Aquarell-Frühling-Challenge – 10 einfache Übungen

1. Einführung: Frühling ist die Jahreszeit, in der Blumen wehten, aber er erfüllt unser Herz mit viel Erstickung Wenn ihr beide in die Frühlingssaison verliebt seid, dann ist diese einfache Aquarell-Herausforderung Hallo Leute, ich bin Gara, Künstlerlehrerin, Mutter, Markeninhaberin von Fibrin-Paketen und Top-Lehrerin bei Skillshare und Wenn ihr zum ersten Mal zu mir kommt, dann findet ihr alle meine Arbeiten auf Instagram unter dem Namen Watercolor T Illustration et sowie Ich veröffentliche jede Woche Videos auf YouTube, und das kann ein Skillshare-Kurs Wie die Leute sagen, sollten Sie sich immer eine Auszeit von Ihrem geschäftigen Leben nehmen und an den Blumen riechen In ähnlicher Weise möchte ich Sie vor die Herausforderung stellen, mit einem der aufregendsten Medien, den Wasserfarben, zu arbeiten aufregendsten Medien, den Wasserfarben, zu Wir werden an kleinen Zetteln im Postkartenformat arbeiten , und in den nächsten zehn Tagen werde ich zusammen mit Ihnen zehn verschiedene Sprühbilder malen zusammen mit Ihnen zehn verschiedene Sprühbilder Alle Projekte, die wir machen werden, sind freundlicher und normalerweise dauert das Malen etwa 52 Minuten. Wir beginnen mit unseren Grundmaterialien , die ich in all diesen Gemälden verwendet habe, gehen dann zu einigen grundlegenden Techniken über wie buntes Waschen, Ausleihen usw. Dann fahren wir mit unserem ersten Projekt fort, das innerhalb von 15 Minuten ein Echtzeitprojekt sein wird innerhalb von 15 Minuten ein Echtzeitprojekt sein Sie können es ausarbeiten Also komm und schließ dich mir an und lass uns diese gesamte Herausforderung der Verbreitung bewältigen. 2. Bevor wir den Kurs beginnen: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, möchte ich Ihnen einige wichtige Dinge sagen. Alle Bilder sind auf einem kleineren Papierformat gemalt, was Ihnen wiederum helfen kann, nicht viel über Farben, Farben usw. nachzudenken und einfach mit dem Strom zu schwimmen Viel Spaß beim Malen und genieße dieses Aquarell. Außerdem würde ich euch bitten, es auf einem Picker-Bildschirm anzusehen, damit ob es auch räumliche Details wie Vermischung oder Blumenkohleffekt gibt , was ich gemacht habe und später eine gute Mischung ergibt Solche kleineren Fehler, die ich im gesamten Bild behebe, sind auch bei einem Kabeljau Ich würde Sie alle bitten, sich für Papier aus 100% Baumwolle zu entscheiden. Ich habe zwar S185 GS, also Papier aus 100% Baumwolle, verwendet , aber wie ich weiß, haben sich die dramatischen Bedingungen in Indien haben sich die dramatischen Bedingungen erheblich geändert, und 300 g/m²-Papier könnte viel nützlicher sein als 185 g/m²-Papier Ich werde euch bitten, anhand der Eiszeit herauszufinden, was für euch am besten passt Ich verwende in allen Gemälden meistens nur eine sehr begrenzte Anzahl von drei bis vier Pinseln allen Gemälden meistens nur eine sehr begrenzte Anzahl von drei bis vier Sie können mit allen Pinseln und Farben fortfahren , die bei Ihnen erhältlich sind. Die meisten meiner Bilder sind mit Escota und silbernem Samtpinsel gemalt, aber Sie können mit jedem Pinsel weitermachen, der bei Ihnen erhältlich ist, und in jeder Größe Sie können dies auch auf einem größeren Papier malen , wenn Sie sich mit einem größeren Format wohler fühlen Alle diese Lektionen sind benutzerfreundlicher, sodass jeder sie machen kann. Aber bevor Sie mit einem dieser Projekte beginnen, Sie mit dem Abschnitt Technik weitermachen , denn das wird Ihnen helfen, sich weiterzuentwickeln und keine Fehler zu machen, was wir normalerweise in Boakles tun Beginnen Sie damit, alle unsere Materialien zu kennen. 3. Benötigte Materialien: Verstehe, welche Materialien wir für die Fertigstellung all dieser Gemälde benötigen. Sie können sehen, dass ich ein 16 mal zehn Zentimeter großes Papier habe. Das entspricht fast einem Papier im Postkartenformat , das Sie selbst haben können Ich habe alle meine Bilder darauf gemalt. Ich sage dir die Zeitung, die ich verliere. Das ist Arches, 185 g/qm, 100% Baumwollpapier. Nun, warum ich jetzt 185 g/m²-Papier genommen habe. Ich habe wirklich kleines Papier , das ich für alle meine Bilder benötige, aber 100% Baumwolle ist sehr, sehr wichtig und deshalb habe ich für meine Bilder nur Papier aus 100% Baumwolle verwendet. Ich würde es vorziehen, wenn ihr 300 g/m²-Papier verwendet , falls ihr euch an einem Ort aufhaltet, an dem wirklich extreme klimatische Bedingungen herrschen wie es derzeit in Indien der Fall ist. Behalten Sie einen Nudelmarker bei sich. Wenn Sie keinen solchen Posca-Marker haben, können Sie auch einen Jery-Reihenstift wie diesen haben Dies ist nicht in allen Gemälden erforderlich, aber für einige Gemälde benötigen Sie es möglicherweise Ein schwarzer Stift, dann ein Bleistift. Und Radiergummi, du brauchst so ein kleines Klebeband. Um dein Papier von oben und unten abzukleben, nehme ich einen Waschpinsel, Größe zehn , Zoll, dann einen silberschwarzen Samtpinsel Größe 6. Silberschwarze Bürste für Tierarztpraxen, Größe 4. Wenn Sie keinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 verwenden, können Sie ihn mit Ihrem Scada-Pinsel Optimal abwechseln zu behalten ist immer toll, einen sehr kleinen und dünnen Pinsel für sich , und so etwas kann wirklich gut sein, wie Zero, Zero Brush oder irgendeinen der dünnsten Pinsel Größe eins usw. kann für all Ihre Gebäude gut sein Das sind alles von den Pinseln, die ich verwenden werde Lass mich dir etwas über die Farben erzählen. Ich habe eine Palette für mich. Ich werde ein paar Farben von hier verwenden und vielleicht ein paar zusätzliche Farben aus dem Set, das ich normalerweise besitze. Ich habe ein paar lose Röhren wie diese beiden. Ich verwende die Farben sogar von hier aus. Jedem Pinguin wird zu Beginn eine eigene Farbpalette zugewiesen Halten Sie eine Keramikpalette bereit , damit Sie Ihre Farben mischen oder Ihre Farben dort platzieren können Taschentücher sind sehr, sehr wichtig. Ich würde sagen, Taschentücher sind immer dein bester Freund. Wenn Sie ein Taschentuch an Ihrer Seite haben, können Sie es anheben oder Sie können es einfach verwenden, um zusätzliche Schmerzen abzutupfen die Kanten Ihres Tapes zu reinigen Das ist eine sehr, sehr wichtige Sache, die ich während meiner gesamten Aquarellreise verwendet habe Ich behalte ein weißes Ah. Das ist im Grunde eine blutungsfeste weiße pH-Matin. Das ist von Natur aus undurchsichtig und deshalb behalte ich es. Wenn du weiße Asche hast, ist das toll, damit weiterzumachen Wenn Sie undurchsichtiges weißes Aquarell wie Titanweiß haben , ist das auch großartig Ich habe zwei Kiefer mit Wasser, einen zum Abziehen der überschüssigen Farben und einen für die Versorgung mit frischem Wasser, wann immer es Ich habe immer zwei Kiefer für mich griffbereit. Das ist alles, was wir aus materieller Sicht benötigen Lassen Sie uns als Nächstes mit unserer ersten Lektion fortfahren , in der wir alles über Arb-Techniken lernen 4. Techniken Teil 1: Es gibt einige grundlegende Techniken, die wir alle kennen müssen, um mit dem Unterricht voranzukommen Ich fange mit der Grundversion an und sie ist nass in nass, die ich gerade verwende Ich werde ein klares Waschmittel mit Wasser auf mein Papier auftragen und dann zwei Farben zum Mischen Es muss eine nahtlose Mischung geben. nahtlose Mischung ist auf einem nassen Hintergrund einfacher zu erzielen als auf einem nassen auf trockenem Hintergrund. Wir werden mit „nass auf trocken“ arbeiten , da es sich um ein kleineres Blatt Papier handelt. Beide Papierformate sind normalerweise sehr klein. Es ist vier Zoll groß, also nichts Großes als solches. Vier mal 3 Zoll, normalerweise die Größe oder etwas kleiner. Wenn ich also mein Neapel-Gelb für den unteren Teil nehmen würde, dann wäre es in Acrodonkorallenrot Sie immer daran, dass beim Mischen Denken Sie immer daran, dass beim Mischen keine Linien oder Flecken dazwischen entstehen dürfen keine Linien oder Flecken Wenn Sie diese einfache Idee im Kopf haben, werden Sie meiner Meinung nach eine nahtlose Mischung haben Wenn Sie die Farben aufnehmen, werden Sie die Farben von den helleren Werten zu den dunkleren Werten übertragen. Auf diese Weise können Sie wirklich bei Farben mit helleren Werten sparen , da sonst die Farben von den dunkleren Werten zu den helleren Werten wechseln könnten. Wie es normalerweise passiert, wenn Sie mehr pigmentierte Farben haben und diese einen dunkleren Wert haben, wie die Pinakrodonkoralle hier drüben, fließen sie in die Farben , die einen helleren Wert haben Dadurch vermischen sich die Farben miteinander und du hast keinen oder keinen Platz für dein Maples-Gelb, das du nach unten aufgetragen hast Sie können mit jedem der anderen Gelbtöne weitermachen. Es muss nicht ganz Neapelgelb sein. Was auch immer bei dir verfügbar ist, ist großartig. Nur dass die Mischung nahtlos sein sollte , wie Sie hier sehen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es geworden ist. Wenn Sie möchten, dass sich die Farben auf natürliche Weise bewegen. diese Weise können Sie Ihr Board verwenden und Ihren Farben einfach erlauben, sich zu bewegen. Jetzt gibt es hier einen kleinen Haken. Wenn Sie Farben an den Seiten haben, können sie auch ins Papier gelangen. Ich meine, wenn es irgendwelche Farben auf dem Papier gibt usw. , werden sie sich auch bewegen Das ist das Einzige, was du beachten musst. Der zweite ist etwas würde ich sagen anders als das, was wir zuvor gelernt haben. Das ist die Mischung, die wir zuerst gelernt haben Sie alle kennen sich mit Flachwäsche aus. Es handelt sich um eine einfarbige Wäsche auf dem Papier, wodurch eine Flachwäsche entsteht. Es gibt noch eine weitere Variante, die als Buntwäsche bekannt ist. Buntes Waschen ist jetzt sehr einfach Es geht nur darum, mit den verschiedenen Farben weiterzumachen , ich meine, entweder du kannst eins, zwei, drei, vier haben, wie viele Farbbereiche es gibt, das ist absolut Du folgst keinem Muster. Sie können nicht alles an einem Ort anwenden. Sie können eine Mischung wie diese haben. Fahren Sie dann nach Ihrer Wahl fort, um die dunkleren, helleren Werte anzuwenden, wo immer Sie möchten. einigen Stellen werde ich einige Punkte hinzufügen, einigen Stellen werde ich dunklere, hellere Werte hinzufügen. Das ist eine bunte Wäsche, die ich gerade mache Auf kleineren Papierstücken oder kleineren Hintergründen, wenn Sie bunt waschen, erhalten Sie eine lockere, feldähnliche Struktur, die wir in einem unserer zukünftigen Projekte schaffen werden , und daher wird das Ich werde ein paar Punkte hinzufügen und mir einfach folgen, damit ich den dunkelsten Wert nach unten hinzufüge und ihn dann heller mache , je weiter wir nach oben gehen So verfolge ich es. Sie können auch helleres, dunkles Licht verwenden, ich meine , welche Farben Sie hinzufügen möchten. Du kannst größere Zettel haben. Sie können weiter experimentieren, wie Sie möchten. Ich füge hier und da mehr Punkte hinzu. Dies ist eher eine Veränderung der bunten Wäsche, die Sie normalerweise vielleicht beobachtet haben Das sind 23 Farben zusammen. Sie kommen und dann bekommt man verschiedene Blätter usw. auf dem Papier, wohingegen wir hier einen kontrollierteren Ansatz verfolgen, auch wenn Sie eine bunte Wäsche machen Ich werde meine Mischung aus Gelb und Blei mit dem Grün, das wir bereits aufgetragen haben, weitermachen mit dem Grün, das wir bereits aufgetragen haben , da das Grün einigen Stellen ziemlich dominant ist. Ich werde es natürlicher Ich werde Also gehe ich noch einmal auf den gelben Bereich ein, wir ursprünglich erstellt haben Mit Hilfe unseres indischen Gelbes kreieren wir etwas, das lockerer und schöner aussieht. Das alles ist auf Erfahrung zurückzuführen, mit der ich gearbeitet habe. Du kannst es auf diese Weise machen. Sie können es auch auf jede andere Weise tun, z. B. nass auf nass. Dies kann auch als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet werden, die Sie zuvor angewendet haben müssen. Es gibt verschiedene Arten, dieselbe Technik auszudrücken. Also habe ich vielleicht einen. Vielleicht hast du etwas anderes gelernt. Es ist absolut okay. Es geht mit Gelb und Grün nach unten. Dies wird mir helfen, Ihnen tatsächlich zu zeigen, wie ein Spritzeffekt funktioniert Der Spritzeffekt eignet sich hervorragend, um Texturen in den Boden zu bringen , den wir erzeugen . In unserem Bild verwende ich klares Wasser oder jedes andere Wasser , das mir zur Verfügung steht Es kann dasselbe Wasser sein, das Sie zum Waschen Ihres Pinsels verwendet haben Sobald Sie die Farben auf Ihr Papier aufgetragen haben, geben Sie einfach das Wasser des Pinsels hinein Das ist die einfache Art, es durchzugehen. Das ist die Spritztechnik. Aber ich werde Sie auf ein etwas fortgeschrittenes Niveau der Spritztechnik bringen , bei der wir etwas weiße Asche verwenden werden, um wunderschöne Blumen zu kreieren Ich werde es Ihnen im nächsten Teil zeigen , wo wir einige lockere Blumen kreieren werden einige lockere Blumen kreieren Ich werde einfach weitermachen und den Bereich auf der Oberseite abdecken , weil ich nicht möchte, dass die Platten dort ankommen Ich mache weiter und spritze klares Wasser auf diesen Teil. Sie können sehen, wie das Wasser dafür dass die Pigmente von diesem bestimmten Teil verdrängt werden , wodurch ein lockerer, texturähnlicher Effekt Dies kann sogar für den Boden verwendet werden, oder es kann für jedes andere Gemälde wie Grasland usw. verwendet werden. Es hat mehrere Verwendungsmöglichkeiten, sogar in Himmeln, Türen, Fenstern usw., was auch immer Sie malen Es hat einen Nutzen darin. Ich werde mit meinem letzten Teil weitermachen es darum geht, meine losen Blumen zu malen Das ist nur die Technik. Das endgültige Bild ist ganz anders als das, was Sie hier lernen. Es könnte etwas kontrollierter sein usw. , und ich könnte weitermachen und meinen Pinsel wechseln Ich brauche da drüben keinen so größeren Pinsel. Einfach eine klare Schicht hinzufügen und dann werden wir etwas von unserem klaren Wasser darauf auftragen, um ein paar Spritzer zu erzeugen. Nun, diese Platten sind natürlich großartig. Sie können hier sehen, wie ich Spritzer herstelle. Sobald die Platten fertig sind, musst du mit etwas von deiner weißen Asche weitermachen , die du hast Verwenden Sie einen dünneren Pinsel, da wir nicht möchten, dass sich die Farben stark bewegen Es ist Zeit, einige Weißtöne in unser Papier einzufügen. Jetzt wird auch dieses Weiß fließen. Normalerweise berühre ich die Stellen , an denen ich den Wasserspritzer hinzugefügt habe Sie können sehen, wie sich die Farben bewegen und wie schön sie wie lose Blumen aussehen Ein ähnlicher Ansatz wird in unserem ersten Gemälde verfolgt. Dort werden wir weiße Lilien kreieren. Für die weißen Lilien würde ich diese Art von C-Technik verwenden Insgesamt würde ich sagen, dass Sie hier und da ein paar kleine Punkte hinterlassen müssen hier und da ein paar kleine Punkte hinterlassen Denken Sie daran, auch diese Punkte zu belassen. Es wird nicht alles locker sein und alles wird nicht präzise sein, wie bei der Nass-Trocken-Methode. Einige werden nass auf nass sein und andere werden nass auf trocken sein, um das richtige Gleichgewicht zu finden, das wir hier versuchen. Nun werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen, in der wir all diese Techniken für die Gestaltung unseres Gemäldes anwenden werden. 5. Tag 1 – Aquarell-Lilie: Schauen wir uns unsere Farben genauer an. Es ist Quinacrodon Coral, Ultramarinblau, Don Three Blue, Gelbgrün, Hookers-Grün, Saftgrün oder Olivgrün, Burn Ciena, n Dike Green oder ein anderes dunkleres Grün wie Waldgrün, das Don Three Blue, Gelbgrün, Hookers-Grün, Saftgrün oder Olivgrün, Burn Ciena, n Dike Green oder ein anderes dunkleres Grün wie Waldgrün, das bei Ihnen erhältlich ist. Lass uns mit unserer ersten Postkarte im Frühling als Herausforderung beginnen . Ich mache weiter und markiere meine Horizontlinie. Sie haben gesehen, dass ich meine Horizontlinie niemals in der Mitte markieren werde. Es ist ein bisschen nach oben. Und dann werden wir sowohl nach rechts als auch nach links einen kleinen Hügel markieren . Es ist ein sehr, sehr einfaches Gemälde. Folgen Sie einfach den Anweisungen und innerhalb weniger Schritte erhalten Sie ein wunderschönes Ergebnis mit Wasserfarben, die weiße Blumen enthalten Weiter geht's mit meinem Quin Acrodon Coral. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben der Marke Daniel Smith, und dann werde ich sie mit meinem Blauton nach oben hin mischen mit meinem Blauton nach oben hin Sie können jedes Blau Ihrer Wahl verwenden. Für mich war es schon immer Ultramarin. Ich bin schon verliebt in diesen Farbton ich weiß nicht, seit wie vielen Jahren, und er erweckt das Gemälde einfach sehr schnell zum Leben Die Mischung ist in diesem Moment der Schlüssel. Sie können sehen, dass wir einen einfachen Farbverlauf vom Blau zur Quinacrodon-Koralle erzeugen, oder Sie können von Quinacrodon-Koralle zu Blau wechseln Wenn du von Quinacrodon-Koralle zu Blau wechselst, bekommst du vielleicht hier und da ein paar violette Farben , aber das ist absolut okay. Wenn Sie Ihre Farben mischen, können Sie unterschiedliche Farbtöne erhalten wenn die Mischung auf dem Papier erfolgt Mach weiter mit etwas von meinem Ultramarin, das du auf der linken Seite siehst Ich habe meine Pinselgröße von der Marke The Silver Vevet ausgewählt Pinselgröße von der Marke The Silver Vevet Ich mache weiter und male einfach meinen ersten Hügel, der da im Hintergrund ist Der Vordergrund hier, der im Vergleich zu dem, den ich im Hintergrund habe, etwas nach vorne gerichtet ist den ich im Hintergrund habe, etwas nach vorne gerichtet , wird etwas sein, das viel dunkler sein würde als das, was wir jetzt haben. Ich füge hier und da etwas mehr dunklere Werte hinzu. Aber ich kann nur sagen, dass man es nicht sehr dunkel machen kann, also werden einige der Orte nur dunkel sein, und einige der Orte wären wirklich hell. Ich nehme noch mehr von meinen Blends hier drüben. Und dann holen wir uns unseren grünen Farbton. Sie können mit jedem Grün Ihrer Wahl fortfahren. Es kann Olivgrün, Nuttengrün oder auch einige der anderen Farben wie Saftgrün Ich habe keine bestimmte Farbe im Kopf. ist es nur ein hellerer Grünwert Zu diesem Zeitpunkt ist es nur ein hellerer Grünwert und nicht ein dunkleres Grün. Aber wir könnten weitermachen und es viel dunkler machen , je weiter wir in unserem Aquarell mit diesem kleinen Hügel vorankommen unserem Aquarell mit diesem kleinen Hügel , den wir hier gemalt haben. Ich mische es mit einigen dunkleren Grünwerten , je weiter wir uns dem unteren Bereich nähern Auch bei dieser Mischung handelt es sich eine sehr einfache Mischung, die wir über dem Papier vornehmen Es wird nicht gemacht. kann man auf der Keramikpalette sagen, und dann übernehmen wir das hier. Es fängt einfach mit dem Papier an und arbeitet dann die Mischung auf diesem speziellen Bereich Ich habe etwas von meinem Ultramarin sowohl in den unteren Teil als auch in den rechten Teil der grünen Fläche aufgetragen Ultramarin hat einen sehr guten Granulierungseffekt , der das Bild oder einen bestimmten Bereich sehr schön macht . Egal, wo Sie dieses Ultramarin hinzufügen, es kommt zu einer gewissen Körnung, und diese Körnung trägt wirklich dazu bei, dass das Gemälde einen Vorteil gegenüber allen anderen Teilen hat, die hat Ich mache mit meinem Gelbgrün weiter und mische es dann mit einigen meiner saftgrünen Nuttengrün, jeder Nuance, die Sie wählen. Diese Farbe ist sehr hübsch, die ich jetzt habe, und ich bin schon verliebt in Wenn Sie tatsächlich etwas von Ihrem Burn Ciena in dieses Nuttengrün oder Ihr Saftgrün mischen Ihrem Burn Ciena in , ist sogar Ove-Grün großartig, aber Olivgrün hat tatsächlich eine gewisse Menge an Burn Ciena, was ihm einen viel dunkleren Wert verleiht was Sie normalerweise Dieses besondere Gemälde ist ziemlich hell und lebendig, obwohl alle anderen Gemälde, die Sie machen würden, möglicherweise nicht den gleichen Effekt haben Ich werde mit etwas Ultramarin weitermachen , wenn ich nach unten gehe, und im mittleren Teil, Sie können sehen, dass wir einen Teil unserer Forstwirtschaft hinzugefügt haben Forestry ist von der Marke Cenar. Ich habe dieses Grün sehr oft benutzt. Sie können auch Vent Dike Green verwenden. Das ist einer der sehr dunklen Grüntöne. Jetzt spritze ich etwas klares Wasser auf das Papier Dies ist ein sehr schöner texturierter Effekt, den wir normalerweise beobachten können , wenn wir eines unserer Blumenfelder Ich habe diese Technik in vielen meiner Bilder sehr oft verwendet, und bei diesem speziellen Gemälde verwende ich sie häufiger, verwende ich sie häufiger damit wir ein blumiges Ergebnis erzielen können Sie werden es beobachten, wenn wir uns durch diesen gesamten Teil des Gemäldes bewegen. Aber vorher habe ich einige der Farben auf diesen kleinen Hügel gespritzt und ich gehe die Farben noch einmal durch, und ich gehe die Farben noch einmal durch um sie einfach zu vermischen Solche Unfälle passieren immer wieder auf meiner eigenen Aquarellreise Und ich mache einfach weiter und repariere es. Ich werde ein bisschen von meinem weißen Kürbis verwenden und ihn auf den Stellen verteilen lassen, auf die ich mein klares Wasser gespritzt habe Moment bin ich mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden, und ich muss es vielleicht noch an einigen Stellen anfassen, da Sie beobachten, wie ich es mit Hilfe meines Pinsels der Größe 6 mache Hilfe meines Pinsels der Größe 6 Nun, das ist von der Marke Silver Velvet. Ich würde während der gesamten Serie nur sehr wenige Pinsel verwenden . Es ist ein Flachpinsel der Größe sechs, Größe vier, Größe zehn und einer der 00-Pinsel für alle Arten von Details , die wir machen werden Fast das Bild bezieht sich auf die Blüten , die wir kreieren müssen Jetzt füge ich den dunkleren Wert hinzu. Nun, dieses spezielle Grün befindet sich auf der linken Seite, wie Sie sehen, und ich mache einfach weiter und füge es auf der nassen Oberfläche hinzu , die da ist. Um genau zu sein, mein Papier bleibt ziemlich lange nass, und ich nutze diese Zeit zu meinem Vorteil. Du kannst diese Übung nicht machen. Ihre Zeitung ist p Destroy. Vermeiden Sie es also, wenn Sie es getan haben. Es ist in Ordnung. Wenn Sie Ihr Papier nass haben, können Sie mit dieser Übung fortfahren oder es einfach so lassen. Ich werde Ihnen ein anderes Bild zeigen, auf dem wir wunderschöne Blumen unter Orange malen werden , auf dem wir wunderschöne Blumen unter Orange malen Ich habe an dieser Stelle eine andere Technik angewendet , um die dunkleren Werte im unteren Bereich hinzuzufügen unteren Bereich Füge hier und da ein paar Punkte hinzu. Weißt du, diese Punkte wirken wirklich wie Blätter oder lose Gräser, und sie verleihen deinem Bild wirklich eine Menge Schärfe Ich werde einfach auf der rechten Seite ein bisschen mischen und einige der dunkleren Farben hinzufügen, falls es nötig ist. Oralfarben mischen die Farben einfach so, wie Einige Bereiche sollten etwas weißer sein , da es weiße , wunderschöne Blumen gibt Das können jetzt weiße Blumen sein, es können Gänseblümchen sein Für uns sind es weiße Lilien. So können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und jede Art von weißer Blume Ihrer Wahl zeichnen jede Art von weißer Blume Ihrer Manche Leute malen vielleicht sogar gerne weiße Mohnblumen. Es liegt also an dir, was du dir vorstellst und wie du malst. Je weiter du voranschreitest, desto weiter oben werden es kleinere Punkte sein. Alles, was sich je nach Perspektive näher an Ihren Augen befindet, wäre in Größe und Form größer. Alles, was weit von Ihren Augen entfernt ist, wäre in Größe und Form kleiner. So gehen wir vor. Ich füge noch ein paar Punkte hinzu und dann ist es fertig. Ihr könnt beobachten, dass ich im oberen Bereich einen Blumenkohleffekt Nun, dieser Blumenkohleffekt ist wirklich nicht sehr gesund für ein Gemälde wie dieses Daher müssen wir vielleicht weitermachen und die Farben etwas mehr mit dem dunkelsten Wert des Grüns mischen etwas mehr mit dem dunkelsten Wert , den wir auf der Palette hatten Sie können dafür einen beliebigen Pinsel Ihrer Wahl verwenden. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 6. Pinsel der Größe 6, Größe 4 ist gut genug, um auf einer Postkarte der Größe P zu arbeiten . All diese Gemälde sind aus der Vergangenheit, und ich habe etwa 15 bis 20 Minuten gebraucht , um die meisten von ihnen fertigzustellen, mit Ausnahme einiger weniger, wo es Häuser oder kleine Details von Feldern usw. gibt wo es Häuser oder kleine Details von Feldern usw. Es hätte vielleicht etwas länger gedauert. Allerdings ebnen die einfacheren Gemälde den Weg für etwas detailliertere Gemälde Ich mische etwas von meiner blauen Farbe in Richtung des oberen Bereichs, und jetzt habe ich etwas von meinem Indoor-Zug blau genommen Und dann mische ich es mit etwas klarem Wasser. Ich verwende immer einen feuchten Pinsel , um meine Farben zu mischen. Nun, das ist eine großartige Methode, um Ihre Farben tatsächlich zu mischen, oder was passiert, ist, dass Ihre Farben ineinander übergehen und sie Ihnen nicht die exakte Form oder den exakten Fluss geben , da wir am Ende einen Blumenkohleffekt auf der rechten Seite unseres Hügels bekommen haben, vielleicht bekommen wir ihn sogar wieder auf der linken Seite, was ich wirklich vermeiden wollte Okay, großartig. Es ist Zeit, mit einigen Details zu beginnen . Hier ist kein Papier nach unten gebunden. Und es ist Zeit, einfach ein paar schräge Linien zu zeichnen. Und diese Linien sind im Grunde die besonderen weißen Lilien, die in der Luft fliegen Ich werde weitermachen und anfangen, noch ein paar Zeilen zu machen. Dies ist zum jetzigen Zeitpunkt detaillierter. Wir verfügen jetzt über mehr Details als früher Ich mache weiter und mache noch ein paar Zeilen, wie Sie hier sehen. Einige von ihnen werden kleiner sein, andere werden größer sein. Sie geben Ihnen ein Gefühl für die Brise, die im Wildblumengarten weht. Oder es ist kein Garten. Es ist im Grunde Grasland, und es gibt Hügel, die man beobachten kann, eines der ruhigsten Gemälde das man überhaupt malen kann Und etwas, in das ich mich immer verliebt habe. Es ist ziemlich natürlich, wie du es bekommst. Sie müssen wirklich nicht viel tun, wenn es darum geht, nur mit Weiß zu malen. Das meiste davon haben Sie mit einem texturierten Effekt von Wasser geschaffen und es mit etwas Weiß überzogen , damit es locker, schön und hübsch aussieht Ich werde den Prozess fortsetzen und im Laufe der Zeit immer mehr Linien hinzufügen und im Laufe der Zeit immer mehr Linien Und dann treffe ich mich am Ende, wo wir kurz zusammenfassen was wir alles in diesem Gemälde gemacht haben Währenddessen repariere ich weiterhin den oberen Teil meines Flurs, was Sie vielleicht auch nicht tun und die Stufe einfach vermeiden Wir werden kurz zusammenfassen, was wir alles im Laufe des Gemäldes gelernt haben Zunächst ging es um die Gradientenwaschmaschinen und die verschiedenen Farben, die Sie erzielen können , wenn Sie eine Gradientenwäsche mit zwei verschiedenen Farbtönen durchführen Im unteren Teil haben wir wieder eine Gradientenwäsche mit drei bis vier verschiedenen Farben durchgeführt Es war eher eine Bogenwäsche als eine Gradientenwäsche Bei der dritten ging es darum, Wasser auf die Feldfläche zu spritzen Wasser auf die Feldfläche Und bei der vierten ging es darum, was wir getan haben, um unseren Effekt der Coli-Blüte zu korrigieren Ich benutze meinen Flachpinsel, um meinem Hügel eine präzise Kante zu geben. 6. Tag 2 – Senffelder: Dato ist hier. Lass uns all unsere Farben lernen. Es ist in Gelb, Hookers-Grün oder Sub-Grün, Ultra-Menin-Blau oder Done Three in Blau, Violett, Neapelgelb , komponierter Oper oder Quinacodon Dies sind alle Blätter, die ich aus meiner Palette verwendet habe, aber was auch immer diesen Farben näher kommt, Sie können sie verwenden, um Sie können sie verwenden Fangen wir jetzt mit unserer Skizze an. Ich mache weiter und markiere zuerst meine Horizontlinie, so wie Sie bei Ihrer ersten Ausgrabung gelernt haben, dass die Horizontlinie irgendwo nach oben oder nach unten verläuft, sie ist niemals in der Mitte, und wir werden dasselbe auch hier in diesem Gemälde verfolgen . Ich mache weiter und markiere noch ein paar Linien. Das ist im Grunde der Bereich, in dem meine Senffelder im Vordergrund sein werden, und dann gibt es noch mehr Senffelder im Hintergrund, die ich malen werde. Ich baue weiter langsam und stetig darauf auf. Ach, wenn ich verwirrt bin oder mir die Idee an der Skizze nicht so gut gefällt, werde ich weitermachen, sie löschen und sie mit einer weiteren Runde nochmal durchgehen. Okay, großartig. Ich denke, es ist einfach. Sie müssen nur ein paar Zeilen einfügen, und sobald das erledigt ist, werden wir mit unserer grundlegenden Aquarellmalerei beginnen Ich habe die Daten wieder einfach gehalten. Die meisten dieser Bilder sind einfach, aber ja, Dat Two ist einfach. Fangen wir also mit unserem indischen Gelb an. Das ist der kleinste Wert , den ich für meine Felder anwenden werde. Ich beginne mit meinen Vordergrundfeldern. So viele von Ihnen bewegen sich gerne von oben nach unten. Wie wir es auf unserem letzten Gemälde getan haben. Aber für dieses Bild werde ich ein bisschen gebietsbezogen vorgehen. Ich lasse einen bestimmten Bereich trocknen, bevor ich die angrenzenden Bereiche berühre. Okay, großartig. Ich werde weiter machen und weiter unten mehr Indisches Gelb hinzufügen und dann etwas von meinem Grün hinzufügen. Nun kann Grün ein beliebiges Grün sein, es kann Nuttengrün, Gelbgrün oder jedes andere Grün sein, das Sie jetzt auftragen möchten Ich trage mein gelbes Grün hier drüben auf. Damit mache ich einfach weiter und trage ein paar meiner Nutten grün auf, und dann kannst du sogar dein Ultramarin hineinmischen oder Cena hineinbrennen Wenn du mehr von den Farben willst, dann wäre es Wenn Sie hellere Farben wollen, dann würden wir eher Ultramarin verwenden Mein Papier ist nass oder die Fläche, auf der ich male, ist nass, wodurch meine Farben fließen Wenn Sie jetzt eine stärker pigmentierte Farbe verwenden, bewegt sie sich in die Bereiche, die weniger pigmentiert sind bewegt sie sich in die Bereiche, die weniger pigmentiert Sie werden also sehen, dass meine Farben leicht ins Gelbe übergehen, all die Grüntöne, die ich gerade auftrage Du fügst hier und da weiterhin ein paar Punkte hinzu. Und sobald diese Punkte fertig sind, werden wir einige unserer dunkelsten Werte hinzufügen Das kann ein Regenschirm sein oder Menge Ultramarin dazumischen, und Sie erhalten einen Farbton, der nach unten hin sehr, sehr dunkel ist sehr dunkel Ich verwende gerade meinen Pinsel der Größe 4. Sie können hier mit einem anderen Pinsel weitermachen, den ich vorgestellt habe, und es ist mein Escudo-Pinsel mit optimaler Größe 6. Er hat einen sehr schönen Tipp, weshalb ich einfach dachte, dass ich ihn gegen den Pinsel aus silbernem Samt der Größe 6 austauschen und ihn hier verwenden kann Pinsel aus silbernem Samt der Größe 6 austauschen und ihn hier verwenden Die meisten dieser Bilder sind mit drei bis vier Pinseln gemalt. Das ist es. Das haben wir in all unseren Gemälden wirklich gebraucht. Also ja, ich mache jetzt weiter und füge hier und da die dunkleren Punkte hinzu, mische etwas von meinem Ultramarin, wie Sie sehen können, mache es dunkler und füge die dunkelsten Werte zum unteren Bereich des Vordergrunds hinzu die dunkelsten Werte zum unteren Bereich des Vordergrunds zum unteren Bereich des Vordergrunds Nun, warum der untere Bereich des Vordergrunds , der näher an unseren Augen liegt, und einige der Details, falls wir überhaupt hinzufügen, nur dort hinzugefügt werden sollten, weil wir die Anzahl der Blumen oder die Details besser sehen können Blumen oder die Details besser Dieses ganze Gemälde ist ziemlich locker geworden. Es gibt weniger Details, die ich in diesem Bild hinzugefügt habe, was es noch interessanter macht Ich würde sagen, zumindest für mich selbst. Es war sehr, sehr interessant. Es hat meine eigene Art zu malen gebrochen, und ich mag es, bei den meisten meiner Bilder ein bisschen präzise zu sein, aber hier, als ich lose gemalt habe, habe ich einfach den Boden benutzt. Es gab nichts, womit ich mich zufrieden geben wollte. Okay, ein paar meiner Nutten nach unten hin grün hinzugefügt und es dann einfach mit dem Gelb nach oben hin vermischt Nun, das ist Indisches Gelb von Brands in Gar, wie Sie sicher wissen Ich benutze dieses indische Gelb jetzt schon seit vielen, vielen Jahren, und daher müsst ihr daran gewöhnt sein Okay, großartig. Ich schätze, ich bin zufrieden damit, wie es ist, vielleicht ein bisschen mehr Mischung Nun, dieses Mischen ist einfach. Es ist eher eine Gradientenwäsche, die du gemacht hast. dunkelste Wert nach unten und der hellste Wert nach oben Während Sie den unteren Bereich gestrichen haben, absolut von den Feldern, war es eher eine bunte Waschung, bei der Sie den Farbverlauf nicht sauber hinzufügen Einige Bereiche sind viel dunkler, andere Bereiche sind heller Und wir haben sogar hier und da ein paar Punkte hinzugefügt, hier und da ein paar Punkte hinzugefügt, wodurch das Bild eher wie die Senffelder aussieht und es mehr Details enthält Und Sie können einige der grüneren Bereiche usw. sehen. Im oberen Bereich können Sie mit der Fahrspur weitermachen oder sie sogar mit dem gleichen gelben Farbton streichen, den Sie haben Olan ist ein wunderschöner Farbton der Marken und Alla. Dies ist eine alternative Farbe, die Sie auch verwenden können Eine Sache, die Sie bei der Verwendung von Lane nur beachten müssen , ist, Linse mit Wasser oder einem der anderen Pigmente, die Sie damit verwenden, tatsächlich viel bewegt Wasser oder einem der anderen . Und das ist einer der Gründe, warum Sie diese Farbe möglicherweise überspringen anstatt sie vollständig zu verwenden. Auch hier bin ich ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Nun zu meinem Schatten des Himmels, der ein sehr , sehr schöner Farbton ist und mein Favorit, der Naples Yellow ist. Sobald ich das Neapel-Gelb hinzugefügt habe, werde ich mit einigen meiner Quinacridone-Korallen weitermachen Das ist ein sehr hübscher Farbton von der Marke Aniel Smith, wie ich schon im letzten Bild erwähnt habe Entweder du kannst damit weitermachen oder du kannst auch meins Auto nehmen Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen, was bei Ihnen am besten verfügbar ist. Mach mit dem Schatten weiter. Und dann, nach oben, ist es der blaue Farbzug. Ich freue mich auf einfache Waschungen mit Farbverlauf. Ich möchte meinen Himmel zu diesem Zeitpunkt nicht komplizieren. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf die Felder, die wir malen Es ist Frühling, und ich möchte, dass das Gefühl des Frühlings Sobald das Papier rundum trocken ist, wie ich es Ihnen gesagt habe, werden Sie mit einem weiteren Feldbereich fortfahren und ihn dann mit dem Grün nach unten hin mischen Das haben wir getan, und wir werden den gleichen Vorgang in allen Feldbereichen wiederholen , die Sie streichen werden. Großartig, lassen Sie uns einen Teil unserer Nutten grün machen oder Sie können sogar etwas Saftgrün oder Olivgrün hinzufügen , das bei Ihnen erhältlich ist Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Du kannst immer mit Wasserfarben experimentieren. Wasserfarben sind ein Medium , mit dem experimentiert werden sollte, sonst wird man nie ein schönes Endergebnis erzielen, wie ich Arbeitet weiter damit, und dann gehen eure Farben ineinander Sie können sehen, dass sich die Farben immer wieder ineinander bewegen. kann also sein, dass ein wenig gemischt werden muss, wobei das Gelb nach oben zeigt Allerdings ist das Grün stark pigmentiert und es wird in das Gelb übergehen , das wir hinzugefügt haben Es hat eine weniger pigmentierte Farbe und einen helleren Wert Wenn die Farben transparent sind, gehen sie immer ineinander Wenn Ihre Farbe undurchsichtig ist, besteht die Möglichkeit, dass sie sich nicht so leicht miteinander vermischen Das müssen Sie bei der Auswahl Ihrer Farbe berücksichtigen bei der Auswahl Ihrer Farbe Jeder Farbton, den Sie wählen, bietet seine eigenen Optionen, z. B. aus welchen Pigmenten er besteht. Wie hoch ist die Lichtechtheit dieses bestimmten Pigments? Kann es gelindert werden oder nicht, wie viel Sündhaftigkeit es hat und wie undurchsichtig wie Ob es undurchsichtig ist oder nicht oder ob es halbundurchsichtig ist, die Art der Information ist immer auf jeder Tube, die Sie kaufen, verfügbar Ich werde weitermachen und einen sehr dünnen Pinsel nehmen. Entweder kannst du mit deinem 00-Pinsel weitermachen oder du kannst auch mit deinem Pinsel der Größe 6 weitermachen , um diese Übung zu machen. Ich habe einen sehr schönen Tipp für diesen Pinsel der Größe sechs , der optimal ist. Ich benutze das seit vielen Jahren. Ihr habt gesehen, wie ich ihn in vielen meiner Bilder verwendet habe, die ich als Unterricht auf Skillshare gegeben habe, und ich habe diesen Pinsel vollgepackt Jeder gute Pinsel, den Sie kaufen, bleibt mindestens fünf, sechs Jahre oder länger bei Ihnen Ähm, ich benutze diesen Pinsel jetzt seit ungefähr vier bis fünf Jahren, und er ist immer noch ein sehr schöner Pinsel. Ich füge mir immer wieder neue Pinsel hinzu, und das meine ich, natürlich zu meiner gesamten Pinselsammlung . Und ich würde sagen, es gibt mir viel mehr Möglichkeiten, das zu verwenden, was ich will, aber dieser Pinsel ist ehrlich gesagt mein Komfortpinsel, und das war er schon immer Ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Diese Linien fühlen sich im Grunde wie Strukturen an , die Sie auf jedem Gemälde sehen können , das Sie oder Sie können sie auf direkten Fotos sehen. Okay? Wann immer Sie Fotos betrachten, werden Sie feststellen, dass es ein paar Linien gibt sind im Grunde die Räume, in denen die Leute laufen und sie diese Senffelder anlegen usw. Okay, in Ordnung. Ich schätze, ich werde diesen Prozess fortsetzen , indem ich diese Linien auch auf der linken Seite etwas hinzufüge und dann nach unten hin etwas dunklere Farben hinzufüge, nur um zu zeigen, dass es ein bisschen Büsche gibt. Das Papier ist immer noch nass. Das ist einer der Gründe, warum ich das machen kann, sonst kriegst du ein paar trockene Stellen. Nicht gerade Patches. Es können Ihre trockenen Pinselstriche sein, die Sie bekommen werden oder etwas, das nicht weich genug ist , wie das, was Sie hier sehen. Das ist auch okay. Wir stecken nicht hinter etwas, das absolut nass oder nass sein muss. Es kann auch nass oder trocken sein. Fahren Sie mit etwas Blau fort und fügen Sie im Hintergrund einen blauen Hügel hinzu. Nun, das ist ein sehr, sehr kleiner Hügel , den wir im Hintergrund malen und ihn dann nach rechts erweitern werden. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4. Auch hier ist es silberschwarzer Samt, Größe, sodass Sie dafür jeden Pinsel der Größe 4 verwenden können, den Sie haben. Es sollte nur eine schöne Spitze haben, damit du dünnere Linien bekommst, auch wenn du zur rechten Seite gehst. Der mittlere Teil ist immer noch leer. Du kannst es sehen. Ich verwende ein bisschen Violett. Ich überlasse diese Entscheidung dir. Es ist ein sehr, sehr kleines Gebiet. Wenn du mit Violet auf Entdeckungsreise gehen willst, kannst du das tun oder bitte einfach. Den mittleren Bereich, der immer noch weiß ist, werde ich mit einigen meiner Grüntöne weitermachen und dann mein Gelb zum oberen Bereich hinzufügen. Ich kann sehen, dass meine Farbe ins Gelbe übergegangen ist. Also ja, ich musste das wirklich besonders schaffen und dann für Gelb im oberen Teil entscheiden. Sobald dieses Bild fertig ist, können Sie sehen, dass wir mit grundlegenden Techniken wie Farbverläufen gearbeitet haben , hauptsächlich mit Farbverläufen und dem Hinzufügen eines dunkleren Werts an einigen Stellen, um diese Illusion von Gefühlen hauptsächlich mit Farbverläufen und dem Hinzufügen eines dunkleren Werts an einigen Stellen , um diese Illusion von zu erzeugen Es gibt zwar einen unteren Bereich dieses Hügels, aber Sie können sehen, dass wir ihn im grüneren Teil gemalt haben Und während es dann nach oben geht , ist es wieder gelb So gehen wir mit den helleren und dunkleren Werten um. Dann habe ich einfach die Illusion von Feldern geschaffen. Es ist einfach, leicht, und lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir heute alles in unserem Bild gemacht haben L Lassen Sie uns die Zusammenfassung machen. Zuerst ist es Gradient Wash, und dieses Mal haben wir Gradient Wash in drei Farben für den Himmel gemacht Dann folgt die Variablenwäsche, die wir für den unteren Bereich gemacht haben Die dritte besteht im Grunde darin, einen Sion für die Felder zu erstellen. Es ändert die Werte. Ein Teil des unteren Bereichs wäre für die Felder dunkler und der obere Bereich wäre heller. Und wieder wiederholen wir den gleichen Vorgang für alle Felder, die Sie auf diesem Bild sehen wir von den Vordergrundfeldern zum Hintergrund wechseln. Bei letzterem geht es darum, locker zu malen. Jetzt habe ich im Laufe der Zeit gelernt, locker zu malen . Es ist nicht so praktisch. Wir waren immer in einer Position , in der wir die gesamte Kontrolle haben und präzise malen wollen. Aber loses Malen ist ein sehr, sehr interessantes Konzept, wenn es um Aquarell geht Daher haben wir nur einige grüne Werte nach unten aufgetragen , um die Illusion von Gräsern und Blumen zu erzeugen die Illusion von Gräsern und 7. Tag 3 Kirschblüte: In dem Gemälde von Day dreht sich alles um Kirschblüten. Fangen wir mit den Farben an. Es ist Qin Acrodon Coral, Compos Opera Purple, French Ultramarin, Don Three, Königsblau, Gelb, Gelbgrün und in **** Grün French Ultramarin, Don Three, Königsblau, Gelb, Gelbgrün und in **** Grün. Sie können Farben verwenden, die denen, die ich verwende, näher kommen , näher Dieses ganze Gemälde ist von Japan inspiriert, das ist im Grunde die Kirschblüte dort drüben. Wir werden weitermachen und sehr lockere Bilder malen. Ich markiere zunächst meine Horizontlinie und mache dann mit einer weiteren Linie weiter, die hauptsächlich einen kleinen Bereich zwischen Wasser und Berg zeigt einen kleinen Bereich zwischen Wasser und Berg Und dann müssen wir unsere Berge hier drüben markieren. Sobald wir unsere Berge markiert haben, wäre einer ein Berg im Hintergrund und anderer ein Berg im Vordergrund. So gehen wir vor. Nochmals, wenn Sie sehen, nehme ich eine sehr leichte Waschung des Farbtons Ultramarin Ich habe diesen Farbton von der Marke Vincent und Newton und verwende ihn seit vielen Jahren Dies ist eine meiner Lieblingsfarben. Das ist französisches Ultramarin. Sie können auch damit weitermachen und im oberen Bereich beginnen, ein bisschen Königsblau mischen, wenn Sie eher hellere Werte mögen, und Sie erhalten die Körnung, auf die wir uns Bild freuen Benutze meinen Flachpinsel, um alle Farben hier drüben hinzuzufügen, und du kannst sehen, wie die Farben gemischt werden Es ist ein flaches Wash, das ich versuche zu kreieren. Sie können jedoch auch dunklere und hellere Werte oder Mischfarben oder sogar Farbverläufe verwenden. Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen, aber es ist meiner Meinung nach das Beste für diesen Teil des Gemäldes, es einfach zu halten meiner Meinung nach das Beste für diesen Teil des Gemäldes Du kannst etwas Dontre-Blau oder Indico zu deinem Ultramarin machen und dann die Farben genau so mischen die Farben genau so Hier ist es ein Pinsel der Größe vier, den ich genommen habe. Oder Sie können auch mit einem Pinsel der Größe sechs weitermachen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Zwei, zwei, drei Pinsel sind normalerweise das was wir brauchen, um all diese Bilder fertigzustellen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, im ersten Teil der Materialien. Sobald dieser Berg im Hintergrund fertig ist, der Berg im Vordergrund im Schatten grüner sein, und ich freue mich sehr darauf, diesen zu malen Wir werden die Farben ändern. Was wir hier gemacht haben, war, die Intensität zu ändern, oder Sie können sagen, die Tonwerte, wohingegen wir, wenn wir zum Berg im Vordergrund kommen, die Farben gelb, grün und tiefgrün ändern würden , die wir verwenden werden Das Ändern der Farben verleiht dem Gemälde wirklich viel mehr Tiefe und das mir bei der Arbeit mit Wasserfarben immer Spaß gemacht Fügen Sie auf den Fork Ground Mountains eine klare Menge Wasser hinzu. Sobald Sie das klare Waschmittel hinzugefügt haben, werden wir einen Teil unseres Grüntons auftragen. Du kannst sehen, dass ich eine Mischung aus meinen Nutten grün oder olivgrün hinzufüge , was auch immer bei dir verfügbar ist, und beginne mit dem oberen Bereich ich nach unten gehe, Wenn ich nach unten gehe, werde ich es nicht überall anwenden Ich werde es in einigen Bereichen auftragen, und einige Bereiche wären heller, dunkler oder ich mische es einfach mit klarem Wasser Auf diese Weise können Sie, würde ich sagen, immer Intensität, Tiefe, dunklere und hellere Werte erzeugen würde ich sagen, immer Intensität, Tiefe, dunklere , und es hilft Ihnen auch, die Perspektive zu vermitteln, dass einige Gebiete einige Bergrücken haben und einige Bereiche stärker mit Wald bedeckt sind All das kommt also zusammen, selbst bei diesen einfachen Dingen , die wir weiterhin tun. Kann mit einem sehr schönen Farbton weitermachen , bei dem es sich um Quinacridonkoralle handelt Wenn Sie diesen Farbton nicht haben, können Sie etwas von Ihrem Rosa mit dem Rot mischen und einen Farbton kreieren , den ich verwende, näher kommt Da mein Papier nass ist, ist es passiert, dass einige der Farben nach oben geflogen sind, und so bekommt man hier diese Art von Farbmischung. Ich würde sagen, ich würde gerne mit diesen Werten weitermachen, weil es sehr hell und schön ist, und das gibt dem Bild einen so schönen Umriss Nimm etwas Gelb, du kannst entweder Olangelb oder Indisches Gelb verwenden, was auch immer dir zur Verfügung steht, und es dann mit etwas Grün mischen Entweder kann es ein grünes Nuttengrün in Grün sein, das bei dir verfügbar ist, während du nach unten gehst Die Gebiete, die weit von uns entfernt sind, werden heller und die Bereiche, die uns näher sind , wären dunkler, ebenso wie die Bereiche, die das Wasser berühren Dieser spezielle Bereich ist etwas dunkler als was wir normalerweise in den anderen Teilen gesehen haben. Weil dieses spezielle Gebiet immer von Wasser getroffen wird und es in dieser bestimmten Zone einige oder andere Algen usw. Ablagerungen oder Gesteinsablagerungen Ablagerungen oder Gesteinsablagerungen Also ja, es ist immer hilfreich, es etwas dunkler zu machen ist immer hilfreich, es etwas dunkler Ich füge hier nur einen dunkleren Wert hinzu und mische ihn mit der bereits aufgetragenen Farbe Jetzt kannst du mit Waldgrün weitermachen , hier ein paar Tropfen davon hinzufügen , hier ein paar Tropfen davon hinzufügen und dann einige Linien zeichnen, und das wird wirklich organisch aussehen Einige Bereiche werden dunkler sein, einige Bereiche wären heller, wie wir es auch bei all unseren früheren Gemälden immer getan haben . Dieses spezielle Gemälde ist im Vergleich zu den letzten beiden Gemälden, die wir versucht haben, etwas fortgeschrittener . Ich würde sagen, der Grund dafür ist, dass die Art der Detaillierung hier etwas mehr ist als das, was wir zuvor versucht haben Ich nehme etwas von unserem Königsblau und mische es dann mit etwas von unserer schönen Aber vorher wissen Sie, dass wir die Spiegelung, die wir normalerweise im oberen Bereich sehen, auch bis in den Wasserbereich hinein erzeugen müssen , und ich werde, wo immer nötig, eine sehr, sehr einfache Reflexion verwenden Ich nehme einfach die Farben auf dem Taschentuch auf und mache dann mit einigen meiner dunkleren Werte des Grüns weiter mit einigen meiner dunkleren Werte des Grüns weiter , die ich beobachte. Das ist im Grunde ein Spiegelbild der Wasserfläche, und ich füge immer gerne das Spiegelbild hinzu, damit das Bild realer aussieht. füge etwas von unserer Quin-Acrodon-Koralle weil es mit etwas Grün gemischt ist, also ja, es könnte etwas dunkler aussehen, aber du kannst immer weitermachen und die zusätzlichen Farben von deinen Pinseln nehmen die zusätzlichen Farben von und es dann malen Das P ist nicht mehr nass, also muss ich es mit etwas klarem Wasser mischen , wie Sie hier sehen Ich verwende wieder etwas von meinem Ultramarin und füge die dunkleren Werte hier drüben vom unteren Bereich hinzu, und wir gehen zum Oh. Wir müssen noch mehr Linien den Welleneffekt zu zeigen , den wir haben, und ziehen, um den Welleneffekt zu zeigen , den wir haben, und dann die Leute etwas austrocknen lassen Aber vorher müssen wir diesen Welleneffekt vervollständigen. Also wäre ein Teil des Ases natürlich sogar nass bis trocken Die meisten von ihnen sind also nass auf nass, aber die S sind nur wenige Bereiche. Man muss mit diesen beiden Techniken arbeiten, wie ich aus eigener Erfahrung verstanden habe. Einige Bereiche können nass auf nass sein und einige Bereiche können nass auf trocken sein. den letzten beiden Gemälden ging es jedoch eher eine Nass-in-Nass-Technik und sie war lockerer. Aber da wir ein bisschen mehr Details haben, benötigen Sie sogar die Methode Nass/Trocken. Ich mache weiter und mische etwas von meinem komponierten Opernpurpur in die Mischung, die ich bereits habe, und füge dann hier und da ein paar Punkte hinzu, um meine Kirschblüte zu zeigen, natürlich Blumenbäume hier drüben, ein oder zwei Punkte, und das wird unser Bild vervollständigen Lass uns weitermachen und einfach unseren Flachpinsel benutzen. Der obere Teil ist bereits trocken. Was ich tun würde, ist , einfach etwas klares Wasser aus dem klaren, ich meine, dem speziellen Glas, das ich habe, aufzutragen etwas klares Wasser aus dem klaren, ich meine, dem speziellen Glas, das , in dem das klare Wasser ist. Und dann fangen Sie an, eine gewisse Menge Pipe Quin Acrodon Coral aufzutragen , jetzt diese Quinacrodon-Koralle Wenn Sie es auf eine feuchte Oberfläche auftragen, bewegen die Pigmente automatisch Und zu diesem Zeitpunkt müssen Sie sehr viel weniger Arbeit erledigen. Der größte Teil der Arbeit wird alleine erledigt. Ich verwende meinen Größenpinsel , um dieselbe Aktivität auszuführen. Ich werde jetzt mit einem etwas dunkleren Wert weitermachen. Entweder ist es meine Oper oder Quin Acodon, wie der dunklere Wert, indem man etwas Compose-Opera oder sogar ein paar Purpurtöne hineinmischt etwas Compose-Opera oder , um dieselbe ähnliche Farbe zu erhalten dieselbe ähnliche Farbe , die wir für unseren Hintergrund verwendet haben Nochmals, das ist im Grunde ein Ast des Baumes, der da ist, und du kannst ihn sehen. Er blüht komplett Diese helleren Gesamtwerte oder die Farben verleihen so viel Lebendigkeit ganzen Gemälde so viel Lebendigkeit, dass ich es Ihnen wirklich nicht sagen kann Versuchen Sie zu diesem Zeitpunkt, alle transparenten Wasserfarben zu verwenden, und sogar durchweg sind Wasserfarben Wenn Sie sogar auf Wasserfarben stoßen, die etwas undurchsichtiger sind, möchte ich Sie bitten, diese nicht für all diese Gemälde zu verwenden Ich würde für diese Art von Gemälden nur transparente Wasserfarben würde sagen, ich nehme meinen dünnsten Pinsel , der eine sehr schöne Spitze hat Der obere Bereich hat eine tolle Spitze. Es handelt sich um den optimalen Pinsel der Marke Escoda in Größe 6. Ich habe es oft benutzt und auch viele meiner anderen Bilder Ich benutze es wieder nur, um diese wellenartigen Wellen zu erzeugen, wie Sie es auf dem Hauptbild gesehen haben , als Sie angefangen haben, Sie haben gesehen, wie es ist Dies ist ein sehr guter Pinsel für alle, die nach einer langfristigen Investition suchen Ich denke, dies ist einer der Pinsel, in die Sie investieren können. Ich mache weiter und mache noch ein paar Zeilen und bleib dabei, mache diese Zeilen. Das ist etwas , das so wunderschön ist. Ich kann dir wirklich nicht sagen, wie aufgeregt ich bin, dieses Bild fertigzustellen nehme etwas Braun und füge nur ein paar Linien hinzu um die Kirschblütenbäume auf meinem Hintergrund zu zeigen, und sogar einige der Linien für diesen speziellen Ast des Baumes hinzuzufügen , der sich dort oben im oberen Bereich befindet. Ihr werdet sehen, dass langsam und stetig sogar ein paar Punkte die Arbeit erledigen. Jedes Mal müssen Sie nicht weiter mit vielen Linien usw. arbeiten. Ein sehr lockerer Aspekt beim Zeichnen, der Ihnen wirklich dabei helfen kann, jede Art von Gemälde zu nageln Ich füge immer gerne ein paar lose Punkte hinzu, auch für meine Bäume, und hier würde ich dasselbe mit meinem lila Violett für alle anderen Farben tun meinem lila Violett für alle , die bei Ihnen erhältlich sind. Wenn Sie kein Violett aus der violetten Palette haben, machen Sie einfach weiter und machen Sie etwas Rosa mit Männern oder ein anderes Blau und holen Sie sich einen Farbton, der diesem ähnelt. Ich benutze meinen Geleerollenstift, um die Linie zu zeichnen, aber dieser Geleerollenstift ist wirklich nicht sehr effektiv. Und daher habe ich nicht die weiße Linie bekommen , die ich erwartet hatte Sie können also immer weitermachen und sogar Ihre weiße PH-Martin-Farbe oder weiße Asche ausprobieren , was auch immer bei Ihnen verfügbar ist Selbst Titanweiß ist von Natur aus größtenteils undurchsichtig, und daher können Sie es sogar verwenden , anstatt Chinesisch zu verwenden Aber chinesisches Weiß ist nicht undurchsichtig. Es ist von Natur aus größtenteils durchsichtig. Also ja, während Sie die Farben verwenden, sollten Sie nur ein bisschen über die Farben oder die Sets wissen ein bisschen über die Farben oder , dass Sie sie verwenden werden Ich füge ein oder zwei kleinere weiße Linien hinzu, wie Sie sehen können Das ist ein sehr dünner Pinsel , den ich gerade verwende, um diese Linien hinzuzufügen Ich mache die Zweige der Bäume einfach, leicht, nehme einige meiner Brauntöne und verwende sie dann hier mit Hilfe meines dünnsten Pinsels. Sie können auch ein bisschen Blau mischen, um den dunkleren Wert in das Braun zu bringen Das habe ich, wie viel ausführlicher in einem meiner Audiokurse, dem Voyage into the Sea, beigebracht viel ausführlicher in einem meiner Audiokurse, dem Voyage into the Sea, , wo wir viel Blau in unseren Burn Ciena gemischt haben , um verschiedene Nuancen und Farben mit dunkleren und helleren Tonwerten zu erzeugen , anstatt nur ein dunkles Braun oder Vent Deiche Braun , das bei uns erhältlich ist. weitere Linien hinzufügen wie Sie hier sehen können, ist es an der Zeit, es an der Zeit dem Bild mehr von unserem Schwarz hinzuzufügen. Nun, dieses Schwarz verleiht dem Gemälde im Grunde etwas mehr Details Nicht viel. Kleine Linien hier und da. Sie können eine Waage verwenden oder Sie können auch jede Art von kleiner Karte verwenden, um diese Art von Linien zu zeichnen. Entferne den Winkel des Musters und sieh dir das Bild noch einmal an. Ich bin mir sicher, du wirst dich darin verlieben. Lass uns dich jetzt morgen zu einem letzten Mal mit einer neuen Lektion treffen . 8. Tag 4 Tulpenfelder: Lassen Sie uns über alle Farben sprechen. Es ist Ultramarin, Qin Acrodon, Coral, Burn Ciena, K Braun, Gelb, Grün, Waldgrün, Olivgrün, Violett, Purpur. Behalten Sie ein paar weitere Farben bei, Behalten Sie ein paar weitere Farben bei, was auch immer Sie Beginnen wir damit, eine Horizontlinie zu zeichnen. Wir haben das in den letzten drei Gemälden getan, und wir werden auch in diesem speziellen Gemälde mit derselben Sache beginnen . Wir werden zuerst eine Horizontlinie hinzufügen und dann eine Windmühle hinzufügen Dieses Bild ist etwas länger all die anderen Gemälde, die Sie bis jetzt gemalt haben, da es eine gewisse Menge an Skizzen gibt, was erforderlich ist, obwohl es wieder ein lockerer Stiltipp ist , den wir geben werden, außer der Tatsache, dass ja, es gibt ein paar Details die wir hinzufügen werden Okay, lassen Sie uns eine kleine schräge Linie zeichnen, und dann mache ich gerade Folgen Sie einfach und fügen Sie all das hinzu. Sie können auch einfach weitermachen und sehen wie ich kleinere Details hinzugefügt habe kleinere Details indem Sie es sich auf einem größeren Bildschirm ansehen, wie ich immer sage, das Papierformat ist wirklich klein. Möglicherweise müssen Sie es sich also auf einem größeren Bildschirm ansehen , um alle Details zu sehen, die wir hier hinzufügen. ein bisschen mehr Zoom hinzugefügt , damit jedes dieser kleineren Dinge sichtbar ist. Das ist ein wirklich kleines Dokument, und mehr kann ich nicht tun , um Ihnen zu zeigen, wie wir jedes einzelne Detail hinzufügen. Das ist eine kleine Hauskunst oder was auch immer Sie sagen wollen, kleine Konstruktion eine kleine Konstruktion, die an der Seite ist , und vorne werden Tüllfelder Auf der rechten Seite werdet ihr sehen, dass ich für Wind sorgen werde Der untere Teil , der hauptsächlich Ihren Tule-Feldern besteht, befindet sich nicht genau in der Mitte Die Horizontlinie liegt also im Grunde nie in der Mitte. Wie ich immer sage, folge ich der Drittelregel , nach der ich meine Horizontlinie niemals in der Mitte platziert habe. Entweder ist sie ein bisschen nach unten geneigt oder entweder in der ersten Hälfte oder in der zweiten Hälfte etwas nach oben der ersten Hälfte oder in der zweiten Hälfte Nun mach weiter und füge eine kleine Windmühle hinzu, wie ich dir bereits gesagt habe Das ist ein bisschen erhöht. Wie Sie sehen können, habe ich eine weitere Linienschicht hinzugefügt. Wieder in Richtung Mittelteil. Und dann würde ich weitermachen und den oberen Bereich meiner Windmühle hinzufügen. Damit werde ich auch den unteren Bereich hinzufügen. Kleine Dinge machen tatsächlich einen großen Unterschied wie dieser. Wenn ich hier die Windmühle zu groß mache, wäre die Regel der Perspektive verdorben Das ist einer der Gründe, warum ich beim Hinzufügen der Windmühle darauf achte, dass sie klein und nicht groß ist Fahren Sie fort und fügen Sie einige der wenigen Linien auf der linken Seite sowie oben rechts hinzu und fügen Sie dann drei Linien hinzu, um die Windmühle zu zeigen Es ist nicht so, dass ich im Moment sehr zuversichtlich bin , wie dieses Bild aussehen wird, aber glauben Sie mir, wenn Sie mit dem Bild weitermachen, werden Sie verstehen, dass Sie dieses Gemälde vollständig nageln können Sie können die dunkleren Bereiche auch einfach markieren , indem Sie diesen Teil schattieren, da Sie dann auch in diesen Bereichen viele , viele dunklere Werte hinzufügen werden dann auch in diesen Bereichen viele , viele dunklere Werte hinzufügen in diesen Bereichen viele , viele dunklere Werte Es gibt eine kleine Tür, die ich im mittleren Teil hinzufügen und diesen Bereich sogar beschatten möchte mittleren Teil hinzufügen und diesen Bereich sogar beschatten Sie können sehen, dass mein Bleistift tatsächlich der lange ist , der nach oben hin eine lange, scharfe Kante oder einen längeren Graphitteil hat der nach oben hin eine lange, scharfe Kante oder , weil mir das hilft , diese Details auf einfache Weise hinzuzufügen. Manchmal lösche ich ein paar Pfade, was meiner Meinung nach nicht notwendig ist oder mir nicht gefällt. Und dann wieder mache ich weiter und markiere die Linien nur auf ähnliche Weise. Sie werden sehen, wie ich alles markiere. Aber ja, es gibt mir nur ein bisschen mehr Selbstvertrauen. Und ich habe einfach das Gefühl, dass mir das wirklich hilft zu verstehen, ob ich etwas auf gute Weise geschaffen habe oder ob die Perspektive nicht stimmt oder etwas nicht genau auf den Punkt kommt. Sie können jedoch hier sehen, dass das, was ich jetzt hinzugefügt habe , dem ähnelte, was ich zuvor hinzugefügt habe. Aber ja, es gibt ein paar Dinge , die ich als Künstler weiterhin mache, und diese Dinge werden gleich bleiben. Du brauchst nichts anzusprechen. Sie können sicherlich mit dem fortfahren , den Sie ursprünglich hinzugefügt haben. Ein paar Bäume auf der rechten Seite hinzufügen. also nur vier oder fünf Zeilen machen würde, wäre das eine abstrakte, zufällige Methode, die ich hinzufügen würde. Sogar für den obersten Bereich. Ich habe nur einen kleinen Bereich markiert , den ich in den dunkleren Werten markieren und die Bereiche schattieren würde , wie ich Ihnen schon früher gesagt habe Dies ist der Bereich, der dunklere Werte und dunklere Werte haben wird dunklere Werte und dunklere Werte Sobald Sie die dunkleren Werte auf diesen Bereich angewendet haben. Diese gesamte Graphitmarkierung verschwindet normalerweise und sie macht sich bemerkbar. Wasserfarben sind ein sehr transparentes Medium, aber dunklere Werte machen diese Graphitmarkierungen komplett zunichte Es ist an der Zeit, diese riesigen Linien hinzuzufügen oder ihr könnt die Teile sehen, was im Grunde die Windmühle sein wird Dies ist die traditionelle Windmühle , die Sie hier beobachten können. Ich habe immer gesehen, dass das Skizzieren etwas schwierig ist oder dass es etwas länger dauert als unser letzter Teil weil wir alles ziemlich locker malen Wenn Sie also Dinge malen, verlieren Sie, was bedeutet, dass Sie nicht viel nachdenken und einfach mit dem Strom schwimmen Aber es gibt ein paar Bereiche, in denen Sie detaillieren, und die Dinge, die Sie detaillieren werden , müssen sogar gut markiert sein Es dient als Rahmen für Sie und gibt Ihnen viel mehr Selbstvertrauen, wie ich bereits früher gesagt habe Es stärkt unser Selbstvertrauen. Es hilft uns, uns in einem bestimmten Fluss zu bewegen. Es hilft uns wirklich, das Bild vollständig zu nageln. mit kleinen Kugeln zum unteren Teil geht Man kann sehen, dass man mit kleinen Kugeln zum unteren Teil geht. Das sind im Grunde die kleinen Tulpen, die ich zeigen möchte Ich habe mir keine bestimmte Tulpe, Größe, Form usw. vorgestellt, da sie nicht detailliert sein wird Ich habe also immer das im Hinterkopf , dass ich es nicht vollständig detailliert beschreiben werde Obwohl die letzten paar eher locker waren, handelt es sich hier nicht gerade um eine völlig lose Seite , aber sie hat einen Aspekt , der etwas detailliert ist, während sie trotzdem die ganze Idee der losen Malerei intakt hält . Fahren Sie mit ein paar weiteren davon fort, und dann werden wir mit dem Malen weitermachen. Ich würde mich für meinen Lieblingsfarbton entscheiden, das ist Quin Acrodone Coral Ich werde mit meinem Qin Acrodon Coral beginnen und langsam und stetig etwas Gelb oder Orange hineinmischen, ebenso wie manche Falls du kein Quin-Akrodonkorallenrot hast, kannst du mit jedem Rot weitermachen, das du hast, wie permanentes Rot usw. Das ist auch gut , um damit weiterzumachen. Etwas mehr Orange. Diese Mischung mache ich normalerweise auf Papier Warum fragen mich viele von Ihnen vielleicht. Das Mischen, das Sie auf Papier machen, gibt Ihnen viel mehr Nuancen oder Werte einer bestimmten Farbe auch auf Papier, als wenn Sie es auf einer Keramikpalette tun, es gibt Ihnen nur einen bestimmten Farbton, nur Sie auftragen werden Es ist also eher wie eine Flachwäsche, wohingegen es hier eher wie eine bunte Waschung herauskommt und es zu gemischten Farbtönen, Farben usw. kommt Der einzige Teil, der etwas Zeit in Anspruch nehmen wird, ist, dass ich diese kleineren runden Teile nicht maskiert Aufgrund der einfachen Tatsache möchte ich wirklich nicht mit irgendeiner Art von Maskierung auf einem kleinen Stück Papier wie diesem weitermachen irgendeiner Art von Maskierung auf einem kleinen Stück Papier wie diesem Ich kann da rein und drum herum gehen. Auch das ist als Negativmalerei bekannt, bei der man das Motiv nicht malt. Sie machen weiter und malen es später, sobald das Papier trocken genug ist. Also ja, Sie haben das Konzept der negativen Malerei, das auch in diesem Teil der Serie behandelt wird . Ihr werdet es vielleicht nicht in der Technik-Sektion finden, aber der Zeit werden wir viele Dinge langsam und stetig lernen. Es wären eher die Projekte, die du versuchst. Ich würde das ganze Wissen zusammenfügen . kann nur sagen, dass nicht alles Ich kann nur sagen, dass nicht alles Teil der Technik sein kann. Es wird langsam und stetig auftauchen, und vielleicht nenne ich es anfangs nicht immer, aber je weiter wir mit den Projekten vorankommen, desto besser lernst du diese Techniken kennen. Malen Sie weiter und fügen Sie diesem Teil weitere Farben hinzu. Du kannst auch ein bisschen Oper hinzufügen, komponieren, Oper komponieren, im Grunde ja. Und dann ein paar Lilatöne, alles sieht zu diesem Zeitpunkt so schön und göttlich aus, weil es eine sehr lebendige Farbe Lebendige Farben haben so viel Schönheit in sich. Ich kann euch ehrlich gesagt nicht sagen, wie glücklich ich bin , wenn ich all diese lebendigen Gemälde mit euch teile Während ich jetzt nach unten hin einige grüne Farben hinzufüge, beginne ich mit dem hellsten Wert von Grün , also meinem Gelbgrün, und füge dann die dunkleren Werte von Grün hinzu, die jede Art von strahlendem Grün oder sogar Waldgrün sein können Ich überlasse Ihnen die Entscheidung, welche Grüntöne bei Ihnen erhältlich sind Aber wenn Sie anfangen, ist es wichtig, etwas Gelbgrün hinzuzufügen. Wenn du kein gelbes Grün hast , mische etwas Gelb mit der grünen Farbe, die du bei dir selbst hast, vielleicht dein Saftgrün oder ganz grün, und dann kannst du die dunkleren Werte von Grün nur im unteren Bereich hinzufügen . Normalerweise lasse ich die Bereiche weg, dafür muss ich die Tulpe drüben drüben hinzufügen und dann einfach die anderen Bereiche markieren Es ist sehr simpel. Glauben Sie mir, es dauert ein bisschen, wegen dem Skizzieren und dann ein paar Punkte, und dann ein paar die ich hier und da hinzufüge A, ich würde sagen, dass dies eines meiner Lieblingsbilder aus der gesamten Serie ist. Es hat so. Es muss viel gelernt werden , und der Himmel ist absolut flach. Wir konzentrieren uns nur auf die Wiese oder die Tüllfelder, die Sie hier sehen , und fügen einfach einige Details hinzu , um das Gemälde zum Leben zu erwecken Mischen Sie einen dunkleren Wert von Grün und fügen Sie einige Punkte hinzu. Sie können Ihr Ultramarin verwenden und dann ein paar Punkte hinzufügen. Wie Sie hier sehen, kleinere Punkte, größere Punkte, was auch immer Sie hinzufügen möchten Und dann, in der unteren rechten Ecke und in der linken Ecke, bekommst du diese Punkte. blüht als solches, weil das Papier noch da ist Es blüht als solches, weil das Papier noch da ist und ich weiter daran arbeiten kann Das ist eine sehr gute Sache, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden Das Wasser bleibt über einen längeren Zeitraum auf dem Papier. Ich habe 185 g/m²-Papier verwendet, aber Sie können auch 300 g/m²-Papier verwenden, was zu diesem Zeitpunkt am besten ist. Zumindest in diesem Jahr habe ich gesehen, dass das Wetter sehr heiß ist, und vielleicht möchten Sie ein dickeres Papier verwenden , um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Ihr könnt Olivgrün, Saftgrün verwenden oder ein bisschen Braun in das Diangrün mischen, was auch immer euch zur Verfügung steht. Besorgen Sie sich ein Blatt, das dem, das Sie mir hier bei der Verwendung zusehen, näher aussieht , und mischen Sie es dann. Ich verwende derzeit meinen Pinsel der Größe sechs, um die Farben hinzuzufügen. Sie können auch mit einem Pinsel der Größe vier fortfahren , wenn Sie sich bei der Verwendung eines Pinsels der Größe sechs nicht sicher sind . Das ist also auch absolut okay. Es liegt an dir, wie du es machen willst. Das p im unteren Bereich ist es auch nicht. Ich kann Ihnen also nur sagen, wenn Sie sich nicht sehr sicher sind, lassen Sie den unteren Bereich trocknen und fahren Sie dann nur mit diesem Teil fort. Ich bin allerdings ein gewisses Risiko eingegangen ich nicht bereit war, noch länger zu warten. Dieses Gemälde war für mich so attraktiv, dass ich damit weitermachen und mich ganz dem Boden widmen wollte . Oh. Ich mache einen Farbton , der fast wie Rotviolett aussieht. Ich habe jede Art von Purpur, Rosa usw. genommen , was auch immer verfügbar ist, ein bisschen Violett hineingemischt und eine Farbe gemacht, die wie Rotviolett aussieht Und dann füge diese kleinen Punkte hinzu. Das ist großartig, wenn Sie einige Details hinzufügen möchten . Lass es verlieren. Aber das ganze Bild wird so aussehen, als ob es Tulpen gibt , die blühen und verschiedene Formen, Größen usw. haben. Das ist es, was ich bei vielen meiner anderen Bilder verfolgt habe , bis hin zu jedem Mal, wenn ich Wiesen gemalt habe Dieses besondere Gemälde ist für mich wirklich, wirklich aufregend. Ich liebe es, Tulpenfelder zu malen, und das ist so viel weniger Aufwand, den du brauchst Wenn Sie sich in den oberen Bereich oder in die Nähe der Horizontlinie bewegen, werden sie kleiner oder die Punkte werden nicht größer, wenn Sie zum vorderen Teil sehen Und je weiter Sie sich dem unteren Bereich nähern, weiße Bereiche haben wir für die Tulpenfelder weggelassen Ich entscheide mich für einen sehr schönen Farbton als solchen, wiederum Ultramarin ist, Ich verwende ihn, um den gesamten Himmelsbereich abzudecken, wobei ich den Teil weglasse, an dem ich meinen kleinen Teil malen möchte meinen kleinen Teil malen Okay, großartig. Ich schätze, ich freue mich darauf. Ich habe einen Gradient Wash kreiert. Wenn Sie sich mit einem Farbverlauf nicht besonders gut auskennen, können Sie auch mit einer Flachwäsche fortfahren, aber Sie können eine sehr, sehr einfache Technik verwenden, die befolgt werden kann Ich habe es zuletzt mit dem Himmel versucht, weil ich zuerst an dem schwierigen Teil dieses Gemäldes arbeiten und dann in den Himmelsbereich gehen wollte an dem schwierigen Teil dieses Gemäldes arbeiten und dann in , obwohl wir den anderen gemacht haben Der andere Teil des letzten Gemäldes ist Kirschblüte. O Ich kippe mein Boot und trage dann etwas sauberes Wasser Jetzt können Sie auch weitermachen und dasselbe tun. Auf diese Weise können Sie überall dort, wo Sie denken, dass zusätzliche Farben vorhanden sind, eine gute Gradientenwäsche wo Sie denken, dass zusätzliche Farben vorhanden sind, Sie können diese entfernen und das Wasser in diesem Stadium eine wichtige Rolle spielen lassen das Wasser in diesem Stadium eine wichtige Rolle spielen , anstatt zu versuchen, die Farbe zu drücken Das Wasser drückt die Farben nur nach oben und bewegt sich dann wieder von oben nach unten. Säubere die Seiten, wo immer es nötig ist. Mein Himmel ist immer noch nass. Jetzt, da mein Himmel nass ist, ist es gut, einen dunkleren Grünwert zu wählen und die Bäume so zu gestalten, dass wir sie direkt in der Nähe der Horizontlinie sehen. Das ist eine sehr, sehr gute Sache, der man immer folgen kann. Wenn dein Papier nass ist, nutze es zu deinem Vorteil, gestalte diese Linien, gestalte diese lockere Art von Bäumen, die du zu jeder Art von Bild hinzufügen möchtest , das du hast. Fügen Sie weitere Linien hinzu , wenn Sie sich zur rechten Seite bewegen Außerdem fügen Sie einige der dunkleren Linien sogar in Richtung des unteren Bereichs hinzu. Folgen Sie mir, ich würde sagen, dass ich zum jetzigen Zeitpunkt weniger zu erklären habe. Folgen Sie uns einfach und Sie werden sehen wie wunderschön das ganze Bild gemalt ist. Ich bin eine Person, die es liebt, mindestens ein oder zwei kleinere Details von Linien usw. hinzuzufügen . Das habe ich schon immer gerne gemacht, und ich mache das auch in diesem Teil des Gemäldes Ich werde hier etwas Oralfarbe nehmen und hier etwas Oralfarbe sie mit meinem dünnsten Pinsel markieren Sie können aber auch mit indischem Gelb oder einem anderen Gelb weitermachen indischem Gelb oder einem anderen Gelb Mir gefällt der weiße Teil nicht, der gesehen wird. Diese Art von Farbe eigentlich nur das gesamte Weiß vom Papier und es sieht noch besser aus. Ich verwende meinen Flachpinsel , um die Bereiche praktisch gut zu verblenden und keine harten Kanten zu haben. So vermische ich meine Farben immer mit meinem Flachpinsel, damit keine harten Kanten entstehen Wir haben ein paar Bereiche auf der rechten Seite markiert, und dieser Bereich besteht hauptsächlich aus Bäumen den kleineren Bäumen, die ich hinzufügen möchte, Bei den kleineren Bäumen, die ich hinzufügen möchte, markiere diese Bäume mit einem Pinsel , und dann werden wir wieder mit einem dunkleren Grünwert fortfahren , um die Schatten hinzuzufügen Natürlich folgen die Schatten einer sehr einfachen Sache, nämlich dass auf der linken Seite W und auf der rechten Seite Sonne ist. Wenn Sie Schatten erzeugen, halten einfach an eine einfache Regel. Entweder muss dein Sonnenlicht auf der rechten Seite sein oder es muss auf der linken Seite sein. Wenn es jetzt auf der rechten Seite ist, wird die linke Seite im Schatten liegen. Wenn es auf der linken Seite wäre, wäre deine rechte Seite im Schatten. Das ist also die einzig einfache Regel. Du kannst das im Kopf behalten und weiter mit deinen Wasserfarben arbeiten. Der untere Bereich ist jetzt trocken genug. Ich mache weiter und füge einige Farben in die weißen Bereiche ein, die wir beim Bemalen der Wiesen gelassen haben. Sobald wir diese Farben hinzugefügt haben, würde ich weitermachen und einen dunkleren Bereich markieren. Nun, der dunklere Bereich, dunklere Bereich ist im Grunde genommen die Menge an Tiefe, die wir für das Bild benötigen? Ein kleines Maß an Tiefe ist großartig und gut , um damit weiterzumachen. Wir werden sogar ein bisschen von unserem Violett hinzufügen, genau wie wir es für die losen Wiesen getan haben, die Sie auf dem Bild sehen können. Arbeiten Sie weiter an diesen kleineren Tulpen und machen Sie einfach weiter Ich denke, ich werde nur ein bisschen Musik für euch hinzufügen. Es ist einfach. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es nichts zu erklären. Oh. Und um den Stamm der Tulpenfelder hinzuzufügen. Und im Grunde hat jede einzelne Tulpe einen Viertelstiel, und wir möchten hinzufügen, dass wir für alle, die sich dort im unteren Bereich befinden, alle, die sich dort im unteren Bereich befinden, hier und da noch ein paar mehr hinzufügen werden Das ist es. Füge weiter alles hinzu, und dann werden wir sehen, wie das Ding ist. Kleine kleine Details verleihen jeder Art von Bild, das Sie malen, tatsächlich einen großen Unterschied , und dies ist eines davon, das ich für mein Bild hinzugefügt habe. Ich hoffe, dass Ihnen der Fluss gefällt, und das ist nicht wirklich schwierig, auch wenn es anfangs vielleicht aussieht, aber es ist wirklich nicht immer sehr positiv, wenn Sie Aquarelle malen Wasserfarben sind ein Medium Je mehr Sie positiv über das Medium denken, desto lohnender wird Wenn du glaubst, dass du in der Lage sein wirst, es auf den Punkt zu bringen, dann wirst du dieses Bild definitiv auf den Punkt Wenn Sie glauben , dass Sie vielleicht nicht in der Lage sind , ein gutes Ergebnis zu erzielen, passiert es sogar so , dass wir es nicht erreichen können. Aquarell hat eine eigene Denkweise, und ich denke, diese Einstellung spielt wirklich eine große Rolle, wenn man als Künstler arbeitet Wenn Sie eine große Lücke zwischen Ihren täglichen Praktiken haben, sehen alltägliche Aquarelle natürlich möglicherweise Aber wenn Sie beim Üben von Wasserfarben keine großen Lücken haben , werden Sie meiner Meinung nach in der Lage sein, jede Art von Malerei, die Sie versuchen , auf den Punkt zu bringen jede Art von Malerei, die Sie versuchen , Mach weiter mit etwas Neapelgelb für den Teil mit der Windmühle. Dies ist im Grunde der hellste Wert , den ich der Windmühle hinzufüge, und langsam werde ich auch einige meiner dunkleren Werte einführen einige meiner dunkleren Werte Ich denke, einige Bereiche sollten etwas grüner sein, wie Sie auch an unserem Hintergrund sehen können Also füge ich das Grün hinzu und gehe einfach vom mittleren Teil ab , weil der wieder gelb war. Und ich möchte diesen Teil auf keinen Fall spoilern. Eine weitere Schicht ist immer gut, um weiterzumachen. Es ist nicht so, dass ich überall diese Ebene hinzufüge. Es ist nur an ein paar Orten, an denen wir das tun. Meine Windmühle ist immer noch nass. Ich mache mit etwas von meinem Burn Ciena weiter , um die dunkleren Werte hinzuzufügen Die linke Seite ist natürlich immer dunkler, wie Sie sehen können, und die rechte Seite ist nicht so dunkel Ich würde die rechte Seite so lassen, wie sie in der gelben Farbe von Neapel ist, die wir hinzugefügt haben. Mischen Sie ein bisschen Blau in das Braun, das Sie haben oder verwenden Sie direkt etwas von Ihrem N Dike. Braun und füge den dunkelsten Wert hinzu. Sie können sehen, dass wir einige Grafitmarkierungen hinzugefügt haben, aber das ist alles weg, da der dunklere Wert diesen Punkt komplett eingenommen hat Und selbst mit einem transparenten Medium können wir wirklich nicht erkennen, wo genau wir die Schattierung oder die Graphitmarkierungen markiert haben und nicht die Wasserfarben, ich bin sehr, sehr genau darin, wo ich die Schattierung hinzufüge und wo nicht Wenn du weitermachst und es durchschaust, wird es Zeug. Wir können also nicht zulassen dass Graphitspuren aus dem Wassergebiet gezeigt werden . Das ist einer der Gründe Selbst wenn ich meine Graphitmarkierungen anbringe, sind sie viel heller. Ich verwende nur Bleistifte mit zwei Kanten , um alle meine Graphitmarkierungen hinzuzufügen. Ich habe zwar viele Künstler gesehen, die sogar dunklere Stifte verwendet haben, aber sie entfernen die Graphitspuren später mit Hilfe eines benötigten Radiergummis und machen sie beim Malen heller Das kleinste Detail, wie das Hinzufügen von Schatten auch für dieses kleine T, das wir auf der linken Seite hinzugefügt haben Wir gehen mit einem sehr dünnen Rush vor, um es zu tun , und keinen Satinrush, um all diese Details hinzuzufügen Oh, jetzt detailliere ich meine Windmühle in einigen Bereichen, wo immer ich dunklere Linien hinzufügen möchte Das ist es. Ich werde sogar mit meinem I K Brown den kleinen Punkt hinzufügen Wir haben den dunkleren Wert hinzugefügt und den dunkleren Wert sogar bis zum unteren Teil genommen. Diese Art des Malens ist etwas , das absolut verloren ist und es kann eine Weile dauern , bis wir es verstehen. Glauben Sie mir, als ich anfing , kannte ich mich mit dieser Art von Gemälden nicht besonders gut aus ich mich mit dieser Art von Gemälden nicht besonders gut , aber im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass dies eine der besten Möglichkeiten ist , auch auf kleineren Flächen wie diesen zu malen T füge jetzt die Flügel der Windmühle Und hier habe ich nicht viel. Nimm einfach einen dunkleren Braunton und füge diese Linien hinzu. Einige der Linien werden Sie hinzufügen, einigen Linien können Sie einfach eine kleine Lücke lassen oder nicht. Fügen Sie das auf diese Weise hinzu, wir beschreiben nicht alles und gehen von dem Absoluten aus, das ist wie, das ist eine Linie, die wir hinzufügen müssen, all die Zeilen, die wir hinzufügen müssen Ist wirklich ein Medium. Sie können ein verwenden, wie Sie es wahrnehmen möchten. Wenn Sie Realismus wollen, müssen Sie jedes Detail hinzufügen Aber wenn Sie nicht viel Realismus wollen und es eher darum geht, einfach auf Ihre eigene Art zu interpretieren, denke ich, dass dies eine der besten Möglichkeiten ist, dies zu umgehen Aquarell gibt uns so viel Freiheit. Ich denke, viele oder sehr, sehr wenige Medien haben diese Möglichkeit, das zu umgehen, und Sie können Aquarell tatsächlich so verwenden, wie Sie möchten, was Hyperrealismus oder Realismus oder gar kein Realismus wäre, los und Sie können Aquarell tatsächlich so verwenden, wie Sie möchten, was Hyperrealismus oder Realismus oder gar kein Realismus wäre, , los, absolut sehr wenige Medien haben diese Möglichkeit, das zu umgehen, und Sie können Aquarell tatsächlich so verwenden, wie Sie möchten, was Hyperrealismus oder Realismus oder gar kein Realismus wäre, los, los, absolut. Alles kann verfolgt werden, und man kann erkennen, wie man selbst Künstler werden möchte , hier und da ein paar kleinere Punkte hinzu, entfernen Sie dann den Winkel des Bandmusters, schreiben Sie, dass dies die Felder in Holland sind , und schauen Sie sich das Ganze noch einmal an. Wir haben uns morgen wieder getroffen. 9. Tag 5 Lavendelfelder: Es geht darum, das Evendo-Blumenfeld aus Frankreich zu bemalen das Evendo-Blumenfeld aus Frankreich Schauen wir uns zuerst unsere Farben an. Dies sind Neapelgelb, Ultramarin, Grüngelb, Indisches Gelb, Chinacridonkoralle, Compose, Opera, Violett, Waldgrün und noch ein paar mehr, was auch immer verfügbar ist, einschließlich Burnt Sienna und was auch immer verfügbar ist Ihr Pendyk-Braun. Es geht darum, Lavendelfelder aus Frankreich zu malen. Wir werden mit einer sehr einfachen Linie fortfahren, und das wird die Horizontlinie für unsere Lavendelfelder sein . Natürlich hättest du gesehen, dass die meisten dieser Gemälde eine Horizontlinie haben und dann vielleicht einen Berg im Hintergrund. An diesen Dingen wird es weiter gehen. Und hier habe ich die Lavendelfelder etwas größer gemacht , oder Sie können sagen, dass meine Horizontlinie etwas zum oberen Bereich geneigt ist als zum unteren Bereich . Also diese ein oder zwei Dinge werdet ihr im Hinterkopf behalten, und wir werden zwei gerade Linien wie ihr hier sehen könnt. Sobald ihr die geraden Linien gezogen habt, verbinden wir sie mit einer kurvenartigen Struktur von oben, und dann wird daraus ein Kegel. Das ist praktisch eine sehr, sehr einfache Struktur, die wir aus einer ländlichen Gegend in Frankreich hinzugefügt haben , und ich wollte einfach das Gefühl von schönen Venderfeldern, Landschaften usw. Und ich denke, das passte perfekt dazu. Mach weiter und mach das Skizzieren. Sobald Sie mit der Skizze fertig sind, beginnen wir mit unserem Malteil Das Lavendelfeld ist sehr, sehr locker und einfach angelegt. Nicht viel darüber, was Sie tun müssen oder wie Sie vorgehen müssen. Ich habe einen sehr einfachen Prozess , den ich für euch auflisten würde, und wir werden mehr lose Malerei machen und wie weniger detaillierte Gemälde auch wunderschöne Lavendelfelder zeigen können wunderschöne Lavendelfelder zeigen ist alles, was ich mit diesem Gemälde ausdrücken möchte. Füge weiterhin einen Baum hinzu, der sich in der Nähe dieser kleinen Struktur befindet, die du hinzugefügt hast. Sie können diesen Baum auf beliebige Weise hinzufügen, machen Sie sich keine Sorgen. Sogar du kannst es tun, wenn du diesen Teil gemalt hast. Nur dass ich nicht sehr zufrieden war, wie diese Struktur insgesamt aussah, und deshalb wollte ich noch einmal damit weitermachen. Solche Dinge mache ich in vielen meiner Bilder sehr oft. Manchmal bin ich mir nicht sicher, wie ich vorgehen soll, oder die Struktur hat nicht genau so geklappt, wie ich es oder die Struktur hat nicht genau so geklappt wollte. Und zu meiner Überraschung ist die Struktur, die ich am Anfang erstellt habe, meistens Struktur, die ich am Anfang erstellt habe die Struktur, die ich auch danach mache. Es gibt keinen großen Unterschied, den ich erschaffe, aber trotzdem ist diese Art von Perfektion da, sie ist in deinem Kopf. Du willst eine gute Skizze. Denn wenn Sie eine gute Skizze haben möchten, können Sie ein großartiges Endergebnis erzielen. all das im Hinterkopf habe, ja, das Bedürfnis nach Perfektion, das richtige Ergebnis und all das , zwingt mich wirklich, weiterzumachen und eine Skizze zu erstellen , mit der ich bis zu einem gewissen Grad zufrieden bin. Okay, großartig. Lass uns jetzt ein paar Fenster machen. Sie können hier ein paar Fenster oder sogar ein einzelnes Fenster erstellen, das für Sie funktionieren kann. Sobald dieses Fenster fertig ist, werden wir den Baum zeichnen, wie wir es im letzten Teil gemacht haben um ein paar Bereiche etwas dunkler zu markieren , nur um zu sagen, dass ich diesen bestimmten Bereich , um ein paar Bereiche etwas dunkler zu markieren, nur um zu sagen, dass ich diesen bestimmten Bereich in dem Braunton oder den anderen Farben machen würde, die wir verwenden, anstatt alle Schatten den anderen Farben machen würde, die wir verwenden, anstatt alle usw. zu verwenden, die wir für den Himmel verwenden , und der ganze Himmel wird fantastisch sein. Wir werden zwei Schatten für den Himmel verwenden. Seien Sie also bereit für mich und wir werden hier ein wahres magisches Venderfeld erleben. Es gibt nur zwei Linien. Jetzt verlaufen diese beiden Linien im Grunde genommen weiter und treffen sich an einem einzigen Punkt , der allgemein als Fluchtpunkt bekannt ist Das ist alles, woran ich denke , wenn ich es zeichne. Ich möchte das ganze Gemälde nicht zu sehr verkomplizieren . Daher halte ich es in diesem Stadium sehr, sehr einfach Ich versuche dir nur die Grundlagen des Zeichnens und Skizzierens zu zeigen des Zeichnens und Skizzierens Weil, äh, bei diesem speziellen Gemälde werde ich nicht sagen, dass es viele Schwierigkeiten gibt Ich denke, das letzte Bild , das du gemalt hast, war etwas schwieriger als das, was wir hier machen werden. Nur das Farbenspiel ist bei diesem natürlich etwas schwieriger als bei , das Sie beim letzten gemalt haben Also ja, irgendwo anders versuchen wir, uns mit jedem Bild, das wir machen, zu verbessern , und daher, ja, Sie werden feststellen, dass in den Gemälden, an die Sie sich nähern möchten, etwas Neues auftaucht dass in den Gemälden, an die Sie sich nähern möchten Ich fange mit Neapelgelb für den unteren Bereich an, und dann werden wir mit Ultramarin für den oberen Bereich weitermachen mit Ultramarin für den Das ist eine einfache Farbmischung, die wir im Folgenden verwenden werden, und es handelt sich im Grunde nicht um Farbverläufe, sondern um eine Mischung Jetzt kann das Waschen mit Farbverlauf mit zwei Farben durchgeführt werden. Es kann sogar mit einer einzigen Farbe gemacht werden. Wenn Sie es also mit zwei Farben machen, dann können wir den Farbverlauf, den wir hier haben, auch als Farbverlauf verwenden oder Sie können sagen, dass es sich um ein einfaches Mischen zwischen zwei Farbschichten handelt. Das ist auch okay. Ich erstelle hier keine Mischung, nur auf einem beliebigen Gradienten des Rades. Es ist nur so, dass du von Blau kommst und in Richtung Neapels Gelb gehst. Neapelgelb reagiert nicht mit Ultramay und gibt uns einen Farbton, der grünlich aussieht, was ich bei meinen Aquarellen immer gerne vermeide Manchmal mag ich die Art der Vermischung wirklich nicht, die ich für jede Art von Bild gemacht habe Deshalb mache ich einfach weiter und überarbeite die Farbe noch einmal Dieselbe Farbe, die wir auf Neapelgelb haben, und dann versuchen, eine Mischung zu haben. Das ist ganz nach meinem Geschmack. Glauben Sie mir, es ist nicht wichtig. Aber es ist nur ein Prozess , dem ich gefolgt bin, um den perfekten Farbton zu erhalten. Das erwarte ich, aber bei Wasserfarben gibt es keine Perfektion. Je mehr du es verlieren lässt, desto besser ist dein Ergebnis Denken Sie nur daran, dass Sie keine Wasserpfützen in Ihrem Himmel haben wollen Wenn Sie Wasserpfützen haben, würde es für Sie sehr schwierig werden , die Farben zu kontrollieren Wenn Sie die Farben auftragen, versuchen Sie aus dem gleichen Grund, sie mit einem Flachpinsel aufzutragen Ich finde das großartig. Jetzt können wir weitermachen und etwas klares Wasser auf mit unserem Flachpinsel etwas klares Wasser auf den unteren Teil des Gemäldes auftragen. Dies ist eine Größe zehn, der Vinci-Flachpinsel. Ich trage das Wasser auf und dann würde ich hellere bis dunklere Werte verwenden, damit sich der Lavendel anfühlt Was ist die erste Farbe , die ich auftragen werde? Es ist im Grunde das Gelbgrün. Nun, dieses gelbe Grün, das Sie vielleicht nicht in Ihrer Palette haben, Sie können immer etwas Oolin verwenden und ein bisschen Grün hineinmischen , um einen Farbton zu erhalten, der dem, den ich in meiner Farbe auftragen würde, näher kommt den ich in meiner Farbe auftragen würde, Wie ihr wisst, laufen diese beiden Linien zu einem einzigen Punkt zusammen, sich tatsächlich irgendwo außerhalb der Papierebene auf der rechten Seite treffen wird außerhalb der Papierebene auf der rechten Seite Nun, diese Art von Linien werden normalerweise als unsichtbar bezeichnet. Sie verbinden sich zu einem einzigen Punkt , der als unsichtbarer Punkt bezeichnet wird. Und es kann auf der Horizontlinie liegen. Es darf nicht auf der Horizontlinie liegen. Das ist also eine kleine Information , und es ist gut, sie zu haben, und deshalb wollte ich sie mit Ihnen teilen. Machen Sie weiter und fügen Sie etwas von meinen gelben und quinacrodonfarbenen Farbtönen hinzu. Ich würde auch Compose Opera und Purpur verwenden Warum also Opera Purple komponieren? Weil das im Grunde die Farben sind, die ich normalerweise in einer Lavendelblüte sehe. Allerdings würde ich sagen, dass ich buchstäblich keine einzige Lavendelblüte gesehen habe. Es ist nur auf Fotos, Feldern und so weiter, und so nehme ich meine Lavendelfelder wahr, die ich hier hinzufügen wollte. wieder etwas Violett hinzufüge, mache ich eine Mischung wie auf der linken Seite Obere Ecke. Wir werden es auch hinzufügen. Im Moment können Sie ehrlich gesagt nicht sehen, wie das ganze Gemälde aussehen wird Glauben Sie mir, in diesem Stadium. Mir hat dieses Gemälde auch nicht gefallen. Ich dachte mir, okay, wo ich mich in Zukunft niederlassen soll. Und kann ich tatsächlich ein gutes Ergebnis erzielen? Verlieren Sie also zu keinem Zeitpunkt Ihr Herz bei Wasserfarben Du fügst weiterhin deine Farben hinzu und schaust dann , wo dir das gefällt Jetzt habe ich etwas dunkleres Grün hinzugefügt, und das ist normalerweise mein wunderschönes Waldgrün, oder du kannst auch Olivgrün oder etwas Ähnliches verwenden, um eine Form wie die zu bekommen , die ich hier hinzugefügt habe. Großartig. Lassen Sie uns wieder etwas von unserem schönen Violettton mit den Feldern mischen. Es ist auf der linken Seite, und dann mischen wir es einfach mit unserem Hintergrund. Ich entferne jede zusätzliche Farbe , die ich auf meinem Papier finde. Mischen Sie dann eine Menge des dunkelsten Grüns , um den Farbton zu erhalten , den ich gerade auftrage Sie können Ihrem Grün jederzeit Blau hinzufügen , um die dunkleren Werte von Grün zu erhalten Glauben Sie mir, alle Laken und nie in der Palette von irgendwem. Selbst in meiner habe ich nicht alle Farben, die ich immer gerne hinzufüge. Es ist also etwas , das ich weitermache, ich mische meine Farben und erhalte einen Farbton wie diesen. In diesem Stadium ziehe ich die Farben heraus, was bedeutet, dass ich meine Farben vom unteren Teil bis zum oberen Teil ziehe . Und wenn das fertig ist, werden wir hier einige unserer dunkleren Violettwerte verwenden , um diese lockeren floralen Effekte zu erzeugen. hast du auch in deinem ersten Bild gemacht , wo wir versucht haben, ein Blumenfeld zu malen , ein fließendes Feld Und du hast es gemacht, als wir unserer Wiese den dunkelsten Wert von Grün hinzugefügt Einige der Stellen waren etwas trocken und deshalb habe ich meinen Pinsel benutzt Um es etwas feuchter zu machen und diese Farben ineinander übergehen zu lassen. Hier drüben ist mein Papier immer noch nass. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Job zu diesem Zeitpunkt problemlos erledigen kann . Ich werde meine Farbe ein wenig mischen und den Farbton aufnehmen , wenn ich das Gefühl habe, dass sie zu dunkel geworden ist und sich vollständig mit dem Gelb vermischt hat Vielleicht wäre ein bisschen Aufnehmen dieser Farben gut, um dieses ganze Gemälde zum Leben zu erwecken Kommen wir nun zum Bild zurück Es gibt noch ein oder zwei kleine Punkte, die ich hinzufügen möchte. Sobald diese Punkte fertig sind, ist es wohl wichtig, das Papier einfach trocknen zu lassen. Sie werden sehen, wie wir weiter an diesen einfachen und leichten Dingen arbeiten. E ist sehr locker gemacht, was Ihnen viel mehr Möglichkeiten gibt mit Wasserfarben zu spielen, und Wasser wird Ihren Job machen, als dass Sie Ihren Job gemacht haben. Ich werde den gleichen Prozess auch im oberen Teil durchführen. Wie Sie sehen, mache ich weiter und füge der Wiese ein oder zwei kleinere violette Punkte hinzu. Nun, jede Wiese, die Sie malen, kann ein Lavendelfeld sein. Es kann jede Art von anderen blauen Blumen oder Mohnblumen usw. sein, alles ist möglich Und deshalb sollten Sie immer daran denken, dass es sich um jede Art von Blume handeln soll Was Sie tun werden, ist, es etwas lockerer zu machen, was Ihnen viel mehr Möglichkeiten gibt mit den Farben zu spielen, und es hilft Ihnen tatsächlich, die Mischung zu entwickeln, dann tauchen verschiedene Arten von Farbtönen in diesem bestimmten Teil des Papiers auf und so weiter. Also ja, das ist mein Ansatz, und ich würde ihn gerne mit euch teilen. Hoffe es gefällt dir. Und wir haben hier etwas Neues gelernt, das hauptsächlich die Farben verändert Es gibt zwar nicht viel Anwendung, aber es gibt immer noch ein bisschen Anwendung Auch in Grün füge ich ein oder zwei Punkte hinzu, und ich verwende zu diesem Zeitpunkt meinen dünnsten Pinsel Ich glaube, wir können diese Reihen von Lavendelblüten buchstäblich unterscheiden Sie können die meisten Gebiete überall dort sehen , wo diese Lavendelblüten wachsen Sie sind in einer Reihe. Daher denke ich, dass es sehr wichtig ist, diese bestimmte Reihe an Ort und Stelle zu haben . Es ist gut, es vorzuführen, also alles zusammen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieses Gemäldes. Heben ist immer ein Prozess. Der zweite Prozess, den wir in diesem speziellen Prozess gelernt haben , ist das Heben Die Hebetechnik haben wir allerdings schon in vielen meiner anderen Gemälde verwendet , falls Sie meinen Unterricht besucht haben Es ist eine allgemeine Technik, die für all Ihre Aquarelle verwendet werden kann und die Ihnen wirklich hilft, und die Ihnen wirklich hilft die Sie gemacht haben, zu verbessern oder sogar zu Fehler , die Sie gemacht haben, zu verbessern oder sogar zu korrigieren Sie können die Farben mit Ihrem Pinsel oder sogar mit Ihrem Papiertuch herausnehmen Ihrem Pinsel oder sogar mit Ihrem Dies sind im Grunde eine Ihrer besten Voreinstellungen, alles was ich sagen kann Ich füge einen der Berge im Hintergrund hinzu. Es ist im Grunde ein bisschen blau und grün, wie Sie hier sehen können. Ich gehe von der rechten Seite und würde es sogar gerne auf der linken Seite des Papiers hinzufügen. Es ist ein Berg im Hintergrund, was auch immer du sagen willst, und das macht wirklich nicht viel aus. Nur dass ich es im Blauton behalten will. Da es sich von der Farbe abhebt , die ich bereits aufgetragen habe, ist das für den Himmel , der hauptsächlich dein Neapel-Gelb ist Und daher wird dieser besondere Teil Ihres Berges oder Hügels sogar gut zu sehen sein Die Menge an Grün, die wir normalerweise auf diesen Bergen haben. Das Hinzufügen dieses Blaus nimmt es auch nicht von dort ab. Wenn du nur Braun oder Gelb hinzufügst, ist es möglich , dass du ihm zeigen willst , dass es absolut rockig ist. Du oder so etwas in der Art. Aber hier haben Sie mehr Möglichkeiten oder einfach nur eine Möglichkeit das Gemälde zu interpretieren. Zeit für ein bisschen mehr Details. Nun, diese Detaillierung hat hauptsächlich mit dem Teil zu tun, der sich in der Mitte befindet Und das ist ein kleinerer Teil. Was mich mehr interessiert, ist das braune kleine Gebäude, das wir streichen werden, wirklich, sehr, sehr aufregend. Ich kann dir nicht sagen, wie aufgeregt ich bin, aber bevor du etwas davon machst, vergewissere dich, dass dein Papier vollständig trocken ist. Schauen wir es uns genauer an. sage immer , dass ich einigen Stellen , an denen es mehr Details gibt, gerne weitermache und einfach ein bisschen mehr heranzoome. Sobald Sie die helleren Werte hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, die dunkleren Werte hinzuzufügen. Sie können mit einem Pinsel weitermachen, der oben eine sehr dünne oder schöne Spitze hat . Ich mache das gerne so, aber du kannst auch mit einem dünneren Pinsel weitermachen. Das ist Größe Null, Größe eins, Größe zwei, was auch immer verfügbar ist. den meisten Gemälden, die ich gemalt habe, Bei den meisten Gemälden, die ich gemalt habe, habe ich immer gesagt, was auch immer dir zur Verfügung steht Bitte mach weiter damit, denn es geht nie darum , neue Dinge zu kaufen. Es geht nur darum, etwas Schönes zu malen. A Ich fange mit meiner verbrannten Sienna und mische sie mit etwas Wasser Sie wissen, dass wir bereits das Neapel-Gelb aufgetragen haben, was auf diese Weise einen Vorteil bietet Sie müssen nicht viel arbeiten. Nur das Mischen mit klarem Wasser hilft in diesem Stadium Ich würde mit meinem dunkelsten Wert weitermachen. Das ist kein Braun und füge es dann auf der rechten Seite hinzu. Wie Sie hier sehen können, ich es langsam hinzu, weil ich nicht möchte, dass es sich auf den gesamten Teil ausbreitet. Nur zu einem Teil möchte ich weitermachen und den Rest des Teils einfach mit der Burn Sienna mischen, die bereits aufgetragen wurde Das ist ein kleines Stück. Aber wenn Sie an einem größeren Stück arbeiten, gibt es viel mehr Dinge, an denen Sie arbeiten oder darüber nachdenken müssen. Ein Teil davon ist der Licht- und Schatteneffekt. Hier ist die dunklere Seite auf der rechten Seite und die hellere Seite auf der linken Seite. Genau so haben wir auch unser Lavendelfeld bemalt, was ein toller Teil oder eine tolle Sache ist , in die man immer schauen sollte. Dein Licht und dein Schatten sollten genau so sein , wie du vorgehst und jedes Detail in deinem Gemälde malst. Auf diese Weise können Sie ehrlich gesagt die Grundlagen des Malens im Kopf behalten Ich mache wieder mit Burn Ciena weiter und füge es dann auf dem unteren Teil dieses kleinen Herzens CVID etwas verbranntes Umbra oder vielleicht einen Teil Ihres Deiches braun, um diese dunkelsten Werte zu erzeugen Ich glaube, das linke Innere ist zu dunkel geworden , als ich es mir gewünscht hätte Also habe ich einfach alle zusätzlichen Schmerzen, die ich auf dem Pinsel hatte, und mit klarem Wasser die c. Sommer Burns auf den mittleren Teil des Fensters aufgetragen c. Sommer Burns , und ich benutze meine Hände. Ja, ich benutze meine Fingerhände, alles für ein Bild. Also lass es einfach sein, du hast es Hand, wenn du wirklich ein gutes Ergebnis haben willst. Solche Dinge passieren immer wieder, was, ja, auch Spaß macht. Ich denke, diese rechte Seite ist im Laufe der Zeit ziemlich dunkel geworden und sieht im Laufe der Jahre, ich würde sagen, komisch aus Sie wurde benutzt, also habe ich das immer im Das Gebäude, das ich hinzufügen möchte, sollte weitgehend abgenutzt sein, anstatt intakt zu sein, hätte man nie gewollt, dass es absolut brandneue Gebäude sind. Das wollen wir nicht. Es ist ländlich. Es gibt Sonnenlicht, es gibt Schnee, es gibt viele Wetterveränderungen, das passiert immer wieder, und jedes Mal, wenn du nicht weitermachst und all diese Gebäude malst, oder? Ich würde hier den gleichen Weg gehen. Den Baum hinzufügen, was wir schon wieder gemacht haben, und zwar während unserer Skizziersitzung Sobald das Papier im unteren Teil trocken genug ist, können Sie diese Zweige hinzufügen Gehen Sie ganz einfach mit einigen Ihrer Grünpflanzen vor, fügen Sie hier und da etwas davon hinzu und fertig Sie müssen nur einen etwas dunkleren Wert im unteren Teil und dann einen helleren Wert im oberen Teil So beobachten wir normalerweise sogar unsere Bäume. Noch eine Minute Detaillierung und dann sind wir fertig. Ja, ich bin sehr zufrieden damit, wie dieses Gemälde geworden ist Sehr wenig Detaillierung, sehr weniger Arbeit und trotzdem ein fantastisches Ergebnis der Lavendelfelder usw. Lassen Sie uns dieses Bild jetzt trocknen lassen. Entfernen Sie das Klebeband schräg, wo immer es nötig ist. Sie können diese Art von Details hinzufügen. Weißt du, ich gebe zu keinem Zeitpunkt gerne auf. Was auch immer passiert. Sobald mein Papier wieder da ist, möchte ich noch ein oder zwei kleine Büsche hinzufügen , die ich gerne zur Schau stellen möchte. Solche Dinge können auch vermieden werden , wenn Sie sie vermeiden wollen. Und wenn Sie fortfahren möchten, fügen Sie bitte diese kleinen Punkte hinzu. Ich würde das Band richtig entfernen, diese anderen Llevender-Felder aus Frankreich und es mir noch einmal ansehen Ich werde dich morgen mit einer weiteren Lektion wiedersehen. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen , was wir alles gelernt haben. Hauptsächlich gibt es zwei Techniken. Die eine ist das Abziehen der Farben. Nun, du hast es für diesen mittleren Teil der Lavendelfelder gemacht. Und der zweite war das Aufnehmen der Farben mit Hilfe Ihres Flachpinsels Wo immer es dunkler geworden ist, werden wir es mit einem frischen, feuchten Pinsel heller machen. 10. Tag 6 Mohnfelder: Lass uns alle unsere Farben kennen. Es ist Naples, Gelb, Burn Ciena, Quincodon, Koralle oder Rot oder jede Art von Orange, Lila, Ultramarin, Gelb, Grün, Waldgrün Halten Sie zum Markieren einen weißen Schnitt und einen schwarzen Stift bereit. Hallo Leute, heute geht es darum, ein sehr schönes Mohnfeld zu malen, und das ist irgendwo aus Italien Ich würde dieses Bild sehr gerne zusammen mit euch malen , mit einer Horizontlinie beginnen und dann ein paar Häuser darauf bauen Nun, warum zeichnen wir eine Horizontlinie? Es ist wichtig, zwischen Himmel und Landfläche zu unterscheiden . Wohingegen wir in der Ferne ein paar Häuser haben werden , um die Landschaft besser zu zeigen. Nun, das sind die losen Mohnfelder, die wir malen werden , und ein paar Linien, die Sie natürlich sehen können Wir zoomen einfach hinein, um besser sehen zu können, was wir gerade zeichnen Ich habe dir schon gesagt, es ist besser, es auf einem größeren Bildschirm anzusehen. Wenn Sie jemand sind es sich noch nicht auf einem größeren Bildschirm angesehen hat, machen Sie bitte weiter und sehen Sie es sich einfach auf einem beliebigen größeren Bildschirm an, den Sie haben , wie einem Laptop, einem iPad usw. Ich mache mit dem oberen Teil oder im Grunde dem Dach eines Kunstwerks oder Sie können sagen, das sind kleine Häuschen, die es auf dem Land gibt, und wir werden ein paar ebene Fenster hineinzeichnen, um es schöner und realistischer aussehen zu lassen. Das ist alles, was ich sagen kann. Ich werde weiterhin immer mehr Häuser hinzufügen. Natürlich muss ich die Größe dieser Häuser und ihre Herstellung so ordnen , dass es viel realistischer aussieht und es viel realistischer Ist es das, was ich versuche, diesem Gemälde hinzuzufügen. Es ist nicht so, dass wir tatsächlich an einen bestimmten Ort gehen und ihn dann nur malen müssen, man kann immer Spaß am Malen haben. Alles, was Ihnen gefällt, auch wenn Sie zu Hause oder an Ihrem eigenen Ort sitzen Hause oder an Ihrem eigenen Ort und Aquarelle genießen, können Sie in Ihrem Studio malen Wo immer Sie sich mit Wasserfarben wohler fühlen, würde ich sagen, das ist der Ort, den Sie immer für Ihre Aquarellbilder verwenden sollten immer für Ihre Aquarellbilder verwenden Ich fühle mich sehr wohl, wenn ich in meinem Atelier male, und ich kann stundenlang malen, aber wenn ich im Freien male, ist das ganz anders als das, was ich in einem Studio mache Wenn wir anfangen, ist es daher großartig, Studioübungen zu machen, und die tägliche Praxis ist immer der Schlüssel. Das ist einer der Gründe, warum ich so viele dieser Herausforderungen als Skill-Share-Kurs habe , und es gibt viele andere Kurse, in denen Sie sehen werden, dass es 20 Tage, 21 Tage, 14 Tage usw. gibt. Jede Klasse unterscheidet sich stark voneinander, und wenn du sie ausprobierst, haben sie etwas Neues, das du lernen kannst Manche von ihnen sind sehr nass auf nass. Einige von ihnen sind sehr nass bis trocken. Was auch immer Sie sehen, einige davon werden Postkarten sein, einige von ihnen werden kleine Gemälde sein oder so oder so oder das andere Schema , das Sie ständig lernen. Und das ist nicht nur eine tolle Erfahrung mit Wasserfarben, sondern gibt dir auch eine Vorstellung davon, wie dieses ganze Medium funktioniert Das Erste, was viele Leute nicht wissen, ist ein Aquarellpapier, und ich habe sehr darauf geachtet, dass Sie nur 300 GS Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden müssen, um nur 300 GS Aquarellpapier aus 100% Baumwolle ein gutes Ergebnis zu Also das ist etwas, was ich immer sage, ja, jetzt glaube ich, dass fast alle Häuser , die ich bauen wollte, fertig sind Während wir weiter reden, kannst du einfach diese Häuser hinzufügen. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es weniger zu erklären, weil ich nicht viel von irgendeinem Fluchtpunkt oder mehr als einer Horizontlinie Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es nicht viel zu erklären, was einer der Gründe ist Sie werden sehen, dass die Skizze nicht viel Zeit in Anspruch nimmt , als sie bei anderen Gemälden hätte dauern sollen. Wenn wir weitermachen und vor den Häusern ein paar lose Bäume bauen, wird das später im Bild auftauchen. Geht weiter und fangt mit der Grundwäsche an. Das ist im Grunde für die Blumenfelder. Blumenfelder waren eines meiner Lieblingsfelder, und dies ist ein Mohnfeld, was wiederum mein Favorit ist Aber es gibt viele Farben und Blumen , die du magst , oder vielleicht Wiesen, die du magst Das ist einer meiner Favoriten, ob es nun Mohnfarbe ist oder ob es eine komplette Mohnwiese Ich glaube, ich liebe es, alles zu malen . ich etwas von meinem grünlichen Gelb nehme, kannst du auch eine Linse verwenden, wenn du diesen grünlich-gelben Farbton nicht dabei hast Und dann verwenden wir entweder Quinacodon-Koralle, Rot Nun, das sind im Grunde hellere Werte mit denen ich am Anfang gerne weitermachen und dann langsam ein oder zwei Punkte mit dunkleren Werten hinzufügen Punkte mit dunkleren Es kann sogar dunkelbraun, blau usw. sein, nichts würde als solches gesehen werden Es ist nur so, dass irgendwo ein dunkler kleiner Punkt zu sehen sein wird. Im Moment ist es eine gerade Linie, aber glauben Sie mir, wir werden Textur hinzufügen, die eher wie Blumen aussieht Ich bin nicht nur begeistert von diesem Gemälde, was ich immer von den meisten Gemälden halte, sondern ich denke, es gibt noch viel zu lernen, wenn es darum sondern ich denke, es gibt noch viel zu geht, deine Komposition auszubalancieren Es geht nicht nur darum, wie du weitermachen und nass auf nass werden kannst, so wie du es gerade tust, mit ein paar Punkten. Da Ihr Papier nass ist, werden Ihre Farben fließen. Sie können entweder Rot oder Dauerrot verwenden oder ein bisschen Karma hineinmachen, um einen etwas tieferen Wert zu erhalten , wenn Sie nicht genau das Rot Ihrer Wahl haben, und dann etwas mehr dunklere Werte und einige Stellen hinzufügen dunklere Werte und , wo immer Sie möchten Die Punkte werden kleiner , je weiter sie sich von uns entfernen , denn so sieht das gesamte Feld immer aus weiter ihr euch entfernt, desto kleiner werden sie, desto kleiner werden sie je näher ihr kommt. Es wird dunkler werden. Ich habe etwas Lila hineingemischt und eine Farbe bekommen, die eher wie ein Rotviolett aussieht , was auch gut ist. Sie müssen nicht viel nachdenken, wenn Sie diese Farben hinzufügen. Fahren Sie nun fort und fügen Sie hinzu, entweder Olivgrün oder Sie können sogar Diangrün oder eines der anderen Grüntöne verwenden Diangrün oder eines der anderen , die auf Ihrer Palette verfügbar sind, vielleicht Olivgrün, Saftgrün oder sogar Variangrün, was auch immer verfügbar ist Ich kann es etwas früher machen, wenn du etwas Burn like Cure Burn CNI dazu mischst etwas Burn like Cure Burn CNI dazu Aber das ist derzeit nicht erforderlich, also werden wir mit dem weitermachen, was wir bis jetzt haben, und wenn wir es brauchen, werden wir natürlich die dunkelsten Werte hinzufügen , wie Sie hier weiter sehen, die ich gerade hinzufüge Zu Beginn würden Sie einige Zeilen sehen. Aber während wir vorankommen, können Sie sehen, dass wir einen sehr, sehr dünnen Pinsel verwenden, um all die Texturen zu erstellen, die Sie vielleicht noch nicht gesehen haben. Auf diese Weise fügen wir immer mehr dieser kleinen Punkte hinzu. Aber manchmal verwende ich sogar einen größeren Pinsel, um einfach diese Punkte hinzuzufügen, weil nicht alle Stellen die kleineren Punkte haben werden und auch nicht alle Stellen die größeren Punkte haben werden. Du musst bedenken, dass du sogar die Größe, Form usw. von Blumenfeldern und allem, was du versuchst, ändern usw. von Blumenfeldern und allem, was musst und okay Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Wir werden noch einige davon hinzufügen, ich meine, in der Nähe der Horizontlinie. natürlich nicht alle gleich sein, oder sie werden nicht alle die gleichen Grün- und Rottöne haben usw. In gleicher Menge ist es eine Wiese einigen Orten gibt es vielleicht mehr grüne Graslandschaften, und an einigen Orten gibt es vielleicht mehr Blumen An einigen Stellen wird es knackiger sein oder sie werden die volle Blütenpracht Einige Orte haben es vielleicht nicht. Also die Natur intakt zu halten, denn die Natur hat quasi jede Menge Zufälligkeit und deshalb werden wir versuchen, sie zu erhalten, weil ich glaube, ich bin auch ein bisschen in meine Häuser gegangen Also brauche ich vielleicht meinen flachen Pinsel, um all die grüne Farbe zu entfernen , die in diese Häuser gelangt ist. Es ist okay. Wir alle machen solche Fehler und es ist immer toll, eine feuchte Bürste zu benutzen Ein feuchter Flachpinsel fühlt sich am besten an , genauso wie jedes Taschentuch funktionieren kann Damit können auch die meisten Farben aufgenommen werden, die Sie von jedem Gemälde erwarten. Ich habe ein paar Punkte hinzugefügt, wie Sie gesehen haben. Jetzt können Sie auch weitere dieser Punkte oder einen Teil des Grüns hinzufügen dieser Punkte oder einen Teil des Grüns , wo immer Sie möchten, ein paar Linien. Noch ein paar Punkte. Diese dienen hauptsächlich zum Hinzufügen von Texturen. Glaub mir, es sieht einfach aus wie eine Wiese, eher wenn man all das dazufügt. Und wenn du nur eine zufällige Waschung hinzufügst, ist es eher eine bunte Waschung, bei der wir keine Texturen oder Blumen haben, die so gut zu sehen sind Obwohl es viele Techniken gibt, um diese Blumen hinzuzufügen, verwenden einige Leute sogar die Spritztechnik, verwenden einige Leute sogar die Spritztechnik Außerdem liebe ich es, kurze oder nicht sehr , sehr lockere Blumen zu haben , sondern etwas, das locker ist und dennoch die Schönheit und das Verständnis eines Mohnfeldes hat Mohnfeldes Es hat die diskrete Menge an Details, die wir brauchen, sowie die lockere Haltung des Gemäldes, die wir Okay, großartig. Ich denke, es dreht sich alles um eine Einstellung zu Wasserfarben, und wenn Sie eine haben, werden Sie zu jeder Art von Malerei gehen, die Sie Mach weiter mit einem meiner Lieblingsblätter, das Neapelgelb ist . Sie haben diesen Farbton sehr oft für viele Ihrer Bilder verwendet , und ich werde ihn für die gesamte Fläche hinzufügen, die hauptsächlich die Hausfläche ist Sie können weitermachen und ihn an allen Stellen hinzufügen. Lass diesen Teil trocknen und dann fahren wir mit unserem Himmel fort. Das ist eher eine Flachwäsche. Mach einfach weiter, füge es hinzu. Wir werden später an den anderen Teilen arbeiten, sei es das Dach oder irgendwelche kleineren Fenster, die Sie streichen möchten. ein oder zwei einfache Linien mit dem dunkleren Wert von Grün in der Nähe des Horizonts hinzufügen , nur um es etwas größer erscheinen zu lassen, würde ich sagen, dass es echt aussieht und wir unterscheiden können. Das ist es. Dieser Ort ist immer noch nass und ich kann ihn mit meinen nassen Farben übermalen , um die kleineren Linien zu erzeugen usw. Ich mache es weiterhin an einigen Orten. Obwohl ich sage, dass es nicht viel erforderlich ist. Wir sind fast fertig mit den meisten Details, die wir für die Wiese erstellen wollten. Lassen Sie uns weitermachen und die dunkelgrüne Farbe mit der Wiese im Hintergrund mischen . Und in der Nähe der Horizontlinie mache ich mit einer meiner Lieblingsfarben weiter , nämlich At Mary. Weißt du, ich bleibe bei meinen normalen Farben. Sagen die Leute, dass Sie mit neuen Farben experimentieren und herumarbeiten sollten mit neuen Farben experimentieren und herumarbeiten Aber ich finde einfach, dass es großartig ist, mit den gleichen alten Farben zu arbeiten, zu kreieren neue Muster oder vielleicht sogar dramatische Himmel Und wenn du etwas hast , das eher so ist, konzentrierst du dich auf Wiesen und das ist dein Hauptfach Dann verbringe ich wirklich nicht gerne viel Zeit, zumindest nicht für meinen Himmelsbereich Ich halte es so einfach wie möglich. Die meisten Himmel, die Sie bis jetzt gemacht haben , haben eine einfache Mischung oder zwei oder drei verschiedene Farben , die wir aufgetragen und einen Farbverlauf erzeugt haben Sie können sehen, dass ich noch ein paar dunklere Grünwerte hinzufüge ein paar dunklere Grünwerte und nur hier und da ein paar Punkte hinzufüge Ähm, ich glaube, ich berühre weiter. meisten meiner Bilder werde ich nicht sagen, dass ich ein sehr guter Mensch bin, der die meisten Bilder nicht anfasst. In einigen Bereichen berühre ich sie weiterhin und mische sie dann. Wenn mein Papier nicht mehr nass ist, werden Sie sehen, dass ich mit einem feuchten Pinsel weitermache und es dann an den Stellen verblende, wo ich es für notwendig halte. Genau so, wie du es hier siehst. Manchmal bin ich mit den Farben, die ich bekomme , nicht wirklich zufrieden, und das ist einer der Gründe, warum wir diese Art von Schattierung verwenden Aber wenn du weit weg gehst, die Farben Grün, Rosa usw. alles ein bisschen schwächer werden, sollten die Farben Grün, Rosa usw. alles ein bisschen schwächer werden, und das ist alles, was du im Hinterkopf behalten solltest Auch wenn Sie irgendwelche Farben hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie die Mischung absolut so durchführen , dass es nicht so aussieht es trockene Flecken oder nicht so gute Kanten gibt , die Sie erstellt haben Also diese Dinge sollten Sie beim Malen nur im Hinterkopf behalten. F Nimm meinen Burn Ciena und füge die Farben für den oberen Teil der Dachfläche Sie können auch ein bisschen Orange verwenden, damit dieser Bereich wirklich sehr schön und hübsch aussieht Ich mag diese Farben von Orange Burn Ciena sehr, die wir normalerweise für den Himmel haben Ich freue mich riesig auf diese Bilder, und jedes Mal, wenn ich das tue, freue ich mich darauf, mir jedes einzelne von ihnen anzusehen Sie können auch weitermachen und die Werte des Daches ändern. Nun, die Änderungen im Wert des Daches sehr hilfreich bei jeder Art von Malerei, bei der Sie einige Dächer haben möchten , die etwas ausgefallener sind Sie sind älter als die, die Sie gerade streichen all das berücksichtigen, können Sie sogar die Werte des Daches ändern Wenn Sie sich der Werte, der dunkleren und der helleren Farben usw., nicht genau bewusst sind dunkleren und der helleren Farben usw., , können Sie immer nur einen einzigen Farbton nehmen, sei es Burn Siena oder eine der dunkleren orangefarbenen Schlammtöne, wo Sie einen dunkleren Wert erzeugen können , wo er pigmentierter ist , und je mehr Wasser, Sie erhalten immer hellere Werte. Auf diese Weise können Sie weiter schlafen. Ich nehme etwas mehr der dunkleren Farben, die wir für unsere Blumen nur für meinen Dachbereich hinzugefügt haben Normalerweise verwende ich die Farben , die ich auf meiner Palette habe, sehr gerne. Ich mache das jetzt schon sehr, sehr lange und manchmal kann dir das Mischen von Blau - und sogar Rosatönen einen Farbton geben , der ein bisschen eher nach Dunkelbraun aussieht Wenn Sie es auf die feuchte Oberfläche legen, wird es sich bis zu einem gewissen Grad bewegen können, nicht dass sich alle von ihnen stark bewegen werden, also werden die meisten von ihnen das tun, und die meisten von ihnen werden das vielleicht nicht berücksichtigen wenn Sie mit den Wasserfarben malen, zumindest für Ihren Dachteil. Wir arbeiten derzeit an einigen wichtigen Aspekten. Es geht im Grunde darum, ein paar Linien zu erstellen, nur um die Größe dieser Gebäude zu verdeutlichen. Ein Teil der Dachfläche wäre also dunkler und ein Teil der Dachfläche heller, wie Sie sehen können. In einigen Bereichen habe ich mehr Linien hinzugefügt, und an einigen Stellen mache ich sie dunkler. So gehe ich vor. Ich lasse immer eine der Seiten schattieren als die andere Seite, die leichter beschattet ist Ich beschatte sogar all diese Fenster und Türen. Sie können dasselbe auch für Ihr Gemälde tun. Wenn Ihre Farbe nass ist, fügen wir eine dunklere Linie hinzu, wie Sie hier sehen können, und selbst für den Dachbereich können Sie sehen, dass ich einige meiner dunkleren Werte hinzufüge. Sobald ich diese dunkleren Werte hinzugefügt habe, werde ich mit den Linien für den Baumteil beginnen. Nun, dieser Baumteil ist natürlich etwas, das ich sehr wichtig halte. Er hilft dabei, das Bild so auszubalancieren , dass Bäume das ganze Gefühl von Natur und dass es in und um ein Landschaftsbild einige Bäume geben muss . Sie also immer weiter und machen Sie ein paar kleinere Bäume damit die Perspektive besser dargestellt wird. Wenn es weit von dir entfernt ist, wären sie kleiner in Größe und Form. Wenn sie näher bei dir wären, wären sie in Größe und Form größer. Auf diese Weise ist es eine großartige Idee , die Illusion einer Perspektive zu erzeugen. Ich werde meinen dünnsten Pinsel verwenden, um den gesamten Baum zu erstellen, zusammen mit ihm, auch die kleineren und dünneren Zweige , die wir hinzufügen möchten Das Grün wäre natürlich so, wie Sie sehen können Du kannst ein bisschen Burn Ciena in das gelbe Grün geben und es dann hinzufügen Ein paar Tropfen Wald, während du dich dem unteren Teil dieser Baumblätter näherst usw. Das ist es Ich werde es nicht verkomplizieren, aber wir werden ein paar Zäune hinzufügen , wenn wir zum Teil mit der Gabelung kommen. Das ist also einer der Teile, der links ist. Sowie das Markieren, das Schreiben des Namens. also einer der wichtigen Teile , der bei allen Aquarellen, die ist also einer der wichtigen Teile , der bei allen Aquarellen, die wir in der Sportkartenserie malen, immer noch sehr , sehr wichtig , Dies ist eine meiner Lieblingsserien weil sie so helle, schöne und lebendige Farben enthält, dass ich Ihnen nicht sagen kann wie glücklich ich bin, all das zu sehen Zäune sind einer der Lieblingsteile, die ich in all meinen Aquarellen gerne Es ist zwischen den Wiesen, wir werden es hinzufügen, obwohl Sie nicht sehen werden , dass ich in jedem Bild Zäune hinzufüge Natürlich ist dann der ganze Reiz des Hinzufügens der Zäune eine Menge wert, oder? Sie es nur dort hinzu, wo Sie es für notwendig halten und es kann zu einem besseren Ergebnis in Ihrem Bild führen, oder es hilft, die Vorder- und Hintergründe besser auszubalancieren die Vorder- und Hintergründe besser Füge nicht einfach eine gleiche Entfernung oder füge nicht einfach überall hinzu. Das ist wirklich nicht nötig. Nur ein paar davon, vier, fünf davon sind großartig, und das Endergebnis wird auch auf diese Weise sehr gut sein. Nur wenige der Hosen würde ich mit dem schwarzen Stift hervorheben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist , bevor Sie dies tun. Sie können für diesen Teil auch jede Art von sehr dünnem Pinsel verwenden . Weißt du, schwarzer Stift, es wird einfach ein bisschen einfacher und schneller, als wenn du mit etwas Dunklerem weitermachst , um all diese Linien hinzuzufügen. O M Fügen Sie hier etwas dunklere Grünwerte hinzu , sowohl als kleine als auch als helle Linien Sie können sehen, wie es voranschreitet und wie es sehr unverwechselbar aussieht und ein Gleichgewicht dafür in und um die Horizontlinie bietet dafür in und um die Horizontlinie Auf dem Land wird es viel Grün geben, und es ist toll, das Grün zwischen all den Blumen, die wir bis jetzt gemacht haben , auszubalancieren zwischen all den Blumen, die wir bis jetzt gemacht haben , Und wie bisher etwas Weiß hinzuzufügen und ein paar Linien und Punkte zu machen , wo immer es nötig ist Nein, dass wir jeden einzelnen Zaun anfassen werden. Es ist nur ein Highlight , das Sie für einige Teile dieses Zauns hinzufügen werden. Ein oder zwei Linien, Punkte usw., und ich denke, das ganze Gemälde wird auf diese Weise zum Leben erweckt Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen. Einmal das Papier und den Zorn entfernen. Ich werde dich morgen sehr bald mit einem neuen Bild wiedersehen . Was wir tatsächlich gelernt haben, ist, Texturen für unsere Mohnfelder mit der Nass-in-Nass-Technik zu erstellen unsere Mohnfelder mit der Nass-in-Nass-Technik und Bäume hinzuzufügen, um die Perspektive zu zeigen, was für jedes Aquarell, das Sie machen, sehr, sehr wichtig ist jedes Aquarell, das Sie machen, sehr, Dies sind zwei wichtige Aspekte. Denken daran, wenn Sie weitere eigene Projekte durchführen weitere eigene Projekte 11. Tag 7 Wildblumen: Lassen Sie uns die Farben besprechen. Es ist Ahorngelb, Compos Supera Gelbgrün, Grün, Waldgrün, Orange, Ultramarin Die sieben werden noch interessanter sein als all die anderen Tage, die wir interessanter sein als all die anderen Tage, die Wir machen mit unserer ersten Horizontlinie weiter. Und sobald wir mit der Horizon-Linie fertig sind, müssen wir mit einem kleinen Hügel im Hintergrund weitermachen Was auch immer wir über verschiedene Gemälde gelernt haben alles wird in einem einzigen Gemälde zusammengefasst werden . Das ist alles, was ich Ihnen sagen kann Ich mache mit einer weiteren Linie weiter, die im Grunde das Laub zeigt , das sich dort im fernen Land befindet. Und dann werden wir weiterhin die nächste Zeile direkt darunter hinzufügen. Sobald wir damit fertig sind, Ihnen eine weitere Zeile bevor. Teilen Sie den unteren Teil in zwei gleiche Hälften und der obere Teil wird im Grunde genommen Felder bilden, und sie laufen zu einem einzigen Punkt , der als Fluchtpunkt bezeichnet wird auf der rechten Seite erscheint diesen Fluchtpunkt zwar Auf dem Papier können wir diesen Fluchtpunkt zwar nicht erkennen, aber Sie werden sehen, dass die Konvergenz all dieser Linien zu diesem einen Punkt führen wird Zeit, jetzt ein paar Blumen zu basteln. Wie immer werde ich die Blume in einfache und kleine Kreise aufteilen So sehe ich die Form und Größe meiner Blume. Ich versuche immer, sie in einfache Formen und Größen zu unterteilen , anstatt sie als Dreieck oder Rechteck zu betrachten. Sei es ein kleiner Kreis oder ein größerer Kreis, ein kleinerer Kreis, was auch immer es ist, aber in kreisförmiger Form. Damit wir es so lassen können, wie es ist, und weiter darin und um es herum malen können. Nun, das steht hauptsächlich im Vordergrund. Es sind im Grunde wilde Orangenblüten , die in Kalifornien wachsen Ich habe irgendwo ein Gemälde gesehen, quasi ein Foto wie dieses, das ich unbedingt in ein Gemälde umwandeln wollte, und ich habe es für mich selbst gemacht. Also teile ich die gleiche Erfahrung mit euch, wie schön ein Bild überhaupt gemalt werden kann. Von jedem Foto, das Sie sich vorgestellt haben, oder wenn Sie etwas haben, das Sie in letzter Zeit gesehen haben , von einer Ihrer Reisen usw. Machen Sie einfach weiter und setzen Sie es in Ihre Skizzenbuchübungen, Übungen usw. Machen Sie ein paar Zeilen, wie Sie hier gesehen haben , und nehmen Ich teile diese Wildblumen nur in ein paar Blütenblätter auf, und selbst die andere, die direkt daneben liegt, werde ich den gleichen Vorgang wiederholen. Es gibt noch ein paar Blumen mit denen wir uns befassen werden, und den Rest werden wir als Kreise beibehalten. Im Laufe der Zeit werden wir uns separat damit befassen oder vielleicht nur Standardfarben haben. Das ist eine Orange wie Orange. Füge es einfach hinzu und das werden wir tun. Ich werde das Bild sehr einfach halten und zunächst mit meiner komponierten Oper weitermachen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, fahren Sie mit Karminrot oder einer der anderen rosafarbenen Farben fort, die Sie bei sich haben Füge jetzt etwas Neapelgelb in Richtung des unteren Bereichs Ich habe frisch etwas Neapelgelb in meine Dose gegeben, und das ist einer der Gründe , warum man wirklich sehen kann , dass das Neapelgelb sehr schön und frisch ist und viel gelber aussieht als das, was ich normalerweise auf das Papier auftrage. Ich bin wirklich zufrieden damit, wie es sich von unten nach oben bewegt. Es ist eine wunderschöne Gradientenwäsche. Sie kennen diese Waschungen bereits, und wir werden eine einfache Technik der Gradientenwäsche für unseren Himmel Sobald wir damit fertig sind, werden wir mit dem unteren Teil weitermachen, und das ist hauptsächlich mein gelbes Grün, das ich für den oberen Teil hinzufüge und es dann mit etwas Wasser Das ist eine Nass-Trocken-Technik, die wir hier anwenden, und im weiteren Verlauf werden wir sie immer dunkler machen Alle Linien werden zu einem einzigen Punkt zusammenlaufen. Dies ist entweder Olivgrün oder eines der anderen Grüntöne , die Sie sich vorstellen können Fahren Sie fort und fügen Sie es hinzu während Sie sich im unteren Teil befinden. Lassen Sie den Bereich Ihrer Blumen weg. Ich will es nicht wirklich maskieren. Das ist einer der Gründe, warum ich es einfach so belassen habe , anstatt irgendeinen Bereich für meine Blumen zu maskieren Auf diese Weise wird es einfacher, an jedem einzelnen von ihnen zu arbeiten, als einzeln weiterzumachen, maskieren, die Maskenflüssigkeit trocknen zu lassen und wieder darauf zurückzukommen Insgesamt ist es also ein bisschen mehr, ich meine, ein längerer Prozess, wenn man maskiert und weitermacht, es trocknen lässt, zurückkommt und alles Das ist einer der Gründe, warum ich einfach daran gedacht habe, keine der Teile zu maskieren und einfach dem Fluss zu folgen. Nehmen Sie zu diesem Zeitpunkt einen etwas dunkleren Wert an. Sie können einen Teil Ihres dunkleren Braunwerts mit den Grüntönen auf der Palette mischen dunkleren Braunwerts mit den Grüntönen auf der Palette und dann ein paar Linien zeichnen. Das wird dir ein bisschen deinen Ton geben. Nun, der Erdton ist im Grunde das olivgrüne Blatt, das Sie bekommen werden, oder eines der grünen Blätter , das wirklich zu dem schaut, wie es sich dreht. Sie können auch ein bisschen aus Ihrem Dunkelwert von Grün machen, das ist hauptsächlich Ihr Waldschutzschirm Sie sich auf der linken Seite des Papiers befinden, wäre sie beim Hinzufügen der Linie viel breiter Und wenn Sie zur rechten Seite gehen, wird sie zu einem einzigen Punkt zusammenlaufen , der viel dünner sein wird Das Papier auf der linken Seite ist immer noch nass. Das ist einer der Gründe. M-Linien werden etwas dicker und ich freue mich, dass es so läuft, damit ich das Feld etwas besser darstellen kann. Fügen Sie weitere Linien hinzu , wenn Sie den Fortschritt hier sehen. Immer mehr Linien, immer mehr dunklere Werte erscheinen, und manches davon ist nur ein bisschen, ich würde sagen, ein Farbverlauf von dunkleren Werten zu helleren Werten, in den wir die Farben vom unteren Bereich zur oberen Au ziehen . Malen ist eine sehr, sehr wichtige Technik , die man immer anwenden kann. Wenn Sie irgendwo dunklere Werte angewendet haben und Sie die Farben von diesem dunkleren Wert auf den helleren Wert ziehen möchten die Farben von diesem dunkleren Wert auf den helleren Wert ziehen . Sie können einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und damit beginnen, die Farben vom dunkleren Wert zum helleren Wert zu ziehen . Beachten Sie jedoch immer, dass all diese Techniken besser angewendet werden können, wenn es nass auf nass ist , als wenn es nass auf trocken ist. In diesem Stadium funktionieren all diese Techniken normalerweise nicht. Ich werde weitermachen und einige meiner grünen Farben auftragen , während wir uns im unteren Bereich befinden. Mische ein bisschen von meinem Braun hinein. Das ist im Grunde mein Deichbraun , das ich hinzufügen werde. Verschiedene Arten von Grünzeug, die Sie verwenden können. Eins ist dein Gelbgrün, und das andere wäre dein Waldgrün, und das andere kann dein Olivgrün oder jedes andere Grün sein, das du magst oder das du wählst. Ich überlasse dir die Entscheidung und mache ein bisschen Braun hinein, um irgendeinen oder die Töne zu bekommen , die du bereit bist, diesem Bild zu geben. Ich liebe es, meine Grüntöne auf meinem Papier zu mischen. Es gibt zwei Arten des Mischens, die du immer machen kannst. Einer ist auf dem Papier und einer auf der Keramikpalette. Für mich ist das Mischen der Grüntöne auf der Keramikpalette einfach. Ich möchte nur, dass die Grüntöne, die ich auf der Palette habe, ein bisschen reinpassen. Ebenso wie verschiedene oder verschiedene Farben , die entstehen , wenn wir verschiedene Grüntöne auf Papier mischen. Ich mische meine Farben immer gerne auf Papier. Dadurch habe ich verschiedene oder viel mehr Farbtöne als ich normalerweise bekommen würde, wenn ich diese Grüntöne oder eines einfarbigen oder eines Grüns flach abwasche oder irgendein Grün auf der Keramikpalette mische und es in meinem Gemälde verwende. Wenn Sie diese Bereiche der Kreise verlassen, weiß ich, dass es einige Male geben wird, in denen Sie möglicherweise einige Bereiche abdecken , die Sie nicht beabsichtigen. Es ist absolut okay. Machen Sie weiter und decken Sie die Bereiche ab, ist überhaupt kein Problem, außer den größeren und den Blumen. den kleineren Blumen können wir auf jeden Fall einen sehr, sehr dünnen Pinsel mit konzentrierter oranger oder roter Farbe verwenden sehr dünnen Pinsel mit und dann unseren Bildern hinzufügen, um der Blüte eine Art Schatten oder Farbe geben, die für uns eher wie lose Blumenfelder aussieht für uns eher wie lose Blumenfelder Kommen wir nun zu den Blumen. Es ist viel schwieriger und nimmt viel mehr Zeit Geben Sie ihm also die Zeit, die es für die Fertigstellung dieses Gemäldes bedeutet Ich sage immer: Nehmen Sie sich Zeit, verstehen Sie das Bild, verstehen Sie die Komposition und machen Sie es dann weiter. Sie werden nie sehen, dass ich mich auf viele Dinge im oberen Teil oder im absoluten unteren Teil konzentriere Dinge im oberen Teil oder im absoluten unteren Teil Normalerweise halte ich meinen unteren Teil ziemlich langweilig, aber hier drüben konzentriert sich meine gesamte Komposition auf die untere rechte Ecke Nicht genau wie der absolut untere Teil, aber meistens ist es der untere Teil. Und deshalb muss ich diese Bereiche etwas interessanter gestalten. Ich vertusche weiterhin das Weiß der vier Böden und trage dann den Orangeton wie ich es Ihnen zuvor beschrieben habe Ich verwende Cenllar-Orange, oder Sie können auch permanentes Rot verwenden , wenn Sie das Cenllar-Orange nicht haben Das Papier ist immer noch nass. Das ist einer der Gründe. Das ist nicht genau nass. Ich würde sagen, es ist feucht oder feucht. Nun, es gibt einen Unterschied zwischen Feucht und Nässe. Wenn es nass ist, werden deine Farben zu Federn. Aus jedem Farbtupfer werden also große, große Wolken, was wir zu diesem Zeitpunkt wirklich nicht wollen Es ist also wichtig zu verstehen , dass man nur bei nassem Tampon arbeiten muss anstatt bei nass-auf-Trocken-Situationen oder nass-auf-Nass-Situationen zu arbeiten nass-auf-Trocken-Situationen oder nass-auf-Nass-Situationen Es liegt also zwischen nass auf nass und nass auf trocken. Sie müssen also etwa 50 Sekunden oder eine Minute warten , bis Sie so etwas auf ein 300-g/m²-Papier bekommen. Jetzt arbeite ich mit 185 g/m²-Papier , weshalb es für mich einfacher ist, das zu erreichen, und die Jahreszeit war wirklich, wirklich schwierig, da sie sehr heiß ist, sodass mein Papier auch sehr schnell austrocknet. nehme den unteren Bereich, in dem ich etwas Ultramarin hinzufüge, und füge dann darüber eine Menge meiner lila Jetzt mische ich mein Lila und Blau wirklich gerne immer dort, wo es Ich mische diese Farben weiter und erhalte dann ein Endergebnis. Gehen wir nun zu einem dunkelsten Wert von Grün über. Sie können es mit etwas Dunkelgrün erstellen und ein bisschen Braun hineinmischen Wir werden eine Farbe bekommen, die besser aussieht und grün ist, aber einen dunkleren Grünton hat. Ich werde weitermachen und es auf die feuchte Oberfläche legen , die ich für meinen Berg hinzugefügt habe. Und die Farben werden automatisch fließen. Es ist nicht gerade nass. Ich würde sagen, es ist ziemlich feucht, und Sie können mit einem kleineren Pinsel darüber einige Ihrer kleineren, ich würde sagen, Linien zeichnen, die eher wie Bäume aussehen, wodurch ein Teil meiner dunkleren Werte von meinen Bergen entfernt oder herausgehoben wird ein Teil meiner dunkleren Werte von meinen Bergen entfernt oder herausgehoben , da es einfach viel dunklere Werte waren als dunklere Werte das, was ich gerne gehabt hätte. Daher wäre es in diesem Stadium großartig, es zu entfernen. Nachdem ich die dunkleren Werte entfernt habe, weiß ich nicht, warum ich sie erneut hinzugefügt habe. Aber es war einfach klein wie ein Experiment, ob es gut aussieht oder nicht oder wie es ist. Irgendwann habe ich das Ding, es zu retuschieren, aber ich denke immer daran, dass mein Papier feucht ist, wenn ich es retuschiere Deshalb ist das das Einzige, woran ihr denkt, wenn ihr eines eurer Bilder retuschiert retuschiert Verwenden Sie den dunkelsten Wert unseres Grüns die Büsche in unserem Hintergrundbereich zu erstellen Jetzt füge ich im unteren Teil einige meiner Grüntöne hinzu. Wie Sie sehen können, versuche ich, diesen Bereich, für den wir arbeiten, wie die Grüns, die wir haben, ein bisschen anders zu gestalten für den wir arbeiten, wie die Grüns, als das , was wir in unseren Feindgebieten haben. Die vier Felder bestehen hauptsächlich aus Wildblumen, und ich mische nur das Grün mit dem Grün, das wir bereits hinzugefügt haben Okay, großartig, lass uns weitermachen und jetzt anfangen, unser Orange zu streichen, das wir in Richtung des oberen Bereichs oder des Bereichs haben , wo es breiter und immer noch weiß ist Ich möchte diesen Bereich in Orange, Rot malen, welche Farbe auch immer du magst. Ich bin ein Fan von Orange, also lass uns mehr von unseren Orangen nehmen. Ich habe einen größeren Pinsel genommen und einfach etwas von meinem indischen Gelb hineingegeben, um einen Farbton zu erhalten , der eher orange aussieht. Okay, cool. Arbeite weiter daran, und dann fügen wir ein bisschen Rosa hinzu, um die Dunkelheit in die Sache zu bringen. Kleinere Blumen. Es sind Wildblumen. Sie können tatsächlich in jedem Farbton Ihrer Wahl malen. Ich mag es, sie warm und schön zu halten anstatt dass es kühl ist, obwohl wir sogar Felder haben werden , die blaue Farbe haben. Sie werden also viele Felder auftauchen sehen , auf denen wir blaue Blumen haben, und wir werden die blauen Blumen malen Nachdem wir das alles gesagt haben, lassen Sie uns zunächst weiter an diesem Gemälde arbeiten und dann werden wir im Laufe der Zeit zu den anderen übergehen Fahren Sie mit etwas mehr Orange fort, wie Sie es hier beobachten , und fügen Sie sie für den floralen Teil hinzu. Sobald ich das Rosa hinzugefügt habe, wäre es Zeit für mich , einige meiner Grüntöne hinzuzufügen. Nun werden diese Grüntöne, die ich hinzufügen würde , einige Grundlinien sein. Diese Grundlinien werden nun tatsächlich einige der Gräser sowie Zelte dieser Blumen für unsere Volksgärten darstellen der Gräser sowie Zelte dieser Blumen für unsere Volksgärten Ich werde auch etwas von meinem dunkleren Grünwert für meine Grünflächen hinzufügen , da Sie sehen können, dass mein Grundstück, das sich gerade im unteren Bereich befindet, nicht so dunkel ist , wie ich es gerne hätte Ich kann es sehr einfach mit einer Nass-in-Nass-Technik machen, obwohl ich nicht möchte die Nass-in-Nass-Technik die gesamte Fläche einnimmt, aber ich werde Ihnen eine sehr, sehr einfache Technik zeigen , die Sie anwenden können indem Sie die Farben im Hintergrund ausblenden. Das ist also eine großartige Technik, die in jeder Art von Aquarellmalerei verwendet werden kann in jeder Art von Aquarellmalerei verwendet , die Sie erreichen möchten Fügen Sie ein paar weitere Vordergrundlinien hinzu, wie Sie hier drüben beobachten. Bei einigen der Linien würde ich sagen , dass versucht wird , die Blüte mit dem unteren Bereich des Grases zu verbinden . Und das fügen wir weiterhin zu unserem Malteil hinzu. Großartig. Machen wir es und schauen wir uns an, wie das für uns funktioniert. Sie werden sehen, dass sich Ihr Hauptaugenmerk auf das Bezahlen verlagert hat , als Sie vielleicht gedacht hätten. Zumindest für mich war es so, und deshalb muss ich hier mit einigen meiner dunkleren Werte weitermachen . Ich werde nicht viele Linien hinzufügen, die von oben nach unten reichen. Es liegt einfach irgendwo in der Luft , wo ich angeben möchte. Es ist sehr, sehr wichtig in unserer Aquarellmalerei, alles zu definieren , und ich werde das auch weiterhin tun, um die Endergebnisse zu erzielen Da ich weiß, dass der Bereich momentan viel dunkler geworden ist , wenn Sie sehen, kommen die Gräser auf der linken Seite nicht gut heraus, und wir müssen vielleicht mit einigen der dunkleren Werte hier drüben weitermachen drüben Entweder Sie können mit einer Spritztechnik weitermachen, aber das hat bei mir wirklich nicht funktioniert Das Papier ist bereits abgetrocknet, und Spritzer werden zu diesem Zeitpunkt nicht viel helfen ist also sehr wichtig, den dunkleren Wert zu wählen und ihn dann mit einem klaren, feuchten Pinsel zu mischen Sobald wir mit dem Mischen mit dem klaren feuchten Pinsel fertig sind , müssen wir mit einigen anderen Bereichen fortfahren , zu denen ich die dunkleren Werte hinzufüge Entweder du nimmst eine klare Wasserversorgung und fügst sie in den Vordergrund, wie ich es gerade mache. Das wird dir helfen, diese Technik viel einfacher zu diese Technik viel einfacher Ausblenden, das ich dir gesagt habe und das wir für diesen Teil des Gemäldes angewendet haben Mein Vater ist qu. Sie können den Wert von Grün ändern und den gewünschten Farbton kreieren, den Sie möchten, und Sie fügen Ihren Grünflächen wirklich gerne etwas hinzu. weitere Sache, die ich noch sagen möchte, ist, dass ich beim Detaillieren ein oder zwei Punkte von diesen Grüntönen hinzufüge hier und da ein oder zwei Punkte von diesen Grüntönen hinzufüge, nur um die losen Blätter und losen Linien der Stängel usw. für unseren Fo-Boden zu zeigen für unseren Fo-Boden Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung dessen machen, was wir gelernt haben. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung dessen machen was wir gelernt haben Ein wichtiger Aspekt , den wir hier gelernt haben , war das Herausziehen der Farben Das ist also eine sehr, sehr wichtige Technik. Das Herausnehmen Ihrer Farben war eine weitere Technik, die wir für unser Berggebiet angewendet haben. Und die dritte war, wie Sie Ihre Fütterungstechnik für die vier Böden anwenden konnten. Diese drei zusammengenommen sind meiner Meinung nach ein großartiges Ergebnis, meiner Meinung nach ein großartiges Ergebnis wann immer Sie das Ganze zu einem Bild zusammenfügen und sogar bei Ihren letzten anderen Projekten Ihrer Wahl helfen möchten Bild zusammenfügen und sogar bei Ihren letzten anderen Projekten Ihrer Wahl helfen . Ich verwende ein Indi-Kappenbraun, nur um die kleinen Vögel für meinen Hintergrund zu kreieren. habe dich sehr bald am achten Tag getroffen, und lass uns einen letzten Blick auf dieses Gemälde Ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist. Ich hoffe, du bist auch mit deinen Projekten genau zufrieden. Vergiss nicht, es in das Klassenprojekt hochzuladen. 12. Tag 8 Rosa Blumen: Lassen Sie uns die Farben besprechen. Es ist Ultramaringelb, Neapelgelb, Sienabraun, Dunkelbraun, Compose-Cara-Olivgrün, Waldgrün Ich beginne mit einer Grundskizze, die den Bereich markiert , in dem genau mein Das sind zehn Minen in Cornwall, und wir werden eine kleine Zeichnung hinzufügen Es ist im Grunde eine Architekturzeichnung. Einfach, leicht. Zeichne einfach 34 Linien, wie ich es gerade mache, und dann verwenden wir sogar eine Skala. Anfangs, als ich anfing, wusste ich, dass ich viel Maßstab verwendet habe, aber jetzt versuche ich, das zu vermeiden, zumindest wenn wir anfangen. Ich mag es nicht, viel Skalierung hinzuzufügen. Aber im Laufe der Zeit, manchmal, wenn es nötig ist, werde ich die Skalierung zu meinem Vorteil hinzufügen. Ich würde das geben oder ich werde es für jeden von Ihnen sagen. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Skala wichtig ist, verwenden Sie sie bitte. Niemand wird über dich urteilen. In diesem Stadium ist alles Ihre eigene Hilfe. Sie werden weitermachen und Dinge ausprobieren und sehen, ob es für Sie selbst funktioniert. Ich nehme einen anderen Teil , der hauptsächlich darin besteht, zu verstehen, wie wir einen kleinen Bereich hinzufügen können , der im Grunde mein Monument sein wird , ein Bauwerk auf der rechten Seite Es basiert auf drei bis vier Linien. Wenn Sie sehen, dass ich eine Linie hinzufüge, die sich auf der linken Seite befindet und sie dann gerader mache. So wie es auf der rechten Seite kommt. Das ist breiter und die linke Seite ist kürzer. Allerdings habe ich nicht viel darüber nachgedacht , was das für ein spanischer Punkt und wie man diese Zeilen eigentlich überprüfen sollte diese Zeilen eigentlich überprüfen Aber diese Dinge sind wirklich einfach. Das ist einer der Gründe, warum ich nicht auf viele Fehler in Bezug auf unser Urban Sketching eingehen möchte unser Urban Sketching Hier brauchst du wirklich weniger Wissen, wenn du mir das für Urban Sketching sagst, und deshalb können wir einfach einfache Skizzen machen, und das Ich würde weitermachen und ein großes Fenster machen. Alles, was wir gerade tun, ist einfach. Aber dabei muss man bedenken, dass das Fenster klein genug sein muss. Wir werden dem Fenster nicht viele Farben hinzufügen. Es wäre ein stark dunkler Bereich. Das ist es, wir werden hinzufügen und es gibt noch einen kleinen dunklen Farbbereich direkt darunter Ich markiere es in einem Rechteck und dann fange ich an, mein Berggebiet hinzuzufügen. Nun, bevor ich das Berggebiet hinzufüge, möchte ich ein paar Felsen hinzufügen, aber die Felsen sind nicht gut geworden, da sie sich in einiger Entfernung befanden, und wir können ehrlich gesagt nicht und wir können ehrlich gesagt nicht viele Details hinzufügen Wenn Sie also etwas zeichnen, das sich in einiger Entfernung befindet, versuchen Sie nicht, viele Details hinzuzufügen Halte es einfacher, für jeden leicht verständlich. ich sie sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite einen Hügel hinzufüge, werden Sie sehen, dass wir diese kleine Wandstruktur hinzufügen werden diese kleine Wandstruktur da ist , und sie dann in der Mitte zusammenfügen werden. Fahren Sie fort und fügen Sie den Hügel sogar auf der linken Seite hinzu. In der unteren linken Ecke werden all diese Blumen stehen. Ich markiere gerade den Bereich von dem aus ich die Blumen hinzufügen möchte. Ich fange mit dem Ultramarin im oberen Teil an und füge dann sogar das Neapel-Gelb hinzu Neapelgelb, ich würde den gesamten Denkmalbereich sowie den unteren Bereich abdecken sowie Sobald ich das Ultramarin hinzugefügt habe, wasche ich meinen Pinsel und füge dann klares Wasser Ich habe immer zwei Gläser Wasser dabei, weil ein Glas Wasser zum Waschen der Pinsel und ein anderes Glas für die gesamte Versorgung mit klarem Wasser ist, das ich benötige, wann immer es wichtig ist oder wo immer es wichtig ist, ich Ich mische es mit dem Blau, das ich oben hatte , und schon fließt die Farbe nach unten Wie Sie hier drüben beobachten können, nehme ich jetzt etwas klares Wasser und einfach den unteren Bereich , der hauptsächlich neapelgelb ist, verblende einfach den unteren Bereich , der hauptsächlich neapelgelb ist, und ich mische es einfach mit etwas klarem Wasser und mache dann weiter und mehr. Wie Sie hier drüben beobachten können, werde ich diesen Vorgang fortsetzen und dann, sobald mein Papier vollständig nass ist Ich werde mit meinem dünnsten Pinsel weitermachen , um etwas von der floralen Struktur herauszuarbeiten Ich habe gerade ein paar Bereiche markiert . Wenn Sie es auf einem größeren Bildschirm sehen können, ist es für Sie einfacher zu verstehen, wo genau ich meine Blumen hinzufügen würde Ich verwende meinen Compose-Opera-Takt und mische ihn dann mit ein bisschen Blau, das ich auf meiner Palette hatte Blau und diese Kompositionsoper werden gemischt, bis das Violett entsteht, obwohl ich die lila Blütenfarbe nicht haben möchte. Alle Farben, die Sie jetzt sehen, werden Ergebnis mindestens ein bis zwei Nuancen heller Nun sollten Sie immer daran denken, dass jede Farbe, die nass auf nass ist mindestens ein bis zwei Nuancen heller wird, da das Wasser vollständig austrocknet und die Pigmente damit auch abtrocknen. Die Pigmente, die Sie jetzt aufgrund des Wassers sehen , sind heller und lebendiger, aber später würden sie in Ihren Farbtönen heller werden usw. Achten Sie also darauf, dass, wann immer Sie die Farben hinzufügen, einige von ihnen etwas dunkler sind als die anderen, die möglicherweise sogar heller Ich werde etwas Orange mischen und es auf ein oder zwei von ihnen geben. Da du nie sehen wirst, dass alles in Rosa ist, auch wenn es rosafarbene Blumen , werden einige von ihnen verwittern , einige von ihnen werden heller sein , andere blühen, also alles zusammen. Wir werden so arbeiten. Sobald ich das Papier trocknen lassen habe, werden wir das klare Wasser wieder auf das Papier auftragen und dann die grünen Bereiche auftragen oder du kannst dann die grüne Farbe auf diesen Teil des Gemäldes auftragen. Ich bin super aufgeregt und super begeistert, das zusammen mit dir zu malen. Wir haben schon früher etwas Ähnliches gemacht, aber nicht genau das, was wir gerade tun. Alle Farben oder alle Blumen reichen für den Boden, und der Rest ist alles Hintergrund Ich würde mit jedem meiner dünnen Pinsel weitermachen. Es kann ein Pinsel der Größe vier oder ein Pinsel der Größe drei zwei sein, was auch immer Sie zur Verfügung haben. Und alles hängt von der Größe des Papiers ab. Ich habe also ein wirklich kleines Papier, das 16 Zentimeter mal zehn Zentimeter groß ist, 10,5 Zentimeter, genau so groß Und deshalb verwende ich einige der kleinsten Pinsel, um all meine Farben aufzutragen Fahren Sie mit Aridan fort, oder Sie können auch alle Farbkombinationen mischen , die wir auf der Palette hatten, hauptsächlich Ihre komponierte Oper und etwas Blau, um einen Farbton zu erhalten, der in der Natur trockener aussieht Ich decke sogar einige der weißen Räume ab, die wir dazwischen hatten Sobald dieser Teil fertig ist, gehen wir ein bisschen in Richtung des oberen Bereichs und mischen dann meine Farben mit meinem Hintergrund. einige der dunkelsten Werte in den Bereichen hinzuzufügen , um ein großartiges, großartiges Endergebnis zu erzielen, würde ich sagen, etwas, das ich immer dringend fordere, damit jeder von uns, der Aquarellmalerei macht , ein großartiges Ergebnis erzielen möchte, aber jedes Mal, wenn wir es nicht Und eine Sache, die ich aus diesem Gemälde gelernt habe , ist, auch wenn Sie irgendeine Art von Der Blumenkohleffekt ist auch gut Sie werden sehen, während ich mit diesem Bild vorankomme, werde ich selbst dem Hügelbereich etwas Blumenkohleffekt hinzufügen , um die Textur einiger Gräser usw. darin zu erhalten . Obwohl es vielleicht nicht der beste Fall ist, oder ich habe so etwas noch nie gemacht . Aber je weiter wir mit der Aquarellmalerei vorankommen, das habe ich jedes Mal gelernt Man muss mit mehr Möglichkeiten experimentieren, mehr Texturen oder irgendein oder anderes Ergebnis, glückliche Zufälle usw., die man bekommt, und sogar der Ali-Flut-Effekt ist gut so Ich habe etwas Burn Ciena in das Grün gemischt , das ich bereits hatte, und jetzt trage ich In meinen Grüntönen im Vordergrund sowie in einigen Bereichen, die ich sogar zwischen diesen rosafarbenen Blüten ausdehne Natürlich sind deine Grüntöne nicht überall sichtbar und ich verstehe das. Das meiste Papier , das wir für den unteren Teil verwenden , ist noch nass. Das ist einer der Gründe. Es ist einfacher für mich , die Farben jetzt aufzutragen, als später weiterzumachen. Ich trage sogar etwas davon auf, den grünen Farbton auf den oberen Teil. Ich liebe es immer, die Farben hinzuzufügen. Dadurch sieht das Gemälde viel subtiler und schöner aus. Das wirst du verstehen. Es ist etwas, das sehr, sehr, würde ich sagen, weich ist sehr, würde ich sagen, und es lässt Ihre Landschaft sehr, sehr schnell zusammenwachsen, mit Detonalwerten, die nicht so lebendig sind, aber für die Augen aller, die es beobachten, sehr ansprechend aller, die es beobachten, Ich habe zehn Teile meines Waldgrüns und dann drin. Ich bin hier ein paar Punkte , um die Werte sogar der Graslandschaften, Blumen usw., die wir haben , zu verändern Blumen usw., die wir haben , zu Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass man die Werte ändern sollte, um ein besseres Ergebnis zu erzielen Wenn Sie weiterhin überall dieselben Werte haben, wird das Endergebnis auch ziemlich positiv ausfallen. M Ich habe etwas Blaubraun usw. in meiner Mischung verwendet, um eine sehr dunkle Farbe zu erhalten , die die Farben, die wir bereits hinzugefügt haben, wirklich durchschauen kann Farben, die wir bereits hinzugefügt haben, wirklich durchschauen , weil wir auch viel mehr dunklere Töne hatten, sogar bei Braun, wenn wir sie zum unteren Bereich oder sogar zum oberen Bereich hinzufügen sie zum unteren Bereich oder sogar zum oberen Bereich Im Moment verwende ich also wieder einen sehr, sehr dunklen Farbton, um ein paar Punkte, Blätter usw. hinzuzufügen Sobald diese Punkte fertig sind, würde ich mit einigen meiner Rosatöne wie diesem weitermachen Das Papier ist noch feucht, sodass das Hinzufügen der Rosatöne viel einfacher wird Bei einigen von ihnen mache ich es in Clustern, und bei einigen lasse ich es einfach stehen, da ist eine Lücke dazwischen Wildblumen werden niemals überall zusammenwachsen. Es wird einige Lücken geben. Es wird etwas geben , bei dem man nicht immer erkennen , dass sie in allen Bereichen gleich sind , weil es nicht menschengemacht Sie sind von Natur aus wild und werden nie überall auftauchen, wenn ich etwas Neapelgelb und Bird Ciena für den Denkmaltopf mische Bird Ciena für den Denkmaltopf Sie können da drüben mit einer Wäsche weitermachen. Aber bevor wir das tun, fügen wir diese Wäsche zu unserer Bodenfläche hinzu, die hauptsächlich meine Hügelgegend ist Oder die Grünlandfläche. Sie können sehen, dass es einen Colifler-Effekt gibt, den ich habe. Trotzdem sieht das ganze Bild so nett aus. Der Califler-Effekt ist also auch gut. Trotzdem sollten wir genau wissen, wie und wo man es benutzt Wir werden es nicht überall verwenden, nur manchmal, um Texturen oder Greeneris usw. zu erstellen . Es kommt wirklich gut raus. Ich füge noch ein paar Punkte hinzu und füge hier und da noch ein paar kleinere Gräser hinzu, was die Werte dieser Teile sehr gut verändert Ich werde ein oder zwei Punkte hinzufügen, die nur sehr locker sind, damit es organischer aussieht, als ob sie überall wären, aber die Punkte auf der rechten Seite sind nicht gut geworden, also mische ich sie mit dem Hintergrund Diese Dinge tun wir nur, um die Farben aufzunehmen oder um sie nicht überall hinzuzufügen, sondern sie so zu lassen, wie sie sind Ich verwende dieselbe Mischung aus Neapelgelb und Braun, um es auf den Teil des Monuments aufzutragen. Und wenn ich damit fertig bin, würde ich einen Teil meines dunkleren Brauntons auf der rechten Seite auftragen, weil sich die rechte Seite im dunkleren Bereich oder im Schattenbereich befindet. Die linke Seite befindet sich im linken Schattenbereich und sie ist heller und lebendiger. Ich würde einen Teil meines Ultramarinblaus und mischen, um einige meiner dunkleren Farben zu erhalten Sie können sehen, dass ich Blau direkt auf meinem Pinsel aufnehme und es auf das Papier Die Spitze meines Pinsels ist jetzt nicht mehr so gut. Ich benutze diesen Pinsel seit Jahren, also ja, die Spitze ist ein bisschen verdorben, wie ich jetzt sehe Vielleicht muss ich weitermachen und noch einen Pinsel dieser Größe 4 kaufen noch einen Pinsel dieser Größe 4 Es ist einer meiner Lieblingspinsel aus Bran Silver Velvet. Ich habe ihn seit geraumer Zeit nicht mehr oft benutzt , aber ich gehe wieder zurück und benutze ihn , weil ich zu sehr auf Vinci Escoda war. Das sind zwei der anderen Marken, die mir am besten gefallen aber ich gehe wieder zurück und benutze ihn , weil ich zu sehr auf Vinci Escoda war. Das sind zwei der anderen Marken, die mir am ich zu sehr auf Vinci Escoda war. Das sind zwei der anderen Marken, die Aber ja, ich behalte diese Pinsel. Einfach so, das ergibt keinen Sinn. Und deshalb mache ich weiter und benutze es alternativ. Je öfter Sie einen Pinsel verwenden, können Sie ihn so lassen, wie er ist und wird. Mir hat der blaue Teil hier nicht gefallen und ich vermische ihn mit meiner Braue Es ist okay. Manchmal, was auch immer du malst, es gefällt dir vielleicht auch nicht. Und es besteht die Möglichkeit, dass nicht alles, was Sie malen , genau so wird, wie Sie es sich vorgestellt haben. Es gibt eine Vorstellungskraft , die wir alle haben. Es könnte sich als gut herausstellen. Es wird vielleicht nicht gut ausgehen. Es ist ein Muss. Ich habe den dunkleren Wert hinzugefügt. Jetzt mische ich es und mit dem klaren Wasser auf der linken Seite Auf der rechten Seite schaffe ich es. Ich werde etwas von meinem Braun zu diesem Teil hinzufügen und dann die Farben darauf ziehen. Das Papier ist nass, daher wäre es für mich einfacher, es jetzt zu versuchen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und versuchen, weitere Linien hinzuzufügen, damit es so aussieht, als ob alle Teile zusammengefügt werden. Nun, ich liebe es immer, ein paar Linien hinzuzufügen, jedem Bild oder einem Teil des bestimmten Bereichs so viel mehr Struktur zu verleihen, dass Sie weitermachen hinzuzufügen, jedem Bild oder einem Teil des bestimmten Bereichs so viel mehr Struktur zu und zeigen möchten , dass es rote Lichtwerte hat, und daher können Sie ein paar Linien daraus machen und einfach zeigen, ein paar Linien daraus dass sie dunklere Werte haben. Okay, großartig. Ich schätze, das sieht gut aus. Ich habe gerade ein bisschen von den Farben, die wir unten rechts hinzugefügt haben, mit meinem Mischpinsel gemischt unten rechts hinzugefügt haben, mit meinem Mischpinsel Ich bin vielleicht nicht zufrieden damit, wie die kleine Tür geworden ist die kleine Tür geworden ist, oder mit dem kleinen dunkleren Bereich, aber ich habe es einfach ein bisschen mehr gemischt Fahren Sie jetzt fort und fügen Sie hellere Farben hinzu. Nun, das vermischt es im Grunde mit dem gelben Blau , das wir bereits hatten. Nun, dieses Blau, wenn Sie es sehen, wird es Ihnen einen wirklich dunklen Farbton und Wert verleihen. Wo auch immer Sie es hinzufügen möchten, Sie können es oben hinzufügen. Wenn Ihr Papier feucht genug ist, fließen die Farben, und wir fügen es hinzu, um einige Linien sichtbar zu machen. Wie ich immer sage, fügen Linien wirklich die Perspektive hinzu und fügen das Bild sehr schnell zusammen. Großartig. Ich schätze, das war's und ein paar Zeilen , ein paar Bereiche wo ich möchte, dass die Farben ein B sind. Und dann beenden wir das Bild. S, das haben wir getan. Aber ja, weniger ist auch mehr, wie ich schon sagte, wenn man ein paar rote Punkte setzt. Das ist das permanente Rot, glaube ich, und ich habe es nicht oft benutzt, aber manchmal nur für ein paar Punkte usw., ich benutze es Diesmal verwende ich es wirklich lieber für dieses spezielle Gemälde O Endlich ein paar Details. Alles, was Sie in diesem gesamten Gemälde gesehen haben , ist, dass wir unsere Blumen nicht detailliert beschreiben werden Sie werden von Anfang an so locker wie möglich gehalten. Ich habe das ähnliche Erscheinungsbild beibehalten. Ich werde es nicht ändern. Ich werde einfach Pinsel hinzufügen. In den Denkmalbereich und dann sind wir fertig. Abgesehen von der Tatsache, dass wir vielleicht noch ein oder zwei Zeilen hinzufügen müssen , damit das Ganze ein bisschen besser aussieht, würde ich sagen. Das ist es. Jetzt gibt es nicht mehr viel zu tun. Sie haben fast alle Farben usw. zu allen Teilen hinzugefügt, die zumindest für dieses Gemälde benötigt wurden, wir sind fertig Ich werde es nicht noch weiter verkomplizieren, also hier und da ein bisschen Rot hinzufügen, wie ich immer sage, und dann einfach weitermachen, das Klebeband schräg entfernen und einen letzten Blick darauf werfen, wie es Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir verlieren, weniger ist mehr, also machen wir es lockerer Versuchen Sie nicht, alles bis ins kleinste Detail zu beschreiben. Und was die Monumente angeht, sollten Sie immer Abstand halten, was eher auf der dunkleren Seite liegt , also im Schatten und eine andere im Licht. Es wird den Kontrast-Effekt zeigen. Wir sehen uns morgen mit einer neuen Lektion wieder. 13. Tag 9 Blaue Glockenblumen: Die Farben sind ultramary, königsblau brüniert Ciena, braun im Norden , braun im Norden , verstaucht aridisch oder Sie können auch forstwirtschaftliche Fangen wir mit unserer Grundskizze an. Das ist also ein Gemälde aus Schottland, auf dem wir Blue Bell-Blumen sehen können. Ich werde einfach eine grobe Skizze des Schlosses zeichnen , das ich malen möchte. Es wird ein weit entferntes Schloss sein, also nicht viele Details. Ich werde etwas hinzufügen. Einfache, kleine Details, und das ist alles, was wir in unserem vorletzten Gemälde malen werden. Ja, wir sind unserem zehnten Date so nahe. Und ich freue mich sehr, dir all die letzten drei Bilder beizubringen . Es hat ein Element des urbanen Skizzierens. Und doch ist es einfach, sich ihm zu nähern. Fahren Sie fort und fügen Sie diese Zeilen hinzu. Schau einfach, wie ich skizziere. Stellen Sie sicher, dass Ihre Perspektive in diesem Moment korrekt ist , denn alles , was sich näher an Ihren Augen befindet, also im Grunde die blauen Glockenblumen wird größer erscheinen, wohingegen das Schloss weit von Ihrem Auge entfernt ist Das ist einer der Gründe, warum es in Größe und Form kleiner erscheinen könnte . Diese besondere Sache musst du im Hinterkopf behalten. Versuche nicht, es sehr groß zu machen. Das wird die Schönheit des gesamten Gemäldes wirklich beeinträchtigen . Ich werde die Skizze jetzt fertigstellen. Und gleichzeitig möchte ich dir immer sagen, dass, wann immer du versuchst, mit einem Bleistift zu skizzieren, es ein Bleistift mit zwei Kanten sein muss oder ein Bleistift , der sehr helle, polierte Markierungen hat, die nicht mit dunklen Refe-Markierungen einhergehen, da du mit einem sehr transparenten Medium arbeitest, das als mit einem sehr transparenten Medium arbeitest Wasserfarben bezeichnet wird. Und Wasserfarben sind im Vergleich zu allen anderen Medien und all diese Fahren Sie mit einigen anderen Gebieten fort, bei denen es sich hauptsächlich um hügelähnliche Gebiete handelt, und es gibt einen kleinen See, Meer usw., was auch immer Sie mit einem kleinen Gewässer in und um ihn herum sagen wollen mit einem kleinen Gewässer Sobald Sie diesen Wasserkörper gemacht haben, werden wir danach mit unserem Gemälde beginnen Wir werden sehr lockere blaue Glocken machen. Ich möchte einfach mit dieser Blume, den blauen Vertiefungen, experimentieren, und sie kam im ganzen Bild einfach so gut zur Geltung. Ich freue mich sehr, sehr darauf, es mit euch zu teilen, Leute. Ich werde von oben nach unten gehen. Wie viele von Ihnen mich gefragt haben, können wir nicht von oben nach unten malen? Ja, wir können immer von oben nach unten malen. Ich werde es dir auf diesem Gemälde zeigen. Wie die Farbe von oben exakt nach unten fließen kann und wie das ganze Bild zusammenkommen kann und du nicht nur Farben auf einzelne oder kleinere Räume aufträgst. Wenn du auf deiner Aquarellreise immer reifer wirst, wirst du verstehen, dass viele der besten Künstler von oben nach unten gehen So entwickelt sich das gesamte Gemälde langsam und stetig und so wird das ganze Gemälde zum Leben erweckt Und um mit dem Farbton Königsblau fortzufahren. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben der Marke Senala. Sie können mit jedem hellen Blauton fortfahren. Es hat eine gewisse Deckkraft, sodass Sie es im Vergleich zu anderen Farben, die Sie möglicherweise aufgetragen haben, etwas undurchsichtig finden anderen Farben, die Sie möglicherweise aufgetragen haben, Es wird wirklich eine Nuance heller sein als das, was Sie gerade beobachten Ich verwende meinen Flachpinsel , um die Farben auf die gesamte Fläche des Himmels aufzutragen und dann klares Wasser auf den Boden der Bilder aufzutragen, damit ich im Grunde etwas von meinem schönen blauen Farbton Ultramarin auftragen kann etwas von meinem schönen blauen Farbton Ultramarin Ich liebe es, für die meisten meiner Bilder Ultramarinfarben zu verwenden, und auch hier würde ich meinen und auch hier würde ich Ich habe das Video von hier aus beschleunigt, weil ich nur klares Wasser bis zum Boden auftrage nur klares Wasser bis zum Boden auftrage , wie du bereits Benutze einen deiner dünnsten Pinsel und fange an, hier und da kleine kleine Punkte aufzutragen Einige der Orte werden konzentrierter sein. Einige Orte werden weniger konzentriert sein. Es ist zwar oben mit dem unteren Teil, ich möchte, dass es konzentrierter und da es sich weit vom unteren Teil entfernt, würde es weniger konzentriert werden. So gehe ich vor. Zweitens fühlt es sich eher locker und blumig an. Sogar die blauen Glocken, die Sie hier sehen, sind von Natur aus locker. Das ist einer der Gründe. Was auch immer Sie sehen, ich mache es eher mit einer Nass-in-Nass-Technik als mit einer Nass-in-Roy-Technik. Ich werde hier noch ein paar meiner konzentrierten Farben verwenden und noch ein paar Punkte auftragen. Sobald ich die Punkte aufgetragen habe, ist es an der Zeit, mit dem Malen von zwei wichtigen Dingen zu beginnen. Einer ist der gesamte Hintergrund , der magisch grün ist, und ein anderer wäre mein Schloss Ich bin sehr, sehr daran interessiert , dir das Schloss beizubringen weil es das ist, was ich geliebt habe Darin steckt ein großartiges Element deiner schönen urbanen Skizzen ich bereite einen etwas trockeneren Du kannst sagen, ich bereite einen etwas trockeneren Farbton für mein Saftgrün Wenn du Saftgrün hast, gut und gut, aber wenn dein Saftgrün eher Farbverlauf oder so ist, kannst du ein bisschen CNI hineinmischen , um eine Farbe zu bekommen, die der Farbe ähnelt, die du hier drüben aufträgst Ich werde weitermachen und die Farben von oben auftragen. Sie können sehen, dass ich einige der Farben auftrage und sie mit einem Teil meines Gelbgrüns mischen werde , das ich direkt aus meiner Palette nehme. Ja. Ich glaube, das ist eines meiner Lieblingsbilder. Die meisten Orte sind immer noch nass. Aber ja, einige der Orte sind auch ausgetrocknet, das ist okay. Einige der Orte, an denen wir arbeiten werden , und einige der Orte werden nass bis nass sein. Ich mache weiter und trage etwas von meinem Waldgrün in einigen Teilen auf. Wie Sie hier sehen, ein paar Tropfen. Ein paar Tropfen, weißt du, immer eine gute Idee, die Farben auf ist immer eine gute Idee, die Farben auf dem Papier zu mischen, anstatt sie auf der Palette zu mischen. Nun, das ist etwas, das ich bei meinen anderen Bildern immer verwende , um deine Farben auf dem Papier zu mischen , anstatt auf der Palette . Ich gehe zwischen die Blumen, wie du siehst, um einige der weißen Räume auszufüllen . Ich möchte hier nicht viele weiße Flächen haben. Sie können als Highlight dienen, aber viel Platz sieht aus, als wären sie entweder weiß oder ich weiß nicht. Ob wir es einfach absichtlich verlassen haben, so. Versuchen Sie also auf jeden Fall, einige der Bereiche besonders zu vertuschen . Das Grün, das ich hinzugefügt habe, ist noch feucht und deshalb kann ich eine weitere dunklere Schicht meines Waldgrüns gemischt mit etwas Burn Cena oder Blau Ich überlasse Ihnen die Entscheidung, welche Farbe Sie genau hinzufügen möchten Hier drüben ist es für mich immer gut, ein bisschen Burn CN und Blau hinzuzufügen . Blau bedeutet Ultramarblau und ein paar hinzuzufügen , wo auch immer es ist So gehen wir vor. Ich nehme etwas von meinem dunkelsten Ultramarinwert und füge dann ein paar Punkte auf Es wird nicht nur für ein bisschen Highlight benötigt. Ich denke, es ist gut, nacheinander ein paar Punkte hinzuzufügen nacheinander ein paar Punkte und nicht alle Bereiche zu berühren. Das habe ich immer im Hinterkopf behalten. Ich möchte nicht jeden Bereich berühren, den Sie hier sehen. Sobald dieser Teil fertig ist, sind wir wohl bereit, mit den anderen grüneren Bereichen fortzufahren mit den anderen grüneren Bereichen fortzufahren Das ist hauptsächlich unser Hintergrund. Jetzt wäre der Hintergrund etwas heller, da ich die Werte zwischen den Hintergrundbäumen und den Bodenbäumen ändern möchte die Werte zwischen den Hintergrundbäumen und den Bodenbäumen und den Bodenbäumen Ich denke, das ist alles, was wir im Hinterkopf behalten müssen , wenn wir eine der Farben hinzufügen Ich füge im oberen Bereich etwas dunklere Werte hinzu. Sie können sehen, dass einige Bereiche noch feucht sind und sich die Farben stark bewegen. Auf diese Weise können Sie den Bereich komplett ausfüllen oder einfach ein paar Stellen hinzufügen, wie ich es hier mache. Waschen wir einfach unseren Pinsel und gehen wir zu einigen Bereichen über, in denen er viel dunkler geworden ist , als wir dachten. Nehmen wir also die Farben aus einigen Bereichen auf und beginnen dann mit unserem Schloss. Ich freue mich sehr, sehr auf das Schloss. Du weißt schon, dass ich es schon so oft erwähnt habe. Aber es ist immer eine gute Idee, die Farben aufzugreifen. Wenn du deine Werte aufhellen willst, musst du einfach einen durchsichtigen, feuchten Pinsel verwenden und ihn an einer beliebigen Stelle aufheben , wo du denkst, dass du ihn aufnehmen möchtest. Okay, mach weiter und füge hinzu oder verlängere, ziehe die gleichen Farben von oben nach unten So gehe ich am liebsten vor, nicht überall Farben hinzuzufügen und es immer dunkler zu machen Nur um es an ein paar Stellen hinzuzufügen und es dann in die anderen Bereiche zu ziehen , wo ich es heller machen möchte. Ich verwende einen Flachpinsel, um einfach etwas zu vermischen, und jetzt ist die Zeit für die wunderschöne, wunderschöne Burnsena Burn Scena ist einer meiner Favoriten, und wenn es um diese Art von Bereichen geht, verwende ich die Burn-Sienna, um dunklere Werte hinzuzufügen , oder sogar in Bereichen, in denen es ein Schloss Ich glaube, ich freue mich sehr, sehr darauf, das zu tun meinen kleinsten Pinsel, um ein paar Linien in Grün hinzuzufügen , verwende einen deiner dunkelsten Werte von deinem Braun, um das Grün etwas trockener aussehen zu lassen Wie gesagt, wenn Sie Ihrem Grün Braun hinzufügen, lassen Sie jedes Grün immer früher aussehen Du magst den D-Farbton. Sie können den Farbton jederzeit hinzufügen oder ihn auch so lassen, wie er ist. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. All diese Erkenntnisse , die Sie in diesem speziellen Gemälde gesammelt haben , können immer angewendet werden , auch in Ihren zukünftigen Projekten. Sie können Ihnen wirklich helfen, jedes Ihrer anderen Aquarelle zu durchstehen, ich würde sagen, jede Art von ich würde sagen, jede Art von anderen Aquarellbildern , die Sie besser machen , und es kann Ihnen helfen, weiterzumachen und alles zu üben, und alles zu üben Wenn Sie einige meiner dunkleren Braunwerte hinzufügen, können Sie sehen, wie ich mein Braun hinzufüge und dann ein paar Linien und Linien erstelle , ist das, Oh mein Gott. Etwas, das ich wirklich gerne überall hinzufüge. Diese Linien helfen dabei, Form und Größe viel besser zu definieren . Okay, großartig. Ich schätze, Bersana ist jetzt alles, was wir wollen, und fügen es dann in ein paar weißen Räumen hinzu, wie bei dunkleren Ansichtspunkten Ich kann mir vorstellen, dass alles viel organischer und realer aussieht. Der untere Teil ist fast fertig. Wir müssen an unserem Schloss arbeiten. Ich verwende einen absoluten Burn Ciena-Farbton , um mit unserem Schloss zu beginnen Ich mische es mit einer Menge unseres CPA- oder Vendi K-Brauns, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist, und trage dann etwas Klebstoff auf, um die dunkleren Werte zu erzielen Ich werde die Werte nur an dieser bestimmten Stelle ändern. Ich werde es nicht auf unsere Palette auftragen und es dann in diese Bereiche mitnehmen. Ich nehme etwas CPR oder Vent IK Brown, was auch immer du auf deiner Palette hast, wie ich dir schon früher gesagt Und du kannst sehen, dass ich jetzt etwas von meinem Ultramarin hinzufüge etwas von meinem Ultramarin Das habe ich dir vorhin gesagt. Ich liebe es, meine Farben zu mischen und dann hinzuzufügen, aber es ist notwendig. Ich habe einen Pinsel in meiner Größe, um all diese Farben aufzutragen. Wenn ich weiter nach rechts gehe, lasse ich einfach etwas Ciena verbrennen und beende das Bild Stellen Sie dabei sicher, dass Sie etwas von Ihrer verbrannten Siena hinzufügen, auch auf der linken Seite, da das Schloss ein kleines Stück Land erweitert , um Ihre Horizontlinie besser zu definieren Sogar im oberen Teil werden wir für eine bessere Definition etwas Brand-Sana-Farbe hinzufügen für eine bessere Definition etwas Brand-Sana-Farbe Mein Schloss ist immer noch nass. Es wäre eine gute Idee, einige meiner dunkleren Werte hinzuzufügen. Entweder Sie können den dunkelsten Wert wie Ben Dike Brown verwenden, eine sehr konzentrierte Farbe davon, und ihn so anwenden, wie ich ihn gerade anwende Oder arbeiten Sie sogar mit einem sehr dünnen Pinsel und fügen Sie diese Farben hinzu, wo immer es nötig ist F Um eines dieser Fenster zu erstellen , die man in jedem Schloss sehen kann, verwende ich meinen dünnsten Pinsel und trage diese kleinen Punkte jetzt in halbnassem Zustand als Papier Ich habe die Farben vielleicht vor etwa 2 Minuten oder vor 1,5 Minuten aufgetragen etwa 2 Minuten oder vor 1,5 Minuten Und wenn ich jetzt diese dunkelsten Farbnuancen auf das feuchte Papier auftrage , bewegen sich die Farben nur ein bisschen Es wird mir weder trockene Stellen geben, noch würde es mir absolut nasse oder nasse, düstere, oder man könnte sagen, pfützenartige Annäherung Die sind also auch weg. füge mit Hilfe meines dünnsten Pinsels einige kleinere Linien Hilfe meines dünnsten Pinsels während ich das Bild gerade fertigstelle, und detailliere jeden Aspekt, wo immer es nötig wo immer es Ich füge links weitere Linien hinzu, als Plus auf der rechten Seite, und dann verlängere es bis zum unteren Bereich Und um an der Wasserfläche zu arbeiten. Wir werden etwas Königsblau verwenden und es auf die klare weiße Fläche auftragen . Der Himmel ist zwar auch weiß und wir hätten ihn viel heller halten können, aber ich wollte diesen speziellen Farbton nur für den unteren Teil dieses kleinen Gewässers auftragen , der sich in der Nähe dieses Schlosses befindet. Dieses Schloss stammt aus Schottland, und ich wollte die Absicht und die Schönheit Schottlands intakt bleiben, mit den Blumen, der Landschaft, den kleinen Hügeln, den grünen Hügeln, den Graslandschaften und den schönen Blumen darin grünen Hügeln, Graslandschaften und den schönen Blumen Insgesamt denke ich, dass ich sehr zufrieden damit bin , wie sich das Ganze entwickelt hat Sie können nach oben hin ein paar Vögel hinzufügen, und wir werden dieses Bild in diesem Sinne beenden. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen was wir in diesem Gemälde gelernt haben Obwohl diese Zusammenfassung vielleicht ähnelt, die Sie vielleicht schon auf den anderen Gemälden gesehen haben , Das Abziehen der Farben ist eine sehr, sehr wichtige Technik. Egal, ob Sie einen Hintergrund oder einen Vordergrund erstellen, das habe ich schon immer gerne gemacht. Der zweite Teil , von dem ich sagen würde, dass ein sehr wichtiger Aspekt ist, ist: Das Wasser ist immer ein Spiegelbild des Himmels. Wenn dein Himmel blau ist, mach dein Wasser auch blau. Wenn dein Himmel mehrere Schatten hat, muss dein Wasser diese auch reflektieren. Machen wir weiter, entfernen Sie das Klebeband schräg und schauen Sie sich unser Gemälde an. Ich denke, ich bin sehr, sehr glücklich und sehr, sehr zufrieden damit, wie es geworden ist. Ich kann es kaum erwarten, dich morgen mit einem neuen Bild wiederzusehen 14. Tag 10 Mehrfarbige Blumen: Mehrfarbige Wildblumen. Die Farben sind Gelbgrün, Olivgrün, Waldgrün, Grau, Burn Ciena, Vendi K-Grün, Opera, Orange oder Rot, Tramarn Fangen wir mit einer Grundskizze an. Dies wird das letzte Gemälde der Serie sein. Es ist aufregend, denn wir werden einen Leuchtturm auf dieses Gemälde zeichnen und es wird mehrfarbige Blumen geben, das sind mehr Wildblumen, die wir hier hinzufügen werden Ich werde mit einer geraden Linie beginnen. Und sobald ich die gerade Linie hinzugefügt habe, nehme ich eine horizontale Linie und fange dann an, die gesamte Struktur für meinen kleinen und schönen Leuchtturm hinzuzufügen . Ich bin ziemlich gespannt, wie es sich jetzt tatsächlich entwickelt. Die ganze Serie, und hier ging es nur darum, die losen Blumen und schönen Blumen für die Frühlingssaison zu malen die losen Blumen und , und wir werden sie jetzt mit diesem speziellen Gemälde fast abschließen jetzt mit diesem speziellen Gemälde Gleichzeitig haben wir viel über die Skizzen sowie über einige der wichtigen Techniken gelernt, sowie über einige die einer Reise mit Aquarellen von großer Bedeutung Okay, ich denke, es ist wichtig, jetzt einfach die Bereiche zu markieren Ich entscheide mich für Freihandstrichzeichnungen. Sie können eine Skala als Referenz verwenden. Ich habe immer gesagt, dass Sie Ihre Skala zu Ihrem Vorteil nutzen sollten, wenn Sie mit dem Zeichnen von Linien mit freier Hand nicht sehr vertraut sind . Machen Sie den oberen Teil etwas sphärischer und fügen Sie dann einen weiteren Teil hinzu. Normalerweise verwende ich einen Stift mit zwei Kanten. Ich verwende bei meinem Malprozess keine sehr dunklen Graphitmarkierungen da dies den gesamten Malprozess wirklich stark verändert . Sie müssen verstehen, dass Wasserfarben sehr transparent sind, wie ich immer gesagt habe, und es ist wichtig, die Transparenz während des gesamten Gemäldes aufrechtzuerhalten . Ich habe meine Skala nicht einmal verwendet, um einige Bereiche tatsächlich abzudunkeln, wo ich wirklich dunkler sein wollte als die anderen Bereiche , die wirklich hell sind Vielleicht nur ein felsiges Gelände und all das, was ich nicht will, so dunkle Bereiche Ich nehme eine kleine Tür und Öffnung auf der rechten Seite und ein kleines Fenster darüber. Es ist fast eine ähnliche Welle, man zeichnet jede Art von Leuchtturm, und ich halte es so einfach wie möglich. Ich möchte es nicht wirklich schwieriger oder schwieriger machen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und es für jeden so einfach wie möglich machen, sich zu nähern. Ich glaube immer , dass Einfachheit der Schlüssel ist. Wenn Sie die Dinge einfacher machen, haben Sie einen besseren Ansatz, und Sie können, ehrlich gesagt , ein besseres Ergebnis erzielen Normalerweise nehme ich mir etwas Zeit für meinen Teil mit dem Skizzieren Ich skizziere es gerne so gut oder so gut wie möglich, weil ich glaube, dass das Skizzieren ein sehr, sehr wichtiger Aspekt von Wasserfarben ist sehr wichtiger Aspekt von Selbst kleine Skizzen sind in Aquarellzeichnungen von großer Bedeutung Insgesamt habe ich aber schon vor vielen Jahren erkannt, dass nur mit Hilfe von Wasserfarben nicht in der Lage sein werden, wir nur mit Hilfe von Wasserfarben nicht in der Lage sein werden, das wirklich gut zu bewerkstelligen. Es gibt einige grundlegende Skizzen, die wir immer verstehen sollten Für uns selbst gibt es andere Lektionen oder es gibt andere Kurse von mir, in denen Sie weitermachen und etwas über das Skizzieren lernen können , obwohl ich gerne einen detaillierteren Kurs über das Skizzieren hätte , der in Zukunft erscheinen wird Also ja, du kannst bis dahin mit all den einfachen Übungen weitermachen , die für diese Serie die Norm waren Okay. Das Hinzufügen der Berge Hintergrund und diese Berge im Hintergrund sind hauptsächlich im Braunton oder der Farbe, auf die ich hier gewartet habe, um sie hinzuzufügen. Nun, dieser Berg oder Hügel im Hintergrund wird Ihre Horizontlinie im Grunde besser definieren . Wir haben eine kleine Wasserfläche. Wie Sie wissen, befinden sich Leuchttürme in der Nähe der Gewässer, und daher werden wir das konstant halten Ich würde mein wunderschönes Königsblau der Marke Senalar ganz leicht waschen mein wunderschönes Königsblau der Marke Senalar Ich benutze dieses Blau schon seit geraumer Zeit. Es ist von Natur aus etwas undurchsichtig, obwohl ich es sehr, sehr transparent verwende Das gibt mir viel Freiheit, eine Farbe zu haben, die absolut nett und wunderschön aussieht Außerdem weist es keinerlei Flecken auf dem Papier auf Sie können sehen, dass ich diese Farbe an allen Stellen aufgetragen habe diese Farbe an allen Ich würde weitermachen und die Farbe mit dem Haufen eines feuchten, sauberen Pinsels entfernen mit dem Haufen eines feuchten, sauberen Pinsels Ich werde diesen Vorgang zwei - oder dreimal wiederholen, Sie werden sehen, und ihn dann mit klarem Wasser mischen Während wir bis zum Ende der Zeitung gehen. So arbeite ich das gesamte Papier von oben nach unten durch . Um ehrlich zu sein, machen wir hier keinen Platz. So wie wir es zu Beginn getan haben, aber jetzt arbeiten wir von oben nach unten, sei es nur mit Wasser, Farben usw. Ich habe im Laufe der Zeit gelernt , dass man also weiterhin von oben bis unten arbeitet und keinen Raum auslässt Das hilft dir wirklich, dein Bild auch ziemlich schnell zu dein Bild auch ziemlich altern, anstatt es in kleineren Teilen durchzuarbeiten . Ich verstehe jedoch, dass es schwierig ist, all diese Tipps und Techniken anzuwenden oder zu kennen, wenn Sie mit Wasserfarben beginnen , und wenn Sie langsam Fortschritte mit Wasserfarben machen , , ist es für Sie einfacher, all diese durchzuarbeiten, und wenn Sie mit Wasserfarben Fortschritte machen Je mehr Erfahrung Sie haben, desto besser können Sie all das umsetzen Aber ich liebe es, dir immer all diese kleinen Tipps zu nennen, denn das ist sehr, sehr hilfreich für deine Zukunft bei all deinen Aquarellbildern, wer Wasserfarben liebt oder mag Ich denke, das ist eines der Gemälde oder einer der Bereiche, auf die Sie mache mit einigen meiner schönen Farben weiter, und das ist hauptsächlich die Oper, die ich hinzugefügt habe Es kann eine komponierte Oper sein. Es kann eine einfache Oper sein. Es kann jede Art von Farbe sein. Dazu würde ich etwas Blau hinzufügen, das hauptsächlich mein Ultramarin ist Dann etwas von der anderen Opernfarbe , es kann Rot sein, oder es kann eine der anderen Farben sein, sogar Orange usw., ist fertig Ich mische einfach ein bisschen Blau hinein, mehrschichtigen oder mehrfarbigen Wildblumeneffekt zu erzielen mehrfarbigen Wildblumeneffekt , den ich in diesem Gemälde wirklich brauche Ich bin ziemlich beeindruckt davon. Und Sie werden in dieser speziellen Komposition sehen, dass ich all diese Fußböden einer linken Seite angeordnet Ich habe nicht versucht, es zu übertreiben oder es in der ganzen Zeitung usw. zu wiederholen. Ich arbeite nur einige Teile davon durch einige Teile davon Nimm einen sehr hellgelben, grünen Farbton. Sie können den Farbton oder einen der anderen Grüntöne verwenden , die bei Ihnen erhältlich sind. Es kann sogar saftgrün oder olivgrün sein. Mehr Töne sind immer gut, um weiterzumachen. Oh. Ich mache weiter und dehne dieses Grün sogar bis zum unteren Teil aus. Du kannst sehen, dass ich zwischen meinen Blumen nicht überall hingehe zwischen meinen Blumen nicht überall hingehe nur an einigen Stellen Ich werde nur an einigen Stellen diese grüne Farbe hinzufügen Einfach, leicht, lassen Sie uns in diesem Moment nur einen einzigen Farbton daraus machen. Langsam und Schritt werden wir mehr Variationen und Farben hinzufügen. Ich würde einfach ein oder zwei weitere Punkte dieser Rosatöne usw. in das Bild und auf die Grüntöne , die wir hinzugefügt haben, hinzufügen usw. in das Bild und auf die Grüntöne , die wir hinzugefügt haben, und dann mit dunkleren Werten oder Grün weitermachen Ich habe einen trockeneren Grünton gewählt. Sie können diesen Farbton auch mischen und kombinieren, ein bisschen Blau und Braun in das Grün mischen, ein bisschen Blau und Braun in das Grün mischen das Sie haben, wenn es mehr Rohrabdruck ist, und dann an einigen Stellen weiter hinzufügen , bis Ihr Papier nass ist. Jetzt können Sie diesen Vorgang nur so lange durchführen, bis Ihr Dampf nass ist. Sonst wirst du Spuren bekommen, und das wollen wir wirklich nicht in diesem Bild haben. Ich werde weitermachen und der Hintergrundfarbe, die wir bereits hinzugefügt haben , etwas von dem Schatten hinzufügen . Und dann machen Sie die anderen Stellen etwas dunkler, indem Sie dunkleren Grünwert verwenden. Das ist das Waldgrün, das ich aus dem Markenszenario verwende. Sie können auch entweder mit Waldregen oder einem der anderen bei Ihnen verfügbaren Grüntöne fortfahren . Ich würde einige meiner Farben auf meinem dünnsten Pinsel aufnehmen und anfangen, einige Linien hinzuzufügen Nun, diese Linien sind hauptsächlich die Linien, die die Blume mit dem unteren Bereich verbinden werden Nun, diese Verbindung zwischen Blume und Boden hilft dir zu verstehen, wie all diese Blumen mit dem Boden verbunden sind Nun, all diese Blumen blühen normalerweise an einem Stängel, und dadurch entsteht die Illusion eines Stängels mit der Blüte Also ja, das ist es. Ich werde jetzt hier und da ein oder zwei Punkte hinzufügen. Da mein Papier noch feucht ist, kann ich es bearbeiten und Illusion erwecken, dass einige Stellen einen dunkleren Wert haben. Einige der Orte haben einen geringeren Wert. Einige der Orte werden immer hervorgehoben werden. Und die Bereiche, deren Werte dunkler sind , sind hauptsächlich die Bereiche , die im Schatten liegen, wohingegen die Bereiche , die heller und lebendiger sind , eher im helleren Teil zu finden sind Ich mache weiter und füge einige meiner dunkleren Werte sogar im oberen Teil hinzu, wie Sie in der Nähe des felsigen Bereichs sehen können Ich mische meine Grüntöne mit dem Hintergrund und lasse das Grün auf eine gute Art und Weise mit dem Hintergrund verschmelzen Und ich füge einfach den dunkleren, helleren Wert hinzu, damit es von Natur aus organischer aussieht usw. Sobald dieser Teil fertig ist, werde ich damit beginnen, ein oder zwei Tropfen des G oder des helleren Farbtons , der noch auf meinem Pinsel verfügbar ist, in die weißeren Teile dieses Und dann füge ich etwas Braun in die grauen Farben für den schattierten Bereich hinzu , den ich für diesen Leuchtturm malen möchte Zuerst füge ich einen einfachen groben Umriss für den dunkleren Bereich hinzu , den ich für diesen Teil hinzufügen möchte, und dann nehme ich ihn einfach oder ziehe die Farben in Richtung des unteren Teils Diese Technik des Ziehens der Farben hat mich irritiert, und ich werde sogar eine Mischtechnik mit Hilfe meines feuchten Pinsels anwenden , damit diese Linie nicht sichtbar Wir werden keine Linie haben. Es würde einfach mit dem Hintergrund vermischt werden. Ich füge nun etwas mehr von diesem dunkleren Wert hinzu und mische das Blau mit dem Braun, um einen dunkleren Farbton für den Türbereich zu erhalten , und füge dann die Mischung aus dunkleren und helleren Werten Zuerst fügen Sie nur eine Punktmischung aus Braun und Blau und wählen dann entweder einen weiteren dunkleren Farbton oder einen helleren Farbton. Ich würde es Ihnen überlassen, wie Sie es hinzufügen möchten. Ich persönlich bevorzuge es etwas dunkler. Ich habe einen Teil meines Deichbraunes gewählt, um den dunkleren Wert hinzuzufügen. Ich habe gerade einen Tropfen dieses Punktes für das Fenster hinzugefügt, aber Sie können schon sehen , dass er ein bisschen explodiert Ich habe es mit einigen meiner dunkelsten Braunwerte durchgesehen meiner dunkelsten Braunwerte , um eine Ausgabe eines Fensters zu erstellen Ich gehe gerne nass. Absolut. Das ist das Beste, was ich machen kann, und ich mache das auch in diesem Bild nehme etwas von meinem Braunton und füge dann ein paar Linien hinzu, wo es nötig ist. Dieses Braun ist wichtig, um diese eine einzelne Linie zu zeigen, die sich dort oben befindet. Das sind einfach die Details. Glaub mir oder nicht. Diese Details sind auch genauso wichtig, genau so wie wir jedem Gemälde das Tiefenschattenlicht hinzufügen wollen. Diese Details verhalten sich auch ähnlich. Ich nehme mein Grün. Nun, das ist der obere Teil, wo ich mit meinem Grün weitermachen würde. Das ist das hellste Schattengrün. Und wenn ich dieses helle Schattengrün hinzugefügt habe, ich einfach wieder an den Pinien und ziehe es in Richtung des darunter liegenden Teils Da ist der Schattenbereich , den wir hinzufügen. Und sobald wir den Schattenbereich hinzugefügt haben, müssen wir weitermachen und ihn etwas größer machen als das, was wir haben. Ich werde den Bereich als absoluten Wert verwenden, was auch immer wir auf der Palette haben. Normalerweise verwende ich die gleichen Farben, die ich bis jetzt in meiner Palette habe, auch für die anderen Orte. Sie müssen nicht jedes Mal neue Farben ausprobieren usw. , was auch immer dort für Ihre Malerei verwendet Ich werde beim Nass-in-Nass-Verfahren noch ein paar Linien hinzufügen, um mehr Details hinzuzufügen, Sie können aber auch einen Nass-on-Versuch machen, aber ich gehe in diesem Teil gerne nass auf nass, dann ist es an der Zeit, die Steine hinzuzufügen Ich würde einen sehr, sehr hellen Wert wählen und dann einige der dunkleren Werte hinzufügen , sobald das Papier die Tiefe des Gemäldes oder die Schattenbereiche der Felsen zeigen soll die Tiefe des Gemäldes oder die Schattenbereiche der , anstatt nur einen einzigen Farbton übrig zu lassen. Weißt du, Flachwaschmaschinen sind nicht so interessant. Wenn du immer mehr hinzufügst, entweder glasierst du es oder du fügst einige der dunkleren und helleren Werte hinzu, um die Schatten sichtbar zu macht bei jeder Art von Farbe mehr Sinn Ich mache weiter und füge hier etwas braunen Hintergrund hinzu. Ich mache weiter und füge im unteren Bereich sogar etwas dunkleren Wert hinzu, aber der erste wichtige Teil ist, diesen braunen Wert hinzuzufügen. meinen Folienpinsel verwenden, können Sie mit jedem anderen dünnsten Pinsel weitermachen, falls sich einer mit einem größeren Pinsel nicht sehr wohl fühlt, das Papier ist wirklich klein das Papier ist Du brauchst nicht viel. Die meisten Bilder sind auf und wenn Sie es entweder auf einer A-Fünf-Postkarte oder einer Postkarte in dieser speziellen Größe machen können , die sogar viel kleiner ist als eine Fünfe. Ich füge etwas von meinem schwarzen Braun hinzu und mische es dann mit Brauntönen, das hier schon für den Hintergrund da ist hier schon für den Hintergrund da Ich füge noch etwas von meinem Braun für die rechte Seite hinzu. Ich berühre meinen ganzen Leuchtturm auf diesem Bild hier überhaupt nicht . Ich verwende nur Braun für die Horizontlinie oder definiere die Horizontlinie besser. Danke, dass du dem Wasser etwas Bewegung verliehen hast. Ich werde jedes meiner Blautöne verwenden, es kann zu blau sein, es kann ultramarinblau sein Es kann jedes der anderen Blautöne sein, das der Wasserfläche einige Linien hinzufügt und dann die Wellen erzeugt , die Sie auf diesem Gemälde sehen, das Nicht an jeder Stelle musst du die Wellen erzeugen, nur hier und da ein paar und s oder kleine Linien Mit dünneren Linien kann man gut weitermachen. Falls Sie lernen möchten, Wasser zu malen, schauen Sie sich bitte meinen Audiokurs an, in dem es um die Reise ins Meer geht schauen Sie sich bitte meinen Audiokurs an, , und dort haben Sie etwa 15 Bilder , die Sie in aller und dort haben Sie etwa 15 Bilder Ruhe machen können. Es ist vom Schwein bis zum Fortgeschrittenen, und man hat dort eine Menge gelernt, wie man seine Farben mischt, wie man dunklere, hellere Töne bekommt, wie man mit verschiedenen, ich würde sagen, verschiedenen Arten von Kompositionen arbeitet , ob es nun darum geht, ein Boot hinzuzufügen oder einfach nur ein IS zu malen. Alles zusammengenommen, ich würde mich freuen, wenn jeder von Ihnen es erforschen Wasser ist für den Anfang ein sehr, sehr schwieriges Thema. Aber ich glaube, das ist einer der Kurse in denen man viel über das Bemalen von Booten und Ozeanen lernen kann , zum Beispiel über das Hinzufügen von Hügeln oder sogar über , über Wellen, Reflexionen usw. Alles wird viel, viel detaillierter behandelt . Das Papier ist sehr trocken. Jetzt mache ich weiter und füge den Schattenbereich hinzu, wie ich es dir für den felsigen Teil gesagt habe. Ich werde diesem Teil des Gemäldes immer mehr Tiefe verleihen und meinen Leuchtturm in Bezug auf die Detaillierung etwas weiter ausmalen in Bezug auf die Detaillierung etwas weiter ausmalen Ich bin begeistert davon, wie es sich entwickelt. Lassen Sie uns in diesem Moment einfach langsam vorgehen. Wir wollen keinen Teil übertreiben. Wir wollen einfach den Prozess fortsetzen , den wir verfolgt haben , zum jetzigen Zeitpunkt ist es ein Medaillenplatz Ich würde sagen, zum jetzigen Zeitpunkt ist es ein Medaillenplatz, es gibt weniger , was uns fehlt. Es sind meistens ein paar Detailteile, die da sind, und dann sind wir fast fertig mit dem Gemälde Falls dir etwas an diesem Kurs gefallen hat, ob es nun darum ging, nur die kleinere Spitze zentriert zu lernen, oder es sind einige der anderen Erkenntnisse über die Frühlingsblumen, wie du oder es sind einige der anderen Erkenntnisse über die Frühlingsblumen, deine Bann-Skizzen in deine Komposition einbauen kannst, in deine Komposition einbauen Bitte hinterlassen Sie mir Ihr Feedback da es eine großartige Motivationsquelle ist Außerdem kann ich solche Verbesserungen auch in meinen zukünftigen Kursen vornehmen. Ich hoffe, wir sehen uns bis dahin sehr bald mit einer neuen Klasse. Ich hoffe, Sie haben einige der Projekte hinzugefügt und sie zusammen mit mir gemalt. Wenn das der Fall ist, fahren Sie fort und laden Sie einfach die Projekte und die Projektgalerie hoch. Ich würde mich sehr freuen, mir jeden einzelnen von ihnen anzusehen. Eine wichtige kurze Zusammenfassung dieses Gemäldes wäre , die Schatten zu erzeugen, um den hellen und dunklen Effekt Das ist sehr wichtig für jede Art von Gemälde. Wir machen weiter und malen einige Vögel, damit es organischer und sogar auf der linken Seite aussieht. Entfernen Sie den Winkel des T-Musters und schreiben Sie dann einfach auf, worum es Ihrer Meinung nach geht. Hier geht es eher um die gemischten Blumen , die wir bei Wildblumen sehen Ich werde das schreiben und wir sehen bald in unserem nächsten schönen Kurs Ich hoffe, Ihnen haben all diese Bilder zusammen mit mir gefallen . Viel Spaß beim Malen und viel Spaß bei der Farbe.