Animieren von einfachem Text, Formen und Mustern: Grundlagen von After Effects

1. Einleitung Video: Hi, ich bin Martin. In diesem Kurs bringe ich Ihnen bei, wie Sie Telefongrafiken wie diese animieren können. [MUSIK] Für unser erstes Projekt entwerfen Sie Ihre eigenen Telefongrafiken und animieren sie mit der Technik, die ich Ihnen beibringen werde, wie Maskieren, Skalieren, Offset-Pfade, Mustererstellung, Textanimator, Echo und viele mehr. Diese Klasse eignet sich für Grafikdesigner oder Illustratoren, die ihr eigenes Design animieren möchten. Sie benötigen keine After Effects-Erfahrung, aber Sie müssen ein bisschen Illustratoren kennen. Nun, wir sehen uns im Unterricht. 2. Dateivorbereitung: [MUSIK] Wir sind hier in Illustrator. Um Ihre Adobe Illustrator-Datei für die Animation vorzubereiten, müssen Sie darauf achten , alle Ebenen, die Sie animieren möchten, separat zu trennen alle Ebenen, die Sie . Ich habe alle Dateien hier getrennt, und dies ist die Datei, die Sie im Projektordner herunterladen können . Hier ist unser Telefon, das Telefon und dann ist das der Daumen, also siehst du, dass ich alles getrennt habe, was ich animieren möchte, als eine andere Ebene getrennt habe. After Effects kann die Ebene lesen, ja, diese ist das Herz, dieser ist die Blackbox, Smiley. Ich möchte das Smiley-Gesicht animieren und anders kreisen, deshalb muss ich es trennen, also nenne ich es Smiley Red Face und stelle sicher, dass du alle Ebenen benennst , sonst wird es verwirrend in After Effects. Dies ist der Kreis, das ist das grüne Gesicht, Smileygrün, Smiley-rosa Gesicht, Smiley Pink, das ist der grüne Balken, weiße Platte, hier ist der Liebestext, die gelbe Platte, der Befehl, das weiße Bubble-Text, grünes Schild. Nun, diese, normalerweise wenn wir animieren möchten, müssen wir die Clipping-Maske freigeben wenn etwas vorhanden ist, das eine Clipping-Maske hat, aber für diesen speziellen Fall werden wir tatsächlich neu erstellen alles in After Effects. Ich brauche nur eine Anleitung , wie es aussieht, daher muss ich die Clipping-Maske nicht freigeben. Diesen lege ich es in eine Ebene namens Follow, Red Plate, Lesezeichen, weißes Lesezeichen. Ich habe alle Bänder getrennt getrennt weil ich sie einzeln animieren möchte, und die schwarze Platte und dann Text, die gelbe Platte, diesen Text und dann die blaue Bodenplatte hinzufügen die gelbe Platte, diesen Text möchte. Das sind alle unsere Schichten. Eine Sache, die Sie auch beachten sollten, ist dieses Telefon, dieses ist ein Bitmap-Bild, ein PNG, vielleicht ist es eine bessere Übung, den Link einzubetten, wenn Sie nicht wissen, wie das geht, können Sie gehen zu Window und dann Links. Ich habe diesen eingebettet, aber wenn Sie es nicht getan haben, können Sie am Telefon oder was auch immer ein PNG-Assets oder Bitmap-Assets auswählen , und Sie können hierher gehen. Wenn Sie nicht eingebettet haben, wird die Option eingebettet, Sie können einfach einbetten und dann wird sie in Ihre KI-Datei eingebettet. Die nächste Sache ist zu speichern, Sie können zu Datei, Speichern unter gehen , daher werde ich es einfach benennen Masking UI_AE_02. Normalerweise gebe ich AE als Codierungsnamen für meine Benennung ein, das bedeutet, dass diese Datei für die Animation verwendet wird. Ich klicke einfach auf „Speichern“, vergewissern Sie sich, dass Sie diese PDF-kompatible Datei erstellen , andernfalls kann After Effect Ihre Datei nicht lesen, und dann können Sie einfach auf „Okay“ klicken und dann sehen in After Effects. 3. Design-Anpassung: [MUSIK] Jetzt, da Ihre Datei für die Animation bereit ist, gibt es nur wenige Dinge , die Sie tun können. Erstens, wenn Sie das bereitgestellte Design verwenden möchten, dieses Design, das ich die Ebenen getrennt habe, können Sie dieses Design verwenden, um direkt in After Effects zu animieren, oder andererseits den, den ich habe empfehlen Ihnen tatsächlich, Ihr eigenes Design neu zu erstellen. Sie können Ihr eigenes Design auf zwei Arten neu erstellen. Erstens ist es, dieses Design einfach anzupassen. Was ich mit „anpassen“ meine, ist, dass Sie den Text einfach in andere Texte ändern können , die Sie möchten. Sagen wir, das wird dein Name oder das wird zu anderen Worten. Ändern Sie einfach die Wörter und Sie können nur das Symbol ändern, aber Sie können das gesamte Rastersystem hier beibehalten. Sie können die Farbe in Ihre eigene Farbpalette ändern, und ja, das war's, und Sie können die Datei verwenden. Die letzte Methode besteht darin, all dies vollständig neu zu erstellen. Dies kann länger dauern für Sie. Es wird großartig sein , weil Sie Ihr eigenes originelles Design haben werden . Aber wenn Sie das tun möchten, empfehle ich Ihnen, sicherzustellen es mindestens eine Textebene wie diese gibt. Es gibt auch eine andere Textebene, die eine Strichbasis ist , da wir versuchen werden, die Zeile zu animieren und mindestens zwei Symbole wie diese oder so beizubehalten. Vielleicht wird es Star oder wird vielleicht zu einem Symbol , das du willst. Erstellen Sie auch ein Muster, zumindest ein einfaches Muster, das auf einem Element basiert , da wir auch Muster animieren werden. Das letzte ist das duplizierte Element, das jetzt wie Echo ist, weil wir versuchen werden, den Effekt namens Echo zu untersuchen , um es zu duplizierten Ebenen zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Design all diese Elemente enthält und Sie loslegen können. Vergessen Sie nicht, alle Ebenen so zu trennen, und Sie sind bereit für die Animation. [MUSIK] 4. Folder: [MUSIK] Bevor wir auf After Effects gehen, gibt es eine sehr wichtige Sache zu wissen, nämlich die Ordnerverwaltung für After Effects. After Effects verwendet das Kreditsystem. Das bedeutet, dass alle Assets in ihrem eigenen Ordner verknüpft werden. Wenn Sie also Ihre Assets in einem anderen Ordner aufbewahren, wird dies tatsächlich zu einem fehlenden Link. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Dateien organisieren, sollte so sein. Dies ist Ihr Projektordner. Sie können es benennen, wie Sie möchten, und Sie sollten es tun, bevor Sie überhaupt eine After Effects-Datei erstellen. Andernfalls fehlt nach dem Verknüpfen aller Dateien After Effects ein Link, wenn Sie die Benennung ändern. Vergewissern Sie sich, dass Sie diesen Namen richtig benennen, was immer Sie wollen. Mein Projekt heißt Masking UI. In diesem Ordner erstellen Sie eine Reihe von Ordnern wie diesen. Dies ist Ihre KI-Datei. Wenn Sie eine Photoshop-Datei haben, erstellen Sie einen anderen Ordner namens Photoshop. Dies ist die Datei, die wir zuvor erstellt haben, Masking UI_AE_01, und ist das Original. Unabhängig von der AE-Datei die After Effects-Datei, die Sie später speichern werden, werden Sie in diesem Ordner speichern. Wenn Sie Live-Action-Filmmaterial von Ihrer Kamera haben , können Sie es hier ablegen. Wenn du ein JPEG hast, kannst du hier hinstellen. Wenn Sie ein PNG haben, können Sie es hier eintragen. Wenn Sie eine Referenz haben, können Sie einen Referenzordner erstellen und so weiter. Die Ausgabe ist für Ihre gerenderte Datei. Sie können Ihre gesamte Renderdatei hier behalten. Stellt sicher, dass sich alles im selben Ordner befindet. Wenn Sie zufällig den Computer wechseln müssen, müssen Sie nur diesen Ordner, den Hauptordner mitbringen , und nichts fehlt Link. Der nächste ist After Effects. 5. Importieren und AE: [MUSIK] Wenn Sie Ihre After Effects zum ersten Mal öffnen, sehen Sie ein Begrüßungsfenster wie dieses. Es könnte leer für Sie sein, für mich, weil ich schon viele verschiedene Dateien geöffnet habe, also werde ich meine letzten Dateien sehen. Ich werde das im Moment ignorieren und ein neues Projekt starten. Wenn du nicht dasselbe wie meins siehst, gehen wir tatsächlich zu Window Workspace. Ich verwende den Standardarbeitsbereich. In After Effects können Sie tatsächlich anpassen, wie Sie Ihr Fenster sehen möchten . Wenn Sie beispielsweise versehentlich so etwas verschieben oder versehentlich so etwas schließen, können Sie all dies tatsächlich zurücksetzen, indem Sie zu Window Workspace gehen Standard zurücksetzen zum gespeicherten Layout und es geht zurück zu der Werkseinstellung. Importieren wir unsere KI-Datei. Dies ist unsere Projektbibliothek und importiere unsere Datei hier. Es gibt viele Möglichkeiten zum Importieren. Sie können einfach hier doppelklicken und es öffnet dies und ich gehe zu meinem Masking UI-Ordner, gehe zu meiner KI, gehe zu dieser Datei. Doppelklicken Sie nicht auf diese Datei. Was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass dies die Größe der Komposition beibehalten wird. Wenn Sie „Footage“ wählen, wird nur eine Ebene dieser Datei ausgewählt. Was Sie wollen, ist Komposition Layergröße beibehalten . Lass uns das einfach machen. Sie können den letzten vorerst ignorieren. Nur dieses und klicken Sie dann auf „Öffnen“. Es wird dir das geben. Dies nennt man Komposition. Wenn wir darauf doppelklicken, sehen Sie alle Ebenen, die wir zuvor in unserem Illustrator angegeben haben. Sie werden diesen Ordner ebenfalls sehen. Es hat alle Ebenen, die wir brauchen, aber es ist bereits in diese eingebettet. Dies ist Ihr Vorschaufenster. Wo auch immer Sie animieren, Sie werden die Vorschau hier sehen. Dies ist Ihr Zeitleistenfenster, Sie können alle Sekunden hier sehen. Sie müssen zuerst die Dauer festlegen. Wenn Sie jetzt die Dauer sehen, folgen wir normalerweise der letzten Datei, die Sie gemacht haben. Zuvor habe ich etwas mit 16 Sekunden gemacht, also ist es auf 16 Sekunden. Sie können dies anpassen, indem Sie „Command K“ drücken oder K unter Windows steuern. Befehl K öffnet die Kompositionseinstellungen aber wenn Sie sich nicht an diese Verknüpfung erinnern, können Sie auch zu Komposition, Kompositionseinstellungen gehen, siehe Befehl K. Dann werden wir sehen, dass ich dies auf 1080 eingestellt habe um 1080, was ein Instagram-Quadrat-Verhältnis entspricht. Wir werden das einfach so beibehalten, wie es ist. Stellen Sie sicher, dass dies quadratische Pixel sind. Wir werden für dieses Projekt die Bildrate 30 Frame pro Sekunde verwenden . Dies ist die Dauer. Lassen Sie mich das zuerst absagen. Manchmal sieht man diese Dauer nicht als eine Sekunde wie diese. Wenn ich unter Windows „Command“ oder „Control“ drücke, wird es zu Frame. Wenn ich bei diesem Setup „Command K“ drücke , Was siehst du hier auch ein Frame. Normalerweise möchten wir Sekunden anstelle von Frame verwenden da es schwieriger ist, 30 zu zählen, 31 Sekunden ist der Unterschied. Ich werde das nicht tun wollen, ich werde das abbrechen und wieder komme ich hierher und drücke den Befehl. Sie werden wieder zu Sekunden. Mir geht's jetzt gut. Dann denke ich, dass ich diese Dauer auf 10 ändern werde. Ich bin mir noch nicht sicher, wie unsere Iteration ist, aber für den Ausgangspunkt mache ich es einfach 10 und klicke auf „Okay“. Es gibt eine Reihe von Tools hier. Du siehst dieses Handwerkzeug. Dafür können Sie tatsächlich die Leertaste drücken. Das kann das tun. Sie können das Handwerkzeug auch hier verwenden. Du kannst hier runter und oben scrollen. Dann zoomen. Zoom-Werkzeug soll hier zoomen. Sie können Alt gedrückt halten, um zu verkleinern. Sie können auch den mittleren Maus-Scroll für diesen verwenden, oder Sie können diese Passform auch verwenden oder Sie können sie vergrößern. Ich benutze vorerst einfach fit. Dies ist ein ziemlich wichtiger Button. Dies ist eine Einstellung für Ihre Animation. Full gibt Ihnen die volle Auflösung, aber es wird mehr Ressourcen verbrauchen. Es wird auf Ihrem System langsamer sein. Wenn du animierst und dann wird es so aussehen, wie du und du animierst, kannst du dies auf die Hälfte ändern. Wenn es immer noch zurückgeblieben ist, können Sie sogar das dritte oder ein Viertel reduzieren. Dies wirkt sich nicht auf das Rendern aus. Das Rendern wird die höchste Auflösung verwenden. In der Timeline können Sie auch vergrößern und verkleinern. Was Sie über diese Zeitleiste wissen müssen, ist, wenn Sie diesen 0100f sehen, dies ist eine Sekunde. Da wir 30 Frames pro Sekunde verwenden, sehen Sie innerhalb einer Sekunde 30 Frames. Das sind 15 Frames. können Sie diese Zeitleiste vergrößern und Mithilfe dieser Folie können Sie diese Zeitleiste vergrößern und verkleinern. Sie sehen, wenn ich hineinzoome, zeigt es eher fünf Frames, 10 Frames, 15 Frames, 20 Frames, 25 und diese eine Sekunde. In 2 Sekunden. Sie können diese Leiste verwenden oder Sie können auch Verknüpfung plus oder Minus verwenden. Wenn Sie Minus drücken , um herauszuzoomen, und wenn Sie Plus drücken, wird es vergrößert. Das nächste, was Sie tun möchten, ist diese Datei zu speichern. Wir gehen zu Datei, speichern unter und gehen zu Masking AE. Wir werden im AE-Ordner speichern und diesen Masking_01 nennen. Du kannst es benennen, wie du willst, aber es ist eine gute Vorgehensweise, Nummer 01 zu bekommen und uns animieren zu lassen. 6. Hue: Das erste, was ich tun wollte, ist mein Handy zu färben. Im Moment ist die Farbe rosa und sie ist dem Hintergrund sehr ähnlich. Ich möchte die Farbe ändern. Dies ist die Telefonebene. Ich wähle es aus und gehe zu diesen Effekten und Voreinstellungen. Wenn Sie dies nicht sehen, können Sie jederzeit zu Fenster suchen Effekte und Voreinstellungen gehen und sicherstellen, dass es angekreuzt ist. Ich werde hierher gehen und ich tippe Farbton ein und nehme dann Farbkorrektur, Farbton/Sättigung. Wenn du das nicht siehst, kannst du auch zu Effekt gehen. Es ist ausgegraut, weil wir hierher gehen, auswählen und dann zu Effekt gehen, Farbkorrektur und Farbton/Sättigung suchen müssen und dann zu Effekt gehen, . Dies ist der Effekt, den wir wollen. Wir können einfach doppelklicken, während wir diese Ebene auswählen, oder wir können diese auch auf unsere Ebene ziehen. Wenn Sie das ziehen, es hier einen Parameter für den Farbton/die Sättigung, und dies wirkt sich nur auf diese Ebene aus. Ich möchte den Master-Farbton dieses Telefons ändern , indem ich so etwas ziehe, dann kannst du sehen, dass es sich ändert. Du kannst es in was immer du willst ändern. Ich möchte vielleicht so etwas wie ein Dunkelrot finden. Vielleicht reduziere ich die Leichtigkeit ein wenig und erhöhe dann vielleicht die Sättigung. Lass es so aussehen. Lassen Sie uns das Zoomen so ändern, dass es passt. Ich will nur, dass es so dunkelrot ist. Du kannst es in was immer du willst ändern. 7. Layer: [MUSIK] Jetzt wollen wir beginnend von der Rückplatte jedes Elements animieren . Um dies zu tun, werden wir zuerst alle Elemente verstecken, damit Sie nur alle Platten sehen werden. Lasst uns alle von ihnen finden. Eigentlich werde ich zuerst versuchen, sie farblich zu codieren , damit es einfacher zu sehen ist. Dieser Daumen, wie und blaue Box oben, lasst uns die Ebene blau färben. Dann verstecke ich den Daumen und mag es. In diesem Herzen und Blackbox sind sie zusammen, also werde ich sie rot färben und dann werde ich das Herz verstecken. Ich sperre dieses Telefon tatsächlich damit ich es nicht versehentlich verschiebe. Dann dieser Smiley gibt es viele von ihnen. Lasst uns sie gelb färben. Du kannst sie alles einfärben, was du willst. Ich verstecke das ganze Smiley-Gesicht. Dieser weiße Teller sollte meiner Meinung nach auch gelb sein. Diesen grünen Balken färbe ich ihn einfach grün. Liebestext und die gelbe Platte, dieser soll gelb sein, aber lasst uns ihn einfach orange färben und dann die Liebe verstecken. Dann wird dieser Befehlstext und die Blase und das Grün in der Mitte einfach lila einfärben. Verstecken wir die auch. Geh zu folgen, verstecke das Follow. Färbe beide rot. Dieses Lesezeichen, lassen Sie einfach die Farbe so. Wenn Sie versehentlich auf etwas doppelklicken, öffnet es dieses Feld, dieses Vorschaufenster, das speziell für diese Ebene geeignet ist Sie können immer hierher zurückkehren, auf diese Registerkarte klicken und Sie werden gehen zurück zu Ihrem Kompositions-Tab. All dieses Band, ich werde sie tatsächlich in Fuchsia bedecken , was ein Rosa ist. Diesen Lesezeichen-Text werde ich sie ausblenden. Verstecken Sie das, und beides werde ich sie gelb färben. Diese beiden werden blau sein und der Hintergrund wird Fuchsia sein. Ich sperre den Hintergrund damit wir sie nicht versehentlich verschieben. Dies ist die Vorbereitung , um jeden von ihnen zu animieren. 8. Rechteckige Maske: Die erste Technik , die ich Ihnen vorstellen möchte, ist das Maskieren. Ich möchte dieses blaue Schild animieren. Lass uns die blaue Box nach oben gehen, und dann zoome ich. Drücken Sie „z“, zoomen Sie. Drücken Sie „v“, um zu diesem Tool zurückzukehren, dies ist das Standardwerkzeug. Zuallererst müssen Sie diese Ebene auswählen. Sie gehen zu diesem rechteckigen Werkzeug, klicken darauf und zeichnen dann eine Maske wie diese. Sie sehen, wenn ich zeichne, maskiert es tatsächlich meine Ebene, und was wir tun wollen, ist, dies von hier zu [NOISE] so etwas zu animieren . Ich fange von hier aus an , was die Endposition ist. Du siehst meine Ebene, wenn ich diese Maske benutze, wird sie hier eine Maske hinzufügen. Ich möchte diese Maske öffnen und dann einen Schlüsselrahmen für diese Stoppuhr auf dem Maskenpfad festlegen . Klicken Sie hier, Sie erstellen eine Diamantform , die als Schlüsselrahmen bezeichnet wird , und ich möchte diese Diamantform zur Seite ziehen. Am Anfang möchte ich diese Form machen. Doppelklicken wir auf diese Ebene. Drücken Sie erneut „v“ und doppelklicken Sie auf diese Ebene. Übrigens, wenn Sie diese Maske nicht sehen können, können wir die Farbe jederzeit ändern, indem hier klicken, und Sie können sie in eine beliebige Farbe ändern , die besser sichtbar ist ; dunkelrot oder so. Damit Sie dies ändern können, können Sie genau auf die Maske doppelklicken. Doppelklicken Sie so. Wenn Sie doppelklicken, wird dieser Begrenzungsrahmen erstellt und Sie können so ziehen. Wenn Sie „Umschalt“ gedrückt halten und dann auf einen von ihnen klicken, können Sie dies tatsächlich ändern und einfach eine der Ecken ändern, oder wenn Sie „Umschalt“ gedrückt halten, können Sie beide Masken anpassen. Ich mache sie rückgängig. Was ich möchte, ist, diese beiden zu nehmen und ich werde „Shift“ direkt halten. Ich werde nach links gehen, so etwas. Ich werde vorsichtig sein und drücke „Leertaste“, um eine Vorschau meiner Animation anzuzeigen, damit du so etwas siehst. Die Geschwindigkeit wird durch die Position dieses Schlüsselbildes bestimmt . Wenn Sie also denken, dass dies zu langsam ist, können Sie es tatsächlich vorwärts bewegen und sehen, dass es schneller wird. Wenn es zu schnell ist, kannst du so mitbringen und deine Maske wird sehr langsam sein. So passen Sie das Timing an. Eigentlich möchte ich unsere Renderregion schwingen. Wenn wir so spielen; drücken Sie „Leertaste“, es wird bis 10 Sekunden weitergespielt , bevor es wieder zum Anfang läuft. Ich möchte diese Renderregion einfach schwingen. Nehmen wir an, wir haben so gesagt, wenn Sie diese Spalte rendern, wird diese Region nur gerendert. Du wirst sehen, was passiert ist, wenn ich so schwinge , wenn ich auf „Leertaste“ drücke. Wenn es das erreicht, wird es zurückgehen. Dies ist sehr nützlich, um Ihre Animation zu beurteilen, daher denke ich, dass es im Moment zu langsam ist und wir werden sie hierher verschieben. Lass es mich sehen. Ich glaube, es ist okay. Sie sehen, dass diese Animation linear ist, dies wird linearer Schlüsselrahmen genannt, ist der Diamant. Linear bedeutet, dass es keine Verlangsamung oder Beschleunigung in der Animation gibt und es ist eine sehr flache Animation. Lassen Sie uns dies in Easy Ease umwandeln, also wähle ich beide aus und klicke dann mit der rechten Maustaste, gehe zum Keyframe Assistant und dann werde ich Easy Ease setzen. Die Verknüpfung ist F9, also wenn ich klicke, sieht es mir so aus. Dies bedeutet, dass es langsamer wird, an Geschwindigkeit steigt und dann wieder langsamer wird. Wenn ich das spiele, ist es vielleicht nicht sehr auffällig, lass es mich einfach so machen. Wenn ich Ihnen das klarer zeigen möchte, verwende ich vielleicht diesen Graph Editor und klicke darauf. Wenn du siehst, ist dies die Flugbahn unserer Animation. Wenn ich so etwas mache, werde ich es auf beiden Seiten wie diese extremer machen. Wenn ich jetzt die Animation spiele, solltest du sehen , dass sie am Anfang tatsächlich langsamer wird und dann an Geschwindigkeit wird. Dies ist der Höhepunkt der Geschwindigkeit und wird sich dann wieder verlangsamen . Siehst du, so etwas. Das ist Easy Ease, aber ich möchte nicht, dass es so extrem ist, also werde ich tatsächlich wieder hierher gehen. Ich wähle meine beiden Key-Frames erneut aus und wähle „Befehl“, halte Befehl gedrückt“. Klicken Sie auf den Key-Frame , der in den ursprünglichen Zustand zurückgesetzt wird, der linear ist. Ich wähle einfach beide aus und dann klicke einfach mit der rechten Maustaste, benutze Easy Ease. Dies ist die Standardeinstellung Easy Ease. Das wollen wir vorerst tun; so etwas, aber ich denke, ich werde es so machen. 9. Eigenschaften und Circular transformieren: Jetzt möchte ich diese Blackbox animieren. Lass uns zur Blackbox gehen. Ich möchte Waage verwenden. Dies ist das Basic der Animation. Wenn Sie einen Layer öffnen , den Sie aus dem Illustrator einführen, sehen Sie Transformationseigenschaften. Das ist Position. Sie können die Position animieren. Dies ist x-Position, das ist eine y-Position wie diese. Sie können auch klicken und ziehen , um es zu verschieben. Das ist Skala. Wir können es größer oder kleiner machen und rotieren. Deckkraft ist Transparenz. Ich möchte skalieren. Das ist Ankerpunkt. Wenn du diesen Ankerpunkt siehst. Ankerpunkt ist der Ort, an dem sich die Achse des Objekts befindet. Wenn sich der Ankerpunkt in der Mitte befindet, dreht er sich, wenn ich mich drehe, von der Mitte. Aber sagen wir, ich benutze dieses Tool. Dies ist ein Ankerpunkt-Werkzeug und die Verknüpfung ist Y. Wenn ich dies durch Halten des Befehls verschiebe, sperre ich es. Wenn ich es nach unten links bewege. Wenn ich mich jetzt drehe, dreht es sich von dieser Ecke aus, also ist das Ankerpunkt. Ich möchte von dieser Ecke aus skalieren. Nehmen wir diesen Haltebefehl, sperren ihn oben links und drücken dann am Anfang erneut F für das Standardwerkzeug. Gehen Sie zur Skalierung, legen Sie den Keyframe auf der Skala fest, und dies ist wieder N, also verschiebe ich es nach rechts und ändere die Zahl auf Null. Lass uns das spielen. Es wird so animieren. Auch hier ist es sehr langsam, also schaffe ich vielleicht die halbe Geschwindigkeit, und dann wähle ich beides aus und klicke dann mit der rechten Maustaste. Keyframe-Assistent, machen Sie es einfach. Nehmen wir unsere Animation. Eigentlich möchte ich, dass das Blau zuerst irgendwo animiert wird, in dem ich animiere, dann wird die Blackbox darin animiert. Ich werde das vielleicht hier schieben und dann mal sehen. Sie kommen nicht zur gleichen Zeit rein. Lassen Sie uns noch einmal eine Maskierung verwenden. Wählen Sie eine weiße Platte aus, wählen Sie dieses Rechteckwerkzeug aus und erstellen Sie eine Maske. Öffne diesen Keyframe hier. Dies ist die N-Position. Wieder werde ich es irgendwo hin verlegen. Dann drücke ich V, doppelklicke auf diese Maske und bewege sie dann so. Wählen Sie beide aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, einfach einfach. Dann schneide ich den Anfang dieser Ebene ab, damit wir wissen , dass sie von hier aus beginnt. Mal sehen wir uns die Animation an. Ich glaube, es ist ein bisschen spät. Fangen wir von hier an. Mal sehen, ob es von Anfang an beginnt. Lassen Sie uns diesen grünen Balken animieren und ich möchte sie nacheinander animieren. Die grüne Bar ist da. Ich zoome jetzt rein. Halten Sie die Leertaste erneut gedrückt, um zu navigieren, drücken Sie V und wählen Sie den grünen Balken. Ich wähle meine Maske aus. Ich werde eine Unmaskierung so zeichnen, und dann werde ich diese Maske hier in der grünen Leiste ein paar Mal duplizieren. Ich drücke Command D, um es zu duplizieren, und dann verschiebe ich es so zur Seite. Dann drücke ich erneut Command D und bewege es zur Seite. Drücken Sie erneut Command D und bewegen Sie ihn zur Seite. Drücken Sie Befehl D. Es muss nicht zu genau sein. Ich habe alle von ihnen, und jetzt möchte ich jeden von ihnen öffnen und einen Keyframe für die Maske als Pfad festlegen. Sie werden feststellen, dass es hier unzählige Einstellungen gibt, die wir nicht wirklich sehen müssen. Wenn ich hierher gehe und dann U drücke, also schneide ich U, es öffnet nur die Keyframes, die wir gesetzt haben. Wir müssen keinen Parameter sehen , den wir nicht sehen möchten. Dies ist die N-Position. Wieder werde ich sie irgendwo hierher bringen. Ich wähle all diese aus und verschiebe es dann so nach oben. Bewege sie alle so und trimme das dann. Wenn wir das jetzt spielen, wird es zusammen animiert. Aber was wir tun können, ist, lass es mich schneller machen, ich werde sie alle auswählen, es leicht hierher bewegen und dann mal sehen. animieren sie zu unterschiedlichen Zeitpunkten. Komplizierte Animationen, wenn Sie die meisten von ihnen beobachten, bestehen sie normalerweise aus einer einfachen Animation, animieren aber in dem unterschiedlichen Timing. Wir werden dieses Konzept für das gesamte Projekt verwenden, und Sie werden später die Kraft einer erstaunlichen Zeitleiste wie diese sehen . Was ich tun möchte, ist es einfach zu erleichtern. Mal sehen wir uns unsere Animation an. Ich denke, wir müssen es früher verschieben. Vielleicht so etwas. Mal sehen, fit. Vergiss nicht zu speichern, Command S. Ich möchte das animieren und gehe zu diesem Maske - und Ellipsenwerkzeug. Ich werde diese Ellipse dieses Mal benutzen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auswählen. Dann klickst und zeichnest du. Halten Sie Alt und Umschalttaste gedrückt, um es so proportional zu machen. Lasst es uns einfach hierher stellen. Drücken Sie erneut V, doppelklicken Sie, und dann müssen Sie nur ein bisschen neu damit es ungefähr in der Mitte ist. Sie können die Pfeiltaste verwenden, um es langsam irgendwo in der Mitte zu schaffen. Wir wollen dies animieren und kreisförmige Weise expandieren. Gehen wir zur Maske, öffne diese Maske und wir animieren die Maskenerweiterung. Wenn ich so ziehe, siehst du , dass es so etwas animiert. Lass uns ein Keyframe besorgen. Klicken Sie hier auf Keyframe und vergrößern Sie es, bis es das Ganze abdeckt, also wird dies unsere endgültige Position sein. Bewegen Sie diese Endposition vielleicht auf 15 Frame. Lasst uns das verkleinern. Klicken wir darauf und drücken dann den Pfeil nach unten, damit wir langsam sehen können, wann der Endpunkt ist. Ich denke, das ist der Endpunkt. Es wird auf kreisförmige Weise animieren. Es ist Zeit, es zu vereinen. Wieder werde ich dies in eine leichte Leichtigkeit verwandeln, schließen Sie es. Lass uns fit gehen. Ich werde die Animation für diese drei beschleunigen , weil ich die gleiche Technik verwenden werde, die 1, 2, 3, 4, 5 maskiert . Später erzähle ich Ihnen verschiedene Techniken für diese. Sie sehen ziemlich gut aus. Sie sehen einfach immer wieder dieselbe Technik haben, aber wenn Sie sie zu einem anderen Zeitpunkt wie diesem animieren, wird es ziemlich cool aussehen. 10. Alpha Matte und Vorkomposition: Lassen Sie uns dafür eine andere Technik machen. Dies ist das Band. Ich möchte sie animieren, die eins nach dem anderen von oben herauskommen. Lassen Sie uns sie alle zusammen animieren, rosa, grüne, rote Schleife. Drücken Sie P für Position. Stellen Sie einen Keyframe für alle von ihnen ein. Verschieben Sie alle Keyframes auf die 15 Frames. Es geht um die Animation , die wir für den Rest verwenden. Dann lassen Sie uns die Y-Position nach oben verschieben, vielleicht irgendwo hier und ändern Sie dann alle Keyframes in Easy Ease. Easy Ease ist die häufigste Lockerung, die wir in After Effects verwenden. Es wird ein bisschen komisch aussehen , weil wir tatsächlich von hier hochkommen. Was wir tun wollen, ist, all dies in dieser Blackbox zu maskieren . Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ich zeige dir den ersten Weg. Das ist die schwarze Farbe. Die erste Möglichkeit besteht darin, Alpha-Matte zu verwenden. Der Weg dazu besteht darin, diese Rückplatte zu duplizieren. Drücken Sie Command D, um es zu replizieren, damit wir zwei davon haben. Dann lege ich es auf dieses gelbe Band. Dann müssen Sie diese Spur auf diesem gelben Band matt finden. Wenn Sie diese Track-Matte nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie dies überprüft haben. Sieh dir das an, vergewissere dich, dass es an ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie auch mit diesem Kippschaltermodus nachsehen. Du musst diesen Track matt finden. dies dann auf diesem gelben Band Ändern Sie dies dann auf diesem gelben Band in Alpha-Matte. Wenn Sie das tun, werden Sie sehen, dass diese beiden Ebenen jetzt dieses Symbol haben. Es bedeutet, dass sie jetzt auch miteinander verbunden sind. Dann ist dieser Teller jetzt versteckt. Dieses gelbe Band verwendet diese schwarze Platte als Maske. Wenn du jetzt siehst, sieht die Animation so aus, steigt nicht mehr. Diese Methode ist gut, aber Sie können sehen , dass sie viel Schicht haben wird. Wenn ich das jetzt tun möchte, muss ich die schwarze Platte erneut duplizieren und es wird viele Schichten haben. Es gibt eine andere Möglichkeit , wie das Pre-Camping ist. Ich mache das rückgängig. Wir haben wieder nur einen schwarzen Teller. Ich werde diese schwarze Platte tatsächlich auswählen und dann mache ich dies vorab, indem Befehlsumschalttaste C drücke. Oder wenn Sie sich nicht daran erinnern können, können Sie zu Layer, Pre-Compose, Command Shift C gehen . frage, belasse alle Attribute oder verschiebe alle Attribute. Ich zeige Ihnen, was passiert, wenn ich dieses auswähle und alle Attribute hinterlasse. Wenn ich darauf klicke, scheint nichts passiert zu sein, aber du wirst sehen, dass dies eine Vorkomposition wird, und wenn ich darauf doppelklicke, und wenn ich darauf doppelklicke, wird es tatsächlich eine Gruppe erstellen nur ihn drin ist, und sie erstellt diese neue Komposition in etwa so. Die Größe wird genau wie diese Ebene entsprechen. Ich mache das rückgängig und dann mache ich es noch einmal. Dieses Mal wähle ich alle diese Ebenen aus , einschließlich der Multifunktionsleiste. Wählen Sie alle diese auf schwarze Platte aus. Befehl Shift C. Wenn ich dieses Mal mehr als eine Ebene auswähle, haben Sie hier nur eine Option, die darin besteht, alle Attribute in eine neue Komposition zu verschieben. Wenn ich auf „OK“ klicke, wird tatsächlich alles gruppiert, und wenn ich darauf doppelklicke, werden Sie sehen die gesamte Gruppe die Kompositionsgröße verwendet, die 1080 mal 1080 beträgt. Du hast jetzt gesehen, dass wir genauso gelandet sind wie gerade, unser ganzes Element ist keine Maske, obwohl sie in einer Gruppe sind, aber sie sind immer noch oben und es wird nicht durch den schwarzen Balken maskiert. Wir wollen das nicht wirklich tun, denn dies wird dass wir für jeden von ihnen wieder Alpha-Matte machen müssen. Was ich tun möchte, ist, dass ich das rückgängig machen werde. Ich möchte die erste Technik in der Vorkomposition verwenden. Dafür werde ich zuerst alle Positionen entfernen, U für das Keyframing drücken und alle unsere Animationen löschen . Lösche sie zuerst. Keine Animation. Ich werde unsere schwarze Platte vorkomponieren. Befehl Umschalt C, nur die schwarze Platte. Belassen Sie alle Attribute und dann wird es seine eigene Gruppe. Wenn ich doppelklicke, ist es hier. Dann kopiere ich das alles tatsächlich. Eigentlich schneide ich sie ab, all diese vier. Wähle alle von ihnen aus. Kommando X, um sie zu schneiden. Gehe zum schwarzen Teller. Befehl V. Möglicherweise sehen Sie sie an verschiedenen Orten, daher müssen wir ein wenig verkleinern. Du weißt nicht wirklich, wo der Effekt sie platzieren wird, anscheinend ist er hier. Nehmen wir sie auf. Drücke V, bring sie hoch. Platzieren wir sie einfach manuell ungefähr dort, wo sie vorher waren. Irgendwo hier. Prüfen wir sie draußen. Sieht in Ordnung aus. Es sieht aus , als wären sie an der richtigen Position. Geh wieder rein. Jetzt können wir sie wiederbeleben. Drücken Sie P für Position. Animiere alle von ihnen. Das ist Endposition. Bewegen Sie sie auf die 15 Frames und verschieben Sie sie dann wieder nach oben. Wählen Sie alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann Easy Ease. Wir haben genau die gleiche Animation. Aber jetzt draußen ist alles richtig maskiert und es ist nur eine Schicht, es ist sehr ordentlich. Das wollen wir. Aber jetzt sieht die Animation sehr einheitlich aus, lassen Sie uns das Timing ausgleichen. Wählen Sie alle aus verschieben Sie sie leicht in unterschiedlichem Timing. Schauen wir uns die Animation an. Es sieht gut aus und macht es etwas schneller. Ich denke, es sieht gut aus. Wir müssen auch die schwarze Platte animieren. Wählen wir diese Rückplattenmaske und animieren Sie dann die Maske. Diese Endposition. Animiere so. Wähle sie aus. Rechtsklick. Leichte Leichtigkeit. Bewegen Sie dann das Farbband etwas danach. Das ist draußen. Es sieht gut aus. Zoomen wir raus. Die Animation sieht gut aus. Lasst uns das aufheben. 11. Verwende sie: [MUSIK] Jetzt haben wir die Basisanimation und sie sieht bisher gut aus. Es gibt eine andere Möglichkeit, diese Animation komplizierter aussehen zu lassen . Dieser Schritt ist optional. Es ist nicht sehr notwendig, wenn dir der Effekt nicht gefällt, aber lass mich dir einen Trick zeigen. Fangen wir mit dem blauen Schild an. Ich zoome hier rein. Das blaue Box-Oberteil. Was ich tun möchte, ist, dies dreimal zu duplizieren und das Timing ein wenig auszugleichen. Zuallererst werde ich das einmal duplizieren. Wir haben genau das Gleiche, aber ich gehe zu Effekten und Voreinstellungen und ich komme hierher, ich werde fill tippen. Dann doppelklicke ich darauf, um diesen Effekt auf diese blaue Platte anzuwenden. Standardmäßig gibt mir diese rote Farbe. Ich will nicht wirklich Rot, aber ich werde dieses Timing tatsächlich ein wenig ausgleichen. Es passiert etwas später als das erste. Ich kopiere die Farbe. Ich habe jetzt genau die gleiche Farbe, aber ich möchte es vielleicht dunkler machen, vielleicht so etwas. Ich klicke auf Okay. Wenn wir jetzt die Animation abspielen, habe ich zwei exakt gleiche Animationen aber zu einem anderen Zeitpunkt passieren. Wenn du das dreimal machst, lass es mich sehen. Ich werde noch einmal duplizieren und die Uhrzeit ändern. Ich gehe irgendwo hin und mache die Farbe noch dunkler. Wenn ich jetzt spiele, eigentlich mit derselben Animation, hast du drei verschiedene Animationsfarben. Wenn Sie sich vorstellen, dass Sie sich für alle bewerben, wird die Animation noch beschäftigter. Lassen Sie mich das versuchen, aber zuerst möchte ich, dass diese Farbe unsere Originalfarbe ist. Ich möchte, dass diese Farbe ganz oben steht. Eigentlich haben wir einen falschen gemacht, ich sollte herkommen, kopieren. Eigentlich sollte diese Farbe so sein wie das Original. Ich gehe zum zweiten, nimm dieses Feld Befehl C, und unten werde ich Befehl V, diesen Effekt. Jetzt ist es die gleiche Farbe und dann mache ich es dunkler. So etwas. Jetzt ist das Ende die richtige Farbe. Dann siehst du mit dieser Art von Effekt, dass es eine gute Praxis ist, ordentlich zu sein. Sobald Sie die erste Ebene nicht mehr sehen, kann ich die Befehlstaste und den Pfeil nach rechts drücken , um Frame für Bild zu wechseln. Sie werden sehen, wenn es von der zweiten Ebene bedeckt ist, werde ich diese Ebene trimmen, indem ich Alt drücke und Klammer schließen. Ich weiß, dass diese Ebene hier endet. Wenn ich erneut Command und den Pfeil nach rechts drücke, die Klammer, wenn die zweite abgedeckt ist schneide ich diese Ebene auch ab und schließe die Klammer, wenn die zweite abgedeckt ist. Dann ist dies die letzte Schicht oben. Das ist diejenige, die ich beibehalten werde. Jetzt sehen wir so etwas. Zoomen wir raus, speichern Sie es. So etwas. Lasst uns das machen. Ich werde die drei Vervielfältigungen beschleunigen und für den Rest erledigen, und wir sehen uns bald. [MUSIK] Mir wurde klar, dass der Anfang vielleicht ein linearer Keyframe sein sollte. Ich drücke Command und klicke darauf um ein linearer Keyframe zu werden aber das Hintern sollte leicht sein. Ich denke, das könnte besser funktionieren. [MUSIK] Ich bin fertig mit dem Keyframing. Sie können sehen, dass die Animation jetzt super beschäftigt wird. Dies ist wirklich optional, es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie dies tun möchten oder einfach nur bei der ersten bleiben möchten. Ich kann die Farbe ein wenig anpassen , um sie mehr an die Farbpalette zu bringen. Ich mache das und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Intertial Bounce: [MUSIK] Ich endete mit dieser Farbe. Die Farbpalette ist die gleiche. Ich behalte die gleiche Farbpalette, und das ist es, womit ich gelandet bin. Ich fahre mit diesem fort und animiere den ersten. Lassen Sie uns hier zoomen und lassen Sie uns das wie und den Daumenknopf animieren. Zunächst animiere ich den Daumenknopf. Ich zoome hier rein und gehe zum Daumen. Die Daumentaste animiert direkt nach der letzten Platte animiert hier irgendwo. Ich drücke die offene Klammer , um das einfach hier zu posten. Ich möchte es von dieser Ecke aus animieren. Ich passe diesen Ankerpunkt an, drücke Y oder dieses Werkzeug. Beim Auswählen und Ziehen halten Sie den Befehl gedrückt, damit er in die Ecke nach unten gesperrt wird. Dann drücke ich S für die Skala, halte die Umschalttaste gedrückt drücke R für die Drehung. Ich bringe diese zwei Parameter ein. Ich wähle beide aus und erstelle einen Keyframe. Bring sie vielleicht irgendwo hin. Ich werde ein bisschen so drehen, und ich mache die Skala Null. Mal sehen, wie es läuft. Im Moment sieht es etwas langsam aus. Lassen Sie uns die Renderregion hier tatsächlich isolieren. Ja. So etwas. Ich möchte Ausdruck verwenden, um dies zu beenden. Was ich tun möchte, ist, dies zu vergrößern und es dann größer und dann kleiner zu machen, also sieht es wie ein Sprung aus. Der traditionelle Weg, dies zu tun , ist dies zu tun. Das sind 100 Prozent. Ich gehe irgendwo vorne hin und klicke dann auf die Waage und mache diese dann größer als 100 Prozent. Wenn wir spielen. Es wird so aussehen. Geh so. Vielleicht geht es damit genauso. Ich kopiere die Rotation, füge sie hier ein, gehe zurück zu dieser und mache es dann mehr als das. Es ist wie ein Bounce so. Logischerweise müssen Sie, wenn Sie dies richtig machen möchten , mehr als das springen und dann zurückspringen und dann in die andere Richtung zurückspringen , und es gibt viele Keyframes. Es gibt eine Möglichkeit, dies mit einem Skript zu automatisieren. Eigentlich lösche ich diesen Keyframe in der Mitte. Erstellen Sie hier. Sagen Sie zuerst, ich gehe zu meinem Chrome und tippe dann Inertial Bounce After Effects ein. Dieser Ausdruck schrieb von Harry Frank. Was wir tun wollen, ist, dies in ein zellgebundenes Skript zu kopieren , das er geschrieben hat. Du wirst von hier aus kopieren. Kopiere einfach alles, nimm alles Befehl C, gehe zu After Effects. Dann hältst du diese Stoppuhr aus. Ich werde zuerst eins nach dem anderen zur Skala machen, alternativ halten. Klicken Sie auf Ein Skriptdialogfeld öffnen. Wir fügen einfach diesen Befehl V ein und klicken nach draußen. Mal sehen, was los ist, wenn wir das machen. Wenden Sie automatisch einen Bounce wie diesen an. Die Standardeinstellung ist normalerweise zu viel. Was wir tun müssen, ist, dass wir dieses Skripting mit der rechten Maustaste öffnen. Was Sie wissen müssen, ist, dass Sie sich um all diese Dinge keine Sorgen machen müssen. Sie müssen nur die ersten drei Parameter ändern. Amplitude, Frequenz und Zerfall. Häufigkeit ist, wie oft sie abprallen. Du wirst es jetzt oft sehen. Wir werden dies einfach auf eins reduzieren. Lösche das zu einem. Mal sehen, wie es läuft. So. Es ist eigentlich ein bisschen langsamer. Lass es mich einfach schneller bewegen. Der Sprung im Moment ist super riesig. Was das kontrolliert, ist entweder diese beiden Dinge, ist die Amplitude. Reduzieren wir die Amplitude von 0,1 auf 0,05. Dann lasst uns sehen, wie es läuft. Dann ist der Zerfall normalerweise , wenn Sie den Verfall reduzieren möchten, Sie sollten die Zahl erhöhen. Erhöhen wir es auf vier. Ich denke, es sieht gut aus. Ich wende das an. Ich wähle sie alle aus, klicke und dann Befehl C. Und dann werde ich sie auch auf die Rotation anwenden . Ich klicke hier und dann Befehl V, um das Skript einzufügen, klicke nach draußen. Mal sehen, wie es aussieht. Bewegen Sie das vielleicht auf das gleiche Timing. Es sieht ziemlich gut aus. Ja, das ist der ursprüngliche Ausgleich. Lassen Sie uns das tatsächlich wie einen Button animieren . Ich werde die Position animieren. Ich drücke P für Position, bringe es irgendwo hin. Stellen Sie ein Keyframe ein. Dies ist die N-Position. Am Anfang ist es vielleicht auf der Seite so. Wenn du siehst, dass es tatsächlich aus dem Tellerrand ist. Sie können entweder das Vorkomping oder das Format verwenden. Vielleicht verwende ich dafür einfach ein Format. Ich nehme diesen blauen Box-Top-Befehl D zum Kopieren lege ihn oben auf das Gleiche. Klicken Sie auf das Gleiche, schalten Sie um und suchen Sie dann nach einem Format. Es wird fehlen. Aber du wirst sehen es jetzt ein Muss darauf basieren muss. Sie sehen diese beiden Symbole und das blaue Feld wird ausgeblendet. Diese beiden Dinge sind jetzt tatsächlich miteinander verbunden. Ihr könnt sehen, ja. Dann werde ich das auf einfach und einfach einstellen. Ich glaube, ich möchte das verlangsamen und langsamer werden. Ich wähle diesen Keyframe aus, öffne meinen Graph-Editor, wähle diesen aus und mache es dann dramatischer, indem ich diesen nach links schiebe. Mal sehen wir uns die Animation an. Es wird dazu führen, dass es langsamer wird. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Jetzt sehen wir uns den Anfall an. Sie können jetzt von Anfang an sehen. Ich glaube, sie können ein bisschen früher kommen. Ja. Sieht gut aus, also ist das Position und der anfängliche Balanceausdruck. 13. Kopieren von Expression: [MUSIK]. Alles klar, lasst uns die Kunst animieren. Ich schalte meine Kunstebene ein. Dafür mache ich einfach schnell eine Waage. Ich verschiebe es irgendwo hierher, drücke „S“ für den Maßstab, setze ein Keyframe und gehe dann zum Anfang und setze es auf Null. Auch hier möchte ich den industriellen Bounce-Ausdruck verwenden . Aber wir haben schon das gute Setup im Daumen. Ich gehe zur Daumenebene und drücke „ee“, um den Ausdruck zu öffnen , den wir geschrieben haben. [unhörbar] ee besteht also darin, jeden Ausdrucksparameter zu öffnen , den Sie auf einer Ebene festlegen. Ich nehme einfach diese Kopie und gehe dann zur Skalierung mit Alt und klicke auf die Stoppuhr und dann auf Befehl V, um sie einzufügen. Dann schauen wir uns an, wie es aussieht. Ein Sprung und es sieht gut aus. Ich schaffe es etwas schneller. Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht gut aus. Wenn Sie möchten, können Sie dies auch dreimal wie unsere frühere Methode duplizieren . Ich drücke „Command D“, um in einem Brennfeld zu duplizieren , verschiebe es, ändere das Timing. Vielleicht ändere ich es in gelb. Lasst mich so bewegen. Dann duplizieren Sie vielleicht noch einmal, ändern Sie die Uhrzeit. Staffel die Zeit. Dieser ändert vielleicht die Farbe es in grün. Wir haben die gleiche Farbpalette und dann immer so schnell. Lassen Sie uns den Keyframe langsamer machen. Ich denke, der Bounce-Ausdruck macht es tatsächlich ziemlich seltsam. Ich glaube, ich werde den Ausdruck entfernen. Aber ihr könnt damit rumspielen. Aber ich glaube, ich werde es einfach beim letzten behalten. Als gute Angewohnheit, halten Sie, sobald der erste von der grünen Farbe bedeckt ist, sobald der erste von der grünen Farbe bedeckt ist, „Alt“ und schließen Sie dann die Klammer, um sie zu trimmen. Das Gleiche gilt dafür, wenn es abgedeckt ist, trimmen, damit Sie die Vervielfältigung nicht dahinter sehen. 14. Die Pfade schneiden: [MUSIK] Als Nächstes möchte ich den Text Liebe animieren. Ich finde meine Ebene und schalte sie ein. Ich möchte diese Technik namens Trimmpfade verwenden, die eine Methode ist, um eine Linienkunst-Animation durchzuführen. Vielleicht fange ich an, irgendwo hier zu animieren oder bringe es her. Als erstes muss ich es in eine Formebene konvertieren. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Formen aus Vektorebene erstellen. Wenn ich das tue, wird es wieder mein Original behalten und eine Formebene erstellen. Ich werde das tatsächlich in Orange ändern . Wir haben genau das Gleiche. Aber dieses Mal möchte ich die Linie animieren. Wenn ich diese Formebene öffne, hat die Formebene viele verschiedene Dinge zu animieren. Was wir tun wollen, ist jetzt in vier geteilt. Gruppe 1 ist e. Nennen wir einfach diese Gruppe E. Dann ist dies die V-Gruppe. Drücken Sie „Enter“, Sie können es auf v benennen, und drücken Sie dann „Enter“ und drücken Sie dann „Enter, L.“ Dies ist ähnlich wie Erstellen von Umrissen in Illustrator. Jetzt können wir sie anders animieren. Was ich tun möchte, ist zum L zu gehen, den Parameter zu öffnen und dann zu diesem Pfeil zu gehen und einen Effekt hinzuzufügen, der als Trimmpfad bezeichnet wird. Im Moment siehst du noch nichts. Lass mich das aufmachen. Es hat ein paar Parameter. Wenn ich das animiere, kannst du jetzt vielleicht nichts sehen, aber ich werde versuchen, dies zu verbergen, indem ich darauf klicke. Jetzt siehst du es besser. Es gibt eine Verknüpfung namens Command, Shift, H. Dies soll Begrenzungsrahmen plus die Zeile ausblenden. Wenn ich das jetzt animiere, kannst du sehen, was los ist. Im Trimmpfad gibt es Feldparameter und Mittel. Du animierst das Ende. Dies ist der Anfang. Wenn du den Stern animierst, wird es das auch tun. Wenn Sie den Offset animieren, werden sie sich so bewegen. Man kann damit viele Dinge machen. Sie können jeden von ihnen animieren. Aber für diesen Fall möchte ich sie nur animieren. Rückgängig machen. Ich möchte dieses n nur von 0-100 animieren, so etwas. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Richtung falsch ist, möchten Sie sie in die andere Richtung animieren. Sie können diesen verwenden und es wird in die entgegengesetzte Richtung animiert. Ich glaube, das ist es, was wir wollen. Ja. Ich erstelle hier einen Keyframe. Dann drücke ich „U“. Wir können diesen bestimmten Keyframe einfach isolieren. Dann gehe ich hierher und animiere es auf 100. Mal sehen. Drücken wir „B“, um den Renderbereich hier zu isolieren. So schnell. Ich werde es langsamer bewegen. Lassen Sie uns den Buchstaben O mit dem gleichen Trick animieren. Ich musste das wieder öffnen, zu O gehen und auf dem Trimmpfad auf das O klicken. Öffnen Sie diesen Parameter. Stellen Sie hier ein Keyframe ein. Gehe hinter animierte die 0, und dann mal sehen. Es sieht ziemlich gut aus. Drücken Sie „U.“ Sieht ziemlich gut aus. Lasst uns das v animieren , ist das Gleiche. Gehe zu v, trimmen Pfad. Öffne es, setze N. Drücken Sie „N“. Dann möchte ich eigentlich auch nur das e animieren. Pfad trimmen, öffnen Sie ihn, setzen Sie einen Keyframe auf n und drücken Sie dann „U“. Wir können gerade sehen, zum Anfang gehen, beide auf Null ändern. Ich denke so etwas. kannst du mit dem Timing herumspielen. Zum Beispiel sollte das O vielleicht etwas später passieren. Vielleicht so etwas. Lass uns die ganze Animation sehen, geh zu passen. Ich glaube, wir können früher anfangen. Lass uns Pfade beschneiden. 15. Layer Eltern: Die nächste Sache ist, die Textblase zu animieren , ist diese. Zoomen wir hier rein. In diesem möchte ich ein Konzept der Elternschaft vorstellen. Zunächst drücke ich Command Shift H, um meinen Begrenzungsrahmen erscheinen zu lassen. Was ich tun möchte, ist, diesen Blasentext von hier aus zu animieren . Ich drücke Y und bringe das runter, halte den Befehl gedrückt, es sperrt die Ecke. Wenn ich das mache, möchte ich, dass der Kommentartext dem folgt, was ich hier animiere. Es gibt eine einfache Möglichkeit, das zu tun. Ich wähle einen Kommentar aus und verwende diese Pick Peitsche. Das nennt man Eltern-Pick-Peitsche. Wenn ich auf diese Pick Peitsche klicke und sie in die weiße Blase ziehe, erbt sie tatsächlich alle Transformationsparameter von hier. Was auch immer ich damit mache, der Kommentar folgt, wenn ich so skaliere. Wenn ich rotiere, folgt diese Ebene dieser bestimmten Ebene. Wir können auch mit bestimmten Parametern Elternschaft machen. Nehmen wir an, Sie möchten nur die Skala erben. Sie können dies verwenden und es überlegen, um es einfach zu skalieren. Aber in diesem Fall möchte ich eigentlich alles erben, also werde ich das einfach beibehalten. Lasst uns die weiße Blase animieren. Eigentlich fangen wir an zu animieren, wenn es hier ist. Bringen wir sie her. Jetzt muss ich nur noch diesen speziellen animieren, die weißen Blasentexte. Skalierung und wahrscheinlich Rotation. Dann ist dies die Endposition. Ich wähle beide aus verschiebe es irgendwo hin. Vielleicht drehe ich ein bisschen und ändere dann die Skala auf Null. Animiere so etwas. Auch hier möchte ich in einem Sale Bounce verwenden. In einem Cell Bounce ist der Ausdruck , den ich ständig verwende. Ich gehe zu meinem Daumen, drücke erneut E, E und kopiere dann. Schließ es. Geh hier runter. Alt, klicke auf den Maßstab Befehl V. Ich klicke auf die Drehung, Befehl V. Mal sehen, wie es aussieht. Es ist sehr langsam, also werde ich es immer noch ziemlich langsam bewegen. Ich denke, das ist gut. 16. Motion: [MUSIK] Wie kreieren wir mit diesem Muster etwas Interessantes? Zuallererst werde ich diesen Text neu erstellen. Ich werde dieses Follow-Muster einfach ausblenden und dann auch diesen Text verwenden. Dann komm einfach her und tippe dann follow oder du kannst den gewünschten Text eingeben. Sie können jede gewünschte Schriftart verwenden. Ich verwende eine Schriftart namens Abril Fatface. Dies ist die Schriftgröße, dies ist das Tracking, dies führt, wenn Sie mehr Zeilen haben. Sie können erkunden, all dies ist ähnlich wie Photoshop oder Illustrator. Wir werden einen Effekt namens Motion Tile verwenden. Dieser Effekt funktioniert jedoch nur für Pre-Comp Layer. Zuallererst müssen wir diese Follow-Ebene vorab kompieren. Ich drücke „Command Shift C“, um vorab zu komponieren, und rufe dann vielleicht diesen Follow-Text auf. haben Sie nur eine Option. Klicken Sie auf „Okay“. Doppelklicken wir darauf, um in den Isolationsmodus dieser Ebene zu gelangen. Sie können jetzt nichts sehen, weil der Hintergrund schwarz und unser Text schwarz ist. Sie können dies entweder drehen, um die Transparenz zu sehen , und Sie können den Text sehen, oder Sie können die Hintergrundfarbe auch ändern, indem „Befehl K“ für Kompositionseinstellungen drücken. Sie können die Farbe auf alles ändern. Es spielt keine Rolle, denn das ist tatsächlich transparent. Die Farbe wird es auf nichts im Hauptkomp reflektieren . Wenn du ausgehst, ist es immer noch transparent. Im Moment ist die Kompositionsgröße sehr groß. Wir wollen es klein machen und diesem Text folgen. Ich werde dieses Tool hier unten verwenden, Region von Interesse. Ich klicke darauf, und dann zeichne ich ungefähr so etwas. Dann gehe ich zu Komposition und Erntezusammensetzung in die Region von Interesse. Wenn ich das tue, folgen unsere Kompositionseinstellungen dieser Größe und sie werden so klein. Wenn wir jetzt rauskommen, können wir uns neu anordnen, wo immer Sie wollen. Gehe dann zu den Effekten und Voreinstellungen und tippe diesen Effekt namens Motion Tile ein. Wenn Sie Bewegungskachel eingeben, befindet sich in stilisierter Motion Tile. Wenn du hierher gehst, kannst du auch von Effect aus zugreifen, Stylize suchen und dann Motion Tile suchen. Wählen Sie es aus und dann erhalten Sie diesen Effekt auf diese Ebene. Im Moment sieht es nicht nach irgendetwas aus. Es gibt nichts anderes. Wenn Sie diese Ausgabebreite jedoch erhöhen, sehen Sie , dass diese Ebene tatsächlich nach links und rechts dupliziert wird. Wenn Sie die Ausgabehöhe verwenden, erhöht sich die IT in etwa so. Je mehr Sie zunehmen, desto mehr benötigen die Auswirkungen, um diese Daten zu verarbeiten, also verwenden Sie nicht mehr als das, was Sie benötigen. Wir werden das tatsächlich in diesem Teller maskieren. Ich denke, das ist ungefähr in Ordnung. Lasst uns das zuerst maskieren. Ich benutze diese rote Platte, dupliziere und lege sie dann auf diese Ebene. Wählen Sie diese Ebene aus und verwenden Sie dann die Alpha-Matte, und dann befindet sie sich innerhalb der Platte. Ich möchte das drehen, also drücke ich „R“ für Rotation und ich rotiere vielleicht so etwas. Sie sehen jetzt eine Lücke, damit wir die Ausgangshöhe erhöhen können. Es gibt noch eine andere Sache, die du mit diesem Gesicht machen kannst. Wenn Sie dies auswählen, werden Sie sehen, dass die Kopie verschoben wird. Sie können auch das horizontale Verschieben verwenden. Es wird dir so etwas geben, was ganz nett ist. Der Vorteil, wenn Sie dies zuerst vorkompieren, also wenn Sie jetzt darauf zurückgehen, können Sie diesen Text tatsächlich in alles ändern. Sagen wir, du wechselst zu irgendetwas. Wenn du dann ausgehst, wird es sich ändern. Aber natürlich müssen Sie die Kompositionsgröße mit „Command K“ neu „Command K“ dann können Sie diese Breite und Höhe anpassen. Aber tatsächlich werde ich das rückgängig machen. Ich werde meine Follower-Texte verwenden und dann möchte ich einfach folgen hinzufügen. Wenn ich rauskomme, wird es mir das geben. Diese Distanz ist ein bisschen zu groß für mich. Die Möglichkeit, diesen Abstand anzupassen, besteht darin diese Kompositionsgröße zu minimieren. Auch hier kann ich dieses Tool benutzen und dann so etwas zeichnen, vielleicht so etwas wie diesen Typ. Gehe dann zu „Komposition“ und schneide dann erneut zu. Dann sehen wir draußen. Sie können damit herumspielen, bis Sie das Ergebnis erhalten, das Ihnen gefällt. Lasst uns das aufheben. Dies ist der Motion-Tile-Effekt. Sie können natürlich mit dem anderen Parameter herumspielen, zum Beispiel können Sie dies animieren, wenn Sie möchten. Das ist ziemlich interessant. Sie können jedoch mit den restlichen Einstellungen herumspielen. Wenn Sie auf „Kanten spiegeln“ klicken, wird Ihr Text tatsächlich gespiegelt. Spielen Sie einfach mit diesem Effekt herum, ist ziemlich cooler Effekt. 17. Text: [MUSIK] Wir haben diese Animation jetzt. Unser Muster sieht gut aus, sieht aber ziemlich statisch aus. Lassen Sie uns mit dem Textanimator animieren. Zuallererst möchte ich hier zu meinem Precomp gehen. Es gibt eine einfache Möglichkeit , Ihren Text zu animieren. Zunächst müssen Sie diese Ebene auswählen, den Text, und dann zu diesem Pfeil, den Effekten und Voreinstellungen gehen und dann hier auf dieses Hamburgermenü klicken. Dann können Sie zu Voreinstellungen durchsuchen gehen. Wenn Sie darauf klicken, wird Ihre Adobe Bridge geöffnet. Wenn Sie es nicht installiert haben, installieren Sie es einfach über das Creative Cloud-Abonnement. Es wird dies standardmäßig geöffnet und Sie müssen in den Text navigieren. Doppelklicken Sie auf und dann gibt es eine Reihe von Voreinstellungen, die After Effects für Sie vorbereitet haben. Nehmen wir an, Sie möchten animieren, Sie können in diesen Ordner gehen. After Effects hat tatsächlich viele Beispiele. Wenn Sie zum Beispiel so klicken, sehen Sie, dass es eine Menge ausgefallener Textanimationen gibt , die ich normalerweise nie verwende, da sie in der Werbewelt diese Art von normalerweise der Werbewelt diese Art von normalerweise nicht wirklich brauchen ausgefallene und aussehende seltsame Animation. Es gibt einige Voreinstellungen, die einfach sind und wie zum Beispiel generieren. Ich benutze das manchmal , weil es sehr einfach aussieht und edel aussieht. Aber ich benutze nie verrücktes Zeug wie dieses Matrixkram. Dieser Effekt ist derjenige, den ich am meisten verwende , weil er so generisch ist und dieser Standard ist. Angenommen, Sie möchten eine davon anwenden, Sie können einfach doppelklicken, während Sie diese Sie können einfach doppelklicken, während Sie Ebene in After Effects auswählen. Sagen wir, ich möchte diese Schreibmaschine benutzen. Ich kann darauf doppelklicken und es wird hier in After Effects gelten. Wenn Sie U drücken, erhalten Sie tatsächlich diese beiden Keyframes und Sie können es hierher bringen, Sie können sehen, dass es Ihnen diesen Textanimator gibt. Nehmen wir an, Sie wenden das an und es gefällt Ihnen nicht. Um diesen Effekt zu löschen, müssen Sie diesen Text öffnen und dann einfach auf diesen Animator klicken und dann einfach das Ganze löschen. Dann wird es wieder normal werden. Dann kannst du wieder zu Pinsel-Presets gehen und du kannst einen anderen Effekt finden , den du willst Es gibt tatsächlich verrückte Sachen wie dieses. Dies sind die zunehmenden Zahlen. Manchmal benutze ich das. Das ist wie ein Zeitcode. Das ist wie Schlagworte. Viele Dinge, die du hier spielen kannst. Sie können klicken und dann versuchen zu sehen, was es tut. Du kannst einfach damit rumspielen. jedoch den Namen kennen, können Sie ihn in diesem speziellen Fall Wenn Sie jedoch den Namen kennen, können Sie ihn in diesem speziellen Fall auch hier eingeben. Ich benutze einfach die Schreibmaschine , dann wähle und sehe. Ich geh raus. Vielleicht fange ich ein bisschen später an. Ich denke so etwas. 18. Textanimator: [MUSIK] Um uns auf diesen Text zu konzentrieren, lasst uns diesen Text solo machen. Ich denke, wir müssen Solo-Hintergrund machen und vielleicht solo wir auch den Teller. Dies ist der Button , um die Ebene zu solo zu machen. Lassen Sie uns mit diesem Textanimator genauer eingehen. Wenn Sie eine Textebene erstellen, gibt es hier tatsächlich viele Parameter, aber derjenige, der sehr mächtig ist, befindet sich tatsächlich in diesem animierten Pfeil. Um bestimmte Dinge im Text-Animator zu steuern, müssen Sie auswählen, was Sie damit machen möchten. Nehmen wir an, wir wollen dies zum Buchstaben nacheinander gehen lassen, Brief für Buchstabe von hier unten. Das bedeutet, dass es sich auf die Position auswirkt, also versuchen wir, die Position hier hinzuzufügen. Wenn Sie eine Position hinzufügen, erhalten Sie hier tatsächlich eine Reihe von Parametern. Was es bedeutet, ist Start ist diese Anfangslinie und das Ende ist diese Anfangslinie. Wenn ich diesen Bereich hier zum Beispiel anpasse, siehst du hier den Anfang und ich werde das Ende hier anpassen. Dies bedeutet, dass dieser Positionseffekt nur diese Gebietsregion beeinflusst. Nehmen wir an, diese Position besteht darin, unsere Affektorposition festzulegen. Nehmen wir an, wir wollen, dass der Text von hier aus heruntergeht . Sie können tatsächlich sehen , dass diese Position von dieser Region betroffen ist. Dieser Versatz ist, wenn ich ihn nach links verschiebe, werden Sie sehen, dass er steuert, wo sich dieser Bereich befindet. Wenn ich es nach links bewege, wird es tatsächlich aus dem Nichts gehen, dann komm her, dann wird es bis zum Ende gehen. Dies ist die Bedeutung davon. Was wir tun wollen, ist alles von hier unten nach oben zu animieren. Damit können wir diese Fortgeschrittene tatsächlich öffnen. Wenn Sie hier sehen, bedeutet hinzufügen, dass dies enthalten ist. Wenn ich das in Subtrahieren ändere, wird es das umkehren. Das ist abgeschieden. Lass es einfach bei add. Dieses Quadrat bedeutet, dass die betroffene Fläche von dieser quadratischen Form betroffen ist. Ich werde das tatsächlich in Ramp Up ändern . Ich denke, jetzt können wir das von hier aus animieren, es wird nach und nach steigen, so etwas. Hochfahren bedeutet, dass du aus dem Nichts einfach in die betroffene Position gehst. Damit können Sie sehen, dass wir dieses Ergebnis erhalten, wenn wir animieren, hier einen Keyframe setzen und diesen zurückziehen und dann irgendwo hingehen , und dann animieren wir so etwas hier einen Keyframe setzen und diesen zurückziehen und dann irgendwo hingehen, und dann animieren wir so etwas. Es ist ein bisschen schnell, also werde ich das anpassen. Es wird so aussehen. Im Moment wirkt es sich auf diese Weise aus. Wenn Sie möchten, dass es so weniger steil ist, können Sie diesen Bereich vergrößern , und Sie werden einen glatteren haben. Ich denke, das ist ziemlich gut. Sobald Sie diese Animation eingerichtet haben, können Sie dies tatsächlich noch andere Dinge hinzufügen. Das ist im Moment seine Position. Nehmen wir an, Sie möchten stattdessen den Maßstab beeinflussen, also fügen wir demselben Animator hinzu. Sie können Skalierung hinzufügen. Wenn Sie dies auf Null ändern, beginnt dieses Ding bei Null. Es wird ungefähr so gehen. Lassen Sie mich die Position entfernen, damit Sie sehen können , was mit der Waage passiert ist. Du siehst die Macht davon. Wenn Sie einen Bereichsauswahl festgelegt haben, können Sie tatsächlich eine andere Art von Animation hinzufügen. Sie können Deckkraft hinzufügen oder sogar schräg oder skalieren. Ich denke, für diesen möchte ich vielleicht eine Position machen und vielleicht werde ich die Skala auf die andere anwenden. Lasst uns die Waage entfernen. Löschen wir diese Skala und verschieben sie dann wieder nach unten. Ich möchte, dass es von dieser Platte alpha-matt ist, also muss ich diese Platte duplizieren, Befehl D, oben drauf legen und alpha-matt. Nun, wenn wir sehen, wird es so reinkommen. Das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns nicht solo machen. Mal sehen wir uns unsere Animation an. Vergiss nicht zu sparen. Passen wir This Follow an. Ich gehe zurück auf das Folgende, und tatsächlich werde ich den Schreibmaschineneffekt entfernen. Ich lösche den gesamten Animator, damit wir diesen Schreibmaschineneffekt nicht mehr haben. Ich möchte die Waage animieren. Damit kann ich hierher kommen und dann kann ich Skalierung hinzufügen. Sie sehen im Moment, dass sich der Ankerpunkt hier unten befindet und sich standardmäßig unten befindet. Wenn ich das skaliere, wird es tatsächlich von unten skaliert. Ich will nicht wirklich , dass das passiert, ich möchte, dass es von der Mitte aus skaliert wird. Damit müssen wir den Ankerpunkt anpassen. Aber wenn ich hier die Anpassung des Ankerpunkts hinzufüge, wird es tatsächlich ziemlich seltsam. Lass mich was ausprobieren. Wenn ich diese Eigenschaft hinzufüge und dann Ankerpunkt hier, und ich passe dieses Ding an, so etwas. Wenn ich diesen Bereichsauswahl öffne und wenn ich dies animiere, wirkt sich dies tatsächlich auf die Position aus. Dies liegt daran, dass dieser Bereichsauswahl ein Vektorankerpunkt und eine Skalierung ist. Wir wollen den Ankerpunkt nicht wirklich animieren, also mache ich alles rückgängig. Ich mache Rückgängig, bis das auf der Waage ist. Wir werden nur die Skala mit diesem Animator beeinflussen. Ich werde hier animieren, 200, dann ändere ich das auf Null. Es wird von Null animiert, so etwas. Dann geht es im Moment eins nach dem anderen so. Ich muss das ändern, um hochzufahren. Bis wir das tun, müssen wir dies auf minus 100 anpassen . Das macht es jetzt. Unser Ankerpunkt befindet sich immer noch unten, daher müssen wir einen Klick hinzufügen. Wir möchten es hier nicht hinzufügen, also möchten wir zum folgenden, dem Hauptteil, kommen und dann einen Ankerpunkt hinzufügen. Es wird tatsächlich einen weiteren Animator Nummer 2 hinzufügen. Damit können wir es jetzt aufstellen und dann alles nach oben bewegen. Jetzt wird es von der Mitte aus animieren. Dieser Bereichsauswahl, der zweite, den wir hinzugefügt haben , wirkt sich nur auf den Ankerpunkt aus, wird von diesen Keyframes nicht beeinflusst. Jetzt haben wir das und dann wenn wir ausgehen. Drücken Sie „U“ für den Keyframe, und es sollte hier passieren. So etwas. Lass uns das spielen , es sieht ziemlich gut aus. 19. Offset: Lassen Sie uns die Anzeige animieren. Ich aktiviere diese Anzeige und zoome dann hier hinein, damit wir es sehen können. Wir verwenden einen Effekt namens Offset Path. Zuallererst müssen wir dies in eine Formebene umwandeln. Dieser Effekt funktioniert manchmal nicht, wenn Ihr Text , den Sie aus Illustrator eingebracht haben , in Form von Text vorliegt. Wenn Sie diesen Effekt verwenden möchten, empfehle ich, Ihren Text zuerst aus Illustrator zu skizzieren, und wenn Sie dann zu After Effects wechseln, funktioniert er normalerweise. Dafür klicke ich mit der rechten Maustaste und dann Shapes aus Vektorebene erstellen. Klicken Sie hier an. Es wird das Original ausblenden und eine Formebene erstellen. Ich werde tatsächlich noch einmal vergrößern , damit wir wirklich sehen können, was passiert. Ich öffne das. Dann füge ich Offset-Pfad hinzu. Offset Path ist buchstäblich wie das was Sie in Illustrator wissen. Es gibt Ihnen standardmäßig 10 nach außen. Was wir wollen, ist von innen zu animieren, vielleicht aus nichts dergleichen. Wir haben hier einen Keyframe gesetzt. Von hier aus geht es zurück auf Null, also wird es so laufen. Von nichts bis hier. Sagen wir mal, ich denke von hier aus wollen wir es sehen. Dann drücke ich „Alt und öffne Klammer“ und dann lass uns die Animation sehen. Mal sehen, dass es richtig ist, also ist das Offset-Pfad. 20. Echo: [MUSIK] Gehen wir weiter zum nächsten, nämlich dem Share-Text. Ich zoome hier rein. Wir werden hier einen Effekt namens Echo verwenden. Zuallererst müssen wir es animieren, dass es hereinkommt. Vielleicht verschiebe ich es genau hierher. Wir fangen an. Ich drücke P für Position, setze einen Schlüsselrahmen. Das ist N Position und wir werden es irgendwo hin verschieben. Die erste Position, ich werde es irgendwo so aus dem Rahmen verschieben . Vielleicht sollte die Position irgendwo hier sein. Schauen wir es uns an. So etwas. Verwenden Sie natürlich Alpha Matte von diesem, Command D, legen Sie es oben und dann Alpha Matt. Es wird in dieser Maske eingeschränkt sein. Damit dieser Effekt funktioniert, müssen wir diese Ebene, diese Freigabe-Textebene, vorab kommieren . Ich befehle Shift C zum Vorkomponieren. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses auswählen , um alle Attribute einzubringen. Wenn nicht, wird es nicht funktionieren. Ja, „Okay“. Dann fügen wir hier Typ und Effekte namens Echo und klicken und ziehen ihn. Standardmäßig gibt dir dieses seltsam aussehende Ding. Dies liegt daran, dass standardmäßig am Ende festgelegt ist, also müssen wir dies ändern, um sie vorn zu komponieren, damit das Original vor dem Effekt zusammengesetzt wird . Wir haben im Moment ein Echo , weil dies auf eins festgelegt ist. Sie können dies vielleicht zu zwei oder drei oder vier oder zu einer beliebigen Zahl hinzufügen . Lass uns vielleicht sieben machen. Mal sehen wir den Effekt. Es sieht ziemlich gut aus. Du siehst das ein bisschen Artefakt hier. Ich denke, es ist besser, wenn Sie hier ankommen, animieren wir diese Anzahl von Echo, setzen einen Schlüsselrahmen. Drücken Sie U, halten Sie Befehl und Pfeil nach links und rechts gedrückt, um sicherzustellen , dass es genau dort enden soll. Bewegen Sie einen Frame vorwärts Befehl und Pfeil, und ändern Sie diesen dann auf Null. Sie werden sehen, dass es, wenn es hier zurückreicht, ohne Echo zum Original zurückgeht, sodass alle Artefakte entfernt werden. Eine Menge Parameter, mit denen Sie hier spielen können. Wenn Sie diese Zahl reduzieren, wird die Entfernung tatsächlich näher gebracht, und wenn Sie die Zahl erhöhen, wird die Entfernung weiter erhöht. Du kannst einfach hier spielen. Aber diese Zahl ist ziemlich sensibel. Ich glaube, du musst es so versuchen. Nehmen wir an, ich ändere es auf 0,01. Sie werden sehen, dass es sehr nahe kommen wird, und wenn ich es auf 0,05 ändere, ist es ziemlich weit. Ich schaffe es tatsächlich wieder in den Standardwert. Es sieht ziemlich gut aus. Diese Intensität dient nur dazu, die Deckkraft des Anfangs oder des Endes zu verringern . Dieser Verfall ist das Ende. Ich lasse euch damit spielen, aber ich werde mich tatsächlich daran halten. 21. Füll- und Offset: [MUSIK] Weiter zu den Smileys. Smileys sind eigentlich hier. Lass es uns finden. Smiley rosa Eigentlich verwenden wir nur eins und dann später duplizieren. Zunächst möchte ich Farbe im Laufe der Zeit ändern. Gehen wir zu diesem Smiley Pink, dann füge ich hier einen Effekt namens Fill hinzu, doppelklicken Sie standardmäßig darauf, um mir diese rote Farbe zu geben. Ich möchte eigentlich aus meinem ursprünglichen Rosa auswählen und werde einen Schlüsselrahmen für die Farbe festlegen. Ich drücke „U“ und vielleicht verschiebe ich es hierher. Lass mich meinen ganzen Smiley schnappen. Dann lass es mich sehen. Ich denke, es sollte gleich beginnen, nachdem das Weiß so erschienen ist, vielleicht hier. Bringen wir sie her. Es sollte genau sein, also lassen Sie es mich auf 15 Frames legen , damit es für uns einfacher ist, das Timing zu messen. Hier möchte ich, dass es rosa ist, und dann möchte ich vielleicht nach 10 Frames, dass es in eine andere Farbe wechselt . Vielleicht grün, und vielleicht wird es nach weiteren 10 Frames in rote Farbe wechseln. Lassen Sie mich im Moment „B“ drücken, um den Renderbereich hier zu isolieren, P und N. Es sieht ziemlich seltsam aus, weil es zwischen diesen beiden Farben interpoliert. Wenn es interpoliert, wird es zu anderen Farben von unserer Farbpalette. Ich möchte, dass es genau wie Stop Motion Change ist. Dafür wähle ich alle diese Schlüsselbilder aus und klicke dann mit der rechten Maustaste. Dann verwende ich dieses Ding namens Toggle Hold Keyframe. Wenn ich das tue, macht Toggle Hold Key Frame diesen Keyframe, bis Sie den Wert für den nächsten ändern. Wenn Sie sehen, bleibt es bis zu diesem Keyframe rosa , es wird grün. Dann bleibt es grün, bis dieser Keyframe rot wird , also lassen Sie uns den Effekt sehen. Das ist eigentlich das, was ich will, aber es scheint ein bisschen schnell zu sein. Ich werde es tatsächlich ändern, um die Dauer vielleicht zu verlängern. Vielleicht sollte es irgendwo hier sein. Mal sehen. Ich denke, es ist ziemlich gut. Ich wollte mir den Moment ansehen, in dem es alle 15 Frames geändert wird, es sollte hier sein. Hier möchte ich eigentlich den ersten kopieren. Es wird wieder rosa gehen, so etwas, und dann muss es ewig gehen. Natürlich können Sie dies kopieren und dort einfügen. Aber ich möchte diesen Ausdruck verwenden, also klicke ich auf die Stoppuhr und tippe Schleife ein. ich das eingegeben habe, wird der Nachher-Effekt mir Grenzen dafür vorschlagen, und wir werden diese sogenannte Schleife verwenden. Klicken Sie einfach hier und klicken Sie dann nach draußen. Damit wird es tatsächlich den Keyframe sehen , den ich hier eingerichtet habe, und es wird immer wieder aus dem letzten herausschleifen. Wenn ich auf Play drücke, wird es für immer ein Looping bekommen, wenn ich das verkleinere und dann werde ich das erweitern, ihr könnt sehen, dass dieser Keyframe für immer eine Schleife sein wird. Das wollen wir, aber wir wollen den Rest duplizieren. Damit werde ich diese beiden Dinge, das Auge und den Kreis gemeinsamer CC, nur vorkommieren . Dann nenne ich das Smiley. Stellen Sie sicher, dass ich dies standardmäßig auswähle, es wird dies sein. Ich drücke „Okay“. Eigentlich ist unser Pre-Comp, die Größe ist sehr groß. Ich gehe in diesen Smiley. Ich möchte die Pre-Comp-Größe auf diese Größe beschränken. Wenn Sie sich erinnern, werden wir dieses Tool verwenden und dann zeichnen wir so etwas. Dies soll die Skalierung später im Freien erleichtern. Also werde ich mich darauf einlassen und dann zur Erntezusammensetzung in die Region von Interesse gehen. Unser Pre-Comp wird so klein sein. Dann springt der Ort normalerweise an einen Ort, den Sie nicht wirklich kennen. Du musst das da hinten neu einstellen. Setzen Sie ihn irgendwo hin und dann animiere ich die Waage. Drücken Sie „S“ für die Waage. Stellen Sie eine Endposition ein und kommen Sie dann her und setzen Sie sie dann auf Null. Dann war es so etwas, ändere dies zum letzten Keyframe in Easy Ease. Das ist so etwas. Ich werde dreimal duplizieren und dann werde ich die Position hier verschieben, dann die letzte hier. Dann muss ich das Timing neu einstellen, damit sie genau 15 Frames der Dauer ausgleichen. Lass mich zum ersten gehen. Lass mich irgendwo hingehen, wo es seine Farbe ändert, irgendwo hier. Ich verschiebe das, bis es genau dort die Farbe wechselt. Dann verschiebe ich diesen, bis es zum anderen wechselt . Genau da. Dann schneide ich das aus und öffne dann Rekorde. Drücken Sie U für die Skalierung. Ich sehe, wir müssen diesen Schlüsselrahmen hier in diesen Keyframe bringen . Es wird so etwas sein. skalieren zu unterschiedlichen Zeitpunkten und ändern die Farbe bei jeweils 15 Frames genau . Nehmen wir die Animation. Wir passen das an, C von Anfang an, drücken „B“ für den Anfang. Dies ist die ganze Animation. 22. Rendern: Um Ihre Animation zu rendern, müssen Sie Ihren Renderbereich festlegen. Stellt sicher, dass es bei Null beginnt. Komm her und drücke dann B, und dann liegt es an dir, wie lange du das rendern möchtest. Ich denke, ich stelle es auf vier Sekunden ein, vielleicht hier, und drücke dann N, um dies zu verkleinern und zu speichern. Dann möchten Sie zur Komposition wechseln und zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen. Wenn Sie darauf klicken, öffnet es eine andere Software namens Adobe Media Encoder, und Sie müssen eine Weile warten. Hier wird das Adobe Media Encoder-Fenster geöffnet, aber Sie müssen immer noch warten. Wenn es geöffnet ist, müssen Sie immer noch warten da es hier erscheint, Ihre Renderwarteschlange. Wenn es noch nicht erscheint, musst du warten. Ja. Es erscheint jetzt. Stellt sicher, dass Sie H264 hier haben. Standardmäßig ist es H264, aber wenn nicht, können Sie einfach hier klicken. Es wird ein anderes Setup öffnen. Manchmal kann es einige Zeit dauern, aber ja. Wenn es nicht H264 ist, gehst du einfach hierher und vergewissere dich dann, dass du H264 wählst. Mach dir keine Sorgen um den Rest. Im übrigen lassen Sie es einfach und klicken Sie dann auf Okay. Diese Option, die Sie behalten können, um die hohe Bitrate der Quelle zu entsprechen, ist bereits eine gute Einstellung. Hier möchten Sie die Datei speichern, darauf klicken, also maskiert und eine Ausgabe, und dann können Sie sie alles nennen, vielleicht Mobile Coolness oder Sie können es irgendetwas nennen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie nennen. Speichern und klicken Sie dann auf diese Wiedergabeschaltfläche, damit Ihre Animation gerendert wird. Sobald es gerendert wurde, können Sie Ihren Finder einchecken, zu Ihrer Ausgabe gehen, und dann wird dies unsere Animation sein. 23. Alles animieren: Du hast deine Animation fertig. Es ist tatsächlich fertig. Aber was ich als Nächstes tun werde ist dann tatsächlich zu animieren. Es wird am Anfang auf nichts zurücklaufen, so etwas. Dies ist optional. Du musst das nicht tun. Manchmal beschleunige ich diesen Prozess. Fangen wir eins nach dem anderen an. Also fange ich damit an, ich werde dergleichen animieren. Nun, vielleicht kannst du anfangen, von diesen vier zu animieren. Von hier aus fange ich an, das Gleiche zu animieren. Drücken Sie zum Beispiel U für die Position. Also kommt es von hier. Vielleicht möchte ich es animieren, dass es nach oben geht. Ich setze den Key Frame hier ein, bewege mich vielleicht so, drücke V und verschiebe es dann so heraus. Schauen wir es uns an. Ja, so wird es ausgehen. Lassen Sie uns den Daumen animieren, U drücken, vielleicht irgendwo hier setzen wir einen Key-Frame, und dann gehen Sie so und dann kopiere ich es einfach einfügen, einfügen, kopieren. Aber da wir hier einen Ausdruck haben, der springt, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebene hier trimmen , damit sie nicht zurückkommt. Sehen wir, lasst uns das blaue Oberteil animieren, drücken Sie U, also setze ich gleich nachdem diese beiden Dinge weg sind , hier einen Schlüsselrahmen und animiere es dann. Es kommt von links nach rechts, dann ist der Ausgang vielleicht einfach nach rechts. Doppelklicken Sie auf die Maus, animieren Sie das aus, ungefähr so. Gehen wir zum Herzen, drücken Sie U, setzen Sie einen Tastenrahmen, bewegen Sie sich hierher, ändern Sie es zurück auf Null und vergessen Sie dann nicht, dies zu trimmen. Mal sehen, erinnere dich an die Zeit hier. Lassen Sie uns die Blackbox animieren drücken Sie U. Die Animation sollte ziemlich einfach sein, wir müssen nur Einfügen kopieren. Lasst uns das auf Null ändern und dann trimmen. Dann lasst uns den Smiley animieren. Eigentlich brauchen wir diesen Smiley nicht mehr, also lösche ich es. Stellen wir irgendwo hier den Maßstab ein, legen Sie einen Schlüsselrahmen für alle fest, bewegen Sie sich ein wenig, skalieren Sie auf Null, schneiden Sie die Ebene ab. Vielleicht sollte ich dieses Diagramm auch einstellen. Dann animieren wir den grünen Balken, drücken Sie U, lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen für alle setzen, speichern, vergessen Sie nicht, dann Befehl C, Befehl V. Dann animieren wir die weiße Platte, drücken Sie U, Befehl C, Befehl V. Dann lasst uns das Lachen animieren, U drücken, Key-Frame für alle setzen, sie hierher bewegen, Befehl C, Befehl V. Dann lasst uns die gelbe Platte animieren, U drücken, vielleicht irgendwo hier, setzen Sie einen Tastenrahmen, kopieren Sie Einfügen. Ich werde den gesamten Animationsprozess tatsächlich beschleunigen, ich denke, du solltest es schon wissen . [MUSIK] Ich glaube, wir haben die ganze Animation erledigt. Danke Leute. 24. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch, du hast es so weit geschafft. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Unterricht und vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Wenn du irgendwelche coolen Sachen machst, vergiss nicht, sie hier einzureichen. Du kannst mich auch markieren, wenn du sie auf deinem Instagram hochlädst. Wenn Sie wie immer ein Problem haben, fragen Sie mich einfach hier, oder Sie können mir auch eine E-Mail senden oder mich in meinen sozialen Medien fragen. Danke Leute, übe weiter. Tschüss.