farben einschränken können. Ich hoffe, es war hilfreich für Sie. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir sehen, wie man den Mond und die Sonne malt. 4. Moon und Sonne: In dieser Lektion werden wir sehen, wie man einen Mond oder einige malt. Ich zeige Ihnen zwei Wege. Ich mache es. Ich liebte es, Mond zu malen, aber Sie können zwischen Mond und Sonne wählen. Also, die erste Art, wie ich beide malte, habe ich den Stil von Ana Victoria Calderon geliehen. Sie ist eine wirklich wunderbare Künstlerin, also sieh sie an. Also ich liebe diese Art von Stil, ich denke, ist sehr eindrucksvoll. Ich werde Ihnen auch den zweiten Weg zeigen, wie ich mehr Art von negativen Malerei malen. Hier sehen Sie das Beispiel für zwei Stile, den ersten und den zweiten und das negative Gemälde, Mond und die Sonne. Beginnen wir unsere Übung mit Schichtmalerei. Wir werden eine einzelne Schicht malen, einzelne Kreise, eine auf der Oberseite einer anderen. Wir werden sie dazwischen trocknen lassen. Hier male ich meine erste Schicht, meinen ersten Kreis. Ich habe die graue Farbe von Payne benutzt und die Wäsche ist ziemlich durchscheinend. Es ist nicht zu undurchsichtig oder zu bedecken, weil wir eine andere Schicht darüber legen, so dass es am Anfang nicht zu dunkel sein sollte. Dann werde ich etwas Farbe in der Mitte absorbieren, um eine hellere Farbe zu hinterlassen. Unser Mond trocknet, wir können anfangen, die Sonne zu malen. Der erste Kreis der leichten Wäsche. Das Verfahren ist ziemlich ähnlich. Aber mit der Sonne ist das Gemälde ein anderer Weg, weil Manuel den leichtesten Mittelkreis hat. Das Licht des Mondes ist breit. Und in der Sonne wird der mittlere Kreis der dunkelste sein. Aber Sie werden sehen, wie es funktioniert. Ich habe meine Kreise noch nicht skizziert, aber wenn Sie es vorziehen, können Sie sie sogar mit Ihrem Zeichenkompass zeichnen. Achten Sie nur darauf, sehr leicht zu sein, sonst wird der Bleistift durchscheinen. Ich persönlich bevorzuge unregelmäßigere Form. Aber wenn Sie eine perfekte Kreise wollen, dann gehen Sie für sie. Lasst uns in unsere zweite Schicht springen. Für den Mond, Sie wollen den mittleren Kreis verlassen , wo die Laune und malen den ganzen Weg herum. Ich benutzte die gleiche Farbwäsche. Ich füge kein Pigment hinzu. Es ist wahrscheinlich, dass er die Farbe beenden wird, weil es wirklich Farbe konsumiert. Und wenn Sie Ihre Farbe von Grund auf neu machen müssen, dann versuchen Sie, den ähnlichen Farbton zu machen. Hier ist die zweite Schicht der Sonne. Während Sie im Mond sind, möchten Sie den negativen Raum verlassen, wo der Mond ist. Hier. Sie werden einfach einen Kreis über einen anderen malen. Und jeder nächste Kreis wird immer kleiner sein als der vorherige. Ich benutze einen Fön, um mir selbst zu helfen. Also lasst uns in die dritte Schicht des Mondes springen. Sie möchten den ersten Lichtkreis um die Mittagszeit erstellen und dann rundum malen. Und unser Sohn. Sie legen den dritten Kreis über den zweiten. Ich habe mich entschieden, meinen Haartrockner ständig zu benutzen. Wenn Sie möchten, können Sie es auf natürliche Weise trocknen lassen. Seien Sie nur sicher, dass das Gemälde trocken ist, denn wenn er eine andere Schicht malen wird, riskieren Sie, ein Loch zu machen, wenn Ihre Farbe noch nass ist. Und wenn Sie mit einer anderen Keilschicht passieren, erstellen Sie einfach ein Loch in Ihrer Farbe. Hier haben wir eine weitere Ebene und einen weiteren Mondlicht-Kreis erstellt. Sie möchten mit dem Malen Ihrer Ebenen fortfahren, bis Sie die letzte erreichen. Und wann ist die letzte Schicht? Es liegt wirklich an dir. Für negativen Mond und einige Gemälde werden wir eine Art Mischfarbe von der dunkelsten bis hellsten erstellen . Du willst dich vorbereiten. Die dunkle Wäsche. Ich benutze Paynes Grau hier. Sie können Ihre Farbe verwenden, die Sie für Ihren Himmel verwenden werden. Für den Zweck dieser Klasse habe ich nur ein kleines Stück gemalt, aber die dunkle Farbe bedeutet diesen Kerl. Wenn ich also eine letzte Illustration malen würde, dann würde ich den ganzen Kerl ummalen. Ich fange an, Kreis zu malen. Was ich hier getan habe, ist, dass ich meine Bürste und Wasser gewaschen und dann mit einem sauberen nassen Pinsel über die nasse Farbe gegangen bin. Auf diese Weise würde die Farbe nicht von der dunkelsten zu der helleren übergehen. Hier mache ich es wieder. Auch hier ist der Pinsel sauber und nass, und ich lasse die Farben wieder mischen. Hier gehe ich mit einem sauberen, nassen Pinsel, um diese leichten Formen um sie herum zu kreieren. Für die Sonne werden wir das gleiche Verfahren verwenden. Ich habe die Mischung aus zwei Farben vorbereitet, Blau und Grau, um meine Himmelfarbe zu schaffen. Dann habe ich dunklere Wäsche um und mit sauberer und nasser Bürste gelegt. Ich habe diese Form im Inneren gemalt, um diesen fließenden Übergang zwischen der dunkleren und der helleren Farbe zu schaffen . Sie können sich auch mit Papiertuch helfen und mehr Farbe in der Mitte aufnehmen. Okay, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung für diese Klasse machen, dieses letzte Projekt, Sie können Ihre Mutter oder Ihr SAN auf zwei Arten malen. Der erste, Layer-Modus und der zweite, negative Malmodus, was auch immer Sie bevorzugen. Und sehen Sie auch die Ressourcen dieser Klasse, wo ich eine abschließende Übung Illustration und grafische Schema dieses Malprozesses beigefügt habe. Ich hoffe, Sie haben diese Übung genossen und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man Himmel spielt. So sehen wir uns dort. 5. Nacht und Tageshimmel: Und jetzt unsere neue Klasse, in der ich dir zeigen werde, wie ich Tag und Nacht Himmel in meiner Kunst male. Ich liebe es wirklich, den Nachthimmel zu malen, weil ich sie mehr wie liebe, Ich denke, es gibt sehr mystischen Modus. Und in unserer letzten Illustration werden wir den Nachthimmel malen. Jedoch, bitte zögern Sie nicht zu wählen, wenn Sie bevorzugen sie Himmel, dann werde ich Ihnen beide Möglichkeiten zeigen. Also lasst uns in unsere Übung eintauchen. Also für diese Übung werde ich Klebeband verwenden, um Rechtecke zu erstellen. Und mein Tipp für Sie ist es, die Stärke der Bänder zu reduzieren, andere, wenn Sie es tun können, indem Sie das Band zuerst auf einer flachen Oberfläche oder vielleicht sogar auf Ihrer Kleidung auftragen. Und nach dem Tod, wenden Sie es auf Ihr Papier. Ich mache es, weil das Band oft dein Papier zerstören kann, wenn der Hinweis auf Strunk ist. Also werden wir anfangen, unseren Nachthimmel zu malen. Normalerweise verwende ich zwei oder drei Farben, um verschiedene Farbtöne zu haben. Für diese Übung. Ich benutze Farben grau und auch Delftblau. Es war ein Fehler, weil ich Indigo pflücken wollte, was meine Lieblingsfarbe in Blau ist. Aber ja, Delfter Blau ist auch okay. Also benutze ich die Nass-on-Dry-Technik. Das Papier ist trocken. Und ich mache eine Art Patchworkmalerei. Ich male nur Farbflecken und vermische sie miteinander. Also, sobald ich Paynes Grau pflücken und dann werde ich mit Blau malen. Automatisieren Sie die Farbe, die Sie bevorzugen. Sie müssen nicht unbedingt die gleichen Farben haben wie ich. Während die Farbe noch nass ist. Ich werde ein wenig Salz darauf bestreuen und es trocknen lassen. Sobald die Farbe getrocknet ist, werden wir das Salz abnehmen und unter der schönen funkelnden Textur erscheint. Während wir auf unseren Nachthimmel warten, um es zu versuchen, können wir den Tageshimmel beginnen. Beginnen wir mit nass auf trockener Technik. Ich bereitete meine Farbe vor, indem ich zwei Farben mischte, die ich für den Himmel verwendet habe. Payne ist also grau und blau. Und ich möchte, dass meine Wäsche ein leichteres, verdünntes Modell ist, durchscheinend. Ok. So ist das Verfahren ziemlich ähnlich. Sie möchten Waschungen Ihrer Farbe auf Papier legen. Aber was ich eigentlich mache, ist, dass ich meine Bürste im Wasser wasche , um noch leichtere Wäschen abzuwechseln. Was Sie tun möchten, ist Ihre Grundwäsche mit mehr wässriger Wäsche abwechseln. Und auf diese Weise schaffen Sie diese weiche und verschwommene Textur des Himmels. Während der Himmel noch nass ist, würde ich mein Papiertuch oder ein Tuch auswählen und es verwenden, um Farbstücke zu absorbieren, um Wolken Textur zu schaffen. Nun, die zweite Möglichkeit, den Himmel zu malen, ist nass auf nasser Technik. Bereiten Sie Ihr Papier vor und benetzen Sie es mit sauberem Wasser. muss nicht sehr gut sein. Je mehr Wasser Sie setzen, desto mehr Farbe wird sich ausbreiten. Nehmen Sie Ihre Farbe und legen Sie sie in Wasser. Ich lasse einige Leerzeichen, um Wolken zu erstellen. Also ist es eine Art negatives Gemälde. Dies ist eine sehr interessante Technik. Sie können es nicht kontrollieren, aber es ist auch sehr gut, Himmel zu malen. Wenn Sie sehen, dass Ihr Papier trocken wird und die Farbe so glatt werfen möchte, dann können Sie Wasser wieder auf Ihr Papier auftragen. Ich werde wieder Papiertuch verwenden, um mehr Wolken zu erzeugen, aber es liegt an dir. Es hängt davon ab, ob Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind. Jetzt, da der Nachthimmel trocken ist, können wir unser Salz abkratzen. Achten Sie darauf, genau zu sein, da körnige Salze später in Ihre Farben gelangen können. So werden wir die zweite Schicht legen. Ich tue es, weil ich denke, es ist zu leicht. Und vielleicht ist der Story-Effekt von Salz zu versuchen. Wenn es dir gefällt, kannst du es verlassen. Ich werde nur eine zweite Schicht einer leichteren Wäsche über meine erste Schicht legen. Jetzt ist es Zeit für den befriedigendsten, aber auch den gruseligsten Moment. Ich nehme das Band ab. Diesmal lief es gut. Sei einfach besonders vorsichtig, denn manchmal kann es dein Papier ruinieren. Sie müssen ein wenig experimentieren, um zu sehen, welcher Typ am besten funktioniert. Ich habe das hier im Kunstgeschäft gesteckt. Ich weiß auch, dass Washi-Tapes gut funktionieren, aber es hängt auch von dem Papier ab, das Sie verwenden. Ich fand, dass das gleiche Band funktioniert gut mit einigen Papieren und mit anderen. Es ist zu invasiv. Also würde es die Zeitung ruinieren. Und erinnere dich an meinen Tipp. Also hier ist ein schneller Bonus von mir. Ich zeige dir, wie ich Sternennacht mit weißer Tinte male. Also, wenn Sie eine zusätzliche Schicht mit Sternen als dicke weiße Tinte hinzufügen möchten, benutze ich eine Zahnbürste, aber Sie können auch regelmäßige Bürste mit einem kurzen Haar verwenden. Wählen Sie winzige Menge Farbe. Nicht zu sehr, weil du nicht willst, dass dein Spritzer zu groß ist. Vielleicht einmal gefällt es. Und dann direkt über die Illustration spritzen. Nicht zu stark. Ich musste ein paar Versuche machen, weil manchmal einige Blobs erscheinen können oder man zu viel Tinte drücken kann. Aber solange Sie diese Tinte verwenden, können Sie sie anschließend auch mit Wasser löschen. So hier können Sie sehen, dass diese schöne Art von Galaxie Textur gemacht wird. Ich mag es sehr und ich benutze es oft in meinen Blumen-Illustrationen. Und wir werden es auch in unserem abschließenden Projekt verwenden. Kleiner Überblick über unsere Übung. Am Anfang malten wir den Nachthimmel und dann haben wir etwas Salz gelegt und wenn es trocken war, mit beiden der zweiten Fackel darauf. Dann malten wir den Tageshimmel. Zuerst mit Nass-on-Dry-Technik und später mit Nass-on-Nass-Technik. Wählen Sie also den Himmel, den Sie für Ihr endgültiges Projekt verwenden möchten. Ich malte den Nachthimmel, aber fühlen Sie sich frei zu entscheiden. Ich hatte gehofft, dass es Ihnen gefallen hat und dass es für Sie hilfreich sein wird. Und bitte laden Sie Ihre Übung hoch, wenn Sie in Ihrer Projektklasse möchten. Ich bin wirklich interessiert. Wenn Sie den Nacht- oder Tageshimmel gewählt haben, zeigen Sie bitte, warum. Und in der nächsten Lektion werden wir Wolken malen. So sehen wir uns dort. 6. Nacht- und Day: Willkommen zu unserer neuen Lektion, in der wir lernen, wie man Wolken malt. Ich male oft Wolken in meinen Illustrationen, weil ich denke, sie geben diese geheimnisvolle Note. Und vor allem liebe ich weiße Wolken am Nachthimmel, wo die Wolken mehr Licht reflektieren. Also lasst uns anfangen. Okay, hier können Sie die Wolken sehen, die wir in dieser Lektion malen werden. Zuerst werden wir Wolken für unseren Nachthimmel mit der weißen Tinte und auch mit verschiedenen Pinseln malen . Dann werden wir Wolken malen. Vier Tage Kerl war zwei verschiedene Techniken. Wir müssen etwas dunklere Aquarell für die Tageswolken vorbereiten, die am Tageshimmel angewendet werden. Und ich wählte meine Payne's Gray, auch weiße Tinte. Und das ist Dr. Ph. Martins weiße Tinte, die ich einer Stunde Kunstlieferstunde gezeigt habe. Wenn Sie das nicht haben, können Sie auch Acrylfarbe oder verdünnte Acrylfarbe verwenden. Und hier sind die Pinsel, die ich verwenden werde. Dieser ist Katzen Tang Form, etwas zwischen rund und quadratisch Form. Ich benutze es oft, um Wolken zu malen. Auch die klassische Rundbürste und die quadratische Bürste runden. Wir werden von den weißen Wolken am Nachthimmel beginnen. Ich bereitete einen kleinen Teller vor, wo ich meine Tinte als kleine Pipette deponieren werde , damit ich Feldtropfen setzen kann. Es hat flüssige Konsistenz erworben, aber immer noch tanzen. Also mache ich normalerweise, dass ich ein wenig meine Tinte gießen werde. Achten Sie darauf, Ihre Bürste zu reinigen. Andernfalls wird es weiße Farbe kontaminieren. Ich werde anfangen, mit diesem Pinsel zu trainieren. Es gibt eine Art von einer anderen Textur als der Rundpinsel. Interessanter, vielleicht natürlicher. Also, wenn Sie diese Art von Pinsel zu Hause haben, versuchen Sie es. Wie Sie sehen können, sobald ich die Tinte gesteckt habe. Dort, ohne mit so viel Wasser zu verdünnen, dann würde ich meinen Pinsel ein wenig reinigen und noch einmal Zeit mit verdünnter Farbe passieren , um diese Textur zu schaffen , wo man sowohl mehr Deckfarbe und dann die meisten durchscheinenden Farben sehen kann. Auf diese Weise, die Cloud, werden wir mehr natürliches Aussehen haben. Okay, versuchen wir es noch einmal. Beachten Sie auch, wie ich meinen Pinsel verschiebe. Ich mache diese Art von minimalen, minimalen Bewegungen wie Topping. Ich dachte, wir könnten es auch versuchen, eine quadratische Bürste, weil es ziemlich ähnlich ist wie die Zungenbürste der Katze. Mal sehen, wie es funktioniert. Unter diesem Schlitten. Es hat eine geometrischere Form. Die Winkel sind schärfer, aber es ist immer noch ziemlich interessant. Ich denke, es funktioniert wirklich gut. Und ich denke, es kann auch verwendet werden, um Wolken zu malen. Lassen Sie uns die letzte versuchen, die runde Bürste auf diese Weise hat es eine schärfere Form. Aber Sie können auch um diese Formen zu erreichen. Es ist immer noch sehr interessant. Jetzt habe ich versucht, ein mehr Wasser wir denken, Art von kein Stil und versuchen, Wasser in der Spalte zu setzen. Und dann werde ich mehr Farbe anwenden, Art von nass auf nasse Technik. Ich denke, es funktioniert wirklich gut für Wolken. Bereiten wir unsere Farbe für die Tageswolken vor. Es sollte sehr durchscheinende Farbe sein, damit ich kaum verdünnt, waschen konnte. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich transparent. Ich benutze nass auf trockener Technik. So ist das Papier trocken es diese Art von Wolken. Ich male auch über sie alle und ich werde sie in unserer abschließenden Projekt-Illustration malen. Sie können auch Wolken mit nassem auf nassem Technik malen. Also legen Sie einfach Wasser auf Ihren Hintergrund. Jetzt sauberes Wasser und nur weichen und empfindlichen Film von Wasser. Und dann setze deine Farbe hinein. Sie können sehen, wie sich die Farbe ausbreitet und diese weiche Textur erzeugt. Und Wolken sind weich an den Rändern sind nicht so scharf. Sie können auch ein Tuch oder Papiertuch verwenden und in die Farbe tippen und sehen, wie interessante Texturen Sie machen können. Wie wär's mit dem Nebel? Ich habe es nicht vergessen. Es ist nur, weil ich die gleiche Technik benutze, um Wolken und Rumpf zu malen. Hier ist das Beispiel der nebligen Modusillustration. Also lasst uns zusammenfassen. Und Britney, unsere Übung am Anfang sprengte das Malen in der Nacht Wolken mit verschiedenen Arten von Pinseln, um verschiedene Arten von Texturen zu haben. Und dann wolken sie und mit zwei verschiedenen Techniken. Und wir hatten auch zwei verschiedene Texturen. Ich hoffe, diese Übung war inspirierend für Sie und es wird Ihnen helfen, sehr es Art von Wolken in Ihrer Kunst zu malen. Ich bin sehr daran interessiert, wie Sie mit Ihrer Cloud malen. Also bitte, wenn Sie in Ihre Clouds in das Projekt unserer Klasse hochladen möchten. Und in unserer nächsten Lektion werden wir sehen, wie man Bäume malt. So sehen wir uns in der nächsten Lektion. 7. Bäume: Begeben Sie jetzt eine neue Lektion, in der ich Ihnen zeigen werde, wie ich Bäume male. Ich bin aber inspiriert von der Natur und den Werken. Und ich denke, dass auch in Märchen, dass Illustrationen, das ist wirklich sehr oft, dass Sie zahlen für und Natur. Auch das Bemalen von Bäumen kann sehr schwierig sein. Ich zeige dir, dass es nicht ist. Ich zeige Ihnen die einfache Art und Weise, Bäume in einer Art Märchenstil zu malen. Ich zeige Ihnen auch verschiedene Möglichkeiten, wie Schmerz schläft. Wir beginnen damit, unsere Formen zu skizzieren. Normalerweise male ich um sie herum und ovale Formen. Also werde ich einfach mit denen spielen. Ich werde mit HIV spielen. Und die Größe hier ist zum Beispiel eine längere Form, ovaler. Versuchen Sie, auch den Stamm zu skizzieren. Und vielleicht eine breitere Form. Versuchen Sie, Ihre Hand aufzuwärmen und zu sehen, was Sie bekommen können. Lassen Sie uns ein paar andere Formen ausprobieren. Ich dachte, wir könnten mit Blattformen spielen. Wenn Sie einige Blätter im Sinn haben und dann versuchen, sie zu zeichnen, können sie kurvig sein, sind mehr geometrische Formen und scharfe Winkel, wenn Sie möchten. Ich bin erstens, Sie können sich neue Ideen einfallen lassen. Es ist auch eine gute Idee, Ihre Zweige zu skizzieren, bevor Sie in die Malerei gehen. Sehen Sie, welche Formen Sie herstellen können. Sehen Sie, wie es funktioniert. Wenn du es vorziehst. Mehr gekrümmte Formen oder geometrische einfache Formen. Mit scharfen Winkeln wärmen Sie einfach Ihre Hand auf. Machen Sie viele Skizzen, um für den Malschritt vorbereitet zu werden. Fangen wir an, unsere Bäume zu malen. Ich habe meine Farben vorbereitet, einige erdige Töne und auch weiße Tinte, die ich verwenden werde, um die Stämme und Äste zu malen. Später werden wir auch Blätter malen, aber es wird Gegenstand unserer nächsten Lektion sein. Fangen wir an, unsere erste Baumkrone zu malen. Ich werde es mit einer Farbe mit nass auf trockener Technik malen. Ich werde etwas Olivgrün verwenden. Malen Sie einfach in Ihre Form. Lassen Sie uns versuchen, etwas Farbe für den Handel zu machen. Wir können mehr Kosten in unsere Form bringen. Wählen Sie die Farben, die Sie mögen. Und wir werden hier mit nassem auf trockener Technik malen. Lassen Sie uns versuchen, mehr Farben zu mischen, aber diesmal mit nassem auf nassem Technik. Also vorher, malen Sie Ihren Baum mit sauberem Wasser und dann setzen Ihre Lieblingsfarben genau wie Sie in nass auf nasse Technik getan haben, wenn Sie in den Himmel gemalt haben und lassen Sie diese Farben miteinander mischen und eine schöne Textur schaffen. Sobald Ihre Farbe trocken ist, bereiten Sie die Farbe für Ihren Stamm und Ihre Zweige vor. Ich werde mit Aquarell beginnen. Ich habe verbrannte Sienna Farbe vorbereitet, die dieses warme Braun ist. Achten Sie darauf, eine stärkere Farbe zu verwenden, nur um Ihre Hintergrundfarbe abzudecken. Ich benutze auch diesen kleinen Pinsel. Es ist eine Nummer 0, Rundbürste. Ich werde zuerst sehr empfindlich malen und das Papier fast nicht berühren. Und dann werde ich den Pinsel mehr und mehr drücken, um diesen Strich von dünn bis dick zu haben. Versuchen wir nun, mit weißer Tinte zu malen. Ich werde Xero-Pinsel aus kleinen Bluff verwenden, die natürliche Bürste ist. Ich finde, es ist bequemer, sehr dünne Linien zu machen. Aber wenn Sie möchten, können Sie auch einen größeren Pinsel verwenden und die Spitze verwenden. Oder Sie können einfach größere Zweige machen. Es liegt an dir. Auch hier. Ich werde auf eine sehr empfindliche Weise malen, und dann werde ich den Pinsel mehr drücken, um dickere Linien zu haben. Um die Stämme zu malen, werde ich einen größeren Pinsel verwenden und ihn leicht drücken. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden, um die Äste zu übermalen und die dickeren Teile zu malen. Noch einmal werde ich Aquarell verwenden, aber dieses Mal werde ich zwei Schattierungen der gleichen Farbe verwenden. Das bedeutet, dass ich mit je mehr eine Wäsche bedecken werde. Und dann werde ich die gleiche Farbe verwenden, aber mehr verdünnt, um transparentere Zweige zu erzeugen. Um diese Art von dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Ich werde die erste Schicht von Zweigen trocknen, und jetzt werde ich die transparentere Farbe malen. Also wählen Sie einfach die gleiche Farbe und verdünnt mit Wasser. Das ist eine kurze Zusammenfassung, unsere Übung bisher. Also am Anfang malten wir Baumkronen mit nass auf trockener Technik mit einer Farbe und setzten mehr Farben als mit nassen auf nassen Techniken und mehr Farben. Und später werden wir haben, wir haben Zweige und Stämme gemalt und beide mit Tinte und Wasserfarben, und auch mit Aquarellen mit verschiedenen Formen. Lassen Sie uns unsere Bäume in der nächsten Lektion beenden, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man verschiedene Arten von Blättern malt. Also viel Spaß und wir sehen uns dort. 8. Blätter: Willkommen zurück. In der Lektion, wo wir werden, werden wir mit einem runden Pinsel beginnen. Die Größe ist wirklich nicht wichtig. Ich habe Parallelbildschirm gewählt, der irgendwie dunkler grün ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste wirklich scharfe und spitze Spitze hat. Und fangen Sie an, Blätter zu malen. Ich malte auf eine sehr heikle Art und Weise. Wie Sie sehen können, deponiere ich buchstäblich Wassertropfen umfärben. Also ist meine Bürste nicht so trocken. Es hat viel Farbe. Und auf diese Weise ist es einfacher, diese kleinen Tropfen zu lassen. Wenn Sie eine Trockenbürste haben, Es ist das gleiche. Probieren Sie einfach aus, was komfortabler ist. Und was ist der beste Weg, um diese spitzen, grünen Formen zu haben? Und wir werden die gleiche Technik hier verwenden. Ich werde einfach verschiedene Medien mischen. Also werde ich Aquarelle und auch weiße Tinte verwenden. Hier. Sie müssen keine so verdünnte Tinte verwenden. Es kann trockener sein, aber achten Sie darauf, sehr empfindlich zu sein. Hier hatte ich eine kleine Hopfen-Situation. Ich bin nur berührt die nasse Farbe mit meiner Hand. Solange es gefegt ist, können Sie es einfach mit einer sauberen nassen Bürste entfernen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie malen nicht die Blätter zu berühren, die Sie gemalt haben. Lass uns in eine andere Form springen. Ich benutze den gleichen Pinsel, aber ich werde eine andere Bewegung verwenden. Wie Sie sehen können, berühre ich mich mit Push, schiebe es leicht und lasse es dann mit schneller Bewegung. Versuchen Sie es zu beobachten. Diese Art von Form braucht ziemlich viel Übung. Probieren Sie es einfach aus. Hier ist eine kleine Zusammenfassung dieser Übung. Offensichtlich können Sie die gleiche Technik mit anderen Medien verwenden. Sie können es mit Aquarellen verwenden, oder Sie können andere Farben zu Ihrer weißen Tinte hinzufügen. Lassen Sie uns mit den verschiedenen Arten von Pinseln spielen und hängt davon ab. Ich fange mit meinem Dip-Stift an. Es gibt viele Arten von Stil oder Dip Stift und kommerzielle, so dass Sie verwenden können, was Sie wollen und nur wissen, dass je breiter die Spitze ist, desto flacher die Spitze ist, desto breiter wird der Strich sein. Also benutze ich ziemlich spitze Spitze und werde ein wenig winzige Striche malen. Ich möchte, Ich benutze diese Art von Textur für Zypressen oder Pinien. Ich lebe in Italien so oft in Landschaften. Ich male auch Seitenprozess. Probieren Sie es aus, wenn die Tinte nicht so verdünnt ist. So wird die Farbe oft blockiert werden, wollen fließen leicht. Manchmal muss man also Ihre Tinte verdünnen. Versuchen wir auch einen kleinen Pinsel, meine 0 Collins Schlüsselbürste von kleinen Bluff. Mit diesem winzigen Pinsel können Sie auch sehr zarte und dünne Linien malen. Jetzt springen wir in diesen Dreieck-Pinsel. Ich kenne den Namen nicht wirklich. Es steht nicht geschrieben. Ich glaube, es ist nur ein Dreieckbürste. Es ist etwas spitziger als die Zungenbürste der Katze. Sie können ein wenig von Ihrer Farbe in das Gewebe eintauchen, wenn es zu viel ist. Und sehen wir jetzt, wo Magie geschieht. Ich berühre mich mit dem Punkt des Pinsels und schlafe. Diese Art von, ich weiß nicht, Dreiecksformen. Ich benutze es auch für Zypressen, Pinien , oder einfach nur zum Malen. Auch die Grasstruktur. Jetzt versuchen wir diese Art von Pinsel. Es heißt gewirbelte Bürste, alle Dolchbürste. Es hat diese Diagonale Brussel. Ich benutze es sehr oft, um im Gras zu spielen. Also werde ich nur mit einer Seite dieses Pinsels mit der einen malen, die Borsten in diagonale Form geschnitten und diese schöne Textur kreieren. Ich benutze es auch für Gras, wie für einige Pflanzen. Dann werde ich weiße Punkte hinzufügen. Ich liebe es, es zu tun. Es ist schafft dann Art von Früchten und Beeren. Auch wenn Sie malen, wenn zu entkommen, Es ist wirklich gibt diese wirklich schöne knusprige Wirkung, um Ihre Pläne. Also lasst uns in unsere letzte Textur springen. Wir kehren zurück zur normalen Rundbürste. Und ich werde einfach rumspielen und sehen, was ich malen kann. Ich ermutige Sie auch, neue Striche, neue Formen und Texturen zu spielen und auszuprobieren . Wärmen Sie Ihre Hand und sehen Sie oder zwei können malen. Ich bin absolut sicher, dass Ihre Texturen einzigartig sein werden und jeder hat einen anderen Stil und Sie werden auch eine andere Idee haben. Also kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit KI an dieser auch weißen Tinte kommen werden. In dieser Lektion werden wir in verschiedenen Arten von Blättern, verschiedenen Formen ohnmächtig. Zuerst mit dem Rundpinsel sahen wir, welche verschiedenen Formen wir dann mit verschiedenen Pinseln und Kugelschreibern, mit Platte und erforschten viele Texturen, die für Ihre Bäume aufgetragen werden können. Ich hoffe, Sie haben es genossen und dass Sie herausgefunden haben, dass es nicht so schwierig ist. Und es macht wirklich Spaß. Wir werden auch verschiedene Arten von Bäumen und Blättern malen und unser endgültiges Projekt. Und in unserer nächsten Lektion werden wir sehen, wie man Gras malt. So sehen wir uns dort. 9. Grass: Willkommen zu unserer neuen Lektion. Ich zeige dir, wie ich Gras bemale. Ich werde Ihnen verschiedene Texturen und Markierungen und Farben zeigen, die es gewohnt sind, zu begreifen. Ich denke, es gibt drei Vorteile der Malerei Gras und auch andere Details wie Blätter oder andere Details auf Pläne angewendet. Das sind wirklich entspannend und befriedigend. Es ist mein Lieblingsteil der Illustration, wenn ich all diese winzigen Details anwende. So ist es eine wirklich schöne Texturen erstellen. Und drei, ich denke, es ist vielleicht nicht so wichtig. Aber wenn Sie nicht mit Ihrer Wäsche oder mit Ihrem Aquarell zufrieden sind, mit einer Schicht von Details und Gras, zum Beispiel. Auf diese Weise kann man wirklich viel abdecken. Sie müssen sich nicht so Sorgen um Ihre Grundschicht machen. Okay, ich wollte warten, um dir zu zeigen, wie ich es mache. Lassen Sie uns in unsere Übung eintauchen. Im Herbst werden wir anfangen, im Gras zu spielen. Wir werden einige Hintergründe vorbereiten müssen. Ich habe diese bunten Flecken gemalt, aber du kannst das ganze Papier abdecken. Sie können nass auf nasse Technik verwenden, was auch immer Sie möchten. Ich benutzte die Technik, die wir verwenden, um Bäume und Himmel zu malen. Beginnen wir also mit dem Malen mit weißer Tinte. Wir werden mit verschiedenen Arten von Bürsten experimentieren. Ich werde mit einem kleinen Pinsel beginnen. Dies ist ein natürlicher Pinsel. Es ist wirklich verbraucht, also hat es wirklich wenige Borsten übrig. Ich benutze es gerne, weil es wirklich kleine und winzige Striche bekommt. Es kann auch eine Neun sein, weil dieser Pinsel wirklich kleine, kleine Menge an Farbe enthält . Also werde ich es wirklich oft tauchen müssen. Also werde ich auch versuchen, die Striche zu überqueren. Ich mache es sehr oft, wenn ich das Gras male. So gibt es diesen Effekt von Gras, das sich bewegt und es ist nicht zu statisch. Hier benutze ich einen größeren Pinsel. Es ist immer noch ein kleiner Pinsel, aber er ist größer. Um etwas zu erschaffen. Einige zusätzliche Details zu unserem Verständnis. Sie können mit verschiedenen Arten von Punkten, Strichen spielen. Lassen Sie uns versuchen, mit einem größeren Pinsel zu malen. Das ist mittel, ich denke, das ist Nummer 6 Pinsel. Und Sie können sehen, dass, wenn die Spitze wirklich spitz ist und wenn Sie auf eine wirklich zarte Weise malen, können Sie auch sehr schöne und zarte Linien erreichen. Und es ist definitiv bequemer als die Verwendung dieses kleinen Pinsels, da es mehr Farbe auf diese Weise enthält, Sie können es länger verwenden und mehr Striche auf einmal malen. Versuchen wir unseren Stift, um die Farbe auszuwählen. Ich werde den Stift direkt in die Flasche mit Anfrage tauchen. Als ich Pinsel benutzte, habe ich mehrere Tropfen separat gestellt. Es war einfach bequemer, Farbe auf diese Weise zu wählen. Okay, also mit der Pfanne werde ich kürzere Striche malen. Auch die Striche sind einfach, sie geben Ihnen nicht diese Dicke, die Bürste tun kann. Sie wissen, wenn Sie mit einem Pinsel malen, können Sie von dünnen bis dicken Linien erreichen. Und hier werden sie eine gleichmäßige Dicke haben. Sie können mit Strichen spielen, Sie können sie kürzer oder länger machen. Wechseln wir in ihre Truppbürste. Wir haben es für unsere Lebensübungen benutzt. Und wir werden malen, wie wir für Blätter getan haben. Ich werde Striche wirklich in der Nähe malen. Ich werde auch Richtungen wechseln, um Bewegung zu schaffen. Und ich spiele auch mit Transparenzen. Es bedeutet, dass ich manchmal mehr verdünnte Farbe verwenden werde und dann werde ich dichtere Tinte setzen, so dass es diesen dreidimensionalen Effekt erzeugen wird. Okay, also mein Tipp für Sie ist es, eine Art kommen Pinselschicht zu erstellen, die auch Pinsel kommen, aber ich habe es nicht. Was ich also tue, ist, dass ich Ergebnisse teile, während der Pinsel nass ist. Dann werde ich die Farbe auswählen und sie bei Bedarf noch einmal teilen. Und auf diese Weise können Sie diese haarige oder grasige Textur erstellen. Ich habe versucht, damit zu spielen. Beginnen wir mit Aquarell zu malen. Grundsätzlich werde ich auch mit einigen Werkzeugen spielen. Ich möchte einen Dip-Stift verwenden, aber wenn Sie es versuchen wollen, dann tun Sie es. Hier begann ich mit einer Rundbürste, kleinen Rundbürste. Jetzt bin ich in mittlere Bürste gesprungen. Und auch hier spiele ich mit Transparenzen. Aquarell ist wirklich, wirklich schönes Medium für diese Art von Übung, weil Sie diese dreidimensionalen Texturen erstellen können , wenn Sie dichtere Farbe mit einer transparenteren Farbe abwechseln. Und ich denke, es gibt eine wirklich, wirklich schöne Texturen. Jetzt werden wir zu dieser Wasserbürste wechseln. Wir werden auf die gleiche Weise malen wie vorher, aber wir werden Aquarell verwenden. Spielen Sie also mit Richtungen, mit Transparenzen. Und Sie können auch so viele Farben hinzufügen, wie Sie möchten. Auch im vorherigen Pinsel habe ich die verschiedenen Farben abwechselnd. Also lasst uns unsere Übung zusammenfassen. Grundsätzlich haben wir mit Tinte, weißer Tinte und Aquarellen gespielt . Und wir haben mit verschiedenen Pinseln experimentiert, um zu sehen welche verschiedenen Texturen wir malen können. Wenn Sie möchten, können Sie auch andere Medien verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie andere Acrylfarben haben, verwenden Sie sie. Sie können auch Wäschen verwenden. Fühlen Sie sich frei, mit allen Medien zu experimentieren, die Sie zu Hause haben. Okay, in dieser Übung hast du gesehen, wie ich krass male. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du es machst. Sie können Ihre eigenen Mocks und Zeichen entwickeln. Sie müssen nicht unbedingt Minuszeichen wiederholen oder kopieren, aber bitte experimentieren. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Zeichen zu entdecken. In unserem abschließenden Projekt werden wir auch das Gras malen. Ich werde es in sehr bolzen Weise tun. Ich werde eine Menge Zeichen verwenden, viel Kreuz über Wissenschaft. Sie werden in unserer letzten Lektion sehen, dass Sie es nicht tun müssen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass, selbst wenn ich wirklich Riegel und Gras anbringe, es wird nicht überwältigend sein. Aber es wird eine Art frischer, knuspriger und noch leichterer Schicht schaffen . Und in unserer nächsten Lektion werde ich mit Ihnen teilen, wie ich meine Farbpalette erstelle. So sehen wir uns dort. 10. Farbpalette: Willkommen zu unserer neuen Lektion, wo ich mit Ihnen teilen werde, wie ich Farben für meine Projekte auswähle. Meine Art der gewählten Farbpalette basiert auf meinen Instinkten und das ist, was ich mit Ihnen teilen wollte. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass ich, wenn ich nach Inspiration, nach meiner Illustration suche , auch nach chromatischer Inspiration suchte. Ich zeige dir, wie du deine Moodboards kreierst. Moodboards mit Bildern von Illustrationen oder Fotos, die Sie begeistern. So haben Sie eine Reihe von inspirierenden Quellen bereit zu verwenden. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, dass wahrscheinlich der beste Weg, um die Angst vor der Verwendung von Farben zu überwinden, darin besteht, Ihre Farbpalette zu begrenzen. Ich mache es sehr oft, und ich werde es auch in diesem Projekt tun. Ich ermutige Sie, wirklich wenige Farben für Ihre Projekte zu wählen. So sehen wir uns in unserer Lektion. Der erste Weg, wie ich meine Farbe auswähle, wie ich mich selbst inspiriere, ist das Betrachten der Farbendiagramme. In der Vergangenheit. Ich habe Diagramme von jeder Farbe, die ich in meiner Palette habe, vorbereitet. Dann werde ich mir alle Farben ansehen und einfach diejenigen auswählen, die mich in diesem Moment am meisten inspirieren. Eine andere Art, wie ich mich inspiriere, ist das Erstellen von Moodboards, und hier ist mein erster Tipp für Sie. Es macht Screenshots jedes Mal, wenn Sie etwas sehen , das Sie inspiriert und es, bevor Sie es verlieren. Zum Beispiel, in Instagram, werde ich einen Screenshot und dann einen Safe in meiner Festplatte machen, zum Beispiel, hier habe ich ein Album auf meinem Google Drive mit allen Screenshots erstellt , die ich gemacht habe. Auf diese Weise habe ich mein inspirierendes Motherboard erstellt. Sie können einfach zu Pinterest gehen wahrscheinlich in anderen sozialen Medien. Sie können jedes mögliche Bild darin finden. Deshalb benutze ich oft Pinterest, um meine Moodboards zu erstellen. Und mein Rat für Sie ist, zu versuchen, Farbpaletten basierend auf vier Jahreszeiten zu suchen. Zum Beispiel, wenn Sie Frühling lieben und Sie Landschaft mit einer Frühlingszeit malen möchten. Suchen Sie also nach einer Frühlingsfarbpalette. Ich liebe den Herbst, also benutze ich sehr oft Herbstfarbpalette. Und Sie können auch nach Ihren Lieblingsorten suchen. Inspiration, zum Beispiel, hier ist Irland. Ich liebe es, mich mit IR-Ländern oder meinem Lieblingsplatz auf der Erde, unseren Bergen zu inspirieren. Also benutze ich es sehr oft als Aspiration. Ich male auch Berge sehr oft. Also füge ich jedes Bild, das mich inspiriert, in mein Moodboard ein. Und hier sehen Sie das Motherboard, das ich für unser endgültiges Projekt erstellt habe. Ich fügte alle Bilder und Farbschemas hinzu, die mich für unsere abschließende Illustration inspirierten. Ich werde Ihnen alle Links in dieser Klasse als Ressourcen zur Verfügung stellen. Also, sobald ich meine Inspiration Moodboards vorbereitet habe, habe ich definiert, dass Farben ich verwenden möchte und sie wollen, um jede Farbe zu vertuschen. Und dann werde ich sie alle miteinander mischen, um zu sehen welche Farbkombinationen ich erreichen kann? Ich habe sechs Farben ausgewählt, um Chi zu Pferd, und fallen auf die Bäume und Boden. Hier schaue ich meine zwei Himmelsfarben. sind Paynes Grau- und Mondglühen. Und hier sind meine warmen Farben, die ich für Bäume und den Boden gewählt habe. Ich schreibe gerne die Namen meiner Farben auf. Ich werde sie auch nummerieren. Jetzt wollen wir unsere Farben testen und sehen, welche Mischungen sie miteinander erzeugen. Also zuerst beginne ich mit unserer Nummer eins Farbe mit dem Grau der Payne. Und ich werde es mit allen anderen Farben aus meiner Palette mischen. Hier vermische ich es mit Nummer zwei, das Mondglühen ist. Hier kommt meine Mischpalette praktisch, weil es als die sechs Farben, genau die richtige Zahl für mich. Jetzt möchte ich Nummer eins mit Nummer 3 malen. Was ich also tun werde, ist, dass ich direkt auf dem Papier mischen werde. Also zuerst malen Sie Ihre Grundfarbe und fügen Sie dann Ihre anderen Farben direkt auf dem Papier gemischt hinzu. Und auf diese Weise halten Sie alle Ihre Farben sauber. Manchmal werde ich zuerst meine Farbe malen und dann werde ich die Mischfarbe hinzufügen. Also hier füge ich Nummer für Farbe, Nummer 5, Farbe und die letzte Farbe hinzu. Und auf diese Weise habe ich mein Mischen mit meiner ersten Farbe beendet. Ich werde den gleichen Prozess mit den restlichen Farben wiederholen. Also hier werde ich meine Nummer zu Farbe mit allen anderen Farben aus der Palette mischen. Ich werde die Mischungen nennen. Ich hätte es am Anfang tun sollen, aber ich habe es vergessen. Es ist sehr nützlich, dies zu tun. Auf diese Weise, wenn Sie eine Mischung von Farben in Ihrer endgültigen Illustration wiederholen möchten, dann werden Sie bereits wissen, welche Farben Sie mischen sollten. Dieser Prozess ist auch sehr hilfreich, um zu sehen, ob die Farben miteinander kombiniert werden, ob sie zusammenarbeiten und ob Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Und Sie können die Farbe wechseln, die Sie mögen oder brauchen Sie sie sogar? Zum Beispiel habe ich hier Nummer 5 gelöscht, weil ich dachte, es ist zu ähnlich wie Nummer 4. Und am Ende wird es mir keine interessanten neuen Mixe geben. Also hier ist meine Farbpalette, und lassen Sie uns unsere Übung zusammenfassen, damit Sie sehen können, dass meine Art, Farben zu wählen, ein bisschen anders ist. Zuerst verkaufen wir, dass Ihre Farben auf Inspiration oder einfach nur Instinkt basieren können. Dann haben wir nach einer Inspiration und anderen Illustrationen und Fotos gesucht. Und dann haben wir unser eigenes inspirierendes Moodboard kreiert. Dann zeige ich, dass die Begrenzung Ihrer Farben eine gute Idee sein könnte. Und schließlich haben wir das Diagramm unserer Farben erstellt. Swatch alle Farben, und dann mischen Sie sie alle zusammen, um die Mischung zu schaffen, die wir in unserem Projekt und auch in anderen zukünftigen Illustrationen verwenden können. Okay, also hoffe ich, dass diese Klasse hilfreich für Sie war und dass es Ihnen helfen wird, Ihre Farbpalette zu wählen. Bitte teilen Sie mit uns mein wirklich Interesse wie Sie sich dem nähern und welche Farben haben Sie gewählt? Wenn Sie möchten, teilen Sie bitte auch einen Link zu Ihrem Moodboard. Ich bin auch sehr daran interessiert, was inspiriert Sie es mit anderen teilen und sehen Sie in der nächsten Lektion, wo wir endlich unser endgültiges Projekt skizzieren werden. 11. Final Projekt – Sketching: Willkommen in unserer Klasse, wo wir unser endgültiges Projekt skizzieren werden. Schließlich kommen wir zu diesem Punkt, wo wir alle Elemente verwenden können, die wir in unseren vorherigen Lektionen gemalt haben , und sie in einem größeren Schema in unserer Illustration vereinen können. Also, bevor wir es malen, wollen Sie vielleicht ein paar Mal versuchen, ein paar Kompositionen, und verlieren Sie einfach unsere Hand, verlieren Sie unseren Verstand, und versuchen zu sehen, was wir gerne malen möchten. So sehen wir uns in der Lektion. Lasst uns anfangen zu denken, was wir malen wollen. Tauchen Sie ein in Ihre Phantasie. Denken kann eine ferne Erinnerung sein, schönen Moment, und vielleicht ein Ort, an dem Sie glücklich und in Frieden fühlen. Mein glücklicher Ort ist immer Natur, Worte, Berge. Also werde ich nur ein paar Skizzen machen. Sie können es auch tun, wenn Sie ein paar Thumbnails wollen, bevor ich meine letzte Skizze beginnen, nur um Komposition zu sehen, vielleicht was am besten für mich funktioniert. Sie können es tun, oder Sie können einfach Ihre endgültige Skizze beginnen, wenn Sie bereits wissen, was Sie zu malen, Viel Spaß. Ich habe meine Thumbnails fertig skizziert. Ich habe meine Favoriten korrigiert. Einer endet jetzt, ich werde es versuchen. Jetzt übertrage ich es auf mein Aquarellpapier. Also skizziere ich Preis jetzt direkt auf Aquarellpapier. Ich möchte, wie schon gesagt, Nachtlandschaft mit zwei oder drei Bäumen imVordergrund und anderen kleineren Bäumen dahinter malen wie schon gesagt, Nachtlandschaft mit zwei oder drei Bäumen im . Und ja, und ich möchte auch Hügel einschließen. Also lasse ich dich einfach mit meinem Speer skizzieren. Für den Zweck dieser Klasse habe ich beschlossen, den Mond zu skizzieren war alle Kreise. Normalerweise mache ich es nicht Normalerweise zeichne ich einfach den größten Kreis und dann vielleicht auch den Mondkreis in der Mitte. Weil die Umrisse anderer Kreise mit dem zweiten Spieler verschwinden. Aber wenn Sie sie skizzieren wollen, und es liegt an Ihnen, unsere endgültige Skizze ist fertig. Wenn Sie es für Ihr Projekt in Ihrer Illustration verwenden möchten, werde ich es in dieser Klasse als Ressourcen hochladen. Okay, also bin ich sehr interessiert und was du für dein Thema ausgewählt hast. Wenn Sie bereits Ideen für Ihre endgültigen Illustrationen haben. Und in unseren nächsten Lektionen werden wir die Skizze malen, die Sie erstellt haben. Wir sehen uns dort. 12. Final Projekt – Teil: Du hast es geschafft. Endlich kamen wir in unsere abschließende Illustration. Ich habe es in zwei Lektionen aufgeteilt. In dieser Lektion werden wir sehen, wie man in die Grundschicht unserer Waschungen, unserer Farben spielt . Im zweiten Spieler werden wir Details setzen. In dieser Lektion werden Sie sehen, wie Sie alle verschiedenen Techniken, die wir in dieser Klasse gelernt haben, vereinen alle verschiedenen Techniken, die wir in dieser Klasse gelernt haben und sehen, wie Sie alles miteinander kombinieren können. Es ist wirklich einfach. Entspannen Sie sich einfach und genießen Sie Ihren Kreativitätsprozess. Lassen Sie uns nicht verschwenden und andere Zeit und tauchen Sie ein in unsere Lektion. Fangen wir an, unsere erste Schicht zu malen. Ich habe meine Farben einsatzbereit und auch meine Farbpalette an der Seite, damit ich sehen kann, welche Farben ich verwenden möchte. Und mischen. Ich fange mit Non an. Ich wollte nur eine Sache klären, wenn ich die erste Schicht sage, denn in dieser Lektion werden wir die erste Schicht malen. Es bedeutet, dass wir die grundlegende Schicht der Illustration malen werden. Die zweite Ebene sind Details, die mit weißer Tinte oder Aquarell erstellt wurden. Aber die erste Schicht, bedeutet nicht, wenn ich die erste Schicht sage, es bedeutet nicht, dass es nur eine und einzigartige Farbschicht geben wird. Was ich damit meine, dass manchmal werde ich malen Modus und Ebenen. Zum Beispiel für Himmel oder Boden. Ich werde mehr Schichten malen, weil die Farbe zum Licht sein wird. Aber es wird immer noch Teil dieser ersten Schicht sein, die als Grundfarbe gemeint ist. Diese Illustration. Also hoffe ich, es ist klar. Jetzt springe ich ins Bemalen von Bäumen. Es gibt jetzt keine Sequenzregel für mich. Die einzige Sache ist, dass ich versuchen werde, Elemente zu malen ohne einander zu berühren, während sie noch nass sind. Denn wenn ein Element nass ist und dann werden Sie etwas neben malen sind darauf, und offensichtlich wird die Farbe mischen. Die einzige Regel besteht also darin, Dinge ganz getrennt zu malen. Zum Beispiel, jetzt, während es noch nass ist, bin ich in den Vordergrund gesprungen. Und für den Vordergrund habe ich dunklere Farbe gewählt, weil ich im Grunde weiß, dass es eine Regel gibt , die besagt, wenn Sie geschickt in Ihrem Gemälde erreichen wollen, würden Sie dunklere Farben für den Vordergrund wählen. Hellere Farben für den Hintergrund. Also hier ist mein Farbmix für den Vordergrund. Nun, wenn mein erster Baum trocken ist, bemale ich den Baum dahinter. Also, so weit so gut. Jetzt springe ich in Bäume dahinter. Und in der Zwischenzeit, andere Elemente, werden wir trocknen. Ich vorsichtig, das nasse Gemälde nicht zu berühren. Ehrlich gesagt, ich bin die ganze Zeit. Seien Sie nur achtsam, dass die Farbe schmieren kann. Also werde ich einen Trockner benutzen, um meine Farbe schneller trocknen zu lassen. Jetzt werde ich in die zweite Schicht der Nachfrage springen. Normalerweise male ich zuerst Mono und dann werde ich den ganzen Kerl malen. Wahrscheinlich wird dieser Typ der Letzte hier sein. Stellen Sie sicher, dass Ihre zweite Schicht trocken ist. Wenn Sie die dritte Schicht des Mondes zeichnen möchten. Lass uns in den Boden springen. Ich werde die Technik verwenden, die wir verwendet haben, um Himmel so nass auf trocken zu malen. Und dann werde ich verschiedene Farben malen, die miteinander verschmelzen werden. Ich benutze eine wärmere Farben. Und wieder, die Regel, während die Ohnmacht des Bodens nass ist, werde ich in die Teile des Gemäldes springen, die bereits versuchen. Also werde ich noch eine Mondschicht machen. Ich möchte die zweite Jägerin in den Vordergrund fallen, weil ich denke, es ist zu leicht. Dann fliegen wir wieder zum Mond. Und jetzt werde ich über dem Boden malen, weil ich auch denke, dass es ein bisschen zu leicht ist. Also möchte ich der Farbe mehr Sättigung hinzufügen. Wenn Sie bereits eine sehr dichte Farbe verwendet haben, dann brauchen Sie sie vielleicht nicht. Es hängt von Ihnen auch ab, wenn Sie möchten, mehr gesättigte oder mehr helle Farbe. Und hier ist die letzte Demo-Ebene. Und während es noch nass ist, wenn du deinen letzten Kreis erreichst, kannst du anfangen, den Himmel zu malen. Ich werde es mit ziemlich dichter Farbe, ziemlich undurchsichtige Farbe tun , um uns dunkle Schicht wie möglich zu haben. Und dann werde ich entscheiden, ob ich die zweite Schicht des Himmels setzen möchte. Sobald es trocken ist, dann werde ich sehen, ob ich mit der Sättigung zufrieden bin. Wenn Sie das Salz in Ihrem Projekt verwenden möchten, dann vergessen Sie nicht, es zu tun, solange die Farbe noch nass ist. Also werde ich nur eine kleine Menge Salz bestreuen und dann zum anderen Teil des Himmels springen. Ich male um den Mond herum. Sie können aber auch die letzte Ebene übermalen, wenn Sie möchten. Ich mische zwei Farben am Himmel. Ich benutze Paynes Grau und das Mondlicht von Daniel Smith. Also spiele ich mit diesen zwei Farben, während ich den Himmel male. Für die winzigen Details, können Sie Ihre Bürste in die kleinere wechseln, nur um in die winzigen Löcher oder um die Details malen zu können. Und jetzt entscheide ich, dass ich dunklere Farben für einige Elemente haben möchte. Also werde ich eine andere Schicht setzen. Auch der Himmel. Ich denke, es ist zu leicht für mich. Vielleicht magst du deinen Himmel so, wie er ist. Kommt auf dich an. Eigentlich, was ich tue, ist, dass ich mein erstes Salz der Nash zerkratzt habe, die zweite Schicht gelegt habe. Und dann noch einmal habe ich das Salz wieder gegeben. Das liegt daran, dass ich sehen wollte, ob ich in der zweiten Ebene einen Stereo-Effekt erzielen kann. Und jetzt setze ich die Schattenschicht ein, denn wenn der Mond voll ist, erzeugt er auch Schatten. Ich liebe diesen Effekt, wenn Ritter so hell ist, aber Sie können die Schatten sehen. So ist also die grundlegende Ebene meiner Illustration. Bevor Sie die Details setzen, Lassen Sie uns kurz in unseren Sequenzregeln zusammenfassen. So malen Sie einfach, wenn die anderen Elemente auf trocken und sehen, ob Sie mit der Sättigung zufrieden sind. Wenn ja, dann verwenden Sie einfach eine Wäsche. Wenn nicht, dann malen Sie mehrere Farbschichten. Okay, also hier sind wir. Wir haben unsere erste Ebene für unsere Illustration abgeschlossen. Ich würde wirklich gerne sehen, was du ohnmächtig geworden bist. Wenn du magst. Bitte teilen Sie Ihre Illustration auf dieser Bühne vorher. Angewandte Details mit Ihrer Tinte oder Aquarell, die das Thema unserer nächsten Lektion sein werden. Teilen Sie, wie es ist, bevor Sie das tun, Das ist wirklich interessant, auch für Sie nur in der Zukunft den Unterschied zwischen der ersten Stufe dieses Prozesses und dem zweiten Schritt zu sehen , der die Anwendung von Details mit weißer Tinte und Aquarell . Also machen wir es und sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Final Projekt – Malen Teil: Herzlich willkommen zu unserem zweiten Teil ihres letzten Projekts, wo wir die Details malen werden. Wir werden auch anwenden, dass die Kliniken, die Sie gesehen haben, wenn wir malen es zu verfolgen und Gras, wir werden auch die Sterne mit weißer Tinte. Und das ist mein Lieblingsteil und mein kreativer Prozess. Malerei Details. Wenn Sie es ihnen wünschen, wenn Sie so wollen, genießen Sie es. Ich denke, es ist sehr entspannend und wirklich befriedigend. Und wie ich Ihnen in unserer Gras-Lektion sagte, kann es Ihnen auch helfen, einige Unvollkommenheiten abzudecken, die nicht grundlegend sind, weil ich denke, dass alle Illustrationen wichtig sind. Aber du weißt, wenn es einen Fehler gibt oder du abdecken willst, dann wirst du es mit dieser Schicht machen. Ich denke, es schafft auch eine Art einzigartigen und magischen Stil. Ich benutze viel weiße Tinte, die diese Art von Lichtschicht gibt. Also hoffe ich, Sie werden es auch genießen. Lassen Sie uns in unsere Lektion eintauchen und unsere Illustration beenden. Wir sehen uns dort. Okay, also fangen wir an zu malen. Die einzige Regel hier ist, dass es keine Regel gibt. Erkunden Sie Ihre Ideen. Spanien in Richtung Sie fühlen, um Schmerzen. Normalerweise mache ich zuerst Bäume, dann mache ich die Grasschicht. Und ganz am Ende werde ich die Sterne des Himmels Buch machen. Es ist keine harte Regel. Es ist nur meine Sequenz, die ich normalerweise folge. Aber es liegt wirklich an dir. Woher möchten Sie anfangen? Auch die Medien hier. Ich plane gar nichts. Ich habe nicht vor, wo ich stattdessen weiße Tinte und Aquarell setzen möchte. Es ist nur irgendwie ein Gefühl. fließend. Aber die Kreativität, so verlasse ich Sie und die Geschwindigkeit Malprozess. Und ich werde dich fangen, wenn ich anfangen werde, Gras zu malen. Hi. Ok. Und Verzierung. Hi. Hallo an alle. Fangen wir an, krass zu malen. Wie ich bereits sagte, werde ich eine Menge Gras malen, ziemlich Bolzen Schicht, aber am Ende wird es erscheinen, denke ich, sehr zart und gleiten. Aber wenn du es vorziehst, musst du nicht so viel Kreuz malen. Wenn Sie möchten, malen Sie einfach so, wie Sie es bevorzugen. Auch hier gab es keinen Platz. Ich improvisiere nur. Hier. Ich habe mit einem Rundbürste angefangen. Und ich mache diese winzigen Striche mit einer Pinselspitze. Das einzige, was ich eigentlich plane, ist zum Beispiel, wenn ich mit einem Pinsel begreife, zum Beispiel hier mit einem Pinsel, werde ich nicht das ganze Gemälde mit diesem Strich abdecken. Ich werde Leerräume zwischen den verlassen, die Orte, wo ich Gras mit diesem Pinsel gemalt habe. Und dann in den leeren Räumen, werde ich sie mit anderen Pinseln oder anderen Strichen füllen, andere Farbe, vielleicht andere Farbdichte, um Bewegung und Dimension und Vielfalt zu schaffen. Sei einfach frei damit, denn Gras zu malen macht wirklich, wirklich Spaß. Es ist nicht, es ist unvorhersehbar, weil ja, Gras nur Überlappung erzeugt viele Texturen. Ich male mit Swoo-Pinsel, aber mit weißer Tinte. Zuvor war es Aquarell. Dann werde ich mit Strichen und Farben spielen. Viel Spaß und experimentiere damit. Mal sehen, was wir den Nachthimmel malen können. Und ich beginne mit transluzenten Wolken. Die Wolken, die ich für unsere Praxis benutze, nicht vom Tageshimmel. Aber Sie können sie auch für den Nachthimmel verwenden, vor allem, wenn sie überlappen den Mond an ist wirklich schön. Jetzt versuchen wir weiße Tinte, weiße Wolken. Ich liebe es, sie zu malen, weil sie den Effekt erzeugen, das Mondlicht zu reflektieren. Sie können mit Transparenzen oder Beispiel hier spielen, wo sie näher dem Mond sind, werden sie heller. Sie werden mehr Licht haben, mehr weiß an den Rändern, die in der Nähe des Mondes sind. Und schließlich, Sterne. Wählen Sie Ihre Bürste oder Zahnbürste. Ich bedecke das Bild mit meiner Hand, wo ich nicht will, dass es mit weißer Tinte bespritzt wird. Aber wenn Sie Acrylfarbe haben, dann wäre es vielleicht besser, Papier zu verwenden, weil es schwieriger ist, mit Seife zu entfernen. Okay, also haben wir unsere Illustration beendet. Ich hoffe, Sie haben diese Bühne des Malens genauso genossen wie ich. Und ich bin wirklich daran interessiert, was du erschaffen hast. Ich bin wirklich an den einzigartigen Texturen interessiert, die Sie gemalt haben weil ich sicher bin, dass Sie etwas anderes gemalt haben. Jeder von euch hat wahrscheinlich unterschiedliche Markierungen, verschiedene Pinselstriche verwendet. Und das ist schön, so duscht mit mir mit anderen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir unser Projekt fortsetzen werden. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Wir sind in unserer letzten Lektion. Also mal sehen wir mal wieder, die ganze Klasse, wir begannen mit Kunstbedarf. Ich zeigte Kunstlieferungen, die ich benutze und dass Sie in diesem Projekt verwenden könnten. Dann haben wir einzelne Elemente der abschließenden Illustration separat gemalt. Wir haben verschiedene Techniken verwendet, die Wasserfarben und weiße Tinte beinhalten. Und am Ende haben wir all diese Elemente und Techniken gesammelt und ganz in unserer abschließenden Projekt-Illustration verwendet. Es war also ein ziemlich langer Prozess. Und wenn es eine Sache gibt, die ich möchte, dass Sie von dieser Lektion wegnehmen, dann ist es wahrscheinlich die Freude, die Fähigkeit zu schaffen , Ihre Phantasie oder Ihre Erinnerung zu erforschen , die Sie dann in schöne Kunstwerke verwandelt als technische Fähigkeiten oder Fähigkeiten. Obwohl, wenn Sie etwas Neues über Aquarelle gelernt haben, oder wenn Sie es einfach genießen, neuen Märchenstil und Sie es in Ihrer Kunst verwenden möchten, dann werde ich mehr als glücklich sein. Und bitte laden Sie Ihr Projekt in diese Klasse hoch, bezahlt in die Galerie, damit wir es alle sehen können und wir uns gegenseitig inspirieren können. Ich werde auch sehr glücklich sein zu lesen, was dich inspiriert , wenn du dein Gedächtnis oder deine Phantasie verwendest und welche Farbpalette dich inspiriert hat. Auch, wenn Sie Ihre einzelnen Illustrationen Ergebnisse teilen möchten , dann werde ich auch sehr glücklich sein, es zu sagen. Okay, Also, wenn Sie diese Klasse mochten und genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es wird sehr hilfreich für mich sein. Außerdem werde ich sehr glücklich sein, Ihre Meinungen darüber zu lesen. Wenn Sie die Klasse genossen haben, folgen Sie bitte meinem Lehrerprofil auch weil ich bald neue Lektionen erstellen werde. Also danke nochmals, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast und bis zum nächsten Mal. Tschüss.