Watercolour - Schritt für Schritt Apple Blossom

1. Einführung: Hallo, willkommen zu meinem Aquarell Skillshare Kurs über Farbe. Und ich war nicht hier in meinem Heimstudio, dem sie sagte, dass die Familienfarm gegründet wurde, die sich im Nordwesten Englands befindet. In diesem speziellen Kurs geht um das Malen von Blumen in Aquarell. Ich habe mich entschieden, Apfelblüten zu machen, weil es nicht im Moment ist und sehr hübsch ist. Du könntest eine kleine Blume gebrauchen, wenn du möchtest. Alles, was nur dort verfügbar ist. Die Hauptsache ist, dass ich virtuell über die Zeichnung und offensichtlich das Auftragen der Farbe sprechen wollte virtuell über die Zeichnung und . Aber bei jeder Blume möchte man zuerst die Gesamtform der Blume selbst suchen . Fangen Sie nicht mit einem Detail an. Fangen Sie nicht mit einzelnen Blütenblättern an. Beginne mit einer Form einer ganzen Blume. Zerlegen Sie alles in schöne, große, dicke Formen. Ich bin wirklich, so solltest du mit dem Zeichnen beginnen. Wenn du eine Person machst, fängst du nur mit der Form des Kopfes an. Du würdest nicht damit anfangen, das Detail im Auge zu machen. Das wollen wir uns mit der Zeichnung wirklich anschauen. Ich werde es Schritt für Schritt durchgehen, was Ihnen Zeit gibt, sich alle Hinweise und Tipps anzuhören. Und ich muss auf dem Weg bleiben. Und ich verwende sehr wenige Farben. Ich habe schon vier oder fünf Farben benutzt. Ich glaube. Ich habe genau wie gesagt, um den Apple Blossom zu machen, es sehr einfach zu gestalten und sie haben einen sehr lockeren hellen Hintergrund, nur um diese vorwärts zu bringen. Ich habe am Ende auch etwas Bleistift benutzt , um ein bisschen Details zu finden, besonders auf der fokalen Blume hier. Was du auch machen kannst, wenn du willst. Keine Sorge, wenn Sie keine Bleistifte bekommen haben, können Sie entweder die Aquarellstifte verwenden, die ich verwende. Also könnte ich gewöhnliche Kräne gebrauchen. Und wenn Sie es nicht bekommen haben, verwenden Sie einfach einen schönen feinen Pinsel und zeichnen Sie mit Ihrer Farbe weiter . Vielleicht machen Sie am Ende auch eine stärkere Farbmischung . Du hast ein paar hellere Farben. Okay, also machen wir weiter und jetzt sprechen wir über die Materialien, die wir zuerst verwenden werden, bevor wir mit der Zeichnung fortfahren. Aber bevor Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen. Sie haben einen schönen, komfortablen Platz zum Arbeiten, viel Platz. Du hast deine Blumen. Das Intervall liegt ziemlich weit vor Ihnen, zumindest über Major, sollte ich sagen, vor Ihnen, damit Ihre Augen schön und entspannt sind, wenn Sie sie betrachten. Wenn die Dinge zu nahe sind, neigen Sie dazu, Ihre Augen zu belasten? Und ebenso, wenn je weiter weg, wie zum Beispiel ausprobieren, während die bequeme Position für Sie sitzen und vielleicht etwas Musik im Hintergrund machen können. Aber lasst uns weitermachen und die Materialien finden, die wir brauchen. Zuallererst. 2. Materialien weich: Bevor du anfängst, alles zusammen zu sammeln , was du brauchst , damit du dich später nicht mehr danach umsiehst wenn du die Hälfte deines Projekts durchlaufen hast, werde ich in diesem Bockingford-Block verwendet. Dieser hat ein Gewicht von 140 Pfund und wird nicht gedrückt. Ich benutze immer entweder 140 Pfund oder höher. Alles weniger als das wird etwas schwieriger, damit zu arbeiten. Aber geh auf jeden Fall für über 100 Pfund, wenn du kannst. Dies ist eine schöne Größe und es ist rundum gummiert, also muss ich mir keine Sorgen machen, es zu befestigen. Wenn es nicht gummiert ist, möchten Sie es natürlich auf ein Brett kleben. Dann hab ich einen schönen Radiergummi. Das ist ein DO on one. Überprüfen Sie einfach, ob Sie einen anständigen Radiergummi verwenden und reinigen Sie ihn , bevor Sie ihn auf einem Altpapier oder so verwenden. Sie möchten einen schönen weichen, Sie möchten einen schönen weichen funktioniert, wo Sie wirklich billig werden können, schreckliche Radiergummis, um mit einem guten Radiergummi und einem Bleistift zu arbeiten. Dieser ist also nur dein HB. Ich werde mit meinen Zeilen ziemlich dunkel weiterdrücken , damit es zur Kamera erscheint. Sie möchten Ihre Zeichnung sehr leicht machen. Habe also einfach eine leichte Berührung, damit du die Bleistiftlinien später löschen kannst . Dann brauchst du ein paar Bürsten. Natürlich habe ich hier drei verschiedene Größen, aber du musst nicht einfach mit dem arbeiten, was du hast. Wenn du nur einen hast, willst du etwas in einer mittelgroßen Größe mit einem schönen Punkt drauf. Und dann kannst du auf all die kleinen Details eingehen. Wenn du also keinen kleineren Pinsel hast, willst du etwas, das einen wirklich netten Tipp hat. Dieser ist also eine Größe Sechs, das ist eine Größe Zehn. Und ich glaube, das ist eine Drei. Also haben wir eine nette Reichweite dort. Sie sind größer für das Auftragen von mehr Wasser und diese für das Detail. Dann brauchst du natürlich deine Farben. Ich benutze dieses Janelia-Reiseset. Sie können die Farben verwenden, die Sie haben. Wenn Sie die Künstlerqualität Ron's kaufen, werden Sie bessere Ergebnisse erzielen, weil sie eine höhere Pigmentkonzentration haben . Wenn Sie Farben in Studentenqualität verwenden, ist daran absolut nichts falsch, aber Sie könnten feststellen, dass Sie mehr Farbe von der Palette abheben müssen zunächst mehr Farbe von der Palette abheben müssen , um dies zu erhalten Farbintensität auf Ihrem Bild. Ich hab dort eine schöne Palette. Dies ist eine schöne schwere Keramik, also bewegt es sich nicht auf dem Tisch, was wirklich praktisch ist. Aber natürlich können Sie alles verwenden, was Sie einen Lebensmittelbehälter oder einen Teller verwenden könnten einen Lebensmittelbehälter oder , wenn Sie so etwas verwenden. Versuchen Sie, sich an etwas Weißes zu halten, damit Sie uns beim Mischen richtig zeigen nennen sie. Wenn Sie eine farbige Palette, eine farbige Platte oder so verwenden , sind Ihre Farben bei der Vorbereitung nicht direkt für das Auge. Dann zu zwei Gläsern, um dein Wasser hineinzulegen. Nur ein paar alte Marmeladengläser. Und du musst immer oder ich habe immer 21, um deine Pinsel mit einem Pinsel auszuwaschen , um das Wasser aufzunehmen, um es tatsächlich auf deine Farbe auf dein Bild aufzutragen . Du musst wirklich Gläser auf das Ziel und sie so oft du kannst tauschen, sie reinigen und Süßwasser legen. Und so oft Sie können, halten Sie Ihr Gemälde schön frisch, haben Sie Ihre Küchenrolle oder Ihr Taschentuch immer griffbereit. Nicht nur zum Aufwischen von verschütteten Flüssigkeiten, wenn Sie einen Fehler oder einen Unfall machen. Aber es ist auch sehr praktisch, um etwas Farbe abzuheben , wo Sie vielleicht anzünden möchten und das Team bezahlen. Heute verwende ich diese Aquarellstifte oben auf meinem fertigen Gemälde. Nur ein bisschen mehr Details und Farbe. Aber Sie brauchen diese nicht zu haben wenn Sie nicht gekommen sind und Sie nicht raus und kaufen müssen jede Justiz war nur ein bisschen hinzugefügt, um mit diesen schönen Farben oben zu zeichnen . Aber wie gesagt, mach dir keine Sorgen, wenn du sie nicht hast. Sobald du alles zusammenhast du denkst , dass du es brauchen wirst. Das Wichtigste ist wirklich , dass Sie es sich bequem machen. Sie möchten einen schönen bequemen Stuhl und eine schöne Sitzposition haben. Und die Blumen, die du zeichnest, willst sie eine gute Distanz vor dich legen. Nicht ganz nah an dir, damit deine Augen entspannt sind und sich nicht zu sehr anstrengen. Und Sie finden es einfacher zu messen und Sie werden es komfortabler finden. Wenn du sie ein bisschen vor dir hast. Ich kann das bei diesem Setup nicht wirklich machen , weil ich meine Kamera und das Fenster genau hier habe. So muss ich arbeiten, damit die Kamera das beste Licht bekommt. Aber für dich, wenn du an einem Tisch sitzt und deine Blumen eine gute Distanz vor dir legst. Eigentlich mache ich auch gerne etwas Musik. Wann immer ich arbeite, habe ich ganz leise im Hintergrund in der Musik gearbeitet , nichts zu laut, aber es ist schön, ein bisschen von etwas im Hintergrund vor sich zu haben . Und ich glaube, du entspannst dich in deinem Gemälde, wenn die Hälfte deines Gehirns Musik hört. Wenn du alles fertig machst und wir gehen weiter zur Zeichenphase. 3. Bleistiftzeichnung weich: Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, schauen Sie sich das Thema an, das Sie zeichnen. In diesem Fall ist es diese schöne Blüte. Aber studiere es wirklich und sieh es dir an und benutze deine Augen und messe die Dinge einfach visuell, nicht wörtlich. Und vielleicht möchten Sie sogar ein Stück Papier bekommen und zuerst ein paar kleine Skizzen davon machen, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, bevor Sie tatsächlich eintauchen und das Ganze machen. Vor allem, wenn es etwas ist, mit dem Sie nicht vertraut sind, Es ist viel einfacher, Dinge zu zeichnen , mit denen wir jeden Tag vertraut sind , als es etwas ist , das wir vielleicht nicht studiert haben. Und ich finde oft, dass meine Skizzen besser sind als das zweite oder dritte Mal wenn man sich wirklich mit diesen Themen befasst. Denn je mehr man sich etwas anschaut, desto mehr Kleinigkeiten bemerken Sie, die Sie auf den ersten Blick vielleicht nicht bemerkt haben. Wenn Sie zeichnen können, machen Sie Ihre Zeichnung etwas größer als die eigentliche Blume selbst. Auf diese Weise haben Sie später mehr Raum, um mit Ihren Farben zu arbeiten. Die Größe liegt also ganz bei Ihnen, aber es ist einfacher, Ihre Messungen entweder zu verdoppeln oder zu verdreifachen. Und dann kannst du es dir einfach leicht machen , anstatt es mal 1,5 oder was auch immer zu tun . Wenn Sie es einfach verdoppeln, ist es sehr einfach, Ihre Messungen später durchzuführen. Studieren Sie also schnell Ihr Fach und denken Sie auch darüber nach, was Sie zeichnen werden. Machst du das Ganze mit den Vars? Wirst du nur eine kleine Blume alleine machen? Du wirst die Blätter einschließen. Wirst du jede Blume einbeziehen oder welche auslassen? Du musst nicht alles zeichnen, was da ist. Du machst ein Gemälde, du erstellst ein Kunstwerk. Du machst nicht unbedingt alles , was da ist. Wenn es also etwas gibt, das Sie vielleicht auslassen möchten, um eine bessere Komposition zu erstellen, dann tun Sie das. Dies ist das Punjab-Bild ist eigentlich eine sehr schöne Komposition für sich allein. Und ich habe es mir aus ein paar verschiedenen Blickwinkeln angesehen. Ich habe beschlossen, es zu tun, da ich es jetzt hier habe. Tauchen Sie zunächst nicht ein , indem Sie mit der zentralen Blume, der Blume beginnen und all diese kleinen Details der Sitze und Dinge machen , zerlegen Sie das Ganze in Formen. Die Form, die ich im Moment am meisten sehe , ist die zentrale Blume. Und ich werde meine Zeitung auf diese Weise aufdrehen , die Komposition ansehe, es wird viel einfacher. Ich werde mehr Platz zum Arbeiten haben, wenn ich es in ein Porträt verwandle, die zentrale Blume, und ich werde nichts von der Vase machen. Ich werde die Gelübde einfach komplett ignorieren. Passt in einen Kreis. Wenn man sich also anschaut, passt diese Blume in einen Kreis. Auch hier werden meine Linien dunkler sein als Ihre, weil ich Ihnen den Zeichnungsprozess zeigen wollte. Ich habe dort eine zentrale Blume. Und dann habe ich noch eine Blume ähnlicher Größe, aber sie ist schräg. Für Winkel würden Kreise Ellipsen zeichnen. Diese Blume wird dazu passen. Also machen wir zu diesem Zeitpunkt nicht jedes Blütenblatt. Alles, was wir tun, ist die einzelnen Blumen zu positionieren. Ich habe noch eine hier , die einen leichten Winkel hat, aber es ist eine viel kleinere Blume. Und dann habe ich noch einen großen. Wieder eine Ellipsenform, weil sie hier oben von uns wegzeigt. Und dann gibt es eine kleine Lücke. Wir haben einen hier unten. Das ist eine vollständige Ellipse, weil sie irgendwie nach unten zeigt. Das sieht im Moment nicht wie die Blumen aus, ganz offensichtlich. Jetzt können wir die Blätter platzieren. Auch hier machen wir nur die Umrissform. Wir werden nicht all das Detail der Stacheln und alles hineinbringen. Wenn du hinsiehst, hab ich das falsch verstanden. Ich oder werde das nicht genau im gleichen Winkel sehen , bei dem ich ihn sowieso habe, aber diese beiden stehen hier. Wenn du also zeichnest, schau dir an, wo du nicht nur die Formen der Gegenstände der Blumen und der Blätter ansiehst . Schau dir die Form an, das Negative, das nennen wir negativen Raum. Wenn du diese Distanz da hast, oder? Du hast die Tatsache, dass diese Lücken, diese Form, oder? Es wird alles zusammenkommen. Du hast noch ein Blatt hinter diesem. Auch hier setzen wir nicht die ganze Form hinein. Wir sind einfach nicht ins Detail gesetzt, sondern wir stecken das nur ein winziges Kleines hier rein und dahinter steckt noch ein winziges. Ich lasse aus. Das Zeichnen wird es viel einfacher machen , wenn wir diese winzigen Kleinen da draußen lassen nicht wirklich die Kompositionen Metall mit diesen hinzufügen . Und dann geht dieser Kleine hier nach hinten, es ist schön hinzuzufügen, weil es uns nur das zusätzliche bisschen Grün hinter den Blumen gibt. Und da unten kommt einer , bei dem ich zwei auslasse. Also dieser hier, sieh dir an, wohin die Stämme gehen. Wir haben einen Stiel hinter dieser Blume. Diese Blume hier hat einen Stiel , der hinter dieser Blume aufgeht. Man kann den Stamm kaum sehen. Es geht zwischen den Blütenblättern hier. Hier kommen wir, um das Detail ins Detail zu bringen. Wir haben die fünf Blätter da und wir haben tatsächlich fünf Blumen. Ihre können unterschiedlich sein, je nachdem , was Sie für unsere Auswahl entscheiden. Fangen wir mit dem ersten an. Und in der Mitte haben wir diese kleinen Samen. Und wenn wir hinschauen, haben sie alle fünf Blütenblätter. Dieses Blütenblatt kommt. Sieh es dir genau da unten an. Und es passt alles in diesen Kreis. Sieh dir jede Zeile selbst an. Also das hier. Die Linien gehen dort oben, aber es ist tatsächlich gekrümmt und wir sehen die Unterseite. Wenn Sie sich das also nur sehr genau ansehen und es rein und raus geht , weil wir die Rückseite dieses Blütenblattes unten sehen , ist es gewellt, dann kippt er um und es rollt sich wieder zusammen. Wir haben eine ziemliche Lücke zwischen diesen Blütenblättern. Es ist schön und offen. Es blüht schon eine ganze Weile. Einige der Blütenblätter sind näher beieinander als andere. Und es bildet eine Becherform. Und wieder sehen wir den äußeren Rand dieses Schwarms. Wenn Sie Ihre Blumen einzeichnen, ist das kein 2D-Objekt. Es gibt ein 3D-Objekt. Wenn Sie sich sie als Tasse vorstellen, kommen die Blütenblätter um diese Becherform herum. Sie sind nicht einfach so flach gelegt, oder? Also musst du versuchen, diese Locken in das Blütenblatt zu bringen . Und ein Teil davon kommt davon, dass diese Formen dahin gebracht werden, wo sie tatsächlich umgedreht werden. Wenn du also siehst, dass sie nur eine dieser Ellipsen machen und dann mache ich den Rest des Details hier rein. Und das werde ich natürlich, sobald ich die Details der Blütenblätter und alle Ränder der Blätter und alles habe. Ich werde diese Richtlinien mit meinem Radiergummi herausnehmen. Deshalb braucht man einen wirklich guten, schönen Radiergummi. Und auch die Qualität Ihres Papiers bewirkt das auch. Wenn Sie ein Papier von schlechter Qualität haben, werden Sie feststellen, dass es nicht so einfach ist, es zu werden Sie feststellen, dass es nicht so einfach ist, es zu löschen, und manchmal können Sie Ihr Papier zerreißen usw. Wenn wir uns dieses hier ansehen, haben wir ein kleines Blütenblatt, das ist ganz mit dem Rücken an uns. Wir haben gerade die Rückseite von dem, der von diesem Rand dieses Blütenblattes hier wegkommt. Wir haben eine, die rauskommt und wieder sehen wir nur die Rückseite davon. Es passt alles in diesen Kreis. Es ist eine ganz andere Form als diese. Wir sehen im hinteren Teil dieses Blütenblattes. Ein winziges bisschen von innen. Wir haben hier eine hier bis zum Ende des Kreises. Und wieder hat es diese schöne lockige Rüschenkante. Und mach dir keine Sorgen, wenn jede Locke und frei nicht genau so ist , wie sie vor dir ist. Man bekommt ein Gefühl für das Thema, das so kopieren möchte . Dann haben wir noch eine , die falsch ist, um es zu testen. Noch eins. Das ist auf diese Weise ziemlich verdreht. Wieder viele Locken, viele Kanten zeigen. Und dann geht einer hier hinten tatsächlich etwas weiter raus als ich es habe. All diese kleinen Maße und die Art und Weise wie der Garten und alles, solange Sie die richtige Anzahl von Blütenblättern haben. Und dann schaue dir das Kopieren an und sie sehen aus wie die Blüte, die sie sind. Mach dir keine Sorgen, wenn jedes kleine Detail nicht genau stimmt, denn wer auch immer dein Bild später anschaut , wird nicht genau diese Blüte vor sich haben . Was du ihnen zeigen wirst, ist die Tatsache, dass es sich um eine Apfelblüte handelt. Habe ich gesagt, dass Kirsche schon mal gefloppt wurde? Er ist eigentlich Apfelblüte? Sobald wir also alle Blumen an allen Blättern gemacht haben, mit den Blättern, stellen Sie sicher, dass Sie diese Locken bekommen wenn Sie sehen können, dass diese etwas beschädigt ist. Und natürlich, wenn du den Schaden nicht anrichten willst, aber du musst ihn nicht anziehen und du würdest es auch hinten sehen. Das hat also eine schöne Form dort unten , wo man hinten sieht. Und natürlich wird das später wichtig sein, denn sind sehr unterschiedliche Farben als die vorne. Und ich habe es tatsächlich verpasst, es mir anzusehen, ich habe dieses kleine Board verpasst. Wir haben hier einen Knospen. Ich denke, es wird ganz schön sein , das einzufügen , weil es eine andere Farbe hat, weil es eine Knospe ist, es ist irgendwie alles Titan. Immer noch sehr rosa. Also mache ich das in einem Moment ausführlicher. Sobald Sie sie erledigt haben, liegt wirklich an Ihnen, wie viel mehr Details Sie eingeben. Vielleicht möchten Sie nur ein paar kleine zarte Adern in den Blumen selbst haben, aber Sie möchten diese wahrscheinlich später einfach mit der Farbe einlegen , anstatt sie trotzdem mit den Samen zu zeichnen . Eigentlich könnten Sie vielleicht angeben, wo sich die Samen befinden, damit Sie sie später malen müssen, aber es ist wahrscheinlich einfacher, nicht zu viele Bleistiftlinien darin zu machen viele Bleistiftlinien darin zu und es einfach zu tun das später mit einer Farbe. Wenn Sie mit Ihrer Zeichnung etwas selbstbewusster sind, werde ich dies im Detail machen und diese Linien loswerden , und ich komme zu Ihnen zurück, wenn es fertig ist. 4. Erste Lackschichten weich: Zu Beginn habe ich zwei Farben ausgedacht. Dies wird mit viel Wasser gelesen um es sehr, sehr blassrosa zu machen. Und das ist nur etwas Gelb. Die Blätter selbst sind nett und zusammenfassend und es ist ein sehr gelbgrün. Und was ich tun werde, ist zu wählen, dieses Gelb über jedes Blatt zu legen. Was ich mit einem Rosa machen werde, ist es überall auf jede Blume zu legen. Jetzt wirst du feststellen, dass das sehr, sehr blass ist. Die Blütenblätter und setzen die Zellen, obwohl sie an Stellen weiß erscheinen, an denen sie nicht wirklich weiß sind. Es gibt sehr, sehr blassrosa und das wird viel, viel leichter trocknen als es vor sich geht. Und das wird die erste Farbschicht liefern. Du musst das Ganze tun oder es tut mir leid, ich hätte auch sagen sollen, dass ich das Gelb auch in die Mitte einiger dieser Blumen legen werde . Und es ist nicht ganz gelb. Es ist viel mehr eine Brownie-Farbe in der Mitte, aber ich wollte es nur ein bisschen aufheitern. Und diese Brauntöne können danach auf das Gelbe kommen . Und es zeigt uns nur , wo diese leichteren Bereiche beginnen sollen , denn das wird alles aufgebaut werden. Sie arbeiten also von Ihrem leichtesten in der Nähe Ihrer Dunkelsten, während Sie mit Ihren Highlights einhergehen, Sie könnten sie herausheben. Wenn ich es mir jetzt ansehe, gibt es nur sehr wenige Bereiche in denen es tatsächlich weiß ist, die Highlights oder mehr dieser sehr, sehr blassrosa Farbe. Und vergiss nicht, wann du deine neue Stadt platzierst und es wird viel leichter trocknen. Ich mache jetzt weiter und ziehe das an und lasse es dann komplett trocknen. Das trocknet. Nur ein paar Dinge, über die man reden muss. Sie sind wirklich, einer ist, du wirst feststellen, dass meine Farben hier ineinander laufen. Ich habe nicht darauf gewartet, dass das Gelb trocknet, bevor ich das Rosa aufgetragen habe. Wenn Sie das vermeiden möchten, machen Sie natürlich nur eine Farbe auf einmal und lassen sie trocknen. Wenn es dir nichts ausmacht, dass diese ineinander laufen, was ich nicht tue, weil ich denke, dass es uns nur dieses unerwartete bisschen Licht an den Rändern gegeben hat, einige dieser Blütenblätter und sogar wohin das Rosa hingeht ins Gelb, vergiss nicht, wir werden mehr Farbe drauf setzen . Es wird alles ein bisschen interessanter machen. Du wirst Licht und mehr Licht und Schatten haben , wo du diese geschlossenen Verschmelzung hast usw. Wenn du das nicht willst, wie ich sage, lass sie trocknen, wenn du es tust, wenn es dir nichts ausmacht und ich nicht mach dir das so aus. Stellen Sie sicher, dass Ihre beiden Farben die gleiche Konsistenz haben. Wenn du einen von ihnen hast, der viel mehr Wasser ist als der andere, wirst du feststellen, dass du ein Chaos machst. Behalte sie also einfach die gleiche Konsistenz und das wird in Ordnung sein, wenn sie sich berühren. Die andere Sache zu sagen ist, dass wir jetzt, sobald das getrocknet ist , die Formen der Blumen haben. Sie sind mehr, weil wir die Farbe angezogen haben, wir können ein bisschen mehr löschen und einige dieser Linien loswerden , sobald sie vollständig getrocknet sind. Und es gab noch etwas, das ich sagen wollte, ja, Sie vorsichtig, dass Sie alle Ihre Stiele haben , um es so aussehen zu lassen, als wäre es angebracht. Es könnte wirklich albern aussehen, wenn diese nicht angebracht sind und wenn sie nur im Weltraum herumschweben. Bringen Sie also diese Stiele rein und stellen Sie sicher, dass sie alle zum wesentlichen Punkt kommen, da sie alle tatsächlich hinter der zentralen Blume befestigt sind . Wenn du dir den kleinen Ball ansiehst, achte darauf, dort zu blühen. 5. Blätter Teil 1 weich: Jetzt werde ich die Blätter ganz einfach halten , denn der Fokus muss wirklich auf den Blumen und insbesondere dieser zentralen Blume liegen , sie sind die Dinge, die Ihnen ins Auge fallen und nicht unbedingt die Blätter. Jetzt im Aquarell gibt es alle möglichen Möglichkeiten, die Highlights zu erhalten. Und wenn Sie sich dieses Buch ansehen und jetzt einige der Highlights oder die leichtesten Bereiche, die ich sagen sollte, sind es tatsächliche Adern der Blätter? Nun, eine Möglichkeit, dies zu tun, wäre, einen Wachswiderstand anzulegen. Eine andere Möglichkeit wäre die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit. Die Art und Weise, wie ich es am einfachsten finde, wenn man trocken nass malt, besteht darin , diesen Bereich einfach trocken zu lassen , da die Farbe nicht darauf gelangt. Wenn es trocken bleibt. Sie können natürlich auch aussteigen. Einige Farben lassen sich leichter herausheben als andere. Ich mache ein bisschen negatives Malen. Also die Adern, ich lasse gelb und male um sie herum. Wenn Sie diese Patienten nicht haben, sollten Sie diese vielleicht, wie gesagt, mit einer Maskierungsflüssigkeit einsetzen und Sie können Abdeckflüssigkeit entweder zuerst oder vor Ihrer ersten Farbschicht oder Ihnen verwenden Abdeckflüssigkeit entweder zuerst oder vor Ihrer ersten Farbschicht kann es oben drauf legen. Das ist auch absolut in Ordnung. Jetzt habe ich den grün gestreiften. Ich sollte es dir zeigen. Ich habe dieses Grün benutzt, das direkt aus diesem kleinen Szenario ziemlich hellgrün ist. Und um es ein bisschen natürlicher auszusehen, habe ich die Farbe auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads verwendet , ein bisschen Rot, das wir für das Rosa verwendet haben nur um sie natürlichere Blattfarbe zu machen. Natürlich haben wir auch dieses Gelb von hinten. Denn wie gesagt, das ziemlich schöne helle Zusammenfassungsblatt, sind sie nicht zu dunkel. Dieses erste Blatt ist wahrscheinlich ziemlich einfach zu machen, weil es uns direkt ansieht und sich nicht wirklich über viel kräuselt. Es hatte einen großen Teil davon, aber das habe ich nicht gemacht. Ich habe so getan, als hätten wir einen Teil davon. Nun, wieder, wie viel Detail man mit den Adern selbst weil sie sich von der zentralen abzweigen. Und dann liegt immer mehr und mehr ganz bei dir. Also mache ich diesen Stiel ein wenig auf einer Seite nach unten und gehe, lass ein bisschen Licht auf dem Stiel, weil sie das Licht einfangen, während sie herumlaufen. Sie werden sehen, als ich das anfangs gemalt habe, werden Sie sehen, wie wichtig es ist, einen wirklich schönen Tipp auf Ihrem Pinsel zu haben . Hier. Wir lassen das bisschen in der Mitte und lassen dann ein paar Lücken bis zum Rand. Das wird natürlich eine ganze Weile dauern. Aber es ist eine wirklich schöne Art, es zu tun und das zu bekommen, wenn du mit deiner Farbe reinkommst, nimm den wirklich gerüschten Rand des Blattes. Sie wackeln einfach mit der Hand herum und lassen es es selbst machen. Wenn du nach oben gehst, steckst du einfach Blocks der Begrünung ein. Und vielleicht möchten Sie ein bisschen mehr von den Filialen hinterlassen , die losgehen. Du wirst mehr Zeit als vielleicht haben, um jede einzelne kleine Ader reinzukriegen. Und ich werde nur einige der anderen Seite dieser Seite machen, um Ihnen zu zeigen , wo diese zentrale ist, und dann ergibt es sinnvoller, was ich mache. Man könnte sich dabei tatsächlich leicht verirren und Fehler machen , mit einem hätte eine kleine Lücke haben sollen , die es nicht hätte tun sollen. nur viele Patienten benötigt. Kannst du sehen, wo ich hier eine Lücke hätte haben sollen , damit sich dieser Stamm zusammenschließt. Oder wir müssen mit einer feuchten Bürste tun, ist sehr, sehr sanft. Heben Sie das raus. Wenn du raushebst. Benutze einen Müllpinsel, keine nasse Bürste. Auch hier, wenn du willst, könntest du ein bisschen bei Taschentuch gebrauchen. Wir könnten wirklich Stunden damit verbringen, all diese Adern in Mechanical um die Seite Ihrer Blütenblätter zu bewegen, damit Sie nicht gehen, wo sich das Blütenblatt befand. Also trage das Blatt in einer Minute weiter, aber ich gehe einfach zu einem der anderen und zeig es dir. Also hier haben wir ein Curling über der Rückseite des Blattes ist viel leichter als die Vorderseite des Blattes. Also wirst du diesen Vorteil dorthin kriegen und das hier lassen wollen . Und ich werde eigentlich nur einen lockigen Rand davon machen. Es wird helfen, es ein bisschen mehr zu definieren. Und es gibt ein paar Adern, die hinten hoch gehen, weil sie auf dem Rücken sind oder tatsächlich Punkt sind, also ist das der Rücken. Und dann wird das davor das Grün sein. Wir könnten in dunklerem Stahl mit einer weiteren Schicht kommen , nachdem diese getrocknet ist. Wieder das bisschen dort lassen, wo die Adern sind. Das wird viele Patienten brauchen , besonders dort, wo sich die Dinge kräuseln. Ob ein bisschen interessanter war, dass das trocknet, das einmal dort hineingelegt wurde. Ich mache jetzt weiter und mache alle Blätter nur in dieser einen Farbe. Wie gesagt, wir kommen vielleicht zurück und geben mehr Farbe darauf, aber wir wollen nicht zu detailliert in den Blättern sein, das Detail für die Blumen führen. 6. Blätter Teil 2 weich: Diese lassen ein völlig trocken und ich werde weiter machen und etwas mehr Farbe auf diese geben, nur weil es einige Bereiche gibt in denen es etwas dunkler ist, wenn es etwas heller und schattiger ist. Und das könntest du weiter machen. Und du könntest sehr, sehr detailliert gehen. Und Sie können sehen, wie wichtig es ist, einen schönen Tipp auf Ihrem Pinsel zu haben , um diese Formen zu machen. Das ist nicht so detailliert, wie du es haben könntest. Ich bin kein Detailmensch. Normalerweise arbeite ich mit viel größeren Pinseln und es wird mir langweilig, Details zu machen, um ganz ehrlich zu dir zu sein. Aber du könntest die Art von Person sein, die all diese Details wirklich, wirklich mag. Also in diesem Fall, aber jede kleine Ader in und alles und du könntest wirklich Wochen damit verbringen. Sie bauen also nur die Ebenen sorgfältig auf, jeweils eine Farbe nach dem anderen und werden mit jedem Schritt dunkler. Eine Möglichkeit, dunkler zu werden, besteht darin , eine weitere Schicht des Grüns anzulegen. Sie können einige Bereiche sehen, in denen es etwas dunkler ist, wo ich etwas schwerer mit der Farbe war. Oder was ich tun werde, werde ich jetzt ein bisschen Blau in diese Farbe geben, nur um sie alle blaugrün zu machen und das ein bisschen dunkler zu machen. Also genau die gleiche Farbe , die wir noch auf der Palette haben. Also mach immer viel Farbe, bevor du anfängst. Das ist die Sache mit Aquarellen. Halten Sie Ihre Farben bereit, halten Sie alles bereit. Wenn ich es mir ansehe, meine ich, ich habe mehrere Lichtquellen bekommen, also habe ich Schatten an verschiedenen Orten. Deine Schatten mit allem, was du vor dir hast , werden anders sein als meine. Und wenn Sie von einem Foto aus arbeiten, schauen Sie sich einfach an, wo sich diese dunkleren Bereiche befinden, und einige davon entstehen durch die Tatsache , dass sich das Blatt selbst kräuselt und Caston Schatten auf sich selbst schattet. Indem du diese Schatten hinzufügst, bekommst du dem Blatt mehr Form. Also nicht überall, nur in bestimmten Bereichen. Und du musst es nur verbessern. Wie ich bereits sagte, du willst wirklich dass die Blumen im Mittelpunkt stehen, nicht die Blätter. Aber nur diesen kleinen Folterschatten hinzuzufügen wird diese zum Vorschein bringen. Und du könntest ewig weitermachen und jedes Detail bekommen , und das hat dieses Blatt bereits besser gemacht. Dieses Blatt, das erste, das ich gemacht habe, und ich denke, das ist dasselbe mit vielen Dingen, die Sie mit Ihren Kunstwerken machen. Tendenziell ist es morgens als erstes , wenn du gerade losgehst. Du machst Fehler und du verstehst es beim ersten Mal nicht richtig. Das erste Blatt ist also nicht annähernd so schön wie einige dieser anderen. Ich glaube nicht, dass ich mit einigen dieser anderen etwas freier bin. Es hat also ein bisschen Schatten hier oben. Es kräuselt sich oben leicht drüben. Und du wirst bemerken, dass ich nicht mit jeder einzelnen Form gehe und ich habe mich tatsächlich ein bisschen verloren und bin falsch gelaufen. Es wirft dort einen Schatten auf sich selbst. Wo es sich zusammengerollt hat. Der leichteste Bereich ist die Unterseite des Blattes , das wir hier sehen. Und es ist dunkel auf dieser Seite, weil es leicht verdreht ist, also wirft es einen Schatten auf sich selbst. Und Sie können sehen, wie das Dinge ein bisschen mehr zum Leben erweckt und mehr Form macht. Das Korps ist nicht genau das Gleiche wie die Kühler vor mir. Arbeite einfach mit den Farben, die du hast. Sie könnten Zeit damit verbringen mehr Farben miteinander zu mischen, um die richtigen Farbtöne zu erhalten. Aber ich mag es sehr, dass diese Grüns schön und frisch und leicht sind . Dieser ist ziemlich dunkel. Es scheint im Schatten für Maulwurf von Polarblüten zu sein, dieser ist rundum ziemlich dunkel. Subtraktiv verbessern Sie die Form, die Sie bereits haben. diese frühen Zeilen nicht aus. Vergessen Sie nicht, dass Ihre Aquarelle transparent sind und diese Farben durchkommen werden. Du hast immer noch dieses schöne Gelb, das von unten durchkommt und ein schönes helles, helles Gemälde macht. Ich wollte vermeiden, irgendetwas zu dunkles zu machen. Sie können tatsächlich einige dieser zusätzlichen Linien mit der Farbe angeben . Dann ist diese hier ziemlich dunkel, weil diese Blume Schatten wirft. Sie können also sehen, dass wir gegangen sind, wir die rosa Farbe läuft früh zum Gelb, aber jetzt können wir nicht wirklich sagen, dass das passiert ist. Es ist viel dunkler auf dieser Seite, wo es wieder ist, es rollt sich um. Sei einfach vorsichtig an den Rändern der Blumen. Im Urin. Hansen diese Form verderben Sie nicht die Form, die Sie bereits dort haben. Und notieren Sie sich die Farben, die Sie verwenden, damit Sie in ein oder zwei Tagen zu diesem Gemälde zurückkehren . Und du denkst, dass etwas etwas angepasst werden muss. Du hast, weißt du, welche Farben du benutzt hast. Es wird dunkel hier drunter, weil es Blumen sind und alles andere in Schatten geworfen wird. Sie können diese Farbe behalten und danach eine weitere Ebene auflegen . Wenn du wolltest. Vielleicht müssen Sie ein bisschen mehr von diesen lockigen Kanten bekommen , um ihm ein besseres Gefühl für den Apfel zu geben. Okay, ich lasse die Blätter, die Blätter und mach jetzt weiter mit den Blumen. Also lass sie komplett trocknen. 7. Blumen Teil 1 weich: Jetzt kommen wir auf die Blütenblätter und tatsächlich unterscheiden sich die Blütenblätter völlig von den Blättern, während die Breite, die Blätter, die Adern leichter waren als der Rest des Blattes. In diesem Fall sind die Venen selbst tatsächlich sehr rosa. Das ist also eine einfache Sache. Wir können das einfach mit der Farbe machen und wir brauchen sie. Wie ich schon sagte, netter Tipp da drauf und wir können die Adern einfach hineinlegen. Jetzt erinnerst du dich, dass ich vorhin über die Form der Tassen dieser Blütenblätter gesagt habe. Sieh dir die Adern an. Die Adern machen die Form der Blütenblätter wirklich dazu, ob das Gesicht und direkt zu dir oder weg von dir usw. Und wieder gebe ich nicht jede einzelne Warnung aus. Ich werde nur einen Eindruck erwecken. Die Form, in der es geht und nicht jeder einzelne, trägt dazu bei, die Form des Blütenblattes aufzubauen, weil sie um das Blütenblatt herum und oben herumlaufen und diese Becherform bilden und sie verzweigen Sie sich auch an den Rändern ein wenig. Darum gebe ich dir einen Eindruck davon. Machen Sie das Ganze rückgängig, und ich werde nicht weitermachen und alles mit dir machen, weil es dir langweilig wird, wenn du mir das ansiehst. Aber wieder, auf der Rückseite des Blütenblattes, ist es viel Pinker. Also dieses kleine Boot hier. Hier werden Sie also auch etwas zusätzliche Farbe hineinbringen. Es gibt viel Rosa, auch die Rückseite einiger dieser Blütenblätter. Du erinnerst dich also, als wir zunächst eine Zeichnung gemacht haben. Es ist also wieder der entgegengesetzte Weg zum Blatt, denn mit dem Blatt war die Rückseite des Blütenblattes leichter. Mit der Rückseite des Blattes mit Feuerzeug mit den Blütenblättern ist die Rückseite dunkler, es ist das Rosa der beiden Autos. Also mach das und dann willst du vielleicht noch etwas mehr anziehen, und die Adern sind hier und da auch hier und da kleine Rosa-Röte. Also könnten wir die übertrieben stellen , die auch getrocknet sind. Ich könnte dem irgendwann sogar einen kleinen Hauch von Blau hinzufügen , weil es ein bisschen purpurrot ist, das wir dort haben , anstatt das, was ich hier habe. Aber mach dir keine Sorgen um die Genauigkeit deiner Farben. Es sei denn, du bist Botaniker und du willst, dass es völlig stimmt. Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen um Farbe. Es geht mehr darum, einen Eindruck und ein Gefühl für die Objekte zu bekommen , die Sie machen. In diesem Fall habe ich die Blume dort früher einen Fehler mit der Zeichnung des Stiels gemacht . Es war dahinter oder davor. Und es spielt keine Rolle, denn wenn du mitkommst, diese Farben aufziehst und die Nahaufnahme aufbaust , verblasst alle Arten von. Also mache ich jetzt weiter und setze all diese Details an und komme dann etwas später zu dir zurück. 8. Blumen Teil 2 weich: Ich habe gerade ein bisschen nettes Violett zum Pink hinzugefügt. Die sind rot, soll ich sagen? Ich werde das in einigen Bereichen für ein bisschen detaillierter eingehen. schaue nur genau hin. Das wird helfen, noch ein paar Formen dieser Blütenblätter auszusuchen . Sag Hey du, wo das Gelb vorher rübergekommen ist. Es ist jetzt kein wirkliches Problem. Darin dunkler in der Mitte da. Indem du es wieder aufstellst, starte das Blütenblatt, es bringt Metall nach vorne. Leg es nicht überall hin hin. Schau dir an, wo der absolut dunkelste ist. Es tut mir sehr leid, dass das Hämmern draußen stattfindet. Wenn du das hören kannst, bin ich mir nicht sicher, ob du bezahlen kannst. Und wieder, wie ich schon sagte, mit den Blättern, Es hängt wirklich von dir ab, wie viel du in das Detail und die zusätzlichen Farbschichten steckst. Licht soll ich sagen? Ton. Könnte es wirklich aufbauen, er könnte zehn Schichten machen und einfach bauen und bauen und bauen. Und am Ende hätten Sie eine sehr, sehr detaillierte botanische Zeichnung. Das ist alles auch Teil der Entwicklung Ihres eigenen Stils. In meinem Stil ist kein Detail. Ich denke, vielleicht werde ich in 20 Jahren mehr Patienten haben und vielleicht sehr detaillierte Arbeiten machen. Aber wir werden sehen, dass ich keine geduldige Person bin. Ich bin mit diesem etwas angekommen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese kleine Blume hier mag. Es scheint seine Form verloren zu haben. Mal sehen, ob wir etwas von dieser Form zurückbekommen können. Dies ist nur ein winziges Kleines und das steht nicht im Mittelpunkt. Ihr Fokus liegt dort im Mittelpunkt. Ich denke, das ist vorerst genug Farbe für die. Ich könnte sagen, Sie könnten betonen , dass wir, wenn Sie es wirklich wollen, die Zentren der Blumen bekommen müssen. Und ich habe ein bisschen Hintergründe dazu. Aber was ich zuerst mache, ist etwas Hintergrund zu machen. Lass das komplett trocknen und dann kommen wir zurück und machen etwas Hintergrund. 9. Hintergrund weich: Obwohl alles andere, was wir getan haben, nass im Trockenen ist, und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, Details und Schichten von Farbe und Laser, Ton- und Schattenschichten, Licht und Schatten aufzubauen Details und Schichten von Farbe und Laser, . Was ich mit dem Hintergrund mache, ist es mit einem schönen großen Pinsel auf nasses Papier zu machen . Nass gerade in die Mitte. Ich mache nicht das Ganze. Aber es ging dir nicht wirklich gut. Ich bin auch mit dem gegangen. Lass die Blumen aussehen, als wären sie immer noch am Baum als ein inneres Gelübde in meinem Atelier. Also wähle sorgfältig aus. Und wieder, obwohl dies ein großer Pinsel ist, hat es einen schönen Tipp dazu, nur vorsichtig mit etwas schönem sauberem Wasser, wahrscheinlich sauberer als meins, wenn die Wahrheit gesagt wird. Gehen Sie in diesem zentralen Bereich herum, aber schreiben Sie nicht heraus, um zu hören wie schnell dieses Wasser trocknet, hängt davon ab , wie warm der Raum ist, wie warm der Tag ist usw. Sie könnten feststellen, dass Sie Farben erneut auftragen müssen wenden Sie manchmal eher Wasser wieder an. Jetzt habe ich immer noch diese Farben hier drauf. Was ich also machen werde, ist es so aussehen zu lassen, als hätten wir Blätter und Dinge im Hintergrund und lassen einfach fallen. Du malst nicht wirklich. einfach die Farbe in das Wasser ein, das du dort hingelegt hast. Und mach dir keine Sorgen, wenn es zu diesem Zeitpunkt ziemlich stark aussieht. Es wird leichter trocknen und Sie können immer ein bisschen zusätzliches Wasser hinzufügen wenn Sie sich Sorgen machen. Zu hell zu sein. Du musst dort nicht einfach das Grün benutzen. Sie könnten etwas Gelbfärbung hinzufügen, um einige schöne Lichtbereiche zu erhalten. Und ärgern Sie sich einfach mit Ihrem Pinsel herum , aber malen Sie nicht damit. Man fällt einfach in Farbe ein. Sie können sogar ein bisschen von den rosafarbenen Farben hinzufügen. Vielleicht gibt es ein paar Blumen in nächsten Zweig ein paar Blumen in die Ferne dahinter . Das sieht im Moment ein bisschen chaotisch aus, aber das wird trocknen. Leichter und wir werden hier mehr Details auf die Blumen einbringen . Wieder wenn du willst, denke ich, haben wir das getan, du kannst auch immer reinmalen. Dozenten Bereiche oder Lift Out. Wenn du also entschieden hast, dass es ein bisschen dunkel ist, denke ich, dass es hier vielleicht etwas dunkel ist, solange es nass ist. Heben Sie es einfach raus. Oder du könntest einen Lichtspritzer herausheben, als wäre es irgendwo ein Blatt dahinter. Okay, dann lass es einfach in Ruhe. Dies ist eines dieser Dinge, bei denen du es am Ende durcheinander bringen könntest , wenn du es geschafft hast, hier ein bisschen Grün zu bekommen, ich wollte es nur ein bisschen in Richtung dieser Blume machen und es ist nicht sieht da ganz so aus Apache. Diese Blume sieht jetzt viel impressionistischer aus, weil sie vor diesem sehr lockeren Hintergrund steht . Lass das trocknen. 10. Bleistift Detail weich: Man sieht, wie viel leichter das dahinter trocken ist. Und es sieht einfach so aus, als gäbe es vielleicht ein paar Blätter und Dinge. Sogar einige von ihnen haben tatsächlich einige Blattformen gemacht. Das ist also eine wirklich nette kleine Technik nur um es etwas natürlicher aussehen zu lassen, wäre es Ines Outdoor anstatt hier im Studio zu sitzen. Ich benutze ein paar meiner Bleistifte, um ein paar Details zu machen. Du musst das nicht tun. Du könntest mit einem sehr kleinen Pinsel weitermachen und das in Farbe ganz nach dir machen. Und ich benutze diese sehr gerne. Und der Grund, warum ich Aquarellstifte verwende ist, dass Sie sie abheben können, wenn Sie einen Fehler machen. Man kann sie mit etwas Wasser einmischen. Du kannst sie ein bisschen weicher machen. Mit dem braunen werde ich all diese kleinen winzigen Samen hineinlegen und eine längliche Form, die von diesem Zentrum aus in alle verschiedenen Richtungen geht . Einige von ihnen überlappen sich dort, wo sich die Blütenblätter befinden. Einige nicht. Sie müssen das für jeden tun, es hat eine Art dunklere und dann auch einige Laktöne, die vielleicht nicht nur so ausgereifte Formen sind. Diese untere, diese untere Blume. Mit der Wärme im Studio scheint es sich mehr geöffnet zu haben als es war. Und ich denke , da fand ich diesen Kleinen auch vorher knifflig. Die Formen ändern sich ab dem Zeitpunkt der Zeichnung. Zweitens, wenn ich das Gemälde gemacht habe, können Sie eine Sache tun, die ich Ihnen empfehlen würde ein Foto von Ihrer Blume zu machen , bevor Sie nur mit Ihrem Smartphone aufbrechen. Und wenn sie sich öffnen, öffnen Sie sich, wenn sie ihre Form ändern, während Sie mit Ihrer Zeichnung fortfahren. Vor allem, wenn du morgen wieder darauf zurückkommen musst oder was auch immer. Wenn Sie ein Foto machen, können Sie sich das einfach kurz ansehen, um zu sehen, wie die Dinge waren. Dieses leichtere, ich werde nur ein oder zwei große in die tatsächlichen Stämme stecken . Weil du das nicht in Farbe machen kannst. Es gibt keinen Grund, warum du es nicht kannst. Einige davon waren eigentlich ein bisschen wie Cola trinken. Vielleicht möchten Sie die Relieftechnik verwenden, die wir für die Venen in den Blättern verwendet haben . Das fällt mir immer einfach. Es ist ein einfacher kleiner Trick, nur ein bisschen über die Spitze zu zeichnen. Ich lasse mich nicht von jedem kleinen Samen mitreißen. Schon wieder. Es ist wirklich ein impressionistisches Gefühl. Dahinter haben wir ein paar kleine Grünstücke, bei denen die Blume offensichtlich ein bisschen fehlt. Ich weiß nicht, wie man die hintere Hälfte nennt , wo sie aus dem nicht so kommt grün. Lösch das einfach aus. Es ist sehr hell. Kannst du es sehen? Also kann ich und setze mich säuregrün. Ich gehe einfach für diese dunklere Wand. Du könntest mit dieser Breite malen. Kannst du sehen, wie es nur ein bisschen mehr macht? Es wurde zur Blume geformt. Könnte es für die Stiele gebrauchen. Diese kleine Blume hier, und sie braucht ein bisschen mehr Details in einem kleinen Boot. Hier hast du die lockigen Blütenblätter. Jetzt mag jeder Umrisse. Ich mag Konturen gleichermaßen und mache die Formen. Aber du musst das nicht tun. Das sind nur Ideen. Mag das immer noch nicht ein bisschen . Lass uns das loswerden. Es sind wirklich nur diese winzigen kleinen Blätter hier, die das Detail brauchen. Ich werde das bei keinem von diesen verwenden, vielleicht brauchen wir hier einen Vorteil. Wenn Sie einige dieser Kanten machen möchten, können Sie hier und da einfach kleine Details herausfinden hier und da einfach kleine Details herausfinden , wo Sie das Gefühl haben, dass es sie braucht. Aber ich will es nicht mit dem Grün übertreiben. Also jetzt zum Rosa und ich werde das nicht benutzen. Sie haben purpurrote Farbe verschrottet, aber es hat einen schönen Punkt darauf. Und wähle einfach ein paar der Formen aus. Das ist ein nettes kleines Board hier. Es ist ganz nett, die Gestaltung davon zu gestalten. Whoops. Diese zentrale Blume. Ich werde nicht skizzieren. Jedes einzelne Blütenblatt, ich bin hier und da nur in Zeilen, die Sie sehen können, ich skizziere dieses bisschen, wo es über PECSA gerollt ist , diese Zeilen hinein. Ich werde das Ganze nicht skizzieren. Du kannst Dinge korrigieren , die du mit deiner Farbe schief gelaufen bist. Wenn du irgendwie übermalt hast, hättest du keine Linie verpassen sollen, kannst du das einfach mit diesen Bleistiften machen. Sieh dir an, wie das Ganze jetzt vorankommt. Sie könnten also einfach den Fokus auf diese legen oder kein Detail auf die Liste setzen. Ich werde nur ein oder zwei Zeilen darauf setzen, aber versuche das als zentralen Kerl zu belassen. Wo das Detail ist. Dies ist ein schönes Blütenblatt hier, wie es sich zusammenrollen wird , indem es das dunklere hinter sich hat , das hier wieder auftaucht. Und erinnerst du dich, dass wir hier mit dem Gelben rübergegangen sind, also ist es ganz schön, einfach das Blütenblatt herauszusuchen und das zu den Vier zu bringen. Es ist zu wissen, wo man an diesem Punkt anhalten muss. Du könntest dies für jedes Blütenblatt auf jedem Blatt und all diese zusätzlichen Details angeben. Nicht wirklich detailliert, wie die bereits vorhandenen Linien hervorzuheben. Aber wenn du das tust, verlierst du deinen Fokus und ich denke, der Fokus möchte darauf liegen, also denke ich, dass das für den Rest reicht. Insgesamt. Ich bin nicht ganz zufrieden mit den Blättern, besonders mit diesem hier drüben. Kannst du hier sehen, dass es ein bisschen chaotisch aussieht. Und diese 11 Sache, die du tun könntest, wenn du nicht glücklich wärst. Nur um das ein wenig verschwinden zu lassen. Denn meiner Meinung nach gehen meine Augen eher darauf als hier ein. Knall einfach sehr vorsichtig. Vergiss nicht, das ist völlig trocken. Knall sehr vorsichtig, ein bisschen Wasser da drüben. Und es wird nur das Ganze weicher machen. Das sieht insgesamt besser aus. Und wieder, hier unten, denke ich, dass diese Farben ein bisschen vom Zentrum weggenommen wurden . es einfach weicher und machen Sie es ein bisschen impressionistischer. Als wären sie irgendwie in den Hintergrund geformt , den wir haben. Und das bisschen Licht, das sie geschaffen haben. Wenn man das herausnimmt, sieht es einfach so aus, als würde auch die Sonne herumspringen. Wenn überhaupt, denke ich, dass es vielleicht in der Mitte dahinter dunkler sein muss . Es ist ein sehr offener Plan. Wenn wir es uns ansehen, ist das, es kommt viel Licht durch, zwischen diesen Stängeln und Blättern und Blütenblättern ist ziemlich offen, aber wenn man einige dunklere Farben dahinter hätte das Ganze gebracht ein bisschen vorwärts. Aber wie gesagt, mag diese Farben der beiden Grüns nicht besonders . Sie müssten das in Farbe machen, hier etwas mehr hinter sich lassen. In der Tat mache ich das jetzt. Wenn ich meinen Pinsel finde. Es tut mir leid, wenn ich jetzt ein bisschen wandere, aber weißt du, Romain hat gerade diese dunkleren Bereiche dahinter gebracht, er wird das vielleicht ein bisschen mehr rausbringen. Ich gehe einfach mit einem feuchten Pinsel, berühre einfach die Ränder der Farbstücke , die ich dort gemacht habe. Und das wird es einfach abschwächen und es wird mit dem Rest des Hintergrunds verschmelzen , den wir Tom bereits gestellt haben. Sie werden den Unterschied nicht wirklich erkennen können . Das ist alles komplett fertig und trocken. Eine Sache, die ich hätte sagen sollen, ist bevor Sie Ihre Bleistiftlinien aufsetzen, dass Sie Ihre ursprüngliche Bleistiftzeichnung hätten arrangieren können. Sie könnten das tun, während Sie weitermachen, wenn Sie Ihre Farbschichten aufbauen , lassen Sie es natürlich zwischen jeder Schicht trocknen. So können Sie zu jedem Zeitpunkt Ihre ursprünglichen Richtlinien löschen. Minor ist nicht ganz verschwunden, weil ich sehr schwerhändig war, weil ich wollte, dass es vor der Kamera erscheint , aber das ist kein wirkliches Problem. Ihre wird viel leichter und leichter sein, als ich es dort anlege. Wenn Sie möchten, dass es an einigen Stellen leichter wird, sind alle möglichen Dinge, mit denen Sie etwas Weiß zurückbekommen können. Du könntest weiße Tinte gebrauchen. Du könntest einen weißen Wachspastor oder einen deiner weißen Bleistifte verwenden. Kreidig IV. Und es gibt alle möglichen Möglichkeiten, wie man etwas Weiß und Licht wieder hineinbringen könnte, wenn man wollte. Wenn ich dieses Bild noch einmal gemacht hätte, hätte ich das Rosa, das Rot, zuerst gewaschen. Ich hätte es ein bisschen leichter gemacht. Aber abgesehen davon bin ich insgesamt vorbei, ich bin mit der Zeichnung ziemlich zufrieden. Ich mag diese kleinen Zeilen , die wir am Ende angezogen haben. Ich glaube, das hat das Ganze aufgehoben und zum Leben erweckt. Ich werde also interessiert sein zu sehen, wie es Ihnen geht und welche Unterschiede wir in den verschiedenen Blumen haben, die Sie für uns pflücken, zeichnen und malen. Und eigentlich denke ich, du könntest das tun, was ich getan habe und eine sehr begrenzte Palette behalten, wenn du darüber nachdenkst, wir haben nur ein paar Farben drin. Alles was ich hier draußen benutzt habe, und ich zeige dir nur dieses Grün, das ein sehr grasiges Grün ist, oder? Wir haben dem um 1 ein bisschen Blau hinzugefügt. Dies ist das Rot, und wir haben am Ende etwas Violett hinzugefügt . Also haben wir gerade diese vier Farben, dann den Zusatz des Stiftes. Das ist also bei einem wirklich schönen einfachen Gemälde gehalten. 11. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen und ich freue mich sehr darauf, die fertigen Ergebnisse zu sehen , wenn Sie Ihre Arbeit hochladen , und ich gebe Ihnen dazu Feedback. Wenn Sie auf dem Weg vorher etwas fragen möchten , mir einfach eine Nachricht auf Instagram. Das ist der einfachste Weg, mich zu kontaktieren. Natürlich können Sie mich auch über meine Website, über WhatsApp kontaktieren , wenn Sie auf deren Website gehen oder dort auch über Kontaktdaten. Nur zum Schluss, es gibt ein paar Dinge, die ich ändern würde. Ich hoffe, dass wir alle auch daraus lernen, indem meine Fehler zeigen und Ihnen sagen wir meine Fehler zeigen und Ihnen sagen, wie wir die Dinge anders wir meine Fehler zeigen und Ihnen sagen, wie wir die Dinge anders machen. Offensichtlich, wie ich den ganzen Weg durch sein Portable gesagt habe, viel mehr Details und dann hätte ich viel mehr Schichten aufbauen können. Sie könnten einen Monat mit seinem Gemälde verbringen, wenn Sie wirklich all diese winzigen, winzigen kleinen Details importieren wollten , die von Ihrem Stil abhängen. Und bei all diesen Kursen beobachte ich nicht allzu sehr, wie Sie Ihren Stil beeinflussen. Das ist eine persönliche Sache und das werden Sie im Laufe der Zeit entwickeln. Wenn Sie Ihre Aquarelle jeden Tag verwenden, wenn Sie jeden Tag ein wenig skizzieren, wird Ihr Stil irgendwann durchkommen. Und es hängt davon ab, ob Sie eine Detailperson sind oder nicht. Und ob du viel Farbe magst oder ob du Glück hast, sehr subtil und locker. Es ist alles sehr, sehr eine persönliche Sache und ich möchte nicht zu sehr beeinflussen. Ich wollte dir nur die Tools und die Hinweise und Tipps geben , die dir helfen werden, dorthin zu gelangen, wenn das sinnvoll ist. Okay, also die beiden Dinge des Horners , die ich daran ändern würde, wie ich bereits gesagt habe, hätte ich vielleicht die erste erste Wäsche des Rosa etwas leichter gemacht die erste erste Wäsche des Rosa etwas , damit das Papier hat das ein bisschen mehr durchgeschleudert. Das spielt keine Rolle, denn am Ende des Tages wird niemand Blumen neben diesen Farben auf meinen neuen Sitzen haben. Die andere Sache ist jetzt, darauf zurückzublicken. Ich habe dieses Blatt tatsächlich ziemlich zu groß. Dominiert nur ein bisschen. Es wäre besser gewesen, wenn es irgendwo hier wäre. Und nur kleine Dinge mit den Drawing App Wraps sind überstürzt. Aber wie ich bereits sagte, du hast Zeit, dich zu setzen und diese Messungen durchzuführen. Ich messe die Person. Ich messe nie irgendetwas. Es ist ein bisschen albern, wenn ich diktiere du Dinge messen solltest, aber während du losgehst, habe ich die Dinge als Anfänger nicht gemessen. Es ist eine gute Idee zu messen, nur um diese Dinge noch einmal zu überprüfen. Und es spielt keine Rolle , wo die Pflanze ist, denn Sie werden ein paar große Blütenblätter haben, einige kleinste und größere Blätter und kleine und diese Progressiven machen das zu einem persönlichen, etwas, das Die Messungen sind wirklich nicht oder in Materie. Wenn Sie sich nicht sicher sind, benutzen Sie nur Ihr Auge und möchten es messen. Tu das. Wie ich schon sagte, ich freue mich sehr all Ihre Arbeit zu sehen, alles, was Sie fragen möchten, bitte tun Sie, also bin ich wieder zurück , um Sie bald mit einem anderen Skillshare-Kurs zu sehen. Tschüss vorerst.