Blumen mit Aquarell malen: Einfaches Tulpenzeichnen und -malen Schritt für Schritt

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Skill-Share-Kurs. In diesem Kurs werden wir einige Tulpen mit Wasserfarben malen und dabei all die schönen Kurven betrachten, die sie sowohl in den Blättern als auch in den Blütenblättern haben Wir werden das Schritt für Schritt machen und ich werde den gesamten Prozess mit Ihnen durchgehen Und ich werde das Foto, das ich verwende, natürlich unten im Referenzbereich anhängen . Für diejenigen unter Ihnen , die mich nicht kennen, ich bin Ali und ich bin ein Landschaftskünstler aus Cumbria Und wenn Sie mehr von meinen eigenen Arbeiten sehen möchten, können Sie einen Blick auf meinen Instagram-Account Machen wir uns also bereit, indem wir gemeinsam unsere Materialien sammeln. 2. Materialien: Zunächst benötigen Sie eine Referenz. Ich habe dieses Foto, das ich für Sie beigefügt habe. Aber natürlich könnten Sie ein anderes Foto verwenden, oder Sie könnten ein paar Tulpen in einer Vase vor Sie werden natürlich auch etwas Papier benötigen. Das Papier, das ich verwende, ist ein Bockingford von St. Cuthbert's Mill, und es wiegt 140 Pfund, und es Ich empfehle immer, etwas zu verwenden, das mindestens 140 Pfund oder mehr wiegt Sie können enttäuschende Ergebnisse erzielen, wenn Sie ein Papier verwenden, das nicht schwer genug Natürlich verwende ich einen Block, aber Sie könnten einen gummierten Block oder lose Blätter verwenden Wenn Sie lose Blätter Aquarellpapier verwenden, denken Sie daran, dass Sie diese mit auf Ihre Tafel nehmen müssen Als Nächstes benötigen Sie einige Pinsel. Ich habe zwei hier. Das sind beide stabile. Eins sind Nummer sechs und Eins sind Nummer drei, und beide sind Rundbürsten Sie könnten natürlich synthetische verwenden. Und ich habe einen Bleistift, nur einen gewöhnlichen HB und einen Radiergummi. Und natürlich meine Dose, meine treue Dose mit Wasserfarben, von denen Sie sehen können, dass sie im Laufe der Jahre ziemlich oft verwendet wurden Laufe der Jahre ziemlich oft verwendet Das sind Winde und Newton-Modelle von Künstlerqualität. Aber Sie verwenden alle Wasserfarben, die Sie zur Hand haben. Und du musst natürlich nicht dieselben Farben verwenden wie ich. Weil Farben subjektiv sind und wir sie jederzeit ändern können , um unser Kunstwerk zu verändern. Außerdem brauchst du natürlich etwas Wasser. Halten Sie immer zwei Töpfe mit Wasser bereit, einen zum Reinigen Ihres Pinsels und einen zum Hinzufügen von Wasser zu Ihrer Farbe. Es ist auch eine gute Idee, immer etwas Taschentuch griffbereit zu haben. 3. Zeichnung: Der erste Schritt. Wenn Sie einmal bequem sitzen oder stehen wie ich, arbeite ich gerne im Stehen an meiner Werkbank. Aber wenn du es dir bequem machst, bevor du zeichnest, wirst du feststellen, dass du dich ein bisschen mehr entspannst. Halte dein Papier und deinen Bleistift bereit. Und dann schauen wir uns einfach die Grundformen an , die wir vor uns haben. Und sieh dir auch die Länge dieser Tulpen an. Wir müssen also ziemlich viel Papier übrig lassen , damit die Stängel hochkommen Ich beginne damit den Umriss, die Form und die Position jeder Blume ungefähr festzulegen, und die Position jeder Blume in die sie passen werden, mehr oder weniger länglich Diese Bleistiftlinie wird dir vielleicht nicht zu viel angezeigt, aber sie gibt dir eine Vorstellung davon, was ich meine, wir haben die beiden, die sich berühren, wie ich in meinen anderen Tutorials sage, wenn du Blumen zeichnest, et wenn sich später jemand dein Kunstwerk ansieht , Und so weiter, wenn sich später jemand dein Kunstwerk ansieht , wird er nicht das genaue Foto oder die Tulpe vor sich haben . Seien Sie nicht zu besessen davon, dass alles fotorealistisch ist. Wir haben hier zwei nette Tulpenpaare , die sich berühren Kopf nicken Ich füge sie nur in Blöcke mit geometrischen Formen zusammen. Diese Overlons sehen der Größe nach aus. Die lila sind etwas kleiner als die gelben dort Ich werde den nur ein bisschen größer machen. Natürlich können wir all diese Zeilen später löschen. Du brauchst einen guten Radiergummi. Du brauchst keinen dieser Radiergummis , der das Papier zerreißt. Und vergewissere dich immer, dass es sauber ist, bevor du anfängst. Sobald wir diese Position haben, werden wir die Stiele einsetzen. Dieser geht zuerst runter und dann stürzt er weg. Wie ich in der Einleitung sagte, wollen wir uns wirklich diese schönen Kurven ansehen , die Tulpen Sie wissen vielleicht nicht, dass Tulpen tatsächlich weiter wachsen, nachdem Sie sie geschnitten haben Und dann wachsen sie dem Licht entgegen. Wenn du sie auf deine Seite neben ein Fenster legst, wirst du feststellen, dass sie am Ende dem Licht entgegenwachsen. Schau dir an, wie dieser hier rübergeht und dieser ihn dort mehr oder weniger berührt, bevor er zu den Blättern heruntergeht. Offensichtlich werden sie breiter sein, aber wir positionieren die Dinge nur. Bevor wir das Detail eingeben, werde ich zuerst die Blätter hineinlegen, die uns am nächsten sind. Wenn wir schauen, wie weit sie hochkommen, kommt diese Pflanze etwa auf halber Höhe des Stängels Auch hier gilt: Machen Sie sich nicht davon besessen, dass sie sehr genau sind. Wir können den Stamm dort nicht sehen. Verschaffen Sie sich einfach ein allgemeines Gefühl. Was wir suchen, ist ein Gefühl wie sich die Dinge bewegen. Auf halber Höhe haben wir den anderen, der hinter diesen Stängeln sticht Und es geht zwischen diesen beiden Stängeln hoch und runter. Dann müssen wir dort löschen. Das wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Schau dir nur an, wo sich die Stängel und Blätter kreuz und quer überkreuzen Versuche, diese schönen Locken reinzubekommen. Und verbringen Sie ein bisschen Zeit damit, diese Zeichnung von all diesen Blättern und Stängeln hier unten genau zu zeichnen. Und dann können wir anfangen die Formen in die Tulpen Wenn wir sie uns ansehen, haben sie ein Blatt am vorderen Blütenblatt, sollte ich sagen? Kein Blatt, das so nach oben geht. Das Einpassen in diese Form und dann kommen die anderen, das formt da, nur als Leitfaden für Sie, damit Sie all Ihre Tulpen hineinpassen. Dann können wir anfangen und es aufbauen, indem wir die Stängel so machen , wie sie sind, und dann die Blätter hineinlegen Also werde ich in der nächsten Phase auf Sie zurückkommen, wo ich alle Zeichnungen gemacht und einige dieser Kanten gelöscht habe, und wir haben nur die Blumen da, um etwas Zeit in Anspruch zu nehmen. Wenn wir mit Wasserfarben malen, ist es einfach, Farbe auftragen zu wollen, weil wir Spaß daran ist es einfach, Farbe auftragen zu wollen, haben, Farbe aufzutragen Es macht Spaß, das zu tun. Wir wollen das Endergebnis sehen, wir wollen diese Farben sehen Aber in Wirklichkeit ist die Phase des Zeichnens, diese erste Phase, in gewisser Weise viel wichtiger als das eigentliche Gemälde, denn wenn man die Zeichnung einmal dort hat, malt man in der Form, die man hat. Verbringen Sie einige Zeit damit, Ihre Zeichnung zu machen, mit der Sie zufrieden sind , denn es ist sehr schwierig, das später zu ändern, besonders bei Wasserfarben. In Acrylöl ist das sehr einfach, weil wir mit den Farben einfach übermalen können mit den Farben einfach übermalen Aber bei Wasserfarben ist es viel schwieriger. Verbringen Sie etwas Zeit, insbesondere mit der Art und Weise, wie diese Blätter übereinander und mit den Stängeln verlaufen, und achten Sie darauf, dass wir sie richtig hinbekommen . 4. Blätter Teil 1: Sobald du mit deiner Zeichnung zufrieden bist. Und ich habe es ziemlich einfach gehalten, einfache Konturen. Ich habe nicht jedes Detail der Blütenblätter hinzugefügt, weil wir einige dieser Schatten und Formen mit der Farbe hinzufügen können . Halte es einfach. Nur der Grundriss der Blätter, nicht die Adern und so, aber sieh dir an, wo sie sich falten. Das ist also ziemlich charakteristisch für Tulpen. Man bekommt viele Kurven. Und hier werden Sie sehen, Sie sehen die Rückseite und die Innenseite des Blattes, also stellen Sie sicher, dass Sie diese Formen in zwei Wenn wir also über Aquarellmalerei sprechen, sprechen wir von zwei Techniken, nass in nass und nass und trocken In Wirklichkeit neigen Sie, wenn Sie eine Weile gemalt haben, dazu, eine Kombination der beiden Techniken anzuwenden, je nachdem, welches Thema Sie bearbeiten und welchen eine Kombination der beiden Techniken anzuwenden, je nachdem , welches Thema Sie bearbeiten und Stil Sie erreichen möchten Das werden wir heute machen. Ich denke, wir sollten uns mit den Blättern auf den Weg machen. Wir müssen uns wirklich darauf konzentrieren , wo sich diese Stängel befinden, damit wir die Stängel nicht von Anfang an übermalen. Ich möchte, dass du ein paar Farben für die Blätter mischst. Wenn wir uns die ansehen, sterben sie langsam ein bisschen ab. Sie haben also ein paar gelbe Akzente. Wir brauchen etwas Grün und wir brauchen etwas Gelb. Wir brauchen die gleiche Konsistenz dieser beiden Farben. Damit meine ich die gleiche Menge Wasser zum Pigmentieren, also, nun ja, eine cremige Konsistenz wäre gut. Aber stellen Sie sicher, dass beide gleich sind , damit , wenn wir nass in nass malen, sie kein Durcheinander anrichten, weil ein Bereich feuchter ist als der andere. Okay, das machen wir jetzt. Wir fangen mit den Blättern an. Wir lassen die Stängel stehen, weil sie eine viel hellere Farbe haben. Wir lassen die Blüten stehen, fangen einfach mit den Blättern an und holen uns die Grün- und Gelbtöne Um es einfach zu halten, habe ich nur zwei Farben. Ich habe Saftgrün und ich habe Rawsienna Du kannst es ein bisschen heller machen, wenn du willst. Ich habe mich für Racienna entschieden weil ich möchte, dass die gelbe Tulpe, die Blume, viel stärker hervorsticht Also ich möchte das ziemlich gedämpft halten und es Also das, was wir tun wollen, ist vorwärts zu bauen. Also fang mit dem hinteren Blatt an. Und damit beginnen wir mit einem guten Tipp auf Ihrem Pinsel. Sie brauchen also eine schöne Spitze am Ende Ihres Pinsels, um in die Formen zu kommen , die Sie gezeichnet haben, ist, das hintere Blatt zu benetzen, Sie müssen vorsichtig mit Ihrem Wasser um die Blumen herumlaufen . Und wir machen es nicht klatschnass, wir machen das Papier nur feucht Wie viel Wasser Sie hier verwenden, hängt von Ihrem Pinsel und Ihrem Papier , da sie alle unterschiedliche Wassermengen enthalten Sie müssen sich daran gewöhnen, Ihre eigenen Materialien zu verwenden , und sich mit ihnen vertraut machen , damit Sie wissen, wie viel Wasser Ihr Pinsel enthält und wie viel Wasser Ihr Papier mit Wasserfarbe aufnimmt. Es dreht sich alles um Versuch und Irrtum. Diese kleinen fünf Skizzenbücher eignen sich hervorragend dafür. Um täglich eine Skizze in deinem Aquarell zu machen. Um sich mit dem Medium vertraut zu machen, müssen Sie langsam denken und dies tun Und denk darüber nach , wo das hintere Blatt ist. Das ist Teil von diesem und dem und all dem hier. Dann musst du die grüne Ladung nehmen, deine Bürste hochziehen, bis sie voll ist , und sie einfach ins Wasser fallen lassen und herumlenken Du malst nicht wirklich, du schiebst es in das Wasser, in das du gerade reingekommen bist , und lässt es in das Wasser fließen Du musst dir keine Sorgen machen, dass es auf diese Tulpen oder Weil Sie vorsichtig, mit der schönen Spitze Ihres Pinsels, um diese Formen herum gemalt haben , Sie haben sie einfach herumgeführt Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel neu laden. Auch dies hängt von Ihrem Pinsel ab, wie gut er ist und wie viel Farbe er enthält Sie werden feststellen, dass die Zobelpinsel viel mehr aufnehmen als die synthetischen Pinsel Aber um ehrlich zu sein, kannst du ein paar wirklich, wirklich gute synthetische Pinsel bekommen wirklich gute synthetische Pinsel indem du Wasser aufträgst Zuerst machst du es ein bisschen weicher und bekommst ein weicheres Gefühl über das gesamte Bild, und dann werden wir es aushalten, das Gelb hineinzulegen Es trocknet ziemlich schnell wie dieses Papier, es ist immer noch feucht, aber es ist ein wunderbares Es scheint ziemlich gut in diesem Bockingford zu versinken. Wir haben alle unsere Favoriten, und auf diesen würde ich nicht verzichten Ich muss es nicht mit Klebeband oder so an den Rändern dieses Blocks verkleben , weil es ein schönes, schweres Papier ist. Obwohl es nur 140 sind, kann man wirklich viel Wasser darauf geben und es ist nicht okay. Also haben wir die ganze Begrünung. Wenn Sie Bereiche haben, an denen Sie es ein wenig verschieben möchten, wo Sie denken, dass es trocken ist, können Sie es einfach herumärgern, können Sie es einfach herumärgern aber kein zusätzliches Wasser einfüllen Die ganze Sache beim Nasslackieren ist, dass man nicht mehr Wasser einbringt und eine höhere Konzentration erzeugt Hoppla, ich bin gerade auf diesen Stiel gegangen, aber ich werde ihn lassen, weil es viel einfacher ist , ihn vom Stiel zu nehmen , wenn er trocken ist, als jetzt, wenn er nass ist und wir am Ende ein Chaos anrichten Sie sich keine Gedanken darüber, die Linien zu verstecken, die wir den Locken gemacht haben, denn darauf kommen wir später zurück , schauen wir uns den Stift Farben getrocknet sind, schauen wir uns den Stift noch einmal Jetzt nehme ich nur das Gelbe, und wie ich schon sagte, weil es dieselbe Konzentration hatte, wird es kein Chaos machen, wenn man es hineinlegt Ich bin da wieder über die Grenze gegangen. Ich habe heute keine sehr ruhigen Hände. Schau dir nur die Jubellippen vor dir an oder das Foto vor dir Und schau, wo du das Gelbe sehen kannst. Und vergiss nicht, wir können ein bisschen künstlerische Freiheit gebrauchen, wenn wir die Dinge aufmuntern und zusätzliches Gelb hineinbringen wollen Dinge aufmuntern und zusätzliches Gelb hineinbringen Wir machen kein Foto, wir machen kein Foto Wir schaffen ein Kunstwerk. Und wenn wir ihnen mehr Farbe verleihen wollen, sehen wir, dass das absolut in Ordnung ist. Es ist subjektiv und es liegt an dir. Okay, jetzt möchte ich das Blatt trocknen lassen , bevor ich zum nächsten Blatt übergehe. Und genau das werden wir tun. Wir werden diese Blätter nach und nach aufbauen. Sie werden sehen, dass die Blätter im Vordergrund viel mehr Gelb enthalten. Und wenn es dann trocken ist, kommen wir zurück und werden in einigen Bereichen dunkler. 5. Blätter Teil 2: Ich hoffe, du kannst es dort sehen. Aber wenn Sie jedes Blatt einzeln malen, obwohl wir dieselbe Farbe verwenden, erhalten Sie einen klaren Umriss, bei dem das Wasser bis zu dem Rand fließt, an dem das trockene Papier auf das nasse Papier trifft Und das unterscheidet dann zwischen den Blättern. Du könntest es einfach so lassen, wenn du willst, aber ich werde nur einen Hauch von Schatten hinzufügen nur um uns mehr von der Form dieser Blätter zu geben Was ich gemacht habe, ist, mit dem Grün, das übrig geblieben ist, ein bisschen Alizarin Crimson Also machen wir hier oben nochmal das Gleiche. Wir haben es umgeklappt. Ich habe vorhin darüber gesprochen. Ich versuche einfach, ein bisschen Wasser auf diesen Pinsel zu bekommen und ein bisschen Wasser auf diesen Pinsel zu bekommen vorsichtig über den Bereich zu streichen , um etwas Schatten zu werfen, um zu betonen, dass ich nicht ganz nach unten gehe. Ich werde es nicht genau so machen, wie es auf dem Foto ist , weil wir nicht wollen, dass alles wirklich, wirklich dunkel aussieht. Ich werde nur diese Formen hervorheben. Ich werde einfach etwas von dem Grün mit dem hinzugefügten Alizarin in das Wasser fallen etwas von dem Grün mit dem hinzugefügten Alizarin in das Wasser lassen, um diese Schattenfarbe mit einem feuchten Pinsel zu erzeugen, nicht mit einem nassen Pinsel Also werde das überschüssige Wasser los. Du kannst die Farbe vorsichtig herunterziehen. Du kannst sehen , wie das betont wird, die Tatsache, dass wir da diese Kurve haben Und was du mit einer schönen Spitze auf deinem Pinsel machen könntest , ist, einfach über die Bleistiftlinie bis zur Spitze zu streichen. Als ich über eine Kombination aus nass und nass und nass und trocken sprach , meinte ich genau das. Darüber hinaus können wir kleine Details hinzufügen. Benetzen, Nassstreichen, Nasslackieren auf Trockenes. Ich werde noch ein paar dunkle Bereiche hineinlegen. Aber bevor ich das mache, habe ich ein paar von den Rowsiena hier. Wenn wir hier nach unten schauen, müssen wir dasselbe tun. Wir haben wieder eine Locke, wir müssen dasselbe mit einer schönen Spitze auf dem Pinsel machen, nur um noch einmal die Tatsache zu betonen, dass sie gewellt ist Das wird reichen. Wir wollen nicht zu viele Details angeben. Also werde ich jetzt weitermachen und noch ein paar Schatten hineinlegen. Sie tun das auch und tun so viele oder so wenige, wie Sie es für nötig halten. Ich möchte wirklich versuchen, es einfach zu halten und diese nicht zu übertreiben , und dann kommen wir zum Blumenmalen 6. Blumen Teil 1: Jetzt kommen wir zu den Blumen und solange deine Blätter trocken sind. Und du kannst deine Farben fertig machen? Im oberen Teil habe ich das für die Stängel. Das ist wieder ein Teil der rohen Siena, aber dieses Mal habe ich etwas Cadmium hinzugefügt, etwas Cadmiumgelb, nur um den Blättern eine andere Farbe zu geben, weil die Blüten wirklich von diesen Blättern abheben wollen von diesen Blättern abheben Dann verwende ich für die lila Tulpen Windsor-Violett Und für die gelbe Tulpe habe ich Cadmiumgelb Und wir werden einfach genau das Gleiche verfolgen. Nochmals, ich werde nicht alles mit dir durchmachen. Ich fange einfach an und mache eine Tulpe und dann werde ich sie später beenden Wir müssen diese Farben mischen lassen, das Papier über die Tulpe und den Stiel nass machen, diese Farben trocknen lassen und dann später ein paar Schatten hinzufügen usw., genauso wie wir es mit den Blättern gemacht haben Wenn Sie sich nun die Blumen ansehen, erstreckt sich das Licht auch ziemlich oft bis in die Tulpe hinein , wo es viele Du musst das also bei Blumen beobachten , wenn du sie betrachtest. Ein Teil der Blütenfarbe reicht bis in den Stängel hinein. Lassen Sie die Farben zwischen dem Stiel und der Blüte mischen. Behandle sie nicht als zwei verschiedene Dinge. Behandle den Stiel und die Blüte als eins. Also fangen wir wieder an, indem dieser ersten Tulpe etwas Wasser Mein Papier ist heute ziemlich schnell getrocknet , weil ich hier die Heizung eingeschaltet habe Wir müssen uns dessen bewusst sein und wir müssen die Wassermenge, die wir verwenden, anpassen, je nachdem, wie warm der Raum ist, in dem Sie malen. Wenn Sie draußen malen und es windig oder auch sehr sonnig ist, kann das natürlich beeinflussen, wie schnell die Dinge trocknen Wir werden zunächst nicht jedes Blütenblatt einzeln anfertigen, weil wir dieses Detail wie hier anbringen können Wir können diese Formen anschließend erstellen indem wir einige Farbschichten Wir fügen einfach das Violett hinzu , das den Pinsel zieht, diese Kurven da, aber nicht zu weit nach unten, denn wie gesagt, wir haben diesen hellen Bereich für diesen hellen Bereich, wir werden diese schöne gelbe Mischung hinzufügen, die wir haben Und du kannst dort sehen, dass es viel heller ist als die Blätter Lass es das Violett berühren wenn du möchtest, dass es heller ist. Da einige Bereiche davon tatsächlich ziemlich weiß sind, können Sie sie mit Ihrem Pinsel herausheben. Zu diesem Zeitpunkt gibt es hier einige ziemlich weiße Stellen. Wir haben natürlich auch Licht und Schatten am Stiel. Okay, mach sie eins nach dem anderen. Lass sie vollständig trocknen, und danach kommen wir zurück und machen etwas mehr Details darüber. 7. Blumen Teil 2: Jetzt, wo alles trocken ist, können Sie darüber nachdenken, dem Ganzen den letzten Schliff zu geben und etwas mehr Details und ein paar Schatten zu hinterlassen. Also, wie viel du tust, liegt wirklich bei dir. Ich sehe mir gerade die Tulpen auf dem Foto an und denke, sie haben tatsächlich einen kleinen rosafarbenen Schimmer Also werde ich damit beginnen, ein wenig Rosa über einige dieser violetten Bereiche zu Dieses Mal werde ich nass bis trocken malen, um ein bisschen von dem Detail herauszuarbeiten, dann vorsichtig um die Blütenblätter herum arbeiten. Vergessen Sie bei Ihren Wasserfarben nicht, dass sie blasser trocknen, als sie aufgetragen werden Du brauchst immer eine stärkere Mischung als du vielleicht denkst. Du könntest nass weiterarbeiten, wieder nass, wenn du wolltest. Oder du könntest es so machen und eine Kombination aus beidem machen. Bei den Stängeln sind die Stängel natürlich wie eine Röhre. Bei der Runde werden sie auf der einen Seite einen Schatten haben. Das ist immer dasselbe, wenn du Blumen malst, du musst natürlich darüber nachdenken, wo deine Lichtquellen und manchmal brauchen wir keine wirklich dunkle Schattenfarbe. Wir können einfach eine Seite des Stängels mit derselben Farbe überstreichen , nur um den Eindruck zu erwecken, dass das die Seite ist, auf der die Lichter nicht einfangen. Tatsächlich fängt dieser überhaupt nicht viel Licht ein. In diesem Stadium können Sie mit Ihrem Pinsel zeichnen, wenn Sie einige dieser Bleistiftlinien durchstreichen möchten einige dieser Bleistiftlinien durchstreichen , um einige dieser Formen zu erhalten. Während ich das auf dem Pinsel habe, werde ich das kleine Ende dort, wo es verdreht ist, ein bisschen machen , dreht es sich zweimal Jetzt das Gelbe, und wenn wir uns das Gelb noch einmal ansehen, ist es ein bisschen orange Anstatt eine weitere Farbe einzuführen, werde ich ein bisschen von dem Rosa nehmen und es in das Gelb mischen, das wir hatten, nur um es ein bisschen wärmer, etwas orangefarbener zu machen Ich werde damit um einige der Formen herum zeichnen , die wir haben. Sie werden sehen, was ich meine, wenn Sie sich das Foto ansehen , wie es orangefarbener ist, wo sich diese Schatten in der Basis befinden und diese Form einfach blockieren, weil Sie den Eindruck von Details erwecken, ohne wirklich zu viele Details zu zeichnen. Ich werde die Linie dieses Blütenblattes zeichnen, weil es einen Schatten auf das darunter liegende Blatt wirft Hier sind ziemlich viele Details drin, aber es ist am besten, einige davon wegzulassen Sie werden hier sehen, dass meine Farbe schon ein bisschen abgeklungen ist. Jetzt, wo das ein bisschen trocknet, hole ich mir einen synthetischen Pinsel. Synthetische Pinsel eignen sich viel besser zum Herausheben von Farben als Ihre Zobelpinsel Halten Sie auch ein Taschentuch bereit, um Ihren Pinsel abzuwischen, und ich kann ein bisschen von dem Rosa herausnehmen Das Problem mit Rosa- und Rottönen, allem, was auf Rot basiert, ist, dass sie dazu neigen, das Papier zu beschmutzen Es ist nie so einfach, es herauszuholen wie Dinge auf der blauen Seite Da haben wir's. Ich mache das nur ein bisschen weicher Wir könnten weitermachen, wir könnten mehr Schatten unter die Blumen dort legen , hier unter den Kopf, lassen Sie mich das mal sehen Tatsächlich füge ich dem Ganzen einfach einen Hauch von Grün hinzu, weil die Stängel etwas Grün haben. All diese kleinen Abschlussarbeiten könnten wir noch eine Weile machen, aber wir wollen es wirklich einfach halten . Ich werde das nur etwas milder machen Ich versuche hier wirklich zu demonstrieren, dass wir immer eine Art Kombination aus Nass-in-Nass-Malerei und Nass-Trocken-Malerei machen Kombination aus Nass-in-Nass-Malerei und Nass-Trocken-Malerei Nass-in-Nass-Malerei und Nass-Trocken-Malerei Sie müssen sich nicht einfach an das eine oder andere halten , um den Effekt zu finden, den Sie erzielen möchten. Okay, ich werde es dabei belassen. Wenn du möchtest, könntest du mehr Details reinschreiben. Du könntest es sicherlich dunkler machen. Wenn Sie sich das Foto ansehen, werden Sie feststellen, dass es an manchen Stellen viel dunkler ist als ich es habe. Aber ich wollte es frisch und hell halten, damit das Papier diese Farben durchhält und es sich etwas weicher anfühlt Ich sehe mir das hier an und das Gefühl, dass ich da etwas falsch gemacht habe Ich habe das Gefühl, dass das hier unten zu weit ist und das Blatt dahinter sollte weiter hinten sein. Wir haben diesen Kontrast einfach nicht, weil wir Licht im Blatt und Licht dort haben. Also werde ich es einfach aufräumen. Das sind alles kleine Dinge, die du am Ende tun kannst. einfach zurück, Sie einfach zurück, schauen Sie nach, wo die Dinge aufgeräumt werden müssen, und lassen es über Nacht stehen. Am Morgen werden Sie Dinge sehen , die sich für Ihr Projekt ändern müssen Wenn Sie dieses Foto, das ich Ihnen gegeben habe, ausprobieren möchten , dann wäre es toll, es mit einer anderen Blume zu versuchen, entweder mit einer anderen Tulpe in einer anderen Farbe oder einer anders geformten Tulpe einer anders geformten Weil du bei Tulpen oder einer ganz anderen Blume so viele Formen haben kannst , zunächst die Grundformen der Blüten ein und fülle dann die Blütenblätter zwischen diesen und den Grundformen der Blätter und Stängel mit deinem Bleistift aus. Und dann baue es auf diese Weise auf. Kombinieren Sie das Nasse und das Trockene, seien Sie sehr geduldig, lassen Sie die Dinge trocknen, gehen Sie los und lassen Sie es stehen, kommen Sie am nächsten Tag wieder und bauen Sie es allmählich auf. 8. Schlussbemerkung: Zusammenfassend können Sie sehen, dass Sie mit nur wenigen Farben und ein paar einfachen Formen nur wenigen Farben und ein paar einfachen Formen ein sehr ansprechendes Bild machen können, auch wenn wir bei der Kombination dieser beiden Techniken nicht zu sehr ins Detail gegangen sind . Indem wir ein bisschen geduldig sind und sehr genau das Foto, das wir dort haben, sehr genau ansehen. Okay, ich hoffe, dir hat das gefallen. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen und darauf, was Sie tun. Natürlich werde ich Ihnen Feedback zu diesen geben , sobald ich dazu in der Lage bin. Wenn Sie in der Zwischenzeit Fragen haben, stellen Sie diese bitte. Du kannst mich hier auf Skill Share fragen oder du kannst mich auch in meinen DMs auf Instagram Ich werde mich sehr freuen, mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden. Ich hoffe sehr, dass es Ihnen Spaß macht und ich hoffe bald wieder mit einem weiteren Skill-Share-Kurs bei Ihnen zu sein. Das Letzte, was ich mit diesem machen muss, ist, ihn vollständig trocknen zu lassen und einige dieser Bleistiftrichtlinien zu entfernen . Tun Sie das sehr vorsichtig und Sie beschädigen weder Ihr Papier noch Ihr Gemälde. Okay. Hoffentlich sehen wir uns bald wieder. Tschüss fürs Erste.