Watercolour - Distanz schaffen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs. Ich bin Kelly und ich war nicht hier in meinem Heimstudio auf der Familienfarm in Cambria im Nordwesten Englands. In diesem Kurs, der proximal für Zwischenstufen geeignet ist , werden wir auf die Distanz schauen. R hat sich für Distanz entschieden, weil ich weiß, dass viele von Ihnen gerne Landschaften machen. Für diejenigen unter Ihnen, dass eine Dosis von ihnen Klauseln in der Vergangenheit sind. Dies ist ein netter, auf den Sie weitermachen können, sobald Sie diese gemacht haben Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, kann ich Ihnen empfehlen , einige dieser anderen Kurse zu absolvieren, bevor Sie mit diesem fortfahren. Mit der Distanz sprechen wir viel über Sättigung, Ton und Farbe. Das sind alles Dinge, auf die Sie achten müssen , um das in Ihre Landschaft zu bringen. Natürlich versuchen wir tatsächlich, ein 3D-Bild auf einer 2D-Oberfläche zu erzielen , entweder auf Ihrem Papier oder Ihrem Canvas. Das ist eine 2D-Oberfläche. Und wir versuchen, ein mehr 3D-Bild zu erzielen. Dort kommt der knifflige Teil ins Spiel, womit wir alle zu kämpfen haben . Ich mach jetzt weiter. Wir werden dies nur in ein paar kleine Schnipsel aufteilen ein paar kleine Schnipsel was wir uns wirklich ansehen sollten, um diese Distanz in Ihren Gemälden zu erreichen. Und dann mache ich am Ende eine Übung für dich. 2. Farbe: Für die Zwecke von heute werde ich dieses Foto benutzen , das ich auch hier auftauchen werde. Das hat viel Abstand drin. Dieser wurde auf der Oberseite aus Stahlfilz gelagert, der über MEA blickte. Wir haben also mehrere Meilen. Ich bin mir nicht sicher, wie viele Meilen, aber viele Meilen bevor Sie zu den nächsten Hügeln dort kommen, haben Sie viel Abstand darin. Ich wähle noch ein paar Fotos aus und stelle diese in den Referenzbereich für Sie ein, die Sie sich ansehen und vielleicht auch malen können. Aber das ist nur die, die ich aufgrund der Farben gewählt habe , die wirklich unter Sättigung stehen. Zu Beginn sprechen wir über Farbe. Jetzt. Einige Farben neigen dazu, zurückzugehen, sie schauen weiter weg und einige Farben springen tendenziell nach vorne. Süchtiger macht eine andere Klasse nur auf Farbe. Wenn Sie sich das also ansehen möchten , können Sie es auch tun. Aber im Allgemeinen schauen Ihr Blues und Ihre kühleren Farben tendenziell weiter Ihre kühleren Farben tendenziell weiter weg, auch wenn dies nicht der Fall ist. Und das wirst du bei deinen Gartenblumen und solchen Dingen bemerken . Wenn Sie in den Garten gehen und am Ende Ihres Gartens eine blaue Blume haben , wird sie weiter weg schauen als eine gelbe Blume. Wenn du eine blaue Blume und eine gelbe Blume zusammenknallst, die gelbe, wird sie sich melden. Speichern Sie also Ihre wärmeren Farben, Ihre Gelbtöne und Ihre Orangen im Vordergrund und Ihr Blau für den Hintergrund. Jetzt würde ich mit Ihren Farben empfehlen, dass Sie versuchen eine ähnliche Palette in vielen meiner Gemälde zu behalten, tatsächlich einige davon hinter ihr, ein bisschen einfarbig, aber viele meiner Bilder, obwohl sie sehen ziemlich lebendig aus und sehen aus, als hätten sie viel Farbe in sich. Ich verwende eigentlich nur vier oder fünf Farben, und das beinhaltet auch Dinge wie Weiß. Bei den eigentlichen Vorwahlen verwende ich wahrscheinlich nur drei oder vier, verwende ich wahrscheinlich nur drei oder um all die verschiedenen Grau-, Grüns- und Brauntöne zu mischen , die Sie in einer Landschaft haben. Wenn Sie im gesamten Gemälde dieselben Farben verwenden, verwenden Sie sie aber einfach in verschiedenen Kombinationen, die Ihnen beim Start wirklich helfen können . Und wir haben alle auch anders bezahlt. Das ist das Ding. Ich fange immer mit dem Himmel an und dann mache ich die fernen Hügel und dann arbeite ich meinen Weg nach vorn. Weil Sie sich detaillierter vorwärts arbeiten, in stärkere Farben, die gut mit Aquarell funktionieren. Wenn du mit deinen entfernten Farben anfängst, machst du vielleicht ein Grau, aber du wirst mehr Blau hineinstecken. Du wirst dein Blau, Gelb und Rot haben, um dein Grau zu machen. Aber wie Sie weiterleiten können, verwenden Sie die gleichen Farben, aber Sie passen die Mengen an, die Sie weniger blau oder gelb haben , und das bringt sie natürlich voran. Sie müssen also keine Lasten und viele Farben in Ihrer Palette haben. Sie müssen also nur die Stufen dieser Grautöne und dieser Grüns anpassen . Und mit deinen Grüns, mit viel, wenn du etwas tust, das viele üppige Felder enthält und du viel Grün im Gemälde hast , denn die fernen haben mehr Blau in dieser grünen Mischung. Und wenn Sie sich melden, fügen Sie etwas Gelb hinzu und das wird das voranbringen. Farbe ist also ein sehr nützliches Werkzeug, um die Entfernung sehr einfach zu erreichen, sobald Sie die Regeln kennen. Und in Bezug auf Ihr Blau und Gelb, Grüns, ist dies nur eine kleine Randnote Roo, aber mit Grün kann es manchmal ein bisschen künstlich aussehen, besonders wenn Sie sie direkt aus der Dose verwenden. Denken Sie darüber nach, was auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads zu Grün und das ist rot. Und wenn Sie nur einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen, stimmen Sie zu, kann es tatsächlich ein bisschen natürlicher aussehen lassen. Ich hoffe, dass ich das nicht zu schnell durchmache. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Aber wirklich Distanz, man braucht Blau in der Ferne, um das Auge weiter weg zu nehmen. Und dann springen die Kühler, die gelb vorwärts springen. Sie möchten es wirklich vermeiden, diese zu weit in der Ferne zu haben. Lasst uns diese für den Vordergrund speichern, wenn du kannst. Es gibt immer Ausnahmen von der Regel. Du bist vielleicht draußen. Beachten Sie, dass es vielleicht besonders im Sommer ziemlich viel gilt. Es könnte ein kürzlich gekochtes Feld geben, das sehr kurzes Gras und Sonnenschein hat und einfach darauf und dann gibt es Wolken in Ihrer Nähe. Es könnte sein, dass dieses Feld wirklich scheint. Wenn Sie das sehen und das ist es, was Sie in Ihrem Gemälde darstellen möchten , dann machen Sie das, machen Sie das schön hell denn genau das ist es, was die Sonne trifft und sie beleuchtet. Es gibt also immer Ausnahmen von der Regel bei jedem Gemälde. Und natürlich müssen Sie die Regeln brechen, um das Kunstwerk auch zu Ihrem eigenen zu machen. 3. Sättigung: Wenn Sie in die Ferne schauen und sich die Ferne ansehen, werden Sie oft die Ferne schauen und sich die Ferne ansehen, feststellen, dass die Farben viel weniger gesättigt sind als im Vordergrund. Sie das nächste Mal unterwegs sind, wenn Sie draußen im Auto sind oder vielleicht auf einer Trendreise sind, haben Sie Zeit, aus dem Fenster zu schauen, schauen Sie sich einfach die Landschaft an. Oder es könnte ein Stadtbild sein und sehen, wie in der ersten Entfernung die Sättigung dieser Farben viel geringer ist als im Vordergrund. Dies in Aquarell ist sehr einfach zu erreichen, da Sie einfach das zusätzliche Wasser hinzufügen , um die Farben weniger gesättigt zu machen. Vergessen Sie nicht, dass alle Ihre Aquarellfarben anders sein werden. Jeder macht diesen Kurs und ich selbst, und wir haben alle verschiedene Arten von Aquarellen. Wir haben verschiedene Marken. Einige von ihnen haben möglicherweise Aquarelle in Studentenqualität. Einige von uns könnten Sie Tuben benutzen? Einige von uns verwenden möglicherweise professionelle Aquarelle. Jetzt ist der Unterschied zu Ihren Aquarellen die Menge an Pigment und die Art der Bindemittel, die der Benutzer in ihnen enthält. Mit den professionellen, teureren Aquarellen haben Sie viel mehr Pigment für die Menge an Bindemittel. Und wenn ich Binder sage, ist das genau das, was auch immer sie benutzen um diese Pigmente miteinander zu binden bevor Sie das Wasser an sie bringen. Also verwende ich oft Senilität oder Farben, und sie verwenden tatsächlich Honig als Bindemittel, was ein bisschen Lebendigkeit verleiht. Einige der Studentenqualität erinnern Sie sich vielleicht an diejenigen, die wir als Kinder hatten und mit einer kleinen runden Scheibe, sie verwenden Dinge wie Kreide als Bindemittel und das kann sie tatsächlich machen eine ziemlich matschige weiße Farbe auch. Die Qualität Ihrer Aquarelle hängt also davon ab, was wir als Bindemittel verwenden und wie viel Pigment sie enthalten. Wenn wir an eine beliebte Marke hier in Großbritannien denken , sind Winsor und Newton. Sie haben Winsor und Newton Professional und den Schüler von Winsor und Newton. In der tatsächlichen Farbe gibt es nichts anderes . Die Farben sind genau die gleichen. Es ist nur in den Studentenwänden. Von dieser Farbe gibt es nicht so viel. Deshalb ist es weniger teuer, denn es ist die tatsächliche Pigmentfarbe , die am teuersten ist. Der Grund, warum ich Ihnen von all diesem Unterschied in den Aquarellen erzähle all diesem Unterschied in , ist, dass Sie das anpassen müssen. Wenn ich meine professionellen Aquarelle verwende und Sie vielleicht einmal Schüler verwenden, müssen Sie sich bewusst sein, dass Sie mehr Pigment benötigen , als ich verwende. Auf lange Sicht ist es genauso wirtschaftlich, die professionellen zu verwenden da Sie halb so viel verwenden. diese Entfernung erreichen möchten, Wenn Sie diese Entfernung erreichen möchten, müssen Sie Ihren Hintergrundfarben mehr Wasser hinzufügen, müssen Sie Ihren Hintergrundfarben mehr Wasser hinzufügen damit sie weniger gesättigt sind. Und dann noch einmal , erhöhen Sie weniger Wasser, wenn Sie mehr Pigment erhalten, wenn Sie im Gemälde weiter vorwärts kommen. Eine Sache, an die Sie wirklich erinnern müssen ist, dass beim Malen die Ursache, die Sie anziehen, etwa 50% leichter austrocknen wird . Das ist mit was deine Aquarelle. gelten dieselben Regeln, wenn Sie mit Öl oder Acryl oder irgendetwas anderem in Bezug auf Ihre Farbe und Ihre Sättigung arbeiten Acryl oder irgendetwas anderem . Aber Sie erreichen es anders mit den Aquarellen, weil sie viel leichter getrocknet sind als Sie sie darauf legen. Du musst darüber nachdenken, während du sie anziehst. Wenn es beim Anziehen genau die richtige Farbe für Ihr Auge ist, wird das die falsche Farbe haben, wenn es getrocknet ist. Sie müssen sie etwas lebendiger haben , als Sie tatsächlich möchten. Wirklich 50% mehr. Das ist die Sache, die mit der Übung einhergeht. Und es ist etwas, was viele Anfänger tun. Und du wirst feststellen, dass du sehr, sehr blass aussehende Waschungen hast . Sobald sie getrocknet sind. Wenn Sie nass auf Trocken arbeiten, können Sie dies immer erhöhen , wenn Sie möchten. Sie können die Farben immer ändern, indem Sie eine weitere Ebene über die Oberseite legen. 4. Wetter: Wenn Sie die Farben und die Sättigung in der Landschaft beobachten . Denken Sie auch an das Wetter und die Atmosphäre und welche Auswirkungen das auf die Landschaft hat. Sie werden im Sommer oft feststellen , dass die Dinge weiter weg schauen, wenn es ein sehr verschwommener, heißer Tag ist und es absolut keine Chance auf Regen gibt. Die Dinge sehen sehr viel weiter weg, indem sie das richtig machen. Wenn jemand sich dein Bild zu einem späteren Zeitpunkt anschaut, kann er vielleicht sagen, zu welcher Jahreszeit du es getan hast. Das ist also eine andere Sache, die man beachten sollte. Offensichtlich wird sich das auch auf Ihre Distanz auswirken , wenn es tatsächlich regnet und wenn es trüb ist. Und Wolken sind eine gute Sache, um distanziert zu werden, weil Sie sie auch auf prospektive Weise verwenden können sie auch auf prospektive Weise weil die Wolken, die Ihnen am nächsten stehen, größer werden. Und dann macht man ein paar kleinere Wolken, normalerweise am Horizont etwas weiter unten. Diese ikonische Bewegung wegen der Größe weiter weg. Größe war nicht etwas, worüber ich heute sprechen wollte. Was wir gerade gerade über die Farben und die Sättigungen und die Töne der Dinge gesprochen haben. Weil die Perspektive wirklich die Heimat des Kurses ist. Aber denken Sie wirklich auch darüber nach, wie groß ist. Darüber habe ich in früheren Kursen gesprochen. Dinge in der Nähe eines Schläuches, viel größer als Dinge, die weiter entfernt sind, sind viel kleiner. Fügen Sie das also in die Malerei hinzu, während Sie weitermachen. Aber das war nur ein kleiner Ausschnitt, um zu sagen, denken Sie an das Wetter und schauen Sie sich den Effekt an , den es auf die Farben hat , die Sie in Ihrer Landschaft betrachten. 5. Übung: Bei allem, worüber wir gerade gesprochen haben, müssen Sie jetzt weitermachen und Ihre Übung machen. Für diese Übung benötigen Sie ein Foto einer Landschaft mit viel Entfernung. Sie können entweder diejenigen verwenden , die ich zur Verfügung gestellt habe oder Sie können einen Ihrer eigenen auswählen. Dann musst du das Foto machen und es halbieren oder dort schneiden, wo es viel Abstand gibt und wo du diese Farben hast. In diesem hier liegt der Vordergrund direkt am Rande. Sie möchten also, dass am Rand etwas Abstand vorhanden ist, wenn das sinnvoll ist. Also natürlich dein Foto und klebe es mit etwas Abdeckband auf ein Stück Aquarellpapier. Dies kann ein Übungspapier sein. Ich benutze SAA-Puxis Paper. Sobald das abgeklebt ist, müssen Sie Ihre Farben herausholen und üben, diese Farben herzustellen. Übe, übe es, sie anzupassen. Erhalten Sie die richtige Sättigungsmenge. So erhöhen und verringern Sie die Menge an Wasser, die Sie verwenden, indem Sie mehr Pigment verwenden. Und wieder, wie ich bereits sagte, passen Sie diese Farben an, während Sie weitermachen. Und ich würde wahrscheinlich versuchen, sich an nur drei oder vier Vorwahlen zu halten. Du brauchst natürlich kein Weiß, weil du das Weiß der Zeitung hast. Wenn ich arbeite, benutze ich tendenziell ein paar Blues. Ich variiere nur. Normalerweise benutze ich nur ein Rot und manchmal verwende ich zwei Gelbtöne. Das ist wirklich eine persönliche Sache. Wenn Sie Landschaften machen, sollten Sie sich an natürliche Farben der erdigen Farben halten . Ich benutze sie gerne ein bisschen lebendiger, aber das ist eine sehr persönliche Sache. Aber ich würde sagen, zwei Blues, ein Rot und höchstens ein oder zwei Gelbtöne. Verbringe viel Zeit damit, diese zu bekommen. Schreiben Sie einfach und schauen Sie sich an und sehen Sie, ob sie mit dem Foto übereinstimmen. Sobald Sie das getan haben, können Sie Ihr Foto wieder zusammenkleben. Eigentlich habe ich nicht darüber nachgedacht und mache ein fertiges Stück. Und wenn Sie diese für alle anderen hochladen möchten , um einen Blick darauf zu werfen, wird das schön sein. In unseren vorherigen Kursen haben wir uns auf die Einkommenswäsche konzentriert und mit unserem Bleistift viel gezeichnet. Diejenigen von Ihnen, die das gerne machen machen Sie auch zuerst eine Zeichnung , wenn Sie möchten. Sie können einfach ein Gemälde in Aquarell machen, aber so oder so liegt es ganz bei Ihnen. 6. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben diese Kosten nützlich gefunden und Sie können jetzt ein bisschen mehr Abstand zu Ihren Gemälden bekommen. Und ich freue mich sehr darauf, sie beim Hochladen zu sehen. Wie immer bei diesen Kursen fragen Sie bitte, ob Sie noch Fragen haben, alles, worüber ich alles überflogen habe, worüber Sie ein bisschen mehr Details wissen möchten . Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung. Du kannst mich hier auf Skillshare kontaktieren oder mit mir oder Messenger auf Instagram sprechen, was ich hier irgendwo aufstellen werde. Sie können mich jederzeit über Instagram kontaktieren , da die sozialen Medien am häufigsten genutzt werden oder Sie können mich hier auf Skillshare kontaktieren. Und ich werde immer mein Bestes tun, um mich so schnell wie möglich bei Ihnen zu melden , wenn Sie Fragen haben könnten. Und ich werde immer versuchen , mich mit einem Feedback zu deiner hochgeladenen Arbeit bei dir zu melden . Ich habe es immer versucht, das nach Möglichkeit innerhalb von ein paar Tagen zu tun . Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben und ich hoffe Ihnen gefällt beim Malen und Zeichnen. Tschüss vorerst.