Animiere einen professionell aussehenden Entwurf in Maya. Inklusive Aufpolierung!

1. Einführung und Vorschau: Sprünge sind einer der Schlüsselblöcke der menschlichen Fortbewegung. Beherrschen von Sprüngen gibt Ihnen die Möglichkeit, komplexere Körpermechanik freizuschalten. Scheint. Hallo, mein Name ist Amedeo Beretta und ich bin ein 3D-Charakteranimator mit einem generalistischen Hintergrund. Ich begann im Jahr 2003 in 3D CGI zu arbeiten. Und neben der Produktion habe ich seitdem die Studenten und Profis weitergebildet. Viele der Probleme, auf die wir als Animatoren gestoßen sind, können in der Regel einfach gelöst werden , indem man die Grundlagen der Fortbewegung versteht und den richtigen Workflow einsetzt. Am Ende dieses Kurses können Sie menschliche Sprünge mit Zuversicht animieren, Referenzmaterial für Animationen interpretieren und dieselben Techniken anwenden, mit denen Profis ihre Animationen produzieren. Der Kurs, den wir auf die Arbeit mit Video-Referenzen berühren, Identifizierung und Gestaltung der wichtigsten Posen eines gesprungen, Fehlerbehebung, posieren, und Verständnis Gewichtsverschiebungen in der Fortbewegung, Umwandlung von Animation zwischen verschiedenen Räumen und Einrichten von Prioritäten zuerst, Blendung, Der Kurs wird in Maya laufen, aber diese Prinzipien werden auf jede Software anwendbar sein. Ich habe diesen Kurs für Animateure entworfen, die das zusätzliche Niveau des Polierens und der Kontrolle in ihrer Arbeit erreichen wollen , aber kämpfen, um überzeugende Posen zu erreichen und zu behalten, während die Qualität ist blendend und poliert typisch für High-End-professionelle Level-Animation. Ich möchte mich sehr bedanken, dass Sie dieses Video gesehen haben. Sie können mehr über diesen Kurs erfahren, indem Sie das zusätzliche Material durchsuchen und ich hoffe, Sie bald an Bord zu sehen. 2. Die Geschichte hinter einem Sprung verstehen: Die Geschichte eines Sprungs ist die Geschichte eines Charakters oder eines Objekts, das, um eine bestimmte Position zu erreichen oder ein Hindernis zu überwinden, muss auf explosive Energie zurückgreifen und mehr Boden abdecken , die sie normalerweise während eines Spaziergangs oder eines Laufs tun würden. Um dies zu tun, müssen wir uns wie eine Feder verhalten, die zuerst komprimiert wird, so dass in dem Moment, in dem sie den Kompressionszustand freigegeben haben, die volle Ausdehnung ihrer Körper genug Dynamik für den Körper erzeugen wird , um die Ford und nach oben mindestens bis zu einem gewissen Grad. Wie weit wir gehen, hängt davon ab, wie weit wir gehen. Und im Allgemeinen kannst du weiter höher springen, wenn du von einer dynamischen Bewegung wie dem Iran beginnst, zum Beispiel statt stehender Sprung, im Falle unseres Sprungs wollen wir wirklich einen Stehsprung nach oben animieren, Animieren eines Sprungs, dass andere um sie herum wäre ein bisschen zu kompliziert für diese Art von Tutorial. Wir sagten, dass wir, nachdem wir vollständig ausgedehnt waren, genug Schwung erzeugt hätten, um ohne zusätzlichen Schub weiter vorwärts und aufwärts zu reisen. Und natürlich werden die Arme dabei eine Rolle spielen, weil sie dazu beitragen werden, diesen Schwung zu erzeugen. Nun wird sich der Vorschub allmählich verlangsamen und zum Stillstand kommen während der AP-Bewegung durch die Schwerkraft selbst entgegengewirkt wird. Da der Charakter eines Sprungs ist im Begriff zu landen, die Beine werden sich erstrecken, um sicherzustellen, dass die berührt den Boden vor allem anderen. Und sie können während der Landung als Federn wirken, so dass sie nur den Aufprall nach dem Berühren des Bodens dämpfen, die entscheidende Arbeit schrittweise verlangsamen den Körper zu einem verhindert, dass der Körper nach vorne und unten fällt und Verhinderung der Knochen in den Artikulationen, um übermäßige Belastung zu erhalten , nachdem der Körper vollständig nach unten und das Kissen, wie erreicht seinen unteren Punkt, wird der Körper dazu neigen, natürlich wieder nach oben als Feder stabilisiert. Jetzt, da wir die Entfaltung der Geschichte eines Sprungs verstehen, können wir darüber nachdenken, was die minimale Menge an Posen ist, die wir brauchen, um die Geschichte zu erzählen. Und das werden wir im nächsten Kapitel tun. 3. Arbeiten mit Video für die Animation: Nun, da wir die Geschichte eines Sprungs gelernt haben, verstehen wir, dass ein Sprung von einer Pose irgendeiner Art beginnen müsste. Vielleicht stehen Sie in diesem Fall posiert. Und damit die Strömung fliegen kann, muss das eine Kickoff-Pose sein. Welche Posen sollten wir suchen? Wir sollten immer nach den ersten und Endbögen suchen und alle Extreme sagen, dass sie posieren, in denen der Charakter in seiner oberen Höhe oder unteren Höhe ist. All diese extremen Posen sind sehr nützlich zu finden, weil sie uns helfen, die Posen zu identifizieren, die wir auch in 3D tun werden. Und jede andere Pose wird irgendwie eine Art Mischung zwischen diesen Schlüsselposen sein, diesen Extremen. Also lasst uns dieses Bose finden, wir werden diesen Sprung nur als eine Art Blaupause verwenden, um Posen zu verstehen. Und wenn Sie es sich ansehen, bevor der Sprung überhaupt beginnt, würden Sie Startup statische Pose. Also setzen Sie ein Kreuz hier rein, nur um auf der Timeline zu markieren, wo ich meine statischen Bögen habe und Sie können es eine Ruheposition vielleicht oder ein Startup Bücher nennen. Wie ich schon sagte, sie sind auf sich allein gestellt. Die Leiche soll wie eine Feder komprimieren. Eine Sache, auf die ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte, ist, dass der Körper komprimiert. Sie sehen, dass die Aktionslinie die Band wie eine Feder beginnt, wenn Sie daran denken, aber die Arme bewegen sich nach hinten, weil sie helfen, natürlich, der Sprung, wenn der Körper nach vorne streckt. Jetzt ist dies der Moment der maximalen Kompression des Körpers, wenn Sie daran denken und alle R auf der Rückseite sind. So werden sie auf diese Weise vorwärts schwingen und sie werden die Dynamik erhöhen, die sich nach oben und nach vorne bewegt. Ich würde sagen, das ist definitiv unsere Vorfreude, Posner und ich werden ein weiteres Kreuz setzen. Dann, wie gesagt, müssen wir nach dem Komprimieren der Feder nach dem Komprimieren der Federdiese Feder vollständig verlängern. Und in der Tat, jedes Jahr Tag werden Sie die volle Verlängerung des Frühlings haben. Es wird einfacher sein, die Pose zu markieren , in der die Füße zuletzt mit dem Boden in Kontakt sind. Das verbeugt sich, ich werde einen Kickoff rufen und ich werde dort ein Kreuz setzen. Und ich weiß, es ist ein Kickoff, weil es die letzte Pose ist, in der eine Frucht auf dem Boden ist. Bitte beachten Sie, dass es keinen Sprung geben kann. Wenn es keinen Schub gibt, Kickoff, kannst du nicht ganz springen, wenn du deinen Körper nicht ausgedehnt hast und wenn du sozusagen nicht vom Boden trittst. Es muss also eine Pose geben, in der beide Füße den Boden verlassen werden. Und das ist derjenige, der Kick-off. Sie können es auch einen Kontakt jeder Anfrage nennen, weil, wenn Sie es umgekehrt spielen, das fungiert auch als Kontakt. Also könnte ich Fehler machen, wie ich Dinge erklären, weil sehr weg von ihren Bemühungen. Dieses Getränk ist Augenkontakt. Sie ist ein bisschen verwirrend für die Menschen, aber in der Praxis sind Kontakt und Kick-off mehr oder weniger die gleiche Sache in Bezug auf die Prinzipien, aber nennen wir es einen Kickoff. Nun, wie gesagt, dieser Beitrag generiert genug Dynamik für den Charakter nach oben und vorwärts zu fliegen. Und in der Tat, sehen Sie dort, es funktioniert. Jetzt eine Sache zu bemerken, und wir werden in diese später genauer aussehen , ist, dass die Beine vorwärts bewegen und sie versuchen, wieder helfen uns vorwärts getrieben, was sehr nützlich ist. Jetzt sehen Sie, dass der Körper an der Spitze seiner Bewegung ist und dann beginnt er aufgrund der Schwerkraft nach unten zu gehen. Also denke ich, es wäre sinnvoll, das Extrem nach oben zu finden. Bitte beachten Sie, dass in dieser Pose der Charakter seinen maximalen Abstand vom Boden erreicht hat. Das werden also sein. Definitiv mein Aufstehen. Sobald wir die erreicht haben, nehmen wir an, dies ist, wenn die Schwerkraft beginnt, ihre Arbeit zu tun. Die Energie, die wir durch das Aufspringen erzeugt haben, wird also durch das Herunterdrücken der Schwerkraft ausgeglichen. Dies ist also der Moment, in dem der Charakter nicht mehr nach oben gehen kann, aber er wird anfangen, nach unten zu reisen. Natürlich wird der Cocktail weiter vorwärts fahren, bis die anfänglichen Eingaben erschöpft sind. Und wie bereits erwähnt nach der Operation, würden wir eine vollständige Erweiterung des Feeds haben, was in diesem Fall sehen Sie, dass es nicht wirklich ein vollständiges Aussterben ist. Aber in der Animation wäre es schöner, wenn er es wäre. Und dies geschieht, damit der Charakter den Boden dort berühren kann und beginnt, die Kreditvergabe zu dämpfen. Nun, das ist definitiv eine Kontakt-Pose. Eine weitere Markierung auf der Timeline wird also wirklich, wirklich nützlich sein. Wieder, nach dem Kontakt, wird der Körper beginnen zu gehen und die Beine Job wird es sein , diesen Aufprall abzufedern und verhindert, dass der Körper in eine unerwünschte Richtung reist, die zuerst in den Boden ist, wahrscheinlich die Körper wird nach unten gehen und Sie sehen, dass die Beine ihre Arbeit zu tun. Sie fangen an, die Landung abzufedern, bis Sie sehen, dass der Körper die untere Position erreicht, was ungefähr hier ist, schätze ich. Also wieder hier wird dies nach dem Kontakt nach unten sein. Dies sind genau die gleichen Posen, die wir in einem Spaziergang hinzufügen, wenn Sie daran denken, außer vielleicht haben wir nicht ganz in Bezug auf Schlüsselkosten gedacht. Wir gehen, jetzt sind wir unten. Sie werden sehen, dass der Charakter war niedrig, der Aufzug bis zu versuchen und eine endgültige Position zu finden. Also werde ich nur sagen, setzen Sie ein Kreuz hier, bevor der Clip endet, so dass ich weiß, dass annehmen, sodass jetzt, wenn Sie daran denken, wir haben nur sehr wenige Posen identifiziert, die wir brauchen, um den Großteil der Bewegung zu beschreiben, genau wie wir es dass jetzt, wenn Sie daran denken, wir haben nur sehr wenige Posen identifiziert, die wir brauchen, um den Großteil der Bewegung zu beschreiben, in meinem vorherigen Tutorial für die Wanderung. Wenn Sie es gesehen haben, das heißt, wenn Sie es nicht gesehen haben, werden Sie diesen vergünstigten Link in der Beschreibung finden. Also haben wir eine Ausgangspose, dann haben wir einen Regenguss oder eine Dissipation. Wenn du daran denkst, ist es wie eine Feder. Denken Sie daran, die Komprimierung vor dem Sprung, dann haben wir die volle Erweiterung. Dies ist der letzte Rahmen, in dem der Charakter, den wir einen Fuß auf dem Boden haben. Und dann haben wir die oben. Und ist der Moment, in dem die Schwerkraft neigt, über die Sprünge zu gewinnen , um den Sprung lag, bis die Schwerkraft Art erschöpft die Sprungenergie und beginnt, den Charakter wieder nach unten zu bringen und dieser Charakter fliegen nach unten. Wir müssen uns auf die Kreditvergabe vorbereiten. Und sie würden dies tun, indem sie ihre Beine ausdehnen. Und in dem Moment, in dem wir den Boden berührten, haben wir wieder Kontakt Pose und dann komprimieren wir und es wird den niedrigsten Punkt der Kreditvergabe geben, das ist wieder die untere Pose. Und dann würden wir unsere Follow-through haben, die entgegengesetzt ist , welche der Wagen sie sind versucht, eine Ruheposition zu finden. Diese sieben Posen würden ausreichen, glauben Sie mir, um unsere anfängliche Blockierung zu machen, und dann werden wir uns in andere Posen einarbeiten. Der nächste Schritt, den wir vorschlagen, wäre, einen Blick auf die Charaktere zu werfen, die wir irgendwie verstehen können, welchen Sprung wir entwerfen können, welche Art von Posen wir entwerfen können. Wie ich dort erwartet habe, Ihre eigenen, werden wir keine Referenz zurückverfolgen. Wir werden eine Referenz als Blaupause verwenden und Sie gehen, um unsere eigenen POS zu entwerfen basiert auf der aktuellen, die wir für dieses Tutorial wählen, dass ich wirklich gerne Rocket Girls aus London Spiegel Markov versuchen. Ich denke, das ist der Name, den ich jetzt, um es auszusprechen, ich überlasse es euch Jungs Rig selbst. Rocket Girl ist herunterladbar von gum Straße, nach dem Link in der Beschreibung des Videos und braucht kostenlos, Ich glaube, diese Lektüre ist ziemlich flexibel und ansprechend und der Charakter selbst ist ziemlich einzigartig. Also dachte ich, es könnte einen guten Spielplatz für uns bieten. 4. Thumbnails: Die Posen skizzieren: Nun, da wir unseren Charakter ein wenig besser kennen, denken Sie daran, dass ich sagte, dass wir nicht wollen, um die Posen, die wir in dieser Referenz haben, die wir verwenden, um den Sprung selbst zu bewerten verfolgen . Aber wir wollen unser eigenes schaffen. Das einzige, was wir von dieser Referenz in diesem Fall brauchten, war eine Idee , welche Posen wir tatsächlich brauchen, um den Charakter und diesen Sprung zu animieren. Also denke ich, wir können uns eigen machen. Und ich denke, ein guter Weg, das zu tun, wäre nicht anzunehmen, dass jeder, der diesem folgt, wir in der Lage sein werden, zu zeichnen. Also machen wir das mit Strichfiguren, so dass wir es auf die einfache Art und Weise tun, nur um zu zeigen, dass es auch möglich ist, Animation zu planen, ohne sehr gut zu zeichnen, die Posen zu skizzieren, sogar nur mit Strichfiguren, wird das Posen in 3D viel schneller machen. Der Workflow, für den Sie Ihre Posen direkt in 3D starten , ohne Ihre Szene zu planen. Zuerst wird Fenstereinkauf von vielen Leuten genannt, weil es darin besteht, in die Software zu gehen und nur zu sehen, was die Software auf Sie eingefroren hat oder was Sie aus dem Rig bekommen können. Das Problem ist, dass Fenstereinkauf eine sehr zeitaufwändige Arbeitsweise ist. Und sehr oft, besonders wenn Sie an TV-Serien arbeiten, haben Sie nicht diesen Luxus und arbeiten direkt in 3D. Und der aktuelle Stand der Technik ist immer noch nicht sehr praktisch. Meiner Meinung nach. Ich werde meinen Charakter etwas kleiner machen als dieser Kerl. Ansonsten möchte ich diesen Raum durch Drücken von T wie Tango auf Ihrer Tastatur während auf seit Skizze, Sie können die Bildreferenz betrachten, und Sie können auch auf diese Schaltfläche klicken hier, diese Art von kleines Raster hier. Und Sie können noch weiter, so kann ich es sagen 75. Wenn ich nun T drücke, schalte ich von Voll-On-Farben auf fünfundsiebzig Prozent der Farbe um. Auf diese Weise kann ich auf einem Bildschirm zeichnen und gleichzeitig die Referenz dort unten sehen. Das ist also mein Stabmann, den er hier drinnen tun würde. Also, jetzt das erste, was wahrscheinlich denken wollen, ist, dass vielleicht werde ich ein Essen haben mehr auf den Rücken dort gewesen , weil ich nicht wollen, um die Ballfüße parallel haben. Und dann denke ich, ein wird den Charakter stehen dort mit den Beinen fast gerade, aber nicht ganz so viel gerade. Das wird also mein wunderschöner Charakter dort sein. Das ist das Becken. Und dann können wir vielleicht mit dem Charakter beginnen, der sich in diese Richtung lehnt und nach unten schauen und prüfen, was dort vor sich geht, und der Arm sollte einsatzbereit sein. Vielleicht bist du eins hier gegangen, sie gehen. Das ist der Arm und vielleicht wieder der zweite Arm da drin. Also ist der Typ jetzt bereit zum Handeln. Nun, wie Sie sehen, wollen wir nur diese Emission planen und unsere eigenen Posen entwerfen. Das wird unsere Ausgangspose sein. Dann wollen wir die Vorfreude auf den Beitrag zu tun. Dieser Typ wäre also die Vorfreude. Wenn Sie auf den Klatsch hier unten auf singt Skizze klicken, können Sie entscheiden, wie viele Zeichnungen, und ich kann nur die Skizzen betrachten. Also werde ich Zwiebelhäuten nur mit den Skizzen machen. Selbst wenn ich sehr weit weg von der Zeichnung gehe, werde ich die Zeichnung dort noch sehr leicht sehen. Als Vorfreude dort sagten wir, wir könnten den Charakter möglicherweise wie eine Feder beugen. Lass uns runtergehen und diese Pose entwerfen. Als erstes wäre das Essen noch flach auf dem Boden und vielleicht kann ich ein Bein noch viel mehr beugen. Das Gewicht wird dort viel niedriger sein. Und dieser Typ hier, ich denke, ich könnte das Essen flach auf dem Boden am Anfang haben vielleicht den Rücken angehoben werden und dann wäre das Bein super gebeugt und nach oben gehen und das wird unser Becken dort sein. Also gehen wir ziemlich viel runter. Ich würde sagen, wahrscheinlich können Sie die Wirbelsäule noch viel weiter unten und der Kerl würde wahrscheinlich irgendwo dort runter schauen. Und dann, um ihm eine schöne dynamische Pose zu geben, könnten wir vielleicht den Arm nach hinten bereit haben, zu schwingen. Vielleicht in einem Fest, Lesen Sie die Schaukel nach oben auf diese Weise und helfen Sie dem Körper Liftoff. Der andere Arm könnte andere zurück wie diese zum Beispiel sein, aber viel hängt von der Pose Wochenende tun 3D-Pose, die wir vielleicht haben könnte , wäre die fast frontal hier und mit dem Ellbogen nach oben. Vielleicht könnte das in der Pose sein. Eine akademische Pose wäre mit dem Arm und der Tasche hier unten. Das ist die Motte akademische Pose, aber ich bin mir nicht sicher, ob wir das mit einem 3D-Modell haben können. Also hier drin werden wir wahrscheinlich den Arm hier vor den Charakter legen. Dann, wie wir bereits gesagt haben, haben wir das gestreckte Recht? Also die Strecke Posey ist eigentlich ein Kontakt. Nun, ein schöner Weg, um eine Vorstellung von Gewicht auf den Kontakt zu haben, ist die, legen Sie die Spitze auf den Boden und nur Sie sehen gebogen das Essen eine Menge auf kurz nach der Spitze, dann mehr Band haben Sie da drin und desto stärker ist das Gefühl von Push. Und dann wird der Charakter sein Bein gerade nach vorne haben, aber das andere Bein wird wahrscheinlich ein bisschen mehr Benton dort sein. Ich könnte die Verzögerung etwas mehr in Richtung der letzten Pose haben, was viel sinnvoller wäre. Ich denke, ich würde gerne eine Art Handlungslinie auf diese Weise haben. Und das wäre auch nützlich, um Sohn bewusst zu erschaffen , wenn Sie eine Aktionslinie wie diese haben, sagen wir, dies ist der Kopf und der nächste sagt also die entgegengesetzte Linie der Handlung. Also der gegenüberliegende Bogen, was Sie dort bekommen, ist ein sehr klarer Kontrast und Int2Pos ist zufällig ziemlich nahe beieinander zu sein. Also stellte er sich den Sprung vor, wo wir eine Aktionslinie wie diese haben , wo wir im Begriff sind zu springen. Es ist also so Zick-Zack, wenn man daran denkt, und es ist alles komprimiert. Und wenn wir die nächste Pose haben, in der der Charakter immer noch mit den meisten Füßen auf dem Boden ist. Es taucht die Beine nach unten gestreckt in der Luft, und sie Land der Aktion in die entgegengesetzte Richtung mit dem entgegengesetzten Bogen, werden Sie viel stärkeres Gefühl von Push bekommen. Siehst du das? Wenn wir also Posen erstellen, wollen wir immer mit der Aktionslinie spielen. Und wenn wir einen Bogen haben, der eine Richtung im Gegensatz geht, vielleicht auf der anderen, haben wir versucht, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Und Sie sehen, dass das macht es viel lesbarer. C, Was passiert, wenn ich die gleiche Linie der Aktion behalte und es nur den Charakter nach oben bewegen, sagen wir, dies ist die Aktionslinie, die ich in der Post vor dem Sprung habe. Und lassen Sie uns sagen, dass in den nächsten Büchern sind nur übersetzen diese Linie der Aktion. Und Sie sehen, dass das sehr langweilig wird. Während, wenn Sie es mit der vorherigen Aktionslinie vergleichen, haben wir die vorherige Linie erstellt und Sauerstoff ist viel dynamischer. Also, wenn wir Posen machen, denken wir an die Linie von Sauerstoff und Kontrast zu den Bögen sind diese Linie der Aktion ist wirklich, wirklich wichtig, weil das ist, wie gute Animation entsteht. Also wieder, wäre schön, eine Kurve da oben zu haben. Und der Kopf wird irgendwo hier runterschauen, nehme ich an, am Ziel. Jetzt wieder, ich mache diese Blockierung. Wir kleben Zahlen, nur um zu zeigen, dass Sie sehr effiziente Skizze für Ihre Animation ausführen können , auch wenn Sie nicht wissen, wie Sie richtig zeichnen. Und dann könnte ich natürlich den rechten Arm hinzufügen, der sich nach oben bewegt. Das ist derjenige, der unseren Charakter in der Luft vorbereiten wird. Und dann könnte der andere Arm gleich oben sein. Vielleicht könntest du die Ellenbogenleine und die Hand noch da unten haben. Ich werde das versuchen. Ich freue mich nicht sehr über diese Zeichnung. Vielleicht könnten sie den Ellenbogen auf diese Weise vorführen, und der Arm fast, fast kurz davor, die Richtung zu ändern und vollständig ausgedehnt zu werden. Das wäre also der linke Arm. Also jetzt, wenn ich den Geist ein deaktiviere, eine schwere ist die Standard-Post Dana Kompression und dann die Stretch nach oben und springt hoch. Ich habe beschlossen, den SS-Arm nach unten zu halten, weil sie beginnen wollen die Symmetrie oder die beiden Arme zu brechen, so dass sie nicht parallel zueinander sind. Aber es ist möglich, dass ich am Ende auch den Arm hoch haben werde. Ich will nur nicht, dass diese Sprung ein bisschen betrübt aussehen wie in, hier ist, wie du springen würdest. Ich möchte, dass es wie ein Sprung aussieht, aber nicht wie eine Demonstration darüber, wie ein Sprung funktionieren sollte. Also leisten Sie sich den Kontakt. Eine Sache, die ich berücksichtigen möchte, ist, welches Essen zuerst den Boden verlässt und welche Lebensmittel zuerst ausleihen. Also deaktivieren wir vorübergehend den Geist. Wenn Sie beim Anzeigen der Skizze G drücken, können Sie die Kostenrechnung deaktivieren. Eine Sache, die dazu neigt, mit einem Sprung passieren, ist, dass das Essen, das dem gop am nächsten ist , den Sie überspringen möchten, diejenige ist, die dazu neigt, den Boden zuletzt zu verlassen. Also erwarte ich, dass da der linke Fuß oder der Charakter derjenige ist, der der Lücke dort unten am nächsten ist. Es wird auch der letzte sein, der den Boden verlässt. Vielleicht könnte ich es so machen, dass es auch der letzte ist, der den Boden berührt, in diesem Fall wird es da sein, richtig. Essen, das den Boden berühren wird, was bedeutet, sie sind wahrscheinlich die Hüfte wird es begünstigen, während das linke Bein wird immer noch irgendwo hier oben sein, wie Sie sehen, ich bin super rau mit meiner Skizze. Ich möchte nur sehr schnell durchgehen, nur um zu zeigen, dass Sie auch grob sein können, die wir planen. Dann in Bezug auf die Linie der Aktion, Sie sehen, dass dieser Kerl ziemlich mit dem Körper ist bereits nach vorne, sonst wird es fallen. In einem Cartoon könnten Sie eine Aktionslinie machen, die in die entgegengesetzte Richtung geht. Vielleicht könnte ich darüber nachdenken, das Land der Aktion nach hinten zu halten. Und ich würde mir vorstellen, dass in diesem Stadium der Kopf nach unten auf das Ziel schauen würde, und die Arme würden immer noch hoch sein. Dieser Arm wäre etwas niedriger, so dass das, was wir hier drin haben, nicht parallele Gliedmaßen sind. Also jetzt haben wir den Kontakt, den wir wahrscheinlich in Bezug auf up denken können. Also schlagen wir G auf meiner Tastatur, um die Zwiebelhaut zu zeigen , in der sie in die Mitte der Posen gehen. Dies wird die Rest Bögen sein und sie widersetzen. Wir haben wahrscheinlich das rechte Bein etwas höher oben, nur weil er der Erste war, der den Boden verließ, Sir, wahrscheinlich werden Sie ein bisschen schneller sein, während das rechte Bein wahrscheinlich etwas hinter sich hat. Vielleicht kann ich es hier runterlegen. Ich fühle mich so. Und ich denke, dass die Aktionslinie dazu neigt, vorwärts zu gehen, genau wie die Referenz, weil wir das Gewicht immer noch nach vorne verschieben wollen. Und ich denke, dass Sie immer noch nach unten auf das Ziel für jede Art von dynamischer Aktion schauen , der Kopf neigt dazu, auf das Ziel zu haften. Stellen Sie sich vor, ein Gepard läuft sehr, sehr schnell nach einer Antilope. Obwohl sie laufen passiert mit unglaublichen Geschwindigkeiten und es gibt eine Menge Bewegung in der Wirbelsäule des Gepards. Wir werden herausfinden, dass der Kopf mehr oder weniger stabilisiert ist. Ansonsten das Blatt, würde ich eine Menge Bewegung Unschärfe dort sehen. Es wird alles wackelig sehen und es wird sehr schwierig sein zu zielen. Wird dazu neigen, den Kopf mehr oder weniger stabil auf dem Zielpunkt irgendwo hier drüben zu halten . Es spielt also keine Rolle, in welcher Pose ich bin, der Charakter wird sich immer auf den Zielpunkt konzentrieren. Und in der Tat, in dieser Animation, werden wir ein bisschen mehr von Gesichtsanimation ist im Vergleich zum Wake Tutorial zum Beispiel. Also jetzt haben wir die nach oben sollte der RCP gut gehen, ich denke, einer der Bogen wird irgendwo hier drüben sein und der andere 1. Mai wieder ein bisschen tiefer dort sein. Dies sind Mythen werden super lang. In der Zwischenzeit schärfen wir es wahrscheinlich ein kleines bisschen. Also nach dem Kontakt brauchen wir eine Niederlage und dann müssen wir uns niederlassen. Und für die niedergelassenen, ich will nicht, dass diese Pose wir hier haben , weil ziemlich statisch, wenn Sie daran denken, und wir wollen das Referenzvideo in diesem Fall als Quelle von Posen verwenden , damit wir wissen, welche Posen wir brauchen, aber wir wollen nicht, dass es die Pose wird. Wir haben die Putsche, den Kerl, den er für uns die ideale Mechanik zeigt , stehender Sprung zu vernichten. In unserem Fall werden wir dort einen künstlerischen Spielraum nehmen. Und nach dem Kontakt wird Essen sicherlich flach auf dem Boden sein. Er ist Verzögerung wird nach vorne gebogen werden und das Gewicht wird sehr niedrig in ihrer Hüfte wäre irgendwo hier drüben sein. Und ich denke, der Rechner wird dort eine sehr gebeugte Handlungslinie haben und er wird sich stabilisiert haben, ich nehme an, irgendwo hier drüben, da gehst du hin. Und dann gibt es, vielleicht werden wir den Charakter davon abhalten, umzufallen und der linke Arm könnte vielleicht in einer Art Superhelden-Pose sein. Das andere Bein wird wahrscheinlich höher oben sein und etwas von der richtigen Nahrung abgelöst sein. Und das wird der Posten sein. Jetzt brauchen wir die Daunen, aber wenn du daran denkst, könnte die Daune mit dem rechten Fuß sein. Genau diese Auferlegung eines Babys. Die Verzögerung etwas gebeugter und das Warten etwas mehr nach unten und ein bisschen mehr nach hinten und den Kopf irgendwo mehr nach hinten und etwas tiefer, irgendwo hier drüben. Und der Arm der rechte Arm wird wahrscheinlich im Begriff sein , den Boden mit dem zu berühren, mit den Finger. Wir werden es in 3D herausfinden, denke ich. Und der linke Arm wird fast in der Position sein, es hatte ihren Iran, Ich traf g, um die Zwiebelhaut zu deaktivieren und ich vergaß, das linke Bein zu zeichnen, wenn Sie daran denken. Und jetzt möchte ich g. Und wenn Sie sehen möchten, dass Posen für ein bisschen länger, Sie müssen nur auf dieses Symbol in der gleichen Skizze UI klicken. Und Sie können sagen, halten Sie Frames neu skizziert, da Skizze geht, um den Rahmen bis zur neuen Skizze zu halten. Und jetzt als eine Presse Play, werden Sie sehen, dass meine Zeichnungen dort alle Posen definieren, die ein Bedarf für einen Job haben muss. Sie sehen nicht wirklich gut aus, auch mit einigen sehr einfachen Strichfiguren und einem super billigen alten Wacko. Und seit den neunziger Jahren, ich denke, Sie können immer noch diese und Skizzen , die Ihnen sagen, welche Posen Sie in 3D in diesem Stadium benötigen, das einzige Problem, das Sie haben werden, ist, dass die Referenz in Zeitlupe geht. Aber das ist keine große Sache, weil auf, da Skizzen Sie sehen, können Sie mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten spielen. So kann ich die Szene vielleicht erheblich beschleunigen. Und du siehst das Jetzt funktioniert mein Charakter schon sehr gut. Ich kann auch eine 100% gehen. Wir haben Kapazitäten zurückverfolgt. Und jetzt, was ich da drin habe, ist mein Widerspruch gegen ihr Ego. Wir könnten auch die Zeit dieses Ding lesen, so dass die App für ein bisschen länger bleibt. Wenn dies getan werden kann, indem Sie auf diese Schaltfläche auf der Senke Skizze Plattform klicken, sehen Sie es sagt ziehen Marker aktivieren. Und jetzt, wenn ich ein bisschen länger halten will, sag das hier drin, ich muss ein bisschen früher ziehen. Und das gleiche gilt für die Stretchbögen, die Kickoff Bögen. Und jetzt als Pressespiel, werden Sie sehen, dass sie gehen, das sieht viel besser. Sie werden sehen, werden viel mehr von diesen Arten von Mitarbeitern später in 3D tun. Da gehst du. Jetzt haben wir unsere Posen skizziert und wir haben eine Vorstellung, was wir damit machen können. Und wir haben Skizze gesehen, wir können auch diese Posen herunterladen, dies als Fettstift, damit wir sie auf Maya importieren können, wenn wir sie brauchen. Es ist generell eine gute Idee, die Geschichte zu verstehen. Haben einige Referenzen hatte Hand und Skizze nach unten ein paar Posen, die Leere, nur die Referenz verfolgen. Nun, da wir diese Posen haben, können wir vielleicht endlich in unser 3D-Paket gehen, wo sie Meyer Mixer sind oder was auch immer, und beginnen, diese Posen zu blockieren. So weiter. Seit Skizze, Ich werde gehen und klicken Sie auf den Download-Button und dann scrollen Sie nach unten, bis ich meine einverstanden Bleistift-Datei herunterladen , wie ich angeklickt Waschbecken Skizze wird darüber nachdenken , für eine Weile und dann wird es uns führen herunterladen. Da gehst du. Und wir werden bekommen, Sie sehen ein ZIP-Archiv da unten. Und im nächsten Video werden wir sehen, wie man diese Skizzen in Maya importiert und wie man das Rig so einrichtet, dass es einfacher ist, für unsere Animation zu arbeiten. 5. Die Skizzen in Mayas Grease umwandeln: Also, jetzt, da wir die wichtigsten Posen unserer Animation und das Archiv, das die Fettbleistift-Zeichnungen von sehen Skizze enthält , können wir endlich öffnen Maya, Ich werde meine ein 20-20 verwenden, aber dieses Tutorial arbeiten wir auch für Maya 2019 . Also mach dir nicht zu viel Sorgen. Er könnte 20-20, Sie möchten ein Projekt aufbauen. Also gehen wir Dateiprojekt-Fenster und ich werde ein neues Projekt machen , das ich Sprungunterstrich t nennen werde. Mein k steht für Tutorial. Es spielt keine Rolle, wo Sie Ihre Projekte speichern, solange sie nicht in einem Pfad gespeichert sind , der seltsame Symbole wie Akzente und Klammern usw. enthält. Denn unter bestimmten Bedingungen, diese Symbole Campos ein bisschen ein Problem. Ich klicke auf Akzeptieren, und wenn ich gehe und überprüfe den Projektordner, sehen Sie, ich habe die gesprungen Und dann hier habe ich den Szenen Ordner. Und in einer neuen Szene gehen Sie Panel Perspektive und wir haben die Perspektive des Jahres wird eine neue Kamera, die wir nennen unsere Shopped kommen. Das ist also die Kamera, die wir benutzen werden, um unsere Aufnahme von jetzt an zu animieren. Es spielt keine Rolle, wo die Kamera zeigt denn wir haben noch nichts in der Szene. Und in den Ansichtsfenster klicken wir auf das Fettstiftwerkzeug hier oben links oder im Ansichtsfenster und die Fettstiftbox erscheint. Sie müssen auf diese Schaltfläche klicken, mit dem neuen Dokument und dem Pfeil nach rechts zeigen. Das ist das Eingabe-Greece Frames Werkzeug. Wir klicken darauf und wir gehen die ZIP-Datei finden, die wir von sin Skizze heruntergeladen haben. Wenn Sie auf Import Maya klicken, denken wir ein wenig darüber nach, bis schließlich es Ihnen die Rahmen zeigt. Doch wie es schien, wenn wir auf Play drücken, gibt es nichts. Und das liegt daran, dass in der Originaldatei Sie sehen, dass die Rahmen zufällig bei Frame 1985 oder so waren. Also lassen Sie uns für eine Sekunde zurück in meine f gehen und ich werde die Timeline viel länger sicher machen, hat keine 500 Frames. Und jetzt, wenn ich durch die Timeline scrolle, sehen Sie, dass die Frames zufällig da waren. Sie sind nur ein bisschen zu spät, aber sie sind da. Andernfalls werden sie normalerweise nicht auf der Timeline angezeigt da Schlüssel standardmäßig sehen, warum, obwohl sie dort sind. Aber wenn Sie versuchen, einen Rahmen irgendwo mit einem Fettstift zu zeichnen, sehen Sie, dass sie diese kleinen Tics da drin erschienen. Also kann ich sie einfach schnappen. Und mit der mittleren Maustaste kann ich die mittlere Maustaste verschieben, sie nach links ziehen, bis sie am Anfang der Timeline waren. Also alles, was wir hier tun müssen, ist ein guter alter Ruhestand. So wird verschieben, wählen Sie die Tasten, mittlere Maus ziehen Sie die erste Taste auf Frame sechs, und dann werde ich anfangen zu bewegen. Der andere ist ein bisschen näher beieinander, so dass dies der Keyframe. Ich will nicht wirklich, dass die Zuschauer aufhäuten. Also hier ist die restliche Pose. Dann haben wir die unten, für die wir etwa behalten werden, ich kenne diesen Jungen nicht seit vier oder fünf Frames dort. Wir wollen meine Timeline auch kurz danach o haben, dann springen wir hoch. Und diese können wir kürzer halten und wir können die Kickoff Pose für eine kürzere Zeit halten und nur haben die Gegenteilung ein bisschen länger dauern und dann wäre die Landung viel schneller. Also siehst du gerade jetzt und nicht mal, welches Timing ich da drin habe und es nur augäbst. Also, jetzt wollen wir überprüfen und Sie sehen, dass das wie etwas aussieht. Vielleicht kann ich die Vorfreude etwas länger halten , nur um den Kick-off ein bisschen explosiver zu machen. Und vielleicht kann dann der Kickoff etwas kürzer bleiben. Also machen wir den Übergang zwischen Kickoff und oben viel schneller als du. Und dann wäre der Übergang zwischen Kontakt und Abwärts und Durchfolgen ein bisschen schneller. Also kontaktiert nach unten viel schneller und folgen Sie dann durch. Ich drücke „Play“. Okay, das Gefühl, dass der AP ein bisschen zu lang ist, also verkürzen wir die Bilder um ein paar Frames. Und das fängt an, wie etwas zu sehen. Sie sehen, dass es Ihnen jetzt scheint, dass ein paar Frames hier und da keinen Unterschied machen. Aber wenn Sie daran denken, wenn wir dagegen sind, dass dauert etwa vier Frames a, wir machen es ein paar Frames kürzer. Das bedeutet, dass wir diesen Beitrag letzten 50% kürzer machen. Und das ist ein großer Unterschied im Timing, wenn man daran denkt. Ein Timing, das für den Laien wie ein paar Bilder für den Animator vernachlässigbar aussieht, könnte also der Unterschied zwischen einer Emission sein , die funktioniert und einer, die es nicht tut. Und jetzt, da wir Grade Bleistiftskizzen in unserer Ansicht Port in Maya-Position haben, das Ansichtsfenster sowieso wir mögen, weil nach ländlicher Am Ende des Tages, es spielt keine Rolle, wo die Kamera ist, weil die Skizzen sind immer relativ zum Kamera, das ist ein Vorteil in diesem Fall und die benachteiligten in anderen in diesem Fall, das ist ziemlich gut zu haben. Ich werde diese Szene speichern, bevor ich zum nächsten Video übergehe. So sicher CNRS, wieder, es wird automatisch in meine Szenen Ordner umgeleitet werden, und ich werde dieses Ding Kapital nennen und m steht für Animation, springen, das ist die Jump Version 001 RES, Bleistift, sicher. Das war's. Jetzt, da wir unsere Skizzen im nächsten Video haben, werden wir das Rig so einrichten, dass es einfacher ist zu animieren. 6. Die Rig einrichten: Also habe ich meine Skizzen in Maya und das Strenge Archiv. Das Strengor-Archiv enthält die Maya-Datei für das Rig selbst in einigen Texturen. Nun soll die Maya-Datei in den Ordner „Szenen“ gehen, während die beiden Texturdateien in den Ordner „Quellbilder“ gehen müssen. Und jetzt gibt es eine vierte Datei, die Postbibliothek, die Sie verwenden können. Wir haben Studio-Bibliothek, wir werden es in diesem Fall nicht verwenden. Also werde ich dieses schließen und ich bin bereit, zwischen den beiden Videos zu arbeiten. Ich habe versehentlich eine der Skizzen verloren. Ich könnte die Skizzen von Sünden-Skizze reexportieren, aber das ist eine gute Gelegenheit für uns, einen der vielen Fehler oder das Fettstiftwerkzeug in Maya zu sehen , sehr oft bekommen Sie dieses Problem, wo der Bildschirm wird ein einziges Farbe dort, gab es früher eine Skizze. Es gibt nicht mehr da. Das passiert tendenziell, wenn meine Datei verliert oder Sie etwas falsch mit der Datei machen. Ich könnte da drin etwas falsch gemacht haben und wir werden es nie erfahren, aber wir wissen, dass wir es jetzt nicht mehr anstrengen. Sie verschieben sie auf den Rahmen, was der problematische Rahmen ist. Sie klicken mit der rechten Maustaste, und Sie löschen es. Und jetzt siehst du, dass du wieder deine Skizzen da drin hast. Also, das ist besser als nichts. Wie gesagt, es ist kein großes Problem, wenn ich die Skizzen verloren habe, denn in der Skizzenübersicht habe ich noch diese. Das sollte also keine große Sache für mich sein. Und ich kann sie immer wieder exportieren, wenn ich sie wirklich brauche. Aber im Moment denke ich, die einzige Pose, die ich tatsächlich vermisse, ist die Ausgangspose. Alles andere scheint da zu sein. Und Sie sehen, ich vermisse nur die erste Pose, was nicht schlecht ist, ich kann damit umgehen. Also habe ich diese Skizzen in Maya und ich habe das Strenge Archiv hier drin. Das Strengor-Archiv enthält die Bluster-Datei, die der Garten des Mädchens ist, und es enthält das Rig selbst. Im Moment können wir einfach das Rig selbst blockieren. Also werde ich das Rig in den Szenen Ordner lassen. Und vielleicht noch besser, ich mache einen Rig-Ordner in den CSS-Ordner und lasse das Rig dort drin. Ich brauche das Archiv vorerst nicht mehr. Also das Rig, um jemals eine Szene in meiner Ego-Datei wiederzuerlangen, gehen Sie in den Rig-Ordner und gehen Sie Rakete Girl Referenz. Wenn Sie mehr über die Wichtigkeit der Referenzierung von Pause erfahren möchten , bevor Sie die Animation starten, schauen Sie sich bitte mein YouTube-Tutorial an, das ich in der Beschreibung verlinken werde, bevor Sie die Animation starten. Wie üblich möchte ich sicherstellen, dass ihr EEG so eingestellt wird, dass es mir bequem ist, damit zu animieren. Und auch, wenn Sie sich erinnern, als wir die Posen fanden, haben wir bemerkt, wie sie damit umgehen, dass die Person hier springt. Das ist der Aufenthalt stabilisiert und immer in die gleiche Richtung schauen. Es wäre also gut, wenn sich das Rig von Anfang an genauso verhalten würde. Also zurück in Maya, werde ich sicherstellen, dass sie der Kopf des Charakters sind, wird sich auf die gleiche Weise verhalten. Also möchte ich ihre animierten zählen müssen. Also, wenn ich drehen die Brust nicht troll zum Beispiel, sehen Sie, dass der Kopf folgt der Brust. Das funktioniert nicht für uns, denn in unserer Animation hatten sie Verhalten ist anders. In der Tat wollte auch sicherstellen, dass ich immer Kontrollen und nicht das Zeichen versehentlich auswählen. Also hier oben in dieser Wahlmoschee von mir, wenn du sie nicht siehst, musst du auf diese R0 mit dem Dreieck klicken. Du siehst, ich möchte alles außer dem Kurvensystem dort deaktiviert haben. Also jetzt möchte ich noch einmal sicherstellen, dass der Kopf unabhängig voneinander in Beziehung steht. Siehst du, es ist nicht der Fall. Also wähle ich die Kopfsteuerung aus. Sie werden das in den meisten Bohrgeräten finden. Sie können auswählen, zu welchem Rotationsraum sich der Hals befindet. In der Praxis könnte dies die globale übergeordnete, lokale Raum, Rotationsraum, Raum genannt werden , welche Dinge, die sie alle das Gleiche bedeuten. Die Kontrolle fragt Sie, wem sollen sie folgen? Und hier drinnen folgt dem Hals. Aber wenn aufgeregt, entweder Torso wissen, Nun mal sehen, was ist das Verhalten dort. Sie sehen, dass, wie ich die Brust drehen, sie hatte globale bleiben, während ich die Wirbelsäule drehen, der Kopf folgt der Wirbelsäule. Das ist also sehr praktisch. Ich denke, ich kann dieses Ding auf die Welt setzen , so dass selbst wenn ich den Schwerpunkt hier unten drehe , der Körperkontrolle auf diesem Rig genannt wird, du siehst, dass der Kopf global bleibt. Werfen wir einen Blick auf die Augen. Und während ich den Kopf drehe, folgen die Augen. Sie sehen, dass sie immer vor den Kopf schauen. Wir könnten den i-Controller einstellen, um dem Kopf nicht zu folgen , so dass, wie sie Kopf bewegt sich um den Raum, die Augen, sie in der gleichen Position. Du siehst, dass der Charakter immer wieder auf die Augen starrt. Aber in der Praxis für eine Szene wie diese, denke ich, es ist einfacher zu animieren, wenn wir die höchste Folge haben nur weil der Charakter über eine ziemlich große Distanz reisen wird. Wenn Sie daran denken, wenn wir das Eis frei halten, dann müssen wir jetzt die Steuerung über diese Entfernung zu animieren. Und das wäre eine weitere Kontrolle, die wir verfolgen müssen , was wir nicht wirklich tun wollen. Die andere Sache, die ich in Betracht ziehen möchte, ist, dass der Charakter über den Weltraum reisen wird, wie ich gerade sagte. Also wird es gut sein, darüber nachzudenken, wie wir diesen Charakter durch den Raum in Maya bewegen werden, ich denke, ich könnte möglicherweise die Körperkontrollzentrum-Schwerkraft greifen, auch manchmal genannt, und bewegen Sie es einfach um und machen sicher, dass die Füße folgen als auch und so weiter. Und vielleicht könnte die andere Lösung darin bestehen, den Charakter für den Raum mit dem Master herum zu bewegen , so dass wir solange der Charakter auf der Stelle bleibt und nicht wirklich springt, der Charakter auf der Stelle bleibt und nicht wirklich springt,die Körpersteuerung verwenden, um Posen und bewegen Sie den Charakter in dem Moment, in dem der Charakter beginnt, werden wir den Master verwenden, um die Position zu steuern. Also ich denke, das wird mein Ansatz sein und ich vermute, dass wir einige Skripte oder einige Workflows verwenden müssen , um Animation vom Master-Steuerelement in die Sperre von Steuerelementen an einem bestimmten Punkt zu konvertieren , möglicherweise wenn ich polieren muss dieser Szene. Wenn Sie daran denken, sehen Sie auch , wie sich die Hände zu jeder Zeit mit dem Körper bewegen. Es wäre toll, wenn in Maya, als ich dort umzog, die Hände sich auch bewegen würden. Und du siehst, dass sie es tun. Aber Sie sehen, dass, wenn sich die Wurzeln drehen, ihre Hände auch rotieren. Das ist nicht sehr gut, denn in unserer Referenz sehen Sie, dass die Hände irgendwie unabhängig sind. Sie beginnen tatsächlich zu springen, bevor der Körper sogar anfangen kann zu springen. So produzieren sie viel von dem Schub, den wir für den Sprung haben. Wenn wir den Körper bewegen und die Hände bewegen sich mit dem Körper, wollen einen, dann werden wir am Ende Zähler und emittieren die Hände ziemlich viel, was zeitaufwendig sein kann. Also mal sehen, ob es eine bessere Möglichkeit, diese Hände auf anderen Finger einrichten wollen, um für die Hände zu betrachten ist, dass ich ziemlich präzise Platzierung der Hände während der Animation und ziemlich schnelle Änderungen der Positionen brauchen der Arme während der Animation. Also, während FK ist sehr praktisch, weil es uns schöne Bögen kostenlos sehr leicht gibt. Ich denke, dass in Bezug auf die Präzision der Bewegung für diesen speziellen Schuss, Ich würde wirklich gerne IK verwenden, Und ich zeigte in meinem vorherigen Tutorial über Wanderzyklen, wie muslimische Rigs haben eine Kontrolle, die in der Nähe des Handgelenks ist und es steuert in der Regel können Sie zwischen IK oder F k wechseln. In diesem Fall sehen Sie diese kleine Tastensteuerung dort, eine Art von Kreis mit einer geraden Linie herausspringt. Sie sehen, dass es tatsächlich den IK-zu-FK-Switch enthält , den ich aktivieren werde. Also, jetzt sollten die Hände IK sein, Sie wissen es nicht. Ik steht für inverse Kinematik und es bedeutet im Wesentlichen, dass Sie eine ganze Kette von Verknüpfungen beeinflussen können, nur indem Sie die letzte packen, das ist IK, im Gegensatz zu FK, wollen positionieren oder nicht, zum Beispiel haben Sie jedes einzelne Steuerelement einzeln zu drehen, was einige Vor- und Nachteile im Allgemeinen hat, obwohl vor vielen Jahren habe ich vor allem F k verwendet. Jetzt habe ich mich daran gewöhnt, je nachdem, was ich denke, es ist am besten für einen Schuss zu wählen. Hier drin gibt es kein Richtiges oder Falsches. Die beste Lösung ist immer, ein Werkzeug zu haben , mit dem Sie IK-Animation konvertieren können, um Homosexuell Animation zu haben. Wenn Sie in ziemlich fortgeschrittenen Produktionen arbeiten, werden Sie solche Werkzeuge haben. Ansonsten werden Sie ziemlich auf eigene Faust sein, es sei denn, Sie finden einige Tools online, die ist. Also hier drinnen werde ich die Hände auf IK setzen und ich denke, ich will, dass sie den Wurzeln folgen, damit wir die Wurzel übersetzen, aber Sie sehen, dass sie nicht der Route folgen. Das wird sehr unbequem sein, denn wenn der Charakter springt, bedeutet dies, dass ich die Hände nach der Positionierung des Körpers manuell positionieren muss. Und das wird eine Menge Arbeit für nichts sein, wenn Sie daran denken, wenn Sie unsere Skizzen beobachten, sehen Sie, dass, obwohl es wahr ist, dass die Hände des Anfangs die Handlung gleichzeitig führen , während der Körper durch den Raum reist, sie bewegen sich mit dem Hauptkörper und dann müssen sie irgendwie unabhängig am Ende werden , wenn die rechte Hand den Boden berühren und dort bleiben muss. Also denke ich, dass wir größtenteils ein Verhalten haben wollen, das dem Körper mehr oder weniger folgt. Und das ist möglich, wenn Sie daran denken, indem Sie Space Switching verwenden , damit wir beide Steuerelemente dort auswählen können. Und dann unter den Eltern Raum, sagten wir, dass die Eltern Raum zu Körper. Und jetzt, wenn sie sich um den Hauptkörper bewegen, sehen Sie, dass beide Hände folgen. Wir müssen die Lösung finden, wenn die rechte Hand den Boden berührt. Sie sehen, dass wir bei der Vorbereitung des Rigs unsere Skizzen bewerten. Sie sehen, wie wichtig sie sind, denn jede Entscheidung, die wir über das Risiko treffen, hängt von diesen wenigen Zeilen ab. Deshalb bieten sie uns, selbst wenn sie nur Strichfiguren sind, bereits eine immense Menge an Unterstützung. Wir müssen von irgendwo anfangen, soweit die Füße für Nein betroffen sind, ich denke, es ist okay, wenn sie unabhängig vom Rest des Körpers sind. Ich denke auch, dass in dem Moment, in dem der Charakter den Boden startet, ich den Meister verwenden werde, um den ganzen Charakter zu bewegen. Wie ich bereits sagte, was die Wirbelsäule betrifft, denke ich, dass es eine gute Idee ist, sie so zu halten, wie sie ist. Zusammenfassend, Eier können Sie zwischen i k und f k wählen. Und hier ist die Wirbelsäule im Wesentlichen standardmäßig oder Nike Bindung, die dehnen und Squash kann. Ich denke, das wird für uns im Allgemeinen funktionieren. Ich finde es einfacher, IK-Stacheln zu animieren, weil ich entscheiden kann , wo die Brust etwas schneller ist als mit der FK-Wirbelsäule. Ich denke, das ist etwa so weit, was das Rig betrifft. Ich denke, ich kann einfach alle Steuerelemente auswählen und sicherstellen, dass sie 0 Zweifel sind, bevor ich die Animation starte. Und jetzt würde ich wahrscheinlich einen Boden in ihrem Recht für diesen Prozess des Bodens brauchen und sie werden das Fettstiftwerkzeug sehen wollen, also verstecken wir es einfach. Und ich werde Polygone Würfel erstellen und ich werde einen Würfel als Florida machen, Sie werden sicherstellen, dass vielleicht der Drehpunkt da oben ist und ich werde sicherstellen, dass der Boden tatsächlich auf dem Boden ist, vielleicht eine Fälschung in die Seitenansicht gehen. Das wird einfacher. Und dann werde ich das duplizieren und es zur Seite schieben. Vielleicht, um diese Szene ein bisschen ansprechender zu machen, können wir kein Schachbrett an den Würfel legen, damit sie nicht grau aussehen. Also lasst uns vielleicht ein Schachbrett da reinlegen. Ich traf sechs, sie gehen, wenn Sie wollen, dass das Schachbrett sich wiederholt, mehr, erhöhen Sie einfach die Wiederholungsfilme. Und da gehst du. Das ist mein Szenario. Jetzt lassen Sie uns die Position unserer Kamera und gehen Bündel Perspektive Schrotflinte. Und dort möchte ich die Kamera positionieren und vielleicht das Auflösungstor zeigen, indem ich auf diesen Button mit dem grünen Punkt und dem weißen Quadrat drinnen klicke. Das ist ein bisschen besser, denn jetzt können wir sehen, was wir in der Tat umrahmen. Und ich werde vielleicht die Kamera ein bisschen tief positionieren und so die Lücke dort einrahmen , damit wir das Ausmaß des Sprungs, das die Mädchen machen, besser schätzen können und so etwas, ich denke, wir werden es tun Ich möchte vielleicht ein wenig vom Boden zeigen, damit ich sehen kann, wie man den Feed positioniert. Diese mache ich mehr für das Tutorial dann für die Schönheit der Szene, sagen wir, jetzt werde ich die Kamera sperren, indem Sie auf die Kamera mit dem Schloss-Symbol auf der oberen linken Seite sind das Ansichtsfenster. Jetzt spielt es keine Rolle mehr, ob ich vergrößern oder verkleinern oder schwenken möchte, die Kamera wäre gesperrt. Und andere die Schwachen und die Szenen sind eingerichtet und wir haben eine gute Planung. Im nächsten Video werden wir sehen, Pose zu priorisieren, um das Beste aus dem Interpolationssystem der 3D-Software zu machen, wollen wir sicherstellen, dass wir keine Zeit damit verbringen, Posen zu machen die uns vielleicht die Software helfen kann, -Instanz. Also werde ich dich später sehen. 7. Gewicht, Balance und Handlungslinie für die Animation: Wir sind gut, mit der allerersten Pose der Handlung zu beginnen, die in unserer Referenz dargestellt wird, die die Restbögen sind, weil das die Vorfreude und den Folgeanlauf informieren wird . Wenn Sie zurück in Maya gehen, werden Sie feststellen, dass, wenn wir eine Auswahl im Ansichtsport ziehen, wir werden versehentlich Geometrie und Steuerelemente am Leben auswählen, aber er ist nicht gut für die Animation. Also wollen wir sicherstellen, dass unsere Auswahl Moschee hier oben, und wenn Sie es nicht sehen, klicken Sie auf diese Leiste und Sie erweitern es. Wir wollen sicherstellen, dass diese Wahlmoschee nur auf ausgewählte Kurven eingestellt ist. Also, wenn wir auf das Dreieck auf seiner linken Seite klicken und alte Objekte auf o setzen und dann nur die Nerven Kurven tun auf jetzt, dass wir Drogen einige Elemente in Ansicht Port, wir können nur so, dass die Kontrolle, wenn Sie den Master auswählen, wird es erscheinen, als ob Sie die Geometrie auswählen würden, aber das ist wirklich nicht der Fall. Diese Geometrie wird nur als Ergebnis der Hierarchie hervorgehoben. Wir werden diese Auswahl Moskauer Operation ziemlich oft durchführen , jedes Mal, wenn wir die Szene öffnen, zum Beispiel. Es wäre also gut, es in unseren Regalen zu lagern. Das ist einfach. Sie können einfach auf das Dreieck neben dieser Wahlmoschee klicken und dann speichern, um aus dem Dropdown-Menü rasieren, wie Sie tun, so Ihre Präferenz wird im Regal speichern. Und jetzt sehen Sie, ob ich ein anderes Element dort oben auswähle, wenn ich auf meine Rückkehr zur Animation klicke, wenn ich auf meine Rückkehr zur Animation klicke, in der Tat habe ich schon so gearbeitet. Und Sie sehen, dass ich ziemlich leicht zwischen der Hauptauswahl Moschee und der Animationsauswahl Moschee wechseln kann. Also für den ersten Beitrag, könnten wir die Pose verwenden. Wir haben nicht die Referenz, aber wir sind nicht hier, um die Referenz zu verfolgen, aber wir sind hier, um sie zu interpretieren. Also will ich einfach nicht, dass dieser Sprung zu einer athletischen Meisterschaft wird. Ich möchte den Sprung nicht machen, den wir im Referenzvideo hier sehen. Also beginnen wir mit unseren Rezepten da drin, die sie ein bisschen mehr wie die Figur nach unten schauen und überprüfen, was los ist in der, in der Lücke, und dann wird er es vorziehen, zu springen. Also lasst uns gehen und die Leiche aufstellen. Ich denke, ich werde den Charakter viel näher an die Klippe bringen. Kann nach links Frucht bewegt werden, oder mehr vorwärts und das richtige Essen bei winzigen bisschen rückwärts. Und um so etwas zu entscheiden, nehme ich an. Und du siehst gerade jetzt, das Gewicht liegt direkt auf den Beinen. Wann wissen wir, wie es funktioniert? Nun, zum Beispiel, hier sehen Sie, dass das Gewicht ein bisschen aus scheint , wenn er so ist, als wäre der Beton über Standard, das Gleiche würde passieren, wenn wir das Gewicht nach hinten oder vorne bewegen. Woher wissen wir, ob ein Charakter herunterfällt oder ob er ausgeglichen ist? So zum Beispiel dieser Turm , der in Italien und auf der ganzen Welt sehr berühmt ist, der Grund, warum er nicht auf den Boden fiel, wenn man daran denkt, ist, weil sein Schwerpunkt immer noch innerhalb der Basis fällt des Turms. So lange der Schwerpunkt in das Gewicht des Turms fällt, will der Turm falten. So funktioniert es mehr oder weniger. Und so funktioniert es auch für Menschen und ältere Menschen , die Sie hier sehen, mit einigen seltenen Ausnahmen, sie hatten eines gemeinsam. Ihr Schwerpunkt fällt weit von ihren Füßen, von ihrer Basis, wenn Sie daran denken, und sie fallen alle aus diesem Grund herunter. Jetzt ist der Schwerpunkt eine imaginäre Linie, die in der Mitte der Schulterblätter beginnt und vertikal nach unten geht. Immer wenn diese imaginäre vertikale Linie aus der Basis Ihres Charakters fällt, bedeutet das, dass Ihr Charakter fällt. Maya lässt dich sowieso die Pose machen, weil mein Vater nicht weiß, dass der Charakter fällt und plus, warum sollte er sich kümmern? Aber Sie müssen vorsichtig sein, denn sonst werden Ihre Charaktere aus dem Gleichgewicht aussehen, auch wenn sie nicht aus Bindungen sein sollen. Eine der Ausnahmen auf diesem Bild ist dieser Typ. Dieser Kerl fällt nicht nach unten, denn wenn Sie daran denken, ist der Schwerpunkt fällt gerade senkrecht nach unten auf der Basis dieser Füße, so dass er nicht wirklich fallen kann. Es gibt einige bemerkenswerte Ausnahmen von dieser Regel. Neo von der Matrix zum Beispiel ist eine weitere Rechnung Ausnahme außer 0s, die Drähte verwenden , also fällt er natürlich nicht herunter. Sie sehen, das Zentrum des Gleichgewichts ist ein bisschen von ihm, Sie inkubieren. Eine weitere Ausnahme ist ein Lauf. Also, wenn Sie einen Lauf wie dieses Aneurysma dort ausgeglichen machen, sind wir weg. Aber der ganze Trick hier ist, dass du den Körper nach vorne schiebst und dann deine Beine unter dem Zentrum des Gleichgewichts bewegen, bevor du herunterfällt. Deshalb fallen Sie in diesen Fällen nicht herunter und sehen dies in der Therapiepolitik wirklich aus in diesem Fall. Aber wieder, die Sprache nach vorne wird nach vorne zu erreichen , bevor das Gewicht auf den Boden fallen wird. diese im Hinterkopf behalten, gehen wir zurück zu unserer Szene. Wenn Sie Ihre Gegensätze in 3D-Animation erstellen, ist es sehr verlockend, Dinge von der Kamera zu posten. So würden Sie zum Beispiel eine Pose wie diese machen. Und Sie würden denken, nun, es fühlt sich nicht so an, als würde der Charakter herunterfallen. Sie steht, richtig? Und dann gehst du in 3D und dein Charakter ist überall. Kann eine statische Pose wie diese 1B in der Kamera gesichtet sein. Aber wenn Sie Spline in Ihrer Animation starten, fühlt sich die Bewegung weniger überzeugend an und es wird sehr schwer für Sie zu verstehen, warum sie weniger überzeugend ist. Ich weiß es, weil ich jahrelang in der Kamera animierte und stundenlang damit verbrachte, während es blendend herauszufinden, warum die Dinge in der Arbeit sind, und ich konnte nicht ganz bestimmen, warum Dinge nicht funktionieren würden, bis ich eines Tages merkte, dass ich sie in 3D betrachten musste. Und wenn sie hier arbeiten, würden sie höchstwahrscheinlich auch in der Kamera arbeiten. Also werde ich meinen Charakter stattdessen in 3D positionieren. Ich werde sicherstellen, dass der Schwerpunkt gut platziert ist, kann auf der linken Frucht so sein, vielleicht ein bisschen vorwärts und ein kleines bisschen tiefer, so etwas. Angenommen, ich werde auch das richtige Essen ein kleines bisschen neu zentrieren. In der Körpermechanik, eine der Grundregeln ist kann nicht ganz das Essen verlassen, wenn es Gewicht darauf. So zum Beispiel, sagen, das Gewicht war auf dem richtigen Essen. Ich konnte nicht ganz heben, weil der Charakter einfach herunterfallen würde, verstehst du? Also müsste ich zuerst das Gewicht auf das linke Bein bewegen und dann könnte ich das rechte verlassen. Sie sollten diese Weise die ganze Zeit denken, dann wäre Animation viel einfacher für Sie. Jetzt schauen wir uns die Arme an. Und für die Arme, sie gerade jetzt will ich sie einfach nach unten bewegen. Und eine Sache, die Sie bemerken, dass wir IK-Arme haben, ist, dass Sie beim Übersetzen sehen, dass sich das Rennen nicht dreht und es sehr leicht zu fühlen ist, als wäre das Handgelenk dort gebrochen. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie immer im Auge behalten müssen , wenn Sie eine IKR platzieren, ist sicherzustellen , dass das Rennen so ausgerichtet ist, dass es sinnvoll ist, mit dem Rest des Unterarms. Du willst keine Situationen wie diese oder diese haben. Es gab sogar einen alten Trailer von Avatar, in dem man deutlich sehen konnte, dass NIK den Bruch durchbrach. Es wurde dann in der zweiten Version des Trailers korrigiert. Also stellen wir auch den linken Arm. Für den Moment werde ich nur einen Beitrag machen, der ziemlich natürlich ist. Ich möchte, dass mein Charakter ein winziges bisschen gewölbt wird für Worte, die wir die Geschichte von jemandem erzählen können , der die GOP und den Landeplatz überprüft, entweder oder beides. Vielleicht wird es die freien Steuerelemente der Wirbelsäule auswählen, die Wirbelsäule nach vorne drehen und mir die gewölbte Aktionslinie geben , die ich in den Skizzen habe. Sie sehen also, dass ich die Hände dort neu positionieren muss, was normalerweise darauf hinweist, dass es eine gute Idee ist zuerst den Körper zu positionieren. Und sobald der Körper fertig ist und erst dann beginnt man die Blätter zu fixieren, die sich vom Körper erstrecken, wie Beine und Arme und Kopf zum Beispiel. Also, zuerst Körper zu gehen, ist in der Regel eine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken. Und ich werde sehen, dass der Charakter viel mehr in den Sprung selbst beteiligt ist. Es gibt ein kleines bisschen Handlungslinie dort, dass sie fast über Standard ist, wenn man daran denkt. Vielleicht ist es eine gute Idee, einfach die Wurzel zu greifen und sie immer so leicht zurück zu bewegen, mehr Sie sich nach vorne beugen und desto mehr wird Ihr Schwerpunkt außerhalb des Essens fallen und desto mehr werden Sie fallen, wenn die Wärmefreisetzung. Also, wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter ziemlich viel nach vorne lehnt, ist es eine gute Idee, den Charakter nach hinten zu bewegen, so dass der Charakter eines fällt weil wir wollen, dass der berühmte Schwerpunkt auf einen der Füße fällt. Jetzt ist sie viel mehr in den Sprung selbst involviert. Übrigens, wenn Sie Alt One auf Ihrer Tastatur drücken, können Sie Sichtbarkeiten gegen Nerven in Maya 2020 austauschen. In Maya 2019, Dies funktioniert nicht auf die gleiche Weise, also ist das ein winziges bisschen besser. Eine Sache, die Sie bei Menschen bemerken, ist jedoch , dass Menschen das Gewicht auf einem Bein haben, dann neigt das andere Bein dazu, gebogen zu werden. Dies scheint für unseren Charakter nicht der Fall zu sein. Und warum ist das der Fall, wenn Menschen ihr Gewicht auf einem einzigen Bein haben, was passiert, ist, dass das Bein gerade wird, um sicherzustellen, dass das Gewicht nur von den Knochen, nicht von den Muskeln getragen wird. Auf diese Weise hat der Körper weniger Arbeit zu tun, um Schwerkraft entgegenzuwirken, die von oben kommt als Ergebnis davon, die Seite des Körpers, die nicht die Stütze eines Beines hat, neigt dazu, nach unten zu gehen. Und was Sie in der resultierenden Pose wahrnehmen , ist , dass eine Seite der Hüften höher sein wird als die andere. Und die Beine, die unter der untersten Seite der Hüften sind, werden wir gebeugt sein. Gehen wir zurück in die Szene und wenden das, was wir gerade gelernt haben, auf unsere Welt an. Geh schnappen ihren Hüftcontroller hier rein und ich werde es höher drehen auf die Sprache hält das Gewicht. Sie sehen, dass wir automatisch die gebogene bekommen, die wir gesucht haben und die Pose sieht jetzt viel natürlicher aus, ähnlich, wir greifen die Brust und Zähler animiert. Wenn die Brust positioniert wurde, sagen Sie dies, und der Charakter wird deutlich auf der rechten Seite des Charakters selbst fallen . Sehr oft, wenn die linke Hüfte oben ist, wird die linke Brust getan und es wird Sie die ganze Zeit gegenüberstehen sehen. Und wenn Sie daran denken, jetzt beginnen wir zu widersetzen, dass beginnt viel mehr Sinn zu machen und es sieht sicherlich viel ästhetischer hier. Sie könnten auch die Hüften greifen und drehen Sie die rechte Hüfte ein bisschen mehr an die Bank, weil sie das rechte Bein ist ein bisschen mehr in die Tasche, die Sie das Essen ein kleines bisschen weiter zurück bewegen können. Sehr oft, wie Sie Aufgaben sie hinken, halten das Gewicht wird gestreckt, so dass Sie die Wurzel greifen wollen? Also möchte ich nach unten gehen und sicherstellen, dass das Bein beginnt sich ein wenig zu beugen, aber immer noch gerade fühle ich mich zum größten Teil, ich werde vielleicht die erste Kontrolle der Wirbelsäule ergreifen , so dass es ein bisschen mehr im Einklang mit der Hüfte ist. Und dann werde ich die zweite greifen , um den Benton dort zu erschaffen , so dass es ein bisschen interessanter aussieht. Ich muss die Hüfte nicht so sehr nach vorne drehen. Nagel, wenn sich die Leute über eine Klippe lehnen, riskieren sie, herunterzufallen. Also in der Regel treffen sie einige Vorsichtsmaßnahmen. Im Allgemeinen gibt es 1 Viertel, die näher an der Klippe ist, die fast alle Ihr Gewicht hält. Wenn im Gegensatz zu diesem Gentleman Sie nicht unterstützen wollen, werden Sie feststellen, dass Sie oft ein Gewicht auf dem Bein haben, das auf diese Weise steht, dass Bein in der Kontrolle ist und sollte etwas passieren, kann es bringen Sie zurück in Sicherheit. Und Sie tun diese, auch wenn Sie reich und berühmt sind. Also lasst uns in Maya umsetzen, was wir gerade gelernt haben. Also Becky, Maya, ich möchte das anwenden, was ich gerade gelernt habe, und ich werde in die Perspektive gehen und vielleicht werde ich von der Wurzel und dem Essen rückwärts gehen. Ich möchte die Weltachse nutzen. Und um dieses Menü anzuzeigen, müssen Sie W und linke Maustaste gedrückt halten. Und jetzt können Sie wählen, welche Achse Sie wollen. Ich will die Weltachsen drauf haben. Denn wenn ich Objekt verwende, sehen Sie, dass die Wurzel auch übersetzen wird und das Essen in eine andere Richtung bewegt. Es bewegt sich entsprechend seiner eigenen Objekt-Achse, was wir nicht brauchen. Also werde ich sicherstellen, dass die Achse auf Schweißnaht eingestellt ist und sowohl die Wurzel als auch die richtige Nahrung ein winziges Stück zurückbewegt. Vielleicht werde ich die Wurzel etwas mehr senken. Und jetzt sieht es ein bisschen aus, sie ist ein bisschen vorsichtiger, nicht herunterfallen und dann werde ich die Hände positionieren. Gibt es schon ein bisschen verfrüht, um die Arme zu positionieren , weil wirklich der Körper nicht wirklich bereit war. Also werde ich die Arme jetzt etwas besser positionieren , nur für den Fall, dass es Wind oder Augusta gibt und der Wind den Charakter nach vorne schiebt. Der Charakter will, dass die Arme haben viel mehr an die Bank. Ich möchte gehen und diese Beiträge aus der Sicht der Kamera überprüfen. Und Sie sehen, dass sich die Kapillare hier ziemlich in einer Profilpose befindet, die im Allgemeinen nicht sehr ansprechend ist. Aber wenn Sie einen animierten Film sehen, Sie werden feststellen, dass müssen Aufnahmen sein wir, als ein Publikum wahrnehmen, wie Profile Aufnahmen sind in der Tat Dreiviertel-Schüsse. Also lasst uns versuchen, das Gleiche hier zu machen. So verwenden wir den umgekehrten Schrägstrich rechte Maustaste in Maya, um auf die gesperrte Kamera zu zoomen. Dies hat keinen Einfluss auf die Kamera ist wie ein 2D-Zoom auf einer Leinwand und die mittlere Maustaste mit umgekehrtem Schrägstrich wieder um einfach zu schwenken. Auf diese Weise sehen Sie, selbst wenn ein Charakter von der Kamera entfernt ist, kann ich einen guten Blick auf die Pose werfen. Und wenn ich erneut den umgekehrten Schrägstrich drücke, sehen Sie, dass ich zwischen der Lesezeichenansicht und einer regionalen wechseln kann. Lasst uns vielleicht ihren Kopf-Controller packen und ein bisschen mehr zu uns gedreht, so dass der Charakter ein bisschen interessanter aussehen wird weil wir endlich über dem Ising dort sehen können. Auf diese Weise werden sie viel attraktiver sein, schon können wir beide Augen sehen und wir wissen, dass Menschen zwei Augen haben. Normalerweise besser, wenn wir beide in einem Schuss aus Kamerasicht zeigen, verpassen wir den zweiten Arm, was ein bisschen traurig ist, weil er für eine unvollständige Silhouette sorgt. Ich wäre wirklich glücklicher und ich denke, die Post wird attraktiver sein, wenn ich auch den linken Arm vorstellen könnte , dass dies das erste Mal, dass wir diese Faktoren sehen. Wir wollen also den Charakter als Ganzes vorstellen, damit das Publikum, sollte es einen nächsten Schuss geben, ihn erkennen kann. Also werde ich gehen und den linken Arm da drin greifen und ich werde ihn einfach etwas weiter vorwärts bewegen. Und das wird nur der Samen in der Kamera sein. Kein anderer Grund kann den Oberkörper wirklich ein winziges Stück auf diese Weise drehen, gegen den Uhrzeigersinn aus dieser Sicht, das bedeutet, dass der rechte Arm Sie auch weiter bewegen muss. Ich kann ihrem rechten Arm helfen, sich weiter zurück zu bewegen, indem ich auch das Schlüsselbein bewege. Und diese ließen mich ihren linken Arm ein bisschen mehr nach vorne übersetzen. Vielleicht muss ich die Polvektoren etwas weiter draussen haben. Wahrscheinlich wird ein bisschen natürlicher aussehen. Für den Moment. Die Hände sehen ein bisschen aus wie Puppenhände. Und das liegt daran, dass wir die Finger noch nicht aufgedrängt haben. 8. Augenlidern verstehen: Wenn ich mir die Silhouette jetzt sehen Sie, dass wir durch erfolgreich gelingt haben beide Arme sichtbar in ihren Medien, kann ein bisschen mehr von einer Lücke zwischen dem Arm und dem Körper setzen und der Charakter Stahl hat eine ausgewogene Bögen, jedoch sieht nicht so aus, als würde sie irgendwo Bestimmtes suchen. Also möchte ich zurück zur 3D-Ansicht gehen. Wir wollen sicherstellen, dass der Charakter auf die richtige Position im Raum schaut. Wir wollen also, dass der Charakter auf den Zielpunkt hinabschaut. Das ist also das erste, was wir tun. Und Sie werden das als Attribut namens Augen zwicken hier drin finden, dieser Kerl, und wir ermöglichen es. Und jetzt mit der Übersetzung, können Sie die Augen positionieren. Momentan ist es sehr schwierig, Individualisierte zu optimieren , ohne zu wissen, wie sie in der Kamera aussehen. Mein Vorschlag wäre also, die Kameraansichten abzureißen, damit wir auf das Gesicht des Mädchens zoomen und diese Perspektive sichtbar haben können. Und sie in der Regel bekommen Sie eine Idee, wie man die Augen behandelt. Wenn man also auf das rechte Auge schaut, fühlt es sich so an, als ob das rechte Auge nach rechts schaut oder das linke Auge nach links und höher blickt. Also greifen wir in diesen Fällen einfach eines der Augen ein bisschen näher an die Kamera, oder? Und jetzt über den Augen wird ein bisschen konsistenter sein. Offensichtlich wird der Gesichtsausdruck helfen. Aber wenn Sie daran denken, diese Eileen ist viel besser als das, was wir früher hatten , wo der Charakter ins Nichts suchte. Der Trick hier drin ist wirklich nicht, viel Weiß vor der Kamera zu lassen, oder? Wenn wir sehen, dass eine irische Person oder eine Katze dort kein Weiß des Auges hat, beginnen wir auf der einen Seite anzunehmen, dass diese Person in diese Richtung schaut. Und jetzt, da wir den ganzen Charakter im Gegensatz dazu haben , dass er etwas natürlich und glaubwürdig ist. Im nächsten Video werden wir sehen, wie man eine ansprechende Pose in den Finger erstellt. Wir sehen uns später. 9. Creating erstellen: Nun, da wir eine grundlegende Pose für den Körper haben, denke ich, es ist Zeit für uns, die Finger zu reparieren, die gerade jetzt ein bisschen wie Gabeln aussehen. Tägliches Siegel. Also haben Sie meine vorherigen Tutorials über menschliche Spaziergänge gesehen. Du wirst wissen, was ich damit meine. Ich könnte die wichtigsten Controller ein Jahr verwenden, diese kleinen Tasten kommen aus den Knöcheln, dieser Controller ist in der Regel führen uns schrittweise kräuseln die Finger. Eine Sache, die ich derzeit über die Finger mit Haupt-Controller mag, ist jedoch , dass jede Phalanx um die gleiche Menge gekräuselt. Das ist nicht sehr natürlich. Ein natürlicherer Ansatz wäre, die zweite Phalanx zu haben, ein Jahr ein bisschen mehr rotieren als die anderen. Also werde ich die Haupt-Controller greifen und dann wird es Fingerzwecke ermöglichen. Diese Attribute können einen anderen Namen auf verschiedenen Break-Spot haben. meisten Fällen finden Sie Rig unterstützende Steuerungen für jede einzelne Ablage. Wie gesagt, ich möchte die zweite Phalanx jedes Fingers ein bisschen mehr drehen. Du gehst, und das ist schon sollte mir ein bisschen eine schönere Pose für die Finger geben. Ich möchte, dass der Beitrag Relativitätstheorie entspannt ist. Also vielleicht wird es den oberen Controller für jede Datei Lungen greifen. Vielleicht drehst du sie ein wenig nach innen. Aber im Allgemeinen, Luthien und Tanz, um in den Finger passiert ist, dass sie Index und der Mittelfinger, neigen sie dazu, ein bisschen mehr nach außen gedreht und die anderen Finger, so dass wir sie draußen halten. Und auch aus der Seitenansicht und dem Jahr sehr oft passiert, dass Mittel- und Ringfinger Dan ein bisschen näher beieinander stehen , während der Index ein wenig heraussticht. Die rosa sind die Finger, die normalerweise am meisten locken. Vielleicht könnte ich das Ding noch mehr töten. Und andere Sache, die Sie überprüfen möchten, ist das Modell. Wenn das Palmenmodell ein bisschen zu flach ist, können Sie einen Cap-Controller greifen , den Sie normalerweise in diesem Bereich der Hand finden. Und Sie können, und Sie können die Handfläche zu schneiden versus wahrscheinlich machen es Bit Kurve hier, dass Sie gehen. Und das sieht ein bisschen natürlicher aus als eine Kurve der Handfläche. Und andere Sache, die im wirklichen Leben passieren neigt, ist, dass Finger Dellen auf die Mitte der Handfläche zielen. Du siehst, ich weiß, dass es nicht anatomisch korrekt ist, um seine Finger auf diese Weise. Aber im wirklichen Leben neigen sie dazu, ein bisschen verdreht zu sein und zielen auf einen einzigartigen Punkt dort drinnen hin. Das wird meine Pose für die Phalanxe sein. Vielleicht kann ich herausstechen. Sie indizieren ein wenig mehr und verboten die zweite fallen ein wenig mehr. Ich möchte, dass der Beitrag relativ entspannt aussieht, mit nicht zu viel für den Daumen. Ich kann vielleicht sind Sie die letzte Phalanx von ein bisschen in der gleichen Sache geht für die zweite Phalanx, das wird es sein. Jetzt im Allgemeinen neigt das Thumbnail dazu, fast parallel zur Handfläche zu orientieren , so dass ich diese vage ein wenig drehen kann. Man muss vorsichtig mit dem Daumen sein, denn es ist sehr üblich Rechen zu finden, wenn der Daumen so ausgerichtet ist, aber das ist nicht wirklich anatomisch korrekt. Normalerweise ist das Thumbnail nicht mit der Oberseite des Pfahls, sondern mit der Seite des Teiches aufgereiht . Und wenn Sie die anatomisch korrekte Pose in einer Zeichnung oder in einem Bild sehen, ist es sehr schwer, sie zu vergessen. Also, da gehst du hin. Das wird meine Posen ein bisschen natürlicher sein, als es früher war. Um ehrlich zu sein, war das Modellierungsjahr schon recht gut da sie die Hand etwas weniger regelmäßig aussah als andere Modelle. Und wenn wir zurückgehen, um die Kamera für eine Sekunde zu überprüfen, aber wir können vielleicht den Handgelenk-Controller greifen und ihn drehen, bis wir zu einer attraktiveren Silhouette kommen. Macht uns zu verstehen, dass hier unten ein Haufen Finger und ein Daumen herausragen. Dies wird ein bisschen interessanter als eine Silhouette sein, Sie sollten die Silos überprüfen, wie es früher war. Siehst du, das sieht nicht so aus, als gäbe es da einen Thrombin. Aber in dem Moment, in dem wir den Handler winzig drehen, bekommen wir den Daumen da rein und um zu sehen, wo er aussieht, viel ansprechender Wert. Und jetzt, da wir die Finger im nächsten Video aufgestellt haben, werden wir sehen, wie wir beide spiegeln können, damit wir nicht auch manuell die Finger-Pose auf der anderen Seite machen müssen. 10. Mirroring mit with: Nun, da wir einen Satz Finger gestellt haben, wäre es großartig, wenn wir diese Position nahtlos auf die andere Seite spiegeln könnten. Aber Sie sind in für unsere Überraschung, denn wenn ich alle Finger Kontrollen, aktivieren Sie die Finger Tweets und dann greifen Sie alle Finger Steuerelemente auf der linken Seite, setzen Sie eine Taste, kopieren Sie die Taste, greifen ihre Finger Steuerelemente auf der rechts, und klicken Sie mit der rechten Maustaste, Einfügen, Einfügen. Der Beitrag sieht nicht gleich aus. Und das liegt daran, dass meine die Auswahl erfordert oder dass es die gleiche links und rechts beim Kopieren und Einfügen von Schlüsseln gibt. Also, wenn ich angefangen habe, indem die erste Phalanx des Daumens und dann die zweite und die dritte. Ich müsste das gleiche hier auf der rechten Seite tun und so weiter für alle 15 Phalanxe, die wir haben, was wir ehrlich machen, es ist keine sehr kluge Art zu arbeiten. Und um ehrlich zu sein, würde ich erwarten, dass ein moderner Workflow die Posenspiegelung automatisiert. Und das ist, wenn Studio-Bibliothek ins Bild kommt. dem Werkzeug können Sie Spiegel-Setups, sichere Posen erstellen, Gespiegelte Posen anwenden, Animation speichern, Import und Export auf Innovation. Es ist wirklich, wirklich nützlich. Ich möchte die Studio-Bibliothek verwenden, um die Posen zu spiegeln , weil sie denken, dass es ein leistungsfähiges und flexibles Werkzeug ist. Bei diesem speziellen Rig funktioniert die Spiegelung jedoch nicht ganz so gut wie bei anderen Rigs. Und das ist wahrscheinlich wegen der Art, wie es gleich gebaut ist, rechts neines zu Ihrem Paket ist eine Suite von Tools, die sehr nützlich für Animationen ist. Es führt ähnliche Aufgaben wie die Studio-Bibliothek aus, obwohl ich denke, dass die Bibliothek mehr Charakteranimation orientiert ist , um mehr darüber zu wissen, wie man es installiert, bitte überprüfen Sie den Link in der Beschreibung. Sobald Sie es installiert haben, um es zu starten, klicken Sie auf das Symbol und ein neues Menü erscheint in Maya, Sie haben das Animations-Toolkit. Dies ist das Toolkit, das wir verwenden werden, die Spiegelposen. Es ist nicht so flexibel wie die aus der Studio-Bibliothek, aber es hat einige sehr nützliche Werkzeuge. Mal sehen, wie man diese Posen spiegeln kann. Zunächst einmal möchten wir eine Spiegeltabelle importieren, die ich für dieses Tutorial vorbereitet habe und Sie werden es in den Projektdateien enthalten finden. Um die Spiegeltabelle zu importieren, müssen Sie das rote Neun-Menü öffnen und die Spiegeleinrichtung finden. Sie klicken darauf und das Spiegel-Setup Windows erscheint. Jetzt müssen Sie alle Steuerelemente des Rake auswählen und dann die Spiegeltabelle importieren, die ich bereitgestellt habe. Wählen Sie alle Steuerelemente aus. Alles, was Sie wissen müssen, ist zuallererst, zu verstehen, was die Namenskonvention dieses Rigs ist? Und wenn Sie ein Steuerelement auswählen, werden Sie feststellen, dass das Steuerelement den Namen des Namespaces trägt. Namespace ist in der Regel der Name Ihrer Datei, gefolgt von der Spalte. Und dann haben wir den Namen des Steuerelements selbst gefolgt von einem Token, das unterstrichen Großbuchstaben STRG ist. Sie werden feststellen, dass unabhängig davon, welches Steuerelement Sie dieses Token auswählen, Großbuchstabe STRG immer da sein wird. Also ich denke, wir können sicher davon ausgehen, dass alle Animationskontrollen und diese Rig und mit diesen Token. Daher bedeutet das, dass wir, um alle Animationssteuerelemente auszuwählen, einfach Maya bitten könnten, auszuwählen, welche Knotenenden wir Großbuchstaben STRG unterstrichen haben. Mal sehen, wie es geht. Hier oben rechts in der oberen Leiste, Maya, finden Sie dieses Auswahlwerkzeug sehr oft, aber wenn Sie mein a öffnen, werden Sie kein Tor sehen, aber Sie werden das absolute Transformationswerkzeug sehen. Und manchmal werden Sie nicht einmal sehen, wie in diesem Fall, zum Beispiel, wenn Sie keines davon sehen, klicken Sie auf diese Zeile mit dem Dreieck, das erweitert wird. Wenn der Name Select By immer noch nicht angezeigt wird, klicken Sie hier auf das Fadenkreuz und gehen unter Wählen Sie nach Namen. Beachten Sie, dass die Namenskonvention den Namespace, die Spalte und die Steuerelemente enthält . Also vielleicht könnten wir sagen, Maya wählen, was und was auch immer in Stern in einer Software übersetzt wird , wird normalerweise von einem Doppelpunkt Symbol gefolgt, und hat dann den Namen, gefolgt von Unterstrich Kapitalkontrolle. Jetzt wird Maya durch die Angabe dieser Syntax durchlaufen, was einen Namespace hat, weil es den Doppelpunkt dort finden wird. Wir werden also jedes einzelne Element in der Szene durchlaufen, das einen Namespace enthält. Und dann wird es durch die jemals Note endet mit dem Symbol Unterstrich, gefolgt von den Großbuchstaben STRG, die kopieren und fügen Sie diese Zeile in dieses Bein mit Namen, drücken Sie die Eingabetaste. Und Sie sehen, dass ich, wenn ich in den Umriss schaue, alle Steuerelemente ausgewählt habe. Nicht übel. Also jetzt, um die Spiegeltabellen zu laden, kann ich auf Load Mirror Configs klicken. Suchen Sie die Spiegeltabellen, die ich mit Ihnen geteilt habe, die Sie am Namen der Spiegel-Map-Erweiterung erkennen werden. Ich klicke darauf und lade es. Nun, da die Spiegeltabellen offen sind, können wir sehen, ob dies für echte Spiegel dagegen funktioniert. Sie müssen oft lesen neun und Emissions-Toolkit und klicken Sie auf Spiegel Pose I, Sie sehen Pose funktioniert. Es ist erfolgreich gespiegelt. Jetzt lassen Sie uns rückgängig machen. Um die Finger zu spiegeln, müssen Sie alle Fingersteuerelemente auswählen. Wir brauchen die Risikokontrollen nicht und wir brauchen das Bein nicht sicher. Und dann können Sie die Bögen von links nach rechts symmetrisieren, wenn Sie an acht denken, also stellen Sie links, rechts. Und jetzt haben wir die gleiche Pose auf der anderen Seite. Und wann immer wir Posen jetzt spiegeln müssen, ist es so einfach wie die Auswahl von Zwillingskontrollen und Hit Spiegelpose oder symmetrisierte Pose, wirklich, wirklich nützlich. In der Tat, jetzt, wo wir die Finger im nächsten Video zerlegen, gehen wir zurück ins Gesicht und schaffen eine ansprechende Pose. 11. Appealing Gesichtsausdrücke: Eine Körpermechanik, die so geschossen wurde, sind Mimik nicht so wichtig. Allerdings ein wenig Emotionen in der Phase geht einen langen Weg in jedem kurzen, in diesem speziellen Schuss, Ich denke, es wäre sinnvoll, den Charakter relativ interessiert entweder die Lücke oder den Landeplatz haben . Im Allgemeinen ist die neutrale Pose eines Rigs nie sehr ansprechend, aber man kann es wirklich sehr ansprechend machen, nur indem man die Augenbrauen immer so leicht herunterbringt. Und das kann schon eine interessante Auszeit schaffen, wenn man daran denkt. Wenn Sie diese Pose mit der Standard-Pose vergleichen, sehen Sie, dass wir eine ganz andere Emotion haben. Eine Sache, die passieren könnte, wenn Sie Ihre Augenbrauen posieren, zum Beispiel, ist, dass Sie eine Pose wie diese erstellen. Nun ist dies nicht eine sehr gute Posey meiner Meinung nach, denn es gibt keine klare Kommunikation zwischen den beiden Augenbrauen und den beiden Augenbrauen, sie scheinen voneinander getrennt zu sein. Wenn die Kreuzung beider Augenbrauen miteinander sprechen, führen Sie in der Regel zu attraktiveren Posen. Das wird also eine kontinuierlichere Aktionslinie schaffen, wo vor ein paar Wochen der Ausdruck ein bisschen gebrochen aussehen hat . Es ist wirklich, wirklich wichtig, in Bezug auf die Aktionslinie zu denken, auch wenn Augenbrauenablauf, wenn nicht räumlich, denn wenn Sie einen Bypass haben, wird das Publikum viel auf das Auge und die Augenbrauenmaske konzentrieren. Sie wollen wirklich, dass diese Ausdrücke gut kuratiert sind. Normalerweise versucht die Augenform, sich an die Richtung anzupassen , in der die Iris schaut. Also ist er, die Iras zeigt auf die Innenseite der Nase. Das Augenlid neigt dazu, etwas offener auf der Innenseite der Nase als auch zu sein. Sie sehen jedoch, dass ich in diesem Fall nicht in der Lage bin, diese Pose wirklich zu erreichen. Mal sehen, ob vielleicht, wenn ich den Controller für die IEA, ihn, dieser Kerl hier drin, mal sehen, ob ich etwas habe, um die Augenlider zu zwicken und du siehst ich habe Augenlider zwicken, so dass ich es vielleicht auf dich setzen kann sehen, dass Jetzt kann ich nicht nur die Augenlider ein wenig mehr schließen, sondern auch das Augenlid öffnen, wo die Iris ist. Wollen Sie nicht vorbeigehen, sagen wir, die freien Viertel des Schülers, sonst wird Ihr Charakter ein wenig berauscht aussehen. Also normalerweise, was ich tue, ist, dass ich das Augenlid direkt über der Puppe herunterbringe, entweder bei der Pupille anhalten oder Sie höher nach oben gehen, hängt von dieser Situation ab. Und eine sehr kurze Google-Suche lässt Sie verstehen, wie die Augenlider sehr selten durch die Pupille schneiden wollen, weil die Pupille das Fenster ist, durch das Licht die Netzhaut erreicht. Du willst nichts davor stellen, sonst wirst du nichts sehen können. So sehen Sie, dass die meisten der Inseln, die Sie sehen, um halten, rechts der Schüler beginnt. Die Beziehung zwischen Augenlidern und Pupille hängt ebenfalls von der Lichtmenge in der Szene ab. Also im Allgemeinen, je heller die Szene, die winzig in der Nähe der Pupillen auch, bitte beachten Sie, dass in den meisten Bildern, Sie nicht wirklich weiß über oder unter den Augen sehen, werden Sie anfangen, weiß zu sehen. Pfiffig. Ich zum Beispiel, wenn Sie eine Top-Down-Kamera haben, für die der Charakter nach oben sucht. Du siehst, dass du jetzt beginnst, das Weiß unter den Augen zu sehen. Also vielleicht lassen Sie uns versuchen, ein bisschen mehr ernsthafte Boote mit diesem Faktor zu schaffen. Und ich werde das untere Augenlid ein kleines bisschen schließen. Ich werde mich daran erinnern, es ein bisschen mehr in Richtung zu öffnen wo die Iris und ich werde das gleiche mit dem linken Auge tun. Ich werde beide Augenlider ein wenig mehr schließen und ich werde sie ein kleines bisschen mehr öffnen, wo die Iris ist. Siehst du, dass sie jetzt viel interessanter aussieht. Ich würde sicherstellen, dass ein Cookie und jede einzelne Kontrolle für die Nachkriegszeit bald jetzt, dass Charakter sieht ein bisschen mehr interessiert. Vielleicht können wir es etwas entschlossener aussehen lassen. Vielleicht ein bisschen ein Lächeln, das helfen würde, diese zu bauen, die Kündigung. Wenn Sie Mimik für eine Aufnahme tun, ist es eine gute Idee, vielleicht in 3D zu starten und dann wieder, überprüfen Kamera, ob alles funktioniert, wie Sie wollen, und wenn der Charakter ist sehr klein auf dem Bildschirm, dann wird es schwierig, den Gesichtsausdruck zu bewerten. So können wir den umgekehrten Schrägstrich und die rechte Maustaste gedrückt halten und hineinzoomen und schwenken, bis wir das Gesicht wirklich gut da drin sehen. Wir können diese Kamera abreißen. Dass wir die Kamera in einer Ansicht und Perspektive in einer anderen halten können. Normalerweise haben Sie zwei Monitore, wenn Sie animieren Sie können die Steuerelemente entweder von der Kamera aus oder aus der Perspektive manipulieren , je nachdem, was schneller ist. Ausdruck ist irgendwie möglich, aber es sieht ein bisschen neutral aus. Lass es uns ein bisschen mehr schieben. Wenn wir zum Beispiel die Augenlider ein wenig mehr schließen, geben wir mehr ein Gefühl der Konzentration. Wenn wir die Augenbrauen viel mehr knirschen, werden wir mehr ein Gefühl der Entschlossenheit geben. Denken Sie daran, die Innenseiten der Augenbrauen miteinander zu sprechen. Sie sehen, dass dieser Ausdruck in Ordnung ist, aber dann könnten wir ihn ein wenig mehr schieben. Sie können diese Streifen auf Frame eins machen, während Sie folgen, aber ich werde sie auf dem zweiten Frame tun, nur damit wir später die Posen vergleichen können. Wenn wir die Augenlider ein bisschen mehr schließen, geben wir mehr ein Gefühl von Fokus und Absicht. Also schließen wir die Augenlider ein bisschen mehr da drin. Ich werde vielleicht es stellt sicher, dass die Ecke, die Kamera ist , wird ein wenig schärfer. Wenn Sie mit den unteren Augenlidern schielen, dann macht es Sinn, dass sich die Wangenknochen erhöhen. Das Problem mit dieser Rate ist vielleicht, dass wir, wenn wir die Wangenknochen nach oben bewegen, die Silhouette des Helms ändern so dass wir sie vielleicht so gut bewegen können, wie sie sich nach oben bewegen. Und das wird auch ein wenig gequetscht im Gesicht simulieren, wenn Sie daran denken. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Lautstärke verlieren, können Sie die PAF-Steuerung verwenden. Sie gehen, um dem Gesicht ein wenig Rundheit hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, dass die Augenbrauen ein wenig entschlossener aussehen, können Sie sie ziemlich viel knirschen. Das Wichtigste, an das man sich erinnern muss, ist der Schlüssel, miteinander zu reden. Also wird auch dieser, die Innenseite der linken Augenbraue folgen, nach unten gehen und wir bauen dort eine durchgehende Linie. Und vielleicht kann ich diese gerade Linie brechen und einfach die Zentrumskontrolle ein winziges bisschen drehen nur um uns ein bisschen mehr Kontinuität mit der Aktionslinie zu geben. Ein weiterer Finger könnte sein, dass ich diesen Merck vergrößern könnte. Da gehst du ziemlich viel. Bitte beachten Sie, dass ich Objektachsen verwende, damit ich die Steuerelemente so verwende, dass sie hoffentlich verwendet werden sollen. Und jetzt kann ich die Pose, die ich vor ein paar Minuten hatte, mit einer neuen vergleichen. Wenn du es vor ein paar Sekunden denkst, glauben wir, dass diese Fissur die Pose irgendwie in Ordnung war, es war nicht so schlimm. Jetzt gehen wir zurück zu ihm und sehen, wie es aussieht. Sie sehen die kleinen Anpassungen, die wir gerade durchgeführt haben, machten diese ursprünglichen Beiträge wurden wie eine neutrale Pose aussehen lassen. Wir haben die Aktionslinie zwischen den beiden Augenbrauen und der rechten Augenbraue geschaffen. Der Charakter drückt ziemlich viel mehr nach unten, wenn er mit dem linken verglichen wird. Vielleicht kannst du sogar noch mehr drängen. Vielleicht können wir bedenken, dass das könnte das sein, das Augenlid viel mehr nach unten zu drücken. Also kann man diese Eileen schließen und auf dieser Seite ein kleines bisschen mehr schielen , wenn man daran denkt, ich will die untere Pupille nicht zu viel schneiden, aber ich denke, ich könnte ein wenig schieben, nur ein bisschen. Da gehst du. Und vielleicht könnte ich versuchen, das Auge noch mehr hier der Nähe der Ecke, die wir bauen entgegensetzen, in der die rechte Seite des Charakters, die Kamera in diesem Fall links ist, knirscht die Phase wird das Gesicht viel komprimiert mehr als die linke Seite. Also auf der Kamera links haben wir eine komprimierte Augenbraue, ein geschlossenes Auge. So öffnet sich der Gesichtsausdruck zum Landepunkt und Sie könnten einen noch stärkeren Eindruck erzeugen , wenn Sie das Kinn seitlich drehen konnten. Sie sehen hier aber, wir können es nur übersetzen. Aber vielleicht können wir diese Mund gesteuert greifen und drehen Sie es ein wenig. Sie sehen, nur um zu helfen, das Gesicht in Richtung der Schwule zu öffnen. Und wieder, wenn wir zurückgehen und überprüfen, können Sie sehen, wie neutral diese Vers-Pose war, wenn wir mit einem kleinen Push verglichen. Und jetzt sehen Sie, dass wir einen schönen offenen Gesichtsausdruck zum Landepunkt haben. Sie können es sogar ein wenig öffnen, indem Sie die Nase immer so leicht drehen . Sie sehen, wie gerade die Nase in diese Richtung nach unten zeigte, aber mit ein wenig Rotation lassen wir die Nase an dieser Aktionslinie teilnehmen. Es ist nicht meine Absicht, zu viel Zeit mit diesem Gesichtsausdruck zu verbringen, aber ich wollte Ihnen nur die Grundlagen der Mimik geben, die Sie beginnen, Dinge auf eine andere Weise zu sehen, hoffentlich. Und diese Art von Argumentation passiert die ganze Zeit in Spielfilmen, wenn es eine schauspielerische Aufnahme gibt. Also werde ich einen sehr kurzen Vergleich zwischen diesen Bögen, dem ersten Beitrag, den wir erstellt haben, und der neutralen Pose machen. Sie sehen, dass die neutrale Pose wirklich verängstigt und ziemlich neutral aussah, wenn Sie daran denken. Die erste Pose, die wir erstellt haben, sah etwas selbstbewusster aus. Und die Verbesserungen, die wir gemacht haben, brachten die Emotion wirklich auf die nächste Ebene. Sie führt jetzt in den badass-Bereich. Natürlich könnten wir noch mehr drängen, aber unser Ziel ist es, den Sprung zu machen. Lassen Sie uns einen letzten Blick aus der Kameraansicht werfen. Dies ist die aktuelle Pose, die wir haben, die ziemlich zuversichtlich zu sein scheint. Dies ist die Pose, die wir entwickeln eine regional, die als ein bisschen verwirrt kommt. Und das ist die Pose, die wir standardmäßig im Rig hatten, die auf halbem Weg zwischen auseinander und völlig eingefroren kommt. Und jetzt, da wir einige Emotionen darin haben, werden wir im nächsten Video sehen, welche Pose für das Blockieren priorisiert werden soll. 12. Die Anticipation: Jetzt, da wir einige Emotionen drin haben, müssen wir einen Blick darauf werfen, welche Posen wir als nächstes machen sollen. Also gehen wir sicher, dass wir zurück zur Schrotflinte gehen. Ich habe eine erste Ruhepose, dann habe ich eine Vorfreude auf dem Weg nach unten, ein Kickoff auf dem Weg nach oben und in der Luft entgegengesetzt. Und eine Kontakt-Pose oder die Unterseite des Bogens bei Zersetzung gefolgt von einer Follow-through-Pose. Welche Pose wäre es nicht sinnvoll, als nächstes zu tun? Eine Möglichkeit, sich dieser Aufgabe zu nähern, wäre, direkt von der Anfangspose bis zum letzten Boot zu gehen . Dissuade Interpolation von Maya wird sich um die Bewegung für einen Raum kümmern. Aber sie Problem damit wäre, dass, wenn wir durch die folgende Kickoff-Pose in die Dissipation hinuntergehen , wir würden uns vorwärts durch den Raum leben. Ich denke, es wird von der Vorfreude ausgehen. Außerdem denke ich, ich muss entscheiden, wie man den Charakter für den Raum bewegt , weil ich ein paar Optionen habe. Man wäre, die Route vorwärts zu bewegen und den Feed alles im Weltraum zu animieren. Sie sehen, dass das Posen eines Charakters weg vom Master auf diese Weise ein bisschen verwirrter als Prozess wird , weil Sie viele Steuerelemente einzeln bewegen müssen. Also denke ich, dass in dem Moment, in dem sich der Charakter vom Boden weg bewegt, ich den Meister verwenden werde, um den Charakter für den Raum zu bewegen. Sie hoffen, dass dadurch, Ich könnte den Charakter überall im Raum positionieren und ich könnte es leicht darstellen, sehen Sie, und Gegensätze sind leicht konsistent. Ich muss mich nicht um eine Reihe von Controllern bewegen und versuchen, sie zum Laufen zu bringen. Also lasst uns die Vorfreude machen. Und ich habe eine Vorfreude auf etwa 16 ein Wille natürlich einen Blick auf meine Referenzen, bevor ich überhaupt beginne. So sehen Sie, dass die Vorfreude die Beine gebeugt, der Körper nach vorne und die Hände auf dem Rücken hat . Denken Sie daran in Bezug auf die Handlungslinie. Sie können sich vorstellen, dass diese Handlungslinie bereits gerade von Anfang an ist. Und dann für die Vorfreude ist der Hauptsinn der Handlungslinie dieser. Wenn ich mir diesen Übergang zwischen dem Gegensätzlichen und der Antizipationspose anschaue, ist das erste, was mir in den Sinn kommt, ein Frühling. Und in der Tat, wenn Sie daran denken, ist genau das, was da drin los ist. Wir würden von einem Ruhezustand zu einem komprimierten Fade gehen , so dass wir mit dieser Kickoff-Pose direkt wieder explodieren können. Du siehst also, dass wir uns genau wie eine Feder verhalten, und ich werde nach Maya zurückkehren, und ich werde versuchen, dasselbe anzuwenden. Ich werde zuerst die Wurzel ganz viel gesenkt da drin. Du siehst, dass wir, wie wir das Gesäß komprimieren , hier drinnen nach hinten bewegen wollten, dasselbe tun wollten. Ich will, dass sie ein bisschen mehr nach hinten sind und den Körper nach vorne drehen und vielleicht wollen wir, dass die Beine ein bisschen offener sind. Sonst wird sie etwas peinlich aussehen. Wenn du so etwas wie Tage machst, fühlt es sich nicht so an, als würde sie es springen. Also werde ich die Beine mit den Polvektoren ein winziges bisschen mehr heraus bewegen. Entweder irgendein Manumission genau wie die Referenzen aussehen. Ich möchte, dass die Referenzen meine Animation informieren, aber ich möchte nicht genau die gleiche Pose behalten. Allerdings möchte ich die Natur dieser Posen bewahren und die Natur ist Ruhe Pose, zum größten Teil, gerade Linie der Aktion. Die Antizipation prädiziert genau die Wirkungslinie, die sehr komprimiert ist , wie eine gerade Linie der Feder Kickoff. Anstatt es gerade zu haben, werden wir vielleicht ein bisschen wie ein Bogen bevorzugen, aber insgesamt gerade. Also zurück in meine, ich möchte vielleicht diesen Arm nach oben bewegen. Wir wissen, wenn sich der Arm nach oben bewegt, sollte der Klinische helfen, oder? Es sollte sich auch erhöhen. Aber wenn das Klinische so viel nach hinten bewegt, dann bedeutet das wahrscheinlich, dass die Brust auch in die Tasche gehen muss. Ich könnte den Arm wie in der Referenz zurückbewegen, aber wie gesagt, wird es ein bisschen zu viel geben. Es wird sehr athletisch aussehen. Aber wie bei Profisportmännern gingen wir dorthin, um sportlich, aber auch ziemlich cool auszusehen . Lassen Sie uns damit beginnen, das zu reparieren, den rechten Arm und dann werden wir eine Lösung für den linken finden. Wenn ich den rechten Arm nach hinten bewegte. Rechter Arm wird in der Lage sein, während der Kickoff Bögen nach oben zu schwingen , um ein stärkeres Gefühl der Vorbereitung zu geben. Ich werde die Lebensmittelautonomie vielleicht mehr nach hinten verschieben und vielleicht ein bisschen mehr raus. Und vielleicht werde ich den Heeled Pivot benutzen, um die Spitze ein winziges bisschen zu öffnen , damit es sich ein bisschen mehr anfühlt, als würde das Mädchen sich auf den Sprung vorbereiten. Und dann, wenn sie das rechte Bein geht rückwärts ein wenig, vielleicht kann ich nach vorne drehen die linke Hüfte ein wenig, und vielleicht werde ich die Schultern ziemlich viel mehr, links und rechts zu bringen . Und ich würde wirklich gerne sicherstellen, dass der Ort, an dem das Mädchen den Anfang der Aufnahme ansieht , wo meine Kamera gerade jetzt ist, mehr oder weniger, wo Sie sicherstellen wollen, dass sie diesen Ort immer ansieht. Sie sehen, dass sie am Anfang etwas höher aussieht und am Ende etwas tiefer aussieht. Sie verliert defokusartige Charakteranimation. Immer wenn Sie einen Charakter haben, dem wir gegenüberstanden haben, ist es wirklich wichtig, dass Sie sich auf die Handlung konzentrieren, die zur Hand ist. Also hier drin werde ich sicherstellen, dass es tatsächlich das Gewicht des Körpers senkt. Sie wird weiter in die gleiche Richtung schauen. Auf diese Weise wird sie sich der Aktion verpflichtet fühlen. Sie sehen, dass ich beginne, diese Aktionslinie zu erstellen , die in den Referenzen identifiziert wurde. Der linke Arm braucht ein bisschen Liebe. Wie gesagt, ich will nicht, dass es hinten ist. Der erste Grund, warum wir abgesetzt werden, werden wir ein wenig symmetrisch aussehen und dies wird nur ein regelmäßiger athletischer Sprung. Die andere Sache ist, dass, wenn ich zurück zu der Kamera gehe, die ich habe , indem ich den Arm hinter den Körper bringe, du siehst, dass es eine Silhouette gibt und wenn du sieben drückst, siehst du die Silhouette, dein Ansichtsfenster. Sie sehen, dass in Bezug auf Zigarette, verlieren wir den Arm und jetzt wird dies viel weniger klar. Man muss sich immer daran erinnern, wie man diesen Dirigenten dem Publikum vorstellt. Denken Sie daran, die ehrliche wird nur eine Handvoll Rahmen haben, um die Geschichte, die Cochlear, den Kontext, alles zu verstehen . So stellen wir diesen Charakter als Charakter mit zwei Armen und einem Hauptkörper und zwei Beinen vor. Warum wir auf die Vorfreude hinuntergehen, wird dieser Charakter zu einem Taschenrechner mit einem Hauptkörper, zwei Beinen und nur einem Arm. Und Vorfreude ist dagegen. Wir werden für eine ziemlich lange Zeit halten, die eine ganze Weile in der Erwartung Pose dauern, bevor wir tatsächlich entspringen können. Hier wollen wir nicht, dass die Vorfreude wie ein anderer Charakter aussieht, also müssen wir etwas gegen diese Silhouette tun. Denken Sie daran, Schlitz ist eines der Prinzipien der Animation. Er sagte: „Wir werden versuchen, die Hände vorwärts zu bewegen. Ich weiß, es scheint konterintuitiv zu sein, aber ich möchte sehen, ob ich dort eine Chance habe. Wird mir das eine bessere Pose geben? Vielleicht, wenn ich zeigen könnte, dass der Ellbogen ein bisschen besser aussehen wird. Also vielleicht kann es den Ellenbogen heben und erkennen Schulter dort sehen Sie? Also möchte ich die Schulter heben und jedes Rig werden wir uns anders verhalten. So müssen Sie immer überprüfen, welche Art von Posen in Rijk kann und einen großen Teil der Vorproduktion eines Films. In der Tat, die Stärke, verstehen, ob Ihre Reagan, Ihr Charakter kann eine bestimmte Posen unterstützen. Und sicher, wenn sie die Posen, die Sie im Film haben, nicht unterstützen können. Vielleicht, wenn ich den Arm ein winziges bisschen mehr nach hinten und zu entscheiden, und ich halte den Ellenbogen relativ hoch oben und sie sind immer daran erinnern, die konische anzupassen, egal welche Bewegung Sie Ramdas aus der Draufsicht den Ellenbogen relativ hoch oben und sie sind immer daran erinnern, die konische anzupassen, . Diese Phil scheint einen Sinn zu ergeben. Es scheint immer noch wie Entwaffnung insgesamt ist nicht so weit nach vorne, so könnte es immer noch verwendet werden, um den Körper zu treiben. Und aus Sicht der Kamera könnten diese auch funktionieren. Es hat eine kontinuierliche Aktionslinie zwischen den beiden Armen. Wir wollen nicht, dass die beiden Winkel genau gleich aussehen, dieser und dieser eine Mann, vielleicht könnte das funktionieren. Eines der Probleme, die wir haben, ist jedoch, dass die Hände gerade in einer sehr entspannten Position sind. Vielleicht möchten wir die Tatsache unterstreichen, dass diese Frau Energie für den Sprung engagiert. Wir wollen so viel mehr Spannung, auch die Finger. Und das erste, was ich denken kann, ist ein Festmahl Bögen tun einfach hinter der Spannung dort. Also werde ich alle Fingerkontrollen ergreifen, vielleicht nicht diese globalen Kontrollen winken die Linie, die aus dem Kreis hervorsteht. Und wenn Sie ein Datum sind sie auf einer einzigen Achse, sie gehen, Sie werden automatisch ein Fest zum größten Teil haben. Sie müssen immer noch dorthin gehen und den Beitrag ziemlich viel optimieren , um sicherzustellen, dass es keine Lücken zwischen den Finger gibt , weil ein Fest keine Neuigkeiten hat, wenn Sie vielleicht einige Modellierungsprobleme sehen, einige Bereiche, die in der Modell, aber schön durch spät haben Sie die Modellierung, Sie müssen damit arbeiten. Ich werde die Handfläche noch mehr darin verschließen, und ich werde sicherstellen, dass die erste Phalanx des Index viel mehr hervorsticht. Der zweite wird viel mehr schließen. Wenn es ein paar Kreuzungen gibt, ist keine große Sache, solange wir sie nicht sehen. Und dann erinnern Sie sich in einem Gesicht auf die erste, zweite Phalanx der Familien, neigen dazu, die zweite bis dritte Phalanx des Index zu bedecken. Wenn es eine kleine Kreuzung gibt, uns das nicht zu sehr wichtig. Und dann gehst du, wir haben unsere Posen dort und es sieht definitiv aus wie eine Faust jetzt gut sein wird, um die gleiche posiert auf der gegenüberliegenden Seite zu haben. So gut, das sollte einfach sein. Ich wähle alle Steuerelemente ohne die W3C-Steuerelemente aus, ich gehe zur gegenüberliegenden Seite und wähle dort die gleichen Steuerelemente aus. Und dann klicke ich auf die rote Linie, um in das Retina und Menü Animation Toolkit zu gehen. Und hier möchte ich, dass der Beitrag von rechts nach links symmetrisiert wird. Also werde ich auf Symmetrie-Pose von rechts nach links klicken. Wenn ich zurück in die Kameraposition gehe, werden Sie sehen, dass diese neuen Beiträge nur durch Wechseln der Finger viel mehr Sinn machen. Es ist nicht Klasse, könnte natürlich verbessert werden, aber es macht viel mehr Sinn. So könnte vielleicht die Brust und die zweite Kontrolle der Wirbelsäule greifen und nur rollen sie ziemlich viel mehr nach vorne. Und Sie sehen, dass, indem Sie das tun, schauen Sie, wie viel mehr beteiligt der Charakter wird der Sprung hier. Sie ist glücklich zu springen. Sie ist zuversichtlich, dass sie mit dieser neuen Pose springen wird. Sie ist viel mehr in sie investiert. Wenn wir noch mehr komprimieren, geben wir viel mehr eine Vorstellung von einer Feder. Plötzlich funktioniert diese Pose einfach viel besser. Dieser Arm wurde natürlich zurückgelassen. So sehen Sie, wie viel mehr dem Sprung gewidmet. Das ist sie jetzt. Da gehst du. Und Sie sehen, dass auch jetzt die Linke aus diesem Grund viel besser funktioniert. So manchmal finden Sie sich selbst versuchen, eine Lösung für unbewaffnete Post zu finden. Aber wirklich, was Sie nicht in Betracht gezogen haben, war die Leiche. Sie sollten immer zuerst beginnen und den Körper fixieren. Aber ich finde es sehr schwierig, die Pfosten ganz am Anfang zu nageln. Aber Sie sehen, dass in meiner Skizze, ich hatte diesen Boss nur, dass ich meine Skizze mit Strichfiguren gemacht habe, um zu beweisen, dass Sie Bose's skizzieren können, auch wenn Sie nicht wissen, wie man Joe. Und in der Praxis, je mehr Zeichnungen Sie von Ihnen dagegen machen, desto schneller wird der posierende Prozess in 3D sein. Aber vielleicht könnte ich den Headcontroller fallen lassen und den Kopf immer so leicht neigen. Siehst du, wenn ich den Kopf neige, die Posen viel interessanter. Das ist cool. Dies ist ein schönes Buch, aber dieses zeigt eine andere Art von Interessen gegenüber der Aktion. Es ist viel mehr an der Aktion interessiert. Das hier ist interessant. Dieser ist mehr interessiert und Ihre Aufgabe ist nicht Animator ist es, die Dinge attraktiver aussehen zu lassen. Es gibt einen Schnittpunkt zwischen dem Kopf und der Farbe hier. Wenn man es von der Kamera aus betrachtet, ist das nicht da. Also kümmert es uns nicht zu sehr. Es gibt auch eine Kreuzung zwischen dem Arm, diese Art von Armband. Aber in der Praxis können wir nichts dagegen tun. Also werden wir nur sicherstellen, dass es nicht zu viel zeigt. Es wäre schön, wenn sie NCL nicht wie eine feste Aufkleber-Kreuzung aussehen würde, die vertikal aufsteigt und dann in eine Richtung bricht. Es wäre schöner, wenn eine kontinuierlichere Handlungslinie in Richtung der Notwendigkeit fließt. Um das zu tun, erlauben Ihnen normalerweise einige Rigs die Rotation in der Nähe der Ferse auf diesem zu ändern, wenn Sie die Nahrungsmittelkontrolle greifen, haben Sie etwas, das als schlanke Kontrolle bezeichnet wird. Und Sie sehen, dass Sie sich nach vorne lehnen und den Unterschied betrachten können, den es macht. Es ist sehr winzig, wenn Sie sehen, wie versteift gerade diese Lebensmittel Leiden. Und jetzt, da wir uns etwas mehr in diese Richtung lehnen, sieht es viel dynamischer aus. Wenn Sie bemerken, dass Ihre Spitze in den Boden geht, können Sie vielleicht die Zehe verwenden. Wir gehen, um ihre ungemachte Position des Teiges zu zählen. Sie wollen so aussehen, als würde es in den Boden gehen um Ehrlichkeit würde auch etwas früher zu Boden gehen. Wir müssen mit dieser Kreuzung leben. Du musst versuchen und die Posen machen, die du brauchst, um gute Animationen zu liefern. Ich möchte Sie denken, wo das Gewicht sein wird. Wir haben den rechten Fuß nach hinten bewegt. Vielleicht könnten wir das Gewicht auf die Frucht verschieben. Wenn ich das tue, wäre es eine gute Idee, auch die gleichen Vektoren zu verschieben, da sie sonst zurückgelassen werden. Da gehst du. Das bedeutet, dass das Becken auf dem rechten Bein etwas höher sein wird. Hier könnte ich vielleicht einen stärkeren Eindruck von einer Feder aufbauen. Wenn ich die Brust etwas mehr vorwärts bewege, kann ich die Brust ein winziges bisschen senken, einige vielleicht, vielleicht, vielleicht, werde ich mit einer Übersetzung ein kleines bisschen betrügen und die Brust ein bisschen nach vorne und unten bewegen , die näher am Oberschenkel ist. Offensichtlich wird es bedeuten, diesen Kerl zu reparieren. Sie sehen, dass wir jetzt ein besseres Gefühl der Kompression haben. Und wenn ich die Aktionslinie von den Referenzen als Zickzack-Handlungslinie hier drin überprüfe , dann bekommen wir genau das. Unsere Handlungslinie ist eindeutig Zickzack, also ist es so zerbrochen und Zehner, so dass wir durch die Zeit, die wir ausdehnen also ist es so zerbrochen und Zehner, so dass wir durch die Zeit, die wir ausdehnen , viel mehr Kontrast aus der Pose C bekommen werden, dass die Aktion bereits klar ist, auch wenn wir nur 9s machen. Wenn wir also die Figur den Linien folgen lassen, erwarte ich, dass Animation sehr funktional aussehen würde. 13. Das Gesicht in die Erwartung positionieren: Eine Möglichkeit, diese Pose noch weiter zu verbessern, wird es sein, die Mimik zu übertreiben. So sind die Finger Zehner in einem Gesicht, um den Körper angespannt, alle komprimiert, bereit zu springen. Es wäre großartig, wenn sogar eine Phase daran teilnehmen würde. Und der einfachste Weg, um das Gesicht daran teilzunehmen, ist, die Augenbrauen viel mehr so viel wie möglich zu knirschen , ohne das Gesicht zu brechen. In diesen Situationen finde ich es nützlich, das Drahtmodell oben auf der Geometrie zu haben , so dass ich feststellen kann wann ich das Rig ein bisschen zu stark schiebe, damit ich das I rose ziemlich viel senken kann, was mehr mit den Wangenknochen schielen kann. Siehst du, ich kann sie ziemlich viel hochschieben. Vielleicht kann ich sehen, was passiert, wenn ich sie puff und wenn ich sie ein wenig nach draußen schiebe und du sie nach draußen ziehst, sollte ich uns ein Gefühl der Kompression von Kürbis geben. Und dann mit der Kammer wurde drücken Sie ihre Lippen und dann bewegen Sie die Gesichts-Controller ein wenig höher. Ich möchte in die 3D-Ansicht gehen. Wenn wir in diese Richtung zerquetschen, wenn Sie auf diese Weise gehen, dann wird sich der Mund seitlich erstrecken. Wann immer Sie auf der einen Seite komprimieren, dehnen Sie sich auf der anderen. Also werde ich die Lippen ziemlich viel komprimieren. Und das bedeutet, dass meine Erweiterung seitwärts rechtfertigen wird. Vielleicht könnte ich hier sogar einen Trick spielen und die Nase immer so leicht nach oben bewegen und sie ein kleines bisschen breiter machen, damit er das Gefühl hat, dass es auch zerquetscht. Normalerweise haben fortgeschrittene Pausen die Fähigkeit, den Kopf zu zerquetschen. Wir haben ein Attribut namens Head Tweak. Mal sehen, was es tut. Aber Sie sehen nicht ganz Squash ist nur vertikal skaliert, aber es skaliert nicht wirklich etwas seitlich. Es ist also nicht sehr nützlich für einen Squash und Stretch, aber es könnte nützlich sein, wenn wir der Phase eine stärkere Krümmung, stärkere Kurvige oder Aktionslinie geben wollen . Und das wird getan, indem man die Bedienelemente packt und sie einfach auf diese Weise dreht. Und Sie sehen, dass ein wenig auf Rotation einen langen Weg dorthin geht, können wir einen Vergleich machen. Dies ist also mit der Krümmung dieser zusätzlichen Steuerelemente. Und das ist ohne, mit sehr wenig Rotation, ein viel flexibleres Gesicht dort neu zu erstellen. Es wäre gut, einen Schlüssel für diese Kontrollen zu haben, sogar bei einem, so dass wir es 0 Zweifel behalten, weil sie früher im Iran nicht sichtbar waren. Und sehen Sie, ob wir die Veränderung in der Phase zwischen Frame 116 erkennen können. Sie sehen, dass in Framing 16, das Gesicht komprimiert. Viel mehr wird versuchen zu sehen, wie viel es es schieben kann, ohne es zu brechen. Also schließen wir die Augenlider noch viel mehr. Vielleicht kann ich mit der Pupillengröße spielen und es einfach ein kleines bisschen kleiner machen. Das wird mir ein bisschen Spielraum geben und ich kann die Augen viel mehr schließen , solange wir diesen Trick nicht erkennen, können wir diesen Trick spielen. Das fängt an, etwas zu geschlossen zu werden. Denken Sie daran, ich möchte, dass die Augenbrauen miteinander reden , um die ganze Zeit eine schönere Handlungslinie zu schaffen. In der Regel haben Sie eine Kontrolle, die Bewegungen, die Augenbrauenform Ihre gemacht nach oben und unten, so dass es einfacher ist, sie um zu bewegen. In diesem Fall müssen wir jedes einzelne Steuerelement einzeln verschieben, was nicht so effizient ist, wie man es möchte, aber es ist immer noch gut genug. Sie sehen also, dass wir das Gesicht viel auf das Ziel hin arbeiten lassen. Und wenn Sie überprüfen, war der Anfang, am Anfang der Unterdrückung ziemlich selbstsicher, aber es war nicht das beteiligt. Jetzt, da wir in der Erwartung sind, wo wir alle Energien nutzen, müssen wir vorwärts springen. Sie sehen, dass die Phase nimmt an dieser Aktion und es macht für einen überzeugenderen Beitrag, wieder, weiter, um meinen Punkt zu beweisen, Ich werde Ihnen die Vorfreude mit und ohne den neuen Gesichtsausdruck zeigen. Sie sehen, dass die Dissipation mit dem ursprünglichen Gesichtsausdruck zum größten Teil in dem Moment funktioniert, den wir knirschen. Phase nimmt an der Aktion als letzte Berührung der Pose teil, wir könnten vielleicht Raul Tagesessen ein winziges bisschen höher. Sie sind einfach nicht, es vollständig auf dem Boden zu haben , so dass das Gewicht hauptsächlich auf der Schüssel des Essens liegt. Und vielleicht könnten wir es noch mehr nach hinten schieben, um sicherzustellen , dass wir ein bisschen mehr Unterschied zwischen den beiden Beinen bekommen. Und ich frage mich, ob ich die Strecke noch mehr hinunterdrücken könnte. Denken Sie daran, eines der Prinzipien der Animation ist Übertreibung. Es sollte übertreiben, so viel wie möglich entgegengesetzt ohne natürlich, brechen den Charakter. Da gehst du hin. Und jetzt, wenn wir die unterschiedliche Aktionslinie zwischen den beiden Posen untersuchen, werden Sie sehen, dass wir eine viel entspanntere Aktionslinie für den Startposten haben. Und dann, wenn wir in die Vorfreude gehen, wird die Handlungslinie dort viel federnder. Siehst du das? Und dann habe ich nur eine Aktion, die uns sagt, was im nächsten Beitrag passieren wird , und im nächsten Video werden wir die Kreditvergabe Pose entwerfen. Also hoffentlich werden wir von meiner als Interpolation profitieren, wenn wir die anderen Posen entwerfen. Wenn Sie diesen Kurs bisher genossen haben und Sie denken, dass Sie ihn nützlich finden, sollten Sie eine Rezension hinterlassen, die mir helfen würde, weil sie bestätigen würde, dass die Leute meine Arbeit nützlich finden. Und das wird mir mehr Motivation geben, in Zukunft mehr Material zu schaffen . Vielen Dank. 14. Die Kontakthaltung: Jetzt, da wir diese Vorfreude haben, denke ich, es ist an der Zeit, für die nächsten Posen zu gehen. wir einen Blick auf, was wir für die Animation mit Fortschritt vorne Vorfreude auf die Kickoff Pose gehen sollten , auf den Gegner. Und dann schließlich stellte der Kontakt es nach unten Pose und eine Folge durch irgendeiner Art. Das sind also die Mindestanforderungen, damit diese Animation funktioniert. Nun, wenn ich es beginne, indem ich den Kickoff Post diese Bögen hier mache, was ich herausfinden werde, ist, dass ich den Charakter in eine Richtung springen lasse, aber ich rate irgendwie die Richtung, in die der Charakter gehen sollte. Im Falle dieser Animation wäre die Vermutung am Ende des Tages nicht so wild, wir wissen irgendwie, was der Charakter geht. Aber wenn diese komplexere Animation wären, könnte ich für einige Minuten oder Stunden an dieser Pose arbeiten , nur um herauszufinden, dass ich den Charakter in die falsche Richtung lenke. Vielleicht wäre ein besserer Ansatz, die Lenny-Pose zu machen, die ich manchmal versehentlich einen Kickoff nenne, nur weil es wie ein Kickoff in umgekehrter Richtung aussieht, wenn Sie daran denken, jedenfalls, wenn ich diesen Kontakt Posen Land zuerst auferlegen, dann widersetzen sie sich und sie starten. Beide werden von Maya zumindest teilweise automatisch interpoliert. Und dann könnte ich das, was Maya mir gibt, als eine Möglichkeit nutzen, die Posen zu bauen. Also würde ich zumindest wissen, dass die Interpolation in die richtige Richtung funktioniert. Ich müsste nicht von Grund auf alte Gegensätze wiedergutmachen. Also meiner Meinung nach, ausgehend von dem Kontakt Pose das Land hier auferlegt, ist es eine gute Idee, denn es wird dazu beitragen, die Menge an Arbeit zu reduzieren , die ich in den vorherigen drei Posen mache. Ich könnte sogar bis zu den Regengüssen gehen und dann den Rest zurückentwickeln. Aber in der Praxis habe ich das Gefühl, dass die Aktion tatsächlich beim Start beginnt und beim Kontakt endet. Und dann könnte ich den Daunen als Folge des Vertrages behandeln. Also lasst uns den Vertrag machen. Ich werde den Meister in 3D verfugen gehen. Ich werde herausfinden, auf welchem Rahmen der Kontakt in meinen Skizzen bei ca. 38 steht. Also werden wir den Master bei 38 vorwärts bewegen, bevor wir etwas anderes tun, ich denke, es wäre sinnvoll, auszuwählen oder zu steuern und einen Schlüssel auf 16 zu setzen , wo ich die Vorfreude habe und bei einem, wo der Standardpost haben. Er sagte, wenn ich hier drin habe, ist sehr ähnlich der Daunenposition, die wir in unseren rudimentären Skizzen entworfen haben. Sehen Sie diesen Kerl hier drin. Vielleicht könnte ich diese Pose wiederverwenden und sehen, ob das auf jeden Fall funktioniert, ich möchte es behalten. Also sulci bei 44, wo der Pfosten gezeichnet wurde, werde ich zurückgehen und wir werden zuerst sicherstellen, dass ich etwas näher an den Rand der Klippe leihe und dass die Ablagerung des Meisters danach gleich bleibt. Also kann ich diesen Schlüssel einfach löschen und das wird meine Ausgangsposition sein. Dann gehen Sie zurück, um den Kontakt zu überprüfen, sehen Sie, wir wollten eine ziemlich gerade Linie der Aktion, leicht gewölbt, um die Tasche, wahrscheinlich Hände in der Luft, ein Essen berühren den Boden mit der Ferse und die andere Bein ein wenig verzögert auf dem Weg nach draußen. Jedenfalls denke ich, es wäre unklug, den Herzposten zu machen, ohne zumindest die Referenzen überprüfen zu müssen. Und du siehst, dass die Aktionslinie, die ich in meinen Skizzen gezeichnet habe, nicht die gleiche ist, die wir im Video haben. Ich sagte jedoch, ich wollte, dass die Aktionslinie ein bisschen extremer wird, also geht es mir gut. Der Gentleman in den Videoreferenzen leiht mit seinen Fersen. Wenn Sie jedoch jemals jemanden gesehen haben, der Parkour macht, hätten Sie bemerkt, dass die Landung immer auf den Bögen des Futters stattfindet. Und das liegt daran, wenn Sie auf dem Ball landen und den Bogen besiegen, kann das Futter einen Teil des Schocks absorbieren und dann durch Drehen in der Zeit die Welle auf die Fersen übertragen, was wiederum das Gewicht, das Sie sehen, auf die Knie übertragen wird. Also die gesamte Kreditoperation, es ist ein Technikgerät, um sicherzustellen, dass der Schock wird von Weichteilen wie Muskeln anstelle von harten Gelenken absorbiert . Wenn wir also mit den Fersen landen würden, würden wir viel Stress auf die Fersen legen. Jetzt landet dieser Gentleman mit den Fersen, weil er auf Sand landet. Die Kreditzone ist also super weich, in diesem Fall kann man es sich leisten, auf den Fersen zu landen, aber normalerweise würde man nicht auf den Fersen landen wollen. Das, was Sie beim Betrachten von kahlen coolen Aufnahmen finden, ist, dass die Landung immer auf zwei Füßen gleichzeitig geschieht. Denn wenn Sie auf zwei verschiedenen Plattformen landen, halbieren Sie effektiv das Gewicht, das jede Plattform verwechselt. Also sagen, diese Körper 65 Kilo zum Beispiel, was passieren wird, ist, dass jedes Essen wird über 30 bis 35 Kilo. So wird es für diese Gliedmaßen viel einfacher sein, den Schock zu absorbieren. Wenn Sie auf einem einzigen Bein wie in dieser Skizze leihen würden, würden Sie das gesamte Gewicht Ihres Körpers auf einem einzigen Bein haben, besonders auf den Fersen, also auf einem Herzgelenk. Die Verletzungsrisiken sind also viel höher als sie wären, wenn Sie in London wären, auf Parker Weise. Wie ich jedoch besprochen habe, möchte ich nicht, dass diese Animation wie eine sportliche Demonstration aussieht, also werde ich eines der fetalen kleinen Bissen verzögern, die wir mit der Schüssel des Essens verleihen wollten. Also kümmern wir uns um die Beiträge. Ich werde die Wurzel hoch bewegen, bis ich merkte, dass das rechte Bein verlängert ist. Wenn ich mit dem rechten Bein lande, erwarte ich, dass die Hüften gedreht werden, um eine weitere Verlängerung des Beines zu ermöglichen und wahrscheinlich auf diese Weise gegen den Uhrzeigersinn von der Kamera nach unten gedreht werden, um eine weitere Verlängerung zu ermöglichen. Sie sehen, dass ich dadurch dieses Gewicht noch weiter erhöhen kann. Und Sie sehen, dass die Frucht immer noch die Posten aus der Vorfreude bewahrt , die wir früher gemacht haben. Also mag ich diese Art von Zeug nicht ganz. Schauen wir uns an, was wir hier tun können, um es zu beheben. Ich werde den Fersendrehpunkt dort überprüfen. Sofort. Wir müssen den Fersendrehpunkt nicht wirklich aktiv halten, damit ich ihn deaktivieren kann. Ich brauche das Ding nicht wirklich. Und sogar das Tor Ziel, ich brauche es später, aber im Moment brauche ich diese Art von Sachen nicht wirklich. Und die schlanke, ich kann es für jetzt wieder auf 0 setzen, also das ist die Position, in der ich landen werde. Ich denke, nein, vielleicht Baby, ich kann das Essen etwas gerader haben während ich lande und mal sehen, ob wir noch etwas tun können. Ich sagte, ich wollte auf der Schüssel des Essens landen, was ich denke, dass ich bis zu einem gewissen Grad tue. Aber vielleicht können wir uns vorstellen, dass die Kontaktstellen zuerst mit dem TPP geschehen werden. Vielleicht kann ich versuchen, diese etwas mehr zu rollen und die Geschichten zu verwenden, um den Eindruck zu erwecken, dass wir mit der Zehenspitze berühren. Und ich denke, das würde jetzt viel interessanter aussehen, vielleicht werde ich brauchen, um die Route ein wenig mehr nach vorne und höher zu bewegen , nur um eine gerade Beinlinie zu erstellen. Und ich mag nicht ganz die holprigen Knie, Knöchel. Indem ich also die Route vorwärts bewegte , reduziere ich das. Ich mag es nicht so, dass sie aus der Kameraansicht sind. Ich fühle mich wie das Bein ist in voller Profilierung ihre Medea kann versuchen und sehen, was passiert, wenn ich die Neigung des Essens benutze. Ac, durch die Verwendung der Neigung des Essens, wir haben viel besser gestellt, weil er fühlt, dass Sie nicht nur mit der Spitze der Zehe leihen, sondern auch wollten wir die Größe der Zehe und die ganze Linie der Aktion des Essens wird viel harmonischer, was ich sehr bevorzuge. Kümmere dich um das linke Bein, das ich aufbringen werde. Selbst mit diesem Bein würde ich es vorziehen, mit dem Felsbrocken zu landen. Ich bin nicht ganz glücklich über die Tatsache, dass der Polvektor mit der Drehung des Essens bewegt , weil es das Gefühl hat, dass ich, wenn ich das Essen rotiere, muss ich die Verzögerung dort entgegendrehen. Für den Moment. Ich möchte nur ihr Essen platzieren, ihre Verzögerung geht nach unten mit der Schüssel der Nahrungsdurst und Sie gehen so etwas, Ich denke, wird arbeiten, wie ESA entwaffnung zurückgeblieben ist. Also werde ich zuerst den Arm nach vorne bewegen und dann drehe ich ihn auf diese Weise gegen den Uhrzeigersinn aus der Seitenansicht. Also würde das Pfund auf das Gesicht gerichtet sein. Und ich will nicht, dass sich der Arm zu sehr dehnt. Eine Sache, die Sie bemerken werden, wenn Sie Ihren Arm heben , ist, dass die Ellbogen geneigt, um nach vorne zu stellen. Wir greifen den Polvektor des Arms , der in der Zwischenzeit in den Arm gegangen ist, und ich werde ihn nach außen und ein kleines bisschen nach vorne bewegen . Es gibt ein Problem mit diesen Reagan, die manchmal der Arm kippt. So müssen Sie vorsichtig sein mit dieser Art von Sachen ist kein einzigartiges Problem. Andere Rigs haben ähnliche Probleme. Das Wichtigste ist, dass Sie zu Ihrem Beitrag kommen, ohne das Problem auszulösen, gehen sie. Denken wir nun daran, dass wir wollten, dass der Bogen der Wirbelsäule invertiert wird, was nicht sehr realistisch ist, denn wenn Sie vermeiden wollten, in die Klippe zu fallen, würden Sie wollen, dass die Gewichte nach vorne sind, wie es jetzt unsere Hauptreferenz ist. Sie sehen, das Gewicht neigt dazu, dort vorwärts zu gehen, weil die Bombe rückwärts ist. Du willst, dass die Oberseite der Leiche nach vorne geht. Ich fühle jedoch, dass ich ein stärkeres Gefühl für Kontrast schaffen würde. Wenn ich den Körper nach hinten gedreht, werde ich die Körperkontrolle ein bisschen mehr nach hinten gedreht fallen und dann werde ich die sekundäre Kontrolle und Eigenkapital nach hinten greifen und ich werde das gleiche mit der Brust und den anderen Kontrollen tun, bis ich , um eine Pose zu erstellen, in der die Aktionslinie ein bisschen mehr zur Bank gewölbt wird. Ich werde dies jedoch in 3D tun, weil sie das Gefühl haben, es von der Kamera zu diesem Zeitpunkt zu tun ist ein bisschen zu früh. Sie wollen auf jeden Fall die Position der Dinge auf der Grundlage der Kamera betrügen, aber Sie möchten, dass Ihre ersten Beiträge in 3D arbeiten, weil schließlich müssen Sie dieses Ding frei d Spline, schließlich müssen Sie dieses Ding frei d Spline,Das bedeutet, dass die Interpolation in 3D passieren wird. Bewegung macht keinen Sinn in 3D wäre viel schwieriger, es zu interpolieren. Also jetzt habe ich meinen Startup-Bogen wieder mit der Wirbelsäule. Wenn die Belize auf diese Weise nach unten zeigt, dann kann ich vielleicht gegen die Rotation des Beckens mit der Brust. Vielleicht wegbewegen ihre Raketen für eine Sekunde, nur um sicherzustellen, dass ich die Pose dieses Körpers verstehe, ist es sehr schwierig, den Körper zu posieren, während Sie sehen, die Arme brechen überall, müssen Sie etwas Phantasie gibt und sich nur vorstellen, die Pose, der Körper hängt dort. Und wenn Sie den Körper wie gewohnt haben, fixieren Sie die Arme. Es ist immer das gleiche Verfahren am Ende des Tages oder der ersten und geht weiter. Also der linke Arm wieder, ich kann ihn nicht nach vorne halten und der Polvektor ist bereit für Wort da drin, da du landest, ist in deinem Interesse, weiter an den Zielpunkt zu starren. Also sorgen wir dafür, dass das Gleiche mit diesem Mädchen passiert. Siehst du, dass der Hals überall hier ist. Also werde ich die 0 es herausgreifen, nur um zu sehen, wohin es geht. Und dann werde ich Hals Kontrolle und ich werde 0, dass aus ist nur einen sauberen Start auferlegt haben. Und dann werde ich sowohl Hals als auch Kopf nach vorne drehen, vielleicht der Hals ein wenig weniger als der Kopf und dann werde ich die Stühle greifen und es ein winziges Stück nach vorne drehen, so dass Sie sehen, es ist schwierig, diese Aktionslinie Archean zu halten Tasche, wenn Sie nach unten schauen müssen. Also werde ich da drin einen Kompromiss finden müssen. Wenn Sie einen Charakter mit zwei Augen und einer Phase haben, ist es in der Regel eine gute Idee, beide Augen jederzeit zu zeigen, weil wir dazu neigen, Gesichter daran zu erkennen, dass es dort zwei Augen und einen Mund gibt. Diese Pose, im Allgemeinen, neigt dazu, attraktiver aussehen als ein Nahrungsmittelprofil. Also vermeide ich generell Profile und ich bin nicht der Einzige, der ich denke, es sei denn, sie sind wirklich notwendig. Es sei denn, ich meine, es sei denn, der Film benötigt einen Profiler-Schuss In diesem Fall kann ich nur das einhalten, was der Film da drin braucht. Und dann werde ich sicherstellen, dass die Augen auf den Zielpunkt im 3D-Raum starren. Nun, diese Beiträge sehen noch nicht wirklich attraktiv aus. Und wenn wir die Arme heben, wollen wir normalerweise das Schlüsselbein heben. Sie sehen, wie viel besser die Form wird, wenn wir das Schlüsselbein früher heben, RNA sah ein bisschen wie eine gebrochene Actionfigur aus. Und jetzt, wenn wir die Schlüsselbeine anheben, sieht alles viel besser aus und vielleicht können wir das klinische auch etwas weiter voranbringen. Da gehst du. Das sieht ein bisschen interessanter aus. Und ich will, dass die beiden Arme nicht symmetrisch aussehen. Also werde ich einen oder die Ellenbogen etwas mehr in der linken bewegen und ich werde sicherstellen , dass ihr linker Arm nicht in der gleichen genauen Position und Ausrichtung des rechten ist. Vielleicht könnte sogar der rechte Ellenbogen etwas näher am Körper sein. zurück zur Kamera gehe, möchte ich vielleicht die Pose ein wenig in der Kamera optimieren. Und ich wollte sehen, ob ich es vorziehe, die Faust aus diesem Blickwinkel oder aus diesem Blickwinkel zu sehen. In der Praxis sollte ich wahrscheinlich das Innere der Bombe in diesem Bose sehen. Ich denke, ich werde einen Kompromiss eingehen. Ich zeige mir den Daumen und ein bisschen von der Handfläche da drin. Nun, ja, es wäre toll, die Wirbelsäule etwas zu dehnen. Vielleicht greifen wir die Truhe da drin, die beiden Arme Controller und die Polvektoren. Das heißt, alle Controller, die die obere Position des Körpers und im Weltraum definieren , werde ich sie ein winziges bisschen höher und den Rücken bewegen, ich kann versuchen, das Becken zu drehen, um die allgemeine Aktionslinie zu begünstigen. Und Sie sehen, das gibt uns eine viel bessere Form. Also haben wir unsere Pose, ich bin mir ziemlich sicher, ziemlich viel verbessert , aber gleichzeitig bin ich der Zeit bewusst und wir wollen wirklich die Grundlagen dorthin bringen. Wir sind nicht wirklich daran interessiert, die Animation zu sehr im Moment, Blick aus der Rückansicht, Ich fühle mich wie der Charakter ist ein bisschen unausgewogen, als ob sie auf diese Weise herunterfällt. Vielleicht kann ich diese Pose ein wenig besser ausgleichen und die Körperkontrolle und die Polvektoren für die Arme ein wenig mehr nach rechts bewegen , und das scheint viel besser zu funktionieren. Vielleicht kann ich auch das linke Essen da drin greifen und alles ein bisschen mehr zur Seite schieben. Vielleicht könnte ich die Krümmung von hinten erhöhen, die Krümmung der Aktionslinie. Also werde ich versuchen, die Stühle und die Arme ein wenig mehr nach rechts zu bewegen. Und Sie sehen, dass ich dadurch eine etwas ausgewogenere Pose kreiere. Es ist schwer zu sagen, wie viel ein Unterschied in der Kamera sein wird, um ehrlich zu sein, aber ich denke immer in Bezug auf die Interpolation, sobald ich spleißen werde, möchte ich sicherstellen, dass zumindest die grundlegenden Posen in 3D sinnvoll sind. Ich werde wissen, dass zumindest dieser Teil kümmert sich um die Physik davon genommen werden bis zu einem gewissen Grad, zumindest um die Pose ein wenig lesbarer zu machen. Ich könnte ihre Hauptkörperkontrolle ergreifen und ich könnte den Körper ein wenig an die Kamera drehen, um ein besseres, weniger Profil beides zu begünstigen. Sie sehen ein bisschen mehr von einem freien Viertel Posner. Und jetzt kann ich alle Bedienelemente greifen und einen Schlüssel auf 38 setzen. jetzt keine Sorgen um die Rakete, wenn ich wahrscheinlich noch höher gehen und die Verbindungen hier drinnen brechen wollte , denn ich denke, dass die Rakete es schwieriger macht , die Posen der Wirbelsäule zu bewerten. Und ich könnte entweder die Geometrie verstecken oder einfach ein wenig nach oben bewegen. Wenn ich jetzt gehe und schaue, hatte ich die beginnende Vorfreude und Kreditvergabe und wenn ich die Zeit schrubbe , dann zwischen 1638 sieht man, dass ich dort schon eine Interpolation habe, die hoffentlich mein Leben ein bisschen leichter machen wird, wenn ich die nächsten Bögen entwerfe. Und im nächsten Video werden wir sehen, wie man den Kickoff Post macht. Wir sehen uns später. 15. Die Kick-Off: Wir haben den Kontakt und die Vorfreude Pose. Lass uns den Auftakt machen. Also gehen wir zu dem Ort , wo ich den Kickoff bei rundem Frame 29. Ich denke, ich möchte, dass der Meister sich mehr oder weniger bewusst bleibt, dass er ein Freund 16 war, weil die Füße da sein sollen. Also gehen wir zurück zur perspektivischen Pose und ich werde die Pose des Masters auf 28 duplizieren , so dass der Master, den Sie sehen wollen, und ich kann die Polvektoren und den Körpercontroller nach vorne bewegen . Nun, warum du siehst, dass ich schon damit beginne, meinen Kickoff so zu gestalten. Nun, welche Lebensmittel sollten die ersten sein, die den Boden verlassen? Wenn Sie einen Parker-Sprung machen, werden Sie dazu neigen, den Boden zu verlassen. Wir kauften Füße, dann auf dem Boden mit beiden Füßen. Und das liegt daran, dass dies der effizienteste Weg ist, dies in der Praxis zu tun. In unserem Fall gehen wir jedoch nicht auf Effizienz, aber für einen eisstatischeren Ansatz wollen wir, dass es schön aussieht, ansprechend auszusehen. Diese Pose, die wir in Park2 haben, ist sehr effizient, aber in der Praxis sieht jetzt ein bisschen robotisch aus. Also würden wir es vorziehen, etwas weniger Roboter zu haben. Wenn ich die Aufnahmen von Leuten überprüfen, die laufen und springen, werden Sie natürlich herausfinden, dass das Essen, das der Klippe am nächsten ist, dieser Typ hier zum Beispiel, derjenige ist, der den Boden für die letzte verlassen wird, lasst uns haben einen Blick Tasche. Jetzt, wo ich weiß, dass ich zurückgehen kann und ich kann vielleicht überprüfen , welches Essen der Lücke am nächsten war und du siehst, dass es das linke Essen ist. Also mit 28, werde ich Frame 16 für das linke Essen duplizieren. Und jetzt bin ich auf dem Boden und schau mir die Augen an, sie sind schlecht. Wenn Sie diese Art von Verhalten haben, können Sie den Master greifen, verschieben und rückgängig machen, und alles wird wieder normal. Wenn wir zurück zur Kamera gehen, sehen Sie, dass in meiner Zeichnung die Körper vollständig ausgedehnt sind. Also möchte ich wirklich das linke Essen greifen, so werden wir den linken Fuß so hoch wie ich kann rollen und ich werde sicherstellen, dass die Becken, diese Erweiterung bevorzugen, jetzt Domain Controller Apps bewegen , die wir eine schöne gerade Linie der Aktion gehen nach oben. Vielleicht muss sich das Becken rückwärts drehen und vielleicht und vielleicht kann sich die Routensteuerung ein wenig vorwärts drehen. Auf diese Weise werde ich das Gewicht Mehr auf der linken Frucht haben weil das richtige Essen bereits in diesen Booten angehoben hat. Also in der Tat, ich werde das linke Essen greifen. Und was ich tun werde, ist, dass ich alle diese Attribute, die ich verwendet habe, als er auf dem Boden war, 0 und es einfach nach unten drehen werde. Auf diese Weise. Ich möchte, dass der Polvektor irgendwo vor dem Charakter bleibt. Und vielleicht möchte ich ein wenig Rotation da drin, ganz wie die Tatsache, dass der volle Vektor bewegt sich, wenn ich das Essen rotiere, sehen Sie jetzt die Beine sind vollständig nach vorne ausgestreckt versuchen zu springen. Super BZ Feld fühlt sich nicht ganz so an von der Kamera. Vielleicht kann es das ein bisschen mehr übertreiben. Also ein bisschen vorwärts als Sprung, ich werde dieses Essen überprüfen und hier will ich, dass das Licht ein bisschen gebogen wird. Und dann für die Wirbelsäule Zuerst werde ich vielleicht 0 aus der Wirbelsäule. Ich will wissen, was die Umfragen sein würden. Wirbelsäule war Geodaten. Sie sehen, dass die Wirbelsäule so ziemlich hinten da drin ist. Also vielleicht kannst du den Hauptkörpercontroller dort viel mehr nach vorne drehen und dann ihren Bogen zählen, dass Chez und ich sogar die Brust immer so leicht dehnen können. Das sollte mir also eine schöne, stärkere, geradlinige Handlungslinie geben. Wir waren hoffentlich eine kleine Band in der Mitte. Und das sollte mir die Handlungslinie geben, die ich von meiner Referenz von Anfang an wollte. Ich kann sogar versuchen zu sehen, ob ich das Becken noch mehr nach vorne schieben kann. Jetzt gehen Sie und schaffen eine solidere Linie der Aktion in der Praxis, Ich denke, dass die Pose, die ich auf 38 mit den Armen haben wird mehr oder weniger für diese Pose bei 28 als auch arbeiten. Vielleicht werde ich nur duplizieren Sie den Beitrag manuell mittlere Maus ziehen von 38 zu 28 und drücken. Was die Arme betrifft, würde ich den gleichen Beitrag, den ich auf 38 mehr oder weniger für jetzt haben wollen. Also werde ich die Risikokontrollen hoch nach oben bringen. Ich möchte die Referenz überprüfen. Du siehst, dass ein Arm da oben ziemlich hoch ist und der andere fast irgendwo hier drüben zurück ist und so viel wie ich kann mit dem Schlüsselbein helfen wird. Und dann werde ich natürlich dafür sorgen, dass sich der Arm nicht dehnt. Sie sehen, dass hier der Ellbogen, aber er ist nach hinten gerichtet, der ein bisschen gebrochen aussieht. Also greifen wir den Polvektor, bewegen ihn vorwärts und u, und das gibt mir eine viel schönere Pose. Ich möchte, dass es idealerweise wahrgenommen werden, dass gerade, aber es war ein wenig von ihr Leiden wie dieses, zum Beispiel, Ich denke, das könnte funktionieren. Dieselbe Geschichte mit dem linken Arm angehoben o Vektor nach vorne in ein bisschen offener vielleicht für den linken Arm, Sie sehen, dass ich etwas anderes da drin tat. Ich wollte, dass der Ellenbogen führt, aber ich versuche vielleicht, den Arm ein wenig zu verzögern und schaffen Gegenüberstellung, die der Ellenbogen den Arm dort verlassen wird. Siehst du, ich drehe das Handgelenk nach unten und wir müssen die Schulter hochheben, so viel ich kann. Und hier drinnen möchte ich das Gefühl geben, dass der Ellenbogen die Bewegung dort oben führt. Hier ist die Position des Polvektors entscheidend um sicherzustellen, dass der Ellenbogen dort bleibt, wo wir sein wollten. Also werde ich es zur Seite des Arms bewegen und etwas höher nach oben. Wenn ich nun das Handgelenk bewege, siehst du, dass der Ellbogen so orientiert bleibt. Das macht es viel einfacher, den Arm zu positionieren oder ihn vielleicht etwas näher am Körper zu halten. Das wird also mein Pfosten einen Arm ausgestreckt und der andere fast ausgestreckt sein. Jeder wird auf dem Weg nach oben mit dem Ellenbogen, der auf dem Weg nach draußen führt, verlängert. Ich will sehen, ob diese Pose einen Sinn macht. Es könnte funktionieren. Ich meine, ich denke, es ist ein bisschen eine Strecke, aber ich will sehen, ob das eine Möglichkeit ist. Vielleicht kann ich die Finger ein wenig entspannen. Und für den linken Arm, könnte ich die Finger ein wenig mehr öffnen nur um eine Variation in den Finger dort leicht auf die Post zu schaffen jetzt ist ein bisschen natürlicher mit dem Fleeced Ich habe nicht ganz in den verdammten gekauft viel Fleisch, das Sie versuchen können. Und auf der rechten Seite auch das Gleiche tun. Reduziert ein wenig die Intensität des Festes dort drin. Wenn ich die Finger öffne, müsste ich wahrscheinlich den Daumen weg bewegen weil denken Sie daran, dass der Daumen auf diesen Finger ruhte. Und das wird mir ein bisschen mehr Variation geben und ein bisschen mehr Action. Ich konnte sogar verlängern die Finger ganz jetzt, wo ich an acht denke, aber jetzt werde ich die Pose halten, wie diese für den Kopf ich will, dass sie weiterhin suchen und starren auf die gleiche Landeposition von früher auf. Denken Sie daran, dass wir bei 38 den Kopf gedreht haben und die Augen gedreht haben, aber wir passten nicht ganz zu den visuellen Ausdrücken, dass, wenn Sie einen Sprung animieren, was Sie wirklich versuchen, ist, sicherzustellen , dass die Physik von Der Sprung sieht glaubwürdig aus. Und dann können wir sicherstellen, dass die Gesichter ansprechend aussehen. Wir müssen nur die allgemeine Stimmung der Gesichter, die wir am Anfang interessiert haben, in Zerstreuung zu etablieren . Und von da an immer involviert. Ich kam vielleicht bewegt den ganzen Pfosten vorwärts, ein winziges bisschen da drin, so dass ich wählen kann, dass der Körper die Polvektoren steuern und ihn nach vorne und nach oben bewegen kann, bis ich ein geradeeres Bein für den Kick, den ein Finger sogar erstellen könnte. Verlassen Sie die Verzögerung dort. Und ich denke, das würde ein bisschen schöner aussehen. Wir würden nicht wirklich mit diesem Buch springen. Zumindest ist es kein symmetrisches Aussehen. Wenn der Sprung durch das linke Bein gedrückt wird, würde ich erwarten, dass das Gewicht des Charakters auf das linke Bein fällt. Und Sie sehen, dass gerade jetzt der Charakter scheint auf die Kamera nach links zu fallen. Aber wenn ich jetzt das Gewicht auf die Kamera schiebe, fühlt es sich etwas stabiler an. Da drin stimmt etwas nicht im Bein. Finden wir den Polvektor und sehen, was da drinnen los ist. Also, wo ist der Polvektor auf dem linken Bein weg, sehen Sie ging in das Bein selbst. Also natürlich wird es das Bein umdrehen, wir werden es vorwärts bringen. Ich sagte jetzt, dass wir die Pose mehr oder weniger aussortiert haben, diese sind nicht Feature ist experimentell, zumindest jetzt haben wir die Idee, dass ein Charakter über die Lücke springen will und wir respektieren die Aktionslinie für die meisten Teil. Wir haben in der Zeichnung. So sehen Sie, wie wichtig es ist, die Zeichnung zu haben. Denn wenn Sie anfangen, Fenstereinkäufe zu machen, wenn Sie in mein Auge oder die 3D-Software gehen und herausfinden, möchte ich versuchen, diese oder die andere Pose wird Sie Stunden buchstäblich dauern. Und du wirst nicht unbedingt mit etwas Relevantem zurückkommen. Denn wenn in 3D, in jeder Software, denn wenn Sie sich entscheiden, auf gegensätzliche 3D zu arbeiten, und das gilt für jede Software, ohne einen Plan zuerst oder sogar ein Stigma und Figur für ein Design eines Beitrags zu haben. Du wirst Stunden damit verbringen, bevor du überhaupt ankommst. Sie versuchen, eine Pose zu erreichen und Sie wissen nicht, was die Funktion dieses Beitrags ist. Und Sie werden wissen, ob Sie relativ spät in die richtige Richtung gehen , wenn Sie im Vergleich zu einer Pflanze. Jetzt habe ich meine gegensätzliche dort und ich kann schlagen gefragt, Wir haben einen Schlüssel auf jeder Kontrolle für diesen Beitrag. Jedes Mal, wenn Sie sich Ihre Animation ansehen oder sich widersetzen, nachdem Sie es getan haben, entdecken Sie mehr Fehler, mehr Fehler, mehr Dinge, die Sie beheben möchten. Vielleicht wollte ich jetzt noch mehr vorwärts gehen. Ich mag es mehr. Das war vorhin. Dieser ist ein bisschen mehr aus dem Gleichgewicht und geht in Richtung des Sprungs. Jetzt, da wir die Kickoff-Pose haben, können wir wieder über die Zukunft nachdenken. Und die Zukunft, meiner Meinung nach, ist das Gegenteil, das, wenn man sich die Interpolation, die wir in Maya haben, anschaut ist es irgendwie schon. Es scheint mir also, dass der Gegner der Beitrag sein sollte, den wir als nächstes tun werden. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 16. Parent und Conversion: Zunächst einmal stellen wir sicher, dass wir auf der Kickoff-Pose einen Schlüssel für jeden Controller haben , so dass wir, wenn wir zu einem späteren Zeitpunkt eine andere Pose machen, nicht versehentlich die Kickoff-Bögen unterstützt. Und hier haben wir die AP Fotos. Wenn Sie daran denken, ist das Gegenteil ziemlich interessant, weil der Meister bereits die Aufgabe macht, den Charakter hin und her zu übersetzen, was meiner Meinung nach nicht schlecht ist. Also gehen wir zu dem Rahmen, wo ich theoretisch das Gegenteil platzieren möchte und danach das Zeichen aus, um es zu schaffen. Ich denke, es wäre fantastisch, wenn ich den ganzen Charakter um seinen Schwerpunkt drehen könnte , im Gegensatz zur Unterseite ihrer Füße da drin. Mal sehen, ob es einen Weg gibt, dies zu tun. Also werden wir den Master als Gerät verwenden um alles vom Schwerpunkt aus zu bewegen. Das Problem ist, dass diese Beherrschung dort unten auf dem Boden steht. Idealerweise möchten wir das Muster hier nach oben dorthin verschieben, wo sich die Wurzel befindet und dann den Master automatisieren, um den oberen Teil der Animation zu machen. Aber das Problem ist, dass, wenn wir den Meister bewegen, auch der Charakter bewegt. Also hier, werde ich einen Weg brauchen, um sie Animationen zu halten, ist es, während der Bewegung des Masters entscheiden, dies zu tun werden wir Morgan zu beschäftigen verliert Welt Backwerkzeug. Sie werden es auf seiner Website finden. Ich werde natürlich einen Link in die Beschreibung des Videos setzen. Und für die Installation bezogen sich drei auf seine Installationsanweisungen, die ziemlich klar sind. Eine Sache, die wir im Hinterkopf behalten müssen, ist, dass Morgan uns im Anforderungsbereich bittet , eines seiner Skripte von seiner GitHub-Seite herunterzuladen. Also bitte denken Sie daran, es zu tun. Ansonsten, die Welt backen, um Arbeit zu wollen, nur so dass Sie wissen, können Sie dieses Ding mit oder ohne die Welt backen zwei, außer die Verwendung dieses Werkzeugs macht Ihr Leben viel einfacher, wenn Sie Kreaturen-Animation tun. Diese werden kein Werkzeug oder ein ähnliches Werkzeug backen, das dasselbe tut. Es kann wirklich Ihr Spiel. Also hier drin, lasst es uns versuchen. Zuallererst kennen wir sie, wenn wir den Meister bewegen, verlieren wir die Position der Dame. Wir müssen einen Weg finden, diese Position zu speichern. Das erste, was Sie verstehen müssen, ist, dass, wenn Sie eine steuernde Maya greifen, es sei denn, das ist der Master, Natürlich sind die Werte, die Sie in der Kanalbox hier sehen, keine absoluten Werte, aber sie sind relativ zum Elternteil der -Steuerelement. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich hier einen Würfel habe, den Würfel als Übersetzungswert, einige Übersetzungswerte, die, wenn ich 0 aus, machen wir den Cube zurück auf die 0 gehen. Mit anderen Worten, der Raum dieses Würfels ist das Gitter. Und in der Tat, wenn Sie den Umriss überprüfen, ist der Würfel dort in der Hauptroute des Samens. Das übergeordnete Element des Würfels ist also gerade die Szene oder das Raster. Das bedeutet, wie ich bereits sagte, dass der Wert, den Sie dort oben in der Kanalbox sehen , ein Wert relativ zum Raster sein wird. Und wenn Sie 0 Dinge aus , wird Q zurück zu seinem Elternteil gehen, was die Gier ist. Jetzt machen wir einen Torus, oder es spielt keine Rolle, welche Form du machst. Das ist mein Donot. Wenn ich es weg von der großen N a 0 aus, die Übersetzungen, die Sie sehen, geht zurück in die Mitte des Rasters, weil diese Führung ist Speicher immer noch seine scheinbare Szene wie der Würfel hat. Wenn ich nun den Torus mache, das Kind des Würfels C, dass der Torus das Kind des Würfels ist. Wenn ich den Torus um und 0 aus der Übersetzung verschiebe, der Torus zurück in die Warteschlange. Lasst uns ein Experiment machen. Ich werde den Torus jetzt bewegen und den Würfel wegschieben. Sie sehen also, dass, wenn ich den Würfel wegschiebe, auch der Torus fällt, weil der Torus das Kind des Würfels ist. Wenn ich jetzt den Torus und 0 die Übersetzung herausnehme, wohin soll es gehen? Nun, theoretisch, wenn ich gesagt habe, dass alle Werte, die Sie dort oben in der Kanalbox sehen, relative Werte sind. Das bedeutet, dass die Werte, die wir hier sehen, relativ zum Würfel sind. Und ein guter Weg, dies zu verstehen, besteht darin, den Würfel zu animieren. Also werde ich dem Würfel ein paar Schlüssel geben, die Kuba von 0 beginnen wird. Und als Schrott der Timeline sehen Sie, dass sich die Werte hier oben in der Kanalbox ändern. Das ist ziemlich interessant. Das ist normalerweise, das erwarten wir, richtig. Werte sind relativ zum Griechischen, da der Würfel das untergeordnete oder die Note ist. Sie sehen, wenn sich die Röhre in der Mitte der Gier befindet, sind die Werte 0. Wenn ich nun einen Torus auswähle, erwarte ich, dass sich diese Werte nicht ändern. Das erwarte ich, aber nicht alle erwarten das. Sie sehen also, dass der Torus nicht einmal animiert ist, wenn sich die Zeitachse ändert . Seine Werte ändern sich nicht. Und das liegt daran, dass diese Werte relativ zum Würfel sind. Wenn ich jetzt die Übersetzungswerte auf dem Torus 0 stelle, sehen Sie, dass dieser Speicher dort bleibt, wo der Cube ist. Mit anderen Worten, diese Geschichten bewegen sich im Würfelraum. Der Würfel ist das übergeordnete Element, der Torus ist das untergeordnete Element. Und der Würfel verhält sich genau wie das Zentrum der Habgier der Maya. Für die Türen sehen Sie, dass der Torus beim Drehen des Würfels keine Variation der Beziehungswerte aufzeichnet. Und das liegt daran, dass der Torus nicht denkt, dass er gedreht wird. Es ist nur der Raum über dem Torus, der sich dreht. Dies ist sehr, sehr wichtig zu beachten, denn wenn Sie eine Animation starten, neigen Sie dazu, zu glauben, dass diese Werte, die Sie in einem Steuerelement sehen, relativ zum Raster sind. Das bedeutet, dass Sie vielleicht dazu gebracht werden, zu glauben, dass Sie einfach die Truhe greifen, die Schlüssel der Brust kopieren und dann ein beliebiges Objekt wie einen Würfel greifen und diese Schlüssel dort einfügen könnten. Und Sie würden erwarten, dass die Brust und die Elle ausgerichtet sind. Aber du siehst, dass das nicht der Fall ist. Sie sehen, dass der Würfel eine Bewegung hat, die uns an die Brust erinnert, aber es ist nicht wirklich das gleiche tun, weil die Brust bewegt sich im Raum, wahrscheinlich sind diese Kontrolle, während der Würfel bewegt sich in der Welt Raum. Die Chance wird also nicht wirklich durch den Raum übersetzt. Es ist, diese Anleitung übersetzt für den Weltraum. Schach bewegt sich entlang so, wie der Torus sich mit dem Würfel bewegt. Das bedeutet, dass Sie nicht einfach kopieren und einfügen Werte in das Kanalfeld für zwei Steuerelemente sind zwei Objekte auf die gleiche Weise in einer 3D-Software zu bewegen, wenn Sie die emotionalen, einige Steuerelemente über ein anderes Element in einem 3D speichern möchten Software. Wir sagen, du musst diese Bewegung in Weltraum umwandeln. Und das ist genau das, was dieses Tool tut. Genau das macht die Weltbank von Morgan Lewis. Die Funktionsweise besteht darin, dass Sie ein Steuerelement auswählen. Sie sehen, können Sie angeben, welchen Raum zu backen tun und wir werden Welt verwenden. Wenn ich auf Backauswahl Locator klicke, hat das Tool Allocator gemacht, die ich es zu Ihrem Vorteil größer machen, dass Kreuzung gibt es einen Locator ist ein Werkzeug, das wir verwenden, um Dinge in der Welt zu lokalisieren. Und Sie werden sehen, dass der Locator die gleichen Schlüssel wie Ihr Rast dort und die gleiche Position im Raum hat . Wenn Sie den Locator auswählen, werden diese Werte hier angezeigt. Wenn Sie die Brise auswählen, werden unterschiedliche Werte angezeigt, da sich der Locator entsprechend dem Abstand des Rasters bewegt , während er sich in einem Raum eines anderen Steuerelements bewegt. Auf diese Weise weiß ich, dass ich die Schlüssel der Forschung gespeichert habe, was eine tolle Sache ist, denn jetzt sagen wir, dass ich den Master nach oben bewegt habe. Ich werde immer noch wissen, dass die jüngsten müssen da sein. Ich werde immer noch einen Weg finden müssen, um das Risiko dorthin zu bringen. Aber weißt du, wenigstens weiß ich, wo der Rest sein sollte. Vielleicht können wir diese Welt Backoperationen an einer Reihe von Kontrollen durchführen. Lassen Sie uns den Locator für eine Sekunde löschen und entscheiden wir , für welche Steuerelemente wir die Position speichern müssen. Nun, in der Praxis müssen Sie die Position für jede Kontrolle speichern , die sich der Meister bewegt, den Meister und nur den Meister. Das bedeutet, dass, wenn ich die Körperkontrolle packe und den Körper kontrolliert bewegen, Sie sehen, dass sich die Körperkontrolle um den ganzen Oberkörper und die Hände bewegt. Es bewegt sich nicht um die Polvektoren der Arme. Und tatsächlich sehen Sie, dass der linke Arm seine Bögen verliert. Das bedeutet, dass diese Steuerelemente gespeichert werden müssen sowie eine Position, die Sie jetzt als Bewegung sehen. Die Körperkontrolle und die Polvektoren, der Pfosten ändert sich nicht im Oberkörper. Sie sehen jedoch, dass sich der Feeder im unteren Körper nicht bewegt, daher müssen wir sie auch auswählen. Und jetzt, wenn ich mich um die Füße, die Körperkontrolle und die Polvektoren für die Arme bewege, sehen Sie, dass der ganze Beitrag im Raum übersetzt und alles funktioniert gut. Das ist also der Auswahlsatz, den ich denke, dass ich verwenden muss um die Animation des Mädchens aus dem lokalen Raum ihrer Kontrollen vom lokalen Hierarchieraum in den Weltraum zu konvertieren . In der Tat kann ich vielleicht Satz erstellen, schnell Set auswählen und diese konvertieren aufrufen. Und jetzt, wenn ich auf das Regal klicke, jedes Mal, wenn ich auf dieses Convert-Symbol hier klicke, werde ich diese Steuerelemente auswählen. Nun möchte ich den Meister an der Stelle des Nilpferdes platzieren, die Figur, aber Sie sehen, wann immer er sich bewegt, um die Hüften des Charakters zu bewegen, als auch. Das ist also ein bisschen schade. Aber wenn ich daran denke, könnte ich Locator erstellen und das gibt mir, rate was, einen anderen Locator. Dann haben wir ausgewählt. Ich könnte der Auswahl hinzufügen, die Körpersteuerung. Und dann kann ich viele Transformationen ändern und ich werde mit der Übersetzung übereinstimmen. Und jetzt, da ich viel diese Übersetzung habe, wenn ich den Locator für Sie skaliere, sehen Sie, dass wir genau mit der Körpersteuerung sind, ist, dass wir die Master-Kontrolle, den Locator zur Auswahl greifen und viele Transformationen ändern können , viel Übersetzung. Und jetzt ist der Meister genau da, wo wir es wollten, was nicht schlecht ist. Ich habe einen Auswahlsatz für alle meine Steuerelemente. Ich kann ihre Animationen speichern, weil der nächste Schritt darin besteht, den Master herum zu bewegen, also diese Animation zu verlieren. Also werde ich den zuvor beschriebenen Controller auswählen, klicken Sie auf Backauswahl an Locators. Das Werkzeug wird diese Animation konvertieren. Seien Sie vorsichtig, da es nur die sichtbaren Zeitleisten konvertieren wird. Sie müssen also die ganze Zeit sichtbar haben, um diese Operation durchzuführen. Und jetzt kann ich zu 28 gehen und ich kann den Meister so ausrichten, wo der Körper war. Die Körperkontrolle war dort, wo diese Locator nicht hier war. Also, bei 28, werde ich zuerst das Master-Steuerelement greifen, dann werde ich es zur Auswahl hinzufügen, den Körper gesteuert, und es wird unter Ändern gehen, Transformationen anpassen, Übersetzung anpassen. Und da war die Körperkontrolle früher. Im Moment scheint es keinen Sinn zu ergeben. Aber wenn Sie daran denken, wenn wir nicht mit der Platzierung der Master-Kontrolle fertig wären, werden wir das Rig neu positionieren, wo es für den Moment sein soll, wir müssen nur die Master-Kontrolle platzieren. Also bei 38, Mach das Gleiche. Ich wähle zuerst den Master, dann den Körpersteuerungs-Locator aus, gehe unter Ändern, Abgleichen von Transformationen, Netzübersetzung. Dann gehen wir zu 44, und ich werde dasselbe tun. Was dann nach 38 passiert, ist nicht bereit, irrelevant für uns. In der Tat können wir das Master-Steuerelement greifen und sicherstellen, dass es sich nach 48 nicht bewegt. Außerdem möchten wir nicht, dass sich das Master-Steuerelement vor 28 bewegt. Sonst wird es die Füße des Bodens bewegen, was wir nicht tun wollen. Ich werde alle Schlüssel zwischen 116 löschen, also haben wir nur 2838 als Schlüssel. Jetzt wollen wir, dass diese Emission genau so aussieht, wie wir es früher gemacht haben, aber mit einem Meister hier drin. Aber wenn Sie daran denken, haben wir alle Pädagogen, die die Animation dort speichern, wo wir gebraucht haben. Alles, was wir tun müssen, ist auf die Weltbank zu gehen, um von Locators in Backen zu gehen. Wir haben die Locators in Ihrem C ausgewählt, alle von ihnen, und wir klicken auf Backen ausgewählten Locators zurück zu Objekten. Ich tue, dass das Werkzeug seine Mathematik macht und jetzt sehen Sie, dass sich der Master nicht am Anfang bewegt, aber eine Emission ist die gleiche. Und zwischen 1628 geht das Mädchen in die Kickoff-Pose, und von da an bewegt der Meister das Mädchen herum. Und nach 38 hört der Meister auf, sich zu bewegen und Animation geht zurück zu den lokalen Kontrollen, was super nützlich ist, denn jetzt bedeutet das, dass, wenn wir auf halbem Weg durch die Luft sind und wir die Ausrichtung des Mädchens kontrollieren wollen. Wir können es vom Meister machen. Dies ist also super nützlich als Technik, und nicht nur für den Sprung, sondern vor allem für Kreaturanimation und komplexe Körperbewegungen. Dies ist wirklich eine nützliche Technik zu lernen. 17. Die Pose: Wenn ich die Kamera überprüfe, sehen Sie, dass ich mein Gegenstück bei 32 gespeichert habe, damit ich dorthin gehen und einen Schlüssel auf die Steuerung setzen kann. Wenn Sie daran denken, wird der Master hauptsächlich horizontal übersetzt. Aber jetzt mit dieser Kontrolle können wir den ganzen Charakter bewegen. Und wenn wir es jemals drehen müssen, sehen Sie, dass wir es tun können, was großartig ist. Das ist ein großer Vorteil, den wir jetzt haben. Also sprang der Arzt auf und hob dann in die Luft und gut, das zu übertreiben. Es fällt wieder runter. Vielleicht kann ich es etwas näher an das Ziel bringen, weil der anfängliche Push ziemlich schnell sein würde und dann an Intensität verliert. Und ich werde die Posen überprüfen und wir haben die Ausgangspose, die Vorfreude, den Schlüsselhusten und den Gegner, und dann die Landung. Vielleicht stellt das ein bisschen zu weit nach vorne und du siehst, dass es jetzt so einfach ist, anzupassen , dass es wirklich ein Stück Kuchen ist, um die Position damit einzustellen. Und das ist einer der Schlüssel, und dies ist einer der Schlüssel arbeiten in 3D-Animation. Sie müssen Werkzeuge haben, die die Arbeit erleichtern. Ansonsten sind Sie nur ein Opfer der Software und ihrer Mängel. Also habe ich meine Animation dort gemacht und ich möchte das Gegenteil genau so machen , als ob ich es dort oben gezeichnet habe. Du siehst Arme hoch und eines der Beine hoch und das andere hinten und gehst zur Seite, welches Bein wird dahinter sein? Und da das rechte Bein derjenige ist, der vorhin losging, denke ich bei 32. Und wir wollen, dass das rechte Bein nach vorne ist. Vielleicht kann ich 0 aus den Tories, obwohl wir all das Zeug gehen , dass ich sie nicht brauche, während ich oben in der Luft bin und jetzt habe ich meine Posen dort gemacht. Ich, wie gesagt, ich bin nicht super glücklich. Wie ich bereits sagte, ich bin nicht super glücklich. Ich habe, ich meine Dipolvektor folgen dem Essen. Aber hey, ich kann immer die Position oder die Locators in die Weltposition umwandeln. Wenn Sie daran denken, jetzt, wo ich weiß, wie es geht, kann ich leicht Conversions machen. Jetzt ist das linke Bein derjenige, der gerade den Kickoff gemacht hat. Es wird also etwas verzögert sein, schätze ich. Und ich kann wieder 0 raus, Fußball und all diese ausgefallenen Attribute. Und ich werde dort gedrehte Pose nur mit der Rotation erreichen. Das wird viel schöner aussehen. Vielleicht kann ich dort ein bisschen abschleppen und das wird der Grund sein, vielleicht werde ich es weniger gerade machen. Wenn ein Bein nach vorne ist, dreht sich das Beckenrad nach vorne, um die Verlängerung zu begünstigen , und ich muss die Aktionslinie umkehren, wenn Sie meine Zeichnung sehen, die Aktionslinie jetzt umgekehrt ist. Also werde ich wahrscheinlich den ganzen Körper nach vorne drehen müssen, vielleicht u in dieser Kontrolle. Und vielleicht warum nicht einmal die Route ein wenig, das wird mir eine Aktionslinie geben, die ähnlicher ist wie die, die ich gezeichnet habe. Sein Arm ist ein bisschen kaputt, also vielleicht hält es eine Welt da oben und er oder sie kratzt ihr irgendwie den Hinterkopf. Vielleicht ist vielleicht in diesem Arm vielleicht auch hoch gegangen. Es ist irgendwie eine gute Pose. Ich denke, es könnte funktionieren und vielleicht kann ich die Verzögerung etwas weniger hinten dort haben und wir haben die NEA ein bisschen weiter heraus, das heißt, wenn ich den Polvektor des Ni Ru finde, den Polvektor oder das Bedürfnis nein, ich, du wissen Sie, sie haben diesen Kerl hier drin. Sehen Sie, warum ich die Füße nicht mögen, die die Polvektoren bewegen denn dann bewegen sich die Kollektoren im Raum weiter, was keine gute Idee ist. Nun, ich möchte sicherstellen, dass sie ständig nach unten auf das Ziel schauen , was es tut. Und das ist meine gegensätzliche C war ziemlich einfach, es zu machen, wenn man an eine Interpolation denkt, die meiste Arbeit für uns gemacht hat, vielleicht kann ich die beiden Beine nicht trennen, weil ich das Gefühl habe , dass die Silhouette ein bisschen verwechselt ist. Vielleicht kann ich das Bein nach vorne schieben. Da gehst du. Also, jetzt bekomme ich eine etwas bessere Silhouette dort. Vielleicht könnte es die Zehenspitze verzögern. Da gehen sie. So etwas wie das. Nehmen wir an, du gehst jetzt, das ist mein Widerspruch. Und ich möchte alle Steuerelemente auswählen, einen Schlüssel setzen, wissen Sie, Kontrollen, die ich nicht versehentlich unterstützt diese Pose. Wir waren ein bisschen schneller als das Gegenteil zu tun, aber es scheint sowieso zu funktionieren, wir haben ältere Posen für den Sprung und wir können möglicherweise sogar überprüfen, ob die Blockierung funktioniert. Ein Problem, das Sie begegnen werden, ist, wenn Sie uns diese Vorschau aktiviert haben, werden Sie sehen, dass Ihr Charakter die Position ändert. Und das liegt daran, dass nicht alle Zeichen kompatibel sind. Wir sind in der Vorschau getreten. Wir können nur einen Blick auf die Höhe der Differenz, die wir in den Posen haben. Und du siehst, dass es einen großen Unterschied im Boson gibt. Das bedeutet, dass ich das Blockieren nicht einfach bewerten ohne die Tangenten in Schritt zu konvertieren, was keine große Sache ist. Ich kann alle Steuerelemente auswählen, den Diagramm-Editor öffnen, alle Keys auswählen und in Schritt konvertieren. Ich brauche diese Pose nicht mit 60, das leidet dort. Das Werkzeug der Weltbank, das für uns gemacht wurde, hat entweder erneuert. Ich werde den Fettstift vorerst verstecken. Ich brauche es nicht. Und ich werde das Spiel drücken. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass dies das erste Mal ist, dass ich Play drücke, um meine Animation zu bewerten. Bis jetzt hatte ich kein Pressespiel, weil ich am Ende des Tages nicht einmal wusste, ob ich die alten Einlagen hatte, die ich brauche. Da gehst du. Und Sie sehen, dass Animation zum größten Teil funktioniert. Wenn Sie die Rakete vergessen, die wegfliegt , ist das eigentlich, wenn Sie daran denken, diese Rakete wird ein bisschen zu einem Problem werden. Also werde ich zum Ende der Timeline gehen,alle Kanäle auswählen und mit der alle Kanäle auswählen und rechten Maustaste brechen Verbindungen, die benötigt, dass die Rakete zurück wird dort bleiben und sich mit der Wirbelsäule jetzt bewegen, weil er bei 0 war, drücken Sie Play. Und das ist mein Blocky. Eine Sache, die mir an dieser Blockierung nicht gefällt, ist, dass es sich anfühlt, als ob sich die Brust rückwärts bewegt und sich dann nach vorne dreht. Sie drehen sich wieder nach hinten. Das ist viel zu viel, da drinnen wird ein bisschen zu viel Bewegung los sein. Also werde ich die Brust drehen, die mehr nach vorne auf diesen Kontaktpfosten. Ich fürchtete, dass ein bisschen zu viele Umkehrungen der Bewegung auf der Brust da drin sind. Also bin ich nicht sehr zuversichtlich über das Ergebnis dieser Blendung. Also werde ich nur zwicken. Jedes Mal, wenn Sie die Brust zwicken, Sie zwicken ihre Posen sind die Arme sowieso, sie gehen jetzt, ich habe das in der falschen Position, aber es ist keine große Sache. Ich kann nur mittlere Maus ziehen und schlagen, um die Pose zu kopieren, gibt es immer noch Reizung der Brust vorwärts und dann rückwärts. Aber jetzt ist es ein bisschen weniger und nicht ganz glücklich über diese Kurve da drin. Ich fühle mich, als ob ich es überstürzt habe. Vielleicht kann ich die Wirbelsäule von vorne gegen den Uhrzeigersinn drehen. Und dann der zweite Controller kaufen könnte im Uhrzeigersinn gehen. Vielleicht wird mir das ein bisschen eine bessere Kurve geben. Ich werde zu den Außenposten gehen und vielleicht werde ich diese Bindung etwas weniger vorwärts drehen. Das sollte mir also weniger Brustdrehung geben, Gegendrehung. Du siehst, dass die Brust viel stabiler ist. Und wenn wir die Referenzen überprüfen, sehen Sie, dass der größte Oktavabschnitt der Brustrotation am Anfang ist wenn die Brust verwendet wird, um Dynamik auf dem Weg nach oben und weiter zu erzeugen. Aber danach bleibt die Brust mehr oder weniger inert. Deshalb wollte ich auch die Drehung der Brust dort reduzieren. Ich möchte die Augen zu keinem Zeitpunkt mit den Armen bedecken , weil sie sicherstellen wollen, dass diese Mimik noch lesbar sind. Und jetzt, da wir den Widerspruch haben, denke ich, wir sind bereit, das Ende der Animation zu animieren. Und jetzt, da wir die Blockierung endlich auswerten können, ist es wahrscheinlich Zeit für uns, das Ende der Animation zu machen. Im Moment haben wir die gleiche Pose, die wir in Erwartung hatten. Und obwohl es nicht ganz auf die gleiche Weise liest, denke ich, dass ich wahrscheinlich etwas dagegen tun sollte. Also im nächsten Video werden wir die DOM-Bögen machen. 18. Die Follow-Through: Wenn Sie sich die Logik hinter den Regengüssen ansehen, werden Sie erkennen, dass zersetzt das Ergebnis des Körpers nach unten, die Beine komprimieren und die Hand den Boden berühren, um den Sprung nach vorne zu stoppen, ist es mehr als vernünftig zu erwarten, dass nach die Hand den Boden berührt hat, wird der Körper für eine gewisse Zeit noch nach unten gehen , bevor der Arm tatsächlich die Bewegung stoppen kann. Und dann wird der Körper endlich ein winziges Stück hochheben. Also denke ich, es lohnt sich zu überlegen, ob wir das unten oder vielleicht das Ende Rätsel, die Animation machen wollen und dann das Down von Schulden rückgängig machen wollen. Ich denke, ich werde gehen für die NFO ist keine Animation, die als Ganzes bezeichnet werden könnte. Aber in der Praxis müssen wir in diese Bögen arbeiten entsorgt, machte sowieso etwas Bewegung. So sehen Sie, dass wir einige wichtige Posen wie zum Beispiel die unten identifizieren können. Aber gleichzeitig erkennen wir, wenn wir einmal in die Details dieser Bewegung schauen, dass diese Pose an sich ein kleines Universum ist, das Sub-Posen enthält, einige andere Schlüsselposen. Also lassen Sie uns die Endpunkte unserer Animation machen, diese Art von unten. Aber dann wollen wir einen Weg finden, um es zu erreichen. Mehr glaubwürdiges Gewicht. So hat die Daune die rechte Hand auf dem Boden. Die linke Hand ist hinten und die Füße sind auch auf dem Boden. Ich glaube, wir verstehen es. Also zuerst muss ich die Hand greifen und sie auf den Boden schieben. Sie werden feststellen, dass in dem Moment, in dem Sie Ihre Hand auf den Boden legen, ignorieren Sie die Tatsache, dass es super gestreckt ist. Es wird eine Weile dauern, um diese Handschrift zu positionieren ist nicht wirklich eine einfache sein. Es dauert immer eine Weile, um die Hände präzise zu positionieren. Aber wenn Sie dann die Körpersteuerung bewegen, sehen Sie, dass sich die Hand auch bewegt. Das ist also wahrscheinlich keine sehr effiziente Art und Weise der unmade in diesem letzten Beitrag, ich denke, es wäre effizienter, diese Hand zu posieren , ist die Hand nicht nach der Körperkontrolle. Um dies zu tun, müssen wir den paren Raum der Hand ändern. Also werde ich es auf die Welt setzen. Die Hand geht da hoch, also möchte ich vielleicht die Position dort behalten. Denk dran. Wir haben die Weltbank-Tools, also vielleicht können wir zunächst Allocator für diese Hand erstellen. Und wenn wir den Locator für diese Hand haben, können wir diesen unfruchtbaren Raum zu gut ändern, und dann können wir den Locator auswählen und backen. Und alle vorherigen Posen der Hand werden immer noch in der gleichen Position sein. So sehen Sie, es ist sehr einfach mit einem zwei wie diesem, um dieses Tempo zu ändern, in dem Sie arbeiten. Übrigens gibt es ein anderes Werkzeug, das ähnliche Dinge wie den Weltraum macht und vieles mehr. Es nennt sich unbeteiligt und es ist wirklich, wirklich nützlich. Unverzierte ist ein ausgezeichnetes Werkzeug, um Ihren Animations-Workflow zu verbessern. Und wenn Sie in Unternehmen arbeiten, werden Sie feststellen, dass sehr oft, wenn Sie durch die Tür gehen, werden Sie feststellen, dass die Animatoren diese bereits installiert haben. Der Grund, warum ich keine verkörperte in Tutorials zeigen, ist, weil, und was ist nicht kostenlos. Das Hinzufügen zu meinen Tutorials würde bedeuten, dass die Benutzer der Tutorials diesen zusätzlichen Preis zahlen müssen, aber es ist ein Werkzeug, das wirklich das Geld wert ist zurück in Maya, wir machten die Regengüsse, erinnern Sie sich? Also hier drinnen werde ich das Gewicht senken, ein bisschen mehr Rohkost entsprechend. Und das gibt uns eine schöne anständige Beiträge. Ich möchte wahrscheinlich, dass die Hand etwas näher an der Mitte des Körpers landet, wie hier zum Beispiel. Und im Moment will ich nicht zu viel an Finger denken. Ich will nur die Hand da unten legen. Sie sehen, dass der Arm ein wenig gestreckt ist, so kann ich die Brust kontrollieren ihre und wahrscheinlich sogar die zweite Kontrolle der Wirbelsäule und es kann sie drehen. Und Sie sehen, dass, wenn ich die Brust und die Wirbelsäule drehe, das wird viel glaubwürdiger automatisch. Natürlich wird die Brust helfen. Der Arm ist ausgestreckt. Das ist also irgendwie cool, wenn Sie daran denken, in dem Moment, in dem Sie die richtige Physik in Ihre Animation einbeziehen, beginnen die Dinge viel besser zu funktionieren. Vielleicht wird es versuchen, den ganzen Körper ein bisschen nach vorne so tief wie möglich zu drehen , ohne alles da drin zu brechen. Helfen Sie ein wenig mit dem Schlüsselbein, drehen Sie sich weiter, das Schach dreht sich weiter. Und wenn sie anfangen zu sehen, dass der Arm nicht mehr gestreckt ist, fühle ich mich in der richtigen Position und dann gehst du, das ist meine Pose. Für den linken Arm könnte ich mehrere Dinge tun. Ich könnte den Arm hier oben in den Posen schon recht cool halten, ist überhaupt nicht schlecht. Das Problem ist, dass Sie sehen, dass wir diesen Coolness-Faktor in den Boas von der Kamera nicht sehen . Wir müssen also etwas dagegen unternehmen. Und in meiner Skizze sehen Sie, dass der linke Arm absichtlich zurückgelassen wurde, um ihn hoffentlich sichtbar zu machen. Also werde ich die Hand drehen, den Arm vielleicht ein bisschen näher an den Körper bewegen, sogar ein bisschen Mitarbeiter, die die Ellbogen brechen. Also wahrscheinlich eine gute Idee, den ganzen Vektor zu erhöhen. Sie gehen und wir brechen wahrscheinlich den Arm zusammen. Aber der Punkt hier ist, dass wir diese Arm-Silhouette sehen wollen. Und das wird sehr schwierig werden, wenn wir das Raketenpaket haben, so wie sie sind, vielleicht könnten wir die Position des Raketenrucks betrügen und es ein bisschen mehr nach rechts übersetzen, sie sollten uns geben, dass Sie ein bisschen mehr sehen Sichtbarkeit oder die Silhouette des Arms dort. Und hier drin werden wir wahrscheinlich viel mehr von der Rückseite der Handfläche zeigen müssen . Wir müssen die Position des Arms mit dem Komischen haben. So würde das Schlüsselbein wahrscheinlich ein wenig zur Bank bewegen , um die Verlängerung des Arms der Tasche zu helfen. Da gehst du. Es ist ein bisschen schade, dass wir die Verbindung zwischen der Schulter und dem Arm dort nicht sehen. Ich muss sagen, dass diese Booster wirklich ein bisschen schade sind, weil sie das Lesen der Pose viel schwieriger machen. Jetzt in Bezug auf den Kopf der Kopf keine anständige Position. Dort gibt es eine kleine Kreuzung. Wir müssen verstehen, ob das etwas ist, was wir wollen oder nicht. Die eine Sache, die wir wahrscheinlich nicht haben wollen, ist eine vollständige Profilaufnahme im Allgemeinen, wie ich in einem vorherigen Video sagte, wenn Sie ein Gesicht eines Charakters mit zwei Augen haben, wollen Sie sicherstellen, dass das Publikum sieht sowohl die Augen alle Zeit. So sehen Sie alle drehen Sie den Kopf immer so leicht die Kamera. Das würde mir also geben, dass du eine viel bessere Pose siehst. Wir haben das Eis sichtbar gestoßen und sie sieht viel kühler aus als sie es vor ein paar Sekunden getan hat. Und sieh dir das hier an. Ja, es war okay. Aber wenn man daran denkt, konnte man nicht ganz sagen, was der Ausdruck auf der linken Seite der Phase war. Wenn wir zurück zu der neuen Auszeit gehen, ist es sehr klar, warum sie denkt und was sie dort tut. Also werden wir es so behalten. Aber in der Praxis, solange es als Profil von der Kamera wahrgenommen wird, werden wir damit zufrieden sein. Und für jetzt auf, wenn Sie eine animierte Filme sehen, verstehen, welche Aufnahme ist ein Profil und wir wirklich erleichtern ein betrogenes Profil. Sie werden feststellen, dass in den meisten Animationsfilmen wir Profilaufnahmen gesehen haben, tatsächlich freie Viertel sind, die wir als Profil wahrnehmen. Es gibt ein wenig Schnittpunkt zwischen der Farbe und dem Kopf, und ich finde keinen einfachen Weg, es zu beheben. Also werde ich nur den Kopf ein wenig mehr nach vorne bewegen und versuchen, die Kreuzung auf ein Minimum zu halten, ohne die Bögen zu brechen und nicht sehr glücklich oder diese Krümmung des Halses. Vielleicht könnte ich versuchen, den Kopf ein wenig zu senken und kein Glück. Wie auch immer, vielleicht könnte es ein bisschen mehr Profil gehen. Also würde ich wirklich diese Kontrolle normal in einer regelmäßigen Kontrolle hier, um die Farbe zu kontrollieren. Im Moment glaube ich, ich bleibe mit diesen Bögen fest. Ich könnte dort vielleicht die Brust etwas höher drehen, und das verbessert die Situation ein wenig. Also bleiben wir bei diesem Bose. Mal sehen, ob ich das Ding vorwärts drehen kann. Etwas, das wir tun, sie sieht kühler aus , wenn der Kopf nicht parallel zum Boden ist, also vielleicht werde ich sie nicht auf den Boden halten. Und ich, du und das ist mein Tippfehler. Nun, nachdem ich mit den wichtigsten Pfosten fertig bin, so Körper und dann Gliedmaßen und dann hatte ich die Finger zu überprüfen. Es machte nicht wirklich Sinn, dass die Finger früher gemacht werden weil wir nicht ganz sicher waren, wie wir das Ganze wollten. Es ist nicht wirklich sinnvoll, Zeit damit zu verbringen, herauszufinden, die Position der 15 Finger Kontrollen, wenn Sie immer noch nicht einmal wissen, welche Art von Pose Sie für Ihren Charakter haben werden. So sehen Sie, dass ich die Position der Finger nur tun werde, wenn ich mit der Position des Körpers fertig bin und ich finde, dass es die einzige sinnvolle Sache ist, wirklich zu tun, wenn Sie die Finger ein wenig in den Boden versenken, ist nicht wird eine große Sache sein, solange wir noch den Tipp sehen. Und wenn Sie den Eindruck von Gewicht erwecken wollen, können Sie die zweite Finance nach unten drehen und dann diese verzögerten Anmeldungen nach oben drehen und das wird Ihnen den Eindruck geben, warten, vielleicht ist das ein bisschen zu viel, Also lassen Sie mich es ein wenig reduzieren. So etwas wird eine Sache tun, die mit den Finger passiert, wie Sie landen und Sie verteilen Gewicht auf Ihre Hand ist, dass die Finger, die sie dazu neigen, es zu sprühen. Also kann ich die Kontrolle der Bombe hier nutzen, um die Finger immer so leicht zu verteilen , um den Eindruck zu erwecken, dass das Gewicht über die Finger verteilt wird. Ich würde mich versuchen, die Mittel- und Ringfinger ein bisschen näher an einem zu halten eine andere, nur um die Rechen Posen oder die Gabel Bose zu vermeiden. Und das wird mein Posner-Tages-Ego sein. Das wird der Posten sein. Ich fühle mich ein bisschen für Schlüssel, ich mag es nicht. Vielleicht bringen wir die Finger ein bisschen näher zueinander, zumindest den Ring und den, zumindest den Ring und den Mittelfinger. Und ich denke, jetzt bekomme ich eine schönere Pose da drin. Vielleicht versuchen Sie, den Daumen noch mehr zu öffnen. So etwas könnte wohl funktionieren. Ich könnte mehr Zeit auf sie verbringen, um ehrlich zu sein, aber ich will einfach nicht zu viel Zeit damit verbringen Feinabstimmung Details jetzt, jetzt eine Auswahl aller Kontrollen und ich werde einen Schlüssel setzen, und das wird meine unten Bögen sein. Und im nächsten Video werden wir sehen, wie man zu diesen Regengüssen kommt. Denn denk daran, dies ist der dunkle Schub mit dem Schweigen, den wir am Ende haben werden. Aber wirklich müssen wir von der Kontaktpose zu einem Regenguss gehen , der etwas niedriger ist als dieser, und dann zurück zu unserer letzten Pose. Also werde ich Sie im nächsten Video sehen. 19. Die Down: Ich brauche diesen Schlüssel nicht, den das Weltbank-Tool erstellt hat damit ich ihn bei 60 löschen kann und dann werde ich die Pose duplizieren. Ich habe eine 44 und platziere sie. Ich wusste nicht, dass ich 51 hatte, also habe ich zwei Posen, die gleich sind. Nun würde ich wirklich gerne die Post 44 als Kontaktposten für die Hand und eine Pose bei 51 als Folge-Through dieses Beitrags behandeln . Also lasst uns es tun ist der Kontakt ist schon für mich da. Eine Sache, die während des Kontakts passieren könnte, ist, dass die Brust viel mehr gedreht wird , um zu begünstigen, dass Kontakt viel mehr nach unten in Richtung der Hand gedreht wird und der Körper noch nicht vollständig nach unten gedreht ist. Die Idee ist also, dass das kortikale, das Essen in einen Kontakt mit der Hand übersetzt und dann das Gewicht den Charakter weiter nach vorne schiebt, sehen Sie? Und dann schätze ich, dass sie irgendwann ein bisschen wieder aufsteigen werden. Das ist es, was ich tun will. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist noch mehr mit der Schulter zu helfen und drehen Sie die Schulter noch mehr dort nach unten, um mit dem Kontakt zu helfen. Je mehr ich die Schulter nach unten drehe, desto mehr kann ich die Wirbelsäule nach oben drehen, und je mehr im nächsten Buch, werden wir spüren, dass das Gewicht nach unten drückt. Sehen Sie, dass warten drückt den Körper und die Schulter wird durch den Arm nach oben gedrückt. Das ist die Art von Bewegung, die wir da drinnen übertragen wollen. Werfen wir einen Blick auf die Unterseite des Charakters da drin. Und vielleicht können wir die Rotation hier drinnen ein wenig übertreiben, nur um darauf hinzuweisen, dass das Gewicht immer noch auf dem rechten Bein liegt. Und später sieht man, dass sich das Gewicht zwischen den beiden Beinen stabilisieren könnte. Sie gehen so etwas wie das tun wird, zum Beispiel, also halten wir diesen Körper in Bewegung. Jetzt schauen wir uns ihren Kopf an. Der Kopf kann auf dem Weg nach unten etwas verzögert sein, also geht er nicht eins zu eins mit dem Körper runter, aber er wird ein wenig verzögert. Ich kann ein bisschen Übersetzung am Kopf und ein wenig Rotation des Halses verwenden. Schauen wir uns die Kamera an, damit wir runter gehen. Der Kopf ist verzögert und dann bewegt er sich etwas mehr. Noch nicht sehr glücklich über die Pose. Um den Kontakt mit dem Arm zu erleichtern, kann ich den Körper möglicherweise drehen im Uhrzeigersinn von der Vorderansicht und dann kann ich den Körper über sich selbst drehen Sie sehen, um den Boden ein bisschen leichter zu kontaktieren. Jetzt gehst du. Also die Aktion, die wir im nächsten Buch sehen wollen, ist ein bisschen Antiterrorist, vielleicht sogar mit der Brust, es wäre wirklich cool, einige Gegenverdrehungen zu sehen, da los. Schach könnte etwas tiefer gehen. Und jetzt sehen wir, dass die Brust auf der rechten Seite des Charakters durch die Tatsache nach oben gedrückt wird, dass die Hand stabil auf dem Boden bleibt. Im Moment dreht sich die Hand, weil wir eine gewisse Dehnung haben. Es gibt dieses IN Gehör, in dem der Arm wahrscheinlich gestreckt ist. Schauen wir uns mal an und eigentlich ist es irgendwie okay, das ist cool. Eigentlich gibt es diesen Moment, den Sie bei der auf 51 sehen, Wir sind ein bisschen überstreckt dort. Vielleicht könnte ich diese Körperkontrolle ein wenig weniger Gewicht auf den rechten Arm drehen . Ich möchte wirklich, dass das Schlüsselbein nach oben geschoben wird, die Brust, wenn möglich, noch tiefer herunterrollt. Schauen wir uns mal an und sehen, ob das einen Sinn macht. Also haben wir den Boden berührt, wir werden gedrückt, Sie sehen gegen den Boden durch die Schwerkraft die Hand hilft, oben zu bleiben. Sie sehen, dass die Hand den Körper hochdrückt, der sich dann dreht. Ich bin nicht sehr überzeugt von diesem Antrag, den ich für den Kopf gemacht habe. Schauen wir uns an, was sie getan hatten. Also hatten sie ist da oben. Wir gehen zurück mit der Leiche und der Kopf ist verzögert, aber du siehst, dass es überall ist. Also vielleicht werde ich zuerst 0 aus dem Kopf zu Seaway sein sollte. Und du siehst, dass wir damit den Kopf schon in einer anständigen Pose bekommen. Wir haben eine Menge Wendungen vor sich. Vielleicht können wir also den Hals-Controller packen und versuchen zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, das zu beheben. Wahrscheinlich ist die Drehung durch, sehen Sie, irgendwie schwierig. Wir können nicht ganz fixieren die Drehung in ihren Noten jemals sah es Posen gegen Kontakt mit der Hand und dann komprimieren wir nach unten aufgrund der Schwerkraft. Und ich denke. Wir müssen uns um ihren Arm auf der linken Seite kümmern. So wird der Arm auf der linken Seite immer noch zurückreisen wahrscheinlich, wenn wir mit der rechten Hand in Kontakt treten. Also werden wir immer noch irgendwo auf dem Arc sein, der zur nächsten Pose führt. Ich denke, ich will den Ellbogen ein bisschen mehr auf der Innenseite haben. Das heißt, wenn ich den Polvektor für den Arm finde, dieses Ego, ist es nicht da. Also ja, so etwas wird viel besser machen, wenn Sie daran denken, wir haben jetzt eine viel bessere Aktionslinie zwischen den beiden Armen. Und ich weiß, dass wir das nicht aus der Sicht der Kamera sehen. Also sollten wir es uns wahrscheinlich machen, schöne Posen zu machen. Da gehst du. So ist die linke Hand immer noch nach hinten unterwegs und es beginnt etwas Sinn zu machen. Wir sind immer noch an der Abschichtuntersuchung beteiligt. Es gibt immer noch Arbeit, Silicium 44 für alles zu tun, eins bei 51 für alles. Und jetzt haben wir den Kontakt für das Essen bei 38, der Kontakt für die Hand bei 44. Und dann komprimieren wir nach unten und wir würden wahrscheinlich wieder komprimieren wollen. Der billigste Weg, um wieder zu komprimieren. Jetzt ist eine billige Möglichkeit, eine letzte Bögen zu entwickeln, alle Tangenten in Auto umzuwandeln. Und wir haben alle Kontrolle ausgewählt. Sie können einen POS greifen, der sich in der Mitte zwischen 4451 befindet, sagen Sie etwas wie 49 zum Beispiel, und ziehen Sie ihn einfach nach rechts, so dass der Charakter nach unten geht und dann wieder nach oben kommt. Eine Sache, an die wir uns erinnern müssen, wenn wir die Vaterfrucht machen , ist , dass die Körperkontrolle nach unten und weiter ging. Und das bedeutet, dass Sie nach dem Berühren des Bodens wahrscheinlich noch etwas Aufwärtsdynamik haben werden. Das bedeutet also, dass der kommende Frame 51, wir wahrscheinlich ein bisschen mehr vorwärts schieben wollen. Und dann um 56 wird es rückwärts kommen. Es wird also auch ein bisschen einen Bogen in der Körpersteuerung geben. Es wäre schön, über Überlappung für den Kopf nachzudenken, und so vielleicht mit 44, können wir den Kopf ein wenig nach hinten drehen, dann bei 51, etwas mehr. Moment werde ich diese Kreuzung ignorieren. Und wenn 56 ein wenig runterkommen wird, gibt es ein bisschen Überlappung da drin. Wir brauchen wahrscheinlich mehr Pausen. Es gibt eine Rotation auf der Handfläche, so dass es etwas Stretching geht. Also gehen wir die Brust packen, senken sie und das ändert nicht die Ausrichtung der Hand. Wenn ich zu 44 gehe und eine untere Brust immer so leicht, Sie sehen, dass die Hand stabilisiert. Also normalerweise, wenn eine Gliedmaße das Strecken in einem Rechen unterstützt, sollte Ihr zusätzlich die Extremität der führenden Leben dieses Standardverhalten normalerweise nicht ändern, aber jedes Rig ist ein bisschen anders gebaut als das, was im Jahr sowieso zählt, ist, dass, wenn ich senkte die Brust immer so leicht Eis stabilisieren diese Hand. Jetzt komprimieren wir den Boden und dann komprimieren wir Backup. Jetzt haben Sie so, jetzt haben wir unsere Zersetzungen ausgearbeitet. Ich werde wählen und zweihundert einundvierzig und vierundvierzig. Und wenn ich jetzt überprüfe, übergehen sie dort. Es ist irgendwie cool, außer für einen BEC-Arm, der nicht sehr gern ist. Also werde ich den hinteren Arm da drin greifen. Und was ich versuchen will, ist sicherzustellen, dass der Arm auf dem Weg nach oben eine Art Bogen folgt vielleicht eine Extremität erreicht. Vielleicht überschießen seine beabsichtigten Bögen auf dem Weg nach oben und dann später wieder runter, so etwas, denke ich, könnte funktionieren. Also schwingen wir nach oben und ließen uns später nieder. Nun lassen Sie uns alle Steuerelemente auswählen und werfen einen Blick auf die Blockierung, wie es bisher ist. In der Zwischenzeit speichere ich natürlich, wählt alle Steuerung gehen Tangenten. Und jetzt möchte ich die Animation hier überprüfen. Drücken Sie „Play“. Sie sehen, dass die Animation jetzt viel klarer ist. Ich brauche nicht mehr Grad Bleistift Werkzeug sichtbar in der Tat, weil alle ihre Posen sind da und nicht sehr glücklich über einige Pausen gibt es insbesondere die Kickoff Pose, diese mit der anderen. Ich wähle diesen Arm nicht aus, also wünschte ich, ich könnte ihn irgendwo etwas ästhetischer platzieren, aber vielleicht kann ich ihn ein wenig heben und sehen, ob die Kamera mit dieser Wahl glücklicher ist. Das ist schon besser. Ups, falscher Rahmen. Ich muss es um 38 Uhr machen. Da gehst du. Schauen wir uns das noch mal an. Ja, es ist jetzt etwas weniger ärgerlich. Diese Blockierung könnten wir möglicherweise zu einem Vorgesetzten oder einem Klienten gehen und sie schon fragen, Hey, können Sie sich dieses Ding ansehen und mir sagen ob das der richtige Weg ist, wenn das ist, was Sie wollen, Wenn man sich diese anschaut, könnte der Kunde oder der Direktor oder der Vorgesetzte uns sagen, ob es sich lohnt, mehr Zeit dafür zu verbringen. So im Allgemeinen. Also im Allgemeinen, unabhängig davon, ob Sie für sich selbst arbeiten, für einen Kunden, für einen Regisseur oder Supervisor, möchten Sie sicherstellen, dass Sie an einen anständigen Platz in der Urin-Animation bekommen , von dem Sie genau sagen können , was gehen, um in der Animation in einem ziemlich frühen Stadium passieren, ohne zu viel Zeit zu verbringen, wenn Sie daran denken, dieses Tutorial war nicht sehr lange so weit. Und wenn Sie daran denken, musste ich auch jeden einzelnen Schritt und die Entscheidungen hinter diesen Tiefen erklären . Diese Erklärungen machten das Tutorial also länger. Aber in der Praxis, um diese Posen zu erreichen, hat er nicht wirklich lange gedauert. In diesem Sinne kann ich entscheiden, ja, so sollte es funktionieren. Nein, es hätte Kreditvergabe und andere Nahrungsmittel sein sollen. Ich wollte, dass sie eine Drehung in der Mitte macht. Ich weiß nicht, was auch immer Sie Feedback zu der Animation bekommen können, und dann können Sie weitermachen. Also im nächsten Video, und im nächsten Video werden wir ein bisschen in den Ruhestand oder diese Animation machen, nur um es vielleicht ein bisschen besser zu fühlen, ein bisschen flüssiger. Also sehe ich dich später. 20. Ein bisschen Retiming und Tweaks: Eine andere, wir haben die Schlüsselpose ist fertig. Man kann sie vielleicht die Story Posen nennen, die die Posen erleichtern , ohne die man nicht wirklich eine Geschichte erzählen kann. Und wir können vielleicht die Zeit lesen, zum Beispiel, wenn ich Play drücke, eine Sache, die ich merke, ist, dass es sich anfühlt, als hätten wir den Boden berührt. Wir wollen Essen, dass wir für den Kontakt der Hand gehen und dann gibt es ein wenig Pause, und dann bewegt sich der Charakter vorwärts, was meiner Meinung nach scheint die Verbindung zwischen dem Impuls zu brechen entstanden von der Landung und der Nachfolge nach unten. Also kann ich die Pose vielleicht etwas näher an die erste Kontaktposition oder die Hand bewegen. Und ich wollte sehen, ob das einen Sinn ergibt. Wieder, Sie sehen, dass es jetzt ein bisschen mehr Sinn macht. Da ist ein bisschen eine Panne drin. Du siehst diesen Kerl. Aber jetzt wissen wir, dass, wenn Sie den Master verschieben und rückgängig machen, das behoben ist. Und Sie sehen, dass jetzt die Verbindung zwischen dem Kontakt der Hand auf dem Boden hier und dem nächsten Buch viel enger ist und andere Dinge möglicherweise tun, ist, dass wir das Gegenteil vielleicht ein bisschen länger und da drin halten könnten. Also vielleicht können Sie alle Controller greifen. Und wenn wir das Gegensätzliche dort finden, greifen wir einfach die folgenden Posen und bewegen sie einfach ein paar Frames auf die rechte Seite. Und wir wollen nur sehen, ob wir den Molekülbruch ein bisschen besser genießen werden. Und ich denke, es ist Zeit für uns, einen Blick auf die Veränderung der Insel im Charakter zu werfen. werden nicht sehr sichtbar sein, wenn Sie daran denken, aber wir wollen immer noch wissen, was wir dort tun werden. Und du erinnerst dich, dass wir während des Antritts das Ich ausrichten geändert haben, aber wir haben den Gesichtsausdruck nicht wirklich optimiert. Da drinnen möchte ich die Augenlider nach unten bewegen, um den Blick auf den Boden zu begünstigen. Und Sie sehen, dass der Gesichtsausdruck viel besser aussieht. Auch hier werde ich die aktuelle Pose mit der vorherigen Pose vergleichen. Sie sehen, dass wir in der vorherigen Pose tatsächlich nicht sehen können, aber mit dem neuen Post, nur indem wir die Inseln in die neue y-Richtung übernehmen, bekommen wir eine viel bessere Bögen dort unten und bekommen das viel effektiver. Ich habe die Pose mit 45 gemacht, aber wirklich, diese Bögen am Kickoff hätten jetzt bei 40 sein sollen. Löschen Sie also 45. Also, da gehst du hin. Das ist die Pause, die ich zum nächsten Post gehe. Ich will sehen, ich will wissen, wo der Charakter schaut. Ein offizieller Ausdruck ist eine Art K und der Charakter sieht direkt vor ihr, das ist in Ordnung. Hier drinnen. Es wird besser aussehen, wenn der Charakter, wie es ging, Dow hielt auf der Suche in die gleiche Richtung. Stattdessen sieht sie hier etwas höher aus als hier unten. Vielleicht mit 50, werden wir den Eyeliner erhöhen und sie sieht viel kühler aus schon sah, dass. Und wir können die Inseln packen und die Augenlider immer so leicht anheben. Sie gehen viel schöner, als wenn sie wieder nach oben kommt. Wahrscheinlich können wir die gleiche Pose behalten. So können wir wahrscheinlich Frame 50 oder 55 Turm duplizieren. Lassen Sie uns den Master verschieben und rückgängig machen. Ja, ich denke, 50 bis 55 ist eine gute Wahl. Jetzt wird sich die Figur größtenteils auf das konzentrieren, was für ihren Namen wichtig ist. Sie bleibt Thema bleibt in die gleiche Richtung schauen, was wir wollen. Schön. Also, jetzt haben wir die Animation zurückgezogen. Wir haben ein paar Dinge in den Mimik fixiert, die uns nicht ganz gefallen haben. Ich werde meine Akte speichern. Und im nächsten Video werde ich ein paar Posen hinzufügen , die ich denke, dass ich brauche, bevor ich in Blendung gehe. Also sehe ich dich später. 21. Floaty Splining? Breaks!: Sobald Sie alle wichtigen Posen haben, denke ich, es ist einfacher zu denken, dass Sie bereits in diese Blendung gehen könnten. Was wir hier drin haben, ist, was Sie vielleicht eine erste mögliche Blockierung nennen würden , wo alle wichtigen Posen da sind und nur die Geschichte Pausen gibt es ein wenig zusätzliche posieren am Ende, wenn wir den Kontakt mit der Hand haben die unten und sie folgen durch. Aber darum geht es, dass es nicht viel mehr als das gibt. Und es ist ein bisschen riskant, ins Spleißen zu gehen, sobald wir nur die Schlüsselposen haben. Und der einfachste Weg, das zu erkennen, ist nur greifen Sie alle Steuerelemente, konvertieren Sie alles in Auto, und drücken Sie Play als nichts so einfach wie das Drücken der Wiedergabe auf Ihre Blockierung. Wir sind blind, um zu sehen, ob eine Emission funktioniert. Und du siehst, dass wir jetzt mehr oder weniger etwas drin haben, aber du siehst, dass das Timing alles aus ist, nichts wirklich ruhiges Arbeiten dort. Sie sehen also, dass es für uns offensichtlich zu früh ist, in diese Blendung zu gehen und hoffen, diese Animation ohne Blutvergießen zu beenden. Und sieh dir das rechte Ende hier an. Sieh dir das elastische Mädchen an. Was ist da los? Und ich weiß, was los ist, aber Sie sehen, dass es viele Probleme gibt, die wir noch lösen müssen, bevor wir in Spleißen gehen. Ich denke, es ist eine gute Idee, alle Posen hinzuzufügen, die wir länger behalten wollen. Denn erinnern Sie sich an eine Sache, die wir bemerkt haben, als wir unsere Referenz betrachteten , ist, dass der Gentleman auf die Vorfreude hinunterging und dann hielt er diese Vision für eine ganze Weile. Denn wenn Sie sich erinnern, als wir uns die Referenzen anschauten, machte ich mir eine mentale Notiz als Erinnerung, dass die Vorfreude in der Referenz eine ganze Weile dauerte, bevor der Gentleman aufspringt, wenn Sie denken daran, das ist nicht der gleiche Fall für unsere Blockierung. Sind wir von einer Pose zur anderen gegangen? Und dann einen Rahmen später verlassen wir schon. Jeder hat also seinen eigenen Workflow. Aber in der Praxis ist es meiner Meinung nach eine bessere Idee, sicherzustellen, dass Sie selbst in der Blockierung bereits jene Posen haben, die Sie länger behalten möchten. Wenn wir also keine Vorfreude haben, sollten wir meiner Meinung nach diese Vorfreude länger halten, bevor wir in Aktion treten. Und der einzige Weg, um diese Vorfreude länger zu halten, ist, eine andere Pose zu machen. In ähnlicher Weise, wenn Sie den Charakter etwas länger in der Luft halten wollen, um diese Art von beweglichem Halt zu übertreiben, den wir haben, wenn wir an der Spitze einer Bewegung sind, würde ich nicht brauchen, sich dort zu widersetzen. Und ähnlich für die Down-Pose hier bei Frame 50 würden wir wahrscheinlich diese Pose für ein bisschen länger halten wollen , bevor wir zum Endpost zurückkehren. Sie sehen also, es gibt noch mehr Details, die wir hier einbringen müssen , bevor wir zum Spleißen gehen können. Also lasst es uns tun. Zunächst einmal möchte ich die Antizipationspose klären. Also werde ich vielleicht etwas früher auf die Diskussion gehen , um schnell zusätzliche Richtlinien zu erstellen, ich brauche ein Werkzeug, das zwischen Maschine benannt wird. Sie finden es online kostenlos zusammen mit Installationsanweisungen. Ich möchte die Vorfreude noch ein bisschen länger halten, wie ich sagte. Also werde ich vielleicht Frame 11 gehen. Ich werde die Zwillingsmaschine dort laden und diesen Schieberegler nach rechts bewegen. Was nun passiert, wenn Sie den Schieberegler in der Praxis nach rechts bewegen, besteht eine Möglichkeit, diese Benutzeroberfläche zu betrachten, darin, sie als diese mittlere Box zu betrachten, die Sie hier sehen, direkt darunter. Ebenso wenig ist die aktuelle Position in der Zeit. Die Box Feuer rechts, ist der nächste Beitrag, der nächste Schlüssel, den Sie auf der Timeline und die Box ganz links beendet und stellen die vorherigen Keyframes. Diese Box ist also Frame eins. Diese Boxen hinterlegen die Forensik. Und das ist, wo wir jetzt sind. Dies entscheidet weder, wie stark sich der aktuelle Beitrag zum nächsten oder vorherigen lehnt. das weder nach links schiebe, werde ich dagegen sein. Das ähnelt eher der ursprünglichen Pose. Siehst du, sie steht und bewegt sich entweder nach rechts, gib mir, gibt mir nach oben, was eher der Vorfreude ähnelt. Also werden wir für einen Beitrag gehen, der der Vorfreude viel ähnlicher ist. Und jetzt sind das meine zweiten Bögen. Und du siehst, dass ich diese eiskalten Posen dort nicht vermeiden kann. So typisch für Anfänger-Animationen. Das ist also schon recht gut, denn das bedeutet, dass die Vorfreude für mich funktionieren und dort bleiben wird. Jetzt zwischen der Vorfreude und der Kick-Off-Pose werde ich wahrscheinlich einen Zusammenbruch haben wollen. Und meiner Meinung nach sollte der Zusammenbruch die Kickoff-Pose für das richtige Essen sein. Denn im Moment wissen wir nicht wirklich, wann das richtige Essen den Boden verlässt. Und das ist irgendwie ein Mist, denn was mich betrifft, ist das vermutlich, dass ich den Überblick behalten muss. Die andere Sache ist, wenn Sie den rechten Arm verfolgen, würden wir erwarten, dass ihr rechter Arm diese Art von Bogen macht, richtig? Aber während Sie beobachten, wie sich die Animation entfaltet, geht der rechte Arm über den ganzen Ort. Im Moment fängt ich an, das Schlüsselbein zu brechen und in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Also wollen wir uns zuerst um diesen Beitrag kümmern. Also vielleicht wird es gehen, sagen Sie freie Rahmen vor der Kickoff Pose für das linke Essen. Und wir werden die drei Maschinen benutzen, um das richtige Essen und die richtige Position zu setzen. Und sehen Sie, wir sind hier ziemlich gespannt, aber im Moment kümmert es mich nicht zu sehr. Ich will sehen, ob ich vielleicht ein bisschen mit dem Becken helfen kann. Und auch möchte ich sehen, ob ich das Essen laufen und diese Strecke entfernen kann. Und du siehst, es ist ziemlich hart und Dave oder ich kann versuchen, The TO Pivot dort zu helfen, so viel wie sie können und auch die Tor erhöhen. Aber weißt du, es spielt keine Rolle, was ich tue. Wir sind immer noch zu weit weg mit der Wurzel, also nehmen wir vielleicht den Schlüssel für das Essen und verschieben es ein paar Frames nach links, um zu sehen, ob das mir eine schönere Pose gibt. Und du siehst hier den Polvektor, das Bein ist überall, dieser Typ hier. Also werde ich einfach den Polvektor nach vorne bewegen und das Produkt und den Fuß zu Frames nach links bewegen, sehen Sie, es ist zu viel, also gehen wir und finden wieder 25. Es scheint, als könnte 25 ein anständiger posiert für den Anstoß des richtigen Essens sein. Aber ich denke, am Ende des Tages, werde ich diesen Schlüssel auf etwa 24 bewegen müssen und das scheint über Recht imitiert die Spitze ein wenig weniger, schreiben Sie das Essen ein wenig weniger. Das wird der Anstoß für das richtige Essen sein. Ich brauche nicht ganz das linke Essen, um so zusammengerollt zu sein, also kann ich es vielleicht ziemlich viel weiter unten halten. Und du siehst, es funktioniert schon ziemlich gut. Lemma, wir können die Route etwas weiter drängen nur um sicherzustellen, dass das rechte Bein vollständig ausgezogen ist. Die Gestaltung der Kickoff war für das richtige Essen ist nicht so einfach, wie wir denken. Eines der Probleme ist, dass die Geschwindigkeit, mit der wir den Boden verlassen, deutlich niedriger ist als die, mit der wir durch den Weltraum fliegen. Es scheint mir also, dass diese Aktion zwischen 1628 in einer wesentlich kürzeren Zeit stattfinden sollte. Also werde ich alle Steuerelemente auswählen, alle Tasten zwischen 2855 greifen, das mittlere Gizmo hier verwenden, die beiden Dreiecke dort und die mittlere Maus ziehen sie nach links bis es viel weniger Zeit zwischen der Antizipationspose gibt in den Kickoff-Beiträgen. Ich möchte, dass diese Aktion einen Sinn ergibt, absichtliche Geschwindigkeit. Es muss nicht super präzise sein, aber zumindest muss es etwas glaubwürdig sein. Und ich denke, diese Art von Sprung macht jetzt viel mehr Sinn, glitchy. Aber Sie sehen, dass wir zwischen 1622 nicht so viel reisen. Eine billige Möglichkeit, zu versuchen und zu verstehen, was mit dem Gewicht des Charakters geht , könnte sehr einfach sein, ein There zu erstellen . Und wenn Sie meine vorherige ging Tutorial gesehen haben, werden Sie wissen, wo N mit diesem gehen. Ich werde diese Angst zuweisen und Material lesen. Jetzt, wo ich die rote Kugel habe, wähle ich zuerst die Kugel, dann die Körpersteuerung aus. Dann werde ich wie Pfeffer schlagen. Und das wird diese Angst der Körperkontrolle überleben. Sie sehen jetzt, dass die Kugel Teil der Woche ist. Ich möchte, dass die Kugel an den Körperkontrollen ausgerichtet wird. Also, mit der Kugel ausgewählt, zuerst, füge ich zu dieser Vorlesung über die Körperkontrolle hinzu, und dann gehen sie auf ihre Modifikation viel Transformationen, viel Übersetzung. Da gehst du. Und jetzt, wenn die Kathode umgeht, werden Sie sehen, dass die Kugel auch umgeht. Also ziemlich wahrscheinlich kann ich jetzt die Geometry Group des Charakters greifen, Hit Alter wie Hotel, um es zu deaktivieren. Und jetzt werde ich spielen drücken. Und Sie sehen, dass die Kugel da drin ein bisschen über den Ort geht. Ich meine, das Timing ist irgendwie okay, aber der Bogen ist überall. Sieh dir das an, es ergibt keinen Sinn. So kann vielleicht unter dem Animations-Toolkit gehen, Visualisierung wurde ausgewählt. Und das wird mir die Flugbahn der Sphäre zeigen. Und Sie sehen, dass eine Flugbahn der Kugel nicht wirklich so schön ist. Vielleicht eine Sache, die ich hier tun muss, ist, ein bisschen mehr zu arbeiten und diesen Bogen zu verfeinern. Also zeigen wir die Geometrie des Rechen zurück. Ich werde den Kontrolleur der Leiche schnappen. Aber Sie sehen jetzt diese Angst ist ein bisschen im Weg, also werde ich es vorübergehend ein wenig nach unten skalieren , so dass ich immer noch den Controller des Körpers auswählen kann. Da. Da gehst du. Jedes Mal, wenn Sie den Controller greifen, sieht es so aus, als wäre eine Kugel ausgewählt, da die Kugel ein untergeordnetes Element des Controllers ist. Denken Sie daran, so jetzt kann ich besser Design und Zwischenlage für diese Charaktere gestellt. Vielleicht kann ich anfangen, hochzugehen, anstatt einfach runter zu gehen. Und Sie sehen, dass der Bogen jetzt viel mehr Sinn machen wird. Aber Sie sehen, dass wir nach Post 22 dort ziemlich viel fliegen. Vielleicht dachte ich mir, dass ich das Muster ein kleines bisschen senken könnte , nur um zu sehen, was mit der Flugbahn passiert. Und die Flugbahn dort drin ist meiner Meinung nach schon viel besser. Aber jetzt, da ich das Timing etwas fixiert habe, habe ich eine andere Frage für mich. Obwohl es wahr ist, dass ich diese Kickoff-Pose für das richtige Essen brauche, sind die Chancen, dass der Unterschied im Kickoff Timing zwischen linker und rechter Nahrung wird nur ein paar Frames sein. Also frage ich mich, ob ich mich nicht darauf konzentrieren sollte, zuerst den Körper zu reparieren und dann herauszufinden, wo der Auftakt dieser Kontrolle ist. Schließlich wird diese Kickoff-Pose ein Nebenprodukt dessen sein, wo der Körper ist. Es folgt also wahrscheinlich dem gleichen Workflow, dem ich normalerweise folge , der zuerst Körper ist. Also zuerst werde ich den Körper reparieren und dann wurde es eine Leistung fixiert. Anstatt also für einen Kickoff zu gehen, dort zu posieren, also statt auf den Kickoff zu zielen, werde ich auf eine gute Körperbahn zielen. Außerdem gibt es die Tatsache, dass die Beine schieben werden, aber es sind die Arme, die wahrscheinlich den Schwung beginnen werden. Also muss ich das in Betracht ziehen, um die Flugbahn der Körpersteuerung besser verfolgen zu können, ich kann sicherstellen, dass ich das Animations-Tool-Kit in Maya meine und gehe unter visualisieren, bearbeitbare Bewegungsspur erstellen. Und das wird mir die Flugbahn der Leiche geben. Und das siehst du bisher so gut. Vielleicht kann ich ein wenig den Körper am Anfang zu verzögern , so dass der Körper wirklich nehmen Geschwindigkeit, wenn die Beine Sterne wirklich zu sein, wirklich verlängert am Anfang wird schwieriger sein, ein Körper aus einer statischen Pose zu bewegen . Je näher wir der Vorfreude sind, und je schwieriger es ist, diesen Körper zu bewegen, weil natürlich die gerade angefangene Aktion begonnen hat, dann werden wir beschleunigen. Und diese Beschleunigung, die wir mit 22 machen, wird unsere Dynamik erhöhen. Und es wird dazu führen, dass wir durch die Luft fliegen und dann landen. Also werde ich überprüfen, ob die Geschwindigkeit irgendwie sinnvoll ist. Und du siehst, dass es Sinn ergibt. Es ist nicht genau das, was sie wollen, aber es macht Sinn. Das bedeutet, dass dieses Essen auf dem Boden sein wird. Sie gehen und sehen, lieben wir nicht die automatischen Polvektoren, die sich mit dem Essen bewegen. Also muss ich herausfinden, wo der Polvektor für dieses Bein weg ist. Bist du der Polvektor? Nein. Und der Polvektor ist so magisch hier oben gegangen. Also werde ich es von vorne bewegen. Sie sehen also, dass dieser blaue Vektor ein bisschen lästig wird, um ehrlich zu sein, nicht nur das, aber wenn Sie sich Sprungreferenzen ansehen, werden Sie feststellen, dass sich die Arme zuerst bewegen weil sie beginnen, sie einzuführen Aufwärtsdynamik. Dieser Aufwärtsschwung wird den Beinen helfen, sich auszudehnen. Das ist interessant, weil wir in unserer Animation nicht ganz daran gedacht haben. Also denke ich, dass alles in allem, was wir denken, ein Kickoff Beiträge für das richtige Essen sein könnte , wirklich etwas anderes sein wird. Es ist wahrscheinlich gut, als eine Verlängerung der Arme auf dem Weg nach vorne zu handeln , anstatt irgendwelche Figuren. Also werde ich in diesen Begriffen denken. Also werde ich zu Frame 19 gehen. Ich werde den Körper verzögern, denn am Ende des Tages wird sich der Körper immer so leicht bewegen, weil die Arme zuerst ihre Bewegung machen. Das wird der erste Satz sein, den wir sehen werden. Und das bedeutet, dass es schön ist, hier runter zu gehen. Sie sollten daran denken, weil es einem Bogen folgen muss, dann wird ein Abwärtsbogen auf dem Weg nach oben gehen. Ich muss den Polvektor für diesen Arm finden. Dieser Kerl wird Spaß machen, das zu interpellisieren. Und dann werde ich den Arm dort pausieren. Ich will wirklich, dass die Finger wahrscheinlich sind, dass wir in Erwartung so nah sind, dass sie gehen. Wenn sie nicht nach unten und vorwärts gegangen sind, dann wird das Schlüsselbein auch unten und vorwärts sein. Du siehst jetzt, dass die Arme dem Körper sehr viel helfen. Wir können den Körper vielleicht etwas mehr nach vorne drehen. Das Schach könnte hier gegen den Uhrzeigersinn ausgerichtet werden, um den Arm zu verlängern. Vielleicht verzögerte die Drehung des Gesichts. Und ich kann sicher beide Füße auf dem Boden halten, wie sie waren. Ich müsste gehen und nach dem Polvektor der NEA suchen , der sich ständig über den Ort bewegt, weil es dem Essen folgt. Ich kann das Essen ein wenig rollen und ich gehe, das sieht gut aus. Erstellen Sie ein wenig von einer Aktionslinie, die dann mit dem Kick-off umgekehrt werden kann. Also könnte die Aktionslinie so sein und dann werde ich sie für den Anstoß rückgängig machen. Für den linken Arm werde ich die Ellenbogenleine auf dem Weg nach oben haben. So werden Sie sehen, dass der Ellenbogen auch hilft, den Körper ein wenig nach oben zu treiben, nicht so viel verwandt. Es könnte die Hand auf dem Weg hierher verzögern. Vielleicht wird das funktionieren. Werfen wir einen Blick auf die Action dort. Es fängt an, wie etwas zu sehen. Sie sehen, dass es der Arm ist, der nach vorne und nach oben drückt. Mets, noch mehr übertrieben. Ich brauche das Schlüsselbein, um oben zu sein. Wenn ich vermische, um den Arm so hoch nach oben zu bewegen, muss ich eine bessere Kontrolle über die Ellenbogen haben damit wir den Polvektor etwas näher am Arm halten. Also, da gehst du hin. Also, jetzt schiebt der Arm nach oben. Vielleicht kann ich mit der Anstrengung helfen und den Kopf ein wenig tiefer drehen. Das ist zu viel, tut mir leid, sie gehen so etwas. Drehen Sie es einfach tiefer. Ich möchte einen Blick auf die Schusszählung werfen, um zu sehen, was da drinnen los ist. Und nicht ganz glücklich mit einer Schlüsselpose, in der wir das Gesicht vollständig bedeckt. Also bewegen wir den Arm nach oben und ich werde vielleicht sehen, was passiert, wenn ich es habe. Der linke Arm folgt einem inneren Bogen auf dem Weg nach oben, so dass es beginnt, sich nach oben zu bewegen, von der Einsicht auf diese Weise zu sehen, dann wird der Ellbogen die Leitung beginnen. Sie sind sich nicht sicher, ob das funktionieren wird, aber ich bin sehr neugierig, also möchte ich es versuchen. Ich will nur nicht, dass es zu den Waffen zusammen bewegt. Und wir brauchen wahrscheinlich einen Zusammenbruch irgendwo in der Mitte hier, weil Sie sehen, dass der Arm gerade linear zu den nächsten Bögen geht, dann dehnen wir uns aus. Jetzt möchte ich sehen, was passiert, wenn ich einen Schlüssel und jedes Steuerelement auf 19 setze. Und wenn ich zurück zu Schritt gehe und ich erwarte, dass der erste Teil des Sprungs klar ist. Sie sehen, dass es beginnt, viel klarer zu werden, jetzt können Sie deutlich sehen, die Arme führen die Auktion. Sie gehen, das ist ziemlich cool. Ich denke, wir könnten vielleicht etwas rückwärts gehen, 11. Und auf diese Weise werden wir mit dem Körper ein bisschen nach vorne gehen, wenn wir nach unten gehen. Wenn wir also zwischen 1619 vorwärts gehen, die Vorwärtsbewegung keine Überraschung sein denn wir befinden uns bereits in einem Vorwärtsbogen zwischen 1116, obwohl ein sehr flacher. Zugegeben, jetzt, da ich diese Aufschlüsselung Pose bei 19 hinzugefügt habe, kann ich alle Steuerelemente auswählen, zurück zu Auto gehen und sehen, welcher andere Übergang meine Unterstützung benötigt, oder vielmehr die Unterstützung von mehr Posen wirklich. Also hier drin haben wir die Kickoff-Pose für das linke Essen. Ich denke, ich werde am Ende die Kickoff-Pose für das richtige Essen bei etwa 20 oder 21 am Ende haben . Jetzt 24 habe ich ein bisschen gemischte Gefühle, weil eines der Probleme, die ich mit dieser Animation habe , ist , dass wir nicht genug Zeit in der Luft verbringen. Es fühlt sich an, dass wir einfach viel zu schnell sind. Also werde ich vielleicht noch eine weitere Gegnerin hinzufügen wollen. Es gibt, also zuerst, werde ich versuchen, und generieren, indem ich alle Kontrolle ausgewählt habe und dies wie der Master und die Körperkontrolle. Und vielleicht mit 28 dupliziere ich die Pose. Das sollte mir eine Pose geben, die für die Gliedmaßen identisch ist, aber woanders im Weltraum, weil sich diese beiden Controller gerade bewegen , sind sie nicht, aber das ist eine Panne. Wenn ich den Controller ein wenig bewege und rückgängig mache, sehen Sie, dass sie sich weiter bewegen. Der allgemeine Bogen blieb gleich, und jetzt haben wir zweimal die gleiche Pose in der Zeit, wenn Sie daran denken. Also fügen wir jetzt eine Aufschlüsselung zwischen der Kickoff-Pose für das linke Essen und den AP-Fotos hinzu, die wir hier drin haben. Was ich hier wirklich erreichen möchte, ist, das Publikum dazu zu bringen, das gestreckte auf dem Weg nach oben und vorwärts für mindestens ein paar Frames zu bemerken . Aber das Problem ist, dass mit 23, Sie sehen, dass wir bereits biegen, oder ein 24 ist Nun, Sie bereits biegen überall. Ich denke, ich würde versuchen, die Linie der Aktion gerade bei 24 zu halten, indem ich das Essen dort halte. Das Essen, natürlich, und vielleicht verzögert die Spitze davon. Der Knöchel ist dort etwas kaputt. Also möchte ich wahrscheinlich die Art und Weise drehen, die viel interessanter aussieht. Und vielleicht auf der Rückseite, die mir einen stärkeren Eindruck von Push geben sollte, wenn Sie daran denken, und es sollte die Linie der Aktion stärker und gerader halten. Nummer, die ganz gut funktioniert, was das rechte Bein betrifft, kann ich es vielleicht ein wenig weniger als 22 und dann 24 biegen. Ich kann die Spitze auf diese Weise nach unten drehen. Und du siehst, dass mir eine dynamischere Pose gibt, besonders aus diesem Blickwinkel, es sieht ziemlich cool aus für die Beine jetzt der linke Arm war ziemlich schnell nach oben, also möchte ich, dass er bei 24 im Wesentlichen bereits vollständig ausgedehnt wird. Anstatt nur ein teilweises Aussterben da drin zu haben, möchte ich, dass es schon aufsteht und hilft. Sonst wird er es zu langsam fühlen. Ich denke, ich werde mich daran erinnern, den Polvektor etwas mehr nach vorne zu setzen. Und hier drinnen möchte ich die Post überprüfen. Ich denke, das könnte funktionieren und dann kann ich vielleicht das rechte Bein ein bisschen höher halten , dort auf 28 bewegt sich nicht ganz so sehr das rechte Bein, aber das Essen dreht sich weiter gibt uns so dynamischere Eindrücke, sozusagen. Ich möchte immer den Polvektor dort überprüfen. Sie sehen, dass sich dieser Polvektor weiter an diesem Ort bewegt. Ich werde wirklich etwas dagegen tun müssen, weil ich denke, dass es dort etwas zu aktiv ist. Also mit 26, wollte ich definitiv ein bisschen mehr nach innen und sogar das Essen sein, und Sie sehen, dass das Essen immer in Bewegung bleibt und es weiter zu seinem Ziel dort unten fährt. Das ist also ziemlich cool. Ich will sehen, was der linke Fuß am 26. tut, sorry, am 28. So wurde das linke Essen 24 ausgedehnt. Das ist irgendwie in Ordnung. Also jetzt müssen wir Posen erweitern, dass dies wirklich toll ist, dass Sie sehen, dass wir bei 26 ist bereits zurückgezogen. Vielleicht könnten wir sicherstellen, dass es mit 26 Uhr noch nicht vollständig zurückgezogen ist. Und dann sieht man, dass es sich bei 28 beschleunigt, ein bisschen besser, ein Euro, denke ich, das könnte funktionieren. Ich werde einen Schlüssel auf alle Steuerelemente setzen, auf jede Taste, nur um sicherzustellen, dass ich nicht brechen sie Posen dort drin. Und dann wie üblich, werde ich diese gefährlichen Schritt konvertieren und ich werde die resultierende Schritt überprüfen. Jetzt bitte beachten Sie, wie ich nur Wiedergabe und Animation drücke, um zu überprüfen, ob das Timing mehr oder weniger funktioniert und ob das Posen mehr oder weniger funktioniert, aber nicht wirklich den Spline oder irgendetwas überprüft. Ich versuche nur zu verstehen. Stattdessen wird diese Geschichte erzählt, dass wir alle Ablagerungen ein Knie haben. Und bis jetzt scheint es mir, dass die Geschichte in der richtigen Weise geht, um darüber nachzudenken, es scheint mir, dass der Job jetzt das Detail hat, das er erzählt werden musste. Wohingegen früher ich es nicht getan habe, hatte ich nicht genug Details da drin. Und eine andere Möglichkeit, dies zu überprüfen, wäre, die Tangenten erneut auszuwählen und in Auto zurückzukehren. Und wenn ich einen anständigen Job gemacht habe, erwarte ich, dass diese blendende Arbeit mehr oder weniger schon zu Beginn der Aufnahme zu sehen ist. Du siehst, dass es am Anfang der Aufnahme irgendwie da drin funktioniert. Es gibt ein flippiges Verhalten oder den Arm, aber es ist mir vorerst egal. Also, jetzt, da wir die Posen ganz am Anfang des Sprungs zwischen der Erwartung und dem tatsächlichen Gegensatz aussortiert haben . Ich denke, wir können anfangen herauszufinden, wie wir zur Zerstreuung kommen? Denn wenn man es genau betrachtet, ist dies nur ein linearer Übergang. Es gibt keine Priorität oder so. Der ganze Charakter bewegt sich einfach den ganzen Weg hinunter und schiebt die Arme, die alles zusammen öffnen. Im nächsten Video werden wir die zusätzlichen Posen hinzufügen, die wir brauchten, um sicherzustellen, dass die Geschichte, der Übergang zwischen dem ersten Beitrag und der Antizipationspose richtig erzählt wird. 22. Breakdowns führen zu und zu der Erwartung: Lassen Sie uns also einen Blick werfen und sehen, wie wir den Übergang zwischen den ersten Beiträgen und sie Antizipation Pose verbessern können . Erstens, eine Sache, die wir verstehen müssen, ist, dass wir Essen nicht ganz bewegen können, solange das Gewicht auf dem Essen liegt und gerade jetzt ist das Gewicht definitiv auf diesem Fuß. Wir können den ersten Prahls ein bisschen mehr Zeit geben, also duplizieren wir es zum Beispiel einen Frame für. Und dann werde ich die Zwillingsmaschine verwenden, um zu widersetzen, dass ein wenig ähnlicher wie der nächste Beitrag sein kann. So sehen Sie, dass wir bereits angefangen haben, nach unten zu gehen, aber nicht ganz so viel wie nur ein bisschen Bewegung dort. Ich kann nicht ganz das richtige Essen da drinnen bewegen. Also werden wir die Posen behalten, weil das Gewicht auf das richtige Essen ist. Wenn ich nach unten gehe, werde ich der Bewegung auf dem rechten Fuß helfen, indem das Gewicht etwas mehr auf den linken schiebe. Und da ich das tue, müsste ich wahrscheinlich die Brust gegen den Uhrzeigersinn von diesem Winkel aus entgegenwirken , da sich das Gewicht noch mehr auf das linke Bein überträgt, muss ich mit dem Becken etwas mehr helfen. Jetzt, wenn wir auf diesen Weg gehen, bedeutet das, dass diese Lebensmittel jetzt heben können. In der Tat könnte ich vielleicht den Fußball immer so leicht erhöhen, wenn wir nach unten gehen. Und das wird wahrscheinlich den nächsten Übergang rechtfertigen, nämlich mit dem Abzug der Nahrung. Das wird also meine erste Fixierung auf diese Pose sein. Dann vielleicht wird es halten das Recht sind mehr oder weniger in der Platzierung dort. Während wir am Ende des Tages zwischen 14 übersetzen, geht dort nicht viel vor sich, also kann ich vielleicht den Arm ein wenig verzögern, damit er sich nicht eins zu eins mit Verhaftung bewegt, kann auch die Lebensdauer verzögert werden. So sehen Sie, dass jetzt der Körper nach unten geht, aber die Arme, die ein bisschen spät in Bezug auf den Körper sind, vielleicht kann ich auch die Drehung der Brust nach vorne verzögern, während wir nach unten gehen, so dass der Großteil der Aktion innerhalb der Füße gespielt wird und Hüftbereich. Ich möchte sicherstellen, dass sie immer wieder schauen, wo es suchen soll. Wenn sich Ihr Gewicht an einem Bein verschiebt, wird der Kopf versuchen, zu kompensieren und in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Sie sehen also, wir halten den Kopf etwas mehr Kamera in diesem Fall übrig. So wird es jetzt ein bisschen mehr von einer kontinuierlichen Aktion. Sie sehen, dass aus der Vorderansicht der rechte Arm eins zu eins bewegt, wobei die Übersetzung nach rechts ist. Vielleicht könnte ich das hinauszögern und ein bisschen mehr übergehen. Sie sehen, dass es jetzt viel realistischer aussieht. Ebenso könnte ich den linken Arm greifen und auch den linken Arm verzögern. Das sieht nach etwas aus. Jetzt, wenn wir runter gehen, kann ich an Bodenrahmen sieben gehen und vielleicht kann ich das Gewicht noch ein bisschen mehr auf das linke Bein schieben . Damit sollte mich Baby endlich das richtige Essen bewegt haben. Also werden wir versuchen, das richtige Essen nach hinten zu bewegen und nicht ganz glücklich mit der Tatsache, dass die Spitze nach oben bewegt hat. So etwas wie das. Und jetzt schauen wir mal nach, ob das funktioniert. Also zuerst verschieben wir das Gewicht und dann beginnen wir uns nach unten zu bewegen und die richtigen Lebensmittel können sich endlich bewegen und sich niederlassen. Siehst du, dass es sich bereits niedergelassen hat, wenn wir unten sind, was großartig ist. Werfen wir einen Blick auf die Leiche. Denken Sie zuerst an den Körper. Also vielleicht werde ich ein wenig verzögern und sogar ein wenig die Wirbelsäule auf dem Weg dorthin strecken , so dass wir die Wirbelsäule etwas später biegen, wenn wir unten im Kontakt sind. Und vielleicht kannst du den Körper sogar etwas vorwärts bewegen. Und schauen wir uns den Arm da drin um sieben an. Ich denke, am Anfang sollte der Arm vielleicht etwas verzögert werden. Und dann, wenn wir in die Dissipation hinuntergehen, beginnt der Arm nach hinten zu bewegen, indem er einem schönen Bogen folgt. Und dann wird es anfangen, den Körper nach vorne zu treiben. Das scheint am Anfang vernünftig zu sein, da es Vorwärtsbewegungen gibt, ich kann das Schlüsselbein ein wenig senken und es etwas vorwärts bewegen. Ich möchte den linken Arm überprüfen und vielleicht kann sich der linke Arm etwas höher bewegen, wenn wir wieder nach unten gehen. Suchen wir den Mittelweg. Da gehen sie. Und vielleicht kann der Ellenbogen oder der linke Arm bereits aktiv sein und beginnen sich zu öffnen. Das könnte funktionieren. Mir gefällt die Tatsache nicht, dass die Post von vorne ziemlich statisch zu sein scheint und da sieht sie ein bisschen aus, als ob sie ein unsichtbares Motorrad drin hält. Also lassen Sie uns einen Blick auf die Post werfen. Sie werden sehen, dass posiert ziemlich statisch, auch von der Kamera. Also vielleicht werde ich etwas gegen diese Silhouette tun. Sie sehen, dass wir jetzt, wo wir Breakdown Posen erstellen müssen und wir keine Skizze haben, auf die wir zurückgreifen können. Dinge werden viel zeitaufwändiger, weil wir nicht zu viel geplant haben. Und das ist auch etwas zu lernen. Je mehr Zeit Sie sich der Planung widmen und das letzte Mal werden Sie in der 3D-Software verbringen, kämpfen Sie um zu verstehen, was es gibt, zu jeder Zeit zu tun. Hier breche ich die Symmetrie zwischen den beiden Armen und ich werde den rechten Arm zuerst nach vorne gehen lassen, m kann nach unten sein und das Schlüsselbein wird helfen, und dann wird es anfangen, sich nach hinten zu drehen, Sie bekommen etwas wie das könnte funktionieren. Vielleicht kannst du den Kopf immer so leicht verzögern. Ich frage mich, ob ich den ganzen Körper nach vorne drehen und dann gegen ihn die Brust rückwärts kontern kann , vielleicht könnte das funktionieren, wenn ihr rechter Arm einen Sanitäter vorwärts bewegt und die Brust drehen, um mit dieser Rotation zu helfen, vielleicht die linken Arm könnte noch mehr rückwärts gehen, wenn Sie daran denken, das rechte Bein ist nach vorne, was bedeutet, dass sie in der Regel linken Arm wird rückwärts mit Gegenwirkung dort zu bewegen. Das Einzige, was ich nicht mag, ist, dass wir die Silhouette komplett von den Kameras verlieren. Ich möchte sicherstellen, dass ich die ARMA BET noch besser sehe. Also gehen wir nach unten und wir erreichen die posieren ihre schöne auch jetzt, es ist nicht sehr klar, wie wir von diesen Bögen zur Vorfreude bekommen. Wenn Sie mich fragen, wie üblich, möchte ich einen Schlüssel zur Kontrolle dieser Pose setzen. Ich möchte die Tangenten in Schritt konvertieren. Jetzt, wo ich mit den Tangenten spielen drücke, beginne ich zu sehen, wie sich die Aktion entfaltet und das scheint in die richtige Richtung zu gehen. Ich habe nur das Gefühl, dass sich der rechte Arm auf Frame sieben vielleicht etwas zu schnell vorwärts bewegt und dann auch ein bisschen zu schnell umkehrt. Es bewegt sich immer noch sehr schnell auf 16, und dann ändert es sich schon ziemlich schnell die Richtung beim nächsten Post, was für mich ein bisschen problematisch ist, also würde ich wahrscheinlich irgendwo hier drin einen Zusammenbruch brauchen, um dass der rechte Arm ein bisschen höher oben auf der Rückseite, bevor er die Richtung ändert. Also eine Sache, die ich hier tun könnte, ist, diesen Übergang zwischen 711 ein wenig schneller zu machen, sogar nur um einen Frame, dann werde ich sicherstellen, dass wir wieder in Auto-Tangenten sind , so dass wir davon profitieren können aus der Interpolation von Maya. Ich kann zu Frame 13 gehen und im Gegensatz zu dort drinnen. Auf Frame 10 möchte ich also die Brust immer so leicht verzögern, damit wir zwischen 1013, dem Schach, etwas mehr Rotation machen. Da gehst du. Und Sie können jetzt sagen, dass ihre zusätzliche Brust tut und vielleicht werde ich die Brust um 16 drehen lassen. Da gehst du. Und dann will ich auch den Kopf etwas verzögern. Also gehen wir auf zehn runter und ich will, dass der Kopf immer so etwas höher ist. Sie sehen, dass es zwischen 1013 viele Kopfbewegungen gibt. Und wieder, etwas mehr Kopfbewegung zwischen 1316. Du siehst also, dass wir diesen Charakter am Leben halten. Denken Sie daran, dass der ganze Punkt dieser neuen Pose war, den rechten Arm etwas länger zu halten, näher an der Spitze, so dass wir Zeit hatten, die Bewegung früher zu invertieren. Also werden wir den rechten Arm ziemlich viel heben , so dass die Hauptbewegung, die wir zwischen 1316 sehen werden , nicht auf dieser Ebene des Arms passieren wird , und liefern den Unterarm und vielleicht den Priester, da gehen Sie. Sie sehen, dass es der Unterarm ist, der die meiste Arbeit in diesem Übergang erledigt. Ich werde vielleicht den Arm auf dem Rückweg verzögern. Ein bisschen mehr, wird knifflig. Möglicherweise funktionieren. Und dann hier drin ist dieser Übergang am Arm einfach viel zu schnell. Ich denke, ich werde es gerne etwas langsamer machen, also, äh, wir müssen wahrscheinlich alle diese Tasten um einen Rahmen nach rechts bewegen, damit ich in der Mitte zwischen den beiden Schlüsselposen gehen und sicherstellen kann , dass das Handgelenk etwas, das Sinn macht. Sie sehen, dass die Rotation am Handgelenk ein bisschen über den Platz dort drin. Eine Sache, die Sie tun möchten, bevor Sie weitere Posen hinzufügen, ist meiner Meinung nach, das, was wir einen neuen Layer-Filter nennen, oder ich denke, in Europa würden Sie es einen Euler-Filter nennen. Wenn Sie unter den Diagramm-Editor gehen, würden Sie einen beliebigen Key aus den Kurven auswählen, die angehoben sind. Und bitte beachten Sie, dass wir keinen Rotationsschlüssel auf 18 haben, wir haben nur Übersetzung. Und beachte, wie sich alle Kurven hier ganz plötzlich die Richtung ändern. Wir möchten also sicherstellen, dass wir aus jeder Kurve einen Key auswählen. Jeder Schlüssel wird Kurven tun und gehen. Sie Euler-Filter oder Euler-Filter, je nachdem, woher Sie kommen, klicken Sie darauf und Maya würde versuchen, die Rotation neu zu berechnen. Sie werden sehen, was die Posen wirklich verändert hat. Wenn ich zu diesen Bögen gehe und ich Kurven gehen, werden Sie oder filtern. Der Beitrag ändert sich nicht, aber die Art und Weise, wie wir ihn in der Interpolation erreichen, ändert sich. Siehst du, dass es anders ist. Es hat mit dem zu tun, was wir die Rotationsreihenfolge nennen, was ein Jargon-Begriff für etwas ist, das in der Animation sehr wichtig ist. Aber gerade jetzt, für dieses Tutorial ist vielleicht ein bisschen zu fortgeschritten. Ich werde vielleicht sicherstellen, dass in 3D der Bogen der Hand etwas Sinn in Bezug auf die Übersetzung macht. Vielleicht bewegt sich die Hand ein wenig weiter nach draußen, um wieder hinein zu kommen und sie wird sich weiter bewegen und es beginnt sich zu invertieren. Es kann vielleicht wieder etwas herauskommen, verlangsamt die Hand ein wenig nach oben bewegt, Ellenbogen und es gibt einen großen Gorilla wie also vielleicht möchte ich den Polvektor weiterleiten. Whoa, vielleicht möchte ich den Polvektor dort greifen und sicherstellen, dass der Polvektor hilft, uns aber keine Gorilla-Pose gibt. Ich möchte vielleicht irrotational verzögert, ein wenig angehoben. So sehen Sie, dass jetzt der Arm-Arm-Arm-Arm-Bogen ein bisschen mehr gepflegt ist zu sehen, dass es verrückte Interpolation geht auf Jahr. Und das ist, weil, wenn du gimble gehst, siehst du hier drin die Interpolation saugt. Vielleicht kann ich in den Diagramm-Editor gehen. Sehen Sie, wir haben diese verrückte Variation der Rotation. Wieder kann ich Kurven gehen, Sie dort filtern und Sie sehen, dass jetzt die Interpolation viel besser ist und die Kurven kontinuierlicher sind. Also ist der Euler-Filter wirklich einer deiner besten Freunde hier drin. Ich werde den Arm vielleicht ein wenig mehr verzögert und ich denke, ich brauche noch mehr Schlüsselbein dort drin um 20, auch wenn das Schlüsselbein für einen Rahmen in die Farbe geht, solange wir es nicht sehen, sollten wir hier in Ordnung sein. Wahrscheinlich müssen wir das Schlüsselbein senken, wenn die Arme Flügel tiefer sind, was uns ein bisschen mehr Arbeit auf dem ResDAC geben wird. Jetzt können wir es noch tiefer bewegen. Das sollte es sortieren. Schauen wir uns nun den gegenüberliegenden Arm an und sehen, ob er dort Hilfe braucht. Der gegenüberliegende Arm könnte vielleicht auch eine neue Schicht haben? Es ist ein Blick und sehen, ob das Dinge repariert, die Sie jetzt schon viel besser sind. Vielleicht muss ich nicht viel für den anderen Arm tun. Wenn ich sagte, eine Taste auf 1800 Kontrollen, Ich kann auf gestempelt klicken. Und Sie sehen, dass jetzt, wenn ich die Blockierung so spiele, wie es im Schritt ist, es nicht klar ist, dass der rechte Arm verwendet wird, um nach vorne und nach oben zu treiben. Es ist viel klarer. In der Tat kommen wir irgendwo hin und jetzt, wo wir die ersten Posen aussortiert haben , die zur Vorfreude dort führen. wir nun die Pose für den ersten Teil der Animation aussortiert haben, können wir den zweiten Teil der Animation sortieren , der von der bis zur letzten Pose ist. Im nächsten Video werden wir sehen, auf welche Weise wir das Aussehen dieses Teils verbessern können. Denn gerade jetzt, wenn du wieder in Wassertangenten gehst, wirst du alle möglichen verrückten Sachen herausfinden hier drin vor sich gehen und wir wollen nicht wirklich, dass das passiert. Ich meine, das sieht nicht wirklich gut aus. Sie fügt wahrscheinlich Proben hinzu, ist da richtig. Wenn wir das Ding spline würden, werden wir mehr Kopfschmerzen bekommen als alles andere. Also denke ich, es wäre gut für uns, über den nächsten Schritt nachzudenken. Also werde ich Sie im nächsten Video sehen. 23. Der Linkskontakt: Nun, da wir die ersten Posen notiert haben, wollen wir die zweite Hälfte der Animation reparieren. Wenn man bedenkt, dass wir eine Emission in Schrittttangenten betrachten, kann man sagen, dass die Innovation am Anfang sehr klar ist, aber gegen Ende, das wird ein bisschen weniger klar. Siehst du, dass es um 29 ein bisschen einen Halt gibt, siehst du? Und ich denke auch an Frame 35. Bevor ich also vorhin aufdrängte, wollen wir diese Animationen vielleicht beschleunigen. Also habe ich etwa vier Frames aus dem AP. Also vielleicht kann ich die App etwas kürzer halten, sagen Sie freie Frames kürzer. Also wollte ich überprüfen, was passiert, wenn ich nur in einem Rahmen zur erweiterten Pose gehe. Das ist wahrscheinlich sowieso zu schnell. Und dann möchte ich diese Reframes wieder nach links verschieben. Wollten Sie auf Play drücken, nur um zu sehen, was die Geschwindigkeit ist? Nun, eigentlich wissen Sie, worum es bei der Geschwindigkeit geht, okay. Aber ich denke, wir könnten die Bögen hier noch ein bisschen länger halten. Es scheint, als ob es insgesamt funktioniert, aber es fühlt sich ein bisschen zu schnell an. Vielleicht kann ich ein bisschen langsamer werden. Der Übergang zwischen 2931, wenn Sie denken, dass der Übergang zwischen 2729, Ich hatte diese kleine Menge an Abstand und dann zwischen 2931 wir fast verdoppeln die Geschwindigkeit. Es scheint mir, dass wir vielleicht einfach alles ein paar Rahmen nach rechts bewegen und den Übergang zwischen 2931, paar weitere Frames geben könnten. Und ich denke, so etwas könnte vielleicht ein bisschen besser funktionieren. Es entspricht mehr dem Timing, das wir bisher hatten. Wenn wir diese kleine Lücke in nur zwei Frames haben, dann ist es vernünftig, zwischen 2933 fast doppelt so viel zu erwarten, was auf dem Weg nach unten doppelt so viel ist. Ich denke, wir brauchen vielleicht eine Aufschlüsselung zwischen 3336, eine Aufschlüsselung wie in einem Zwischenposten, die uns hilft. Wie kommen wir von Schlüsselpose A, um uns zu halten? Und ich werde dafür sorgen, dass wir wieder in 02 Tangenten sind. Jedes Jahr sehen Sie, dass wir dieses kleine Problem haben, die Hand geht die Jagd sehr schnell auf den Boden dort unten. Eines der Probleme, auf die Sie stoßen werden, wenn Sie hier in Spline gehen , ist, dass, wenn Sie den Elternraum oder die Hand überprüfen, Sie sehen, dass es auf Körper eingestellt ist und schließlich wird es Welt. Nicht alle Rigs können mit diesem Übergang anmutig umgehen, vor allem in diesem Fall, Sie sehen, dass der Übergang zwischen Körper und Welt geschieht bei, um diese Position in der Zeit. Also ich denke, wir könnten wahrscheinlich diesen Beitrag zu Beginn beheben. Und bevor Sie in das Spleißen gehen, SEITEN Sie diesen Raum so, dass er immer Körper anstelle des Übergangs ist. Auf diese Weise sollten wir eine leichtere Zeit Blendung haben. Jetzt werde ich den Arm nach oben bewegen und ihren relativen Polvektor nach unten bewegen. Wenn dies der Kontakt mit dem richtigen Essen ist, erwarte ich, dass der nächste Beitrag flach auf dem Boden sein wird. Lass es uns tun. Ich werde nur den Schlüsselpfosten 235 duplizieren, und dann werde ich die Telomerase herunterrollen, den Speisetroll herunterrollen, so dass das Essen flach auf dem Boden ist und 0 aus dem Blaugrün. Ich werde wahrscheinlich den Controller hochheben müssen, weil es mir scheint , dass er dort etwas zu tief in den Boden ging. Das wird also der Übergang sein, den ich erwarte. Und dann wird das Essen natürlich wieder vorwärts rollen. Also werden wir diese Position wahrscheinlich ein kleines bisschen fixieren , um zu verhindern, dass die Spitze des Essens rutscht. Sie sehen, dass die Spitze dieses Essens ziemlich viel leuchtet. Ihre Finger habe ich geheilt, was die Dinge die geheilten von was auf 35 verwenden werden. Trotzdem werde ich wahrscheinlich dorthin gehen und manuell und einfach den Beitrag optimieren müssen, so dass es sich anfühlt, als ob es weniger gleitet, sie gehen so etwas, nehme ich an. Das ist also sortiert. Also jetzt haben wir die DOM Beiträge für das Essen, das wir wirklich, wirklich brauchten. Ich denke, wir könnten auch den Lichtbogen für den Body Controller entscheiden. Also werden wir einfach einen netteren Bogen auf dem Weg nach unten erstellen, direkt in der Mitte, vielleicht ein bisschen näher an der Spitze, weil wir gehen, um zu beschleunigen , wie eine Presse gespielt und Emission sollte gut spielen. Auc so gut spielen. Jetzt ist es irgendwie cool. Das sortierte also. Jetzt schauen wir uns das linke Essen an. Was sollte das linke Essen tun? Also haben wir den Kontakt auf 33, vielleicht können wir den linken Fuß ein paar Freunde später kontaktieren. Also zuerst werde ich die Posey 37 benutzen, wenn das Essen auf dem Boden ist und es über 35 kopieren. Auf diese Weise ist das Essen auf dem Boden. Wenn ich diese Artefakte hinzufüge, denken Sie daran, rückgängig zu machen und das sortiert es. Kontakt sollte auf der Schüssel des Essens passieren. Also werde ich die kühnen Lebensmittel aufziehen, aber Sie sehen, ich muss es nicht wirklich so viel erhöhen. Sie warten wird wahrscheinlich ein bisschen mehr auf ihr rechtes Bein gerade jetzt, weil es das erste ist, das den Boden berührt hat. Also werde ich die Hüften ein wenig mehr auf das rechte Bein heben und ich werde das Essen etwas mehr draussen bringen, es geht schon in Richtung Leihposten. Vielleicht könnten Sie die Masse p verwenden, aber um ein wenig Rotation hinzuzufügen, sehen Sie auf dem Boden, ich wusste nicht, in welche Richtung ich gehen sollte, um ehrlich zu sein, vielleicht wird es die Ferse draußen halten und dann später kommen. So haben wir jetzt noch etwas mehr Rotation auf dem Essen dort, was hoffentlich anständig aussehen wird. Werfen wir einen Blick darauf, was die Wirbelsäule in diesem Übergang tun sollte. So wird die Wirbelsäule wahrscheinlich helfen, die Hand auf dem Weg nach unten erreicht. Also werde ich die Wirbelsäule immer so leicht drehen und dann werde ich mit dem Arm nach unten greifen. Also vielleicht werde ich zuerst das Schlüsselbein senken und es vorwärts bringen, um mit der Verlängerung des Arms zu helfen. Und dann würde ich versuchen, den Arm mehr oder weniger dorthin zu bringen , wo die Arme gehen sollten oder Radius, so wird es fertig sein, denke ich. Und vielleicht können wir dort die Finger ziemlich viel ausdehnen , nur um dieses Gefühl zu geben, nach etwas zu greifen. Jede einzelne Dateizeile scheint mehr oder weniger um den gleichen Betrag gedreht zu werden. Also werden wir wahrscheinlich wollen, um dort etwas Abwechslung zu schaffen und übertreiben die Indexrotation auf dem Weg nach oben wird die Rotation, die zweite Phalanx von Ring und Mittelfinger übertreiben . Dann wollte ich versuchen, zu sehen, was passiert, wenn ich dort eine Spiderman-Pose mache. Mal sehen, ob es anständig aussieht und dann werde ich die ganze Menge ausziehen. In der Tat sollte ich mir die Idee geben, dass das Handy versucht, nach etwas zu greifen, das Sie, ich denke, so etwas könnte funktionieren. Ich möchte immer überprüfen, ob die jüngste nicht gebrochen ist und Sie sehen , dass es ziemlich gebrochen ist, denn wenn Sie den Ellenbogen überprüfen, zeigt der Ellenbogen ziemlich viel dort drin. Es ist nicht wirklich vielversprechend. Also bewegen wir den Ellbogencontroller, aber mehr nach hinten. Und da siehst du jetzt der Rest ist viel weniger kaputt. Lassen Sie uns aus der 3D-Ansicht sehen, wohin die Hand geht. Also geht es in Richtung Zentrum. Also vielleicht kann ich und zeigen in Richtung Zentrum bereits so , dass es von außen nach unten in Richtung Zentrum gehen wird. Und dann hoffentlich diagonal, frage ich mich, ob ich ein bisschen mehr zentriert in der Leiche dort leihen kann, schauen wir uns an, was der linke Arm tat. Also, dass Don tatsächlich war, siehst du, abgeflügelt hat. Diese Architekten benutzten, dass alias die linke Zeit einfach linear in die neue Position übersetzen wird. Und das will ich nicht. Ich will den Lichtbogen da drin kontrollieren. Also drehen wir einfach die Hand, um dem Bogen zu folgen. Und wir werden den Polvektor finden, der hier runtergegangen ist , und ihn so positionieren, dass es einen Sinn macht, etwas wie diese, nehme ich an. Und was ich wirklich tun möchte, ist der Arm, um diesen Flügel auf der Rückseite zu starten. Also werden wir vielleicht das Gesicht verzögern. Sehen Sie, es beginnt zurück zu schwingen. Durch Rückschwingen verhindert es, dass der Körper später weiter nach vorne fällt. Und jetzt haben wir eine Art von anständigen gehen dort, wie die Arme Flügel nach unten, ich möchte das Schlüsselbein senken und nicht sehr glücklich über den Landeplatz hier drin mit dem linken Essen. Ich habe das Gefühl, ich hätte viel mehr vorwärts gelandet. Ich denke, wenn wir viel mehr nach vorne leihen, könnte dieses Bein ziemlich viel helfen, um zu verhindern, dass der Körper vorwärts geht. Je mehr und schauen Sie es an und desto mehr fühle ich, dass linke Fuß sollte viel mehr nach vorne, so etwas, zum Beispiel, Ich werde versuchen, das wird die Fußrolle auf 037 reduzieren. Ich habe alle Schlüssel nach 37 für das Essen losgeworden. Ich brauche sie vorerst nicht wirklich. Und ich möchte von hinten überprüfen, ob der Charakter fällt, Sie sehen, dass das Risiko besteht, dass der Charakter dort fallen kann. Also eine Sache, die ich vielleicht tun könnte, ist, das Essen viel mehr nach außen zu bewegen , so dass der Charakter nicht mehr fallen wird. Alles entsorgen würde wahrscheinlich ein bisschen kühler aussehen als die vorherige, die ich hatte. Es kann es dort immer so leicht neigen. Ja, ich könnte arbeiten. Es könnte funktionieren. Nun schauen wir uns den Übergang an, wenn das linke Essen vorwärts geht, ich kann es vielleicht etwas höher halten. Es wird viel später als er zu Freunden landen. Und ich werde das Knie näher am Körper halten und vielleicht mit 35 werde ich versuchen, mit dem linken Essen in Kontakt zu treten. Das bedeutet, dass ich entweder die Zwillingsmaschine verwenden könnte, um diese Pose zu erstellen. Siehst du, es ist ziemlich weit nach vorne, wenn du mich fragst, mal sehen, ob wir da hinkommen können. Vielleicht kann ich die Hüfte drehen, um diese Verlängerung zu begünstigen. Siehst du Wooh, es ist ein langer Weg nach Hause. Langer Weg nach Hause. Vielleicht wird es uns etwas länger dauern als nur zwei Rahmen, um von diesen Bögen zum Kontakt zu gelangen. Ich kann diese Bögen überprüfen und auf 37 geholfen mit dem Fell ist Rotation. In dieser Situation möchte ich vielleicht Weltdrehungen verwenden, die ich das Becken parallel zum Boden drehen kann und sie sollten die Verlängerung des Beines ziemlich viel helfen. Also lasst uns versuchen, diese Bögen zu klären. Hier ist, einfach gesagt, es ist zu früh, um mit der Spitze in Kontakt zu treten. Ich denke, wenn überhaupt, wahrscheinlich wollen wir mit 37 jetzt oder mit 36 Kontakt aufnehmen, wenn wir Glück haben, vielleicht könnten Sie einfach das Essen ein wenig nach hinten bewegen und die Leihposten machen und es wird ein bisschen mehr aussehen. Und dann eine ausgebildete 35, Ich denke, ich kann versuchen, zu sehen, wie weit ich vom Bein bin dehnbar und vielleicht für diese Posen angesiedelt , was bedeutet, dass der Kontakt wahrscheinlich bei 36 stattfinden wird , wenn ich Glück habe, lasst uns siehe. Ich denke, bei 36, Wenn ein Duplikat der Pose Sie sehen, kann ich endlich Kontakt mit dem Boden. Ihnen würde die Kontaktstellung fehlen, die erweitert werden soll. Also werde ich versuchen, und 35 nach vorne so viel wie wieder, auch wenn das bedeutet Dreschbein, Ich würde viel lieber mit der Teekanne dort landen, aber ich denke, es ist mehr ein Traum als alles andere. Lasst uns versuchen, es zu sehen. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich dann mit der Schüssel des Essens da drin kann. Also versuchen wir einfach mit 35, das Bein ausgestreckt zu halten. Dass 36, halten Sie es ein bisschen ausgedehnt. Roll up das Essen, rollte eine $100. Wir gehen, dass es nicht zu seltsam aussieht 37, Kopie, die bei 36 und Rückzug zurück zu 0 und wir gehen zurück zu 0, sie Kontakt wird bei 36 passieren, mehr oder weniger, müssen ein wenig neu gestalten. Das ist ein Experiment. Ich habe nicht daran gedacht, wenn ein Test um dieses Tutorial herum, ich habe nicht daran gedacht, es so zu machen, wenn ich es betrachte und ich denke, es könnte cool sein, diese Pose zu haben oder normalerweise auch ich animiere nicht Frame für Frame, aber hier wollte ich , um herauszufinden, dass Kontaktbeiträge. Jetzt gehen wir um 35 Uhr. Wir haben den Arm bei 35 ausgestreckt, also ist das irgendwie cool. Sie sind sich nicht sicher, ob es eine gute Idee ist, den Arm zu verlängern , weil sie den Übergang zwischen 3335 machen, eine Strecke für den rechten Arm, das linke Bein. Vielleicht möchten Sie also ihren rechten Arm etwas weniger strecken , damit es sich anfühlt, wie Maslow Emotion kommt vom linken Bein. Das bedeutet, dass ich weniger Rotation mit der Brust haben werde. Ich werde den Kopf ein wenig näher am Körper halten, und ich werde das Ziel mit dem Kopf weiter betrachten. Jetzt möchte ich den linken Arm überprüfen. Wieder. Ich dachte nicht an die Beine und jetzt ändert sich alles. Das sind also die Kosten des Improvisierens. Aber Sie sehen sehr oft, wenn Sie reisen, machen Sie Ihre Pläne. Und wenn Sie einmal an dem Ort sind, wo Sie es wollen, erkennen Sie, dass Sie an etwas interessiert sind, von dem Sie nicht gedacht haben, dass Sie interessiert wären. Also jetzt habe ich entsorgt, dass ich erstellt habe, was die Pose verändert, die ich im Sinn hatte, den Pose F-Testlauf für dieses Tutorial. Und jetzt fühle ich, dass wahrscheinlich ein bevorzugter der neue Beitrag, wenn im Vergleich zu dem alten. Außerdem will ich das Fest nicht mehr für die linken Beine da drin haben. Also können Sie vielleicht die Fingerkontrollen ergreifen, Netzhaut öffnen, oder? Neun Animations-Toolkit. Und vielleicht mit 35 kann ich die Pose rechts-links symmetrisieren. Sie müssen die Controller von rechts nach links auswählen. Vielleicht könnten Sie etwas tun, das nach dem Wiegen zwischen offenen und engen Linien gibt. Also kopieren wir einfach 3435. Das wird mir also ein Gesicht geben, das ein bisschen offen ist, aber nicht so sehr für diese Panne. Bewegen Sie den Controller. Und jetzt kann ich den Index vielleicht ein bisschen mehr öffnen. Und die letzten Phonics und die Indizes ein bisschen mehr, nur um etwas Variation zu schaffen. Und das sollte mir einen natürlicheren Beitrag geben , den ich wahrscheinlich lieber dem Publikum auf diese Weise zu zeigen als frontal. Und ich möchte auch nicht, dass der Arm perfekt flach horizontal zum Boden ist. Also wird das vielleicht sein, vielleicht mein Posten. Ich improvisiere etwas zu sehr nahe und jetzt habe ich den Zusammenbruch, den ich gesucht habe. Ich habe immer noch keine Panne bei ungefähr 31, aber ich denke irgendwie, dass ich damit davonkommen könnte, es einfach zu erklären. 24. Die Follow-Through blockieren: Jetzt berührten wir den Boden mit dem linken Bein und dann wollen wir den Boden mit der rechten Hand berühren. Aber vielleicht können wir einen Kontakt mit der rechten Hand herstellen , der zunächst nicht ganz flach auf dem Boden ist. Und dann, wenn das Gewicht darauf ansteigt, drücken wir mit der Hand auf den Boden. Das wird also ein bisschen schwierig sein, ohne Werkzeuge zu erledigen. Wenn wir unbeteiligt installiert hätten, können wir eine verkörperte verwenden, um die Hand von diesem Drehpunkt zu drehen. Sofort. Wir können das irgendwie nicht tun, was in vielerlei Hinsicht saugt, weil ich nicht wirklich auftauchen kann bezahlt für zwei Lynette Tutorial wie dieses. Also werde ich die Hand da drin heben, dann würde ich sie durch Rotation absenken. So wird die Kotok die Hand dort haben und dann sehen Sie wird flach auf den Boden gehen. Und dann vielleicht werde ich die Krümmung für die Finger invertieren, so dass der Übergang sehen wir jeden Finger invertieren die Kurve gibt es, wenn Sie IK Finger wirklich Ego etwas wie eine Vase brauchen , Ich denke, ich mache es ein bisschen extremer. Vielleicht könnten sie sogar diesen Kerl hochschieben, der wie etwas aussieht. Dieses Zeug dauert ewig. Wenn Sie nicht den richtigen Finger eingerichtet haben. Und es wird sicherlich wollen, um die Kurve auf dem rosa, dass Sie assoziieren andere Finger nehmen ein bisschen mehr Gewicht auf invertieren . Sogar der Daumen wird so hinuntergehen. Und dann, wenn wir gegen dich drücken, öffnen wir uns zum Boden. Und das andere, was Sie tun können, ist der Boden mit den Finger viel näher beieinander. Und um das zu tun, werde ich das in der Welt drehen, so dass sie immer auf dem Boden sein werden. Sehen Sie, ich werde die Finger und sogar diese Kontrolle hier viel näher zueinander machen , als das Gewicht auf die Finger geht, sehen Sie, dass sich die Finger ausbreiten und das wird viel glaubwürdiger aussehen. Also jetzt auch aus der Ferne, sollten wir sehen, wie die Finger kümmern sich um das Gewicht ist irgendwie cool, wenn Sie daran denken. Brauche keinen Schlüssel nach 39, das war's. Ich brauche die Finger, um bei 39 zu bleiben. Da gibt es ein bisschen Bewegung, die Sie sehen? Und das liegt daran, dass der Arm wahrscheinlich gestreckt ist. Wenn ich das Schlüsselbein ein wenig runter schiebe, wird der Arm, es wird mehr so gestreckt und die Hand wird dort bleiben. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, welche anderen Posen wir in ihrer Behandlung tun müssen. Angenommen, ich habe mit 35, Es sieht so aus, als wäre jemand im Begriff, Dänen. Vielleicht sollte ich die Wirkungslinie dieses Bindemittels umkehren. Ich würde diesen Trick versuchen. Sehen Sie, wer arbeitet. Und ich denke, es sieht besser aus als zuvor. Früher sah es Redis verschieden senkrecht aus. Jetzt ist es ein winziges bisschen besser als immer noch anders als die Position des Halses dort, werde ich versuchen, 0 es heraus zu sehen, wo es gehen soll. Und selbst für den Kopf, der versuchen wird, 0 aus der Übersetzung zu sehen, wo das bleiben soll. Und ich denke, diese Position sieht besser fertig aus? Ich konnte ein wenig betrügen und verzögern die Übersetzung des Kopfes und verzögert auch hier, Ich würde alle Controller und Sadducee bei 351, bei 371, bei 39, und dann 141 greifen . Ich gehe zurück, um die Animation in Schritten zu sehen. Und ich möchte auf Play drücken, um zu sehen, was da los ist. Und ich denke, das Vorderbein ist irgendwie cool und dynamisch und wie das Gewicht in Position gleitet, fühle ich, dass die linke Hand etwas Liebe braucht. Die NDC landet in Position, aber es fängt an, dort zu bleiben. Und ich glaube, es gibt einen Bedarf für ein oder zwei Posen am Ende, nachdem wir den Boden berührt haben, ich kann fühlen, wie billig. Meine Wahl der Posen war am Ende. Denken Sie daran, dass ich diesen billigen Trick dort spielen, wie das Gewicht sinkt, oder wahrscheinlich versucht, das Gewicht ein bisschen nach vorne gehen zwischen 3741. Also werden wir bei 39 ein kleines bisschen mehr vorwärts leihen, ich werde noch mehr vorwärts und tiefer gehen, wenn wieder, dann mit 41, werde ich noch weiter vorwärts gehen und dann werde ich ein wenig zurückkommen. Und du wirst da unten sehen, ich mache ein bisschen einen Bogen und ich wollte sehen, ob das ein bisschen besser aussieht. Und ich denke, es sieht ein bisschen besser aus. Ich habe das Gefühl, dass ich die Oberseite des Körpers verzögern sollte , damit er sich nicht so sehr bewegt wie die Wurzel. Und dann, wenn wir in 41 gehen , dann kann ich vielleicht anfangen, ein bisschen mehr zu drehen und dann werde ich mich wieder niederlassen, wahrscheinlich kommen immer so leicht am Ende. Aber das sagt mir, dass ich zwischen 4146 wahrscheinlich ein bisschen Liebe dort und eine Art Pose brauche. Wenn wir also bei 41 den Boden erreichten, vielleicht, wenn wir zurück in Richtung 46 kommen könnte ich vielleicht, wenn wir zurück in Richtung 46 kommen, eine kleine Verzögerung im oberen Teil des Körpers und des Kopfes erzeugen. Also tun wir das und wir werden alle meine Steuerelemente erneut auswählen. Bitte beachten Sie, dass Sie die einzelne Kurve noch nicht berührt haben, ich posiere immer noch den Charakter wirklich. Nun, wie sie nach 41 gehen, sehen Sie, dass der ganze Charakter linear in den nächsten Beitrag gleitet. Vielleicht könnte es zu Frame 43 gehen, einen Schlüssel setzen. Und da drin möchte ich versuchen, die Zwillingsmaschine zu verwenden, um zu sehen, was ich aus der Box für den oberen Teil der Brust, ich möchte die Pose bekommen, die viel ähnlicher zu der vorherigen Pose ist, aber Sie sehen, sehr wenig los ist los Da oben. Also denke ich, dass ich darüber nachdenken muss, anstatt ein Werkzeug zu verwenden. Also wollen wir, dass die Truhe um 41 runtergeht. Und wenn wir wieder nach oben kommen, will ich, dass die Brust weiter unten geht. So können Sie jetzt fühlen, dass die Bombe Durst steigt und es gibt ein bisschen eine Krümmung in dieser Wirbelsäule, die cool aussehen wird, denke ich. Und dann endlich wird die Brust wieder hochkommen. Jetzt will ich sehen, was da drin passiert. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu schnell. Ich werde mehr Pausen brauchen, denn wenn das Schach um 36 Uhr wieder aufsteigt, wird es wahrscheinlich Energie für eine andere Grenze geben. Wir werden 36 duplizieren, um 50 zu sagen. Und mit 36 will ich vielleicht, dass der Kopf verzögert wird. Also, wenn die Truhen wurden auf dem Weg nach unten um 41 verzögert und es geht weiter unten bei 43, dann hatte es sicherlich auch verzögert werden müssen. So kann ich vielleicht den Kopf ein wenig nach oben drehen, den Lead-Frame 41 und sehen, was der Kopf tun wird. Es wird um 41 Uhr runterkommen. Ich möchte wahrscheinlich versuchen, zu betrügen und einfach den Kopf etwas höher übersetzen. Das harte Spiel wiederholt sich. Es gibt Kreuzungen, ihr Kopf wird sich verzögern. Dann bei 43 wird wieder runter kommen. Es kann auch die Rotation verzögern. Und 43 wird wieder runterkommen. Und mit 46, wenn wir wieder mit dem Körper gehen, wollen wir den Kopf ziemlich viel in der Rotation und auch mit dem Hals verzögern, so dass wir jetzt eine andere Bewegung, die Sie zwischen Kopf und Brust sehen. Der Kopf ist also etwas verzögert. Es wird das Letzte sein, was sich niederlässt. Und schließlich, vielleicht mit 50, wenn die Truhe hoch geht, will ich, dass die Stühle immer so leicht hochgehen. Ich will nicht wirklich, dass die Körperkontrolle Amin hier stirbt. Vielleicht werden wir 45 fallen lassen und über 46 kopiert. Das heißt, jetzt erreiche ich 46 und gehe weiter ein wenig mit dem Körper, damit ich den Charakter nicht direkt dort töte. Ich friere es nicht ein. Ich habe alles richtig gemacht. Ich sollte etwas weicher werden, etwas lebendiger. Am Ende sehen Sie, wir fangen an, den Kopf selbständig zu sehen. Ich denke, das Problem hier ist, dass wir den Grund des Entschließungsantrags erreicht haben, aber dann kommen wir sofort wieder. Vielleicht konnte ich die Pose mit 43 erreichen, aber bleiben Sie dort ein bisschen länger. Also werde ich die Schlüssel paar Frames nach rechts verschieben und dann werde ich 44 fallen lassen und es über 43 einfügen. Jetzt steigen wir die Brust und den Hals runter, gehen weiter runter oder zu tun ist wahrscheinlich, dass wir weiter vorwärts für ein wenig länger. Mit der Körperkontrolle gehen sie, vielleicht wird so etwas funktionieren. Und am Ende gehen wir nicht so schnell mit einer Leiche zurück, wenn ich ihren Kopf nicht für eine Sekunde verstecken kann. Sehen Sie, dass das ein bisschen besser ist. Ich muss den Kopf reparieren. Wenn du jetzt mit dem Kopf spielst, den du anfängst, ihn umzuwandeln ist es sehr einfach, versehentlich den Kopf vom Körper zu trennen. Also werde ich sicherstellen wollen, dass das hier nicht der Fall ist. Wer wird anfangen, 411 der Probleme zu löschen , ist, dass wir ziemlich schnell mit dem Kopf nach unten gehen, aber es gibt keine Rotation. Also werde ich vielleicht die Rotation auf dem Weg nach unten verzögern. Und ich kann sogar verzögert und weiß wenig, so dass wir gehen mit weiß ein bisschen mehr Kamera links. Und dann, wenn wir den Boden erreichen, sehen Sie, dass sich die Nasen nach vorne drehen und dann vielleicht ein wenig nach vorne drehen und als zu viel nach oben. Vielleicht willst du diesen Bose auch nicht. Ich versuche, hier zu viel grandigerer zu kontrollieren. Jetzt möchte ich den Schuss Kaugummi überprüfen. Es ist irgendwie in Ordnung. Jetzt sind nicht ganz glücklich über die Brennweite der Kamera weil ich das Gefühl, dass es den Charakter ziemlich viel verzerrt, vor allem näher an der Kamera hier drin. Also werde ich die Kamera vorübergehend entsperren und ich werde die Brennweite einstellen, um eine 60 Mahlzeiten zu sagen. Wir bekommen ein bisschen mehr Zoom-Effekt und sie sind nicht sehr glücklich über den Hals des Mädchens. Und da, wenn ich 0 es raus, es ist immer noch zu lang. Also werde ich wahrscheinlich früher oder später etwas dagegen tun müssen. Werfen wir einen Blick auf die Posen. Das Problem ist diese Pose bei 43. Ich frage mich, was passiert, wenn ich es auch ein bisschen höher lassen kann. Hier drin wird Ihre Animation wahrscheinlich sehr anders sein als meine Sache. Das funktioniert viel besser, wenn sie nach unten gegangen waren und dann kommt es wieder nach oben. Jetzt sinkt das Gewicht und hier ist ein bisschen zu viel, also werden wir das ziemlich viel reduzieren. Und selbst hier denke ich, dass Sie das beide ziemlich viel reduzieren können. Ich denke, ich sollte hoch gehen, ich sollte nicht wirklich hier runtergehen. Lasst uns nachsehen. Ja, ich denke, es sollte hochgehen und du gehst und das ist irgendwie okay. Es gibt immer noch ein bisschen von dieser Verbindung zwischen dem Kopf und dem Körper dort. Ja, siehst du, es ist ein bisschen getrennt. Wahrscheinlich diese letzte Rotation am Ende. Ich glaube nicht, dass wir es wirklich brauchen und auch nicht brauchen wir, dass viel seitliche Rotation, Ich werde noch einmal überprüfen und das ist etwas, das zu Reinigungen Blenden haben weil Sie sehen, die Bewegung ist ein bisschen unsicher für den Kopf. Also jetzt haben wir ältere Posen gemacht. Ich denke, schauen wir uns mal an. Setzen Sie einen Schlüssel auf all diese Boni, bevor wir Schritt gehen können und wir speichern gehen Schritt Tangenten. Jetzt wollen wir die Blockierung überprüfen. Nun, warum sind wir keine Risttangenten? Gehen Sie Schritt Tangente. Und jetzt kann ich einen Blick auf die Blockierung werfen, wie ich es wollte. Und Sie sehen, dass es jetzt ein bisschen kühler aussieht als Animation. Ich habe alle Effekte, die ich beim Follow-through brauche. Ich muss natürlich die Interpolation der Arme aufräumen, weil es noch nicht sehr überzeugend ist, aber nur weiß, dass die Animation da ist. Und ich mag die Art und Weise, wie das linke Essen eine Weile später ausgibt, als das rechte. Und es wird verwendet, um zu verhindern, dass das Mädchen nach vorne fällt. Ding, das wirklich cool ist. Der linke Arm ist dort hinten hart. dachte, diese Phase hätte ich wahrscheinlich halten können, die linke Bewaffnung FK schließlich ist nichts in Kontakt. Vielleicht können Sie also eine Sache, die Sie tun können, ist, dass ich mit dem linken Arm ein wenig vom Bogen nach hinten verzögern könnte . Ja, ich muss den ganzen Vektor finden, was dieser Typ eine Vermutung ist, dass ich ein bisschen weiter weg sein musste. Also werde ich ein wenig vom linken Arm spielen. Das bedeutet, dass ich vielleicht versuchen kann, diese Basel zusammen zu löschen. Und ich muss jetzt wirklich Tangenten bemerkt werden, weil ich die Interpolation sehen möchte , die Maya mir gibt, wenn ich Schlüssel lösche und ich diese Interpolation beheben möchte, denke ich, dass ich dies definitiv erreichen kann. Bose ist vielleicht etwas langsamer. Die könnten vielleicht funktionieren, dann will ich es überschießen. Ich möchte an dieser Pose ein wenig vorbei gehen und dann möchte ich auch ein bisschen zurückfallen , hier will ich nicht, dass sich der Arm zu sehr biegt, jetzt will ich die Armee-Bewegung überprüfen. Du siehst, dass die Armee jetzt hinten viel weicher ist. Schön, schön und weich. Es gibt ein bisschen Gyri-Bewegung an der Spitze mit der bewaffneten mit ihrem rechten Arm hin und her bewegt sich dort in etwas und kann wahrscheinlich seine Blinde reparieren. Und sie sollten darüber nachdenken. By the way, wir sind auf diese Animation suchen, für die die Blockierung angepasst. Ich habe nur nicht mal die Kurven überprüft. Sie sehen, dass wir in der Praxis irgendwie fertig sind. Ich meine, der Anzeigename könnte schon funktionieren. Nehmen wir an, ein Klient, dieser Regisseur oder Supervisor kam zu mir und bat, die Animation zu sehen. Ich konnte ihnen bereits eine vorläufige Version davon zeigen, in der wir an der Sperrung gearbeitet haben, die genehmigt wurde. Sie sind lange Revolte entgegengesetzt. Wir haben Zwischenposen hinzugefügt und wir wissen bereits, dass diese Blendung mehr oder weniger zurück arbeiten , als ich Ihnen zeigte, wie diese Blendung funktionierte, als wir gerade die wichtigsten Story Posen hatten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du den Unterschied erkennen wirst , zwischen der Blendung, die wir früher hatten, und der hier. Sie sehen, wie ich es vorziehe, es nur die Blockierung zu nennen, wenn ich sehr klar bin, wie wir von Pose zu Pose B kommen, ich möchte nicht wirklich in Spleißen gehen, wenn ich nicht weiß, wie ich von Pose a nach Pose B gehe, weil Sie finden es, dass es mich für immer braucht, um eine Pose in 3D zu entwerfen, wenn ich nicht bereits einen richtigen Plan an Ort und Stelle habe. Jetzt kann ich diese Datei speichern. Und im nächsten Video werden wir diese Blendung beginnen. 25. Die Rig zum Splining: Wie im vorherigen Video zu sehen, haben wir alle Einlagen, die wir brauchen, um zu blenden, wenn Sie daran denken, die Animation ist ziemlich klar bereits. Das Timing scheint in Ordnung zu sein. Ich denke, es könnte besser sein. Natürlich könnte alles besser im Bett sein mit der Zeit, die wir zur Verfügung hatten. Ich fühle mich, als hätten wir einen guten Job gemacht. Jetzt müssen wir die Szene für das Futter einrichten, so dass wir so wenig wie möglich arbeiten werden. Das ist unsere Planung dort. Also lassen Sie uns unseren Plan ausführen. Zuallererst fühle ich, dass die Hand eine ziemlich gute Position ist, die rechte Hand. Aber du siehst, dass ich hin und wieder das Gefühl habe , dass sich die rechte Hand irgendwie in einer seltsamen Bewegung bewegt. Es bewegt sich senkrecht nach oben und beschleunigt dann ziemlich viel vorwärts und dann gestoppt und beschleunigt wieder. Es ist ein bisschen erotisch, wenn ich wieder ins Spleißen gehe. Also, wenn ich in Auto-Tangenten für alle Kontrollen gehe, sehen Sie, ich bekomme diese Störung, aber wir wissen, wie man es repariert, bewegt den Meister und den Meister und so weiter. Wenn ich zurückgehe und die Animation überprüfe, kann man deutlich sehen, dass es eine doppelte Bewegung in der rechten Hand gibt. Es gibt ein bisschen seltsam zu sehen. Ich verstehe es nur nicht ganz, aber da drin könnte eine Menge Dinge los sein. Zum Beispiel könnte es sein, dass sich dieses Steuerelement etwas unberechenbar dreht und Sie sehen, dass sich ihre Hand ebenfalls bewegt. Es gibt viele Dinge, die dort spielen könnten, und im Moment weiß ich nicht, was sie sind. Auch wenn ich auf die rechte Hand schaue, siehst du, dass da unten diese verrückten langen Bögen sind. Versucht, zwischen den Eltern Raum Körper und Zeit-Raum-Welt zu gehen. Das wird also auch ein Problem sein, das ich wirklich lösen möchte. Es gibt auch die Tatsache, dass wir für einige Zeit haben, dass der Master die Controller bewegt und für andere Zeit haben wir die Körperkontrolle die gleiche Arbeit zu tun. Das heißt, wenn Sie in die Mitte der Animation gehen und den Diagramm-Editor öffnen, werden Sie feststellen, dass der Körper gesteuert zählt zu einem geheimnisvollen Halt dort drin. Nicht so geheimnisvoll, wenn Sie erkennen, dass es der Meister ist, in der Tat tote Sterne bewegen. Also nicht nebenbei, wenn Sie die Kurven des Körpersteuerelements mit Daten des Masters vergleichen, werden Sie feststellen, dass, wenn die Körpersteuerelemente hier einfrieren beginnen, wenn der Master beginnt, sich dorthin zu bewegen. Das ist also etwas, das wir wirklich gerne beheben würden. Ich möchte auch sicherstellen, dass der Master nicht die Geschwindigkeit vorwärts ändert , um eine abrupt anzubieten. Vielleicht versuchen wir zu sehen, ob ich diese Kurve beim Meister behalten kann. Und ich möchte wirklich sehen, was die Wirkung auf die Flugbahn dort hat. Ich möchte sehen, wie sich die Animation anfühlt und sie fühlt sich ein bisschen komisch an. Vielleicht werden wir versuchen, nur diesen Schlüssel zu löschen, um zu sehen, was da drin passiert. Und ich denke, das wird es interessanter aussehen lassen. Schauen wir uns mal an. Das lässt es ein bisschen mehr aussehen. Ok. Ich denke, wenn wir die Bewegung des Beckens nach vorne verfolgen, werden wir herausfinden, dass sich das Becken zwischen 2023 und so weiter etwas schneller vorwärts bewegt . Vielleicht können wir den ganzen Sprung in der Mitte auf dem Weg nach vorne beschleunigen. Und ich denke, ich werde etwas versuchen, das ein bisschen schwer zu verstehen sein könnte , wenn ich alle meine Controller dort auswähle. Ich bemerkte, dass ich mit 33 einen Schlüssel habe und dieser Schlüssel der letzte Schlüssel ist, den der Meister vorwärts bewegt. Danach ergreift die Körperkontrolle Maßnahmen. Wenn ich jede Pose von 33 auf ein oder zwei Frames nach links verschieben würde, würde ich dort kein großes Problem schaffen, denn wenn du daran denkst, der Meister selbst, den du siehst wird der Meister selbst, den du siehst, einfach die Geschwindigkeit komprimieren, mit der er geht. Das bedeutet, dass ich vielleicht die Schlüssel für die übersetzen nach vorne löschen könnte den Master Wir haben alle Kontrolle ausgewählt. Ich könnte ihre ganze Animation von 33 verschieben, ein paar Frames nach links. Und jetzt mal sehen, ob es das besser macht. Und ich denke, es macht es irgendwie besser. Vielleicht jetzt habe ich und zu viel beschleunigt. Also machen wir vielleicht einen einzigen Rahmen nach links. Und schauen Sie sich an, was dort passiert, und ich denke, es funktioniert immer noch. Ok. Nun ist das Problem und zu sehen ist, dass wirklich zwischen 2325, Ich sehe, wie tief nach unten oder der Charakter, es fühlt sich wie die Katze, die nach vorne übersetzt ziemlich viel für den Kickoff und dann starten Sie die Zählungen zu Herzen dort sehen Sie? Lassen Sie uns also einen Blick auf die Master-Kurve werfen. Und wenn Sie sich die Master-Kurve ansehen, werden Sie feststellen, dass nach der Kickoff-Pose der Meister tief auf dem Weg nach vorne beginnt, aber wirklich sollte es mit voller Geschwindigkeit gehen. So kann ich die Tangenten brechen und die Tangente nach oben bewegen, um den Master mit voller Geschwindigkeit zu gehen. Und Sie sehen, dass es sich ziemlich viel ändern wird, ganz dramatisch. Die Position des Sprungs, ein weiterer Sprung sieht viel realistischer aus. Das Problem war also wirklich die Tatsache, dass sich der Meister am Anfang langsam bewegte. Also würden sie die Dinge beschleunigen und dann würde der Meister sie nach 23 verlangsamen. Und dann sehen Sie schafft ein bisschen ein Problem, denn jetzt bedeutet es, dass wir irgendwie die Beschleunigung des Masters nach vorne mit einem der Hauptkörper übereinstimmen müssen. Wie es sich zu Herzen kommt, wird das super hart sein. Vielleicht können wir uns etwas anderes einfallen lassen. Ich glaube, wir könnten daran denken, die Animation auf die Hauptsteuerung zu übertragen und den Master auf diese Weise starten zu lassen, wir werden eine einzige Kurve haben und wir müssten nicht zweiter erraten. Die Kurven müssen verwendet werden, um sicherzustellen, dass der Übergang zwischen dem Master und der Hauptsteuerung schön und glatt ist. Und ich denke, es würde genau das tun. Das, was ich wahrscheinlich tun möchte, ist, dass wir sicherstellen wollen, dass die Polvektoren oder die Füße nicht mehr den Füßen folgen. Denn denken Sie daran, dass gab mir Trauer in so vielen Situationen. Ich will nicht wirklich, dass das ein Problem mehr wird. So wie ich es vorhin getan habe, werde ich alle Steuerelemente auswählen. Ich muss die Animation zurück in das Protokoll der Steuerelemente konvertieren. Aber ich möchte in diesem Fall auch die alle Vektoren hier auswählen . Und ich möchte oft auswählen. Der Grund, warum ich die Brüste als auch in diesem Fall auswählen wollte, ist, weil ich befürchte, dass einer der Gründe, warum die Handgelenke sind ein bisschen erotisch, es könnte die Rotation der Hauptkörperkontrolle sein. Also werde ich die Brüste unabhängig kontrollieren wollen. Also noch einmal, Ich habe die Körperkontrolle ausgewählt, beide Race-Controller, weil ich möchte, dass sie sich im absoluten Weltraum bewegen , so dass sie nicht von der Hauptkontrolle, den Polvektoren für die Arme, betroffen sind , weil ich müssen sie sowieso früher auswählen, dass beide Vektoren für den Feed, weil wir nicht wollen, dass sie von den Füßen abhängen und dann besiegen. Denn denken Sie daran, wenn ich aufhöre, Dinge mit dem Master-Steuerelement zu bewegen und ich die Hauptsteuerung benutze, die Füße nicht folgen. Und ich glaube, ich habe alles, was ich brauche. Ich denke, ich möchte ein Auswahlset nur aus Sicherheitsgründen erstellen und wir nennen es cc, und es ist da oben und es ist dort in meinem Regal. Und jetzt bin ich bereit, den Raum zu konvertieren, wahrscheinlich möchte ich speichern, bevor ich das tue, nur für den Fall, dass etwas schief geht. Und ich werde auf Welt backen klicken. Und vor allem haben wir Innovationen für die Pädagogen gespart. Sie gehen dorthin, wir haben es, und dann müssen wir die Szene aufbauen. Also zuerst möchte ich, dass diese Vektoren unabhängig vom Feed sind. Um das zu tun, muss ich beide Polvektoren greifen und den Elternraum nicht mehr auf Nahrung, sondern auf die Welt setzen , damit sie sich basierend auf der Welt bewegen. Das wird also in der Position bleiben, in der ich sie hineingebracht habe. Ich möchte die Verbindung brechen, weil auf diese Weise die Eltern BaseOne wieder in Körper wechseln. Jetzt wird 7y brechen, aber hoffentlich, wenn ich die Animation wiederherstellen werde, die genau gleich aussehen wird , außer es wird im Weltraum sein. Dann möchte ich sicherstellen, dass die Priester auch im Weltraum sind. Ich denke, es wäre sinnvoll, vielleicht eine Strategie zu entscheiden wie man diese Animation säubert, bevor wir überhaupt etwas konvertieren. Denken Sie daran, dass wir normalerweise lieber den Körper zuerst reinigen , weil alles andere vom Körper abhängt. Wie gesagt, wir brauchen wahrscheinlich nicht zu viel über die Tatsache zu kümmern , dass die Polvektoren der Beine über den Ort gehen einmal ein, setzen Sie sie zurück in die Welt. Jetzt wollen wir die Animation auf dem Master löschen , weil das das ist, was wir nicht mehr wirklich brauchen. Also brechen wir einfach Verbindungen auf den Master-Kanälen und anderen Charakteren, die du siehst, es ist überall, bleibt dort und dass alles verrückt wird. Dort wird sie zur Spinne. Es ist die große Zeit, dass wir sehen wollen, was passiert, wenn ich alle Locators schnappe und von Locators backen und die Emission wieder auf das Objekt backen. Jetzt sollten wir genau die gleichen Posen haben oder hoffentlich, und sie sehen aus wie die gleiche mit genau der gleichen Provinz. Außer jetzt passiert Innovation nicht mehr für das Monster, aber es passiert durch die Körperkontrolle dort drin. Und jetzt muss ich nur die Kurven der Körperkontrolle optimieren , wenn ich die Bewegung für die Dame nach vorne steuern möchte, was viel einfacher ist. Ich habe das Problem mit der Interpolation der Hände immer noch nicht behoben. Ihr seht dort Leiden wegen dieses Übergangs vom Körper zur Welt. Aber jetzt möchte ich die Dinge so halten, wie sie sind, denn da es die Bewegung der Körperkontrolle optimieren wird, werden die Hühner betroffen sein. Denn jetzt alles, was wir wollen, um die Hände zu halten, um mit dem Körper zu bewegen. Sobald ich weiß, dass der Körper gut funktionieren wird, bekehre ich die Hände, die Welt. Wenn ich jetzt schon ihre Hände zur Welt bekehrte, hätte ich vielleicht eine völlig anständige Pose für die Hand da drin. Aber wenn sie die Körperkontrolle anpassen, sehen Sie, dass ich die Pose des Arms breche und das ist etwas, das ich jetzt nicht wirklich riskieren kann, weil er mehr Arbeit für mich bedeutet. Also, jetzt werde ich die Hände an der Leiche hängen lassen. Jetzt, wo wir die Animation haben, wo wir wollen, dass sie so funktioniert, wie wir es wollen. Im nächsten Video werde ich anfangen, den Körper zu reinigen. 26. Den TorSO säcken: Im vorherigen Video haben wir die Animation vom Master in die Körpersteuerung konvertiert. Jetzt ist es Zeit für uns zu beginnen. Lining öffnet den Diagramm-Editor und ich möchte einen Blick auf die Bewegung des Körpers zu Beginn haben, wenn Sie die Übersetzung zed überprüfen, die den Charakter nach vorne bewegt, Lassen Sie uns Zed übersetzen ist irgendwie okay, Ich denke,, außer ist vielleicht ein bisschen zu klobig in diesen sind der Bildschirm, den Sie sehen, gibt es eine Änderung der Geschwindigkeit. Vielleicht können wir diese Tasten einfach löschen und die Kurve ihre Magie alleine trainieren lassen. Also sehen Sie, ich versuche nur, das Verhalten dieser Kurven zu verstehen und sicherzustellen, dass sie anständig und glatt aussehen. Dasselbe hier unten. Und zum größten Teil denke ich, dass wir es sind. Okay, mal sehen, wie wir wieder raus gehen und vielleicht können wir diese Tangente benutzen, um eine noch schönere Kurve zu bekommen. Und da siehst du, dass das schon irgendwie nett ist. Diese Art von okay, jetzt wollen wir die Waitrose-Nationen überprüfen, dass Übersetzung auf dem Weg oben und Sie sehen, dass der Übergang auf dem Weg nach oben irgendwie funky ist. Also, jetzt werde ich die y-Übersetzung des Diagramm-Editors überprüfen. Und auf dem Weg nach unten, ich fühle, dass wir am Anfang irgendwie in Ordnung sind, als wir in die Vorfreude hinuntergehen, haben wir einen anständigen Job gemacht. Vielleicht können sie die Kurve da drin etwas harmonischer halten. Und dann auf dem Weg nach oben habe ich das Gefühl, dass wir immer wieder Geschwindigkeit und Richtung ändern. Also kann ich vielleicht die Top-Pose finden, die diese ist. Und ich kann diesen Schlüssel hier löschen, um mir einen netteren Bogen auf dem Weg nach oben zu geben. Also vielleicht gehen sie so etwas wird wahrscheinlich funktionieren. Also sind wir gut, ein bisschen länger wach zu bleiben, bevor wir anfangen zu gehen. Ich glaube nicht, dass ich diesen Schlüssel brauche und ich denke, dass ich dort vielleicht etwas schneller runtergehe. Möchten Sie diese Bögen überprüfen und sehen, ob es vielleicht ein wenig schneller gehen könnte. Und hier drinnen kann ich vielleicht etwas höher schieben, weil ich Angst davor habe, die Kontaktposition zu verderben, die verlängert werden sollte. Jetzt möchte ich überprüfen, ob das funktioniert stimmt. Und Sie sehen, dass jetzt, dass der Sprung funktioniert ganz ok. Es gibt ein schönes Gefühl von Push da drin und der Körper ist schön und sauber. So sehen Sie Ihre Tinten Pipelining. Sie optimieren nicht nur die Tangenten, Sie löschen auch unnötige Tasten, die Sie nicht wirklich brauchen hier unten auf ihren Rivalen. Ich fühle mich, als wäre es fair, dass wir weiter untergehen. Ich habe das Gefühl, dass wir vielleicht etwas länger brauchen, um die Höhe zu erholen, und wir gehen weiter hier rein. Und dann könnten wir am Ende etwas runtergehen. Ich werde auch die Vorwärtsbewegung überprüfen. Sie sehen also, wie wir weitergehen und Jahr, was vernünftig erscheint. Dann, als wir zurückgehen, schlagen wir irgendwie ein Plateau da drin. Also könnte ich vielleicht weiter etwas anmutiger zurückgehen , da wir am Ende eine flache Tangente haben, die du bist, und das ist viel glaubwürdiger. Ich denke, wenn ich es aus der Sicht der Kamera betrachten, ein Euro, bitte beachten Sie, dass ich nur den Körper mehr wird den Körper schlagen. Wir haben einen anständigen Job gemacht, also werde ich nicht in eine Sphäre gehen. Wenn Sie von Bruce Walker Tutorial gesehen haben, werden Sie wissen, wohin ich mit diesem gehen werde. Nachdem die Kugel da ist, werde ich den Körperkontrolldurst ergreifen, diese Angst als nächstes in dieser Reihenfolge und gehen Einschränkung, Option der Elternbeschränkung. Und ich werde sicherstellen, dass Offset aufrechterhalten ist auf off und Wärme eingestellt. Jetzt wird diese Sphäre der Dame folgen und Sie sollten daran denken. Jetzt können Sie feststellen, ob diese Sphäre funktionieren wird oder richtig ist oder nicht. Ich kann die Geometrie der Dame greifen und sie einfach verstecken. Und dann kann ich einfach die Kugel verfolgen und sehen, ob das Sinn ergibt. Und wenn diese Animation cool aussieht, wenn er sauber aussieht, unglaublich, und es ist einfacher, es zu verfolgen, wenn Sie vielleicht ein rotes Holz dort als Material verwenden, weil auf diese Weise. Verpassen Sie es ganz. Wenn das gut aussieht, dann bist du auf halbem Weg durch deine Animation, weil dein Körper sich schön und sauber bewegt und alles dort glaubwürdig aussieht. Ich möchte auch die Rotation des Körpers zwischen 2631 oder so überprüfen, es gibt eine Art große Rotation auf dem Rückweg. Also würde ich wahrscheinlich einen Blick darauf werfen wollen. Also werden wir wachsen, schnappen den Controller da rein und ich gehe, und ich würde die Kurven überprüfen und du siehst, dass da drin ziemlich viel Rotation stattfindet. Ich möchte Gimbels verwenden und x scheint die Achse zu sein. Und du siehst, dass da drin ziemlich viel Rotation stattfindet. Das ist nicht unbedingt ein Thema, aber wir wollen sicherstellen, dass wir wissen, was vor sich geht und ob wir wissen wollen, ob wir das wirklich brauchen. Also werden wir gehen und überprüfen, dass x-Rotation und sehen, ob das etwas ist, das ich vielleicht weich und ein wenig, bevor es ein bisschen wie ein Problem wird. Also werde ich gehen, um die Drehung X. Und das ist der Bereich, wo zwischen 2930 zahnlos und massiv Menge der Rotation dort. Sie sehen also, dass die x-Rotation bis zwischen 2932 konstant ist. Also vielleicht finden Sie, machen Sie die Kurve der Bits dort vorwärts bewegen. Ich werde als mu für die Rotation auch bekommen. Und der Körper wird sich progressiv drehen, als wahrscheinlich ein bisschen schöner zu betrachten. Jetzt in fortgeschrittenen Riggs, wenn Sie in der Produktion sind, können Sie Beine und Arme verstecken, so dass es viel einfacher wird zu sehen, was mit dem Körper passiert. Ich denke, dieser Charakter hat die Fähigkeit, in den Proxy zu gehen, aber ich weiß nicht, ob es wirklich gut funktioniert. Also haben wir uns nähern, ich kann vielleicht daran denken, Teile zu verstecken, aber das bedeutet, in Rig zu forschen und herauszufinden, wo die Proxies sind. Da gehst du. Das ist der Bevollmächtigte. Ich kann alle Proxy-Gruppen außer dem Torso greifen und diese Gruppen verstecken. Und mal sehen, ob ich auch den Kopf habe, dass er sich verstecken kann. Vielleicht kann ich auch einen Auswahlsatz machen und wir werden auch die Raketen-Back-Geometrie verstecken. Ich möchte auch den Gadget-Proxy und den Kopf Geometry Group über einen anderen Auswahlsatz oder solche mit einem Auswahlsatz verstecken , Ich kann diese Bart's leicht ausblenden und anzeigen. Ich will den Beingürtel nicht sehen, den es nicht gibt. Und das ist dieses geschlagene Gefängnis, so wird es vorübergehend verstecken. In der Tat, vielleicht kann ich es wieder zu einem Auswahlsatz hinzufügen, wir nennen es einen Riemen auf dem Regal und verstecken es. Jetzt kann ich im Körper nachlesen und ich kann mich darauf konzentrieren, dass sie den Körper wirklich sauber bekommen. Da ist etwas los mit der Farbe in der Mitte der Farbe geht oben und dann sieht man wieder ein wenig nach unten geht. Mit dieser Rotation ist also etwas los. Also werde ich die Brustdrehung da drin greifen. Ich werde überprüfen, dass das Kästchen bewegt es nach vorne ist die X-Achse. Ich werde in den Graphit gehen oder in Scheck drehen x drehen und sicher genug, gibt es eine Inversion der Tendenz dort. Also ist die Brust in der Tat nach unten für die Vorfreude Pose. Und vielleicht könnte es sogar ein wenig von dieser Rotation so leicht verzögern. Und dann, wenn wir in der Vorfreude sind, geht es weiter unten und vielleicht könnte ich die Brust auf dem Weg nach oben so leicht verzögern. Ich könnte mich schnell ausdehnen. Das ist die Kickoff-Pose wahrscheinlich in Schach. Wir müssen nur die Gliedmaßen zeigen und du siehst, dass das in der Tat die Kickoff Bögen ist. Und dann siehst du, dass die Torsion vorwärts beginnt. Mal sehen, wie wir das zum Laufen bringen können. Also können wir vielleicht etwas langsamer zurückkehren, als wir es jetzt tun. Und dann können wir die Bewegung auch etwas langsamer umkehren. Und dann, wenn wir wieder runter und da sind, können wir hier vielleicht etwas verzögern. Es gibt eine Menge Bewegung von der Körperkontrolle. Vielleicht kann es etwas mehr verzögern und dann gehen wir runter. Wahrscheinlich können Sie etwas länger untergehen, ein bisschen weicher, sehen Sie, und dann kommen wir sanft wieder hoch. Jetzt möchte ich sehen, ob das irgendeinen Sinn ergibt. Und du siehst, dass es viel Sinn macht. Es ist ziemlich sauber in der Tat. Und ich frage mich, ob ich so viel heben will, vielleicht ein bisschen weniger heben kann. Wenn ich R drücke, Das steht für Skala. Ich kann Mittlere Maus ziehen von diesem Drehpunkt und Sie sehen, ich kann entscheiden, wie viel ich in ihrem Streik kommen und die Kurven immer so leicht skalieren kann. Und das sieht ein bisschen realistischer aus. Ich könnte sogar daran denken, einen weiteren Schlüssel hinzuzufügen und immer so leicht wieder runter zu kommen. Da gehen sie, Nur um ein wenig mehr Bewegung gegen Ende hinzuzufügen. Wenn ich wirklich wollte, wird wahrscheinlich etwas anderes animieren müssen, dann gehst du und jetzt ist das viel sauberer. Ich möchte vielleicht die anderen Kurven da drin überprüfen, die Torso Rotation y. Ich will sehen, was da drin passiert. Und das ist sehr schwer zu verfolgen, weil Sie sehen, dass wir wirklich keinen Hinweis darauf haben , was vor sich geht, wenn Sie sich ziemlich viel bewegen. Vielleicht könnten wir es mit einem anderen Dummy-Objekt verfolgen. Also werde ich gehen, um einen Würfel zu erstellen, dieses Mal ist, dass Sie daran denken jetzt, ich kann die Fehlerbehebung dieser Drehung des Torsos wetten. Sie sehen, dass am Anfang eine Art K ist, aber am Ende fühlt es sich sehr, sehr schnell an. Vielleicht möchte ich es ein bisschen weniger schnell machen als dort. Ich möchte die Gliedmaßen da drin zeigen. Ich möchte nichts brechen, weil es sehr einfach ist, wenn Sie diese Bereinigung tun , um zu vergessen, dass es die Blätter gibt, die mit der Brust arbeiten müssen. Also hier drin werde ich die Rotation y überprüfen und du siehst, dass es sehr schnell auf dem Weg nach unten ist. Also vielleicht eine Sache, die ich tun kann, ist, dass ich anfangen kann ein bisschen früher zu drehen, so dass in der nächsten Pose , wenn die Hand beginnt zu gehen, wir bereits ziemlich viel verdreht sind, was wahrscheinlich einen Sinn macht. Und dann, wenn wir da unten sind, kann ich vielleicht schon viel mehr verdreht sein , damit ich nicht so schnell den Boden verdrehe. Und nachdem wir den Bodeneffekt berührt haben, dass wir nach unten gehen wird, um die Brust ziemlich viel und noch mehr, nachdem wir das Florida berühren, dann denke ich, es wird langsam gegen seine wieder, was Sinn macht, denn wenn Sie Denken Sie daran, der linke Arm schiebt irgendwie nach oben. Siehst du das? Also macht es Sinn, dass der Schachzähler drehen, schließlich wollen Sie wahrscheinlich das Plateau dort zu vermeiden und ein wenig verdreht in diese Richtung gehen und dann wieder runter auf 55 kommen. Das macht Sinn. Jetzt schauen wir uns die Kreditvergabe dort an. Du siehst, dass es jetzt Sinn macht. Ich denke, ich habe auf Ausstellung zu viel auf gedreht 55, so vielleicht werden wir einfach weich und diese Rotation dort. Jetzt bist du, das scheint einen Sinn zu ergeben. Und jetzt scheint der Körper etwas sauberer zu sein. Und selbst bei der Drehung der Brust, aber schnell ist immer noch unter Kontrolle. Ich möchte die Tweets für die Brust hier in der Dissipation überprüfen. Und Sie sehen, dass auf dem Weg in Richtung der Vorfreude am Anfang ihres rechten Armes bewegt sich vorwärts, was wahrscheinlich für einige Drehung der Brust zu helfen, dass mal sehen würde. Die Truhe ging in diese Richtung, also half es schon. Vielleicht können wir noch ein bisschen mehr helfen. Vielleicht könnten wir diesen Antrag etwas früher beginnen. Also beginnen wir von Anfang an, in diese Richtung zu drehen, um ihnen mit Drehungen noch ein wenig mehr zu helfen , wenn die Arme sich vorwärts bewegen. Und dann, wenn der Arm seine Bewegung umkehrt, beginnen wir Konterverdrehung, aber wir wollen wahrscheinlich etwas verzögert sein , weil die Brust schwer sein wird, um die Richtung für sowieso zu ändern. Also werden wir diese Drehung ein wenig verzögern. Sehen Sie, wir stimmen die Bewegung jetzt gut ab. Und wenn der Körper steigt, drehen wir uns im Uhrzeigersinn. Nachdem wir das Extrem der Drehung erreicht haben, kontern wir Twist, wenn wir in die Kickoff Pfosten gehen. Also würden wir erwarten, dass ich vielleicht sogar ein kleines bisschen mehr da drin hätte verdrehen können, ein bisschen weniger als der Anfang, vielleicht ein bisschen mehr. Und dann denke ich, dass wir vielleicht ein bisschen mehr erhöhen können , weil der Arm so stark drückt, würde ich erwarten, dass eine Wendung weitergeht. Vielleicht kann es diese Wendung sogar verzögern. Und dann sind wir schon hier, das ist ein Fehler, vermutlich hast du schon das Drehen gekontert, als der zweite Arm auftaucht. Aber ein Denker kann sich vielleicht Zeit nehmen, um Bits tiefer zu drehen und die Animation dort zu überprüfen. Und andere Twist ist ein bisschen organisierter. Sie möchten es von verschiedenen Punkten aus betrachten. Sie sehen, dass die Fixierung der Brust als einige Probleme mit dem linken Arm da geschaffen , aber das ist keine große Sache. Wir werden uns sowieso darum kümmern. Sie gehen. Also, jetzt, wo die Truhe verfolgt wird und es schön und sauber ist, sollten wir genauso gut die Übersetzung oder die Truhe transportieren. Sobald Sie verstehen, dass Sie aus dem Kern des Körpers beginnen und sich dann in Richtung des Rest des Rumpfes erstrecken müssen. In der Praxis wissen Sie, wie es geht. Der Rest ist nur Arbeit wirklich. Also hier drinnen will ich sehen, was der Torso tut. Also die Cestius bleiben dort und nicht wirklich übersetzen, Vielleicht könnte ich es immer so leicht am Anfang bewegen , nur um den Weg nach unten zu antizipieren. Und dann, wie wir fallen, haben wir es mit der Brust zu tun ist, ein wenig Dehnung hier zu schaffen. Wir gehen schon nach unten, aber wirklich wollte ich den Moment verzögern , wenn ich wieder runter kommen werde. Nachdem wir also sind, haben wir mehr oder weniger den Boden erreicht. Ich möchte anfangen zu gehen und komprimieren nicht früher. Vielleicht wird die axiale Kompression hier sein. Da gehst du, gehst weiter runter. Und als der Arm beginnt sich nach oben zu bewegen, und das ist, wenn wir beginnen, ein wenig nach oben zu bewegen. Und bis wir auf dem Weg nach oben für die, für den Kickoff gestreckt sind, und ich denke, wir werden das ein wenig länger gestreckt halten und dann vielleicht wollen Sie nicht so viel strecken, sorry. Und dann fangen wir an, auf dem Weg nach unten zu komprimieren, außer vielleicht, dass wir zwischen 2932, wenn wir anfangen zu gehen , nicht wieder komprimieren wollen. Wir wollen den Moment der Kompression verzögern, um ein Gefühl von Dehnung zu erzeugen. Und dann, wenn wir nach C gehen, komprimieren wir bereits zurück. Das ist vielleicht ein bisschen zu früh. Vielleicht können wir dort länger und wieder bleiben, ein bisschen länger. Und ich achte auf die Hand. Ich möchte sicherstellen, dass die Hand nicht zu viel dehnt, dass die Armee nicht zu viel dehnt. Und dann, nachdem wir den unteren Punkt getroffen haben , dann sind wir am niedrigsten, denke ich. Wenn wir das ein bisschen mehr verzögern können, wird es kühler. Ich glaube, sie gehen und dann kommen wir wieder in die Zeit, EM Welle Zeit. Jetzt möchte ich überprüfen, ob das etwas ist, das Sinn ergibt. Und ich denke, das macht schon Sinn. Das ist schön, schön und sauber. Ich werde dasselbe für jede einzelne Kontrolle tun müssen, aber hier drin werden wir uns die Dinge nur kurz ansehen. Also überprüfen wir das Becken. Das Becken ist ziemlich wichtig im Jahr und für die Belle-V ist ähnlich Finger duplizieren diesen Würfel. Ich wähle zuerst das Becken als der Würfel und ich gehe Constraint Eltern , die erschienen und jetzt habe ich einen Tracker für die Bäuche, die ich leicht verwenden könnte. Und es gab wahrscheinlich verstecken den Tracker für die Brust oder machen es dünner oder wir verstecken es für jetzt. Und ich will sehen, was das Becken tut, wenn etwas Schurke tut. Und ich muss sagen, dass das Becken ziemlich gut aussieht. Es gibt ein bisschen Jargon-Bewegung am Ende. 27. Hals und Kopf: Jetzt, wo ich die Leiche repariert habe, denke ich, es ist Zeit für mich, den Kopf zu machen. Also rufen wir den Kopf zurück und zeigen ihn. Und es wird vielleicht den Oberkörper für jetzt loswerden, weil ich sicherstellen möchte , dass ich den Kopf verfolgt und die Hand am Anfang ziemlich schön ist. Es fühlt sich unter Kontrolle, aber gleichzeitig fühlt es sich organisch an. Während des Sprungs an der Spitze, gibt es ein bisschen Hin und Her im Kopf. Aber tatsächlich, eine Sache, die ich tun könnte, vielleicht mit 28, könnte ich ihren Kopf ein bisschen mehr nach hinten bewegen. Also werde ich die Nackenkontrolle ergreifen und gut, um mit 28 zu überprüfen. Der Grund, warum ich es ein bisschen mehr nach hinten bewegen möchte, ist übrigens, weil sie Amy die ganze Zeit nach vorne zu sein scheint, was in Ordnung ist. Aber dann zwischen 2932 fing es an, sich zurückzuziehen. Vielleicht kann ich ihnen eine Bewegung nach hinten vorwegnehmen und sehen, wie es funktioniert. Ich werde die zusätzliche Rotation nutzen, um das zu tun. Aber Sie sehen, dass die Auslieferung hier nicht sehr aktiv ist. Und dann plötzlich, dass 32 andere Sie gehen. Also fängt er an, zurückzuziehen, wie ich bereits sagte. Vielleicht möchte ich damit anfangen, es bei 32 schon ein bisschen mehr bei der Bank zu behalten. Und ich vermute, dass die Position des Kopfes etwas ist, das durch Übersetzung dort und speziell auf Translate Zed kontrolliert wird. Also lassen Sie uns einen Blick werfen und Sie sehen in der Tat, dass auf übersetzt, die sie hatten, ist Dinge zu tun. Es tut was? Es bewegt sich rückwärts. Okay, also habe ich schon darüber nachgedacht, aber du siehst, dass es zwischen 2932 ziemlich viel mehr rückwärts geht. Vielleicht könnte es erwarten, dass ein bisschen besser, ein bisschen mehr, halten Sie die Kurve ein wenig sauberer dort, so dass ich weniger von einer lästigen Bewegung. Sie gehen jetzt. Ich denke, es ist ein großer Reiniger ab und zu. Ich will nicht, dass es so schnell vorwärts geht. Ok. Jetzt verstehe ich es. Deshalb musste ich es vorwärts bringen, weil er dort in die Farbe kam. Also haben wir versucht, es so nah wie möglich an die Farbe zu bewegen , ohne zu viel von einer Kreuzung , so dass ein wird ein wenig den Moment verzögern, in dem der Kopf bewegt sich vorwärts und nicht super glücklich über ihren Schlauch, Ich brauche , um zu überprüfen, ob der View-Port, das sieht seltsam aus und es ist möglich, nachdem auf die Idee zurückgetreten bin, dass ich viel weniger Übersetzung dort los habe. Und ich werde das tun, indem ich die Kurve skaliere. Und dann, wenn wir in Richtung unten gehen, beginnt der Kopf immer wieder vorwärts zu bewegen, noch einmal, bis er schließlich langsam mehr oder weniger zurückkommt. Gegen Ende möchte ich überprüfen, ob der Kopf bei der Landung tut. Und ich denke, in Bezug auf die Übersetzung, scheint es in Ordnung, vielleicht in Bezug auf die Rotation am Ende ist ein bisschen seltsam. Es scheint, dass in Bezug auf den Übergang auf dem Weg in die Luft, der Kopf ist irgendwie stabil, es sieht in Ordnung. Auf dem Weg hier runter bei der Kreditvergabe, ist der Bogen ein bisschen bizarr und ich bin mir nicht ganz sicher, was mit ihrer Rotation los ist. Werfen wir einen Blick auf die Rotation. Die Rotation ist auf x, hauptsächlich ist die Rotationskurve ziemlich interessant. Schauen wir uns das an. Also die Rotationskurve, bisher war die Animation k. Und dann, wenn wir anfangen zu gehen , tut der Kopf, was er runter kommt , weil er auf das Ziel zielt. Ich verstehe es, ich verstehe es. Okay, also hier drin, aber der Kopf ist der spät, wir defekten, dass wir runtergehen. Vielleicht kannst du versuchen, ihren Kopf etwas früher nach unten zu schauen. Ich glaube, das funktioniert. Und dann, wie wir anfangen zu gehen, wird der Kopf ein wenig verzögert, weil es so viel Geschwindigkeit auf dem Weg nach unten in die Nase wird ein wenig steigen versus wahrscheinlich weiter steigen. Und dann, nachdem wir den Boden getroffen haben, also nicht jetzt, wird es anfangen zu gehen, vermute ich. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich erwarte, dass es gehen wird. Runter. Das ist die Art, dass es sich erfunden hat. Also gehen wir mit der Nase runter und dann kommen wir wieder hoch, was uns etwas länger dauern wird als jetzt. Und nachdem wir wieder hochgekommen sind, fangen wir an, dort zu bleiben. Nun, es macht nicht viel Sinn meiner Meinung nach ist, dass, wenn wir wieder mit der Drehung des Kopfes kommen , lassen Sie mich zoomen. Es fühlt sich an, als würde die Übersetzung um etwa 47. Also möchte ich überprüfen, welche Achse das ist, das ist die Y-Achse. Und Sie sehen, ich hatte Recht, dass die Übersetzung irgendwie untergeht. Werfen wir einen Blick darauf, was diese Achsen tun. Hier ist, so dass Sie sehen, es ist Art der Kontrolle der Länge oder des Halses. Das ist wahrscheinlich nicht etwas, das wir nicht vermeiden können. Wenn ich wieder nach unten gehe, erwarte ich, dass die Länge des Halses zunimmt. Also vielleicht werde ich nur sehen, dass ich bereits früher Erhöhung hinzugefügt, was nicht viel Sinn ergibt. Ich denke, wenn überhaupt, sollten Sie erhöhen, wenn wir runtergehen. Also halten wir den Hals etwas kürzer. Und dann, wenn wir anfangen, nach unten zu gehen, werde ich anfangen, die Länge des Halses zu erhöhen, um Dehnung zu simulieren. Also denke ich, das ist wahrscheinlich die längste, die der Hals jemals sein wird. Was bedeutet, dass ich es wahrscheinlich hier drinnen noch kürzer halten kann. Sie gehen und wenn wir anfangen zu gehen, wird der Hals ein wenig länger werden. Und ein bisschen länger ist wahrscheinlich ein bisschen zu lang, und es wird dort bleiben, bis wir den Boden erreicht haben, in welchem Stadium es wieder etwas tiefer sein wird. Also werden wir diesen Schlüssel löschen, weil er später passieren wird. Also gehen wir zurück zum etwas tieferen. Es wird wahrscheinlich noch ein bisschen länger in diese Richtung gehen, erwarte ich. Und dann wird es wieder nach oben kommen, nehme ich an. Und wir wollen wahrscheinlich nicht, dass es so schnell wieder herunterkommt, also werde ich weiter aufstehen und vielleicht können wir am Ende so leicht zählen, aber wirklich nicht genug, um nicht editierbar zu sein. Jetzt überprüfe ich den Hals und du siehst, dass sich der Hals und der Kopf jetzt viel besser bewegen. Sie sind eine viel schönere Wirkung, wie wir anfangen zu fallen, ich denke, es begann Sinn zu machen, dass der Kopf gegen den Uhrzeigersinn zurückbleibt. Und vielleicht ein bisschen mehr hier als im vorherigen Frame. Sie gehen und hier rein machen Sinn, dass wir ein bisschen mehr mögen. Und dann, wenn wir sehr schnell herunterfallen, sollten wir wahrscheinlich verzögert werden, bis sollten wir wahrscheinlich verzögert werden, biswir uns in die entgegengesetzte Richtung drehen. Und ich denke, das lässt es schon ein bisschen absteigender aussehen. Vielleicht kann ich im Jahr die Rotation etwas mehr verzögern , damit wir, sobald wir den Boden erreicht haben, anfangen zu rotieren. Man sieht im Uhrzeigersinn etwas von der Kamera, wir kommen wieder nach oben, wir wollen wahrscheinlich ein bisschen mehr im Uhrzeigersinn drehen. Sie gehen, und während wir an der Spitze sind, drehen wir uns gegen den Uhrzeigersinn zurück, etwas besser. Und schauen wir uns eine Animation an und das sieht viel weicher aus, jetzt siehst du, ich mag es eigentlich viel mehr, wenn nicht wunderbar, aber es ist so viel besser als vorher. Und ich bin sehr zufrieden mit der Art, wie es dort funktioniert. Ich möchte überprüfen, ob es noch etwas gibt, das ich da drin tun kann. Ich kann das Exponat vielleicht besser animieren. Das könnte ich wohl tun. Also, wenn wir runtergehen, können wir vielleicht die Nase ein wenig tiefer schlagen. Also drücken wir den Knopf mit dem Kopf und dann steigt die Nase viel runter. Und dann, wenn es auftaucht, legt es immer noch ein bisschen mehr ab. Und dann wird es am Ende wieder in seine gewünschte Position dort zurückkehren. Und wollen die Animation überprüfen. Da gehst du. Und du siehst jetzt, dass es wahrscheinlich groß ist, um zu verlieren. Also vielleicht eine Sache, die ich tun könnte, ist, dass ich versuchen werde, diese Kurven nach unten zu skalieren und das ist ein bisschen weniger locker, also ist es immer noch weich, aber es ist weniger verlieren als früher. Sie gehen, ich möchte den Anfang des Antrags überprüfen. Ich denke, es geht uns gut. Vielleicht ist das Einzige, wenn überhaupt, dass ich den Moment verzögern könnte, in dem der Kopf zwischen den Schultern quetscht. Mal sehen, ob ich etwas mit der Übersetzung dort machen kann. Vielleicht geht der Körper um 13 runter, der Kopf ist noch etwas höher. Und dann quetscht es in ein paar Frames. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen der Bewegung des Kopfes und der Brust. Also erstelle ich dort ein bisschen einen Offset. Ich habe das Gefühl, ich könnte ein bisschen mehr Vorfreude auf den Kopf da drin schaffen , weil es sich anfühlt, als wäre sie nur Gegenstand der Bewegung und nicht wirklich kontrolliert sie mit dem Kopf. Vielleicht kann ich versuchen, dem Kopf ein bisschen einen Schub auf dem Weg nach unten zu geben , als Vorfreude dort. Mal sehen. Und ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Fühlt sich an, als wäre sie ein bisschen mehr Teil der Bewegung. Es kann ähnlich sein, schieben Sie es ein wenig mehr in den Körper. Also, um zu komprimieren, sehen Sie für die Vorfreude, ich muss die Arme sehen, weil das wissen, was sie tun. Und dann vielleicht das ist, wenn sie wieder rauskommen sollten. Also schieben wir zwischen den Schultern, wir bleiben zwischen den Schultern komprimiert. Sehen Sie, wie ich die Animation in der Kamera optimieren jetzt habe ich es bis jetzt nicht getan, denn bis jetzt war ich mir nicht sicher, ob er jetzt in 3D arbeitet, dass ärgerlich in 3D funktioniert Mehr oder weniger und irgendwie selbstbewusster darin, ein paar Dinge in Kamera. Und hier werde ich den Kopf immer so leicht strecken , um mir ein anständiges Gefühl der Dehnung zu geben, kein Ego, das anständig moralisch weniger aussieht. Jetzt haben wir die Leiche arbeiten. Wir haben das Kopfteil King Frame 25 bei und wissen, was das ist. Lassen Sie uns also diesen Bewegungsweg löschen und sehen, was die Bewegungspfade für die Hauptkörpersteuerung sind. Ok. Also, das ist der eigentliche Motion Trailer war ein bisschen verwirrt, wirklich. Ständig betrachtet, dass 25-Jährige denken war das Ding über jetzt, wo wir die Bewegung des Körpers und des Kopfes gereinigt haben, ist es Zeit für uns, endlich den Rest zu berühren. Und ich erwarte, dass wir wahrscheinlich die Arme machen werden , weil sie denken, dass es schwieriger wird als die Beine machen. Also fangen wir zuerst mit den Armen an. Also im nächsten Video werden wir die Arme Spline. Wir sehen uns später. 28. Die Arme säumen: Für dieses Video brauche ich das Becken nicht mehr, also verstecken wir den Becken-Tracker und es bringt die Arme Proxies zurück. Also werde ich mit dem Arm beginnen, der näher an der Kamera ist , denn das ist derjenige, der am sichtbarsten sein wird. Zunächst einmal möchte ich sehen, dass der Arm am Anfang seine Arbeit als erster Durchgang erledigt. Ich möchte die Posen noch einmal optimieren, nur um sicherzustellen, dass alles funktioniert. Und wenn ich einige Unvollkommenheiten sehe, werde ich versuchen, den Elternraum der Arme von Körper zu Welt zu konvertieren. So wie der Körper sich vorwärts bewegt, war der Arm sie ein wenig mehr dahinter, was er tut, und dann wird es beginnen, sich vorwärts zu bewegen. haben wir gesehen. Und hier sehen Sie, dass wir sehr schnell vorwärts gehen und dann die Bewegung invertieren. Eine Möglichkeit, dieses Ding etwas weniger hart aussehen zu lassen, wäre, Überlappungen hinzuzufügen. Weil man hier drinnen sieht, ist der Richtungswechsel so schnell , dass er sehr schwer zu lesen ist und man sieht, dass er super schnell ist. Also vielleicht eine Sache, die ich hier drin tun könnte, ist, etwas weniger vorwärts zu bewegen , um damit zu beginnen und sich ein wenig mehr rückwärts zu überlappen. Das wird uns also viel weniger ein Gefühl der Bewegung nach vorne geben, sehen Sie? Und dann, wenn wir die Bewegung umkehren, kann ich mich etwas weniger zurückbewegen und mich viel mehr nach rechts überlappen. Sie sehen, dass die Überlappung fast unsichtbar ist, weil wir die Richtung zwischen 78 wirklich, wirklich schnell geändert haben . Also da drin muss ich gehen und irgendwie entweder manuell einen Schlüssel dort setzen, so dass Sie sehen, dass die Überlappung jetzt viel sichtbarer wird oder Kurven hier drin verwendet werden, liegt an Ihnen. Ich denke, ich muss ein wenig länger in dieser Pose bleiben, also was ich versuchen und tun kann, und ich bin mir nicht sicher, ob das funktioniert, aber ich würde es trotzdem versuchen. Zuallererst werde ich natürlich sparen. Und dann werden wir Helium drei setzen, weil ich weiß, dass Animation funktioniert. Und dann auf Frame fünf Stunden setzen Sie einen weiteren Schlüssel und ungerahmte fünf. Ich werde die Zwillingsmaschine verwenden, um eine Pose zu erstellen , die der von Frame sieben viel ähnlicher ist. Ich werde Frame vier löschen, und jetzt sollte ich etwas mehr Bewegung etwas früher für den Arm bekommen, ich sollte dort bleiben. Sie sehen etwas länger, bevor Sie die Bewegung des Arms invertieren. Und tatsächlich kann ich etwas früher invertieren und umgekehrt überlappen. Und das sollte die Aktion ein bisschen lesbarer machen. Es ist immer noch nicht ausgezeichnet und der Übergang des Arms von hinten nach vorne ist sehr linear. Vielleicht könnte ich es in Bezug auf Bögen denken. Also, wenn wir hinuntergehen, gehen wir bereits mit einem Bogen nach unten. Und vielleicht ist es hier zu früh, um die röteste vorwärts zu überlappen, also bleiben wir rückwärts überlappen und wenn wir die Richtung der Bewegung invertieren, überlappen wir uns. Und dann, um ehrlich zu sein, glaube ich, dass ich das vielleicht verzögert hätte. Es wäre wahrscheinlich viel einfacher zu handhaben gewesen. Schauen wir uns das aus der Sicht der Kamera an. Es ist zu weit nach vorne. Es ist zu weit nach vorne. Ich mag es nicht. Entschuldigung. Also halten wir es einfach ein bisschen mehr nach hinten, so dass wir es viel weniger bewegen als am Anfang. Sie gehen nachdenken, schauen wir uns die Kamera an. Yay, es ist viel besser. Es gibt keinen Vergleich. Da gehst du. Also, jetzt gehen wir nach hinten und er hörte, das Problem ist , dass wir auf dem Weg nach oben zu dieser extremen Pose kommen. Und dann fangen wir plötzlich mit keiner Warnung an. Wir fangen an und nennen es einen Tag. Vielleicht wollen wir also etwas dagegen unternehmen. Ich gehe zum Dekan von Frankfort. Ich werde dem dort ein wenig Überlappung hinzufügen. Und dann, wenn wir hier wieder runter gehen, werde ich versuchen, einen Keyframe Tibet hinzuzufügen, den Truck, den Bogen hier drin, so etwas wie diese. Mal sehen. Wir haben den ganzen Arm Drop und ich denke, wird uns ein besseres Gefühl dafür geben, was vor sich geht. Ich kann mich überlappen, polierte den W3C und den Unterarm auf dem Weg nach unten. Und ähnlich hier kann ich den Rest hier zwischen 2018 ein bisschen mehr überlappen, das ist die wahrscheinlich von IK, die Sie noch brauchen, um den Arkin dort auf 19 zu verfolgen und das wird nicht von alleine passieren, also müssen wir es manuell machen. Und das ist schön und es funktioniert irgendwie. Ich denke, dass ich vielleicht nicht so viele Drehtasten da drin brauche. Normalerweise möchte ich Frame für Frame nicht wirklich animieren. Also hier, stellen Sie sicher, dass ich einen anderen Filter anwende , nur für den Fall, dass ich die Rotationen durcheinander mache. Und ich möchte sehen, was passiert, wenn ich nur einen von zwei Rotationstasten dort behalte. Mal sehen, wenn ich diesen Schlüssel lösche, sehen Sie, dass ich die Überlappung verliere, also müssen wir diese Schlüssel behalten. Also gehen wir wieder da rein. Vielleicht müssen wir das Schlüsselbein am Anfang nicht so viel nach unten drehen. Also drehen wir es vielleicht ein wenig nach oben. Das bedeutet, die Position des Arms zu fixieren. Dort gehst du in vielleicht 190 wird ein wenig beschleunigen. Diese Aktionen lassen, sollte genug Schwung zu schaffen, um weiter zu gehen Ihr Denken hier sehen Sie Stretching, weil wir die Brust geändert. Möchten Sie die Animation dort überprüfen und dann Emission gibt es ziemlich sauber. Ich denke, vielleicht ein bisschen zu schnell. Irgendwie das Gefühl, dass wir vielleicht RSpec ein bisschen zu viel sind, wenn sie entsorgt werden. Und dann gibt es einen Moment um 23 bis 25, in dem sich der Arm wieder vorwärts bewegt, was ich wahrscheinlich nicht haben will, ich werde mich immer wieder rückwärts bewegen, ist, dass dies der Effekt ist, dass es zu viele Pausen während deiner Blockierung hat. Es ist sehr schwer, sie alle dazu zu bringen, wie Sie wollen zu arbeiten und jede Position und jedes Mal falsch zu bekommen. Also, wenn Sie Spline, finden Sie oft selbst, um loszuwerden, Dinge jetzt Ego, die irgendwie sauber ist jetzt. Und wie wir hinuntergehen, ist der schwierige Teil. Wir gehen runter, wir wollen, dass die Hand zurückbleibt. Wenn er so ist, als würde die Leiche am Anfang alleine untergehen und dann hier entsorgen, wollen wir prüfen, ob es ein Problem ist, das wir alarmieren, also werden wir ein paar Drittel dort laufen. Und es ist auch kein Problem. Es ist also ein Problem mit der Interpolation des Bogens. Also muss ich in der Mitte gehen, in ein, muss dort eine Pose schaffen, um den Bogen dort besser zu beschreiben. Der Polvektor ist irgendwo, wo ich spiele und sicher bewegt er sich ziemlich viel und ziemlich schnell zurück. Also müssen wir den Polvektor unten halten, ist ein Scheck, dass sowohl auf dem Weg nach unten, ich möchte vielleicht spät am ARM, alles, was ich hier mache, ist in der RX getroffen. Und wenn Sie nicht sicher sind, was Sie tun, können Sie dort immer eine editierbare Bewegungsspur erstellen nur um zu sehen, ob der Bogen etwas tut, das Sinn macht. Sie sehen, dass zum größten Teil der Bogen oder macht einen Sinn, aber vielleicht auf 32 genau. Schieben Sie die Pose ein wenig mehr auf dem Weg nach oben die Arche scheint zu deuten, dass hier zwischen 3233, das ist eine ziemlich große Lücke. Das ist ohnehin sehr schwer zu scheitern, denn es ist ein einzelner Rahmen, die Pose, in der wir nach unten gehen und den Boden kontaktieren. Und dann mit 36, übersetzen wir uns dort in den Weltraum. Also hier drin haben Sie zwei Möglichkeiten zu diesem Problem. Einer ist, den Bogen hier wieder manuell zu erstellen, was ich nicht unbedingt vorschlage, aber es ist nur Wireframe, Sie sollten sich darüber nachdenken. Der andere Weg wäre, den Raum mit dem Brett-Backwerkzeug zu konvertieren. Moment aber fühle ich, dass ich vielleicht besser dran wäre, wenn ich nur 34, 35 dupliziere. Und dann siehst du, dass wir so schön verlieren. Und hier sehen Sie, dass wir REG verlieren. Aber keine Sorge, wir müssen nur den Master verschieben und rückgängig machen. Indem wir also die Pose duplizieren, duplizieren wir Position und auch den Pint-Raum. Also werden wir durch ein Leerzeichen manuell ändern. Und vielleicht können wir einfach die Hand nach unten drehen und versuchen, nach den Kontaktbögen zu greifen. Und wir sehen aus der 3D-Ansicht, wo diese Hände sein sollten, weil sie das Gefühl , dass der Kontakt war viel zentrierter, dass Sie gehen und sehen war. Das bedeutet also, dass dieser Typ viel mehr in Richtung Zentrum sein muss. Hier haben wir einige Abschnitte, in denen wir Frame für Frame animieren. Normalerweise habe ich versucht, es zu vermeiden, aber wenn Sie Arcsin-IK verfolgen müssen, ist das manchmal ziemlich schnell wie weg, wenn Sie nur ein paar Lücken füllen und dass Posen darüber arbeiten. Ich schlage dir auf jeden Fall vor, wenn du es nicht vermeiden kannst. Also gingen wir runter und berührten den Boden. Sobald wir den Boden berührt haben, breiten wir die Finger nach unten und bleiben dort. Nichts ändert sich mehr. Sie gehen und das scheint okay zu sein. Und ich mag diese Bögen nicht ganz, in die ich gerade gestolpert bin. Ich mag es nicht, weil es das Gesicht des Charakters versteckt. Ich mag es nicht, weil es im Allgemeinen statisch aussieht. Und ich denke, ich sollte ihr ein bisschen mehr Zeit zum Landen geben. Jetzt machen wir den anderen Arm. Also der linke Arm wieder und werde überprüfen, was hier vor sich geht. Also zwischen 14, der Körper bewegt sich vorwärts, die Armee tut nicht viel, um ehrlich zu sein, der Arm bleibt nur dort und bewegt sich vorwärts mit dem Körper, vielleicht können wir den Arm so leicht verzögern, dass der Körper sich vorwärts bewegt. Du siehst, dass der Arm dort bleibt. Sie wird viel süßer aussehen. Und dann werden sie ihren Bogen beginnen. Ich werde es beginnen lassen. Sie sind nicht ein bisschen früher. Sie wollen nur sichergehen und nicht beide Arme gleichzeitig bewegen. Und hier werde ich nur den Bogen verfolgen müssen, also wird er vielleicht nicht zusammenbrechen. Ich möchte in 3D sehen, wo sich der Bogen bewegt und Sie sehen es in 3D, begann dort in der Mitte zu bleiben. Wenn man es ein bisschen mehr öffnen kann und es dann ein wenig später geschlossen hat. Hier. Da gehst du. So sehen Sie, dass weiter funktioniert. Abend war statische Pose, wie es besser so. Und dann gibt es uns ein bisschen eine Vorfreude auf den Weg nach unten. Und dann fängt es an, ich schätze, auch hochzuschieben ist weit. Und dann wird es wahrscheinlich ziemlich viel beschleunigen und einem Bogen folgen, den Sie sehen, öffnet sich im Uhrzeigersinn. Vielleicht sollten wir es nicht dehnen und den Port-Vektor dort etwas offener halten , so dass wir, nachdem wir diese extreme Pose erreicht haben, dem Bogen etwas länger nach draußen folgen können, vielleicht bis 29. Bewegen Sie sich also nach draußen und der Ellenbogen kommt wieder rein und muss auch von dieser Ansicht aus nachsehen. Mal sehen. Also gehen wir zurück, da ok. Und hier haben wir uns geöffnet, wir folgen einem Bogen, wir öffnen uns, das ist cool. Und dann zählt es irgendwie wieder scharf hier drin, was mir nicht zu sehr gefällt. Also vielleicht werde ich es wieder draußen halten, was aus diesem Blickwinkel sowieso attraktiver aussieht. Und dann werde ich mich in Richtung der nächsten Pose bewegen, die hier unten hinten hier drin ist. Weißt du, was passiert ist? Wir haben es versehentlich gestreckt, so dass wir es weiter oben halten, dann wird es anfangen zu kommen, runter kommen, runter zu kommen. Ich glaube nicht, dass ich Frame 60 Effekt brauche. Es ist übrig von der Welt Backwerkzeug, die sie gekauft haben. Die Sache ist, dass du es am Ende nicht sperrst. Sie rudert am Ende runter. Fahren Sie wahrscheinlich sogar um 55. Und ich denke, das ist schon irgendwie okay. Werfen wir einen Blick auf es in 3D, um zu verstehen, was los ist. Also gehen wir wieder hoch, vielleicht halten wir die Überlappung so leicht unten. Und dann, wenn wir oben treffen, beginnt die Überlappung auf dem Weg nach oben zu arbeiten. Und ich denke, hier ist das Problem, dass wir uns noch etwas länger überlappen sollten. Ja, das glaube ich. Und dann sollten wir wieder mit etwas mehr Zeit runtergehen. Also nicht bei 47 AU. Und ich möchte sehen, ob das Sinn ergibt, denn das, was wir brauchen, ist mehr als okay, jetzt ist es unter Kontrolle. Wir wollen wahrscheinlich einen Blick auf die Schulterblätter werfen, nur um zu wissen, was mit denen los ist. Das Wichtigste, was ich denke, ist, wenn wir den Boden mit der Hand berühren, wollen wir sicherstellen, dass das Schulterblatt nach oben geschoben wird und Sie sehen, dass genau das ist, was los ist. Und frage mich, ob ich es noch mehr drücken könnte , die sehen, was mit der Hand passiert, wenn es die Orientierung ändert, denke ich kann es nicht noch mehr und noch mehr schieben und dann dort bleiben. Und dann, wenn wir heben, dann kommt das Schulterblatt wieder runter und kommt weiter ein wenig runter. Wir wollen also, dass das Schulterblatt dort ziemlich flexibel ist. Sehen Sie, wir wollen, dass es klar mit dem Schach verbunden ist, aber gleichzeitig nicht eins zu eins mit der Brust zu bewegen. Wir wollen das Gefühl haben, dass es der Arm ist, der ihr Schulterblatt hochdrückt. Und das ist genau der Fall in ihrem schönen, dass es darum geht. Ich denke für die Arme, ich habe die Drehung des Handgelenks nicht wirklich ganz überprüft, aber ich hätte die Brise in Weltraum umwandeln können und einfach die Rotation viel besser reinigen können. Aber ich denke, das ist größtenteils okay. Und jetzt, wo wir den Körper und die Arme im nächsten Video gereinigt haben, werden wir in den Füßen zeigen. 29. Die Beine sätteln: Und jetzt, da wir den Körper, den Kopf, die Arme gereinigt haben , ist es Zeit für uns, die Beine zu reinigen. So funktionieren Schwarze schon mehr oder weniger, aber wir wollen die Bewegung trotzdem überprüfen. Eine Sache, die ich bemerkte, als ich eine Emission oder die Knie beobachtete, ist, dass sie neigen, ziemlich schnell zu bewegen, manchmal eine Art von Schloss wie hier am Ende. Ich habe nichts dagegen, dass die Bewegung auf dem Weg nach draußen ist, um ehrlich zu sein, aber ich denke, wir könnten eine bessere Kontrolle darüber haben. Und ein Problem, das wir während der Animation hatten, ist, dass sich die Brustwarzenvektoren ziemlich schnell auf unberechenbare Art und Weise bewegten, erinnerst du dich? Und das war wegen der Tatsache, dass sie dem Futter folgten. Ich denke, um diese Brustwarzenvektoren zu kontrollieren, sollten wir wahrscheinlich wollen, dass sie im Elternraum sind. Aber denken Sie daran, dass wir die Eltern Raum in Welt für die Knie Polvektoren konvertieren. Das bedeutet, dass wir diesen Antrag jetzt hoffentlich ganz leicht reinigen können. Sind Sie die beiden Nepa-Vektoren? Also werde ich beide Knie packen, Polvektoren, und vor allem während des Sprungs, ich will nicht, dass diese Art von verrückter Bewegung geschieht. Also werde ich eine Pose bei 29 finden, wo die Polvektoren in einer anständigen Position zu sein scheinen. Und ich werde vielleicht diese Position regularisieren und noch mehr , so dass sie mehr oder weniger vor dem Charakter in einer bestimmten Entfernung sind. Dann werden alle diese Schlüssel zwischen 2327 gelöscht, die nur die Polvektoren über den ganzen Ort gehen lassen. Nun, für die Verleihung der Polvektoren, wo mehr oder weniger in der richtigen Position, vielleicht kann ich 30 löschen, um zu sehen, was dort passiert. Sie sehen nicht viel von einem Unterschied und ich denke, hat die Mädchenlinse auf Frame 40, Ich würde gerne Vektor oder das rechte Bein ziehen, um ein bisschen mehr vor dem Bein selbst da unten zu sein . Das scheint vernünftiger als eine Position zu sein, wir wollen vermeiden, dass die Polvektoren in einer Position wie dieser über dem Bein liegen, weil das jede Änderung im Kovektor eine sehr große Änderung in der Post erzeugt. Also wollen wir, dass sie an der Position sind, wo wir durch Verschieben die Pose mit feinen Details kontrollieren können, wie Sie sehen? Also werde ich alle Schlüssel zwischen 3440 löschen und jetzt, wenn Sie überprüfen, dass das rechte Bein nicht ist, bewegt sich das rechte Bein immer noch aus und dass wir diese Pose vielleicht mit 47 replizieren wollen. Wir löschen alles in der Mitte zwischen 4047 und vielleicht möchte ich sie neu erstellen. Bewegung des Beines, bewegt sich zurück nach innen. Und dann brauche ich am Ende nicht wirklich die Polvektoren, um viel zu tun. In der Tat kann ich einfach diese Tasten löschen, gehen Sie zurück zu 50, wenn ich weiß, dass es die letzten Bögen meines Charakters und sehen, ob der Polvektor braucht etwas Liebe ihre Nur halten Sie es ein wenig gehen. Und nun schauen wir uns den Antrag an. Und jetzt sehen Sie, dass die Bewegung viel sauberer ist. Nun lassen Sie uns einen Blick auf den Anfang der Bewegung , weil das wird etwas Liebe erfordern wahrscheinlich ich könnte vielleicht halten 16 und loszuwerden 18 nur um die Bewegung war mehr Flüssigkeit zwischen 1618 gewesen. Sie sehen, dass jetzt die Polvektoren oder tun einen schönen Bogen für, Ich weiß nicht, ob ich vier brauche, mal sehen, nicht wirklich. Und dann werde ich zu zehn gehen, dann die Führung, um zu sehen, was da drin los ist. Ich denke, vielleicht kann ich versuchen, zu sehen, was passiert, wenn ich stattdessen 13 lösche. Was ich hier nachvollziehen möchte, ist der richtige Pfadvektor mehr als alles andere, weil sie das Gefühl haben, dass das rechte Knie herausdrückt. Es ist Sorta hört auf zu wünschen, sehen Sie, wie das Mädchen untergeht. Also vielleicht kann ich die NEA weiter rausschieben nur damit auch das Knie irgendeiner Art Bogen folgt. Also werden wir vielleicht die Öffnung am Anfang verzögern und dann wird es mehr öffnen, die Sie sehen, wenn wir nach unten in Richtung Kontakt gehen. Und dann möchte ich vielleicht noch mehr Öffnung zwischen 1316 haben. Da ist ein bisschen eine Panne drin, bei der das Knie vorwärts geht und dann irgendwie rückwärts kommt. Also möchte ich auch einen Blick darauf werfen. Sehen wir aus der Seitenansicht, es könnte ein Effekt sein, dass der Proxy geöffnet wird auf die Notwendigkeit, ehrlich zu sein, lasst uns einen Blick werfen. Sie sehen, dass die Bewegung des Knies auf dem Weg nach unten jetzt viel glaubwürdiger ist. Sie sind räumlich nahe. Linkes Knie, ich habe es nicht ganz überprüft. Schauen wir uns das mal an. Also scheint das Richtige ein bisschen eine Panne zwischen sieben zu haben und dann, wo es Art von Schlössern, die Sie sehen? Also vielleicht zwischen 710, könnte ich es ein wenig ausziehen, damit es nicht so viel absperrt. Und dann zwischen 1013 können wir es ein wenig ausziehen. Und x 16 Halten Sie es ein wenig mehr heraus und dann wird es einfach fliegen. Schauen wir uns mal an. Da gehst du. Jetzt sehen Sie, dass die Nieren ein winziges bisschen wackelig sind, aber auf eine gute Art und Weise schließen sie nicht mehr ein. Jetzt möchte ich einen Blick auf die Bewegung des Körpers werfen. Also werde ich den Körper und die Polvektoren oder die Arme greifen. Denken Sie daran, während wir mit der Körperkontrolle nach unten gehen, machen wir eine Kurve wie diese. Und ich will sehen, ob das der Fall ist, denn vielleicht könnten wir den Bogen etwas besser machen, wenn ich die Kugel aufspüre. Wenn ich die große Kugel hier drin verfolgen, wird es kleiner machen. Was zu sehen? Was bewirkt das? Du siehst, dass das wahr ist, dass wir nach links gehen und wir wollen, dass es nach links geht, weil wir das brauchten, um dieses Essen aufheben zu können, wenn du dich daran erinnerst. Und dann, nachdem wir nach links gegangen sind oder wie auch immer, beginnen wir plötzlich nach rechts zu gehen und dann gehen wir wieder senkrecht nach unten. In ähnlicher Weise können wir uns besser um diese Kurve kümmern und vielleicht den Lichtbogen verbessern. Und wir könnten einen Bogen wie diesen bekommen, zum Beispiel etwas Kontinuierlicher oder vielleicht so etwas, aber vielleicht nicht so etwas, wie wir es jetzt hatten, was in der Praxis vertikal geht. Schauen wir uns mal an, ob das etwas ist. Also holen wir uns die Wurzel. Zunächst einmal, identifizieren Sie die Achse und ihre Translation X. Und Sie sehen, sicher genug, übersetzen X würde wahrscheinlich nach links gehen hier drin, sehen Sie? Und dann beginnt es ziemlich viel nach rechts zu bewegen, aber dann bewegt sich nicht mehr nach rechts da drin. Eine Sache, die ich vielleicht tun könnte, ist, die Bewegung nach rechts zu verzögern, wenn wir nach unten gehen. Also gehen wir etwas schräger nach unten. Und wenn wir den Knopf erreichen, verzögern wir das Plateau. Wir gehen immer ein bisschen mehr nach rechts. Wenn wir diese Angst bekommen, indem wir unter dem Animations-Toolkit gehen, visualisieren, und lassen Sie uns in die Optionen gehen. Und ich habe hier ausgewählte benutzerdefinierte Frame-Schritte. Und ich will so etwas wie fünf oder sechs sehen. Lassen Sie uns sechs Frames vor und nach dem aktuellen Frame mit einer Schrittgröße von eins machen. Und ich sollte uns eine vernünftige Vorstellung von dem Bogen geben. Sie sehen, dass der Bogen dort ist jetzt viel besser, schön und weich. Ja, und ich denke, das ist viel besser. Lasst uns die Kugel vorerst verstecken. Und die Art und Weise, wie das Ziel jetzt auf die Vorfreude hinuntergeht, sieht viel besser aus. Ja. Gehen wir zurück zur Kamera und vergessen wir nicht, dass wir hier waren, um die Füße zu reparieren. Ich wollte vergessen, dass ich es denke. Das richtige Essen hebt sich immer so leicht in hier Sanitäter und reduzieren, dass noch mehr so sein Fuß rollen und dann, wie das Gewicht nach links bewegt Lebensmittel sehen dort, dann kann das richtige Essen beginnen sich zu bewegen. Vielleicht kann ich also um einen Frame die ganze richtige Essensbewegung verzögern , als würde es sich etwas zu früh bewegen, also werde ich einfach alles um einen Frame nach rechts verschieben und ich bin mir nicht ganz sicher, was da drin los ist. Sie sehen, dass das Essen begonnen hat, auf dem Boden zu zittern. Also werde ich gehen und die Kurven überprüfen und wir setzen sie auf Auto. Ich glaube nicht, dass sich das ändern wird. Eigentlich hat sich das geändert oder verbessert. Jetzt zittert es nicht mehr. Es hat also etwas mit den Kurven zu tun. Vielleicht könnte ich versuchen, das Essen ein wenig länger nach hinten gleiten zu lassen , weil es sich anfühlt, als würde es sich nur zurückziehen und dort anhalten. Jemand könnte die Übersetzung packen, ihre Verwendung da drin, herausfinden, wo das Rückschieben hier geschieht. Und vielleicht, anstatt es sofort aufgeben zu lassen, kann ich es ein bisschen lebendiger halten. Da ist der Tipp da runter, dass ich keine Proxys haben will , die uns nicht das Wackeln der Zehe zeigen. Also denke ich, wir müssen zurück ins volle Gefängnis. Also gehen wir dort mittlerer Auflösung und wir gehen zurück und bewerten. So können Sie Proxy nicht ständig vertrauen. Natürlich haben wir hier gesehen, bis wir gehen, und wir werden das verzögern. Und dann hier drin werde ich es höher halten. Jetzt gleitet die Frucht etwas weicher nach hinten. Vielleicht könnte es es sogar noch weicher halten. Also, indem Sie es etwas mehr nach vorne bewegen, so nicht ganz Schließposition, als ob Sie geklebt wären. Und dann durch die Zeit, die wir bei 1380 sind, ist wahrscheinlich geklebt. Und ich könnte vielleicht die Boot-Drehgelenke benutzen, um den Eindruck zu erwecken , dass das Essen dort noch funktioniert und hier mit Vorfreude begonnen hat. Ich fühle mich, als würde es die Bank ein bisschen zwischen 182220 beleuchten, aber es bleibt tatsächlich dort. Das Essen Roland is rig schafft ein bisschen ein Problem mit dem TPP-Rennen, ohne dass wir es wollen. Also muss ich die Spitze kontern animieren, die nicht ideal ist. Es ist Sorta funktioniert. Wann hören wir auf, diese Feinabstimmung zu machen? Es hängt von der Kamera ist eine Kamera so weit weg von der Figur. Diese Feinabstimmung, die wir machen, ist gut genug. Sie sehen, dass Sie nicht einmal sehen, dass all diese Details nicht funktionieren. Die Kamera war die, die wir gerade haben. Ich müsste wahrscheinlich sicherstellen, dass sich das Essen perfekt Wal bewegt , denn auf einer großen Leinwand werden diese zu einem Thema werden. Nun, das ist der Schub. Und hier drin funktioniert das meiner Meinung nach nicht ganz. Dieser Abschnitt funktioniert meiner Meinung nach nicht ganz, weil das Essen den Boden verlässt, bevor das Mädchen S sogar geschoben hat. Normalerweise verlässt dein Fuß den Boden nach dem Drücken, nicht vorher. Deswegen kannst du richtig springen? Weil das Essen vom Boden drängt. Also muss ich Frame 22 duplizieren, sagen wir etwa 22. Und du siehst, das gibt mir einen viel besseren Schub. In der Tat, jetzt, wo ich daran denke, gehen wir runter, könnte ich vielleicht das Essen runterrollen und ein bisschen tiefer bleiben, nur um einen gleichmäßigeren Schub auf dem Weg mit den Fersen zu haben. Jetzt, da wir den Busch hatten, sehen Sie, dass die Pose viel interessanter aussieht. Es wäre schöner aussehen, wenn das Bein verlängert wurden, nachdem Sie die Post abheben sieht in der Regel besser aus, wenn Sie die Krümmung des Essens umzukehren. Wenn das Essen auf diese Weise gedreht wurde, würde die ganze Aktion viel mehr Beweisblätter fühlen, die ich vielleicht noch mehr drücken kann. Und jetzt ist es Zeit für uns, die Bögen zu verfolgen, die diese Feeds. Also verwenden wir dort den editierbaren Bewegungsspur. Vielleicht möchte ich das Essen auf dem Weg nach vorne verzögern. Es ist schön, das Essen drehen zu können, ohne dass die Polvektoren im Weg stehen. Wenn ich die Lebensmittel verzögern, wird der Effekt sein, dass während der Übersetzung, ich in der Lage sein, zu sehen, dass die Nahrung unabhängig vom Rest des Körpers bewegt wird, wird ein bisschen schöner aussehen hier. Ich habe das Gefühl, dass du das Essen vielleicht nicht so viel aufziehen musst. Schließlich will ich mit dem Essen runtergehen, oder? Es macht also keinen Sinn, es zu viel zu heben. Jetzt, da ich auf die Bewegung geschaut habe, ist die Bewegungspfad zerstörerisch mich vielleicht kann ich zurück zum Stellvertreter gehen , nur um zu versuchen, nur das Essen zu sehen. Und ich werde die dorsalen Kontrolleure finden, diese Typen, denke ich. Und ich werde sie verstecken. Zweitens, dass du jetzt bist, haben wir nur die Beine und wir wollen das Ergebnis dort überprüfen. Alles ist so schnell, dass es am Ende sehr schwer zu verfolgen ist, die Animation sieht ein bisschen seltsam aus, weil wir den Boden mit 34 berührt haben und das ist in Ordnung. Dann rollen wir wieder auf. Vielleicht müssen wir nicht so viel zurückrollen. Und dann müssen wir wahrscheinlich nicht so viel auf dem Weg nach oben rollen. Und du siehst, dass die Frucht sich übersetzt, das ist nicht wirklich gut. Also müssen wir meinen Graph acht oder das Bogenmaß dort haben. Es gibt jede Menge x- und y-Übersetzung los. Also vielleicht werden wir diesen Wert kopieren Control C oder meine Tastatur wird sie tatsächlich kopieren 36 und bei 38, und wir werden auf den Diagramm-Editor klicken und einfügen. Whoo. Ich muss sie manuell bezahlen. Ich werde stattdessen nur die Werte kopieren. Also zwischen 3638 haben wir hier kein Rutschen. Es gibt wieder Rutschen. Also werde ich versuchen, es erneut zu kopieren und einzufügen. Oh, das hat funktioniert. Ich frage mich, warum es manchmal funktioniert, manchmal nicht. Ich verwende sehr selten Copy and Paste und Maya, weil es im Ansichtsfenster im Diagramm H nicht gut funktioniert oder er funktioniert. Ok. Der Kopier- und Kleben Mixer ist meiner Meinung nach besser. Ich glaube nicht, dass ich diese Schlüssel für die Übersetzung brauche. Und um ehrlich zu sein, denn das Essen bewegt sich nicht mehr dorthin. Sobald es den Boden beginnt, wird es dort bleiben. Das ist also sortiert. Schauen wir uns das nun von der Kamera aus an. Vielleicht möchte ich sogar das linke Bein verstecken und nur das rechte Bein überprüfen. Und diese Art von Arbeit. Du wirst sehen, dass das Bein ziemlich viel drängt. Nun, ich frage mich, ob wir für diesen Rahmen und ich denke, eine 22 Stunde, das Essen ein wenig zurückrollen, nur um das Bein gerade zu halten , weil ich das Gefühl habe, dass der Stoß nicht genug gefühlt wurde. Also, wenn das Bein gerade ist, werde ich die Pose viel besser fühlen und weiteren Kontakt, ich fühle, dass wir nur einen Rahmen haben, in dem das Bein gerade da drin ist. Also vielleicht wollte ich denken, es wäre schöner, wenn ich denke, es wäre schöner, wenn auch der Kontakt wir ein bisschen gerader da sind. Also vielleicht werde ich zuerst dieses Pose etwas reparieren, so dass es nicht gestreckt wird, nur immer so leicht. Und dann für diese komponiere ich, Ich werde das Essen ein wenig herunterrollen, so dass wir auf der Schüssel des Essens landen ein bisschen besser in das Bein ist immer noch ein bisschen mehr gerade. Und ich frage mich, ob vielleicht ein 29, ich könnte nicht einfach das Bein viel tiefer halten, so dass wir mit 30 ein gerades Bein bekommen. Die Idee hier ist, dass ich das gerade Bein noch ein bisschen länger lesen möchte, sonst fühlt es sich nicht wie ein Kontakt an. Ich denke, jetzt funktioniert es ein bisschen besser. Zumindest sehe ich das gerade Bein auf der Kreditvergabe und ich sehe auch, dass Sie beim Start nie auf das linke Bein schauen und sehen, was das linke Bein tut. Also haben wir diese Zerstreuung hier und das Bein tut oder schreibt für den Kickoff. Ich habe ein kleines Problem, weil Sie sehen, dass der Tipp kommt. Das will ich nicht. Das ist wiederum die Wirkung der Fußrolle auf diesen speziellen Rechen. Haben Sie eine schöne dehnbare posieren dort und vielleicht kann ich die Nahrungsmittelrolle reduzieren, um es noch gerader zu machen. Und dann sehen Sie hier, wir haben ein gestrecktes Bein auf 2425. Also haben wir dort für eine ziemlich lange Zeit ein Stretchbein, also wird das lesbar sein. Vielleicht müssen wir diese Dehnung reduzieren und dann erholen wir uns. Und das Problem ist, dass wir auf den Kontakt gehen und wir nicht einmal gerade sind. Also enden wir mit dem Bein mit einer ziemlich großen Band da drin. Also denke ich, dass ich den Kontakt um einen Frame voraussehen möchte, wenn möglich. Wenn der Kontakt war auf 35, Ich möchte versuchen, und haben den Kontakt bei 34 statt. Zuallererst werde ich 35 oder 44 kopieren, um sicherzustellen, dass 34 ich den Kontakt dort habe. Tatsächlich denke ich, dass ich dort 35 ganz löschen kann. Und jetzt können wir definitiv den Kontext dort haben. Aber ich habe das Gefühl, dass ich hier nicht das ganze Bild sehe, um ehrlich zu sein. Also gehe ich zurück zur vollständigen Geometrie und du siehst , dass ich das ganze Bild nicht ganz gesehen habe. Es ist sehr schwierig, mit Proxy zu arbeiten, wenn die Proxies nicht alles aktualisieren. Also hier drin, würde ich das sein, wenn ich diese Strecke habe. Siehst du, also wird es versuchen und du siehst, dass die Dehnung reduziert wird. Also siehst du, ich versuche, dort etwas früher zu einer geraden Pose zu kommen, nur um diesen Kontakt wirklich vortäuschen zu können, gibt es so viel, was ich tun kann, wenn sie gestreckt sind, vielleicht mit 35, ich werde etwas weniger vorwärts gehen. Jetzt schauen wir uns den Antrag an und ich mag ihn mehr. Ich meine, in diesem Stadium, während die Provinzen, denen Sie begegnen werden , ist das Personal, das ich sehe, weil ich seit vielen Jahren arbeite, nicht unbedingt für jeden am Anfang einer Klasse offensichtlich ist. Es ist etwas, was Sie mit Cent bemerken sowieso, das Schlüsselkonzept hier ist, dass wir eine geradlinige Linie der Auktionen für die Kontakte zeigen wollen . Andernfalls wird es sich ein bisschen so anfühlen, als würden die Charaktere mit gebeugten Beinen leihen, was in Wirklichkeit eine ziemlich effiziente Art der Kreditvergabe ist. Du willst nicht mit dem Bein ganz gerade ausleihen. Sie wollen landen mit dem Bein teilweise malen nur ein winziges bisschen, denn wenn das Bein gerade wäre, würden Sie auf den Gelenken Ihres Beines nicht unter Muskeln landen und das riskieren würde, die Gelenke vielleicht bei 33 zu brechen, kann ich versuchen und schieben für Gegensätze, Das ist viel ähnlicher dem nächsten. Das bedeutet, dass 32 sich wahrscheinlich etwas schneller bewegen müssen. Da gehen sie. Jetzt schauen wir uns das an. Und ich denke, jetzt ist es ein bisschen kühler als Aktion. Was ich auch mag, ist die Tatsache, dass das Essen unser Herz erreicht und dann der Rest des Körpers nach vorne schiebt, aber Sie sehen, dass das Essen die Bewegung stoppt. Und so muss sich das Bein beugen und dann zurückkommen. Ich denke, das ist ziemlich cool und Effekt. Jetzt schauen wir uns die Strecke an. Denken Sie daran, dass es eine Strecke beim Kick-off gab. Also will ich sehen, was dort zwischen 1820 vor sich geht, sehen Sie, dass die Spitze dort steigt, also werde ich es niedrig halten müssen. Das ist die Wirkung des Nahrungszugs wieder. Und hier gibt es reichlich Rückzug. Das einzige, was ich auf 21 tun kann, ist, die Spitze zu animieren , so dass es sich anfühlt, als würde die Spitze auf den Boden gehen. Und bei 22, das gleiche, wenn ein Rig Ihnen keine vorhersehbaren Ergebnisse liefert, dann ist das, wenn Sie auf diese Weise kontern animiert werden, was nicht ideal ist, aber wenn es nur ein paar Frames sind, sehen Sie immer noch funktioniert. Und hier drin gibt es ziemlich viel Stretch, wenn man daran denkt, aber es macht mir nichts aus. Das einzige Problem, das ich habe, ist, dass wir in nur einem Rahmen von sehr gebogen zu sehr ausgedehnt gehen. Damit ich vielleicht daran denken könnte, dass der Fuß ein wenig zurückrollt, der Anfang am 21. Das bedeutet, den Zeh nach vorne zu wackeln, dass sie gehen. Und dann bei 20 zu halten Diff Rückzug senkt noch, vielleicht ein 23. Ich kann tatsächlich ein bisschen mehr von Rückzug haben. Auf diese Weise gehen wir von gebogen zu leicht gebogen, um es vollständig in freien Phrasen zu erweitern, die eins sind, gibt es Dehnung für eine lange Zeit auf diesem Bein, aber ich habe nichts dagegen, die Linie der Aktion, die ich erstellt habe. Vielleicht eine Sache, die ich tun könnte, ist, das Bein ein wenig nach vorne zu bewegen. Da. Du siehst, ohne die Pose zu stark zu verändern, haben wir den größten Teil der Strecke entfernt. Probleme, dass, wenn zwischen 2425 wir beschleunigen sie viel mit dem linken Essen, Sie sehen, wie viel wir reisen, und es ist seltsam zu sehen, 26 nicht so viel reisen. Vielleicht kann ich versuchen, viel mehr zu reisen. Das bedeutet, dass das Essen später höher steigen muss. Vielleicht können Sie ein bisschen weniger als 27 versuchen. Ich will einen Bogen haben, der weiter nach oben geht. Wenn Sie sehen, was ich meine, da Sie sehen, das ist der Bogen oder wollen, was genau das ist, was in der Anreise, Ich möchte einen schönen Bogen haben und auf dem Weg nach unten, das scheint zu funktionieren und nicht ganz glücklich mit diesem Rahmen in dem das Essen vollständig durch das rechte Bein versteckt ist. Wir sollten immer versuchen, die Silhouette sichtbar zu halten, auch wenn es nur ein Rahmen ist. Da gehst du. Ich glaube, so gefällt es mir besser. Sehen wir uns nun den gesamten Antrag an, wie er jetzt ist. Ich glaube, ich brauche den Bewegungsablauf nicht mehr. Ich denke, dass alles in allem die Innovation seinen Job schon macht. Ich denke, der Charakter könnte wahrscheinlich höher springen, aber insgesamt fühlt es sich an, als wäre der Körper unter Kontrolle. Wir haben überall schöne saubere Bewegung, also kann ich mich nicht zu viel beschweren oder den Kopf zurückbringen und das ist unsere Emission. Sie sind nicht super glücklich über den Kopf am Ende. Ich denke, es ist ein bisschen zu weich. Nun, das ist unsere Animation dort. Und jetzt, da wir die Animation an Ort und Stelle haben wir gereinigt, was wir brauchen, um zu reinigen. Es ist Zeit für uns für die letzten zwei Wochen. Im nächsten Video werden wir das Gesicht ein wenig optimieren, und dann werden wir die Finger ein wenig optimieren. Nur ein paar Dinge. 30. Gesichts- und Finger Animation Tweaking: Nun, da wir den Körper und die Gliedmaßen blind und die Bögen gefahren haben, denke ich, es ist an der Zeit, uns die Phase sehr schnell anzusehen. Dies ist kein Performance-Shot, also werden wir nicht zu viel Zeit damit verbringen. Aber ich denke, es ist eine gute Idee, ein paar Prinzipien oder Gesichtsanimation zu verstehen , während wir dabei sind. Also werde ich alle Gesichtssteuerungen auswählen und ich werde eine Auswahl von denen treffen , weil ich sie ziemlich viel beschäftigen werde. Also zunächst einmal, eines der Probleme der Gesichtsanimation ist, dass, wenn ein Charakter bewegt sich viel durch den Raum und sie hatten diese Reisen viel für den Raum. Wenn Sie den Übergang zwischen einem Gesichtsposten und einem anderen in dieser Zeit setzen , in der sich der Charakter viel bewegt, werden wir den Übergang nicht lesen. Wenn Sie sich auf das Gesicht konzentrieren, können Sie beginnen zu verstehen, dass die Phase die Richtung ändert, aber das wird super schwierig, weil das Gesicht überall unterwegs ist. Meiner Meinung nach müssen Sie Gesichtsübergänge an Stellen platzieren, an denen das Gesicht nicht zu viel unterwegs ist, damit das Publikum das sehen kann. Also, was machen wir hier? Anstatt einen reibungslosen Übergang von der Ausgangspose zu der Erwartung, dass 16 zu haben, werde ich alle diese Schlüssel löschen. Ich werde die anfängliche Pose noch viel länger behalten. Und dann, wenn die Dame da unten ist und der Kopf nicht mehr so viel bewegt, für einen Raum, dann werde ich den Ausdruck knirschen. Vielleicht kann ich sogar seinen Finger verzögern. Ich brauche jetzt nicht 24, so etwas, sagen wir, damit das Add sinkt, sehen Sie, es hört auf zu bewegen. Das ist, wenn die Dinge ernst werden. Schauen wir uns mal an, ob das funktioniert. Diese habe ich gepflückt und wir lieben es. Lassen Sie uns den Master bewegen, machen wir das rückgängig. Und jetzt ist der Übergang viel stärker, weil er an einem Ort passiert, an dem es nicht viel Bewegung gibt. Es passiert jedoch auch, wenn viel Bewegung vom Arm dort drin ist. Wir wollen, dass dieser Übergang stattfindet, bevor die Orange beginnt, denn sonst werden die Menschen auf die Arme schauen. Also werde ich den Übergang ein wenig nach links bewegen , so dass der Übergang gestartet wurde, wenn der Arm sich nicht so sehr bewegt und das ist, wenn wir am meisten im Übergang bemerkt werden. Jetzt drücke ich Play, habe immer noch diese Störung. Jedenfalls ist hier alles so schnell, dass Sie es wahrscheinlich nicht zu sehr bemerken werden. Eine Sache, die Sie tun können, um den Übergang ein wenig ansprechender aussehen zu lassen, ist, wie Sie nach unten gehen, da wir nicht viel sehen werden, was auf dem Gesicht passiert, können wir eine andere Pose erstellen, kurz bevor der Übergang mit dem Zweck beginnt Schaffung mehr Kontrast zwischen der Ausgangspose und sie fokussierten Beitrag. Also werde ich die Phase auf dem Weg nach unten ein bisschen mehr öffnen. Das heißt, wir gehen runter, das Gesicht öffnet sich und Sie werden es nicht einmal bemerken, weil sich der Kopf so schnell bewegt. Und dann, wenn wir knirschen, wird es ein wenig sichtbarer werden, dass wir knirschen und vielleicht können wir die Augenbrauen greifen und sie per Drahtmodell löschen oder so. Sehen Sie sich das an, sehen Sie Angst sichtbar oder diese Panne, bewegt Meister und tun. Und ich fühle, dass jetzt kann ich fühlen, dass es Übergang viel besser, weil der Beginn der Augen offen sind, aber dann werden sie geschlossen wäre schöner, dort für ein wenig länger zu bleiben, um den Gesichtsausdruck nicht wirklich zu schätzen , das Gesicht mehr zu animieren, als wir es bereits getan haben. Ich mag den Hals dort immer noch nicht. Ich glaube, es ist zu gestreckt. Jetzt schauen wir uns die Finger an. Und die Finger haben ein ähnliches Problem wie in der Phase, da sie neigen dazu, linear in die nächste Pose zu bewegen. Also sehen wir das nicht ganz. Also werde ich versuchen, ein bisschen einen Trick zu spielen und sehen, ob ich diesen Übergang ein bisschen interessanter mit den Finger machen kann. Also könnte ich vielleicht die Finger offen halten und sie dann in der Nähe haben, bevor wir mit der Abwärtsbewegung des richtigen Essens beginnen, Medea kann die Finger länger offen halten und dann könnte ich versuchen sie zu schließen, bevor wir den Bogen beginnen den Weg nach unten mit dem rechten Arm dort. Also vielleicht bis 13 kann ich die Finger halten, wie sie sind, die offen sind und dann würden sie schließen und das ist, wenn der Bogen beginnen würde. Vielleicht könntest du sie in einer längeren Zeit schließen lassen. Und für den Rest der Zeit werden diese Finger wahrscheinlich bis zu diesem Punkt in der Faust sein. Wo war es bis 34, wird es in einer Faust sein. Also werde ich sicherstellen, dass Feast Pose dort bleibt bis 34 und wir löschen alles andere in der Mitte. In diesem Stadium lösche ich sogar in-Grad-Bleistift-Tasten. Ich brauche sie nicht mehr. Also schauen wir uns die Finger an. Und ich fühle, dass jetzt die Tatsache, dass die Finger schließen, wird eine Art Vorfreude auf den Bogen nach vorne und nicht zu glücklich über die Kunst nach vorne, um ehrlich zu sein, ich fühle mich wie es beginnt ein bisschen zu schnell, also vielleicht wird es verzögern Ein bisschen dann, weißt du, ich fühle mich wie das Fest, du siehst die Tatsache, dass wir zu einem Fest gehen. Es ist, was den Arm beginnt, sich vorwärts zu bewegen. Offensichtlich sind wir jetzt sehr weit weg von den Kameras sind nicht Feinabstimmung der Finger ziemlich viel. Dass ich vielleicht das Schließen des Daumens verzögern könnte , damit ich ihm eine andere Pose geben könnte, in der der Daumen noch offen ist, also öffnet er sich ein wenig, so dass sich die anderen Finger schließen können, lockig, der Daumen kann sie wie in ein richtiges Gesicht, das es ein bisschen schöner aussehen lässt. Und ich will sehen, was die linke Hand tut. Und ich denke ähnlich, ich werde wahrscheinlich wollen, dass die linke Hand ein wenig später schließt. Also werden wir Frame vier löschen, und ich werde die Pose c für ein bisschen länger behalten. Und dann kann ich vielleicht zwischen 912. Lass uns sehen. Da gehst du. Ich kann das Fest schließen und dort glaube ich, ich habe das Fest bis 34 gehalten. Also vielleicht werde ich die Faust-Pose packen und 30, um einen Schlüssel zu setzen und alles andere in der Mitte zu löschen, brauche ich diese Schlüssel nicht mehr wirklich. Vielleicht könnte ich ein bisschen früher in diese offene Pose übergehen. Ja, das könnte funktionieren. Vielleicht möchte ich es noch ein bisschen länger behalten, während wir in die nächsten Boards übersetzen. Jetzt schauen wir uns mal an. 31. Die Bögen optimieren und Vorbereitung auf die Playblast: Der Bogen des Festes ist dort nicht groß. Ich habe das Gefühl, es ist ein bisschen Verwirrung Bereich in diesem Bereich der Animation will auch den gleichen Trick spielen, den ich mit einem Daumen auf der rechten Seite gespielt habe. Also lassen Sie uns letztes Jahr den Daumen schließen, das macht viel sinnvoller. Der Bogen des Festes und es gibt ein bisschen über den ganzen Ort, lassen Sie uns ehrlich sein. Wenn ich also in 3D gehe, möchte ich sehen, was mit diesem Bogen vor sich geht. Sehen Sie, das ist seltsam. Es geht Kamera nach links und unten, dann wieder nach oben. Also vielleicht möchte ich diesen Arm für eine Sekunde in Weltraum umwandeln , um den Bogen dort zu reinigen. Lassen Sie uns sparen, und ich werde die Risikokontrolle ergreifen, öffnen Sie sich. Wir backen, backen diesen Vortrag an Locators. Dann werde ich das Handgelenk wieder greifen, ändern Sie diesen Raum zur Welt, so dass der Rest nicht mehr auf die Körperkontrollen beantwortet wird , Sitze, Freiheit, Raum. Stellen Sie sicher, dass die Welt Welt bleibt, indem Sie die Verbindungen brechen und dann den Locator dort auswählen und von Locators backen. Jetzt erwarte ich, dass der Übergang Bits bewegt werden, um mit dort zu beginnen, weil er nicht mehr von der körpergesteuerten Bewegung beeinflusst wird. Und wenn sie nicht geglättet wäre, wäre es keine große Sache, weil wir es schaffen können. Ich denke, es funktioniert schon ein bisschen besser. Immer noch nicht großartig. Immer noch ein bisschen Unentschlossenheit. Es gibt immer noch geht runter, was da los ist? Ich weiß es nicht. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Kurven werfen und vielleicht können Sie damit beginnen, die Translationskurven dort zu löschen , damit die Bewegung viel kontinuierlicher wird. Sie sehen, dass jetzt, dass es bereits behoben. Es war also ein Schurkenübersetzungsschlüssel, der von meiner Blockierung kam. Je dichter Sie blockieren, desto mehr werden Sie auf diese Probleme stoßen. Sehen wir uns den Rest der Bewegung an. Sie sehen, dass die Bewegung des Handgelenks viel sauberer ist, nicht wirklich gut. Die Tatsache, dass sie die Hand verlieren, fühlt sich an, als verschwindet sie. Siehst du, fühlt es sich an, als wäre es glitchy dort. Ich habe das Gefühl, ich sollte auch etwas dagegen tun. Einige von euch wollen, dass ihre Hand so viel in die hintere IN-Reihe übersetzt , nur weil ich nicht will, dass sie verschwindet. Es ist je ein Blick. Ja. Und ich denke, es funktioniert viel besser, wenn er ständig im Bild bleibt. Es wird viel kühler, wenn es tut, sie, und jetzt ist es Zeit für uns für blablabla. Dinge scheinen um der Kürze willen zu funktionieren. Ich werde die Animation auf diese Weise behalten. Schließlich macht es seine Arbeit, es springt. Es ist wahrscheinlich schwer für uns, den Rucksack zu finden , der deine Rakete ist. Also ist es Zeit für uns für unsere Blutplättchen. Weißt du, wir mussten bisher nicht viele Blutplättchen machen. Wir haben die Szene dazu gebracht, von der Planung bis zum Blockieren zu arbeiten. Und dann, als wir das Erklären machten, haben wir nicht ganz so viele Blasts gespielt. Also jetzt lasst uns mit der rechten Maustaste gespielt zuletzt. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die Timeline gehen Spiel muss Option. Und in den Wiedergabelistenoptionen möchte ich als Format QT auswählen. Wenn Sie auf einem Mac sind, werden Sie AV-Fundament lesen, die gut funktionieren wird. Und wenn Sie Cutie dort nicht sehen und Sie unter Windows sind, stellen Sie sicher, dass Sie QuickTime installiert haben. Sie werden es finden, indem Sie es googeln. Oder ich werde den Link trotzdem in die Beschreibung des Videos einfügen, als eine Codierung werde ich hier unten H.264 auswählen. Qualität ein 100% wird für mich Anzeigegröße, Rendereinstellungen tun. Es würde wahrscheinlich bei off HDR rendern, eine Viertel-HD-Skala. Eins. Ich möchte den gleichen Maßstab wie die Rendereinstellungen haben, und ich möchte daran denken, die Datei dort zu speichern. Jetzt lasst uns Play Explosion drücken und warten. Und jetzt haben wir unsere Animation gemacht. Da. Sie gehen, fangen an, das funktioniert. Ich denke, ich könnte ein paar Dinge ein bisschen mehr schieben, aber mehr oder weniger funktioniert es. Und für die Zeit und angesichts der Zeit, die wir brauchten, um es zu schaffen, denke ich, das Ergebnis ist mehr als anständig. Wenn Sie möchten, dass die Blutplättchen eine höhere Qualität haben, möchten Sie in die Rendereinstellungen in Maya gehen, scrollen Sie nach unten, bis Sie die Auflösung finden und gehen Sie HD 1080, so dass Sie eine viel höhere Auflösung aus der Wiedergabeliste erhalten oder so sehen Sie dass in den Blutplättchen Fenster sind nicht wirklich verfeinert. Wenn Sie auf diese Schaltfläche am oberen Rand des Ansichtsfensters klicken, sehen Sie, dass dadurch die Kanten sehr verfeinert werden. Und wenn Sie stattdessen auf diese Schaltfläche klicken, erzeugt das einige schöne Kontaktschatten. Sie sehen, ich bin mit Aufnahme in die Kontaktbereiche Ihres Charakters. Im nächsten Video werden wir sehen, wie man die Szene für Spielzwecke beleuchtet . 32. Verzierung der Playblast: Nun, da wir unsere Animation haben und wir haben das Playlist-Fenster ein bisschen besser aussehen lassen. Ich denke, wir können das Ganze etwas besser aussehen lassen. Und mein View-Port ist nicht wirklich gut für diese Art Zeug. Ich glaube, es wurde nie mit dem Ding im Sinn entwickelt. Also vielleicht eine Sache, die ich tun könnte, vor allem, ist, einen schönen Farbverlauf im Hintergrund zu erstellen. Wenn Sie schlagen, wie Bravo, Sie können zwischen verschiedenen Hintergrund in Maya wechseln. Ich habe hier drin ein gerichtetes Licht geschaffen. Und wenn Sie sieben auf Ihrer Tastatur drücken, sehen Sie den Effekt eines gerichteten Lichts. Also werde ich vielleicht gerichtetes Licht auf den Charakter zeigen, der von oben kommt. Vielleicht ist so etwas vermutlich, dass es tun wird. Ich kann Schatten im Ansichtsfenster aktivieren, indem ich auf die Schaltfläche „Fensterläden“, das Ansichtsfenster, klicke. Und du siehst, dass mir Schatten gibt, die aber, wenn du daran denkst, ein winziges bisschen gezackt sind. So müssen Sie den Attribut-Editor für das Licht öffnen, unter Schatten gehen und US Tiefe viel Schatten ermöglichen. Und da drin wollen Sie zum Beispiel die Auflösung auf 2048 erhöhen und dann die Filtergröße auf fünf erhöhen. Das sollte dir bessere Schatten geben. Sie können die Auflösung vielleicht etwas senken, um sie verschwommen zu haben. So etwas wird als Problem weniger auffällig sein. Oder Sie können versuchen, 4096 und Sie sehen, dass gibt uns schönere Schatten gibt. So nun der Charakter auch als Schatten, was die Szene etwas interessanter aussehen lässt. Wenn Sie daran denken, können Sie die Schattenfarbe nicht ändern, wie es c ist , so dass Ihnen, wieder einen weiteren Vorteil. Ich kann die Schatten bläulich machen. Er wird das Gefühl haben, dass es eine Himmelskuppel gibt, die das Ding aufleuchtet. Und ich kann die Farbe des Lichts in etwas gelbliches ändern, nur immer so leicht. Du willst es nicht wirklich zu sehr schieben. Das macht bereits einen Unterschied zwischen dem vorherigen Etikett, wie wir es hatten, und dem neuen. Manchmal müssen Sie einige Animationen für dieses CH4O produzieren und Sie haben keine Zeit, vielleicht zu rendern oder Sie wissen nicht, wie Unreal Engine oder Mixer IV verwenden. Das einzige, was Sie noch haben, ist die Playlist, so dass Sie immer noch etwas Anständiges aus ihr bekommen können. Ich kann vielleicht ein Felgenlicht erstellen, damit ich das Licht hier löschen kann. Ich kann es in Richtung Kamera drehen. Du siehst, dass wir mit diesem Licht eine Linie von Licht an den Rändern des Charakters gemalt bekommen. Das ist ziemlich cool, weil es hilft, den Charakter vom Hintergrund zu lösen. Also, vielleicht werde ich es hier auf diese Weise setzen. Ich möchte jedoch nicht, dass dieses Licht einen Schatten wirft, also kann ich es in den Tiefenmap-Schatten deaktivieren , so dass ich keinen doppelten Schatten erhalten werde. Und nun überlegen Sie, was Sie hier gesehen haben, und vergleichen Sie es mit dem, was Sie zuvor hatten. Wenn ich also F5 im Ansichtsfenster drücke, erhalte ich die schattierte Version sechs, sehe ich die Textur. Wenn ich sieben treffe, bekomme ich die Elite-Version zu sehen und Sie sehen die Leck-Version. Es ist eigentlich viel kühler als die vorherige Version. Ich meine, es ist nicht so schön wie ein Rendering, aber es ist funktional. Nun yo, jetzt sollten wir eine viel bessere Playlist in HD bekommen, wenn wir da draußen sind, seien Sie vorsichtig, denn all diese Boxen hier oben im Ansichtsfenster werden Ihren Computer ziemlich viel verlangsamen. Wenn Sie einen alten Computer und einen langsamen Computer haben, möchten Sie diese einschalten, wenn Sie sie für die Wiedergabeliste benötigen. Und jetzt haben wir unsere Animation oder in ihrem Zweifel. Und jetzt, da wir fertig sind, möchte ich Ihnen sehr danken, dass Sie das Tutorial bisher befolgt haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Und wenn Sie es nützlich fanden und es Ihnen gefallen hat, überlegen Sie bitte eine Rezension, die mir auf meiner Reise helfen wird, ein unabhängiger Schöpfer zu werden. Und zu dieser Zeit nehme ich eigentlich in der Regel nachts und am Wochenende auf, während ich einen anderen Job an der Seite habe. Also möchte ich mich lieber auf die Türen konzentrieren. Viel Spaß und vielen Dank nochmals.