Aquarell für Anfänger. Farbauswahl für die Schattenbildung Using Farbkombination. | Cally Lawson | Skillshare

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Aquarell für Anfänger. Farbauswahl für die Schattenbildung Using Farbkombination.

teacher avatar Cally Lawson, “Paint like no one is watching"

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:52

    • 2.

      Einführung in die Übung

      1:44

    • 3.

      Übung Teil 1

      4:11

    • 4.

      Übung Teil 2

      4:53

    • 5.

      Praktische Anwendungen

      2:54

    • 6.

      Schlussbemerkung

      2:02

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

78

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs geht daraus, Komplementärfarben zu verwenden, um Schattenfarben in deinen Aquarellmalern zu erstellen. Schatten ist ein sehr wichtiger Aspekt jedes Gemäldes, da es Kontrastierung mit den Highlights schafft und dem Thema Tiefe und Leben verleiht. Gute Grundkenntnisse in der Farbtheorie werden dir wirklich helfen, Vertrauen in deine Farbmischung zu gewinnen und deine Malfertigkeiten weiterzuentwickeln. Es gibt wirklich nichts kompliziertes an diesem Kurs, du beobachtest einfach, welche Farben einander auf dem Farbrad liegen und sie zu einem natürlichen Schatten mischt.

Wenn du neu in der Farbtheorie bist, kannst du diesen vorherigen Skillshare Kurs vielleicht zuerst absolvieren :-

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Cally Lawson

“Paint like no one is watching"

Kursleiter:in


Hello, I'm Cally. I am an Artist situated in Cumbria, North West England on my family's farm. I particularly enjoy teaching beginners drawing and painting, focusing on building confidence and emphasising the importance of relaxing and having fun whilst you paint. I have been teaching and demonstrating on YouTube for several years, where I cover a wide variety of media and subject matters. Please feel free to contact me if you have any special requests for future classes.

You can see examples of my work on my website and by following me on Instagram. I work mostly in soft-bodied acrylics, painting landscapes of the Lake District here in Cumbria. I still enjoy using watercolours for sketching, especially incorporating ink or charcoal.

Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen Aquarell
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen in meinem Leben in Skillshare Kurs. Ich bin Kelly und arbeite hier in meinem Heimstudio auf der Familienfarm, die sich in Cambria im Nordwesten Englands befindet. Dieser spezielle Kurs wird sich mit dem Erstellen von Schatten in Aquarell mit Komplementärfarben befassen. Komplementärfarben sind einfach die Farben, die Sie auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads zu dem Kühler finden , für den Sie einen Schatten erstellen wollten , um ihn einfach zu halten. Und für Amy Scott heute wirklich bei Anfängern werden wir die drei Primärfarben verwenden. Ich habe drei wirklich schöne Fotos von ein paar Blumen angehängt , eines in Gelb, eines in Rot und eines in Blau. Und am Ende wäre es schön, wenn Sie Ihre fertige Arbeit hochladen und diese drei Bilder fertigstellen lassen könnten Ihre fertige Arbeit hochladen und diese drei Bilder fertigstellen lassen . Ich werde sie nicht alle Schritt für Schritt machen. Ich werde nur mit dir über diese Schattenfarben sprechen. Und Sie können weitermachen und den Rest des Bildes malen. Wenn Sie mit dem Farbrad nicht vertraut sind, möchten Sie vielleicht zurückgehen und einen Blick meinen vorherigen Skillshare-Kurs über Farbe werfen. Ich habe ein sehr einfaches Farbrad und du kannst eines davon selbst herstellen. Du kannst sie kaufen, aber du musst sie nicht wirklich kaufen. Du könntest einfach einen im Internet nachschlagen. Die drei Hauptkurse haben wir gelb, blau und rot. Die ergänzenden Farben zu den entgegengesetzten Farben sind die Sekundärfarben. Violett ist also gegenüber Gelb, Orange ist gegenüber Blau und Grün ist dem Lesen entgegengesetzt. Und wenn Sie das im Kopf haben, werden Sie Ihre Malerei und Auswahl von Kühlern finden und Ihre Farbmischungen werden mit der Zeit so viel einfacher. Wir werden jetzt mit dem ersten Schritt in diesen Übungen fortfahren. Ich komme etwas später zu dir zurück und rede etwas ausführlicher über diese Farbauswahl. 2. Einführung in die Übung: Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Schattenfarbe zu erstellen, indem wir die Komplementärfarbe zu der von Ihnen verwendeten Farbe verwenden. Wie ich schon sagte, ich benutze das Gelb. In diesem Fall wird es also violett sein. Um Ihre Schattenfarbe zu erstellen. Sie können entweder Gelb und Violett miteinander mischen oder Sie können einfach Violett auf dem Gelb verwenden , das zuvor getrocknet ist. Ich werde jetzt weitermachen und diese Übung machen. Ich mache eine sehr schnelle, einfache Skizze in Tinte. Möglicherweise möchten Sie sich erheblich mehr Zeit nehmen, um viel detailliertere Skizzen oder Zeichnen auf etwas Aquarellpapier zu machen viel detailliertere Skizzen oder . Ich werde eine vollständige Liste der Materialien, für die ich verwendet habe, in die Anhänge dort aufstellen. Es ist jedoch am besten, ein Aquarellpapier zu verwenden, vorzugsweise über 140 Pfund Gewicht, aber definitiv über 100 Pfund, wird Ihre Malerei viel einfacher machen , aber bessere Materialien, die Sie haben, einfacher wird Ihre Malerei und lassen Sie Ihre Farben zwischen den Schichten trocknen, was das Leben als Anfänger viel einfacher macht, nass auf trocken zu arbeiten ist eine gute Möglichkeit, mit Ihren Farben zu lernen und du baust sie einfach auf, weil du uns natürlich anrufst oder transparent. Wenn wir also das Gelb darunter haben und das Violett oben drauf legen, mischt man tatsächlich diese beiden Farben weil das Weiß des Papiers durchscheint. Die Farbe unten scheint durch weil sie transparent ist, weil wir all das Wasser hinzugefügt haben. Das würde nicht funktionieren, wenn Sie ein Acryl oder Öl verwenden, wenn Sie diese Prinzipien mit Ölen und Acryl verwenden möchten , reduzieren Sie natürlich nur die auf der Palette gemischten Farben und legen Sie sie dann auf die malen, normalerweise gelb und lila gemischt und auf dein Gemälde legen. Dies ist speziell für Aquarell, wie gesagt, denn das Transparent kann man sie einfach schrittweise aufschichten. 3. Übung Teil 1: Bevor Sie mit einer dieser Übungen beginnen, sei es das Gelb, das Rot oder das Blau, müssen Sie zunächst drei Mischungen zusammenstellen. Ihre erste Mischung ist Ihre Primärfarbe. In diesem Fall haben wir uns für Gelb entschieden, um die Tulpen zu machen. Ihre zweite Mischung ist Ihre Primärfarbe mit der Farbe von der gegenüberliegenden Seite des Farbrads , die zusätzliche Farbe hinzugefügt wird. Also hier haben wir eine Mischung aus Cadmiumgelb mit dem Winsor Violett. So wird jedes Gelb und Violett in Ordnung sein, egal welches Gelb Sie wählen, wählen Sie einfach ein Violett, das dazu passt. Und dann ist dein drittes nur das Violett für sich allein. Wenn Sie diese vor dem Malen vorbereiten, Sie natürlich, wenn Sie Ihre machen brauchen Sie natürlich, wenn Sie Ihre machen, Dinge wie Grün. Und für dieses Bild brauchst du ein paar Rosa- und Brauntöne und Dinge mit einem Seil. Vielleicht möchten Sie das alles nicht tun. Vielleicht möchten Sie sich zu diesem Zweck dieser Übung nur auf die Blumen konzentrieren . Aber wenn du weitermachen willst und das Ganze machen willst, musst du auch diese Farben mischen . Aber für die Farbschattenübung, die sich auf das Gelb konzentriert, wenn Sie neu im Aquarell sind, am einfachsten ist es am einfachsten, diese Übungen nass zu machen alles zu überlassen zwischen jeder Stufe vollständig trocknen. Natürlich, wenn du nass machen willst, kannst du das auch machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre nachfolgenden Farben dicker in Farbe und weniger Wasser sind als die vorherige. Zunächst werde ich die Blume nur mit dieser ersten Mischung gelb streichen und dann vollständig trocknen lassen. Und ich werde auch ein paar Blöcke an der Seite machen Blöcke an der Seite um diese kleinen Übungen weiter zu demonstrieren. Und dann könntest du das machen und Notizen in deinem Skizzenbuch machen. Wenn Sie ein Aquarell-Skizzenbuch haben, sind dies gute Übungen , die Sie dort aufbewahren können, mit einigen Notizen, die besagen, wie Sie sie gemacht haben. Dieser Pinsel, lassen Sie mich einfach sagen, ist ein Zobel-Rundpinsel Nummer sechs mit einem schönen Punkt drauf. Natürlich habe ich diese Skizze sehr schnell in Tinte gemacht. Es ist nicht das genaueste, aber manchmal, wenn man es in Tinte macht und sicher sein muss, kann man die Dinge nicht ändern. Du bekommst tatsächlich eine ziemlich kostenlose, lose kleine Skizze. Aber wenn Ihnen das Vertrauen fehlt, es sofort in Tinte zu tun , können Sie es natürlich zuerst mit Bleistift machen, Ihre Tintenlinien über die Oberseite legen und dann Ihre Bleistiftlinien danach löschen. Sobald Sie diese schöne Skizze dort haben, ist das Gemälde der angenehme Teil , weil Sie sich keine Sorgen machen. Du hast deine Linien dort, wo sie sein sollen , und du entscheidest dich dafür, diese Farbe einzufügen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen solchen Zobelpinsel mitgebracht haben. Es gibt viele schöne synthetische Bürsten auf dem Markt, die Sie auch verwenden können. Dies ist einer meiner Favoriten, weil es einen schönen Punkt hat . Ich werde mir überhaupt keine Sorgen um die Blätter machen. Wie gesagt, Sie können ein fertiggestelltes Gemälde machen und es wäre schön, einige fertige Gemälde aller drei schönen Fotografien zu sehen , die wir haben. Die drei verschiedenen Farbmöglichkeiten für alle anderen, sich diese im Nachhinein anzusehen. Sobald sie hochgeladen wurden. Sie werden sehen, dass diese Cheerleaderin hier etwas dünner ist, als sie das Foto ansehen sollte. Aber wieder, das liegt daran, dass ich es in Tinte gemacht habe und sobald ich mich dieser Linie verpflichtet habe , war es so. Aber wenn Sie ein Gemälde machen, vergessen Sie nicht, dass die Person, die sich danach Ihre Arbeit ansieht nicht das Originalfoto haben wird. Manchmal ist es also schön , Dinge auch zu ändern. Machen Sie es zu Ihrem eigenen Kunstwerk, nicht nur zu einem Foto weil wir kein Foto machen. Okay. Also werde ich nur ein paar gelbe Blöcke zur Seite legen, damit wir diese verschiedenen Arten des Schattens demonstrieren können . Die drei verschiedenen Möglichkeiten, drei Blöcke. Dann lassen wir das komplett trocknen. 4. Übung Teil 2: Sobald sie vollständig trocken sind und man sieht das Trockene weil sie viel blasser geworden sind als damals. Und überprüfe sie einfach mit deinem Handrücken, um zu sehen, ob du trocken bist und einige der Schatten machen kannst. Also machen wir das mit diesem Mixed, ist nur um den Unterschied darin zu zeigen wie Sie diese kostenlosen Farben verwenden. Es ist nur ein Tipp, dass sie sehr, sehr praktisch sind, Schattenfarben verwenden, offensichtlich, indem sie hier dieses Blütenblatt Schatten auf sich werfen. Dies ist das Cadmiumgelb, das mit seinem Gegenteil gemischt ist, was in diesem Fall das Winsor Violett ist. Schau dir einfach an, wo diese Schatten sind und du möchtest sie vielleicht tiefer machen. Vielleicht möchten Sie zurückkommen und eine dritte Schicht auflegen, damit sie trocknen lassen. So machen wir damit Schatten. Und das machen wir hier oben. Auf halbem Weg rüber. Man sieht, dass das dafür eine schöne Schattenfarbe ergibt. Cadmiumgelb Reinige meine Bürste aus. Und beim nächsten unten werden wir das Violett benutzen. Ich werde eigentlich nur ein bisschen mehr Wasser darin werfen, als es ziemlich, ziemlich stark ist , aber es wird trocknen, leichter. Das Gleiche. Wir haben die Schatten, in denen die Blütenblätter Schatten auf sich selbst werfen. Und um die Basis herum bewirtschaftet hier ein wenig die Form dort, bewirtschaftet hier ein wenig die Form dort wo das Licht nicht in die Basis gelangt. Schauen Sie sehr genau hin, schauen Sie weiter zurück und Sie haben mehr Zeit als ICH, um genau herauszufinden , wo sich diese Schatten befinden. Und Sie können es auch für einige dieser Zeilen und Dinge verwenden. Auch hier vertrauen wir einfach Demonstrationszwecken. Das stellen wir auch da hoch. Man kann sehen, wie das Gelb durch das Violett scheint. Im Wesentlichen ist dies ein ähnlicher Begriff, zwei Farben, aber Sie schichten sie einfach übereinander. Die dritte Möglichkeit besteht darin, die gleiche Farbe wieder zu verwenden. Wie ich schon sagte, das ist nicht die beste Zeichnung hier. Und ich denke nicht, dass es genauso effektiv ist, aber es funktioniert und es ist ein nützliches Werkzeug. Ich bevorzuge dieses, wenn du ein natürlicheres Aussehen willst, ich bevorzuge dieses. Dieser ist ein bisschen skurriler und ich denke ein bisschen mehr Charakter dazu. Es hängt also wirklich wieder von deinem Stil ab. Sie können tatsächlich auch eine Kombination dieser beiden verwenden, was ich wahrscheinlich wählen würde. Lassen Sie diese trocknen. Und wenn du willst, kannst du zurückkommen und das aufbauen. Wenn du also hinsiehst, ist es hier drin tatsächlich dunkler als direkt am Tipp. Vielleicht möchten Sie eine weitere Ebene davon nur hier hineinlegen und Ihre Layer erstellen und erstellen und erstellen, bis Sie diese Tiefe erhalten. Wenn du deine Blumen auf einer weißen Oberfläche hast, würde ich das vorschlagen. Du hast Licht aus allen verschiedenen Quellen. So haben Sie möglicherweise Licht von tatsächlichen Lichtern in der Decke. Möglicherweise haben Sie ein Fenster, möglicherweise haben Sie ein anderes Fenster hinter sich. Du bekommst Schatten in alle verschiedenen Richtungen. Denken Sie also wirklich darüber nach und schauen Sie nach, denken Sie darüber nach, wo sich Ihre Lichtquellen befinden und wo sich diese Schatten befinden. Sie könnten diese Schattenfarben tatsächlich verwenden um die Schatten der Blätter usw. auf den Tisch zu bringen. Wenn du dir die auch nur ansiehst. Auch hier sind die Schatten selbst kein Farbblock. Sie haben hellere Bereiche und dunklere Bereiche, je nachdem wie viel Licht Sie in sie haben. Vielleicht möchtest du die auch auflegen. Vielleicht möchten Sie das vollständig trocknen lassen und dann eine weitere, eine weitere Schicht darauf legen . Auch hier möchten Sie vielleicht, Sie es vorziehen, diesen zu verwenden. Wenn wir hier reinschauen, gibt es ein paar Schatten unter dem Blatt, Blatt dort. Ein bisschen subtiler als das Violett, Sari, das Violett. Aber auch hier hängt es von deinem Stil ab, wie du aufbaust und aufbaust. Ich hoffe, dass all das Sinn ergibt und es ist großartig zu sehen, was Sie auch mit Ihren Rottönen und Blues machen können. Ich könnte jetzt jetzt ein bisschen Grün drauf setzen . 5. Praktische Anwendungen: Sobald Sie sich damit auseinandersetzen müssen, keine Schattenfarben für Ihr Gelb zu machen , in diesem Fall mit den beiden Lippen. Wenn Sie diese Blätter anziehen wollten, wenn Sie über die Ursache für diese nachdenken möchten, sind die Blätter offensichtlich grün, im Gegenteil. Grüns sind sekundäre Farbe, aber das Gegenteil ist Ihre primäre Farbe von Rot. Ihre Schattenfarben für Ihre grünen Blätter wollen also grün und rot sein. Dies ist ein sehr praktischer Schatten, um zu wissen, dass Sie Grün und Rot zusammenfügen. Denn wenn du darüber nachdenkst, machen viele von uns gerne Landschaften. Wenn Sie sehr oft eine Landschaft machen , haben Sie Schatten. Vielleicht haben Sie Schatten, Kostümwolken, die vorbeiziehen. Möglicherweise haben Sie einen Schatten von einer überhängenden Klärung für einen anderen Hügel. Und von einem Baum gibt es so viele Schatten in einer Landschaft. nur diesen kleinen Hauch von Rot zu Grün hinzufügen , können Sie Ihren Landschaften einen wirklich natürlichen Schatten geben, wenn Sie Ihre Tulpen fertiggestellt haben und es schön ist, die anderen beiden zu machen. Wenn Sie Zeit mit Ihren roten Rosen haben, möchten Sie die grüne Linie verwenden, wie wir es für die Blätter in entgegengesetzter Weise getan haben . Und dann wolltest du natürlich mit deinem Blau deine Orange hinzufügen. Und das kann auch eine wirklich subtile Farbe sein. Es kann eine wirklich schöne Farbe je nachdem, welches Blau und Orange du verwendest. Man kann ein paar wirklich, wirklich natürliche Farben finden. Und oft benutze ich die am Himmel. Also habe ich einen blauen Himmel, habe ein bisschen Schatten oder ein gewinnendes Wasser in einem See oder einem Fluss. Sie haben dort viele Schatten mit der Weise, wie sich die Dinge von der Bank widerspiegeln usw. Wenn Sie also ein bisschen Orange zu Ihrem Blau hinzufügen, kann das in einer Landschaft wieder richtig gut sein, in so etwas wie Wasser. Oder wirklich, wirklich nützliche Dinge, die Sie im Laufe des Fortschritts weiter in andere Bilder aufnehmen können. Wie ich bereits sagte, behalte Notizen. Behalten Sie ein Aquarell-Skizzenbuch, wenn Sie können, und machen Sie sich Notizen darüber, was Sie getan haben , was Sie verwendet haben wie gesagt, ich verwende Cadmiumgelb und Winsor Violett, aber Sie verwenden vielleicht etwas völlig anders. Machen Sie sich also einfach Notizen. Und tatsächlich könntest du ein paar verschiedene Gelbtöne mit ein paar verschiedenen Veilchen probieren und sehen, welche dir am besten gefällt. Wenn du kannst. Ich würde wirklich raten, dass Sie tatsächlich ausgehen und ein paar Blumen pflücken, um diese Übung zu machen, sowie die Fotos zu verwenden. Offensichtlich sind die Fotos da, also haben Sie alle die gleiche Referenz und es ist eine einfache Art, Sie zu unterrichten. Aber wenn Sie Zugang zu einigen schönen Blumen haben , entweder aus einem Supermarkt oder aus Ihrem eigenen Garten. Versuche sie vom Leben aus zu machen, du wirst deine Zeichnung finden. Zeichnen verbessert sich, wenn Sie eher aus dem Leben als aus einem Foto zeichnen . Wenn Sie zum Beispiel eine gelbe Tulpe ins Haus bringen , haben Sie eine breite Oberfläche. Ich habe vorhin über all die verschiedenen Lichtquellen gesprochen. Du wirst deine Schatten besser sehen , wenn du eine weiße Oberfläche hast. Also nochmal, es ist nur ein weißes Stück Papier und lege deinen kleinen VAR.S Tulpen oder was auch immer drauf. Und dann könnten die Schatten, wie ich bereits sagte, man könnte diese Gewalt gebrauchen und die Schatten machen, die man einen sehr skurrilen Charakter machen kann, fallen lassen. So wenig gemalt. Sie also einen Versuch, aus dem Leben zu ziehen. Es wird Ihre Zeichenfähigkeiten wirklich verbessern. 6. Abschließende Bemerkungen: Um diesen Kurs abzuschließen, wäre es, wie gesagt, wirklich gut, wenn Sie diese Fähigkeiten vorantreiben und diese Komplementärfarben verwenden könnten , diese Komplementärfarben verwenden um Ihre Schatten in anderen Dingen, in einigen Landschaften, zu machen , vielleicht geh und hol dir einen schönen großen Blumenstrauß. Ich mache sogar ein Bild von deinem Garten. Und denken Sie darüber nach, was sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads befindet , damit Sie diese Schattenfarben zum Leben erwecken können . Wenn du malst, musst du ziemlich mutig sein mit den Unterschieden zwischen deinem Licht und deiner Dunkelheit. Ihr dunkelstes bis leichtestes Licht, indem Sie diese Schattenursache verwenden und diese Tiefe in Japans erreichen , und Sie werden Ihre helleren Bereiche leichter aussehen lassen . Und deine Bilder werden mehr zum Leben erweckt. Die Schatten sind genauso wichtig wie die eigentliche Zeichnung, die Form der Blume, weil sie 3D macht und zum Leben erweckt. Denken Sie also wirklich darüber nach , wie gesagt, sie in Ihre Landschaften vorwärts gebracht haben usw. Wie gesagt, das Wasser, der Himmel, das Gras mit Ihrem Rot und Ihrem Grün ist wirklich, wirklich geholfen. Nützliche Dinge, die Sie wissen sollten. Ich freue mich darauf, all Ihre Arbeit so zu sehen wie immer. Und wie ich bereits sagte, ist es großartig zu sehen, dass sie alle unterschiedlich sind und Sie alle Ihren eigenen persönlichen Stil entwickelt haben. Ich habe es wirklich genossen zu sehen, dass einige von euch wirklich schön lebendig sind Möglichkeiten, Ihren Stift zu verwenden, viel Charakter in Ihre Zeichnung. Und die sehe ich sehr gerne. Auch hier sind einige von euch viel stilistischer, also ist es schön zu sehen, wie unterschiedlich sie alle sind, und ich freue mich darauf, diese zu sehen. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, wenden Sie sich bitte an und fragen Sie. Sie können mich über meine Website, per E-Mail oder mehr als die einfachste Art und Weise auf Instagram kontaktieren per E-Mail oder mehr als die einfachste Art und Weise auf , da dies meine bevorzugten sozialen Medien sind. Und ich werde den Link zu Instagram erscheinen lassen. Hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich hoffe, du hast etwas daraus gelernt und wir sehen uns bald wieder hier auf Skillshare. Tschüss, tschüss vorerst.